• 古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt ， 1862 年 7 月 14日－ 1918年 2 月 6 日，又譯古斯塔夫·克里姆特）生於維也納，是一位奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派，也是所謂維也納文化圈代表人物。

• 古斯塔夫·克林姆畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，並在畫作中大量使用性愛主題。喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但是卻也招致不少保守派畫家的負面評價。

• 克林姆畫作另一特色為畫中主角大部分都是女人，主題則為「愛」、「性」、「生」與「死」的輪迴宿命。

• 克林姆 1918年因患上西班牙型流行性感冒而身故。

• 早年與教育• 克林姆生於鄰近維也納的鮑姆加登，在家中三子四女中排行老

二 [1]。家裡的三個兒子在幼時都展現了藝術的天分。克林姆的父親恩斯特·克林姆是名來自波西米亞的黃金雕刻匠 [2]，妻子安娜·克林姆則夢想從事音樂相關工作，但一直沒有實現。克林姆小時候家境一直很貧困，當時職缺稀少，移民的經濟發展十分艱苦。

• 1876年，克林姆獲得了前往維也納藝術工商學校（ Kunstgewerbeschule）的獎學金，並在該校就讀至 1883年，受訓成為一名建築學畫家 [2]。當時，他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特。克林姆欣然接受了保守主義的訓練；他早期的作品可被歸類為學院派 [2] 。 1877年，他的兄弟恩斯特，跟隨其父的腳步，成為一位雕刻匠，亦進入該校就讀。兩兄弟與朋友法蘭茲·瑪茲曲一起工作， 1880年，他們以團體「畫家集團」之名，受委託辦理了許多任務，並幫助他們的老師為維也納藝術史博物館創作壁畫 [2]。克林姆以創作室內壁畫與為戒指路上大型公共建築的天花板作畫，其中包括成功的系列「寓意與象徵」（ Allegories and Emblems），展開了他的職業生涯。

• 1880年，克林姆從皇帝弗朗茨·約瑟夫一世得到了黃金勳章，彰表他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻 [2]。克林姆也成了慕尼黑大學與維也納大學的榮譽會員。 1892年，克林姆的父親與兄弟恩斯特皆逝世，克林姆必須承擔其父與兄家中的經濟責任。這次的悲劇也深深影響了克林姆的藝術理念，很快的克林姆便轉向開創了新的個人風格。 1890年代早期，克林姆認識了艾蜜莉·芙洛格（ Emilie Flöge），儘管他與其他女人糾纏不清，芙洛格仍成了克林姆終其一生的伴侶。他與芙洛格的關係是否只限於肉體仍是爭議不斷，但那時期的克林姆至少有了十四個小孩。 [3]

• 維也納分離派時期• 1897年，克林姆等人創辦了維也納分離派（ Vienna Secessio

n），克林姆並擔任了該派的期刊《聖春》（ Ver Sacrum）的總裁。克林姆待在分離派一直到 1908年。維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統創作者一個發表的平台，替維也納帶來外國畫家的優秀作品，並自行發行雜誌來展示團員的作品 [4]。分離派聲明沒有任何宣言，也不主動鼓勵任何顯著的風格，自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。政府支持他們的目標，並給予公有土地的租約以建立展覽廳。分離派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技藝、戰爭的希臘女神－－克林姆於 1898年畫了他的版本。

• 1894年，克林姆受託創作三幅畫來裝飾維也納大學大廳的天花板。完成於世紀之交時，克林姆的三幅畫：《哲學》、《醫學》與《法學》，其激進的主題與取材遭到排山倒海般的批判，被評為「色情」 [5]。克林姆捨棄了傳統的寓言與象徵手法，而使用了更公然表達性慾的新穎表達方式，因此招來了更多紛擾 [5]。公眾的抗議從四面八方而來－－政治、美學與宗教。因此，克林姆的三幅畫並沒有被放上大廳的天花板。這是克林姆所接受的最後一個公眾任務。1945 年 5 月，克林姆的三幅畫被黨衛隊銷毀。他的《真相》（ Nuda Verita ， 1899）解釋了他更進一步動搖傳統的企圖。毫無掩飾的裸體紅髮女人手握著真理之鏡，上方引用了席勒風格的字體，寫著：「如果你不能以你的成就與藝術滿足所有人，那麼滿足少數人吧。滿足全部便壞。」 [6]

• 1902年，克林姆為第十四屆維也納分離派展覽完成了《貝多芬橫飾帶》（ Beethoven Frieze），展覽主題是對作曲家的褒揚，以一座不朽、色彩斑斕、馬克斯·克林格爾所製的雕塑為號召。橫飾帶只為展覽而作，克林姆以亮眼顏料將之直接畫上牆壁。展覽結束後，畫作被保留了，但直到 1986年前才開始公開展出。

• 此時期的克林姆並不因公眾任務而局限自己。 1890年代末期開始，他與芙洛格一家在阿特爾湖（英語： Attersee (lake)）岸共度了一年一度的暑假，並在當地畫了許多風景畫。這些作品構成了除了圖形之外，唯一讓克林姆認真投入的風格[7]。正式而言，風景畫是以相同的精製圖樣為特徵，強調結構、有象徵意義的碎片。克林姆成功的使阿特爾湖的作品的深處扁平成為單一平面，人們相信克林姆以透過望遠鏡觀察景色的方式，創作了這些畫作。 [8]

• 巔峰：金色時期與成功• 克林姆的「金色時期」為他帶來了正面評價與成功，並被認為

是克林姆的巔峰時期。克林姆此時期的作品常使用金箔，奪目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》（ 1898）與《茱蒂絲一號》（ 1901）首次見到，金色時期最著名的作品則是《艾蒂兒肖像一號》（ 1907）與《吻》（ 1907 - 1908）。克林姆很少旅行，但皆以其美麗馬賽克鑲崁工藝聞名的威尼斯與拉文納，則很有可能是克林姆得到金色與拜占庭式畫風的靈感的旅行地點。 1904年，克林姆與其他藝術家於奢華的史托克列宮，富裕比利時企業家的住家進行合作，其亦是新藝術時代最堂皇的建築物之一。

• 克林姆負責餐廳的部分，貢獻了包括《實現》與《期望》等他最傑出的裝飾作品，他曾為此公開表示：「大概是我裝飾作品發展的巔峰了 [9]。」 1907年至 1909年間，克林姆畫了五幅關於社會女性受包裹於軟毛中的油畫。他對女裝的喜愛，在許多芙洛格展示她所設計的服裝的照片中表露無遺。

• 於家中工作與放鬆的同時，克林姆通常穿著涼鞋與長外袍，並不著內衣。他的簡單生活稍像是隱居，獻身於藝術、家庭與分離主義運動之外的小事，且避免咖啡社交或與其他藝術家的交際。克林姆的聲譽常吸引許多支持者到家門來。他作畫的步驟總是經過深思熟慮，有時小心仔細，需要漫長的時間持續作畫。儘管克林姆對性十分活躍，他對風流韻事仍保持謹慎，並避免醜聞。

• 克林姆曾寫過一些關於他所見事物與作畫手法的事。他常寫明信片給芙洛格，但沒有寫日記的習慣。克林姆在一個被稱為「對沒有自畫像的註解」的珍罕書寫紀錄寫道：「我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優先重要……。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家……任何想更了解我的人……應該謹慎的看看我的畫。」[10]

• Reference• 1.^ Fliedl, Gottfried ， 230 頁， 1994年。• 2.^ 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 Sabarsky ， 7 頁。• 3.^ John Collins, Klimt: Modernism In The Making, Harry N. Abrams, 2001, p.99, ISBN 0-

8884-718-1• 4.^ Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.69.• 5.^ 5.0 5.1 Sabarsky, p. 9.• 6.^ Frank Whitford Klimt, Thames and Hudson, 1990, p.52.• 7.^ In recognition of his intensity, the locals called him "Waldschrat", Forest Demon.

Koja, Stephan, et al.: Gustav Klimt Landscapes, page 27. Prestel, 2002.• 8.^ Anselm Wagner: "Klimt's Landscapes and the Telescope", Gustav Klimt Landscapes,

pages 161-171. Prestel, 2002.• 9.^ Frank Whitford Klimt, Thames and Hudson, 1990, p.103• 10.^ Frank Whitford Klimt, Thames and Hudson, 1990, p.18

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• 李常生 Eddie Lee • Taipei, Taiwan, R.O.C.• From: Internet & Wikipedia, the free

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