Portafolio digital final curso “ARTE LATINOAMERICANO CON ÉNFASIS

COLOMBIA” (4ta edición)

Por: Valentina C.Q

Manizales

Caldas

Colombia

2015

Portafolio digital final curso “ARTE LATINOAMERICANO CON ÉNFASIS COLOMBIA”

(4ta edición)

El portafolio digital es el resultado final que evidencia el aprendizaje módulo a módulo durante el desarrollo del curso “Arte latinoamericano con énfasis en Colombia” iniciado el 20 de abril de 2015 en la plataforma Miríada X e impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira, con una duración de cinco semanas aproximadamente.

Concluidas las semanas de aprendizaje, se terminó de igual forma la elaboración del portafolio el cual se iba desarrollando a la vez que se veía el módulo correspondiente.

La elaboración del portafolio contó con la siguiente guía, de manera que cada semana se fuera seleccionando una representación artística, además de uno de los tres enfoques que se indicaban para así tener el eje del trabajo:

Los temas seleccionados de acuerdo a los módulos vistos y que se compilan en el siguiente portafolio son los siguientes:

Módulo 1: Arte prehispánico (Los murales de Bonampak)Módulo 2: Arte colonial a partir de Colombia (Pinturas murales en la época colonial (Casa del Fundador de Tunja))Módulo 3: Modernidad en el arte y consecuencias en América (El expresionismo de Antonio Berni)Módulo 4: Movimientos universales en la vanguardia a través de Colombia (María de la Paz Jaramillo y el arte pop).

1) LOS MURALES DE BONAMPAK

La riqueza histórica y arqueológica de Chiapas en México es diversa, siendo representada por algunas de las ciudades mayas más importantes del periodo clásico.

Una de estas ciudades y que ha sido centro de atención es Bonampak, la ciudad de las pinturas murales ubicada en la Selva Lacandona a unos 30 Km al sur de Yaxchilán. En ella se levantó el Templo de los Frescos, constituido por tres cuartos independientes cuyas paredes y techos se hallan totalmente decorados con pinturas realizadas a fines del siglo VIII.

El Templo de los Frescos se encuentra al pie de una colina natural terraceada que alcanza juntos a otras edificaciones los 46 m de altura. La escena principal de su pintura se encuentra en la entrada donde la mayoría de los personajes dirigen la mirada hacia el centro.

Figura 1. Acrópolis de Bonampak

Figura 2. Frescos en Bonampak, pared oeste, cuarto I

El templo de los frescos está compuesto por tres puertas que conducen a igual número de cuartos independientes, cuadrados y con techo en falsa bóveda.

Paredes y techos fueron ilustrados de manera similar, siendo realizadas en una compleja técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal (lechada) mezclado con un aglutinante orgánico. Los tres cuartos muestran una serie de eventos de su actualidad con gran realismo:

Cuarto I: En la escena principal ante el gobernante Yajaw Chan Muwan II acompañado por sus esposas, es presentado un niño pequeño, probablemente futuro heredero. En las paredes circundantes, hay un grupo de señores con ropas blancas que miran al centro. En el panel inferior se destaca una procesión de músicos. El evento está fechado en diciembre de 790.

Cuarto II: Se representa la batalla del 2 de agosto de 792, la victoria de Bonampak y la presentación de los prisioneros. Chan Muwan II con pieles de jaguar, controla al cautivo principal, se observan a los otros, despojados de ropas, con la sangre que cae de sus uñas tras la tortura.

Cuarto III: Se puede ver la ceremonia de victoria con dirigentes, músicos, danzantes y prisioneros de guerra. En un costado de la escena se tiene al gobernante junto con su familia realizando un autosacrificio, dando gracias a los dioses por la victoria conseguida.

Figura 3. Murales en los cuartos de Bonampak

Referencias bibliográficas

1) Los Murales de Bonampak:

Bonampak. Wikipedia la Enciclopedia Libre. [Última actualización: 21 de Abril de 2015]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Bonampak

ROURA O., Rafael. Bonampak y los murales mayas. Testimonio de una gran civilización. Buen viaje, diario turístico. Disponible en: http://www.revistabuenviaje.com/conocemexico/destinos/chiapas/bonampak/bonampak.php

Murales de Bonampak. Arte Precolombino. Pueblos originarios. Disponible en: http://pueblosoriginarios.com/meso/maya/sitios/bonampak_murales.html

Murales de Bonampak (Imágenes). Disponible en: http://www.latinamericanstudies.org/bonampak-1.htm

2) Pinturas murales en la época colonial (Casa del Fundador de Tunja)La pintura mural en Hispanoamérica fue una manifestación artística que se desplegó con gran fuerza durante los siglos de la dominación española; de manera literal invadió los espacios de los recintos civiles y religiosos, constituyéndose más que en complemento de la arquitectura, en arte autónomo profundamente expresivo.

La pintura mural tuvo poco brillo en la Nueva Granada, a diferencia de otras colonias españolas en América. Son relativamente pocos los ejemplos de muralística del período colonial en Colombia, destacándose algunas iglesias y viviendas de los principales, como la Casa del fundador de Tunja.

Figura 4. Casa del Fundador. Tunja, Boyacá.

460 años después de la fundación de Tunja por el Capitán González Suárez Rendón, la misma se ufana de conservar la casa de su fundador única en Hispanoamérica. En ella se puede apreciar sus pinturas murales de estilo manierista y autor anónimo.

De acuerdo con el profesor José Miguel Morales Folguera docente de la Universidad de Málaga (España), las pinturas de la sala pequeña de la Casa del Fundador de Tunja datan de finales del siglo XVI y las de la sala grande, de la segunda mitad del siglo XVII. En esta se debieron utilizar algunos grabados de Stradamus, que es modelo iconográfico más importante. Estas pinturas fueron descubiertas en el año 1,964. En 1968 el Instituto de Restauración de Madrid (España) realizó un estudio analítico que señaló las técnicas pictóricas empleadas: fresco seco y temple, es decir, sobre pañete de yeso seco.

Este mural cuenta con la presencia de animales ajenos al trópico americano como los rinocerontes, que lo convierte en una expresión única. El esquema iconográfico del techo de la sala mayor tiene elementos del orden heráldico, monogramas de la sagrada Familia, de flora y fauna; mientras que en el esquema iconográfico de la sala menor, los elementos que componen sus cuatro jaldetas son diferentes en sus modelos, estilos, composiciones, motivos, temas y significados, allí están presentes lo híbrido y la metamorfosis irreales e imposibles. Nos encontramos ante una bella manifestación del grutesco que aparece unida al mestizaje de la figura del querubín con rasgos y tocados indígenas.

Referencias bibliográficas

2) Pinturas murales en la época colonial (Casa del Fundador de Tunja):

Pintura de Colombia. La Colonia. Del siglo XVI AL XIX. Wikipedia la Enciclopedia Libre. [Última actualización: 29 de Abril de 2015]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Colombia#La_Colonia

Pintura Mural. Arte Colonial. Sobre el Museo. Museo Arqueológico, MUSA. Disponible en: http://www.museoarqueologicomusa.com/museo/artecolonial.php

NULLVALUE. Pinturas Murales Coloniales. Archivo, Sección de Opinión, eltiempo.com. [Fecha de publicación: 17 de Agosto de 1999]. Disponible en: http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-870978

(Figura 4) MONTES Y VEIRA, Germán. Boyaca, Tunja, Casa del Fundador. Fotografía. Revista Semana Destinos N° 4. [Año de creación o publicación: Noviembre de 1997]. Disponible en: http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=129723

3) El expresionismo de Antonio Berni El Expresionismo es una corriente

artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Este revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano, de esta forma, la angustia existencial es el principal motor de su estética.Figura 5. Juanito ciruja. 1978. Antonio

Berni.

Antonio Berni (Rosario, 14 de mayo de 1905 - Buenos Aires, 13 de octubre de 1981). Pintor y grabador neofigurativo argentino, para el que las personas, el barrio y las anécdotas de la calle se convierten en imágenes plásticas; ellos serán los protagonistas de sus obras, inscritas en una pintura de observación y crítica social. Berni supuso que todo arte y todo artista son, en última instancia, políticos; y que por lo menos "todo arte admite también una lectura política". La vasta obra de Antonio Berni constituye un exponente incuestionable de arte político, uno de los más valiosos de Argentina y uno de los más importantes de América Latina.

Becado muy joven, pudo perfeccionar sus estudios artísticos en países europeos. Asistió en París a la escuela de André Lothe y a los cursos que dicta Othon Friesz en la Grande Chaumiere, siguiendo el mismo derrotero de muchos compañeros de su generación como lo fueron Spilimbergo, Badi, Basaldúa y Butler. Es en Europa donde descubre el surrealismo, movimiento que dejará profundas huellas en su obra, que siempre tendrá el ingrediente de lo extraño.

Figura 6. (Izquierda) Antonio Berni (1905-

1981).

Figura 7. (Derecha) Manifestación. 1934.

Antonio Berni.

Al comienzo de la década de 1960 su obra se orientó hacia el expresionismo, para más tarde desembocar en una síntesis entre el Pop Art y el realismo social. La anécdota popular en episodios se convirtió en una de las características de su obra, que se inscribió en una pintura de observación y crítica social, cuyos protagonistas principales eran Juanito Laguna (muchacho de los suburbios de Buenos Aires) y Ramona Montiel (mujer de los bajos fondos parisinos). En ellas Berni utilizó el collage, trapos, trozos de latón, botones, y en general materiales de desecho, así como fotografías o ilustraciones de revistas. Son obras de gran riqueza plástica, notable fantasía e indudable originalidad, en las que se aprecia una vuelta a sus inicios surrealistas. Junto a estas dos series están la de La luna, Los monstruos y una de retratos populares. Murió en 1981 en Buenos Aires.

Figura 8. Obras de Antonio Berni.

Referencias bibliográficas

3) El expresionismo de Antonio Berni:

Expresionismo. Pintura expresionista. Arte contemporáneo. Expresionismo. Pintura expresionista. ArtEEspañA. [Última actualización: Mayo de 2010]. Disponible en: http://www.arteespana.com/expresionismo.htm

Antonio Berni. EPdLP. Disponible en: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2804

Antonio Berni. Wikipedia La enciclopedia libre. [Última actualización: 14 de Mayo de 2015] Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Berni

★ Antonio Berni (1905-1981). [Última actualización: 13 de abril de 2013]. Disponible en: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.570609966300365.138359.127355213959178&type=1

4) María de la Paz Jaramillo y el arte pop

Es una artista plástica colombiana, destacada principalmente en la pintura, nacida en Manizales, Caldas y egresada de Bellas Artes de la Universidad de los Andes.1 Se le considera una de las principales representantes del movimiento expresionista colombiano.

En 1975, María de la Paz Jaramillo comenzó su carrera artística profesional con una serie de grabados en metal, en los que retrataba prostitutas de la ciudad de Bogotá. Estos trabajos causaron sorpresa y repulsión en el público del arte colombiano, por el fuerte carácter emocional y crítico. Los altos contrastes de color exageran los rasgos de los personajes que Jaramillo dibujó de manera caricaturesca. Desarrolló una obra que se extiende al uso del óleo, el pastel, el acrílico y la escultura, donde exploró la imagen de los personajes que asisten a lugares de reunión social como discotecas y salones de baile; se interesó por el carácter fingido del coqueteo y las relaciones de pareja; retrató hombres y mujeres que se exhiben en el ámbito público, entre ellos políticos, cantantes, actores, reinas de belleza, deportistas o íconos históricos; así mismo, hizo alusión a la imagen exuberante de la naturaleza o incluso la vida artificial de las vacaciones en el Caribe.

Figura 9. (Izquierda) Reinas tropicales. 1994. María de la Paz Jaramillo.

Figura 10. (Derecha) María de la Paz Jaramillo. (n. 1948)

El trabajo de María de la Paz Jaramillo, aunque difiere de las estrategias técnicas que aplica Andy Warhol, consigue también una forma auténtica de señalar aspectos del consumo popular de su país. Warhol, por ejemplo, utiliza la imagen fotográfica de personalidades para evidenciar su rol social por medio de la reproducción serial. Por su parte, la artista colombiana parte de alguna fotografía publicada en medios de circulación masiva, e inventa pictóricamente un escenario donde célebres personajes de la sociedad colombiana dan cuenta de su significación.

Figura 11. Ellas. 2011. Maripaz Jaramillo.

Figura 12. Pareja en

Capurganá. 1994.

Maripaz Jaramillo

Referencias bibliográficas

4) María de la Paz Jaramillo y el arte pop:

Maripaz Jaramillo. Wikipedia la enciclopedia libre. [Última actualización: 14 de Abril de 2015]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Maripaz_Jaramillo

GÓMEZ E., Nicolás. Colombia y el arte pop. Selección de obras de la colección del Banco de la República. Andy Warhol, Mr. América. Disponible en: http://www.banrepcultural.org/warhol/colombia/jaramillo.html#artista

Maripaz Jaramillo. Bienestar emocional. Belleza y Salud. Fucsia.co. Disponible en: http://www.fucsia.co/sicologia/articulo/maripaz-jaramillo/4940#.VWEiJNJ_Oko

GIRALDO, Sol A. Maripaz Jaramillo (II). En el nombre del simulacro. Ciudad de las Mujeres. [Última actualización: 24 de febrero de 2013]. Disponible en: http://ciudadelasmujeres.blogspot.com/2013/02/maripaz-jaramillo-ii-en-el-nombre-del.html