№1, 2006

Издатель и учредительООО «Де Агостини»125315, Российская Федерация, г. МоскваЛенинградский пр-т, д. 72, стр. 4,офис 212

Адрес для писем читателей: 123298г. Москва а/я 40 «Великие композиторы»

Главный редактор:А. Панфилов

Отпечатано в типографииЮнивест-Маркетинг, Киев, Украина

Тираж: 165 000 экз.

Печатные материалы, рисункии иллюстрации серии охраняютсяавторским правом. Любоевоспроизведение опубликованныхматериалов возможно лишьс письменного разрешения редакции.Составной частью каждого выпускаявляется компакт-диск.

2006 De Agostini UK Ltd.

ISBN 0-7489-3499-5 (серия)ISBN 0-7489-3494-4

Каждый выпуск посвященодному композитору

и снабжен компакт-дискомс записью его наиболееизвестных сочинений.

Следующий выпускв продаже

через две недели!

В следующем выпуске:

БЕТХОВЕНК Элизе

Соната для фортепиано №14«Лунная»

Скрипичные романсыУвертюры «Кориолан»

и «Эгмонт»

МОЦАРТБЕСПОКОЙНЫЙ ГЕНИЙ

Моцарт, чье творческое наследие поражает своими масштабами и жанровымуниверсализмом, достиг в вершинных произведениях идеальной пропорциональности

и совершенства музыкальных форм; главной же темой его музыкального мираисподволь становился романтический культ чувства.

А встрийский композиторВольфганг Амадей Моцартродился 27 января 1756 года

в Зальцбурге в семье Леопольда Мо-царта, капельмейстера зальцбург-ского архиепископа. В ребенке ранопроявились необыкновенные музы-кальные способности, в четыре годаон начал брать уроки игры на клави-кордах (чуть позже — на скрипке), ав пятилетнем возрасте — написалпервые свои сочинения. К слову, му-зыкально одаренной была и старшаясестра Моцарта Анна Мария, кото-рую в семье звали Наннерль.

Первое путешествиеза границу

Леопольд Моцарт очень рано сделалставку на таланты своих детей. В ян-варе 1762 года он отправился с нимив Мюнхен, ко двору курфюрста ба-варского. Игра юных музыкантоввосхитила и изумила сановных слу-шателей; следствием этого стало ихприглашение ко двору Марии Тере-зии в Вене.

Следующим, 1763-м годом, дати-руется длительное путешествие Мо-цартов по Германии, Голландии,Бельгии, Франции, где игра юногоВольфганга неизменно вызывала ру-коплескания публики.

В 1764 году гениальный мальчикприехал в Лондон. Там он встретил-ся с придворным капельмейстеромИоганном Христианом Бахом (сы-

ном великого композитора) и, услы-шав оперы Н. Пиччинни и Б. Галуп-пи, познакомился с итальянской ме-лодрамой, которая произвела на не-го большое впечатление.

В 1769 году тринадцатилетнийМоцарт получил место придворногоконцертмейстера князя-архиеписко-па зальцбургского. В конце того жегода он впервые посетил Италию —эта поездка стала важнейшей вехойего творческого пути. Композиторпобывал в Вероне, Мантуе, Милане,Болонье, Флоренции, Риме и Неапо-ле. В Болонье он изучал контрапункту падре Мартини, в Милане свел

Портрет семьи Моцартов работыН. делла Кроне, 1780 год.

знакомство с Пиччинни и Саммар-тини и сочинил оперу «Митридат,царь Понтийский», в том же, 1770-м,году с успехом показанную зрите-лям.

Впоследствии Моцарт еще не-сколько раз ездил в Италию — од-ной из целей этих вояжей было по-лучение придворной должности.Ничего из этого не вышло. Тем вре-менем в Зальцбурге его отношения сархиепископом Иеронимом фонКоллоредо ухудшались. Вольфганг

мучительно ощущал, что его «офи-циальная» работа превращается впуты для творчества, а себя чувство-вал пленником, заточенным в про-винциальном городе.

В Вене

После триумфального исполнения в1781 году в Мюнхене первой оперыМоцарта «Идоменей, царь Крит-ский» произошла ссора между музы-кантом и архиепископом Коллоредо,относившимся к Моцарту намерен-но презрительно и при любом удоб-ном случае оскорблявшим его. Ком-

позитор решил порвать с прежнейжизнью и переехал в Вену, избрав,таким образом, стезю «свободногохудожника». В Вене Моцарт зараба-тывал частными уроками и концер-тами. Имея очень скромный доход,он, тем не менее, обрел полную неза-висимость от сильных мира сего.(Похожий образ жизни вел позднееБетховен; для композиторов эпохиромантизма такой выбор стал кон-цептуальным.)

Вскоре после первого представле-ния оперы «Похищение из сераля» —в 1782 году — Моцарт женился на

Вверху: Дом Моцарта в Вене.

Слева: Фрагмент картиныМ. ван Мейтенса, на которойизображен маленький Вольфгангво время концерта в Вене в 1762 году.

Голоса из хора

Музыка не может бытьотталкивающей и должна

нравиться слушателю.Иными словами, она не может

никогда перестать быть

музыкой

Вольфганг Амадей Моцарт

Она совершенна, как будтосоздана самим Богом

Эдвард Григ о Симфонии № 41

У Моцарта я научился

выражать мысли

легко и просто

Джордж Бернард Шоу

Хронология жизни

1756

1762

1764

1769

Вольфганг Амадей Моцартродился в Зальцбурге.

Совершает первоеконцертное турнепо Европе.

Посещает Лондон.

Становитсяконцертмейстеромпри дворе архиепископав Зальцбурге.

1769-70 Путешествует по Италии.

1780

1782

1786

1787

1791

Получает заказ на оперу«Идоменей, царьКритский».

После ссоры сархиепископом Зальцбургапереезжает в Вену.Женитсяна Констанции Вебер.

Премьера«Свадьбы Фигаро».

Назначен на должностькомпозитора при двореимператора Иосифа II.Премьера «Дон Жуана».

Пишет «Реквием»и «Волшебную флейту».Умирает 5 декабря в Вене.

• Творческое наследие Моцарта —это симфонические произведения(41 симфония), концерты, камернаямузыка (скрипичные квартетыи квинтеты, фортепианныеквартеты, скрипичные трио иансамбли для других инструментов,46 сонат для скрипки и фортепианои 23 сонаты для фортепиано),духовная (19 месс) и хороваямузыка, а также оперы.

• В 1867 году музыковед Людвигфон Кёхель систематизировал всепроизведения Моцарта, пронумеро-вав их в хронологическом порядке.В этой — ставшей общеупотреби-тельной — классификации каждоесочинение обозначено буквами KV(Koechel/Кёхель — Verzeichnis/пe-речень) и каталожным номером.

Моцарт в своей венской квартире.Гравюра XIX века.

Констанции Вебер. Констанция ро-дила ему шестерых детей, но все онибыли слабого здоровья, и лишь двоепережили своего отца.

Венский круг общения Моцартаблаготворно влиял на его творчест-во. В венские годы композитор ин-тенсивно углублял свои знания в об-ласти искусства и философии (в ча-стности, в Вене он вступил в масон-скую ложу). Именно на этот периодприходится создание его выдающих-ся симфонических, камерных и ду-ховных произведений и его смелыедерзания в области оперы, ознаме-нованные появлением таких шедев-ров, как «Свадьба Фигаро» (1786) и«Дон Жуан» (1787). Либретто вен-ских опер Моцарта написал поэт им-ператорского театра Лоренцо даПонте.

В 1787 году музыкант получилдолжность придворного композито-ра и скромное, но постоянное жа-лованье. Впрочем, его финансовоеположение и после этого по-прежне-му оставалось трудным — зарабаты-ваемого не хватало на удовлетво-

рение элементарных потребностейсемьи.

Тяжело перенес Моцарт смертьсвоего отца, последовавшую 28 мая1787 года. Здоровье самого компози-тора, ведшего тяжелую труженичес-кую жизнь, на глазах ухудшалось,что, однако, не помешало ему в по-следний свой земной год написатьгениальные оперу «Волшебная

Портрет Констанции Вебер,жены Моцарта, написанный в 1802 годуГансом Гансеном.

Выдающиесяпроизведения

Оперы:Свадьба Фигаро (KV 492)

Дон Жуан (KV 527)

Так поступают все женщины (KV 588)

Волшебная флейта (KV 620)

Духовная музыка:

Коронационная месса до мажор (KV 317)

Торжественная месса (KV 337)

Реквием ре мажор (KV 626)

Симфонии:

№ 35 ре мажор «Хафнер» (KV 385)

№ 36 до мажор «Линцская» (KV 425)

№ 38 ре мажор «Пражская» (KV 504)

№ 40 соль минор (KV 550)

№ 41 до мажор «Юпитер» (KV 551)

Фортепианные концерты:

№20 ре минор (KV 466)

№ 21 до мажор (KV 467)

№ 23 ля мажор (KV 488)

№ 26 ре мажор (KV 537)

Скрипичные концерты:№ 3 соль мажор (KV 216)

№ 4 ре мажор (KV 218)

№5 ля мажор (KV 219)

Концерты для валторны:№ 2 ми бемоль мажор (KV 417)

№ 3 ми бемоль мажор (KV 447)

№ 4 ми бемоль мажор (KV 495)

Концертыдля других инструментов:Для флейты и арфы до мажор (KV 299)

Для кларнета ля мажор (KV 622)

Камерная музыка:Фортепианная соната ля мажор (KV 331)

Струнный квартет №17 (KV 458)

Струнный квартет № 18 (KV 464)

Струнный квартет №19 (KV 465)

Маленькая ночная серенада (KV 525)

Адажио и фуга до минор (KV 546)

флейта» и «Реквием» — неокончен-ную мессу, сочинение которой сталодля Моцарта своеобразной пред-смертной медитацией.

Романтическая гипотеза

Моцарт умер 5 декабря 1791 года вВене, дожив лишь до 35 лет. Его зага-дочная смерть, необыкновенноскромные (чуть ли не тайные) похо-роны и тот факт, что тело компози-тора было спешно погребено в об-щей могиле, — все это вызвало кжизни множество версий и легенд.Особенной популярностью пользо-валась гипотеза, по которой Моцартаиз зависти отравил Антонио Салье-ри. Как доказано исследователями,этот романтический сюжет совер-шенно безоснователен.

Творчество Моцарта ознаменова-ло собой не только завершение од-ной эпохи, но и явилось пророчест-вом о наступлении эры нового искус-ства: полный обаяния стиль рококопреобразился в музыке Моцарта вторжество гармонии, свойственноестилю венского классицизма. Непо-вторимое мастерство, нередко скры-

Титульный лист полного изданиясочинений Моцарта.

тое за внешней простотой, позволилокомпозитору развить все существо-вавшие тогда вокальные и инстру-ментальные формы и жанры. Кри-тики эпохи романтизма обвинялиМоцарта в наивности, инфантильно-сти и поверхностности. Разумеется,они ошибались: в основе его музыкивсегда лежит конкретный эстетичес-кий и идеологический выбор, а вомногих случаях — и по существу сво-ему новаторское предромантическоесомнение.

Моцарт, пишущий «Реквием» насмертном одре.

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ДИСКУВ дивертисментах и серенадах — легких произведениях, написанных

по заказу почетных горожан и предназначенных для увеселения их гостей, —в большой степени отразились особенности моцартовского гения.

«Маленькая ночная серенада» соль мажор (KV 525)

«Маленькая ночная серенада» — вопло-

щение радости и душевного спокой-

ствия старинного дивертисмента — со-

здана в сентябре 1878 года. Атмосферу

ночи формирует нежное звучание пяти

струнных инструментов. Полное мело-

дической свежести сочинение в целом

кажется простым, но впечатление это

достигается только благодаря изыскан-

ной исполнительской технике и тончай-

шему художественному мастерству.

«Серенада» начинается радостным

и полным воодушевления Allegro, в ко-

тором выделяется мотив, построенный

на звуках тонического трезвучия; он бы-

стро переходит в трезвучие доминанты,

становясь неуверенным и загадочным.

В этот момент появляется новая тема —

милая, танцевальная, со множеством

украшений. Во всей первой части царит

ощущение детского веселья.

Во второй части — Романсе, — неж-

ной и убаюкивающей, как колыбельная,

сосуществуют две темы. Одна — спо-

койная и сонная, другая — более живая,

построенная на повторяющихся стакка-

то, которые «рождают» неторопливую

фразу легато. Наконец, возвращается

главная тема: «поцелуй перед сном,

чтобы сладко спалось».

Третья часть — Менуэт — величест-

венна и исполнена достоинства, как

и подобает придворному танцу. В пер-

воначальной партитуре присутствовал

еще один менуэт, который, к сожале-

нию, оказался утерян.

В бурном заключительном Rondo—

Allegro все время повторяется запоми-

нающаяся мелодия, а сама эта часть

звучит подобно нежному смеху.

Серенады Моцарта написаны для ансамблей, состоящих из небольшого количествамузыкантов. На этой картине изображен струнный квартет.

МАГИЯ музыкиМоцартовская революция25 концертов для фортепиано с оркестром

Моцарта произвели переворот в жанре,

бывшем до тех пор исключительно «салон-

ным». Роль фортепиано — наследника

старого клавесина — принципиально из-

менилась: фортепиано после Моцарта и

благодаря ему превратилось в солирующий

инструмент, для звучания которого ста-

ла характерной острая индивидуальность.

Фортепиано научилось «разговаривать»

и вести исполненный драматизма диалог

с оркестром, приводящий в финале к гар-

моническому согласию. Моцарт сумел рас-

крыть душу каждого солирующего инстру-

мента, однако выразителем своей творчес-

кой воли сделал именно фортепиано, от-

крыв тем самым неизвестные до того

«материки» инструментальной музыки.

Дивертисменты ре мажор (KV 136)и фа мажор (KV 138)

Шестнадцатилетний Моцарт, вернув-

шись в 1772 году из Италии, написал три

дивертисмента (KV 136, KV 137 и KV

138). Состав инструментов (первая и

вторая скрипки, альт и виолончель) сви-

детельствует о воспринятом влиянии

итальянской музыкальной традиции —

особенно сонат Г.Б. Саммартини, услы-

шанных Моцартом в Милане. Сочине-

ние салонной музыки было постоянным

занятием Моцарта, имевшего ряд обя-

зательств перед князем-архиепископом

Коллоредо и аристократическими се-

мействами.

Дивертисмент ре мажор — стилисти-

чески изысканное сочинение — состоит

из трех частей. Стремительные первая

часть Allegro и финальная Presto по-

строены на радостных запоминающих-

ся мелодиях. Во второй части Andante,

умиротворенной и спокойной, звучит

очень простая, но в то же время ориги-

нальная мелодия, увлекающая слушате-

ля скрытой в ней интригой.

Дивертисмент фа мажор построен по

тому же принципу. Своей мелодической

простотой он четко отвечает стилистике

придворных увеселений, для которых

подобные произведения и предназна-

чались. Последняя часть дивертисмен-

та исполняется всеми инструментами

пиццикато.

СЛОВАРЬКонцерт— сочинениедля одного или (реже)нескольких солирующихинструментов и оркестра.

Симфония — оркестровоепроизведение, состоящее изнескольких (обычно четырех)частей, первая из которыхнаписана в форме сонатногоаллегро.

Crescendo (крещендо) —постепенное увеличение силызвучания.

Staccato (стаккато) —короткое отрывистоеисполнение звуков, четкоотделяющее их друг от друга.

Концерт для валторны №1 ре мажор (KV 412)В Вене Моцарт написал четыре концер-та для валторны, чтобы помочь валтор-нисту (своему старому другу — еще позальцбургским временам), попавшемув затруднительное финансовое положе-ние. В этих концертах композитор мак-симально использовал возможности со-лирующего инструмента, подчеркнувтем самым его своеобразие. Эта музыказамечательным образом иллюстрируетсложность натуры Моцарта: склонностьк игре и детская беззаботность сочета-ются в ней с высотой артистизма и се-рьезностью отношения к творчеству.

Концерт №1, созданный в 1782 году,состоит лишь из двух частей, но каждаяиз них требует от солиста совершенно-го владения техникой. На страницахпартитуры Моцарт оставил подробныекомментарии с описанием несчастногомузыканта-валторниста, пытающегосясправиться с предложенными компози-тором труднейшими пассажами.

На акварели Л. Кармонтелли в составеинструментального ансамбля изображенмузыкант, играющий на валторне.

РЕКОМЕНДУЕМ ПОСЛУШАТЬ

Симфония № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551)Этим произведением восхищались многие знаменитые музыканты и композиторы.

П. И. Чайковский называл его «одним из чудес симфонической музыки».

До Моцарта симфонические произве-дения были близки к развлекательным,бытовым музыкальным жанрам. Своимипоздними симфониями Моцарт произ-вел в этой области настоящий перево-рот. Его симфонии глубоки, напряжен-но-драматичны. Драматический кон-фликт часто присутствует уже в самойтеме моцартовских произведений, а ееразвитие несет в себе еще большее на-

пряжение, еще сильнейшую контраст-ность, заставляя слушателя всецелоотдаться бурливому музыкальномупотоку.

«Юпитер» — последняя и самая зна-менитая симфония Моцарта. Он напи-сал ее за три года до смерти. Компози-тору не удалось услышать это свое про-изведение в исполнении оркестра.Премьера по подписке намечалась

на лето 1788 года, но так и не состоя-лась. Вероятно, подписка не собраланеобходимых средств.

«Юпитером» симфонию назвал изве-стный лондонский скрипач и антрепре-нер Дж. Саломон, поразившись ее ве-личественности. В особенности совре-менники рукоплескали грандиозномуфиналу «Юпитера», где композиторблистательно соединил композицион-ные принципы сонатного аллегро и фу-ги. Пять тем финала, которые сначаласамостоятельно, даже самоувереннозаявляют о себе, постепенно вступаютв диалог, удивительный по стройностии гармоничности.

Одна из вершин творчества великогоавстрийца — Andante cantabile из этойсимфонии. Оно написано в форме со-натного аллегро, в нем переплетаютсяи спорят между собой три темы:пер-вая — напевная и ласковая, вторая —беспокойная, мятущаяся, третья — от-крытая, ясная, похожая на окно, распах-нутое в летний сад.

Отец однажды написал Моцарту:«У тебя сплошные крайности, ты не зна-ешь золотой середины». Отец досадо-вал на вечную бытовую неустроенностьсына, на его порывистые решения.Да, в жизни композитор так и не смогдостичь золотой середины. Однако вего творчестве именно «крайности» не-понятным образом сплетались в единоегармоническое целое, открыв миру но-вое «золотое сечение» в музыке. Сим-фония «Юпитер» в полной мере под-тверждает это.

:<Юпитер и Фетида» (1811) кисти Энгра.

Фортепианный концерт до мажор (KV 467)Фортепианные концерты Моцарта вот уже два века любимы не только слушателями,

но и исполнителями. И не удивительно — ведь Моцарт писал их для своих собственных выступлений.

Будучипианистом-виртуозом,Моцарт вел активнуюконцертную деятельность(репродукция XIX в.).

Еще в отроческом возрасте ВольфгангАмадей поражал знатоков и профановвиртуозной игрой на клавишных инстру-ментах. Клавесин присутствовал в егожизни с тех пор, как он себя помнил.Уже пятилетним он сочинял менуэты,перебирая клавиши отцовского клаве-сина. Позже (к восьми годам) Моцартвыучился игре на скрипке, но клавиш-ные навсегда остались его первой иглавной любовью.

Фортепианный концерт до мажор по-хож именно на признание в любви ин-струменту. Он переливается, искрит-с я — и дает солисту возможность про-демонстрировать блестящую технику.

Концерт был впервые исполнен12 марта 1785 года, через три дня послетого, как был написан, и сразу же вы-звал восторг слушателей. Своим музы-кальным настроением концерт несколь-ко напоминает симфонию №41.

Он столь же бурно стихиен и словнопронизан каким-то небесным светом(это и вообще характерно для Моцартавенского периода).

Первая часть концерта — Allegro —похожа на веселый летний праздник сфейерверком. То здесь, то там зажига-ется игривая искра, проскальзываетлегкий смешок... Надо сказать, что ивсе произведение воспринимается какнечто жизнерадостное, ликующее. Но вконцерте есть и драматическая, минор-ная тема, которая звучит у фортепиано.Как будто сквозняк прошел по комна-там, задул свечи, обдал холодом де-кольтированные плечи дам.

Но свечи зажжены вновь — и празд-ник продолжается, хотя и несколькоприсмиревший, раздумчивый. Прелест-нейшее Andante (пожалуй, лучшее у Мо-царта) начинается темой струнных, ко-торую чуть позже и еще более лирично

повторяет фортепиано под аккомпане-мент пиццикато.

Последняя часть, Allegro vivace assai,пленяет своей неуверенностью, вопро-сительными интонациями и радостным,уносящимся ввысь, завершением.

Сам композитор считал, что в кон-цертах достигается «нечто среднеемежду слишком трудным и слишкомлегким» (как перекликаются эти словас приведенным выше упреком Моцар-та-отца!). Совмещая серьезное с прият-ным, Моцарт воплотил в музыке не чтоиное, как одну из главных идей эпохиПросвещения — «забавляя, поучать».И сделал это легко, стройно, с прису-щей ему одному виртуозностью.

Голоса из хора

Мелодия Моцарта льетсядля меня совершенно

естественно, так, как льетсякакой-нибудь прекрасный

ручей или источникИ. С. Тургенев

По моему глубокомуубеждению, Моцарт естьвысшая, кульминационная

точка, до которой красотадостигала в сфере музыки.Никто не заставлял меняплакать, трепетать отвосторга, от сознавания

своей близости к чему-то,что мы называем идеал,

как он...

П. И. Чайковский

К ЭлизеСоната для фортепиано №14 «Лунная» соч. 27

Скрипичные романсы соч. 40 и соч. 50Увертюры «Кориолан» и «Эгмонт»

ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО

ВЕЛИКИЕКОМПОЗИТОРЫЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО