Классный час.

Мода в школе.

Модой  в самом широком смысле слова называют существующие в

определенный период и общепризнанное на данном этапе отношение к

внешним формам культуры: к стилю жизни, обычаям сервировки и

поведения за столом, автомобилям, уменем одеваться. Однако при

употреблении слова MODA, под которым всегда подразумевается

постоянное и с позиций разума недостаточно объяснимое стремление к

изменению всех форм проявления культуры, обычно имеют в виду одежду.

Историческое развитие одежды человека неразрывно связано с  модой  и

между ними поэтому обычно ставится знак равенства.

В изменении и изменчивости  моды  каждый раз снова и снова

возникает обещание окончательного идеала «красоты» (которого просто не

существует в природе). Человек, а точнее сказать покупатель, каждый раз с

готовностью верит этому обещанию, и каждый раз вынужден покориться

велениям нового витка стиля. Человеческое тело является

основополагающим предметом модной стилизации. Каждая эпоха создает

свои собственные масштабы эстетического идеала человеческого тела.

Наиболее отчетливо эти различия обнаруживаются в изменениях идеала

женской красоты, от пышных форм рубенсовского идеала до

предпочитаемых в наше время стройных, узких, высоких линий.

. Во многие времена длина одежды, например, длина шлейфа в

средневековье, или количество израсходованного на платье материала

являлись показателем принадлежности владельца к определенному

сословию. Европейские нормы приличия в одежде оставались почти

неизменными. Истинной революцией явилось обнажение ног женщин в

начале нашего века. В современной одежде в целом наблюдается

стремление к возрастающей обнаженности, особенно в спортивной одежде.

Мы многое знаем о нашей стране, а что же касается заграницы? Мне

хотелось бы привести привести в пример впечатления одной женьщины,

которая уехала в германию на постоянное место жительства.

Если вы думаете, что, гуляя по вечернему Берлину, Гамбургу или

Мюнхену, вы увидите женщин или мужчин, одетых от Кардена или

Версаче, то глубоко в этом заблуждаетесь. Не даром говорят, что туристов

из Германии во всем мире отличают по сандалиям, надетым на белые

носки.

На вопрос, которую задала одна из немецких газет своим читателям: зачем

человеку одежда, 62 процента немецких мужчин и 57 процентов женщин

ответили: чтобы выполнить свою задачу, прикрыть от холода части тела, а

вовсе не для того, чтобы приблизиться к понятиям о прекрасном. На

втором месте после удобства и целесообразности одежды немцы назвали

свободу. Чтобы ни с в коем случае нигде не жало и не терло! Ну и только

затем критерии по убывающей: одежду выбирают спортивную, не

устаревшую, неброскую. К элегантности стремится только каждый десятый

мужчина и 17 процентов женщин. За новинками моды следит только 4

процента мужчин. А привлечь к себе внимание хотят меньше, чем 4

процента женщин. Отсюда и картина, которую видят туристы,

приезжающие из стран СНГ в Германию. Кроссовки, потертые или рваные

джинсы и майки с начесом.

В Германии никто на твой внешний вид внимания не обращает. Женщины

практически не пользуются косметикой, и раскрашиваются только на

карнавал. Я была во Франции, Голландии, Бельгии - таких неухоженных

людей там практически не встретишь. На мой взгляд, как таковой моды в

Германии нет. В чем хочешь, в том и ходи... Только молодежь носит обувь

с длинным острым носом.

Сейчас несколько слов о ПАРИЖЕ. Эту "потрясающую" картину я

увидела за несколько дней до Рождества. По Елисейским Полям шла

женщина. На ней были одеты высокие сапоги-ботфорты, очень

коротенькая, зимняя меховая курточка, а между курточкой и сапогами

вместо юбки на её теле красовались женские РЕЙТУЗЫ с начесом. Именно

светло-голубые рейтузы по колено, которые когда–то носили наши

бабушки. От увиденной сцены у меня прекратился доступ кислорода, я

широко открыла рот, глаза мои готовы были вот-вот вылезти из орбит...

Она шла по самому знаменитому и богатому проспекту Франции походкой

Клаудии Шифер, демонстрируя свой наряд. Я после этой увиденной сцены

долго не могла придти в себя. Но что поделаешь... Это - Франция, страна не

только самых прекрасных духов, но и законодательница моды.

Сегодня женские брюки стали настолько обыденной вещью, что

никому и в голову не придёт оглянуться на дамочку в брюках или джинсах.

А знаете ли вы, какой путь проделали брюки к нашему гардеробу, сколько

трансформаций и насмешек они перенесли?

(рассказывает Кобякова Александра)

Говорят, что первой моду на женские брюки ввела

ассирийская царица Семирамида примерно 3тысячи лет назад. С

тех пор у каждой Шахеризады в гардеробе была парочка

шелковых шаровар.

Но то Восток. В Европе же в эпоху средневековья женщину,

рискнувшую надеть брюки, сжигали на костре. Так что

приходилось несчастным дамам ходить в длинных юбках. А

брюками, вернее панталонами, одетыми под короткое платье (что

называлось «костюм одалиски») баловались лишь на маскарадах.

Только в 19 веке европейские дамы обратили внимание на

брюки. Разумеется, это были феминистки. В 1851 году в Лондоне

феминистка и просто большая оригиналка мисс Дженкинс

отрезала половину своего кринолина и, надев под него турецкие

шаровары, отправилась на прогулку. В том же году Амелия

Блумер начала носить брюки с укороченной юбкой. Стиль

«Блумер» понравился молодым феминисткам в Британии и

Германии. Они стали носить брючные костюмы, считая их

удобными, полезными для здоровья и даже патриотичными.

Правда, противников у женских брюк было не меньше, чем

сторонников. Дамы, рискнувшие появиться в брюках в обществе,

подвергались всяческим насмешкам. Пресса того времени

пестрела карикатурами на феминисток в мужских костюмах.

В 1909 году во Франции отменили указ императора

Наполеона на "запрет ношения женщинами мужских брюк".

Однако ещё в 1931 году мэр Парижа требует от Марлен Дитрих

немедленно покинуть город, так как она ходила по улицам в

мужском костюме.

Только к концу 60х Иву Сен – Лорану удалось узаконить

брючный костюм в женском гардеробе. Женщины в брюках

сошли с подиума, и вышли на улицу.

Аж до середины 70х брюки были под запретом в офисах и

учебных заведениях. Во многих ресторанах не обслуживали

посетительниц, одетых в брючные костюмы. Когда одну даму

отказались пустить в ресторан в брюках, она демонстративно их

сняла, оставшись в одном жакете. Видимо, супермини сочли

гораздо приличнее, так как смелой женщине тут же разрешили

пройти в ресторан.

Окончательной победой женских брюк можно считать

джинсы. Они убедительно «уравняли» женщин в правах с

мужчинами. Дело в том, что первоначально на всех дамских

брюках молния располагалась сбоку. Мог ли американский

фабрикант, эмигрант из Баварии Леви Страус предположить, что

штаны, сшитые из брезента для палаток и предназначенные для

рабочего люда – преимущественно золотоискателей, будут носить

дамы всех возрастов и слоёв общества.

Так, от восточных цариц и феминисток, маскарадных

костюмов и золотоискателей добрались брюки до нас с вами.

Кстати, почти 100% опрошенных этим летом дам предпочитают

носить брюки. А почти все опрошенные мужчины признали, что

приятней смотреть на красивые брюки, чем на некрасивые ножки.

Начало XXI века преподнесло ряд весьма приятных сюрпризов для

поклонников высокого искусства иголки и нитки. Отныне одеваться модно

вовсе не означает одеваться одинаково. Профессионалам модного бизнеса

гораздо проще рассказать вам что не нужно носить в этом сезоне, нежели

рассказывать о всех сюрпризах и диковинках, которые приготовили для вас

дизайнеры. Именно поэтому подбирая модный гардероб для следующего

сезона, вы можете больше не оглядываться с опаской на глянцевые

журналы, с ужасом узнавая, что вам просто необходимо приобрести

суперкороткую кожаную юбку, которую вы не можете представить на себе

даже в самом страшном кошмаре.

Что же ожидает модников и модниц в следующем осенне-зимнем

сезоне? Ответ на этот вопрос заключается лишь в одном слове, которое

вмещает в себя все многообразие модных стилей и направлений:

«роскошь». Ушли в прошлое те времена, когда женщина в роскошной шубе

воспринималась как убийца невинного животного: европейские и

американские красавицы вновь хотят ощутить на своих плечах тяжесть

настоящего меха, почувствовать как ласково обнимают тело атлас и парча,

втайне от окружающих погладить золотую и серебряную вышивку на

вечернем платье.

Элегантный женственный силуэт, облегающий прекрасную женскую

фигуру, изысканность и простота, гламур и стремление к роскоши,

отсутствие вызывающих цветовых сочетаний, которые заменил

классический черный цвет, возвращение в моду стиля «милитари» и

«богемного» образа, огромное количество всевозможных аксессуаров,

начиная от прочно забытых в середине прошлого века шляпок и заканчивая

изысканными браслетами – осень этого года принесет настоящим

модницам истинное наслаждение.

Свое влияние на женскую моду оказали и французские показы от

кутюр, которые подарили нам короткие платья для коктейлей,

приподнятую талию в стиле «ампир», черное, белое и даже золотое

кружево, изящные вечерние туалеты длиной чуть ниже колен и пышные

юбки.

(рассказывает Бондикова Кристина)

В современной моде существуют несколько общепринятых

правил ношения одежды, которые желательно соблюдать что бы

не выглядеть смешной. Правда из любого правила есть

исключения – например Сара Джессика Паркер (Керри Брэдшоу

из «Секса в большом городе») нарушает все правила и выглядит

при этом потрясающе. Но большинству из нас, все же стоит их

придерживаться.

1. Умеренность должна быть во всем. Не нужно одевать на себя

все модные вещи одновременно, иначе будете похожи на

цыганку. Да и выглядит все это достаточно смешно.

2. Если вы считаете, что некоторые вещи вы не можете носить в

силу своего возраста, откажитесь от них раз и навсегда, какими

бы модными они ни были. Иначе вы будете чувствовать себя

неуверенно и неловко.

3. Однако при этом не бойтесь использовать в своем гардеробе

одежду, предназначенную для другой возрастной группы. Если

вы и в 55 лет чувствуете себя неплохо в миниюбке, то почему бы

и нет? А если вы юная девушка, но вас привлекают только

строгие брючные костюмы – не стесняйтесь. Главное, чувствовать

себя в этой одежде комфортно.

4. Костюм черного цвета всегда смотрится более дорого и

стильно.

5. Если вы сидите без гроша в кармане, то лучше отложить поход

по магазинам до лучших времен, нежели покупать дешевую и

некачественную одежду. Дешевая одежда неплохо смотрится

только на очень юных особах.

6. Мода очень быстротечна, и как правило, одежда доходит до

потребителя на пике выхода из моды.

7. Попробуйте поэкспериментировать. Если вы всегда были

слишком консервативны, наденьте миниюбку. Или джинсы с

низкой талией. Не бойтесь экспериментов, играйте с цветом,

длиной, фасоном. Вероятнее всего в итоге вы придете к своему

стилю опять, но обязательно привнесете в него что-то новое и

интересное.

8. Никогда не забывайте про дресс-код, принятый у вас на работе.

Глубокие декольте, прозрачные блузки, очень короткие юбки -

все это лучше оставить на вечер и выходные. А в будние дни, с 9

до 17 часов лучше одеваться в стиле, принятом в вашем офисе.

9. Модная одежда только часть вашей жизни. Внутренний мир и

духовное развитие тоже являются частью стиля и никогда не

выходят из моды.

10. Ваша одежда способна многое о вас рассказать. Не забывайте

об этом, когда составляете свой гардероб.

Мода – это западня, в которую вы легко можете попасть. Мы

представляем вам пять типичных ошибок, которые совершают

женщины в погоне за ней.

1. Не нужно слепо доверять средствам массовой информации.

Вы покупаете все модные журналы, не пропускаете ни одного

модного показа, следите за модой в Интернете – вы можете легко

стать ее жертвой. Большинство журналов показывает одежду на

очаровательных моделях, на которых вы мечтаете быть

похожими. Но проблема в том, что вы , во-первых, вряд ли

сможете себе позволить купить подобную одежду. А во-вторых,

вы никогда не будете похожи на модель или другую знаменитость

и та одежда которая на них смотрится хорошо, на вас может

произвести обратный эффект.

2. Не покупайте одежду которая в данный момент вам

немного маловата, думая что вы похудеете. Даже если это какая-

то невероятная вещь по привлекательно низкой цене. Вероятно,

она так и провисит в вашем шкафу и вы ее ни разу ей не

воспользуетесь. Другое дело, если одежда вам немного

великовата – хороший портной сможет легко исправить этот

недостаток.

3. Не покупайте подряд все понравившиеся вещи. Одежда

должна легко комбинироваться между собой. А покупая какую-то

деталь одежды, которая не сочетается ни с одной вещью в вашем

гардеробе вы только тратите лишние деньги и забиваете свой

платяной шкаф абсолютно ненужным барахлом (не побоюсь

сказать этого слова!)

4. Покупая из года в год практически одну и ту же одежду, вы

можете просто застрять в одном единственном стиле. Может

иногда стоит что-то изменить в своей внешности?

И напоследок несколько полезных советов для тех, кто, несмотря

на все предостережения, готов принести себя в жертву капризной

моде:

1. Комбинезон

Комбинезоны лучше не носить, если вы живете не на ферме.

Они не идут практически никому и есть много другой одежды,

которая позволит выглядеть вам сексуально – например обычная

мужская рубашка, завязанная в узел на талии смотрится гораздо

лучше любого комбинезона.

2. Волосы, заплетенные в косы.

Забудьте про косы, пусть они останутся в вашем детстве.

Носите распущенные волосы или конский хвост – пожалуй, это

единственная универсальная прическа для женщин любого

возраста.

3. Гольфы.

Носите гольфы сколько угодно, но только с брюками! Ни в

коем случае не одевайте гольфы с юбками или платьем. Это

одежда для детей и подростков, но никак не для взрослой

женщины. Одевайте колготки или продемонстрируйте

окружающим свои стройные загорелые ножки.

4. Мех

Если вы любите мех, то пусть это будет дорогой мех.

Воротники или меховые накидки из кролика выглядят по

меньшей мере смешно.

5. Цвет

Не переусердствуйте с цветом. В яркой разноцветной одежде

вы будете похожи на хиппи. С другой стороны, яркие аксессуары

– шляпки, сумочки – смотрятся неплохо.

История одежды с древнейших времен до наших дней является как

бы зеркалом, в котором отражается вся история человечества. Каждая

страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают свой

отпечаток, свои спицифические черты на одежду людей.

Европейские нормы приличия в одежде оставались почти

неизменными. Истинной революцией явилось обнажение ног женщин в

начале нашего века. В современной одежде в целом наблюдается

стремление к возрастающей обнаженности, особенно в спортивной одежде.

Масштабы чувства стыда отличаются друг от друга в зависимости от

традиций и обычаев в различных кругах общества (так, например, у

мусульман приличия требуют, чтобы женщина закрывала лицо). Стрелкой

на весах благонравия чаще всего является размах декольте. Одно из самых

ранних известных декольте можно видеть у богини змей с острова Крит

(рис. 48). Памятники греческого искусства также демонстрируют целый

ряд вариантов вырезов у женского платья. Затем декольте снова выплыло

на поверхность в средние века, когда по бургундской моде оно делалось не

только на груди, но захватывало также и спину. В эпоху Ренессанса,

открытого чувственным радостям, когда фигура подправлялась корсетом,

поднимавшим грудь шнуровкой, тоже делался большой вырез на груди.

Примечательно, что строгая испанская мода запрещала декольте. Лишь в

эпоху барокко снова стали носить большие вырезы, которые во времена

рококо еще больше увеличились.

Эротический момент явно и в многообразных формах представлен в

истории моды, от декольте в женской одежде и ставших снова

популярными прозрачных тканей, которые привлекали модных дам еще во

времена Наполеона, до намеренного подчеркивания половых органов в

мужской одежде средневековья. Сексуальность оказывает существенное

влияние на моду; она является одним из подсознательных факторов,

которые воздействуют на восприятие и оценку одежды людей. При

моделировании костюма учитываются особенности мужской и женской

фигуры, что затем находит отражение в форме одежды. Особенно в

женском платье наблюдается ритмичное чередование закрытых и

неприкрытых частей тела.

(рассказывает Фауханорова Инна)

История моды почти так же стара, как и история костюма. С

того момента, когда человек открыл значение одежды как

средства защиты от неблагоприятных воздействий природы,

оставалось немного до тех пор, пока он не начал размышлять о её

эстетической и стилизирующей функции. С древнейших времен

человек стремился прикрыть свое обнаженное тело, что можно

было бы объяснить целомудрием и чувством стыда. Однако такое

толкование представляется слишком узким и ограниченным.

Одежда была не только прикрытием, но и символом. Даже амулет

был в свое время «одеждой», т. к. он являлся мостом между

голым, ранимым человеческим телом и окружающим миром.

Яркие примеры символического значения определенных форм

одежды представляют собой жесткие правила средневековых

сословий или испанских монахов.

Такие, дошедшие до насот прежних времен правила

стилизации внешности человека, хотя и в иной форме,

обнаруживаются вплоть до настоящего времени. Французская

революция гильотинировала не только головы аристократов, но и

парики в буквальном и переносном смысле. С этого времени

отсутствие парика было таким же обязательным в обществе,

каким сейчас в определенных кругах молодежи является ношение

джинсов. Одежда говорит о многом, она разоблачает потаенные

мысли.

Внутренние качества, темперамент и характер,

подчеркиваются внешними средствами. При этом совершенно

естественно подражание, «направленное вверх», взгляд наверх. В

истории моды имеется много примеров влияния на неё сильных

популярных личностей, начиная со злосчастной для судьбы

Франции Изабеллы Баварской (1371-1435) и кончая звездами

телеэкрана - любимцами современной публики. Впрочем, человек

любит маскарад. Лесной орешек Золушки - бессмертная тема.

(рассказывает Ковалева Алена)

Где создается мода? Конечно же, не везде и не где-нибудь.

Естественно, в Париже, скажет каждый. Однако это далеко не так

естественно. В течение столетий многие города и страны

претендовали на руководящую роль в вопросах вкуса. Лишь

окольными путями моду занесло на берега Сены. Италия,

Испания и позднее Англия были этапами её пути по Европе.

Доля Италии приходится на эпоху Ренессанса и бурного

расцвета городов-государств, во главе которых стояли Венеция и

Флоренция; они были перевалочными пунктами в прибыльной

торговле со странами Востока. Начиная с XIII века, в самой

Италии изготовлялись уже роскошные шелковые ткани, в Милане

процветала промышленность по производству бархата.

На её место пришла Испания и стала диктовать моду в

подчеркнуто «мужскую» эпоху контрреформации.

Господствующим стал черный цвет, так понравившийся

повелителям империи, в которой никогда не заходило солнце.

Рядом с чопорной (накрахмаленной) одеждой гордого, замкнутого

в себе дворянина появился кринолин, требующий достоинства и

приличия. После 1600 г. политическая гегемония Испании была

сломлена, центр тяжести перемещается во Францию, и в моде

стал господствовать жизнерадостный Париж.

Взаимный обмен «импульсами» в отношении моды между

Лондоном и Парижем, чему благоприятствовала территориальная

близость, был очень интенсивным и никак не может быть

упрощен до излюбленной формулировки: в XIX и XX веках

Лондон для мужской моды был тем же, чем Париж - для женской.

Связь тут безусловно более тесная, чем представляется: это

взаимное проникновение и дополнение двух характерных

особенностей мышления -фантазии в Париже и практического и

спортивного направления в Лондоне. «Английский костюм»,

сшитое на заказ платье «тейлер-мейд», спортивные пальто и

одежда для дождливой погоды были и остаются британским

«владением» в моде. Приоритет Лондона в корректной мужской

моде, возникшей на знаменитой улице мужских портных Севилл-

Роу, до сих пор еще неоспорим, несмотря на интересные

эксперименты в Париже, несмотря на творения богатой фантазии

в итальянских ателье, несмотря на красочную и небрежную

одежду для отдыха, которая после войны пришла из Америки и

создала совершенно новый рынок сбыта.

Французские властелины, начиная от Людовика XIV и

кончая Наполеоном III, не исключая самого Наполеона Великого,

постоянно уделяли моде благосклонное внимание.

Благоприятными были также географическое положение этой

столицы могущественного государства, давняя традиция

высокоразвитого текстильного производства и умелая работа

парижских портных и швей. Так Париж, город фривольной

жизнерадостности, стал господствующим центром мировой моды.

(рассказывает Лебедев Александр)

В истории моды имя Пуаре связано с созданием

молодежного стиля. Его сочные, экзотические, подобные взрыву

краски, которые передались и его художнику Лепану, были

навеяны изобразительным искусством. Пуаре господствовал до

первой мировой войны, а в 1927 г. его предприятие пришлось

закрыть. Необузданный, самовластный человек, творчество

которого всегда имело налет театральности (он много работал с

театром), чьи сказочные празднества являлись событием в

светской жизни, не захотел понять, что после первой мировой

войны время ушло вперед и «перешагнуло» через него. Среди

законодателей моды стали известны другие имена: мадам Вионне,

мадам Скьяпарелли, и особенно - Коко Шанель, сегодня уже

легендарная личность парижского «от кутюра», которая дала

идеалу новой простоты модное выражение: «Истинная

элегантность всегда предполагает беспрепятственную

возможность движения». По её мнению, мода, не нашедшая

признания широчайших масс, уже не мода. Поэтому она стала

работать для швейной промышленности и была там первой

представительницей парижских домов моделей. Кристиан Диор

(1905-1957), самый удачливый творец моды после второй

мировой войны, включается в логичный процесс развития моды

послевоенного периода (с её огрубением и маскулинизацией),

напомнив об основной задаче моды, которая заключается в том,

чтобы «наряжать женщин и делать их более красивыми».

Созданный им новый стиль «нью лук» (New Look),

революционизирующее удлинение юбки явились, по его словам,

реакцией на бедность. Так каждая мода, особенно

ретроспективно, является зеркалом времени. А модельер является

как бы посредником, медиумом. Но каждая мода нуждается в

крестных родителях. Только после того, как мода будет признана

и принята определенными кругами, она может стать модой.

Кривая её идет вверх по мере роста популярности, все больше

увеличивается число тех, кто получает от неё удовольствие. Когда

вообще подражание достигнет наивысшей точки, другими

словами, когда возникнет угроза превращения модной одежды в

однообразное форменное обмундирование и мода перестает быть

модной, тогда цикл резко обрывается или постепенно затухает.

Это тоже является одним из многочисленных парадоксов каждой

моды: её цель — всеобъемлющее господство — таит в себе и её

закат.

(рассказывает Арсланов Денис)

«En vogue», говорят французы: есть нечто модное в моде.

Оно означает моду и движение волн. Взлет и падение модных

перемен очень пластично отражаются в этом слове. В общем и

целом, как показывает опыт, каждый модный цикл можно разбить

на следующие фазы: возникновение оригинала, модели;

признание их модной актуальностью в узком кругу;

распространение приспособленного к интересам широких масс

варианта в удешевленном серийном производстве; пресыщение;

затухание интереса или полное исключение товара. Модные

циклы у модных предметов одежды бывают очень разными - у не

очень дорогих, у будничных летних платьев или шляп, например,

циклы сменяются очень быстро, от сезона к сезону. Такая

сезонная обусловленность основными фазами весна-лето и осень

—зима является признаком процесса развития моды. Правда,

некоторые модные новинки после того, как их признали широкие

массы потребителей, переходят в категорию стандарта. Для

распространения моде нужны гласность и идеалы для

подражания. Парижская мода располагает по традиции

превосходной, охватывающей весь земной шар пропагандой.

Мода существует не только для демонстрационных подмостков и

фотоснимков. Прежде всего новая мода должна быть

представлена общественному мнению на бульварах больших

городов капиталистического мира, на парадах, торжественных

приемах, на модных курортах и в модных ресторанах небольшим

кругом уверенных в себе людей. И только потом миллионы

людей в городах и в сельской местности, через телевидение и

иллюстрированные журналы мод, журналы для женщин,

издаваемые в большом количестве, свыкнутся и освоятся с этой

новой модой, которая вначале почти всегда подвергается

осмеянию.

(рассказывает Гафарова Раиса)

XIX век, с началом индустриализации, принес с собой

переоценку ценностей. Это не прошло бесследно для моды.

Перемены выразились прежде всего в том, что одежда была

причислена к категории товаров. Если вспомнить средние века, то

тогда одежда представляла собой целое состояние. Её можно

было бы отнести к рангу движимого имущества, выраженного в

числах, а иногда из-за богатых украшений и драгоценных камней

платье даже имело характер передаваемого капиталовложения. Во

всяком случае, не так уж много времени прошло с тех пор, когда

личная одежда являлась составной частью выделяемого детям

имущества и передалась от поколения к поколению. Но вот на

передний план выдвинулась новая отрасль промышленности:

промышленность пошива одежды. В 1770 г. в Париже было

основано первое значительное швейное предприятие. Отмена

цеховых законов во времена Французской революции явилась

предпосылкой серийного производства в крупном масштабе.

Следствием бурного развития текстильной, швейной и

химической промышленности в течение XIX века была

демократизация моды. Благодаря массовому изготовлению,

конфекциону удалось снизить стоимость одежды. «Дэрнье кри»

(Dernier cri) - последний крик моды -уже не был делом узкого

круга, а стал занимать миллионы людей. В капиталистическом

обществе до сих пор одежда - это символ общественного

престижа. Но в наши дни она имеет более скрытые, а вместе с тем

и более утонченные формы. Чем единообразнее кажется внешнее

оформление костюма, причем в международном масштабе, тем

многочисленнее становятся варианты материалов и красок. Не

столько покрой, сколько структура поверхности и колоритность

материала акцентируют характер одежды. Созданная массовым

производством одежда доступна каждому. Индивидуальность

проявляется в выборе и комбинации отдельных компонентов

одежды. Подчеркнутая индивидуальность, разумеется,

предполагает ручную работу на заказ и исключительные

материалы. Своего рода «Understatement» норка в качестве

подкладки к дождевику тоже является веянием наиболее

изысканной моды.

(рассказывает кузьминская Неля)

Иногда на первый взгляд может показаться, что мода

слишком привержена к вычурному и легкомысленному, что она

подавляет функциональное назначение платья. Однако, история

знает много примеров тому, что именно мода некоторые явно

функциональные виды одежды подняла до разряда модных

вещей. Это тоже связано с выражением общественного престижа,

с манифестацией образа жизни и взглядов на жизнь. Например,

джинсы, первоначально являвшиеся исключительно дешевой

рабочей одеждой, в определенный период и у определенной

группы молодежи стали модным предметом их костюма.

Невысказанное значение джинсов так обязывает, что оно

заглушает даже привкус однообразия, которое в данном случае

очевидно. Девушки, появляющиеся в любых ситуациях в джинсах

и грубых, свисающих свитерах, демонстрируют тем самым скорее

свою принадлежность к поколению и к обществу, нежели свои

эстетические взгляды и свой личный вкус. Женская мода

двадцатых годов приобрела характерные особенности мужской

одежды. Смелое уменьшение длины женских юбок до колен,

отказ от корсета и короткая стрижка положили начало новому

отношению к форме одежды, которая отныне стремилась к

простоте и широте замыслов. Многочисленная группа молодых

потребителей, жаждущих разнообразия и имеющих желание и

возможность потратить на это значительные суммы денег, также

стала важным импульсом в создании новых моделей одежды. .

После того как были, наконец, решены проблемы

фундаментальной целесообразности, мода завладела одеждой:

наглядный пример тому - женское платье и купальный костюм.

Дамская одежда, в которой первоначально в качестве модной

идеи были использованы элементы мужского костюма, на

протяжении ряда лет превратилась в наряд, который мы сегодня

называем классическим ввиду его неоспоримого

функционального решения. Менялись длина юбок, ширина

отворотов и величина пуговиц, но принцип стабилизировался.

Что касается купального костюма, то здесь потребовались

десятилетия, пока он обрел свою предельную форму.

Промышленное производство одежды, среди прочих

преимуществ, дало возможность сильно обогатить её

разнообразными вариантами. Две исходные основные категории:

повседневная, т. е. рабочая одежда, и воскресный, т. е.

праздничный наряд, распались на длинный ряд

специализированных костюмов: домашнее платье, выходное,

одежда для общества, вечерний наряд, одежда для отдыха, для

спорта, для путешествий и т. д. При этом отдельные виды одежды

оказывали влияние на другие. Казалось бы, от спортивных

длинных брюк очень далеко до вечерних туалетов.

На мужскую моду, да и на женскую, налагают свой

отпечаток некоторые типы военной одежды. Пятидесятые годы

связаны также с развитием производства новых искусственных

материалов, которые временно оттесняют материалы

естественные, благодаря своим практическим особенностям,

прежде всего - несминаемости.

Пятидесятые и шестидесятые годы являются также

временем, когда известные артисты, певцы и общественные

деятели становятся также образцами для подражания и в моде (Б.

Бардо, Фара Диба, Э. Пресли, М. Брандо и др.). В конце 60-х и в

начале 70-х годов появляется новый романтический стиль

(непосредственным импульсом для этого был мюзикл Бернстайна

«Волосы» и фильм «Вива Мария»). Но на этот раз речь идет не о

романтизме диоровских салонов, а о романтизме, вдохновленном

народным фольклором, который принес с собой в моду пестрые

шерстяные ткани и простой крой одежды далеких стран (штаны

гаучо, пончо, вышитые афганские куртки, индийские шали, затем

в 70-х годах — зуавские штаны и мексиканские пончо,

перуанские вязаные шапки и варежки, арабские одежды и т. д.).

Область моды все более интенсивно ориентируется на

одежду для свободного время препровождения, для отдыха, для

спорта; с распространением аэробной гимнастики и других видов

спорта возникают костюмы джоггинг (jogging), которые могут

быть использованы как для спорта, так и для выхода, что вносит в

одежду 80-х годов большую свободу, живописность и

предоставляет большие возможности для личного творчества.

А что же в нашей стране? Какая мода была у нас в 70-80е годы? А у

нас была школьная форма! Хотелось бы узнать немного из ее истории.

(рассказывает Гапеенкова Юлия)

В 1918 году гимназическая форма дореволюционной России

была признана буржуазным пережитком и отменена вместе с

многими другими разумными наработками в области

образования.

С точки зрения «классовой борьбы» старая форма считалась

символом принадлежности к высшим сословиям (была даже

презрительная кличка для сентиментальной девочки —

«гимназистка»). С другой стороны — форма символизировала

абсолютную несвободу ученика, его униженное и подневольное

положение.

Но у этого отказа от формы была и другая, более понятная,

подоплёка — бедность. Ученики ходили в школу в том, что могли

предоставить им родители, а государство в тот момент активно

боролось с разрухой, классовыми врагами и пережитками

прошлого.

Однако со временем, когда эпоха экспериментов уступила

место иным реалиям, было решено возвратиться к былому образу

— к коричневым строгим платьям, фартукам, ученическим

курточкам и отложным воротничкам. Теперь уже «свободная

форма одежды» стала ассоциироваться с буржуазной

разнузданностью, а всех дерзких экспериментаторов 1920-х было

решено объявить «вредителями» и «врагами народа».

В СССР школьная форма несколько раз менялась.

Существовало несколько моделей. У девочек — классическое

коричневое платье с чёрным (повседневным) или белым (для

торжественных мероприятий) фартуком, завязывавшимся сзади

на бант. Школьные платья были скромно украшены кружевными

отложными воротничками и манжетами. Ношение воротника и

манжетов было обязательным. В дополнение к этому девочки

могли носить чёрные или коричневые (повседневные) или белые

(парадные) банты. Банты других цветов по правилам не

допускались. В целом, форма для девочек практически полностью

копировала форму российской дореволюционной женской

гимназии, за исключением того, что гимназистки носили

соломенные шляпки.

Кроме того, после войны было введено раздельное обучение,

от которого через несколько лет, правда, отказались.

Строгость нравов эпохи Сталина распространялась,

разумеется, и на школьную жизнь. Самые незначительные

эсксперименты с длиной или иными параметрами школьной

формы сурово карались администрацией учебного заведения.

Даже причёска должна была отвечать требованиям

пуританской морали — «модельные стрижки» до конца 1950-х

годов были под строгим запретом, не говоря уже об окраске

волос. Девочки обязательно носили косы с бантами.

(рассказывает Шиян Ирина)

«Потепление» режима не сразу сказалось на демократизации

школьной формы, однако, это всё-таки произошло.

Покрой формы стал более тождествен тем направлениям

моды, которые имели место в 1960-х. Правда, повезло только

мальчикам. У мальчиков с середины 1970-х серые шерстяные

брюки и курточки были заменены на брюки и куртки из

полушерстяной ткани синего цвета. Покрой курток напоминал

классические джинсовые куртки (в мире набирала обороты так

называемая «джинсовая мода»).

На боковой части рукава была нашита эмблема из мягкого

пластика с нарисованным открытым учебником и восходящим

солнцем.

В начале 1980-х была введена форма для старшеклассников.

(Такую форму начинали носить с восьмого класса). Девочки с

первого по седьмой класс носили коричневое платье, как и в

предыдущий период. Только оно стало ненамного выше колен.

У мальчиков брюки и куртка заменялись на брючный

костюм. Цвет ткани был по-прежнему синий. Также синей была

эмблема на рукаве.

Очень часто эмблему срезали, так как она выглядела не

слишком эстетично, особенно по прошествии некоторого времени

— краска на пластике начинала стираться.

Для девочек в 1984 году был введён костюм-тройка синего

цвета, состоящий из юбки-трапеции со складками спереди,

пиджака с накладными карманами и жилетки. Юбку можно было

носить либо с пиджаком, либо с жилетом, либо весь костюм

сразу. В 1988 году для Ленинграда, районов Сибири и Крайнего

Севера было разрешено ношение синих брюк в зимнее время.

Именно эта форма для девочек способствовала тому, что они

начинали рано осознавать свою привлекательность.

Плиссированная юбка, жилет и главное — блузки, с которыми

можно было экспериментировать, превращали практически

любую школьницу в «юную даму». Разрешалось носить

распущенные волосы.

А что же в нашей школе? По поводу внешнего вида в школе и

школьной формы в 8х классах нашей школы был проведен опрос, его

результаты мы сйчас увидем на экране.

Узнав многое из истории моды и школьной формы. Как вы думаете

сейчас? Как можно и нужно одеваться в школу? Я надеюсь что наш

классный час не прошел даром и всетаки хоть как то повлиял на ваше

понимание моды.