Perla Ivonne Flores Cordero

Grecia Helin García Reza

ESTILO FERNANDINO

El estilo fernandino es una adaptación española del “Imperio Francés”, que llega tardíamente a España porque la guerra de Independencia interrumpe totalmente la relación de nuestras artes decorativas con Europa y especialmente con Francia.Allí, con la caída de Napoleón, cambia por completo el estilo pero en España, sin embargo, perdurará durante todo el reinado de Fernando VII.Desarrollado en la época Neoclásica es de inspiración rigurosamente clasicista con formas sólidas y ostentosas.Se trata de muebles solemnes que se inspiran en la antigua grecorromana, con motivos decorativos como coronas de laurel, guirnaldas, liras... y egipcios (esfinges) junto a otros de inspiración arquitectónica. Los asientos con las típicas patas “de sable” en las sillas, y camas “de góndola”. La madera predominante es la caoba pulida adornada con apliques de bronces.

Tradicionalmente, la Historiografía ha dividido el siglo XIX

Español basándose en los nombres de Los reyes (Fernando VII, María Cristina, Isabel II o Alfonso XII), pero Esta división es subjetiva y, sobre todo, Imprecisa, ya que a lo largo del siglo En el mobiliario aparecen estilos que no necesariamente coinciden con la cronología de un reinado y, además, se superponen y vuelven una y otra vez,

sin continuidad histórica alguna, sino determinados por el gusto del propietario.

Se suele hablar de estilo “de época” para referirse a un modelo de pieza que se repite con insistencia en diferentes ámbitos de la vivienda, ya sea por el reinado en el que tuvo su origen o su esplendor (fernandino, isabelino, alfonsino), por el diseñador que lo creó (Chippendale, Sheraton, Hepplewhite, Adam, Thonet) o por la filosofía de vida que expresa (Biedermeier).

En este período, existe una pugna de Estilos, ya que es difícil definir o establecer Un único estilo. precios razonables.

El mueble del siglo XIX tiene su propia personalidad, presente en conceptos como la utilidad, el confort y el eclecticismo. Tradicionalmente, la utilidad se consideraba una cualidad opuesta a la belleza, cuando ambas no tienen por qué ser incompatibles. Por ejemplo, un tocador puede ser un mueble elegante y refinado, y a la vez funcional. A partir de la Exposición Internacional de Londres de 1851, en España empieza a plantearse la integración de lo útil y lo bello, de la función y la forma en el mobiliario. Esto se hace explícito en la necesidad de mejora de las enseñanzas artísticas, en la creación de museos de artes decorativas y en la organización de exposiciones.

El siglo XIX comienza en España con un tipo de mobiliario que se caracteriza por inspirarse directamente en modelos franceses surgidos en el ámbito del Imperio napoleónico. Los grandes ebanistas y diseñadores relacionados con los reyes de Francia habían conseguido que sus creaciones fueran el modelo a imitar en algunos países de la vieja Europa. La nueva centuria empezará, pues, con un mueble afrancesado cuyo destino es formar parte de la decoración de las más diversas estancias nobles. Con el paso del tiempo, el estilo fernandino –sobrio, elegante, símbolo de una nueva forma de vida– transformará la apariencia de los objetos y convivirá, ya en el reinado de Isabel II, con muebles y otras piezas que reinterpretan los diseños del siglo XVIII. Los ejemplares que a continuación vamos a estudiar son buen ejemplo de ello.

MUEBLE CARACTERÍSTICO DE LA ÉPOCA: LA COMODA

La cómoda es una de las tipologías de mayor trascendencia en los siglos XVIII y XIX. Es posible relacionar esta con los viejos baúles y arcas que se venían utilizando tradicionalmente para almacenar la ropa. En ocasiones, las cómodas sustituyeron a las arcas, pero esto es algo que casi afectó en exclusiva a los grupos privilegiados de la sociedad. Baúles y arcones de todo tipo siguieron utilizándose por los más desfavorecidos, pues su precio era menor y presentaban un carácter multifuncional.

Por otra parte, la cómoda se desarrolló plenamente en Francia, proceso que comenzó en el reinado de Luis XIV y que se afianzó en el Siglo de las Luces.

Posiblemente, las cajonerías de estilo barroco tuvieron mucho que ver con el origen de la tipología. El término “cómoda” no puede desvincularse de algunos conceptos que fueron asentándose sólidamente en Francia y

La propia palabra “confortabilidad” se corresponde con la francesa confort. En español, confort según la RAE es aquello que produce bienestar y comodidades.

La cómoda cambió el concepto del mueble para guardar. Ahora la ropa se va a depositar de forma ordenada, en diferentes compartimentos o cajones. De esta forma, el arca pierde su favorecida posición en el interior de las casas de los burgueses y pasa a situarse en habitaciones de menor importancia. En el mundo ajeno a las ciudades, el arca va a seguir siendo utilizada frecuentemente. Resumiendo, arcas y arcones no desaparecieron por completo de las casas aristocráticas y burguesas en el XIX, sino que perdieron categoría, al tiempo que pervivieron en las casas del pueblo llano y del mundo rural.

Durante el reinado de Fernando VII, las cómodas se convierten en una de las tipologías más habituales en las casas señoriales; muchas de ellas, habían sido realizadas mediante hermosos chapeados en madera de caoba. Presentan un número variable de cajones. Por lo general, dos de ellos se sitúan en el registro superior. En el estilo fernandino, no es una excepción que todo el conjunto quede perfectamente delimitado por dos columnas que confieren al mueble un carácter más arquitectónico. Las guarniciones metálicas y las tallas doradas afectan a determinados elementos: capiteles, basas y detalles puramente decorativos. Bien

es cierto que los diseñadores y ebanistas del Imperio y de época fernandina apostaron por no recargar excesivamente sus muebles. Desde luego, aquel momento no se caracterizó por el uso de la marquetería o de la combinación de multitud de maderas en una misma pieza, sino por la valoración de la belleza de la madera de caoba en su desnudez.

Un buen ejemplo de esta desnudez es nuestra pareja de cómodas. Son piezas de cuerpo prismático, con claro predominio de las líneas rectas en planta y alzado. Esa rectitud de líneas se contrapone a aquellos otros muebles que se habían hecho en el siglo XVIII y que jugaban con las curvas, las contra curvas y las asimetrías. El Neoclasicismo y el Imperio, mirándose en el mundo clásico, prefirieron quedarse con la rectitud de lo arquitectónico. La línea recta es, por tanto, consecuencia de una vuelta al pasado, de la búsqueda de una mayor solemnidad que le otorga al mueble un carácter en armonía con los nuevos gustos de los personajes de poder y con los importantes descubrimientos y expediciones que se estaban llevando a cabo en ese momento. Nuestras cómodas presentan un frente con tres cajones cada una de ellas. Los cajones, como podemos observar en las imágenes, no presentan travesaños intermedios de separación. Esto es algo importante porque permite que las vetas –o aguas– de las chapas de madera no se vean en ningún momento interrumpidas y que, de este modo, se desarrollen plenamente en el frente del mueble.

Las cómodas muestran columnas con fustes lisos, capiteles adornados con hojas de acanto y basas de enorme sencillez. Casi siempre, las columnas que ornamentan este tipo de ejemplares se inspiraron en los órdenes clásicos del arte grecorromano.

Por último, todo el conjunto se levanta sobre una gran base, elemento que se da con cierta asiduidad en el mobiliario imperio y fernandino y que podemos constatar observando y estudiando otras piezas del período conservadas en el Museo del Romanticismo. La base contiene un cajón y se levanta sobre cuatro pies en forma de bola aplastada. Estos pies de bola se utilizan mucho, pero también es posible encontrar un importante número de muebles fernandinos con pies en forma de garra. Por tanto, nos hallamos frente a unos ejemplares absolutamente característicos del estilo. La estructura y los escasos elementos decorativos, así como la apuesta por una belleza fundamentada en conceder al mueble un carácter sólido, a manera de bloque compacto, prismático, son los puntos a tener en cuenta. Únicamente las columnas y los dos caballos que podemos observar apoyados en la base adornan

las cómodas. Sobre ellas, se han colocado tableros de mármol blanco. En Francia – en los siglos XVIII y XIX– se utilizaron extraordinarios mármoles en este tipo de muebles. Sin duda, los talleres españoles, observando lo que se estaba realizando en el seno de la ebanistería francesa, incorporaron nuevos materiales a su mobiliario.

En definitiva, estas piezas, que constituyen un modelo representativo del primer tercio del siglo XIX, manifiestan un gusto por un tipo de mobiliario solemne, de gran tamaño, asistido por elementos geométricos de gran simplicidad. A todo ello se adecua la madera de caoba que se trabaja, a pesar de su dureza, con relativa facilidad. Las formas arquitectónicas sirvieron para hallar un correcto equilibrio de los volúmenes, más la introducción de algunos elementos escultóricos –sobre todo en los bronces y en la madera tallada– permitió dotar al mueble de una calidad que va más allá de lo puramente artesanal. Se trata, pues, de objetos con auténtico valor artístico.

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Moboliario para el dormitorio principal estilo Fernandino

Estuche de viaje de Fernando VII, junto a un pequeño tocador y diversos complementos para la higiene del caballero. 

 El retrete del mismo, que se instaló en una pequeña habitación de lo que hoy es el Museo del Prado.

Durante el período isabelino, el Comedor se destaca como una nueva dependencia de la casa, utilizado sobre todo para las cenas y para las reuniones familiares

Las habitaciones de cada sexo eran tan diferentes como sus actividades, los espacios masculinos de la casa tenían decoración más severa y formal presente en el sillón fernandino, que aún conserva su tapicería original, y en las dos cómodas de cajones del primer tercio del siglo XIX, todo ello rodeando a un pequeño velador inspirado en el medievo.

Salón de Baile Representa una Alegoría de la Noche. Los muebles son de estilo fernandino, una interpretación española del Imperio francés que llegó tardíamente a España y que se prolongó durante todo el reinado de Fernando VII. Se inspiran en el clasicismo, aunque con formas ostentosas, así como en la época grecorromana. De esta habitación, destaca el elegante diván a juego con las sillas, así como el tocador masculino de caoba

Salón de Baile, una de las salas más bellas, en la casa, solía ser la estancia más espaciosa y de mayor lujo y ostentación ya que su uso era completamente social. Grandes espejos, oro, seda, dos lámparas de araña fernandina

 En la Cuarto de estar, junto a unas preciosas cortinas de seda azul, tenemos dos vitrinas donde se guarda una colección de abanicos y un poco frecuente conjunto de litofanías: placas de porcelana que tienen dibujados temas pictóricos que, cuando se ven a través de la luz, se destacan en claroscuro.

En esta sala, hay un mobiliario muy apropiado: un escritorio portátil de sobremesa, un tocador con varios frascos y perfumes, un paje, una mesita de noche, entre otros. Llama la atención la cama, de tipo góndola y estilo Imperio, que está cubierta con un dosel. A su lado, hay una pequeña cuna de estilo fernandino y un reclinatorio de nogal que forma un rincón dedicado a la oración y al retiro espiritual.

 Sala de la Literatura y el Teatro,