ВІДДІЛ ОСВІТИ

ВЕРХНЬОДНІПРОВСЬКОЇ РАЙОННОЇ ДЕРЖАВНОЇ АДМІНІСТРАЦІЇ

РАЙОННИЙ МЕТОДИЧНИЙ КАБІНЕТ

КОМУНАЛЬНИЙ ЗАКЛАД

«ВЕРХНЬОДНІПРОВСЬКА СЕРЕДНЯ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ

ШКОЛА №5 І-ІІІ СТУПЕНІВ»

ВЕРХНЬОДНІПРОВСЬКОЇ РАЙОННОЇ РАДИ

ДНІПРОПЕТРОВСЬКОЇ ОБЛАСТІ»

ФОРМУВАННЯ МИСТЕЦЬКОЇ КОМПЕТЕНТНОСТІ

УЧНІВ ЯК ЗАПОРУКА УСПІШНОЇ СОЦІАЛІЗАЦІЇ

ГАРМОНІЙНО РОЗВИНЕНОЇ ОСОБИСТОСТІ,

ЗДАТНОЇ ДО САМОРОЗВИТКУ ТА

САМОРЕАЛІЗАЦІЇ

Сидорова Лариса Олександрівна,

учитель музичного мистецтва,

кваліфікаційна категорія

«спеціаліст вищої категорії»,

педагогічне звання «старший вчитель»

Верхньодніпровськ

2016

2

ЗМІСТ

ВСТУП .............................................................................................................................. 3

РОЗДІЛ І. Мистецькі компетентності в освітньому просторі .................................... 5

1.1. Аспекти вивчення питання про компетентності в освіті................................ 5

1.2. Соціалізація та шляхи її втілення в освіті ........................................................ 8

РОЗДІЛ ІІ. Музика – це сліди, за якими можна повернутися в різний час життя 10

2.1. Музично-дидактичні ігри в практичній діяльності ......................................... 10

2.2. Особистісно зорієнтоване навчання як засіб соціалізації ............................... 13

2.3. Проектні технології при виробленні мистецької компетентності ................. 17

2.4. Позакласна робота в школі, її роль у вихованні особистості школяра ........ 21

2.4.1. Музичний театр ............................................................................................. 23

2.4.2. Вокальна студія ............................................................................................. 26

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ ..................................................................... 32

ДОДАТКИ ...................................................................................................................... 34

3

ВСТУП

Педагогічна ідея – це повітря, у якому

розправляє крила педагогічна творчість

В. Сухомлинський

Процес становлення незалежної демократичної України з її прагненням стати

повноправним членом європейської спільноти передбачає всебічне утвердження в

суспільному та індивідуальному житті загальнолюдських цінностей та духовних,

моральних і культурних засад життя українського народу. Тому стрижнем сучас-

ної державної освітньої політики є людина як особистість. Мета сучасного освіт-

нього процесу – не тільки надати ґрунтовні знання з різних предметів, а й сфор-

мувати необхідні компетентності, формувати громадянина, патріота; інтелектуа-

льно розвинену, духовно і морально зрілу особистість, готову протистояти асоці-

альним впливам, вправлятися з особистими проблемами, творити себе і оточую-

чий світ. Сьогодні набирає сили тенденція гармонійного поєднання інтересів всіх

учасників виховного процесу:

- вихованця, котрий прагне до вільного саморозвитку і збереження своєї ін-

дивідуальності;

- суспільства, зусилля якого спрямовуються на моральний саморозвиток

особистості;

- держави, зацікавленої у тому, щоб діти зростали громадянами-патріотами,

здатними забезпечити країні гідне місце у цивілізованому світі.

Адже рушій суспільства - творча людина, кожна на своєму місці. Якщо ж її

можливості не реалізовуються, якість життя падає. Тож культуру нації творить

культура особистого духу.

Проблему, яку розглянуто в даній роботі, можна сформулювати так: форму-

вання мистецьких компетентностей школярів та соціалізація дітей в сім’ї та

школі.

Адже досягнення людиною життєвого успіху є однією з найважливіших про-

блем, які постали перед людством у XXI столітті. А успішність людини, як пока-

зує досвід, залежить від її компетентності.

4

В основі моєї роботи з формування мистецької компетентності учнів лежать

слова В. Сухомлинського «Діти повинні жити у світі краси, гри, казки, музики,

малюнка, фантазії, творчості». [12,с.532]

Актуальність досвіду зумовлена докорінними змінами в сучасній політиці,

економіці, соціальній структурі нашої країни, що призводить до виникнення но-

вих відносин у всіх сферах соціального життя. А це вимагає виховання особистос-

ті нової формації, здатної до активного і творчого самоствердження в суспільстві.

Тож актуальність мого досвіду полягає в тому, що на уроках і в позакласній

роботі я намагаюся створити такі умови, щоб у дитини формувалися мистецькі

компетентності, які допоможуть їй у саморозвитку та самореалізації. Адже такій

особистості хочеться вчитися, пізнавати, творити, відчувати свої успіхи та свою

значущість. Іншими словами, я створюю такі умови, у яких кожна дитина впевне-

но крокує сходинками творчого зростання. А також орієнтую учнів на пошук ори-

гінальних і водночас конструктивних ідей, які потребують активізації творчого

мислення. Кожен має отримати шанс звикати до ролі творця. Адже суспільство

потребує гармонійно розвиненої особистості.

5

РОЗДІЛ І. Мистецькі компетентності в освітньому просторі

1.1. Аспекти вивчення питання про компетентності в освіті

Ми живемо у динамічному світі, що дуже швидко змінюється. Ці зміни сто-

суються усіх сфер нашого буття: техніки, що нас оточує, політики, яка проводить-

ся в державі, цінностей, на які орієнтуються люди. Сьогодні дитині потрібні не

тільки знання, але і достатній рівень життєвої компетентності, сформованість та-

ких особистісних якостей, які допоможуть знайти своє місце у житті, визначитися

з колом своїх інтересів та уподобань, стати активним членом суспільства і щасли-

вою, упевненою у власних силах людиною. Таким чином, зміни у суспільному

житті і свідомості вимагають від нас, педагогів, визначити нову мету навчання та

виховання – розвиток інноваційної особистості, здатної до життєтворчості та са-

мореалізації у нових соціальних умовах незалежної України.

Сучасний етап модернізації шкільної мистецької освіти пов’язаний із упро-

вадженням компетентнісного підходу до змісту та організації художньо-

естетичного процесу у загальноосвітніх навчальних закладах. З огляду на це акту-

алізується потреба у розвитку компетентністної художньо-естетичної освіти шко-

лярів, зорієнтованої на засвоєння особистістю конкретних навчальних результатів

– знань, умінь, навичок, формування ставлень, досвіду, рівень засвоєння яких до-

зволяє їй діяти адекватно у певних навчальних і життєвих ситуаціях. Ця проблема

знаходить своє відображення в офіційних документах – державних стандартах,

концепціях і навчальних програмах. Реалізація основної мети, визначеної Держа-

вним стандартом нового покоління освітньої галузі «Мистецтво», передбачає фо-

рмування в учнів системи ключових, міжпредметних, естетичних і предметних

мистецьких компетентностей як інтегральної основи світогляду, здатність до ху-

дожньо-творчої самореалізації та культурного самовираження [1]. Закономірно

посилюється інтерес педагогічної науки і практики до проблеми використання

компетентнісного підходу у художньо(музично)-естетичній освіті школярів.

Для розуміння особливостей реалізації компетентністного підходу в мисте-

цькій освіті важливими є праці українських учених: І. Беха, Н. Бібік, І. Єрмакова,

О. Овчарук, Л. Масол, О. Пометун, І. Родигіної, О. Савченко, Є. Торшилової та

6

ін.; російських науковців: І. Зимньої, А. Маркової, Г. Селевка, А. Хуторського та

ін. [2; 3; 4; 7; 9; 13; 14]

Компетентність – це здатність застосовувати набуті знання, вміння, навички,

способи діяльності, власний досвід у нестандартних ситуаціях з метою

розв’язання певних життєво важливих проблем. Компетентність є особистісним

утворенням, яке проявляється в процесі активних самостійних дій людини.

Переважна більшість дослідників пов’язує визначення сутності поняття

«компетентність» із кінцевими результатами навчання, що чітко фіксуються і ви-

мірюються. У цілому компетентність трактується як інтегрований результат інди-

відуальної навчальної діяльності учнів, що формується на основі оволодіння ними

змістовими, процесуальними і мотиваційними компонентами, його рівень виявля-

ється в процесі оцінювання. У науці та практиці відома трирівнева ієрархія ком-

петентностей, до яких належать ключові, міжпредметні та предметні компетент-

ності.

У спеціальній літературі наукового, методичного та практичного характеру

визначено специфіку компетентностей, які формуються у школярів засобами мис-

тецтва. Особливе значення мають дослідження Л. Масол, яка зазначає, що під час

спілкування особистості з художніми цінностями у перебігу загального духовного

зростання учнів їх мистецькі знання, практичний досвід, ціннісні художні оріє-

нтації мають за певних умов трансформуватися в художньо-естетичні компетен-

тності – органічні складові життєвих компетентностей, побудованих на комплек-

сі взаємопов’язаних процедур, на комбінації інтересів, мотивів, ставлень, знань,

умінь, які відображають інтегровані результати навчання у галузі мистецтва та

сформовані особистісні якості [7].

Проблема, над якою я працювала, передбачає формування предметних ком-

петентностей учнів на уроках музичного мистецтва, а також здатність до розумін-

ня і творчого самовираження під час сприймання і практичного опанування творів

музичного мистецтва.

Мета дослідження полягає у визначенні музичних компетентностей учнів,

розробці дидактичної моделі формування предметних компетентностей учнів на

7

уроках музичного мистецтва, що сприяє формуванню у них здатності до набуття

та використання компетентностей у нових навчальних та життєвих ситуаціях.

У Державному стандарті загальної середньої освіти освітньої галузі «Мисте-

цтво» музичну компетентність визначено як здатність до розуміння і творчого са-

мовираження у сфері музичного мистецтва, що формується у процесі музичної

діяльності (сприймання, виконання, створення).

В обґрунтуванні предметних компетентностей, які формуються на уроках

музичного мистецтва, важливу роль відіграє науково-практичний доробок Л. Ма-

сол, яка у сфері музичного мистецтва виокремлює інтерпретаційні та діяльно-

творчі компетентності учнів. Разом із цим варто підкреслити, що основою для ви-

значення комплексу музичних компетентностей є види музичної діяльності,

пов’язаної зі сприйманням, виконанням та створенням музики. Також у визначен-

ні змісту предметних музичних компетентностей ураховано державні вимоги до

рівня загальноосвітньої підготовки учнів (знає, оцінює та інтерпретує, розуміє,

уміє, застосовує, виявляє естетичне ставлення, виражає власні оцінні судження

тощо) [1; 6; 9; 10; 11]

Отже, визначений такий комплекс музичних компетентностей:

інтерпретаційні, вокально-хорові виконавські, інструментально-виконавські,

творчі.

1. Інтерпретаційні - здатність до аналізу та інтерпретації музичних творів,

усвідомлення розвитку музичного образу, застосування відповідної термінології;

2. Вокально-хорові виконавські - застосування вокально-хорових навичок

під час виразного виконання народних і професійних пісень;

3. Інструментально-виконавські - застосування елементарних навичок гри

на музичних інструментах: народних, сучасних (електронних), прочитання та ви-

конання партитури на дитячих музичних інструментах;

4. Творчі - імпровізація (вокальна, інструментальна), драматизація, інсцені-

зація, створення мелодій, ритмічних і музичних супроводів.

Урок музичного мистецтва є тим середовищем, у якому розгортається процес

взаємодії, спілкування між вчителем і учнем, вчителем і музикою, учнями і музи-

8

кою тощо. Діяльність педагога на уроках музичного мистецтва на всіх етапах є

спілкуванням і потрапляє під вплив спілкування, яке вчитель організовує в різних

видах та формах музичної діяльності учнів, спрямованої на формування компете-

нтностей учнів.

Компетентністний підхід посилює важливість творчої, проектної, інтеракти-

вної та практичної діяльності. Разом із цим він обумовлює діалогічність, самоор-

ганізацію, вибірковість щодо вибору змісту та форм діяльності, актуалізацію дос-

віду, удосконалення методів та освітніх технологій.

1.2. Соціалізація та шляхи її втілення в освіті

Інтерес до проблеми соціалізації особистості виник давно. Про це свідчать

праці учених ХХ століття Л. Виготського, Л. Буєвої, І. Кона, А. Макаренка, В.

Сухомлинського, Л. Рубінштейна, в яких вони вказували на взаємозалежність між

умовами соціального середовища та розвитком особистості та зазначали необхід-

ність активного опосередкування особистісного розвитку.

Формування особистості пов'язане з реалізацією таких функцій освіти, як

функція соціалізації, людиностворююча та культуротворча. Функція соціалізації

є провідною й визначальною для двох інших.

Соціалізація (від лат. socialis - суспільний) - це забезпечення засвоєння й від-

творення соціального досвіду, що дає можливість особистості функціонувати як

повноправному члену суспільства.

Соціалізація – це єдність трьох процесів: освіти, виховання та навчання.

Освіта – це спеціально спрямована та керована частина соціалізації індиві-

да; цілеспрямований процес і результат виховання та навчання в інтересах

особистості, створення умов для її максимально повної самореалізації.

Виховання – це спеціально організований, цілеспрямований процес форму-

вання морально-духовної життєво компетентної особистості, яка успішно

самореалізується в соціумі як громадянин, сім'янин, професіонал.

9

Навчання – це планомірна, організована, спільна і двостороння діяльність

учителів і учнів, спрямована на свідоме, міцне і глибоке опанування остан-

німи системи знань, навичок і вмінь.

Отже, поняття «соціалізація» є складовою частиною таких понять, як роз-

виток та формування, і поєднує у собі такі складові, як освіта, виховання та на-

вчання.

Освітнє середовище включає різні види засобів і зміст освіти, які здатні за-

безпечувати продуктивну діяльність учня, що передбачає створення кожним шко-

лярем особистісного змісту освіти, який не передається йому безпосередньо, а

«вирощується» у нього в ході навчальної діяльності.

Освітнє середовище та соціальне середовище нерозривно пов'язані у процесі

соціалізації особистості.

Соціалізація – двосторонній процес, який включає, з одного боку, засвоєння

індивідом соціального досвіду через входження в соціальне середовище, а з дру-

гого – активне відтворення ним соціальних відносин в активній життєдіяльності.

У процесі соціалізації адаптивна й перетворювальна діяльність спрямовуєть-

ся індивідом на середовище і на самого себе. Людина не просто засвоює соціаль-

ний досвід, а перетворює його у власні цінності та установки. [5]

10

РОЗДІЛ ІІ. Музика – це сліди, за якими можна повернутися в різний час

життя

Музика має велику силу! Це феномен, створений людиною для вираження

тих емоцій, які людина розуміє, і які дозволяють їй виразити себе в навколиш-

ньому світі. Георг Вільгельм Фрідріх Гегель писав: «Людина повинна народитися

двічі. Один раз природно, а потім - духовно». Музика виступає як діалог культур і

часів. Вона змушує нас плакати і сміятися, співпереживати і емоційно відгукува-

тися на все. Це мистецтво перетворює життя, робить його кращим.

Для реалізації мистецької компетентності школярів я розвиваю творчі здіб-

ності учнів через музично-творчу діяльність, яка представлена різноманітними

видами роботи.

2.1. Музично-дидактичні ігри в практичній діяльності

Діти повинні жити у світі краси,

гри, казки, музики, малюнка,

фантазії, творчості.

В. Сухомлинський

У своїй роботі я використовую музично-дидактичні ігри. Наслідком гри є

глибокі уявлення дітей про життя і діяльність дорослих, про їх обов'язки, думки і

взаємовідношення, а також товариські почуття, гуманне ставлення до людей, різ-

номанітні пізнавальні інтереси і розумові здібності, що формуються. У грі розви-

ваються спостережливість і пам'ять, увага, мислення, творча уява, воля. Найваж-

ливіший результат гри - глибоке емоційне задоволення самим її процесом, що

найбільшою мірою відповідає потребам і можливостям дієвого пізнання навко-

лишнього світу, а також активного спілкування між людьми. [1]

Інсценування народних пісень, творів композиторів-класиків та сучасних ав-

торів різних жанрів – ліричних, календарних, жартівливих, побутових – відіграє

важливу роль у вихованні культури школярів, формуванні естетичних та мораль-

них рис характеру, застосування яких доцільне на різних етапах уроків. Діти з за-

доволенням інсценізують пісні, виконують їх у ролях. З великим задоволенням

11

учнів включаються до музичних фізкультхвилинок. Використання ігрових момен-

тів на уроках музики несуть такі функції:

- розважальну – розважити, дати задоволення, пробудити інтерес, надихнути;

- комунікативну – засвоєння норм поведінки;

- самореалізації – можливість самовираження;

- терапевтичну – подолання труднощів, що виникають в інших видах життє-

діяльності;

- діагностичну – визначення відхилення від норм поведінки;

- корегувальну – внесення позитивних змін у структуру особистості;

- соціалізації – включення в систему суспільних стосунків.

Пропоную вашій увазі декілька своїх власних наробок музично-дидактичних

ігор.

Гру «Я уважно слухаю тишу» використовую для логічного, поступового вве-

дення у світ музичного мистецтва. Навчити дітей слухати музику – важке завдан-

ня, тому варто спочатку навчити їх слухати тишу. Для цього я натискаю на клаві-

шу фортепіано і звучить нота. Діти уважно її слухають і піднімають руку тільки

тоді, коли вона перестає звучати. Під час тиші у класі учні не просто мовчать, во-

ни залишаються жити з нотою, яка пролунала, вони захоплені «в полон», їх увага

напружена, вони бояться пропустити той момент, коли звук затихає.

Гру «Погріти вуха зайчику» використовую для розвитку правильного дихан-

ня під час співу. Під час цієї гри учні вчаться правильно брати повітря, рівномірно

і поступово його розподіляти, концентрують свою увагу не процесі вдиху і види-

ху.

Питання підвищення зацікавленості навчальним матеріалом завжди є актуа-

льним. Ніщо так не стимулює роботу мозку, як цікаве, незвичне, несподіване.

Мислення починається із здивування, тому часто на етапі мотивації використовую

прийом «Здивуй», що створює проблемні ситуації, викликає здивування, інтерес

до змісту уроку (Додатки 5, 7). Наприклад, на уроці музики в першому класі при

ознайомленні з поняттям “пульс” пояснення починаю з питання до дітей:

- Чи знаєте ви, що таке пульс ? Як його можна знайти?

12

Вислухавши припущення дітей, допомагаю відшукати пульс учням на

зап`ясті, а потім дивую їх тим, що музика теж має пульс, хоча послухати його

биття так, як ми робили на сьогоднішньому уроці, неможливо, але відчути під час

звучання музики можна.

Під час слухання музичних творів проводжу асоціативну гру «Розфарбуй

музику». Яка доповнює аналіз музичного змісту за допомогою співставлення її з

гамою кольорів. Завдання намалювати музику або скласти вірш до прослуханого

твору пропоную виконати вдома, що дає змогу учням пригадати відчуття, навіяні

під час прослуховування музики.

Із великим задоволенням сприймається учнями гра на образне моделювання

«Якби я був композитором». Ця гра є ефективною під час ознайомлення з новим

матеріалом зі слухання. Уявивши себе композитором, діти намагаються дати на-

зву музичному твору, а також назвати, яку б мелодію вони склали до нього. Особ-

ливо ефективною і корисною є ця вправа при ознайомленні з програмними твора-

ми, коли учні бачать тільки назву твору і мають можливість пофантазувати на те-

му: «Якби я був композитором, для створення образу я б використав такі засо-

би…». І навпаки, після прослуховування музичного твору «Якби я був художни-

ком, то я б створив образ….» (Додатки 6, 8).

Одним із провідних видів діяльності на уроці музичного мистецтва вважаю

вокально-хорову діяльність. Використовую пісенний матеріал: поспівки, народ-

ні й авторські пісні, вокалізи на теми з класичних творів, а також твори народно-

го, класичного, сучасного мистецтва для слухання. Для успішного вокального ви-

ховання учнів застосовую різноманітні прийоми, керуюсь принципом особистіс-

но орієнтованого навчання. Для цього періодично прослуховую учнів з метою пе-

ревірки стану співацьких голосів та динаміки їх розвитку. Розробляю індивідуа-

льні завдання дітям, які пасивно ставляться до співу, наприклад: прослухати ме-

лодію і намалювати її; пропоную гру «Вгадай мелодію», «В країні Навпаки» (До-

датки 5-8).

Учнів 8 класу активує гра у кореспондентів, так, наприклад, вивчаючи теми

«Джаз», «Зірки французької естради», «Виникнення рок музики», учні самостійно

13

готують репортажі з «місця події» (наприклад, концерт відомого рок-гурту) або

«беруть інтерв’ю» в самих зірок естради.

2.2. Особистісно зорієнтоване навчання як засіб соціалізації

Прошу вважати мене людиною

С.Соловейчик

Проаналізувавши свій досвід роботи в школі, вважаю, що на сучасному уроці

музичного мистецтва при ознайомленні з історією та теорією музики особливе мі-

сце займає особистісно зорієнтоване навчання.

Допомогти дитині прокинутися, дати поштовх і розвинути її творчі здібнос-

ті – це і є моя основна мета. Тому на уроках прагну вирішити наступні завдання:

- формувати культуру почуттів;

- збагачувати емоційно-естетичний досвід;

- розвивати універсальні якості творчої особистості.

Щоб стимулювати творчу активність школярів, я використовую такі методи і

прийоми, як розвиток творчого інтересу, використання цікавих аналогій, створен-

ня ситуацій емоційного переживання, метод відкриття, створення ситуації вибору,

самостійна дослідницька робота. Приділяю увагу і різним видам творчо розвива-

льних технологій.

Для ефективної реалізації проблеми, яку ставлю на уроці, завжди намагаюся

спрямувати учнівську творчість в різних напрямках – літературному, образотвор-

чому, театрально-драматичному і музичному. Це допомагає кожній дитині обрати

той вид діяльності, який їй найбільше імпонує. Це розвиває не тільки мистецькі

компетентності учня, а й допомагає йому відчути свою значимість.

Під час уроку використовую літературні творчі завдання: підбір або напи-

сання віршів до музики, творів вражень про музику, творів на музично-естетичні

теми, створення казок, легенд. Так, учням початкових та середніх класів, вивчаю-

чи нотну грамоту, даю завдання написати казку або розповідь про популярного у

дітей мультгероя. При цьому в словах, де зустрічаються нотні склади (до-рога, мі-

14

сто, сі-рий, вед-мі-дь тощо), пропоную записувати ці склади нотами (Додатки 5,

6, 8).

Формування художньо-образних уявлень учнів підсилюю зразками образот-

ворчого мистецтва. Під час знайомства з музичними творами, пов’язаними з кар-

тинами природи, пропоную учням підібрати кольори, фон, які б допомогли розк-

рити стан природи й душі людини. Або даю завдання підібрати із кількох пода-

них вчителем картин ту, яка відповідає музичному твору, та обґрунтувати свій

вибір. Даючи завдання намалювати картину на тему програмного музичного тво-

ру, обов’язково звертаю увагу дітей на зображення характерних персонажів, по-

шук виразності колориту, ліній і штрихів малюнка, композиції. Також на своїх

уроках використовую творчі образотворчі завдання: намалювати сюжети музич-

них творів, створити з глини, пластиліну або орігамі персонажів музичних казок,

п’єс, пісень, оформити програму та афішу концертів, музичних спектаклів.

Яскравим прикладом театрально-драматичних завдань є інсценізація пісень,

яку особливо люблять діти початкових класів. Даю завдання створити маску, яке

діти виконують із задоволенням і залучають батьків, адже під час театралізова-

них перевтілень з масками, елементами костюмів дитина стає учасником її велич-

ності Гри.

Музичні творчі завдання систематизую по-різному, наприклад:

- для розвитку ритмічного відчуття;

- для розвитку ладового, звуковисотного й інтонаційного слуху;

- для розвитку художньо-образних уявлень і виконавських здібностей у про-

цесі гри на дитячих музичних інструментах.

Працюючи з дітьми, я використовую такі творчі завдання:

Для розвитку ритмічного відчуття:

придумати слова в заданому ритмі;

створити ритмічну відповідь на ритмічне запитання;

гра «Відгадай пісню за ритмом»;

імпровізація ритмічного акомпанементу;

15

передати на ударних інструментах ритмічний малюнок загадки і створити

до неї відповідь;

читання вірша з паузами, під час яких необхідно простукати або проплеска-

ти придуманий ритм;

записати ритмічний малюнок до заданого вірша;

відтворити ритмічний малюнок за відеогрою;

придумати танцювальні рухи до поданих музичних творів.

Для розвитку ладового, звуковисотного й інтонаційного слуху:

- створити мелодію імені (кожен учень до свого імені добирає мелодію);

- гра «Музична казка» (придумати інтонації, звуки, які можна почути в лісі, а

також героїв казок, з якими можна було зустрітися в музичних мандрах);

- імпровізація (у діалогах, у створенні музичних фраз);

- передати в інтонації різні почуття: радість, сум, упевненість, спокій і ін.

Для виконавських здібностей у процесі гри на дитячих музичних інструмен-

тах:

- проілюструвати вірш, оповідання або маленьку історію музично шумовим

супроводом;

- створити музичні ілюстрації до казки, запропонованої вчителем;

- в ситуації «Я композитор» визначити засоби виразності для музичного тво-

ру;

- у початковій школі створюємо свій шумовий оркестр.

В якості домашнього завдання пропоную виготовити музичний інструмент

маракаси. Фантазії і вигадкам дітей варто тільки позаздрити. Це і кіндер-

сюрпризи, наповнені різною крупою, монетками (від цього і різний тембр звучан-

ня інструменту), і коробочки, наповнені бісером, і металеві кришки, з’єднані ско-

тчем і наповнені горохом. Дуже тішить, що у виготовленні інструментів, допома-

гають батьки (а це вже творчість батьків і дітей). Звичайно, оркестром керує ди-

ригент. І ось змах диригентської палички - і музичний твір у виконанні щойно

створеного оркестру звучить радісно і завзято.

16

Робота по розкриттю і активізації творчих здібностей вплітається в звичай-

ний урок музики, поєднується зі співом, нотною грамотою, слуханням музики і

іншими формами роботи. Всі форми музичних занять сприяють творчому розви-

тку учнів, тобто виробляють в них прагнення зробити щось своє, нове, краще.

Проектуючи урок і включаючи в його структуру той чи інший елемент, нама-

гаюсь створювати цікаві і радісні заняття, щоб у дітей виникало бажання слухати,

розповідати про музику, виконувати її.

Ознайомлення учнів з біографією австрійського композитора В. А. Моцарта

можна розпочати із запитання : «Що ви вмієте робити дуже добре у своєму віці?»,

- тим самим сфокусувати увагу учнів на проблемі й викликати інтерес до обгово-

рюваної теми. Вислухавши відповіді дітей, демонструю їм відео «Реінкарнація?»,

з якого діти дізнаються про сучасного 5-річного хлопчика, що віртуозно виконує

твори Моцарта. Дивую їх інформацією про те, що Моцарт в їхньому віці вже май-

стерно грав на клавесині і гастролював з батьком по країні. Це викликає бажання

дізнатися більше про композитора.

Здивування може викликати лист від казкового героя, популярного у мале-

ньких глядачів. Учні із задоволенням будуть виконувати різні творчі завдання

улюбленого героя, спостерігаючи тим самим за розвитком сюжету уроку і очіку-

ючи на розв`язку історії. Наприклад, в клас заходить герой, який забув своє ім’я,

але пам’ятає ключові слова. Таким чином, створюється пошукова ситуація, щоб

допомогти герою (Додаток 5, 7).

Вирішення творчих задач або відкритих питань на етапі вивчення нового ма-

теріалу, тобто слухання та аналіз прослуханого музичного твору, ознайомлення з

новою піснею та її виконання організовую у формі «Мозкового штурму». Не сек-

рет, що більшість людей не вміють слухати музику, особливо класичну, а потім

дискутувати про її тематику. Головне завдання під час використання технології

«Мозкового штурму» - правильно сформулювати запитання або задачу, а в період

обговорення залучити до роботи весь клас, сконцентрувати увагу дітей, вислухати

всі ідеї, коментарі або припущення.

17

Спонукати учнів до спілкування та до висловлення особистої думки допома-

гає технологія «Мікрофон». Як правило, ця технологія викликає бажання висло-

витись навіть у неактивних учнів.

2.3. Проектні технології при виробленні мистецької компетентності

Людина лише там чогось досягає,

де вона сама вірить у свої власні сили.

Л. Феєрбах

Мені допомагають інтерактивні технології, які надзвичайно різноманітні.

Весь процес навчання музичному мистецтву сприяє активному, зацікавленому й

творчому ставленню учнів до музики. Вже з першого класу я починаю роботу з

організації навчального співробітництва, з найпростішого, не обминаючи дріб-

ниць: як заходити до класу, як сидіти за партою, як погоджуватись, а не заперечу-

вати, як просити допомоги.

Інноваційні методи є тоді продуктивними, коли продумую організацію кож-

ного завдання і слідкую за раціональним використанням кожної хвилини уроку.

Тому велику роль приділяю організаційним моментам.

Початок уроку має створити відповідний настрій. Просте вітання може пос-

лужити чудовою нагодою створити позитивну, доброзичливу атмосферу в класі.

Раджу частіше пропонувати нові музичні вітання, де мають місце як підготовлені

раніше вчителем поспівки, так і складені на початку уроку дітьми в класі. Напри-

клад:

До, ре, мі, фа, соль, ля, сі

Мусим вивчити усі.

……………..(- варіанти дітей). (Додаток 5)

Слова музичних привітань можна покласти на будь – яку легку мелодію, а

краще, якщо учні складатимуть і слова, і мелодію самостійно. Така форма роботи

на початку уроку допомагає налаштувати учнів на активну і, головне, творчу ро-

боту з позитивним настроєм.

18

Важливо з першого класу навчити учнів співпрацювати, реагуючи на різні

команди, які повторюються з уроку в урок: «Увага!», «Слухання музики», «Вико-

нання пісні», «Фізична хвилинка» тощо. Досить часто використовую невербальне

керування, шляхом музичного сигналу «Увага!» безпосередньо перед виконанням

пісні або за допомогою різних шумових інструментів (дзвіночка, маракаса) для

швидкого переключення на інший вид роботи.

Особливу увагу я приділяю саме проектним технологіям. Вважаю доціль-

ним використовувати його у роботі з учнями середньої і старшої школи. Тому

починаю роботу саме з п’ятикласниками. Адже ці учні уже здатні аналізувати та

синтезувати свої знання. На наших уроках ми створювали міні-підручник «На-

родні інструменти України», «Симфонічний оркестр», де учні давали коротку ха-

рактеристику інструментам та створювали ілюстрації своїми малюнками.

Під час розучування пісні в момент ознайомлення з назвою твору запитую:

«Якого характеру має бути пісня, щоб відповідала своїй назві?» З метою під-

вищення активності, самостійності і пізнавальних здібностей учнів доречним є

впровадження міні – проектів. Цей вид роботи я використовую в групах переваж-

но під час виконання учнями пісень (Додаток 5). Підготовка учнів проходить так:

клас поділяється на групи по 4-6 учнів в кожній, яка готується до виконання пісні,

підбираючи цікаві форми виступу, костюми або елементи костюмів, що відпові-

дають образам пісні: козацькі, стройові, присвячені Другій світовій війні. Кожна з

команд докладає певних зусиль у підготовці проекту, щоб виступити краще, ніж

інша команда, а значить, задіє артистичність, творчість, талант і винахідливість.

Результат – урок перетворюється на святковий, яскравий виступ – захист. Слід

зазначити, що кожна з команд з інтересом спостерігає за виступом інших, нама-

гаючись зробити ще краще, а надалі – впроваджувати нові форми презентації про-

ектів.

Залучення восьмикласників до проектної діяльності відбувається протягом

поетапної системи уроків:

- І етап: урок-презентація;

- ІІ етап: урок-анонс;

19

- ІІІ етап: урок-дискусія;

- ІV етап: урок-конференція. [8; 15]

На кожному з етапів учні вчаться знаходити потрібну інформацію, компону-

вати її складові, вибирати, будувати логічні лінії і, нарешті, презентувати її. Про-

ектна робота передбачає залучення учнів до музичної, дослідницької та інформа-

ційно-комунікативної діяльності, що сприяє формуванню міжпредметних компе-

тентностей. Універсальні ключові компетентності формуються безпосередньо під

час підготовки проекту завдяки предметному й міжпредметному змісту навчання,

зокрема, вміння вчитися, бажання організувати власну діяльність для досягнення

високого результату, опанування навичок саморозвитку, самоконтролю, самоана-

лізу. Мистецька компетентність виробляється завдяки спілкуванню учасників

проекту як на етапі його підготовки, так і під час дискусії – на етапі презентації

інтелектуального продукту, а також завдяки здатності до ціннісного ставлення до

національних та світових мистецьких досягнень.

Завдяки творчій, пошуковій атмосфері та проектним технологіям всі учасни-

ки проекту почуваються не гостями, а господарями ситуації, де думка кожного

буде почута й адекватно сприйнята.

Усвідомлення кожним учасником себе успішною, самодостатньою людиною

формується внаслідок суб’єктної діяльності, де відсутні наставники, а є співроз-

мовники, здатні сприйняти іншу концепцію, дослухатися до суб’єктивної точки

зору й поставитися до неї з повагою, що допомагає учням успішно соціалізувати-

ся в середовищі своїх однолітків.

Отже, за своєю суттю проектна діяльність учнів є засобом їхнього навчання,

розвитку та виховання, а на моїх уроках допомагає розвивати пізнавальні здібнос-

ті, планувати проектну діяльність, знаходити шляхи її виконання, аналізувати ін-

формацію, проявляти активність і самореалізуватися учням, зробити самостійний

вибір форми представлення результату діяльності, розвивати просторову уяву,

уміння планувати час, передбачати використання необхідних ресурсів, уміння

сприймати оцінку інших і обирати слушні ідеї у нетрадиційному підході до вико-

нання, оформлення та презентації міні – проекту.

20

Застосування ІКТ на уроках музичного мистецтва сприяє всебічному і гар-

монійному розвитку особистості дитини та дозволяє:

o підвищувати продуктивність уроку;

o підвищувати якість рівня використання наочності на уроці;

o об’єктивно та своєчасно проводити контроль та підведення підсумків;

o залучати учнів до створення творчих робіт;

o розширювати пошук інформації з найрізноманітніших джерел;

o розвивати самостійне мислення (Додатки 7-8).

Проведення уроків музичного мистецтва з використанням комп’ютерних те-

хнологій дозволило мені зробити уроки більш цікавими, якісними, яскравими, ві-

зуальними, творчими. Комп’ютер сьогодні перестає бути тільки джерелом інфор-

мації, а стає організатором навчально-пізнавальної діяльності школярів.

Урок музики охоплює інформацію з різних предметів, тому застосовую між-

предметні зв′язки. Тісно співпрацюю з вчителями-предметниками: Осташко Т. В.

( вчитель зарубіжної літератури), Прінь Л. В. ( хореограф) (Додаток 3, 4). Основ-

ними методами такого навчання є

- творчі завдання: намалювати малюнок або афішу-рекламу до прослуханого

твору, написати міні-твір, вірш або твір-відгук; поставити хореографічну

композицію на музичну тему;

- пошукові ситуації: з’ясувати історію виникнення музичного твору, і творчо

підійти до його повідомлення (Додатки 1-8).

Створення ситуації успіху, сприятливих умов для повноцінної діяльності ко-

жної дитини – основна мета, що покладена в основу інноваційних технологій на-

вчання.

Упровадження новітніх технологій не самоціль, це лише засіб розвитку твор-

чої особистості. Вважаю, що сучасному педагогові необхідно вибрати те «зерно»,

що дасть змогу створити свою міні-методику.

Для успішного творчого розвитку учня, на мою думку, потрібні: свобода ду-

мок; фантазія; допитливість; пошук смислу в ході дискусії та створення нового

21

образу; цілісне відтворення; інтерпретація; аналіз; синтез; підтримка та визнання;

самореалізація.

2.4. Позакласна робота в школі, її роль у вихованні особистості школяра

Не так важливо вчити дітей,

Потрібно створити ситуацію,

В якій дитина просто не може

Не вчитися і робить це із задоволенням.

К. Роджерс.

Формування мистецької компетентності можливе у тісному взаємозв’язку

навчальної та позакласної діяльності. Урок музики буває раз на тиждень. Але щоб

знання і враження, отримані дітьми на уроці, дали паростки, я організовую поза-

класну роботу. Результатом творчої роботи вчителя і учнів є участь в концертах,

фестивалях не лише шкільних, а й міських. Кожен виступ ретельно готується.

Концерт – це не лише радість і свято, але і важка, напружена робота, результатом

якої є зайняті призові місця і творче зростання дітей.

Музика пронизує все життя школи: концерти, фестивалі, ранки, конкурси,

КВК. Традиційними стали свята, які діти чекають з нетерпінням «Українські ве-

чорниці», «Мандри колядників», «Нащадки козацької слави», «Новий рік»,

«Останній дзвінок», «Зустріч шкільних друзів», «Випускний вечір», «Ось які ми»

та інші. Де вони проявляють свій талант, де в них є можливість самореалізувати-

ся. Особливо діти готуються до творчого звіту школи, який є підсумком всієї ро-

боти за рік. Чекають визнання своїх творчих здібностей і нагород. Цим самим са-

мостверджуються та знаходять визнання серед шкільної спільноти.

Всі ми родом із дитинства. І його перші враження відіграють вирішальну

роль у розвитку світогляду, пошуку орієнтирів діяльності особистості. Значення

перших дитячих вражень неможливо ні виміряти, ні зважити… У кожного із нас

стоять перед очима незабутні картини дитинства.

Змалечку казка та її герої супроводжують людину по життю. Дитина, яка

не зазнала її емоційного впливу, залишається обділеною на все життя: її фантазія

не отримує основ для розвитку. Казка закладає в людині моральне підґрунтя: в ній

22

яскраво виражені протилежні сторони світла і темряви. Саме в казці дитина

вчиться розрізняти добро і зло. Казка поєднує в собі побут разом з умовним вига-

даним світом. Вона не може існувати без дива. І в цьому її глибока мудрість, так

як диво - це здійснення мрії. Ми знаємо казку в різних її обличчях: літературі,

театрі, кіно, живописі. Також присутня казка в музиці.

Музична казка – це дитяча опера. А як же вона виникла? Серед багатьох різ-

номанітних видів мистецтва, опера – жанр порівняно молодий. Якщо живопис,

скульптура, архітектура та й вокальна музика розвивалися на протязі тисячоліть,

то перша опера з’явилася на зламі ХVI – XVII століть, коли інші види мистецтва

досягли високої досконалості.

Опера, будучи синтетичним жанром, могла використати завоювання поезії,

драматичного театру, живопису, пластики, вокальної та інструментальної музики.

Безсумнівно, значну роль в розвитку опери на різних етапах зіграли народні

ігри, обряди, свята, традиції.

На протязі історії зміст, тематика, структура опери, образи героїв і, насампе-

ред, зв’язок з дійсністю суттєво змінювався. Ідейно-образний зміст оперного мис-

тецтва розвивався і змінювався під впливом соціальних процесів, які відбувалися

в суспільстві.

XIХ століття – важливий етап в розвитку всесвітньої оперної культури, пері-

од розквіту великих національних шкіл, оновлення і збагачення ідейного змісту.

Серед видатних композиторів всесвітнє визнання мали і українські оперні

таланти: Березовський, Бортнянський, Лисенко, Гулак-Артемовський. Але ствер-

дження вітчизняної опери пов’язано не з ними, а з музичними творами, створени-

ми на національній основі – не тільки сюжетної, а передусім фольклорної. Музи-

чною основою української опери була народна творчість.

Передові діячі культури XIX ст. уважно і кропітливо вивчали народне мис-

тецтво, шукали і знаходили в ньому мудрість і красу. Найяскравіше і глибше жит-

тя українського народу, його духовний зміст і характер, його історію і побут реа-

лізував в музиці Лисенко. Глибоке вивчення народної творчості було основним

його принципом. І це знайшло відображення у використанні народних пісень в

23

його музичних творах. Так, в основу опери «Коза-Дереза» було покладено україн-

ську народну пісню та однойменну українську народну казку. Другокласники із

задоволенням її вивчають, порівнюють оперний варіант з казкою (Додаток 1).

У ХХ столітті опера пережила кризовий період, який був зумовлений війна-

ми, соціальними потрясіннями, втратою контакту між композитором і слухачем.

Опера вступає в нову фазу розвитку. Про життєву силу цього жанру яскраво свід-

чать популярні у наш час мюзикли. Але слухач вибагливий до композитора, він

вимагає глибокого ідейного змісту, цілісної драматургії, мелодичності. Слухач з

захопленням реагує, якщо музичний твір знаходить відгук в його серці і відпові-

дає його ідеалам. Щоб минуле з’єднати з сьогоденням і з майбутнім, необхідно

знайти нитку Аріадни, яка вказуватиме шлях до нього.

Успіх різносторонньої роботи з музичного виховання залежить від того, на-

скільки діти володіють різними видами музичної діяльності і відчувають потребу

в ній.

2.4.1. Музичний театр

Одним із видів моєї позакласної роботи є шкільний театр «Ліра». Шкільна

вистава, концерт, вечір – це значна подія для аматорів театрального мистецтва,

вчителів, учнів.

«Театр» у перекладі з грецької означає «видовище». Видовищність – це при-

рода театру. Поза цією якістю театру не існує.

Мова театрального мистецтва – образність. Але сценічний образ позначений

своєрідними рисами. В театрі актор створює сценічний образ «із себе», викорис-

товує своє обличчя, голос, тіло, свої нерви, свою здатність мислити і відчувати,

свій життєвий досвід.

Шкільний театр є одним із найефективніших засобів удосконалення внутрі-

шньо колективних відносин. Він сприяє самовираженню особистості. Саме тут

школярі розкривають свої найкращі якості, такі, як товариськість, взаєморозумін-

ня і взаємодопомога.

24

Під впливом роботи в шкільному театрі у школярів постійно зростає потреба

у спілкуванні з мистецтвом. Перевтілення у героя завжди пов’язане із самоаналі-

зом, що в свою чергу, спонукає до самовиховання.

Залучення учнів до мистецтва – це не лише задоволення, а й тяжка праця,

пов’язана із необхідністю оволодівати новими знаннями, уміннями, навичками.

Театр відкриває великі можливості для здійснення цілеспрямованого виховного

процесу, гармонійного розвитку особистості.

В музичний театр залучаю широке коло школярів, які мають різні інтереси,

так як для постановки оперного спектаклю необхідні солісти, хор, хореографічна

група, декоратори. Кожен учень бере участь в постановці опери і, займаючись

улюбленою справою, разом з тим залучається до музичного мистецтва.

Передусім обов’язково вибираю для постановки дитячу оперу чи мюзикл,

які б викликали у дітей зацікавленість і в той же час відповідали їх можливостям.

Коли музичний твір знайдено, тоді демонструю сценарій дітям, і тут головне ці-

каво розповісти про зміст, про композитора. А після ознайомлення аналізуємо ха-

рактер основних тем. Музичний спектакль стає більш зрозумілим, якщо діти за-

пам’ятовують головні мелодії і уявляють весь твір в цілому.

Потім враховую особисті здібності дітей, підбираю виконавців на дійові ролі.

У кожному конкретному випадку враховується своєрідність музичного образу,

адже виконавцю важливо вміти співати, рухатися по сцені, танцювати, враховую-

чи характер персонажу. Також співпрацюю з шкільним хореографом Прінь Л. В.,

вчителем зарубіжної літератури Осташко Т. В., в співпраці допомагаємо дітям

створити необхідний образ. В опері можуть бути зайняті учні як однієї, так і різ-

них вікових категорій. Так в опері М. Лисенка «Коза-Дереза» беруть участь учні

других класів. А в опері «Вовк і семеро козенят на новий лад» я задіяла учнів з

третього по восьмі класи (Додаток 2). В мюзиклі «Вечір напередодні Різдва», за

мотивами М. Гоголя – учнів з п’ятого по одинадцятий клас (Додаток 3). А в мю-

зиклі «Червоні вітрила» були задіяні учні з першого по одинадцятий класи (Дода-

ток 4).

25

Після розподілу всіх ролей та дублерів необхідно подумати про подальшу

організацію підготовки спектаклю, так як потрібні ще костюми, декорації, танцю-

вальні рухи. Під час розучування опери учні свої візуальні образи передають у

малюнках, які потім використовуються для оформлення декорацій.

Також під час виготовлення костюмів разом з дітьми підбираємо і знаходимо

краще художнє рішення. Дуже часто в цьому беруть участь батьки. Відомо, що

неохайно виконані декорації і погані костюми негативно впливають на сприйнят-

тя опери, а гарне оформлення не тільки допомагає створити цілісне художнє вра-

ження, але і піднімає настрій у артистів.

Діяльність вчителя при підготовці опери різноманітна. Потрібно розучити

музичні партії з кожним виконавцем, підготувати дуети, хорові і танцювальні но-

мери, організувати збірні репетиції. Я намагаюся створювати такі умови, щоб ре-

петиції мали творчий характер. В цьому випадку гра в театр стає для дітей ціка-

вою.

У своїй роботі обов’язково даю дітям творче домашнє завдання: придумати

танцювальні рухи до того чи іншого музичного номера. Потім на конкурсній ос-

нові разом з дітьми створюємо кращий танцювальний номер. Це сприяє живому,

відвертому сприйняттю музичного твору і викликає бажання поділитися своїми

пережитими емоціями. Виявляючи зацікавленість до опери, учні можуть по-

своєму виразно виконати навіть складні ролі.

На завершальному етапі роботи над оперою створюються яскраві афіші, які

привертають увагу глядачів. Безумовно, підготовка до опери потребує великої на-

пруженої роботи. Але її успіх приносить радість і задоволення не тільки глядачам,

а й учасникам постановки. Дуже важливо, що участь в музичних виставах розви-

ває творчі здібності дітей, їх фантазію, візуальне уявлення. Одні удосконалюють

свої виконавські можливості, набувають співацьких, танцювальних навиків, інші,

зайняті оформленням, також залучаються до музики, вирішуючи свої художні за-

дачі. Необхідно звернути увагу на те, що після того, як учні самі беруть участь в

музичних постановках, вони із зацікавленням відвідують вистави професійних

оперних театрів, активно їх обговорюють, адже тепер їм є чому повчитися.

26

Діти із захопленням зустрічають постановку нових мюзиклів і з нетерпінням

чекають наступної.

Шкільний музичний театр є центром виховної роботи засобами мистецтва.

Таким чином, музичне виховання створює великі можливості для виявлення на-

хилів розвитку музичних, творчих здібностей учнів. Розширюючи рамки уроку,

музичне виховання має важливе значення у розвитку інтересів і вподобань шко-

лярів.

2.4.2. Вокальна студія

Ще одним видом моєї позакласної роботи з дітьми є вокальна студія «Екск-

люзив», яка була мною створена у 2002 році. На заняттях у вокальній студії «Екс-

клюзив» учні мають можливість поглибити знання та розвити свої здібності, а я -

проявити себе не просто керівником ансамблю, а й постановником музично – хо-

реографічних композицій. До складу студії входять учні 2-10 класів, що діляться

на три вікові категорії (відповідно - старша, середня та молодша групи). Планую-

чи роботу з вокалістами, дуетами, ансамблем, завжди пам’ятаю про те, що кожен

учасник – творча дитина з досить цікавими думками і пропозиціями. Учні студії

виступають на шкільних концертах, виховних заходах, родинних святах, неодно-

разово брали участь у районних святах, де ставали призерами та лауреатами ви-

ступів.

27

ВИСНОВОК

За прогнозами світової науки, ХХІ століття обіцяє стати століттям наук про

людину, століттям психології. Унаслідок гуманізації навчально-виховних проце-

сів зростає потреба у вихованні потужної інноваційної особистості, здатної засто-

совувати набуті знання й уміння в конкретних життєвих ситуаціях, генерувати

нові ідеї, знаходити та аналізувати інформацію, а також бути конкурентноздатною

на ринку праці. Важливо опанувати комунікативну культуру, відчувати переваги

успішності у соціальному просторі, але водночас не бути заручниками інформа-

ційно-комунікативних технологій.

Особливого значення набуває розвиток життєвих компетентностей учнів. Се-

ред них важливе місце відводиться мистецькій компетентності, яка розвивається і

на уроках музичного мистецтва. Так шкільний урок музики неможливо назвати

другорядним, адже він розв’язує багато важливих завдань. Проблеми етики, есте-

тики, моралі завжди були проблемами особливого значення. На цих уроках є чу-

дова можливість розмірковувати, говорити про духовність, красу, про інші види

мистецтва, про культуру, узагалі, про саме життя. Музика і життя – це основна

тема цих уроків.

Отже, потенційні можливості впровадження сучасних методів формування

мистецьких компетентностей учнів на уроках музичного мистецтва стають реаль-

но формуючими факторами лише при умові художнього ставлення особистості до

самого мистецтва. А сформувати його і розвивати можливо тільки в процесі пос-

тупового, цілісного, неперервного навчання і виховання школярів на уроках му-

зичного мистецтва в школі та в позакласній роботі.

Практика свідчить, що використання на уроках музичного мистецтва нетра-

диційних форм і методів, у яких пріоритетними є активізація самостійної пізнава-

льно-творчої діяльності учнів, залучення їх до суджень, інтерпретацій, оцінок у

вільному й дружньому діалозі, дає нові можливості для усвідомлення й форму-

вання емоційного та інтелектуального досвіду школярів.

Результати моєї роботи відображає моніторинг «Рівня і ступеня навченості

учнів» (Табл.1).

28

Таблиця 1

Моніторинг рівня навченості та ступінь навченості учнів з галузі

«Мистецтва»

Предмет Роки Рівень

навченості, % Рівень

Ступінь

навченості

Художня

культура

2013-2014 85

Високий

9,8

2014-2015 80 9,5

2015-2016 78 9,3

Музичне

мистецтво

2013-2014 86 10

2014-2015 86 9,8

2015-2016 82 9,7

85

80

78

Рівень навченості учнів з художньої культури, %

2013-2014

2014-2015

2015-2016

86

86

82

Рівень навченості учнів з предмету "Музичне мистецтво", %

2013-2014

2014-2015

2015-2016

29

30

Приємно усвідомлювати, що моя професійна діяльність допомогла випуск-

никам нашої школи стати успішними при виборі уже їхньої професії. Хочеться

зазначити, що багато випускників нашої школи обирають спеціальності, пов’язані

з мистецькими компетентностями і стають успішними у житті. Це Улькіна Тетя-

на та Рябошлик Мар’яна, які обрали собі професію оперних співачок; Івашина

Ксенія стала хоровим диригентом; Пащенко Елеонора навчається в Дніпродзер-

жинському обласному музичному училищі по класу «Фортепіано»; Литвин Артем

та Машевський Сергій навчаються у Дніпропетровському училищі культури по

класу «Хореографія», Величко Єлизавета – на спеціальності «Режисура»; Півнен-

ко Євген – у Харківській гуманітарно-педагогічній академії на спеціальності «Хо-

реографія».

Отже, нетрадиційні форми роботи виконують в навчанні, розвитку, вихо-

ванні учнів важливу функцію, підвищують активність учнів, виявляють індивіду-

альні можливості, створюють атмосферу творчої співпраці.

Для вирішення завдань соціалізації та розвитку творчої особистості учні за-

лучаються до реальної практичної діяльності з вирішенням конкретних проблем.

В них формуються соціально-особистісні компетенції: навички «розумної соціа-

льної» поведінки у спільноті, вміння працювати в команді, удосконалюються ко-

рисні соціальні навички та вміння.

За період роботи над обраною проблемою вже можна зазначити такі позити-

вні наслідки:

на уроці створюється атмосфера співробітництва та творчості;

підвищилась активність учнів у виконанні творчих робіт;

думки учнів стали більш оригінальними;

спостерігається підвищення зацікавленості учнів до музичного мистецтва, а

відповідно і бажання вільно висловлюватись під час уроку.

Все це говорить про те, що соціалізація моїх вихованців проходить успішно

(Табл. 2).

31

Таблиця 2

Участь вихованців у творчих конкурсах та оглядах художньої

самодіяльності

Роки Назва Нагороди

2013-2014 «Таланти твої, Україно!» Диплом І ступеня

2014-2015 «Таланти твої, Україно!» Диплом ІІ та ІІІ ступеня

2015-2016 Моє Придніпров’я Два Дипломи І ступеня,

один Диплом ІІ ступеня,

один Диплом ІІІ ступеня

Участь вчителя музики Сидорової Л.О. у методичній роботі

1. Створення електронних уроків на порталі «Класна оцінка» для обласної

електронної школи «Школа відкрита для всіх».

2. Участь у Всеукраїнському експерименті «Відкритий світ».

3. Розміщення методичних наробок в Інтернет-виданні «Методичний пор-

тал»

На завершення хочеться сказати словами видатного композитора і педагога

Д. Кабалевського, який радив: «Коли ви хочете, щоб ваші юні слухачі були емо-

ційними – будьте емоційні самі; коли ви хочете, щоб вони виявили захоплення

музикою – відчуйте захоплення в самому собі; коли ви хочете, щоб вони полюби-

ли музику – любов до неї мусить жити у вашому власному серці».

32

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Державний стандарт базової і повної загальної середньої освіти [Електрон-

ний ресурс]. – Режим доступу : http://zakon3.rada.gov.ua/laws/show/1392-

2011-п; http://www.nbuv.gov.ua/ (10.06.2013). – Назва з екрану.

2. Єрмаков І. Г. Феномен компетентності у просторі наукового знання / І. Г.

Єрмаков, Т. І. Єрмаков // Життєва компетентність особистості. – К. : Богдан,

2003. – С. 89–159.

3. Компетентнісний підхід у сучасній освіті: світовий досвід та українські пер-

спективи : Бібліотека з освітньої політики / під заг. ред. О. В. Овчарук. – К. :

К.І.С., 2004. – 112 с.

4. Клепко С. Ф. Компетенція стандарту: компетентність культури. Про конце-

птуальні підходи до освітніх стандартів / C. Ф. Клепко // Управління осві-

тою : часопис для керівників освітньої галузі. Спеціальний випуск «Діалоги

про стандарти. – серпень. – С. 10–24.

5. Корсакова О. К., Трубачова С. Е. «Зміст сучасної шкільної освіти: дидакти-

чний аспект».

6. Методика навчання мистецтва у початковій школі: посібник для вчителів /

Л. М. Масол, О. В. Гайдамака, Е. В. Бєлкіна та ін. – Х. : Веста : Видавництво

«Ранок», 2006. – 256 с.

7. Масол Л. М. Компетентнісно-орієнтований підхід до загальної мистецької

освіти / Л. М. Масол // Збірник наукових праць: (Педагогічні науки). – № 2:

Теорія і практика естетичного виховання в умовах соціокультурної транс-

формації / ред. кол. В. В. Крижко [и др.]. – Бердянськ : [б. в.], 2006. – С. 25–

31.

8. Науково-педагогічна майстерня: наук.-метод. посіб¬ник / За заг. ред. О. І.

Чернишова, Т. Б. Волобує¬вої. — Донецьк : Витоки, 2008.

9. Падалка Г. М. Пріоритетні напрями розвитку сучасної мистецької освіти / Г.

М. Падалка // Науковий часопис Нац. пед. ун-ту ім. М. П. Драгоманова. Сер.

14. Теорія і методика мистецької освіти : зб. наук. пр. – К. : НПУ, 2004. –

Вип. 1(6). – С. 15–20.

33

10. Ростовський О. Я. Методика викладання музики в основній школі : навч.-

метод. посіб. / О. Я. Ростовський. – Тернопіль : Навчальна книга – Богдан,

2011. – 272 с.

11. Рудницька О. П. Педагогіка: загальна та мистецька : навч. посіб. / О. П. Ру-

дницька. – Тернопіль : Навчальна книга – Богдан, 2005. – 360 с.

12. Сухомлинський В.О. Вибрані твори: В 5-ти т. – Т.4. – К.: Рад.школа, 1977. –

С.532.

13. Торшилова Е. М. Эстетическая компетентность: содержание и смыслы / Е.

М. Торшилова. – Дубна : «Феникс+», 2008. – 100 с.

14. Хуторской А. В. Ключевые компетенции. Технология конструирования /

А. В. Хуторской // Народное образование. – 2003. – № 5. – С. 55–61

15. Ящук С. Розвиток творчого потенціалу учнів у процесі проектно- техноло-

гічної діяльності // Рідна школа. — 2004. — № 4.

34

ДОДАТКИ

Додаток 1

Музична казка «Коза-Дереза»

Ведучий: Добрий день, любі друзі! Сьогодні ми з вами зібралися для того,

щоб вшанувати пам’ять видатного українського композитора - Миколи Віталійо-

вича Лисенка, автора багатьох музичних творів, борця за свободу і національну

культуру України. Своєю творчістю М. В. Лисенко поклав початок українській

професійній музиці, що спирається на народні музичні традиції. Дитячі опери М.

Лисенка були першими в українській музиці творами, розрахованими на дитяче

виконання ще й написані на основі народної музики. І сьогодні ми вам пропонує-

мо подивитися і послухати дитячу оперу цього видатного композитора «Коза-

Дереза».

Казкар: Жили собі дід та баба. Одного разу дід каже:

Дід: Бабо, піду я на базар та куплю козу.

Баба: Ой, як добре! Іди, діду, іди.

Казкар: Довго дід ходив по ярмарку, нарешті вибрав саму гарну козу. При-

вів її додому, показує бабі милується.

Дід: Дивись, яку я гарну козу купив. Треба її попасти. Іди, бабо, попаси кізо-

ньку.

Казкар: От вона погнала козу, пасла весь день; ввечері стала гнати додому,

а дід став на воротях у червоних чоботях та й питає:

Дід: Кізонько моя мила, кізонько моя люба! Чи ти пила, чи ти їла?

Коза: Ні, дідусю, не пила, я й не їла: тільки бігла через місточок, ухопила

кленовий листочок, бігла через гребельку та вхопила води капельку, - тільки пила,

тільки й їла.

Дід: Ах ти така, бабо, ледача. Іди геть з моїх очей, щоб я тебе не бачив.

Казкар: Вигнав дід бабу. Пішла вона, плаче. На другий день погнав він уже

сам козу, пас увесь день, а ввечері веде її додому, а сам забіг наперед: став на во-

ротях у червоних чоботях та й питає:

Дід: Кізонька моя мила, кізонька моя люба! Чи ти пила, чи ти їла?

35

Коза: Ні, дідусю, не пила і не їла: бігла через місточок та вхопила кленовий

листочок, бігла через гребельку, вхопила води капельку, - тільки пила, тільки їла!

Казкар: От тоді розсердився дід. Схватив козу, став її бити.

Дід: То це я й бабу задарма вигнав!?

Казкар: Вирвалася коза і втекла в ліс. А в цей час в лісі лисичка в своїй хатці

порається, прибирає.

«Пісенька Лисички»

1. Я лисичка, я сестричка

Не сиджу без діла

Я гусяток пасла

Полювать ходила.

2. А тепер мені в неділю

Треба відпочити.

Свою хатку гарнесенько

Треба прикрасити.

3. А щоб краща, а щоб краща

Була моя хатка

Треба піти у садочок,

Квіточок зібрати.

Казкар: Пішла лисонька по квіти для своєї хатки, а коза йде по лісі плаче,

сльози втирає.

«Пісня Кози № 1»

1. Горе мені горе

Що мені робити

Як вернуся старий дід

36

Буде знову бити.

2. Куди ж мені бідній

Куди заховатись

Бо так соромно людям

Добрим показатись.

Казкар: Сіла коза на пеньочок, та й плаче. Коли бачить чиясь хатка стоїть,

зраділа аж підскочила.

«Пісня Кози № 2»

А тепер я нічого не боюсь,

Я в цю хатку схоронюсь,

Схоронюсь!

Казкар: Повертається лисичка додому. І бачить, що в її хатці хтось живе. Пі-

дійшла, постукала та й питає.

Пісня «Ой, хто, хто»

Ой хто, хто, хто

В лисиччиній хатці?

Ой хто, хто, хто

Лиску виганяє?

«Пісня кози № 3»

Я коза-дереза,

Півбока луплена,

За три копи куплена!

Тупу-тупу ногами,

37

Заколю тебе рогами,

Ніжками затопчу,

Хвостиком замету, -

Тут тобі й смерть!

Казкар: Злякалася лисонька. Іде та й плаче. Коли це на зустріч йде їй зайчик.

«Пісня Лисички і Зайчика»

1. Добрий вечір лисонько

Куди йдеш?

Скажи мені правдоньку

Де живеш?

2. Отут живу в хатоньці

Край води

А ти туди, зайчику,

38

Не ходи.

Зайчик: А чого це мені туди не ходити? І чого це ти, Лисичко, плачеш?

Лисичка: Як же мені не плакати, коли поселився в моїй хатці страшний

звір. Такого в нашому лісі ще не було.

Зайчик: Не бійся, Лисичко. Зараз я його вижену!

Пісня «Ой хто, хто»

Ой хто, хто, хто

В лисиччиній хатці?

Ой хто, хто, хто

Лиску виганяє?

«Пісня Кози № 3»

Я коза-дереза,

Півбока луплена,

За три копи куплена!

Тупу-тупу ногами,

Заколю тебе рогами,

Ніжками затопчу,

Хвостиком замету,

Тут тобі смерть!

Зайчик: Ні, Лисичко, не вигоню, боюсь.

Казкар: Зосталася лисичка одна, сіла на пеньочок та й плаче. Коли це чує,

іде вовчик-братик.

«Пісня Вовка»

Ой я сірий Вовко,

По степах гуляю.

А на тих овечок

Скоса поглядаю.

39

Казкар: Побачив він лисичку, та й питає:

Вовк: Чого це ти, лисичко, плачеш?

Лисичка: Як же мені не плакати, коли поселився у моїй хатці страшний звір.

Такого у нас в лісі ще не було.

Вовк: Не бійся, Лисичко, зараз я його вижену.

Пісня «Ой хто, хто».

Ой хто, хто, хто

В лисиччиній хатці?

Ой хто, хто, хто

Лиску виганяє?

«Пісня Кози № 3»

Я коза-дереза,

Півбока луплена,

За три копи куплена!

Тупу-тупу ногами,

Заколю тебе рогами,

Ніжками затопчу,

Хвостиком замету, -

Тут тобі смерть!

Вовк: Ні, лисичко, не вигоню, боюсь. І знову зосталася лисонька одна, си-

дить бідна на пеньочку плаче. Коли це іде до неї ведмідь.

«Пісня Ведмедя».

Чого це ти, свахо, ридаєш,

Карі свої очі втираєш?

Чого ти хвостик волочиш,

І на свата глянути не хочеш?

Лисичка: Як же мені не плакати, коли поселився в моїй хатці страшний звір.

Вже зайчик гнав – не вигнав, і вовк гнав – не вигнав.

Ведмідь: А я вигоню, от побачиш.

Пісня «Ой хто, хто».

40

Ой хто, хто, хто

В лисиччиній хатці?

Ой хто, хто, хто

Лиску виганяє?

«Пісня Кози № 3»

Я коза-дереза,

Півбока луплена,

За три копи куплена!

Тупу-тупу ногами,

Заколю тебе рогами,

Ніжками затопчу,

Хвостиком замету, -

Тут тобі смерть!

Ведмідь: Ой, лисичко, боюся. Нічим не можу тобі допомогти, такого звіра я

ще не бачив.

Казкар: І знову зосталася лисонька одна, сіла на пень та й плаче. Коли це

чує, щось тріщить. Та це ж рак-неборак.

Рак: Що трапилось? Чого це ти, лисичко, тут сидиш і плачеш?

Лисичка: Як же мені не плакати, коли в моїй хатці страшний звір сидить.

Такого в нас в лісі ще не було.

Рак: То я його вижену!

Лисичка: Та де там тобі. Зайчик гнав, та не вигнав, і вовк гнав, та не вигнав.

Ведмідь гнав та теж не вигнав. Він такий великий, а ти зовсім маленький. Де там

тобі його вигнати.

Рак: А я вигоню, от побачиш. А ну, друзі, ідіть сюди.

Пісня «Ой хто, хто»

Ой хто, хто, хто

В лисиччиній хатці?

Ой хто, хто, хто

Лиску виганяє?

41

«Пісня Кози № 3»

Я коза-дереза,

Півбока луплена,

За три копи куплена!

Тупу-тупу ногами,

Заколю тебе рогами,

Ніжками затопчу,

Хвостиком замету,

Тут тобі й смерть!

Рак: Не боюся я тебе. Ось послухай.

«Пісня Рака»

1. А я рак-неборак

Я не простий козак.

Я над раками пан,

Я болотяний гетьман.

2. Посилав мене дід

За тобою у слід.

Та я тебе не здогнав,

Я на клешнях прискакав.

3. Гей, коза, не барись,

Глянь-но краще, подивись,

Нас тобі не залякати,

Вилізай скоріше з хати.

Коза: Ой, дід знову буде бити. Тікаю вже, тікаю.

42

Лисичка: Спасибі, тобі раче! Спасибі вам друзі, що виручили мене з біди.

Проходьте всі до хати.

Казкар: От і казочці кінець, а хто слухав молодець!

43

Додаток 2

Сценарий мюзикла «Волк и семеро козлят на новый лад».

Песня № 1 «Волк и семеро козлят».

ХОР: 1.Волк и семеро козлят

Все мы сказку знаем,

И ее для всех ребят

Мы сейчас сыграем.

Припев (2 р.): Эту сказочку со стажем

Всю как надо, целиком,

Мы по-своему расскажем

И по-своему споем.

2. В зале зрители сидят,

И даем вам слово

Волк и семеро козлят

Выступать готовы.

Припев: тот же (2 р.).

Ля, ля, ля…

Песня № 2. «Песня Козы»: (козлята и Коза танцуют)

СОЛИСТ - КОЗА:1.Многодетная рогатая Коза

За детишками смотрю во все глаза,

За козлят я все отдам и в обиду их не дам.

И любого их врага поднимаю на рога.

Припев (2р): Козлятушки, бравы ребятушки,

Вы держите ушки на макушке.

Козлятушки, бравы ребятушки,

Серый киллер ходит по опушке.

2. В супермаркет на полчасика пойду,

Там подарки я для каждого найду.

Попрошу не забывать, двери никому не открывать.

44

А то, детки, говорят, зубами щелк

По округе ходит, бродит серый волк.

Припев тот же (2р)

ХОР: Мама, мамочка, ты не переживай, 3.

Хорошо запомним мы твои слова,

Будем слушаться во всем

И тебя не подведем.

СОЛИСТ - КОЗА: Как уйду я, детки, только за порог,

Дверь железную заприте на замок

Припев тот же (1 р.).

ХОР: Будем мамочку мы ждать,

На компьютере играть.

Малыш (радуясь выкрикивает): Ура! Мы дома одни!

Песня № 3 «Ассорти». (козлята танцуют в ролях)

ХОР: Семеро, семеро, семеро козлят

Весело, весело, весело шумят.

Весело Всезнайке, весело Бодайке,

Весело Топтушке, весело Болтушке,

Весело Мазилке, весело Дразнилке.

Ну давайте, братцы, прыгать и бодаться,

Прыгать и бодаться.

Песенка Болтушки ХОР и СОЛИСТ (вместе):

Вот Всезнайка и Топтушка

Говорят, что я – болтушка.

Говорят, что много вру,

А я правду говорю.

А я правду говорю.

45

Песенка Топтушки ХОР и СОЛИСТ (вместе):

Я на велике верхом

Объезжаю все кругом.

Ты беги, Мазилка, вслед

Ну, догонишь или нет?

Песенка Всезнайки ХОР и СОЛИСТ (вместе):

А я знаю за лежанкой

Прячет мать варенья банку.

Песенка Малыша ХОР и СОЛИСТ (вместе):

Стойте, друзья!

Командиром стал я.

По команде станьте в ряд,

Начинаем наш парад.

(маршируют)

ХОР: Целый день поем, играем,

Очень весело живем. (2 р.)

Никогда не унываем,

Все танцуем и поем. (2 р.)

В небе солнце ярко светит,

Птички весело поют. (2 р.)

А цветочки нам кивают -

В хоровод нас всех зовут. (2 р.)

(козлята танцуют вальс)

Музыка №4 (козлята прыгают, играют).

(Появляется Волк)

Песня № 5 «Волк и козлята».

46

СОЛИСТ - ВОЛК: 1. Козлятки, мои милые ребятки,

Это мама к вам пришла,

Вам подарки принесла.

ХОР: Чей-то голос раздается баритон,

Слышим, серый, мы твой голос в граммофон.

СОЛИСТ - ВОЛК: Как не стыдно вам так глупо поступать-

Свою маму не хотите признавать.

ХОР: Говорим тебе мы прямо в граммофон:

«Не уйдешь, тогда мы вызовем ОМОН».

Песня № 6. «Хит Волка». (Волк танцует с гитарой)

СОЛИСТ - ВОЛК: 1. Ах вы, хитрые козлятки

Завели свои порядки.

Да и я не лыком шит,

Я для вас исполню хит.

Припев (2р): Пусть зовут меня все Серый,

Но талантлив я без меры,

Что я с гением дружу,

Вам на деле докажу.

2. Поначалу для порядка

Подкую свой голос гадкий,

И тогда, мои друзья,

Запоете у меня.

Припев (2 р)

(Волк уходит, переодевается)

Песня № 7. « Песня козлят».

ХОР: 1. Ну-ка, Серый, дверь открыть нас не проси,

47

Поскорей свои ты ноги уноси.

Семеро смелых, семеро смелых,

Семеро смелых козлят.

Волка прогнали, волка прогнали,

Волка прогнали назад.

Ля, ля, ля…

2. Хоть хитер ты и коварен, ну и что ж,

Вокруг пальца ты нас, Волк, не проведешь.

Семеро смелых, семеро смелых,

Семеро смелых козлят.

Волка прогнали, волка прогнали,

Волка прогнали назад.

Ля, ля, ля..

Песня № 8. «Песня Волка» (переодетого козою).

СОЛИСТ - ВОЛК: 1. Открывайте, детки, дверь, (стучит)

Мама к вам пришла теперь. (стучит)

Семерым тинэйджерам принесла по пейджеру,

Принесла я массу «Сникерсов» и «Марсов»,

Чтоб козленок каждый был здоров, силен,

Принесла я вам «Растишку» от «Даннон».

А еще я принесла вам «Милкивей».

ХОР: Окей – 7 раз.

Вот теперь мы слышим сами -

Это голос нашей мамы.

(открывают дверь)

СОЛИСТ - ВОЛК: Окажу сейчас вам честь,

48

Буду я, сейчас, вас есть.

ХОР: Честь хотя и велика,

Но кишка твоя тонка.

Серый, ты вошел едва,

Позвонили мы в 02.

Песня № 9 . «Песня Ментов». (Менты ловят Волка, связывают)

ХОР: 1.Что ж ты, серый, хитрый Волк,

Сразу как-то приумолк,

Что ж ты, серый, хвост поджал-

Встретить нас не ожидал?

Припев (2 р): Мы, смелые менты,

С опасностью на ты.

И знаем все до одного

Мы волчие финты.

2. Будешь, серый, твердо знать,

Как детишек обижать.

Говорят тебе менты-

За козлят ответишь ты.

Припев (2 р.)

З. Вам, козлята, Волк не страшен,

Вот вернулась мама ваша.

(входит Коза)

Песня № 10. «Коза и козлята» (козлята рады возвращению мамы)

СОЛИСТ - КОЗА: Ой, спасибо, вам, менты,

Будьте с Волком вы круты,

Крепко вы его свяжите

49

И построже накажите.

Чтобы вел себя он тише

И не обижал детишек,

А козлятушки усвоили теперь:

Открывать не стоит незнакомцам дверь.

ХОР: Мама, мама, мы послушные козлята,

Совершенно мы ни в чем не виноваты,

Не узнали голос Волка, очень жалко,

Потому что подражал он, словно Галкин.

СОЛИСТ - КОЗА: Да, учту я этот жизненный урок

И поставлю в дверь я фирменный глазок.

ХОР: 1.Ой, как здорово, как это хорошо,

Будем видеть, кто пришел и кто ушел,

Говорить мы будем прямо в граммофон,

Посторонним вход к козлятам воспрещен.

Припев: Мы - козлята, дружные ребята-,

Знаем ноты: соль, фа, ми, ре, до.

А еще мы будем, как наш дядя Пудель,

Заниматься в секции дзюдо.

2. И, признаемся, мечтали мы давно,

Как в спортивный зал идем мы в кимоно.

А когда потренируются козлятки,

Волка сами мы положим на лопатки.

Припев (1 р.). Хорошо нам в доме с мамой

Самой доброй, лучшей самой.

СОЛИСТ - КОЗА: Хорошо, детишки, с вами

50

Очень любящей вас маме.

Песня № 11. « Волк и семеро козлят».

ХОР: Ля, ля, ля, ля, ля, ля, ля…

1.Волк и семеро козлят

Все мы сказку знали,

И ее для всех ребят

Мы сейчас сыграли.

Припев (2р): А теперь, как говорится,

С вами нам пора проститься.

Расстаемся мы друзьями,

Рады были встрече с вами.

2.Волк и семеро козлят

Все мы сказку знали,

И ее для всех ребят

Мы сейчас сыграли.

Припев (2р): А теперь, как говорится,

С вами нам пора проститься.

Расстаемся мы друзьями

Рады были встрече с вами.

А теперь, как говорится,

С вами нам пора проститься.

«До свиданья», - говорят

Волк и семеро козлят.

Волк и семеро козлят.

51

Додаток 3

Сценарій мюзиклу «Вечір напередодні Різдва» (сучасна версія)

Сцена 1.

01. Музика «Вступ». На фоні мелодії.

Село на Україні напередодні свята Різдва. Вечір, вулицями ходять гурти ді-

тей та молоді.

(З’являється Чорт.)

Чорт: Куди ж це мене занесло? Хоч би хто підказав… Ага, ось щось написа-

но.

(Підходить до вказівника, читає)

Ди-ка-нька. Що воно за диво ця Диканька?

02. З’являється гурт колядників і співають «Щедрівка».

Чорт: Ох і не люблю я цих свят! Всі кудись поспішають, веселі, щасливі,

всім все подобається. А я не знаю, куди себе приткнути, бо всюди так і віє святіс-

тю, благодаттю. Полечу - но я на Лису гору, там наші вже, мабуть, зібралися, а

сьогодні ще й молодих відьмочок будуть представляти, а це завжди цікаво. Там

такі зустрічаються, що ого-го! Тож вперед – на Лису гору!

03. Музика «політ Чорта»

Сцена 2.

04. Звучить пісня «Лиса гора» та танець відьм з мітлами.

Головна відьма: А зараз , шановне зібрання, ми пропонуємо вашій увазі но-

вачків: відьми –дебютантки. Многоуважаємая Солоха, будь ласка, ваше протеже!

Солоха: Шановні пани чорти та пані чортиці, відьми та відьмаки, зараз ви

побачите прекрасну Оксану з хутору Диканька. Прошу любити і жалувати!

(З’являється Оксана з електрогітарою).

05. Пісня Оксани-рокерші «Просто»

1. На пороге стресса в тот миг когда ты

Напряжен как сотня пружин,

Из себя героя не строй, не надо,

Сам себе тихонько скажи:

52

Припев: Что не стоит просто хмуриться больше.

А лучше просто над головой

три раза просто хлопнуть в ладоши.

Это же так просто

Просто быть самим собой!

Просто…

Три раза просто…

Все очень просто…

Три раза просто…

2. Если ты устал от всего на свете

И в себя ушел целиком…

Раз и навсегда разобраться с этим

Можно очень даже легко.

Припев: Не теряя просто времени больше,

Три раза просто над головой

С улыбкой просто хлопнуть в ладоши

Это же так просто

Просто быть самим собой.

Просто…

Три раза просто…

Все очень просто…

Три раза просто…

Припев: Не теряя просто времени больше,

Три раза просто над головой

Улыбнувшись просто хлопни в ладоши

Это же так просто

Просто быть самим собой.

И тогда все просто станет иначе,

Не надо просто спорить с судьбой,

И наступит просто время удачи,

53

Время просто быть,

Просто быть самой собой.

Просто…

Три раза просто…

Все очень просто…

Все вместе просто…

(Пісня закінчується, відьми та чорти розбігаються . На сцені залишається

Оксана з кількома подругами - Ему та Чорт. Тут на скутерах з’являється Вакула

разом з друзями, теж одягнені, як рокери. Один з друзів говорить Вакулі:)

Друг Вакули: О, дивись, он твоя Оксана. А слабо їй в коханні признатись?А

то тільки ниєш і ниєш: Оксана-Оксана. Чи й не цяця!

Вакула: Нічого не слабо! От підійду і скажу все, що думаю і відчуваю.

( Підходять до дівчат.)

06. Вакула говорить під музику як репер групи «Ліріка»

На небе появилась новая звезда

Подойди сюда… ты ее видишь да?

Это я ее зажег специально для тебя

Теперь она твоя… твоя навсегда...

Таких как ты девушек я не встречал...

Ты лучшая. я это.... с самого начала осознал

Ты боишься любви, боишься сделать шаг

Во что ты веришь, а? В прочем тебе решать

Это твоя жизнь, твоя душа, я не хочу мешать

Но что стоит просто взять и дать мне шанс.

Вакула: Оксано, досить тобі з мене насміхатись. Ось тут , перед усіма наши-

ми друзями, говорю тобі від щирого серця: я тебе кохаю, а якщо ти кохаєш мене,

то давай одружимося.

Оксана: Дивись який швидкий! Хто ж тобі повірить? Он раніше заради ко-

хання люди готові були на подвиги, з драконами бились, турніри лицарські вигра-

вали. А ти що? Ну що Вакуло, кажеш що любиш мене? Тоді слухай: принесеш

54

мені черевички , як у Олени Шоптенко, тоді і вийду за тебе заміж, перед усіма

нашими друзями обіцяю, а поки що бай-бай!

(Сідає на скутер до друга і молодь зникає.)

Чорт: Ох, яка шикарна краля! Де моє не пропадало, спробую - но я до неї

підкотитись. Мабуть, вона любить все блістящеє! Ось принесу я їй в презент Мі-

сяць !

(На сцені залишилися Вакула і Чорт, який за спиною хлопця хоче з неба вкра-

сти місяць. Вакула помічає це і хапає Чорта за хвоста.)

Вакула: Ах ти ж потворо, хочеш місяця вкрасти? В мене зараз такий гидот-

ний настрій, що тобі не пощастить!

Чорт: Та знаю я про твій поганий настрій, подумаєш, чи й не диво – череви-

чки , як у Шоптенко! Для мене це раз плюнути. Але в такому вигляді туди, де во-

на зараз, не впускають.

07. Пісня «Главное чтоби костюмчик сидел».

(Чорт і інші переодягає Вакулу в бальний костюм.

Вони сідають на скутер і зникають.)

Сцена 3.

08. Бал

(На фоні музики. Сцена в палаці. Віденський бал у розпалі. Пари прогулю-

ються по сцені. Тут вбігають Чорт і Вакула)

Чорт: Саме вчасно, встигли! Он бачиш ту красунечку? Ну, он …вся такая

спортівная! Давай, тобі саме до неї!

Чапкіс: Шановні пані та панове! Щорічний Віденський бал оголошую відк-

ритим! Кавалери запрошують дам!

(Вакула запрошує на танець Шоптенко.)

09. Штраус «Вальс».

Вакула: О прекрасна Олено! На балу завжди трапляються дива, зроби ж ди-

во для простого закоханого хлопця: подаруй моїй коханій дівчині черевички, як у

тебе, бо без них вона не погоджується вийти за мене заміж. А я її кохаю щиро, від

усього серця!

55

Шоптенко: Колись я теж кохала, але ніхто не допоміг моєму герою, а я бу-

ла молода, вперта, гонориста і не захотіла відступитись від свого слова, так і не

склалося у нас нічого. Тож хоч ти зі своєю коханою стань щасливим. Я подарую

тобі черевички, хай стануть вони весільні. Внесіть черевички для коханої Вакули!

10. Музика «Щелкунчик»

(З’являються слуги з черевичками.

Вакула з Чортом беруть черевички і зникають.)

Сцена 4.

(Дім Оксани, вона сидить зажурена)

Оксана: Де ж той Вакула подівся? Щось на серці тривожно, зник, мов крізь

землю провалився, а я ж його люблю! Де він? Що з ним?

(З’являється чорт , залицяється до Оксани)

Чорт: О Вєліколєпная Оксана! Дозволь поцілувати твою ручку! А чого глаз-

ки зажурені? Подивись на мене, який я красавець – мужчина в полном расцвєтє

лєт.

Оксана: Відчепись, причепо! Теж мені – красавєц! Мені ніхто не потрібен,

крім Вакули.

Чорт: Вакула! Фу! Він же зник! А я – ось він – я!

11.Танго. Звучить музика і Чорт починає з Оксаною танцювати.

(З’являється Вакула з черевиками.)

Вакула: Ага! Ось де ти, чортяко!

Чорт: Так-так! Я, Вакулочко, прилетів, щоб Оксаночку заспокоїти, до зустрі-

чі з тобою підготувати.

Вакула: Підготував? А тепер давай розплатимось! Раз, два, три! Йди геть під

три чорти!

12. Музика «ТЕБЕ»

(Вакула одягає черевички Оксані.)

Вакула: Я могу тебя очень ждать,

Долго-долго и верно-верно,

И ночами могу не спать

56

Год, и два, и всю жизнь, наверно!

Пусть листочки календаря

Облетят, как листва у сада,

Только знать бы, что все не зря,

Что тебе это вправду надо!

Буду счастьем считать, даря

Целый мир тебе ежечасно.

Только знать бы, что все не зря,

Что люблю тебя не напрасно!

13. Румба Вакули та Оксани.

14. Фінальна пісня «Сорочинський ярмарок»

1. Мы верим любым приметам,

Не стоит жалеть об этом

Для многих душа - монета,

Медная монета...

Приходят они к гадалке,

А ей добрых слов не жалко

И всем нам нужны пожалуй,

Мудрые советы...

Мудрые советы...

Припев: И в старых приданиях и в песнях поют

Ищи не приданное, а долю свою

Захочешь подарками, одарит любой

Но даже на ярмарке - не купишь любовь

2. Хотелось бы жить богато

И счастье чтоб каждой хате

Надежда, любовь, достаток

У мечты во власти.

А сердцу ведь не прикажешь

Сама себя не накажешь

57

Судьбе своей не откажешь

У любви во власти, у любви во власти

Припев: И в старых приданиях и в песнях поют

Ищи не приданное, а долю свою

Захочешь подарками, одарит любой

Но даже на ярмарке - не купишь любовь.

И в старых приданиях и в песнях поют

Ищи не приданное, а долю свою

Захочешь подарками, одарит любой

Но даже на ярмарке - не купишь любовь.

58

Додаток 4

Сценарий мюзикла «Алые паруса»

Часть 1.

01. Танец»Море» под песню «Как прекрасен этот мир» .

02. Появляется Эгль на фоне музыки «Я тебя никогда не забуду»

Эгль : Как дорога длинна,

Бесконечность шагов утомила нещадно,

Но цель – она есть:

Собираю сказанья, в которых Любовь, и Надежда,

И Вера, и Доблесть, и Честь.

Сказаний записал немало,

Но среди них одно, возвышенное столь,

Что корабль, приплывший под парусом алым,

Стал легендою про Грея и про Ассоль.

А где же повести истоки?

(появляются Лонгрен и Мэри на фоне музыки «Я тебя никогда не забуду»)

Жил Лонгрен, моряк бывалый,

Он перед плаваньем далеким

С женой прощался на причале.

Лонгрен: Пришла пора и наступает час прощанья,

Но в плаванье я увезу с собой

Все наши светлые воспоминанья

И образ твой, любимый и родной!

Мэри : Не говорю «прощай», - а «До свиданья»

Дождаться силы хватит – я смогу!

Пусть море нам преградою не станет

И встречу я тебя на берегу!

(появление Лучика любви )

Лонгрен: Я буду от тебя вдали,

Но помни, Мэри, в час любой

59

Пусть луч немеркнущей любви

Останется с тобой!

Мэри: Он в трудный миг теплом согреет,

Тот луч любви, соединивший нас.

Он сделает меня сильнее

И скрасит ожиданья час.

Танец Лонгрена, Мэри музыка «Я тебя никогда не забуду».

03. Песня «За тех, кто в море» припев:

Опять зовет и манит море,

Может на этот раз

Немного мне повезет.

Я знаю: будешь ждать

И в радости и в горе,

Но верь, что вернусь

Я в наш маленький домик

И счастье нас здесь найдет!

(Лонгрен и лучик Любви исчезают)

04. Добро и Зло (Эгль на фоне Музыка «Тарас Бульба»)

Эгль: Переплелись в сказаньях навсегда

Добро и Зло – извечные понятья,

Испытывала каждая судьба

Любовь и Ревность,

Радость и проклятье.

04. Танец сил Добра и Зла вместе с Мэри.( «Тарас Бульба»)

(В конце танца Мэри уводят силы зла)

Часть 2.

05. Бал. Танец Вальс классический.

(Дом родителей Грея, светское общество сплетников)

1-я дама: Как хотите, это странно, очень странно –

Юный граф – он непоседа и жура!

60

2-я дама : В нем упрямство проявилось очень рано

И родне его не изменить никак!

1-й сплетник: Вот бы жить с его деньгами

И не мучиться делами!

1-я дама: Мог бы только развлекаться, не скучать!

2-й сплетник: А он просто, просто бредит кораблями

И мечтает с детства капитаном стать.

Мать Грея: Какие глупости ! Немедленно идите

И графа молодого приведите!

Отец Грея: Не стоит волноваться, дорогая,

Кипит энергия в нем молодая!

Кто счастлив в замке,

Кто-то в море среди дюн

Наш милый сын так беззащитно юн!

(Появляется маленький Грей)

Отец Грея: Сегодня я весь вечер ждал,

Когда же ты придешь на бал?

Мать Грея: От общества граф быть свободен не может,

И поведенье твое, Грей, нас тревожит!

06. Песня на мелодию «Юноши из высшего общества»

Мать Грея: Ты натура утонченная

Папа твой в посольстве служит дипломатом!

Отец Грея: И судьба твоя давно решенная-

Должен врасти наш сын аристократом!

Вместе: Юноши из высшего общества

Не должны впадать в одиночество!

Грей: Я ценю традиции семьи,

Но сказать хочу вам все же откровенно

Все мечты мои с просторами

связаны морскими неизменно.

61

Вместе: Юноши из высшего общества

Не должны впадать в одиночество!

Грей: Не смейтесь над моей мечтой –

Зовут далекие просторы,

Представьте только: волны моря

И крики чаек за кормой!

07. Танец морских волн с Греем музика «Как прекрасен этот

мир»

Эгль: События мчат чередою так скоро,

Уже неизбежная встреча близка –

Ассоль приближается к берегу моря,

Но только о Грее не знает она!

(Появляется маленькая Ассоль)

Ассоль: Давно забыт беспечный вид –

Помощница отцу в делах домашних –

Он славно мастерит кораблики

И нет их краше!

Несу их в город продавать,

А сердце рвется из груди

И хочется узнать, что ждет там , впереди!

08. Танец Ассоль с игрушками Музика Рондо

(Появляется Эгль)

Эгль : О девочка! Как славно ты танцуешь!

Хоть разных танцев видел я немало!

Ассоль: А кто вы? На матроса не похож,

Здесь раньше никогда вас не встречала.

Эгль: Легенды. Сказания я собираю,

Которые дарят мне добрыелюди,

Они меня сказочником называют –

Я с ними не спорю.

62

А ты сказки любишь?

Ассоль: Конечно, люблю.

Эгль: Средь различных сказаний

Одно есть: фортуна свершит поворот,

Корабль под алыми парусами обязательно приплывет!

Ассоль: Под алыми? Может такое случиться?

Эгль: Конечно же, может!

Ведомый судьбой,

Отважный моряк за тобою примчится,

Тебя непременно возьмет он с собой!

Ассоль: Я знаю лишь только пустынный мой берег…

Эгль: На нем ожидать будешь парусник ты,

Ведь если мы просто надеемся, верим,

Заветные сбудутся наши мечты!

09. Песня Эгля и Ассоль «Понимаешь» ( во время исполнения

появляется Лучик любви)

1. Понимаешь, приплывет корабль сюда,

Понимаешь, это сбудется едва,

Понимаешь, надо только очень ждать,

Надо, верить, и мечтать, понимаешь.

Припев:

И вот вдали ( и вот вдали),

Показался луч светлой любви,

Меня ты в сердце береги понимаешь,

Пусть этот луч (пусть этот луч), как маяк тебе будет в пути.

И алый парус летит над волной,

Капитан приплывет за тобой,

Он на век твоей станет судьбой, понимаешь

понимаешь, понимаешь.

Голос за кадром: А годы идут, быстротечные годы…

63

Часть 3.

Друг Грея: Я слышал вы богатство получили,

И по наследству титул графский дан!

Но как же вас родные отпустили

Когда-то на корабль и к морякам?

Грей: Нельзя в гнезде своем быть вечно,

Сбежал из дома, но потом

Из первой гавани, конечно,

Прислал письмо в родимый дом.

10. Песня Грея на мелодию «Ты прости, мама»

Родные не знали,

Что юнгой на корабль взяли.

Ну, а в письме первом

Берег родных я нервы.

Ты прости, мама,

Что был я такой упрямый,

Повзрослел рано,

Все хочу успеть!

Припев:

Знаю я все мачты,

Не боюсь я качки,

Должен это юнга

В точности уметь!

Друг Грея: Ах, вот как! Вы с юнги свой путь начинали!

Теперь научились водить корабли,

Ведь, верно, о море вы с детства мечтали?

Грей: Я с детства во сне видел море вдали,

Теперь онем немало знаю,

Не сразу капитаном стал,

Но очень часто вспоминаю,

64

Как юнгой путь свой начинал!

11. Танец юнг На Песню Грея «Ах море, море»

1.Когда бросал я взгляд на дальний берег,

Мечтал увидеть там пятьсот Америк,

Ну, не пятьсот, а пять по крайней мере,

И все на свете острова узнать как дважды два.

Припев:

Ах море, море!

Волна под облака!

Ах море, море

Не может жить Не может жить без моряка!

Проигр

2.Мечтал я с детских лет стать капитаном,

И может, для кого-то это странно,

Но к своей цели шел я неустанно,

Своей мечте не изменю я никогда!

Проигр

Припев:

(Дети Каперны и Ассоль)

1-я девушка: Смотрите, вот она идет!

2-я девушка: Горда, на нас смотреть не станет!

3-я девушка: Бедняжка, капитана ждет,

Но скоро ждать она устанет!

12. Дети толкают Ассоль и поют песню «Невеста» вторую

часть куплета

Вот на причале опять никого,

Мы точно знаем, точно знаем

Ожидаешь его!

Сама придумала сказку

И ночами не спишь,

65

На наши пляски равнодушно

Ты все время глядишь!

Но напрасно, скажем прямо,

Своего ждешь капитана!- 2раза

Ага!

Припев: Мы скажем честно, честно:

И не мечтай!

Ничья невеста,

Место ты свое знай!

Ничья невеста,

Место ты свое знай!

Ничья!

13. Песня Ассоль «Все равно» припев:

Все равно день это будет или ночь,

Все равно я верю: ты ко мне придешь,

Все равно сердцем я чувствую одно:

На небесах давным-давно все решено!

(Дети уходят, Ассоль засыпает на берегу.)

Эгль: А годы мчатся, дети все растут, история про алый парус дошла до

Грея…

Часть 4.

14. Появляется парус под музыку Капитан Джек Воробей и

танец Добра с красной тканью. Просыпается Ассоль и видит корабль.

Лучик Любви приводит Грея, он одевает Ассоль кольцо, воссоединяет

влюбленных.

15. Танец Ассоль и Грея и Добра с красной тканью. ( музыка

Марикконе)

16. Песня «Буду я любить тебя всегда»

1. Я ждала прихода корабля,

Наконец счастливый день настал

66

Нет прекрасней часа для меня,

Алым цветом залит весь причал

Припев: Буду я любить тебя всегда,

Жизнь свою с тобою разделю

На земле никто и никогда,

Не любил, как я тебя люблю

2. Нам всегда шептал морской прибой,

Даже в час, когда я был вдали

Но теперь приехал за тобой,

Алый цвет, ведь это цвет любви

Припев: Буду я любить тебя всегда,

Жизнь свою с тобою разделю

На земле никто и никогда,

Не любил, как я тебя люблю

(Появляется Эгль по музыку говорит)

Эгль: Ребята! Надо верить в чудеса!

Когда-нибудь весенним утром ранним

Над океаном алые взметнутся паруса

И скрипка запоет над океаном!

Грей: Представь себе, ведь это же не сон:

И алый парус в море гордо реет!

Ассоль: В той бухте, где отважный Грей

Нашел свою Ассоль!

Грей: В той бухте, где Ассоль дождалась Грея!

17. Финальная песня на мелодию «Летим высоко»

Куплет. Ты увидишь, как в море уходят корабли,

Как закат торжественно красивый.

Там, вдали от земли, друг другу скажем мы

Слова о любви счастливой!

Так необыкновенно: внизу проплывают моря,

67

Впервые во Вселенной только мы – ты и я –

Теперь навсегда любить друг друга будем!

И звезды светят вновь, может, через года

Легенду вспомнят люди и воспоют любовь!

И это будет!

Реп: В час, когда твой сон еще так чуток и невесом,

И первый лучик солнца к тебе заглянет в дом,

А может, кто проснется.

Вдруг приходят сны о море и волнах,

Сны о теплых берегах и странах,

И вроде странно, будто ты все это видишь с высоты

И кто-то есть с тобою рядом.

Обидно - просыпаться надо.

Вот и верь тем, кто твердит,

Что на другой планете любовь и свежий ветер.

Так необыкновенно: внизу проплывают моря,

Впервые во Вселенной только мы - улетаем с тобой,

С тобою остаться в море,

Как хотелось остаться в море,

С тобою остаться в море.

Как хотелось остаться в море нам,

Хотелось остаться в море с тобой,

Хотелось остаться в море,

Как хотелось остаться.

68

Додаток 5

Конспект уроку в 4 класі

Тема: Музика мого народу

Тема уроку: «Зимові календарно-обрядові пісні»

Мета: збагатити уявлення учнів про календарно-обрядові пісні зимового цик-

лу, визначити образний зміст колядок та щедрівок, їх місце в обряді зустрічі Но-

вого року.

Розвивати вокально-хорові навики, продовжувати роботу з ритмічного ви-

ховання.

Виховувати любов до рідної пісні, до традицій рідного краю.

Обладнання: технічні засоби.

Наглядність: музичні інструменти, пазли, таблиці, робочі папки.

Тип уроку: комбінований.

Хід уроку

I. Організація уроку

Вхід до класу під музику Руслани «В ритмі серця»

а) Музичне вітання:

До, ре, мі, фа, соль, ля, сі

Мусим вивчити усі.

……………..(- варіанти дітей)

День сьогодні добрий, і день цей незвичайний. На нашому уроці сьогодні

присутній гість. Для того, щоб дізнатися, хто це, пропоную вам відгадати загадку.

Я раненько прокидаюсь,

Начищаю пір’я.

Гордовитою ходою,

Задоволений собою,

Ходжу по подвір’ю.

Мені сонечко за те

Безупинно цілу днину

Шле проміння золоте. (Півник)

69

II. Перевірка засвоєних знань

Ще на попередніх уроках до нас завітав голосистий Півник і ми розучили

його вправи для співу. Давайте проспіваємо їх.

Розспівування:

а)«Півник»

Зранку всіх я розбуджу

Пісенькою ку-ка-рі-ку !

(унісонна вправа на однім звуці для концентрації уваги учнів, удосконалення

ансамблю і строю класу).

б) У садочку цвіт буяє,

Рясно маків і красоль.

Півник голосно співає:

« До, ре, мі, фа, соль!»

Тут зацвенькали сороки:

- Не співає так ніхто!

- Та це я учу уроки.

Соль, фа, мі, ре, до! (вправа на чітку дикцію і артикуляцію, звукоутворен-

ня і звуковедення).

в) «До, ре, мі» (вправа на розширення дитячого діапазону.)

III. Актуалізація опорних знань

Сьогодні на уроці ми продовжуємо вивчати тему «Музика мого народу» для

того, щоб краще знати історію і традиції рідного краю.

Діти, дайте відповідь на такі питання:

- що належить до музики нашого народу?

- як складалися українські народні пісні?

- назвіть відомі вам жанри українських народних пісень?

1)Нотна грамота:

Сьогодні на урок Півник приготував для вас декілька завдань. Для того, щоб

справитися з першим завданням, нам потрібно повторити тривалості нот і знаки

альтерації (повторення по таблицях).

70

Завдання від Півника № 1:

Робота в групах. У кожній групі є капітан і секундант.

Розшифруйте, будь ласка, шифрограму, дану на дошці.

Капітани записують відповідь на листочках, а секунданти уважно слідкують

за капітанами груп і піднімають руку, коли роботу виконано.

Молодці, правильна відповідь – коломийка.

А звідки пішла назва цієї пісні?

Добре, виконаємо коломийку.

(Виконання української народної пісні «Коломийка»)

Завдання від Півника №2:

З верніть увагу на дошку. Ми бачимо записану мелодію, давайте просольфе-

джуємо її.

Півник пропонує кожній групі виконати завдання письмово.

«Веселі нотки» - скільки тактів має ця мелодія?

«Дзвіночки» - скільки раз повторилася четвертна?

«Мажорики» - які тривалості використані в даній мелодії?

«Домісолька» - скільки разів зустрілась нотка соль?

- Молодці! Справились з завданням.

- А тепер відгадайте, що це за пісня? (Граю дітям мелодію пісні Я. Степового

«Зоре моя вечірняя».)

- Це українська народна пісня чи авторська?

- Хто її автор?

- Чи належить вона до музики нашого народу?

- Про що розповідає пісня?

- Який настрій створює?

Давайте разом передамо настрій цієї пісні.

(Виконання пісні Я. Степового «Зоре моя вечірняя»)

2)Вокально-хорова робота:

71

Знову працюємо в групах. Кожній групі Півник приготував завдання. Ваша

задача скласти пазли в картинку і розшифрувати, якому жанру відповідає даний

малюнок.

«Домісолька»

- Що у вас зображено на малюнку?

- На вашу думку, який жанр зображено? (Жниварська)

- Наведіть приклад української народної жниварської пісні.

- Добре, діти. Давайте всі разом виконаємо українську народну пісню «Ви-

йшли в поле косарі»

(виконання пісні).

«Мажорики»

- Що у вас зображено на малюнку?

- Який це жанр? (жартівлива)

- Наведіть приклади вивчених жартівливих пісень («Сіяв мужик просо», «Го-

сподарство», «Грицю, Грицю до роботи»…)

- Добре, молодці! Зараз виконаємо пісню «Грицю, Грицю до роботи». А до-

поможуть нам у цьому два учні, які будуть грати мелодію пісні на металофонах. А

також від кожної групи один учень буде виконувати роль Грицика. Виконуємо

пісню в діалозі: дівчатка – слова автора, хлопчики – слова Грицика.

(виконання пісні).

Молодці! Спасибі артистам і музикантам, за це ви отримуєте по золотій ме-

далі з портретом Гриця.

«Дзвіночки»

- Що зображено на вашому малюнку?

- Як ви гадаєте, який це жанр пісні? (Колискова)

- Чим відрізняється колискова від жартівливої пісні? (Характером музики)

- Назвіть, будь ласка, які колискові ми з вами вивчили? («Котику сіренький»,

«Ой, ходить сон», «Колискова школі»)

- Яка з цих пісень авторська? («Колискова школі»)

Пропоную проспівати колискову пісню за вашим вибором

72

(виконання пісні за вибором учнів).

Ви правильно передали характер колискової, а щоб трішки оживити наш

урок, пропоную провести фізкультхвилинку.

Фізкультхвилинка

1.Встало вранці ясне сонце,

Зазирнуло у віконце.

Ми до нього потяглися,

За промінчики взялися.

Будем дружно присідати,

Сонечко розвеселяти.

2. Дружно всі, дружно всі

Потанцюймо по росі.

Раз, два, три - нумо всі

Потанцюймо по росі.

3.Станем струнко! Руки в боки!

Пострибаєм, як сороки,

Як сороки-білобоки.

Стрибу-стрибу, скоки-скоки!

А тепер, як жабенята,

Хочем трішки пострибати.

4.Ква–ква-ква! Ква–ква–ква!

Щоб спочила голова!

Ква-ква-ква! Ква-ква-ква!

Щоб спочила голова!

«Веселі нотки». Повертаємося до роботи, «Веселі нотки», який жанр україн-

ської народної пісні зображено на вашому малюнку? (Козацька)

- Хто такі козаки?

- Про що розповідає ця пісня? Зараз ми всі разом виконаємо пісню «Їхав ко-

зак за Дунай». А ті діти, у кого сьогодні є дерев’яні ложки, будуть вистукувати

сильну долю в куплеті і ритмічний рисунок в приспіві пісні. Завдання зрозуміли?

73

(виконання пісні)

IV. Подача нового матеріалу

1. Вступна бесіда

Виконуючи цю пісню, ми використали дерев’яні ложки. А чи знаєте ви, діти,

що це російський народний інструмент?

- А які українські народні інструменти ви знаєте?

- Як називали тих людей, які грали на цих інструментах?

- Яка роль кобзарів і бандуристів в українському суспільстві, що вони роби-

ли?

- Який жанр української народної пісні вони виконували?

- Що таке дума?

У мене в руці ви бачите ще один український музичний інструмент (показую

бубен).

- Як ви гадаєте, коли, де і хто його використовував? (На святах троїсті музи-

ки.)

Завдання від Півника №3:

І знову завдання для груп від Півника. Я роздаю вам чисті листочки, на яких

вам потрібно за 1 хвилину написати свята, які відзначає наш народ. (Діти зачи-

тують свої варіанти відповідей.)

Кожне свято на Україні відрізняється одне від одного. Бо у кожного свята є

своя традиція святкування. Вони супроводжуються певними обрядами. Тож мова

у нас сьогодні на уроці піде про обрядові пісні. Такі пісні виконувалися під час

обрядів, присвячених календарним святам:

колядки – Різдво;

щедрівки – Новий рік;

веснянки – заклик весни;

купальські – на Івана Купала;

жниварські – свято врожаю.

(Один із учнів виходить перед класом з Різдвяною зіркою і декламує вірш – це

його дом. завд.)

74

Ходить Львовом коляда

Голосиста, молода.

Не минає жодну хату

І з Різдвом іде вітати.

Коляда вже розростається

І у вікнах не вміщається.

В світ виходить із будинків,

Брам їй мало, вулиць, ринку.

І на санях-скороходах

Коляда йде до народу.

В Києві й на Гуляйполі

Всім бажає щастя й долі.

На Вкраїні коляда

Голосиста, молода.

Радуйся!

Діти, як ви вважаєте, про яке свято іде мова? (Різдво)

Походження назви «колядка» поки що остаточно не з’ясовано. Колядки спі-

вали на Різдво, тому в них найчастіше зустрічається релігійний сюжет – услав-

лення Христа і Божої матері (Діви Марії) як втілення ідеї доброти, благочестя, ма-

теринства, як основи всього живого на землі. Колядували переважно хлопці, хо-

дячи по дворах із саморобною зіркою.

Назва «щедрівка», що збереглася до нашого часу лише в Україні, точніше ви-

являє призначення цього виду пісенності: закликання щедрості природи велича-

льними піснями. Щедрували переважно дівчата у новорічну ніч.

У кожній оселі радо чекали приходу ватаги щедрівників: це вважалося доб-

рою прикметою, віщувало багатий врожай і добробут.

Незмінними учасниками щедрівських ватаг були костюмовані персонажі –

Маланка (хлопець, вбраний у дівчачий одяг), Василько (дівчина, вбрана у хлоп-

ця). Дід-поводир з Козою (символ родючості і достатку), а також негативні герої –

Чорт, Циган, Ведмідь. Кожен з них мав виконувати рольові дії: Коза – стрибати по

75

хаті під підбадьорливі вигуки присутніх, лякати рогами дітей. Маланка – встанов-

лювати в хаті новий «лад», викликаючи сміх у присутніх. Господарі у цей час

пригощають щедрівників. Подякувавши господарям за гостинність, вони йдуть

далі.

2) Слухання музики

Послухайте, будь ласка, українську народну календарно-обрядову пісню. Ви-

значте - це колядка чи щедрівка.(Щедрівка)

a) слухання;

b) аналіз;

c) висновки.

V. Узагальнення та систематизація знань учнів.

Питання до вивченої теми:

1. З яким новим жанром української народної пісні ми познайомилися?

2. Коли виконують колядки?

3. А коли щедрівки?

4. Про що йде мова в цих піснях?

Сьогодні на уроці всі ви гарно попрацювали, і за це ви отримуєте від нашого

Півника – «золоті медалі» з його портретом.

Наш урок добіг свого завершення і прийшов час сказати: «До побачення».

Прощання з учнями (пісня «Перерва»)

Вихід із класу під музику Руслани «В ритмі серця».

76

Додаток 6

Конспект уроку в 5 класі

Тема IV: Взаємодія музики з іншими видами мистецтва.

Тема уроку: Музика та інші види мистецтва.

Мета: формувати вокально-хорові навики(чистота інтонування, дикція, лег-

кість, вміння «тримати» другий голос, вміння користуватися диханням). Вчити

співати злагоджено, виразно; вчити уважно слухати музику, аналізувати її зву-

чання, співставляти її з ілюстраціями.

Спрямовувати уяву учнів на розуміння музичних образів, усвідомлення вико-

ристання композитором певних засобів музичної виразності.

Активізувати мислення, уяву, слухову спостережливість, емоційність

сприйняття музики, творчі здібності учнів. Поглибити знання про музичні ін-

струменти. Розвивати вміння самостійно висловлювати свої судження про му-

зику, робити порівняння, висновки; розвивати кмітливість. Розширити музичний

кругозір учнів.

Хід уроку

І. Організаційний момент

Музичне вітання:

«Разом з сонечком встаєм

І до школи йдем.

З добрим ранком, з ясним днем

Наш урок почнем».

ІІ. Актуалізація опорних знань

Вокально-хорова робота

а) Розспівування:

унісонна вправа на однім звуці для концентрації уваги учнів, удосконалення

ансамблю і строю класу.

«До, ре, мі» - вправа на розширення діапазону, на чітку дикцію і артикуля-

цію.

77

«Звукоряд» - по системі Огороднього, розширює дитячий діапазон. Застосу-

вати ручні знаки для координації слуху і голосу.

«Вокально-ритмічна вправа» стор. 40 Зошита-посібника, концентрація ува-

ги, ритмічне виховання.

б) Кольоровий диктант (розвиток слуху).

в) Нотна грамота.

Які тривалості ми вивчили?

Біля дошки розв’язати приклади:

Вч. Діти, зверніть увагу на дошку.

В якому розмірі написана вправа? (Змінний)

В якій тональності написана вправа? (Мі-мінор)

Як визначити тональність? (Тоніка, знаки альтерації)

Які тривалості ми вивчили?

Які тривалості використані в даній вправі?

Яка помилка допущена мною при написані вправи, чого тут не вистачає?

(Розставити тактові риски)

г) Сольфеджування вправи, що написана на дошці.

Вч. Чи знайома вам ця мелодія? З якої вона пісні?(Ой, виходьте, дівчата.

Виконання української народної веснянки на два голоси.

- Хто автор слів і музики? (Народ)

- Що означає народна пісня? (Автором пісні є народ)

- Про що йде мова в цій пісні?(Про зустріч весни, про красу рідного краю)

- Як називається народна обрядова пісня, в якій оспівується прихід весни?

(Веснянка)

ІІІ. Подача нового матеріалу

1. Вступна бесіда вчителя

78

Така прекрасна пора року, як весна, завжди бентежила душу і серце людей.

- Чому? Що приносить нам весна?

- Що вона символізує? (Життя).

І не одна людина підпадала під цей вплив. Скільки митців присвятили їй свої

твори. У світі багато дивовижних чарівників слова, звуку і палітри, які можуть

передати красу землі.

- Хто ці чарівники? (Поети, музиканти, художники)

Їхнє мистецтво народжується із почуття любові до рідного краю, незважаючи

на те, в яких творах вони це відображають – чи в віршах, чи в картинах, чи в му-

зиці.

1. На уроках української літератури ви вивчали вірші, присвячені весні. Один

з них - «Люблю весну» В. Сосюри. Пригадайте його. Прочитайте цей вірш на-

пам’ять (викликати учня за бажанням).

2. По-своєму красу навколишнього середовища відчувають художники. Ше-

лест листя, запах землі, відтінки повітря – все це проникло в їхнє мистецтво. Ху-

дожник баче природу як живу істоту, навіть нерухомий камінь у нього може пос-

міхатися від сонячного тепла (репродукція). Сонячний промінчик весною будить

все живе на землі. Дарує тепло всьому живому.

3. Коли ми з вами розшифруємо цю нотограму, то дізнаємося, кому сонячний

промінчик подарував своє тепло.

- Що вам говорить назва «Сонячне проміннячко»? (Назва пісні )

- Про кого йде мова в цій пісні, кому подарував тепло сонячний промінчик?

(Кошеняті).

1. Виконання пісні «Сонячне проміннячко».

1-куплет – солісти сопрано

2-куплет –солісти альт

79

3-4-куплети – виконує весь клас

(дати вказівки щодо виконання пісні).

2. Сприйняття (слухання ) музики.

Вч. Діти, давайте разом з вами здійснемо подорож у часі. Ми сьогодні з вами

вже пригадали, хто і як створював музику, пісні в давні часи. Що такі пісні мали

назву народні, зокрема, веснянки. Але на зміну весні приходить літо, а людство не

стоїть на місці. Воно розвивається, знаходить засоби виразити свої почуття, емо-

ції, переживання і передати їх наступному поколінню.

А тепер давайте уявно перенесемося з вами в кінець XVI-початок XVII сто-

ліття – це розквіт епохи бароко. Для цього часу характерні величність, помпез-

ність в архітектурі, одязі, музиці. З’являється новий музичний інструмент – скри-

пка. Одним з найвеличніших представників епохи бароко є Антоніо Вівальді. Це

італійський композитор, який народився у Венеції в 1678 році. Його улюблений

музичний інструмент – скрипка. Він написав 230 концертів для скрипки, 4 із них

мають назву «Весна», «Літо», «Осінь», «Зима». Ми з вами послухаємо «Літо», але

перед цим подивіться на ці картини (на вибір вчителя):

Обговорення картин.

- Яка пора року зображена на них?

- Який настрій передають картини?

- Уявіть себе композиторами. Якими, на вашу думку, мають бути мелодія,

темп, динаміка?

(Відповіді дітей).

Ми з вами розглянули ці репродукції і уявили собі музику, і мені спали на

думку такі рядки:

Увійшов - і стало якось тісно,

Хоч у цьому залі я один.

Я проводжу свій день вільний

Сьогодні в товаристві картин.

Від фарби весело і світло,

Картини простір обступили,

Я б музику сюди додав,

Щоби вони заговорили.

І та краса, що ми уривками

В своїм мистецтві пізнаєм,

80

Незвіданими нам шляхами Постала нам вся загалом.

Ось і ми з вами зараз введемо музику в наш клас. І подивимося, чи відпові-

дають картини, що ви бачите, музиці, яку ви зараз почуєте?

Вівальді «Літо» (слухання).

Обговорення музики і картин.

- Який був характер музики?

- Чи було щось спільне між музикою і картинами?

- Що ви уявляєте, слухаючи музику?

Історія створення скрипки

А тепер, діти, я хочу вам розповісти історію створення скрипки.

Все загадкове, дивне, незрозуміле нашому поняттю породжує легенди. І сьо-

годні я вам розповім легенду про цей таємничий інструмент.

Багато майстрів працювали і працюють над створенням скрипки, але найви-

щої майстерності і досконалості було досягнено у XVII ст. такими майстрами, як

Ніколо Аматі, Антоніо Страдіварі, Джузеппе Гварнері (Дель Джезу).

В Ніколо Аматі був учень, якому він передав всі свої знання, все своє вмін-

ня, а трудолюбивий хлопець удосконалив ці знання, вніс своє і сам став майстру-

вати власні скрипки. Цього юнака звали Антоніо Страдіварі.

Згодом юнак став дорослим, одружився, мав сім’ю. Мріяв все своє вміння,

всі знання передати синам. Але ті не схотіли йти шляхом батька. Один – став

священиком, інший – купцем. А двоє молодших синів не змогли продовжити

справу батька, бо були не такі талановиті, не прикладали всі сили для створення

цього чудового інструмента. Страдіварі гнівався на своїх дітей, і коли до нього

прийшов молодий юнак, який мріяв бути його учнем, він йому відмовив.

Юнака звали Джузеппе Гварнері. Він був дуже бідним, заробляв собі на

прожиття грою на скрипці, яку змайстрував сам. Згодом хлопець знайшов приту-

лок в одному із монастирів, де за дах над головою і хліб повинен був майструвати

скрипки. Угоду було складено на десять років. Коли закінчився термін угоди,

Гварнері вирішив піти з монастиря, на що почув відповідь: «Іди, але ти не маєш

права робити і продавати свої скрипки».

81

«Як це?» - здивувався Гварнері. Йому відповіли, що якщо він зробить хоча б

одну скрипку і продасть її, церква його прокляне, а Свята Інквізиція спалить його

на вогнищі. Гварнері, який своєю працею збагатив монастир, пішов звідти бід-

ний, маючи при собі одну скрипку, якою заробляв собі на хліб, граючи і розважа-

ючи людей.

Одного дня Дель Джезу прийшов до багатого двору і заграв гарну сумну ме-

лодію.

Це був будинок Страдіварі, в цей час дев’яносторічний майстер сидів біля

вікна і дивився на подвір’я. Коли він почув чудову мелодію невідомої скрипки, її

дивовижний звук, майстер заплакав. Cтрадіварі впізнав того молодого юнака,

який колись приходив до нього вчитися, але він йому відмовив. І зрозумів майс-

тер, що через свій гнів він не мав талановитого учня, що секрет Аматі і Страдіварі

він нікому не передав.

Секрет скрипки було загублено.

Видатними майстрами було зроблено більше 2000 скрипок, але до нашого

часу збереглося близько 40 і вони належать суспільству. На одній із цих них грає

відома сучасна скрипачка Ванесса Мей.

Зараз ми з вами послухаємо повторно твір Вівальді «Літо» у виконанні цієї

скрипачки. Але вона грає його по-новому, на свій лад, де соло веде скрипка, а

акомпонують їй сучасні електроінструменти.

Вівальді «Літо» - повторне слухання.

- Чим літо відрізняється від осені, весни, зими?

- Які сучасні пісні ми вивчали, де оспівується літо?

- Що є символом літа?

Виконання пісні «Соняшник»

- Діти, зверніть увагу на дошку, на ці малюнки.

- Хто їх намалював? (роботи дітей)

- До якої пісні ви їх малювали?

- Про що йде мова в цій пісні?

Виконання пісні «Малюнок».

82

IV. Підсумок уроку

Для мистецтва немає кордонів. Поети, композитори, художники різних країн

описують красу свого краю, красу природи, що їх оточує, і це відображають у сво-

їх віршах, картинах, музичних творах. Вони нам передали красу природи живою,

такою, якою вони її бачили.

Мистецтву не підвладний час. Ми однаково сприймаємо як народну музику,

так і музику XVII століття, і сучасну музику, музику створену в наш час. Мистец-

тво вічне.

V. Домашнє завдання.

Намалювати візуальні образи, які виникли у вас під час прослуховування

концерту Вівальді «Літо».

VI. Закінчення уроку.

Музичне прощання. Пісня «Перерва».

83

Додаток 7

Конспект уроку в 8 класі

Тема: Кохання музики і дружби

Мета: Визначити зміст, особливості музичної мови.

Розвивати образно-асоціативне мислення, творчу уяву, вокально-хорові на-

вики.

Виховувати естетичний смак учнів, почуття краси

Музичний матеріал: Алсу «Зимний сон», Катричко «Хуртовина», Івасюк

«Червона рута», вальс із кінофільму «Спеши любить», Шопен «Вальс №7»,

Штраус «Голубий Дунай», Чайковський «Вальс квітів».

Тип уроку: нестандартний урок.

Обладнання: комп’ютер, магнітофон, відеоматеріали, посібники, портрети

Шопена, Штрауса.

Хід уроку:

1. Організаційний етап уроку.

Вхід учнів до класу під звучання пісні Алсу «Зимний сон».

Вітання.

2. Актуалізація музичного досвіду учнів.

Запитання до учнів.

- Уважно послухайте. Що ви чуєте?

- Які думки навіяла вона вам?

- Про що йшла мова в прослуханій пісні?

3. Мотивація навчальної діяльності учнів.

Справді, ви, мабуть, помітили, що людські стосунки знаходять свій відгомін

і в природі. Зима у нас асоціюється з холоднечею, снігом, якоюсь стриманістю. І

героїня пісні розлучилася зі своїм коханим, тому настрій у неї зимовий, викликає

почуття відчуження, суму і навіть розгубленості. Але так, як у природі зиму змі-

нює весна, так і героїня пісні сподівається, що їхні почуття з коханим знову ста-

нуть теплими і дружніми.

84

Я пропоную вам розв’язати кросворд і дізнатися, про що ми з вами будемо

говорити сьогодні на уроці.

- Невелика інструментальна п’єса мрійливого характеру, «нічна пісня» (нок-

тюрн)

- Синтетичний вид мистецтва, в якому поєднані музичне мистецтво, образот-

ворче мистецтво, хореографія та література. (опера)

- Пісня–танець, що виник на Кубі, ліричного характеру.(хабанера)

- Вид мистецтва, в якому поєднані музичне мистецтво, хореографія та «німа

література». (балет)

- Ліричний твір, який виконується вокальним співом в супроводі фортепіано

або гітари. (романс)

- Вокальна п’єса, яка виконується ввечері під вікном коханої дівчини, «нічна

пісня». (серенада)

- Спів соліста в опері. (арія)

Ключовим словом нашого уроку є КОХАННЯ.

І тема нашого уроку: Кохання музики та дружби.

Бути коханим та любити –

Це найбільше щастя на Землі.

Генріх Гейне

Вашим домашнім завдання було підготувати вірш на тему кохання. (Переві-

рка домашнього завдання).

Так, дійсно, кохання не завжди буває щасливим, тому бувають розбиті серця.

Я пропоную їх поєднати. (Учні складають на дошці половинки сердець.)

Джильда - Герцог; Зігфрид – Валькірія; Ромео – Джульєтта; Руслан – Люд-

мила; Юнона – Авось; Регі – стр; Дина – міка; Те – мбр; Ри – тм.

1. Вокально - хорова робота.

Кохання завжди було джерелом натхнення. Мабуть, немає такої людини, яка

б у своїй творчості не зверталась до теми кохання. Ми вже з вами говорили, що

зима асоціюється з відчуттям у стосунках людей. Але іноді природні явища мо-

жуть змінити життя людей, закрутити їх у своєму вирі, викликати нові почуття,

85

навіть пристрасть. Зараз я вам пропоную розспіватися і виконати пісні про кохан-

ня.

- Лю… я співать люблю.

- До – соль… -до.

- Микола Катричко «Хуртовина».

- Володимир Івасюк «Червона рута».

2. Слухання музики.

a) Містер Х .(Заходить учень в клас).

- Доброго дня! Я почув, що тут лунає музика і вирішив, до вас завітати. До-

поможіть мені, будь ласка, я знаю, що я танець, але який – не можу згадати. У

мене з собою є речі, можливо, вони вам знайомі, скажіть, що вони означають.

(Дістає по черзі, діти відповідають).

ХІХ ( 19 століття);

Відень ( столиця Австрії);

О (танцюють по колу);

∆ (розмір ¾);

портрет Ф. Шопена ( польський композитор);

портрет Й. Штрауса (австрійський композитор);

картина танцю (вальс).

- Так, я згадав. Я вальс. ( Запрошує дівчинку і танцюють вальс із к-ф «Спе-

ши любить»).

- Що ви знаєте про композитора Ф. Шопена та його творчість?

- Яку музику він писав і в якому стилі?

- Я пропоную вам послухати « Вальс до # мінор» цього геніального митця.

Ф. Шопен. «Вальс до # мінор № 7». (слухання)

Запитання до учнів.

- Які почуття викликав цей вальс?

- Який музичний образ склався після прослуховування?

- Чи можна під цей вальс танцювати на дискотеці?

86

Звісно, ні, бо писав про свої почуття, цей вальс присвятив Марії Родзинсь-

кій, коли їм не дозволяли бути разом.

Було б не правильно, якби ми сьогодні не згадали про видатного австрійсь-

кого композитора Й. Штрауса, який створив класичний тип віденського вальсу.

Всі його вальси написані для симфонічного оркестру. Про неймовірний успіх

композитора свідчить такий факт: на першому його концерті, вальс, що відкривав

програму, на біс звучав 4 рази, а останній - 19 разів! Композитор давав своїм ва-

льсам дуже поетичні назви: «Казки Віденського лісу», «Життя артиста», «Весняні

голоси». Зараз я вам пропоную послухати вальс «Голубий Дунай».

Й. Штраус. Вальс «Голубий Дунай». (слухання)

Запитання до учнів.

- Які почуття панують у цьому вальсі?

- Які образи постали у вашій уяві?

- Скільки пар танцює - одна чи декілька?

- Чи отримали ви насолоду від цієї музики?

Вальс «Голубий Дунай» - єдиний із вальсів композитора, який не сподобався

слухачам його рідного міста Відня. Найперше і найбільше визнання цей твір

отримав у Парижі. Взагалі Штраус написав 477 вальсів, тому його називають

«королем вальсів».

Порівняння вальсів:

На дошці 3 кольорових картки, учні самі розташовують порядок кольорів:

1. Жовта – замріяна

2. Синя – мінорна

3. Червона – святкова.

Запитання до учнів.

- Чому 3 кольори? ( бо 3 частини)

- Чи підходить ця схема для обох вальсів?

- Яким кольором позначемо вальс Шопена? (блакитний – мрія)

- А яким вальс Штрауса? (червоний – запальний)

4. Підсумок уроку.

87

Запитання до учнів.

- Якій темі був присвячений наш урок?

- Яка музика на ньому звучала?

- Який танець панував у Європі в ХІХ столітті?

Сьогодні на уроці, мов на машині часу, ми завітали до Європи. Побували в її

різних країнах, послухали музику, написану в різні часи, різними людьми. Але

всіх їх об’єднувало одне почуття: кохання. Всі вони були закоханими, а яке ж ко-

хання без романтичного побачення? Я хочу вас запросити на романтичне поба-

чення. На побачення завжди приходять з квітами, і тому ці романтичні квіти для

вас.

Відео «Симфонія води» , П. Чайковський «Вальс Квітів». (слухання)

5. Домашнє завдання.

Відобразити засобами мистецтва (література, малювання) яким ви уявляєте

своє перше романтичне побачення.

Оцінювання роботи учнів на уроці.

Вихід учнів із класу під звучання фрагменту «Весняного вальсу».

88

Додаток 8

Конспект відкритого уроку в 6-му класі

Тема семестру: Жанри хорової музики.

Тема уроку: Історія «Реквієму». Доля генія.

Мета: Формувати вокально-хорові навики (чистота інтонування, дикція, ле-

гкість, вміння користуватися диханням). Вчити співати виразно, злагоджено.

Продовжувати роботу з ритмічного виховання учнів. Вчити створювати

ритмічні імпровізації, підбирати і відтворювати відповідний до характеру музи-

ки ритмічний супровід; вчити уважно слухати музику, аналізувати її звучання.

Активізувати уяву, мислення, емоційне сприйняття музики, творчі здібності уч-

нів.

Розвивати вміння самостійно висловлювати свої судження про музику, ро-

бити порівняння. Розширювати музичний кругозір учнів.

Виховувати загальнолюдські цінності, добрі почуття.

Обладнання: роздатковий матеріал (слова пісень, характеристики музики

тощо), портрет композитора, ілюстрації, презентації Microsoft PowerPoint,

комп’ютер, магнітна дошка.

Наглядність: портрет В.А. Моцарт, характер музики в таблицях.

Тип уроку: комбінований.

Література: О.О. Гумінська Уроки музики в загальноосвітній школі.

О.Я. Ростовський Методика викладання музики в

загальноосвітній школі.

Лавринець В. Комп'ютерні технології. Впровадження у

навчальний процес.

Матеріли, презентації, тести, кросворди можна скачати з сайту

http://shvets.at.ua/

Хід уроку

…А музыка живет, и тем сильна,

Что не печалью, а тревогой стала,

И жизнью вдохновенною полна.

89

С. Граховский

I. Організаційний момент

Вхід до класу під звучання симфонії В.А.Моцарта №40 (І ч.)

Музичне привітання:

Добрий день вам, добрий день,

В світі музики, фантазії, пісень.

Добрим будь, щирим будь -

І з мистецтвом у дивну путь

II. Актуалізація опорних знань

- З творчістю якого композитора ми знайомились на минулому уроці?

- З якою піснею познайомились?

Вокально-хорова робота.

а) унісонна вправа на однім звуці для концентрації уваги учнів, формування зву-

коутворення, удосконалення ансамблю і строю класу.

б) мелодико-ритмічна вправа з застосуванням релятивної системи.

в) «Гама до-мажор» - по системі Огороднього, розширювати дитячий діапазон.

Музична грамота

Сольфеджування українська народна пісня «Од Києва до Лубен».

Учні за ребусами вгадують назви нот, які учень записує на комп’ютері в му-

зичному редакторі.

Прослуховування всієї музичної фрази.

Чи знайома мелодія? («Од Києва до Лубен»)

Сольфеджування.

Спів із словами

Хоровий спів

Виконання української народної пісні «Од Києва до Лубен»

Робота над звукоутворенням, дикцією.

90

Хоровий спів, виконання групами.

Гра на шумових музичних інструментах

Нотна грамота

Динамічні відтінки.

Дати поняття про динаміку: форте, фортисимо, піано, піанісимо.

Учні розглядають презентацію, в якій динамічні відтінки порівнюються з

морем в різних станах. Пояснюються поняття піанісимо, фортисимо.

піано піанісимо

форте фортисимо

Діти, дайте, будь ласка, відповіді на такі питання:

Що означає знак піано? Як він позначається?

Що означає знак форте? Як він позначається?

Що означає поняття крещендо? Як його правильно записати?

Що означає димінуендо? Як його правильно написати?

Фізкультхвилинка.

Виконання пісні з музично-ритмічними рухами.

III. Подача нового матеріалу.

Мотивація навчальної діяльності

У ч и т е л ь. Коли ви заходили до класу, звучала інструментальна музика.

Цей музичний епіграф уводить нас до чарівного світу видатного австрійського

композитора ХVІІІ століття. Саме соль мінорна симфонія розкриває весь життє-

91

вий шлях композитора – від романтичних мрій обдарованого хлопчика до трагіч-

них переживань генія, який переріс своє століття.

- Про кого сьогодні на уроці ми будемо говорити?( демонстрація портрета).

- Правильно, це В. А. Моцарт – австрійський композитор.

Повідомлення теми

Вч. Ви вже зрозуміли, що на цьому уроці ми глибше познайомимось з твор-

чістю В.А. Моцарта, якого порівнюють з сонячним світлом. У композитора А. Ру-

бінштейна є таке висловлювання: «Вічне сонячне світло в музиці, ім’я твоє –

МОЦАРТ». На прикладі двох творів – «Маленької нічної серенади» і «Lacrimoza»

із «Реквієма» спробуємо зробити висновок, в чому секрет музики Моцарта.

1. Ми раніше слухали вже з вами твори Моцарта («Рондо в турецькому сти-

лі», хор з опери «Чарівна флейта», симфонія соль мінор №40)

2. Що ви знаєте про самого композитора?

Слайд №1.

Перегляд матеріалу з мультимедійного піручника – ро-

зділ «Відомості про В. А. Моцарта»

Виступ учнів з демонстрацією презентації

1. Вольфганг Амадей Моцарт народився 27 січня у

старовинному містечку Зальцбург в родині талановитого му-

зиканта, композитора і педагога Леопольда Моцарта. Вольф-

ганг був сьомою дитиною у сім’ї.

2. Якось до Моцартів завітав у гості друг. Чотириріч-

ний Вольфганг у цей час сидів за столом, тримаючи в руках

перо, вмочене разом із пальцями в чорнило. Гість поцікавився, чим займається

малий, а той відповів: «Я пишу концерт для клавесина». Ко-

ли батько уважніше придивився до записів, ледь не запла-

кав. Це був не просто набір нот, а справжній повноцінний

92

твір, який так потім і назвали – «Концерт для клавесина».

3. Отже, в чотири роки Моцарт створив концерт для

клавесина. А вже в 6 років Моцарт дав свій перший концерт.

А пізніше, він разом із батьком і сестрою виступав із концерта-

ми в різних містах Європи. У 8 років маленький Амадей на-

писав свою першу симфонію. Талант Моцарта не залишив

байдужим навіть австрійського імператора. Він замовив у 12- річного Моцарта

оперу. А у 14 років хлопчик став академіком Болонської академії, це при тому, що

звання академіка присвоювалось лише з 26 років.

4. Подорожуючи, у Франції Моцарт знайомиться з

Алозією Вебер. Вона стала першим коханням талановитого

композитора. Він навіть мріяв одружитися з нею, але батько

Моцарта, дізнавшись про почуття сина, заборонив закоха-

ним зустрічатися, тому що Алозія була з бідної сім’ї .

5. Після подорожі Моцарт повернувся у Зальцбург та пос-

тупив на службу до архієпископа. В його обов’язки входило не

тільки грати, а й прибирання дому. А обідати доводилось з прис-

лугою. Грати за межами дому заборонялося. Засмучений лихою

долею, Моцарт тікає до Відня.

6. Для Моцарта почався складний період у житті, адже

йому доводилось багато працювати, щоб заробити грошей.

«Я дуже стомлююсь, - писав він у листах до батька, - ля-

гаю о 12 ночі, а прокидаюсь о 5-й ранку».

Фрагмент з фільму «Амадей»

Музика Моцарта різносторонньо розкриває широту його мистецтва, харак-

теризує як різнобічного і геніального у своїй творчості митця. Вона може викли-

кати у слухачів і радісну усмішку, й гірку печальну сльозу, але музика Моцарта

розкривається лише тим, хто хоче пізнати її, готовий увійти до світу складних по-

чуттів і переживань.

93

Сьогодні ми послухаємо два твори, контрастних за характером і життєвим

призначенням, і порівняємо їх.

Перший – «Рондо» з розважальної сюїти «Маленька нічна серенада».

Другий – «Лакрімоза» з «Реквієму».

Серенада (фр.—вечір) — лірична пісня-звернення до коханої, що виконува-

лася ввечері під її вікнами.

У XVII-XVIII ст. серенада стала жанром ліричної інструментальної музики

для невеликого оркестру.

Серенада була написана в 1787 році у Відні, де молодий композитор заробляв

гроші на життя для своєї родини, створюючи музику на замовлення. Однак цей

світлий, витончений, граціозний і безмежно мелодійний твір Моцарт написав за

велінням душі, вклавши у нього свої найщиріші почуття.

Американський письменник Девід Вейс написав про створення і перше вико-

нання «Маленької нічної серенади» так:

«...Один із творів став для Моцарта особливо дорогим. Він писав цю серенаду,

вкладаючи в неї всю свою любов і весь свій талант, з наміром подарувати її Конс-

танції до п’ятої річниці їхнього весілля.

Щоб відсвяткувати таку важливу подію, він винайняв у господаря будинку на

цей день сад і запросив багато друзів та невеликий оркестр... Вольфганг диригу-

вав маленьким оркестром із таким піднесенням, ніби це була прем’єра однієї з йо-

го опер.

Слухаючи, як розносяться у прозорих віденських сутінках чудові звуки сере-

нади, Констанція думала, що кращої музики – такої романтичної, сповненої ліри-

зму і задушевності – їй ще не доводилося чути. Як дивовижно зумів Вольфганг

виказати їй свою вдячність! Коли прозвучали останні акорди, Констанція вигук-

нула:

- Вольфганге, це один із найкращих твоїх творів!

- Наша «Маленька нічна серенада»,— ніжно проказав він.

Слухання рондо з «Маленької нічної серенади».

Яке враження справила на вас музика, який настрій створила?

94

Спробуйте вгадати, які почуття композитора «зазвучали» в цьому творі?

Пластичним рухом руки передайте характер музики рондо (Гра «Дири-

гент»),

Останні роки життя генія були особливо важкими: постійні матеріальні не-

статки, хвороба дружини, підірване власне здоров’я, що й привело до швидкого

трагічного кінця.

Вершиною майстерності композитора є знаменитий «Реквієм», написаний

для мішаного хору, солістів і симфонічного оркестру.

Реквієм (лат. – спокій) – траурний скорботний твір, присвячений пам’яті по-

мерлих.

Лякрімоза – (з лат. – слізна, скорботна) – частина реквієму, що починається

цим словом.

Цей твір, написаний за три тижні до смерті композитора, - незакінчений, був

завершений після смерті митця його учнем. Цей твір був останній в його творчос-

ті. Моцарт помер у віці 35 років. І його смерть, як і кожного видатного діяча, об-

росла слухами і легендами. Одну із них я вам розповім.

Моцарт написав «Реквієм» на замовлення. Одного вечора прийшов до компо-

зитора загадковий незвичайний гість, весь одягнений у чорний чернечий одяг, ка-

пюшон глибоко надітий на голову, і замовив «Реквієм» для своєї померлої дру-

жини.

Моцарт настільки пройнявся горем і відчаєм цієї людини, що вклав всю свою

душу, всі свої емоції в цей твір.

Душа изныла от чужого горя,

И серце от чужой беды болит:

Под темным сводом Домского собора

Торжественная музыка звучит.

Смешались боли, были и легенды,

И потянуло холодом от плит,

Когда гремело громкое крещендо

И замирало, уходя в зенит.

95

Неудержимой бурею эмоций

Гудят и задыхаются басы,

И в каждом звуке оживает Моцарт,

Хоть сочтены его часы.

Тревога, нежность, вдохновенья взлеты

Оставили следы в его судьбе,

И понял он уже в разгар роботы,

Что сочиняет «Реквием» себе.

Гусиное перо из рук упало,

А музыка живет и тем сильна,

Что не печалью, а тревогой стала

И жизнью вдохновенною полна. ( С. Граховский.)

В такому пригніченому стані Моцарт йшов вулицями Відня, де зустрів свого

товариша – композитора Сальєрі. Він дуже зрадів цій зустрічі. На вулиці була

страшенна негода, дощ, вітер. І вони вдвох пішли до таверни вечеряти. І тут Мо-

царт розповів Сальєрі загадкову історію із замовленням.

…Посетил меня недавно

Гость один необычайный,

Был он весь овеян тайной –

Черный гость… Потупив очи,

Он сидел со мной до ночи.

А как свечка догорела –

Встал пришелец и несмело

Реквием мне заказал…

Моцарт сів грати, в очах Сальєрі спалахнула заздрість, адже він скільки сил і

часу віддає музиці, а в нього ніколи не було такого натхнення. І він в цей час під-

сипає отруту в келих вина Моцарта.

Діти, уявіть собі таку картину…

Ветер выл, срывая с петель двери,

Бил по окнам дождиком косым…

96

Моцарт был доволен, что Сальери

В эту непогоду рядом с ним.

Только тот ему тревожил душу:

Пятна по лицу, смятенный взгляд…

Моцарт сел играть. Сальери слушал,

Но смотрел и думал невпопад.

А когда поспешною рукою

Он в бокалы разливал вино,

Показалось Моцарту такое,

Что в камине стало вдруг темно.

Может быть, бокал – в одно из окон

Или ненароком уронить?..

Моцарт выпил залпом. Разве мог он

Дружбу подозреньем осквернить!

Слухання частина «Лакримоза».

1. Який характер кожного з прослуханих творів?

2. Яке життєве призначення цих творів (для свята чи в пам’ять про помер-

лих)?

3. У чому сила прослуханої музики (тільки у суто музичній красі чи й у гли-

бокій життєвій правдивості)?

Діти, уважно подивіться на дошку і прочитайте епіграф нашого уроку. Як ви

його розумієте? ( Незважаючи ні на що, треба мати надію і віру в добро.) Так, лю-

дина смертна, а людство – безсмертне.

IV. Виконання вивченої пісні.

Жилинський «Веселкова пісня».

Зараз ми з вами виконаємо пісню, в якій є таке словосполучення «…На добро

і надію».

- Як називається ця пісня?

- Хто її автор?

97

Дати вказівки щодо виконання пісні (звуковедення, дихання, дикція, ритміч-

ного супроводу і імпровізації відповідної до характеру музики).

V. Підсумок уроку.

В чому сила музики?

VI. Домашнє завдання.

Прочитати драму Пушкіна «Моцарт і Сальєрі».

98

Додаток 9