Текст: Марина Фролова Фото: из открытых интернет-источников

Роберт Риман (слева) VS Николай Мисюкевич (справа)

Джон Грилло (слева) VS Александр Клименко (справа)

АлександрКлименко

(слева)VS

Джон Грилло(справа)

Барнет Ньюман (слева) VS Тиберий Сильваши (справа)

1

2

3

10 Публичные Люди

C К А Н Д А Л

№ 3 (101) 2012 11

С М Ы С Л Ж И З Н И

ИСКУССТВО НЕ ПЕРВОЙ СВЕЖЕСТИ

Недавно я поняла, что не зря таки училась рисовать в художественной школе. После парочки интервью с художниками, обнаружилось, что много «интересного» у нас происходит не только в политике, но и в сфере изобразительного искусства. В частности, я и не подозревала, каким пышным цветом цветут

в среде наших художников творческие заимстования (а попросту говоря, плагиат). Вот я и решила составить рейтинг украинских любителей «цитирования» и чужих идей. Конечно, он далеко не полон, и каждый может продолжить или перекроить его по своему усмотрению – материала хоть отбавляй.

Первое место в моем рейтинге я отдала бы маляру-штукатуру шесто-го разряда Николаю Мисюкевичу из Винницкой области. Рису-ет практически один в один с одним из самых дорогих художников – американцем Робертом Риманом. Правда, если последний продается за миллионы, то произведения украинца стоят 10 долларов за метр квадрат-ный.

С овременные украинские художники давным-давно изобрели машину времени. Написав или вылепив свое художествен-ное произведение 5,10 или 15 лет назад, они стали первыми в Украине, но далеко не первыми в мире. А если вам однажды в руки, как мне, попадет альбом с названием «Каталог шедевров

искусства ХХ века», и при этом вы хоть немного будете знакомы с твор-чеством ведущих украинских художников, то истина откроется вам бук-вально с первых страниц.

В наши дни сложно придумать что-то новое – разве что в сфере тех-нологий. Скольких музыкантов ловят на том, что они заимствуют мело-дии и песни. В новостях постоянно появляются сообщения о громких судебных процессах по поводу авторских прав. С художниками, особен-но украинскими, дело обстоит сложнее. Однако до сих пор об этом го-ворили мало.

Plagium с латыни переводится как «кража». Соответственно, плагиа-тор – тот, кто совершил кражу. Другую разновидность кражи называ-ют сompilatio, то есть компиляция, что с той же латыни переводится как «грабеж». В этом случае части чужих произведений соединяют в новое произведение, которое выдают за свое.

Теперь краденный сюжет, идею, композицию или содержание карти-ны, инсталляции, скульптуры можно называть «цитированием», и неваж-но, что первоисточник при этом не упоминается. А так как наш зритель не особо разбирается в творчестве западных художников, этим активно пользуются украинские «творцы», которые черпают вдохновение из на-следия английских, французских, испанских и прочих побратимов по цеху.

Чтобы вы увидели все сами, предлагаю интересную игру, которая когда-то была популярна в детских журналах. «Найдите 10 отличий» на-зывается.

Второе место у художника Алек-сандра Клименко, который вхо-дит в десятку самых дорогих ху-дожников Украины. Об этом нам сообщили в харьковском салоне ме-бели и света «Плетневский», где про-ходила выставка мастера. «…обма-нывая других, они в первую очередь лгут сами себе… Я даже не говорю про то, как им придется страшно платить за подлог и духовные пре-ступления…», – пишет он (прямо по Фрейду) в одной из книг о коллегах-художниках.

Но сам идею рисунков на кругах он позаимствовал у художницы Джи-лиан Эйрз, которая начала рисовать подобное еще в 70-е годы прошлого столетия. А, например, картина Кли-менко «Старая Вена» (2006) неулови-мо повторяет произведение Джона Грилло Flood of light (1954). Произ-ведение Александра «Космос в хво-сте кита» (1999) – практически брат-близнец полотна Untitled того же Грилло (1952).

Почетное третье место занимает жи-вой классик украинской живописи Тиберий Сильваши, чья работа №5, созданная в 1995 году, очень на-помнила мне работу Барнета Нью-мана под названием Canto VI (1963 год). Как писала газета «Коммерсант», «Сильваши – это главный идеолог беспредметной живописи в Украи-не, интеллектуал, эрудит и книгочей. Магия работ Тиберия совершенно неотразима».

«Я не пишу, я выращиваю жи-вопись», – говорит он сам о себе. Маэстро рассуждает, что «пустое пространство – маркер апофатиче-ского… значит, едва ли не больше чем твердость дерева, шершавость поверхности краски или запах смо-лы, шорох засохших листьев». Чем-то его работы в синем цвете напоми-нают полотна Ива Клейна, который творил в 60-х прошлого столетия.

ДжиллианЭйрз (слева)

VSАлександрКлименко(справа)

Френсис Бекон (справа), Влада Ралко (в центре) и Василий Бажай (справа)

Джексон Поллок (справа) VS Василий Бажай (слева)

Бэнкси (слева)

VS Илья Чичкан

(справа)

Пьер Манцони(слева)

VSИлья Чичкан

(справа)

Хана Коллинз (слева) VS Арсен Савадов (справа)

Фернандо Висенте(слева)

VSЮрий Соломко

(справа)

5

6

7

4

12 Публичные Люди

C К А Н Д А Л

№ 3 (101) 2012 13

С М Ы С Л Ж И З Н И

На четвертом у нас Василий Бажай, который, как по мне, имеет мно-го общего с Джексоном Поллоком. Одна из картин Бажая напоминает мне, а может, и не только мне, произведения Влады Ралко и Френсиса Бекона. Последний считается ныне самым дорогим британским худож-ником после Уильяма Тернера.

Пятое место у Ильи Чичкана. Этот украинский художник родился в 1967 году, а уже в 2010 году в рейтинге самых экстравагантных лю-дей он занял почетное 8-е место за лизание ног телеведущей Кате Осад-чей. Чичкан очень любит всемирно известного английского художника Бэнкси. И у того, и у другого можно найти обезьян, целующихся поли-цейских, зайчиков. Чичкан в 2008 году продавал «Говно художника» (в прямом смысле слова). Намного раньше, еще в 1961-м, известный ита-льянский авангардист Пьер Манцони собрал свои фекалии в точно та-кие же баночки, и 23 мая 2007 года одна из них была продана за 124 ты-сячи евро на аукционе «Сотбис».

том, насколько творчески человек это делает. Вот там представлены работы классиков XX века – Джексона Поллока и Френсиса Бекона, которые колоссально повлияли на все изобразительное со-временное искусство. Поэтому отголоски Бекона в творчестве Влады Ралко невозможно назвать пла-гиатом, потому что у Ралко свой изобразительный стиль. Что касается нефигуративной живописи, то на ее территории повторение будет все время. Здесь очень сложно найти новые возможности. С другой стороны, нефигуративною живопись уже во многом и современным искусством назвать нельзя, она больше уже относится, как это ни странно, к клас-сическому искусству, потому что фигуратив – это уже совершенная классика для Запада. Это не то ис-кусство, через которое мы чувствуем пульс времени. Илья Чичкан со своими обезьянами – это скорее феномен не творчества, а рынка. В свое время он сделал несколько работ с обезьянами в качестве не-кого иронического высказывания, но выяснилось, что их с удовольствием покупают представители укра-инского истеблишмента. Это такой о многом гово-рящий феномен: наши богатые люди с наибольшим удовольствием откликнулись именно на обезьян, значит, что-то их роднит.

Илья Чичкан,художникПлагиат двиготель эволуциионого процеса , улут-шение уже признаногоИ углубление в уже затронутый дискус, что такое плагиат,? Ето непрекращаущи процес самоусавер-шенствования ,есле смотреть глобальноНо в нашем аспекте мы затрагиваем маргиналные и очень мелкие вопросыНе достоиные величия человеческого разумаИ небудет не печали не возденания и жезнь беееееес-ссссккккооонечнаяяяяяЧичкан и шопенгаер 2012-1912 год Влада Ралко,художница– Эти мнения очень поверхностны и высказываются людьми, никогда глубоко не вникавшими в творче-ство тех художников, с которыми они сравнивают украинских живописцев. Искусство всегда шло от искусства, и всегда можно провести какие-то па-раллели. Это говорит только о том что мировое искусство – это единый механизм. Я противник ка-кого бы то ни было поиска поверхностного сходства – это примитивно. Если бы я проводила какие-либо параллели, то, наверное, находила бы глубинные течения, сравнивала линии… А если задаться целью найти внешнее сходство, то его можно обнаружить практически во всем, но это годится только для дешевой сенсации.

КОММЕНТАРИИАлександр Клименко,художник– Нужно понимать, что это заказной материал. Мы уже точно знаем, что заказчик –представитель китчевого искусства. Есть у нас несколько людей таких, активно пиарящихся в Верховной Раде, на разных презентациях. И статья эта очерняет все некитчевое современное искусство. Это просто де-шевый заказ. Девочка-журналист, молодая, неопыт-ная, – ее просто подставили те люди, которые это заказали. Здесь нет предмета разговора. Поскольку этот предмет разговора глубоко профессиональный и очень сложный, ведь мы живем в эпоху постмодер-низма, когда цитирование и ссылки являются обяза-тельной практикой. Статья работает буквально на несколько человек, продвигающих свое китчевое искусство. Арт-деятель, который заказал эту статью, нам известен, мы просто не хотим называть его. Люди поймут, что это дешевая заказуха, которая ни по одному пункту не содержит даже предмета для раз-говора.

Олег Пинчук,скульптор– Я уважаю право автора на оценочную точку зре-ния, но если уж Пинчука с кем-то сравнивать, то все свое творчество я осознанно строю на плохом вкусе. Все эти фарфоровые слоники, рыбки, в кото-рые раньше разливали самодельное вино, – вот это я беру за основу. А представленные объекты, конеч-но, перекликаются, но не являются основой моего творчества. Мой концепт в том, что я беру то, что считается моветоном, и выставляю его потом в музее. А если другие художники считают, что это заказ-ная статья, то автор должен подать на них в суд. Что значит заказная? Кто это заказал? У вас есть такая информация? Задокументировано это? Я ее точно не заказывал! Я думаю, что это всего лишь больная фантазия некоего художника N, он тоже фигурирует в этом материале. Эдакий Чапаев, ма-хающий шашкой направо-налево, совершающий рей-ды против идеологических противников. Добрался и до моих провинциальных сводников. Титан мысли и любитель выставляться в салонах мебели и света

Константин Дорошенко,искусствовед, соучредитель компании«Клиника Дорошенка$Грищенко»– В современном искусстве очень размыто понятие плагиата, потому что все современное изобрази-тельное искусство построено на цитируемости, на переосмыслении художественного багажа. Вопрос в

Шестое место отдадим Арсену Савадову. «Только не пишите, ради бога, что я сюрреалист. Я жизнь положил на то, чтобы меня не называли сюрреалистом. Я – «конченый» постмодернист. А вообще, я серьезный художник. Не надо читать статьи, в которых говорится, какой я на самом деле. Я сам расскажу, какой я, при помощи своих картин», – говорит Са-вадов в одном из своих интервью. Однако его стремление к кладбищам, крови и кускам мяса меня не удивило. До этого я видела подобное у су-масшедшего и кровавого дедушки Германа Нитча. Караимское кладбище Савадова, сфотографированное в 2001 году, до боли напоминает другого автора – Хану Коллинз и ее кладбище, датированное 1994 годом.

Седьмое место у Юрия Соломко. Его картины на географических картах называют образом Украины, каким он сложился в наших голо-вах и в головах наших соседей. На картах рисовала жена Джона Леннона Йоко Оно, а самый яркий пример подобного творчества – картины на картах испанского художника Фернандо Висенте.

Мимо Ротелло(слева),

Винни Реунов(в центре)

и Эдуардо Полоззи(справа)

Грэхам Никсон(слева)

VSМаксим Мамсиков

(справа)

Томас Шютте(слева)

VSВладимир Сай

(справа)

ДжейсонРоудс

(слева)VS

Олег Пинчук (справа)

МеретОппенхейм

(слева)VS

Олег Пинчук(справа)

Джефф Кунс (слева) VS Жанна Кадырова (справа)

9

10

118

12

14 Публичные Люди

C К А Н Д А Л

№ 3 (101) 2012 15

С М Ы С Л Ж И З Н И

На восьмом – Константин, он же Винни Реунов. Как и Мимо Ро-телло, а также Эдуардо Полоззи, он рисует обложки. «Не ходите, люди, на выставки современного искусства» – таким был девиз одного из про-ектов художника. О творчестве Константина эксперты пишут так: «Чу-довищно яркие, наваленные в одну мусорную кучу образы людей, бру-тальное сочетание цветов, логотипы телеканалов… Это беспрерывная трансляция аудиовизуальной информации в мозг».

Девятое место отдадим Максиму Мамсикову с его девушками на фоне моря, напоминающими полотна Грэхама Никсона, к примеру, его Bather on Refl ection (1946).

Сергей Поярков,художник – Посмотрев этот материал, могу сказать: не мне судить, кто у кого украл. Или Александр Клименко «позаимствовал» у Джона Грилло или Фернандо Висенте «позаимствовал» у г-на Соломко. Если Ви-сенте позаимствовал у Соломко, то он очень плохо перерисовал нашего Соломко, а если Соломко перери-совал у Висенте – то он просто мастерски улучшил первоисточник. Если же Грилло передрал у Климен-ко, то, Саша, он очень слабый копиист.Факты – упрямая вещь, все знают, что плохого не украдут. И вот в Украине чаще всего копируют... Евгению Гапчинскую! А Сашу Клименко, например, никто некопирует. Разве что Джон Грилло посмертно хули-ганит.Саша, спи спокойно, ты большой молодец! Обо-красть тебя нельзя ни в прямом,ни в переносном смысле – ни один вор не сможет украсть пустоту. Ты самый эффективный борец с грабителями, я бы сказал, на грани гениальности. И последнее. Смешнее рейтингов украинских худож-ников только предвыборные программы наших по-литиков.Я предлагаю сделать рейтинг наших художников «У кого чаще воруют коллеги» или просто – «У кого есть хоть что-то, что можно украсть, кроме деше-вых понтов и десять раз переукраденных идей». Не задрипанные кураторы, а реальные покупатели про-водят линию между враньем и реальностью. Если бы к Медичи пришел куратор с рассказом о том, как правильно оформировать коллекцию, его повесили бы на воротах.Не искусствоведы, а Медичи,Третьяковы,Терещенки решают, кому греметь в веках!Собственное мнение всегда ценнее компиляции, за-имствованной из цитирования постмодернистского комбикорма.

Мария Хрущак,рт-критик, главный редактор журнала «Українська культура»

Безусловно, мы страшно закоплексованы по поводу себя и своего искусства, поэтому плагиат в нашей арт-ситуации – история не новая. Другое дело, что мыслящие художники, которых мы обозначаем как актуальных, зачастую устраивают игру «Найди 10 отличий» для нас с вами, зрителей. Им интересно общение с западными «артистами» на территории их искусства – кто кого переплю-нет? А мы, зрители, не всегда отслеживаем эти их диалоги, поскольку мало интересуемся мировыми тенденциями, над кем стебутся и по какому поводу.Для таких художников, как Арсен Савадов, Илья Чич-кан, Винни Реунов, подобные «цитации» и «копирова-ние» всегда были интересны, и они сами об этом не

Одиннадцатое место у скульптора и выпускника Высшей визуальной школы искусств в Женеве Олега Пинчука, считающего всех «жу-ликами и разводилами» (цитата из интервью). Последняя его выходка – установка автономной лампочки внутри почтового ящика, испокон веков висевшего в «Мистецькому арсеналі». Это почему-то несказанно напугало директрису музея, и вместе с охранниками она уничтожила ше-девр контемпорари-арт.

Пинчуковские же сапоги напоминают инсталляцию Мерет Оппен-хейм, родившейся в далеком 1913 году, а идея с бочками похожа на ин-сталляцию Джейсона Роудса, который покинул наш мир в 2006-м.

На десятом месте – Владимир Сай, ранее работавший в рекламе и не так давно решивший заняться скульптурой. По утверждению художни-ка, который создает свои творения из куриной кожи, они «имитируют человека просто один в один. Конечно, скульптура не живет дольше 15 минут. Только при холоде максимальном – вот минус 20, в морозильни-ке можно хранить». Мне же скульптуры бывшего рекламщика неуловимо напоминают работы немца Томаса Шютте.

И завершает мою дюжину Жанна Кадырова, до боли напоминаю-щая Джеффа Кунса. Как пишут о молодой художнице: «Жанна считает, что искусство сегодня стало очень популярным, поэтому творят его все кому не лень. Многие подаются в искусство ради денег. От таких людей искусство нужно спасать. Хотя благодаря им можно с легкостью отли-чить мастера от халтурщика».

P.S. Идею такого рейтинга мне под-сказал один авторитетный экс-перт, проработавший всю

жизнь в этой сфере и знающий подноготную современного украинского искусства. С похо-жим на доброго гнома искусствоведом мы по-знакомились на открытии одной из выставок. Пригласив меня на чашку кофе, он поделился наболевшим за годы: «Деточка, человеку свой-ственно повторять. Очень сложно придумать что-то свое. Сегодня существуют различные средства коммуникации – тот же Интернет, с помощью которого можно посмотреть, что делается в мире. Есть много хорошего, инте-ресного и оригинального, есть много ворован-ного, переделанного и заимствованного. Что-то где-то меняется, но в общем все одно и то же», – сказал мне искусствовед, попивая кофе с бейлисом.

На вопрос об авторских правх он, доедая тор-тик, ответил коротко: «Очень сложно доказать плагиат. Есть пример одного русского худож-ника, который передрал известного немецко-го художника. Самое странное – немецкий суд стал на сторону русского. Вопрос в том, как стать великим, ничего не придумывая. Наши больше воруют, потому что все это просто ри-совать. Люди смотрели западные журналы и понимали, что нарисовать такую картину мож-но очень быстро, а мастерства там много не надо. Есть какие-то детали, которые были под-смотрены. Вот так и появились двойники. Если такие работы повесить рядом, сложно понять, кто есть кто», – заверил меня эксперт.

«У нас маргинальный рынок, и здесь мы бу-дем в топах, а на Западе окажемся вторичными маргиналами. Когда такие произведения по-падают на мировые аукционы, то, к примеру, оригинал может быть продан за 100 миллио-нов, а похожая копия – за 100 тысяч. Возьмем американского художника Джексона Поллока. Если его работы стоят 100 миллионов, то по-лотна, написанные парнями в такой же манере, продаются за три тысячи долларов. Однако, чтобы стать известным, нужно быть для нача-ла оригинальным, талантливым, иметь деньги и крутиться там. Отсюда очень мало кто может вылезти», – резюмировал он. Что ж, к этому, пожалуй, и добавить нечего.