«Великий музыкант России Сергей Орехов и русская гитарнаямузыка»

Сценарий классного часа

Аннотация.Проведённый классный час о выдающемся гитаристе-семиструннике

С.Орехове имел образовательную цель:-познакомить учащихся и родителей с творчеством гитариста и с русской

гитарной музыкой. Для достижения этой цели были поставлены конкретные задачи:-увлечь учащихся интересным рассказом о легендарном гитаристе –

семиструннике Сергее Орехове,-дать возможность услышать прекрасные произведения в его исполнении,-познакомить с красивыми обработками русских народных песен, романсов,- показать, как дети умеют выступать перед зрителями, дать им почувствовать,

что они тоже начинающие артисты. Актуальность данной темы заключается в знакомстве зрителей с музыкойдля гитары семиструнной, которая считалась истинно русской, и на которойтак замечательно играл С.Орехов русские, цыганские народные песни иромансы. Всю свою жизнь Сергей Орехов оставался верен русской семиструннойгитаре и тяжело переживал, что она стала терять в России свои позиции:«Я никогда не думал, - говорил он, - что шестиструнная гитара завоюетРоссию. Семиструнная гитара - настолько народная; это гитара военная,литературная… Какие угодно возьмите слои общества: семиструнная гитара -это родной инструмент, с которым русский человек связан». Чтобы реализовать поставленные задачи были: - оформлен стенд с фотографиями: афиши с конкурса, посвящённогопамяти С.Орехова «Да с той старинною, да с семиструнною», его портреты сконцертов в разные годы жизни, - найдены записи его игры и записан диск (С.Орехов играет своиобработки русских народных, цыганских песен и романсов), - найдены ноты нескольких обработок, - выучены с учениками и исполнены пьесы сольно и ансамблями, - исполнены стихи и романсы преподавателем Тупиковой И.А. Содержание Стихотворением «Дорогой длинною» начинаю рассказ о русскойсемиструнной гитаре. История появления, взлеты, падения, её развитие в России. На фоне музыки «Чардаш» Монти в исполнении С.Орехова звучитстихотворение «Две гитары» и далее разговор идет о Первом Международномконкурсе исполнителей на семиструнной гитаре имени выдающегосярусского гитариста Сергея Орехова, который прошёл 27-28 марта в 2008 г.

Его жизненный и творческий путь был тесно связан с цыганскимискусством. Он так вник в него, что его считали цыганским гитаристом.Цыгане все его обожали, потому что так, как Орехов, цыганские вещи никто неиграл. Однажды его пригласили сняться в фильме «Мой лаской и нежный зверь».Помещик заказал цыганский ансамбль для развлечения в своё поместье. С.Орехову прикрепили бороду, нарядили. В кадре он аккомпанирует романс «Снился мне сад в подвенечном уборе». Звучит его прекрасная обработка, вариации к этому романсу. Рассказ о его детских годах, творческом пути иллюстрируются исполнением учащимися подготовленных ими пьес и слушаньем игры самого С. Орехова. Когда П. де Лусию – великого испанского гитариста спросили, кого из русских гитаристов он хотел бы послушать, тот ответил:- «Меня интересует только Орехов». Да, это был действительно мастер гитары. Сергея Есенина называли «органом» созданным для поэзии. С.Орехов - «орган» созданный для гитары.

«Дорогой длинною»

Б.Фомин, И. Подревский, исп. Тупикова И.А.

Ехали на тройке с бубенцами А вдали мелькали огоньки

Эх, когда бы мне теперь за вами, Душу бы развеять от тоски!

Дорогой длинною, да ночкой лунною,Да с песней той, что вдаль летит звеня,Да с той старинною, да семиструнною,

Что по ночам так мучила меня!

Русская семиструнная гитара

Много тёплых слов было сказано о ней в своё время:- «Поговори хоть ты со мной, подруга семиструнная!»;- «Беспечная и юная как трели соловья, Подруга семиструнная, гитара ты моя!»;- «Всё как прежде, всё та же гитара»;- «Ты звени, звени, как прежде семиструнная!» Все эти строки самых разных поэтов, писателей об истинно русском инструменте – семиструнной гитаре. В 19 веке не было инструмента популярнее, недаром в художественныхфильмах, рассказывающих о старинном житие – бытие, в кадре показана толькосемиструнка! И обязательно «в такт мелодии старой чуть колышется бантголубой!»

Назовите самый известный инструмент нашего времени.

Ответом надеюсь, будет – гитара. И это действительно так.Относительная дешевизна, простота транспортировки, теплота изадушевность звучания, возможность соло и аккомпанемента,богатейшая литература и история – всё это способствовало еёпопулярности. Развитие гитары не было «ровным». У неё были и взлёты ипадения. Начало семидесятых годов XX столетия следуетсчитать её подъёмом. В 1960 г. в Москве был открыт класс семиструнной гитары вГосударственном музыкально–педагогическом училище им.

Гнесиных (педагоги Л. Менро и Е. Русанов) и шестиструнной – в училище приконсерватории (педагог А. Иванов-Крамской). Семиструнная гитара была завезена к нам из Польши (окраины Российской империи) и «прижилась» у нас на рубеже 19 века.Исторически нет оснований называть её русской – лишь только географически.Она существует только в России, и её присутствие не отмечено вниманиемкрупных отечественных композиторов. Поэтому ей трудно конкурировать сшестиструнной гитарой по части репертуара. Особняком является творчество уникального гитариста Сергея ДмитриевичаОрехова. Это – вершина семиструнной, достойное продолжение традиций русскойгитарной школы А.О. Сихры и М.Т. Высотского. Такой человек рождается раз всто лет. Такого мнения были о нем работники Государственного центральногомузыкального музея им. М.И. Глинки. Они восторженно рассказывали о нем.Одно – знать легенды о нем, другое – присутствовать лично на праздникемузыки и гитары, который тебе подарит Сергей Орехов.

На фоне музыки «Чардаш» Монти в исполнении С. Орехова звучитстихотворение «Две гитары» в исполнении Тупиковой И.А.

Две гитарыСл. А.Григорьева, муз. И. Васильева

Две гитары, зазвенев,Жалобно заныли,

С детства памятный напев,Милый, это ты ли?

Ах, тебя я узнаю,Ход твой в ми-миноре,

И мелодию твою

В чистом переборе.

Поговори хоть ты со мной,Подруга семиструнная,Вся душа полна тобой,А ночь такая лунная!

Конкурс прошел впервые за всё

время существования Русской

гитары

27-28 марта в 2008 г.!

Организаторы конкурса:

Владимир Маркушевич и

Андрей Пичугин

Конкурс проводится с целью сохранения и развития лучших традиций исполнительского искусства игры на семиструнной гитаре, пропаганды лучших достижений в этой области, а также для выявления и поддержки талантливых исполнителей, авторов, пишущих музыку для семиструнной гитары. В планах конкурса - содействие росту исполнительской культуры и мастерства исполнителей. В программе конкурса: прослушивания, гала-концерт (членов жюри,

почетных гостей), мастер-классы всемирно известных педагогов и музыкантов. Конкурс проходит в подмосковном городе Жуковский, в доме Ученых ЦАГИ по адресу: ул. Жуковского, дом 7. Проезд из Москвы от Казанского вокзала до станции «Отдых».

Матания Оффи (США, Колумбус)

Матания Оффи родился в 1932 году, вИерусалиме. Затем переехал в США. Бывшийвоенный летчик, М.Оффи уже много летиздает ноты для гитары, в том числе издалсемь выпусков «Русской коллекции», кудавошли и произведения гитаристов-семиструнников, живших в XIX веке:А.Сихры,М.Высотского,В.Моркова,

Н.Александрова, С.Аксенова, Ф.Циммермана.

Вот как откликнулся М.Оффи, когда узнал о конкурсе:

«Очень интересно! После моих 30 лет работы, пропагандируя русскуюсемиструнную гитару, я рад, наконец, увидеть такой результат. С успехом!»

ОРЕХОВ Сергей Дмитриевич (1935-1998) – выдающийся русский гитарист –семиструнник (свободно владел также шестиструнной гитарой, но публично невыступал). Родился 23 октября 1935 года в Москве, в семье рабочего. Отец будущегомузыканта был слесарем, дед работал мастером на Бадаевском пивном заводе.Семья была многодетной: три сына и дочь, Сергей – старший среди детей. Сраннего детства он увлекался живописью и музыкой, на гитаре выучился игратьсамостоятельно ещё подростком. По самоучителю игры на баяне, которыйпринадлежал его приятелю, Сергей выучил ноты. Первым произведением, котороеСергей Орехов исполнил со сцены, была русская народная полька.Примечательно, что она всю жизнь входила в репертуар Сергея Дмитриевича ипользовалась огромным успехом у слушателей.Слушаем на диске: «Московская полька», исп. С. Орехов. В 14 лет Сергей увлекся цирком. Два года учился в цирковом училище,однако на одном из выступлений упал с трапеции и получил серьёзную травмуруки. С цирком пришлось проститься, и он снова взял в руки гитару. Служил в армии радистом под Ленинградом. Служа в армии, играл на шестиструнной гитаре и в Ленинграде занял первоеместо на конкурсе. Все участники пришли в черных костюмах, в смокингах сбабочками, а Сергей явился в солдатской робе, так что его никто и конкурентом непосчитал. Но, когда он заиграл, все были просто в шоке. В Армии он сильнопростудился, и с диагнозом «полиартрит» попал в военный госпиталь, где долголечился. А затем его и вовсе комиссовали. От болезни пострадали руки, и Серёжа

долго разрабатывал их, превозмогая сильную боль, потому что без музыки, безгитары жить он не мог. Успешно сдал экзамены в Московское музыкальное училище им.Гнесиных, но, проучившись два года, оставил его и начал выступать на сцене. Вэто время в Москонцерте образовался квартет, и Сергей Орехов стал егоучастником. Однако выступлений было мало, и Сергей, уже тогдапопулярный в столице гитарист, поступил в 1956 году в Москонцерт вкачестве аккомпаниатора к исполнительнице цыганских романсов и песен РаисеЖемчужной. С этой известной певицей он проработал около 7лет, до её ухода напенсию связав, таким образом, свою судьбу с цыганским искусством.

«Жизнь цыганская»

сл. Б. Тимофеева

исп. Тупикова И.А.

На степи молдаванскиеВсю ночь глядит луна.

Эх, только жизнь цыганскаяБеспечна и вольна!

Манят вдали прохожегоЦыганские костры…

Зайди скорей, пригожий мой,В ковровые шатры.

Та-ри-та-ри-та-ри-та и т.д.

Там душу не коверкают,Заботы гонят прочь,

Цыганскою венгеркоюВстречает табор ночь.

И больно сердце мучает,Гоня и в грусть и в гнев.Ночная пляска жгучая,Лихой степной напев.

Та-ри-та-рита-ри-та и т.д.

И всю-то ночку луннуюГитар не молкнет стон,

То плачет семиструнная,То бубна слышен звон.

Та-ри-та-рита-ри-та и т.д.

«Ехали цыгане», Б. Фомин, исп. Карнацкий А., преп. Тупикова И.А.

«Цыганская венгерка» - своего рода классика таборной музыки цыган,залихватская цыганская пляска. Музыкальное содержание заключается в смесигоречи и беззаботности. Здесь воплощён столь близкий русскому искусству«смех сквозь слёзы». Рассказ о юной цыганке, которую выдают замуж за богатого старика.Любимый украл её со свадебного пира и погиб, настигнутый погоней.

«Цыганская венгерка» - обр. В.Шумеева, исп. Меркулова Екатерина

Старинные протяжные песни, плачи, баллады посвящены кочевому образужизни, обрядам, приданиям. Они образны и эмоциональны. Табор окружен глухим лесом. Страх, одиночество, нищета, судьба неумолиможестока. Надежда на счастье, разочарование – вечные мотивы. Не случайно главным элементом стиля песен – плясок стал квадратный ритмтанца. Сюжет песни основан на постоянном отстранении, «забыть страхи итревоги» путём исполнения беззаботных танцев.

«Цыганские напевы» Л.Иванова, исп. Виняева Юля, преп. Тупикова И.А

«Мардяндя»–(Танцуй, девушка),

цыг.н.п. исп. Тупикова И. А. и Кульмухамедов С.

Постоянным признаком цыганской песни был её тон: весёлый, удалой,плясовой.

«Цыганочка» - исп. Володина Ирина, преп. Тупикова И.А.

Сергей Орехов в 28 лет женился на популярной исполнительнице русских ицыганских романсов Наде Тишининовой, с которой выступал более 20 лет.

Вот её рассказ о жизни с Сергеем Дмитриевичем: «С Серёжей я познакомилась в 60-е годы, когда меня пригласили в одну из московских квартир, где собирались артисты, музыканты. Ему тогда было 28 лет, но его уже хорошо знали в музыкальных кругах столицы, о нем говорили, что подобных ему музыкантов-виртуозов нет. И вот Сергей взял в руки гитару и заиграл. Я была совершенно потрясена и очарована его игрой, я вообще все забыла и ничего вокруг не замечала. Играл он какие-то классические вещи, их обработки, вариации… И мне казалось, что играет целый оркестр, а ведь это была только одна гитара Сергея Орехова.

Квартет Росконцерта: Г.Сечкин, Н.Тишининова, А.Вертоградов, С.Орехов.1960 г.

Мы прожили вместе 33 года. Гастролировали по всей стране. Я пела сольноеотделение – цыганские песни и романсы, которые и Серёже нравились, особенно«Только раз бывают в жизни встречи», «Измены нет», «Он уехал». С нами ездил ивторой гитарист, потому что Сергей не любил только аккомпанировать. Он ведьпредпочитал сольные выступления. В его репертуаре были не только обработкистаринных романсов и песен, он играл и сочинения гитаристов-классиков,перекладывая их на семиструнную гитару. Репетировали мы, как правило, дома. Ксожалению, записей не делали – не было у нас тогда магнитофона.

В цыганский театр «Ромэн» нас приглашали не раз. Сергей ещё до моего появления в Москве работал с цыганами. Он настольковник в их искусство, что его даже стали считать цыганским гитаристом. Цыганевсе его обожали, потому что так, как Орехов, цыганские вещи никто не играл. Япомню, как Серёжа приводил меня к знаменитому Валериану Полякову, чтобы яего послушала, - он был очень утончённый, и Сергею это нравилось. Что-то от

него Серёжа, может быть, и взял. Он быстро всё схватывал. Как метеор. Но втеатре работать – значит, петь в массе, или, в лучшем случае, спеть соло одинроманс. А на эстраде мы делали целую программу.

Включаем диск: «Ехали цыгане» - исполняет С. Орехов.

На фоне музыки продолжается рассказ: «Обычно, если мы отправлялись на гастроли, то давали как минимум, 60концертов. В день получалось по 2-3 выступления. Везде нас принимали хорошо. С сольными гитарными концертами он побывал во многих странах: вГермании, Польше, Югославии, Франции. В Польше он с блеском выступил на фестивале гитаристов, после чегополучил приглашение в Грецию, в США.

Сергей был очень трудолюбив, играл по десять часов кряду с утра до вечера.Однажды, в начале осени, мы поехали в Белгородотдохнуть к моим родителям. Там было очень хорошо.Сергей написал четыре собственные музыкальные пьесы:этюды, мазурку и вальс, и мы записали их на магнитофон.Тогда были такие огромные магнитофоны с круглыми

бобинами. А потом, уже в Москве, мы переписали эти пьесы на обычныеаудиокассеты. Но в основном Сергей работал над вариациями романсов и песен,таких как «Хризантемы», «Я встретил Вас», «Ямщик» «Только раз бывают вжизни встречи», «Синий платочек», «Подмосковные вечера» и многих других. Работать с ним, правду говоря, было довольно сложно. Выступал он одновремя с Галиной Каревой, ездил с ней даже в заграничные турне – Югославию,Болгарию, Германию. А по возвращении она мне жаловалась: «Надя, как же ты сним работаешь? Он так много музыкальных импровизаций делает, что я дажеслова забываю». И это было чистой правдой. Когда Сергей выходил на сцену, оннастолько входил в образ, увлекался своей игрой, что не редко о певце, партнёрепросто забывал. Но мне с ним работалось в общем то легко, хотя случались и унас творческие споры. Серёжа меня всегда ругал: «Вот ты поёшь, вокал у тебя - аты разговаривай, учись слово нести». А я ему: «Вот когда у меня не будет голоса,тогда и буду разговаривать!».

Поклонников у Серёжи было много. Особенно любили его студенты, дажестихи ему посвящали. Какие аншлаги были! То и дело билетов не хватало наконцерты. А он к запискам и стихам поклонников относился безразлично и дажене всегда распечатывал конверты. Я ему говорила: «Прочитай!» А он: «Некогдамне, не мешай!» Он жил музыкой! Как-то вечером слышу музыку, захожу в комнату и вижу Сергея с гитарой. Настоле лежат ноты вверх ногами, да ещё фортепианные, а он стоит и играет прямо слиста на гитаре! Хотела ноты нормально положить, так он как закричит – «не

трогай» - и дальше продолжает играть! Бывало ещё, идем вечером прогуляться, иСергей всю дорогу молчит. Я прошу: «Поговори со мной! Ну, скажи хоть слово!»А он в ответ: «Вот сейчас у меня появилась мысль – хорошая вариация, скорейдомой нужно идти, записать, чтобы не забыть!» У него в голове постояннозвучала музыка. Он записывал ноты, даже не беря гитару в руки. Это былнеобыкновенный музыкант. Надежда Андреевна Тишининова пережила мужа на четыре с небольшим года– она ушла из жизни в январе 2003-го. С кем бы она ни говорила, каждый разговор у неё начинался и заканчивалсяименем «Серёжа». С этим именем на устах она и умерла. «Бубенцы» - русская народная песня, исп. Тупикова И.А., аккомпанируетансамбль гитаристов. Некоторое время С.Д. Орехов работал вместе с Алексеем Перфильевым вцыганском джаз-ансамбле «Джанг» у скрипача и певца Николая Эрденко, азатем организовал с А. Перфильевым (шестиструнная гитара) собственныйгитарный дуэт. Они решили идти по такому пути: не играть то, что все играют, - вмузыкальных школах, училищах, т. е. учебный репертуар. Они сделали уклонтворческий – на свои произведения, свои обработки русских народных песен иромансов. Играли дуэтом рапсодию на цыганские темы – одну, длинную, минут на15. Это было трудно, потому что у него не было специального композиторскогообразования; сочинял он интуитивно. Чувство музыки у него было изумительное. В одном из интервью он говорил: - «Сейчас поголовно все гитаристыувлеклись игрой фламенко. Но что такое фламенко? У них, у испанцев, гитарашестиструнная – национальный инструмент в Испании, и у них своиисполнительские штрихи. А у нас есть свой народный инструмент. Зачем намделать на гитаре фламенко русскую музыку? Все прямо подвержены – Испания,Пако де Лусия… А своё играть не хотят, всё с каким-то пренебрежениемотносятся к своей музыке». Поэтому они решили в противовес этому, насколько хватит сил играть толькосвою, русскую музыку, классику. «Русскую народную музыку надо возрождать, играть её, с уважением к нейотноситься. Эта музыка хорошая». Гениально написаны обработки русских народных песен: «Ах, матушка,голова болит», «Люблю грушу садовую», «Пряха». Давайте послушаем замечательную обработку Сергея Орехова «Дремлютплакучие ивы» в исполнении С. Орехова.

Слушаем диск: «Дремлют плакучие ивы» исполняет С. Орехов.

А как за рубежомпринимают нашународную музыку! Попробуйте сосвоей, русскоймузыкой приехатькуда-то. Когда оркестрнародныхинструментов им.Осипова за рубежомиграл «Коробейники»- что там творилось!Зато, когда онисобирались в поездку,им говорили: «Ну чтоэто вы везёте за рубеж

каких-то «Коробейников», давайте классику». А там, когда на бис сыграли«Коробейников», так стулья ломали, - что творилось. Они несколько раз играли набис. Не отпускали оркестр. Вот что делает народная музыка.

«Во поле береза стояла», р. н. п., обработка А. Иванова–Крамского исп. Серебрякова Елена, преп. Ломакин А. Н..

А. Перфильев и С. Орехов.

Когда С. Орехова спрашивали о гитарной технике, он говорил:

- «Техника, техника… многие у неё в плену. Но, если ты музыкант по природе,так ты и будешь музыкантом. А если у тебя техника не позволяет выразить что-то– куда дальше? Особенно в наше время, при таких скоростях, в каких сейчасиграют. Это очень сложно. Вообще, гитаристам надо заниматься так же, какпианистам, скажем, скрипачам, баянистам, балалаечникам. Все они с детскоговозраста теперь начинают. И гитаристов надо с пяти-семи лет приучать, тогда онистанут настоящими музыкантами. Надо, чтобы гитаристы читали ноты, как мыкниги читаем. Ведь мы же не задумываемся, когда читаем, не собираем по слогам.Когда с пятилетнего возраста воспитывается человек, развивается, познаёт разных

композиторов – с маленьких вещей добольших, - тогда и результат будет.Надо, чтоб объем знаний и умений был.Чтоб человек смог охватить большоеполотно, музыкальное. Как раз из-за недостатка техники наши гитаристы и немогут поднимать больших полотен. Имышления хватает только на мелкиепьесочки. «Чакона» Баха – это ужепредел. А если взять, скажем, какой –нибудь концерт для гитары ссимфоническим оркестром, то,

практически, никто этого у нас не играет». Когда его спрашивали: - « А сколько у вас часов в день уходит на гитарныезанятия?», он говорил: - «Если есть свободное время – я сижу, играю. Мне нужно заниматься. Чтобыподдерживать технику – надо заниматься всё время. Через труд много можнодостичь. А. Фраучи 24 часа в сутки занимался на гитаре, когда только спал? Пакоде Лусия тоже рассказывал, когда был в Москве, что ничего особенного – всё труди только труд. А никакие тут не таланты. Святослав Рихтер по ночам занимается». С.Орехов играл с ногтями и без. За постановкой не следил. Играл так, как былоудобно, просто чтобы хорошо чувствовать струны. История гитары С. Орехова. Это гитара Александрова, Николая Николаевича (1818-1884), прошлый век.Шерцер, 1861 год. После смерти Александрова её купил Лебедев ВасилийПетрович (1867-1907). В старой литературе о гитаре (журнале «Гитаристъ» и др.)есть фотографии его с гитарой. Он ездил с ней по всему миру – она быласемиструнная, двухгрифная. После смерти Лебедева его гитара перешла к егоученику, архитектору. С. Орехов за ней 20 лет охотился… После того, как тот всё-таки продал её ему, Деев Саша переделал её водногрифную.

Деев Александр и Орехов Сергей.Сейчас в гитарном мире «гуляют» нотные варианты обработок Сергея Орехова.Однако в них встречаются ошибки и «приписки», не имеющие отношения к нему.Скорее это результат неудачных попыток расшифровать записи его выступлений.

Его трудно было уговорить записать свои обработки – он не любилредакционную возню и предпочитал отдыхать после гастролей. О своей славе онне заботился. Чтобы убедиться в сказанном - достаточно сравнить аудиозаписьего выступлений с тем, что можно встретить в публикациях интернета. Он частоповторял: «я чужое играть не люблю, не моё…». Своё музыкальное кредо онубедительно доказал. Многие гитаристы сожалели о том, что С. Орехов не оставил в наследиеноты многих произведений, особенно цыганских романсов. В журнале «Гитарист»№1 (1999г.) была опубликована его обработка для семиструнной гитары на темуцыганской песни «Мардяндя», это партия первой гитары, написанная для дуэта. Сколько раз в интервью и при встречах С. Орехова спрашивали, просилинаписать её для гитары соло, он обещал и сдержал свои слова, сделав обработкупо просьбе А. Матяева для шестиструнной гитары. Об этом можно было только мечтать. «Мардяндя» для шестиструннойгитары написана в чуть облегченном варианте для учеников, им расставлена всяаппликатура, всё находиться под пальцами и удобно.

Слушаем диск: «Мардяндя» (Танцуй, девушка) исполняет С. Орехов.

Это день рождение С. Д.Орехова, в год его смерти.

А. Матяев в кругу своих учеников, знавших Орехова, собрались в клубе ТТУ г. Самары, в том месте, где всегда проходили творческиевечера. Вспоминали и обсуждали его обработки, был накрыт стол. После

всего, достали единственную сохранившуюся видеокассету с записью его игры и начали просмотр. Зазвучала пламенная импровизация Сергея Орехова.

Ещё одну пьесу он подарил нам в своей обработке для шестиструнной гитары.Это «Синий платочек». А. Матяев написал оригинальное вступление для«Синего платочка», и оно было одобрено С. Ореховым, а рукопись еще долго ибережно хранилась им, как память о друге, хотя даже начинающие ученики, неподозревавшие о её ценности, могли свободно владеть ею - работать сединственным экземпляром или брать домой. Сейчас оригинал находится вСамаре, а мы, сыграем текст, при жизни проверенный АлександромИвановичем Матяевым.

«Синий платочек» – исп. дуэт гитаристов: Карнацкий А. и Серебрякова Е.

Однажды Сергея Орехова иНадежду - его жену пригласили напередачу «Вечера на улицеКачалова». Знаменитый музыкант показалсяусталым и безразличным ко всемучеловеком. Но, взяв в руки гитару,Сергей Дмитриевич мгновеннопреобразился. Он играл сзакрытыми глазами, и лицо егоискажалось какой-то сладкоймукой, брови ходили ходуном,пальцы как будто сверкали, лоббороздили морщины, губы,казалось, проговаривали все словаисполняемого произведения, - онбыл не здесь, не с нами, он«улетел» и высоко парил накрыльях истинного вдохновения. Апосле передачи, зачехлив гитару,ушёл таким же уставшим ипотерянным.

Молодых музыкантов при известии, что им предстоит участвовать в одномконцерте с Сергеем Дмитриевичем, охватывал трепет. Когда рассказывали об этоммаэстро, его лицо озаряла довольная улыбка. Он обводил взглядомприсутствующих и говорил супруге: «Видишь, Надя как меня ценят!» Последний концерт великолепного дуэта состоялся в Москве, в ЦентральномДоме ученых. В первом отделении певице аккомпанировал пианист, СергеюДмитриевичу предстояло открывать второе. И снова в антракте испуганные лица,заглядывающие в гримёрку, снова тревожный вопрос: будет ли играть Орехов? Тотпосле болезни очень ослаб, но исполнить хотя бы одно сольное произведениесчитал свои долгом. «Я играю только одну вещь», - в десятый раз повторил онведущему концерта за несколько минут до своего выхода. На сцене, взяв в руки гитару и коснувшись струн, Орехов закрыл глаза и…За спиной музыканта словно развернулись крылья, и он вновь «улетел». Когда залвзорвался аплодисментами, - как засверкали его глаза! Ведущий подошел к нему,спрашивая, сыграет ли он ещё. «Я буду играть! – ответил он, - объявляй!» Послеповторной овации Сергей Дмитриевич тяжело поднялся, раскланялся и сказалему: «Объявляй Надю, я больше не могу»… В тот вечер играл Сергей Орехов последний раз.

Это были всеми любимые пьесы: «Московская полька» и «Мардяндя».

«Как написать о Вас в афише? – спросил его ведущий незадолго до концерта. –«Звания, регалии, лауреатства?» - «Напиши: гитарист Сергей Орехов. У нас с Надей ничего нет».

Умер великий русский гитарист 19 августа 1998 года скоропостижно отсердечного приступа. Ему шел 63-й год. Провожали его в последний путь немногочисленные друзья, да цыганскиеартисты. Похоронили Сергея Орехова на Ваганьковском кладбище в Москве. Его смерть не стала для Москвы событием. Но в день похорон наВаганьковском кладбище прозвучали проникновенные строки, написанныепевцом и композитором Александром Спиридоновым и отразившие больсоотечественников от огромной потери:

"Ушел застенчивый, совсем не старый, еще один трагический талант:Сергей Орехов, русская гитара — блестящий семиструнный музыкант. Ненужно слов, умолкните фанфары. Вы только вслушайтесь: царит в тишиСергей Орехов, русская гитара — божественная музыка души!"

В 2014 году, 23 октября ему исполнилось бы 79 лет.

Слушаем диск: «Ночь светла» - исполняет С. Орехов

Уже 18 лет нет с нами выдающегося музыканта, виртуоза, поэта русскойсемиструнной гитары Сергея Дмитриевича Орехова. Он стал легендой ещё прижизни. Молодые музыканты стремились попасть на его концерт, даже если Ореховиграл соло всего одно-два произведения. Рассказывают, что когда к нам приехална гастроли всемирно известный испанский гитарист Пако де Лусия и егоспросили, с кем из советских гитаристов он хотел бы встретиться, испанецответил: «Меня интересует только Орехов!». К сожалению, их встреча так и несостоялась, хотя Сергей Орехов в своих воспоминаниях рассказывал, что был наконцерте Пако де Лусии, и был в восхищении: - «такая техника!!!». Сергею Дмитриевичу доводилось аккомпанировать АлександруВертинскому, Вадиму Козину, Галине Каревой, современным исполнителямцыганских романсов – Соне Тимофеевой, Татьяне Филимоновой; работал он и слегендарной певицей Раисой Жемчужной. Очень интересен был творческий дуэтСергея Орехова и известного композитора и певца Анатолия Шамардина. В разные годы были выпущены пластинки с записями известныхисполнителей русских и цыганских романсов, которым аккомпанировал СергейОрехов: Николая Эрденко, Анатолия Шамардина, Нади Тишининовой и других. В1985 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила пластинку«Гитара семиструнная». Партию второй гитары на этом диске записал АлексейПерфильев.

Памяти великого гитариста

Тронешь струны-Рой видений,Отблеск прежних дней…Семь расцвеченных приданьемСолнечных лучей.

Семь озвученных страданьемСтройных струн души,Что смеялись, ликовали,Плакали в тиши.

В них и голос песни русской,Колокольный звон,

Вздохи девичьей кручиныДа кабацкий стон.

И зовёт струна-певуньяВ радужный простор…

Пальцы грусть-тоску сплетаютВ нежный перебор…

Список литературы:1. Щербаков Т. «Цыганское исполнительство и творчество в России»

2. Материал о русском гитаристе С.Орехове был взят из Интернета.

Тупикова И. А., г. Алатырь.