1ο ΓΕΛ Σπάτων

Α’ Λυκείου

ΕΝΔΥΣΗ:

Από το φύλο συκής στα ανακυκλωμένα υλικά

Α’ Τετράμηνο

Περιεχόμενα

1. Εισαγωγή

2. Ερωτηματολόγιο ερευνητικής εργασίας: ένδυση

3. Ιστορία

3.1. Παλαιολιθική εποχή

3.2. Αρχαία Μεσοποταμία

3.3. Αρχαία Αίγυπτος

3.4. Αρχαία Ελλάδα

3.5. Ρωμαϊκή εποχή

3.6. Βυζάντιο

3.7. Η μόδα τον 14ο και 15

ο αιώνα

3.8. Η ενδυμασία τον 16ο αιώνα

3.9. Η ενδυμασία τον 17ο αιώνα

3.10. 18ος

19ος

αιώνας

3.11. Μόδα του 20ου

αιώνα

4. Σχεδιαστές

5. Μόδα και μουσική

6. Μόδα και κινηματογράφο

7. Η διαφήμιση στο χώρο της μόδας

8. Helmut Newton

Βιβλιογραφία

1. Εισαγωγή

Η ερευνητική εργασία «Ένδυση: Από το φύλο συκής στα ανακυκλωμένα υλικά.»

έχει ως σκοπό την κριτική προσέγγιση του ζητήματος της ένδυσης, θέτοντας τα

ακόλουθα ερωτήματα:

Τι είναι η μόδα;

Ποιος είναι ο ρόλος της ενδυμασίας στη ζωή του ανθρώπου από την

προϊστορία μέχρι σήμερα;

Με ποιους τρόπους η ενδυμασία και η σύγχρονη μόδα επηρεάζουν την

καθημερινότητα των ανθρώπων; Πώς διαμορφώνεται η κοινωνική και

πολιτισμική τους ταυτότητα;

Πώς η μόδα αποτελεί μέσο έκφρασης των νέων;

Την ιδιαίτερη συμβολή της παραδοσιακής ενδυμασίας στη διατήρηση της

πολιτισμικής ταυτότητας στην εποχή της παγκοσμιοποίησης.

Ποια η οικονομική διάσταση της βιομηχανίας της μόδας;

Ποιος ο ρόλος της οικολογίας στη μόδα;

Το προτεινόμενο θέμα ανταποκρίνεται στα ενδιαφέροντα των μαθητών και τους

εμπλέκει σε διαδικασίες διερεύνησης, αξιοποιώντας το περιεχόμενο, τα

εννοιολογικά σχήματα και τις μεθοδολογικές προσεγγίσεις των διδασκόμενων

μαθημάτων.

Το θέμα έχει επιλεγεί με αφόρμηση την ενότητα: «Περιγραφή : Θέματα σχετικά με

την ενδυμασία και τη μόδα» από το βιβλίο « ΕΚΦΡΑΣΗ ΕΚΘΕΣΗ» της Α’ Λυκείου.

Ταυτόχρονα προσεγγίζονται διδακτικοί στόχοι του πεδίου «Περιβάλλον και

Αειφορία», μέσα από την επεξεργασία θεμάτων που αφορούν την Αειφόρο Ανάπτυξη

(διαχείριση φυσικών πόρων, ανακύκλωση , κ.λ.π.). Επίσης εμπίπτει στους κύκλους

«Ανθρωπιστικές και Κοινωνικές Επιστήμες», όταν ο ρουχισμός κατανοείται ως ένα

μέσο αναγνώρισης και ως έκφραση ενός ορισμένου οράματος ή τρόπου ζωής και

«Τέχνη και Πολιτισμός», όταν προσεγγίζεται το θέμα ιστορικά και λαογραφικά. Οι

«Φυσικές Επιστήμες και η Τεχνολογία» εμπλέκονται στην παραγωγή και σύνθεση

των υφασμάτων. Τέλος, οι ξένες γλώσσες μπορούν να συμβάλλουν ουσιαστικά ως

προς την κατανόηση και επεξεργασία ξενόγλωσσων κειμένων.

Η εκπόνηση του σχεδίου εργασίας στηρίζεται στην ομαδοσυνεργατική μέθοδο και

την προσωπική ερευνητική εργασία, οι οποίες επιτρέπουν την διαφοροποιημένη

προσέγγιση στη μάθηση. Οι επιλογές των μαθητών αρχίζουν με τα υποερωτήματα

που έχουν τη δυνατότητα να συμπεριλάβουν στην έρευνά τους οι ομάδες και

συνεχίζουν με τα εναλλακτικά μέσα και τις διαφορετικές διαδικασίες συλλογής και

επεξεργασίας των δεδομένων και ολοκληρώνονται με τους εναλλακτικούς τρόπους

αναπαράστασης και κοινοποίησης της νέας γνώσης και τους τρόπους συσχέτισης

αυτής με προσωπικά βιώματα και κοινωνικές καταστάσεις

Τα αναμενόμενα αποτελέσματα είναι:

Πορίσματα στα οποία κατέληξε κάθε ομάδα.

Σχετικό αποδεικτικό υλικό (dvd, cd-rom, μαγνητόφωνο κτλ)

Προβολή βίντεο

Προβολή φύλλων παρουσίασης

Σύνταξη γραπτών εργασιών και σύνθεσή τους σε ένα ολοκληρωμένο σύνολο

Οι πόροι, τα υλικά και ο εξοπλισμός θα δοθούν από το σχολείο, το δήμο και τους

ίδιους ρους μαθητές π.χ. Ηλεκτρονικοί Υπολογιστοί

Βιντεοκάμερα

Μαγνητόφωνο

Φορητά μέσα αποθήκευσης αρχείων

Διαδίκτυο

Γραφική ύλη

Υπεύθυνη Καθηγήτρια:

Αναστασία Σαμαρτζή (ΠΕ07)

Ομάδα μαθητών:

Αντωνοπούλου Γεωργία

Βάγια Ευανθία Μαρία

Δεδεγκίκα Άνθια Στυλιανή

Δεδεγκίκας Βασίλειος

Καστρενοπούλου Παναγιώτα

Κουλοχέρη Ελένη

Λεκαδίτη Θεοδώρα

Μερκούρη Λάμπρος

Μουρμούρη Αργυρώ

Νικολάου Αλεξάνδρα

Ντάνο Μαριόνα

Οικονόμου Ευάγγελος

Περσπαλάι Μαρία

Ρεγκάκος Στέφανος

Ρεγκάκου Ευαγγελία

Σασών Ράκελ

Σούχλας Χρήστος

Χρυσοχόου Σοφία

2. Ερωτηματολόγιο ερευνητικής εργασίας: ένδυση

Στα πλαίσια της έρευνας μας για την ένδυση και γενικότερα για τις μόδες που

επικράτησαν στην ιστορία από τα αρχαία ακόμα χρόνια έως και σήμερα , σημαντικό

κομμάτι αποτέλεσε και το ερωτηματολόγιο. Στο ερωτηματολόγιο πήραν μέρος 67

άτομα, εκ των οποίων ήταν 40 γυναίκες και 27 άντρες. Τα αποτελέσματα του

ερωτηματολογίου καταγράφονται στα παρακάτω γραφήματα :

Σε αυτήν την ερώτηση φαίνεται πως η μόδα είναι αρκετά σημαντική και για τα δύο

φύλα αφού 40 απάντησαν θετικά και 27 αρνητικά. Είναι λογικό και προφανές από τα

στατιστικά πως οι νέοι ηλικίας έως 20 χρονών δηλώνουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον για

τη μόδα απ’ ότι άτομα ηλικίας 21- 40…

Συμπεραίνουμε λοιπόν πως η μόδα παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή των

περισσότερων, αφού είναι ένα θέμα που πάντα βρίσκεται στην επικαιρότητα από τα

αρχαία χρόνια μέχρι και σήμερα και αποσπά αρκετό ενδιαφέρον. Η μόδα συμμετέχει

στη ζωή όλων μας είτε το θέλουμε είτε όχι , αφού πάντα υπήρξε θέμα προς συζήτηση

και έκφρασης απόψεων και πιστεύω. Είναι αυτονόητο, η μόδα να αποτελεί σημαντικό

ρόλο στη ζωή μας, αφού μέσα από αυτήν εκφραζόμαστε και μας χαρακτηρίζει ως

ανθρώπους.

Από το ερωτηματολόγιο καταλαβαίνουμε πως οι νέοι παίζουν πρωταρχικό ρόλο για

την εξέλιξη της μόδας, αφού αυτοί δείχνουν να ενδιαφέρονται περισσότερο και είναι

αυτοί που έχουν την περισσότερη όρεξη και το πάθος για να ασχοληθούν γύρω από

αυτό. Από την άλλη είναι φυσικό οι ηλικίες 30+ να μην ενδιαφέρονται και να

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Ναι 31 7 2 40

Όχι 22 2 3 27

Παιζει σημαντικό ρόλο η μόδα στη ζωή σας;

ασχολούνται σε μεγάλο βαθμό με τη μόδα αφού είναι σε ηλικία που οφείλουν να

ασχοληθούν με σημαντικότερα και σπουδαιότερα πράγματα στη ζωή τους, όπως

εργασία, οικογένεια, υποχρεώσεις κτλ.

Η μόδα λοιπόν είναι ένα ανεξάντλητο θέμα που δεν παύει να υπάρχει ούτε και να

αλλοιώνεται αφού μας αφορά όλους, άλλοτε περισσότερο ή λιγότερο ανάλογα με την

ηλικία μας ή τον ελεύθερο χρόνο που μας επιτρέπεται.

Στην εξής ερώτηση 5 απάντησαν ΝΑΙ, ενώ 48 απάντησαν ΟΧΙ. Οπότε οι

περισσότεροι υποστηρίζουν πως το να κατακρίνεις κάποιον που δεν ασχολείται

ιδιαίτερα με την μόδα είναι λάθος. Υπάρχουν άνθρωποι που δεν θεωρούν κάτι το

σημαντικό ή ενδιαφέρον στο να ακολουθούν και να εμπορεύονται ρούχα σύμφωνα με

τις νέες τάσεις της μόδας.

Ωστόσο αυτό δεν πρέπει να μας επηρεάζει, γιατί ο καθένας ακολουθεί αυτό που του

αρέσει και του ταιριάζει. Γι' αυτό το λόγο λοιπόν, πρέπει να σταματήσουμε να

είμαστε τόσο κάθετοι όσο αφορά το θέμα να ασχολείσαι η όχι με την μόδα, αλλά

αντίθετα πρέπει να το αποδεχόμαστε, εφόσον κάποιος δεν το θεωρεί σημαντικό

παράγοντα της ζωής του, γιατί όπως γνωρίζουμε είναι ιδεολογία και τρόπος ζωής.

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Ναι 5 0 0 5

Όχι 48 9 5 62

0

10

20

30

40

50

60

70

Θα κατέκρινες κάποιον που δεν ασχολείται με την μόδα ?

Το πιο βασικό κίνητρο των ανθρώπων για να ακολουθήσουν τη μόδα είναι να

προσελκύσουν ανθρώπους. Κατά τη γνώμη πολλών ανθρώπων, όταν βλέπουμε

κάποιο άτομο να έχει ντυθεί με ένα συγκεκριμένο τρόπο, ο οποίος ικανοποιεί το

γούστο μας, μας κάνει να θέλουμε να αγοράσουμε και εμείς αυτό το ένδυμα. Έτσι η

μόδα μετατρέπεται πολλές φορές από το ένα άτομο στο άλλο.

Παίρνοντας ως παράδειγμα τη δημοσκόπηση της τάξης μας , καταλάβαμε την

ομορφιά και την ιδιαιτερότητα της ένδυσης για τον άνθρωπο . Η ένδυση μας

χαρακτηρίζει σε ιδιωτικό και δημόσιο επίπεδο . Συγκεκριμένα οι νέοι (25% θετικές

απαντήσεις) , είναι αυτοί που έχουν ως κυριότερο κριτήριο για τον χαρακτηρισμό

ενός άνθρωπου , την ένδυση . Βλέποντας την εξωτερική εμφάνιση μπορούν να

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Να προσελκύσουν άλλους ανθρώπου

24 2 1 27

Να εκπροσωπούν μια ιδεολογία

18 3 2 23

Κάτι άλλο 11 5 1 17

0 5

10 15 20 25 30

Ποιο πιστεύεις ότι είναι το βασικό κίνητρο των ανθρώπων για να ακολουθήσουν την μόδα?

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Ναι 25 7 2 34

Όχι 12 0 0 12

Ισως 17 1 3 21

0 5

10 15 20 25 30 35 40

Πιστεύεις πως η ένδυση χαρακτηρίζει τον άνθρωπο ?

χαρακτηρίσουν , να απορρίψουν και να συμπεριλάβουν κάποιον στην

καθημερινότητα τους . Τα νεαρά άτομα χαρακτηρίζονται ως οι καλύτεροι κριτές

,διότι από την ένδυση καταλαβαίνουν τον χαρακτήρα , τη διάθεση και τις αντιλήψεις

του καθενός . Ακόμα , οι νέοι απομακρύνουν ένα άτομο που θεωρούν ότι ο τρόπος

ντυσίματος του δε συμβαδίζει με τον δικό τους , θεωρώντας πως το ντύσιμο τους

χαρακτηρίζεται ως μοναδικό και πως θα πρέπει να ακολουθείται από όλους . Άλλοι

όμως , θεωρούν ως δευτερεύον και ανούσιο κριτήριο την ένδυση , τονίζοντας πως ο

εσωτερικός κόσμος παίζει σημαντικότερο ρόλο για την κατανόηση κάποιου (12%

αρνητικές απαντήσεις). Σε μεγαλύτερες ηλικίες (9% θετικές απαντήσεις) , η ένδυση

δεν παίζει και τόσο σημαντικό ρόλο , καθώς άλλα είναι τα κριτήρια κατανόησης του

ατόμου . Ακόμα , ο καθημερινός φόρτος , τα διάφορα προβλήματα και η κατάθλιψη

της εποχής αποτρέπουν τα μεγαλύτερα άτομα να ενδιαφερθούν για τον γύρω κόσμο

και τα περιορίζουν στην προσωπική και καθημερινή τους ζωή . Τέλος , διάφοροι

είναι αυτοί , μικρής και μεγάλης ηλικίας που θεωρούν σωστό ή μη την ένδυση ως

βασικό κριτήριο (. Γενικότερα μπορούμε να συμπεράνουμε πως ο ιδιαίτερο-

προσωπικός τρόπος ντυσίματος και χαρακτήρας είναι αυτά που κάνουν τον κόσμο

να ποικίλει και να είναι τόσο μοναδικός και όμορφος !

Σε ερωτηματολόγιο που δόθηκε με θέμα την ένδυση στη ερώτηση αν ακολουθείτε

πιστά τις νέες τάσεις της μόδας δόθηκαν οι εξής απαντήσεις Πάντα 9 Μου αρέσει 37

καθόλου 21.Το ερωτηματολόγιο δόθηκε σε άτομα ηλικίας 0-20,21-40,40+,και οι

απαντήσεις ταξινομήθηκαν ανάλογα με την ηλικία. Οι περισσότεροι απάντησαν ότι

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Πάντα 6 2 1 9

Μου αρέσει 28 6 3 37

Καθόλου 19 1 1 21

0 5

10 15 20 25 30 35 40

Ακολουθείτε πιστά τις νέες τάσεις της μόδας ?

τους αρέσει να ακολουθούν τις νέες τάσεις της μόδας αλλά δεν το κάνουν πάντα,

γιατί μερικές φορές έρχονται στη μόδα πράγματα που μπορεί να μην αρέσουν σε

πολλούς και να μην θέλουν να τα ακολουθήσουν. Βέβαια υπάρχει και ένας άλλος

παράγοντας που επηρεάζει τους ανθρώπους όσο αναφορά τη μόδα και αυτός είναι ο

οικονομικός. Όλοι ξέρουμε πως η μόδα αλλάζει συνεχώς και δεν έχουν όλοι την

δυνατότητα να ανανεώνουν την γκαρνταρόμπα τους κάθε φορά που έρχονται νέες

τάσεις της μόδας. Γι αυτό στην ερώτηση απάντησαν θετικά μόνο 9 άτομα και οι

περισσότεροι από αυτούς ήταν άτομα ηλικίας από 0-20 ετών αυτό σημαίνει πως τα

παιδιά και οι έφηβοι επιθυμούν να συμβαδίζουν με τη μόδα. Βέβαια δεν έλειψαν και

οι αρνητικές απαντήσεις που ήταν 21 και τις περισσότερες τις είχαν δώσει άτομα

ηλικίας 0-20 ετών το οποίο σημαίνει πως ένα σημαντικό ποσοστό ανθρώπων δεν

επιθυμεί να συμβαδίζει με τη μόδα. Μετά από αυτή τη διαδικασία καταλάβαμε πως ο

κάθε άνθρωπος έχει δική του άποψη για τη μόδα και την υποστηρίζει όπου και όσο

μπορεί.

Ύστερα από μια ερευνά βρέθηκε ότι οι περισσότεροι άνθρωποι δεν επηρεάζονται και

τόσο εύκολα από τη γνώμη των άλλων όσο αφορά το ντύσιμό τους. Τόσο οι άντρες

όσο και οι γυναίκες προτιμούν να ντύνονται όπως τους αρέσει και όπως τους

βολεύει χωρίς να δίνουν σημασία στα λόγια των άλλων. Προτιμούν δηλαδή να είναι

ο εαυτός τους παρά οι ίδιοι εγκλωβισμένοι στο γούστο κάποιου άλλου το οποίο

μπορεί να είναι και χειρότερο κάποιες φορές. Κάθε άνθρωπος είναι μοναδικός, γι’

αυτό και ο καθένας ξεχωρίζει με το δικό του ντύσιμο και στυλ. Αν συνέβαινε το

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Ναι 14 5 3 22

Όχι 35 7 3 45

0

10

20

30

40

50

Επηρεάζεστε εύκολα από την γνώμη των άλλων όσο αφόρα το ντύσιμο σας ?

αντίθετο όλοι θα ήμασταν ίδιοι. Ίδια ρούχα, ίδια χρώματα ίδια παπούτσια, δηλαδή

ίδιες προσωπικότητες. Γι΄ αυτό το λόγο οι έφηβοι δεν επηρεάζονται από τα λεγόμενα

των άλλων, γιατί έτσι εκφράζονται και ειδικά σε αυτήν την ηλικία αυτό έχουν

περισσότερο ανάγκη. Επίσης, αυτό συμβαίνει και λόγω του ότι πολλοί άνθρωποι

άσχετα με το τι λένε οι άλλοι και ανεξάρτητα την ηλικία, θέλουν να ξεχωρίζουν, να

είναι το κέντρο της προσοχής και το πετυχαίνουν διαφοροποιώντας το ντύσιμό τους.

Ο καθένας έχει το δικαίωμα, να διαλέγει ο ίδιος το ντύσιμό του και να καθορίζει

μόνος του τα θέλω του!

Οι περισσότεροι, σύμφωνα με τις έρευνές μας, δεν ενημερώνονται για τις νέες τάσεις

της μόδας. Ξέρουν το προσωπικό τους στυλ και ντύσιμο και όπου και αν οδηγηθεί η

μόδα, οι περισσότεροι άνθρωποι θα φορούν τα ρούχα που τους ταιριάζουν. Επίσης,

δύο πολύ μεγάλα ποσοστά ήταν η ενημέρωση μέσω ιντερνέτ και περιοδικών μόδας.

Το ιντερνέτ έχει μπει στη ζωή μας για τα καλά. Η ενημέρωσή μας για τη μόδα γίνεται

από τα βίντεο σε διάφορες ιστοσελίδες ή σε τόπους κοινωνικής δικτύωσης. Τα

περιοδικά μόδας απ’ την άλλη πλευρά, χρησιμοποιούνται κυρίως από τις γυναίκες

που προσέχουν πολύ την εμφάνισή τους. Τα περιοδικά μόδας βρίσκονται ακόμη και

στις αίθουσες αναμονής για να περνάει ο χρόνος των πελατών την ώρα που θα

περιμένουν στη σειρά τους.

Περιοδικά μόδας

Εκπομπές Άρθρα Internet Δεν

ενημερώνομαι

0-20 12 6 4 16 19

21-40 5 1 2 3 2

40-… 3 1 1 0 1

ΣΥΝΟΛΟ 20 8 7 19 22

0 5

10 15 20 25

Από πού ενημερώνεστε για τις νέες τάσεις της μόδας

11 άτομα έχουν επιλέξει τα τοπικά μαγαζιά , 44 άτομα έχουν επιλέξει τα μεγάλα

εμπορικά κέντρα, 6 άτομα έχουν επιλέξει μαγαζιά stock, και επίσης 6 άτομα έχουν

επιλέξει internet.Οι ηλικίες από 0-20 έχουν επιλέξει τα μεγάλα εμπορικά κέντρα

επειδή θέλουν να έχουν περισσότερες επιλογές και περισσότερη ποικιλία. Οι ηλικίες

από 21-40 και 40- και πάνω έχουν επιλέξει τα μεγάλα εμπορικά κέντρα για τον ίδιο

λόγο. Απο τα στατιστικά βλέπουμε ότι η αγορά από το internet δεν είναι τόσο σε

ζήτηση λόγω του ότι δεν έχουν όλοι την δυνατότητα σύνδεσης στον υπολογιστή και

είναι ένα μέσω αγοράς που αναπτύσσεται τις τελευταίες δεκαετίες.

Από τα αποτελέσματα της έρευνας φαίνεται πως τα παιδιά και οι νέοι μέχρι 20 ετών

δείχνουν σαφή προτίμηση στο νεανικό ντύσιμο το οποίο επιτάσσει η μόδα της

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Τοπικά μαγαζιά 9 1 1 11

Μεγάλα Εμπορικά Κέντρα 36 6 2 44

Μαγαζιά Stock 4 1 1 6

Internet 3 2 1 6

0 5

10 15 20 25 30 35 40 45 50

Προτιμάτε να ψωνίζετε από?

Κλασσικό Αθλητικό Ρoκ Νεανικό Casual Old

fashioned

0-20 5 14 1 20 12 2

21-40 0 1 0 3 5 2

40-… 2 0 0 0 3 0

ΣΥΝΟΛΟ 7 15 1 23 20 4

0

5

10

15

20

25

Ποίο ντύσιμο σας αντιπροσωπεύει?

εποχής. Η αμέσως επόμενη επιλογή τους είναι το αθλητικό ντύσιμο κάτι που

συμβαδίζει απόλυτα με την συμμετοχή των νέων σε αθλητικές δραστηριότητες. Σαν

Τρίτη επιλογή δίνεται το casual ντύσιμο το οποίο εξασφαλίζει άνεση. Το κλασσικό

ντύσιμο έπεται ως επιλογή όπως και το old fashioned. Παραδόξως το ροκ ντύσιμο δεν

φαίνεται να συγκαταλέγεται ανάμεσα στις προτιμήσεις των νέων. Στις μεγαλύτερες

ηλικίες 21 και άνω οι προτιμήσεις κλείνουν προς το casual ντύσιμο μιας και οι

περισσότεροι είναι φοιτητές ή εργαζόμενοι και προτιμούν ένα άνετο ρούχο για τις

καθημερινές τους δραστηριότητες. Γενικά το νεανικό στυλ ντυσίματος υπερισχύει.

Σύμφωνα με τις απαντήσεις που δόθηκαν, η πλειονότητα διαλέγει τα ρούχα που

αγοράζει με κριτήριο την ποιότητα και την άνεση τους. Αυτό παρατηρείται σε

ηλικίες 0-20 αφού σε αυτές τις ηλικίες είναι που οι έφηβοι φοράνε ότι τους αρέσει και

τους κάνει να νιώθουν άνετα χωρίς να τους απασχολεί ιδιαίτερα το οικονομικό θέμα.

Όσον αφορά τις μεγαλύτερες ηλικίες θα δούμε πως πρωτεύοντας παράγοντας στην

αγορά ενός ρούχου είναι η τιμή καθώς σε αυτή την ηλικία δεν τους απασχολεί τόσο η

εξωτερική τους εμφάνιση. Τέλος το να είναι το ρούχο επίσημο δηλαδή κάποιου

διάσημου σχεδιαστή είναι από τα τελευταία κριτήρια αγοράς και φαίνεται να το

ακολουθούν σπάνια άτομα νέας ηλικίας αλλά και ακόμα σπανιότερα άτομα

μεγαλύτερης ηλικίας δηλαδή άτομα που έχουν κάποια οικονομική άνεση.

Ποιότητα Πρότυπα Τιμή Επωνυμία Άνεση

0-20 19 2 6 6 21

21-40 4 1 0 0 4

40-… 1 1 3 0 1

ΣΥΝΟΛΟ 24 4 9 6 26

0

5

10

15

20

25

30

Τι παίζει ρόλο στην αγορά ενός ρούχου ?

Η μόδα καθώς είναι τρόπος έκφρασης για ορισμένους ανθρώπους προσαρμόζεται στο

προσωπικό στυλ του καθενός και εξαρτάται από εξωτερικούς και εσωτερικούς

παράγοντες. Κάποιοι από αυτούς είναι η οικονομική κατάσταση, η κοινωνική τάξη

και η αισθητική αντίληψη. Κατά μέσο όρο οι νέοι ηλικίας 5-20 ετών, αλλά και

μεγαλύτεροι έως και 40, υποστηρίζουν πως το στυλ τους εξαρτάται από την

αισθητική αντίληψή τους. Κυρίως για τους νέους, το γούστο, οι επιρροές, είτε από τα

ΜΜΕ ή ακόμα και το κοινωνικό περιβάλλον παίζουν σημαντικό ρόλο. Η αίσθηση

του να φοράς κάτι άνετο και ωραίο είναι προσωπική υπόθεση και δεν εξαρτάται από

την επιβολή γνώμης άλλων ατόμων. Άλλωστε μέσα από το στυλ λαμβάνεις και

στοιχεία για την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα κάποιου ανθρώπου. Ακόμη η

αισθητική αντίληψη είναι κάτι το οποίο ο καθένας το αντιλαμβάνεται διαφορετικά, με

αποτέλεσμα οι άνθρωποι να ξεχωρίζουν και να έχουν διαφορετικά γούστα και

απόψεις. Παρ’ όλο όμως που οι άνθρωποι διαφοροποιούνται και ξεχωρίζουν μεταξύ

τους, το στυλ τους δεν εξαρτάται πλέον μόνο από την αισθητική, αλλά και από την

οικονομική κατάσταση όπως υποστήριξαν κάποιοι ηλικίας 20-40 ετών. Αυτός είναι

προφανώς και ένας μεσάζων παράγοντας που εμποδίζει ορισμένους να επενδύσουν

στο στυλ τους και να συμβαδίσουν με αυτό που ονομάζεται «μόδα». Καθώς

επηρεάζει αυτός ο παράγοντας τόσο άμεσα τη μόδα αποτελεί βέβαια και σημαντικό

κομμάτι γι’ αυτή και για την ανάπτυξή της. Αλλά κάποιες φορές απ’ ότι φαίνεται η

αισθητική υπερισχύει της οικονομικής κατάστασης, γεγονός το οποίο σημαίνει πως η

μόδα κατέχει ένα σημαντικό ρόλο κάποιες φορές. Τέλος, άλλοι παράγοντες όπως η

κοινωνική τάξη δεν φαίνεται να είναι τόσο σημαντικοί, ώστε να επηρεάσουν τον

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Οικονομική κατάσταση 5 1 0 6

Κοινωνική τάξη 6 0 1 7

Αισθητική αντίληψη 42 9 9 60

0

10

20 30

40

50

60

70

Πιστεύεις ότι το προσωπικό στυλ

εξαρτάται από την

κόσμο για την αγορά προϊόντων που είναι στη μόδα και να ακολουθούν τις τάσεις

της για να έχουν δικό τους στυλ.

Σύμφωνα με τις παραπάνω απαντήσεις η πλειοψηφία πιστεύει πως η μόδα αλλάζει με

την πάροδο των χρόνων και έτσι είναι φυσικά. Αυτό πιστεύουν τουλάχιστον άτομα

νέα, ηλικίας 0-20 αλλά και μεγαλύτερα. Επιπροσθέτως η μόδα ποτέ δεν μένει

στάσιμη αλλά αντιθέτως συνεχώς ανανεώνεται. Όσο για τις λιγοστές αρνητικές

απαντήσεις που σημειώθηκαν είναι από άτομα που δεν ενδιαφέρονται,

ενημερώνονται για τη μόδα. Επίσης υπάρχουν άτομα που δεν είναι σίγουρα για την

αλλαγή των τάσεων και αυτό συμβαίνει ίσως γιατί οι παλιές τάσεις ξαναέρχονται

στην μόδα και αυτό επαναλαμβάνεται συνεχώς. Τέλος συμπεράνουμε ότι η μόδα

αλλάζει είτε ξαναέρχονται οι παλιές τάσεις είτε όχι και αυτό συμβαίνει συχνά !!

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Ναι 43 5 4 52

Όχι 3 0 0 3

Ίσως 7 4 1 12

0

10

20

30

40

50

60

Πιστεύεις πως η μόδα αλλάζει με την πάροδο των χρόνων ?

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Ναι 14 4 0 18

Όχι 17 2 2 21

Ισως 22 4 2 28

0 5

10 15 20 25 30

Θα κάνατε τα πάντα για να αποκτήσετε κάποιο αντικείμενο που

σας

Μέσα από την στατιστική έρευνα, συμπεραίνουμε ότι στις ηλικίες 0-20 οι άνθρωποι

βρίσκονται σε ένα ψυχικό κύριος διχασμό και αυτό φαίνεται από την απάντηση που

πλειοψηφεί αριθμητικά (ίσως). Δηλαδή τους κυριαρχεί το πνεύμα του ενθουσιασμού

και τους δελεάζει η απόκτηση ενός αντικείμενο που τους ξετρελαίνει. Από την άλλη

μεριά, το ξανασκέφτονται και εξετάζουν τους παράγοντες που αποτελείται η

απόκτηση ενός αντικειμένου που δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να

αγοράσουν. Τέλος, καταλήγουν στο να μη γνωρίζουν τι να κάνουν. Από εκεί και

μετά, διαφέρει η απόφαση που θα πάρει κανείς ανάλογα με τον άνθρωπο.

Αντίθετα στις ηλικίες 21-40 και τα άτομα έχουν μια ωριμότητα στο τι να

αποφασίσουν. Για αυτό το λόγο απαντούν συνειδητά ΝΑΙ (πλειοψηφία) καθώς και

ίσως! Δηλαδή έχουν την ικανότητα να αποφασίζουν για το τι θέλουν έχοντας υπ όψιν

τους τις συνέπειες της επιλογής τους. Επιπλέον γνωρίζουν αν κάτι τους είναι

αναγκαίο ή όχι και αυτός είναι ένας από τους λόγους που απαντούν ‘’ίσως’’

Στη συνέχεια, στην ηλικία των 40+,οι άνθρωποι φαίνεται πως έχουν καταλήξει σε μια

απόφαση και σκάφτονται πολύ καλά να πάρουν το ρίσκο μεγάλων οικονομικών

επενδύσεων όπως φαίνεται από την πλειοψηφία των απαντήσεων τους (όχι, ίσως).Τα

άτομα σε αυτή την ηλικία έχουν απόκτηση εμπειρία και ωριμότητα πλέον και έχουν

την ικανότητα να κρίνουν αν κάτι τους είναι αναγκαίο ή απλά επιβαρύνει το

οικονομικό τους μπάζετ!

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Ναι 38 7 5 50

Όχι 2 1 0 3

Ισως 12 2 0 14

0

10

20

30

40

50

60

Πιστεύεται ότι οι τάσεις της μόδας ξαναεμφανίζονται πάνω στο χρόνο?

Σύμφωνα με τα στατιστικά πιστεύω πως οι τάσεις τις μόδας προφανώς και

ξαναεμφανίζονται και αυτό αποδεικνύεται χρόνο με το χρόνο και αυτό το διαπιστώνω

και από προσωπική εμπειρία διότι ρούχα τα οποία φόραγα πριν από κάποια χρόνια,

επανέρχονται στο προσκήνιο. Αλλά και γενικότερα, βλέποντας τις τάσεις της μόδας,

βλέπω να ισχύει αυτό απλά οι σχεδιαστές προσθέτουν κάποιες μοντέρνες και

καινούργιες πινελιές ώστε να φαίνεται το ρούχο πιο ανανεωμένο και εξειδικευμένο

προσαρμόζοντας με αυτόν τον τρόπο το κάθε ρούχο ανάλογα με το γούστο του κάθε

ανθρώπου. Κατά την άποψη μου, αυτό το θέμα ανακυκλώνεται όχι μόνο για το

συμφέρον των σχεδιαστών αλλά γιατί ικανοποιεί το γούστο του κάθε ανθρώπου

ξεχωριστά. Με λίγα λόγια..όλα έρχονται και παρέρχονται!

Η πλειοψηφία των απαντήσεων συγκεντρώθηκε στις 2 πρώτες επιλογές, οι οποίες

ήταν Α) Διάφορες ιδεολογίες ανθρώπων Β) Χρονική περίοδος.

Το μεγαλύτερο ποσοστό των ηλικιών 0-20 και 21-40 καθώς και όλες οι ψήφοι της

ηλικίας 40-… συγκεντρώθηκαν στην πρώτη επιλογή διότι πιστεύουν πως η μόδα

πηγάζει από τις προσωπικές σκέψεις και επιλογές των ανθρώπων, καθώς η μόδα

αποτυπώνει τον τρόπο σκέψης και την ιδεολογία των εκάστοτε σχεδιαστών.

Παράλληλα, η χρονική περίοδος επιλέχτηκε από πολλούς γιατί οι ιδεολογίες είναι

κατά κανόνα αλληλένδετες με την εποχή που αναπτύσσονται. Συνεπώς, καθ’ όλη τη

διάρκεια των αιώνων όπου οι ιδεολογίες αλλάζουν, έτσι αλλάζει και η έμπνευση των

σχεδιαστών, δηλαδή οι τάσεις της μόδας.

0-20 21-40 40-… ΣΥΝΟΛΟ

Διάφορες ιδεολογίες ανθρώπων

29 9 3 41

Χρονική περίοδος 17 3 3 23

Θρησκευτικές αντιλήψεις 0 0 0 0

Κοινωνική τάξη 3 0 0 3

0 5

10 15 20 25 30 35 40 45

Από πού πηγάζουν οι ιδέες για την μόδα?

3. Ιστορία

Γενικότερα η ένδυση από αρχαιοτάτων χρόνων αποτελούσε σημαντική ανάγκη για

τους ανθρώπους, προϊστορικούς και μη. Συγκεκριμένα, ήταν αναγκαία για την

προφύλαξη του σώματος από τις καιρικές συνθήκες, επιθέσεις ζώων, για τυχών

τραυματισμούς κατά την εργασία και στην εξέλιξη του ανθρώπου απέδιδε κύρος και

κατηγοριοποιούσε τους ανθρώπους σε κοινωνικές τάξεις. Από τόπο σε τόπο, όπως

αναφέρεται παρακάτω, η ένδυση διαφοροποιούνταν και τα υλικά ποίκιλαν ανάλογα

με τις πρώτες ύλες που διέθετε κάθε τόπος καθώς ακόμα εξαρτιόνταν και από αυτά

εισήγαγαν.

3.1. Παλαιολιθική εποχή

Αρχικά, οι πρώτοι άνθρωποι ονομάζονταν ΧΟΜΟΣΑΠΙΕΝΣ, οι οποίοι και

ανακάλυψαν την ενδυμασία . Συγκεκριμένα, στην παλαιολιθική εποχή οι άνθρωποι

συνήθιζαν να αλείφουν τα σώματα τους με λίπος για να προστατευτούν από την

ηλιακή ακτινοβολία, το κρύο τα ενοχλητικά έντομα και άλλους περιβαλλοντικούς

κινδύνους. Επίσης ζωγράφιζαν το πρόσωπο και το σώμα τους με διάφορα σχέδια με

τη βοήθεια πολλών χρωμάτων. Ακόμα χρησιμοποιούσαν για την κατασκευή

ενδυμάτων υλικά φυτικής και ζωικής προέλευσης.

3.2. Αρχαία Μεσοποταμία

Η Μεσοποτάμια ενδυμασία χαρακτηριζόταν για την απλότητα της, με μακριά

φορέματα και καθημερινά υλικά και επιδίωκε να τονίσει το ανθρώπινο σώμα.

Επιπλέον άνδρες και γυναίκες ήταν υποχρεωμένοι να ακολουθήσουν τις δυο βασικές

τεχνικές, Βορρά η Νότου. Στο Βορρά λόγω των εισβολών αναπτύχθηκε η κοπή των

υφασμάτων ενώ παράλληλα στο Νότο αναπτύχθηκε η πτύχωση. Το τυπικό ένδυμα

της Μεσοποταμίας αποτελούνταν από ένα ορθογώνιο τεμάχιο μάλλινου υφάσματος

με χαλαρή ύφανση , βαμμένο στις αποχρώσεις του γαλάζιου και του κόκκινου. Οι

άνδρες, κάλυπταν τα σώματα τους με μακριά υφάσματα, τα οποία όσο κατέβαιναν

στους αστραγάλους φάρδαιναν και ονομάζονταν Kandys. Λόγω του μάκρους τους

μαζεύονταν μπροστά και στο πλάι με ένα ζωνάρι, τα μανίκια έφταναν ως τους

καρπούς και ήταν πλατιά. Οι Μεσοποτάμιοι ασχολήθηκαν ακόμα με την επεξεργασία

του δέρματος, δημιουργώντας υφάσματα από λινάρι για την μουμιοποίηση. Επίσης,

σημαντικό ρόλο έπαιξαν και οι τρόποι ένδυσης των στρατιωτών και της κυρίαρχης

τάξης, όπου στρατιώτες και χωρικοί φορούσαν έναν χιτώνα κοντύτερο που έφτανε

πάνω από το γόνατο. Η κυρίαρχη τάξη έφερε μια καλασρις, δηλαδή ένα λινό μακρύ

φόρεμα το οποίο φορούσαν κυρίως οι γυναίκες και έφτανε ως τους αστραγάλους. Η

ενδυμασία των Μεσοποτάμιων δε διέφερε και πολύ από αυτή των Αιγυπτίων.

3.3. Αρχαία Αίγυπτος

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι φορούσαν ελαφριά και δροσερά ρούχα από λεπτό, άβαφο λινό

ύφασμα. Τα ρούχα τους απλώς τυλίγονταν γύρω από το σώμα, για αυτό και είχαν

ελάχιστες ραφές.

Οι γυναίκες στην εποχή του Αρχαίου βασιλείου φορούσαν απλό, ίσιο φόρεμα με

τιράντες, φτιαγμένο από ένα ορθογώνιο κομμάτι λινό, με ραφή στη μία πλευρά. Για

να μην ζεσταίνονται, χρησιμοποιούσαν πολύ λεπτά υφάσματα και δε φορούσαν

εσώρουχα. Αυτό το απλό ντύσιμο δεν άλλαξε, αν και στα χρόνια του Μέσου

Βασιλείου πλούσιες και φτωχές άρχισαν να φορούν κολιέ με πολύχρωμα σχέδια. Η

μόδα του Νέου Βασιλείου ήταν πιο κομψή: Φορούσαν πλισέ χιτώνες με κρόσσια

πάνω από το ίσιο φόρεμα.

Οι άνδρες την εποχή του Αρχαίου Βασιλείου τύλιγαν γύρω από τη μέση τους ένα λινό

ύφασμα με πιέτες, που το στερέωναν με κόμπο ή με πόρπη. Στα χρόνια του Μέσου

βασιλείου η μόδα άλλαξε και όλοι φορούσαν πιο μακριές και ίσιες φούστες. Το

χειμώνα, όταν έκανε κρύο, φορούσαν μακριούς μανδύες. Στα χρόνια του Νέου

Βασιλείου φορούσαν περίζωμα ή ποδιά με πλισέδες (μικρές πιέτες) και κρόσσια, που

ήταν πολύ της μόδας.

Το λινό ήταν πολύ διαδεδομένο ύφασμα εκείνη την εποχή, επειδή το λινάρι

ευδοκιμούσε στο αλλουβιακό έδαφος του Νείλου.

Το λευκό ήταν το χρώμα της αγνότητας και τα ρούχα στα χρόνια του Αρχαίου και του

Μέσου Βασιλείου ράβονταν κυρίως από λευκό, λινό ύφασμα. Έβαφαν μερικές φορές

το λινό με καφέ και γαλάζιες βαφές, αλλά δε μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν άλλα,

πιο ζωηρά χρώματα, όπως πράσινο και κόκκινο, επειδή χρειάζονταν ειδικό

στερεωτικό για τη σταθεροποίηση του χρώματος. Στα χρόνια του Νέου Βασιλείου

ανακαλύφθηκε αυτό το στερεωτικό, κι έτσι τα ρούχα έγιναν πιο ζωηρόχρωμα και τα

σχέδια τους πιο περίτεχνα.

3.4. Αρχαία Ελλάδα

Τα αρχαία υφάσματα προέκυπταν από τις βασικές πρώτες ύλες, ζωικές, φυτικές ή και

μεταλλικές, με κυριότερες το μαλλί, το λινάρι και το μετάξι. Από την αρχαϊκή εποχή

και εξής τα ενδύματα είχαν ως βάση τους ένα ύφασμα σε ορθογώνιο σχήμα, έτσι

όπως αυτό έβγαινε από τον αργαλειό ή άλλοτε περισσότερα κομμάτια ραμμένα μαζί.

Οι βασικοί τύποι των ελληνικών ενδυμάτων παρέμειναν ίδιοι για πάρα πολλούς

αιώνες. Λόγω της απλής βασικής τους μορφής μπορούσαν να διαφοροποιηθούν

εύκολα ως προς το διάκοσμο ή τον τρόπο που ήταν διπλωμένα ή ζωσμένα ανάλογα με

τη μόδα της εποχής.

Χιτώνας

ήταν οι μακριές πλευρές καθώς και οι ώμοι. Έτσι ο χιτώνας σχημάτιζε μανίκια,

τις χειρίδες, που ήταν κοντές και έφεραν κομβία. Ο χιτώνας με μανίκια

ονομάζονταν χειριδωτός.

Διακρίνονται δύο είδη του αρχαίου χιτώνα: ο ένας, ο φαρδύς, ήταν ραμμένος στην

επάνω παρυφή, αφήνοντας ανοίγματα για το κεφάλι και τους βραχίονες ή ήταν

κλεισμένος με μία σειρά από μικρά κουμπιά Ο στενός χιτώνας απ' την άλλη ήταν

εντελώς κλειστός στην επάνω πλευρά, με εξαίρεση το άνοιγμα για το κεφάλι, ενώ τα

ανοίγματα για τους βραχίονες βρίσκονταν στο επάνω μέρος των πλαϊνών πλευρών.

Ο πέπλος και ο χιτώνας φοριόταν συχνά με ζώνη στη μέση Στον κοντό αντρικό

χιτώνα ένα τμήμα του υφάσματος περνούσε κάτω από το καβάλο από πίσω προς τα

μπρος και κατόπιν στερεώνονταν στη ζώνη ώστε να σχηματίζεται κάτι σαν σορτς. . Ο

χιτώνας φοριόταν και από τους άντρες, ενώ αργότερα τον φορούσαν ηλικιωμένοι,

ιερείς και στις γιορτές. Στην καθημερινή ζωή προτιμούσαν τον κοντό χιτώνα καθώς

προσέφερε ελευθερία κινήσεων, ιδίως για τους οπλίτες και τους κυνηγούς. Ένα είδος

χιτώνα ήταν ο ετερομάσχαλος ή έξωμης με ακάλυπτο τον ένα ώμο, ρούχο που

φοριόταν κυρίως από τους χειρώνακτες.

Ιμάτιο

Χαρακτηριστικό ένδυμα της αρχαϊκής περιόδου ήταν και το λεγόμενο

λοξό ιμάτιο από το 700 π.Χ. περίπου και εξής, γνωστό από τις αρχαϊκές Κόρες της

Ακρόπολης. Το ιμάτιο ήταν ένα μακρύ ύφασμα που το περνούσαν κάτω από την

αριστερή μασχάλη, το τύλιγαν γύρω από το στήθος και την πλάτη και το κούμπωναν

πάνω από το δεξιό βραχίονα. Από την άλλη πλευρά έπεφτε ανοιχτό προς τα κάτω.

Χλαμύδα

Η χλαμύδα ήταν αποκλειστικά ανδρικό ρούχο. Συνήθως ήταν πιο κοντή από το

ιμάτιο. Το ύφασμα διπλωνόταν μία φορά καθέτως και στερεωνόταν στο δεξιό ώμο με

πόρπη ή περόνη, ώστε να καλύπτεται ο αριστερός βραχίονας από την κλειστή πλευρά

του υφάσματος, με το δεξιό τελείως ακάλυπτο. Η χλαμύδα ήταν περισσότερο ένδυμα

των εφήβων, των ταξιδιωτών και των στρατιωτών.

3.5. Ρωμαϊκή εποχή

Αρχικά, οι γυναίκες φορούσαν ένα χιτώνα, ο οποίος έφτανε έως τα γόνατα. Πάνω από

αυτόν, φορούσαν το stola ένα μακρύ χιτώνα που έφτανε ως τα πόδια, συνοδευόμενος

όμως από το palla, δηλαδή ένα μάλλινο μανδύα. Το να βάλει κάποιος το μανδύα δε

ήταν και τόσο εύκολη υπόθεση, λόγω των πολλών στρωμάτων υφάσματος που

χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή του. Το φοριόταν γύρο από τους ώμους και τα

χέρια ή και για την κάλυψη του κεφαλιού. Το χειμώνα φορούσαν χιτώνα από μαλλί

και από πάνω ένα μάλλινο μανδύα. Οι ευπορότερες γυναίκες φορούσαν ενδύματα από

μετάξι και μουσελίνα, αντίθετα οι γυναίκες των χαμηλότερων τάξεων περιορίζονταν

σε ένα απλό χιτώνα με τρύπες για το κεφάλι και τα χέρια και δένονταν στη μέση με

μια ζώνη. Το καλοκαίρι οι μανδύες φτιάχνονταν από λινό ύφασμα .Οι χιτώνες

βάφονταν με ζωηρά χρώματα συνήθως, όπως άρεσε στους Ρωμαίους. Τα κορίτσια

ντύνονταν με έναν απλό χιτώνα που έδενε στη μέση. Όταν έβγαιναν έξω, πρόσθεταν

έναν ακόμα που έφτανε ως τα πόδια. Ο νυφικός χιτώνας έφτανε μέχρι τα πόδια και

είχε μια ζώνη δεμένη στη μέση (ονομάζονταν ζώνη του Ηρακλή και συμβόλιζε τη

διαφύλαξη και την προστασία της έγγαμης ζωής). Ήταν διακοσμημένος με κορδέλες

και κοσμήματα.

Οι άντρες τον 3π.Χ. αιώνα φορούσαν το pallium, δηλαδή το ιμάτιο. Η tunica ένα

είδος υποκαμίσου, αποτελούταν από δύο κομμάτια λινού υφάσματος που ήταν

ραμμένα στους ώμους και στο πλάι και είχε ανοίγματα για τα χέρια και το κεφάλι. Οι

στενοί χιτώνες από χοντρό λινό και σκούρα χρώματα φορούσαν κυρίως οι πληβείοι οι

ποιμένες και οι δούλοι, ενώ οι πατρίκιοι φορούσαν μάλλινους, λεπτούς και άσπρους.

Οι κρατικοί αξιωματούχοι και οι ιππείς φορούσαν τη στενόσημη εσθήτα (χιτώνας με

στενές λωρίδες). Οι υψηλοί άρχοντες φορούσαν τον πλατύ σημοχιτώνα. Τον 2ο

αιώνα τα μανίκια έγιναν πολύ φαρδιά και τα σχέδια επαναλαμβάνονταν. Το ένδυμα

αυτό ήταν η δαλματική, που κατασκευαζόταν από λευκό μαλλί της Δαλματίας.

Αργότερα έγινε από τους χριστιανούς ως λειτουργικό ένδυμα. Η τήβεννος, το

χαρακτηριστικό ρωμαϊκό ένδυμα, φοριόταν την πρώιμη περίοδο από άντρες και

γυναίκες όλων των τάξεων. Ένας Ρωμαίος μπορούσε να δείξει πόσο σημαντικός ή

πλούσιος ήταν από την τήβεννο που φορούσε. Σιγά-σιγά ελαττώθηκε η χρήση της

από τις γυναίκες, μετά από την εργατική τάξη και έπειτα από το μεγαλύτερο μέρος

των Πατρικίων. Ήταν το επίσημο ένδυμα για τον αυτοκράτορα και τους ανώτερους

κρατικούς αξιωματούχους. Η χρωματιστή και πορφυρή παρυφή (η λεγόμενη

μπορντούρα) ήταν αυστηρά καθορισμένη για τους πιο πολλούς από όσους τη

φορούσαν Οι στρατηγοί στους θριάμβους τους και αργότερα, οι ύπατοι φορούσαν την

κεντημένη τήβεννο. Οι υποψήφιοι για δημόσια υπηρεσία φορούσαν την κατάλευκη

τήβεννο.

3.6. Βυζάντιο

Το Βυζάντιο διαμόρφωσε το δικό του ενδυματολογικό χαρακτήρα, συνεχίζοντας τη

ρωμαϊκή παράδοση και αφομοιώνοντας στοιχεία από την Ανατολή. Τα ενδύματα της

αυτοκρατορικής οικογένειας και των ανώτερων κοινωνικών τάξεων αποκαλύπτουν τη

μεγαλοπρέπεια και τον πλούτο του Βυζαντίου.

Το απλό ένδυμα βασικό ένδυμα για όλους στο Βυζάντιο ήταν ο χιτώνας σε σχήμα T,

που διέφερε στο μήκος και στα μανίκια και συνήθως έδενε στη μέση με ζώνη. Ο

μακρύς μoνόχρωμoς χιτώνας ήταν η τυπική καθημερινή φoρεσιά τoυ λαoύ σε όλη τη

διάρκεια της βυζαντινής περιόδου.

Ο κοντός χιτώνας με κoντά μανίκια, απεικονίζεται συχνά στην τέχνη ως ένδυμα των

παιδιών και των αγροτών. Τη μηλωτή, ρούχο φτιαγμένο από δέρμα προβάτου,

φορούσαν οι βoσκoί. Τα εκκλησιαστικά ενδύματα ήταν ενδεικτικά τoυ βαθμού

ιεροσύνης των πρoσώπων πoυ τα φoρoύσαν, όπως άλλωστε και σήμερα. Tα ενδύματα

αποτελούσαν διακριτικό στοιχείο τόσο της εθνικότητας όσο και της κοινωνικής θέσης

των ανθρώπων. Οι αριστοκράτες εμφανίζονταν με μακριά ενδύματα, σε αντίθεση με

τους αγρότες και τους τεχνίτες, που φορούσαν συνήθως έναν κοντό χιτώνα.

Από την Ανατολή διαδέχτηκαν τα Μεταξωτά και άλλα πολυτελής υφάσματα,

χρυσοκεντημένα και διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους, έντονα χρώματα καθώς

και ποικίλα γεωμετρικά και φυτικά σχέδια φανερώνουν τόσο την πολυτέλεια όσο και

την έντονη επίδραση των ανατολικών πολιτισμών στην ενδυμασία. Η μεταξουργία

γνώρισε ιδιαίτερη ανάπτυξη και τα βυζαντινά μεταξωτά έγιναν γνωστά σε όλο τον

κόσμο. Το χρώμα ήταν κύριο στοιχείο διαφοροποίησης των αξιωμάτων. Τα πορφυρά

ενδύματα προορίζονταν αποκλειστικά για τον αυτοκράτορα. Η αυτοκράτειρα φορά

λευκό φόρεμα με χρυσοποίκιλτο ποδόγυρο και χλαμύδα. Με το πέρασμα του χρόνου

οι αυτοκράτορες εμφανίζονταν φορώντας ένα ένδυμα κλειστό μέχρι κάτω και το

λώρο, ορθογώνιο κομμάτι υφάσματος πλούσια διακοσμημένο, που έδενε με ιδιαίτερο

τρόπο πάνω από την ενδυμασία

Οι Κομνηνοί τον 12ο αι. έδειξαν πράγματι μεγάλο ενδιαφέρον για τη μόδα και για

την πολυτέλεια στα ενδύματα. Ταυτόχρονα, φαίνεται πως παρουσιάστηκε μια τάση

όχι μόνο για μακριά πολυτελή ενδύματα, αλλά και για ρούχα που αναδείκνυαν το

σώμα και, ταυτόχρονα, ήταν άνετα, όπως οι κοντοί χιτώνες.

Οι ανώτερες κοινωνικές τάξεις και κυρίως οι αξιωματούχοι της αυλής είχαν

ενδυμασίες με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Διαφορετικά χρώματα, διακοσμητικά

σχέδια και κεντήματα υποδήλωναν τα διάφορα αξιώματα. Τα πορφυρά ρούχα ήταν

αποκλειστικά προορισμένα για τον αυτοκράτορα και μόνο προς τα τέλη του 12ου

αιώνα δόθηκε το δικαίωμα σε ανώτερους αξιωματούχους να ντύνονται με πορφύρα.

Ακόμα αν ο αυτοκράτορας είχε πένθος, φορούσε λευκή στολή, ενώ όλοι οι άλλοι

φορούσαν μαύρα.

3.7. Η μόδα τον 14ο και 15

ο αιώνα

Μεγάλες συμφορές μαστίζουν την Ευρώπη τον 14ο και 15

ο αιώνα. Η φτώχεια, ο λιμός

και η πανώλη σκοτώνουν το ένα τρίτο του πληθυσμού της και οι αδιάκοποι πόλεμοι

προκαλούν μεγάλη ανασφάλεια στο λαό. Η ύπαιθρος εγκαταλείπεται, ενώ οι

κοινωνικές εντάσεις φέρνουν σε αντιπαράθεση τις πλούσιες συντεχνίες με τα

λιγότερο ισχυρά επαγγέλματα. Στο τέλος του 14ου αιώνα ο φόβος του θανάτου

επηρεάζει την τέχνη, τη λογοτεχνία και την ανθρώπινη συμπεριφορά. Υπήρχαν οι

απόψεις της επιθυμίας για απόλαυση της ζωής και η ιδέα της σωτηρίας της ψυχής οι

οποίες έφεραν δεισιδαιμονίες και μαγεία. Επιπλέον, η λογοτεχνία και η τέχνη χάνουν

την ευρηματικότητά τους και βυθίζονται στην επανάληψη τυπικών συνταγών όπως

για παράδειγμα ο γοτθικός ρυθμός. Η μόδα στο δέκατο τέταρτο αιώνα στην Ευρώπη

σημαδεύτηκε από την έναρξη της περιόδου του πειραματισμού με τις διάφορες

μορφές των ειδών ένδυσης. Ο ιστορικός της ενδυμασίας, James Laver υποδηλώνει

ότι τα μέσα του 14ου αιώνα σηματοδοτούν την αναγκαιότητα αναγνωρίσιμης "μόδας"

σε είδη ένδυσης, άποψη με την οποία συμφωνεί και ο Γάλλος ιστορικός Fernand

Braudel. Τα χαλαρά, πτυχωτά ενδύματα με τις κάθετες ραφές των προηγούμενων

αιώνων αντικαθίστανται από πιο καμπύλες ραφές. Πρόκειται για τις απαρχές της

ραπτικής η οποία επέτρεψε στα ενδύματα να ταιριάζουν καλύτερα στις γραμμές του

ανθρώπινου σώματος. Επίσης τα ενδύματα έγιναν πιο σταθερά με τη χρήση κουμπιών

και κορδονιών.

Το ανδρικό ντύσιμο:

Το εσωτερικό στρώμα των ενδυμάτων ήταν η βράκα, ένα χαλαρό εσώρουχο,

συνήθως από λινό ύφασμα, που στηριζόταν από μια ζώνη. Το πουκάμισο, το οποίο

γενικά φτιαχνόταν από λινό ύφασμα, θεωρήθηκε εσώρουχο. Οι σωλήνες (κολάν) ή

Chausses κατασκευάζονταν από μαλλί και χρησιμοποιούνταν για να καλύψουν τα

πόδια, ήταν γενικά σε έντονα χρώματα, και συχνά είχαν δερμάτινες σόλες, έτσι

ώστε να μην χρειαζόταν να φορεθούν με παπούτσια. Ο σωλήνας αυτός, γενικά,

δενόταν από μια ζώνη, με την ίδια τη βράκα ή ακόμα και με ένα doublet. ΤοDoublet

ήταν ένα σακάκι με κουμπιά το οποίο ήταν κυρίως στο μήκος της μέσης. Παρόμοια

ενδύματα ονομάζονταν: cotehardie, Pourpoint, jaqueta ή jubón. Τα ενδύματα αυτά

φορέθηκαν πάνω από το πουκάμισο και το κολάν.

Κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα, ο σκούφος έγινε πολύπλοκο και μοντέρνο

καπέλο που φορούσαν οι εύποροι της εποχής στις πόλεις. Χρησιμοποιούνταν επίσης

θήκες ζώνης ως πορτοφόλια , όπως και μακριά μαχαίρια που συνήθως κρέμονταν

διαγώνια προς τα εμπρός.

Στις αρχές του 1500-1550, η σιλουέτα των ανδρών ήταν μακριά και στενή, αλλά

σταδιακά μέχρι τη μεταγενέστερη βασιλεία του Ερρίκου του VIII, η σιλουέτα έγινε

σχεδόν τετράγωνη, με έμφαση στους ώμους κάτι που επετεύχθη μέσω κολάρων και

μεγάλων μανικιών.

Το γυναικείο ντύσιμο:

Πάνω από το πουκάμισο, οι γυναίκες φορούσαν ένα χαλαρό ή εφαρμοστό φόρεμα

που ονομάζεται Cotte ή kirtle, συνήθως έφτανε ως τον αστράγαλο ή σε μήκος που δεν

ξεπερνούσε το έδαφος. Τα εφαρμοστά kirtle διέθεταν μακριές φούστες, είχαν επίσης

μακριά και εφαρμοστά μανίκια που μερικές φορές έφταναν ως κάτω.

Τα υποδήματα κατά τη διάρκεια του δέκατου τέταρτου αιώνα φτιαχνόταν από δέρμα

και ήταν της μόδας στη θέση των δαχτύλων του ποδιού να τα γεμίζουν με υλικό για

να κρατήσουν το μυτερό σχήμα τους.

Η γυναικεία μόδα του 15ου

αιώνα αποτελείται από μακριά φορέματα συνήθως με

μανίκια, που φοριούνταν πάνω από ένα kirtle με ένα λινό πουκάμισο ή μπλούζες ή

ακόμα και κατάσαρκα. Η φαρδιά στη περιοχή της μέσης σιλουέτα της προηγούμενης

περιόδου αντικαταστάθηκε από ένα ψηλόμεσο ύφος ντυσίματος με πληρότητα πάνω

από τη κοιλιά που συχνά συνοδευόταν από ζώνη. Το μεγάλο και ρηχό ντεκολτέ

αντικαταστάθηκε από το σχήμα του V, συχνά με χαμηλή κόψη ώστε να αποκαλύπτει

την διακόσμηση του kirtle από κάτω, σε αυτή τη περιοχή. Τα μανίκια ήταν μακριά

στολισμένα με κεντήματα και συνήθως με, μια αντίθετου χρώματος από το φόρεμα,

βελούδινη επένδυση.

Στη Ευρώπη το 15ο αιώνα φοριούνταν ποίκιλα καπέλα. Το crespine στη Βόρεια

Ευρώπη αρχικά ξεκίνησε ως ένα πυκνό δίχτυ έπειτα εξελίχθηκε σε πλέγμα

διακοσμημένο με κοσμήματα και τοποθετούνταν στο πλάι του κεφαλιού μέχρι το

τέλος του 14ου αιώνα. Σταδιακά αναπτύχθηκε η πληρότητα στις πλευρές του

κεφαλιού με αποτέλεσμα τα μαλλιά να φτάνουν στους κροτάφους και από εκεί να

υψώνονται και να σχηματίσουν μυτερές εξοχές σαν κέρατα. Μέχρι τα μέσα του αιώνα

τα μαλλιά είχαν τραβηχτεί προς τα πίσω και το crespine τοποθετήθηκε στο πίσω

μέρος του κεφαλιού. Τάση της εποχής ήταν οι γυναίκες να ξυρίζουν τα φρύδια και τα

μέτωπά τους. Σε οποιοδήποτε καπέλο με αυτές τις μορφές θα μπορούσε να προστεθεί

το σχήμα τις καρδιάς ή ένα απλό πέπλο ή και τα δύο.

Οι γυναίκες το 1500-1550 φορούσαν ένα μακρύ φόρεμα, συνήθως με μανίκια, πάνω

από ένα kirtle ή undergown, με ένα πουκάμισο λινό ή μπλούζες κατάσαρκα. Η

ψηλόμεση overgown της ύστερης μεσαιωνικής περιόδου εξελίχθηκε σε διάφορες

κατευθύνσεις σε διάφορα μέρη της Ευρώπης.

3.8. Η ενδυμασία τον 16ο αιώνα

Γύρω στα 1490 είναι ένα χρονικό σημείο όπου οι ιστορικοί της ενδυμασίας

συμφωνούν ότι ένα νέο φόρεμα ξεκίνησε για την Αναγέννηση. Αυτή ήταν η περίοδος,

κατά την διάρκεια της οποίας θα μπορούσε να λεχθεί ότι άρχισε να διακρίνεται σε

όλους τους τομείς της ενδυμασίας μια δόση υπερβολής. Αυτό συνέβη γιατί οι έμποροι

και οι αστοί είχαν αρχίσει να αποκτούν ολοένα και περισσότερα χρήματα. Η επίδειξη

και ο ανταγωνισμός στα ακριβά υφάσματα, τα γουναρικά και τα κοσμήματα ήταν

ένδειξη επιτυχίας, αλλά συχνά οδηγούσε σε απίστευτες υπερβολές. Για παράδειγμα,

οι βορειότερες ευρωπαϊκές χώρες άρχισαν να στρεβλώνουν το φυσικό σχήμα με

παραγεμισμένο μανίκι, ντούπλετ (είδος ανδρικού κουμπωμένου σακακιού που

φοριόταν από το Μεσαίωνα μέχρι τα μέσα 17ο αιώνα στην Δυτική Ευρώπη, και

πρόκειται για μια απλή και ραμμένη καπιτονέ επένδυση που φοριόταν για την

προστασία του θώρακα από μώλωπες και φθορές) και μακριές κάλτσες. Οι πλούσιοι

άνδρες φορούσαν μανδύες με φαρδύς ώμους και επίπεδα καπέλα. Διαφορετικές

χώρες προσέλαβαν το καινούριο στυλ με διαφορετικό τρόπο. Οι Γερμανοί έφτασαν

σε μεγαλύτερες και πιο ακραίες ‘βελτιώσεις’ της φυσικής σιλουέτας. Βάζουν μεγάλα

φουσκώματα στο κεφάλι, στους ώμους, στους μηρούς, μικρά φουσκώματα πάνω το

στήθος, την πλάτη, τα χέρια, τα πόδια και τα κάτω άκρα. Βάζουν φτερά σε πολλά

αξεσουάρ, όπως στα καπέλα με ευρύ γείσο (προεξοχή πηλικίου ή κασκέτου που

σκιάζει το μέτωπο και προστατεύει τα μάτια από τον ήλιο) μέχρι και τα γόνατα.

Στο δεύτερο μισό του 16ου

αιώνα, οι περισσότερες χώρες ακολούθησαν τη μόδα της

Ισπανίας, που είχε πλουτίσει εκείνη την περίοδο από τα ορυχεία ασημιού και είχε

γίνει η μεγαλύτερη δύναμη της Ευρώπης. Σύμφωνα με επιταγές τις ισπανικής μόδας,

λοιπόν, οι άνδρες φορούσαν φουφούλες (α. Το πίσω και κάτω μέρος της νησιώτικης

βράκας που έχει σούρα και είναι φουσκωτό. β. φαρδύ και σουρωτό παντελονάκι,

κυρίως για παιδιά και για γυναίκες που συγκρατείται συνήθως με τιράντες) και

ζακέτες με ψηλή λαιμόκοψη. Αργότερα, στην λαιμόκοψη προστέθηκε ένα

εντυπωσιακό κολάρο που φορέθηκε και από τα δύο φύλα. Η ενδυμασία αυτής της

εποχής είναι συνυφασμένη με όλους τους τύπους της δημιουργικής έκφρασης και

προχωράει πέρα από τα όρια, σε νέες ανακαλύψεις.

Κοινά ενδυματολογικά χαρακτηριστικά που συναντάμε σε όλες τις χώρες

συνοψίζονται στα εξής: πλούσια, βαριά υλικά, σε μεγάλες ποσότητες, μεγάλα

μανίκια, εφαρμοστά ενδύματα και καλυμμένα κεφάλια σε άνδρες και γυναίκες.

Χαρακτηριστικό ενδυματολογικό γνώρισμα αυτής της εποχής είναι ο κορσές

(ελαστικό, γυναικείο κυρίως, εσώρουχο, που περιβάλλει το κάτω μέρος του κορμιού,

από την μέση έως τους γλουτούς). Οι γυναίκες, επιπλέον, προκειμένου να τονίσουν

την μέση τους, φορούσαν στενά κορσάζ (το τμήμα του γυναικείου ρούχου που

καλύπτει το πάνω μέρος από τους ώμους μέχρι την μέση- το μπούστο-) και κορσέδες

με ενίσχυση από ξύλο ή μέταλλο. Κάτω από τα φορέματά τους φορούσαν ένα

κρινολίνο με ενσωματωμένους ξύλινους δακτυλίους που χάριζαν στο ένδυμα σχήμα

καμπάνας.

Οι άνδρες συνήθιζαν να πιάνουν τα μαλλιά τους κότσο, αλλά όσο αφορά το μήκος,

ήταν προσωπικό γούστο του καθενός. Θα μπορούσαν να είναι ίσια ή κατσαρά

ανάλογα με την φύση της αμφίεσης.

Κατά την διάρκεια του 16ου

αιώνα, οι προχωρημένοι άνθρωποι είχαν τα μαλλιά τους

πιο κοντά σχεδόν, όπως και στη σύγχρονη εποχή. Οι άνδρες φορούσαν παραλλαγές

του κασκέτου με γείσο και ήταν συχνά όλο γυρισμένο ή γυρισμένο από την μία

πλευρά.

Οι γυναίκες άλλοτε συνήθιζαν να φτιάχνουν τα μαλλιά τους με περίτεχνη δομή, όπως

οι Γερμανίδες ή να τα καλύπτουν απλώς με ένα μαντίλι. Είχαν τα μαλλιά τους

καλυμμένα με κάποιο είδος φακιόλι (γυναικείο μαντίλι που δένεται στο κεφάλι για να

το προστατεύει, κυρίως κατά την εκτέλεση οικιακών εργασιών). Οι χωρικές

φορούσαν το πανωφόρι της προηγούμενης περιόδου και μαντίλι ή κολάρα γύρω από

τον λαιμό τους. Αυτές έμοιαζαν σαν αυτό που ονομάζουμε φόρεμα των ‘πουριτανών’

(άτομο που χαρακτηρίζεται, συχνά υποκριτικά, από άκρως αυστηρές και

συντηρητικές αντιλήψεις για την ηθική και ιδίως σε ό,τι αφορά την ερωτική και

σεξουαλική συμπεριφορά).

Τα χρώματα αυτής της περιόδου είναι έντονα και συχνά σκοτεινά. Το μαύρο βελούδο

ήταν το βασικό υλικό της περιόδου, ιδιαίτερα στα φακιόλια. Τα λευκά λινά υφάσματα

ήταν άλλο ένα διακριτικό σημείο των χρωμάτων του χρυσού και του βυσσινί για

κολάρα και φραμπαλάδες (λουρίδα από ύφασμα με λεπτές πτυχές ή με σούρα, που

στολίζει τον ποδόγυρο σε γυναικεία ρούχα ή τις άκρες των μαξιλαριών, σεντονιών

κ.λπ.).

3.9. Η ενδυμασία τον 17ο αιώνα

Το ανδρικό κουστούμι εξελίσσεται κατά τρόπο μοναδικό γύρω στο 1660: τα διάφορα

κομμάτια μικραίνουν, προβάλλεται το πουκάμισο και ένα πλήθος από μετάξινες

ταινίες ενώνεται σε μπουκλωτές τούφες. Εμφανίζονται υποδήματα στολισμένα με

κορδέλες και κουμπιά. Το σακάκι φτάνει ως την ζώνη, και τα μανίκια του, κοντά

μέχρι τον αγκώνα, αφήνουν να φανούν τα φαρδιά μανίκια του πουκαμίσου. Η

κυλόττα είναι ανοιχτή χαμηλά και πολύ φαρδιά, έτσι που να μοιάζει με μικρή

φούστα. Οι δαντέλες και οι φιόγκοι βρίσκονται στο αποκορύφωμά τους. Οι κυκλικοί

‘κάπα’ (α. αδιάβροχο, χοντρό πανωφόρι με μαλλί κατσίκας και σπανιότερα προβάτου

που καλύπτει ολόκληρο το σώμα και το φορούν οι βοσκοί, β. γυναικείο πανωφόρι

που μοιάζει στο σχέδιο με κάπα βοσκού) αντικαθίσταται από ένα μακρύ ρούχο, ένα

είδος ‘καζάκας’ (μπλούζα φαρδιά, μακριά, ριχτή και κλειστή στο λαιμό) με μακριά

και πλατιά μανίκια. Η περούκα είναι ένα καινούριο στοιχείο στο ανδρικό ντύσιμο.

Από την άλλη, το γυναικείο κουστούμι εξακολουθεί να αποτελείται από ένα κορσάζ,

στο οποίο συρράπτεται φούστα με ουρά, ανοιχτή μπροστά. Οι πτυχές της φούστας

συγκεντρώνονται πίσω, πάνω από ένα υποστήριγμα, το πρώτο ‘τουρνούρι’ στην

ιστορία της αμφίεσης.

3.10. 18ος

19ος

αιώνας

Η μόδα κατά τον 18ο και 19

ο αιώνα δεν παρουσίασε μεγάλες αλλαγές. Καθώς

περνούσε ο καιρός η μόδα άλλαζε κατά ένα μικρό μέρος και προσαρμοζόταν στην

εποχή της.

Γυναικεία Μόδα

1840- 1850 τα φορέματα των γυναικών αναπτύχθηκαν με στενούς και επικλινείς

ώμους, με χαμηλή και μυτερή μέση, και σε σχήμα καμπάνας .Κορσέδες φούστες, και

τα στρώματα των μεσοφοριών φορέθηκαν κάτω από τις ποδιές. Το πουκάμισο και τα

μεσοφόρια αντικαταστάθηκαν από pantalettes και το κρινολίνο, όπως το μέγεθος των

φουστών έγινε χαμηλό, ενώ οι μπλούζες είχαν βαθιά ντεκολτέ.

1860 Τα φορέματα είχαν φαρδιά μανίκια και necklines με δαντέλα ή tatted κολάρα,

οι φούστες έγιναν πιο επίπεδες μπροστά και να προβάλλεται περισσότερο το από

πίσω της γυναίκας και χαμηλό ντεκολτέ κοντό φόρεμα για το βράδυ με μανίκια.

1870 Bustles χρησιμοποιήθηκαν για να αντικαταστήσουν το κρινολίνο να κρατήσουν

τις φούστες ακόμα και τα φορέματα.

Οι συνθήκες της ιππασίας είχαν ένα αντίστοιχο σακάκι και φούστα (χωρίς φασαρία),

ένα πουκάμισο με γιακά ή chemisette, και ένα ημίψηλο καπέλο με ένα πέπλο .Τα

κοστούμια στο κυνήγι είχαν ντυμένο αστράγαλο, φούστες φοριούνται με μπότες ή

γκέτες, στο περπάτημα φοριόταν ένα μακρύ σακάκι με μακριά φούστα, χωρίς

φασαρία, και ένα μικρό καπέλο ή κάλυμμα. Οι ταξιδιώτες φορούσαν μακρύ παλτό

σαν ξεσκονόπανο.

Η μόδα των γυναικών έγινε απλούστερη και λιγότερη υπερβολική το κρινολίνο έπεσε

από τη χρήση και τα φορέματα δεν ήταν τόσο σφιχτά όσο πριν. Οι κορσέδες

εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται, αλλά έγιναν λίγο περισσότεροι, δίνοντας στις

γυναίκες μια μικρή καμπύλη S. Οι φούστες πήραν σχήμα τρομπέτας, τοποθετώντας

τες στενά πάνω στο ισχίο με μια περικοπή ακριβώς πάνω από το γόνατο. Ψηλοί

λαιμοί και διογκωμένα μανίκια έγιναν δημοφιλείς. Sportswear για γυναίκες, όπως

φορέματα ποδηλασίας, τένις φορέματα, μαγιό έγιναν και αυτά δημοφιλείς.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1840, οι άνδρες φορούσαν σφιχτό-τοποθετημένα

παλτά από μοσχάρι, φόρεμα μακριού μήκους και ένα γιλέκο. Τα γιλέκα ήταν μονά ή

σταυρωτά, με σάλι ή οδοντωτά κολάρα, και θα μπορούσαν να ολοκληρωθούν σε

διπλούς πόντους τη μέση. Για πιο επίσημες περιστάσεις ήταν, μια ζακέτα ή παλτό

ταιριάζοντάς τα με ανοιχτόχρωμα παντελόνια κατά τη διάρκεια της ημέρας, και ένα

σκούρο παλτό με ουρά και παντελόνια φοριόντουσαν το βράδυ. Τα πουκάμισα

γίνονταν από λινό ή βαμβάκι με χαμηλά κολάρα, μερικές φορές γυρίζοντας τα προς

τα κάτω. Επίσης φόραγαν μεγάλα φουλάρια, γραβάτες ή δεσμούς στο λαιμό. Τα

παντελόνια μέχρι το γόνατο χρησιμοποιήθηκαν για τις επίσημες λειτουργίες και όταν

έκαναν ιππασία, επίσης φορούσαν και μεγάλα καπέλα.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1850, οι άνδρες άρχισαν να φορούν μπλουζάκια

με κολάρα σαν του κύκλου. Γραβάτες δεμένες σε ένα τόξο, ή δεμένες κόμπο με τα

αιχμηρά άκρα βγαίνουν σαν "φτερά". Η ανώτερη τάξη συνέχισε να φορά ψηλά

καπέλα τα οποία φορέθηκαν και από την εργατική τάξη.

Στη δεκαετία του 1860, οι άνδρες άρχισαν να φορούν γραβάτες που ήταν δεμένες σε

ένα τόξο ή looped σε ένα χαλαρό κόμπο και κλείνουν με stickpin. Ράσα, παλτά έχουν

μειωθεί μέχρι το γόνατο και φορέθηκαν κυρίως σε επιχειρήσεις, αργότερα το παλτό

και το φόρεμα φοριόντουσαν σε λιγότερο επίσημες περιστάσεις. Κορυφαία καπέλα

σύντομα έγινε ο πολύ ψηλός "stovepipe" σχήμα, αλλά μια ποικιλία από άλλα

σχήματα καπέλο ήταν δημοφιλής.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1870, τρία-κοστούμια κομμάτια αυξήθηκαν σε

δημοτικότητα, μαζί με υφάσματα με σχέδια για μπλουζάκια. Γραβάτες και αργότερα

οι δεσμοί Ascot. Μια στενή γραβάτα κορδέλα ήταν μια εναλλακτική λύση για

τροπικά κλίματα, ειδικά στην Αμερική. Τόσο φόρεμα παλτά και παλτά με σάκο έγινε

μικρότερη. Flat boaters φορούσαν όταν βρισκόντουσαν σε βαρκάδα.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1880, το επίσημο βραδινό φόρεμα παρέμεινε

ένα σκοτεινό παλτό με ουρά και παντελόνι με ένα σκούρο γιλέκο, λευκό παπιγιόν, και

ένα πουκάμισο με ένα φτερωτό γιακά. Στα μέσα της δεκαετίας, το σακάκι σμόκιν,

χρησιμοποιήθηκε στις επίσημες περιστάσεις. Το σακάκι Norfolk και tweed παντελόνι

ή μάλλινο χρησιμοποιήθηκαν για τις υπαίθριες δραστηριότητες, όπως η σκοποβολή.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1890, το σακάκι εισήχθη, και φορέθηκε για

σπορ, ιστιοπλοΐα και άλλες σποτ δραστηριότητες.

3.11. Μόδα του 20ου

αιώνα

Όλοι λένε πως η μόδα έρχεται και επανέρχεται, πως όταν βγαίνουν οι νέες τάσεις για

κάθε σαιζόν οι αναφορές σε προηγούμενες δεκαετίες είναι εμφανείς. Και δεν έχουν

άδικο.

Όλοι λένε πως η μόδα έρχεται και επανέρχεται, πως όταν βγαίνουν οι νέες τάσεις για

κάθε σαιζόν οι αναφορές σε προηγούμενες δεκαετίες είναι εμφανείς. Και δεν έχουν

άδικο. Τι όμως ήταν μόδα τις προηγούμενες δεκαετίες; Από πότε υπάρχουν οι

μπαλαρίνες, οι pencil φούστες και τα φορέματα σε γραμμή Α με γεωμετρικά print;

Πως εξελίχθηκε η μόδα μέσα στον καιρό; Πως ιστορικά γεγονότα και η κοινωνία

επηρεάζει τον τρόπο που ντυνόντουσαν;

Η αλλαγή του αιώνα 1900-1919

Όλες οι αλλαγές που έγιναν αυτή την εποχή ήταν εξαιτίας του Α΄ Παγκοσμίου

πολέμου (1914-1918). Οι γυναίκες σταμάτησαν να φοράνε κοσμήματα και

εντυπωσιακά ρούχα, άρχισαν να παίρνουν μέρος σε φιλανθρωπικά έργα, με

αποτέλεσμα να διευρύνουν τους ορίζοντές τους και άλλαξαν την εμφάνισή τους για

πάντα. Ενώπιον του πολέμου δεν υπήρχαν κοινωνικές τάξεις και όλες οι γυναίκες

άρχισαν να ντύνονται πανομοιότυπα. Η επιρροή του πολέμου στη μόδα έγινε αισθητή

με τα στρατιωτικά σιρίτια, τις ζώνες με αγκράφες και με τις φούστες των γυναικών,

που λόγω πρακτικής αναγκαιότητας έγιναν πιο κοντές και έφτασαν μέχρι τους

αστραγάλους (για πρώτη φορά το 1915 έφτασαν σε αυτό το ύψος οι φούστες όπου

και παρέμειναν μέχρι το 1918). Οι άντρες φορούσαν κοστούμι, λίγο μεσάτο και

κουμπωμένο ψηλά. Ως επίσημο ένδυμα καθιερώθηκε το σμόκιν. Σε γενικές γραμμές

επικράτησαν τα σκούρα χρώματα στα ρούχα, αφού όλοι ήταν επηρεασμένοι από την

απώλεια αγαπημένων προσώπων εξαιτίας του πολέμου

Δεκαετία του ’20,’30

Οι κοινωνικές και οικονομικές εξελίξεις μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο άλλαξαν

τελείως το ρόλο των γυναικών. Επίσης , οι επαναστατικές καινοτομίες στην γυναικεία

ενδυμασία έκαναν την εμφάνιση τους. Το “garconne” style είχε το σημαντικότερο

ρόλο στην δεκαετία αύτη. Στην πραγματικότητα μετά το 1926 αυτό το style έκανε την

εμφάνιση του. Το μήκος των φορεμάτων και των παλτών έφτανε μέχρι την γάμπα τις

προηγούμενες δεκαετίες. Μεταξύ 1926 και 1928 τα φορέματα και οι φούστες

κόντυναν μέχρι το γόνατο ,ενώ τα βραδινά φορέματα έφταναν σ’ αυτό το μήκος . Η

καθημερινή ενδυμασία των αντρών ήταν σοβαρή ή σπορ ενώ το γιλέκο το πρωί , και

αντίστοιχα το πουλόβερ για τις βραδινές

Οι δεκαετίες 1920 και 1930 αποτελούν μια εποχή κατά την οποία οι γυναίκες κάνουν

τα πρώτα βήματα για την χειραφέτησή τους. Ο κορσές καταργείται δίνοντας ακόμα

περισσότερη ελευθερία και τα ρούχα αποκτούν φαρδιές γραμμές, ενώ για πρώτη

φορά τα πόδια αποκαλύπτονται. Με άλλα λόγια τα φορέματα και οι φούστες γίνονται

όλο και πιο κοντά επιτρέποντας έτσι στις γυναίκες να αναδείξουν τα καλλίγραμμα

πόδια τους. Το 1925 η γραμμή ανεβαίνει μέχρι το γόνατο και για πρώτη φορά μετά

από δύο χρόνια πάνω από το γόνατο. Τα παντελόνια και τα σορτς γίνονται αποδεκτά

ως ενδύματα για τις γυναίκες και η γούνα αποτελεί αγαπημένο αξεσουάρ.

Παράλληλα, οι πέρλες είναι το αγαπημένο κόσμημα, ενώ τα καπέλα εφαρμόζουν

τέλεια στο κεφάλι, φτάνοντας μέχρι και το ύψος των φρυδιών και αναδεικνύοντας τα

κοντά κουρέματα καθημερινή ενδυμασία των αντρών ήταν σοβαρή ή σπορ .Τα

παντελόνια κόνταιναν προς τα κάτω. Το γιλέκο το βράδυ και το πουλόβερ την ημέρα

αποτελούσαν απαραίτητα συστατικά της ανδρικής ενδυμασίας. Η επίσημη ενδυμασία

παρέμεινε αυστηρή .Αρκετά συχνά, κυρίως κατά την δεκαετία του 1930 εμφανίζονται

τα λοξά κομμένα φορέματα και οι πρώτες πλατφόρμες .Ακόμα, τα παπούτσια είναι

αρκετά άνετα ώστε να εξυπηρετούν στο χορό και τα χαρακτηρίζει μια μπαρέτα στο

ύψος του αστραγάλου. Το κοντό μαλλί με αφέλειες, γνωστό και ως «a la garçonne»

ήταν πολύ «της μόδας» είτε ίσιο είτε κυματιστό. Όσον αφορά το μακιγιάζ και τον

τρόπο βαψίματος ,οι γυναίκες επιλέγουν να τονίσουν αρκετά τα μάτια τους με

σκούρες γκρι και μαύρες σκιές. Τέλος, χρησιμοποιούν κόκκινο βερνίκι για τα νύχια

,ψεύτικες βλεφαρίδες ενώ τα χείλη βάφονται σκούρα σε τόνους μπορντό και βυσσινί.

Οι άνδρες φορούσαν μεσάτα σακάκια που τόνιζαν τους ώμους και παντελόνια σε

ευθεία γραμμή με φαρδιά ρεβέρ. Επίσης Μετά τη λήξη του A’ παγκοσμίου πολέμου

οι γυναίκες αρχίζουν να γίνονται ανεξάρτητες. Είναι η περίοδος των αποκαλούμενων

φλάπερ κοριτσιών (flappergirls) που ζουν έντονα και προκλητικά. Οι γυναίκες

καπνίζουν, αποκτούν σεξουαλική ελευθερία και πλέον μπορούν να ψηφίσουν.

Διαβάζουν περιοδικά όπως Vogue, The Queen, Gazette και Harper’s. Ο κορσές

καταργείται δίνοντας ακόμα περισσότερη ελευθερία και τα ρούχα αποκτούν φαρδιές

γραμμές, ενώ για πρώτη φορά τα πόδια αποκαλύπτονται. Τα πλεκτά μαγιό είναι

πλέον αποδεκτή περιβολή για την παραλία και καθιερώνονται από την Αυστραλέζα

κολυμβήτρια Anette Kellerman. Το 1921 η Chanel λανσάρει το περίφημο Chanel No

5. Η σιλουέτα είναι φαρδιά με ζώνη στη μέση. Το 1925 η γραμμή ανεβαίνει μέχρι το

γόνατο και για πρώτη φορά μετά από δύο χρόνια πάνω από το γόνατο. Τα φορέματα

είναι κεντημένα, έχουν κρόσσια και συνήθως τα υφάσματα είναι αέρινα και διαφανή.

Τα παλτό είναι βαριά και φοριούνται γύρω από το σώμα σαν κιμονό. Αμάνικες

μπλούζες, βαθιά ντεκολτέ, αλλά και τα πρώτα πουλόβερ. Οι φούστες έχουν πιέτες και

είναι διακοσμημένες με φιόγκους, λουλούδια και χάντρες και αργότερα με

γεωμετρικά σχέδια. Ακόμη Η γούνα αποτελεί αγαπημένο αξεσουάρ, ενώ ο Benito

γίνεται γνωστός για τις όμορφες γούνες του από ερμίνα σε σχήμα σωλήνα. Τα καλσόν

είναι από μετάξι σε τόνους του δέρματος. Τα παπούτσια είναι άνετα για να

εξυπηρετούν στο χορό και τα χαρακτηρίζει μια μπαρέτα στο ύψος του αστραγάλου.

Οι ταμπακιέρες και οι μακριές πίπες χρησιμοποιούνται ευρέως. Οι πέρλες είναι το

αγαπημένο κόσμημα, ενώ τα καπέλα (κλος) εφαρμόζουν τέλεια στο κεφάλι,

κατεβαίνουν μέχρι το ύψος των φρυδιών, αναδεικνύοντας τα κοντά κουρέματα. Τέλος

Από απλή σχεδιάστρια καπέλων η Coco Chanel γίνεται ιέρεια του στιλ και

απογειώνει τη γυναικεία κομψότητα. Η καμέλια -το αγαπημένο της λουλούδι- και οι

λατρεμένες της πέρλες αποτελούν πια σύμβολα της μόδας. Η Chanel δημιουργεί το

ταγιέρ αλλά και το γνωστό «little black dress» : ένα απλό μικρό φόρεμα που το

φάρδος του φτάνει μέχρι το γόνατο με στρογγυλή λαιμόκοψη και μακριά μανίκια

χωρίς μανσέτες.

Η μόδα συναντά τον κινηματογράφο και το Χόλυγουντ δημιουργεί σύμβολα

κομψότητας, καθώς οι γυναίκες θέλουν να είναι διαρκώς λαμπερές, όπως οι

αγαπημένες τους πρωταγωνίστριες. Η σιλουέτα είναι λεπτή και ψιλή με τονισμένη

μέση και έντονους ώμους. Τα φορέματα είναι λοξά κομμένα (το λεγόμενο bias-cut),

καλύπτουν τις γάμπες αλλά αφήνουν όλη την πλάτη έξω. Καπέλα και γάντια γίνονται

απαραίτητα στοιχεία της γυναικείας γκαρνταρόμπας. Τα παντελόνια και τα σορτς

γίνονται αποδεκτά ως ενδύματα παραλίας αλλά και άνεσης. Το 1933 ο οίκος Hermès

λανσάρει το πρώτο του μεταξωτό μαντήλι γράφοντας τη δική του ιστορία. Το

μαύρισμα γίνεται μανία, τα μονοκόμματα μαγιό με βαθιά ανοιχτή πλάτη

συναρπάζουν, ενώ τα γυαλιά ηλίου είναι το απόλυτο αξεσουάρ. Το λευκό χρώμα και

το σατέν κυριαρχούν.

Ιστορικό κομμάτι

Την περίοδο του 1929,η μόδα επηρεάστηκε επίσης από την ανεργία και την εμφάνιση

του εθνικοσοσιαλισμού πρωινή ενδυμασία ήταν λυτή με πινελιές καλού γούστου, ενώ

αντίθετα η βραδινή εμφάνιση είναι εντυπωσιακή. Αποτελούταν κυρίως από

αστραφτερά φορέματα. Η διαφοροποίηση ανάλογα με την ασχολία των γυναικών σε

καθημερινό επαγγελματικό επίπεδο παίζει σημαντικό ρόλο στην ενδυμασία. Οι

γυναίκες μετατρέπονται σε ενεργά μέλη της κοινωνίας, σε πολυάσχολες καθώς και

παραγωγικές! Ως αποτέλεσμα των παραπάνω, οι σχεδιαστές εστιάζουν κυρίως στη

δημιουργία άνετων ρούχων. Επιπροσθέτως, την εμφάνιση τους κάνουν και νέα

υφάσματα όπως το μεταλλικό και το λαμέ!

Δεκαετία ‘40

Τη δεκαετία του ’40, ο Β’ Παγκόσμιος πόλεμος επηρέασε την καθημερινή ζωή και

την νοοτροπία των ανθρώπων. Η μόδα πλέον δεν αποτελεί σημαντικό κομμάτι της

ζωής των ανθρώπων καθώς και οι πρώτες ύλες, είναι δυσεύρετες και

χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για την παραγωγή εξοπλισμού. Έτσι υιοθετείται ένα

πιο στρατιωτικό και επιβλητικό look. Τονισμένοι ώμοι και η κωνική γραμμή είναι

κάποια χαρακτηριστικά που είχαν προσαρμόσει οι γυναίκες εκείνης της εποχής στο

στυλ τους. Το μήκος των φορεμάτων αλλά και των φουστών, για πρώτη φορά φτάνει

περίπου στο γόνατο. Επιπλέον παρόλο που οι πρώτες ύλες βρίσκονταν δύσκολα,

χρησιμοποιούνταν υφάσματα όπως ταφτάς, βελούδο, μουσελίνα και σατέν. Το

ανδρικό στυλ δεν εμφανίζει ιδιαίτερες διαφοροποιήσεις, με μόνη αλλαγή ότι τα

σακάκια μάκρυναν και στένεψαν!

Δεκαετία ‘50

Ίσως η πιο κολακευτική δεκαετία για τη γυναίκα. Οι γραμμές ακολουθούν το κορμί

τονίζοντας τα ωραιότερα σημεία του σώματος, το στήθος, τη μέση και την

περιφέρεια. Πέρα από τις haute couture δημιουργίες το καθημερινό ρούχο γίνεται όλο

και πιο εύκολο και πρακτικό. Το μάκρος ξεκινάει κάτω από το γόνατο και καταλήγει

στη μέση της γάμπας. Τα χρώματα είναι παστέλ, ασπρόμαυρο, πουά αλλά και

εμπριμέ με λουλούδια. Το 1957 η μόδα υιοθετεί τη γραμμή «σάκος» την οποία

λανσάρει ο Yves Saint Laurent που δουλεύει για το Dior. Οι ώμοι είναι χαλαροί,

κυριαρχεί η λαιμόκοψη bateau και συνδυάζεται με περίεργα γεωμετρικά καπέλα. Το

1958 η γραμμή πάλι αλλάζει και η σιλουέτα γίνεται τραπέζιο. Τα μανίκια είναι τρία

τέταρτα και οι ώμοι φαρδαίνουν. Το τακούνι στιλέτο καθιερώνεται και ο Dupont

ανακαλύπτει τη λύκρα κάνοντας επανάσταση στο γυναικείο εσώρουχο. Το φουρό

φοριέται πάντα κάτω από φορέματα και τις φούστες δίνοντας όγκο.

Δεκαετία ‘60

Στη δεκαετία αυτή υπήρχε στην αρχή ένα αναρχικό στυλ. Έπειτα η Αμερική προβάλει

ένα στυλ, κλασσικής κοσμικότητας με φορέματα ως το γόνατο, σε γραμμή Α με

γεωμετρικά σχεδία. Την εποχή εκείνη το συμμετρικό σχέδιο συντέλεσε στην

εμφάνιση της φούστας και του γυναικείου παντελονιού. Επίσης στην Ελλάδα ο Γ.

Βούρος ήταν ο μοναδικός δημιουργός της τουαλέτας του κινηματογράφου και ανοίγει

το πρώτο ατελιέ.

Τέλος χαρακτηριστικά αυτής της εποχής ήταν η εμφάνιση των hippies και ζητιάνων.

Αυτοί οι παράγοντες επηρέασαν τον τρόπο ενδυμασίας αυτής της εποχής.

Δεκαετία ‘70

Μια δεκαετία επηρεασμένη από τη μουσική και τα κινήματα της νεολαίας που αφήνει

χώρο στη μόδα να υιοθετήσει πολλές και διαφορετικές επιλογές. Το φολκλόρ

μπερδεύεται με το ρετρό, το κιτς, το γκλίτερ και το πανκ. Ο διαλογισμός γίνεται μόδα

από τους χίπις που διαδηλώνουν για αγάπη και ειρήνη. Το 1974 ανοίγει στη Νέα

Υόρκη το περίφημο Studio 54΄ και μαζί του η εποχή της disco, του στρετς και της

λύκρα. Η Gloria Vanderbilt κάνει δημοφιλή τα εφαρμοστά στρετς τζιν παντελόνια.

Το 1977 το κίνημα του πανκ από τη Μεγάλη Βρετανία φέρνει δερματίνες, καρφιά,

παραμάνες και ρούχα από βινύλ. Στην Ελλάδα ο Μιχάλης Ασλάνης ανοίγει στη

Δημοχάρους το ατελιέ του για να γνωρίσει επιτυχία με τα έθνικ φορέματα του. Ο

Βασίλης Κουρκουμέλης με το Μάκη Τσέλιο δημιουργούν τον οίκο Billy Bo που θα

αποτελέσει σταθμό για την ελληνική μόδα και μάλιστα θα βγει και εκτός ελληνικών

συνόρων. Αλλά και ο ελληνικός περιοδικός Τύπος αρχίζει να ασχολείται με τη μόδα

και τους νέους Έλληνες δημιουργούς. Περιοδικά όπως ο Ταχυδρόμος και η Γυναίκα

κάνουν editorial μόδας και ανταποκρίσεις από το εξωτερικό. Τάκης και Ντίνος

Διαμαντόπουλος σε συνεργασία με τον image–maker Δημήτρη Ζουρντό δημιουργούν

φωτογραφίσεις μόδας εφάμιλλες με εκείνες του εξωτερικού, ενώ νέες παρουσίες

εμφανίζονται στο χώρο του μόντελινγκ: Μπέλα Αδαμοπούλου, Λάουρα

Χατζηβαγγέλη, Υβέτ και Μιμή Ντενίση. Για πρώτη φορά καθιερώνεται ο ρόλος του

στυλίστα και του make-up artist.

Δεκαετία ‘80

Η δεκαετία της υπερβολής. Οι ώμοι φαρδαίνουν, οι βάτες κυριαρχούν και η σειρά

«Δυναστεία» κάνει την Alexis Colby πρότυπο μόδας. Η γυμναστική γίνεται μόδα και

το αθλητικό look βγαίνει και εκτός γυμναστηρίου. Το τζιν αποκτά υπογραφή και τα

logos κυριαρχούν παντού. Είναι η εποχή των super-models και του καταναλωτισμού.

Η γυναίκα κυνηγάει την καριέρα και γίνεται οικονομικά ανεξάρτητη. Ο Lacroix

φέρνει το μπαρόκ, ο Alaia με τα πλεκτά του αγκαλιάζει το γυναικείο σώμα

τονίζοντας τα κατάλληλα σημεία του, η Donna Karan χρησιμοποιεί το στρετς στα

καλσόν και στα πουκάμισα body διευκολύνοντας την εργαζόμενη γυναίκα, ενώ οι

Manolo Blahnik και Christian Louboutin καθιερώνονται στο χώρο του υποδήματος.

Στην Ελλάδα υπάρχει έκρηξη στα περιοδικά μόδας, με το ΚΛΙΚ, DIVA αλλά και το

πρώτο αντρικό περιοδικό το ΜΕΝ. Η Λάουρα Ντε Νίγκρις αναλαμβάνει τη Γυναίκα

και αναδεικνύει νέα δημιουργικά ταλέντα στο styling και τη φωτογραφία.

LOOKS: Φούστες τύπου lambada, τουτού, μίνι φούστες, κολάν, τεράστια φαρδιά t-

shirts, ξεβαμμένα τζιν, σκισμένα τζιν, μπουφάν τζιν, κοντά jackets, βάτες, φαρδιά

τεράστια μπουφάν, τοπ από δίχτυ, τοπ και φορέματα με τον ένα ώμο έξω, φαρδιές

παντελόνες, αθλητικές φόρμες και αθλητικά κορμάκια. Φούστες balloon, τεράστια

μανίκια αλλά και μανίκια νυχτερίδα.

ΑΞΕΣΟΥΑΡ: Γκέτες, γάντια με κομμένα δάχτυλα, γάντια από δαντέλα, φιόγκοι στα

μαλλιά, στέκες, πολύχρωμα γυαλιά, κονκάρδες, τεράστιες ζώνες, πλαστικά

βραχιόλια, μακριά κολιέ, χρωματιστά καλσόν. Αγαπημένα παπούτσια είναι τα

αθλητικά εταιρειών όπως η Reebok, Nike, L.A Gear και Keds.

Δεκαετία ΄90

Εκείνη τη δεκαετία μεγάλο ρόλο είχε η απλότητα. Δεν υπήρχε κάποιο συγκεκριμένο

στυλ! Στην ανάδειξη δημιουργικών ανθρώπων την πρωτιά κατείχε η Βρετανία.

Πολλά πρόσωπα, πολλές επιλογές, η μοναδικότητα και η προσωπικότητα είναι αυτά

που χαρακτηρίζουν το στυλ του καθενός. Σαν υποδήματα, σημαντικό ρόλο είχαν τα

μικρά φορέματα αλλά και τα τζιν που την συγκεκριμένη δεκαετία άλλαξαν χρώμα και

μορφή. Ενώ τα second-hand-vintage έγιναν τα πιο δημοφιλή!

4. Σχεδιαστές

Κριστιάν Ντιόρ ( Θ. Λεκαδίτη)

Ο Κριστιάν Ντιόρ (Christian Dior) (21 Ιανουαρίου 1905-24 Οκτωβρίου 1957) είναι

γάλλος σχεδιαστής μόδας από τους σημαντικότερους στην ιστορία της παγκόσμιας

μόδας.

Το σπίτι του Dior στην Granville Βραδινό φόρεμα του Κριστιάν Ντιόρ.

Συλλογή Indianapolis Museum of Art

Γεννήθηκε στην Granville της Νορμανδίας. To 1910 μετακόμισε με την οικογένειά

του στο Παρίσι. Παρόλο που ήθελε να σπουδάσει αρχιτεκτονική ακολούθησε τις

επιθυμίες των γονιών του να γίνει διπλωμάτης και σπούδασε στο Ecole des Sciences

Politiques το διάστημα 1923-1926. Το 1927 πήγε φαντάρος. Το 1928 μαζί με ένα

φίλο του Jacques Bonjean και την οικονομική υποστήριξη του πατέρα του άνοιξε μια

μικρή αίθουσα τέχνης και την ονόμασε Galerie Jacques Bonjean. Το 1931 πέθανε η

μητέρα του και όλη του η οικογένειά του καταστράφηκε οικονομικά και

αναγκάστηκε να κλείσει την γκαλερί του. Η καριέρα του άρχισε την δεκαετία του

1930 όταν αποφάσισε μετά από παρότρυνση του φίλου του Jean Ozenne να πουλήσει

σχέδιά του σε διάφορους αξιόλογους οίκους μόδας. Κάποια από τα σχέδια του

αγοράστηκαν. Εκείνη την εποχή γνωρίζεται και με τον Robert Piguet ο οποίος και

αγόρασε κάποια από τα σχέδια του ενώ άλλα δημοσιεύτηκαν σε μία εφημερίδα.

Όταν το 1938 ο Piguet άνοιξε τον δικό του οίκο υψηλής ραπτικής εργάστηκε εκεί ως

σχεδιαστής. Δυστυχώς, η συνεργασία τους διακόπηκε με την αρχή του Β' παγκοσμίου

πολέμου το 1939, όπου κλίθηκε να πολεμήσει.

Με την επιστροφή του το 1941 και μέχρι το 1946 εργάστηκε στον Lucien Lelong. Το

1946 άνοιξε δικό του οίκο μόδας στο Παρίσι με την υποστήριξη του οίκου

υφασμάτων Boussac .Ο Marcel Boussac (ο οποίος ονομαζόταν και Βασιλιάς του

Βαμβακιού) είχε στην κατοχή του μεταξύ άλλων και τον οίκο Philippe et Gaston. Ο

Boussac προσέγγισε τον Dior με σκοπό να τον αναλάβει αλλά τελικά ανάγκη της

δημιούργησε ένα νέο οίκο μόδας. Τη διεύθυνση ανέλαβε ο Jacques Rouët. Η πρώτη

του κολεξιόν πραγματοποιήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1947 και αποτελούνταν από

90 δημιουργίες που φόρεσαν 6 μοντέλα. Η γραμμή του 1947, με τις φαρδιές φούστες

και τη στενή μέση, προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και χαρακτηρίστηκε ως το «New

Look». Η αισθητική του, σε μια εποχή που οι γυναίκες είχαν αρχίσει να

απελευθερώνονται από τους περιορισμούς του πολέμου, παρέπεμπε στο παρελθόν.

Αναβίωσε την υψηλή ραπτική του Παρισιού, που είχε παρακμάσει στη διάρκεια του

πολέμου. Το 1949 τα τρία τέταρτα των εξαγωγών της Γαλλίας έφεραν το όνομά του.

Αυτός ήταν επίσης που συνέλαβε την ιδέα του «τέλους αδείας», που σήμαινε ότι

έπαιρνε αμοιβή για καθένα από τα σχέδιά του. Καθιέρωσε μεταξύ άλλων της γραμμές

Tulip, Η, Α και Υ. Πέθανε το 1957 σε ηλικία 52 ετών από καρδιακή προσβολή.

Victoria’s Secret (Α. Μουρμούρη)

Η αυτοκρατορία ξεκίνησε από… άνδρα.

Τα εσώρουχά της είναι από τα φετίχ των γυναικών και τα μοντέλα της από αυτά που

ποθούν όλοι οι άνδρες κι, όμως, η «Victoria’s Secret» ξεκίνησε από… έναν άνδρα, ο

οποίος ντρεπόταν να αγοράσει εσώρουχα!

Η ιστορία της «Victoria’s Secret» ξεκινά το 1977 όταν ο Roy Raymond από το Σαν

Φραντσίσκο «κόλλαγε» να αγοράσει σουτιέν και βρακάκια για να τα κάνει δώρο στην

καλή του. Έτσι, αποφάσισε να ιδρύσει μια εταιρεία εσωρούχων που λειτουργούσε με

παραγγελίες μέσω καταλόγου, με στόχο οι άνδρες να νιώθουν άνετα! Εκείνος και η

σύζυγός του άνοιξαν το πρώτο τους κατάστημα στο Palo Alto της Καλιφόρνια το

1977. «Η αρχική μας ιδέα ήταν να δημιουργήσουμε ένα χώρο όπου οι άνδρες θα

νιώθουν άνετα να ψωνίζουν εσώρουχα.» περιγράφει η Gaye Raymond, πρώην

σύζυγος του ιδρυτή της Victoria Secret.

Η ραγδαία ανάπτυξη της εταιρείας, το όνομα της οποίας παραπέμπει στην βασίλισσα

Βικτορία της Αγγλίας, άρχισε την δεκαετία του ’90.Η «Victoria’s Secret» έχει

καταστήματα μόνο στις ΗΠΑ και εξυπηρετεί όλες τις υπόλοιπες χώρες μέσω

καταλόγου. Τα μοντέλα της επιλέγονται με βάση το αν αρέσουν… στις γυναίκες, ενώ

ουδέποτε φόρεσε δημιουργία της «Victoria’s Secret» κάποιο μοντέλο που ήταν ήδη

γνωστό. Οι «άγγελοι» της εταιρείας γίνονται διάσημοι μέσα από αυτήν! Η…

γυναικοκρατία είναι δεδομένη, με τα δύο τρίτα του προσωπικού να είναι γυναίκες. Τα

fashion shows που διοργανώνει η εταιρεία γίνονται πάντα talk of the town, καθώς,

εκτός από τις δημιουργίες, στην πασαρέλα εμφανίζονται γνωστοί καλλιτέχνες: κατά

καιρούς έχουν τραγουδήσει στις επιδείξεις οι: Sting, Justin Timberlake, Pink,

Destiny’s Child, Ricky Martin και Andrea Bocceli, ενώ το γνωστό συγκρότημα Spice

Girls επανενώθηκε για χάρη της!

Δυστυχώς ο ιδρυτής της, ένας ευφυής άνδρας που...ντρεπόταν να αγοράσει εσώρουχα

στη γυναίκα του, δεν είδε ποτέ το δημιούργημά του να γιγαντώνεται...

Stella McCartney (Ε. Ρεγκάκου)

Πρόωρη Ζωή

Stella McCartney γεννήθηκε στο Lambeth του Λονδίνου ,στις 13 Σεπτεμβρίου το

1971, το δεύτερο παιδί του μπασίστα BeatlesPaul McCartney και της Αμερικανίδας

φωτογράφου Linda McCartney . Ως ένα νεαρό κορίτσι,η Stella McCartney ταξίδεψε

τον κόσμο με τους γονείς της ,την ποπ μουσική ομάδα Wings και μαζί με τα αδέρφια

της: Heather ,Maria , και James . Σύμφωνα με τον πατέρα της, το όνομα του Wings

εμπνεύστηκε από δύσκολο τοκετό της Στέλλας. Δεδομένου ότι η κόρη του είχε

γεννηθεί με επείγουσα καισαρική τομή ,o Pavlos Sav βρισκόταν έξω από το

χειρουργείο και προσευχήθηκε να γεννηθεί "στα φτερά ενός αγγέλου».

Παρά τη φήμη τους, οι McCartneys ήθελαν τα παιδιά τους να ζήσουν όσο δυνατόν

μπορούσαν μια φυσιολογική ζωή και έτσι η Στέλλα και τα αδέλφια της,

παρακολούθησαν τοπικά δημόσια σχολεία στο Ανατολικό Sasex.’Eνα από αυτά είναι

το Bexhill College .Η Stella McCartney δήλωσε ότι ενώ φοιτούσε σε δημόσια

σχολεία, ήταν θύμα εκφοβισμού από ένα νταή από το σχολείο της.

Καριέρα

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο Stella McCartney αποφοίτησε από το Central

St Martins το 1995. Ένα στυλ έντονο και σέξι ήταν εμφανές στην πρώτη της

συλλογή. Το 1997, διορίστηκε ο Creative Director της Chloe στο Παρίσι.

Η Stella McCartney άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχεδιασμό ρούχων από μικρή

ηλικία. Σε ηλικία δεκατριών χρονών, έκανε το πρώτο μπουφάν της.

Σπούδασε στο Ravensbourne College σχέδιο και επικοινωνία, το σχεδιασμό μόδας

στο Central Saint Martins College of Art and Design στις αρχές της δεκαετίας του

1990. Τη συλλογή της αποφοίτησή της το 1995 διαμόρφωσε στους φίλους και

supermodels Naomi Campbell , Yasmin Le Bon και Kate Moss - δωρεάν - με την

επίδειξη στην αποφοίτηση της. Η συλλογή παρουσιάστηκε σε ένα τραγούδι που

γράφτηκε από το διάσημο πατέρα της, που ονομάζεται "Η Στέλλα τη

Πρωτομαγιά». Η παράσταση έγινε πρωτοσέλιδο, και ολόκληρη η συλλογή

πουλήθηκε στο Tokyo, σε μια boutique ενός ξενοδοχείου του Λονδίνου. Το 1998,

σχεδίασε για την αδελφή της Μαίρη το νυφικό για το γάμο της με τον τηλεοπτικό

παραγωγό Alistair Donald.

Η δια βίου χορτοφάγος , Stella McCartney δεν χρησιμοποιεί καμία από δέρμα ή

γούνα στα σχέδιά της. Μερικά από τα σχέδια έχουν McCartney κείμενο που αναλύει

"κανένα ζώο" της πολιτικής? για παράδειγμα, ένα από τα σακάκια για την Adidas,

λέει, "κατάλληλα για χορτοφάγους σπορ" στο μανίκι Στέλλα χρησιμοποιεί μαλλί,

μετάξι, και άλλα ζώα που προέρχονται από υφάσματα στα σχέδιά της.

Τον Μάρτιο του 1997 η Stella διορίστηκε Creative Director του Παρισιού στον οίκο

μόδας που ονομάζεται Chloé , ακολουθώντας τα βήματα του Karl Lagerfeld . Ας

ελπίσουμε ότι τόσο ταλαντούχος όπως εκείνη ήταν και ο πατέρας της.

Το 2001,η Stella McCartney ξεκίνησε το δικό της οίκο μόδας της κάτω από το όνομά

της σε μια κοινοπραξία με Gucci Group .Η Stella McCartney λειτουργεί σήμερα 17

καταστήματα ανεξάρτητος σε θέσεις, όπως Σόχο του Μανχάταν, Mayfair του

Λονδίνου, West Hollywood του Λος Άντζελες, το Palais του Παρισιού και του

Μιλάνου Royal, και άνοιξε πρόσφατα πόρτες στη Ρώμη και το Μαϊάμι. Οι συλλογές

της τώρα διανέμονται σε πάνω από 50 χώρες, μέσω 600 λογαριασμών χονδρικής

συμπεριλαμβανομένων εξειδικευμένα καταστήματα και πολυκαταστήματα.

Το 2003, Stella McCartney ξεκίνησε το πρώτο άρωμα της, Stella.

Το 2008, ξεκίνησε μια νέα σειρά εσωρούχων.

Τον Νοέμβριο του 2010, η Stella McCartney Kids συλλογή ξεκίνησε για νεογέννητα

και παιδιά μέχρι την ηλικία των 12.

Τον Ιούνιο του 2012, η Stella McCartney κάλεσε προσωπικά τον Soul Rebels Brass

Band για να εκτελέσει στο 2013 μια παρουσίαση μόδας την άνοιξη που φιλοξενείται

στη New York Άλλοι ειδικοί προσκεκλημένοι στο πολύ ιδιωτικό και αποκλειστικό

πάρτι περιλαμβάνονται Anne Hathaway, Jim Carrey, Anna Wintour, η Annie

Leibovitz, Lauren Hutton, Amy Poehler, Solange Knowles, P'Trique, Greta Gerwig

και André Leon Talley.

Συνεργασίες

Το 2004, σχεδίασε ρούχα για την Madonna 's Tour επανίδρυση , Annie Lennox 's

καλοκαιρινή περιοδεία, και Γκουίνεθ Πάλτροου 's καιJude Lewis 's κοστούμια για

την ταινία Captain Sky και τον κόσμο του αύριο

Έχει ξεκινήσει επίσης μια κοινοπραξία σύμφωνα με την Adidas , τη θέσπιση μιας

μακροπρόθεσμης συνεργασίας με την εταιρεία τον Σεπτέμβριο του 2004. Αυτή η

γραμμή είναι μια συλλογή σπορ για τις γυναικείες επιδόσεις. Η συλλογή θρυλικού

σπορ για τις γυναικείες επιδόσεις "adidas από Stella McCartney," δεδομένου ότι έχει

επιτυχώς αναπτυχθεί ώστε να περιλαμβάνει πολλές αθλητικούς κλάδους όπως

τρέξιμο, γυμναστήριο, γιόγκα, τένις, κολύμβηση, γκολφ, χειμερινά σπορ και

τρίαθλο. Τον Σεπτέμβριο του 2010,η Stella McCartney διορίστηκε Creative Director

Team GB για τους Ολυμπιακούς του 2012 από την adidas.

Το 2005, σχεδίασε μια σειρά από ρούχα και αξεσουάρ για την H & M για την

ενίσχυση της ευαισθητοποίησης του κοινού στο εμπορικό σήμα της και να

δημιουργήσει περισσότερες προσιτές επιλογές για τους θαυμαστές της.

Τον Ιανουάριο του 2008, η McCartney σε συνεργασία με την Bendon μια ετικέτα

εσωρούχων ήταν προγραμματισμένη να κυκλοφορήσει σε πολυκαταστήματα

εξειδικευμένα καταστήματα και γενικότερα τα καταστήματα της McCartney. Η

συλλογή αποτελείται από ταξιδιωτικούς σάκους, αποσκευές, αξεσουάρ για μωρά και

τσάντες για τις μητέρες με βρέφη και νήπια. Η γραμμή πωλείται σε υψηλές

λιανοπωλητές .Και μάλιστα θα είναι διαθέσιμα και στο internet.online αγορά!

Από την έναρξη της η McCartney έχει επίσης συνεργαστεί σε έργα με πολλούς

καλλιτέχνες όπως ο Gary Hume , R.Crumb , Jeff Koons , ο David Remfry και Ed

Ruscha .

Τον Ιανουάριο του 2010, McCartney ανακοίνωσε ότι θα συνεργαστεί με

την Disney για να δημιουργήσει την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων -εμπνευσμένη

συλλογή κοσμημάτων.

Τον Σεπτέμβριο του 2010,η Stella McCartney διορίστηκε διευθυντής Creative Team

GB για τους Ολυμπιακούς του 2012 στην Adidas.

Τον Σεπτέμβριο του 2011 η Stella McCartney σχεδίασε κουστούμια για το New York

City Ballet 's Ωκεανού Βασίλειο που έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη.

Βραβεία

Τα ακόλουθα βραβεία έχουν αναγνώριση επίτευξης της Stella McCartney στην

ευαισθητοποίηση της μόδας και του κοινωνικού: Stella McCartney έλαβε

το VH1 / Vogue Designer της Χρονιάς το 2000, Νέα Υόρκη. Paul McCartney

παρουσίασε το βραβείο για την κόρη του. Τον ευχαρίστησε στην ομιλία αποδοχής της

και αφιέρωσε το βραβείο στο τέλος η μητέρα της. Το 2000, η McCartney σχεδίασε

νυφικό της Madonna για το γάμο της με τον Guy Ritchie , καθώς και της γυναίκα

της χρονιάς για το έργο Courage κατά του καρκίνου στο περίφημη Αξέχαστη βραδιά

(2003, Λος Άντζελες), το Glamour Βραβείο Best Designer of the Year (2004,

Λονδίνο), η Honoree Αστέρων στο Διεθνές Ομίλου Fashion Night of the Stars (2004,

Νέα Υόρκη), η βιολογική Γυναίκα στυλ της Χρονιάς (2005, Νέα Υόρκη), η ElleStyle

Award για το Best Designer της Χρονιάς (2007, Λονδίνο), Best Designer της Χρονιάς

στα Βρετανικά Βραβεία Style (2007, Λονδίνο), Best Designer της χρονιάς στο

ισπανικό Elle Awards (2008, Βαρκελώνη), η Πράσινη Designer of the Year στην

ACE Awards (2008, Νέα Υόρκη) και το 2009 τιμήθηκε με το NRDC, εμφανίζεται

στο Time 100 και αναγνωρίζεται ως Glamour περιοδικό Γυναίκα της Χρονιάς. Πιο

πρόσφατα το Νοέμβριο του 2011 που παρουσιάστηκε με το βραβείο Red Carpet από

το Βρετανικό Συμβούλιο μόδας.

Προσωπική ζωή

Η McCartney παντρεύτηκε τον Βρετανό εκδότη Alasdhair Willis στις 30 Αυγούστου

2003 στο Mount Stuart House στο Isle of Bute . Η McCartney και Willis έχουν

τέσσερα παιδιά: οι γιοι Miller Alasdhair James Willis (γεννημένος το 2005) και

Beckett Robert Lee Willis στο Λονδίνο (γεν. 2008) και τις κόρες Bailey Linda Olwyn

Willis (γεννημένες το 2006) και Reiley Dilys Στέλλα Willis (γεννημένες το 2010).

Η Στέλλα έχει μια νεώτερη ετεροθαλή αδελφή , Milly Beatrice McCartney, η οποία

γεννήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2003 από τον πατέρα της και τη δεύτερη γυναίκα

του, Heather Mills.

Dolce & Gabbana (Λ. Μερκούρη)

Οι Dolce & Gabbana είναι ένας πολυτελής ιταλικός οίκος μόδας. Η εταιρεία

ξεκίνησε από τους Ιταλούς σχεδιαστές Domenico Dolce και Stefano Gabbana. Οι

δυο άνδρες συναντήθηκαν στο Μιλάνο το 1980 και εργάστηκαν για τον ίδιο οίκο

μόδας. Το 1982 ίδρυσαν ένα στούντιο συμβούλων σχεδιαστών. Με το χρόνο

μεγάλωσε για να γίνει "Dolce & Gabbana". Παρουσίασαν την πρώτη τους γυναικεία

συλλογή το 1985 , στο Μιλάνο, όπου ένα χρόνο αργότερα το κατάστημά τους θα

ανοίξει τις πόρτες του.Οι Dolce Gabbana άρχισαν να εξάγουν τα προϊόντα τους στην

Ιαπωνία και σε άλλες χώρες όπως οι ΗΠΑ, όπου βρήκαν το δικό τους εκθεσιακό

χώρο το 1990. Την ίδια χρονιά παρουσίασαν τις ανδρικές συλλογές τους. Το 1992

ξεκίνησε το πρώτο άρωμα τους Dolce & Gabbana . Είναι αναμφισβήτητα από τους

πιο ισχυρούς και σημαντικούς σχεδιαστές της εποχής μας .Από το 1997 το όνομά

τους βρίσκεται στην κορυφή της λίστας με τους πιο hot σχεδιαστές για εμφανίσεις

στο κόκκινο χαλί με φανατικές πελάτισσες τη Madonna, την Isabella Rosellini και τη

Monica Bellucci.

Alexander McQueen (Ρ. Σασών)

Ο Αλεξάντερ Λι ΜακΚουίν (γεννήθηκε στις 17 Μαρτίου 1969 στο Λονδίνο και

πέθανε στις 11 Φεβρουαρίου 2010 σε ηλικία 40 ετών.. Σε ηλικία 16 ετών πήρε

μαθήματα από γνωστούς οίκους μόδας όπως το Saville Row και συνέχισε με

συνεργασίες με γνωστές εταιρίες, όπως η Givency. Υπήρξε σχεδιαστής μόδας, o

οποίος συνήθιζε να διοργανώνει διάφορα ευρηματικά fashion shows και επάξια είχε

χαρακτηριστεί ως ‘’χούλιγκαν της αγγλικής μόδας’’ Με τις πρωτοποριακές του

δημιουργίες, κατέκτησε το βραβείο του καλύτερου Βρετανού σχεδιαστή για τέσσερις

χρονιές (1996, 1997, 2001 και 2003) και κέρδισε τις εντυπώσεις στο χώρο της μόδας.

Στα shows του επικρατούσε το στοιχείο του δράματος και της «υπερβολής», ενώ

πολύ συχνά χρησιμοποιούσε την τεχνολογία προκειμένου να αποδώσει το ύφος που

ήθελε, αλλά και για να σοκάρει το κοινό.

Αφού τελείωσε τις σπουδές του στο Savile Row ,πήγε να δουλέψει στο πλευρό του

Koji Tatsuno και στην ηλικία των 21 ετών, πήγε στο Μιλάνο για να δουλέψει με τον

Romeo Gigli. Επιπλέον, έκανε μεταπτυχιακό στο αναγνωρισμένου κύρους

πανεπιστήμιο St. Martins , όπου τελειοποίησε τις γνώσεις του στο σχέδιο μόδας.

Αυτά τα σταθερά βήματα προόδου, είχαν ως αποτέλεσμα να κινήσει το ενδιαφέρον

των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης ως «ένας πολλά υποσχόμενος νέος σχεδιαστής».

Οι επιδείξεις μόδας στις οποίες συμμετείχε είχαν θεατρικό και αυστηρό ύφος. Ο

συνδυασμός αυτών των δυο ,τράβηξε την προσοχή του κοινού και επέφερε την

αναγνώριση. Λόγω της φήμης που είχε αποκτήσει , οι ετικέτες των ρούχων του είχαν

την ετικέτα “ l’ enfant terrible “ ,δηλαδή το «κακό παιδί της μόδας ». Το 1997 ,

προσλήφθηκε από τον οίκο μόδας Givenchy. Τότε ο Mcqueen ανέφερε τον ιδρυτή της

ετικέτας του οίκου ως «άσχετο» , πράγμα που προκάλεσε μεγάλη ένταση και

ανέτρεψε τα σχέδια του για την κυκλοφορία νέας σειράς ρούχων. Παρόλα αυτά, ο

Alexander παρέμεινε σεβαστός στο χώρο της μόδας. Έτσι, το 2000 άρχισε τη

συνεργασία του με τον οίκο Gucci και τερμάτισε οριστικά τις σχέσεις του με τη

Givenchy, πράγμα που του έδωσε μεγαλύτερη έμπνευση και δημιουργικότητα στο

σχεδιασμό ρούχων. Το 2003, πήρε βραβείο απ’ το συμβούλιο των σχεδιαστών της

Αμερικής ενώ ταυτόχρονα έλαβε και ένα CBE. Το 2007 άνοιξε καταστήματα σχεδόν

σε όλο τον κόσμο ενώ το 2009, μετά από διακοπές του στις Μαλβίδες , εμπνεύστηκε

και σχεδίασε μια νέα σειρά με φορέματα. Η σειρά αυτή, πήρε το όνομα “ manta ray “

καθώς το σχέδιο των ρούχων θύμιζε σαλάχι. Ο Mcqueen ήταν ο πρώτος που σχεδίασε

χαμηλοκάβαλα παντελόνια στην Ιστορία της μόδας και πολλοί λένε πως αυτά ήταν

που τον χαρακτήριζαν σαν σχεδιαστή. Επίσης, πρωτοπόρησε και στον τομέα της

πασαρέλας αφού ήταν ο πρώτος που έφερε στην Αγγλία μοντέλα από την Ινδία.

Τέλος, κέρδισε το βραβείο του καλυτέρου Βρετανού σχεδιαστή μόδας της χρονιάς το

1996, 1997 ,2001 και 2003.

Giorgio Αrmani (Π. Καστρενοπούλου)

Βίος

Giorgio Armani Ο Giorgio Armani γεννήθηκα στις 11 Ιούλιου το 1934 και είναι ένας

από τους πιο πασίγνωστους σχεδιαστές αντρικής κυρίως μόδας, της Ιταλίας. Είναι

γνωστός στις μέρες μας για τις απλές και εφαρμοστές γραμμές του. Η εταιρεία

Armani ιδρύθηκε το 1975 και το 2001 χαρακτηρίστηκε ως ο πιο επιτυχημένος

ανερχόμενος σχεδιαστής της Ιταλίας.

Αρχικά

Ο Armani γεννήθηκε στη βόρεια Ιταλία στην πόλη ονόματι Piacenza. Ο Armani

φιλοδοξούσε να αποκτήσει μία καριέρα στην ιατρική φοιτώντας στο Ιατρικό τμήμα

του Πανεπιστημίου του Μιλάνου. Το 1953 μετά από τρία χρόνια σπουδών διέκοψε

τις σπουδές του και μπήκε στο στρατό. Λόγω όμως των ιατρικών του σπουδών

εντάχθηκε στο νοσοκομείο της Βερόνας και έπειτα από πολλά χρόνια εμπειρίας στον

ια τρικό τομέα αποφάσισε να αλλάξει πορεία καριέρας.

Σχεδιασμός ρούχων

Μετά τις ένοπλες δυνάμεις ο Armani βρήκε δουλειά σε ένα μεγάλο πολυκατάστημα

του Μιλάνου, το La Rinascente. Πήγε ως πωλητής στο ανδρικό τμήμα και από εκεί

απέκτησε την μεγάλη εμπειρία για την αντρική ένδυση.

Το 1960, ο Armani κινήθηκε προς την εταιρεία Nino Cerruti για την οποία

και σχεδίασε αντρικά ρούχα. Το 1960 συναντήθηκε με τον Sergio Galeotti έναν

μεγάλο αρχιτεκτονικό συντάκτη και σηματοδοτήθηκε η έναρξη μίας προσωπικής και

επαγγελματικής σχέσης που κράτησε για πολλά χρόνια.

Το 1973, ο Galeotti τον έπεισε να ανοίξει έναν οίκο υψηλής ραπτικής στην

καρδιά του Μιλάνο. Αυτό οδήγησε σε μία περίοδο μεγάλης ακμής και εκτεταμένης

συνεργασίας κατά την οποία εργάστηκε σε διάφορους οίκους μόδας

συμπεριλαμβανομένων των Allergi, Bagutta, Hilton, Sicons, Gibo Montedoro,

Tendresse.

Ο διεθνής Τύπος έσπευσε να αναγνωρίσει τη σημασία του Armani μετά την επίδειξη

μόδας που παρουσίασε στο Sala Bianca του Pitti Palace στη Φλωρεντία. Η εμπειρία

που απέκτησε ο Armani τον οδήγησε στην δημιουργία ενός δικού του προσωπικού

στυλ.

Ήταν πλέον έτοιμος να αφιερώσει την ενέργειά του στη δημιουργία και

επέκταση της δικής του ετικέτας ρούχων και το 1975 ίδρυσε την Giorgio Armani Spa

στο Μιλάνο με τον φίλο του Galeotti.

Τον Οκτώβριο του ίδιου χρόνου παρουσίασε την πρώτη του προσωπική συλλογή

“Ανδρική Συλλογή Άνοιξη-Καλοκαίρι 1976”. Για την ίδια περίοδο εκείνη τη

χρονιά λάνσαρε επίσης και την αντίστοιχη γυναικεία συλλογή του.

Ο Armani απέκτησε μια καινοτόμα σχέση με τη βιομηχανία ρούχων η οποία

επισφραγίστηκε το 1978 από τη συμφωνία του με τον Gruppo Finanzario Tessile , η

οποία κατέστησε δυνατό να παράγει πολυτελή προιόντα “Ready-to-wear” σε ένα

βιομηχανικό περιβάλλον κάτω από την προσεκτική επίβλεψη του σχεδιαστή.

Το 1979 έπειτα από την ίδρυση του Giorgio Armani Corporation, ξεκίνησε να

παράγει για τις Η.Π.Α τη σειρά Mani για άνδρες και γυναίκες. Η ετικέτα ρούχων του

έγινε μία από τις ηγετικές εταιρείες στο διεθνή χώρο μόδας, παρουσιάζοντας πολλές

καινούργιες γραμμές ρούχων, συμπεριλαμβάνοντας G. A. Le Collezioni, Giorgio

Armani Underwear and Swimwear, and Giorgio Armani Accessories.

Στις αρχές το 1980 η εταιρεία υπέγραψε ένα σημαντικό συμβόλαιο με την

εταιρεία L’Oreal για να δημιουργήσει αρώματα και να εισάγει την Armani Junior,

Armani Jeans και Emporio Armani γραμμές όπου τις ακολούθησαν το 1982 τα

εσώρουχα Emporio, τα μαγιό και αξεσουάρ. Ένα νέο μαγαζί άνοιξε στην καρδιά του

Μιλάνο για την Εμπόριο γραμμή που ακολούθησε και η Giorgio Amani μπουτίκ.

Λόγω της δημοκρατικής φύσης της γραμμής του Emporio, ο Armani θεώρησε

ότι έπρεπε να αλλάξει τον τρόπο προώθησης του. Γι’ αυτό δημιούργησε τηλεοπτικές

διαφημίσεις, αφίσες στους δρόμους, δικό του διαδικτυακό περιοδικό που είχε τη

δυνατότητα να σταλεί σε όλους τους καταναλωτές. Ο Armani πίστευε πως η στενή

σχέση με τον κινηματογράφο είναι σημαντική για την εξέλιξη της πορείας της

καριέρας του. Ακόμα, σχεδίασε τα κοστούμια του American Gigolo (1980) όπου και

η επιτυχία του ήταν τεράστια. O Armani δημιούργησε τα κοστούμια για χιλιάδες

ακόμα ταινίες και μία απο τις σημαντικότερες θεωρείται η The Untouchables (1987).

Το 1983 ο σχεδιαστής τροποποίησε τη συμφωνία του με τον GFT κι άρχισαν

να παράγουν και την Mini line για τις Η.Π.Α και την high-end ready-to-wear line.

Κατά τη διάρκεια του τέλους της δεκαετίας του 1980, παρά το θάνατο του

Galeotti, ο Armani συνέχισε να επεκτείνει τους διαφημιστικούς του ορίζοντες και τις

συμφωνίες του. Άνοιξε την Armani Japan και παρουσίασε μία σειρά γυαλιών ηλίου

(1988), καλσόν (1987), μια κολεξιόν δώρων (1989) και μια νέα «basic» σειρά

ανδρικών και γυναικείων ρούχων για τις Η.Π.Α (A/X Armani Exchange, 1991).

Έπειτα από την θεαματική ανάπτυξή του τη δεκαετία του 1990 (αθλητικά

ρούχα, γυαλιά ηλίου, αρώματα, είδη σπιτιού και αξεσουάρ). Το 2000 που ήταν η 25η

επέτειος της μάρκας, υπήρξε έντονη επενδυτική δραστηριότητα, περιλαμβάνοντας

πωλήσεις μετοχών και έλεγχο της ποιότητας και της διάθεσης των προϊόντων του.

Η ανδρική και γυναικεία σειρά του για το σκι δημιουργήθηκε το 1995. Ενώ το

1998 άνοιξε το πρώτο του μικρό κατάστημα στην Ιαπωνία και συγκεκριμένα στο

Πεκίνο, έπειτα στη Σαγκάη.

Το 2000 η Giorgio Armani SpA παρουσίασε νέα σειρά καλλυντικών και

επίπλων σπιτιού ενώ παράλληλα επέκτεινε και τις σειρές των αξεσουάρ του. Την ίδια

εποχή, το Guggenheim Museum στην Νέα Υόρκη φιλοξένησε μια έκθεση για εκείνο,

η πρώτη που έγινε για ζωντανό σχεδιαστή. Είχε μέση επισκεψιμότητα 29,000 άτομα

την εβδομάδα.

Το 2009, ο Armani είχε ένα δίκτυο 60 Armani Boutiques, 11 Collezioni, 122

Emporio Armani, 94 A/X Armani Exchange, 13 Armani Junior and 1 Giorgio Armani

Accessories διασκορπισμένα σε πάνω από 37 χώρες.

Καινοτομίες

Ήταν ο πρώτος σχεδιαστής που απέκλεισε μοντέλα με δείκτη μάζας σώματος

κάτω από 18.

Παρουσίασε live μέσω internet το πρώτο στον κόσμο Haute Couture ενώ το

2007 Άνοιξη-Καλοκαίρι fashion show του μεταδόθηκε live από το MSN και τα

Cingular κινητά τηλέφωνα.

Ακόμη σχεδίασε τα ρούχα του χαρακτήρα του Christian Bale, Bruce Wayne

στο Batman, The Dark Knight.

Σχεδίασε πολλά outfit της Lady Gaga (Monster Ball Tour, Born this way Ball

Tour) και για πολλά υψηλού προφίλ show όπως τα 52nd

Grammy Awards και τα 2010

MTV Video Music Awards.

Αθλητισμός

Έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα αθλητικά:

Είναι πρόεδρος της Olimpia Milano ομάδας μπάσκετ και φίλαθλος της

ομάδας ποδοσφαίρου της Inter. Η ποδοσφαιρική ομάδα της Chealsea έβαλε τον

Armani να σχεδιάσει μια νέα εμφάνιση γι αυτούς.

Σχεδίασε ακόμα στους ολυμπιακούς αγώνες του 2012 τις εμφανίσεις την

Ιταλικής αποστολής.

Ολυμπιακοί αγώνες 2012

Μάκης Τσέλιος (Μ. Περσπαλάι)

Ο Μάκης Τσέλιος εκτός από σχεδιαστής μόδας είναι επίσης και βέρος

επτανήσιος καλλιτέχνης . Γεννημένος στην Ιθάκη φεύγει από το νησί του για

να μεγαλώσει στον Πειραιά. Σε ηλικία 25 ετών αποφασίζει να ασχοληθεί με

την μόδα, θέτοντας τα θεμέλια μιας λαμπερής καριέρας. Οι συλλογές του

καλύπτουν όλες τις ανάγκες της σύγχρονης γυναικάς , ενώ οι ξένοι τολμούν να

τον χαρακτηρίσουν ως τον ελληνικό Valentino. Σήμερα ο Μάκης Τσελιος

συνεργάζεται με μεγάλες βιομηχανίες και δημιουργεί μοναδικές σειρές

προϊόντων , από ρούχα και αξεσουάρ για άνδρες και γυναίκες μέχρι λευκά

ειδή για το σπίτι. Ξενοδοχειακές , αεροπορικές και ναυτιλιακές επιχειρήσεις του

έχουν αναθέσει επίσης το σχεδιασμό και τη δημιουργία στολών για το

προσωπικό τους, ενώ στο ατελιέ του δημιουργεί την συλλογή του υψηλής

ραπτικής και νυφικών MAKIS TSELIOS Haute Couture.

Τζιανφράνκο Φερέ (Ε. Βάγια)

Ο Τζιανφράνκο Φερέ(Gianfranco Ferrè)ήταν Ιταλός σχεδιαστής μόδας, από τους

πλέον γνωστούς διεθνώς .Γεννήθηκε στις 15 Αυγούστου 1944 στο Λενιάνο της

βόρειας Ιταλίας. Το 1969 αποφοίτησε από το Πολυτεχνείο του Μιλάνου με πτυχίο

αρχιτεκτονικής και ξεκίνησε την καριέρα του στο χώρο της μόδας το 1970,

σχεδιάζοντας αξεσουάρ.

Από το 1972 έως το 1974 σχεδίαζε παλτό και στη συνέχεια ίδρυσε τη δική του

εταιρεία παρουσιάζοντας την πρώτη γυναικεία συλλογή του το 1978. Η πρώτη

ανδρική σειρά του παρουσιάστηκε το 1982 και ακολούθησε η υψηλή ραπτική το

1986. Στο σύνολο της καριέρας του έχει κερδίσει 6 φορές το ιταλικό βραβείο μόδας

«L'Occhio d'Oro». Από το 1989 έως το 1996 αναλαμβάνει επικεφαλής της

γυναικείας συλλογής του οίκου Dior, γεγονός που δημιούργησε σχόλια εφόσον

κανένας άλλος ξένος σχεδιαστής δεν είχε λάβει αντίστοιχη θέση ως τότε. Οι κομψές

θηλυκές γραμμές των ρούχων του οίκου Ferré κέρδισαν τις εντυπώσεις των διάσημων

κυριών. Μεταξύ των πελατών του οίκου συγκαταλέγονταν η Sharon Stone, η

Elizabeth Taylor, η Βασίλισσα της Ιορδανίας, η Paloma Picasso, η Sophia Loren και

η Πριγκίπισσα Diana.

Μεταξύ 1989 και 1997 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής Ferrι με Christian Dior.

Gianfranco Ferre ήταν το αγαπημένο couturier, μεταξύ άλλων, Ophrah Winfrey.

Πέθανε το βράδυ της Κυριακής 17 Ιουνίου 2007 στο San Raffaele Hospital στο

Μιλάνο από τις επιπτώσεις μιας αιμορραγίας. Ήταν ένας διαβητικός, αλλά την ίδια

στιγμή λάτρης με γλυκά.

Μία εβδομάδα μετά τον θάνατό του μια συλλογή που είχε σχεδιαστεί από τον

Gianfranco Ferre παρουσιάζεται στο Μιλάνο.

Valentino Clemente Ludovico Garavani (Ε. Κουλοχέρη)

Ο Valentino Garavani γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1932 Eίvαι ένας σχεδιαστής που έχει

συνδυάσει με επιτυχία την υψηλή ραπτική του Παρισιού και την Ιταλία μαζί,

χρησιμοποιώντας γαλλικά κεντήματα μαζί με ιταλικά υφάσματα Έχει καθιερωθεί ως

ένας από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές, όλου του κόσμου. Από μικρός είχε

ενδιαφέρονται για τη μόδα, ενώ στο γυμνάσιο, και σε ηλικία 17 ετών μετακόμισε στο

Παρίσι για να καλλιεργήσει αυτό το ταλέντο . Σπούδασε στην Ecole des Beaux Arts .

Ξεκίνησε να δουλεύει ως μαθητευόμενος, με τον Jean Desses Στη συνέχεια

εντάχθηκε στην Jean Desses και Guy Laroche,ενώ το 1959 επέστρεψε στη Ρώμη, και

άνοιξε ένα μικρό ατελιέ.

Το 1960 μετακόμισε στη via Condotti και ανακαλύφθηκε από τις διασημότητες όπου

ξεκίνησε να σχεδιάζει φορέματα για γυναίκες του διεθνούς τζετ σετ όπως τη Jackie

Ωνάση,την Elizabeth Taylor, Marella Agnelli την πριγκίπισσα Μαργαρίτα και τη

Sophia Lοren.Κατά τη διάρκεια της "Dolce Vita" άρχισε να ονομάζεται Golden Boy

της ιταλικής υψηλής ραπτικής. Η πρώτη επίδειξη του, έγινε το 1962, και ήταν μια

επιτυχία, και ο Valentino ήταν πλέον ευπρόσδεκτος στον κόσμο της μόδας.

Παρουσίασε περίφημο του "ουδέν χρώμα" μια συλλογή με τα μοντέλα και τους

συνοδούς ντυμένους με διάφορες αποχρώσεις του λευκού, κρέμα, κιμωλία, άμμο,

εκρού και μπεζ. Η συλλογή του Valentino κατέπληξε τους πάντες με τη λεπτότητα

και τη δύναμη του. . Κέρδισε το Nieman Marcus βραβείο "ουδέν χρώμα" για τις

δημιουργιες του. Το 1967, ο Valentino παρουσίασε τη συλλογή του White

Collection, η οποία έγινε διάσημη για το "V" (το λογότυπο των δημιουργιών του

Valentino).

Tο 1969 άνοιξε το πρώτο του pret-a-porter στο Μιλάνο και αργότερα ένα άλλο στη

Ρώμη. Κατά τη δεκαετία του 1970 Valentino αφιέρωσε πολύ χρόνο στη Νέα Υόρκη,

όπου η παρουσία του αγκαλιάστηκε από κοινωνικές προσωπικότητες, όπως ο Steve

Rubell και ταυτότητες τέχνης, όπως ο Andy Warhol. Το 1987 ο Valentino συνεχίζει

την επέκτασή του με μια αλυσίδα από μπουτίκ στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Ξεκίνησε

την γραμμή του για τους νεότερους ανθρώπους, και το ονόμασε Oliver Tο 1989

βλέπει το άνοιγμα της "Academie Valentino ένα πολιτιστικό κέντρο που βρίσκεται

κοντά στο ατελιέ Valentino στη Ρώμη. Αυτό το κέντρο είναι για εκθέσεις τέχνης και

πολιτιστικών δραστηριοτήτων Είναι πλέον 80 ετών, παραμένει το σχεδιασμό, και ζει

στη Ρώμη. Με πάνω από 45 χρόνια να είναι στην επιχείρηση, ο Valentino έχει

διαδώσει τις δημιουργίες του σε 70 χώρες, με περισσότερα από 1.250 καταστήματα

Το 2007, τα έσοδα ανήλθαν 261,5 εκατομμύρια ευρώ, μια αύξηση κατά 9,6% έναντι

του 2006.

Jean-Paul Gaultier (Μ. Ντάνο)

Ο Jean-Paul Gaultier γεννήθηκε στις 24 Απριλίου 1952 στο Παρίσι. Μαθήτευσε στις

αρχές της δεκαετίας του 1970 στους οίκους Patou και Cardin.

Δημιούργησε την πρώτη του κολεξιόν ετοιμοφόρετων ενδυμάτων το 1976. Τον

κορσέ, το πιο απλό και παραδοσιακό εσώρουχο, το μετέτρεψε σε προκλητικό

εξωτερικό ένδυμα.

Εισήγαγε τις φούστες για άνδρες και συνετέλεσε στο να γίνει αποδεκτό το τατουάζ

από τις μάζες.

Καθιέρωσε την εμπορική σειρά Gaultier(1988), σχεδίασε για τον κινηματογράφο και

συνεργάστηκε με διάσημους καλλιτέχνες, όπως η Madonna.. Το 1997 μεταπήδησε

στην υψηλή ραπτική, κάνοντας επιδείξεις στο Παρίσι.

Ο Σχεδιατής Jean Paul Gaultier έχει 61 αρώματα στον κατάλογο μας . Η παλαιότερη

του έκδοση κυκλοφόρησε το έτος 1993 και η νεότερη του κυκλοφόρησε το έτος

2012.

Την υπογραφή του διάσημου σχεδιαστή Jean Paul Gaultier φέρουν τα νέα

μπουκάλια της Diet Coke, ή αλλιώς Coca-Cola Light. Πηγή έμπνευσης για αυτά

είναι η βασίλισσα της ποπ, Madonna!

Gianni Versace (από Γ. Αντωνοπούλου)

O Versace γεννήθηκε στο Reggio Calabria της Ιταλίας, στις 2 Δεκέμβρη του 1946,

όπου μεγάλωσε με τον αδερφό του Santo, τη νεώτερη αδελφή του Donatella, τον

πατέρα και την μητέρα του που ήταν μοδίστρα . Μετά από μια μαθητεία στην

επιχείρηση ραπτικής της μητέρας του, άρχισε να εργάζεται ως ελεύθερος

επαγγελματίας. Στην ηλικία των 25, ο Versace δημιούργησε τις prêt-à-porter

συλλογές για κορυφαίους οίκους μόδας της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των

Genny, Complice και Κάλαχαν. Το 1978, με τη βοήθεια του αδελφού του, Santo,

ίδρυσε την εταιρεία Gianni Versace. Αργότερα εκείνο το έτος, η πρώτη συλλογή

Gianni Versace για τις γυναίκες παρουσιάστηκε στο Μιλάνο. Το 1988, η κριτική

επιτροπή του βραβείου Cutty Sark το όνομα Versace "η πιο καινοτόμος και

δημιουργική σχεδιαστής στον κόσμο."Το 1993, το Συμβούλιο των Σχεδιαστών

Μόδας της Αμερικής απένειμε το Όσκαρ Αμερικάνικης Μόδας στο Versace και

τιμήθηκε από τους Ιταλικούς και Γαλλικούς προέδρους. Ο Versace πυροβολήθηκε

και σκοτώθηκε στις 15 Ιουλίου στην ηλικία των 50 ετών, στο εξοχικό του στο Miami,

καθώς επέστρεφε από μια πρωινή βόλτα. Το Σεπτέμβριο του 1997 την επιχείρηση

ανέλαβε η αδερφή του Versace Donatella.

Σοφία Κοκοσαλάκη (Α. Νικολάου)

Το αναδυόμενο αστέρι της μόδας γεννήθηκε στην Κρήτη το

1972 όπου και μεγάλωσε. Σχεδίαζε από έξι χρονών. Αν και

σπούδασε αγγλική φιλολογία στην Αθήνα, αποφασισμένη να

ακολουθήσει το όνειρο της συνέχισε τις σπουδές στο Λονδίνο

στρεφόμενη στη μόδα. Εκεί εξελίχθηκε ως σχεδιάστρια μόδας

δημιουργώντας κυρίως ρούχα επηρεασμένα από την

αρχαιοελληνική ιστορία, λιτά με ασυμμετρίες, έντονα κοψίματα και πολλά ντραπέ.

Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο σχέδιο μόδας στo St Martins College. Με την

πρώτη της κολεξιόν το 1999 τράβηξε τα βλέμματα τόσο των συντακτών μόδας όσο

και άλλων συναδέλφων της. Το 2006 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου

Vionnet, αλλά παραιτήθηκε ένα χρόνο μετά για να αφοσιωθεί στο δικό της label.Το

2002 της απονέμει το Elle Designer award and Art Foundation Award ενώ το 2004

ξανά βραβεύτηκε με το New Generation Designer award. Φημίζεται για τα ριχτά

φορέματα των κολεξιόν της, καθώς και για τις πλεκτές και δερμάτινες δημιουργίες

της. Η ίδια αναφέρει πως πηγή έμπνευσης της αποτελούν οι αναμνήσεις της από το

τοπίο της Ελλάδας και η καθημερινή της ζωή εκεί.

2009 Χειμερινή κολεξιόν

Fashion Week-2008

Karl Lagerfeld ( Σ. Χρυσοχόου)

Γεννήθηκε στη Γερμανία αλλά αργότερα μετακόμισε στην πρωτεύουσα της μόδας, το

Παρίσι. Εκεί, στο ξεκίνημα της καριέρας του, κέρδισε βραβείο για το «καλύτερο

παλτό» από τη Διεθνή Γραμματεία Μαλλιού (1955) και προσλήφθηκε από τον οίκο

Balmain. Πέρασε από τους οίκους Patou, Chloé και Krizia , αλλά το ταλέντο του

έλαμψε όταν το 1983 έφερε την αναγέννηση στον οίκο Chanel. Έδωσε σπορ ύφος

στα ρούχα και στόλισε με το διπλό CC- σύμβολο του οίκου- ακόμα και μπότες

μηχανής. Ο «Kaiser» της μόδας (όπως τον αποκαλούν κάποιοι λόγω και της

γερμανικής του καταγωγής) είχε την πολυτέλεια μέσα από τις σειρές Chanel, Fendi,

αλλά και της δικής του ομώνυμης και diffusion σειράς του «KL», να ντύσει πολλές

διαφορετικές προσωπικότητες ανθρώπους με απόγειο αυτής του της επιθυμίας την

κίνηση συνεργασίας του με το H&M το 2004. Εκτός από τις δημιουργίες του, είναι

γνωστός πια και για τη δραματική απώλεια βάρους του – καθώς έχασε 42 κιλά σε 13

μήνες- για να μπορεί, όπως δήλωσε, να φοράει ό,τι θέλει.

Παρίσι

Χωρίς την ισχυρή παρουσία του Karl Lagerfeld ο κόσμος της μόδας θα ήταν πολύ

διαφορετικός και σίγουρα λιγότερο ενδιαφέρον. Σκέψου: αν δεν υπήρχε ο

εμπνευσμένος Karl από την ανοιξιάτικη σεζόν θα απουσίαζε φέτος ένα πολύ

σημαντικό trend. Ο λόγος για τα ολοκαίνουρια roomy shorts που δεν πρέπει να

λείπουν από καμία chic γκαρνταρόμπα.

Στο fashion show του ο Kaiser τα συνδύασε με fitted jackets, αμάνικα top με shiny

μεταλλικές ζώνες, ενώ λίγο αργότερα είδαμε τα νέα σορτς και στην ολόλευκη εκδοχή

τους από μετάξι με μαύρες μπλούζες από σιφόν κα εντυπωσιακά V.

Και από το μεγάλο trend της σεζόν, στο οποίο μας μύησε ο μετρ της μόδας περνάμε

στα ιδιαίτερα LBD με τους γυμνούς ώμους και τα μεταλιζέ με τις διπλές φούστες: μια

στενή και μια να πέφτει πιο κοντή από πάνω.

Η καθημερινότητα του

Όλοι όσοι αγαπάμε τον Karl Lagerfeld έχουμε αναρωτηθεί πολλάκις πως καταφέρνει

να κάνει τόσα πράγματα ταυτόχρονα και πολλές φορές ευχόμασταν να περιγράψει

δημοσια μια μέρα από τη ζωή του για να καταλάβουμε περισσότερα για εκείνον. Και

να λοιπόν που η επιθυμία μας πραγματοποιήθηκε...

- Κοιμάμαι κάθε μέρα απαραιτήτως 7 ώρες. Αν κοιμηθώ στις 12 θα ξυπνήσω στις 7.

Αν κοιμηθώ στις 2 θα ξυπνήσω στις 9

- Δεν μου αρέσουν τα ζεστά ροφήματα, πολύ παράξενο. Πίνω Diet Coke από την ώρα

που ξυπνάω μέχρι την ώρα που κοιμάμαι. Μπορεί να ξυπνήσω και στη μέση της

νύχτας και να πιω και πάλι ξανακοιμάμαι.

- Τα μαλλιά μου δεν είναι φυσικά λευκά. Είναι γκρίζα και δεν μου αρέσει το χρώμα.

Γι αυτό τα κάνω τελείως λευκάμε το στεγνό σαμπουάν της Klorane.

- Βασικά έχω 2 σπίτια. Αυτό εδώ είναι για τον ύπνο και το σκετσάρισμα. Το άλλο

είναι 2.5 μέτρα πιο μακριά που είναι για το φαγητό και για να βλέπω κόσμο, είναι

εκεί που είναι και ο μάγειράς μου και όλα αυτά.

Ο Karl Lagerfeld εμπνέεται απο τις Ανανεώσιμες Πηγές

Ο σχεδιαστής του οίκου Chanel παρουσίασε τις νέες του δημιουργίες στο Παρίσι με

φόντο 13 τεράστιες ανεμογεννήτριες και φωτοβολταικά πάνελ. Και όχι μόνον, αφού η

αισθητική της αιολικής και ηλιακής ενέργειας αποτυπώθηκε και στα ρούχα της

κολεξιόν του.

Τo "Chanel" Spring Summer 2013 στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού ήταν

εμπνευσμένο από την «καθαρή» ενέργεια, στην κυριολεξία.

Τα μοντέλα του εκκεντρικού σχεδιαστή λικνίζονταν ανάμεσα σε τεράστιες

ανεμογεννήτριες που κινούνταν με τον ήχο της μουσικής επένδυσης της επίδειξης

Το δάπεδο ήταν στρωμένο με ηλιακά πάνελ, που πάντως, δεν παρήγαγαν ενέργεια…

Πολλοί πιστεύουν, όμως, ότι η Chanel ήθελε να συμβαδίσει με το καθαρό και

δυναμικό μέλλον της ανανεώσιμης ενέργειας, όπως και τα νέα σχέδια της για το

2013.

Κριτικοί μόδας θεωρούν πως αυτό έχει κι έναν δεύτερο συμβολισμό, ότι πλέον οι

μεγάλοι οίκοι μόδας επενδύουν σε περισσότερο βιώσιμες πρακτικές παραγωγής των

ρούχων, πιο οικολογικές.

Όπως και να χει στη συγκεκριμένη επίδειξη, οι τουρμπίνες της αιολικής ενέργειας δεν

αποτελέσαν μονάχα ένα εντυπωσιακό φόντο αλλά ενέπνευσαν και συγκεκριμένα

σχέδια από την κολεξιόν του Karl Lagerfeld.

Εντύπωση προκάλεσαν οι ανεμογεννήτριες που σχεδίασε πάνω σε άσπρα πουλόβερ,

αλλά και τα μικροσκοπικά πάνελ σε μαύρα φορέματα, εμπνευσμένα από το σχήμα

των φωτοβολταικών.

Τα εξειδικευμένα έντυπα του χώρου βρήκαν αυτόν τον μινιμαλιστικό σχεδιασμό του

οικο τεχνολογικού θεάματος απόλυτα ταιριαστό με την έννοια της ελεύθερης και

καθαρής γραμμής που φέρει το κλασσικό στυλ Chanel.

5. Μόδα και μουσική

Το 1940 - 1950 εμφανίστηκε το rock and roll

Για τους μεγαλύτερους fan του rock n roll και τους φίλους του L.A.bel

συγκεντρώσαμε πληροφορίες για την ιστορία του. Το rock n roll εμφανίστηκε στις

αρχές της δεκαετίας του 1950 στην Αμερική και είχε ως βάση την τεχνοτροπία του

Rhythm and Blues και το ρυθμό του rock and roll των αφροαμερικάνικων κοινοτήτων

των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και το rockabilly, που στην ουσία ήταν η έκφραση

των λευκών μέσω των προαναφερθέντων ειδών αφροαμερικανικής προέλευσης.

Συνεισφορά στον ήχο που πρωτοχαρακτηρίστηκε rock θεωρείται ότι είχε και η

country μουσική. Αυτή, είχε στοιχεία blues και βασιζόταν στα παραδοσιακά είδη

μουσικής των κατοίκων των ΗΠΑ και ήταν πολύ δημοφιλής, κυρίως μεταξύ των

λευκών και στο Νότο.

Ο όρος rock στη μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη που προέκυψαν

από την εξέλιξη του είδους του rock and roll. Η μουσική rock στο σύνολό της,

αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που χαρακτηρίζεται συνήθως από έντονο

ρυθμό και από ευδιάκριτη, χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται

συνήθως από ηλεκτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο και ντραμς. Πολλές φορές

χρησιμοποιούνται και πληκτροφόρα όργανα, όπως πιάνο ή συνθεσάιζερ.

Το rock and roll προήλθε από διάφορα μουσικά είδη που ήταν δημοφιλή στην

Αμερική στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και γνώρισε εξαιρετική δημοφιλία στις

αρχές και στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Είχε ως βάσεις του τη μουσική rhythm

and blues και την country. Αρχικά, ήταν ένα από τα είδη χορευτικής μουσικής των

αφροαμερικανών. Το rock n roll προέρχεται από το rhythm n blues. Για πρώτη φορά

ο όρος rock n roll χρησιμοποιήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 50. Tο rock n roll

διαφέρει από το χορευτικό ρυθμό rock n roll, το οποίο ουσιαστικά έπαψε να υπάρχει

περίπου το 1958, όπως επίσης διαφέρει και από το ροκ, το οποίο άρχισε να

εξελίσσεται το 1964.

Πιο πριν η φράση rock n roll χρησιμοποιούνταν στα blues τραγούδια για να

περιγράψει την ερωτική πράξη. Ειδικά από τα τέλη της δεκαετίας του ‘40 και μετά

χρησιμοποιούνταν στα τραγούδια με διφορούμενη σημασία. Το φαινόμενο του rock

and roll στην Ελλάδα μπορεί να θεωρηθεί πως ξεκινάει στα μέσα της δεκαετίας του

1950 όταν αναδεικνύεται σε αντικείμενο δημόσιας συζήτησης.

Η περίοδος από το 1956 έως το 1967 αποτελεί έναν επαρκή χρονικό ορίζοντα για να

ερευνηθεί η κοινωνική ιστορία του rock and roll στην Ελλάδα, καθώς η αντιμετώπισή

του παραπέμπει ουσιαστικά στους όρους πρόσληψης της ίδιας της νεολαίας. Την

κρίσιμη περίοδο που είχε εμφανιστεί ένα πολύ σημαντικό γεγονός, το φαινόμενο της

χούντας, σε μια εποχή που η δυναμική εμφάνιση της νεολαίας στο προσκήνιο

φαίνεται πως υποκίνησε ένα πολύπλευρο ενδιαφέρον για την πορεία της, τη σχέση

της με την πολιτική, αλλά και την παράδοση, την αποδοχή εκ μέρους των προτύπων

συμπεριφοράς, ηθών και ενός τρόπου ψυχαγωγίας που υπήρξαν "μη ελεγχόμενα."

Όπως προαναφέρθηκα, το 1956 το rock and roll ήρθε για τα καλά στην Ελλάδα. Στις

αρχές του χρόνου αποτελούσε ακόμα φήμη και απόηχο μιας μουσικής που έτεινε όλο

και περισσότερο να εξελιχθεί σε κοινωνικό φαινόμενο! Στο μυαλό των ανθρώπων του

rock and roll είχε αποκτήσει μυθικές διαστάσεις και οι πραγματικότητες

διαπλέκονταν πλέον με τις υπερβολές. Όταν το φθινόπωρο του 1956 το αθηναϊκό

κοινό άρχιζε να γνωρίζει από πρώτο χέρι τη νέα μουσική μόδα, το rock and roll

εξελίχθηκε σε θέμα δημόσιας συζήτησης και οι επικριτές του θα μιλάνε συνέχεια για

την ζούγκλα του rock and roll.. Στην Ελλάδα το rock n roll μπορούμε να πούμε πως

ήταν περισσότερο μια μόδα, αφού ακολουθούσε την παράδοση των προηγούμενων

μουσικών, οι οποίες κατά πολλά διαστήματα "εισέβαλαν" για τα καλά στις αθηναϊκές

νύχτες, παρά μια μουσική που απευθυνόταν κυρίως στους εφήβους.

Το μουσικό αυτό φαινόμενο δεν μπήκε στην ζωή μας μόνο επειδή ήταν μια μορφή

μόδας ή λόγω της φήμης που είχε στο εξωτερικό και διαδόθηκε και στην Ελλάδα.

Υπάρχει βέβαια μια υποψία ότι το rock n roll έγινε αντιληπτό από τους θαυμαστές

του ως μια χορευτική μόδα και μετά ως μια μουσική.

Στην Ελλάδα το πρώτο ελληνικό συγκρότημα με το όνομα Adams Boys,

σχηματίστηκε το 1959 στην Αθήνα ως ένα «φιλόδοξο jazz ντουέτο». Για πολλά

χρόνια, μετά την εμφάνιση του, το rock n roll παιζόταν στην Αθήνα από μεγάλες

μπάντες που κινούνταν σε ένα επίπεδο ψυχαγωγίας, που περιελάμβανε κοσμικά

κέντρα και ένα κοινό όχι τόσο νεανικό όσο τη σύνθεσή του.

Τον Απρίλιο του 1964, η Ελληνική Rock Σκηνή, απόκτησε το δικό της έντυπο. Ήταν

οι “Μοντέρνοι Ρυθμοί”, ενώ μέσα στα επόμενα δύο χρόνια, δημιουργήθηκαν ικανές

και σπουδαίες μπάντες όπως οι Forminx, οι Juniors (το πιο άτυχο γκρουπ της

δεκαετίας), οι Idols και οι MGC που αργότερα απετέλεσαν το πρώτο καθαρόαιμο

rock σχήμα.

Όλες αυτές οι εκδηλώσεις διασκέδασης (συναυλίες, μουσικά πρωινά, beach-parties),

δεν ήταν τίποτα άλλο από μία κοινωνική επανάσταση, μία αντίδραση και μία

διαμαρτυρία, κόντρα στις σεμνότυφες και καταπιεσμένες αντιλήψεις που

επικρατούσαν έως τότε. Και όλα αυτά, μέσω της rock μουσικής.

Η δεκαετία του ’60 θεωρείται μια θρυλική και μεγάλη δεκαετία όπου δεν υπήρχαν οι

καλές κιθάρες και τα σύγχρονα ντραμς, αλλά υπήρχε αγάπη, ψυχή και πολύ μεράκι

από όλους όσους ασχολήθηκαν αυτή την εποχή με αυτό που λέγεται Ελληνικό Ροκ,

Ποπ ή πολύ απλά Μοντέρνο Τραγούδι!

Αυτό που έγινε και άλλαξε την Ελληνική Σκηνή εντυπωσιακά, ήταν ένα σχήμα από

τη Θεσσαλονίκη οι Olympians, που το 1966 τάραξαν τα νερά με τον “τρόπο” τους.

Στα δισκοπωλεία δημιουργήθηκε πανικός και οι εταιρίες δίσκων έστρεψαν το

ενδιαφέρον τους στις παραγωγές Ελληνόφωνων διασκευών γνωστών ξένων

επιτυχιών, που όμως θεματικά, ακολουθούσαν τα καθιερωμένα πλαίσια. Οι

Olympians, άνοιξαν έναν δρόμο. Έπαιξαν μία ξενόφερτη μουσική με Ελληνικό στίχο

και έκαναν το rock Ελληνόφωνο. Αυτός είναι ο όρος και έτσι πρέπει να λέγεται.

Ελληνόφωνο Rock και όχι “Ελληνικό”.

Η δεκαετία του ’70 θεωρείται μια αρκετά δύσκολη εποχή για τα συγκροτήματα.

Πολλά από αυτά δεν συνέχισαν και μόνο τα πιο γνωστά όπως οι Charms, οι Idols και

οι Sounds εξακολουθούν να υπάρχουν αλλά και αυτά όχι για πολύ.

Όλος αυτός ο ενθουσιασμός έχει μειωθεί αισθητά και πολλά μέλη από τα

συγκροτήματα σταμάτησαν να παίζουν ή συνεχίζουν επαγγελματικά με άλλο είδος

μουσικής. Τα καινούρια συγκροτήματα που δημιουργούνται και σημαδεύουν την

δεκαετία αυτή είναι οι Socrates, οι Πελόμα Μποκιού και ο Εξαδάκτυλος όπου έκαναν

και τεράστια επιτυχίας.

Ύστερα από δέκα χρόνια σχεδόν, έχουμε το ξύπνημα της ελληνικής rock σκηνής.

Μετά από μια στείρα περίοδο, έχουμε την εμφάνιση καινούριων συγκροτημάτων που

είναι κυρίως επηρεασμένα από την punk και το new wave της βρετανικής σκηνής.

Τα συγκροτήματα αυτά γρήγορα ξεχώρισαν και έκαναν πολλές συναυλίες και έφεραν

και μεγάλα νούμερα σε πωλήσεις δίσκων για τα ελληνικά δεδομένα. Αυτά ήταν οι

Sharp Ties, οι Μουσικές Ταξιάρχες μαζί με τον Πανούση, οι Φατμέ και ο Νίκος

Παπάζογλου όπου έκαναν ένα εντυπωσιακό «πάντρεμα» της rock μπαλάντας με την

μουσική παράδοση του τόπου, και τέλος οι Last Drive και οι Τρύπες που έδωσαν στο

ελληνικό νεανικό κοινό να καταλάβει τι θα πει ξέφρενο και επαναστατικό rock n roll.

Σε αυτό το σημείο θα ήθελα να αναφέρω τα δέκα πιο σπάνια Albums στην ιστορία

του Ελληνικού Rock τα οποία ήταν:

«Olympians»→1967 Philips

«Charms» →1967 Pan- Vox

«Socrates Drunk the Conium» →Polydor

«Ζωντανοί στο Κύτταρο» →1971 Lyra

«Pop Festival ’73» →1973 Columbia

«Ακρίτας» →1974 Polydor

«Poll» →1972 Polydor

«Looking Back», Σταμάτης Σπανουδάκης →1974 Seven Art

«Σταύρος Λογαρίδης» →1978 Polydor

«Σ’ άλλους κόσμους», Ηρακλής Τριανταφυλλίδης. →1976 Columbia

Επίσης το 1960 hippies

Η αντικουλτούρα των χίπις ήταν βασικά ένα νεανικό κίνημα που ξέσπασε στις Η.Π.Α

στα μέσα του 1960, και διαδόθηκε ταχέως και σε άλλες χώρες σε όλον τον κόσμο. Η

ετυμολογία του όρου "χίπις" προέρχεται από την αγγλική λέξη "hipster" (πρόκειται

για εκείνον που απορρίπτει την υπάρχουσα κουλτούρα και υποστηρίζει πιο ελεύθερες

απόψεις), και αρχικά χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει τα άτομα με αντικοινωνική

συμπεριφορά που είχαν μετακομίσει στο Greenwich Village της Νέας Υόρκης, ένα

προάστιο του Haight-Ashbury που ανήκει στο Σαν Φρανσίσκο, και σε άλλες τέτοιες

αστικές περιοχές. Οι δύο αγγλικές λέξεις οι οποίες θεωρούνται η ρίζα του όρου

"χίπις" είναι οι "hip" και "hep" (πληροφορημένος). Έτσι λοιπόν αναφέρονται στον

άνθρωπο εκείνο που "γνωρίζει", και η εκτεταμένη γνώση και ενημέρωση ήταν ένας

από τους σκοπούς του κινήματος. Πολλοί, δημιούργησαν τις δικές τους κοινωνικές

ομάδες και κοινωνίες, διαφωνούσαν κάθετα με τον Πόλεμο στο Βιετνάμ, άκουγαν

ψυχεδελικό ροκ, υποστήριζαν τη σεξουαλική επανάσταση, και χρησιμοποιούσαν

ναρκωτικά όπως μαριχουάνα, LSD και "μαγικά" μανιτάρια έτσι ώστε να καταφέρουν

να "εξερευνήσουν" εναλλακτικά και καινούρια πράγματα.

μόδα και οι αξίες των χίπις είχαν μεγάλη επίδραση στον πολιτισμό, επηρεάζοντας τη

μουσική, την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και τις τέχνες. Από τότε που ξέσπασε

το μεγάλο αυτό κίνημα το 1960, πολλές πτυχές της χίπικης κουλτούρας

αφομοιώθηκαν από τη mainstream κοινωνία. Η θρησκευτική και πολιτισμική

πολυμορφία που δημιουργήθηκε εξαιτίας των χίπις απέκτησε μεγάλη αποδοχή και η

φιλοσοφία της ανατολής και οι πνευματικές αντιλήψεις απέκτησαν επίσης μεγάλο

κοινό. Η κληροδότηση της κουλτούρας των χίπις μπορεί να γίνει αντιληπτή στο

σύγχρονο πολιτισμό και με χιλιάδες μορφές - από το υγιεινό φαγητό και τα μουσικά

φεστιβάλ μέχρι σύγχρονες σεξουαλικές απόψεις και επαναστάσεις στον κυβερνοχώρο

Επιπρόσθετα ένα ακόμη στυλ της εποχής ήταν και το rock

Η μόδα ανανεώνεται και εμφανίζονται νέοι σχεδιαστές που θέλουν να κάνουν τη δική

τους επανάσταση. Η ροκ μουσική, τα ναρκωτικά και η σεξουαλική απελευθέρωση

κάνει τη μόδα εκκεντρική. Η Mary Quant αλλά και ο André Courrèges κοντράρονται

για την ανακάλυψη του μίνι. Το μίνι πάντως είναι γεγονός και αποτελεί σύμβολο της

δεκαετίας. Ο Yves Saint Laurent λανσάρει το look Mondrianε εμπνευσμένος από

τους γεωμετρικούς πίνακες του Ολλανδού ζωγράφου. Ο Courrèges κάνει πραγματική

επανάσταση με τα διαστημικά του σύνολα από πλαστικό, πιστά στον ενθουσιασμό

της εποχής με τις κοσμοναυτικές αποστολές στη σελήνη. Ο Paco Rabanne

παρουσιάζει ρούχα από μέταλλο, ανοίγοντας νέους δρόμους στην κατασκευή των

ρούχων. Τα μικροσκοπικά μπικίνι λατρεύονται τόσο από άντρες όσο και από

γυναίκες. Μοντέλα όπως η Twiggy και η Βερούσκα αποτελούν πρότυπα ομορφιάς.

Στην Ελλάδα ο Γιάννης Βούρος, ο δημιουργός των μοναδικών τουαλετών του

ελληνικού κινηματογράφου ανοίγει το πρώτο του ατελιέ, ενώ ο Γιάννης Τσεκλένης

με τα ψυχεδελικά του prints κάνει επιτυχία και εκτός των ελληνικών συνόρων. Η

Ελίζαμπεθ από την Ολλανδία και η Βανέσσα είναι η ελληνική απάντηση στα μοντέλα

του εξωτερικού, αφού μονοπωλούν τις πασαρέλες και τα showrooms. Ήδη αρχίζει να

δημιουργείται ένα θετικό κλίμα στην ελληνική μόδα, οι σχεδιαστές γίνονται πιο

οικείοι στο ελληνικό κοινό και βάζουν τα θεμέλια για την άνθηση που πρόκειται να

ακολουθήσει.

Ακόμη το 1970 εμφανίστηκε ένα είδος μουσικής και ντυσίματος η Disco

Στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και αρχές του ’80 η disco αναγεννιέται και η μόδα

την ακολουθεί! Λάμψη και πολυτέλεια είναι οι δύο λέξεις που χρειάζονται για να μην

περνάς απαρατήρητη και να νιώθεις σέξι και σίγουρη. Ψηλοτάκουνα πέδιλα ή φλατ

σανδάλια αρκεί να είναι λαμπερά από μεταλλικό κυρίως δέρμα και τσάντα στο ίδιο

ύφος είναι δύο από τα συστατικά του disco glam ρυθμού! Maxi φορέματα με

αποκαλυπτικές πλάτες και σχίσιμο στο πλάι, παγιέτες ως στοιχείο έξτρα λάμψης και

έντονο μακιγιάζ, είναι η εικόνα της τάσης που έρχεται από το παρελθόν για να μας

θυμίσει την αυθεντικότητα και να μας μυήσει σε ξέφρενους χορούς… απόλαυσε την!

Disco Glam

In The Disco

Τα 70’s ξεκίνησαν πολύ άσχημα για

τους Αμερικάνους. Ταπεινωτική ήττα στο Βιετνάμ, σκάνδαλο “Watergate”, βίαιες

εξεγέρσεις στα πανεπιστήμια, ενώ οι μαύροι διεκδικούν πια τα δικαιώματά τους και

με ένοπλη πάλη. Μουσικά η pop και rock σκηνή έχει μείνει στάσιμη. Από την μια

πλευρά του Ατλαντικού ανώδυνα folk τραγούδια (Al Stewart, John Denver, Carol

King, America κλπ) και από την άλλη hard rock, progressive και ……. Δεινόσαυροι

(E.L.P., Yes, Genesis κλπ). Στους μαύρους τα πράγματα είναι εντελώς διαφορετικά.

Το funk είναι στο ζενίθ του, ενώ το σύντομο, αλλά λίαν σημαντικό, κίνημα της

ψυχεδελικής soul βρίσκεται στο αποκορύφωμά του. Rare Earth, Pacific Gas &

Electric, Ides of March, Cornelius Brothers & Sister Rosie, ήταν μερικά από τα

σημαντικά ονόματα του κινήματος.

Από τη μια λοιπόν έχουμε αδιέξοδα κοινωνικά προβλήματα και από την άλλη μια

μουσική που η θετική της πλευρά, έχει να κάνει με την Soul κουλτούρα. Συνάμα στα

μέσα της δεκαετίας του 70 άρχισαν να αναπτύσσονται δύο επιπλέον μουσικές τάσεις

στην soul. Η μια ήταν ο ήχος της Φιλαδέλφειας με μπροστάρηδες την Love Unlimited

Orchestra του τεράστιου Barry White και από την άλλη ήταν ο ήχος του Μαϊάμι.

Ένας ήχος που έχει να κάνει με φανκάτο ρυθμό και πολλά κρουστά (KC and the

Sunshine Band). H disco λοιπόν κοινωνικά δημιουργήθηκε επειδή ο κόσμος είχε πια

κουραστεί από την αμφισβήτηση, τις εξεγέρσεις και την ουτοπία της πιο δίκαιης

κοινωνίας, ενώ μουσικά στηρίχθηκε στον ήχο που ερχόταν από το Μαϊάμι και την

Φιλαδέλφεια, βάζοντας αρκετά στοιχεία από το funk των αρχών της δεκαετίας του

70.

Βέβαια η ενασχόληση των μουσικών με αυτό το είδος μουσικής, αλλά και το μεγάλο

ενδιαφέρον του κοινού διέκοψαν τα άλλα είδη μαύρης μουσικής που αναπτύχθηκαν

στο πρώτο μισό των 70’s. Το ένα αναφέρθηκε ήδη, ήταν το μουσικό κίνημα της

ψυχεδελικής soul και το άλλο ήταν η μουσική blaxploitation τα soundtrack δηλαδή

των ταινιών που είχαν να κάνουν με αστυνομικές περιπέτειες δράσης που

πρωταγωνιστούν έγχρωμοι (π.χ. Shaft). Μουσικοί που υπηρετούσαν αυτό το είδος

ήταν οι Isaac Hayes, Curtis Mayfield κα.

Μπήκαμε λοιπόν στον αστερισμό της disco με τα φανταχτερά club, τις μεγάλες

πίστες, τους διαγωνισμούς χορού, τα εντυπωσιακά φωτορυθμικά, τις τεράστιες disco

ball, χορεύοντας μια «καινούργια» μουσική! Τελικά από όλη αυτή την ιστορία έμεινε

κάτι; Μουσικά θα μπορούσαμε να αναφέρουμε τον μεγάλο Barry White, την φωνάρα

Donna Summer, τους KC and the Sunshine Band, τον πρωτοπόρο παραγωγό Giorgio

Moroder που έφερε ένα νέο ήχο και βέβαια τους εκπληκτικούς Chic (από τις

καλύτερες rhythm-section στην ιστορία της μουσικής). Κινηματογραφικά έμειναν

στην ιστορία τα μιούζικαλ Saturday Night Fever, Fame και Grease, με ειδικά το

πρώτο να κυριαρχεί παγκοσμίως και να σηματοδοτεί το δεύτερο, μεγαλύτερο,

κεφάλαιο στην καριέρα των Bee Gees. Εκεί όμως που πραγματικά έδωσε τα ρέστα

του το disco κίνημα ήταν το στυλ! Τα στενά πουκάμισα με τους τεράστιους γιακάδες,

τα εφαρμοστά παντελόνια με τις απίστευτες καμπάνες, τα πολύχρωμα ρούχα, τα

παπούτσια με τα τεράστια τακούνια και το Άφρο-λουκ των έγχρωμων καλλιτεχνών

με τις τεράστιες αφάνες.

Όλα αυτά μαζί με τις “Drag Queen” την αισθητική και το στυλ ορισμένων

τραγουδιών (βλέπε Sylvester, Boney M, Patrick Hernandez κλπ.) δημιούργησαν το

στυλ “Kitsch”, που με την πάροδο των χρόνων έγινε cult και μάλιστα για να

ξεχωρίσει από τα άλλα “kitsch” το disco-kitsch έγινε ….. Kitscharela!!! Δεν είναι

κάτι ασυνήθιστο στις μέρες μας όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και σε όλο τον κόσμο η

διοργάνωση φεστιβάλ kitscharela, όπου αναβιώνετε όλη η disco αισθητική

συμπεριλαμβανομένων και προβολής ταινιών.

Στην Ελλάδα την πρωτοκαθεδρία την είχαν οι βιντεοταινίες που γύριζε ο Όμηρος

Ευστρατιάδης στις αρχές των 80’s με πρωταγωνιστές τους Ψάλτη, Γαρδέλη, Νομικό,

Φίνου, Φιλίνη, Γκίνη, τους συγχωρεμένους Ντούζο, Τρομάρα, Παγκράτη και άλλους

«ντισκόβιους» της εποχής! Κλασικοί τόποι γυρισμάτων των ταινιών ήταν τα νησιά

του Αιγαίου και τα τότε in club της Αθήνας “Video” και “Barbarella” στο τέρμα της

Λεωφ. Συγγρού! Αυτό ήταν το disco κίνημα που είτε μας άρεσε είτε όχι,

διασκεδάσαμε και διασκεδάζουμε ακόμη μαζί του.

Τέλος το 1980 και το 1990 εμφανίστηκε το στυλ του ραπ ντυσίματος που έγινε για

πολλούς η καθημερινότητα τους

Η μόδα του Χιπ Χοπ

Μετά από τα περίφημα κέντρα του Λονδίνου και του Παρισιού και γύρω στα μέσα

του ’80, έρχεται το Χιπ Χοπ να κατακτήσει και την Ελλάδα καθώς τα τελευταία

χρόνια αποτελεί από τα νούμερο 1 σε προτίμηση είδη χορού, όπως μαρτυρούν

διάφορες σχολές. Το δρόμο αυτό ενίσχυσαν πολλές πετυχημένες κινηματογραφικές

ταινίες και σειρές, όπως το Break-dance, το Street Dance κτλ., καθώς και μουσικά

κανάλια όπως το MTV, εκπομπές σε ιδιωτικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς

Το Hip Hop σήμερα είναι μόδα, είναι διασκέδαση μα πάνω από όλα είναι ένα πολύ

ωραίο είδος άσκησης που μπορεί να αποτελέσει ευχάριστα τρόπο ζωής εμπνέοντας

θετικά όλους τους νέους.

Η καθημερινή ένδυση των ράπερ και το στυλ τους Τρέντυ).Το πιο σημαντικό απ' όλα

είναι η παντελόνα. ΠΟΤΕ μη βγαίνεις από το σπίτι χωρίς την παντελόνα σου. Η

παντελόνα είναι ένα φαρδύ παντελόνι το οποίο είναι απαραίτητο για τους εξής

λόγους:

Για να έχει μεγάλες τσέπες και να χωράει το μικρόφωνο που κουβαλάς πάντα

μαζί σου.

Για να έχει μεγάλες τσέπες και να χωράει τα σπρέι που κουβαλάς πάντα μαζί

σου για να κάνεις γκράφιτι και να το κρατήσεις ζωντανό.

Για να χωράει το όπλο (ή τα όπλα) σου, τα ναρκωτικά, και τα προφυλακτικά

σου.

Επίσης σημαντικό είναι να φοράς τρύπιες μπλούζες με αίματα, μπογιές από τα

γκράφιτι. Έτσι ντύνεται ο σωστός ράπερ που σέβεται τον εαυτό του. Υπάρχουν και τα

καταξιωμένα ρούχα των ράπερ, όπως τα fubu ή τα wu wear, αλλά είναι ακόμα

αμφιλεγόμενη η χρήση τους ως προς το αν είναι ξεπουλημένα ή θα το κρατάς

ζωντανό αν τα φοράς, οπότε δεν προτείνονται μέχρι να αποφανθεί η συνέλευση των

ράπερ. Περισσότερα αξεσουάρ είναι μπαντάνα, σκουφάκι ή καπέλο και κουκούλα

ΜΟΝΟ όταν ΔΕ βρέχει.

Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό και υποχρεωτικό είναι να φοράς πολλά χρυσαφικά

και φυσικά ένα τεράστιο κρεμαστό στο λαιμό που συμβολίζει τη συμμορία σου, το

οποίο δεν πρέπει σε καμιά περίπτωση να βγάλεις.

6. Mόδα και κινηματογράφος δύο έννοιες αλληλένδετες

Η επίδραση ανάμεσα στη μόδα και το κινηματογράφο είναι μια σχέση αμφίδρομη.

Όσο η μόδα επηρεάζει τις ταινίες και τον τρόπο που παρουσιάζονται τόσο και οι ίδιες

οι ταινίες συμβάλλουν κάποιες φορές στον καθορισμό των τάσεων της μόδας.

Χαρακτήρες και καταστάσεις σε ταινίες με έντονη αποδοχή από τον κόσμο

δημιουργούν κάποιες φορές τάσεις και γραμμές που ακολουθούνται από τους

θαυμαστές και μάλιστα πολλές φορές με μεγάλο φανατισμό.

Η μόδα όμως ασκεί τη δική της επιρροή στον κινηματογράφο και στο πλήθος που

ασχολείται με αυτόν. Μια απόδειξη είναι η απονομή των Όσκαρ και η ανάγκη των

διασημοτήτων που συμμετέχουν να ντυθούν ειδικά τη μέρα εκείνη με πανέμορφα,

μοδάτα και επώνυμα ρούχα. Ακόμα και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων όμως μιας

ταινίας η επιλογή των ρούχων, των χρωμάτων, των αξεσουάρ ακόμα και των

γκατζετς που χρησιμοποιούνται επιλέγονται μετά από έρευνα των τάσεων της μόδας

τις οποίες ακολουθούν με μεγάλη προσοχή.

Pandora's box (1929)

To λουκ της Louise Brooks στο Pandora’s Box (1929) ήταν αντιπροσωπευτικό για τη

δεκαετία του ’20 με το «μπομπ» χτένισμα, τα γυαλιστερά μαλλιά, το χλωμό δέρμα, τα

smokey μάτια, τα κόκκινα χείλη και το καπέλο τύπου cloche.

Όσα παίρνει ο άνεμος (1930)

Στη δεκαετία του 1930 το Όσα παίρνει ο άνεμος ήταν η ταινία με τη μεγαλύτερη

επιρροή. Το φόρεμα της Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) από τον William Plunkett

υπήρξε το πιο ευρέως αντιγραμμένο φόρεμα. Η Vogue απέδωσε στο λουκ της

Ο’Χάρα την επιστροφή των φορεμάτων με κρινολίνο στη μόδα νυφικών.

Τhey won't foreget (1937)

Το They Won't Forget με την Lara Turner, η οποία έπαιξε το πρώτο "Sweater Girl",

λανσάρει ένα ανεπίσημο λουκ για τις νέες γυναίκες που τόνιζε το μεγάλο στήθος,

σπρωγμένο προς τα πάνω από το στηθόδεσμο. Η τάση αυτή κυριαρχεί έως και τη

δεκαετία του 1950 και αποτελεί, αναμφισβήτητα, το πρώτο σημαντικό στυλ νεανικής

μόδας.

Gilda (1946)

Το στράπλες φόρεμα «θήκη» της Gilda (1946), σχεδιασμένο από τον Jean Louis έχει

συντελέσει στη διαμόρφωση της εικόνας της femme fatale και αναγνωρίζεται

παγκοσμίως ως μια εικόνα της μόδας και του κινηματογράφου. Η εφημερίδα "The

Independent" το ονόμασε μία από τις δέκα καλύτερες στιγμές μόδας στον

κινηματογράφο. Το φόρεμα είναι κατασκευασμένο από μαύρο σατέν με ευθύ

ντεκολτέ, αφήνονταςτους ώμους γυμνούς. Στη σκηνή στην οποία εμφανίζεται, το

βλέπουμε σε συνδυασμό με ένα ζευγάρι μακριά γάντια. Σε μια μεταγενέστερη ταινία

(Who Framed Roger Rabbit) ο χαρακτήρας καρτούν της Jessica Rabbit φορά

παρόμοιο φόρεμα, κόκκινου χρώματος και είναι εμπνευσμένος από τη Hayworth στη

σκηνή που φορά το συγκεκριμένο ρούχο. Επίσης, η Jessica Rabbit σχεδιάζεται να

καλύπτει το ένα της μάτι, κάτι που ήταν σήμα κατατεθέν της Veronika Lake,

κινηματογραφικό icon της δεκαετίας του 1940.

Gentlement prefer blondes (1953)

Το φούξια (shocking pink) φόρεμα της Marilyn Monroe στην ταινία Gentlemen

Prefer Blondes (1953) έχει γίνει αντικείμενο πολλών απομιμήσεων -π.χ. από τη

Madonna "Material Girl"- καθώς και παρωδιών

The seven year itch (1955)

Ένα απο τα θρυλικά φορέματα στην ιστορία της έβδομης τέχνης ειναι αυτο που

φορούσε η Marylin Monroe στην ταινια The seven year itch αφήνοντας το

χαραγμένο στη μνημη μας ακόμη και σημερα που έχουν περάσει 57 χρονια. Το

αποκορύφωμα της ταινίας ειναι οταν ο εξαερισμός του Μετρό σηκώνει την φούστα

της για μερικά δευτερόλεπτα και αποκαλύπτει τα πόδια της, αψηφώντας τα

σεμνότυφα standards της εποχής και γίνεται cult. Επιπροσθέτως εχει ψηφιστει ως το

νούμερο 1 κινηματογραφικό φόρεμα όλων των εποχών,ενώ η Μattel εχει

κυκλοφορίσει κούκλα Βarbie που φοράει το φόρεμα αυτό. Πρόσφατα δημοπρατήθηκε

στο Los Angeles και αγοράστηκε στην εκπληκτική τιμή των 4,6 εκατομμυρίων

δολαρίων.

Όταν ο θεός έπλασε τη γυναίκα (1956)

Το «Όταν ο Θεός έπλασε τη γυναίκα» (1956) ήταν ένα σκάνδαλο για την εποχή, η

ξανθιά όμως Brigitte Bardot μάγεψε το κοινό με τον χειμαρρώδη αισθησιασμό και τη

σχεδόν αγγελόμορφη σεξουαλικότητά της. Ο μύθος της Μπεμπέ είχε γεννηθεί. Ήταν

μόνο είκοσι δύο χρόνων, με αμφισβητούμενα υποκριτικά προσόντα, πλην όμως ένα

καθαρά «γαλλικό προϊόν» που προκαλούσε ζήλια, θαυμασμό, πόθο και κακεντρεχή

σχόλια με τις γυμνές της εμφανίσεις, επί δύο περίπου δεκαετίες. Η μπαρντολατρία το

1960 πήρε διαστάσεις επιδημίας. Σε κάθε της εμφάνιση φροντίζει να είναι

προσεγμένη και ένα από τα πιο ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ήταν τα μακριά ξανθά

μαλλιά της και τα μαύρα μάσκα γυαλιά της. Από τα πρώτα της κιόλας βήματα στον

χώρο του μόντελινγκ, βρέθηκε να ποζάρει για το περιοδικό «Elle» και πέρασε

γρήγορα στις κινηματογραφικές οθόνες. Ηταν πολύ ωραία για να παραμείνει ένα

απλό εξώφυλλο. Η Bardot διέδωσε το στυλ με το ανοιχτό ντεκολτέ για πλεκτά

πουλόβερ, όπως και τα μαγιώ μπικίνι με ταινίες

Funny face (1957)

Το Funny Face, μια παραγωγή του 1957, με την Audrey Hepburn, την οποία

αναλαμβάνουν να μεταμορφώσουν μια fashion editor (ο χαρακτήρας της οποίας είναι

επηρεασμένος από την Diana Vreeland) και ένας φωτογράφος (βασισμένο στο

πρόσωπο του Richard Avedon) από άχρωμη πωλήτρια βιβλιοπωλείου σε μοντέλο

υψηλών προδιαγραφών. Η πρωταγωνίστρια πιστεύει ότι η μόδα δεν την αφορά, αλλά

πάει στο Παρίσι, φοράει Givenchy και αλλάζει γνώμη.

Breakfast at Tiffany's (1961)

Στο Breakfast at Tiffany’s εξιστορείται η ρομαντική ιστορία μιας κοπέλας από την

Νέα Υόρκη, που λατρεύει την μόδα, και ενός συγγραφέα. Η εικόνα της

πρωταγωνίστριας με το μαύρο, μάξι φόρεμα από σατέν, δημιουργία του Givenchy,

μαζί με κολιέ από πέρλες και ψηλά γάντια στην αφίσα της ταινίας, αποτελεί

αντιπροσωπευτικό αντικείμενο ένδυσης του 20ού αιώνα και σύμβολο της μόδας

ακόμα και σήμερα. Οι μοιραίες γυναίκες -"femme fatales" του Χόλλυγουντ

απεικονίζονται πολύ συχνά να φορούν μαύρο φόρεμα που δένει στο λαιμό με λουρί -

σε αντίθεση με τα πιο συντηρητικά φορέματα που φορούσαν οι νοικοκυρές ή οι πιο

ευτραφείς ηθοποιοί του Χόλλυγουντ. Πριν από αυτό, το μαύρο φόρεμα ήταν σήμα

κατατεθέν και αποκλειστικότητα των κηδειών. Η Coco Chanel δημιουργεί το 1926 το

πρώτο μικρό μαύρο φόρεμα και η Vogue προβλέπει ότι «θα γίνει η στολή όλων των

κομψών γυναικών».

Saturday night fever (1977)

• Το 1977 σημαδεύει την κινηματογραφική ιστορία και τη σχέση κινηματογράφου -

μόδας και με μια, ακόμα, διάσημη ταινία. Το Saturday Night Fever προβάλλει την

κουλτούρα της Disco, την κουλτούρα πολλών νέων στα τέλη εκείνης της δεκαετίας,

που ζουν μια άχρωμη και αδιέξοδη ζωή τις καθημερινές, αλλά τα Σαββατόβραδα "του

δίνουν και καταλαβαίνει" στις πίστες με λαμπρές χορευτικές φιγούρες και ανάλογα

κουστούμια. Αξεπέραστος ήρωας ο Τόνι Μανέρο, που τον ενσαρκώνει με απόλυτη

επιτυχία ο Τζων Τραβόλτα.

Indiana Jones (1978)

Το σαφάρι λουκ συνδέεται με τις ταινίες Indiana Jones, που αφηγούνται τις

περιπέτειες του ομώνυμου τολμηρού αρχαιολόγου. Πολλοί πιστεύουν ότι αυτές

αποτέλεσαν μια τάση της δεκαετίας του ’80 στη μόδα. Απόδειξη η δημιουργία το

1978 της Banana Republic, εταιρίας ρούχων, που λανσάρει κυρίως χακί χρώματος ή

με animal print ενδύματα, σακάκια με ζώνες και ανάλογα καπέλα.

Pret a porter (1994)

Μια θέση πιο κάτω, βρίσκουμε την σατιρική, μαύρη κωμωδία Prêt –a- porter του

1994, όπου κάνουν πασαρέλα όλη η αφρόκρεμα της βιομηχανίας της μόδας.

Γυρισμένο στην εβδομάδα μόδας του Παρισιού, προκαλεί με την τελευταία σκηνή

δυο λεπτών, όπου κάνουν πασαρέλα γυμνά μοντέλα.\

Devil wears prada (2006)

• Μια πιο σύγχρονη βερσιόν παρουσίασης της σύγχρονης πραγματικότητας στα

περιοδικά μόδας, βλέπουμε το Devil Wears Prada (2006), με τη Meryl Streep στον

ρόλο της Miranda Priestly, διευθύντριας του μεγαλύτερου περιοδικού μόδας Runway,

να βασανίζει την βοηθό της, άσχετη με τον χώρο, Anne Hathaway. Πολλά από τα

ρούχα της ταινίας ήταν δημιουργίες πολλών διάσημων και διακεκριμένων

σχεδιαστών, με πιο σημαντική την Patricia Field που έχει δουλέψει και στο Sex and

the city.

Sex and the city (2008-2010)

Αμέσως στην επόμενη θέση, έχουμε τις ταινίες- κοινωνιολογικά φαινόμενα- Sex and

the City (2008, 2010). Ίσως δεν υπάρχει γυναίκα στον πλανήτη που να μην έχει

ταυτιστεί με κάποια από τις τέσσερις πρωταγωνίστριες. Ας μην ξεχνάμε πως ο

χαρακτήρας της Carrie έφερε κατά κάποιο τρόπο στο προσκήνιο τα παπούτσια του

περίφημου κυρίου, Manolo Blahnik. Οι ταινίες της σειράς ήταν αδιαμφισβήτητα

φόρος τιμής σε όλους τους μεγάλους σχεδιαστές.

7. Η διαφήμιση στο χώρο της μόδας

1ος

τρόπος: Οι εταιρίες προσπαθούν κάθε χρόνο να διαφημίζουν τα προϊόντα τους

επενδύοντας σε διάσημες προσωπικότητες που βρίσκονται στην επικαιρότητα ώστε

να προωθηθούν τα προϊόντα τους. Τα επιλεγμένα διάσημα πρόσωπα κάνουν

καμπάνιες με τα ρούχα της εταιρίας που διαφημίζουν, και προβάλλονται με κάθε

δυνατό τρόπο ,μέσω διαφημίσεων στη τηλεόραση ,στα περιοδικά ,γιγαντοαφισών σε

κάθε εφικτό μέρος και με οποιοδήποτε άλλο τρόπο μπορεί να προβληθεί το επώνυμο

πρόσωπο φορώντας ρούχα της αντίστοιχης εταιρίας .Αυτός ο τρόπος διαφήμισης

ονομάζεται testimonial.

Υπάρχουν έξι χρήσεις των επικυρώσεων αξιοποίησης των διάσημων

προσωπικοτήτων

1.Προσθήκη αξιοπιστίας. Η έγκριση ενός brand από έναν αστέρα ενθαρρύνει την

αίσθηση της εμπιστοσύνης για εκείνο το brand του κοινού-στόχου και αυτό ισχύει

ιδιαίτερα στην περίπτωση των νέων προϊόντων. Θα μπορούσε επίσης να

χρησιμοποιηθεί μια αντισυμβατική για να χτίσει ένα brand.

2.Προσέλκυση προσοχής. Οι προσωπικότητες εξασφαλίζουν την προσοχή της ομάδας

στόχου ξεχωρίζοντας από τον σωρό των διαφημίσεων και κάνοντας την διαφήμιση

και το brand πιο αξιοπρόσεχτο. Η προσοχή που τραβάει η προσωπικότητα έχει ως

αποτέλεσμα την ανάκληση της διαφήμισης από τον αποδέκτη ,ειδικά όταν ο

καταναλωτής χρειάζεται το προϊόν. Αυτή η ανάκληση μπορεί να οδηγήσει στη δοκιμή

,ειδικά στις κατηγορίες χαμηλής ανάμιξης και που έχουν χαμηλό κόστος μονάδας.

3.Συνειρμικό όφελος. Η προτίμηση μιας προσωπικότητας για ένα brand μεταφέρει

ένα πειστικό μήνυμα: καθώς η προσωπικότητα οφείλεται από το εμπορικό σήμα ,έτσι

θα ωφεληθεί και ο καταναλωτής.

4.Ψυχογραφική σύνδεση. Οι διάσημες προσωπικότητες αγαπιούνται από τους

θαυμαστές τους και οι διαφημιστές εκμεταλλεύονται αυτά τα συναισθήματα για να

προσελκύσουν αυτούς τους θαυμαστές προς το προϊόν τους.

5.Δημογραφική σύνδεση. Διαφορετικές προσωπικότητες, επηρεάζουν διαφορετικά τα

διάφορα δημογραφικά τμήματα (ηλικία, φύλλο, κατηγορία, γεωγραφία κ.λπ.). Οι

προσωπικότητες θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν και για να ενισχύσουν το brand

image σε εξειδικευμένες αγορές.

6.Μαζική επιρροή. Μερικά αστέρια έχουν μια καθολική επιρροή και επομένως

αποδεικνύονται μια καλή επένδυση για να δημιουργήσουν ενδιαφέρον στις μάζες.

Ένα πρόσφατο παράδειγμα testimonial αποτελεί η χειμερινή καμπάνια της γνωστής

αλυσίδας καταστημάτων H&M. Τα καταστήματα αυτά απευθύνονται κυρίως σε

νεαρές ηλικίες και έτσι η νέα, πετυχημένη και πολλά υποσχόμενη τραγουδίστρια

Lana Del Rey ήταν η φετινή

πρωταγωνίστρια της καμπάνιας.

2ος

τρόπος: Πολύς λόγος γίνεται τον τελευταίο καιρό για τη συνεχή άνοδο της

διαφημιστικής προβολής μέσω διαδικτύου. Νέοι όροι, άγνωστοι μέχρι χθες έχουν

εισαχθεί στην καθημερινότητα, κυρίως των επιχειρηματιών, και ένας νέος

διαφημιστικός κόσμος φαίνεται να γιγαντώνεται μέρα με τη μέρα. Banner, viral

marketing, search engine marketing, search engine optimization, rich media, text

links, adwords, advertorial, skin, mail marketing, newsletter, web marketing και

πολλές άλλες έννοιες, άγνωστες στους περισσότερους περιγράφουν μια νέα

πραγματικότητα η οποία ήρθε σαν φυσική εξέλιξη της ραγδαίας ανόδου του internet.

Η πλοήγηση του είναι άμεση και χωρίς περιττές καθυστερήσεις στην προβολή των

προϊόντων, για των οποίων επιθυμούμε να ενημερωθούμε.

Ένα κύριο μέσο, είναι ιστοσελίδες καταστημάτων τα

οποία θέλουν να προωθήσουν τα είδη που διαθέτουν

προς πώληση. Ένα παράδειγμα στο οποίο μπορούμε να

αναφερθούμε είναι το site ενός γνωστού καταστήματος,

όπου η ονομασία του είναι ''BERSHKA'' και εμπορεύεται

κυρίως είδη ρουχισμού. Μέσω αυτού του block

διαφημίζει τα προϊόντα του και τα προωθεί στον

καταναλωτή, ενημερώνοντάς τον για την τιμή και τη διαθεσιμότητα του προϊόντος

που τον ενδιαφέρει να προμηθευτεί. Ο ιδιόκτητης του προαναφερθέντος μαγαζιού

διαθέτει κι άλλες αλυσίδες καταστημάτων που έχουν μεγάλη απήχηση στο να

προσελκύει όλο και περισσότερους καταναλωτές. Μπορούμε να πούμε με σιγουριά

πως η διαφήμιση νέων τάσεων της μόδας από αυτά τα blocks εμφανίζουν επιτυχία

στον χώρο της και οι καταναλωτές δείχνουν να ικανοποιούνται.

Πλεονεκτήματα της διαδικτυακής διαφήμισης:

Στόχευση κοινού

Οποιαδήποτε μορφή διαφήμισης και αν επιλέξουμε, μπορούμε να «στοχεύσουμε» το

κοινό στο οποίο θα απευθυνθούμε ορίζοντας ποιοτικά χαρακτηριστικά.

Μετρήσιμα αποτελέσματα

Το διαδίκτυο είναι μάλλον το μόνο μέσο στο οποίο μπορούμε να έχουμε μέτρηση

απόδοσης καμπάνιας σε απόλυτα νούμερα (πόσοι επισκέφθηκαν την ιστοσελίδα μας).

Άμεση απόδοση – Περισσότερες πληροφορίες

Ο χρήστης του διαδικτύου έχει τη δυνατότητα, την ώρα που βλέπει τη διαφήμιση να

επισκεφθεί και την ιστοσελίδα, με αποτέλεσμα να μπορεί να αποκομίσει

σφαιρικότερη άποψη για το διαφημιζόμενο προϊόν/υπηρεσία.

Σχέση κόστους – απόδοσης

Η online διαφήμιση έχει την καλύτερη σχέση κόστους/απόδοσης και το μικρότερο

κόστος από οποιοδήποτε άλλο τρόπο διαφήμισης.

24/7

Η διαφήμισή μας και πολύ περισσότερο η ιστοσελίδα μας, είναι διαθέσιμη 24 ώρες το

24ωρο, εφτά ημέρες την εβδομάδα. Αυτό έχει σαν αποτέλεσμα ο χρήστης να μπορεί

να επιλέξει αυτός τη χρονική στιγμή που θα θελήσει να λάβει περισσότερες

πληροφορίες για το προϊόν/υπηρεσία μας.

Αύξηση αγοραστικής κίνησης

Η διαφήμιση μέσω διαδικτύου αυξάνει την αγοραστική κίνηση τόσο στα ηλεκτρονικά

καταστήματα όσο και στις επιχειρήσεις που δε διαθέτουν online συναλλαγές.

Παγκόσμιο μέσο

Το διαδίκτυο δε γνωρίζει γεωγραφικούς περιορισμούς, είναι διαθέσιμο για όλους, απ’

όλα τα μέρη του κόσμου. Φυσικά όσον αφορά τη διαφήμιση, αν το επιλέξουμε,

μπορούμε να πετύχουμε και γεωγραφική στόχευση.

Στα ανωτέρω θα πρέπει να προσθέσουμε πως πολλές φορές ο «θόρυβος» (buzz) που

προκαλείται από μια online καμπάνια είναι πολύ μεγαλύτερος από τον αναμενόμενο,

αρκεί η δημιουργική ιδέα να είναι έξυπνη, πρωτότυπη, με χιούμορ. Ας μην ξεχνάμε

πως η ανταλλαγή απόψεων στο διαδίκτυο είναι υπόθεση δευτερολέπτων και ενός

click. Πολλές έξυπνες ιδέες κυκλοφορούν από e-mail σε e-mail, βρίσκουν πρόσφορο

έδαφος φιλοξενίας σε forum, blogs, chat rooms, community sites. Αντίστοιχα φυσικά

διαδίδονται και τα «κακώς κείμενα». Και εδώ υπεισέρχεται ο ρόλος των

διαδικτυακών διαφημιστικών εταιρειών.

Όπως είναι εύκολα κατανοητό η διαφημιστική προβολή μέσω διαδικτύου μπορεί να

αποδειχθεί ιδιαίτερα ωφέλιμο για μια επιχείρηση, αρκεί να επιλέξει το σωστό

συνεργάτη, τη σωστή εταιρεία. Ας μην ξεχνάμε πως το internet είναι το μέσον στο

οποίο το κοινό ψάχνει οικειοθελώς και έχει πλήθος από εναλλακτικές επιλογές.

Αυτά τα δύο στοιχεία καθορίζουν ολόκληρη τη φιλοσοφία του. Επομένως θα

πρέπει να αντιμετωπιστεί με ανάλογο πρίσμα. Είναι συνδυασμός τεχνικής και τέχνης

και πολλών άλλων. Δεν αρκεί η εταιρεία παροχής υπηρεσιών διαδικτύου να έχει

καλούς τεχνικούς, καλούς γραφίστες ή καλούς επικοινωνιολόγους – διαφημιστές.

Πρέπει να έχει όλα αυτά μαζί.

3ος

τρόπος: Fashion Week

Η εβδομάδα μόδας ή Fashion Week είναι μια εκδήλωση της βιομηχανίας της μόδας

,η οποία διαρκή μια εβδομάδα περίπου. Μέσω αυτής οι σχεδιαστές «φίρμες» και

γενικότερα τα μεγάλα κέντρα δημιουργίας υψηλής ραπτικής έχουν την ευκαιρία να

προβάλλουν τις τελευταίες συλλογές τους στην πασαρέλα.

Το Fashion Week λαμβάνει χώρα δύο φορές το χρόνο στις μεγάλες μητροπόλεις της

μόδας του κόσμου: Παρίσι, Μιλάνο, Νέα Υόρκη και Λονδίνο. Οι «εβδομάδες μόδας»

πραγματοποιούνται αρκετούς μήνες πριν από την εποχή που αντιπροσωπεύουν μέσω

των ρούχων τους για να δώσουν στον Τύπο και τους αγοραστές την ευκαιρία να δουν

τα σχέδια μόδας για την επόμενη σεζόν. Από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο οι

σχεδιαστές προβάλλουν την Χειμερινή και φθινοπωρινή τους κολεξιόν, ενώ το

Fashion Week που αντιπροσωπεύει το καλοκαίρι και την άνοιξη διαδραματίζεται

κατα τον Σεπτέμβριο έως τον Νοέμβριο. . Αυτό γίνεται, επίσης, για να δοθεί ο

απαραίτητος χρόνος στους λιανοπωλητές να κανονίσουν να αγοράσουν ή να

ενσωματώσουν τους σχεδιαστές στη λιανική εμπορία τους. Οι τελευταίες καινοτομίες

σε σχέδια ρούχων που παρουσιάζονται από τους διάσημους σχεδιαστές μόδας κατά

τη διάρκεια αυτών των εβδομάδων μόδας, και όλες αυτές οι τελευταίες συλλογές

καλύπτονται σε περιοδικά όπως το Vogue και προβάλλονται στα κανάλια μόδας της

κάθε ανεπτυγμένης χώρας.

Fashion week Παρίσι

♦ Τα ντεφιλέ των prêt-a-porter συλλογών γίνονται δύο φορές το χρόνο. Τέλη

Σεπτέμβρη-αρχές Οκτώβρη παρουσιάζονται τα καλοκαιρινά σόου (φέτος είναι 28/9

με 7/10), ενώ οι χειμερινές συλλογές παρουσιάζονται στις αρχές Μαρτίου (φέτος

είναι 2/3 με 9/3/201 1).

♦ Σε αντίθεση με τις υπόλοιπες μητροπόλεις της μόδας, το Παρίσι κάθε Ιανουάριο και

Ιούλιο έχει και Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής (Haute Couture).

Το fashion week αποτελεί ένα από τα κύρια μέσα διαφήμισης ρούχων δελεάζοντας

τον καταναλωτή με εκθαμβωτικές και πανάκριβες δημιουργίες. Επιπλέον επηρεάζει

άμεσα και τους μικρότερους σχεδιαστές που διαθέτουν τις δημιουργίες τους σε

τοπικά καταστήματα δημιουργώντας τις «τάσεις» της μόδας για την

χειμερινή/φθινοπωρινή ή καλοκαιρινή/ανοιξιάτικη σεζόν αντίστοιχα. Παραδείγματος

χάριν Η εβδομάδα μόδας στο Μιλάνο άνοιξε με το fashion show της Gucci. Η

σχεδιάστρια Frida Giannini δημιούργησε μία σοφιστικέ μινιμαλιστική κολεξιόν για

το επόμενο καλοκαίρι, αποτελούμενη από τουαλέτες σε έντονο ροζ, λευκό, μπλε και

μαύρο χρώμα. Ο Brit John Richmond με τη σειρά του σχεδίασε ρούχα με γεωμετρικά

κοψίματα… συνεπώς στην φετινή καλοκαιρινή κολεξιόν θα παρατηρηθούν έντονα τα

παραπάνω χαρακτηριστικά των σχεδιαστών αυτών.

Επιπλέον, τα fashion week αποτελούν μια πολύ καλή διαφήμιση για τις χώρες που

διαδραματίζονται, προσελκύοντας νέους Τουρίστες. Ολόκληρα άρθρα γράφονται

γύρω από αυτό και η πόλη, η οποία φιλοξενεί το fashion week το προβάλλει όσο

περισσότερο μπορεί.

Οι καταναλωτές, τις περισσότερες φορές (όσο τους επιτρέπει η οικονομική τους

κατάσταση) δεν τους απασχολεί τόσο πόσα χρήματα θα διαθέσουν για ένα προϊόν,

αλλά η μάρκα που αντιπροσωπεύουν. Πριν από περίπου 100 χρόνια, οι επιχειρήσεις

ξεκίνησαν την ιδέα των επώνυμων ρούχων, ώστε οι καταναλωτές να κατανοούν

ευκολότερα τη διαφορά μεταξύ των προϊόντων βιομηχανικής παραγωγής και των

προϊόντων που είναι φθηνότερα και λιγότερο γνωστά.

Οι βιομηχανίες ρούχων δημιούργησαν τα επιγράμματα-μάρκες για να μπορεί ο

πελάτης όχι μόνο να αναγνωρίζει και να βρίσκει εύκολα το συγκεκριμένο προϊόν στα

ράφια των καταστημάτων, αλλά και να προσελκύεται περισσότερο από αυτό. Ακόμη

με αυτή τη μέθοδο η μάρκα αποτυπώνεται στο μυαλό του καταναλωτή προκαλώντας

του την επιθυμία για την απόκτησή του. Επιπλέον, του επιτρέπει να διακρίνει την

ποιότητα των επώνυμων προϊόντων σε σύγκριση με τα μη επώνυμα.

Τέλος, είναι αποδεδειγμένο πως οι μάρκες ρούχων είναι αξιόπιστες σε αντοχή και

ποιότητα, προσδίδοντάς του υψηλή αξία.

Non-brand Brand

8. Helmut Newton

Ο Χέλμουτ Νιούτον (1920-2004) γεννήθηκε στο Βερολίνο και

ήταν εβραϊκής καταγωγής. Μεγαλώνοντας στα ταραγμένα χρόνια

της ναζιστικής Γερμανίας αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στη

Σιγκαπούρη. Από εκεί θα ξεκινήσει προοδευτικά η καριέρα του στο

χώρο της φωτογραφίας.

Η επίσκεψη και ξενάγησή μας στην έκθεσή του που φιλοξενήθηκε στην Στέγη

Γραμμάτων και Τεχνών ίδρυμα Ωνάση στάθηκε αφορμή όσον αφορά την άντληση

πληροφοριών για τη ζωή και το έργο του παγκοσμίου φήμης Χέλμουτ Νιούτον.

Μέσα από τις πολυσυζητημένες και συχνά σοκαριστικές φωτογραφίες του

καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι οι συκοφαντίες που ήθελαν τον συγκεκριμένο

καλλιτέχνη μισογύνη, αλλά και το γεγονός πως θεωρούσε τις γυναίκες απλά

αντικείμενα ηδονής καταρρίπτονται, αφού όπως η πλειοψηφία ισχυρίζεται, αποτελεί

τον πιο φετιχιστή φωτογράφο του 20ου

αιώνα. Μερικά ακόμη στοιχεία που

συμβάλλουν στην κοινή άποψη περί θεοποίησής των γυναικείων σωμάτων είναι το

ότι τις αποκαλούσε «αμαζόνες» και το ότι θεωρούσε τη γυναικεία ομορφιά ως θείο

δώρο.

Κάθε μία από τις φωτογραφίες του, αποσκοπούσε με ένα ξεχωριστό και παράλληλα

ασυνήθιστο τρόπο, πέρα από τη διαφήμιση προϊόντων (ενδύματα, υποδήματα,

καλλυντικά κ.λπ.) στην ανάδειξη του γυναικείου φύλλου και της υπεροχής του.

Επιπλέον, στόχος του ήταν η δημιουργία πρωτότυπων και καθόλου ρεαλιστικών

φωτογραφιών οι οποίες ξεπερνούσαν τα στερεότυπα της εποχής όσον αφορά τον

χώρο της μόδας, κάτι που ήταν αιτία όλων των προσβλητικών σχόλιων, αλλά και

δυσφημίσεων για τον ίδιο και για τη δουλειά του.

Επί προσθέτως, δεν ήταν λίγα τα πορτραίτα αξιοσημείωτων διασήμων εκείνης της

εποχής που του ζητήθηκαν να κάνει πληρώνοντάς τον αδρά, γεγονός που του

προσέδιδε κύρος και σεβασμό, αφού η εμπιστοσύνη που ενέπνεε στα πρόσωπα αυτά

προκαλούσε τον φθόνο των υπόλοιπων συναδέλφων του. Επίσης, μέσω των

πορτραίτων αυτών αναδείκνυε και πτυχές του χαρακτήρα και της επαγγελματικής

δραστηριότητας του κάθε διάσημου προσώπου.

Catherine Deneuve

Συνοψίζοντας, ο Χέλμουτ Νιούτον εκτιμήθηκε στο χώρο της καλλιτεχνικής

φωτογραφίας εξαιτίας των ασυνήθιστων μορφών που παρουσίαζε, της φαντασίας και

της έντονης δημιουργικότητάς του.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

http://195.251.30.202:8080/dspace/bitstream/123456789/1781/1/akrivousi_xristina.pd

f

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%96%CE%B1%CE%BD-

%CE%A0%CE%BF%CE%BB_%CE%93%CE%BA%CE%BF%CF%84%CE%B9%

CE%AD

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9A%CF%81%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%

B9%CE%AC%CE%BD_%CE%9D%CF%84%CE%B9%CF%8C%CF%81

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A3%CE%BF%CF%86%CE%AF%CE%B1_%CE

%9A%CE%BF%CE%BA%CE%BF%CF%83%CE%B1%CE%BB%CE%AC%CE%

BA%CE%B7

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A7%CE%AF%CF%80%CE%B9%CF%82

http://en.wikipedia.org/wiki/Dolce_%26_Gabbana

http://en.wikipedia.org/wiki/Fashion_week

http://en.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_Ferr%C3%A9

http://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Armani

http://en.wikipedia.org/wiki/Stella_McCartney

http://ezinearticles.com/?Why-Do-People-Prefer-Brand-Name-Products?&id=774044

http://frikipaideia.wikia.com/wiki/%CE%A1%CE%AC%CF%80%CE%B5%CF%81

http://readingandwritingtexts.pbworks.com/w/page/48154710/Σχέση%20κινηματογρά

φου%20και%20μόδας

http://www.byzantinemuseum.gr/el/pe rmanentexhibition/byzantine_world/pu blic

http://www.capital.gr/weekend_articles.asp?id=1044848

http://www.eled.gr/blog/2010/05/online-

%CE%B4%CE%B9%CE%B1%CF%86%CE%AE%CE%BC%CE%B9%CF%83%C

E%B7-%CE%BC%CF%8C%CE%B4%CE%B1-%CE%AE-

%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CE%B9%CF%8C%

CF%84%CE%B7%CF%84%CE%B1/

http://www.fhw.gr/exhibitions/h ellenic_costume/gr/firstpage2.html

http://www.fhw.gr/exhibitions/h ellenic_costume/gr/firstpage2.html

http://www.fhw.gr/exhibitions/hellen ic_costume/gr/firstpage2.html

http://www.fhw.gr/exhibitions/hellenic_costume/gr/firstpage2.html

http://www.fhw.gr/exhibitions/hellen ic_costume/index.html#

http://www.flowmagazine.gr/article/view/pws_allhlepidroun_o_kinhmatografos_kai_

h_moda/category/quality_of_life

http://www.fragrantica.gr/designer/Jean-Paul-Gaultier.html

http://www.google.gr/search?hl=el&q=%CE%BF%CF%84%CE%B1%CE%BD%20

%CE%BF%20%CE%B8%CE%B5%CE%BF%CF%82%20%CE%B5%CF%80%CE

%BB%CE%B1%CF%83%CE%B5%20%CF%84%CE%B7%20%CE%B3%CF%85

%CE%BD%CE%B1%CE%B9%CE%BA%CE%B1&psj=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r

_qf.&bvm=bv.1355534169,d.Yms&bpcl=40096503&biw=1366&bih=667&um=1&ie

=UTF-

8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=hu3qUL6bDsWA4gTIrYDACw#um=1

&hl=el&tbo=d&tbm=isch&sa=1&q=funny+face+1957&oq=funny+face+19&gs_l=i

mg.1.0.0i19.41542.42790.2.43960.3.2.0.1.1.0.188.359.0j2.2.0...0.0...1c.1.hREBT-

90dRQ&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.&bvm=bv.1355534169,d.bGE&fp=b92238c98a

cc8623&bpcl=40096503&biw=1366&bih=667http://fridge.gr/24772/stiles/10-

dresses/

http://www.google.gr/search?hl=el&q=60's&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.&bvm=bv.42261

806,d.Yms&biw=1280&bih=660&wrapid=tlif136066873232111&um=1&ie=UTF-

8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=PCgaUa2LGsrUswbm2IDQDQ#imgrc=

QIUznF-

wQo5vJM%3A%3Bh5vk_mxbYkFsfM%3Bhttp%253A%252F%252F24.media.tumb

lr.com%252Ftumblr_lweq2h3sZw1r81raio1_500.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fw

ww.tumblr.com%252Ftagged%252F60's%252520style%3B500%3B513

http://www.ime.gr/chronos/09/gr/k/10 81/main/k15a.html

http://www.ime.gr/chronos/09/gr/k/10 81/main/k15a.html

http://www.la-bel.gr/index.php/music-distrurb/269-to-rock-n-roll-stin-ellada

http://www.musicnonstop.gr/time-machine/849-in-the-disco-.html

http://www.nooz.gr/entertainment/46-ek-dolaria-gia-to-8ruliko-forema-tis-monroe

http://www.slideshare.net/notasiako/ss-11537182

http://www.stylewatch.gr/default.asp?pid=74&desID=13

http://www.stylewatch.gr/default.asp?pid=74&desID=43#ixzz2C86Nhaxy

http://www.stylewatch.gr/default.asp?pid=74&desID=71#ixzz2FPzISU00

http://www.stylewatch.gr/default.asp?pid=76&decade=6#ixzz2EkA1ZmDy

http://www.voguehellas.gr/designer/gianfranco-ferre

naiolaia.gr ,

private_life/?bxm=1118

Wikipedia.org.

Βικιπαίδεια, Βιβλίο Κοινωνιολογίας Λυκείου