страницы истории стр. 26Первые семьдесят — позади! От Концертно- эстрадного бюро — к филармонии. История Вологодской областной филармонии в датах, лицах, фактах

фестиваль стр. 23Шестой Гаврилинский фестиваль прошел в честь 75-летия В. Гаврилина и 70-летия Вологодской филармонии. За два

месяца проведено более 100 концертов и спектаклей70

слово директора стр. 22«Моя мечта — иметь в городе современный концертный зал филармонии. и я верю, что новый зал у нас будет!»Директор филармонии Валерий ГОнЧарОВ —

о юбилейном сезоне, фестивалях, виртуальных залах и планах на будущее

ISSN 2224-7025

издается с 1989 года

газета

музыкальное обозрение

www.muzobozrenie.ru

в номере:

премьера стр. 23«Скоморохи» и «Дом у дороги». Спектакли ансамбля «Русский Север» по произведениям

В. Гаврилина — о далеком и недавнем прошлом

фестиваль стр. 20«Голоса истории» в Вологодском кремле «Князь Игорь»

театра «Новая опера», «Ростовское действо» театра им. Покровского и еще 9 спектаклей за 10 летних дней

фестиваль стр. 21Не рвется кружевная нить Пятый юбилейный музыкальный фестиваль

«Кружева». 18–21 сентября 2014.

Вологда, Хвалевское. Звоны, хоровые и

камерные концерты. Композиторы фестиваля — Брамс, Шостакович, Рахманинов.

ISSN 2224-7025www.muzobozrenie.ru

вологодская филармония70 лет

№ 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.–9. 10. 11. 12. декабрь (377) 2014

коллективы филармонии стр. 26Губернаторский оркестр народных инструментов

руководитель Галина Перевозникова

Ансамбль «Русский Север»руководитель

евгений Максимов

Камерный оркестрруководитель

александр лоскутов

Мужской камерный хорруководитель

альберт Мишин

22 Музыкальное обозрение | №12 (377). 201422

В течение сезона 2014–2015 Воло-годская филармония проводит несколько масштабных проек-тов. Именно в этом году совпа-ли несколько знаменательных

и важных дат: Год культуры, 70-летие Во-логодской филармонии, 15-летие присво-ения ей имени В. А. Гаврилина, 75  лет со дня рождения композитора, 5-й юбилей-ный фестиваль «Кружева».

Именно этим проектом — ежегодным Пя-тым музыкальным фестивалем «Круже-ва» (художественный руководитель фести-ва ля Андрей Устинов) 18  сентября открылся юбилейный сезон филармонии. Этот фестиваль прочно вписался в музы-кальную и культурную жизнь Вологды. Счи-таю, что для нас, для нашей деятельности, связанной с сохранением, продвижением и развитием музыкального искусства, этот фестиваль уникален и очень значим.

Каждый раз «Кружева» собирают и пред-ставляют в своей афише парад солистов и творческих коллективов. На концертах фе-стиваля звучит музыка и широко известная, и не столь популярная, и современная. И са-мое главное: по заказу фестиваля каждый раз пишется нашими современниками но-вое сочинение  — увертюра «Вологодские кружева». На последнем фестивале прозву-чала премьера произведения М. Броннера. Худруком фестиваля было предложено ин-тересное сочетание музыкального состава — оркестр народных инструментов и фортепи-анное трио. Это исполнение войдет в историю не только нашей филармонии, но и всего музыкального сообщества страны.

Традиционное исполнение новых произ-ведений на фестивале, интересная, умная, креативная, подчас неожиданная концеп-ция фестиваля — безусловная заслуга ху-дожественного руководителя фестиваля Андрея Устинова.

Фестиваль проходит при поддержке Ми-нистерства культуры России и Россий-ской государственной концертной ком-пании «Содружество».

Гаврилинский форумС 1 октября по 2 декабря проходил Между-

народный музыкальный Гаврилинский фе-стиваль. Для Вологодчины — родины Вале-ри я А лексан дровича Гаврилина, д л я филармонии, носящей имя Гаврилина, он является одним из главных событий куль-турной жизни и концертного сезона. Музы-ка нашего знаменитого земляка прошла про-верку временем, любима и узнаваема. Она вызывает отклик у самой разной публики, стала поистине народной!

Для участия в фестивале все творческие коллективы и солисты филармонии под-готовили специальные программы из про-изведений В. Гаврилина.

Концерты прошли не только в Вологде, но и в области.

Фестиваль состоялся благодаря финан-совой поддержке Министерства куль‑туры России, с которым филармония со-т р у д н и ч а е т п о с т о я н н о. В р а м к а х министерской программы «Всероссий-ские филармонические сезоны» в фести-вале участвовали Академический симфо-нический оркестр Московской филармонии (художественный руководитель и дирижер Юрий Симонов), виолончелист Александр Князев, Хор Мариинского театра (главный хормейстер и дирижер Андрей Петренко).

Мы благодарны Правительству и Депар-таменту культуры Вологодской области за неоценимую помощь в возрождении это-го музыкального праздника. Поддержала фестиваль и РГКК «Содружество». Я благо-дарен Московской филармонии, ее дирек-тору А. Шалашову за годы сотрудничества.

Доминанта фестиваля — премьеры ба-лета «Дом у дороги» (по мотивам одно-именной поэмы А. Твардовского) и во-кально‑хореографического действа «Ско морохи» В. Гаврилина в постановке известного хореографа, заслуженного де-ятеля искусств России Георгия Ковтуна. Идея постановки этих произведений при-надлежит художественному руководите-лю ансамбля «Русский Север», народному артисту России Евгению Максимову. У новой программы впереди гастроли по го-родам России, показ в Санкт-Петербурге, где жил и работал В. Гаврилин.

Спустя много лет фестивальные концер-ты с участием всех творческих коллекти-вов и солистов филармонии прошли во всех районах нашей области. Благодаря финан-сированию из бюджета региона, вся огром-ная программа мероприятий и концертов фестиваля, в том числе и благотворитель-ных была выполнена. Состоялись премьер-ные концерты и спектакли фестиваля, были открыты выставки, посвященные В. Гаври-лину и непосредственно фестивалю, пре-зентация фотоальбома, прошла традици-онная научно-практическая конференция «Гаврилин и новый век», собравшая музы-коведов из Москвы, Санкт-Петербурга, Кур-ска, Оренбурга, Перми, Брянска.

Благодаря программе Мариинского теа-тра «Центры искусств Валерия Гергиева для юных дарований России» проведены ма-стер-классы ведущих специалистов театра. Я называю Мариинский театр в качестве на-шего партнера, и не только по фестивалю.

Наши ресурсыВ составе филармонии: два ансамбля-

песни и танца, камерный и народный орке-стры, мужской камерный хор, фольклорный ансамбль, солисты — вокалисты и инстру-менталисты. Наши коллективы выступают и участвуют во всех крупных мероприяти-ях в городе и области, за ее пределами.

Проведение любого проекта невозмож-но без грамотного менеджмента. А это службы творческого планирования, отдел развития, Концертное агентство, директо-ра концертных программ, отделы марке-тинга, рекламы, работы со зрителем, эко-номисты, бухгалтеры, юристы, огромная административно-техническая служба. На формирование профессиональной коман-ды уходят годы. И эта работа в нашей фи-лармонии ведется постоянно (учеба  — практика), поэтому я рад тому, что в команде работает много грамотных менед-жеров, мастеров своего дела.

Мы продолжим работать над развитием и продвижением виртуальных концерт-ных залов в районы области. Вологодская филармония вошла в состав регионов, ко-торые реализуют Всероссийский проект «Виртуальный концертный зал», открыв-шийся 29 ноября. Для области, огромной по

территории, этот проект очень важен и ак-туален. Не все наши коллективы могут вы-езжать в область по причине того, что нет в достаточном количестве сценических пло-щадок, которые могут принять программы коллективов. Виртуальный концертный зал позволит расширить спектр нашей работы для населения отдаленных районов обла-сти. На уровне Правительства области при-няты документы по открытию виртуаль-ных концертных залов в районах области до 2018. Работы по этому проекту много.

Своим чередом идет концертный сезон, планируется следующий… Уже известны творческие проекты, в которых филармо-ния примет активное участие в 2015.

О чем мечтает директор У Вологдской филармонии самый ма-

ленький концертный зал в России — всего 200 мест, и поэтому у меня есть только одна мечта: для реализации творческих замыс-лов построить в Вологде современный концертный зал филармонии: с хорошей акустикой, светлый, вместительный, со всем необходимым оборудованием. Об этом зале мечтает каждый слушатель фи-лармонии, каждый артист.

И я верю, что новый зал у нас БУДЕТ!

Валерий Гончаров родился 4 июля 1952 в Вологде, в семье военных. С 9 до 15 лет учился в школе-интернате, где начал заниматься в духовом оркестре под руководством преподавателя Вологодского музыкального училища В. Анкудинова. В 1967 поступил на оркестровое отделение училища по классу трубы, где его педагогами были М. Герасименко (трубач, выпускник Московской консерватории, артист Большого театра СССР), М. Бонфельд, И. Писанко, В. Никитин. В годы учебы руководил детским духовым оркестром в ДК пос. Огарково.С 1970 работает в Вологодской филармонии. До 1984 (с перерывом на службу в армии, которую проходил в Ленинграде в 1974–1976 в духовом оркестре) — артист инструментального ансамбля, ВИА «Веселый ветер». Побывал с гастролями практически в каждом населенном пункте области, объездил весь бывший СССР — от Кушки до Мурманска, от Анадыря до Бреста. Участвовал в музыкальных фестивалях «Мерцишор» в Молдавии, «Огни магистрали» на БАМе и многих других. Выступал со многими известными артистами и ансамблями нашей страны.С 1984 — на руководящей работе в филармонии. В 1984–1985 — начальник концертного отдела, в 1985–1992 зам. директора, в 1992–1995 и с 1998 — директор филармонии (с 2009 генеральный директор). В 1995–1998 заместитель директора «Вологдаконцерта».Организатор и директор многих филармонических фестивалей: Гаврилинского музыкального, «Кружева», «Голоса истории», «Русский Север», «Белозерье», фестиваль Н. Рубцова и др.В. Гончарову принадлежит большая заслуга в том, что Вологда является одним из центровкультурной жизни русского Севера.

Рассказывает генеральный директор Вологодской филармонии Валерий Гончаров

юбилейный сезон70 лет

Главный редактор Андрей УстиновЗаместитель главного редактора

Павел Райгородский

Над специальным номером работали: Д. Лилеев, П. Райгородский, Е. Стариков, О. Сыч-Мишина

Логотип и оригинал-макет Т. ЯнВерстка Н. Ефимова

Фото А. Колосов, Р. Новиков

ал

ек

са

нд

р к

ня

зе

в.

Фо

то

ро

ма

н н

ов

ик

ов

«ск

ом

ор

ох

и».

Фо

то

ро

ма

н н

ов

ик

ов

23Музыкальное обозрение | №12 (377). 2014 вологодская филармония

В шестой раз Вологда стала сто-лицей Гаврилинского форума, посвященного на этот раз юби-лею композитора — уроженца Вологодской земли. Фестиваль

предстал территорией творческого обще-ния, своеобразным клубом для музыкан-тов разных поколений, художественных направлений и национальных школ, про-фессионалов и любителей.

ИсторияФестиваль впервые был проведен в 1999,

вскоре после ухода В. Гаврилина из жизни. Его учредители — Правительство Вологод-ской области, Департамент культуры, ту-ризма и охраны объектов культурного на-следия Вологодской области и Вологодская областная государственная филармония имени В. А. Гаврилина.

Последующие форумы проходили в 2001, 2004, 2006 и 2008.

В нынешнем году фестиваль был воз-рожден и посвящен нескольким событи-ям и памятным датам: Году культуры, 70-летию Вологодской филармонии, 75-ле-тию со дня рождения В. Гаврилина, 15-ле-тию присвоения филармонии имени ком-позитора.

За годы проведения Гаврилинские фе-стивали дали вологодской публике воз-можность познакомиться с ведущими коллективами и музыкантами России. В  их числе АСО Московской филармонии п/у Ю. Симонова, БСО им. Чайковского п/у В. Федосеева, Госоркестр им. Светла-нова п/у М. Горенштейна, ГАСК России под управлением В. Полянского, Ярослав-ский губернаторский симфонический ор-кестр п/у М. Аннамамедова, пианисты В. Овчинников, А. Диев, Р. Урасин, Э. Грач и камерный оркестр «Московия», виолон-челисты А. Князев и Б. Андрианов, ком-позитор А. Чайковский и многие другие.

Большую роль в пропаганде музыки В. Гаврилина сыграли солисты и коллек-тивы Вологодской филармонии.

В рамках Гаврилинских фестивалей про-водились научные конференции: «До-брый талант» (1999), «Русская музыкальная традиция: XXI век» (2004), «В. А. Гаврилин и отечественная музыкальная культу-ра XX века» (2006), «Культура и средства массовой информации. «“Музыкальное обозрение”  — образ музыкального про-странства России рубежа веков» (2008). В 2008 прошел круглый стол «Средства мас-совой информации и культура».

День сегодняшнийЗа два месяца прошло 26  концертов в

Вологде и Череповце, исполнено 17  про-грамм. Творческие коллективы Вологод-ской филармонии дали более 80 концер-тов практически в каждом районе области. Всего в рамках фестиваля состоялось

б олее 100 концертов, на которых побыва-ло свыше 15 тысяч зрителей.

Стержнем фестиваля стала музыка В. Гав ри лина, звучавшая в каждом кон-церте, наряду с классикой и сочинениями наших современников. В фестивальной афише — Моцарт, Бетховен, Шуберт, Мен-дельсон, Глинка и русские композиторы — его современники, Лист, Сен-Санс, Бизе, Дворжак, Чайковский, Римский-Корсаков, Дебюсси, Р. Штраус, Мийо, Рахманинов, Стравинский, Прокофьев, Свиридов, Кик-та, вологодские авторы; симфоническая, хоровая, камерная инструментальная и вокальная музыка, джаз, синтетические жанры и действа, мэйнстрим и кроссовер…

При финансовой поддержке Министер-ства культуры РФ и РГКК «Содружество», в рамках программы Министерства «Звез-ды XXI века», «Всероссийский филармони-ческие сезоны» и партнерским отношени-ям с Московской филармонией в Вологде и Череповце выступили Хор Мариинского те-атра (худ. рук. А. Петренко) с самым из-

вестным произведением Гаврилина «Пе-резвоны»; АСО Московской филармонии под руководством нар. арт. СССР Ю. Симо-нова и виолончелист А. Князев с програм-мой из сочинений Гаврилина, Дворжака, Моцарта, Прокофьева; ансамбль «Терем-квартет» и солистка Мариинского театра О. Шилова; лауреат XIII Международного конкурса им. Чайковского виолончелист С. Антонов; Квартет им. Глинки; лауреа-ты I Всероссийского музыкального конкур-са; итальянская оперная певица Р. Ангот-ти, испанский пианист Э. Лапас и другие известные музыканты.

Полноправными участникам форума стали творческие коллективы Вологод-ской филармонии: Мужской камерный хор (худ. рук. и дирижер — А. Мишин), Ка-мерный оркестр Вологодской филармо-нии (худ. рук. и дирижер А. Лоскутов), Гу-бернаторский оркестр русских народных инструментов (худ. рук. Г. Перевознико-ва), оркестр русских народных инстру-ментов «Перезвоны» (худ. рук. и дири-жер А. Султаншин), ансамбль «Гостья» (худ. рук. Е. Обухова), фортепианный дуэт И. Богомолова и Н. Жукова, солист-ки филармонии Т. Скрипникова и Л. Пи-линская,

Ансамбль «Русский Север» (худ. рук. Е. Мак симов) представил на форуме новую программу: два балета по произведениям В. Гаврилина «Дом у дороги» и вокально-хореографическое действо «Скоморохи» (см. стр. 21).

КонференцияКак и в прошлые годы, в рамках VI Гав-

рилинская фестиваля прошла Всероссий-ская научно-практическая конференция «В. А. Гаврилин и новый век» (10–11 ок-тября) в которой приняли участие музы-коведы, ученые и педагоги из Вологды, Москвы, Санкт-Петербурга, Брянска, Пер-ми, Оренбурга.

В конференции участвовали исследова-тели творчества В. Гаврилина из Санкт-Петербурга, Москвы, Перми, Курска, Орен-бурга, Брянска.

Обсуждались проблемы сохранения на-следия Гаврилина, современное осмысле-ние его музыки, ее значение и актуаль-ность сегодня.

Участников конференции приветство-вали начальник Департамента культуры, туризма и охраны культурного наследия области В. Осиповский и генеральный директор Вологодской областной государ-ственной филармонии им. В. А. Гаврили-на В. Гончаров.

С основным докладом выступил науч-ный руководитель конференции Иосиф Райскин. Он, в частности, отметил:

«Валерий Гаврилин неотделим и от се-годняшнего времени, и от прошлого, в котором он искал вдохновение и почву для размышлений о судьбах искусства…

Но самое главное — он смотрел в будущее. И на конференции мы попытаемся найти ответы на вызовы нового века как в му-зыке Гаврилина, так и в его высказывани-ях: ведь он был замечательным литера-тором-провидцем».

Второй день Всероссийской конферен-ции «Гаврилин и новый век» прошел в му-зее «Литература. Искусство. Век ХХ», где расположена экспозиция, посвященная жизни и творчеству В. А. Гаврилина.

В рамках конференции было предста-влены издания, вышедшие в 2014: мо-нография кандидата искусствоведения, ведущего методиста Ленинградского об-ластного учебно-методического центра культуры и искусства И. Демидовой «Ва-лерий Гаврилин и фольклор. Архивные ма-териалы в творческом наследии компо-зитора» и фотоальбом «Ваш Валерий Гаврилин».

Просветительская программаВо время фестиваля в музыкальных

школах и самодеятельных коллективах прошли мастер-классы, с которыми вы-ступили ведущие исполнители Мариин-ского театра в рамках программы «Цен-тры искусств Валерия Гергиева для юных дарований России» и солисты Вологод-ской филармонии.

Состоялась фотовыставка петербуржца А. Пантелеева, посвященная жизни и твор-честву В. А. Гаврилина.

VI Международный музыкальный Гаврилинский фестиваль завершился 2  декабря на сцене Вологодского дра-матического театра юбилейным гала- концертом, посвященным 70-летию Во-логодской областной государственной филармонии им. В. А. Гаврилина, в кото-ром выступили все творческие коллекти-вы филармонии, а также череповецкий камерный хор «Воскресение» под руко-водством С. Зуева, солисты Московского театра «Новая опера» В. Шевцова и О. Ша-гоцкий и солистка Красноярского музы-кального театра В. Литвина.

Во время гала-концерта состоялось на-граждение победителей Первого заочно-го детского творческого конкурса «Мой Гаврилин».

«Сейчас можно с уверенностью сказать, что все зап ланированные в ра мка х фестиваля мероприятия прошли успешно, — отметил на итоговой пресс-конференции В. Гончаров. — Наши коллективы объезди-ли с концертами всю Вологодскую область. Большой отклик получил конкурс «Мой Гаврилин» — творческие работы о музыке и судьбе Валерия Александровича присла-ли 100 участников, самый юный из кото-рых — воспитанник детского сада».

Седьмой Гаврилинский фестиваль со-стоится в 2017.

Шестой международный музыкальный Гаврилинский фестиваль 1 октября—2 декабря, Вологда и Вологодская область

Венок юбилеев и памятных дат

Н.е. Гаврилина

Ю. с

им

он

ов и

ор

ке

ст

р м

ос

ко

вс

ко

й Ф

ил

ар

мо

ни

и. Ф

от

о р

ом

ан

но

ви

ко

в

в. Ш

ев

цо

ва и

о. Ш

аго

цк

ий

. Ф

от

о р

ом

ан

но

ви

ко

в

24 Музыкальное обозрение | №12 (377). 2014

Вологодска я фи лармони я  — не пременный организатор и участник всех значимых фести-валей, проектов, творческих акций, проводимых в Вологде и

регионе. Среди них — музыкальный фести-валь «Кружева», театральный фестиваль «Голоса истории», фестиваль поэзии и музыки «Рубцовская осень», театрально- концертный сезон «Лето в Кремле», фести-валь молодого европейского кино «VOICES», Гаврилинский музыкальный фестиваль.

Театральная декада Одной из визитных карточек филармо-

нии и вологодской культуры стал теа-тральный фестиваль «Голоса истории».

Учредители Фестиваля — Правитель-ство Вологодской области и Администра-ция г. Вологды. Организатор — Департа-мент культуры, туризма и охраны объектов культурного наследия Вологодской обла-сти. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, СТД РФ, Мэрии г. Череповца, Администрации Ки-рилловского муниципального района; Кирилло-Белозерского историко-архитек-турного и художественный музея-запо-ведника.

Фестиваль проводится с 1991 раз в два года. С 24 июня по 2 июля 2014 прошел 12-й фестиваль.

За 10 дней фестиваля театралы Вологод-чины увидели 17 спектаклей, представ-ленных 11 театральными коллективами из Вологды, Санкт-Петербурга, Москвы, Ки-

рова, Магнитогорска и Березников — все-го более 400 участников.

Впервые в истории «Голосов» спектакли прошли сразу в трех городах: Вологде, Че-реповце и Кириллове, на восьми теа-тральных площадках, четыре из кото-рых  — уличные. По-прежнему главной площадкой фестиваля остается уникаль-ный ансамбль памятника истории и куль-туры — Вологодский кремль, Консистор-ский двор.

История любви Российский государственный акаде-

мический театр драмы им. А. С. Пуш-кина (Александринский театр) впервые показал на открытом воздухе в Консистор-ском дворе Вологодского кремля спек-такль «Ксения. История любви», об од-ной из самых почитаемых святых города на Неве — Ксении Петербужской. Мелкий дождь, почти со снегом, органично допол-нил атмосферу этой истории о самоотре-чении, жертвенности, мудрости сердца Ксении. Сюжет развивался среди подлин-ных декораций: стен Вологодского крем-ля, на фоне силуэтов куполов колокольни Софийского собора.

Художественный руководитель Алексан-дринского театра, нар. арт. России В. Фо-кин поделился своими впечатлениями о фестивале:

«Вологодский кремль — место знаковое, сакральное, и оно сразу меняет всю сцени-ческую атмосферу. Для меня было очень важно не поддаться театрализации. Мне предлагали сделать какие-то элементы де-корации, но я ответил: ничего этого не бу-дет. Я понимал, что мы должны приехать и создать новый вариант спектакля, исходя из естественной декорации, естественной фактуры. Пытаться с ней взаимодейство-вать. Мы оставили только помост, ничего дополнительно не делая. Второй из наших двух спектаклей был иным по атмосфере, потому что погода стала другой. Первый же

игрался в дождливый день. Правда, дождь прекратился за пять минут до начала, и мы восприняли это как знак. Но мокрый по-мост был очень красив визуально: в нем от-ражались фонари. Промозглость, холод да-вали дополнительный нерв».

Шекспировские страстиСобытием фестиваля стала и премьера

Вологодского драматического театра по пьесе Шекспира «Ричард II» в поста-новке З. Нанобашвили.

Вологодский театр — единственный в России, где поставлена эта пьеса. Крити-ки фестиваля единодушно отмечали удачное прочтение хроники Шекспира режиссером, актерский ансамбль, сцено-графическое решение спектакля, который был представлен на сцене у Пятницкой башни Вологодского кремля.

Вологодская драма сыграла в простран-стве у кремлевской Пятницкой башни «Ри-чарда II» — эта шекспировская хроника столь редкий гость на российской сцене, что само обращение театра и режиссера Зураба Нанобашвили к ней дорогого сто-ят. Помост, грозящий обернуться плахой, тюремное подземелье и запредельная высь кремлевских стен. Цвет старого кам-ня и запекшейся крови. Тема верха и низа, земли и воздуха, действия и чувства, воли и покорности…

Человек воздуха, человек-жертва в этом спектакле Ричард II (режиссер спрямляет его историю, пороки и ошибки бывшего

короля его не очень интересуют, он пре-жде всего именно жертва, страстотерпец), а человек земли, человек действия — Ген-ри Болингброк, будущий Генрих IV.

История рассказана внятно, ассоциаций с историческими персонажами разных вре-мен и народов множество (мне вспомнил-ся наш страстотерпец Николай II), выбор актеров на роли антагонистов очень точен. Дмитрий Бычков в роли Ричарда в лучших сценах (отречения от трона, прощания с ко-ролевой в тюремной камере) демонстриру-ет трагический темперамент и столь ред-кое амплуа героя-неврастеника, Николай Акулов в Болингброке — столь необходи-мую в этой роли брутальность. И в целом актерский ансамбль хорош и гармоничен» (В. Спешков. «Петербургский театральный журнал»).

Оперная афиша «Голосов»Впервые с 1993, когда Самарский театр

оперы и балета привозил на II фестиваль «Голоса истории» спектакль «Князь Игорь» Бородина, Вологда — город, где нет своего музыкального театра — увидела и услыша-ла «живую» оперу, правда, в полуконцерт-ном исполнении (в костюмах и гриме были только солисты): «Князь Игорь» в поста-новке Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова (режиссер Ю. Алек-сандров, дирижер Е. Самойлов). Правда, из-за непогоды спектакль пришлось пере-нести из кремля на сцену драматического театра.

Второй музыкальный спектакль, ко-торый вологжане увидели на фестивале в этом году — «Ростовское действо» Мо-сковского камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского.

Вечная библейская история рождения Христа была представлена при ярком солн-це, блеске куполов, в пространстве Конси-сторского двора.

Следующий, XIII фестиваль «Голоса истории» пройдет в 2016.

«Голоса истории» — в КремлеЛетний театральный фестиваль в двенадцатый раз прошел на Вологодчине

70 лет«к

се

ни

я. и

ст

ор

ия л

Юб

ви

» . Ф

от

о р

ом

ан

но

ви

ко

в

«ри

ча

рд i

i» .

Фо

то

ро

ма

н н

ов

ик

ов

«ро

ст

ов

ск

ое д

ей

ст

во

». Ф

от

о р

ом

ан

но

ви

ко

в

25Музыкальное обозрение | №12 (377). 2014

В этом году фестиваль отпраздно-вал первый юбилей. За пять лет «Кружева» прочно вписались в  музыкальную и  культурную жизнь Вологодского региона,

получили всероссийский резонанс, под-держку Министерства культуры РФ. Форум утвердился в качестве главного события ака-демической музыкальной жизни Вологды, стал важнейшей составляющей программы культурного туризма в регионе.

Фестиваль приветствовали министры культуры РФ А. Авдеев и В. Мединский, гу-бернаторы Вологодской области В. Позга-лев и  О. Кувшинников, архиепископ Мак-симилиан, епископ Игнатий.

В качестве художественного руководите-ля фестиваля был приглашен главный ре-дактор газеты «Музыкальное обозрение» А. Устинов. Директор фестиваля — гене-ральный директор Вологодской филармо-нии В. Гончаров.

В 2014 фестиваль был посвящен 70‑ле-тию Вологодской филармонии и 25‑ле-тию газеты «Музыкальное обозрение».

Звенья одной цепиКаждый из пяти фестивалей по-своему

уникален. Но ни один из них нельзя рас-сматривать в отрыве от остальных. Так сло-жилась оригинальное целое, единственная в своем роде конструкция и картина.

За годы фестиваль сохранил все особен-ности, традиции, символы, смыслы, на-правления, заложенные в первоначальной концепции, которая была разработана к первым «Кружевам» и с тех пор остается неизменной.

Прежде всего, это приоритет репертуа-ра, композиторского творчества. Это куль-минационные воскресенья  — семейные просветительские программы целого дня: колокольные звоны в Кремле, хоровой кон-церт в соборе, концерт в филармоническом зале. Традиция заказа нового сочинения современному композитору, мировая пре-мьера которого происходит на  заключи-тельном концерте и открывает дорогу сле-дующему фестивалю.

Вознесения и горизонтыЕще одна отличительная черта «Кру-

жев» — слитность с великими православ-ными праздниками: не просто совпадение дат, дней, но слияние высших духовных сил и смыслов. Очертания форума во времени и  пространстве всякий раз несут особую смысловую нагрузку. Последовательность концертов представляется как непрерыв-ная горизонтальная линия, которую пронзают устремленные вверх — к Небу — вертикали‑Воскресения, включающие воскресные концерты на  колокольне Со-фийского собора и в Софийском соборе.

Фактически фестиваль вернул городу традицию звучания музыки в Софийском соборе, а  также традицию соединения в одном месте и в одно время хорового пе-ния и колокольных звонов; вовлек в худо-

жественное пространство бой старинных часов XIX в. братьев Бутеноп на колокольне Собора.

Возникает еще один наиважнейший мо-тив и образ фестиваля «Кружева»: Крест, осеняющий, покрывающий и освящающий как все фестивальное пространство, так и  отдельные концерты. Например, вечер музыки И. С. Баха на  Первом фестивале, в архитектонике которого линия Концер-тов для одной, двух и трех скрипок с орке-стром пересекалась ариями из «Страстей» и  «Мессы» (исполнители  — контртенор А. Крутько и  камерный оркестр «Моско-вия» под управлением Э. Грача). Мульти-проект «Семь слов спасителя» Й. Гайдна — Пролог к Третьему фестивалю, фактически мировая премьера (автор сценария и ре-жиссер А. Устинов, живопись Т.  Ян, ком-ментарии иерей А. Зуевский)

Фестиваль не  раз открывался в  дни празднования Крестовоздвиженья Господ-ня (27 сентября по н.ст.), проходил под зна-ком Покрова Богородицы и почитания прп. Романа Сладкопевца — небесного покрови-теля музыкантов. В  этом году окончание фестиваля пришлось на праздник Рожде-ства Богородицы и на одну из великих дат русской истории — годовщину Куликовской битвы (21 сентября по н.ст.).

Вологодские кружеваФестиваль демонстрирует единство

и слитность множества духовных нитей. Как текуч и непрерывен процесс плетения кружева, переплетения и  перетекания нитей, формирующих уникальный кружев-ной узор — так и идея музыкального кру-жева, музыкальной ткани проецируется на  форму и  содержание, формирование концепции фестиваля, его особого дизай-на. Так и  в  произведения современных композиторов вплетаются элементы воло-годского стиля: бой часов на Софийской ко-локольне, мотивы народных песен. Эти «соединительные ткани» особым образом проявились в произведении «Вологодские кру жева» М. Гоголина, прозву чавшем на фестивале в 2013. По предложению ху-дожественного руководителя фестиваля А. Устинова, на сцене сидели кружевницы, а в партитуру сочинения был включен звук перестукивания коклюшек во время пле-тения кружева — как своеобразный вновь родившийся ударный инструмент.

«Вологодские кружева»  — уникаль-ный проект фестиваля. Сочинения, напи-санные по  заказу форума, рождающиеся каждый раз параллельно с рождением само-го фестиваля. Их авторы — А. Чайковский, К. Бодров, А. Васильев (для симфониче-ского оркестра), М. Гоголин (для камерно-го оркестра и кружевниц), М. Броннер (для фортепианного трио и оркестра народных инструментов). Таким образом, создан уни-кальный арт‑объект из 5 сочинений — му-зыкальная история всемирно знаменитого вологодского промысла, «звучащие круже-ва». Партитуры и звукозаписи этих сочине-ний займут место в Музее кружева.

Фестиваль выработал единственный в своем роде дизайн, фирменный стиль, включающий элемент вологодского кружева как артефакт диплома участ-ника фестиваля.

Акцент на бессмертной классике«Кружева» стали для жителей Вологды, где

нет симфонического оркестра и оперного театра, одной из редких возможностей зна-комиться вживую с шедеврами классиче-ской музыки и творчеством современников.

Безусловно, это учитывается при форми-ровании программ, основу которых состав-ляли самые популярные сочинения: 5-я симфония Бетховена, 4-я Чайковского, 2-я Рахманинова, 1-й концерт Чайковского, 2-й Рахманинова, увертюры, вальсы и миниа-тюры русских композиторов.

Важнейшая сквозная линия фестиваля — кантатно‑ораториальная: звучали кан-таты «Москва» Чайковского, «Иоанн Дама-скин» Танеева, «Казнь Степана Разина» Шостаковича, «Русский реквием» А. Чай-ковского, «Военные письма» Гаврилина, в  2014  — «Шесть хоров» и  «Три русские песни» Рахманинова.

В хоровых концертах в  Софийском соборе звучали «Всенощное бдение» и «Литургия» Рахманинова, Девять духовных хоров П. Чайковского, сочинения Бортнян-ского, Березовского, Архангельского, Чес-нокова, древнерусские духовные песнопе-ния.

Персона — композиторПри приоритете репертуара и компози-

торского творчества, фестиваль предложил слушателям массив монографических программ. Проводился «День Чайковско-го», «День Рахманинова» (хоровой концерт в Соборе и симфонический концерт), моно-графические вечера Баха, Бетховена, Шо-пена, Листа, Рахманинова.

Достойны быть включенными в моногра-фическое направление фестиваля уникаль-ные проекты Третьего фестиваля (2011): «Семь слов спасителя» Гайдна и венок пе-сен Шуберта в переложении для виолонче-ли и фортепиано (солист М. Дробинский) — эти два проекта составили концерт-Пролог фестиваля; вечер виолончельной музыки Сен-Санса и  П. Чайковского (каждому из  которых было посвящено отделение) «День ударного труда» от ансамбля удар-ных инструментов М. Пекарского.

Четвертый фестиваль (2013) в каждом концерте представлял творчество 4 компо-зиторов (Бах, Моцарт, Прокофьев, гость фе-стиваля и композитор-резидент А. Чайков-ский).

Композиторами Пятого фестиваля ста-ли Брамс, Шостакович, Рахманинов.

В целом из  исполненных на  фестивале сочинений сложились антологии творче-ства почти 20 композиторов XVIII–XXI ве-ков, из  произведений которых можно было  бы составить полный концерт или,

по крайней мере, одно отделение. Помимо названных, это Шуман, Франк, Шнитке, Гаврилин.

Один из  главных принципов фестива-ля — неповторяемость ни одного сочине-ния, за  исключением «Осенней песни» П. И. Чайковского, ставшей музыкальным символом фестиваля. Но и она всегда зву-чала в разных версиях (но ни разу — в ори-гинале для фортепиано).

Особые событияЕжегодно музыкальную программу обо-

гащают и украшают специальные проек-ты: выставки фотографий и  коллажей А. Устинова (2008, 2010), А. Колосова  — фотолетописца «Кружев (с 2010), живопись Т. Ян и вечер поэзии А. Устинова и вологод-ской поэтессы М. Марковой — лауреата Пре-мии Президента РФ для молодых деятелей культуры (2011); Всероссийская научно-практическая конференция «“Музыкаль-ное обозрение” — образ музыкального про-странства России рубежа веков», круглый стол «Средства массовой информации и культура», «Гаврилинский час» (2008).

Связующие нитиКаждый фестиваль представлял собой

парад солистов: пианисты В. Овчинников, А. Диев, С. Тарасов, Р. Урасин, А. Гиндин, А. Ярошинский, Ю. Фаворин, П. Домбров-ский, скрипачи Н. Борисоглебский, И. Поче-кин, альтист Н. Кожухарь, виолончелисты Б. Андрианов, А. Бузлов, М. Дробинский, А. Рамм, контртенор А. Крутько и многие другие.

Дважды участвовали в фестивале Госка-пелла России п/у В. Полянского, Ярослав-ский симфонический оркестр п/у М. Анна-мамедова. Выступили АСО Московской филармонии под управлением Ю. Симоно-ва, Камерный оркестр Musica Viva п/у А. Ру-дина, оркестр «Московия» п/у Э. Грача, Квартет им. Глинки, Новый русский квар-тет, «Романтик-квартет».

А. Гиндин и М. Дробинский стали испол-нителями-резидентами Третьего фестива-ля: каждый принял участие в трех концер-тах (сольном, в ансамбле и с оркестром)

В этот контекст органично вписываются ведущие вологодские солисты и коллекти-вы: камерный оркестр (худ. рук. А. Лоску-тов), Губернаторский ОРНИ (худ. рук. Г. Пе-ревозникова), мужской хор п/у А. Мишина, хор «Воскресение» п/у С. Зуева, хоровая ка-пелла г.  Вологды (худ. рук. Е. Назимова), женский камерный хор «Юнона» (худ. рук. И. Ерахнович), ансамбль звонарей, пи-анистки Г. Богомолова и  Н. Жукова, вока-листы Л. Пилинская, И. Бебнева, В. Чекано-ва, В. Говоров.

И словно замыкая круг, три исполните-ля предыдущих фестивалей — по просьбам публики — вновь вышли на сцену на Пятом фестивале: А. Диев, Б. Андрианов, Н. Бори-соглебский. Так фестиваль «Кружева» под-водит свой первый итог и  устремляется в будущее. Продолжение следует.

С 18 по 21 сентября в Вологде прошел Пятый музыкальный фестиваль «Кружева»

Не рвется кружевная нить 25вологодская филармония

хо

р п

/У а

. ми

Ши

на в

со

Фи

йс

ко

м с

об

ор

е. Ф

от

о а

ле

кс

ей

ко

ло

со

в

зв

он

ы н

а к

ол

ок

ол

ьн

е с

оФ

ий

ск

ого

со

бо

ра

. Фо

то

ал

ек

се

й к

ол

ос

ов

26 Музыкальное обозрение | №12 (377). 201426 70 лет

Губернаторский оркестр русских народных инструментов Художественный руководитель и главный дирижер — Галина Перевозникова

Оркестр был создан в 1993 в Че-реповце. Основатель и бес-сменный руководитель кол-лектива — Г. Перевозникова. В его составе выпускники Пе-

трозаводской и Уральской консерваторий, РАМ им. Гнесиных, Санкт-Петербургской академии культуры и искусства, средних специальных учебных заведений.

С 2001 оркестр является Государствен-ным учреждением культуры, в том же году получил статус Губернаторского и коллек-тива Вологодской филармонии.

Высокий профессионализм, ориентир на лучшие достижения композиторского творчества, успешная концертная деятель-ность принесли Губернаторскому оркестру признание и востребованность в Вологод-ской области и за ее пределами. Оркестр представляет искусство Вологодчины в го-родах России: Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Саратове, Волгограде, Астрахани, Воронеже, Казани, Нижнем Новгороде, Ека-теринбурге, Ростове-на-Дону, Уфе, Перми, Туле, Челябинске, Нижнем Тагиле и др.

Стратегические направления работы ор-кестра — сохранение национального и ми-рового культурного наследия, пропаганда современной музыки. В репертуаре коллек-тива — шедевры Чайковского, Рахманино-

ва, Гайдна, Моцарта, Верди, Грига, Гершви-на, других корифеев русского и мирового музыкального искусства; произведения С. Губайдулиной, С. Слонимского, В. Гаври-лина; кантаты «Александр Невский» Проко-фьева и «Курские песни» Свиридова, вокаль-ные циклы «Отчалившая Русь» Свиридова и «Русская тетрадь» Гаврилина, комическая опера «Мельник — колдун, обманщик и сват» Соколовского; оригинальные концертные программы  — «Рахманиновские вечера», «Молодые дарования Вологодчины», «Памя-ти композитора Валерия Гаврилина», «Но-вая русская музыка», « Мысли в звуках», « Очам твоей души — посвящение Игорю Се-верянину», «Певучие сказания».

Репертуар оркестра существенно расши-рился благодаря сотрудничеству с совре-менными российскими композиторами: А. Лариным, Е. Подгайцем, В. Пожи даевым, М. Броннером, А. Рогачевым, В. Пешняком, А. Тихомировым, Т. Сергеевой. Результа-том этого сотрудничества стали премьеры многих их сочинений. Так, специально для Губернаторского оркестра написаны «Кон-церт для балалайки с оркестром» и «Двой-ной концерт» А. Рогачева, «Поэма памяти Николая Рубцова», сюита «Из японских ска-зок» и оркестровые сочинения на японские темы А. Ларина, Концерт для домры-альт

и ОРНИ «Pro et Contra» и «Остров счастья» д л я б а л а л а й к и , а л ьт ов ой дом ры и ОРНИ М. Броннера, посвященное Г. Пере-возниковой сочинение для оркестра «Вави-лонская башня» М. Горобцова (ему же при-надлежит оркестровая версия Альтовой сонаты Ю. Семашко). На Пятом фестивале «Кружева» в сентябре 2014 состоялась пре-мьера увертюры «Вологодские кружева» М. Броннера для фортепианного трио и ОРНИ.

Коллектив награжден дипломами II и III Всероссийских фестивалей профессио-нальных оркестров русских народных ин-струментов, благодарностью II Междуна-родного фестиваля русской народной и классической музыки «Белоозеро 2000», участвовал в I, II и IV фестивалях совре-менной музыки для русского народного оркестра в РАМ им. Гнесиных.

В 1997 коллектив инициировал I конкурс дирижеров оркестра русских народных инструментов в рамках  III Международ-ного конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера».

Оркестр записал три компакт-диска: «Фи-лософия одиночества» (2000) и «Сюжет твор-чества» (2001) с М. Горобцовым, «Певучие сказания» (2007) с певицей Т. Петровой, к 120-летию поэта Н. Клюева.

Галина Перевозникова родилась в 1945 в Петропавловске-Камчатском. Окончила Ленинградскую консерваторию им. Римского-Корсакова. Обучалась на кафедре народных инструментов и в классе оперно-симфонического дирижирования у И. Мусина. С 1969 ведет педагогическую и исполнительскую деятельность в Череповце. С 1985 руководит оркестром Череповецкого музыкального училища. В качестве приглашенного дирижера работала с оркестрами Москвы, Тулы, Барнаула, Сочи, Тамбова, Ульяновска, Санкт-Петербурга и других городов России. Заслуженная артистка РФ (2004). Лауреат Государственной премии Вологодской области.

История филармонии богата событиями, запоминающи-мися гастролями, знамени-тыми именами. Менялись эпохи, на смену одним арти-

стам приходили другие, но неизменным оставалось одно: коллектив филармонии честно и искренне работал во благо волог-жан. Нынешнее поколение артистов под-держивает и продолжает эти традиции.

До открытия…В 1938 в Вологодском облисполкоме по-

явился концертно-эстрадный сектор от-дела по делам искусств, а в 1939 было сфор-мировано Концертно‑эстрадное бюро. Одним из первых событий, организован-ных КЭБом в 1940, стала «Декада совет-ской музыки», где прозвучали сочинения Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Г. Свири-дова, Р. Глиэра.

Боевое крещение вологодские артисты приняли на фронтах Великой Отечествен-ной войны, с первых месяцев давая кон-церты в составе фронтовых бригад, высту-пая перед ранеными в прифронтовых госпиталях. К примеру, в отчете КЭБа за 1943 значится, что Концертным бюро было дано 734 концерта. Фронтовые бригады были сформированы из артистов КЭБа и эвакуированных в Вологду артистов из Ле-нинграда.

Полвека в СССР: 1944–1991Официальная история филармонии на-

чалась 1 сентября 1944. Одним из пер-вых артистов, которых только что создан-ная филармония пригласила на гастроли в Вологду, стал Аркадий Райкин. Он вы-ступил с концертом 17 ноября 1944 на сце-

не Вологодского драматического театра, который и сегодня, спустя 70 лет, явля-ется одним из основных партнеров фи-лармонии.

В первые послевоенные годы сотруд-ники Вологодской филармонии самоот-верженным трудом строили новую кон-цертную организацию. Многие из них буквально ночевали прямо на сцене и в зрительном зале драматического театра.

В 1948 филармония переехала в церковь Зосимы и Савватия, а в 1963 — в старинный особняк на ул. Лермонтова, в здание быв-шего Дворянского собрания — памятник истории и культуры, где в XIX веке прово-дились балы и концерты с участием мест-ных и приезжих знаменитостей. В советские годы филармония подарила вологжанам встречи с такими выдающимися артистами и коллективами, как М. Ростропович, Госор-кестр под управлением Е. Светланова, Ан-самбль песни и пляски под руководством И. Моисеева, Э. Пьеха, М. Бернес, Г. Великано-ва и многие другие.

Четверть века в РоссииФилармония с честью пережила труд-

ные 1990-е годы. При поддержке област-ного Правительства удалось провести мас-штабную реконструкцию здания, спасти его от разрушения, вернуть концертному залу уникальную акустику.

В середине 1990-х филармония прошла период реорганизации: с 1995 по 1998 она была частью организации «Вологдакон-церт», а с 1999 вновь стала самостоятель-ной концертной организацией.

В 1999 филармонии было присвоено имя Валерия Гаврилина (1939–1999), композитора — уроженца Вологодской области. Сохранение и пропаганда его

творчества — одно из приоритетных на-правлений творческой деятельности кол-лектива.

В том же году родился Гаврилинский музыкальный фестиваль. В этом году он был проведен в шестой раз.

В Вологде выступают самые известные музыканты и коллективы страны. Творче-ские и дружеские отношения связывают сегодня Вологодскую филармонию с луч-шими оркестрами России, дирижерами В. Гергиевым, В. Федосеевым, В. Спивако-вым, Ю. Башметом, В. Полянским, имени-тыми солистами.

Проекты, коллективы,перспективыНи один значимый фестиваль, проект,

творческая акция не воплощаются на Во-логодчине без участия Вологодской об-ластной государственной филармонии имени В.А. Гаврилина. Среди них — «Гав-рилинский музыкальный фестиваль», фе-стиваль поэзии и музыки «Рубцовская осень», театрально-концертный сезон «Лето в Кремле», фестиваль молодого ев-ропейского кино «VOICES», музыкальный фестиваль «Кружева», театральный фести-валь «Голоса истории» и другие.

Знаковым событием в жизни филармо-нии стало участие коллективов в концерт-ных программах Зимней Олимпиады в Сочи. Осуществление крупных творче-ских проектов филармонии было бы не-возможно без поддержки Правительства области, Попечительского совета (предсе-датель — А. Коршунов, генеральный ди-ректор ОАО «ВОМЗ»), драматического те-атра, Музея-заповедника, музыкального колледжа, других друзей и партнеров.

Активную концертную и гастрольную деятельность ведут коллективы филар-монии: камерный оркестр, ансамбли «Русский Север» и «Гостья», Камерный хор п/у А. Мишина, Губернаторский ор-кестр народных инструментов дают в год более 1200 концертов в стране и за рубе-жом.

Артисты и коллективы филармо-нии — частые гости в городах и селах Вологодской области.

За достижениями Вологодской фи-лармонии стоит огромная многолетняя работа сотрудников филармонии — от ге-нерального директора, заслуженного р аботника культуры РФ Валерия Гон‑чарова — известного и уважаемого в му-зыкальном мире России руководителя, одного из лидеров филармонического дви - жения в стране — до билетеров и гардероб-щиков.

Имея замечательные культурные тра-диции, талантливых музыкантов, эф-фективный менеджмент, Вологодская филармония вынуждена постоянно арен-довать залы для концертов и творческих вечеров.

«Какие бы трудные времена ни наступа-ли, мы всегда должны помнить о будущем. Убежден, что без нового современного зала в Вологде не будет музыкального раз-вития города, региона. Рождение филар-монии состоялось в далеком военном 1944 году, наша задача сегодня — воплотить мечты о новом концертном зале в реаль-ность!», — подчеркивает В. Гончаров.

Юбилейный праздничный гала-концерт, посвященный 70-летию Вологодской филармонии, состоялся в Вологодском дра-матическом театре 2 декабря, в день за-вершения Шестого Гаврилинского музы-кального фестиваля. В концерте приняли участие Губернаторский оркестр русских народных инструментов, ансамбль песни и танца «Русский Север», ансамбли «Го-стья», «Солнцеворот», Мужской камерный хор, солисты филармонии.

Первые семьдесят — позади!Вологодская государственная филармония имени Валерия Гаврилина отметила юбилей

27Музыкальное обозрение | №12 (377). 2014

Ансамбль создан в 2010. Его ос-нову составили два самостоя-тельных коллектива из г. Чере-повца, много лет работавших в народном жанре: «Русский на-

циональный театр» Дворца металлургов ОАО «Северсталь» и Государственный ан-самбль народной музыки, песни и танца «Русский Север». У истоков обоих коллек-тивов стоял Е. Максимов.

Оба ансамбля стали обладателями десят-ков высоких наград международных твор-ческих форумов: I Всемирной Фольклори-ады (Голландия, 1996), Международного фестиваля фольклора (Аргентина, 1992; Ма-рокко, 1996), Международного хорового фе-стиваля (Франция, 1994), Всемирного теа-трального фестиваля (Венесуэла, 1997), Международного конкурса национальных коллективов (Франция, 1998), Фестиваля Наций в США (2008, золотая медаль в но-минации «Лучшее шоу Голливуда»).

Объединенный ансамбль сохранил луч-шие постановки из репертуара двух кол-лективов и представил новые програм-мы: концертные программы «Фрески Севера», «Русское подворье», «Ай, люли-карамели!» (2011), «Василий Теркин — по дорогам войны» (2012), мюзиклы «Древо жизни» и «Это здорово!», театрализован-ное представление «У нас нынче празд-ник», трагикомедия по мотивам басен И. А. Крылова «Озорной сказ», спектакль по мотивам обрядов и поверий Русского Севера «На небесах, на земле, на воде», спектакль «Сестра моя Русалочка», рок-балет «Я получил эту роль», шоу-програм-мы «От Древней Руси до новой России» и «Избранное» и другие.

Последняя премьера коллектива, состо-явшаяся на VI Гаврилинском фестивале — балет «Дом у дороги» и вокально-хорео-графическое действо «Скоморохи» по произведениям В. Гаврилина.

Ансамбль песни и танца «Русский Се-вер» сохраняет, развивает и пропаганди-рует фольклорное наследие и традиции Вологодчины, Русского Севера. Основы концертных программ ансамбля состав-ляют лучшие образцы народных песен, танцев и обрядов региона.

Одно из основных творческих направ-лений ансамбля — постановки народно-исторических спектаклей в интерьерах Вологодского кремля, Кирилло-Белозер-ского монастыря, в культурно-историче-ских и этнографических комплексах г. Бе-лозерска, п. Семенково, д.  Сизьма.

Ансамбль много гастролирует по Рос-сии и за рубежом (США, Австралия, Бра-зилия, Венесуэла, Япония, Китай, Синга-пур, Малайзия, страны Европы).

Важным событием в творческой биогра-фии коллектива стало участие в культур-ной программе XXII Зимней Олимпиады в Сочи (2014).

Ансамбль песни и танца «Русский Север»Художественный руководитель — Евгений Максимов

Ансамбль песни и танца «Русский Север» к  VI Международному музыкальному Гаврилинскому фестивалю подготовил две пре-мьеры: вокально-хореографи-

ческое действо «Скоморохи» и балет «Дом у дороги».

Замысел и воплощениеПервый опыт воплощения балета коллек-

тивом «Русский Север» относится к 2000: рок-балет на музыку Ю. Шевчука «Я полу-чил эту роль» (поставщик Е. Максимов). В Гаврилинском диптихе ансамбль раскрыл свой потенциал в новом для себя жанре.

Поставил балеты известный хореограф, заслуженный деятель искусств РФ Георгий Ковтун. Впервые он услышал произведе-ния Гаврилина в 1978 на спектакле Ленин-градского Большого драматического театра «Три мешка сорной пшеницы», затем состо-ялось знакомство с композитором. Первую профессиональную награду на Всесоюзном конкурсе балетмейстеров в 1980 Г. Ковтун получил за постановку композиции В. Гав-рилина «Письма с фронта».

Многогранная картина Руси«Скоморохи» В. Гаврилин считал одним

из самых своих ярких и значимых творе-ний. Судьба произведения сложилась непросто. Первоначально музыка была на-писана для театрального спектакля по пье-се В. Коростылева «Через сто лет в березо-вой роще». После трех показов спектакль был снят с репертуара. Гаврилин продол-жал работать над сочинением, написал к пяти готовым номерам еще восемь, и в 1978 в Ленинграде, в БКЗ «Октябрьский», состоялась премьера второй версии «Ско-морохов» уже как оратории-действа. Но и она была подвергнута цензуре.

Новая жизнь сочинения началась после исполнения третьей редакции в 1987 в Мо-скве, в Большом зале консерватории (ис-полнители — БСО Всесоюзного радио и те-левидения под управлением В. Федосеева,

Капелла имени А. Юрлова, солист А. Ведер-ников).

Е. Максимов признается, что идея вопло-тить действо на сцене зародилась у него еще в студенческие годы, когда он побывал на одной из первых постановок «Скоморохов». Сегодня, когда «Скоморохов» практически не ставят, Е. Максимов и Г. Ковтун создали яркую, эмоциональную и в то же время фи-лософскую версию сочинения. В ней соче-таются и современная хореография, и песни, и балет. Именно так можно передать весь синтез образа главного героя спектакля — скомороха. Музыка многогранна, симво-лична, меняется от картинки к картинке, каждая из которых представляет собой свою историю со своей завязкой, кульминацией и развязкой. Герои в сатирической форме представляют трагические страницы рус-ской истории: истребление скоморохов, по-давление восстания декабристов, расстрел царской семьи… В этих 15 картинках уме-стилась практически вся история Государ-ства Российского и самого скоморошества, представленная в необычном лубочном и балаганном стиле — с юмором, удалью, рус-ским колоритом. Сама сцена — как лубок: одной яркой картинке приходит на смену другая. Но за этим скрывается главная идея постановки, актуальная для сегодняшнего дня: мысль о непростой судьбе русского на-рода, силу духа которого не сломить.

В. Гаврилин писал об этом произведении: «В “Скоморохах” есть образцы, идущие пря-мо из народного крестьянского творчества. Для меня сам народ представлялся в виде огромного веселого скомороха, у которого видимый смех сквозь невидимые слезы». Скоморох в этой постановке выступает как борец за правду, справедливость — тот, кто шутками да прибаутками старается доне-сти самые злободневные социальные про-блемы и вопросы. Но ни государева маши-на, никакие перипетии судьбы не страшны скомороху — пройдет сквозь «жернова» и вновь запоет свою песню.

«Скоморохи — это голос народа, который невозможно убить. Их вешали, рубили им головы, хоронили за оградой кладбищ, но

окончательно истребить не смогли», — от-метил Г. Ковтун. Среди этого балагана и исторический событий тонкой сквозной линией идет история любви скомороха и скоморошинки. Чтобы не происходило во-круг, именно это чувство и есть спасение среди круговерти всех бед и напастей. За-вершающий аккорд постановки возвраща-ет зрителя к сегодняшнему дню: каждый артист ансамбля, снимая «маску» — бросая к ногам свой наряд, словно признается, что он такой же скоморох и только что поведал публике свою правдивую историю.

Сценография «Скоморохов» — яркая, об-разная, приближенная к народным ска-зочным мотивам. Художник М. Браулова создала картинку скоморошьего балага-на, которую дополнили и костюмы персо-нажей: над ними работала художница из Севастополя З. Стога. По словам художни-цы, на создание костюмов ее вдохновили кропотливое исследование историческо-го материала и… палехская миниатюра.

Русско-украинская постановочная груп-па работала с помощью интернета, по скай-пу, так как события в Украине не дали возможности постановщикам часто встре-чаться.

Сила духа«Дом у дороги» — совсем другая исто-

рия, хотя со «Скоморохами» ее объединя-ет и музыка Гаврилина, и тема сильного русского духа. В 1983 на музыку В. Гаври-лина был создан телефильм-балет «Дом у дороги», по одноименной военной поэме А. Твардовского. Главную партию станце-вал постановщик — В. Васильев.

Е. Максимов и Г. Ковтун представили свое видение истории крестьянского па-ренька из «дома у дороги» в небольшой де-ревне. Хореограф ставил задачу сделать балет понятным и для неподготовленно-го зрителя:

«Есть такая украинская художница Ма-рия Примаченко, писавшая в стиле народ-ного примитива. Мне хотелось поставить спектакль наподобие ее картин, в стиле

примитивизма, — очень простым, но в то же время глубоким».

«Дом у дороги» Г. Ковтуна  — история-воспоминание, история-ностальгия. В ней показана красота уютной мирной жизни, где есть место любви и общению с друзья-ми. Постановщик умышленно уводит зри-теля от темы войны, актуальной в свете се-годняшнего дня. Перед тем как приступить к работе, Ковтун (уроженец Одессы) побы-вал на Украине, видел происходящие там события, поэтому в спектакле ему было важнее показать счастливую мирную жизнь. В итоге сцены войны получились короткими, но очень символичными. Чер-ные с красными орнаментами костюмы фашистов создавали на сцене образ «кро-вавой метели», захлестнувшей нашу стра-ну в военные годы период; сетка — как сим-вол немецких лагерей для военнопленных…

На первый план в этом балете выходит трогательная история любви, история зарождения новой семьи с надеждой на светлое будущее. Тонкое лирическое на-строение музыки В. Гаврилина создает ат-мосферу балета. Эта музыка — сплав все-го истинно русского, сочетающего в себе и внутренний трагизм, и веру в светлое и доброе, в любовь, несущую мир на земле. Сам спектакль «Дом у дороги» похож на за-стывший кадр из далекого советского про-шлого: словно фотография, на которой никто не скрывает улыбок и счастливых глаз. Зритель видит, как фотограф на сцене дважды делает групповой снимок — до во-йны и после нее, словно призывая найти отличия. В центре — улыбающиеся лица, хотя во втором случае заметна печать про-шедших горестных событий. Но глядя на героев, которые не знают, что ждет их зав-тра, каким будет очередной поворот судь-бы, хочется надеяться и верить в лучшее. Финал балета — это надежда на счастье!

Премьеры в Череповце и Вологде прош-ли при полных аншлагах. В ближайшее вре-мя спектакль будет показан в районах Во-логодской области, в Петербурге, Москве, других российских городах.

ирина сорокина

Валерий Гаврилин. «Скоморохи». «Дом у дороги»Ансамбль «Русский Север» представил премьеры балетов на музыку Валерия Гаврилина. Хореограф Георгий Ковтун

вологодская филармония

Евгений Максимов окончил Ленинградский институт культуры имени Н.К. Крупской (1977). Работал солистом и хормейстером Северного русского народного хора, возглавлял «Русский национальный театр» ОАО «Северсталь» (Череповец). В 2010 создал Ансамбль песни и танца «Русский Север», является художественным руководителем коллектива. Режиссер-постановщик представительских проектов Вологодской области: открытие межрегиональной выставки-ярмарки «Российские губернаторы в глубинке», «Эстафета олимпийского огня “Сочи-2014”», «Вологда — Новогодняя столица России», культурно-развлекательные программы «Резиденции Деда Мороза» в Олимпийском парке во время XXII Зимней Олимпиады в Сочи.Народный артист Российской Федерации (2005).

«до

м У

до

ро

ги

». Ф

от

о р

ом

ан

но

ви

ко

в

«ск

ом

ор

ох

и».

Фо

то

ро

ма

н н

ов

ик

ов

28 Музыкальное обозрение | №12 (377). 2014

Оркестр был создан А. Лоскуто-вым в 1990. Репертуар коллек-тива включает произведения разных эпох и стилей: Баха, Генделя, Вивальди, Телемана,

Гайдна, Моцарта, Мендельсона, Шуберта, Грига, Чайковского, Бартока, Стравинско-го, Прокофьева, Шостаковича, Крейслера, Лурье, Тищенко, Гаврилина, Сильвестрова, Цильхера, вологодских авторов, популяр-ные и джазовые композиции.

В числе проектов оркестра — цикл «Ан-тология инструментального концерта от  XVII до  XXI  века», абонементы и про-граммы «Музыкальное путешествие по Ев-ропе», «Жемчужины мировой классики», «Мелодии России и ритмы Америки», «Зо-лотой век Австрии», «Великие “соперники”: И. С. Бах, Г. Гендель, Г. Телеман», «Танце-ва льна я музыка Европы и А мерики», «П. И. Чайковский», «Французская музыка», «Три столетия русской музыки», «А. Блок и музыка», «Поэты серебряного века и музы-ка русских композиторов», «От менуэта до рок-н-ролла», «От барокко до модерна — му-зыка и живопись», литературно-музыкаль-ные композиции, музыкальные сказки.

С коллективом выступали известные российские и зарубежные музыканты: пи-анисты Д. Крамер, Ю. Мартынов, В. Порт-

ной, клавесинист Ц. Меникер, скрипачи А. Баева, М. Яшвили, М. Готсдинер, К. Век-слер, И. Иофф, виолончелисты В. Тонха, А. Бузлов, валторнист и исполнитель на альпийском роге А. Шилклопер, балалаеч-ник А. Горбачев, бандонеонист А. Мите-нев, солисты ансамблей «Концертино», Petropolitana, Musica da camera, вологод-ские музыканты И. Богомолова, Н. Жуко-ва, Л. Андреева, И. Кикина, Т, Смекалова, О. Наумов, В. Чугриев, Л. Пилинская, Н. Похачевская, Т. Скрипникова, Е. Тихо-нова, С. Калинов, В. Кузнецов, А. Судин.

Оркестр гастролирует в городах и реги-онах России (Москва, Великий Новгород, Псков, Петрозаводск, Архангельская об-ласть, Республика Коми и др.) и за рубе-жом (Конкорд, Манчестер, Лондондерри, Хельсинки), постоянно выступает в горо-

дах Вологодской области. Коллектив представлял регион на фестивалях в США, Финл ян дии, Болгарии. Постоянный участник российских музыкальных собы-тий, в числе которых «Дни славянской культуры и письменности» (Великий Нов-город), «Пушкинские дни» (Псков), «Зим-ние грезы», «Русский Север», Гаврилин-ский фестиваль, «Кружева» (Вологда).

Большое место в деятельности камер-ного оркестра занимает концертно-про-светительская работа для детей и моло-дежи. Коллектив — организатор Первого музыкального фестиваля «Молодая клас-сика» для студенческой молодежи вузов Вологды.

В 2003 году оркестр стал лауреатом Госу-дарственной премии Вологодской области в области искусства и культуры.

Камерный оркестр Художественный руководитель — Александр Лоскутов

Александр Лоскутов родился в 1954. Окончил Петроза-водскую консерваторию им. Глазунова (класс проф. К. Векслера), Санкт-Петербургский институт инно-вационных программ повышения квалификации и пере-подготовки работников культуры.С 1990 — директор, художественный руководитель и главный дирижер камерного оркестра филармонии. Под руководством А. Лоскутова было подготовлено более 300 программ, впервые в России прозвучали со-чинения П. Цильхера, А. Лурье, В. Сильвестрова, воло-годских авторов М. Бонфельда, М. Гоголина, В. Вахру-шева. Автор аранжировок и переложений для камер-ного оркестра.А. Лоскутов выступает с камерными программами. Как солист и ансамблист гастролировал в Польше, Чехии, США, Финляндии. В 2013 он стал лауреатом междуна-родного конкурса Pietro Argento в Италии. Автор круп-ных музыкально-просветительских проектов с участи-ем юных музыкантов Северо-Запада России, стипенди-атами фонда «Новые имена». Организатор конкурсов детского исполнительского творчества «Чарующие струны», «Играем и поем вместе», один из инициаторов первого музыкального фестиваля «Молодая классика» для студенческой молодежи.Заслуженный артист Российской Федерации (2002).

Хор создан в 1997 как хор Храма С в я т и т е л я и Ч у до т в орц а Ни колая (во Владычиной сло-боде) Вологды. С 2000 — кол-лектив Вологодской филармо-

нии. В  настоящее время в составе хора 16 исполнителей.

Творческая миссия коллектива — сохра-нение и развитие русской мужской певче-ской традиции: раскрытие богатой пали-т р ы з в у ч а н и я м у ж с к и х г о л о с о в , поиск звукоизвлечения, которое макси-мально отражало бы характер музыкаль-ного высказывания, а главное — понима-ние словоцентричности русского хорового искусства.

В репертуаре хора русская музыка: ста-ринные церковные распевы разных сти-лей XVII–XIX вв., редко исполняемые про-изведения классиков духовной музыки и современных композиторов, народные ли-рические, трудовые и военные песни, ста-ринные романсы, обработки эстрадных песен.

Коллектив регулярно принимает участие в воскресных и праздничных богослуже-ниях, проходящих в Вологодской епархии, других городах России и зарубежных стра-нах: Финляндии, Литве, Франции, Италии, Египте. Выступает в городах России, уча-

ствовал в концертных программах в Ма-лом зале Санкт-Петербургской консерва-тории им. Римского-Корсакова, в зале церковных соборов Храма Христа Спаси-теля, в Российском Фонде Культуры, в Цен-тре оперного пения Г. Вишневской (Мо-сква), в фестивалях «Невские хоровые ассамблеи», «Академия православной му-зыки», «Жаровские певческие ассамблеи», Гаврилинском фестивале и фестивале «Кружева» в Вологде и др.

Коллектив представлял российское му-зыкальное искусство в Швеции, Финлян-дии, Эстонии, Литве, Словакии, Абхазии, Белоруссии, на VIII фестивале российско-го искусства в Каннах, фестивале, посвя-щенном 900-летию содружества право-славных церквей Кипра и Киевской Руси, фестивале «Рождественская Прага» в Че-хии, традиционном фестивале российско-го искусства «Россия  — Италия. Сквозь века» в Риме, в мероприятиях, посвящен-ных 20-летию Каирской оперы в Египте.

В сотрудничестве с кафедрой Древне-русского певческого искусства Санкт-Петербургской Консерватории коллекти-вом записаны две антологии древне - русской музыки: «Средневековые распе-вы Русского Севера» (2001) и «Певческая культура Русского Севера» XVII–XIX ве-ков» (2010). Изданы два нотных сборни-ка: «Певческая культура Русского Севе-ра» XVII–XIX  веков» в расшифровке Е. Смирновой (Архимандритовой) и «Ва-лерий Гаврилин. Песни» в обработке для мужского хора и фортепиано О. Сыч, внесший весомый вклад в сохранение и популяризацию песенного творчества композитора.

За успешную деятельность по изучению и популяризации православной музы-кальной культуры и историко-культурно-го наследия региона в 2005 коллектив был удостоен Государственной молодежной премии в области культуры и искусства Вологодской области.

Альберт Мишин — воспитанник хора мальчиков города Череповца под управлением Т. Кобриной. В 1998 окон-чил музыкальный факультет Вологодского государ-ственного педагогического университета. Творческую деятельность начал в качестве регента Храма Святите-ля и Чудотворца Николая (во Владычиной слободе) Во-логды. С 2000 — художественный руководитель и дири-жер Мужского камерного хора Вологодской филармо-нии. Обладатель гранта Президента РФ (2008, запись компакт-диска древних распевов северных монастырей рубежа XVII–XVIII веков). Приглашенный дирижер и пе-дагог Международного фестиваля «Академия право-славной музыки» (Санкт-Петербург).C 2007 по 2013 — приглашенный регент храма Архангела Михаила в г. Канны (Франция). С 2010 — художественный руководитель открытого фестиваля православной куль-туры памяти святителя Игнатия Брянчанинова «Покров-ские встречи» в Вологде. Директор концертного агент-ства Вологодской филармонии «MUSAget».Заслуженный артист Российской Федерации (2010).Награжден медалью преп. Кирилла Белозерского III ст.

70 лет

Мужской камерный хор Художественный руководитель — Альберт Мишин