1

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«УЛЬЯНОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

ЗАРУБЕЖНАЯ АРХИТЕКТУРА 20 ВЕКА

Учебно-методическое пособие для самостоятельной работы студентов

направления 07.03.03 «Дизайн архитектурной среды» по курсу «Современные пространственные и пластические искусства (живопись,

скульптура, дизайн, сценография, архитектура)»

Составитель М. Н. Кангро

Ульяновск УлГТУ

2018

2

УДК 372.879 (076) ББК 85.11 я7 З-35

Рецензент доцент кафедры АСП УлГТУ Исаевич И. И.

Рекомендовано научно-методической комиссией строительного факультета в качестве учебно-методического пособия

Зарубежная архитектура 20 века : учебно-методическое пособие для самостоятельной работы студентов направления 07.03.03 «Дизайн архитектурной среды» по курсу «Современные пространственные и пластические искусства (живопись, скульптура, дизайн, сценография, архитектура)» / сост. М. Н. Кангро. – Ульяновск : УлГТУ, 2018. – 34 с.

Учебно-методическое пособие составлено в соответствии с учебным планом и рабочей программой по дисциплине.

Пособие содержит основные положения изучаемой дисциплины, необходимые для закрепления материала задания и вопросы, значительный список литературы, позволяющий расширить круг знаний в процессе самостоятельной работы.

Предназначено для студентов 4 курса строительного факультета специальности 07.03.03 «Дизайн архитектурной среды».

Подготовлено на кафедре АСП.

УДК 372.879 (076) ББК 85.11я7

© Кангро М. Н., составление, 2018 © Оформление. УлГТУ, 2018

З-35

3

СОДЕРЖАНИЕ Введение ............................................................................................................... 4 1. Предпосылки зарождения архитектуры ХХ века ................................... 5 1.1. Влияние научно-технического прогресса в строительстве....................... 5 1.2. Стиль «модерн» в архитектуре Западной Европы и США ....................... 7 1.2.1. Отто Вагнер, Иозеф Ольбрих, Генри ван де Вельде, Чарльз Макинтош, Луис Салливен, Виктор Орта,Антонио Гауди ................ 8 2. Архитектура XX века ................................................................................... 12 2.1. Архитектура «функционализма» ................................................................ 12 2.1.1. Вальтер Гропиус, Огюст Перре ............................................................... 12 2.1.2. Луис Салливен ........................................................................................... 13 2.2. «Органическая архитектура» Франка Ллойда Райта ................................ 13 2.3. Архитектура середины XX в. ...................................................................... 15 2.3.1. «Баухауз» .................................................................................................... 15 2.3.2. Людвиг Мис ван дер Роэ .......................................................................... 16 2.3.3. Огюст Перре .............................................................................................. 17 2.3.4. Шарль Эдуард Жаннере (Ле Корбюзье) ................................................. 17 2.3.5. Архитектура небоскрёбов ........................................................................ 18 Список иллюстраций ........................................................................................ 20 Библиографический список ............................................................................ 34

4

ВВЕДЕНИЕ Основной целью преподавания предмета «Современные

пространственные и пластические искусства (живопись, скульптура, дизайн, сценография, архитектура)» в высшей архитектурной школе является формирование у студентов отчётливого представления о творческом профессиональном методе применительно к архитектуре и раскрытие на характерных примерах специфических особенностей творческих методов различных исторических эпох и архитектурных стилей, что непосредственно подводит учащихся к осознанию особенностей творческого метода архитектуры.

Последовательное изучение архитектуры мирового наследия и современных пластических искусств преследует цель сформировать у студента профессиональное понимание развития архитектуры как некоторой целостности, включающей в себя практику и современную теорию, определяющую формирование архитектурной мысли и культуры.

В связи с трудностью освоения большого объёма информации по памятникам мирового зодчества большое значение имеет правильно организованная систематическая самостоятельная работа студентов.

Внеаудиторная теоретическая подготовка студентов осуществляется в библиотеке университета согласно рекомендованной литературе, необходимой для изучения памятников. Самостоятельная работа направлена на дополнительное подробное изучение наиболее трудных для запоминания разделов курса в течение семестра, которые выделены в плане лекций для дополнительной самостоятельной проработки, что необходимо при подготовке к экзамену. Осуществляется знакомство с иллюстративным материалом. Проводится самопроверка по узнаванию памятников.

На каждой паре производится просмотр слайдов по теме лекции для запоминания памятников и их дальнейшего узнавания. Оценка знаний происходит на экзамене.

5

1. ПРЕДПОСЫЛКИ ЗАРОЖДЕНИЯ АРХИТЕКТУРЫ ХХ века

1.1. Влияние научно-технического прогресса в строительстве На протяжении ХIХ и основной части ХХ вв. зарубежная

архитектура прошла сложный и естественный в своём развитии путь. Начиная с 30-х годов и до конца ХIХ века классицизм сменяется эклектическим ретроспективизмом, что являлось следствием упорного мнения, будто красоту следует искать лишь в архитектуре прошлого. Параллельно в архитектуре Европы и северной Америки развивается другое, рационалистическое направление, основывающееся на активном использовании достижений научно-технического прогресса и новых строительных материалов, прежде всего металла и стекла. Эта линия, связанная главным образом с крупными общественными сооружениями – выставочными и торговыми зданиями, вокзалами, мостами и др., не является основной в архитектуре ХIХ века, но она проходит через всё столетие и к концу его обогащается крупнейшим явлением в истории мировой архитектуры – применением бетона и железобетона, составляющим основное средство строительства ХХ-го века.

Появившиеся в ХIХ веке новые строительные материалы и конструкции, прежде всего металлы, воздействовали на творческое сознание архитекторов и конструкторов. Они подсказывали необычные архитектурно-конструктивные решения, их развитие шло в разрез с традиционной практикой эклектики. В течение всего ХIХ века техника обгоняла архитекторов.

Первым случаем широкого применения в архитектуре металлического каркаса здания был построенный в 1850-х годах французским архитектором Анри Лабрустом (Henri Labroust) читальный зал парижской библиотеки Св. Женевьевы. Перекрытие его образуется небольшими плоскими куполами, опирающимися на тонкие чугунные колонны. Конструкция была нова и рациональна, но сила традиции сделала своё дело, и архитектор счёл необходимым отдельным элементам придать архаичную форму: тонкие чугунные столбы были обработаны в виде античных колонн с коринфскими капителями. Несколько позже тот же автор использовал свою систему в здании Национальной библиотеки в Париже. В обоих случаях металлические конструкции колонн и опирающихся на них арок были вложены в «футляр» кирпичных стен.

Всемирная выставка 1851 года в Лондоне ознаменовалась постройкой Джозефа Пакстона (Joseph Paxton) грандиозного павильона – «Хрустального дворца» (илл. 1). Площадь сооружения превышала примерно в 12 раз размеры собора Св. Петра в Риме. Каркас сооружения, состоящий из чугунных стандартных секций и деревянных арок, почти

6

полностью был покрыт стеклом. Это был первый пример применения в строительстве в больших масштабах сборной конструкции и стекла. Она не была замаскирована, а служила основным средством эстетического воздействия. Произведение Д.Пакстона имело исключительное значение для дальнейшего прогресса архитектуры.

Возникают в середине ХIХ века и другие оригинальные и смело задуманные в архитектурно-конструктивном отношении постройки – транспортные сооружения, выставочно-музейные залы, магазины. В эти годы строятся на основе металлических конструкций с применением стекла крупные лондонские и парижские вокзалы, универсальные многоэтажные магазины, в основе тектонического решения которых – обнажённая металлическая конструкция опор и перекрытий.

Несмотря на решительные успехи строительной техники, ретроспективно-эклектический подход к архитектуре всё же преобладал, и основная масса зданий продолжала оформляться в смешанных традиционных архитектурных формах.

В середине ХIХ века отмечается дальнейший технический прогресс строительства. Ещё более активно применяются металлы. С 1840-х годов в практику внедряется сварочное железо. В 1856 году был изобретён бессмеровский процесс производства стали.

В 1889 году по проекту Густава Эйфеля (Gustave Eiffel), в центре Парижа, в связи с Международной выставкой, была возведена башня, названная Эйфелевой (илл. 2), высотой 312 метров, смонтированная из стальных элементов. Сооружение это стимулировало дальнейшее развитие строительства и архитектуры. К открытию той же выставки Ф.Дютером (Ferdinand Dutert) была построена «Галерея машин» (илл. 3), представлявшая собой объём 115×420 м без опор при высоте 45 м с конструкциями из кованого железа. Вся кровля этого сооружения была выполнена с применением стекла. Это первый опыт перекрытия столь большого пролёта без промежуточных опор.

Использование металлического каркаса открыло возможность возведения в Соединённых Штатах Америки сверхвысоких зданий – небоскрёбов и большепролётных мостов («Эмпайр Стейтс билдинг» в Нью-Йорке выс. 375 м; пересекающий Гудзон однопролётный мост Георга Вашингтона длиной 1068 м; мост Гольден Гейт в Сан-Франциско, пролёт которого превышает 1200 м, без промежуточных опор).

Помимо металла, во второй половине ХIХ века начинают применяться другие прогрессивные материалы – бетон, железобетон, в сильнейшей степени повлиявшие на последующее развитие мировой архитектуры. Предпосылкой к этому явилось изобретение нового крепчайшего вяжущего вещества – цемента, получаемого посредством

7

смешения тонко молотого известняка и глины, обжига смеси и размола в порошок полученного клинкера.

В 1850-х годах французские инженеры Генебик (Fransua Gennebic) и Куанье предприняли попытку создать железобетонные конструкции (бетонная масса, упрочиваемая посредством предварительного введения в неё железной арматуры в виде прутьев). Сам бетон способен выдержать огромные сжимающие нагрузки, но растяжению он сопротивляется хуже. Компенсировать последний недостаток и призвана железная арматура. Патент на выработку железобетонных изделий был получен Жосефом Монье в 1867 году. Эта дата фактически открыла эру железобетона. Будучи способным нести большие нагрузки (много большие, чем кирпич) железобетон вместе с тем позволяет придать ему самые разнообразные формы. Из него можно создать системы гигантских пролётов – сводчатых, купольных, при минимальных сечениях, делать навесы, уменьшать до предела размеры и сечения опорных элементов – стен, столбов.

Железобетон стал внедряться в строительство лишь с 1890-х годов. В 1920-х годах строительство из этого материала приобрело огромный размах. Первые здания с железобетонной конструкцией сохраняли традиционный облик. Повторилось то, что имело место ранее с металлом, когда он начал применяться в строительстве. Новый материал воспринимался как подсобное строительное средство, его не осмысливали эстетически и железобетонные каркасы старательно скрывали под камнем или кирпичом. Активное воздействие на архитектурные формы железобетон стал оказывать только с 1900-х годов, а уже в первой половине ХХ века он становится классическим материалом в строительстве.

1.2. Стиль «модерн» в архитектуре Западной Европы и США Прогресс техники, в частности строительной, в это же время вызвал

противоположную реакцию в искусстве. Особую роль в этом сыграло движение «прарафаэлетизма» во главе с теоретиком искусства англичанином Д. Рёскином (John Ruskin), утверждавшим, что машина губит подлинную красоту. Основным орудием борьбы за высокое искусство Д.Рёскин считал возрождение ремёсел. Его теоретические установки привели к возникновению группы деятелей искусства, объединявшей поэта и художника У. Морриса (William Morris), архитектора Д.Уэбба и других. Д.Уэбб построил для Морриса так называемый «Красный дом» (илл. 4) – тип особняка-коттеджа, который явился в дальнейшем образцом для многих подобных зданий. Во внутренней его отделке и планировке было много нового, решённого

8

индивидуально, но в значительной мере основанного на переработке национальных готических тем и мотивов.

В 1890-х годах в архитектуре определяется новое течение, новый стиль – модерн, именуемый в Германии и Австрии – югендстиль, или сецессион, во Франции – ар нуво. Модерн явился средством преодоления эклектики, овладевшей европейской архитектурой. Он преследовал цель современного, нового универсального синтетического стиля. Время распространения модерна в Европе и Америке – 1890-е и 1900-е годы.

Модерн как стиль появился в 1890-х годах, но корни его уходят в «культурный слой» середины ХIХ века. Стилистические черты, предваряющие модерн, прослеживаются в некоторых графических произведениях этого времени, в известной степени в живописи «прарафаэлитов», в работах У. Морриса и ряда других художников, мастеров прикладного искусства, архитекторов 1840–1860-х годов.

Модернисты, понимая беспринципность и бесперспективность архитектурных форм прошлого, стремились противопоставить всему этому, новую, оригинальную и по-своему логичную архитектуру. Особое внимание было ими обращено на новые материалы – железобетон, стекло, в облицовке – керамику, изразцы. Модерн в ранний период не был в полной мере обособленным явлением, чаще всего он использовался в эклектических произведениях в виде орнаментальных и архитектурных декоративных деталей. Архитекторы модерна при формировании планов и композиций зданий смело шли на применение ассиметричных решений в группировке объёмов и расположении окон и дверей. Отдельным частям домов и декоративным элементам придавались обтекаемые формы, неопределённые, вялые очертания. Применялись манерные, абстрактные и растительные мотивы, среди которых отдавалось предпочтение вьющимся цветам, болотным растениям, водорослям. Ряд орнаментальных мотивов модерна заимствован был из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили широкое распространение.

1.2.1. Отто Вагнер, Иозеф Ольбрих, Генри ван де Вельде, Чарльз

Макинтош, Луис Салливен, Виктор Орта, Антонио Гауди Наиболее значительными мастерами модерна были: венские

архитекторы О. Вагнер (Otto Koloman Wagner) и И. Ольбрих (Joseph Maria Olbrich), бельгийский – Г. ван де Вельдe (Henri van de Velde), английский – Ч. Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) и американский Л. Салливен (Louis Henri Sullivan).

В конце ХIХ века в Шотландии плодотворно работал архитектор и один из первых дизайнеров Чарльз Макинтош (Charles Rennie Mackintosh),

9

основным произведением которого было здание Академии искусств в Глазго (илл.10). Он имел определённое влияние в Европе.

Произведения этих архитекторов отличаются известными противоречиями: при наличии рациональности в композиции и конструктивных решениях в них наблюдаются и черты поверхностной декоративности. В то же время в работах этих зодчих можно отметить и вполне определённую тенденцию к постепенному переходу от надуманных, усложнённых форм к более логичным конструктивным, чётким и простым.

Последнее отчётливо проявлено в архитектурных работах О. Вагнера. Если ранние его произведения, типа станции венского метрополитена «Карлплатц» (илл. 5), характеризовались декоративизмом, вычурностью, то в поздних, например жилом дома на улице Нейштифтгассе в Вене, всё строится уже на подчёркнутом геометризме линий и объёмов.

Известное произведение И. Ольбриха – выставочное здание Сецессиона в Вене. В нём превалируют декоративистские формы ранней стадии модерна. В Бельгии Генри Ван де Вельде (Henri van de Velde) стал теоретиком нового искусства. С 1892 Виктор Орта (Victor Horta), Виктор Буржуа восприняли его теорию. В Австрии Отто Вагнер, ранее работавший в декоративном псевдоитальянском стиле (вилла Вагнера 1886 г.), очистил его до геометризма (вилла Вагнера 1913 г.) (илл. 9) и обнажённых конструктивных форм. В венской школе сформировались новые архитекторы – ученики Отто Вагнера: Адольф Лоос, Йозеф Гофман, Йозеф Олбрих (Joseph Maria Olbrich). Эти архитекторы создали группу «Венский модерн». В Германии Ганс Пельциг и Петер Беренс появились одновременно. Петер Беренс оказал исключительное влияние на европейскую и мировую архитектуру с 1900 по 1914 г. С ним вместе работали Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус. В 1910 году в его мастерской работал Ле Корбюзье.

Бельгиец Генри ван де Вельде был по образованию не архитектором, а художником, обладающим могучим даром предвидения. Это свойство сделало его лидером движения новой архитектуры. В 1907 г. ван де Вельде уже возглавлял Веймарскую академию искусств и боролся за очищение прикладных искусств, за обновление мебели и внутреннего убранства, за широкое распространение новых произведений, порождаемых новой техникой. Его влияние распространилось на северную Европу. Движение ван де Вельде получило конкретное воплощение в Германии при создании Баухауза, директором которого он был. В 1919 г. его сменил архитектор нового поколения Вальтер Гропиус.

В США можно отметить Генри Ричардсона, Луиса Салливана. Ученик Салливена – Франк Ллойд Райт, был современником австрийцев

10

Адольфа Лооса и Иозефа Гофмана и голландца Берлаге, проводника идей Фрэнка Ллойда Райта в Европе. Л. Салливен явился основоположником современной американской архитектуры. Будучи лидером так называемой «чикагской школы», он активно боролся с эклектизмом, в результате воздействия которого небоскрёбы превращались в кампаниллы средних веков, украшались готическими и классицистическими декоративными мотивами. Постепенно Салливен преодолевает формы раннего декоративного модерна и вырабатывает простую и чёткую манеру. На первый план в его произведениях проступают функциональные и конструктивные стороны архитектуры (универсальный магазин в Чикаго; 1899) (илл. 6).

Отдельной темой в модерне «прорастает» архитектура испанского архитектора Антонио Гауди (Antonio Placido Guillem Gaudi i Cornet). Гауди возглавил стиль модерн. Гауди – поэт камня, один из неистовых архитекторов. Большинство его замечательных творений остались лишь мечтой. Произведения Гауди строились только в Барселоне, и все его постройки остались незавершёнными. В эпоху, когда инженеры изыскивали наиболее экономичные и рациональные методы строительства, Гауди был «самым дорогим» архитектором своего времени. Задолго до завершения каждого его произведения, как правило, кредиты иссякали.

Но Гауди следовал своему идеалу, он лепил свою архитектуру, используя самые редкие и самые удивительные материалы (илл. 7). Он довёл до апогея увлечение флорой и фауной, свойственное архитекторам стиля модерн. Он делал отливки чучел животных и вводил в свою архитектуру гигантских ящериц и чудовищных улиток. Его колонны – это каменные деревья, втви которых поддерживают своды. Он – один из редких архитекторов, заботившихся о поэзии кровель. Дымовые и вентиляционные трубы Гауди – это скульптуры, близкие к творчеству Генри Мура (Henri Spencer Moore). Гауди щедро украшал свои сооружения. Даже части здания, невидимые проходящим по улице или их хозяевам, трактовались как произведения, предназначенные для выставки.

Гауди превосходит всех «одержимых творцов» силой своего дарования. Его собор («Саграда Фамилия») (илл. 8), в котором удалось построить только четыре стометровых башни из двенадцати, производит величественное и неповторимое впечатление. Никто из архитекторов не довёл подражание растительному и животному миру до такого уровня, как Антонио Гауди.

Модерн в начале ХХ века постепенно переходит в свою позднюю, «конструктивную» стадию. Значение декоративного убранства на фасадах снижается, и главное внимание переносится на эстетическую выразительность основных конструктивных элементов, пропорции фасадных плоскостей, окон, простенков, отдельно стоящих опор.

11

Качественные изменения в модерне сочетаются с успехами строительной техники и усиливающимся использованием новых строительных материалов. В архитектурных сооружениях обнаруживается стремление к простоте и экономии композиционных эстетических средств, к выявлению в композиции назначения здания и особенностей материалов. Выше отмечено, что в архитектурную практику начинает широко внедряться железобетон, оказавший огромнейшее влияние на творческую мысль архитекторов.

Рождение новой архитектуры стало интернациональным, многие архитекторы в ряде стран были охвачены одними идеями и одинаково реагировали на них. Сумма их независимых друг от друга работ, верных одному идеалу, привела к созданию нового стиля.

12

2. АРХИТЕКТУРА ХХ в.

2.1. Архитектура «функционализма»

2.1.1. Вальтер Гропиус, Огюст Перре

В отличие от других архитекторов-новаторов своего поколения Вальтер Гропиус быстро достиг успеха и мог осуществить значительные работы с самого начала своей карьеры. Первой его крупной работой было строительство заводов «Фагус» в 1911 году (илл. 11). Эти сооружения явились первыми подлинно современными произведениями, которые и поныне остаются классическими образцами архитектуры ХХ века. В процессе данного строительства Гропиус резко отошёл от своего учителя Петера Беренса. Введение прозрачных объёмов со сплошным остеклением стен, отказ от угловых пилонов (прозрачные углы), широкое внедрение металла и стекла, новая красота всего ансамбля сразу сделали Гропиуса известным. Одновременно он работал над поиском чистой формы в рисунках автомобилей, паровозов, пароходов. В 1918 году сменяет на посту директора архитектурной школы «Штатлихес Баухауз» Генри ван де Вельде. В 1925 году Гропиус осуществляет свой второй шедевр – здание нового Баухауза в Дессау, в виде четырёхэтажного стеклянного параллелепипеда, опирающегося на каменное заглублённое основание (илл. 12). Важная роль архитектурной школы «Баухауз» в истории архитектуры, во внедрении новых типов технической документации и современной живописи общеизвестна. Формы мебели, разработанные в «Баухаузе», произвели переворот в этой области.

После выдающейся деятельности в первые годы, к 1950-м годам Гропиус оказался вне закона и изгнанным из своей страны нацизмом. Эмигрировав сначала в Англию, а потом в США Гропиус создал там плеяду молодых архитекторов и сыграл немаловажную роль в определении места, которое позднее заняли США в развитии архитектуры ХХ века. Строгий и холодный стиль Гропиуса противоположен стилю Райта и Ле Корбюзье, но цель у них была одна и та же – объединить живопись и скульптуру с архитектурной формой.

В период, продолжившийся до первой мировой войны 1914–1918 годов, когда определялись основы современной архитектуры, работали кроме зодчих старшего поколения в числе других крупные архитекторы – француз Огюст Перре и американец Фрэнк Ллойд Райт. Оба по-своему преодолевали воздействие раннего модерна и стремились к созданию лаконичной и выразительной архитектуры, основанной на современных технических средствах.

13

О. Перре активно применял железобетон. В 1903 году он строит в Париже первый целиком железобетонный дом. Из его произведений времени до первой мировой войны характерен также театр на Елисейских полях (1913 г.) (илл. 13).

2.1.2. Луис Салливен

Если в рождении новой архитектуры мало имеется ввиду Европа, то

этому обязан миф о передовой роли США. Ведь примерно до 1930 года США наиболее яростно из всех стран противодействовали новой архитектуре. США, как известно, не имели национальной архитектуры, они унаследовали георгианский стиль. Первые небоскрёбы во многом напоминали чудовищные готические соборы подобно «Вулворт билдингу» в Нью-Йорке. Однако первые пионеры новой архитектуры в США появились одновременно с Европой (Генри Гобсон Ричардсон, Ле Барон Дженни, Луис Салливен). Уже в то время Л.Салливен искал источник новых архитектурных веяний в Европе. Его небоскрёбы, построенные в 1890 году, являлись наиболее современными из всех торговых зданий, построенных в США до 1930 года (илл. 14). Помпезный, подражательский американский стиль родился в тот момент, когда Европа уже начала освобождаться от эклектики в архитектуре. Здания больших колледжей строили в готике, дабы избежать стиля, принятого в промышленности. Небоскрёбы «Билдинги» Салливена и его учеников воспринимались как европейская мода, стремящаяся конкурировать с георгианским стилем жилых домов и флорентийским стилем банков. Фрэнк Ллойд Райт строил свои шедевры в США в обстановке полного безразличия.

2.2. Органическая архитектура Фрэнка Ллойда Райта Ф.Л.Райт являлся последователем Л.Салливена. Отказавшись от

декоративных стилизаций, Райт рассматривал архитектуру как трёхмерное объёмно-пространственное искусство. Он призывал также к установлению тесной связи с природой и к максимальному использованию в архитектуре особенностей и возможностей природного окружения. Райт порицал цивилизацию городов, их переуплотнённость и создание сверхвысоких зданий, он культивировал постройку загородных домов типа коттеджей. Архитектура ранних райтовских частных домов обычно определяется как «стиль прерий». Конструктивная разработка зданий, спроектированных Райтом, основывалась на широком применении железобетона.

14

К произведениям Райта раннего периода относятся типичные представители «домов прерий» – дом Мартин в Иллинойсе (1901 г.) и «Роби-хаус». (илл. 15)

Стремясь к чёткости и рациональности архитектуры, Райт до некоторой степени усложняет объёмное решение здания. Горизонтально стелющиеся объёмы его особняков кажутся тяжёлыми и излишне массивными. Это результат желания автора «романтизировать» архитектуру, теснее связав её с окружающей природой.

Эстетику такой архитектуры Райт изложил в нескольких тезисах: 1. Противопоставление функционализму. 2. Органическая связь с природой, приспособление к ней. 3. Отказ от декоративности. 4. Эмоциональная выразительность. 5. Отказ от индустриальных методов возведения. 6. Применение естественных природных материалов. 7. Отказ от системы замкнутых пространств. 8. Сочетание в планировке живописной асимметрии с

функциональной чёткостью, гибкая планировка. 9. Крестообразная форма дома (естественное освещение комнаты с

трёх сторон). 10. Крыша в форме нависающей плиты. 11. Яркий, необычный художественный образ, неожиданные

сочетания форм, акцент на пластике объёмов. Райт назвал свою архитектуру «органической», чтобы отличить её от

«функциональной» архитектуры. Он считал, что вдохновение архитектора должно базироваться на местных традициях и на характере местных материалов (вилла Кауфмана 1936 г.) (илл. 25).

В 40-х годах, несмотря на стремление построить «органический» дом для каждого американца, он пришёл к идее идеального дома для средней американской семьи. В этом «юсонианском» доме нет ни подвала, ни чердака, ни верхних этажей (дом Уинклера 1939 г., дом Старджеса 1938 г., 2-й дом Джекобса 1942 г. (илл. 16). Он состоит из большой общей комнаты, в которой есть угол с камином, угол-столовая и угол для работы. Общая комната освещается широкими окнами-дверями. Основной план позволяет по-разному компоновать эти дома и тем самым избежать однообразия.

Формы архитектурных объёмов Райта исключительно разнообразны: от маленького простого дома «прерий» до фантастических объёмов (музей Гугенхайма в Нью-Йорке 1959 г., Унитарианская церковь 1950 г., Хантингстонский клуб в Голливуде 1944 г.), от массивного дома, слитого с землёй, до многоэтажного здания (башня Прайса 1955 г.) (илл. 17). Он выполнил проект здания высотой 1600 м (небоскрёб «Миля» 1955 г.)

15

2.3. Архитектура середины ХХ века Мировая война («мёртвый сезон» для архитектора) приостановила

строительство и вызвала разрушения во многих городах Европы. Исторические сдвиги, произошедшие в результате войны, определили значительные изменения в характере послевоенного строительства. Необходимо было восстанавливать разрушенные центры и в то же время удовлетворять в какой-то мере острую потребность в жилище миллионов людей. В изменившейся во многом социальной обстановке правительства и муниципальные власти должны были считаться с потребностями средних и низших слоёв населения. Главное внимание архитекторов сконцентрировалось на строительстве городов-спутников и городских посёлков, состоящих из малоэтажных бетонных домов с озеленением их территорий. Но экономическая депрессия ограничивала объём строительных работ.

2.3.1. «Баухауз»

Подъём строительства отмечается с 1924 года, когда с странах

Западной Европы начинается период относительной стабилизации экономики. Центром архитектурной деятельности в Германии становится так называемый «Баухауз» – высшая архитектурная и художественно-промышленная школа. Теоретической основой «Баухауза» был «функционализм», даты развития которого укладываются в рамки 1900–1950-е г. Естественность и практичность – девиз движения функционализма. Согласно концепции – здания, инфраструктура и предметы должны создаваться как единая среда, строго соответствующая бытовым и производственным условиям жизни человека и совместно формируемая инженерами и художниками в соответствии с социальными, эстетическими и техническими требованиями. Все элементы среды должны быть эстетически полноценными по своей сути, а не за счёт украшательства. Функционализм – направление, утверждающее доминирование утилитарно-практической функции произведения архитектуры над его формой. На структуру построек переносится принцип построения механизма: здание расчленялось в точном соответствии с последовательностью функциональных процессов, для которых они предназначались. Аналитические методы функционализма (в частности принцип зонирования с выделением особого пространства для каждой из жизненно важных функций) в области жилого строительства были доведены до крайней механистичности немецкими архитекторами в конце 20-х годов. Архитекторы-функционалисты – Петер Беренс, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье. Руководители «Баухауза»

16

стремились создать вненациональную демократическую архитектуру. Школа дала толчок зарождению современного искусства предметной среды. «Баухауз» стал не только примером организации обучения дизайнеров, но и подлинной научной лабораторией архитектуры и художественного конструирования. Гропиус мечтал об архитектуре, которая «охватив все стороны жизни, отвечает потребностям человека». И в дальнейшем его деятельность распространялась на самые разные сферы жизни. Он проектировал школы и загородные коттеджи, студенческие городки и городские центры, небоскребы и фрагменты жилищной застройки. Вальтер Гропиус воплощал свои идеи в самых разных обстоятельствах и условиях. Вот и для Баухауза, включающего целый ряд разнохарактерных зданий, ему удалось создать композиционную схему, объединяющую аудитории и студенческие мастерские в одно целое с помощью новой, непривычной тогда системы организации объемов.

После 1933 года в связи с закрытием «Баухауза» большинство выдающихся европейских архитекторов, (В.Гропиус, Л.Мис ван дер Роэ) изгнанных нацизмом, переезжают на работу в Соединённые Штаты. В США вновь востребован Франк Ллойд Райт, который вскоре становится национальным героем. Можно утверждать, что эмигранты Баухауза привезли Райта в Америку в своём «багаже».

2.3.2. Людвиг Мис ван дер Роэ

После изгнания нацистами из Баухауза Людвиг Мис ван дер Роэ

находит убежище в Чикаго, где под его руководством Архитектурная школа Иллинойского технологического института становится крупнейшим архитектурным высшим учебным заведением США. Именно здесь определилась главная тема его американских построек – нерасчленённый параллелепипед с вынесенным наружу каркасом. Его произведениями являются здание Иллинойского технологического института (в т.ч. «Кроунхолл» 1956 г.), ставшее вершиной его творчества (илл.18), серии жилых домов «Лэйк Шор Драйв», здание «Промонтори» в Чикаго, ряд частных домов (вилла Фарнсуорт 1950 г.) (илл. 19) и несколько смелых по замыслу, но не осуществлённых проектов.

Людвиг Мис ван дер Роэ – архитектор, стремившийся к предельной простоте своих сооружений. Ведущей архитектурной идеей Мис ван дер Роэ было – «чем меньше, тем лучше». Стекло и сталь – единственные средства, применяемые для своих архитектурных замыслов. Точность, логика, чистая геометрия. Любимая архитектурная тема – нерасчленённый параллелепипед («Сигрэм» билдинг 1958 г.) (илл. 20). Здание с равноценными стандартными этажами, конструктивный каркас скрыт за внешней оболочкой, членения стены – стальные, алюминиевые и

17

бронзовые профиля не образованы конструкцией – это символическое выражение структуры. Архитектор отказался от декоративной трактовки конструктивных элементов. Его архитектура универсальна. Эстетическую концепцию он связывал с идеалистической философией «неотомизма», согласно которой истоки прекрасного – в целостности, внутренней уравновешенности формы, математической чистоте пропорций. Он видел воплощение этой «абсолютной идеи», «высшей гармонии» в абстрактности элементарных геометрических фигур, в ясности прямого угла, в ясности параллельных линий.

2.3.3. Огюст Перре

В 1920-х и 1930-х годах во Франции продолжал работать О. Перре.

Выше отмечалось, что он явился пионером архитектурного освоение железобетона в жилых домах и общественных сооружениях. В 1923 году О. Перре строит с применением лёгкой монолитной железобетонной конструкции церковь в Рэнси (илл. 21). Тема средневековых витражей, заменявших наружные стены, приобрела здесь совершенно новое, современное выражение. О. Перре тогда же сооружает магазин «Эдер» с операционным залом, архитектурная система которого выражена в очень тонких, изящных железобетонных стойках, галереях, арках и сплошь остеклённой поверхности потолка.

2.3.4. Шарль Эдуард Жаннере (Ле Корбюзье)

Широкую известность и руководящее положение во французской

архитектуре в эти десятилетия приобретает Ле Корбюзье, учившийся сначала живописи, а потом занимавшийся у О. Перре. Среди работ Ле Корбюзье этих лет преобладали виллы-особняки и дома поселкового типа, что было характерным для того времени. Самые известные из них – вилла Штейн в Гарше, вилла «Савой» в Пуасси 1929 г. (илл. 22). Эти первые виллы Корбюзье – «белые виллы пуризма» (пуризм – (франц. purisme, от лат. purus – чистый) – течение во французской живописи конца 1910 – нач 20-х гг.). Основной представитель этого течения в архитектуре Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Принципы пуризма – исключение фантазии и индивидуальности из искусства, подчинение объекта изображения строго архитектоническому началу, упрощение контура и геометризация формы стали по существу постоянными справочниками и источниками вдохновения для архитекторов первой половины века, ведь ассортимент применяемых форм новой архитектуры был тогда ещё довольно скуден. Ле Корбюзье видел истинную красоту в чёткой ясности геометрических

18

объёмов, в простоте и логике современных железобетонных конструкций (павильон «Эспри Нуво» 1925 г.) (илл. 23).

Ле Корбюзье вывел определённые закономерности и положительные факторы этого стиля и выдвинул пять тезисов, определяющих современную архитектуру:

1. Поскольку несущая и ограждающая функции стены разделены, дом должен быть поднят над уровнем земли на столбах, освобождая первый этаж для зелени и стоянок.

2. Свободная планировка, допускаемая каркасной конструкцией, позволяет на каждом этаже давать различное расположение перегородкам (свободная планировка).

3. Свободное решение фасада, создаваемое благодаря отделению стены от каркаса, несёт новые композиционные возможности.

4. Наиболее целесообразная форма окон – горизонтальная лента. Вследствие каркасной конструкции здания горизонтальные ленточные окна могут распространяться по всему фасаду.

5. Плоская эксплуатируемая крыша, используемая в качестве сада. Деятели «Баухауза» исходили из принципа доминирования функции

в архитектуре над её формой. Ле Корбюзье также признаёт ведущую роль функции, он даже даёт определение: «Дом – машина для жилья», однако, наибольший интерес представляет для него архитектурная конструкция, являющаяся по его мнению, единственным источником архитектурно-эстетической выразительности. Обладая тонким и верным вкусом, Ле Корбюзье создавал оригинальные, элегантные, по-своему красивые здания. Его «Марсельская единица» заложила будущее типовых многоэтажных городских зданий (илл. 24).

2.3.5. Архитектура небоскрёбов

В годы первой и второй мировых войн продолжает свою творческую

деятельность американский архитектор Ф.Л.Райт, по-прежнему развивая свой стиль «домов прерий», видоизменяя его в стиль «юсонианских домов». В 1920-1930 годах он приобретает мировую известность. Положение ведущего мастера, очевидно, подталкивало его на принятие внешне эффектных, даже экстравагантных решений: Музей Гуггенхейма в Нью-Йорке 1959 г., дом Уинклера 1939 г., дом Старджеса 1938 г., 2-й дом Джекобса 1942 г., Унитарианская церковь 1950 г., небоскрёб «Миля», башня «Прайса» 1955 г.

Протест Райта против многоэтажных зданий не мог дать ощутимых результатов. В крупных городах число их неуклонно умножалось. В 1921 году был проведён конкурс на проект высотного здания газеты «Чикаго трибюн», который оказал стимулирующее влияние на появление новых

19

небоскрёбов. В начале 30-х годов в Нью-Йорке строится небоскрёб «Эмпайр Стейт билдинг», побившее рекорд размером высоты по вертикали среди зданий Америки (449 м высоты, 102 этажа).

Небоскрёбы раннего периода обладали в своей фасадной обработке чертами ретроспективизма (Луис Салливен «Гаранти билдинг» 1895 г.), но с течением времени их внешний облик стал приобретать признаки геометризации, конструктивизма.

В нач. 1960-х годов архитектурный облик небоскрёбов был сформирован окончательно благодаря творениям Людвига Мис ван дер Роэ, воплотившего одну из главных идей «неотомизма» – «лучезарность», «светлость» – в постройках из сплошного стекла. Кристаллическая форма высотных зданий была «принята на вооружение» крупными проектными фирмами США. На какое-то время она стала едва ли не обязательной для новых административных и коммерческих зданий и в Западной Европе.

Henri Labroust Joseph Paxton Gustave Eiffel Ferdinand Dutert Fransua Gennebic Joseph Monier John Ruskin William Morris Otto Koloman Wagner Henri van de Velde Charles Rennie Mackintosh Louis Henri Sullivan Antonio Placido Guillem Gaudi i Cornet Henri Spencer Moore Henri van de Velde Henri Hobson Richardson William Le Baron Jenney Victor Horta Walter Gropius Auguste Perret Frank Lloyd Wright Ludwig Mies van der Rohe Charles-Edouard Jeanneret-Gris

20

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

1. Джозеф Пакстон «Хрустальный дворец» 1851 г. 2. Гюстав Эйфель «Эйфелева башня» 1889 г. 3. Фердинанд Дютер «Галерея машин» 1889 г. 4. Уильям Моррис «Красный дом» 1860 г. 5. Отто Вагнер Станция метрополитена «Карлплатц» 1894 г. 6. Луис Салливен Универсальный магазин в Чикаго 1899 г. 7. Антонио Гауди Дом Мила 1910 г. 8. Антонио Гауди « Саграда фамилия» 1926 г. 9. Отто Вагнер Вилла Вагнера 1913 г. 10. Чарльз Макинтош Школа искусств в Глазго 11. Вальтер Гропиус Фабрика «Фагус» 1911 г. 12. Вальтер Гропиус «Баухауз»1910 г. 13. Огюст Перре Театр на Елисейских полях 1913 г. 14. Луис Салливен «Гарантибилдинг» 1894 г. 15. Франк Ллойд Райт «Робихаус» 1909 г. 16. Франк Ллойд Райт 2-й дом Джекобса 1942 г. 17. Франк Ллойд Райт «башня Прайса» 1955 г. 18. Людвиг Мис ван дер Роэ «Кроунхолл» 1956 г. 19. Людвиг Мис ван дер Роэ Вилла Фарнсуорт 1950 г. 20. Людвиг Мис ван дер Роэ «Сигрэмбилдинг» 1958 г. 21. Огюст Перре церковь в Рэнси 1923 г. 22. Ле Корбюзье вилла «Савой» 1929 г. 23. Ле Корбюзье Павильон «Эспри-нуво» 1925 г. 24. Ле Корбюзье «Марсельская единица» 1948 г. 25. Франк Ллойд Райт Вилла Кауфмана 1936 г.

Äæîçåô Ïàêñòîí «Õðóñòàëüíûé äâîðåö» 1851 ã.

Ôåðäèíàíä Äþòåð«Ãàëåðåÿ ìàøèí» 1889 ã.

Ãþñòàâ Ýéôåëü«Ýéôåëåâà áàøíÿ» 1889 ã.

21

Óèëüÿì Ìîððèñ «Êðàñíûé äîì» 1860 ã.

Îòòî Âàãíåð Ñòàíöèÿ ìåòðîïîëèòåíà «Êàðëïëàòö» 1894 ã.

22

Ëóèñ ÑàëëèâåíÓíèâåðñàëüíûé ìàãàçèí â ×èêàãî

1899 ã.

Àíòîíèî Ãàóäè Äîì Ìèëà 1910 ã.

23

Àíòîíèî Ãàóäè « Ñàãðàäà ôàìèëèÿ» 1926 ã.

Îòòî Âàãíåð Âèëëà Âàãíåðà 1913 ã.

24

Âàëüòåð Ãðîïèóñ Ôàáðèêà «Ôàãóñ» 1911 ã.

×àðëüç Ìàêèíòîø Øêîëà èñêóññòâ â Ãëàçãî

25

Îãþñò ÏåððåÒåàòð íà Åëèñåéñêèõ ïîëÿõ1913 ã.

Âàëüòåð Ãðîïèóñ «Áàóõàóç»1910 ã.

26

Ôðàíê Ëëîéä Ðàéò «Ðîáèõàóñ» 1909 ã.

Ëóèñ Ñàëëèâåí «Ãàðàíòèáèëäèíã» 1894 ã.

27

Ôðàíê Ëëîéä Ðàéò2-é äîì Äæåêîáñà1942 ã.

Ôðàíê Ëëîéä Ðàéò«áàøíÿ Ïðàéñà»1955 ã.

28

Ëþäâèã Ìèñ âàí äåð Ðîý Âèëëà Ôàðíñóîðò 1950 ã.

Ëþäâèã Ìèñ âàí äåð Ðîý «Êðîóíõîëë» 1956 ã.

29

Ëþäâèã Ìèñ âàí äåð Ðîý «Ñèãðýìáèëäèíã» 1958 ã.

30

Îãþñò Ïåððå öåðêîâü â Ðýíñè 1923 ã.

31

Ëå Êîðáþçüå Ïàâèëüîí «Ýñïðè-íóâî» 1925 ã.

Ëå Êîðáþçüå âèëëà «Ñàâîé» 1929 ã.

32

Ôðàíê Ëëîéä Ðàéò Âèëëà Êàóôìàíà 1936 ã.

Ëå Êîðáþçüå«Ìàðñåëüñêàÿ åäèíèöà»1948 ã.

33

34

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Американская архитектура. [Эл. ресурс], http://www.niitag.ru 2. Архитектура Чикагской школы. [Эл. ресурс],

http://www.americancouncils.org 3. Салливен Луис Генри (1856-1924). [Эл. ресурс], http://www.arstudia.ru 4. Создатель Чикагских небоскребов. [Эл. ресурс],

http://www.eremont.ru 5. Франк Райт Ллойд (1869-1959). [Эл. ресурс], http://www.arstudia.ru 6. Функционализм. [Эл. ресурс], http://kievgrad.info 7. Функционализм. [Эл. ресурс], http://www.meget.kiev.ua 8. Чикагская архитектурная школа (1880-1910 гг.). [Эл. ресурс],

http://www.wichitavoice.com 9.Чикагская школа архитектуры. [Эл. ресурс],

http://acereta.livejournal.comТ. 10. Ильина Т.В. История искусства Западной Европы от Античности до

наших дней : учебник для бакалавров : учебник для вузов : доп. М-вом образования и науки РФ / Т. В. Ильина ; С.-Петерб. гос. ун-т. - Москва : ЮРАЙТ, 2011. - 435 с. : ил. - (Бакалавр). - Библиогр.: с. 429-435.

11. Шуази О. Всеобщая история архитектуры: пер. с фр. – М.:ЭКСМО, 2008. 12. Архитектура гражданских и промышленных зданий: в 5 т. /

Гуляницкий Н. Ф.; Центр. науч. - исслед. ин-т теории и истории архитектуры. - 4-е изд., перераб. - М.: БАСТЕТ, 2009. - Т. 1: История архитектуры: учебник для вузов / Н. Ф. Гуляницкий.

13. Райт Ф.-Л. Будущее архитектуры. /Пер. с англ./ - М.:Госстройиздат 1960. 14. Хан Гольдштейн А. Франк Ллойд Райт - М.:Стройиздат 1973 15. Гропиус В. Границы архитектуры.-М.: Искусство 1975 16. Магомедов, С. Рационализм-«формализм». –М.: Архитектура –С, 2007.

Учебное издание

ЗАРУБЕЖНАЯ АРХИТЕКТУРА 20 ВЕКА

Учебно-методическое пособие

Составитель КАНГРО Марина Николаевна

Редактор Н. А. Евдокимова

ЭИ № 1119. Объем данных 9,7 Мб

ЛР № 020640 от 22.10.97

Подписано в печать 30.07.2018. Формат 60×84/16. Усл.печ.л. 2,09. Тираж 50 экз. Заказ 590.

Ульяновский государственный технический университет

432027, г. Ульяновск, ул. Северный Венец, д.32. ИПК «Венец» УлГТУ, 432027, г. Ульяновск,

ул. Северный Венец, д.32.

Тел.: (8422) 778-113 E-mail: venec@ulstu.ru

venec.ulstu.ru