ежемесячное изданиеежемесячное изданиеЦентра драматургии и режиссурыЦентра драматургии и режиссурыАлексея Казанцева и Михаила РощинаАлексея Казанцева и Михаила Рощина

«Пусть современная «Пусть современная «драматургиябудет в Театре, а не на улице (Обращение)»

Д. Карабут, зритель 10

www.cdr.theatre.ru(495)945-32-45

№2 (5)март 2011март 2011

2002

Четыре премьеры

Лаборатория на беговой

Интервью с Игорем Селиным

Об Олеге Лоевском

Вам слово

Золотая маска

2

3

4

6

8

10

11

2

Мы продолжаем планомерно изучать тему театральной лаборатории.Очередной выпуск «Реплики», помимо

наблюдения за творческими процессами

внутри ЦДР, обращает свой взор в сторо-

ну деятельности Олега Лоевского. О его

деятельности и роли в формировании

современного театра в России — на стр. 6–7.

В Центре драматургии и режиссуры

в разгаре лабораторная работа. Стол-

кновения и споры в худсовете театра,

основанные на расхождении художе-

ственных взглядов, привели к значитель-

ным изменениям в программе теперь

не «Байконура», а «Театральных лабора-

торий на Беговой». О том, как проходит

первая лаборатория — на стр. 4–5.

Тем временем стартовал фестиваль «Золо-

тая Маска», где Центр представлен спек-

таклем Марата Гацалова «Приход тела».

О любопытных тенденциях фестиваля

этого года — на последней полосе номера.

«Реплика» продолжает вести летопись

(перед вами история уже 2002 года),

следить за готовящимися премьера-

ми, публиковать ваши отзывы, и те-

перь объявляет конкурс на лучшую

рецензию. Возможно, шестой номер

выйдет с вашей статьей — подроб-

нее о конкурсе читайте на стр. 10.

После премьеры «Пластилина» Кирилла Серебрен-никова можно было ожидать либо нового, равного по масштабу, события, либо застоя. Застой убедил бы театральную общественность, что успех дебютанта Серебренникова — случайность. Но в марте 2002 года в Центре драматургии и режиссуры прошла премьера спектакля «Облом off».

Пьеса Михаила Угарова «Смерть Ильи Ильича» была написана еще при жизни Олега Ефремова для МХАТа, но так и не была там поставлена. И вот, в 2002 году, Угаров решает сам дать сценичскую жизнь собственной пьесе. Так произошел его дебют в роли режиссера — «Облом off» в ЦДР. И вот...

«Режиссерский дебют известного драматурга Михаила Угарова ока-зался на редкость профессиональным.» (Коммерсант, 12 марта 2002)

«После его «Облом off» все разговоры о кризисе современной драмы пора прекращать...» (Ведомости, 13 мая 2002)

Эдуард Бояков: «Угаров — это как раз тот уровень свободы, когда человек не испытывает никаких комплексов перед тем, чтобы за-ново переписать классический роман Гончарова.»(Вечерний Петербург, 1 марта 2003)

На «Новой драме» 2003 года пьеса Михаила Угарова была признана лучшей, а постановка получила награду «Гвоздь сезона», как лучший спектакль года, и приз зрительских симпатий «Золотой Маски».

От нового спектакля Центра драматургии и режиссуры ждали чего-то радикально-экстремистского, а получили нечто совсем неожиданное.

Без пафоса, никакой жести, обилие здорового юмора и ласкающей слух первоклассной литературы. Небольшой оркестрик на балконе. Ироничный, расслабленный и живой мир. В небольшой зал Центра Высоцкого стали вы-страиваться длинные очереди. Анатолий Белый (Штольц), Владимир Панков (слуга Захар), Артем Смола (доктор), Владимир Скворцов (Обломов) — разру-шили все возникающие стереотипы об актерском подходе к современной дра-матургии. Оказалось, «новую драму» можно открыть ключом раннего МХАТа. В чем-то эта история напомнила первые годы «Современника».Герои Угарова существуют вне конкретного времени. Лениво-ироничная «обломовская» философия способствовала раскрытию извечных тем великой Азиопы. Обломов — «настоящий человек», каких нет. Большой ребенок, наи-вный и безответственный, отчасти даже юродивый. И «слишком здоровый». А Штольц Белого, в чем-то всегда уверенный, с прямым пробором — это мы с вами. И самое главное — среди них нет плохих и хороших.

До сих пор многие считают, что «Облом off» — лучший спектакль за всю историю Центра. Кто-то таковым называет «Пластилин». Сходятся на том, что в 2002 году ЦДР переживал свой первый, и пока самый яркий расцвет.

2002 год

от редакции уже история реплика №2 (5) март 2011уже история

3

С начала 2011 года в Центре было выпущено уже четыре новых спектакля. «Дураки», «Ночь Фе-никса», «Класс Бенто Бончева» и «Сны Евгении». В одном случае два молодых режиссера пред-лагают свои версии современной прозы, а в двух других случаях аксакалы ЦДР обращаютсяк современной пьесе. Обо всем по порядку.

Напомним, «Класс Бенто Бончева» — пьеса Максима Курочкина — поставлена Михаилом Угаровым. Зрительный зал рассекает сцена так, что на протяжении всего действия зрите-ли видят друг друга напротив. Такой прием, заявленный с самого начала, не позволяет забыть — мы в театре. Декораций как тако-вых нет — есть незначительное количество реквизита и художественный свет (сцено-графия — Мария Утробина, художник по све-ту — Алексей Наумов), сложная партитура которого ведет весь спектакль. Текст пьесы выдвинут режиссером на первый план.

Один из зрителей после просмотра это-го спектакля темпераментно выражал свое возмущение по поводу того, что театр счита-ет возможным появляться актерам на сцене обнаженными. После долгой и пылкой беседы с работником Центра Ольгой Митиной о том,

для чего и зачем был поставлен «Класс Бенто Бончева», критически настроенный зритель не только изменил точку зрения на спектакль, но признался, что теперь хочет чаще посещать театр. Оказалось, что он пришел в театр впер-вые в жизни.

«Сны Евгении» — первая постановка пьесы Алексея Казанцева в Центре драматур-гии и режиссуры. Режиссер Владимир Агеев вместе с художником Мариной Филатовой создали особое пространство сюрреали-стического СССР, где, как и в пьесе, реаль-ность и сон практически не отличимы друг от друга. Снаружи гротекс и абсурд, а внутри драма. Актеры поют и декламируют, но кар-навальный гротеск только усиливает чувство беспомощности «одного в поле». Густонасе-ленный персонажами текст Алексея Казанце-ва режиссер уплотнил от двадцати до десяти. Подтвердилось в очердной раз: сложность текста для Владимира Агеева — источник вдохновения, а драматургия Алексея Казан-цева — явление уникальное, сугубо театраль-ное, и, пока что не раскрытое театром в пол-ной мере.

«Дураки» — спектакль по роману Саши Соколова «Школа для дураков», режиссерский дебют Стаса Булова. Роман этот, вне всяких сомнений, — удачный выбор для дебюта. В рамках ярко-игрового жанра, балаганного, возникают общечеловеческие темы — это поч-ти трагифарс. Любопытно участие в работе над спектаклем Егора Дружинина, — востре-бованного в массовой культуре хореографа.

Виктория Звягина выпустила свой новый спектакль в ЦДР — «Ночь Феникса» по рас-сказам Юрия Буйды и Татьяны Толстой. Есть такая легенда: каждому в жизни дана одна ночь — «Ночь Феникса», когда мертвое может сделаться живым, возродиться, получить вто-рую жизнь. И вот, трясущиеся, причитающие старики и старухи превращаются в молодых людей — мы видим три истории любви, моло-дости, три жизни. Почти никаких театраль-ных эффектов (не считая работы с простран-ством зрительного зала) — в центре внимания актер. Узнаваемая гитисовская режиссура (Виктория Звягина выпустилась из мастер-ской Л.Е. Хейфеца) деликатными штрихами создает необходимую здесь атмосферу, тиши-ну, то звенящую, то поющую. Прозвучало то, что сегодня называют «новой искренностью».

Четыре премьеры

«Реплика» тут, «Реплика» тамТеперь газету «Реплика» можно найти, помимо мест

проведения спектаклей Центра (Центр Высоцко-

го, «Сцена на Боговой» и Театр.DOC), в Галерее «Арт

агентство Колония» (на территории завода «Красный

Октябрь») и на дизайн-заводе «Флакон» (ул. Большая

Новодмитровская, 36/4). Если у вас есть идеи, где еще

наша газета прийдется кстати — пишите

на cdr.press@gmail.com.

Выход в город: к театру ЦД и РС января этого года на станции метро «Беговая» наконец-то на табличке «ВЫХОД

В ГОРОД» появилось название нашего театра. Правда, несколько в искаженном

виде — «ЦД и Р». Этого указателя администрация театра добивалась долгое

время, и вот, благодаря Бузанову Дмитрию Владимировичу, ответственному

за это мероприятие, старания дали свой плод. Теперь точно никто не заблудится,

по дороге в ЦДР.

новости январь—февраль январь—февраль

реплика №2 (5) март 20114 в центре

Инициатором и руководителем проекта стал режиссер Марат Гацалов (член худсовета ЦДР, художественный руководитель Прокопьевского драматического театра).

Каждая лаборатория будет охватывать определенный период развития российской и мировой драматургии. Она будет давать не только простор для авторского эксперимента участников, но и включать образовательный компонент, создавая простран-ство для встречи молодых режиссеров с признанными профессио-налами российского и мирового театра. В этом — главное отличие данного проекта от многих других. Кроме того, участники «Ма-стерской на Беговой» смогут обсуждать свои работы и советовать-ся с наставником, который также будет у каждой лаборатории.

Первая лаборатория поддержана Немецким культурным центром им. Гете.

В связи с тем, что первоначально заявленная тема лабора-тории «Современная классика» потребовала больше времени на подготовку, чем предполагалось, руководство ЦДР решило перенести мастерскую с этой темой на начало следующего сезо-на, а в этот раз все-таки остановиться на «Современной драма-тургии».

Структура и концепция лаборатории не поменялась: между четырьмя режиссерами-конкурсантами распределяются четыре пьесы, на три дня им предоставляется пространство театра под репетиции, четвертый и пятый дни отводятся для публичных показов получившихся эскизов спектаклей. В ходе обсуждений определяется победитель. Он получает право на полноценную постановку спектакля в Центре драматургии и режиссуры. Для этой лаборатории были отобраны следующие пьесы: «Сме-шанные чувства» Натальи Ворожбит, «Малые деньги» Сиркку Петлола, «Сухие завтраки» Вячеслава Дурненкова и «Развалины» Юрия Клавдиева.

«Мастерская на Беговой» #1:

28 ФЕВРАЛЯ — 5 МАРТА 2011Центр драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощинапредставляет проект«МАСТЕРСКАЯ НА БЕГОВОЙ»Идея долгосрочного проекта, включающегоцикл театральных лабораторий, появилась внутри художественного совета ЦДРкак насущная необходимостьдальнейшего развития Центра.

РАСПИ С А НИЕ

первой лаборатории28 февраля 15:00 — встреча с доктором Вольфом Иро, руководителем культ урных программ Немецкого культ урного центра им. Гете

1, 2, 3 марта— реп етиционные дни

4 мар тапоказы эскизов спектаклей

20:00 — КИ Р И Л Л ВЫ ТО П ТО В

5 марта показы эскизов спектаклей

16:00 — ЛЕ РА СУ Р КО В А

18:00 — ТА Л ГАТ БАТА Л О В

20:00 — ВЕ РА ПО П О В А

«Современнаядраматургия»

Участие Немецкого культурного центра имени ГетеПервая лаборатория поддержана Немецким

культурным центром им. Гете. 28 февраля,

в день открытия мастерской, ЦДР посетил

Вольф Иро, заменивший Михаэла Бер-

гердинга, у которого возникли сложности

с приездом.

Доктор Вольф Иро — закончил филологи-

чекий факультет университета Кембриджа,

потом получил высшую степень образования

(М.А) в университете Оксфорда, защитился

в Мюнхене (тема: Исаак Бабель). Парал-

лельно с аспирантурой поступил в драма-

тическую школу во Франкурфурте, учился

режиссуре, но в определенный момент был

поставлен перед выбором между режис-

сурой и диссертацией. Выбор был сделан

в пользу диссертации. Дискуссия касалась

процессов в современном немецком театре

по сравнению с русским. Дискуссия оказа-

лась более чем оживленной, смотрите видео

в интернете.

Центр драматургии и режиссуры выража-

ет искреннюю благодарность Немецкому

культурному центру им. Гете за поддержку

в осуществлении проекта «Мастерская

на Беговой».

Участие Немецкого культурного центра

5в центре

Выпускница актерского факультета Школы-Студии МХАТ (Мастерская

Олега Табакова), мастерских документального и игрового кино Школы

кино и телевидения, Высших курсов сценаристов и режиссеров

(мастерская В. Хотиненко, П. Финна, В. Фенченко). Режиссерские

работы в театре: «Алконовеллы» в Театр.DOC; «Мы не рабы–2010» (со-

вместный проект «Новой пьесы» и Театра.DOC); «Монотеист» в рамках

фестиваля «Золотая Маска» ; «Золотой дракон» в рамках фестиваля

«Территория» и многие другие проекты по современной драматургии.

В этом году Лера Суркова проводит серию читок в рамках фестиваля

«Золотая Маска».

Окончил Ташкентский театральный институт, факультет режиссуры кино

и телевидения. Работал в театре Ильхом. Был режиссером видео-ряда

спектакля «Орестея», режиссер Марк Вайль. Уехал из Ташкента после

того как его видео-арт «Ab incunabulis», участвовавший в Ташкентском

биеннале современного искусства, закрыли для зрителя, объяснив, тем

что он не соответствует нормам морали, принятым в Узбекистане. В на-

стоящее время живет в Москве. Учится во ВГИКе на сценарном факуль-

тете (мастерская Р. Ибрагимбекова). Играет в спектаклях «Час Восем-

надцать» (реж.Михаил Угаров), «Заполярная правда» (реж.Георг Жено),

«Зажги мой огонь» (реж. Юрий Муравицкий). В Театре.DOC ставит спек-

такль «Шум» по пьесе Екатерины Бондаренко.

Самый титулованный участник «Мастерских». Выпускник культуроло-

гического факультета ЧГАКИ и режиссерского факультета РАТИ-ГИТИС.

Так же участник театрального коллектива Liquid Theatre. Шесть поста-

новок в ГИТИСе, две — в театре «Современник». Награды: Международ-

ная театральная универсиада «UniFesT», 2006 год — лучший режиссёр,

лучший спектакль («Три сестры» ); Третий международный конкурс «Ре-

жиссёр и пространство» — лауреат «За движение к сути»; 2008 — пер-

вый международный конкурс студенческих отрывков «Первая встреча

с автором» («Станционный смотритель»); 2009 — второй международ-

ный конкурс студенческих отрывков «Режиссер и проза» — «За режис-

серское сочинение и поэтическое осмысление автора» («Станционный

смотритель»).

В 2004 закончила Рязанский институт культуры и искусств, дипломный

спектакль — «Степной волк» по одноименному роману Германа Гессе.

В 2010 г. закончила режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС, мастерская

С.В. Женовача. В 2008 участвовала а лаборатории «Пространство

режиссуры» в г. Пермь. Во время учебы работала над отрывками:

А.Н. Островский «Бешеные деньги», В. Шекспир «Гамлет», Л.Н. Толстой

«Анна Каренина», «Альберт» и т.д. Как актриса участвовала в спектаклях

курса: «Страх и трепет» по пьесе Оли Мухиной «Летит», «Семь невоз-

вратных потерь» по рассказам И. Бунина, по пьесам А. Островского

«Снегурочка» и «В чужом пиру похмелье». Дипломный спектакль — «Пять

вечеров» по пьесе А. Володина в Ачинском Драматическом Театре.

Лера Суркова: «Пьесу я знаю уже давно. Я лично знакома с Наталией Ворожбит, она мне присылала текст задолго до этой лаборатории просто так. Изначально это сценарий, и он мне очень нравится. Когда я увидела „Смешанные чувства“ в списке предложенных пьес, было сразу понят-но, что я выберу именно ее — так сложилось. Но осталь-ные пьесы тоже очень достойны. Я бы не отказалась от работы ни над одной из них.

Основная сложность пьесы в ее кинематографично-сти — множество мест действия, скачут сцены, много мелких деталей. Будем пытаться адаптировать этот текст для сцены.»

Та лгат Бата лов: «Я выбрал „Сухие завтраки“ Дурненкова-старшего. Это такая пост-финансово-кризисная пьеса о человеке, ко-торый был всю жизнь менеджером по продажам. Вдруг, когда он остался без работы, он понял, что основную часть его жизни составляла работа, а все прочее было для него пустотой. Там есть разные персонажи, каж-дый из которых время финансового кризиса пережи-вает по-своему. Главному — очень плохо, тяжело. Мне кажется это интересное звено общества, к тому же, кризис коснулся лично меня — я был „сокращен“.»

Кирилл Вытоптов: «Я выбрал пьесу Юрия Клавдиева „Развалины“. Пье-са о военном времени. Мне понравилась она тем, что есть в ней идейное столкновение внутри. Женщине с тремя детьми приходится есть человеческое мясо для того, чтобы выжить. У нее есть, скажем так, оп-понент — профессор, у которого тоже маленькая дочка. Он не может принять этой ситуации, даже несмотря на то, что нужно выживать, несмотря на то, что его дочь тоже на грани погибели. И, невзирая на пугающий антураж пьесы, мне понравилось как раз наличие двух ярких позиций, которые сталкиваются. Здесь есть и конфликт, и настоящая энергия, которую можно исследовать. Именно она для меня является самой главной.»

Вера Попова: «Мне позвонили и сказали, что есть такая пьеса, спро-сили согласна ли я. Я прочитала, мне она очень понра-вилась. Пьеса финского драматурга Сиркку Пелтола, называется „Малые деньги“. Это невозможно объяс-нить, но очень цепляет эта история. Это, наверно, то, что мне сейчас близко. Цепляет именно на эмоциональ-ном уровне, не рациональном. Пока я стараюсь думать больше над тем, что, а не над тем, как.»

реплика №2 (5) март 20116

Вы знакомы лично с Марусом Ивашкявичусом. Насколько это знаком-ство влияет на вас при работе над спектаклем?

Не знаю. Ведь я работаю с конкретным материалом, а не с автором лично.

Принципиально для Вас литовская это драматургия или польская, или американская?

Нет. Главное, чтобы она была хорошая.

А что такое «хорошая» ?

Хорошая драматургия это та, в которой есть тема. Если она соприкасается с сегодняшним временем и звучит актуально, значит это не просто хорошая, а очень хорошая драматургия.

Никогда об этом не думал. Если мне не интересно, для меня это плохая драматургия. Если не цепляет за живое, не высекается живая эмоция, не на-ходит отклика в душе, — такая драматургия для меня не интересна.

«Никогдафальшивый «Никогдафальшивый «Никогда

бриллиантфальшивый бриллиантфальшивый

не станет настоящим»Игорь Селин готовит премьеру спектакля «Ближний город» в ЦДР. Первые показы пройдут 14 и 15 марта. Это первая постановка пьесы современного литовского драматурга Мариуса Ивашкявичуса в России. Из публикуемой беседы с петербургским режиссеромвы не узнаете подробностей о новом спектакле. Вы так же не узнаете о сюжете пьесы. Подобная информация, по мнению Селина, не имеет особого значения. И он прав.

«Никогда

интервью

—Вы знакомы лично с Марусом Ивашкявичусом. Насколько это знаком-ство влияет на вас при работе над спектаклем?

—Не знаю. Ведь я работаю с конкретным материалом, а не с автором лично.

—Принципиально для Вас литовская это драматургия или польская, или американская?

—Нет. Главное, чтобы она была хорошая.

—А что такое «хорошая» ?

—Хорошая драматургия это та, в которой есть тема. Если она соприкасается с сегодняшним временем и звучит актуально, значит это не просто хорошая, а очень хорошая драматургия.

—А плохая?

—Никогда об этом не думал. Если мне не интересно, для меня это плохая драматургия. Если не цепляет за живое, не высекается живая эмоция, не на-ходит отклика в душе, — такая драматургия для меня не интересна.

не имеет особого значения. И он прав.

—Какая тема в «Ближнем городе» соприкасается с се-годняшним временем?

—Тема человека. Она важна всегда, во все времена. Не важно — современная это драматургия или классика. Человеческая жизнь, человеческое одиночество, человече-ская страсть, человеческое безумие — это всегда любопыт-но. Мне кажется, Ивашкявичус делает это просто мастер-ски, поскольку он находит новый язык для драматургии, что очень важно. Он не просто пересказывает сюжет, а находит образную структуру и выражает ее. И тема чело-века — звучит!

—А в чем новый язык и образная система Ивашкяви-чуса?

—Это все же теория, я не теоретик, понимаете. Ну вот, например, есть сюжет, который пересказан: «Пришел Вася к Маше. Купил цветы, подарил их Маше. Маша цветы не взяла. Он пошел и застрелился из-за этого», это баналь-но. А можно создать образную структуру, как писал Чехов, «люди пьют чай, а в это время рушатся их судьбы» — есть история на поверхности, а внутри происходят метаморфо-зы — это, мне кажется, любопытно.

—Прошел век с момента рождения этих слов Чехова. Что-нибудь изменилось?

—Пока существует театр, а он существует уже довольно продолжительное время, можно говорить только о смене исторических костюмов. Человеческое чувство неизменно. Почему классика современна, почему она звучит сегодня, если ты правильно в нее попадаешь — человеческие стра-сти, переживания, боли, радости — они остаются неизмен-ны. Меняется только костюм.

—А зритель меняется?

—Зритель, безусловно, меняется. Он становится более критичным. Но история Ромео и Джульетты волнует его и сегодня. История двух любящих сердец понятна как зри-телю шекспировской эпохи, так и зрителю XXI века.Потому что там рассказано о человеческом чувстве. Понятно, что нельзя сегодня играть, как во времена Шекспира — была иная образная структура, иной театральный язык. Сегодня

театр ищет другой язык, ищет как по-другомувоплощать ту же самую историю человеческой страсти.

—Контекст сегодня ощутимо влияет на зрителя. Мо-жет ли он быть для зрителя важнее, чем человеческие страсти?

—Естественно, контекст сегодня очень важен. Но если в этот контекст не будут погружены человеческие эмоции, получится абстрактная графомания.

—Под влиянием контекста стало почти невозможно отличить графоманию от произведения искусства.

—Вы правы. Но я думаю, что отличить все равно можно.

—«В будущем каждый будет поэт» — с этим прогнозом вы согласны? В том смысле, что графомании будет при-своен ранг искусства.

—Я не знаю. Если каждый действительно будет поэ-том — это прекрасно. Все зависит от того, как ты к этому относишься. Можно и графоманию назвать высоким искус-ством. Но , по большому «гамбургскому счету», все равно, графомания всегда будет графоманией, а искусство — ис-кусством. В современном контексте, действительно, графо-мания часто выдает себя за искусство. Происходит подме-на. И это страшно.

—Почему страшно?

—Ну а как же? Когда вам дают подделку, а не подлинную вещь, и говорят, что она подлинная. И вы начинаете в это верить.

—Может быть, благодаря этой вере, она станетнастоящей?

—Никогда фальшивый бриллиант не станет настоящим, как бы сильно вы в это ни верили. Можно тешить себя иллюзией, что это действительно настоящая вещь, но суть от этого не меняется. Фальшивка никогда не станет подлинником. Можно сколько угодно уверять себя, что белый цвет на самом деле — черный, но суть от этого не изменится. Это вопрос веры и отношения к тому, что происходит, но «белый» всегда останется «белым», а «черный» — «черным».

интервью

Тема человека важна всегда,во все времена

7

Тема человека важна всегда,

реплика №2 (5) март 20118 в центре

Олег Лоевскийне пишет статейПродолжая освещать тему театральных лабораторий, рассказывать о людях, которые активно внедряют в театральный процесс формат именно лабораторий, мы на этот раз останавливаемся на деятельности Олега Лоевского,театроведа из Екатеринбурга, который, не покладая рук, прививает опыт профессионального погружения в современную пьесуна необъятных просторах российского театра.

Это единственный человек, который точно знает, что происходит в регионах. Он успевает бывать в самых разных, даже очень маленьких городах, селениях, эта-кий Фигаро театральной провинции — позвонишь ему, а он то где-нибудь в Кудымкаре, то где-нибудь в Ар-хангельске. При этом он совершенно ясно понима-ет необходимость наличия того или иного спектакля в программе того или иного фестиваля, правильно оценивает появление нового режиссерского или ак-терского дарования. Знание и ум, накопленный за всю жизнь, позволяют ему очень четко отличать хорошее от плохого. Трудно недооценивать его как коллегу. Он подвижник российского театра и человек, который всегда трезво смотрит на ситуацию. При этом поддер-живает все самое хорошее, что появляется.

Я познакомился с Олегом Лоевским, когда он при-гласил меня на лабораторию по современной драматургии в Южно-Сахалинск, это было чуть больше года назад. Мне досталась пьеса «Приход тела» братьев Пресняковых, никто не хотел ее брать, а мне она очень понравилась. Еще я познакомился там с Вячеславом Кокориным — одним из лучших преподавателей, которых мне доводилось встречать, он просто потрясающий дядечка. Там хорошая компания собралась, были еще такие молодые питерские режиссеры Андрей Корионов и Дмитрий Егоров. Вообще это было какое-то счастье, мы все с удовольствием вспоминаем эту поездку — при-кольный такой театр, молодая клевая труппа — все было как-то волшебно. Мы приехали туда на неделю, я работал с пьесой 4 дня в очень жестком режиме. Театр отдавался полностью 4-м режиссерам, все актеры все были распределены, работа шла 24 часа в сутки. Причем результатом были не просто читки, но почти спектакли. Разница вот в чем: в читке нужно представить пьесу, чтобы как можно меньше было режиссерской интерпретации, чтобы она не мешала, а здесь важно было именно режиссерское высказывание. Лаборатория как метод очень клевая фишка, потому что она ставит тебя в экстремальную ситуацию. Сейчас в центре Казанцева мы планируем делать несколько лабораторий в год, и Лоевский в этом смысле наш пример.

М а ри я Ревяк ин а , директор национальной театральной премии — фестиваля «Золотая Маска»:

М а рат Га ц а лов , режиссер:

О директоре всероссийского театрального

фестиваля «Реальный театр», отборщике

«Золотой Маски» и организаторе множества

театральныхлабораторий

расспросила его коллег

Камила Мамадназарбекова

Олег Лоевский

М а ри я Ревяк ин а

9в центре

Олег очень талантливый человек. Нельзя даже сказать, что он критик, скорее вдохновитель, источник театраль-ной инициативы, это такая отдельная профессия «Олег Лоевский». Как я с ним познакомилась? Я работала на киностудии, а он был моим начальником. Долгое время я даже боялась его. Однажды он подошел ко мне и не сказал, что мою пьесу «Наташина мечта» хотят по-ставить в Саратове. Она была тогда не закончена, нужно было дописать вторую часть. Она никак не получалась, и я тянула эту историю. Олег позвал меня к себе в каби-нет и очень спокойно серьезным тоном объяснил, что я должна делать. Без нажима, без надрыва, без лишних слов — он очень помог мне тогда.

Ярос л а ва Пулинович , драматург:

Работать в театре и питаться одной Москвой — значит заранее обрекать себя на фанаберию и столичные залихватские манеры. Российский театр, он другой. Он дает правильный взгляд на театр, который, как только в Москве задержишься ненадолго, искажается.

У Олега сложная, богатая жизнь, полная слу-чайностей и закономерностей. Он гуру, наставник молодых. Не пишет он статей и никогда не писал. И вообще тексты даже в мейл набирает одним паль-цем, всем говорит: писем я не пишу, вы мне в скайп наговаривайте. Это вообще, на мой взгляд, самый трудный жанр театральной критики — устная рецен-зия. Перед лицом труппы, перед лицом постановщика час говорить о недостатках и достоинствах их работы. Как правило, сразу после спектакля. Как правило, сразу после ночных самолетов в Сибирь, заменяющих тебе домашнюю постель. Самый ответственный жанр и самый востребованный в провинции. Скажу даже честно, откровенно: там и только там ты чувствуешь себя по-настоящему востребованным. Вот уж действи-тельно, где критика нужна. Многие театры годами, десятилетиями живут в глубинке вообще без всякой экспертной оценки. Олег умеет главное — он умеет соединить спрос и предложение, он умеет соединить человека с человеком, драматурга с режиссером, режиссера с актером. Он всегда знает, как помочь. Он мастер устного жанра. Когда он начинает гово-рить, это чистый златоуст. Он говорит, может быть, даже не столько о предмете (хотя и о предмете все равно), сколько о философии театра. Он заряжает трагическим оптимизмом. Из грязи и бессмыслен-ности, из безденежья и бесперспективности, которы-ми полны театры России, он пытается вывести тебя к духовным основам профессии, дать ей метафизи-ческое объяснение. Если уж полюбил театр больше жизни, сделай его лучше. Его речи очень вдохновен-ны и жестоки, они зовут расстаться с иллюзиями, уничтожить в себе гордыню и самоуверенность и про-должать работать. У него дар апостола — я вам совер-шенно серьезно говорю. При всей его жуткой иронии, от которой чувствуешь себя некомфортно.

Среди его открытий сотни имен от братьев Пре-сняковых до Мартина Макдонаха, но дело в дру-гом. Вот чем лично мне Олег бесконечно дорог, чему я у него учусь. Он умеет общаться на разных ступенях культуры. Ему одинаково интересны топ-истеблишмент столичных театров и любительский театр из Красноярского края, звезды мировой режис-суры и никому не известный режиссерик, который от смущения весь в заусенциях ходит и в оборванных штанах от нищеты. Он умеет общаться со всеми аб-солютно ровно. И это не ложный демократизм: Ло-евский исходит из того мнения, что культура равно-мерно распределяется на всех социальных этажах, и если «внизу» не будет гуммоса, унавоженной почвы, то и «верха» не прорастут.

П а ве л Р уднев , театральный критик:

Феномен творческого сообществаВечером 23 февраля собрались порядка со-

рока человек на «Остановке на Беговой» (дис-

куссионный форум ЦДР), чтобы понять: что

такое творческое сообщество, есть ли в нем

необходимость и каковы отличия творческой

деятельности в коллективе от индивидуально-

го творчества. Вели встречу критик Григорий

Заславский и художник-искусствовед Ксения

Перетрухина. В начале встречи Ксения заяви-

ла, что будет совмещать дискуссию с мытьем

полов — такого рода перформанс должен

быть подчеркнуть ее позицию: она — апологет

совместного творчества. И действительно,

один из участников дискуссии взялся ей

помогать. Художник Яков Каждан говорил

о разнице результатов совместного творчества

и индивидуального: результаты часто зависят

о конкретных индивидуальностей, иногда кол-

лективное творчество может пойти во вред,

иногда наоборот — сформировать творческую

единицу. Драматург Михаил Дурненков, одев

корону и взобравшись на лестницу, произ-

нес проникновенную речь о том, что имен-

но присутствие в сообществе интересных

и близких ему людей помогает ему каждый

раз убедиться, что он не сошел с ума: «Моя

жизнь в сообществе — мой камертон норма-

тивности. (пауза) Я сейчас вдруг увидел себя

со стороны». Михаил Угаров повернул ход

дискуссии: «Работая в сообществе, работа-

ешь с донорами, но и с вампирами». Затем,

при участии восьми добровольцев, провел

актерский тренинг: лежа рядом друг с другом

на спинах, участники по очереди расслаблен-

но перекатывались один на другого, ненадол-

го задерживаясь на каждом, потом делились

впечатлениями о температуре тел друг

друга, о сердцебиении и комфорте. Угаров

заявил, что такие тренинги должны прово-

дить постоянно все участники какого-либо

спектакля — не только актеры, но и художники,

осветители и т.д. Именно так коллектив может

стать сообществом, а не набором людей. Так

проходила эта «Остановка», организованная

Григорием Заславским и Георгом Жено.

, театральный критик:

реплика №2 (5) март 201110 вам слово

Если вы хотите, чтобы ваша реплика о том или ином

спектакле Центра была опубликована, пишите:

cdr.press@gmail.com.

Вы можете написать целую рецензию, и, если она

окажется лучшей из присланных, вы получите 2 билета

на любой спектакль ЦДР.

Л и н д а : На сцене на Беговой еще не была, а вот несколько спектаклей, по-

ставленных в центре Высоцкого — видела. Это театр поиска, приятно, что в вы-

боре пьес для постановки есть очень четкая позиция. (afisha.ru)

a r l i k i n : Когда-то Герасимов, защищая Хржановско-

го на худсовете, сказал: «да, сюрреализм — но это же со-

циалистический сюрреализм!» Пьеса Казанцева, на-

писанная в 1988 году — образец, видимо, все-таки

«социалистического сюрреализма», и через сновидче-

скую фантасмагорию то и дело пробиваются, отража-

ясь в сюрреалистических образах, приметы реалий быта

того времени: очереди за всем подряд, продуктовый де-

фицит и т.п. Агеева, понятно, реалии быта, к тому же

ставшего историческим фактом, всегда интересуют

в наименьшей степени, его увлекает не реальность, от-

раженная в кривом зеркале, но сама «технология» или,

если угодно, природа отражения. <...> В «Снах Евгении»

заложены и литературные аллюзии, и не только пуш-

кинские, что на поверхности — персонажи агеевского

спектакля вдруг начинают говорить чеховскими репли-

ками (что, впрочем, тоже по нынешним меркам не от-

кровение). Сама драматургическая структура устрое-

на таким образом, что как бы «бытовой» план сюжета

<...> не менее фантасмагоричен, чем собственно сны,

а точнее, кошмары. У Агеева в начале первого действия

Евгения возвышается над родней и гостями за столом,

за счет «кринолина» в два человеческих роста. Актеры

(фактически агеевская «труппа» : Усов, Смола, Багдаса-

ров, Лапшина) не ходят и не говорят — они танцуют, ис-

пользуя движения как фольклорные, так и балетные,

и поют, либо декламируют. Быт таким образом раство-

ряется в мороке без остатка, и зрелище со стороны на-

чинает походить на шаманское камлание, благо в нача-

ле Александр Усов выходит в спортивном костюмчике

и лыжной шапочке с огромным бубном.

В л а д и с л а в : Ой, ну это просто праздник какой-то.

Не мог даже представить, что о наших проблемах, и си-

юминутных и эпохальных, можно рассказать так умно

и в то же время так ненавязчиво и смешно. В центре пье-

сы конфликт между возвышенными мечтами и быто-

вым примитивом. Этот конфликт, где обе стороны счи-

тают себя обиженными и, соответственно, правыми, как

раз и подчиняет себе все повествование, вовлекая все

новых участников со своими собственными заморочка-

ми. <...>

Евгения Анны Сениной — это что-то невообразимо лег-

кое и романтичное, что-то давно потерянное и забытое,

то, без чего трудно жить, но чему нет места в нашей жиз-

ни...

Конечно, пусть и доступный, но это все-таки авангард.

Тут все иллюзорно, хрупко, как бы не всерьез. Это не ру-

ководство к действию, а всего лишь пища для воображе-

ния. То есть приглашение расслабиться, подумать, и, са-

мое главное, помечтать. (afisha.ru)

«СНЫ ЕВГЕНИИ»

«ДУРАКИ»F e r r s r u : Мы вчера были на «Дураках». Очень люблю Сашу Соколова, поэ-

тому шла с подозрением. Всё-таки вытащить его из вербальной плоскости — та

еще задача. Но ребята вполне себе справились. Я бы не назвала эту постановку

гениальной, далеко не все у них прозвучало, чего хотелось бы, но она мне очень

понравилась и мы купили билеты на Сны и на Феникс и пошли порекомендова-

ли всем друзьям. (afisha.ru)

«СТРА Х И ОТЧАЯНИЕТРЕТЬЕГО РЕЙХ А»(«МЕЛОВОЙ КРЕС Т»)Н и к о л а й : «Периодически чувствовал себя не в своей тарелке. Во время

всего действия создавалось напряжение, которое, казалось, к концу спектакля

взорвет зал. Очень сильно!»

«НА СОЛНЕЧНОЙ С ТОРОНЕ»И г о р ь (аниматор-актер (скоморох, дед мороз и т.д.)): «В целом спектакль

отражает довольно точно некоторый пласт жизни молодежи, и это хорошо. Смо-

треть приятно.

М а р ь я м : «Именно после этого спектакля у меня появилось желание играть,

играть в театре.»

«КЛАСС БЕНТО БОНЧЕВА»V e r u n - s h a t u n : Что ж. Спектакль весьма своеобразен. Пожалуй, по-

сле классического «Берега Утопии» эту постановку многие могут не отнести

к театральной. Однако я скажу, что это и есть театр. Только современный. Мир

меняется, помимо новых технологий людской разум терпит значительные из-

менения. И то, что в Советское время считалось позорным, сейчас абсолютно

нормально. И даже более того, относится к классу искусства.

Действие происходит в будущем (ну или, пожалуй, в параллельной реальности,

так как в спектакле указания на какой-то конкретный год не было). Это время,

когда люди отрицают все эмоции. Они знают об их существовании, но не при-

знают их и не испытывают. Мир абсолютного равнодушия. Потом все меняется

в момент, когда открывается племя индейцев, которые испытывают эмоции.

И люди осознают, что равнодушным быть не модно. Это однообразно и скучно.

Основной вопрос несмотря ни на что — любовь. После спектакля хочется очень

много думать. И он запоминается. И не только потому, что он современный.

А потому, что все-таки он наполнен определенным эмоциональным контентом.

Игра артистов хороша. Уже видела многих из них в Доке (в феврале второй раз

пойду туда на «Жизнь удалась», очень он мне понравился уж!). (livejournal.com)

«Периодически чувствовал себя не в своей тарелке. Во время

11и еще

Из 34 спектаклей внеконкурсной программы, 22 поставлены по новым текстам. Пре-жде соотношение было совсем иным, спектакль по современному тексту был скорее исключением. Генеральный директор «Золотой Маски» в интервью газетефестиваля отмечает:

Мария Ревякина: «Вырос интерес к современной драматур-гии, к современным темам. В театрах, в том числе региональ-ных — омском, красноярском, саратовском (и, кстати, стран Балтии) — стало появляться множество спектаклей по текстам современных авторов».

Отдельной главой «Маски Плюс» уже второй год станет программа «Новая Пьеса». Это и читки новых пьес, и спектакли, и дискуссии, и мастер-классы — главным обра-зом в пространстве Центра им. Мейерхольда и «Открытой сцены» на Поварской.

Этот мини-фестиваль внутри «Золотой Маски» уже начался — 3 и 4 марта прошли показы спектакля Римаса Туминаса «Mistres (Мастер)» по пьесе Мариуса Ивашкяви-чуса, поставленного в Малом театре Вильнюса.

18 марта в 14:00 на Поварской состоится важная для развития и изучения совре-менной драматургии дискуссия: «Теория и практика новой драмы». Анонс гласит:

«Организаторы круглого стола стремятся ввести в общий куль-турный обиход базовые понятия и термины, выработанные в среде театроведов и литературоведов, развеять заблуждения практиков о новой драме, мешающие ее развитию, и попробовать дать прогнозы на будущее».

Дискуссия будет состоять из двух частей: теоретической и практической. Пер-вую проведут ведущие специалисты по исследованию современных текстов, вто-рую — драматурги, режиссеры и критики.

Обширная программа «Новой Пьесы» (полное расписание и подробная информа-ция есть на сайте фестиваля www.goldenmask.ru) завершится «Конкурсом Конкурсов» 20 марта в 15:00 на Поварской. По итогам множества фестивалей современной драма-тургии составлен шорт-лист конкурса:

1. «Язычники», Анна Яблонская (Одесса)

2. «Легкий способ бросить курить», Михаил Дурненков (Москва)

3. «Бесконечный апрель» Ярослава Пулинович (Екатеринбург)

4. «Пыльный день», Саша Денисова (Москва)

5. «Памятник», Владимир Жеребцов (Башкирия)

6. «Слышишь?», Мария Зелинская (Ростов-на-Дону)

7. «Бедные в космосе», Максим Курочкин (Москва)

ЦДР во внеконкурсной программе «Золотой Маски» представлен работой Марата Га-цалова «Приход тела» по пьесе братьев Пресняковых. В рамках фестиваля он пройдет в родных стенах «Сцены на Беговой» (18 и 19 марта в ЦДР). Марат Гацалов так же вы-двинут в номинации «лучшая работа режиссера» за спектакль «Экспонаты» по пье-се Вячеслава Дурненкова, поставленный им в Прокопьевском драматическом театре, где с недавнего времени он занимает должность художественного руководителя.

Спектакль-акция Михаила Угарова «Час Восемнадцать» (Театр.DOC) участву-ет в самом неоднозначном и интересном конкурсе — «Эксперимент» (будет показан 28 и 29 марта, 9 и 10 апреля).

«Новая Пьеса»на «Золотой Маске»В этом году программа фестиваля «Золотая Маска»заметно расширилась и несколько поменялась по структуре.Главное событие — проект «Польский театр в Москве».Главная особенность — множество дискуссий и спецпрограмм. Главная тенденция — обилие спектаклейпо современным текстам.

ЦДР во внеконкурсной программе «Золотой Маски» представлен работой Марата Га-цалова «Приход тела» по пьесе братьев Пресняковых. В рамках фестиваля он пройдет в родных стенах «Сцены на Беговой» (18 и 19 марта в ЦДР). Марат Гацалов так же вы-двинут в номинации «лучшая работа режиссера» за спектакль «Экспонаты» по пье-се Вячеслава Дурненкова, поставленный им в Прокопьевском драматическом театре, где с недавнего времени он занимает должность художественного руководителя.

Спектакль-акция Михаила Угарова «Час Восемнадцать» (Театр.DOC) участву-ет в самом неоднозначном и интересном конкурсе — «Эксперимент» (будет показан 28 и 29 марта, 9 и 10 апреля).

4 , пятница, 20:00

5, суббота, 16:00, 18:00, 20:00

14, поне дельни к, 19:00

20:00

15, вторник, 19:00

16, среда, 19:00

17, четверг, 19:00

18, пятница, 20:00

19, суббота, 20:00

20, воскресенье, 20:00

21, понедельник, 19:00

22, вторник, 20:00

23, среда, 20:00

20:30

24, пятница, 20:00

25, пятница, 20:00

26, суббота, 20:00

27, воскресенье, 20:00

28, понедельник, 20:00

29, воскресенье, 19:00

30, среда, 20:00

31, четверг, 20:00

МАС Т Е Р С К А Я Н А БЕ ГО В О Й

ОЩ У Щ Е Н И Е Б О Р ОД Ы

БЛ И Ж Н И Й ГО Р ОД

СКОЛ Ь З Я Щ А Я ЛЮ Ч Е

СН Ы ЕВ Г Е Н И И

ПР И ХОД Т Е Л А

Я — П УЛ Е М Е Т Ч И К

СМ Е Р Т Ь ТА Р Е Л К И Н А

Ж И З Н Ь УД А Л АС Ь

03

К Л АСС БЕ Н ТО БО Н Ч Е В А

СТ РА Х И ОТ Ч А Я Н И Е ТР Е Т ЬЕ ГО Р Е Й Х А

(МЕ Л О В О Й К Р Е С Т)

Ж Е Н Щ И Н А И З Е ГО П Р О Ш Л О Й Ж И З Н И

Х Л А М

Д А Я ХО Ч У Д А

НАТА Ш И Н А М Е Ч ТА

ДВ О Е

ДУ РА К И

НА СОЛ Н Е Ч Н О Й С ТО Р О Н Е

ответственныйредакторхудожник

Ян ВавилонянОльга ГалаховаАлександра Фёдорова

Над номером работали:

cdr.press@gmail.com

В ЦДР в марте:В ЦДР в марте:

Сцена на Беговой

Центр В. Высоцкого

ТЕАТР.DOC

премьера!

Партнеры:

16

СТ РА Х И ОТ Ч А Я Н И Е ТР Е Т ЬЕ ГО Р Е Й Х АСТ РА Х И ОТ Ч А Я Н И Е ТР Е Т ЬЕ ГО Р Е Й Х А

Ж Е Н Щ И Н А И З Е ГО П Р О Ш Л О Й Ж И З Н И

К Л АСС БЕ Н ТО БО Н Ч Е В А

СТ РА Х И ОТ Ч А Я Н И Е ТР Е Т ЬЕ ГО Р Е Й Х А

, 16:00, 18:00, 20:00, 16:00, 18:00, 20:00

ТЕАТР.DOC