View
725
Download
5
Category
Preview:
DESCRIPTION
"Desde fines de los setentas diversos grupos, movimientos y artistas pertenecientes a la tendencia del Arte Crítico han producido una creación artística motivada por la voluntad de cambio político y estético. El grupo Paréntesis, el Taller Huayco E.P.S., Artistas Visuales Asociados (A.V.A.), entre otras iniciativas, fueron parte de una efervescente movida político cultural, donde el distrito de Barranco fue su espacio de confluencia… etapa creativa que se diluye a mediados de los ochenta acompañando el declive de la Nueva Izquierda. En diapositivas una reseña de este proceso". Mas información en: http://controversiarte.blogspot.com/2010/06/la-movida-barranquina-en-mi-memoria.html
Citation preview
1979-1984 Movida Barranquina
1984-1992 Movida Subterránea
Desde 1983 Derechos Humanos
Desde 1997 Arte Crítico
MOVIDA BARRANQUINA (MB)
Grupo “Paréntesis”, 1979.
Festival “Contacta”, julio 1979.
Taller “Huayco E.P.S.”, 1979-1981.
“Propuestas II – AVA (Artistas
Visuales Asociados), 1981-1983.
Colectiva “Otrosí, digo”, 1984.
Otras propuestas:
“Arte Correo” 1981-1984
Teoría Social del Arte, 1981
Contexto
El ocaso de la oligarquía por las
reformas -truncas- llevadas adelante por
el gobierno militar en su etapa
velazquista, el regreso a la democracia
parlamentaria, la cruda violencia política
y la respuesta represiva desde el estado,
el desborde popular, el fracaso del
populismo, son algunos de los hechos
más saltantes que influyeron y marcaron
nuestra generación.
Documento de Juventud del M.A.S., 1989
Martin Luther King,Asesinado 4 / 4 / 1968
México 1968,Ciudad Universitaria
Che Guevara(en la selva boliviana)
1972
Napalm
1972
Vietnam 1966IX Bienal deSao Paulo 1967
RevoluciónCultural China
Contracultura / Comix Underground
Happening
EN LOS 60’S HABÍA ELECTRICIDAD EN EL AMBIENTE
LA
CONTRACULTURA
EJERCIÓ UNA
PODEROSA
INFLUENCIA EN LA
IMAGINACIÓN EN
UN SECTOR DE
LOS CREADORES
LIMEÑOS.
“La función del arte en relación
con la sociedad resulta clara:
expresar a cualquier precio lo que
se oculta tras el muro. El artista
debe afrontar y frustrar el control
que, inclusive en las sociedades
llamadas democráticas castiga
duramente de manera totalitaria,
policial, exacta.”
“El Happening”, Jean-Jaques Lebel, 1967
EL HAPPENING, PROPUESTA CREATIVA QUE RETÓ LOS LÍMITES
INSTITUCIONALES DEL ARTE, FUE UNO DE LOS REFERENTES DEL
EXPERIMENTALISMO CREATIVO DE LA MB.
Renovado conservadurismo del
“arte de galerías” luego de la
euforia vanguardista de la década
del sesenta.
Tilsa Tsuchiya,
“Tristán e Isolda”,
1974-1975
Contexto
Monos y Monadas, 9/1982
Nano
Habitualmente la caricatura política representaba al presidente
Belaúnde gobernando desde una nube.C
on
texto
Vivencia artística creativa como celebración
colectiva, vitalista; la construcción desde la
creatividad artística de la utopía. Buscando
vincular el arte al proyecto socialista (desde la
“nueva izquierda” o el trostkismo), para
inscribirse dentro del proceso de
transformación social.
Local del Taller Huayco, frente al Parque Municipal de
Barranco, donde actualmente es el local de “La Estación”
EL DISTRITO DE…
COMO ESPACIO DE ENCUENTRO
DE ARTISTAS COMPROMETIDOS.
Fernando Bedoya, Lucy Angulo, “Cuco” Morales, Charo Noriega, Juan Javier Salazar.
El grupo Paréntesis surge hasta cierto puntocomo alternativa al sistema oficial de formaciónartística de la Escuela de Bellas Artes.
F. Mariotti
LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES TOMADA PORLOS ESTUDIANTES (1977) Y EL VIOLENTO DESALOJO PORLA REPRESIÓN MILITAR.
“La experiencia artística sobrepasa al exponeren galerías, pues un artista tiene la necesidadde participar activamente con su arte”Entrevista al grupo Paréntesis en Mujer, edición
Nº 37, 1979.
GRUPO PARÉNTESIS, 1979
CONTEXTO
El Comercio 10-3-79
No Queremos unmecenas que nosmantenga. Sería unabsurdo eso. Lo quenecesitamos es alguienque nos permitatrabajar y poner enpráctica algunosproyectos como elCentro de Arte yComunicación.
Fernando Bedoya,
La Prensa 4/4/79
Serie de sucesivos
avisos publicados
en El Comercio.
PROYECTO ME(CENAS)
EL DERECHO A LA
INVESTIGACIÓN ESTÉTICA
En el Perú el artista no tiene
más remedio que circular entre
galerías y circunscribirse a la
producción de lo que éstas
exhiben y prefieren, o sea las
expresiones plásticas más
tradicionales: pintura y
escultura, una pintura para
colgar en las paredes y una
escultura funeraria”.
J. J. Salazar, La Prensa 4-4-79
Desde el pedido de Juan Javier Salazar en
1979 -hacer posible la investigación
estética-, las circunstancias que impiden la
innovación artística hasta el presente -la
desactualizada Educación Artística, la
conservadora gestión cultural, los elitistas
espacios de difusión de la creación artística
o la casi inexistente Teoría del Arte-,
básicamente, se han mantenido iguales.
EL DERECHO A LA INVESTIGACIÓN ESTÉTICA
Volante del Festival CONTACTA organizado por el grupo PARÉNTESIS
Afiche d
iseñado p
or
Elis
eo G
uzm
án
MANIFIESTO “CONTACTA”
ARTE TOTAL : crítica de la
artificial separación arte
“culto” / arte popular
Política cultural democrática
Optimismo frente a las
posibilidades abiertas por
las nuevas tecnologías
Influencia del velazquismo
JULIO, 1979
Festival “Contacta 79”, Parque Municipal Barranco, 27 al 30 de julio de 1979
Obra de “Pancho” Mariotti exhibida en “Contacta”
“CACALCOL”, ELIXIR DE LA JUVENTUD
Heces empaquetadas en bolsas de plástico
TALLER HUAYCO E.P.S.
1979 - 1981
“Yan Ken Po”,1979
Fernando Bedoya
Carpeta de grabados en fotoserigrafía
(diciembre 1979), técnica novedosa para la expresión
artística. Se imprimió para cubrir costos de implementación inicial del taller.
“Yan Ken Po”; Fernando Bedoya
a r t e a l p a s o
TALLER HUAYCO E.P.S.
“Queremos expresar los verdaderos contenidos que
debe tener la plástica salidos de las masas, de las
experiencias cotidianas y del quehacer colectivo.
Queremos llegar a la masa, obtener de ella
experiencias y participar con ellas en la búsqueda de
auténticas formas culturales propias”.
“Pancho” Mariotti
Entrevista en Diario “Expreso” 26-5-80
“Todo artista latinoamericano con concienciarevolucionaria debe contribuir al rescate y a laformación de valores nuestros, para configurar unarte que sea patrimonio del pueblo y expresióngenuina de nuestra América.
“Llamamiento a los Artistas Plásticos Latinoamericanos”,
Casa de las Américas, la Habana, Cuba 1972
En el proyecto no objetual del Taller Huayco -"Arte al Paso"
(1980-1981)- la “Nueva Lima”, la capital trasformada por la
migración andina, aparece por primera vez en el arte peruano.
Este taller fue parte de una ola de expresiones artísticas
comprometidas (1979-1985), nucleadas principalmente
alrededor del distrito de Barranco. En las artes plásticas de
este periodo el agotamiento del impulso político, hacia el año
1984, se da junto al declive de la izquierda socialista. La obra
conceptual y gráfica del taller "Huayco” pasa a ser uno de los
puntos de partida de las expresiones plásticas contestatarias
de agudo sentido ético -el arte de la basura de los “Bestias-
que formaron parte de la Movida Subterránea (1984-86). Luego
de la experiencia “Bestiarios” se forma el Taller NN, que define
hacia 1987 su vocación por el diseño gráfico, desarrollando
una corta pero coherente y valiosa trayectoria.
Taller Huayco,
Exposición
“Arte al Paso”,
Galería Forum (1980)
La Teoría Social del Arte
tuvo importante
presencia a través de
diversas publicaciones
en la primera mitad de
los 80.
Las revistas Hueso Húmero
y U-tópicos, así como los
diarios El Observador, la
República y el Diario de
Marka (con su semanario El
Caballo Rojo) cubren
ampliamente y con
diversidad de ensayos este
ciclo artístico.
Taller Huayco
“Salchipapas” (1980)
“Pancho” Mariotti tenía la virtud de resumir en su
personalidad serenidad, inteligencia y voluntad de
construir. Talentoso en sus posibilidades creativas
dentro de los márgenes artísticos convencionales
había decidido-preferido la audacia experimental
(esculturas para espacios públicos realizadas con
estructuras industriales recicladas interactivas con
orientación ecológica) y el compromiso político. Su
experiencia y conocimiento -había participado en la
Documenta de Kassel en 1968 y en SINAMOS del
Cusco durante el periodo velazquista, conocedor de
las versiones previas de los Festivales “Contacta” e
“Inkarri”- lo convirtieron en el articulador del
inquieto, progresista y extremadamente creativo
grupo de jóvenes artistas.
“Pancho” Mariotti
“Arte al Paso” en Forum (1980).
“4 Cilindros”
Carpeta 1979
“...se da la exposición, el intento de venta, de
presentación de estos afiches en la avenida
Colmena, en las inmediaciones del Parque
Universitario, para confrontar este tipo de
propuestas estéticas con la propuestas
estéticas con la que se ve confrontada el
poblador urbano a diario, que son los afiches de
Bruce Lee, del Che Guevara, en fin, los artistas
de cine”.“Pancho” Mariotti
ARTE AL PASO
Exhibición de afiches en la Colmena, 1980
María Luy
Charo Noriega
Encuesta “Arte al Paso” (1980): Investigación de preferencias estéticas
populares, valores y gustos.
Hay “un reconocimiento de que si se pretendeefectivamente, honestamente, ir hacia ese públicourbano, hacia este público cholo, entonces se debedesarrollar primero un lenguaje más consecuente,más honesto, para lo cual reconocemos nuestraslimitaciones de formación burguesa, nuestraslimitaciones de códigos visuales y por lo tanto nosproponemos hacer un trabajo de investigación sobregustos, sobre consumo de imágenes a nivel de esepúblico que nos hemos decidido para nosotros, comoel público para el cual pensamos producir nuestrotrabajo”.
TALLER HUAYCO
1980
Diciembre 1980, Km. 54 ½ Panamericana SurTaller Huayco en
Pedro de Osma,
Frente al Parque
Municipal de Barranco,
1980
Vista desde la carretera
LA “NUEVA LIMA” EN EL ARTE
COLOCACIÓN DE LA “ALFOMBRA” DE LATAS VACÍAS DE LECHE EVAPORADA CON EL
ROSTRO DE SARITA COLONIA PINTADO CON ESMALTE SINTÉTICO.
Taller Huayco, “Sarita Colonia”, 1980
La “Nueva Lima”, transformada por la migración andina aparece en el arte
El rostro de SARITA COLONIA pintada sobre latas de leche evaporada vacías,
colocadas en la Panamericana Sur, expresa la consolidación de una tendencia del
arte limeño: la calle y su vida cotidiana modelada por lo popular masivo
EMPRENDEDOR
TRADICIÓN YMODERNIDAD
CULTURACOMBI
SOCIEDADEXCLUYENTE
CONTEXTO
FOTOSERIGRAFÍA
Taller Huayco
1980
La Exposición
“Mesa de Luz”
permitió apreciar
el rol innovador
de la técnica de la
serigrafía en el
arte peruano
contemporáneo.
2003
El Taller Huayco
aporta una “nueva
tecnología” -la
fotoserigrafía- que
permitió el uso de
fotografía en el
trabajo artístico.
Aporte innovador
que subvierte el
arraigado
conservadurismo
pre-fotográfico que
sobrevalora la
ejecución manual en
la creación artística.
“Sticker”
Juan Javier SalazarSerigrafía
1979
“ARTE PIRATA, Exposición No Retornable”, 11 / 2003.
80’sEl Taller Huayco inició una tendencia en el arte
limeño vigente hasta la actualidad.
Ejemplo de lo
popular
urbano local
como punto
de partida de
la creatividad
artística es la
muestra...
P.II logró reunir un
conjunto de obras plural
y significativa que
expresaba una voluntad
artística experimental
que comenzaba a
señalar debilidades y
limitaciones: la lenta y
progresiva pérdida del
rigor conceptual.
Exposición colectiva de Artes Visuales en el Museo de
Arte Italiano
“Propuestas II”, 1981
“Tras el intento de integración de las artes
visuales, hay otro supuesto teórico que es
necesario remarcar, incluso hasta la saciedad: la
necesidad de desterrar de una vez por todas, la
absurda dicotomía entre artes mayores y artes
menores a nivel visual. Entre el pintor
decimonónico exorcizando los demonios de la
creación y el artesano gráfico produciendo objetos
culturales seriados”.
Hugo Salazar De Alcázar
El grupo organizador de “P.II” estuvo conformado porAna María “Nana” de la Fuente, principal y tenazimpulsora; Lucy Angulo, Charo Luza, HerbertRodríguez, Cuco Morales, Jeaninne Ferrand, entreotros.
El Observador 10/11/81
Nana de la Fuente, Lucy Angulo,Charo Luza.
Abrir el debate sobre:
La ausencia de apoyo del estado a las actividadesculturales,
El condicionamiento comercial sobre la laborcreativa,
La necesidad de un espacio de encuentro,capacitación y difusión autogestionaria.
“Queremos integrar ademásde las tradicionales artesplásticas como la pintura o laescultura, otras como el cine,la fotografía, el audiovisual,como también el dibujo y elgrabado para establecer asíun diálogo y un intercambio deexperiencias que nos puedanconducir a más complejos ymejores resultados...”.
Nana de la Fuente, Boletín
AVA Nº 0
Los organizadores
de AVA realizaron trabajos
grupales en la “Casa Solari”
( el Mochileros de ahora).
Realizaron una carpeta de
grabados en serigrafía y una
exposición colectiva en la
Alianza Francesa
En la foto: Cuco, Nana,Herbert junto a AliciaCabieses
Cinthia Capriata
Lucy Angulo
“Nana” de la Fuente
“Cuco” Morales
Herbert Rodríguez
CARPETA DE GRABADOS DE “AVA”
Jeaninne Ferrand C. Morales H. Rodríguez
N. de la Fuente
L. Angulo
C. Capriata
1984DECLIVE DEL
COMPROMISO SOCIAL QUE COINCIDE CON LA AUTODERROTA DE LA
IZQUIERDA.
“La crisis política se debía no solo a losfracasos del socialismo real sino a laslimitaciones de las metodologías marxista-leninistas ciegas a nuevos referentes sociales.
Renovar el mito socialista: construir undiscurso político más contemporáneo y menosdesubicado con su entorno histórico, llevar lapolítica revolucionaria a lo que Gramscillamaba la “sociedad civil”, para “aproximarsesin prejuicios occidentales al universo culturaldel pueblo”.
Los Desafíos de la Unidad Mariateguista” Alvar Mayor (seudónimode O. Malca). La República, 1984
DETERIORO DE LA UTOPÍA SOCIALISTACOMO MITO MOVILIZADOR
Museo de Arte Italiano
Marzo,1984
“Otrosi, digo” Colectiva
“Otrosi, digo” (1984,
Museo de Arte Italiano)
colectiva organizada por
un grupo de artistas –
con presencia de
novísimas generaciones-
luego del intento fallido
de ganar las elecciones
para la junta directiva de
la ASPAP (Asociación
Peruana de Artistas
Plásticos)
Fue el último evento de
aliento colectivista en la
primera mitad de la
década del 80.
Relación económica concertada entre galerías y
artistas.
Asesoría legal para los asociados y elaborar una
ley de exoneración de impuestos a los materiales
de uso artístico.
Establecer una relación con instituciones de
difusión y promoción cultural (I.N.C., Embajadas,
UNESCO).
Vincular la cultura con toda la población.
Promover programa de actividades culturales
pro-fondos además de Tienda de materiales
artísticos, Cafetería, Biblioteca e información
sobre becas para los asociados y público en
general.
Promover el intercambio cultural con provincias.
Apoyar la formación del Museo de Arte
Contemporáneo...
Borrador De
Plataforma Para
Una Renovación
De La A.S.P.A.P.
5 / 1 / 1984
Participaron artistas que habían sido
protagonistas de la movida barranquina como A.
Williams, Charo Noriega y “Kike” Polanco;
nuevas generaciones como “Chalo” Guevara,
“Chacho” Guerra, “Guti” Sarria, Martha
Cisneros, Patricia Arnillas, Bernardo Barreto,
Jorge Izquierdo; independientes como “Pochi”
Marambio y “Pelusa” Zignago; el profesor de
escultura de la EA-PUCP Raúl Cuba; entre otros.
Intento de copar la
“ASPAP” y
Colectiva
“Otrosi, digo”
Última iniciativa colectivista gestada
dentro del ámbito barranquino.
ARTE CORREO
El Arte Correo regresa a Lima
por la breve y activa difusión
de la propuesta que realizó el
artista italiano Ruggero
Maggi, quien en los meses de
septiembre y octubre de 1981
presenta su obra personal en
el Museo de Arte Italiano
AMAZON TRIP
Muestra Internacional de
Arte Correo en el Perú
Organizado por la Pontificia
Universidad Católica y
Ruggero Maggi 13/11/1981
ARTE CORREO
En el Arte Correo el grupo o artistaorganizador envía por correo a losparticipantes indicaciones de tema, soportey/o medidas. Los temas son de la más ampliadiversidad: desde lo ideológico político,pasando por propuestas revulsivasneodadaístas o especulaciones filosóficoesotéricas hasta especulaciones estéticoformalistas.Bajo las pautas más amplias de libertadcreativa se exhiben los envíos y se edita yenvía a los participantes un catálogoconsignando las direcciones los expositores.
Un ejemplo de
propuesta de
ARTE CORREO:
“1984 en
1984:
¿qué futuro
buscamos?”
La creatividad gráfica en el juego de
Arte-Lenguaje del Arte Correo
tendría luego una expresión similar
en la gráfica de los “Fanzines”
subtes.
“La denominación Arte Lenguaje es la de un grupo deconceptualistas que cubre las manifestaciones másconsecuentes del arte como idea o arte conceptual:las que se valen de la palabra y de cualquier mediográfico para cuestionar la lógica y objetividad de lasideas fundamentales sobre arte”. Juan Acha en “Elproducto artístico y su estructura”
Otros grupos, artistas y eventos importantes del
entorno de la Movida Barranquina fueron:
1979, Grupo “Signo x Signo” (A. Williams, A.
Castrillón, Wiley Ludeña, Hugo Salazar, entre otros);
1984, Grupo Chaclacayo (Helmut Psotta, Sergio
Zevallos, Raúl Avellaneda); 1985, Instalación “por el
Derecho a la Vida” (Leslie Lee, Lucy Angulo, Jesús
Ruiz Durand, Hugo Salazar, entre otros); 1987,
exposición “Memorias de la Ira” (Jesús Ruiz
Durand); 1982-84, E. Polanco y su colaboración con
el grupo Kloaca; el expresionismo escultórico de J.
Hamman, el texturalismo ancestralista de R. Wiesse;
las instalaciones y dibujos de E. Vainstein.
Cercano a la Movida Barranquina: la galería Forum.
Helmut Psotta
Raúl Avellaneda
Sergio Zevallos
GRUPO CHACLACAYO1984
Introspección psicoanalítica y opción existencial
límite, donde emergen imágenes símbolos.
Produciendo una “estética del horror” de una
“barroca pululación de cuerpos”: deformaciones,
mutilaciones, traumas.
Exploración ética y sexual de la historia social
contemporánea. Desde la “consciencia popular” y
la “mitología moral del pueblo” surgen revulsivas
imágenes (Virgen travestida: inocencia-perversión
de erotismo-agresión-sufrimiento); camposanto
como espacio escenográfico (espectáculo
narcisista-voyeurista-exhibicionista) para una
indispensable rebelión.
Entre paréntesis, citas de Alfonso La Torre del catalogo “Perú, un sueño”, 1984
19 de julio del 2003
Festival de la Diversidad
En su momento la exposición del Grupo Chaclacayo “Perú, Un
Sueño...”, fue una solitaria e incomprendida acción previsiblemente
atacada dentro del largo camino que ha tenido que recorrer -en una
reprimida sociedad machista- la presencia pública afirmativa de la
diversidad sexual.
El sábado 19 de julio del 2003 se
realizó en la Plaza Francia (Centro
de Lima) el Festival de la
Diversidad y la presentación de la
Intervención Urbana: “Suéltate la
Trenza, carda tus cabellos..., pon
tus trapitos al sol”, como parte de
una serie de actividades artísticas
por el Día del orgullo gay, lésbico,
bisexual y trans (diversas formas
de travestismo, transexualidad y
transgeneridad).
“Para nosotros, realizar unaexposición que documentara ysensibilizara a la opinión pública sobrelos hechos y la precariedad de losderechos humanos en la zona centralandina, era una preocupación quevenía de hace más de un año. Pues lagravedad de esos hechos y el pocovalor de los derechos, nos demuestraque aquí y ahora es necesario iniciarun gran esfuerzo integrado para llamarla atención sobre la circunstanciaextrema que atraviesa la vida, lajusticia, el arte y la cultura de estaimportante zona de nuestro país”
Afiche de la exposición “Por el Derecho a la
Vida, Propuestas y testimonios”, 15-1-85
Por El Derecho A
La Vida en el
CCMM, 1985. Jesús
Ruiz Durand, Lucy
Angulo, Hugo
Salazar del Alcázar
y Mario Pozzi-
Escot.
Coordinador: Leslie
Lee.
"Forum“ (Directora: Claudia Polar),
fue la galería promotora del "arte
joven" receptiva a propuestas
artísticas experimentales con
exposiciones individuales y
colectivas de signo no-objetual.
FORUM (1974)
Fomentar, alentar y
promover el arte joven
peruano
“...Poca oportunidad que tenía un
artista joven de obtener sala para
exponer, había tan pocas
galerías...”
“Nos tocó en muchos aspectos
reemplazar al inexistente Museo
de Arte Contemporáneo...”,
Claudia Polar
GALERÍA FORUM INFORME MENSUAL
Nº 52 DICIEMBRE 1989
Claudia Polar
de Proaño
POR UNA SOCIOHISTORIA DENUESTRA REALIDAD ARTÍSTICA
TEORÍA SOCIAL DEL ARTE
Una visión
sociohistórica
considera al arte
un fenómeno
sociocultural con
tres sistemas de
producción: las
artesanías, las
artes y los
diseños.
“Con todo, y en buena cuenta,
buscamos instituir una sociohistoria
latinoamericana de nuestro arte, como
reemplazo de la historia occidental del
arte que hemos venido utilizando. Que
sea nuestra la sociohistoria de nuestro
arte, equivale a redefinir el arte de
acuerdo con los intereses colectivos o
populares”, Juan Acha.
U-Tópicos nº 2/3, 1983
Las revistas "Hueso Húmero" y U-tópicos, los
periódicos el Observador, la República y el
Diario de Marka (con su semanario el Caballo
Rojo) cubren ampliamente y con diversidad de
ensayos este ciclo artístico.
“Ninguna autoridad,
ninguna constricción, ni
la más mínima traza de
órdenes, /.../ para la
creación intelectual ésta
debe [la revolución],
desde el principio,
establecer y asegurar un
régimen anárquico de
libertad individual”.“Literatura y Revolución”.
DEBATE LIBERTAD DE CREACIÓN ARTÍSTICA E
INFLUENCIA DEL TROSTKISMO
¿Qué motivó a los artistas en la primera
mitad de la década del 80 a asumir una
posición política de consciencia social
con una orientación creativa de
ruptura?
¿Qué sucedió con ellos(as)?
¿Los venció el medio conservador o su desaparición se debió a la ausencia de
una ideología eficaz?
CRISIS DEL ARTE COMPROMETIDO
“Barranco, el Esplendor y la Nada”,
Patricia Alba
Revista Amauta nº 21, 4/9/86
Barranco y sus pubs surgieron en el momentode la dispersión de artistas a mitad de ladécada.
Bulevar de Barranco como centro de
diversión.
2001
En el segundo gobierno de Belaúnde (1980) se produjo el
progresivo desmantelamiento del INC, dejándose en manos
de la empresa privada el apoyo a las actividades culturales.
Esta es la Política Cultural “de facto” que enmarca el proceso
cultural limeño sucesivas décadas hasta el presente.
1984: año de la dispersión
del núcleo de artistas
comprometidos
“barranquinos”.
Propuestas III y el proyecto
de Encuentro de Arte de la
galería Forum sin
auspiciadores.
La República, “La Sequía cultural del Estado, Balance 84”, 29/12/84.
Al fracasar la posibilidad de realizar
“Propuestas III” y el “Encuentro de
Arte” de Forum en 1984, fracasa una
de las mejores oportunidades de
integrar los aportes del “Arte crítico”
al proceso cultural limeño; quedando
abierto, en el circuito convencional
del arte, el camino para la
restauración conservadora.
Dispersión, desperdicio de
experiencias, en la trayectoria del
arte experimental:
En la primera mitad de la década del
80 cada taller, grupo y movimiento
(“Huayco”, “PII” / “AVA”, “Otrosi,
digo”) comienza y termina con
limitada comunicación entre ellos,
más bien con intolerancias y
rivalidades.
Junio, 1976
Noviembre, 1985
Noviembre, 1977
1976
1976
Ramiro Llona
“LUGAR DE PASO”, N.Y., 1986
ANSELMO CARRERA
1986
Hacia la segundamitad de la década del 80 se
abren dos vertientes en el proceso cultural limeño:
La Movida Subterránea y la Generación del 87
Leo Scoria, bajista de Leuzemia Catálogo de la Bienal de Trujillo, 1987
Recommended