Кульминацией музыкальнойчасти форума стала его вечерняяконцертная программа. Закрыв1 декабря Год музыки Сергея Про-

кофьева, уже 2 декабря ВалерийГергиев с оркестром Мариинскоготеатра открыл грядущий Год музыкиИгоря Стравинского, впервыеисполнив его «Погребальную песнь»(1908), найденную в прошлом году вбиблиотеке Санкт-Петербургскойконсерватории (этой находке былопосвящено вступительное словомузыковеда Наталии Брагинской).Замечательное раннее сочинение –совсем иной Стравинский в сравне-нии с написанной тремя годамипозже «Жар-птицей», однако инте-ресно, что их первые такты практи-чески идентичны.

Контекст исторической премь-еры был подобран очень тщатель-но: после «Песни» прозвучалаименно «Жар-птица», а предварялаее написанная несколькими года-

ми ранее сюита из оперы «Сказа-ние о невидимом граде Китеже идеве Февронии» Римского-Корса-кова, памяти которого Стравин-

ев, что зафиксировало тенден-цию последних лет (все чащеобразовательная программакрупных музеев включает в себя

концертные вечера). Важнымсобытием стала презентациябудущего концертного зала в

московском парке «Зарядье» сучастием Валерия Гергиева иглавного столичного архитекто-ра Сергея Кузнецова. Новый зал

расположится в двух минутахходьбы от Московского Кремля,строительство уже в разгаре изал должен открыться через год.

№9(1338)

выходит с 1938 года

декабрь2016

ский и посвятил свою «Погребаль-ную песнь». Оркестр Мариинскоготеатра, и без того превосходноисполняющий Стравинского, вэтот раз имел особенную мотива-цию: уникальная мировая премь-ера, открытие Года Стравинского,открытие Культурного форума и,наконец, прямая трансляция нателеканале Mezzo. В итоге исполне-ние представленной программыможно считать эталонным.

В тот же день в Санкт-Петер-бургской капелле Губернаторскийсимфонический оркестр Иркут-ской областной филармонии подуправлением Илмара Лапиньшаисполнил Первую симфониюГеоргия Свиридова, что тожестало почти премьерой (первымисполнением за пределами Иркут-ска). 45-минутное сочинение Сви-ридова, практически не звучав-шее раннее, тоже оказалось све-жим и не очень типичным для тра-диционных взглядов на стильэтого автора. В рамках Форумабыла также представлена недав-няя постановка первой оперы срусским текстом – «Цефал и Про-крис» Франческо Арайи на либрет-то Александра Сумарокова (кслову, автор постановки ДаниилВедерников в ноябре давалмастер-класс в Московской кон-серватории).

Важную роль в музыкальнойпрограмме Форума играли кон-церты молодых композиторов,которые проходили на протяже-нии всех трех вечеров. В них при-няли участие петербургскиемолодежные ансамбли новоймузыки: МОЛОТ-ансамбль,Instead ensemble и Санкт-Петер-бургский оркестр импровизации.Первые два выступили с отдель-ными концертами в АкадемииРусского балета им. А. Я. Вагано-вой, последние два совместноисполнили в Мраморном дворцедвухчасовую Пространственнуюкомпозицию № 3 молодого пре-подавателя Московской консер-ватории Владимира Горлинского.

Неофициальной «вечеринкой»форума стала программа NON-CLASSIC NIGHT в клубе «Танцпло-щадка», где диджей-сет провелглавный гость симпозиума «Про-кофьев. XXI век» – внук композито-ра Габриэл Прокофьев. Его сет былпредставлен как «энергичный миксиз хип-хопа, техно и нарезки клас-сических произведений Игоря Стра-винского и Сергея Прокофьева».Впрочем, поскольку «энергичныймикс» в этот день представляла ипрограмма самого Форума, такполучилось, что готовившийся квечеринке Прокофьев не смог при-йти в Мариинский театр на откры-тие Года Стравинского…

Владислав ТарнопольскийФото Валентина Барановского

В начале декабря в Санкт-Петербурге состоялся V Между-народный культурный форум,крупнейший в России ежегод-ный съезд деятелей искусстваи культуры. Перед участника-ми Форума стояла задача в тойили иной мере объятьнеобъятное: около 150 меро-приятий четырнадцати секций(от «музыки» и «кино» до«урбанистики» и «нематери-ального культурного насле-дия»), и все это – за три дня с1 по 3 декабря.

Впрочем, не менее сложнаязадача стояла и перед организа-торами Форума – принять болеевосьми тысяч человек участников(для публики была отдельнаярегистрация, где счет шел надесятки тысяч). Основным плац-дармом грандиозного мероприя-тия стал Главный штаб Эрмитажа(знаменитое здание Росси саркой-входом на Дворцовую пло-щадь с 2014 года функционируеткак филиал музея). Однако сцелью сделать Форум по-настоя-щему общегородским событиеммногие секции проходили на«тематических площадках», такихкак Санкт-Петербургский универ-ситет, Александринский театр,Этнографический музей и др.

Как часто бывает на такогорода «форумах-гигантах», «боль-шие» мероприятия имели вомногом официально-протоколь-ный характер (выступая скорееповодом для неформальныхбесед участников в кулуарах), апрофессиональный интереспредставляли тематические сек-ции. Масштабный трехдневныйсимпозиум «Прокофьев. ХХI век» к125-летию с года рождения ком-позитора, Международный кон-гресс «Новые технологии в искус-стве / Музыка», конференции«Российское образование и миро-вая музыкальная культура»,«Оперный спектакль как фено-мен современной культуры» (к100-летию с года рожденияЭ. Ф. Направника), «Прокофьев набалетной сцене», Международ-ный семинар в области менедж-мента концертной сферы Россиии мира, Российско-китайскийдиалог исполнительскихискусств, пленарное заседание«Музыкальная Россия», панельнаядискуссия «Транслирование ново-го культурного имиджа России спомощью современного музы-кального искусства», круглыйстол «Взаимодействие различныхкультурных институтов каквозможность для создания еди-ного культурного простран-ства», открытая дискуссия«Музыка и кино: вместе иливрозь?» – вот неполный списоксобытий «музыкального потока»,

на каждом из которых можнобыло встретить представителейМосковской консерватории – какпреподавателей, так и недавнихстудентов.

Н а с ы щ е н н о ерасписание Санкт-П е т е р б у р г с к о г офорума – вескийаргумент для уча-стия даже самыхименитых. Однакообратная сторонамедали заключа-лась в том, чтоодни и те жедокладчики подчасдолжны были нахо-диться в несколь-ких местах одно-временно, в томчисле и гости изМосквы. Так, Алек-сандр СергеевичСоколов через часпосле доклада в Петербургскойконсерватории об исполнитель-ских, композиторских и теорети-

ческих конкурсах, организуемыхнашей Аlma mater, должен былприсутствовать на заседании вКапелле, а Константину Влади-мировичу Зенкинупришлось начатьсвой день на про-кофьевской секциив Эрмитаже с изви-нений, что он несможет услышатьнекоторые докла-ды из-за собствен-ного выступления вМариинском теат-ре о теоретическихосновах и смысло-вых границахи н т е р п р е т а ц и иоперных произве-дений.

Помимо дис-куссий, важнойчастью мероприя-тий стало подписа-ние разного рода соглашений –например, о сотрудничествемежду Союзом концертных орга-низаций России и Союзом музе-

Т в о р ч е с к и хТ в о р ч е с к и х у с п е х о ву с п е х о в вв Н о в о мН о в о м г о д уг о д у !!

К У Л Ь Т У Р Н Ы Й Ф О Р У МК У Л Ь Т У Р Н Ы Й Ф О Р У М

После премьеры Стравинского

Пленарное заседание

Даниэль Поллак и Александр Соколов

2 № 9 (1338) 2016

24 октября музыкальный небо-свод столицы украсил концерт,посвященный сразу двум юби-леям – 65-летию со дня рождения и45-летию творческой деятельностизаслуженного артиста России, заве-дующего кафедрой медных духо-вых инструментов Московскойконсерватории профессора Влади-мира Степановича Шиша.

Талант В. С. Шиша многогранен.Помимо активной исполнительскойдеятельности, он – высокопрофес-сиональный, опытный педагог,достойный последователь корифе-ев валторнового жанра и продолжа-тель традиций отечественнойшколы игры на валторне. В своейпедагогической практике профес-сор руководствуется не толькодостижениями прошлого, но и обо-гащает их современными принципа-ми обучения. Плоды многолетнейкропотливой педагогической рабо-ты Владимира Степановича всеуслышали на юбилейном концерте вРахманиновском зале.

В этот вечер зал с трудом вме-стил всех желающих: событие вызва-ло большой интерес у профессиона-лов и любителей музыки. На сцене всопровождении дипломанта между-народных конкурсов Елены Кузнецо-вой (фортепиано) солировали вос-питанники Владимира Степанови-ча – выпускники и студенты, пости-гающие в классе профессора вал-торновое искусство. Участники под-готовили яркую и интересную про-грамму, представив валторну нетолько в качестве сольного инстру-мента, но и в различных ансамбле-вых составах – через призму самыхзначимых эпох мирового музыкаль-ного искусства.

Концертная программа, словнокалейдоскоп, играла разнообразны-ми звуковыми и стилистическимиоттенками. За один вечер гостямпредставилась возможность услы-шать валторну solo в сопровожде-нии рояля, камерного оркестра,брасс-ансамбля, в составе духовогои брасс-квинтетов. Отдельно стоитупомянуть Большой ансамбль вал-торнистов в составе 16 человек,ударных и фортепиано, которымдирижировал сам юбиляр.

На концерте присутствующиепознакомились и с другими сторо-нами творческой личностиВ. С. Шиша: в переложении для двухвалторн, которое сделал сам про-фессор, прозвучала первая частьКонцерта А. Вивальди для двух скри-пок с камерным оркестром. А потря-сающей кульминацией вечера – какответ Мастера на поздравления вего адрес – стал Хор валторн (65музыкантов!), исполнивший под егоуправлением произведениеК. Т. Марша «Для лучших друзей».

Владимир Пинялов,студент V курса ОФ

ника – все способствовало вырази-тельной и рельефной трактовкеодного из самых глубоких прокофь-евских сочинений.

Во втором отделении выступалиартисты еще более не похожие другна друга. Изысканный и утонченныйПавел Нерсесьян предложил внима-нию леворучный концерт Равеля.Для него исполнение было не простоактом общения с публикой, но ифилософским осмыслением, осозна-нием этой музыки здесь и сейчас.Властная воля пианиста сдерживаласильнейший поток звуковых импуль-сов, за счет чего концерт прозвучална едином дыхании, благородно иодухотворенно.

Совсем иным предстал АндрейПисарев в I части Второго концертаРахманинова. В его исполнении вовсем чувствовались такт и деликат-ность, в манере игры проступалисдержанность и строгость.

Завершал праздничный вечер каквсегда эффектно Денис Мацуев Вто-рым фортепианным концертом Про-кофьева (I, II части). Бунтарское сочи-нение молодого Прокофьева былоисполнено блестяще и стало даньюкак замечательному Учителю, так ивеликому композитору, Год музыкикоторого отмечал весь мир.

Праздничный вечер вышел неза-бываемым. Этот музыкальный пода-рок Сергею Леонидовичу Доренскомуостанется надолго в памяти всех, комупосчастливилось присутствовать взале на музыкальном торжестве.

Елена ПерерваФото Дениса Рылова

Открывавшему музыкальнуючасть Александру Штаркману. Пер-вым концертом Листа удалось пол-ностью переключить внимание пуб-лики с официальной части торжествана постижение прекрасной музыки.

Эстафету продолжила самаямолодая, но не менее опытная пред-ставительница славной плеяды вос-питанников профессора – ЕкатеринаМечетина. Это был мастерски сыг-ранный Первый концерт Чайковско-го (II, III части). Мечетина становитсявсе более убедительной в своих трак-товках и находит абсолютно новыекраски даже в, казалось бы, таких«хрестоматийных» сочинениях.

Сильное впечатление произвелоисполнение Вадимом Руденко кон-

3 декабря в Большом зале кон-серватории состоялось знамена-тельное событие – праздничныйгала-концерт, посвященный юби-лею Народного артиста России, про-фессора Сергея Леонидовича Дорен-ского. Происходивший непосред-ственно в день рождения юбилярамузыкальный вечер с участиемизвестнейших отечественных пиа-нистов – учеников Maestro, – он сталподлинным подарком и самомуюбиляру, и благодарной публике.

Этот концерт слушатели ждали сособым трепетом, ведь на сценесобрались самые именитые воспи-танники профессора, лауреаты меж-дународных конкурсов, победителипрестижных премий и наград. В ихисполнении звучали любимые фор-тепианные концерты русских изападноевропейских композиторов.Аккомпанировал Концертный сим-фонический оркестр Московскойконсерватории под управлениемхудожественного руководителя идирижера Анатолия Левина.

Выступление ярких музыкантовстало подлинным триумфоммастерства, высочайшей культурызвучания инструмента, мощи энерге-тического накала и глубокого про-чтения авторского текста. Общийтонус концерта и эмоциональнаявовлеченность публики в художе-ственно-исполнительский процессусиливались с выходом каждого сле-дующего участника вечера.

церта Грига (II, III части). Его игра сталаподлинным наслаждением для мело-манов: полетный, без малейшегофорсирования звук, «не жирный» вкантилене и не громоздкий в быст-рых пассажах, отсутствие какой-либо

вычурности и надуманности, ес-тественное и ненавязчивое течениемузыкальной мысли – эти качестваопределяют творческую индивиду-альность пианиста и являются, несо-мненно, его сильными сторонами.

Завершал первое отделениеНиколай Луганский Третьим концер-том Прокофьева (II, III части). Это былоисполнение на высочайшем уровне.Особое отношение к звуку, идеаль-ная завершенность и выверенностькаждой детали, безукоризненная тех-

П О Д А Р О К В Д Е Н Ь Р О Ж Д Е Н Ь Я

К 8 5 - Л Е Т И Ю П Р О Ф Е С С О Р А С . В . Д О Р Е Н С К О Г О

В номинации «труба» лауреатамистали: Жасулан Абдыкалыков (Казах-стан, 1-я премия), Максимилиан Мор-рель (Франция, 2-я премия), Констан-тин Григорьев и Алексей Шуст (Рос-сия, поделили 3-ю премию), СтепанБочевич (диплом). Следует отметить,что Ж. Абдыкалыков участвовал внашем конкурсе во второй раз: он несмирился со второй премией, полу-ченной в первый раз, и победил –упорство, достойное уважения. При-носим также поздравления профес-сору В. А. Новикову, чьи воспитанни-ки уже на втором нашем конкурсестановятся победителями.

Были и специальные призы вноминации «труба»: от компании«Yamaha» трубой награжден АндрейЕршов (Россия), а от корпорации«Conn-Selmer» трубой награжденДаниэл Мелконян (Армения). Заисполнение обязательной пьесы(после завершения третьего тура)приз получил Ж. Абдыкалыков.

В завершение приносим благо-дарность всем нашим спонсорам: анг-лийской компании ВР, японской

фирме «Yamaha», немец-кой «Gewa», московскимфирмам «Торговый дом»и «Ателье Гончарова»;армянскому бизнесменуСамвелу Аветисяну, про-финансировавшему гаст-роли и записи победите-ля конкурса Ж. Абдыка-лыкова; члену жюри изБельгии Эдди Ванустосу,финансирующему гастро-ли в Бельгии победителя-кларнетиста А. Вовченко;

члену жюри из Болгарии Пенчо Пенче-ву, финансирующему сольные выступ-ления Ж. Абдыкалыкова в Пловдиве. Иособая благодарность Московскойконсерватории, без поддержки кото-рой конкурс не мог бы состояться.

Профессор В. С. Попов,Художественный руководитель

конкурса

композиторского конкурса награди-ли денежными премиями (25000 руб-лей). Имена победителей объявили вдень публикации их сочинений – 1сентября.

После второго турабыли названы лучшиеисполнители этих сочи-нений и лучшие кон-цертмейстеры в каждойноминации. Неожидан-ным стало решениежюри после третьеготура включить в про-грамму заключительно-го гала-концерта клар-нетовую пьесу в испол-нении не лауреата конкурса, но авто-ра сочинения И. Красикова. Такоерешение оправдалось убедительнойавторской трактовкой. Лучшими кон-цертмейстерами после второго турабыли объявлены Татьяна Тарасевич(у кларнетистов) и Светлана Орудже-ва (у трубачей), что также сопровож-далось премией (50000 рублей).

Третий тур проходил в Большомзале в сопровождении Камерногооркестра под управлением ФеликсаКоробова – корректный аккомпане-мент способствовал убедительномувыступлению финалистов. По мне-нию жюри, уровень финалистов под-твердил их успех на первом и второмтурах. Иностранные члены жюритакже отметили общий высокий уро-вень конкурса, что для некоторых изних оказалось неожиданностью.Было приятно, что в кларнетовомжюри принимала участие выпускни-ца Московской консерватории АннеПиирайнен из Финляндии.

В свободный от соревнованиядень участникам, не прошедшим наследующий тур, представилась воз-можность посетить мастер-класс чле-нов жюри. При подведении итоговтретьего тура кларнетовое жюри, вотличие от жюри трубачей, отказа-лось обсуждать финалистов и огра-ничилось необходимым и самым

7 ноября 2016 года закончилсяВосьмой конкурс Московской кон-серватории для духовых и удар-ных инструментов. В этом году онпроходил по специальностям«кларнет» и «труба» при участии38-ми конкурсантов: 17 трубачей и21 кларнетист. Члены жюри, состо-явшего из представителей России,Бельгии, Болгарии, Финляндии,США и Испании, на концертеоткрытия блестяще выступили сосвоими номерами, тем самымпоказав высочайший уровеньсвоей компетентности. Председа-телями обеих секций стали членыСоюза композиторов России ЕфимПодгайц и Мераб Гагнидзе.

Конкурс проходил по уже устано-вившимся правилам, и менять что-либо в его организации не пришлось.Подготовительная работа, проведен-ная Оргкомитетом и Дирекцией про-светительских и творческих про-грамм во главе с К. О. Бондурянской,позволила создать спокойную, дело-вую атмосферу на всем протяжениисостязаний. Согласно правилам, навторой тур прошли 50 процентовучастников. На третий могли пройтине более пяти человек по каждойспециальности, но, к сожалению, укларнетистов пятого кандидата ненашлось.

Чуть более, чем за два месяца доначала был проведен анонимныйконкурс на лучшее сочинение дляинструмента solo по каждой специ-альности, обязательное для исполне-ния на втором туре. Согласно регла-менту, длительность сочинения недолжна превышать пяти-семи минут.Анонимность композиторского кон-курса позволила, как и на первыхсеми соревнованиях, отобрать луч-шее сочинение, «невзирая на лица»:оба победителя – Александр Краси-лов (пьеса для трубы) и Игнат Краси-ков (пьеса для кларнета) – не имелиникакого отношения к консервато-рии. По положению, победителей

объективным способом оценки –выставлением рейтинга. Жюри тру-бачей, напротив, начало с обсужде-ния, но после выставления рейтинга

его члены признались, что обсужде-ние никак не повлияло на их мнение.

Лауреатами конкурса в номина-ции «кларнет» стали: Алексей Вовчен-ко (1-я премия), Иван Тихонов (2-япремия), Даниил Лукьянов (3-я пре-мия), Марк Радеечев (диплом). Все –из класса профессора Евгения Петро-ва, с чем мы его поздравляем! Раз-личными призами отмечены такжеДарья Вершинина, Игнат Красиков.

А. Вовченко удостоился приза за луч-шее исполнение специального сочи-нения, а также «приза симпатий орке-стра», который по установившейсятрадиции уже не первый год объ-являет Камерный оркестр. Обладате-лем кларнета от фирмы «Ателье Гон-чарова» стал самый юный участникконкурса Осип Чебурашкин.

К О Н К У Р С

СОСТЯЗАНИЕ ТРУБАЧЕЙ И КЛАРНЕТИСТОВ

Алексей Вовченко (I премия)

Жасулан Абдыкалыков (I премия)

К О Н Ц Е Р Т

БАРХАТНОЕЗВУЧАНИЕ

№ 9 (1338) 2016 3

П О Л Е М И К А

профессиональной точки зрения.Я до сих пор помню все произве-дения, которые Галина Всеволо-довна давала своим студентам: этоконцерт Моцарта соль мажор,сюита Синдинга, «Молдавская рап-содия» Вайнберга, редко испол-няемый теперь концерт Карлови-ча и многие другие шедеврымировой классики.

Надо сказать, что в то время унее было уже мало студентов, ктому же не самых лучших. Однакоона, обладая несомненным педа-гогическим даром, могла превра-тить обычный урок в настоящийпраздник, заставить серьезнозаниматься даже самых ленивыхучеников. А как живо и интерес-но она рассказывала о своихвстречах с известными людьмисвоего времени: Труменом, Чер-

чиллем и Сталиным на концертена Потсдамской конференции! Сприсущим ей блеском она тамвыступила не только как скри-пачка, но и как пианистка, за чтоутром следующего дня получилаот генералиссимуса букет цветовсо словами благодарности. Позд-нее она часто выступала на кон-цертах по случаю визитов в СССРруководителей иностранныхгосударств. Это была честь длялюбого музыканта того времени!

До сих пор я с удовольствиемвспоминаю свою совместнуюработу с Г. В. Бариновой, котораямного мне дала в профессио-нальном плане, заставила по-новому рассмотреть многиеаспекты концертмейстерскогоискусства. К сожалению, по независящим от меня обстоятель-ствам, наше общение продолжа-лось всего три года – по настоя-нию родственников она завер-шила свою преподавательскуюдеятельность. А я, получив стольнеобходимый для музыкантатворческий заряд и навыки, досих пор с удовольствием рабо-таю со скрипачами, мой реперту-ар разнообразен и обширен.Поэтому я благодарна судьбе зато, что она свела меня с замеча-тельным педагогом и выдающим-ся музыкантом – Галиной Всево-лодовной Бариновой.

Татьяна Афанасьевская,преподаватель МГК

Интервью, беседа – одно изобязательных заданий на курсекритики-журналистики. Умениеработать с «прямой речью»,выстраивать текст в легком разго-ворном стиле для молодых музы-коведов, взращенных на научныхкурсовых работах, – не простаязадача. А из разных жанров, реа-лизуемых в форме интервью –событийно-информационного,портретного, проблемного –последний особенно трудно дает-ся. Здесь нужно говорить о «слож-ном» легко и просто, часто публи-цистично броско.

Избирая тему для «проблем-ной» беседы, автор самостоятель-но ищет «собеседника». В этот раздве студентки одной группы,понимающие остроту вопроса,решили сделать свои, возможноспорные, размышления достояни-ем общественности. Это воспри-няли и Вы в качестве читателя,говоря о содержании беседы како «все еще актуальном споремежду приверженцами историче-ского и академического исполни-тельства».

Другой вопрос – уровень, глу-бина их познаний для подобнойбеседы. Хочется верить, что музы-коведы, приходящие в критико-журналистскую учебу с неполнымвысшим образованием (конец 3курса) – уже профессионалы, осо-бенно если они еще и прицельноинтересуются тем, о чем пишут (вданном случае – аутентичнымисполнительством). Хотя на курсемузыкальной критики-журнали-стики, которым руковожу, неред-ко ощущаю недостаточное владе-ние исполнительской проблема-тикой. Возможно, в учебный про-цесс следовало бы добавитькакую-то дисциплину, направлен-ную на исполнительские аспектымузыки? Здесь есть, о чем заду-маться и чем озаботиться.

И последнее – лексика, в дан-ном случае слова – в преамбуле(замечу – не редакционной, атоже авторской, готовящей чита-теля к теме беседы, возможноострой). Разумеется, в контекстенаучной работы они были бы неприемлемы. Но журналистика,напротив, активно втягивает всвой оборот современную разго-ворную речь, колоритные быто-вые «словечки», сленговый«новояз», непрерывно пополняе-мый, особенно в молодежной,студенческой среде. Употребляя,но ставя в кавычки такие слова,автор как бы дистанцируется отих прямого значения, хотя, приэтом, общается с читателем наблизком ему «образном языке».

Затронутая проблема суще-ствует. И главная цель выступле-ния – показать это. Не более.Дальнейшее – организация кон-ференций, круглых столов и т. п. –дело компетентных в этой сфереструктур (наш ФИСИИ, к примеру,СНТО…). Выражая свое сожале-ние о возникшем недопонимании,я хочу выделить главное: мыработаем для читателя и дорожимего заинтересованностью. Спаси-бо за Вашу активную позицию!

С уважением, проф. Т.А. Курышева

«...чей звук широк как Енисей!»О. Мандельштам

20 сентября 2016 годаисполнилось 10 лет со днясмерти выдающейся артисткии педагога, профессора Мос-ковской консерватории Гали-ны Всеволодовны Бариновой.

Мне посчастливилось рабо-тать в классе Г. В. Бариновой ужена закате ее педагогической дея-тельности, когда ей исполнилось90 лет (2001)! Нас свел случай, окотором я никогда не жалела. Вто время Галина Всеволодовнауже занималась только дома ижила в небольшой уютной квар-тире в старом доме на Садовомкольце. Она была человеком-легендой: училась у Жака Тибо,общалась с такими корифеямиискусства, как Я. Сибелиус, Я. Хей-

фец, И. Сигетти, Д. Ойстрах,С. Рихтер и другие. Я знала, что всвое время Г. В. Баринова блиста-ла на сцене не только как скри-пачка, но и как пианистка, владе-ла несколькими иностраннымиязыками, но при этом слылачеловеком с непростым характе-ром.

Должна признаться, я сильноволновалась, когда в первый разпоявилась у нее. В то время яработала только с певцами, искрипичный репертуар мне былнезнаком, что вызывало неуве-ренность в собственных силахперед лицом такой знаменито-сти. Но как только я переступилапорог комнаты для занятий иувидела Галину Всеволодовну, –все мои волнения и сомнениярассеялись.

Меня встретила моложавая,подтянутая, элегантная и оченьдоброжелательная дама с умными живым взглядом. Она познако-мила меня со своей студенткой исразу же начала урок. Как сейчаспомню, мы играли I часть концертаИ. С. Баха ля минор. Она села зарояль и прекрасно саккомпаниро-вала своей студентке, показав мне,в каком темпе и стиле ей хотелосьбы услышать это произведение. Ясразу поняла задачу, и мы быстронашли с ней общий язык. Дляменя, молодого концертмейстера,было весьма интересно открыватьдля себя скрипичную музыку с

Ч Е Л О В Е К - Л Е Г Е Н Д А

двух манер исполнения Баха как«мощи, глубины» (академисты) и«поверхностной танцевальности»(аутентисты)? А в ответе на вопросо необходимости преподаванияимпровизации одна из собесед-ниц отвечает, что даже в обще-образовательных школах требуютсочинить песенку, придуматьмелодию к стишку, и т. п. Нашимжурналисткам и в голову не при-ходит, что школа стилевой импро-визации – это многолетнее серь-езнейшее обучение, включающееогромные пласты знаний и прак-тического опыта. Важная тема,поданная столь облегченно,выдает полную неграмотностьобеих собеседниц, причем негра-мотность на уровне подхода крассмотрению задач преподава-ния и особенностей исполнениястаринной музыки. Представьте,что на вопрос о понимании мно-голикости стиля Бетховена и егоизучения вы получаете такойответ: да, мы в школе прослушали«Аппассионату» и «К Элизе» и всепоняли.

Я уже не говорю о неприлич-ном тоне редакционной преамбу-лы об исполнителях-истористах:«клоунада» с непривычными тем-брами и «мяуканьем» и т. д. Подоб-ные эпитеты в профессиональнойпрессе этически просто недопу-стимы.

Публикации подобного уров-ня снижают доверие к музыкаль-ной критике в целом, посколькулишают ее научных корней, вносяв головы читающих сумбур и ощу-щение какого-то издевательстванад актуальными исполнитель-скими проблемами. Давайте всеже научимся серьезно и, главное,компетентно рассуждать о серь-езных вещах и уважать творче-ский и интеллектуальный труддруг друга, к какому бы направле-нию он ни относился.

Проф. А. Б. Любимов

+ + +Дорогой Алексей Борисович!Спасибо за Ваше эмоциональ-

ное письмо, за Ваше глубокозаинтересованное, профессио-нальное рассмотрение журна-листского материала двух студен-ток. Для журналистики одна изважнейших задач – контакт, уме-ние «зацепить» читателя затрону-той темой. А задачи, стоящиеперед нашими начинающимиавторами еще сложнее: адресатстуденческой «Трибуны», одно-временно, и любители музыкидостаточно широкого диапазонамузыкальных пониманий, и про-фессионалы высочайшего уровня.

Рубрика «Проблемный взгляд» встуденческой газете «Трибунамолодого журналиста» изначальнопредполагает авторскую позицию,направленную к дискуссии, стрем-ление заострить внимание читате-ля на факте существования «горя-чей точки». В свое время именнопод этой рубрикой были опублико-ваны и «обличающий разнос»одним студентом авангардныхмузыкальных явлений, и полеми-ческое столкновение противопо-ложных мнений на эту тему (см. насайте: «Трибуна…» 2010, № 9).

Уважаемая Татьяна Алексан-дровна!

В ноябрьском номере нашейгазеты «Российский музыкант», вразделе «Трибуна молодого жур-налиста» помещен материал «Вискусстве все – для красоты» –диалог двух студенток 4-го курсаИТФ Алеси Бабенко и Анны Уткин.Его тема – все еще актуальныйспор между приверженцами исто-рического («аутентичного») и ака-демического («традиционного»)исполнительства. К сожалению,подобные споры не всегда оказы-ваются корректными и подчаспревращаются в неправомерныеи непрофессиональные дебаты:спорщики обеих сторон не учиты-вают всего спектра фактов,поставляемых как исследования-ми и исполнительской практикой«старой» музыки, так и разнооб-разной практикой музыкально-концертной жизни наших дней.

Между тем для обычной публи-ки, особенно в последнее десяти-летие, это противопоставлениевовсе не столь актуально; и слуша-тели – даже в одних и тех же кру-гах – с удовольствием восприни-мают и то, и другое направление.

Для консерватории же, равнокак и других учебных заведений, атакже для камерных и симфониче-ских оркестров, проблема частоперерастает в нешуточную борь-бу по принципу «кто кого», когдаречь идет о воспитании молодыхкадров и умении привить новые,незнакомые навыки игры. Но небудем забывать, что изучение аль-тернативных техник не посягаетна основы нашей традиционной –и действительно очень сильной –школы.

Острота полемики междуаутентистами и академистами вЗападной Европе практическисошла на нет – но там историче-ское исполнительство возниклона 10–15 лет раньше, чем в России(многие европейские оркестрымогут играть как «в старой», так и«в новой» манере). У нас же такаяполемика частенько разгораетсяс новой силой.

Поднятую проблему нужно иважно обсудить действительноподробно, возможно, устроивкруглый стол с приглашениемспециалистов – защитников иоппонентов с обеих сторон: я пер-вый готов принять участие в серь-езном и непредвзятом обсужде-нии. Но «непринужденные» рас-суждения юных журналистоквызывают, по меньшей мере,удивление: до какой степениискажена выбранная тема и ееглавные вопросы. Не приведяникаких имен выдающихся испол-нителей – интерпретаторов музы-ки прошлого (да и известны ли этиимена собеседницам?), не пред-ставив ни одного аргументиро-ванного описания особенностейкак исторической, так и совре-менной практики, они позволяютсебе рассуждать о музыке языкомнепрофессиональным, вызываю-ще примитивным, выказывая темсамым полную некомпетентностьво всех, даже относительнонесложных вопросах. Чего стоит,например, противопоставление

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ГЛАВНОМУ РЕДАКТОРУ ГАЗЕТЫ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Уважаемые читатели! Редакция газеты «Российскиймузыкант» с извинением извещает, что в предыдущемпечатном выпуске (2016, ноябрь) произошла досадная

опечатка: на титульном листе стоит номер №6 (1337),а должно быть №8 (1337).

В О С П О М И Н А Н И Я

№ 9 (1338) 20164

Главный редактор:профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор и

оригинал-макет: М. В. Переверзева

Редактор: Н. А. ТравинаСдано в печать: 16.12.2016

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13e-mail: gazeta@mosconsv.ruИнтернет: rm.mosconsv.ru

Свидетельство о регистрации СМИ:П И № Ф С 7 7 - 3 7 9 1 2

П Р И П Е Р Е П Е Ч А Т К Е С С Ы Л К А Н А Г А З Е Т У О Б Я З А Т Е Л Ь Н А

29 октября в Большом Залесостоялись две премьеры: вконцертном исполнении про-звучали одноактные оперынаших современников, профес-соров консерватории. В первомотделении была представленаопера В. Г. Агафонникова «Юби-лей» по одноименной шуткеЧехова, а во втором – «КорольШахмат» А. В. Чайковского поновелле Стефана Цвейга.Исполнение осуществилакафедра оперной подготовки,участвовали студенты вокаль-ного факультета, солисты иоркестр оперного театра кон-серватории и Концертный хорМГИМ им. Шнитке (художе-ственный руководитель Алек-сандр Соловьев). За дирижер-ским пультом стоял лауреатмеждународных конкурсовВячеслав Валеев.

Каждая опера погрузила слу-шателей в свою эпоху. В «Юбилее»В. Г. Агафонников в качестве либ-ретто взял оригинальный чехов-ский текст. Творческой находкойкомпозитора стало цитированиепроизведений П. И. Чайковского,которые в определенных местахвплетаются в музыкальную тканьоперы. Чеховская драматургияособенная: действие может раз-ворачиваться в одной комнате,основные события – происходитьне во внешнем рисунке, а в психо-логии поведения героев.

В «Юбилее» четыре главныхдействующих лица долго пребы-вают каждый в своем состоянии,скрыто конфликтуя друг с другом,и лишь ближе к концу происходитвзрыв, и все приходит в движе-ние. Концовка оперы выдержанав неповторимом чеховском коло-рите: здесь нет громких финаль-ных аккордов на раскатистомфорте, зато есть таинственнаяпоследняя нота там-тама, медлен-но-медленно ползущая по залу изатихающая, словно последнийзвук, доносящийся до слушателейиз прелестного быта XIX века…

Мы обсудили с автором неко-торые детали новой оперы:

– Владислав Германович,опера «Юбилей» создавалась кюбилею Консерватории?

– Да. А писалась она заранее, вгод юбилея П. И. Чайковского – в2015 году исполнилось 175 лет содня его рождения.

– Этим объясняется и цити-рование произведений Чайков-ского?

– Да, во-первых, Петр Ильичбыл одним из лучших педагоговМосковской Консерватории, онвзял на себя всю ответственностьпо теоретической подготовке накомпозиторском факультете. Во-вторых, Чехов обожал музыкуЧайковского. Какое-то время онижили по соседству, и Чехов писал,что готов стоять целыми суткамии слушать, как занимается Чайков-ский. Я постарался задействоватьв опере ту музыку, которую могуслышать Чехов (4-я Симфония,«Ромео и Джульетта», «ПиковаяДама»). К тому же у Чехова естьдаже прямая цитата: «Онегин, яскрывать не стану». Но любоеявление, взятое единожды, про-изводит впечатление случайного,поэтому я процитировал там ещедругие сочинения.

– Что Вас вдохновляло, каккомпозитора, в работе надэтим сочинением?

– В первую очередь, неповто-римый чеховский стиль. Я взялпьесу в оригинале, сократил толь-ко несколько предложений. Текстнеобычайно поэтичный – с видуон вроде обыденный, но там естьсвоя изюминка и возвышенность,которая делает его практически«поэтическим словом». И, конеч-но, очень яркая образность, каж-дый герой – особенный. Оттудапошли слова и даже фразы, став-шие идиомами, например, «кофейпила без всякого удовольствия»,«супружница» и т. д. – все это я ста-рался воплотить в музыке. Во-вто-рых, конечно, вдохновляли наширусские традиции, особенноГлинка, с музыкой которого ямного работал. В России сложи-лась какая-то своя драматургияразвития оперного жанра.

Опера А. В. Чайковского«Король шахмат» перенесла слу-шателя в 60-е годы XX века. С пер-вых секунд оркестрового вступле-ния в зал влетела атмосфера шум-ного корабля, отплывающего изНью-Йорка в Буэнос-Айрес, сдуховым оркестром и веселойсуетой путешествий. Как и в опереАгафонникова, здесь тоже четыреглавных вокальных партии:состоятельный нефтепромышлен-ник из Канады Мак Коннор, знаме-нитый шахматист Чентович, Док-тор и его спутница Эрика. Но естьв этой опере и еще одна, исключи-тельная, роль – Рассказчика, кото-рую неожиданно для публикивеликолепно исполнил дирижерВячеслав Валеев. Рассказчик непоет, а декламирует. С одной сто-роны, он комментирует происхо-дящее, с другой – тесно вплетает-ся в сюжет оперы, становясь ещеодним действующим лицом. С егопервой реплики буквально начи-нает разворачиваться основноедействие, и ему же принадлежатпоследние слова, подводящиеитог всей оперы.

Великолепное либретто ЛьваЯковлева соединяет в себе инеобходимую для одноактнойоперы краткость и сжатость, и, вто же время, насыщенность дета-лями и колоритными образами.Проза часто внезапно сменяетсярифмованным текстом, причемпевцы или поют свои партии, илидекламируют отдельные реплики.Шахматная игра пронизываетвесь сюжет, и музыкально отобра-жена каждый раз по-разному:первая партия сопровождаетсяволнующим ostinato в оркестре,

ственно из теплого общения авто-ра с замечательными исполните-лями, которые включали затемего произведения в свои концерт-ные программы.

С 1991 года Валерий Григорь-евич начал преподавательскуюдеятельность в Московской кон-серватории по приглашениюК. С. Хачатуряна, а с 2010 года воз-главил кафедру инструментовки.За годы работы В. Г. Кикта воспи-тал целую плеяду молодых талант-ливых музыкантов. Мне на своемсобственном опыте посчастливи-лось ощутить высочайший уро-вень профессионализма Учителя,которым он с радостью делится сучениками. Мастерски владеяприемами инструментовки, оннавсегда закладывает своим сту-дентам прочный базис. Но особохочется отметить чуткость инеобыкновенную тактичность вотношении Валерия Григорьеви-ча к своим подопечным. Он всегдаприветлив, легок в общении и ста-рается всячески помочь молодымколлегам, что не так часто встре-чается в среде искусства.

Помимо композиторской ипедагогической деятельностикомпозитору удается вести насы-щенную общественную жизнь. Онвозглавляет комиссию музыкаль-ного театра Союза композиторовМосквы, является председателемправления Русского арфовогообщества и президентом Фондаимени И. С. Козловского, гдепостоянно открывает новыеимена замечательных исполните-лей. Его непрерывно приглашаютвозглавить жюри различных кон-курсов, зная его честность иискреннее желание помочь моло-дым музыкантам, поддержать их.

22 октября Валерий Григорь-евич отметил свой 75-летний юби-лей. Хотя, глядя на этого энергич-ного, жизнерадостного человека,скоростью мысли легко дающегофору любому юноше, в это трудноповерить! В честь юбиляра былозапланировано много мероприя-тий: в июне в Астраханском театреоперы и балета с большим успе-хом стартовала мировая премь-ера балета «Андрей Рублев»(хореограф-постановщик Кон-стантин Уральский), в сентябреюбиляра чествовали в Японии,предстоит ряд концертов в Мари-инском театре, проходят концер-ты в родной Московской консер-ватории.

Слушая музыку В. Г. Кикты,всегда ощущаешь безотчетноесостояние радости и света. Благо-даря творчеству таких людей, какВалерий Григорьевич, несущемупозитивную, добрую энергетику,современному человеку стано-вится легче преодолеть многиежизненные трудности и найтиутешение души, которое можетдать только искусство высокоду-ховной направленности! С юбиле-ем, дорогой Учитель!

О. В. Евстратова,преподаватель МГК

заставляя зрительный зал пере-живать за ее исход, тогда какнепринужденную игру из третьейкартины музыкально изображаетджаз. А в финале в хоре «разыгры-вается» партия Анатолия Карповаи Лайоша Портиша 1975 года. Этотнеобычный композиторский ходорганично вписывается в оперу иделает блестящим ее мощноезавершение.

После премьеры композиторответил на несколько вопросов:

– Александр Владимирович,известно, что Вы – прекрасныйигрок в шахматы, это повлия-ло на написание оперы?

– Конечно. Если бы я не любилиграть в шахматы, мне бы и в голо-ву не пришло писать эту оперу. Именя всегда интересовали какие-то шахматные сюжеты, хотя, ксожалению, их очень мало. В юно-сти я прочел «Шахматную новел-лу» Цвейга, и много лет держалпод прицелом это замечательноепроизведение. Мне казалось, чтоэто сочинение театрально, чтоможно сделать хорошее кино. И,конечно, когда поступило предло-жение от ректора А. С. Соколова,написать оперу, то я решил, нако-нец, осуществить именно этотсюжет.

– Либретто писалось специ-ально для Вас?

– Да, по моей просьбе. Со сто-роны Льва Яковлева, известногописателя, это тоже был свое-образный подарок к юбилею Кон-серватории. И сделал он его, по-моему, очень элегантно и изящно.

– Сколько времени занялонаписание оперы?

– Около двух-трех месяцев…Я закончил партитуру летом про-шлого года.

– Что Вас вдохновляло вмомент создания?

– Всегда вдохновляет, если тызнаешь, что твое сочинение будетисполнено. В данной ситуации этобыло почетное задание – писатьдля юбилея, современником кото-рого мне повезло быть. Вдохнов-ляет, если какой-то театр хочетпоставить твое произведение. Аесли этот театр еще и хороший, тоэто – самый лучший вдохнови-тель!

– В финале Вашей оперыразыгрывается партия1975 года, в которой Карповвыиграл у Портиша. Почемуименно она попала в оперу?

– Чисто случайно. В принципе,я знаком с Карповым. И когда яначинал писать оперу, то, как раз,у меня был концерт в Женеве, накотором он присутствовал. Ипотом, после концерта, мы ужина-ли, и я ему рассказал, что пишу этувещь. Он естественно знал новел-лу Цвейга, и мне пришла идея как-то его привлечь. Я спросил: «У Васесть какая-то короткая интерес-ная партия?» Он назвал партию в20 ходов с Портишем. Я решилсделать такую коду, потому что уЦвейга герои играют в шахматы,но нет конкретных ситуаций –ведь это литература. А в моейопере можно показать реальнуюшахматную партию, блестящую иинтересную. И мне хотелось,чтобы это был наш шахматист. Воттак все и получилось!

Ольга Иванова, студентка

Найти индивидуальностьзвучания, отражающую внутрен-ние ощущения художника, собст-венную интонацию, способнуюзацепить ухо перегруженногопротиворечивым звуковым пото-ком современного слушателя –задача нелегкая. Стремлениеказаться оригинальным, изобре-тательным подчас приводит кполному отрыву от окружающейреальности. А желание быть «наустах у всех» неизбежно сводитсяк банальности и даже пошлости,не имеющих ничего общего систинным искусством. И тольконемногие способны найти своеособое место в мире творчества,где создаются артефакты совре-менной культуры, несущие в себенеповторимый отсвет индивиду-альности.

К таким творцам можно смелоотнести композитора ВалерияГригорьевича Кикту. Он пишеттак, как чувствует, в естественнойдля себя языковой манере, соче-тающей лучшие традиции русско-го искусства и новизну звучания.Его искренне беспокоят живойотклик и чувство сопереживания,которые способно вызвать твор-чество. Ведь именно это, в сущно-сти, всегда волновало истинныххудожников. Во все времена они втой или иной мере думали о взаи-модействии с окружающей реаль-ностью, о некой таинственнойсоразмерности творческогорезультата с жизненной действи-тельностью.

Музыка Кикты широко извест-на и постоянно исполняется нетолько в России, но и далеко за еепределами. В «творческом порт-феле» композитора двенадцатьбалетов, включенных в репертуа-ры театров Москвы, Новосибир-ска, Нижнего Новгорода, Иркут-ска, республики Коми, Националь-ной оперы Украины и балетныхтрупп Канады и США. Его перупринадлежат симфонические икантатно-ораториальные сочине-ния, инструментальные концертыдля разных солирующих инстру-ментов, произведения для орке-стра русских народных инстру-ментов и хора, вокальные икамерно-инструментальные сочи-нения, музыка для театра и кино.Он значительно обогатил орган-ный и арфовый концертныерепертуары. Замыслы многихсочинения возникали непосред-

К О М П О З И Т О Р Ы М О С К О В С К О Й К О Н С Е Р В А Т О Р И И

Д В Е О П Е Р Ы Н А О Д Н О Й С Ц Е Н Е ПИШЕТ, КАК ЧУВСТВУЕТ