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EDITO
La Coupole a 15 ans.
Et en 2015, peut-‐être plus que jamais, nous voulons défendre des valeurs... Petite crise d’adolescence ou grande prise de conscience après « ces événements » du début d’année. Avec les artistes que nous soutenons, avec vous et pour vous, spectateurs, fidèles ou occasionnels, nous affirmons qu’il est indispensable à une société d’accéder à la liberté, l’égalité, la fraternité -‐ mais aussi à ces valeurs que promeuvent les artistes et artisans du spectacle vivant : il s’agit de (re)mettre l’humain, les rencontres et le partage au cœur de nos vies.
Parce qu’invoquer le « contexte » quel qu’il soit c’est se cacher des réalités, idéaliser un ailleurs meilleur, songer au temps d’avant...
Or nous, nous sommes ici et maintenant, passeurs d’idées, pourvoyeurs de créations, amplificateurs d’émotions, de réflexions et de rêves.
Alors ensemble fêtons cette saison de Cristal et émerveillons-‐nous des joyaux qui sont à notre portée, partageons ces pépites… (et bien que ce soit « la crise ») accordons nous des respirations artistiques, savourons quelques rencontres éclatantes, aiguisons notre esprit de curiosité.
Nous vous souhaitons une superbe Saison d’Automne !
Julie Friedrichs, directrice artistique
« La culture n’est pas un luxe, c’est une nécessité »
Gao Xingjian, prix Nobel de littérature.
→ Saison d’Automne
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Septembre
Père et Manque Théâtre 1h30 / Samedi 26 septembre 2015 → 20h30 Le Comte de Bouderbala Humour 1h30 / Mardi 29 Septembre 2015 → 20h30
Octobre Sieste Cubaine Cirque aérien 1h05 / Samedi 03 octobre 2015 → 20h30 Grand Corps Malade Slam 1h45 / Samedi 17 octobre 2015 → 20h30 Los Abrazos Soirée Musique/Danse 1h00 / Vendredi 30 octobre 2015 → 20h30
Novembre Ballet de l’Opéra National du Rhin Danse 1h30 avec entracte / Vendredi 06 novembre 2015 → 20h30 La Chanson de l’Eléphant Théâtre 1h20 / Vendredi 13 novembre 2015 → 20h30 Vincent Peirani Quintet – Living Being Jazz 1h30 / Mardi 17 novembre 2015 → 20h30 L’Ecole des Femmes Théâtre 2h10 / Samedi 28 novembre 2015 → 20h30
Décembre Les Chevaliers de la Table Ronde Opéra Bouffe 1h55 / Mercredi 09 décembre 2015 → 20h30
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Cendrillon Danse 1h40 / Mardi 15 décembre 2015 → 20h30
Janvier Concert du Nouvel An Hors Abonnement 1h45 avec entracte / Samedi 09 janvier 2016 → 20h30 Dimanche 10 janvier 2016 → 17h00 Communiqué de presse Pour cette nouvelle saison, la Coupole conserve la qualité et la diversité de ses propositions artistiques. Une saison d’Automne 2015 toute en élégance et en surprises, avec des rencontres, des découvertes et surtout beaucoup d’émotions ! La Coupole qui fête ses 15 ans en 2015 réaffirme ses valeurs et sa ligne artistique pour offrir une saison remarquable. Des artistes et des compagnies de renom s’arrêteront à Saint-‐Louis pour des moments intenses (Le Comte de Bouberbala, Grand Corps Malade, Véronique Jannot, Jean-‐Baptiste Maunier ou Vincent Peirani pour ne citer qu’eux).
12 soirées sont programmées à l’Automne 2015 : 3 de théâtre, 4 de musique, 3 de danse, 1 d’humour et 1 de cirque. La Coupole propose également une soirée exceptionnelle avec les danseurs du Ballet de l’Opéra du Rhin. Et un temps fort autour du tango, danse et musique, vendredi 30 octobre. Un opéra bouffe est programmé ; genre que les spectateurs ludoviciens n’ont pas eu l’occasion d’apprécier au théâtre depuis une dizaine d’années.
Des textes du répertoire (l’Ecole des femmes, cendrillon…) et des auteurs contemporains (Pascale Lécosse, Nicolas Billon…), du slam, de la musique classique, du cirque aérien… Cette saison encore, il y en aura pour tous les goûts ! Les équipes techniques, administratives et artistiques du théâtre La Coupole poursuivent leur travail avec pour objectif de faire découvrir, d’émouvoir et d’intéresser les publics du secteur Sud Alsace et au-‐delà.
La Coupole propose dans sa programmation des spectacles de grande envergure et de belle facture. Des nouveautés et des retrouvailles, des artistes renommés à la carrière internationale, des textes du répertoire, des bijoux d’écritures contemporaines, de la sensualité, des grivoiseries, des larmes et du rire…
La saison est dévoilée mercredi 10 juin avec une présentation en grande salle à 19h30.
De petites surprises marqueront ces 15 ans et une soirée spéciale anniversaire aura lieu en décembre 2015. Les ventes de billets à l’unité et en formules d’abonnements démarreront en direct et sur Internet mercredi 10 juin à partir de 21h30. www.lacoupole.fr
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La billetterie est ouverte de façon exceptionnelle jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juin de 10h à 18h. L’équipe est ensuite disponible aux horaires habituels : de 10h à 12h30 et de 14h à 18h du mardi au vendredi et de 10h à 13h le samedi. En 2014
Activités engendrées par la programmation :
252 nuits d’hôtel à Saint-Louis, pour les techniciens et les artistes
603 repas à Saint-Louis, pour les techniciens et les artistes
Origines géographiques du public :
30% Saint-Louis, 30% Communauté de communes des Trois Frontières et 30% Sundgau
Père et Manque Théâtre 1h30 / samedi 26 septembre 2015 → 20h30
Atelier Théâtre Actuel Une pièce de Pascale Lécosse Mise en scène d’Olivier Macé
Avec
Véronique Jannot, Frédéric Van Den Driessche, Estelle Vincent et César Van Den Driessche https://vimeo.com/109281578
Note d'intention « Père et manque ou la comédie des faux semblants, des sentiments enfouis, des secrets familiaux… jusqu’à ce qu’in fine tombent les masques et les mensonges. Car qu’il s’agisse de comédie, de drame ou de tragédie, le mensonge est le moteur numéro un du théâtre, un déguisement de la vérité, une modification du comportement… La famille Ferri, apparemment bien sous tous rapports, vit dans ce déni et ce mensonge depuis des années, s’en accommode, mais s’en sert aussi… Le texte de Pascale Lécosse restitue parfaitement cette atmosphère : très précis, juste, finement ciselé, il fait monter par petites touches la tension jusqu’au dénouement final… Deux interprètes subtils, fins et habiles dans leur jeu campent à merveille ce couple paré à toutes les tempêtes. Véronique Jannot et Frédéric Van den Driessche sont à la fois drôles, caustiques mais aussi touchants et sincères. La mise en scène est soignée et efficace dans le jeu, dédiée à faire évoluer tous ses personnages tout en respectant le rythme de l’écriture, entre rires, autodérision et rebondissements. La seule vérité n’est-‐elle pas de s’aimer ? »
Crédit photo : d. r.
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Frédéric Van Den Driessche Véronique Jannot
Le Comte de Bouderbala Humour 1h30 / mardi 29 septembre 2015 → 20h30
JFB Production
https://www.youtube.com/watch?v=VDdsvB5RBEc https://www.youtube.com/watch?v=nWKpBcroFt4
Biographie
Il y avait en France, au Moyen Age, "le roi des fous", personnage populaire que les petites gens élisaient une fois par an, et qui avait le droit de se moquer, un jour seulement, des grands de ce monde. Nous avons aujourd'hui, de façon plus durable, "le Comte de Bouderbala", c'est-‐à-‐dire, selon l'étymologie arabe du mot "bouderbala", le Comte en guenilles, en haillons, ou encore: "le comte des désargentés". Ce nouveau Comte des temps modernes se moque de tout et de tout le monde, y compris de lui-‐même ! Entre cynisme et autodérision, non seulement il fait rire mais en plus il y prend plaisir… et ça se voit ! Entre slam et stand up, il livre, il offre, sur un rythme effréné et tourbillonnant sa lecture du monde. Une vision volontairement décalée, provocatrice (mariage des rappeurs), parfois grinçante et, cependant, toujours pleine de tendresse. Il assène les vacheries les plus dures, raconte des histoires apparemment cruelles, mais toujours avec un sourire désarmant qui permet à chacun de relativiser (violence à l'école, les minorités ethniques et sexuelles). […] Monsieur le Comte, pas encore 30 ans, est de belle prestance : 1m78, le regard bleu et une véritable stature d'athlète. Son itinéraire est pour le moins original, sinon étonnant. C'est sur les terrains de basket qu'il a commencé par se rendre célèbre. Après un beau parcours sportif en France, il joue, en 2004 et 2005, dans une des meilleures équipes des Etats-‐Unis: celle des Huskies de l'Université du Connecticut (Uconn), champions NCAA en titre. Il fait partie, également, de la sélection nationale algérienne de 2001 à 2005. Il revient des Etats-‐Unis avec une solide expérience en basket et… une équivalence MBA de la Business School de l'université. Mais l'homme n'est pas de ceux qui se laissent enfermer dans une seule discipline, une seule passion ! Il avoue même qu'il aime tout particulièrement se mettre dans des situations où on l'attend le moins. Sport ou business? Le basket professionnel ou le monde des affaires? Un choix impossible pour Samy. Et quand vous disposez de deux choix entre lesquels il est difficile de trancher, il peut être bon d'en chercher un troisième. Le jeune homme, qui depuis toujours a un certain talent pour la tchatche, sera donc comédien.
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Mais l'appel du one-‐man show se fait vite pressant et le Comte relève un nouveau défi. Il décide de retourner aux Etats-‐Unis, à New York, et de jouer son spectacle en anglais dans les comedy clubs de la ville. […] Un fils de l'immigration algérienne qui a grandi dans les banlieues de la ceinture de Paris (Seine Saint Denis), mais aussi en région narbonnaise, et qui migre à son tour quelques années aux Etats-‐Unis : autant dire que ce ne sont pas les sujets qui manquent pour inspirer le Comte ! Il épingle les sociétés française et américaine (nos amis américains), leurs richesses, leurs travers, leurs grandeurs, leurs bassesses. Des choses qui font rire, des choses qui font hurler, des choses qui font pleurer. Le Comte de Bouderbala ? Un Comte… sans manières !
Crédit photo : d. r.
Sieste cubaine Cirque Aérien 1h05 / samedi 03 octobre 2015 → 20h30
Cie Arts des Airs
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Écriture & mise en scène : Armance Brown Scénographie, création des agrès & création lumière : Bruno Krief
Création costumes : Corinne Lagadec Construction, direction technique & régie : Yann Devidal
Distribution : Jerome Galan -‐ Armance Brown -‐ Bruno Krief -‐ André Mandarino
Avec le soutien de la DGCA et par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile de France-‐
Ministère de la culture et de la communication https://vimeo.com/83178190
La compagnie Armance Brown et Bruno Krief ont créé ensemble un numéro de double trapèze ascensionnel sous le nom des Clérys. Trapéziste, Armance est issue du milieu du théâtre, Bruno, plasticien et graveur (expositions à Paris et New York, membre de La Jeune Gravure Contemporaine et du Salon des Réalités Nouvelles) a quitté les Arts Plastiques pour les Arts du Cirque. Ils sont également créateurs et interprètes de solos et de duos aériens aux tissus et aux sangles pour différents spectacles. Bruno Krief est enseignant en disciplines aériennes et mat chinois au Centre National des Arts du Cirque (CNAC) et à l'Académie Fratellini. Armance est intervenante artistique à l'Académie Fratellini et met aussi en scène des numéros acrobatiques (parmi lesquels Antoine et Rocco, médaillés d'Argent au Festival Mondial du Cirque de Demain ou Elod Trager, médaille d'or aux Festival les feux de la Rampe aux sangles aériennes). Après avoir parcouru l'Europe des cirques et des music-‐halls, ils rencontrent Wim Wenders et passent trois mois à Berlin, comme acteurs et concepteurs des scènes aériennes du film Si loin, si proche, prix du Jury au Festival de Cannes. Rencontre également avec Bérangère Bonvoisin pour le théâtre pour "La Vierge et le Cheval" et" La chèvre" au théâtre de l'Odéon et pour "le Poisson des grands fonds", pièces de Marie-‐Louise Fleisser au théâtre de la Colline, Mauricio Celedon et son théâtre gestuel pour "Nanaqui", la chorégraphe Blanca Li pour la danse contemporaine pour "Salomé", le metteur en scène Jérôme Savary, et le plasticien Daniel Buren pour la création d'un duo au "Nouveau Cirque" la Compagnie Foraine . Armance Brown et Bruno Krief décident de créer leur compagnie de "Nouveau Cirque" afin de réaliser leurs propres spectacles et trouver un langage commun entre cirque, musique, danse et théâtre. Ils ont créé et ont tourné les spectacles "Eclats Sol Air", "Bambous de souffle", "Vertige de l'ombre", "Sieste Cubaine" et "Partitions Bambous". Crédit photo : Philippe Laurençon
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Grand Corps Malade Slam 1h45 / samedi 17 octobre 2015 → 20h30
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Caramba
Grand Corps Malade : Chant Feedback : Batterie, Basse Nenad Gajin : Guitares
Leslie Bourdin : Piano, Accordéon
Production : Jean-‐Rachid Biographie Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, est né en 1977 sous le soleil de la Seine-‐Saint-‐Denis. Son premier album, Midi 20, publié en 2006, s’écoule à plus de 700 000 exemplaires ; il est sacré double-‐disque de platine et remporte deux Victoires de la musique (« l’album révélation » et « la révélation scène »). Deux ans plus tard, en 2008, paraît Enfant de la ville ; Grand Corps Malade est nommé Chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres. Ses deux opus franchissent l’Atlantique avec succès puisqu’il reçoit, en 2009 et pour la deuxième année consécutive, le Félix de l’Artiste Francophone de l’année au Québec (équivalent des Victoires de la musique). En 2010, son troisième album, intitulé 3e temps et réalisé par Dominique Blanc-‐Francard, confirme la voix et la plume exceptionnelles de « l’homme à la béquille qui a fait entrer le slam en France par la grande porte ». À ce jour, Grand Corps Malade compte 1,2 million d’albums et 400 concerts en France et à l’étranger. Chaque année, certains de ses textes sont proposés au baccalauréat de français. Patients, son premier texte en prose paru à l’automne 2012, plébiscité par le public et la critique littéraire, est une des meilleures ventes de livres de l’année, avec près de 130 000 exemplaires vendus. https://youtu.be/mFCJArOrzxU
https://youtu.be/pYrN9nxI0gM
Crédit photo : Julien Mignot
Los Abrazos Soirée Musique/Danse 1h00 / vendredi 30 octobre 2015 → 20h30
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Cie Estro
Chorégraphie et interprétation : Ximena Zalazar Firpo, Willem Meul Création musicale et interprétation : Marisa Mercade, Vanesa Garcia
Création lumière : Arnaud Poumarat Création costumes : Souen -‐ Tania Dietrich et Stéphane Thomas
Son : Frédéric Apffel
Coproduction : Espace Culturel de Vendenheim et La Filature, Scène Nationale de Mulhouse.
Soutien : Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace, Région Alsace, Conseil Général du Haut-‐Rhin, Ville de Mulhouse, Spedidam, ED&N de Sausheim, Agence Culturelle
d'Alsace, Ballet de l'Opéra National du Rhin, Fondation Alliance.
https://youtu.be/wptfXkBV4FI Le spectacle Los Abrazos est une proposition à la fois musicale et visuelle à l’esthétique particulièrement séduisante, entre tradition et modernité. La compagnie Estro travaille sur les fondamentaux du tango argentin, à partir de sa musique et des états émotionnels et corporels qu’il propose. Attraction-‐répulsion, rythme interne ; Revenir aux sources. Pour ce spectacle, 2 danseurs. Un homme, une femme. Une bandonéoniste et une percussionniste à la fois compositrices et improvisatrices sur un plateau « nu ». La lumière accompagne les corps, elle les met à jour ou les cache, elle fait corps, elle est malléable, pleinement actrice du mouvement multiple, de cet abrazo/enlacement inépuisable et fertile. Un autre spectacle « surprise » sera proposé durant cette soirée tango – musique et danse. Crédit photo : Michel Demas
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Ballet de l’Opéra National du Rhin Danse 1h30 / vendredi 06 novembre 2015 → 20h30 (avec entracte)
Productions du Ballet de l’Opéra national du Rhin
Le Sacre du Printemps
Chorégraphie, décors : Stephan Thoss Musique : Igor Stravinsky
Créé par le Ballet du Théâtre national de Wiesbaden Plus d’un siècle après sa création, la sulfureuse musique de Stravinsky n’a pas pris une ride et continue d’inspirer les chorégraphes contemporains. Stephan Thoss en livre sa version, alliant à la puissance musicale les danseurs du Ballet de l’Opéra du Rhin, pour révéler avec irrévérence, toute la force de cette œuvre.
La Chambre noire
Chorégraphie, décors, costumes, lumières : Stephan Thoss Musique : Jean-‐Sébastien Bach, Hans Zimmer, Javier Naverette, Kronos Quartet, Kimmo
Pohjonen, Samuli Kosminen, Felix Mendelssohn-‐Barthold Créé par le Ballet du Théâtre national de Wiesbaden
Les huit danseurs nous propulsent dans le cosmos, au cœur de l’univers infini, noir et mystérieux. Là où l’homme prend toute la conscience de son existence face à l’immensité et à l’inconnu. Sur une bande son aux rythmes éclectiques, Stephan Thoss nous laisse flotter en apesanteur.
Marbre
Chorégraphie, décors, costumes : Marcos Morau / Produccion La Veronal Musique : Arvo Pärt
Marcos Morau montre à travers cette pièce l’isolement de l’individu dans les relations humaines. Sur un air de piano, les danseurs exécutent des chorégraphies où les contorsions et les désarticulations des corps rythment les évitements et les rencontres.
Stephan Thoss, chorégraphe Originaire de Leipzig, Stephan Thoss a été formé à l’école Palluca de Dresde, avant d’étudier la danse expressionniste allemande d’après les théories de Rudolf Laban. Il commence son parcours de danseur dans les années 1980 à l’Opéra de Dresde où il devient soliste puis
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chorégraphe résident, en 1992, après un passage au Komische Oper de Berlin. Parallèlement, il crée des chorégraphies pour le Ballet de Stuttgart, le Balleto di Toscana et le Nederland Dans Theater 2. Il est directeur du Ballet de l’Opéra de Kiev de 1998 à 2001, assume ensuite ces mêmes fonctions à l’Opéra de Hanovre jusqu’en 2007, année où il est nommé directeur artistique du ballet de l’Opéra de Wiesbaden. Très musical, son style change d’une production à l’autre : courts solos ou ballets intégraux, réinterprétations de grands classiques comme Giselle, La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes ou Le Sacre du printemps, oeuvres abstraites ou d’inspiration surréaliste comme Searching for Home et Irr-‐Garten, ou encore comédies burlesques telles que Boléro, No Cha-‐Cha-‐Cha et Carmencita. Marcos Morau, chorégraphe Marcos Morau est né à Valence en 1982. Après l’obtention d’un diplôme en chorégraphie à l’institut du théâtre de Barcelone, il complète ses études au conservatoire supérieur de danse de Valence et au Movement Research de New York. En 2005, avec d’autres artistes, il crée le collectif « La Veronal », qui regroupe des disciplines comme la danse, le cinéma, la littérature et la photographie. Son objectif : trouver de nouveaux supports expressifs et de nouvelles références culturelles employant un langage narratif, dans l’idée de constituer des espaces artistiques globaux. Ses créations obtiennent de nombreuses récompenses à l’échelon national et international. La formation commence à exporter son concept dans d’autres compagnies, avec lesquelles elle collabore. En 2013, il remporte le Prix national de danse.
Compagnie Créé en 1972, le Ballet du Rhin, devenu depuis le Ballet de l'Opéra national du Rhin, a beaucoup voyagé. En Alsace, en France et dans le monde entier ensuite, en ambassadeur reconnu de la danse, enrichi par ses « patrons » successifs : Jean Babilée, Denis Carey, Peter Van Dyk, Jean Sarelli, Jean-‐Paul Gravier, Bertrand d'At, et maintenant Ivan Cavallari. Tous ont contribué, par leur impact personnel et par leurs choix artistiques, à faire de cette compagnie une troupe au savoir-‐faire et à la qualité unanimement reconnus. Le Ballet de l'Opéra national du Rhin est l’une des rares compagnies françaises à pouvoir passer avec un égal bonheur du baroque au moderne, du classique au contemporain pour donner à voir la danse dans tous ses états. La longue liste des chorégraphes qui trace son parcours de Bournonville à Heinz Spoerli, en passant par Balanchine, Kylian, Béjart, Forsythe ou Lucinda Childs, est là pour en témoigner. Son répertoire comprend aussi bien des ballets « repères » comme La Sylphide ou Giselle que des relectures iconoclastes des grands titres du répertoire comme Roméo et Juliette, Don Quichotte, Casse-‐noisette ou Coppélia, des œuvres jalons des chorégraphes marquants du XXe siècle et des créations demandées à de jeunes chorégraphes ou des artistes déjà confirmés. La compagnie dispose d'une troupe de 33 artistes permanents, venus du monde entier et qui, outre une solide formation académique initiale, doivent être capable d'appréhender en profondeur les styles les plus divers.
Crédit : Jean-‐Luc Tanghe
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La Chanson de l’Eléphant Théâtre
1h20 / vendredi 13 novembre 2015 → 20h30
Atelier Théâtre Actuel De Nicolas Billon
Mise en scène de Bruno Dupuis
Avec
Pierre Cassignard : Docteur Greenberg Jean-‐Baptiste Maunier : Michael
L’infirmière Peterson (en cours de distribution)
Scénographie : Sophie Jacob Lumières : Marie-‐Hélène Pinon
Vidéo : Léonard Assistant mise en scène : Jeoffret Bourdenet
https://www.youtube.com/watch?v=neD4cU2O-Kc&feature=youtu.be
Note d’intention
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« La Chanson de l’Éléphant est un texte intense et subtil. Chaque nouvelle lecture permet d’apprécier un peu mieux avec quelle adresse l’auteur sème ses indices, construit son intrigue et dessine les paradoxes de ses personnages. Ce n’est qu’à l’issue des dernières répliques que le spectateur est délivré de ce jeu de piste pervers dans lequel Michael, jeune interné d’un hôpital psychiatrique à la personnalité trouble, entraîne le docteur Greenberg. En temps réel, les deux adversaires se jaugent et s’affrontent, tels deux boxeurs, enchaînant séquences d’observations et échanges de coups, reprises de souffle et contre-‐attaques. En guise d’arbitre, Peterson, l’infirmière consciencieuse, distribue les avertissements. Au fond, c’est à un grand chamboulement de l’ordre établi, du bien-‐fondé de la hiérarchie, des évidences trompeuses, des apparences menteuses, que l’auteur se livre non sans ironie et avec une délectation cruelle. Mais c’est surtout de carences affectives, d’un manque d’amour ravageur, terreau fertile à l’aigreur et à la haine, dont il est question de bout en bout, dans cet affrontement. »
Bruno Dupuis - Metteur en scène
La pièce Quelque part en Ontario, le docteur Lawrence, thérapeute d’un hôpital psychiatrique, a disparu. L’un de ses patients, Michael, est la dernière personne à l’avoir vu. Sans tenir compte des avertissements sibyllins de l’infirmière de garde, le docteur Greenberg, directeur de l’hôpital, s’acharne à obtenir du jeune homme, un témoignage cohérent. Mais Michael, intelligent et manipulateur, s’entête à parler d’éléphants, d’opéra, de chantage et de meurtre. Le jeune patient entraine le docteur dans un jeu de piste pervers. La rencontre tourne à l’affrontement, et la disparition au thriller psychologique. Pièce du canadien Nicolas Billon, La Chanson de l’Éléphant nous ouvre les portes d’un asile où se trame une enquête à plusieurs inconnues.
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Vincent Peirani Quintet – Living Being Jazz Anteprima Productions
Vincent Peirani : accordéon Emile Parisien : saxophone
Tony Paeleman : fender rhodes Julien Herné : basse Yoann Serra : batterie
http://www.dailymotion.com/video/x20zl3g_vincent-‐peirani-‐living-‐being-‐aux-‐victoires-‐du-‐
jazz-‐2014_creation
http://www.dailymotion.com/video/x2gdjmw_dream-‐brother-‐de-‐jeff-‐buckley-‐par-‐vincent-‐peirani-‐emile-‐parisien-‐tony-‐paeleman-‐julien-‐herne-‐et-‐yoan_music
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Biographie Après des études de musique classique en accordéon et en clarinette puis de nombreux prix et récompenses internationaux, Vincent Peirani s’oriente vers le jazz et les musiques improvisées en faisant ses classes au CNSM de Paris dans le département jazz. Révélé lors du concours de Jazz de la Défense en 2003, il commence à se produire aux côtés de nombreux musiciens : Marcel Azzolla, Jean Paul Céléa, Denis Charolles, Bruno Chevillon, Manu Codjia, Denis Colin, Médéric Collignon, Vincent Courtois, Lars Danielsson, Laurent Dehors, Thomas de Pourquery, Minino Garay, Renaud Garcia Fons, Fred Gastard, Yaron Herman, Stéphane Huchard, Daniel Humair, François Jeanneau, Sylvain Luc, François Merville, Christophe Monniot, Youn Sun Nah, Émile Parisien, Dominique Pifarély, Michel Portal, Louis Sclavis, Éric Séva, Henri Texier, Ulf Wakenius, Louis Winsberg, Daniel Zimmerman... Mais aussi dans la chanson, la world musique et la musique classique: Roberto Alagna, Le Cirque des Mirages, Mireille Delunsch, Kiko Ruiz, Laurent Korcia, Lansana Kouyaté, Art Mengo, André Minvielle, Quai n°5, François Salque, Sansévérino, Cheikh Tidiane Seck, Les Yeux Noirs Parrallèlement à toutes ces activités, Vincent Peirani monte également ses propres projets: un solo intitulé "L'ébruiteur", son duo avec Vincent Lê Quang (disque "Gunung Sebatu" paru en février 2009 chez Zig Zag Territoires), son autre duo avec François Salque (disque "EST" paru en février 2011 chez Zig Zag Territoires), "Living Being", quintet rock électrique avec Émile Parisien, Yoann Serra, Tony Paeleman & Julien Herné, et "Séjalan" quintet pop-‐world co-‐dirigé avec la chanteuse franco indonésienne Serena Fisseau. Crédit photo : Sylvain Gripoix
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L’Ecole des Femmes Théâtre 2h10 / samedi 28 novembre 2015 → 20h30
ARTT/Philippe Adrien De Molière
Mise en scène Philippe Adrien
Avec
Patrick Paroux, Valentine Galey, Pierre Lefebvre, Joanna Jianoux, Gilles Comode, Pierre Diot, Vladimir Ant, et en alternance Raphaël Almosni et Dominique Boissel
Production : ARRT/Philippe Adrien, compagnie subventionnée par le ministère de la Culture, avec le soutien de l’Adami. En coréalisation avec le Théâtre de la Tempête.
https://www.youtube.com/watch?v=pDq249tQ-lg
https://www.youtube.com/watch?v=uTvTvvCgjys
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Entretien avec Philippe Adrien
Qu’est-ce qu’elle a de moderne, cette pièce ?
« Elle n’est ni moderne ni ancienne, elle est éternelle puisqu’il s’agit des rapports entre les hommes et les femmes ! […]Molière aborde cette question dans L’École des femmes en créant une situation particulière : l’histoire de cette petite fille quasiment adoptée par un certain Arnolphe lequel, pour faire son éducation, la confie à un couvent… Il pense qu’en la faisant éduquer dans l’ignorance, elle sera totalement innocente et n’aura pas idée de le tromper. C’est évidemment une erreur qui lui coûtera cher puisque qu’il sera trompé avant même d’avoir épousé Agnès.
Mais pourquoi monter cette pièce aujourd’hui ?
Précisément, pour bien mesurer à la fois l’écart qu’il y a entre notre époque et celle de Molière, et en même temps ce qui perdure dans les esprits, qui tient à cette différence entre homme et femme.
Crédit : Chantal Depagne-‐Palazzon
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Les Chevaliers de la Table Ronde Opéra bouffe 1h55 / mercredi 09 décembre 2015 → 20h30
Cie Les Brigands Paroles de Henri Chivot & Alfred Duru Musique de Louis-Auguste-Florimond dit Hervé (1825-1892) Représenté pour la première fois le 17 novembre 1866 sur le Théâtre des Bouffes-Parisiens à Paris Création novembre 2015 Version pour 13 chanteurs et 12 instrumentistes Note d’intention
« L’histoire, enfin le propos, se passe entre le Moyen-Âge et nos jours. Un samedi soir. Ou un mardi matin. Mais en aucun cas le jeudi après-midi (car il y a la piste aux étoiles le jeudi, tout le monde sait cela). Et donc en costume d’époques, armures et baskets […].
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D’où l’importance de jouer cet opéra politique et social ancré dans une réalité purement bretonne. N’ayons pas peur de le dire, il y a aura du beurre dedans, et pas allégé mais bio et donc équitable. La légende du Graal n’est pas si loin.
Cet opéra n’est en aucun cas, […] un divertissement mais une réflexion profonde sur la réalité et le réel de notre époque. Il faudra y lire en filigrane l’échec du monde libéral, la souffrance des banlieues ainsi que la guerre en Syrie et un peu de football. »
Crédit : Pierre-André Weitz
Cendrillon Danse 1h40 / mardi 15 décembre 2015 → 20h30
Malandain Ballet de Biarritz Musique : Serge Prokofiev
Chorégraphie -‐ Directeur de production : Thierry Malandain
Coproductions / Partenariats : Opéra Royal de Versailles / Château de Versailles, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Théâtre National de Chaillot, Opéra de Reims, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, Estate Teatrale Veronese, Lugano in Scena, Teatro Mayor de Bogotá, Arteven -‐ Regione de Veneto, Teatros del Canal de Madrid, Théâtre Olympia d’Arcachon, Espace Jéliote -‐
Scène Conventionnée CCPO d’Oloron Sainte-‐Marie, Malandain Ballet Biarritz
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Note d’intention
« Ce que j’ai voulu exprimer avant tout par la musique de Cendrillon est l’amour poétique de Cendrillon et du Prince, la naissance et l’éclosion de cet amour, les obstacles dressés sur son chemin et, finalement, l’accomplissement d’un rêve. » Serge Prokofiev.
Cendrillon est une très vieille histoire que l’on connaît grâce à Charles Perrault (1697) et aux frères Grimm (1812), mais il existe de par le monde plusieurs centaines d’autres versions. L’intrigue, le merveilleux, la richesse des symboles de ce conte féerique furent également la source d’une multitude d’adaptations à l’écran et au théâtre. […]
J’ai choisi de concentrer les pouvoirs protecteurs de la marraine et de la mère dans le seul personnage de la Fée. Pour le reste, je demeure fidèle à la réécriture du conte de Perrault faite par Nikolaï Volkov pour le ballet de Serge Prokofiev. […]
Enfin, ce n’est pas un mystère, Prokofiev, maître de l’orchestration avec lequel l’histoire ne s’est pas montrée très tendre, est l’auteur d’une musique franche aux oreilles, mais parfois grimaçante, railleuse et violente. Parce qu’elle se reflète en moi […]
Pourquoi Cendrillon aujourd’hui ? Il fallait un déclic et outre l’opportunité de la représenter sur la scène de l’Opéra royal de Versailles dont l’édification débuta au temps de Perrault, cette phrase de Nietzsche : « Il faut avoir un chaos en soi-‐même pour accoucher d’une étoile qui danse. » fut l’étincelle. […]
https://vimeo.com/68367991
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Concert du Nouvel An Concert Hors abonnement / 1h45 (avec entracte) Samedi 09 janvier 2016 → 20h30
Dimanche 10 janvier 2016 → 17h00
Orchestre de Saint-‐Louis les 3 Frontières
Direction artistique : Benjamin Garzia Ténor : Florian Laconi
Pour ce premier concert de l’année 2016, l’Orchestre de Saint-‐Louis invite à une somptueuse promenade entre tradition et surprises. Au programme : d’illustres valses viennoises, des airs d’opéra, des chansons françaises célèbres, ornés de la puissante et poétique voix du ténor Florian Laconi. Aussi, la Bohème de Puccini dansera avec celle d’Aznavour dans un délicieux mélange des styles et des époques, qui ouvrira la nouvelle année dans la joie et les rires. Le concert sera dirigé et présenté par Benjamin Garzia.
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Programme
(Sous réserve de modifications)
Johann SRAUSS (père et fils) -‐ Le Beau Danube Bleu
La Marche de Radetzky Giacomo PUCCINI -‐ Nessun Dorma
Air de la Bohème En parallèle avec La bohème de Charles AZNAVOUR
Jacques OFFENBACH -‐ La Vie Parisienne Une rencontre avec le chef d’orchestre et le soliste aura lieu à 19h30 le samedi et à 16h00 le dimanche à l’Espace Bar du théâtre. Crédit : Guy Greder et Studio Harcourt
CONTACT PRESSE
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Théâtre La Coupole 2, Croisée des Lys
68 300 SAINT-‐LOUIS www.lacoupole.fr
![[Article] La Coupole Christiane Wagner](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/62adb76dbdfabb20707a7d89/article-la-coupole-christiane-wagner.jpg)
