dmsh31.spb.rudmsh31.spb.ru/upload/files/Duhovye-i-udarnye--5-let.pdf · 1 I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Характеристика учебного предмета,

1

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «флейта», далее -

«Специальность (флейта)», разработана на основе и с учетом федеральных государственных

требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области

музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты».

Учебный предмет «Специальность (флейта)» направлен на приобретение обучающимися

знаний, умений и навыков игры на флейте, получение ими художественного образования, а

также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика. Выявление одаренных детей в раннем возрасте позволяет целенаправленно развивать их

профессиональные и личные качества, необходимые для продолжения профессионального обучения. Программа рассчитана на выработку у обучающихся навыков творческой деятельности, умения

планировать свою домашнюю работу, навыков осуществления самостоятельного контроля за своей

учебной деятельностью, умения давать объективную оценку своему труду, формирования навыков

взаимодействия с преподавателем.

Срок реализации учебного предмета «Специальность (флейта)» для детей, поступивших в

образовательное учреждение в первый класс в возрасте с десяти до двенадцати лет, составляет 5

лет.

Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования

или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области

музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (флейта)»:

Срок обучения 5 лет 6 класс

Максимальная учебная нагрузка 924 214.5

Количество

часов на аудиторные занятия

363

82.5

Количество часов на внеаудиторную

(самостоятельную) работу

561 132

Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая

продолжительность урока - 45 минут с 1 по 5 класс, а 6 класс (дополнительный) -2.5 часа в неделю. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его

музыкальные возможности, способности, эмоционально- психологические особенности.

Цель и задачи учебного предмета «Специальность (флейта)»

Цель:

развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им

знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на кларнете

произведения различных жанров и форм в соответствии с программными требованиями, а также

выявление наиболее одаренных детей в области музыкального исполнительства на кларнете и

подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения,

30

реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета.

Задачи:

- развитие интереса и любви к классической музыке и музыкальному творчеству;

- развитие музыкальных способностей: слуха, памяти, ритма, эмоциональной сферы, музыкальности и артистизма;

- освоение музыкальной грамоты как необходимого средства для музыкального

исполнительства на флейте; - овладение основными исполнительскими навыками игры на флейте, позволяющими грамотно

исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле;

- развитие исполнительской техники как необходимого средства для реализации художественного

замысла композитора;

- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом, чтение с листа

нетрудного текста; - приобретение детьми опыта творческой деятельности и публичных выступлений;

- формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к продолжению

профессионального обучения.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие

методы обучения:

- словесный (рассказ, беседа, объяснение); - наглядный (наблюдение, демонстрация); - практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна

соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории для занятий по учебному предмету

«Специальность (флейта)» должны иметь площадь не менее 9 кв.м и звукоизоляцию. В образовательном

учреждении создаются условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных

инструментов.

II . Содержание учебного предмета

Годовые требования по классам

Первый класс

Аудиторные занятия - 2 часа в неделю

За учебный год учащийся должен сыграть один зачет в первом полугодии и два зачета во втором полугодии. Работа над постановкой губ, рук, корпуса, исполнительского дыхания. Гаммы в тональностях до двух знаков в умеренном темпе. Хроматическая гамма от ноты «до» первой

октавы до ноты «до»

второй октавы. Гаммы исполняются штрихами деташе и легато. 15-20 этюдов (по нотам).

6-8 пьес.

Примерный репертуарный список

31

Упражнения и этюды Этюды для флейты: 1-5 классы ДМШ / Сост. Ю. Должиков. М., 2005. Платонов Н. Школа игры на флейте. М. Музыка, 1998г Ю.Должиков Хрестоматия для флейты 1-3 кл. 1993г

Пьесы Пьесы для начинающих. Составители Н.Н. Семенова и А.Г. Новиков. Санкт-Петербург, 1998г. Яковлева 25 легких пьес для флейты

Кискачи Школа для начинающих 1часть Хрестоматия для флейты/ составитель Должиков М., 2005:

"Во поле береза стояла". Р.н.п. "В зеленом саду". р.н.п. Д. Кабалевский. Маленькая полька

М.Красев. Топ-топ

И.Потоловский. Охотник

В.Моцарт. Азбука

Л.Бекман. Ёлочка

Кукушечка. Швейцарская нар. песня

В.Моцарт. Ария из оперы "Дон Жуан"

М.Магиденко. Пешеход

Н.Бакланова. Русская песня

А.Комаровский. Маленький вальс

Примеры программы зачета

1 вариант И.Дюссек. Старинный танец

М.Глинка «Не щебечи, соловейку».

2 вариант

Б.Майзель «Кораблик» Л.Прима Пой,пой,пой

Второй класс

Аудиторные занятия 2 часа в неделю

За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом

полугодии и два зачета во втором полугодии. Работа над постановкой губ, рук, корпуса, исполнительского дыхания.

Мажорные и минорные гаммы, терции, трезвучия, арпеджио в тональностях до трех знаков в среднем темпе. Хроматические гаммы в тональностях. Гаммы исполняются штрихами деташе и легато. 15-20 этюдов (по

нотам). 6-8 пьес.


Упражнения и этюды Альбом флейтиста / Сост. А.В.Корнеев. Тетр. 1. М., 2004. Платонов Н. Школа игры на флейте. М. Музыка, 1998г Ю.Должиков Нотная папка флейтиста 1 тетрадь 1 2004г

Пьесы

Ю.Должиков Хрестоматия для флейты 1993г А. Альбом переложений популярных пьес. М., 2005

Альбом юного флейтиста / Сост. Я.Э.Мориц. М., 1987

Ф.Э.Бах. Марш

32

Г.Фрескобальди. Куранта

Г. Гендель. Буррэ

Д.Шостакович. Шарманка

Р.Шуман. Мелодия

П.Чайковский. Грустная песенка. Сладкая грёза. Старинная французская песенка

Д. Кабалевский. Наш край

Л.Бетховен. Аллегретто

Примеры программы з а ч е т а

1 вариант

П.Чайковский. Сладкая грёза. Н.Бакланова. Хоровод

2 вариант

И.Брамс. Колыбельная

Д.Шостакович. Хороший день

Третий класс

Аудиторные занятия 2 часа в неделю

За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом

полугодии, зачет и экзамен во втором полугодии. Работа над постановкой губ, рук, корпуса, исполнительского дыхания. Мажорные и минорные гаммы, терции, трезвучия, арпеджио в тональностях до четырех знаков в среднем темпе. Хроматические гаммы в тональностях. Гаммы исполняются штрихами деташе и легато. 10-25 этюдов (по нотам). 8-10 пьес.


Упражнения и этюды Альбом ученика-флейтиста для 1-3 классов ДМШ / Сост. Д.Гречишников. Киев,1969. Келлер Э. Этюды для флейты. М., 1940, 1947, 1960. Ягудин Ю. Легкие этюды для флейты. М., 1968. М.Моиз. Упражнения для начинающих. Париж

Цыбин Основы техники игры на флейте1 часть 1940

Пьесы

Флейта: 1, 2,3 классы. Киев, 1977, 1978, 1979. Хрестоматия педагогического репертуара для флейты / Сост. Ю. Должиков. М.: Музыка, 2005. Ч. 2,3.

Гофман А. Альбом переложений популярных пьес. М., 2005. Пьесы для флейты и фортепиано для ДШИ старших классов/ Сост. Ю. Должиков. М: Музыка, 1987.

Альбом юного флейтиста / Сост. Я.Э.Мориц. М., 1987. Сборник переложений для флейты с фортепиано / Сост. С.Певзнер. Л., 1965

Г.Гендель. Аллегро

С.Прокофьев. Танец девушек из балета "Ромео и Джульетта", Танец рыцарей, Гавот. А.Аренский. Экспромт

М.Парцхаладзе. Веселая прогулка

Г.Синисало. Три миниатюры

М.Когар. Два венгерских танца

Л.Винчи. Соната ре мажор. 1 часть

Н.Раков. Аллегро скерцандо

И.Андерсен. Колыбельная

Ж.Бизе. Антракт из оперы "Кармен"

К.Сен-Санс. Лебедь

33

Д.Шостакович. Вальс-шутка, Танец, Полька, Гавот

М.Глинка. Кадриль

В.Калинников. Грустная песенка

А.Петров. Две мелодии

М.Мусоргский. Слеза

Ж.Массне. Элегия

Ж.Лойе. Сонаты

П.Чайковский. Подснежник С.Рахманинов. Итальянская полька

Примеры программы переводного экзамена (зачета)

1 вариант А.Корелли. Жига, Сарабанда, Гавот

2 вариант

К.Сен-Санс. Лебедь

Д.Шостакович. Вальс-шутка

Четвертый класс

Аудиторные занятия 2,5 часа в неделю

За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии и два зачета во

втором полугодии. Мажорные и минорные гаммы в тональностях до четырех и пяти знаков, в том числе

доминантсептаккорды, уменьшенные септаккорды и их обращения. Хроматические гаммы в

тональностях (гаммы исполняются штрихами деташе и легато).

10-15 этюдов (по нотам), 4 пьесы и 1 произведение крупной формы. Примерный репертуарный список

Упражнения и этюды Платонов Н. Тридцать этюдов для флейты. М., 1938. Этюды для флейты. М., 1940, 1947, 1960.

М.Моиз. Упражнения для начинающих. Париж Корнеев Хрестоматия для флейты Taffanel Metodo de Flauta Parte 1

M.Муаз Школа артикуляции

Пьесы

Детский альбом для флейты и фортепиано / Сост. Ю.Должиков. М: Музыка, 2004. Хрестоматия для флейты: 3-5 класс / Сост. Ю. Должиков. М: Музыка, 2005. Келлер Гофман А. Альбом переложений популярных пьес. М., 2005. Пьесы для флейты и фортепиано для ДШИ старших классов / Сост. Ю. Должиков. М: Музыка, 1987.

Альбом юного флейтиста / Сост. Я.Э.Мориц. М., 1987.

Сборник переложений для флейты с фортепиано / Сост. С.Певзнер. Л., 1965

Должиков Нотная папка флейтиста 1 тетрадь 3

Н.А.Римский-Корсаков. Песня индийского гостя

Ц.Кюи. Восточная мелодия

А.Даргомыжский. Душечка-девица

С.Прокофьев. Марш, Вальс, Вечер

А.Козакевич. Элегия

Ж.Кузнецова. В русском стиле

Д.Дворжак. Юмореска

А.Лядов. Прелюдия

Ф.Госсек. Тамбурин

34

Л.Д.Эрвелуа. Марш

Т.Хренников. Полька

Ж.-Б. Лойе. Жига

И.Кванц. Ларго, Прелюдия, Гавот

Н.Раков. Скерцино

Н.Рубинштейн. Романс

Л.Граном. Сицилиана

А.Марчелло. Аллегро

Л.Боккерини. Менуэт

И.С.Бах. Сарабанда из сонаты ля минор

Пример программы

1 вариант

И.Кванц. Концерт соль мажор 1 часть Рахманинов Вокализ

2 вариант

Н.Раков. Скерцино

Д.Шостакович. Вальс из кинофильма "Овод"

Пятый класс


В пятом классе учащиеся сдают итоговый экзамен. Программа экзамена должна включать в себя не менее трех пьес. Учащиеся должны сыграть одно прослушивание экзаменационной программы в первом полугодии (2 пьесы наизусть, 1 по нотам) и одно прослушивание во втором полугодии (вся программа исполняется наизусть).

Мажорные и минорные гаммы в тональностях до шести и семи знаков, в том числе

доминантсептаккорды, уменьшенные септаккорды и их обращения. Исполнять в подвижном темпе

различными штрихами, 15-20 этюдов (по нотам), 4 пьесы и 1 произведение крупной формы.


Упражнения и этюды

Келлер Э. Этюды для флейты. М., 1940, 1947, 1960. Платонов Н. Тридцать этюдов для флейты. М., 1938. М.Моиз. Упражнения для начинающих. Париж

М.Муаз Школа артикуляции Должиков Нотная папка флейтиста 2 тетрадь 1

Taffanel Metodo de Flauta Parte 2

Пьесы Келлер Э. Этюды для флейты. М., 1940, 1947, 1960. Лунный свет: Альбом популярных пьес. М.: Музыка, 2003. Концертные пьесы для флейты и фортепиано. Будапешт, 1974. Гофман А. Альбом переложений популярных пьес. М., 2005. Пьесы для флейты и фортепиано для ДШИ старших классов / Сост. Ю. Должиков. М: Музыка, 1987.

Сборник переложений для флейты с фортепиано / Сост. С.Певзнер. Л., 1965

Ш.Данкла. Вариации. Переложение С.Великанова. М., 2002 Должиков Нотная папка флейтиста 2 тетрадь 2 и 3

А.Лядов. Прелюдия

А.Дворжак. Юмореска

А.Глазунов. Гавот из балета "Барышня-крестьянка"

Ж.Бизе. Менуэт к драме "Арлезианка"

35

Андерсен. Колыбельная

Г.Гендель. Сонаты. И.Кванц. Концерты соль мажор и соль минор

А.Даргомыжский. Танец из оперы "Русалка"

В.А.Моцарт. Турецкое рондо

М.Мусоргский. Гопак из оперы "Сорочинская ярмарка"

П.Чайковский. Песня без слов, Подснежник, Грустная песенка

С.Рахманинов. Вокализ, Итальянская полька

А.Верстовский. Мазурка

А.Аренский. Экспромт

В.Смирнов. Элегия

П.Плакигис. Пастораль

Р.Калсонс. Свирель

Р.Глиэр. Мелодия, Вальс

Л.Граном. Сицилиана, Аллегро

Д.Скарлатти. Сонаты соль мажор и соль минор

Примеры программы выпускного экзамена

1вариант Глюк концерт соль мажор 1 часть Андерсен. Колыбельная

2вариант

Стамиц Концерт соль мажор 1 часть

А.Даргомыжский. Танец из оперы "Русалка"

Шестой класс


В шестом классе обучаются учащиеся, которые целенаправленно готовятся к поступлению в

профессиональное образовательное учреждение. Ученики шестого класса играют 2 прослушивания: одно в первом полугодии (2 пьесы наизусть, 2 по нотам), второе – во втором полугодии (вся программа наизусть). Итоговая программа должна включать в себя не менее четырех пьес, либо часть крупной формы и пьеса. Мажорные и минорные гаммы в тональностях до шести и семи знаков, в том числе доминантсептаккорды, уменьшенные септаккорды и их обращения. Исполнять в подвижном

темпе различными штрихами. Должны изучить 15-20 этюдов, 4 пьесы и 1 произведение крупной

формы. Знакомство с гаммами в тональностях до семи знаков (в медленном темпе),


М.Моиз. Упражнения для начинающих. Париж

Келлер Э. Этюды для флейты. М., 1940, 1947, 1960. Платонов Н. Тридцать этюдов для флейты. М., 1938. М.Муаз Школа артикуляции

Должиков Нотная папка флейтиста 2 тетрадь 1 E.Wagner Foundation to Flute Part 1, 2

Пьесы

Пьесы русских композиторов. Переложение для флейты и фортепиано. / Ю.Должиков. М. "Музыка", 1983. Лунный свет: Альбом популярных пьес. М.: Музыка, 2003. Должиков Нотная папка флейтиста 2 тетрадь 1 ,2

Концертные пьесы для флейты и фортепиано. Будапешт, 1974. Гофман А. Альбом переложений популярных пьес. М., 2005.

36

Альбом юного флейтиста / Сост. Я.Э.Мориц. М., 1987. Сборник переложений для флейты с фортепиано / Сост. С.Певзнер. Л., 1965

Ш.Данкла. Вариации. Переложение С.Великанова. М., 2002

Г.Телеман. Соната соль минор 3,4 часть

Р.Глиэр. Вальс

Дж. Россини. Тарантелла

И.С.Бах. Анданте из Итальянского концерта для фортепиано

Э.Кук. Боливар

А.Глазунов. Вальс

Й.Гайдн. Рондо

Андерсен. Тарантелла

Годар. Сюита. (по выбору) Н.Платонов. Абхазский напев, Таджикский напев

Примеры программы выпускного экзамена

1. Вариант Моцарт концерт соль мажор 1 часть Р.Глиэр. Мелодия

2. Вариант

Н.Платонов. Вариации на русскую тему

Ю.Дюран. Вальс

37

III . Требования к уровню подготовки обучающихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, академическую направленность учебного

предмета «Специальность (флейта)», а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и

приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

Реализация программы обеспечивает:

- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному

музыкальному исполнительству;

– сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий

использовать многообразные возможности кларнета для достижения наиболее убедительной

интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений

различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; – знание репертуара для кларнета, включающего произведения разных стилей и жанров

(полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в

соответствии с программными требованиями; – знание художественно-исполнительских возможностей флейта;

– знание профессиональной терминологии;

– наличие умений по чтению с листа несложных музыкальных произведений;

– навыки слухового контроля, умение управлять процессом исполнения музыкального

произведения; – навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению

анализа исполняемых произведений, владения различными видами техники исполнительства, использования художественно оправданных технических приемов;

– наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания

музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

– наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV . Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными видами контроля успеваемости являются:

• текущий контроль успеваемости учащихся

• промежуточная аттестация

• итоговая аттестация.

Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к

предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может

носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем,

оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. При оценивании учитывается: - отношение ученика к занятиям, его старания и прилежность;

- качество выполнения предложенных заданий; - инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней

работы;

- темпы продвижения.

На основании результатов текущего контроля выводятся четверные оценки. Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится

преподавателем, ведущим предмет.

38

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Наиболее распространенными формами промежуточной

аттестации являются контрольные уроки, проводимые с приглашением комиссии, зачеты, академические

концерты, технические зачеты, экзамены. Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть как дифференцированной (с

оценкой), так и не дифференцированной. При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое должно носить

рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень освоения учебного материала, активность,

перспективы и темп развития ученика. Участие в конкурсах приравнивается к выступлению на академических концертах и зачетах.

Переводной экзамен является обязательным для всех. Переводной экзамен проводится в конце каждого учебного года, определяет качество освоения

учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами года. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных

полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет «Специальность (флейта)».

Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, то есть по окончании проведения

учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации. К экзамену допускаются учащиеся, полностью выполнившие все учебные задания.

По завершении экзамена допускается его пересдача, если обучающийся получил

неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в

локальном нормативном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и

промежуточной аттестации обучающихся».

Итоговая аттестация (выпускной экзамен) определяет уровень и качество владения полным

комплексом музыкальных, технических и художественных задач в рамках представленной сольной

программы.

Критерии оценки

5 («отлично») технически качественное и художественно осмысленное

исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе

обучения 4 («хорошо») оценка отражает грамотное исполнение, с небольшими

недочетами (как в техническом плане, так и в художественном)

3 («удовлетворительно») исполнение с большим количеством недочетов, а именно:

недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата

и т.д.

2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия

домашних занятий, а также плохой посещаемости аудиторных

занятий

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости

от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка

качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более

конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками

знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному

продолжению профессионального образования в области музыкального искусства. При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы ученика;

39

• оценка на академическом концерте, зачете или экзамене;

• другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО

ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с учащимся преподаватель должен следовать принципам последовательности,

постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть построен от простого к сложному и учитывать

индивидуальные особенности ученика: физические данные, уровень развития музыкальных

способностей. Необходимым условием для успешного обучения на кларнете является формирование у ученика

уже на начальном этапе правильной постановки губ, рук, корпуса, исполнительского дыхания. Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует

систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного материала рекомендуется применение различных вариантов –

штриховых, динамических, ритмических и т. д.

Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком, динамикой – важнейшими

средствами музыкальной выразительности – должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога.

При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно

проверять их выполнение. В учебной работе также следует использовать переложения произведений, написанных для

других инструментов или для голоса. Рекомендуются переложения, в которых сохранен замысел автора

и широко использованы характерные особенности кларнета. В работе над музыкальными произведениями необходимо прослеживать связь между

художественной и технической сторонами изучаемого произведения.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

1. Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. 2. Периодичность занятий: каждый день.

3. Количество часов самостоятельных занятий в неделю: от двух до четырех. Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку

домашнего задания с учетом параллельного освоения.

детьми программы основного общего образования, а также с учетом сложившихся педагогических

традиций в учебном заведении и методической целесообразности. 4. Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для

здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным. 5. Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна

строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности. Ученик должен уйти с урока

с ясным представлением, над чем ему работать дома. Задачи должны быть кратко и ясно сформулированы в

дневнике. 6. Периодически следует проводить уроки, контролирующие ход домашней работы ученика. 7. Для успешной реализации программы «Специальность (флейта)» ученик должен быть

обеспечен доступом к библиотечным фондам, а также аудио- и видеотекам, сформированным по

программам учебных предметов.

40

Содержанием домашних заданий могут быть:

• упражнения для развития звука (выдержанные ноты); • работа над развитием техники (гаммы, упражнения, этюды);

• работа над художественным материалом (пьесы или произведение крупной формы); • чтение с листа.

VI . СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ

ЛИТЕРАТУРЫ

Список нотной литературы

1. Покровский А. В школе и дома. Методическое пособие для обучения игре на блокфлейте, М. 1986

2. Оленчик И. Хрестоматия для блокфлейты. М., 2002

3. Кискачи А. Блокфлейта. Школа для начинающих. Выпуск 1, С – П., 2004

4. Кискачи А. Блокфлейта. Школа для начинающих. Выпуск 2, С – П., 2004

5. Мурзин В. Музыкальная мозаика. Выпуск 1. М., 2004

6. Мурзин В. Музыкальная мозаика. Выпуск 2. М., 2004

7. Должиков Ю. Хрестоматия для флейты: 1 – 3 классы ДМШ. Часть 1. Пьесы. М., 2010

8. Должиков Ю. Хрестоматия для флейты: 1 – 3 классы ДМШ. Часть 2. Пьесы. М., 2010

9. Пушечников И. Хрестоматия для блокфлейты: 1 – 3 классы ДМШ. Часть 1. Пьесы. М., 2010

10. Пушечников И. Хрестоматия для блокфлейты: 1 – 3 классы ДМШ Часть 2. Пьесы. М., 2011

11. Должиков Ю. Хрестоматия для флейты: 3 – 4 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли. М., 2011

12. Пушечников И. Волшебная флейта: альбом популярных пьес. М., 2009

Пушечников И. Школа игры на блокфлейте. М., 2007

Список методической литературы

1. Апатский В.Н. О совершенствовании методов музыкально-исполнительской подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и методика. Киев, 1986. 2. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Т. 1, 2. 2-е изд. Л., 1971.

Холопова В. Формы музыкальных произведений. М.. 2006

Выготский Л. Педагогическая психология. М., 2010

3. Апатский В. Основы теории и методики духового музыкально – исполнительского искусства. К., 2006

4. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. Спб., 1974

5. Волков Н.В. Теория и практика искусства игры на духовых инструментах. М., 1974

6. Апатский В.Н. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. /Методика

обучения игре на духовых инструментах. Вып. 4. М., 1976. С.11-31.

7. Арчажникова Л.Г. Проблема взаимосвязи музыкально-слуховых представлений и музыкально-

двигательных навыков. Автореф. канд. искусствоведения. М., 1971

8. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Т. 1, 2. 2-е изд. Л., 1971.

9. Барановский П., Юцевич Е. Звуковысотный анализ свободного мелодического строя. Киев, 1956

10. Березин В. Некоторые проблемы исполнительства в классическом духовом квинтете (флейта, гобой,

кларнет, валторна, фагот) / Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 10. М., 1991

11. Волков Н.В. Основы управления звучанием при игре на кларнете. Дис. канд. искусствоведения. М., 1987

12. Волков Н.В. Проблемы и методы эффективного обучения музыканта- духовика / Проблемы

педагогической подготовки студентов в контексте среднего и высшего музыкального образования. Материалы научно- практической конференции. М., 1997. С 45-47.

13. Волков Н.В. Проблемы развития творческого мышления музыканта- духовика/. Наука, искусство,

образование на пороге третьего тысячелетия. Тезисы доклада на II международном конгрессе. Волгоград, 6-

8 апреля 2000. С. 140-142.

41

42

43

44

45

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

56

57

звука /. Музыкальное искусство и наука. Вып. 1. М., 1970. С. 11-38

14. Володин А. Вопросы исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Л., 1987. С.96.

15. Гарбузов Н. Зонная природа тембрового слуха. М., 1956

16. Григорьев В. Некоторые проблемы специфики игрового движения музыканта-исполнителя

/Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7, М., 1986. С. 65-81

17. Грищенко Л.А. Психология восприятия внимания, памяти. Екатеринбург, 1994

18. Диков Б. Методика обучения игре на кларнете. М., 1983

19. Диков Б. О дыхании при игре на духовых инструментах. М.,1956

18. Евтихиев П.Н., Карцева Г.А. Психолого-педагогические основы работы учащегося над музыкально-

исполнительским образом / Музыкальное воспитание: опыт, проблемы, перспективы. Сборник трудов.

Тамбов, 1994. С.43-54.

19. Зис А.Я. Исполнительство на духовых инструментах (история и методика). Киев, 1986

20. Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики. Сборник трудов.

Вып. 45. М., 1979

21. Комплексный подход к проблемам музыкального образования. Сборник трудов. М., 1986

22. Логинова Л.Н. О слуховой деятельности музыканта-исполнителя. Теоретические проблемы. М.,

1998

23. Маркова Е.Н. Интонационность музыкального искусства. Киев, 1990

24. Маслов Р.А.. Исполнительство на кларнете (XVIII - - начало XX вв.). Источниковедение. Историография: Автореф. дис. доктора искусствоведения. М., 1997

25. Материалы Всесоюзного семинара исполнителей на духовых инструментах. М., 1988

58

26. Мозговенко И.П. Гаммы как основа исполнительского мастерства кларнетиста/ Исполнительство

на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики. Сборник трудов. Вып. 45. М., 1979.

С 101-119

27. Мюльберг К.Э. Исследование некоторых компонентов техники кларнетиста (дыхание,

напряжение губ, реакция трости, выразительность штриха, легато ). Автореф. дис. канд.

искусствоведения. Киев, 1978

28. Работа над чистотой строя на духовых инструментах (методические рекомендации ). Минск, 1982

29. Рагс Ю. Интонирование мелодии в связи с некоторыми ее элементами.

/Труды кафедры теории музыки. Московская государственная консерватория имени П.И.

Чайковского. М., 1960. Вып. 1. С. 338-355.

30. Совершенствование методики обучения игре на духовых инструментах

(методические рекомендации). Минск, 1982

31. Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах. Сборник трудов. Вып. 103, М., 1990

32. Теория и практика игры на духовых инструментах. Сборник статей. Киев, 1989

33. Усов Ю.А. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. М., 1986

34. Федотов А.А. Методика обучения игре на духовых инструментах. М., 1975

35. Федотов А.А. О выразительных средствах кларнетиста в работе над музыкальным образом.

Сборник статей. Вып. 4., М., С.86-109

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; - Срок реализации учебного предмета; - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета; - Форма проведения учебных аудиторных занятий; - Цель и задачи учебного предмета; - Методы обучения; - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II. Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени; - Годовые требования по классам;

III. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание; - Критерии оценки; - Контрольные требования на разных этапах обучения;

IV. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам; - Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

V. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Список рекомендуемой нотной литературы; - Список рекомендуемой методической литературы;


Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «гобой», далее «Специальность (гобой)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Учебный предмет «Специальность (гобой)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на кларнете, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Гобой является не только сольным инструментом, но ансамблевым и оркестровым. Поэтому, владея игрой на данном инструменте, учащийся имеет возможность соприкоснуться с лучшими образцами музыкальной культуры в различных жанрах.

Настоящая программа отражает организацию учебного процесса, все разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность реализации индивидуального подхода к каждому ученику. Учебный предмет «Специальность (гобой)» направлен на приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков: – знания музыкальной терминологии; – знания художественно-эстетических и технических особенностей, характерных для сольного исполнительства; – умения грамотно исполнять музыкальные произведения на гобое;

– умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на гобое;

– умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на гобое;

– умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения на гобое;

– навыков сольных публичных выступлений, а также в составе ансамбля духовых инструментов, духового, камерного или симфонического оркестров. Данная программа отражает разнообразие репертуара, академическую направленность

учебного предмета «Специальность (гобой)».

Срок реализации учебного предмета «Специальность (гобой)» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте: – с десяти лет до двенадцати лет, составляет 6 лет.

Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (гобой)»


Максимальная учебная нагрузка в часах

924 214.5

Количество часов на аудиторные занятия

363 82.5

Количество часов на самостоятельную работу

561 132

Форма проведения учебных аудиторных занятий:

Индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока: 40 минут – младшие классы, 45

минут старшие классы. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные и физические возможности, эмоционально - психологические особенности.

Цель и задачи учебного предмета «Специальность (гобой)»

Цель:

Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области исполнительства на гобое, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие

образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета.

Задачи: - формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на гобое произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ; - развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству; - развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма; - освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения инструментом в пределах программы учебного предмета; - приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений; - приобретение учащимися умений и навыков, необходимых в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительства.


В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета «Специальность (гобой)»

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории. Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.


В течение каждого учебного года учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии (Приведены примерные рекомендованные общие требования на весь срок обучения).

Первое полугодие Второе полугодие

1. Технический зачет (2-5 классы): -исполнение хроматической гаммы

-Исполнение 2-ух параллельных гамм по билету

-Исполнение 2-ух подготовленных этюдов

-Терминология

2.Академичкеский концерт: - крупная форма или 2

разнохарактерные пьесы (1-5 классы )

1. Учебный концерт: - 2 пьесы или крупная форма (2-5 классы)

2. Экзамен: - крупная форма или 2

разнохарактерные пьесы (1-5 классы ) - Гамма (1 класс)

1 класс

Учитывая возрастные и индивидуальные особенности обучающихся на гобое 10 по восьмилетнему учебному плану, в первых двух классах рекомендуется обучение на блокфлейте. За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии, зачет и экзамен (переводной зачет) во втором полугодии. Знакомство с инструментом. Основы и особенности дыхания при игре на блокфлейте, звукоизвлечение, артикуляция. Мажорные и минорные гаммы в тональностях с одним знаком. Трезвучия в медленном темпе. Легкие упражнения и пьесы.

Примерный репертуарный список: Упражнения и этюды Пушечников И. Школа игры на блокфлейте. М., 2004 Кискачи А. Школа для

начинающих. Т. I. M., 2007 Хрестоматия для блокфлейты. / Составитель И. Оленчик. М., 2002

Пьесы -Бах Ф.Э. Марш -Бетховен Л. Сурок

-Бетховен Л. Экоссез -Витлин В. Кошечка -Кабалевский Д. Про Петю -Калинников В. Тень-тень

-Кискачи А.- Школа для начинающих. Ч. I -Майзель Б. Кораблик -Моцарт В. Аллегретто -Моцарт В. Вальс -Моцарт В. Майская песня Примеры программы переводного экзамена (зачета)

1 вариант

-Шуберт Ф. Вальс -Чешская народная песня «Пастушок»

2 вариант

- Перселл Г. Ария Бах Ф.Э.

3 вариант -Моцарт В. Allegretto

-Гендель Г. Adagio

2 класс

За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии, зачет и экзамен (переводной зачет) во втором полугодии. Мажорные и минорные гаммы до двух знаков включительно. Арпеджио. Трезвучия (в умеренном темпе). 8-10 этюдов средней трудности (по нотам).


Упражнения и этюды - Пушечников И. Школа игры на блокфлейте. М., 2004 Оленчик И. Хрестоматия для

блокфлейты. М., 2002 (этюды 11-27)

Пьесы - Бах И.С. Менуэт - Бах И.С. Менуэт из Сюиты для оркестра №2

-Моцарт В. Ария из оперы «Дон Жуан»

- Моцарт В. Менуэт из оперы «Дон Жуан»

- Вебер К. Хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»

- Шуман Р. Веселый крестьянин из «Альбома для юношества» Шуман Р. Мелодия из «Альбома для юношества» -Гендель Г. Бурре -Гайдн Й. Серенада -Чайковский П. Сладкая греза из «Детского альбома» -Пушечников И. Школа игры на блокфлейте Телеман Г. Ария из Партиты для блокфлейты

- Чайковский П. Грустная песенка -Чайковский П. Итальянская песенка


1 вариант -Шуман Р. Мелодия из «Альбома для юношества» -Гендель Г. Бурре

2 вариант - Хачатурян А. Andantino

- Бах И.С. Менуэт

3 класс

За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии, зачет и экзамен во втором полугодии. Возможен перевод учащегося на гобой (по усмотрению педагога и физическим данным

учащегося). Работа над постановкой губ, рук, корпуса, исполнительского дыхания. Гаммы Фа и Соль мажор. Гаммы исполняются штрихами деташе и легато. 8-10 этюдов (по нотам). 13 8-10 пьес.

Примерный репертуарный список - Пушечников И. Школа игры на гобое

-ьНазаров Первоначальные упражнения на гобое Хрестоматия для гобоя, 1-2 классы ДМШ

Пьесы - Русская народная песня « Во саду ли, в огороде»

- Русская народная песня « Во поле береза стояла» - Русская народная песня « В зеленом саду»

- Украинская народная песня « Лисичка

- РНП « Как под горкой»

- РНП « Василек» - БНП « Савка и Гришка»

- БНП « Перепелочка» -ЧНП « Богатый жених» -Крейн М. Маленький вальс

- Моцарт В. Майская песня

Примеры программы переводного экзамена (зачета) 1 вариант - Люлли Ж. Менуэт - БНП Перепелочка 2 вариант

-Моцарт В. Майская песня -Майкапар С. Марш

4 класс За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии, зачет и экзамен во втором полугодии. Работа над постановкой губ, рук, корпуса, исполнительского дыхания. Мажорные и минорные гаммы, трезвучия, арпеджио в тональностях до одного знака в сдержанном темпе. Гаммы исполняются штрихами деташе и легато. 8-10 этюдов (по нотам). 8-10 пьес.


Упражнения и этюды: - Пушечников И. 50 этюдов для гобоя (по выбору) -Пушечников И. Школа игры на гобое Хрестоматия для гобоя, 1-2 классы ДМШ Гобой

Пьесы: -А. Русская народная песня -Шуберт Ф. Лендлер -ПНП Висла

-Шуман Р. Вечерняя звезда -Чайковский П. Русская песня -Майкапар С. Вальс -Глинка М. Гуде витер -Мартини Д. Гавот -Белорусский народный танец Крыжачок -Бах И. Менуэт -Шостакович Д. Песенка о фонарике -Шуман Р. Смелый наездник Бетховен -Л. Адажио Майкапар -С. Юмореска Русский народный танец Гусачок

-Гедике А. Танец -Чайковский П. Итальянская песенка

-Майкапар С. Утром -Муха А. Серенада


1 вариант

-Майкапар С. Вальс

- Глинка М. Гуде витер

2 вариант

-Шуберт Ф. Лендлер -Шуман Р. Смелый наездник

5 класс

За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии, зачет и экзамен во втором полугодии. Мажорные и минорные гаммы, трезвучия, арпеджио в тональностях до двух знаков в умеренном темпе. Хроматическая гамма от ре (гамма исполняется штрихами деташе и легато). 8-10 этюдов (по нотам). 8-10 пьес.


Упражнения и этюды: -Пушечников И. Хрестоматия педагогического репертуара. -Этюды для гобоя Зельнер Н. -Этюды для гобоя (по выбору)

Пьесы: - Чайковский П. Ариозо Иоланты из оперы « Иоланта»

- Копылов А. Менуэт

- Майкапар С. Юмореска

- Раков Н. Вокализ -Глинка М. Краковяк из оперы « Иван Сусанин» -Чайковский П. Мазурка

- Майкапар С. Полька -Гендель Г. Бурре -Шуман Р. Мелодия -Шопен Ф. Желание -Ниязи Н. Колыбельная


1 вариант

- Шуман Р. Мелодия -Глинка М. Краковяк

2 вариант -Раков Н. Вокализ -Гусейнли Г. Мои цыплята

6 класс

За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии, зачет и экзамен во втором полугодии. Мажорные и минорные гаммы в тональностях до трех знаков, в том числе доминантсептаккорды и их обращения. Хроматическая гамма штрихами в тональностях (гаммы исполняются штрихами деташе и легато). Рекомендуется начать изучение исполнительского приема «двойное стаккато» (в медленном движении). 8-10 этюдов (по нотам). 8-10 пьес.


Упражнения и этюды

-Видеман Л. 37 этюдов для гобоя -Люфт 24 этюда для гобоя

Пьесы: - РНП « Поле, поле чистое» в обр. В. Соколова -Моцарт В. Немецкий танец -Рамо Ж. Грустная песня -Хуторянский И. Танец -Григ Э. Элегия -Людкевич С. Старинная песня -Чайковский П. Немецкая песенка

- Кеккерт Г. Кукушка -Фильц Б. Новеллетта -Храпко В. Танец лукавого дедушки

- Глиэр Р. Романс -Косенко В. Мазурка -Бетховен Л. Менуэт


1 вариант -Чайковский П. Немецкая песенка -Глиэр Р. Романс

2 вариант -Рамо Ж. Грустная песня -Хуторянский И. Танец


Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов освоения образовательной программы обучающимися

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов.

Контрольные уроки, зачёты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ, письменных работ и устных опросов. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ОУ. Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разработаны советом школы на основании настоящих ФГТ. В школе разработаны критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости обучающихся. Для аттестации обучающихся созданы фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств адекватно отображают требования настоящих ФГТ, соответствуют целям и задачам программы «Духовые и ударные инструменты» и её учебному плану. Фонды оценочных средств обеспечивают оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

По окончании полугодий учебного года, как правило, оценки выставляются по каждому изучаемому предмету. Оценки обучающимся выставляются и по окончании четверти. ФГТ являются основой для оценки качества образования. Освоение обучающимися программы «Духовые и ударные инструменты», разработанной образовательным учреждением на основании настоящих ФГТ, завершается итоговой аттестацией обучающихся, проводимой ДМШ №31.

Критерии оценок промежуточной аттестации уровня знаний учащихся по предметам музыкального (инструментального) исполнительства ДМШ №31.

5 «отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений. 5-«отлично минус» Те - же критерии, применимые к оценке «5», с незначительными погрешностями в исполнении, связанные с сценическим волнением, отразившиеся в работе игрового аппарата в донесении музыкального текста, звука. 4+ «хорошо плюс» Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, с звуковыми погрешностями, связанные с несовершенством игрового аппарата, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений. 4 « хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи.

Темпы приближенные к указанным, по причине средних технических способностей и развития.

4- «хорошо минус» Выступление малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором слышна работа более педагогическая, нежели самого учащегося. С пониманием художественных задач. Вследствие допущения технических, звуковых и текстовых погрешностей.

3+ «удовлетворительно плюс» Исполнение технически несвободно, малоосмысленное. Программа соответствует классу уровня способностей ниже средних. При нарушении ритмических, звуковых задач. Оценка «3+» может быть выставлена за исполнение программы без текстовых потерь, но с формальным отношением к художественному образу, лишенное музыкально-художественного воплощения.

3 «удовлетворительно» Исполнение программы нестабильное, с техническими и звуковыми погрешностями, непониманием стиля, жанра, формы произведений, но старательное.

3- «удовлетворительно минус» Исполнение с неряшливым отношением к тексту, штрихам, фразировке, динамике. Технически несостоятельно, но исполнено от начала до конца каждое произведение.

2 «неудовлетворительно» Фрагментарное исполнение текста произведений, не позволяющее оценить объем проработанного материала, отношения к изучаемому.

*В случае неявки на выступление по причине неготовности, или без уважительной причины выставляется 2 «неудовлетворительно».

Критерии оценок итоговой аттестации уровня знаний учащихся по предметам инструментального исполнительства ДМШ №31.

«отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений. «хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи. Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений. «удовлетворительно» Выступление малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором слышна работа более педагогическая, нежели самого учащегося. Исполнение технически не свободно, мало осмысленное. Программа соответствует классу уровня способностей ниже средних. При нарушении ритмических, звуковых задач. Оценка «удовлетворительно» может быть выставлена за исполнение программы без текстовых потерь, но с формальным отношением к художественному образу, лишенное музыкально-

художественного воплощения.

«неудовлетворительно» Фрагментарное исполнение текста произведений, не позволяющее оценить объем проработанного материала, отношения к изучаемому .

*В случае неявки на выступление по причине неготовности, или без уважительной причины выставляется «неудовлетворительно».

Контрольные требования на разных этапах обучения

Оценки выставляются по окончании четверти и полугодий учебного года. В конце учебного года выставляется итоговая (переводная) оценка. В течение учебного года учащийся должен выступать не менее 4-х раз:

1-е полугодие

Октябрь-ноябрь – технический зачет (гаммы, этюды и терминология) Ноябрь-декабрь – 2 пьесы или крупная форма


Февраль-март -2 пьесы или крупная форма

Апрель-май - 2 пьесы или крупная форма

IV. Методическое обеспечение учебного процесса


Каждый духовой инструмент имеет свои специфические особенности, касающиеся рациональной постановки, способов звукоизвлечения, работы дыхания и техники пальцев. Все это накладывает отпечаток на работу педагога в классе и направление занятий ученика в целом.

1 этап обучения требует от педагога большого внимания, так как в это время закладываются основы технологии. Педагог должен строго следить за правильностью положения инструмента, за дыханием, за точностью интонации, и за всеми исполнительскими движениями.

В первоначальный период обучения главное внимание педагога должно быть сосредоточено на качестве звука. С самых первых уроков необходимо развивать у учащегося требовательность к красоте звучания инструмента и к чистоте интонации. Одним из главных условий для достижения красивого звука является правильное дыхание. Задача постановки и развития исполнительского дыхания учащегося является важнейшей для педагога. Нельзя забывать и о развитии исполнительского ритма при подготовке оркестрового музыканта, так как в коллективном музицировании необходимо умение точно воспроизводить ритмический рисунок.

Игра на гобое процесс трудный, важно чтобы маленький музыкант был крепким физически и психологически готов к сложностям в звукоизвлечении, дыхании. Основа игры на любом духовом инструменте – дыхание. Дыхание на диафрагме, как бы на опоре формируется уже с игры на блок-

флейте. Научить ребенка правильно подавать воздух, не пытаться вдувать большое количество воздуха сразу, а подавать воздушный поток постепенно, «опираясь» на диафрагму, а не на работу губ.

Регулярное занятие извлечения длинных звуков должно быть основным и любимым упражнением перед каждым занятием, поскольку включает в себя тренировку всех аспектов овладения звукоизвлечения: дыхания, интонации, аккуратное «взятие ноты», аккуратное «снятие ноты», развитие работы амбушюра.

В начальный период обучения игре на гобое преподаватель особенно тщательно и последовательно должен контролировать постановку корпуса, рук, головы во время игры. В классе обязательно должно быть зеркало. Занятия перед зеркалом в этот период позволяет ученику самому контролировать и анализировать правильность постановки. Основа игры на духовом инструменте –

дыхание. Работа над развитием исполнительского дыхания происходит на протяжении всего периода обучения. Педагог должен для каждого ученика предложить комплекс дыхательных упражнений, как с инструментом, так и без инструмента. Упражнения для каждого ученика следует выбирать в соответствии с теми задачами, которые педагог ставит на данном этапе обучения. С маленькими детьми это проходит в игровой форме, чтобы быстро добиться результата, не утомить внимание ребенка. В старших классах, и в особенности занятия с профессионально ориентированными учениками, должна стать обязательной системой с контролем преподавателя.

Рекомендации по организации самостоятельной работы

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Они должны быть ежедневными. Количество времени, расходуемого в домашних занятиях, обуславливается степенью сложности проходимого музыкального материала, подготовкой к выступлениям на зачетах и концертах. Кроме того, желательно, чтобы ежедневные домашние занятия были четко распланированы следующим образом:

1) работа над техническим материалом (гаммы, этюды); 2) работа над пьесами и произведениями крупной формы; 3) проработка наиболее трудных эпизодов в изучаемых произведениях; 4) самостоятельный разбор нового музыкального материала; 5) посещение концертов, спектаклей, а также непосредственное участие учащегося в концертной деятельности класса и школы.

Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения. Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях, как в качестве солиста, так и в ансамбле. Недопустимо играть одну программу в течение учебного года – это притупляет ощущения музыки, тормозит творческий процесс, вследствие чего самостоятельные занятия дома становятся рутинными, неинтересными и малопродуктивными.

V. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Список нотной литературы

- Альбом юного гобоиста .Вып.1(сост. М Оруджев.-М, 1986 .Вып 2, М, 1987

- Видеман Л. 37 избранных этюдов.-М,1947 -Гайдн Й. Концерт для гобоя с оркестром До мажор, М., Музыка, 1981

- Гобой, учебный репертуар ДМШ, 4 класс, Музична Украина, 1980



- Избранные этюды для гобоя, пед. репертуар, сост. Ю. Майзельс, М., 1985 Люфт И. - 24 этюда.- М.-Л., 1962 -Назаров Н. Школа игры на гобое. ч. 1,2,-М., 1955 -Песлер К. 24 медленных этюда. - М., 1962 Произведения советских композиторов. - М, 1972 ---Произведения советских композиторов. - М., 1976

- Произведения советских композиторов, - М, 1978

- Пушечников И. Этюды-М, 1984

- Пушечников И. Легкие этюды для гобоя, 1-2 класс ДМШ, М.,1982 -Пьесы русских советских композиторов. - М.,1975 -Пьесы советских композиторов - М., 1966

- Пьесы советских композиторов - М ., 1974 -Хрестоматия для гобоя, 5 класс ДМШ, пьесы, этюды, ансамбли, М., 1979 -Хрестоматия для гобоя, 1-5 классы ДМШ, пьесы, этюды, ансамбли, М., 1983

- Хрестоматия для гобоя, 1-2 классы ДМШ, пьесы, этюды, ансамбли, М., 1976

2. Список методической литературы -Апатский В.Н. О совершенствовании методов музыкально- исполнительской подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и методика. Киев, 1986. С.24-39; 1983. Вып. 4. С. 6-19

-Апатский В.Н. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. /Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып. 4. М., 1976. С.11-31.

-Арчажникова Л.Г. Проблема взаимосвязи музыкально-слуховых представлений и музыкально-








III. Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание; - Критерии оценки; - Контрольные требования на разных этапах обучения;

V. Методическое обеспечение учебного процесса


VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы



Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «кларнет», далее

«Специальность (кларнет)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Учебный предмет «Специальность (кларнет)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на кларнете, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Кларнет является не только сольным инструментом, но ансамблевым и оркестровым. Поэтому, владея игрой на данном инструменте, учащийся имеет возможность соприкоснуться с лучшими образцами музыкальной культуры в различных жанрах. Настоящая программа отражает организацию учебного процесса, все разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность реализации индивидуального подхода к каждому ученику.

Учебный предмет «Специальность (кларнет)» направлен на приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков: – знания музыкальной терминологии; – знания художественно-эстетических и технических особенностей, характерных для сольного исполнительства; – умения грамотно исполнять музыкальные произведения на кларнете; – умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на кларнете; – умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на кларнете; – умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения на кларнете; – навыков импровизации, чтения с листа несложных музыкальных произведений на кларнете; – навыков сольных публичных выступлений, а также в составе ансамбля духовых инструментов, духового, камерного или симфонического оркестров. Данная программа отражает разнообразие репертуара, академическую направленность учебного предмета «Специальность (кларнет)».

Срок реализации учебного предмета «Специальность (кларнет)» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте: – с десяти лет до двенадцати лет, составляет 5 лет. Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.


образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (кларнет)»:



924 214.5


363 82.5


561 132


Индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока: 40 минут – младшие классы, 45 минут старшие классы.

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные и физические возможности, эмоционально- психологические особенности.

Цель и задачи учебного предмета «Специальность (кларнет)»

Цель:

Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области кларнетового исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие


Задачи: - формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на кларнете произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ; - развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству; - развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма; - освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения инструментом в пределах программы учебного предмета; - приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений; - приобретение учащимися умений и навыков, необходимых в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве.


В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления). Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения. Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на духовых инструментах.


предмета «Специальность (кларнет)»



В течение каждого учебного года учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии (Приведены примерные рекомендованные общие требования на весь срок обучения).


1. Технический зачет (2-6 классы): -исполнение хроматической гаммы

-Исполнение 2-ух параллельных гамм по билету

-Исполнение 2-ух подготовленных этюдов

-Терминология

2.Академичкеский концерт: - крупная форма или 2

разнохарактерные пьесы (1-6 классы )

1. Учебный концерт: - 2 пьесы или крупная форма (2-6 классы)

2. Экзамен: - крупная форма или 2

разнохарактерные пьесы (1-6 классы ) - Гамма (1 класс)

1 класс

В течении года идет работа над формированием губных и лицевых мышц, определением положения и действия нижней челюсти в соответствии с требованиями трости кларнета, закреплением угла подъема инструмента и местоположением верхних зубов на мундштуке. Организация действия языка для формирования губного аппарата учащегося, развития четкой и ясной атаки звука. Постановка рук и пальцев на инструменте. Организация игровых движений. Освоение основных штрихов – легато и деташе.

Список используемой литературы:

1. Гезенцевей С. 50 Этюдов для кларнета. Киев. 1978. 2. Диков Б. Школа игры на кларнете. М. 1975. 3. Пьесы для начинающих: Кларнет. М.,Музыка, 1986. 4. Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 1996 ч.1. 5. Сборник легких пье русских и зарубежных композиторов для кларнета. М.,

Музыка,1965.

6. Хрестоматия для кларнета : 1-3 классы ДМШ/Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М., Музыка, 1984.

7. Штарк А. 40 легких этюдов для кларнета. М., 1950. 8. Штарк А. 36 легких этюдов для кларнета. М., 1954. 9. Хрестоматия педагогического репертуара 1-9 годы обучения. Составитель С.Зубарев

«Композитор» СПб, 2010

Примерный репертуарный список:

Бакланова Н. Романс

Бах И.С. Менуэт

Бетховен Л. Мелодия

Гедике А. Танец

Глинка М. «Жаворонок»

Кабалевский Д. «Наш край»

Косенко В. Скерцино, «Крыжачок», белорусский нар. танец

Люлли Ж.Б. Песенка

Мартини Дж. Б. Гавот

Моцарт В.А. «Маленькая пряха» Песня пастушка

Мусоргский М. Песня Марфы из оперы «Хованщина»

Рамо Ж.-Ф. Менуэт

Рубинштейн А. Мелодия

Флисс Б. Колыбельная

Хачатурян А. Андантино

Чайковский П. «Колыбельная в бурю»

Шостакович Д. «Шарманка»

Шуман Р. «Веселый крестьянин»

Щербачев В. Сентиментальный романс

Примеры программы зачета:

Вариант 1 (самый несложный) Гамма Фа мажор (в 1,5 октавы) А.Хачатурян Андантино, А.Рубинштейн Мелодия

Вариант 2

Гамма Соль мажор (в 1,5 октавы) Щербачев Романс, Мартини Дж.Б. Гавот

Вариант 3

Гамма Ми минор (в 1,5 октавы) Флисс Б. Колыбельная


Вариант 4

Гамма Ре минор (в 1,5 октавы) Люлли Ж.Б. Песенка

Рамо Ж.-Ф. Менуэт

2 класс

Завершение формирования лицевых и губных мышц, закрепление степени захвата мундштука и угла подъема инструмента, работа над опорой дыхания, овладение штрихом стаккато, полное освоение основной и вспомогательной аппликатуры по всему звуковому диапазону кларнета.


1. Гезенцевей С. 50 Этюдов для кларнета. Киев. 1978. 2. Диков Б. Школа игры на кларнете. М. 1975. 3. Пьесы для начинающих: Кларнет. М.,Музыка, 1986. 4. Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 1996 ч.1. 5. Сборник легких пье русских и зарубежных композиторов для кларнета. М.,

Музыка,1965. 6. Хрестоматия для кларнета : 1-3 классы ДМШ/Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М.,

Музыка, 1984. 7. Штарк А. 40 легких этюдов для кларнета. М., 1950. 8. Штарк А. 36 легких этюдов для кларнета. М., 1954

9. Избранные пьесы классического репертуара для кларнета и фортепиано./Сост. А.Сухоцкий СПб., Союз художников 1996.ч.1.

10. Учебный репертуар для кларнета: 1,2,3,4,5 классы ДМШ/ Сост. С.Гезенцвей, А.Жученко. Киев., 1975-1978.

11. Хрестоматия для кларнета: 1-2 классы ДМШ/ Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М., Музыка, 1977, 1981.

12. Чайковский П. Пьесы: Переложение для кларнета и фортепиано, М., Музыка, 1990. 13. Хрестоматия педагогического репертуара 1-9 годы обучения. Составитель С.Зубарев

«Композитор» СПб, 2010


Бетховен Л. Сонатина до минор

Вебер К.М. Хор охотников из оперы «Вольный стрелок»

Глинка М. «Северная звезда»

Глюк К.В. Мюзетт, Мелодия

Госсек Ф.Гавот

Дебюсси К. «Маленький негр»

Ипполитов – Иванов М. Мелодия

Калинников В. Грустная песенка

Корелли А. Куранта Сарабанда

МартиниДж. Б. Романс

Моцарт В.А. Деревенские танцы

Раков Н. Вальс

Ребиков В. Песня без слов

Реги А. Старый напев

Римский–Корсаков А. Песня индийского гостя из оперы «Садко»

Россини Дж Пастораль

Сен-Санс К. «Лебедь»

Чайковский П. Грустная песенка

Чемберджи М. Грустная песенка

Щедрин Р. «Шутка»

Требования к техническому зачету: Гаммы мажорные и минорные до двух знаков в штрихах стаккато и легато. Трезвучие и обращение трезвучия в диапазоне исполняемой гаммы, хроматическая гамма, 2 подготовленных этюда, терминология: Adajio, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto, Moderato, Da capo al fine, Crescendo,

Diminuendo, Accelerando, Ritenuto, A tempo, Poco a poco, f, ff, P , PP, II: :II, Кантилена, Кульминация, Пауза, Легато, Стаккато, Деташе, Одноименные тональности, Параллельные тональности, Фермата, Филировка, Акцент, Арпеджио, Вольта, #, х, Ь, ЬЬ, бекар, Tutti.

Примеры программы технического зачета: Вариант 1

Гамма Ре мажор и Си минор, Хроматическая гамма

Диков Этюды №1,2

Термины

Вариант 2

Гамма Си- бемоль мажор и Соль минор, Хроматическая гамма


Термины


Вариант 1

Мартини Романс

Госсек Гавот

Вариант 2

Вебер К.М. Хор охотников из оперы «Вольный стрелок»

Глинка М. «Северная звезда»

Вариант 3

Моцарт «Деревенские танцы»

Чемберджи М. Грустная песенка

Вариант 4

П.Чайковский «Грустная песенка»

Щедрин «Шутка»

3 класс

Развитие качества звучания кларнета по тембру, однородному по всему звуковому диапазону инструмента, взаимодействие исполнительского выдоха и языка, что необходимо для владения штриховыми оттенками, овладение орнаментикой и мелизмами.


1.Диков Б. Школа игры на кларнете. М. 1975. 2.Диков Б. Этюды для кларнета. М., Музыка 1967. 3.Избранные пьесы классического репертуара для кларнета и фортепиано.\ сост. А.Сухоцкий СПб., Союз художников 1996.ч.1. 4.Классические пьесы для кларнета и фортепиано\ сост. И. Мозговенко, А.Штарк. М., Музыка, 1986. 5.Пять пьес советских композиторов для кларнета и фортепиано. М., Музыка, 1954. 6.Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 1996 ч.1. 7.Чайковский П. Пьесы: Переложение для кларнета и фортепиано, М., Музыка, 1990. 8.Хрестоматия для кларнета : 4-5 классы ДМШ\Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М., Музыка, 1990. 9.Хрестоматия педагогического репертуара 1-9 годы обучения. Составитель С.Зубарев «Композитор» СПб, 2010


Берман К. Адажио (Этюд № 24) Бетховен Л. Сонатина

Лядов А. Прелюдии

Мартини Дж. Б. Андантино

Массне Ж. «Размышление» из оперы «Таис»

Мендельсон Ф. «Весенняя песня»

Мийо Д. Маленький концерт

Обер Д. Жига

Петров А. Вальс из музыки к кинофильму «Берегись автомобиля»

Раков Н. Сонатина, Вокализ

Раухвергер М. Каприс

Римский–Корсаков Н. Песнь Шамаханской царицы из оперы «Золотой петушок»

Скарлатти Д. Соната ре минор

Хачатурян А. Танец из балета «Спартак»

Чайковский П. Ноктюрн, Осенняя песня

Яхнина Е. Скерцо

Требования к техническому зачету:

Гаммы мажорные и минорные до трех знаков включительно в штрихах стаккато и легато. Трезвучие и обращение трезвучия в диапазоне исполняемой гаммы, хроматическая гамма, 2 подготовленных этюда, терминология: Adajio, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto, Moderato, Da

capo al fine, Crescendo, Diminuendo, Accelerando, Ritenuto, A tempo, Poco a poco, f, ff, P , PP, II: :II,

Кантилена, Кульминация, Пауза, Легато, Стаккато, Деташе, Одноименные тональности, Параллельные тональности, Фермата, Филировка, Акцент, Арпеджио, Вольта, #, х, Ь, ЬЬ, бекар, Tutti, Grave, Lento, Largo, Largetto, Apassionato, Con brio, Maestozo, Molto, Non troppo, Meno mosso, Piu

mosso, Сon moto, Sostenuto, Presto, Prestissimo, Vivo, Vivace, Con espressione, Agitato, Con anima, Rubato, Cantabile, Dolce, sf, sp, Ritenuto, Rallentando, Morendo, Calando, Синкопа, Пассаж, Тембр, Каденция, Мелизмы: 1. Форшлаг, 2. Групетто, 3. Мордент, 4. Трель.


Гамма Ми-бемоль мажор и До минор, Хроматическая гамма


Термины

Вариант 2

Гамма Ля мажор и Фа -диез минор, Хроматическая гамма


Термины


Вариант 1

Берман Адажио, Бетховен Сонатина

Вариант 2

Мийо Маленький концерт

Вариант 3

Раков Вокализ

Раухвергер Каприс

Вариант 4

Чайковский П. Ноктюрн

Обер Д. Жига

4 класс

Работа с учащимся над личностным отношением к исполнению музыкального произведения на основе всех технических и художественных навыков, полученных в предыдущих классах.


1.Альбом популярных пьес для кларнета и фортепиано. М., Музыка. 2000. 2.Диков Б. Этюды для кларнета. М., Музыка 1967. 3.Избранные пьесы классического репертуара для кларнета и фортепиано.\ сост. А.Сухоцкий СПб., Союз художников 1996.ч.1. 4.Классические пьесы для кларнета и фортепиано/ сост. И. Мозговенко, А.Штарк. М., Музыка, 1986. 5.Крепш Ф. Этюды для кларнета. М., 1965. Тетр. 4. 6.Пьесы для кларнета и фортепиано. Л., Музыка, 1967. 7.Пьесы русских композиторов для кларнета и фортепиано. М., Музыка, 1983. 8.Чайковский П. Пьесы: Переложение для кларнета и фортепиано, М., Музыка, 1990. 9.Хрестоматия для кларнета : 4-5 классы ДМШ/ Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М., Музыка, 1990. 10.Хрестоматия педагогического репертуара 1-9 годы обучения. Составитель С.Зубарев «Композитор» СПб, 2010


Бакланова Н. Сонатина

Бара И. Пьеса в соль миноре

Бах И.С. Прелюдия из кантаты № 35

Бозза Э. Ария

Вагнер Р. Адажио

Вальдес-Крейслер Цыганская серенада

Даргомыжский А. Танец русалок из оперы «Русалка», Славянская тарантелла

Домазглийский Ф. Романс

Доницетти Г. Концертино

Киркор Г. Размышление

Комаровский А. Импровизация

Кратохвил Ж. Маленькая сюита

Леклер Ж.-М. Жига

Мединьш Я. Романс

Рахманинов С. Вокализ

Танеев С. Канцона

Цфасман А. Интермеццо

Требования к техническому зачету: Гаммы мажорные и минорные до четырех знаков включительно в штрихах стаккато и легато. Трезвучие и обращение трезвучия в диапазоне исполняемой гаммы Д7 и ум7, хроматическая гамма, 2 подготовленных этюда, терминология: Adajio, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto, Moderato, Da



mosso, Сon moto, Sostenuto, Presto, Prestissimo, Vivo, Vivace, Con espressione, Agitato, Con anima,

Rubato, Cantabile, Dolce, sf, sp, Ritenuto, Rallentando, Morendo, Calando, Синкопа, Пассаж, Тембр, Каденция, Мелизмы: 1. Форшлаг, 2. Групетто, 3. Мордент, 4. Трель.


Гамма Ми мажор и До-диез минор, Хроматическая гамма


Термины

Вариант 2

Гамма Ля –бемоль мажор и Фа минор, Хроматическая гамма


Термины


Вариант 1

Доницетти Г. Концертино

Вариант 2

Бара И. Пьеса в соль миноре

Вариант 3

Медыньш Романс

Даргомыжский Танцы русалок

Вариант 4

Танеев С. Канцона

5 класс

Совершенствование исполнительской техники, соответствующей художественным требованиям музыкального произведения; освоение агогических приемов выразительности; выработка творческой и физической выносливости, способности исполнять подряд 4 произведения. Подготовка программы итогового экзамена для учащихся 5 летнего курса обучения.

Требования к выпускной программе (на выбор один из вариантов): 1. Барочная соната: 1-2 части или 3-4-части 2. Концерт (1,2 или 2,3 части) 3. 1-2 части крупной формы и пьеса виртуозного характера

4.Концертная развернутая пьеса виртуозного характера


1.Крепш Ф. Этюды для кларнета. М., 1965. Тетр. 4. 2.Диков Б. Школа игры на кларнете. М. 1975. 3.Диков Б. Этюды для кларнета. М., Музыка 1967. 4.Клозе Г. Характерные этюды для кларнета/ Ред. А.Пресман. М., 1959. 5.Сборник пьес для кларнета и фортепиано/Сост. И.Оленчик. М., Современная музыка, 2002. 6.Штарк А. 24 этюда для кларнета. М., 1963. 7.Хрестоматия педагогического репертуара 1-9 годы обучения. Составитель С.Зубарев «Композитор» СПб, 2010


Андре-Блох М. «Деннериана»

Бах И.К. Адажио

Бенедикт К. «Венецианский карнавал»

Василенко С. Восточный танец

Вебер К.М. Вариации

Вейнер Л. Венгерский танец

Гедике А. Этюд

Дебюсси К.Арабеска № 2

Ковалини Э. Вступление, адажио и тарантелла

Пьерне П. Анданте и скерцо; Канцонетта

Перминов Л. Баллада

Рабо А. Конкурсное соло

Римский–Корсаков Н. «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане», Концерт

Тучек В. Концерт

Чайковский П. Русский танец из балета «Лебединое озеро», «В деревне»

Щедрин Р. «Праздник», Бассо-остинато, Цыганский танец из балета «Конек–Горбунок»

Эшпай А. Три марийские мелодии

Требования к техническому зачету: Гаммы мажорные и минорные до пяти-шести знаков в штрихах стаккато и легато. Трезвучие и обращение трезвучия в диапазоне исполняемой гаммы Д7 и ум7, хроматическая гамма, 2 подготовленных этюда, терминология: Adajio, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto, Moderato, Da capo al fine, Crescendo, Diminuendo, Accelerando, Ritenuto, A tempo, Poco a poco, f, ff, P , PP, II: :II,




Гамма Си мажор и Соль –диез минор, Хроматическая гамма

Крепш Этюды №1,2

Термины

Вариант 2

Гамма Ре-бемоль мажор и Си-бемоль минор, Хроматическая гамма


Термины

Примеры программы зачета: Вариант 1

Бах Адажио

Перминов Баллада

Вариант 2

Кавалини Вступление, адажио и тарантелла

Вариант 3

Гедике Этюд

Рабо Конкурсное соло

Вариант 4

Василенко С. Восточный танец

Вебер К.М. Вариации

6 класс

Определение творческой перспективы ученика. Подготовка программы итогового экзамена уч-

ся по 6- летнему курсу обучения.

Список используемой литературы

1.Крепш Ф. Этюды для кларнета. М., 1965. Тетр. 4. 2.Диков Б. Школа игры на кларнете. М. 1975. 3.Диков Б. Этюды для кларнета. М., Музыка 1967. 4.Клозе Г. Характерные этюды для кларнета/ Ред. А.Пресман. М., 1959. 5.Сборник пьес для кларнета и фортепиано/Сост. И.Оленчик. М., Современная музыка, 2002. 6.Штарк А. 24 этюда для кларнета. М., 1963. 7.Хрестоматия педагогического репертуара 1-9 годы обучения. Составитель С.Зубарев «Композитор» СПб, 2010


Бозза Э. «Кларибель»

Вебер К.М. Концерт № 1, Вариации, Концертино

Гедике А. Ноктюрн

Гидаш Ф. Фантазия

Дивьен Ф. Соната № 1

Димлер А. Концерт до мажор

Динику Г. Мартовский хоровод

Жанжан П. «Венецианский карнавал»

Кожелух Я. Концерт Ми- бемоль мажор

Крамарж Ф. Концерт

Крепш Ф. Большаяфантазия «DownintheDeepCellar», Фантазия на темы оперы Вебера «Вольный стрелок»

Мессаже А. Конкурсное соло

Прокофьев С. «Джульетта – девочка», «Меркуцио» из балета «Ромео и Джульетта»

Россини Дж. Интродукция, тема и вариации

Санкан П. Сонатина

Свирский Р. Каприс

Сен-Санс К. Соната

Томази А. Свадебный танец

Эшпай А. Три марийские мелодии


Гаммы мажорные и минорные до шести знаков в штрихах стаккато и легато. Трезвучие и обращение трезвучия в диапазоне исполняемой гаммы Д7 и ум7, хроматическая гамма, 2 подготовленных этюда, терминология: Adajio, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto, Moderato, Da




Примеры программы технического зачета:

Вариант 1

Гамма Фа-диез мажор и Ре-диез минор, Хроматическая гамма


Термины

Вариант 2

Гамма До мажор и Ля минор, Хроматическая гамма

Крепш Этюды 9,10

Термины

Примеры программы зачета: Вариант 1

Мессаже Конкурсное соло

Вариант 2

Россини Интродукция, тема и вариации

Свирский Каприс

Вариант 3

Димлер А. Концерт до мажор

Вариант 4

Крепш Ф. Большаяфантазия «DownintheDeepCellar», Фантазия на темы оперы Вебера «Вольный стрелок»


Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения образовательной программы учебного предмета «Специальность (кларнет)», который приводит к формированию комплекса знаний, умений и навыков, таких как: – наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; – сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности струнного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; – знание репертуара для духового инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями; – знание художественно-исполнительских возможностей духового инструмента; – знание профессиональной терминологии; – наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений; – навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения; – навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

– наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями; – наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха; - наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.


1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества занятий по «Специальности (кларнет)» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться прослушивания, формами текущего контроля могут быть контрольные уроки. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ и др. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих четверть или полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на данный учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Экзамен проводится: - по окончании 5 класса (выпускной экзамен) при 5-летнем сроке обучения. - по окончании 6 класса (выпускной экзамен) при 6-летнем сроке обучения. Учащиеся остальных классов в конце каждого учебного года сдают переводной зачет. По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов освоения образовательной программы обучающимися

Оценка качества реализации образовательной программы включает в себя текущий контроль

успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. В качестве средств текущего контроля успеваемости используются: контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, академические концерты, прослушивания, технические зачеты. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачёты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ, письменных работ и устных опросов. Контрольные

уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ОУ. Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разработаны советом школы на основании настоящих ФГТ. В школе разработаны критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости обучающихся. Для аттестации обучающихся созданы фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств адекватно отображают требования настоящих ФГТ, соответствуют целям и задачам программы «Духовые и ударные инструменты» и её учебному плану. Фонды оценочных средств обеспечивают оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства. По окончании полугодий учебного года, как правило, оценки выставляются по каждому изучаемому предмету. Оценки обучающимся выставляются и по окончании четверти. ФГТ являются основой для оценки качества образования. Освоение обучающимися программы

«Духовые и ударные инструменты», разработанной образовательным учреждением на основании настоящих ФГТ, завершается итоговой аттестацией обучающихся, проводимой ДМШ №31.


5 «отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений. 5-«отлично минус» Те - же критерии, применимые к оценке «5», с незначительными погрешностями в исполнении, связанные с сценическим волнением, отразившиеся в работе игрового аппарата в донесении музыкального текста, звука. 4+ «хорошо плюс» Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, с звуковыми погрешностями, связанные с несовершенством игрового аппарата, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений. 4 « хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи. Темпы приближенные к указанным, по причине средних технических способностей и развития.








«отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений. «хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи. Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений. «удовлетворительно» Выступление малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором слышна работа более педагогическая, нежели самого учащегося. Исполнение технически не

свободно, мало осмысленное. Программа соответствует классу уровня способностей ниже средних. При нарушении ритмических, звуковых задач. Оценка «удовлетворительно» может быть выставлена за исполнение программы без текстовых потерь, но с формальным отношением к художественному образу, лишенное музыкально-




Контрольные требования на разных этапах обучения

Оценки выставляются по окончании четверти и полугодий учебного года. В конце учебного года выставляется итоговая (переводная) оценка. В течение учебного года учащийся должен выступать не менее 4-х раз:


Октябрь-ноябрь – технический зачет (гаммы, этюды и терминология) Ноябрь-декабрь – 2 пьесы или крупная форма


Февраль-март -2 пьесы или крупная форма

Апрель-май - 2 пьесы или крупная форма





В первоначальный период обучения главное внимание педагога должно быть сосредоточено на качестве звука. С самых первых уроков необходимо развивать у учащегося требовательность к красоте звучания инструмента и к чистоте интонации. Одним из главных условий для достижения красивого звука является правильное дыхание. Задача постановки и развития исполнительского дыхания учащегося является важнейшей для педагога. Нельзя забывать и о развитии исполнительского ритма при подготовке оркестрового музыканта, так как в коллективном музицировании необходимо умение точно воспроизводить ритмический рисунок.

Игра на кларнете процесс трудный, важно чтобы маленький музыкант был крепким физически и психологически готов к сложностям в звукоизвлечении, дыхании. Основа игры на любом духовом инструменте – дыхание. Дыхание на диафрагме, как бы на опоре формируется уже с игры на блок-

флейте. Научить ребенка правильно подавать воздух, не пытаться вдувать большое количество воздуха сразу, а подавать воздушный поток постепенно, «опираясь» на диафрагму, а не на работу губ.

Регулярное занятие извлечения длинных звуков должно быть основным и любимым упражнением перед каждым занятием, поскольку включает в себя тренировку всех аспектов овладения звукоизвлечения: дыхания, интонации, аккуратное «взятие ноты», аккуратное «снятие ноты», развитие работы амбушюра. В начальный период обучения игре на кларнете преподаватель особенно тщательно и последовательно должен контролировать постановку корпуса, рук, головы во время игры. В классе обязательно должно быть зеркало. Занятия перед зеркалом в этот период позволяет ученику самому

контролировать и анализировать правильность постановки. Основа игры на духовом инструменте –

дыхание. Работа над развитием исполнительского дыхания происходит на протяжении всего периода обучения. Педагог должен для каждого ученика предложить комплекс дыхательных упражнений, как с инструментом, так и без инструмента. Упражнения для каждого ученика следует выбирать в соответствии с теми задачами, которые педагог ставит на данном этапе обучения. С маленькими детьми это проходит в игровой форме, чтобы быстро добиться результата, не утомить внимание ребенка. В старших классах, и в особенности занятия с профессионально ориентированными учениками, должна стать обязательной системой с контролем преподавателя.


Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Они должны быть ежедневными. Количество времени, расходуемого в домашних занятиях, обуславливается степенью сложности проходимого музыкального материала, подготовкой к выступлениям на зачетах и концертах. Кроме того, желательно, чтобы ежедневные домашние занятия были четко распланированы следующим образом: 1) работа над техническим материалом (гаммы, этюды); 2) работа над пьесами и произведениями крупной формы; 3) проработка наиболее трудных эпизодов в изучаемых произведениях; 4) самостоятельный разбор нового музыкального материала; 5) посещение концертов, спектаклей, а также непосредственное участие учащегося в концертной деятельности класса и школы. Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения. Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях, как в качестве солиста, так и в ансамбле. Недопустимо играть одну программу в течение

учебного года – это притупляет ощущения музыки, тормозит творческий процесс, вследствие чего самостоятельные занятия дома становятся рутинными, неинтересными и малопродуктивными.


Список рекомендуемой нотной литературы

1.Альбом популярных пьес для кларнета и фортепиано. М., Музыка. 2000 г. 2.Гезенцевей С. 50 Этюдов для кларнета. Киев. 1978 г. 3.Диков Б. Школа игры на кларнете. М. 1975 г. 4.Диков Б. Этюды для кларнета. М., Музыка 1967 г. 5.Избранные пьесы классического репертуара для кларнета и фортепиано./Сост. А.Сухоцкий СПб., Союз художников 1996 г.ч.1. 6.Классические пьесы для кларнета и фортепиано\ сост. И. Мозговенко, А.Штарк. М., Музыка, 1986. 7.Крепш Ф. Этюды для кларнета. М., 1965 г. Тетр. 4. 8.Клозе Г. Характерные этюды для кларнета/ Ред. А.Пресман. М., 1959 г. 9.Пьесы для начинающих: Кларнет. М.,Музыка, 1986 г. 10.Пьесы для кларнета и фортепиано. Л., Музыка, 1967 г. 11.Пьесы русских композиторов для кларнета и фортепиано. М., Музыка, 1983 г. 12.Пять пьес советских композиторов для кларнета и фортепиано. М., Музыка, 1954 г. 13.Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 1996 г. ч.1. 14.Сборник пьес для кларнета и фортепиано/Сост. И.Оленчик. М., Современная музыка, 2002 г. 15.Сборник легких пье русских и зарубежных композиторов для кларнета. М., Музыка,1965 г.

16.Учебный репертуар для кларнета: 1,2,3,4,5 классы ДМШ/ Сост. С.Гезенцвей, А.Жученко. Киев., 1975-1978 гг. 17.Чайковский П. Пьесы: Переложение для кларнета и фортепиано, М., Музыка, 1990 г. 18.Хрестоматия для кларнета : 1-3 классы ДМШ/Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М., Музыка, 1984 г. 19.Хрестоматия педагогического репертуара 1-9 годы обучения. Составитель С.Зубарев «Композитор» СПб, 2010 г. 20.Хрестоматия для кларнета: 1-2 классы ДМШ/ Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М., Музыка, 1977 г., 1981 г. 21.Хрестоматия для кларнета : 4-5 классы ДМШ\Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М., Музыка, 1990 г. 22.Штарк А. 40 легких этюдов для кларнета. М., 1950 г. 23.Штарк А. 36 легких этюдов для кларнета. М., 1954 г.

Список рекомендуемой методической литературы

1. Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики - (сост. И. Пушечников, 1979г.). 2. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.1) 1964 г. 3. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.2) 1966 г. 4. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.3) 1971 г. 5. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.4) 1976 г. 6. Назаров И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования (Л.,1969 г.) 7.Б. Диков, Методика обучения игре на духовых инструментах М. 1962 г. 8.С. Левин, Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1973 г. 9.Примерная программа к базисному учебному плану по специальности «Инструментальное исполнительство» для детских школ искусств Санкт-Петербурга «Духовые и ударные инструменты» / Сост. С.Зубарев Изд. Композитор Санкт-Петербург. 2008 г.

12

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «труба» далее - «Специальность (труба)», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований (далее - ФРГ) к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты».

Учебный предмет «Специальность (труба)» направлен на приобретение обучающимися знаний, умений и навыков игры на трубе, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Выявление одаренных детей в раннем возрасте позволяет целенаправленно развивать их профессиональные и личные качества, необходимые для продолжения профессионального обучения. Программа рассчитана на выработку у обучающихся навыков творческой деятельности, умения планировать свою домашнюю работу, навыков осуществления самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умения давать объективную оценку своему труду, формирования навыков взаимодействия с преподавателем.

Срок реализации учебного предмета «Специальность (труба)» для детей, поступивших в ДМШ №31 в первый класс в возрасте 10-12 лет, составляет 5 лет (с дополнительным годом обучения). Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом Школы на реализацию учебного предмета «Специальность (труба)»:

Срок обучения с 1 по 5 класс 6 класс


часов на аудиторные занятия

363 214.5

Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу

561 132

Максимальная учебная нагрузка 924 82.5

Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, продолжительность урока с 1 по 5 класс составляет 45 минут, 6 класс -2.5 часа в неделю. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, способности, эмоционально-психологические особенности, акцентировать внимание на личностно-

субъективных качествах учащихся.

Цели и задачи учебного предмета «Специальность (труба)»

Цели: • развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний,

умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на трубе произведения различных жанров и форм в соответствии с программными требованиями:

• выявление наиболее одаренных детей в области музыкального исполнительства на трубе и подготовка их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования в области музыкального искусства.

Задачи: • выявление творческих способностей ученика в области музыкального искусства и их развитие

12

в области исполнительства на трубе до уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;

• овладение знаниями, умениями и навыками игры на трубе, позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;

• формирование навыков сольной исполнительской практики и коллективной творческой деятельности, их практическое применение;

• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству; • обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом, чтение с листа

нетрудного текста; • приобретение детьми опыта творческой деятельности и публичных выступлений: • формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к продолжению

профессионального обучения.


Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: • словесный (рассказ, беседа, объяснение); • метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика, работа над

художественно-образной сферой произведения): • метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с

использованием многообразных вариантов показа): • объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика и попутно объясняет); • репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя); * метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом

ученику разные пути и варианты решения); * частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задачи).

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета. Материально-техническая база школы соответствует санитарным и противопожарным

нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность (труба)» имеют

площадь не менее 9 кв. м и звукоизоляцию. В классах имеются инструменты; трубы и фортепиано, пульты для нот, столы и стулья. В школе созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов, имеется нотная библиотека.

II. Содержание учебного предмета.

1 КЛАСС

Задачи: Знакомство с инструментом, его устройство и название частей. Правила ухода за

инструментом. Работа над правильным положением корпуса, ног, головы, рук и пальцев, а также инструмента во время игры. Основы техники дыхания, дыхательные упражнения, Звукоизвлечение: установка мундштука на губах, определение его удобного местоположен ния. Объяснение и практическое знакомство с понятием «атака звука», функция губ и языка, способы дыхания, твёрдая и мягкая атака. Основные штрихи: деташе и легато. Овладение звуками диатонического звукоряда от «соль» малой октавы до «соль - ля» второй октавы. Овладение навыками исполнения интервалов: секунда, терция, кварта, квинта. Упражнения на исполнение продолжительных звуков. Развитие губных мышц и дыхания. Изучение нотной записи звуков и пауз, их длительности; аппликатура.

В первом полугодии в рамках текущей аттестации обучающихся запланирован контрольный урок, во втором - прослушивание в феврале-марте и переводной зачет в виде академического концерта в конце учебного года (2 разнохарактерных произведения). Годовые требования:

12

Гаммы до мажор, ре мажор, ми бемоль мажор, ми мажор, фа мажор, ля минор, соль мажор, ля бемоль мажор, си минор в одну-две октавы четвертями и восьмыми (штрихами деташе и легато). Пройти в течение учебного года от 8-10 разнохарактерных эподов, 6-8 разнохарактерных произведений. Примерный репертуарный список: Бах И.С. «За рекою старый дом»

Бетховен Л. «Походная песня»

Бетховен Л. «Сурок»

Бетховен Л. «Торжественная песня»

Брамс И .«Колыбельная»

Геднке А. «Русская песня»

Глинка М. «Ты соловуш ж, умолкни», «Жаворонок»

Гречанинов А. «Марш»

Кабалевский Д. «Маленькая полька»

Моцарт В. «Аллегретто»

Ребиков В. «Богемский народный танец»

Укр.нар. песня «Ой, не цвети буйным цветом»

Чайковский П. «Старинная французская песенка»

Шостакович Д. «Колыбельная», «Вальс»

Шуман Р. «Смелый наездник»

Щёлоков В. «Сказка» Примерная программа промежуточной аттестации: I вариант: 1. Бах И.С. «За рекою старый дом»

2. Моцарт В. «Аллегретто»

II вариант: 1. Глинка М. «Жаворонок»

2. Гречанинов А. «Марш»

2 КЛАСС

Задачи: Повторение пройденного материала: гамм, арпеджио, упражнений и этюдов.

Знакомство со штрихами нонлегато и маркато. Развитие навыков исполнения интервалов в пределах октавы в медленном п умеренном темпе. Работа над повышеннем качества звучания инструмента, ритмичностью исполнения. точностью интонации, правильной координацией работы губ, языка, пальцев, четким переходом от звука к звуку.

В течение учебного года учащийся должен сыграть: технический зачет в первом полугодии, зачет в виде академического концерта в первом полугодии (2 разнохарактерных произведения), переводной зачет в виде академического концерта в конце учебного года (2 разнохарактерных произведения). Годовые требования: Гаммы: до мажор, ре мажор, ми бемоль мажор, ми мажор, фа мажор, ля минор, соль мажор, ля бемоль мажор, си минор, ля мажор, до минор в одну-две октавы и арпеджио в основном виде с применением различных динамических оттенков; 8-10 разнохарактерных этюдов, 6-

8 произведений, Примерный репертуарный список: Балакирев М. «Колыбельная»

Бетховен Л. «Романса». «Адажио»

Блантер М. «Колыбельная»

Варламов А. «Красный сарафан»

Верди Дж. «Марш из оперы «Аида»

Гендель Г. «Адажио»

12

Гендель Г. «Бурре», «Сарабанда»

Косенко В. «Скерцино» Примерный репертуарный список:

Щелоков В. «Баллада», «Маленький марш», «Шутка»

Раков Н. «Вокализ №22»

Раков Н. «Вокализ»

Хренников Т. «Песня Клаудио»

Чайковский П. «Итальянская песенка», «Шарманщик поёт»

Шостакович Д. «Заводная кукла» Примерна программа промежуточной аттестации: I вариант: 1. Гендель Г. «Адажио»

2. Щёлоков В. «Маленький марш»

II вариант: 1. Щёлоков В. «Баллада»

2. Косенко В. «Скерцино» Требования к техническому зачету: 1. Знание пройденных гамм, арпеджио (деташе и легато) 2. Исполнение двух разнохарактерных этюдов (по выбору преподавателя) 3. Чтение с листа

4. Знание музыкальных терминов

3 КЛАСС

Задачи: Повторение пройденного материала: гамм, арпеджио, упражнений и этюдов. Контроль за ритмичностью исполнения, использование различных штрихов, динамических оттенков, аппликатуры. Работа по развитию диапазона. Исполнение упражнений для развития дыхания, развития подвижности языка. Контроль за всеми элементами техники исполнения и качеством звучания инструмента во время игры. Разъяснение необходимости и практического значения гамм, указание на примеры из музыкальной литературы. Изучение и исполнение гамм по квинтовому кругу, обеспечивающее слуховое осмысление всех тональностей мажорно-минорной системы.

В течение учебного года учащийся должен сыграть: технический зачет в первом полугодии, зачет в виде академического концерта в первом полугодии (2 разнохарактерных произведения), переводной экзамен в виде академического концерта в конце учебного года (2 разнохарактерных произведения).

Годовые требования: Гаммы: до мажор, ре мажор, ми бемоль мажор, ми мажор, фа мажор, ля минор, соль мажор, ля бемоль мажор, си минор, ля мажор, до минор, си мажор, до мажор в одну-две октавы и арпеджио в основном виде с применением различных динамических оттенков четвертными и восьмыми нотами. Гаммы и арпеджио играть в доступном темпе, в пределах основного диапазона, стремясь не к быстрому темпу, а к постепенному улучшению качества исполнения, избежания небрежного исполнения. Выучить не менее 10 этюдов разной степени сложности. 6-8 разнохарактерных произведений. Примерный репертуарный список: Бах И.С. «Менуэт»

Бах- Гуно. «Прелюдия» Гендель. Г. Ария из оперы «Ринальдо»

Г'риг. Э. «Песня Сольвейг»

Мендельсон Ф. «Весенняя песня» Римский-Корсаков Н.А. «Не веет ветер с высоты»

Самсонов. «Тарантелла»

12

Чайковский П. «Ариозо Воина»

Шуберт Ф. «Серенада»

Шуберт Ф, «Аве Мария» Щёлоков. В. Детский концерт, «Юный кавалерист»

Андерсон Л. «Колыбельная трубача»

Асафьев Б. «Скерцо» Власов В, «Мелодия»

Гендель Г.«Ларгетто» Глинка М. «Попутная песня» Коган Т. «Скерцо»

Шуберт Ф. «Баркаролла» Щёлоков В. «Юношеский концерт»

Примерная программа промежуточной аттестации: I вариант: 1. Шуберт Ф. «Аве Мария»

2. Щёлоков В. «Детский концерт»

II вариант: 1. Шуберт Ф. «Баркаролла»

2. Щёлоков В. «Юношеский концерт»

Требования к техническому зачёту

1. Знание мажорных и минорных гамм. Умение играть эти гаммы в штрихах, например, деташе, легато и стаккато

2. Исполнение этюдов в размерах 2/4. 3/4, 4/4. 3. Чтение листа

4. Знание музыкальных терминов

4 КЛАСС

Задачи: Расширение круга художественных и технических задач. дальнейшее развитие музыкально-

образного мышления. Повышения требований к качеству исполнения и культуре звука. Дальнейшее изучение всех видов штрихов.

В течение учебного года учащийся должен сыграть: технический зачет в первом полугодии, зачет в виде академического концерта в первом полугодии (2 разнохарактерных произведения), переводной зачет в виде академического концерта в конце учебного года (2 разнохарактерных произведения). Годовые требоваиия: Пройти 10-15 разнохарактерных этюдов, 6-8 произведений. Исполнение мажорных и минорных гамм. Пройти 8-10 разнохарактерных этюдов, 6-8

произведений. Примерный репертуарный список: Верди Дж. «Хор из оперы Набукко»

Глинка М. Песня Вани из оперы «Иван Сусанин»

Кабалевский Д. «Барабанщик»

Каччини Дж. «Аве Мария»

Кларк Г. «Танец кантри» Коган Л. «Веселые мастера»; «В дорогу»

Мендельсон Ф. «Весенняя песня»

Перселл Г. «Призыв трубача»

Ториез Г. «Сонатина»

Филлер Ю. «Скерцпно»

12

Чайковский П. «Неаполитанская песенка»

Шепелев А. «Скерцино»

Шопен Ф. «Желание»

Шуберт Ф. «Тамбурин» Щелоков В. «Проводы в лагерь» Примерная программа промежуточной аттестации: 1 вариант: 1. Каччини. Дж. «Аве Мария»

2. Шепелев А. «Скерцино»

II вариант: 1. Глинка М. Песня Вани из оперы «Иван Сусанин»

2. Щелоков В. «Проводы в лагерь»

Требования к техническому зачету: 1. Знание мажорных и минорных гамм до 6-ти знаков включительно. Умение играть эти гаммы в различных штрихах. Прибавить ломаное арпеджио, оборотную гамму, D7 аккорд

2. Исполнение этюдов средней технической сложности, как легато, так и стаккато. 3. Чтение с листа

Знание музыкальных терминов

5 КЛАСС

Задачи: Подготовка к выпускному экзамену (для заканчивающих ДМШ в 5 классе). Развитие

музыкально-слуховых представлений. Усложнение произведений по объёму и изложению. Тщательная работа над артикуляцией, тембральной окраской звучания. Работа над единством темпа, внутридолевой пульсацией. Обоснование логики появления каждого построения, сюжетно-

тональной нити, динамического плана, развитие того или иного образа. В течение учебного года учащийся должен сыграть: технический зачет в первом

полугодии, зачет в виде академического концерта в первом полугодии (2 разнохарактерных произведения), переводной экзамен в виде академического концерта в конце учебного года - для продолжающих обучение в 6 кл. итоговый экзамен в виде академического концерта - для закапчивающих обучение. Годовые требования: Все мажорные и минорные с трезвучиями в подвижном темпе. Хроматические гаммы. 6-8 этюдов на различные виды техники,4-б произведений. Примерный репертуарный список: Анисимов Б. «Концертный этюд» Арбан Ж. «Тема и вариации»

Бах И. С. «Сицилиана», «Скерцо», «Прелюдия» Бобровский И. «Скерцино»

Болотин С. «Элегия»

Гедике А. «Концертный этюд»

Гершвин Дж. Колыбельная из оперы «Порги и Бесс»

Гинецинский Д. «Соната» (2-я часть) Григ Э. «Норвежский танец»

Коган JL «Скерцо»

Римский-Корсаков «Песня индийского гостю»

Тартини Дж. «Ларго и аллегро»

Фибих 3. «Поэма»

Чайковский П. «День ли царит»; Романс Полины из оперы «Пиковая дама»

Чайковский П. «Сентиментальный вальс>

Щелоков В. Концерты №2,3

12

Примерная программа промежуточной (итоговой) аттестации: I вариант: 1, Тартини Дж. «Ларго и аллегро»

2. Чайковский П. «День ли царит»

II вариант: 1. Бах И. С. «Сицилиана»

2. Гедике А. « Концертный Этюд»

Требования к техническому зачету: 1. Гаммы мажорные и минорные, оборотные, всеми штрихами. 2. Исполнение этюдов на все виды техники. 3. Чтение с листа. 4. Знание музыкальных терминов

6 КЛАСС

Задачи: В шестом классе обучаются учащиеся, которые целенаправленно готовятся к поступлению

в профессиональное образовательное учреждение. Программу необходимо построить так, чтобы она дала возможность развить у учащегося все его технические и музыкальные потенциальные возможности. Привести исполнительские и инструментальные навыки к предпрофессиональному уровню, необходимому для дальнейшего обучения в музыкальном колледже.

Углублённая работа над художественным образом произведения, стилистической точностью исполнения. Работа над произведениями е более сложной фактурой и ритмом.

В течение учебного года учащийся должен сыграть: технический зачет в первом полугодии, зачет в виде академического концерта в первом полугодии (2 разнохарактерных произведения), итоговый выпускной экзамен в виде академического концерта в конце учебного года. Годовые требования: Гаммы мажорные и минорные в подвижном темпе. Хроматические гаммы. Этюды на различные виды техники (8-10),6-8 произведений. Примерный репертуарный список: Абрамян «Концертное скерцо»

Бара «Ленто и Скерцо»

Блажевич В. «Скерцо»

Бойца Э. «Сельские картинки»

Василенко С. «Концерт 1 ч.»

Гинецинекий Д. «Сонатина»

Гинецинекий Д. «Танго»

Крюков Н. «Концерт-поэма»

Неруда « Концерт»

Рахманинов С. «Весенние воды»

Россини Дж. «Неаполитанская тарантелла»

Телеман Г.Ф. «Концерт»

Щёлоков В. «Скерцо», 1 концерт

Примерная программа итоговой аттестации: I вариант:

Неруда «Концерт»

Гинецпнский Д. «Танго»

II вариант: Телеман Г.Ф. «Концерт»

Щёлоков В. «Скерцо»

12

Требования к техническому зачету: 1. Повторение всех мажорных и минорных гамм с трезвучиями и обращениями, а также все оборотные гаммы Д7 и УМ7 в прямом движении и с обращениями, 3. Исполнение этюдов на все виды техники. З. Чтение с листа. 4. Повторение всех пройденных музыкальных терминов.

Требования к званию музыкальной терминологии:

1, 2 кл

legato, staccato, adagio, andante, andantino, allegretto, moderato, ritenuto, F (forte), P

(piano), crescendo, diminuendo, одноименные тональности, параллельные тональности, фермата, акцент, арпеджио, вольта

3,4 кл

ritenuto, ritardando. allegro, a tempo, cantabile, poco a poco, кульминация,

филировка

5 кл

Da Capo al Fine (D. C. al Fine), tutli, grave, vivo, vivace, lento, largo, larghetto,

tenuto, maestoso, dolce, sostenuto piг mosso. rneno mosso, non troppo, espressivo,

animate, agitato, accelerando, appassionato, molto, con moto, con anima, dolce, sf,

sp, синкопа

6 кл morendo. ealando. presto, prestissimo, ad libitum rubato, сon brio, пассаж, тембр, кадендия, мелизмы (форшлаг, группетто, мордент, трель), кантилена

III ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Данная программа отражает разнообразие репертуара академическую направленность учебного предмета «Специальность (труба)», а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-

эстетического развития личности и приобретения ею художеетвенно-исполнительских знаний, умений и навыков.

Реализация программы учебного предмета «Специальность (труба) » обеспечивает; • знание художественно - эстетических технических особенностей, характерных для

сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства на трубе: • знание музыкальной терминологии: • умение грамотно исполнять музыкальные произведения на трубе соло, в ансамбле/ opкестре: • умение самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на

трубе: • умение самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного

музыкального произведения на трубе: • умение создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения на

трубе: • навыки импровизации, чтения е листа несложных музыкальных произведений на трубе: • навыки подбора послуху на трубе: • первичные навыки в области теоретического анализа исполняемых произведений: • навыки публичных выступлений на трубе - сольных, ансамблевых, оркестровых

Результаты освоения программы учебного предмета «Специальность (труба)» отражают; • наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному

музыкальному исполнительству: • сформированный комплекс исполнительских знании, умений и навыков позволяющий

использовать многообразные возможности трубы для достижения наиболее убедительной интерпритации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных

12

произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм: • знание репертуара для трубы включающего произведения разных стилей и жанров

(полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями:

• знание художественно-исполнительских возможностей трубы; • знание профессиональной терминологии: • наличие умений но чтению с листа музыкальных произведений: • навыки но воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения

музыкального произведения; • навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности,

выполнению анализа исполняемых произведений. Владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями:

• наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК


Важным элементом учебного процесса в школе искусств является контроль

успеваемости учащихся. Основными видами контроля являются: • текущий контроль успеваемости

• промежуточная аттестация обучающихся

• итоговая аттестация обучающихся

Каждый из видов контроля имеет свои цели, задачи и формы. Текущий контроль успеваемости обучающихся направлен на поддержание учебной

дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. В них учитываются; - отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность; - качество выполнения предложенных заданий; - инициативность и проявление самостоятельности, как на уроке, так и во время домашней работы; - темпы продвижения. На основании результатов текущего контроля выводятся четверные оценки.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет, без присутствия комиссии.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе. Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации являются: контрольные уроки, проводимые с приглашением комиссии, зачеты. Академические концерты, технические зачеты, экзамены.

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы е учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера. Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на

12

учебный предмет. Зачеты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного

времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической или академической программы или ее части в присутствии комиссии. Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Зачеты проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой. Участие в конкурсах приравнивается к выступлению на академических концертах н зачетах.

Переводной экзамен определяет качество освоения учебного материала на определенном этапе обучения и является обязательным для всех. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением, которое должно носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень освоения учебного материала, активность., перспективы и темп развития ученика. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

Итоговая аттестация (экзамен) проводится в выпускных классах — 5-м пли 6-м, в зависимости от срока обучения. Итоговая аттестация определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Итоговые аттестационные испытания не могут быть заменены оценкой, полученной обучающимися по итогам текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации. Итоговая аттестация по учебному предмету «Специальность (труба)» проводится в виде академического концерта. Итоговая аттестация проводится за пределами часов аудиторных учебных занятий.

При прохождении итоговой аттестации по учебному предмету «Специальность (труба)» выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с ФТТ, в том числе:

• достаточный технический уровень владения музыкальным инструментом для воссоздания художественного образа и стиля исполняемых произведений разных форм и жанров зарубежных и отечественных композиторов:

• знание профессиональной терминологии, основного репертуара для трубы, различных

составов ансамблей, оркестров

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА


Обучение на трубе представляет собой длительный и сложный процесс и требует от учащихся, помимо музыкальных способностей, хорошего здоровья и физической подготовки. Необходимым и самым главным условием для начала обучения на трубе является наличие передних зубов.

В процессе обучения игры на трубе учащиеся овладевают специфическими музыкально-

исполнительскими знаниями, умениями и навыками, а именно: • качественное звучание инструмента: • точное высотное интонирование: • правильное дыхание, необходимое для красивой подачи звука (взаимодействие губ, дыхания с

работой языка, слуха): • координация работы дыхания с амбушюрной техникой: • единство содержательно-эстетического и технического исполнения произведений

Для развития умений и навыков художественной интерпретации музыкальных произведений необходим синтез регулярных практических занятий на инструменте с

12

целенаправленной теоретической подготовкой, обучением на фортепиано, занятиями коллективным музпцировавнем - хором и ансамблем.

В педагогической работе следует руководствоваться принципами постепенности и последовательности. На каждом этане обучения появляются новые технологические проблемы, которые надо решать на более качественном уровне. Главным, является правильная работа дыхания, амбушюра, языка и пальцев.

Постановка, губного аппарата и исполнительского дыхания являются одним из наиболее необходимых условий успешного обучения на трубе. Правильная постановка исполнительского дыхания характеризуется умением использовать свойственную дыханию гибкость, его способность видоизменяться в зависимости от требований данного музыкального произведения.

Постоянное внимание следует уделять точной интонации - важнейшему средству музыкальной выразительности. Для выработки точной интонации необходимо развивать музыкальный слух ученика, а также чувство самоконтроля.

Преподаватель должен собрать в систему упражнения па все виды техники. Сюда входят: упражнения для выработки звука, беглости языка, вспомогательной техники. Также необходима работа над гаммами. Распределять и подбирать учебно-педагогический материал следует так, чтобы у обучающихся на различных стадиях обучения имелись нужные для него виды упражнений.

За время обучения преподаватель должен научить учеников самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на инструменте произведения. На занятиях по специальности ученик овладевает также и навыками чтения с листа несложных произведений, ансамблевых и оркестровых партий, игры, в различных ансамблях.

Большое значение для музыкального развитая учащегося имеет игра с концертмейстером. Исполнение произведений в сопровождении аккомпанемента обогащает музыкальные представления учащихся, помогает лучше понять и усвоить содержание произведения. Исполнение с аккомпанементом, укрепляет и совершенствует интонацию и ритмическую организацию, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания. Навыки ансамблевого исполнения необходимо прививать ученику с первых лет обучения, подготавливая его тем самым к занятиям в оркестровом классе.

В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности исполнения: одни произведения подготавливаются для публичного исполнения, другие - для показа в условиях класса, третьи - с целью ознакомления. С первых же уроков учащиеся должны внимательно изучать доступные им художественные произведения, точно прочитать и передавать авторский текст, вслушиваться в свое исполнение, анализировать технические трудности, постоянно повышая требовательность к качеству звучания инструмента, атаке звука, интонации. Развитие техники необходимо подчинять главной задаче - умению учащихся осознать и правдиво передать художественный замысел изучаемых музыкальных произведений.

Очень важно поощрять выступления учеников вне стен Школы — на концертных площадках города, в общеобразовательных школах, детских садах, социально-значимых учреждениях и др. Это способствует воспитанию исполнительской свободы, артистизма, умению держать себя на сцене, прививает вкус к творческой деятельности. Рекомендации и организации самостоятельной работы обучающихся

Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их самостоятельных домашних занятий. Очень важно научить учащихся рационально использовать время, отведенное для работы дома. Развитие навыков самостоятельной работы у учащихся позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе классных занятий, больше наблюдать за учеником, выявляя и развивая его индивидуально-психологические и физические особенности.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Периодичность занятий - каждый день. Примерный объем времени, отводимого на самостоятельную работу - от 2 до 4 часов

12

еженедельно. Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя о специальности.

Домашние занятия должны быть эффективными: занимать минимальное количество времени и давать максимальный результат.

Содержанием домашних заданий могут быть: • Упражнения для развития дыхания (длинные ноты) • Работа над развитием техники (гаммы, упражнения, этюды) • Работа над художественным материалом {пьесы или произведение крупной формы): • чтение е листа

Периодически следует проводить уроки, контролирующие ход домашней работы ученика.

VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ



Арбап Ж. Школа игры на трубе. М., 1954; M., 1964; М., 1970

Баласанян С. Школа игры на трубе. M., 1972

Баласанян С. Школа игры на трубе. М., 1982

Власов Н. Золотая труба: Школа игры на трубе. Ч. 1-4. М,. 2002

Кобец И. Начальная школа игры на трубе. - Киев, 1970

Колин Ч. Школа игры на трубе. ч.1

Липкип Л. Начальные уроки игры на трубе. - M.-Л. 1959

Лютак Л. Школа игры на трубе. Варшава, 1966

Миронов А. Школа для трубы. М.-Л.. 1956

Миронов А. Школа игры на трубе. М.-Л., 1965

Прокофьев С. Практическое пособие игры на трубе. - Л., 1968

Табаков M. Первоначальная прогрессивная школа для трубы. Ч. 1 - М., 1948

Табаков М. Первоначальная прогрессивная школа для трубы. Ч. 2 - M., 1948

Табаков М. Первоначальная прогрессивная школа для трубы. Ч. 3 - M., 1948

Табаков М. Школа обучения игре на трубе. ч.4- M., 1953

Усов Ю. Школа игры на трубе. - M., 1985

Чумов Л. Школа начального обучения игре на трубе. M, 1979

Хрестоматия для трубы

Усов Ю. Хрестоматия педагогического репертуара для трубы. 1-2 классы ДМШ.-М., 1973;1980

Усов Ю. Хрестоматия педагогического репертуара для трубы. 3-4 классы ДМШ.-М., 1979 Усов Ю. Хрестоматия педагогического репертуара для трубы. Старшие классы ДМШ.- М., 1981

Усов Ю. Хрестоматия педагогического репертуара для трубы. 1-3 классы ДМШ, M. 1983

Сборники этюдов и упражнений для трубы

Баласапян С. Избранные этюды для трубы. - M, 1966

Баласанян С. Эподы для трубы. Тетр. 1. M. 1951

Баласанян С. Этюды для трубы. Тетр. 2. M. 1952

Баласанян С. Этюды для трубы. Тетр. 3. М. I 953

Баласанян С. 25 легких этюдов,- М. 1954

Бердыев Н. Этюды дБ я трубы. -ML 1964

Бердыев Н. Легкие этюды для трубы. - Киев. 1968

Бердыев Н. Легкие эподы для трубы. Тетр. 1. Киев„ 1969

12

Бердыев Н. 30 этюдов для трубы. Киев. 1976

Брандт В. 34 этюда для трубы,- M, 1960

Буткевич Ю. Избранные этюды для трубы. Тетр. 1. Варшава, 1972

Буткевич Ю. Избранные этюды для трубы. Тетр. 2. Варшава, 1972

Вурм В. Избранные этюды (62) для трубы. - M. 1948

Вурм В. Избранные этюды для трубы. - M. 1984

Вурм В. 45 легких эподов для трубы. M. 1969

Еремин С. Избранные этюды для трубы. Тетр. 1, -M., 1960

Еремин С. Избранные этюды для трубы. Тетр. 2.-М., 1963

Кобец И. Тематические этюды для трубы. Киев. 1969

Чумов Л. Этюды для начинающих трубачей. МК, 1969

Чумов Л. Легкие этюды и упражнения для трубы. M.. 1973

Чумов Л. Легкие этюды для трубы, - M. 1980

Ян-Борисов А.Ежедневные упражнения для трубы. ч.1-4, М,2003

Сборники пьес для трубы

Альбом ученика-трубача. 1-2 классы. Сборник ( Сост. Белофастов 0.), Киев, 1971

Зарубежные классики. Сборник легких пьес. М., 1959

Избранные 12 пьес Грига Э. Сборник. М.-Л. 1950

Легкие пьесы для трубы. Сборник Болотина С.-Л., 1964

Легкие пьесы для трубы Болотина С. Сборник. -Л., 1968

Легкие пьесы для трубы. 1-3 классы. Сборник. (Сост. Усов Ю).- М,. 1970

Легкие пьесы композиторов социалистических стран. Сборник, (Сост. Чумов Л.)М.. 1974 Лубочек. Сборник пьес. Сост. Шлег Л.-M., 1979

Музыка для трубы. Сборник пьес. - Будапешт, 1971

Переложения и обработки для трубы и фортепиано. Сборник. Сост. Болотин С.-М.-Л.» 1952

Произведения советских композиторов для трубы. Сборник, (Сост. Чумов Л,)-М., 1974

Пьесы для трубы. Сборник/ Ред. Еремива С, - M., 1963

Пьесы для трубы советских композиторов. Сборник, M., 1971

Пьесы композиторов социалистических стран. Сборник. Сост. Чумов Л. М., 1975

Пьесы русских композиторов. Сборник. Сост. Новиков В.-M.,1983

Пьесы русских композиторов. Сборни к. Сост. Еремин С.-M., 1974

Пьесы Шумана Р. (из ’’Альбома для юношества”). Сборник,-М., 1965

Пьесы советских композиторов. Сборник, Сост, Чумов Л. -М,, 1978

Пьесы советских композиторов для трубы. Сборник. Сост. Чумов Л,-M., 1980

Русские классики. Сборник легких пьес. Сост, Волоцкой П, Лппкип Л. -M., 1960

Сборник педагогического репертуара ДМШ Сост. Еремин С. - М., 1954

Сборник пьес для трубы Сост. Табаков, Орвид Г.- М., 1954

Сборник пьес для трубы. Сост. Озол К. Рига, 1962

Сборник пьес для трубы. №1- Прага. 1969

Сборник пьес для трубы. №2. — Прага - Братислава,1969

Сборник пьес для трубы. Сост. Крумифер Г.-Лейпциг, 1969

Сборник пьес для трубы венгерских композиторов, - Будапешт., 1971

Сборник пьес произведений русских компознторов. Ред. Орвпда Г. M., 1947

Сборник пьес советских композиторов для трубы, M., 1966

Сборник танцев и мелодий для трубы. Сост. Калпвовекий П., -Варшава. 1964

Старинные концерты для трубы. Сборник. Сост. Докшицер Т.-М. 1976

Советские композиторы. Сборник легких пьес для трубы, Сост. Волоцкой П., Лппкип 1961

Старинные сонаты для трубы. Сборник. ./ Сост, Селянин A. -ML 1977

’’Три пьесы” Щелокова В. Сборник, М.-Л., 1951

Учебный репертуар ДМШ, 1 класс. Сборник пьес. - Киев, 1978

Учебный репертуар ДМШ. 2 класс. Сборник пьес. - Киев, 1979

12

Учебный репертуар ДМШ, 3 класс. Сборник пьес.- Киев. 1980

2. Список методической литературы

Апатский В.Н. О совершенствовании методов музыкалъно-исполнительской подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и методика. Киев. 1986» С,24-394983. Вып.4. С. 6-19

Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Т. 1; 2. 2-е изд. Л... 1971

Апатский В.Н, Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика, /Методика обучения игре на духовых инструментах, Вып, 4. М.. 1976

Арчажникова Л.Г. Проблема взаимосвязи музыкально-слуховых представлений и музыкально-

двигательных навыков, Автореф. канд. искусствоведения, M., 1971

Барановский П., Юцевич Е. Звуковысотный анализ свободного мелодического строя. Киев, 1956

Волков Н.В. Проблемы педагогической подготовки студентов в контексте среднего и высшего музыкального образования. Материалы научно-практической конференции. М.. 1997. С 45-47

Волков Н.В. Проблемы развития творческого мышления музыканта-духовика.Наука, искусство, образование на пороге третьего тысячелетия. Тезисы доклада на II международном конгрессе. Волгоград. 6-8 апреля 2000, С, 140-142

Володин А., Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука. Музыкальное искусство и наука. Вып. 1. М.„ 1970. С. 11-38 Володин А. Вопросы исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Л., 1987

Гарбузов Н. Зонная природа тембрового слуха. М., 1956

Григорьев В. Некоторые проблемы специфики игрового движения музыканта- исполнителя /Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7. М.. 1986. С. 65-81

Грищенко Л.А. Психология восприятия внимания, памяти. Екатеринбург. 1994 Диков Б. О дыхании при игре на духовых инструментах. М..1956 Докшицер Т.А. Трубач на коне. М,. 1996

Евтихиев П.Н., Карцева Г.А. Психолого-педагогические основы работы учащегося над музыкально-исполнительским образом 1 Музыкальное воспитание: опыт, проблемы.

20

12









- Аттестация: цели, виды, форма, содержание; - Критерии оценки;






Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «саксофон», далее

«Специальность (саксофон)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Учебный предмет «Специальность (саксофон)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на кларнете, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Саксофон является не только сольным инструментом, но ансамблевым и оркестровым. Поэтому, владея игрой на данном инструменте, учащийся имеет возможность соприкоснуться с лучшими образцами музыкальной культуры в различных жанрах. В классе ансамбля или оркестра учащийся оказывается вовлеченным в процесс коллективного музицирования, используя знания, умения и навыки, полученные в классе по специальности.

Настоящая программа отражает организацию учебного процесса, все разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность реализации индивидуального подхода к каждому ученику. Учебный предмет «Специальность (саксофон)» направлен на приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков: – знания музыкальной терминологии; – знания художественно-эстетических и технических особенностей, характерных для сольного исполнительства; – умения грамотно исполнять музыкальные произведения на саксофоне; – умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на саксофоне; – умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на саксофоне; – умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения на саксофоне; – навыков импровизации, чтения с листа несложных музыкальных произведений на саксофоне; – навыков сольных публичных выступлений, а также в составе ансамбля духовых инструментов, духового, камерного или симфонического оркестров. Данная программа отражает разнообразие репертуара, академическую направленность учебного предмета «Специальность (саксофон)».

Срок реализации учебного предмета «Специальность (саксофон)» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте: – с десяти лет до двенадцати лет, составляет 6 лет. Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.


образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (саксофон)»:



924 214.5


561 82.5


363 132


Индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока: 40 минут – младшие классы, 45 минут старшие классы. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные и физические возможности, эмоционально- психологические особенности.

Цель и задачи учебного предмета «Специальность (саксофон)»

Цель:

Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области саксофонового исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие


Задачи: - формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на саксофоне произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ; - развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству; - развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма; - освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения инструментом в пределах программы учебного предмета; - приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений; - приобретение учащимися умений и навыков, необходимых в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве.


В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления). Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения. Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на духовых инструментах.


предмета «Специальность (саксофон)»

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна

быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории. Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.



1. Технический зачет (2-5 классы): -исполнение хроматической гаммы -Исполнение 2-ух параллельных гамм по билету -Исполнение 2-ух подготовленных этюдов -Терминология 2. Академичкеский концерт: - крупная форма или 2 разнохарактерные пьесы (1- 5классы)

1. Учебный концерт: - 2 пьесы или крупная форма (2-5 классы) 2. Экзамен: - крупная форма или 2 разнохарактерные пьесы (1-5 классы ) -Гамма (1 класс)

1 класс

Формирование губных и лицевых мышц, определение положения и действия нижней челюсти в соответствии с требованиями трости и местоположения верхних зубов на мундштуке, организация действия языка, способствующие развитию четкой и ясной атаки звука в процессе звукоизвлечения, постановка рук и пальцев на инструменте, организация игровых движений, освоение основных штрихов легато и деташе.

Список используемой литературы: 1.Л.Михайлов Школа игры на саксофоне. М., 1975

2.А.Ривчун Школа игры на саксофоне часть1. М., 1965

3.Хрестоматия для саксофона 1-3 классы. М., 1985

4.Е.Андреев Пособие по первоначальному обучению игре на саксофоне. М., 1973

5.М.Шапошникова Гаммы, этюда и упражнения 1-3 год обучения. М., 1986

6.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона и фортепиано 1-9 классы ДМШ/ДШИ. Составитель С.Зубарев. «Композитор СПб» 2012

Примерный репертуарный список: Балтин А. «Дождь танцует»

Бах И. Песня, «Ария», «Утро»

Бетховен Л. Экоссез

Брамс Й. «Петрушка»

Кабалевский Д. «Труба и барабан»

Компанеец З. Вальс

Мусоргский М. Песня Марфы из оперы «Хованщина»

Рахманинов С. Романс «Уж ты нива моя»

Свиридов Г. «Музыкальный момент»

Хачатурян А. Андантино

Чайковский П. «На берегу»

Шостакович Д. «Вроде марша»

Шуберт Ф. Вальс

Шуман Р. Мелодия, «Охотничья песня»

Щербачев В. Романс


Вариант 1 (самый несложный) Гамма Фа мажор (в 1,5 октавы) Хачатурян А. Андантино

Шостакович Д. «Вроде марша»

Вариант 2

Гамма Соль мажор (в 1,5 октавы) И.Бах Песня; Л.Бетховен Экосез.

Вариант 3

Гамма Ми минор (в 1,5 октавы) Рахманинов С. Романс «Уж ты нива моя»

Брамс Й. «Петрушка»

Вариант 4

Гамма Ре минор (в 1,5 октавы) Чайковский П. «На берегу»

Кабалевский Д. «Труба и барабан»

2 класс

Завершение формирования лицевых и губных мышц, работа над опорой дыхания, овладение штрихом стаккато, полное освоение основной и вспомогательной аппликатуры по основному звуковому диапазону саксофона от «си ь.» малой до «фа» («фа #») 3-й октавы. Список используемой литературы: 1.Л.Михайлов Школа игры на саксофоне. М., 1975г. 2.А.Ривчун Школа игры на саксофоне часть1. М., 1965 г. 3.Хрестоматия для саксофона 1-3 классы. М., 1985 г. 4.Е.Андреев Пособие по первоначальному обучению игре на саксофоне. М., 1973 г. 5.Р.Грубер Этюды для саксофона. «Прага», 1972 г. 6.Хрестоматия для саксофона-альта (сост. Б.Прорвич). М., 1978 г. 7.М.Шапошникова Гаммы, этюда и упражнения 1-3 год обучения. М., 1986 г. 8.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона и фортепиано 1-9 классы ДМШ/ДШИ. 9.Составитель С.Зубарев. «Композитор СПб» 2012 г.

Примерный репертуарный список: Бетховен Л. «Народный танец»

Глинка М. Отрывок из оперы «Иван Сусанин»

Гречанинов А. «Белорусская элегия»

Дебюсси К. «Маленький негритенок»

Донато Э. «Танго»

Дунаевский И. Колыбельная из к/ф «Цирк»

Киза С. Миниатюры

Моцарт В. «Деревенский танец»

Окунев Г. «Жонглер»

Партичелла Ф. «Мексиканский танец»

Рубинштейн Н. Мелодия

Стравинский И. «Ляргетто»

Чайковский П. «Полька»

Шимановский К. «Краковяк»

Шостакович Д. «Хороший день»

Требования к техническому зачету: Гаммы мажорные и минорные до двух знаков в штрихах стаккато и легато. Трезвучие и обращение трезвучия в диапазоне исполняемой гаммы, хроматическая гамма, 2 подготовленных

этюда, терминология: Adajio, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto, Moderato, Da capo al fine,

Crescendo, Diminuendo, Accelerando, Ritenuto, A tempo, Poco a poco, f, ff, P , PP, II: :II, Кантилена, Кульминация, Пауза, Легато, Стаккато, Деташе, Одноименные тональности, Параллельные тональности, Фермата, Филировка, Акцент, Арпеджио, Вольта, #, х, Ь, ЬЬ, бекар, Tutti.


Гамма Ре мажор и Си минор, Хроматическая гамма

Р.Грубер. Этюды №3, 4

Термины

Вариант 2

Гамма Си- бемоль мажор и Соль минор, Хроматическая гамма

Р.Грубер. Этюды №4, 5

Термины


Вариант 1

Партичелла Ф. «Мексиканский танец»

Рубинштейн Н. Мелодия

Вариант 2

И.Дунаевский Колыбельная

Д.Шостакович «Хороший день».

Вариант 3

Гречанинов А. «Белорусская элегия»


Вариант 4


Чайковский П. «Полька»

3 класс

Работа над свободой мышц исполнительского аппарата, развитие качества звучания инструмента как одно из важных условий художественной и выразительной игры.


1.Л.Михайлов Школа игры на саксофоне. М., 1975

2.А.Ривчун Школа игры на саксофоне часть1. М., 1965

3.Хрестоматия для саксофона 1-3 классы. М., 1985

4.Е.Андреев Пособие по первоначальному обучению игре на саксофоне. М., 1973

5.Р.Грубер Этюды для саксофона. «Прага», 1972

6.Хрестоматия для саксофона-альта (сост. Б.Прорвич). М., 1978

7.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 4-5 год обучения. М., 1987

8.М.Шапошникова Гаммы, этюда и упражнения 1-3 год обучения. М., 1986

9.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона и фортепиано 1-9 классы ДМШ/ДШИ. Составитель С.Зубарев. «Композитор СПб» 2012


Бакланова Н. «Мелодия»

Бетховен Л. Сонатина

Гершвин Д. Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс», «Хлопай в такт»

Глинка М. «Фуга», «Жаворонок»


Дунаевский И. «Колыбельная»

Дюбуа П. «Маленький балет»

Раухвергер М. «Танец»


Томис А. «Миниатюра» №1

Цфасман А. «Озорная девчонка»

Чайковский П. Вальс, «Грустная песенка»



Гаммы мажорные и минорные до трех знаков включительно в штрихах стаккато и легато. Трезвучие и обращение трезвучия в диапазоне исполняемой гаммы, хроматическая гамма, 2 подготовленных этюда, терминология: Adajio, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto, Moderato,

Da capo al fine, Crescendo, Diminuendo, Accelerando, Ritenuto, A tempo, Poco a poco, f, ff, P , PP, II:

:II, Кантилена, Кульминация, Пауза, Легато, Стаккато, Деташе, Одноименные тональности, Параллельные тональности, Фермата, Филировка, Акцент, Арпеджио, Вольта, #, х, Ь, ЬЬ, бекар, Tutti, Grave, Lento, Largo, Largetto, Apassionato, Con brio, Maestozo, Molto, Non troppo, Meno mosso,

Piu mosso, Сon moto, Sostenuto, Presto, Prestissimo, Vivo, Vivace, Con espressione, Agitato, Con anima, Rubato, Cantabile, Dolce, sf, sp, Ritenuto, Rallentando, Morendo, Calando, Синкопа, Пассаж, Тембр, Каденция, Мелизмы: 1. Форшлаг, 2. Групетто, 3. Мордент, 4. Трель.


Гамма Ми-бемоль мажор и До минор, Хроматическая гамма

Р.Грубер. Этюды № 9, 11. Термины

Вариант 2

Гамма Ля мажор и Фа -диез минор, Хроматическая гамма

Р.Грубер. Этюды № 10, 12. Термины


Вариант 1

Петренко вальс


Вариант 2

Д.Гершвин Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс»

П.Дюбуа Маленький балет.

Вариант 3

Чайковский П., «Грустная песенка»


Вариант 4


Цфасман А. «Озорная девчонка»

4 класс

Работа над ровностью звучания всех регистров инструмента и особенно над интонацией в проблемных звуках нижнего и верхнего регистров, научиться легко без ущерба для тембра инструмента брать самые нижние звука «си» и «си ь», улучшение беглости пальцев (тренировка упражнений в гаммах на различные виды техники).

Список используемой литературы: 1.Л.Михайлов Школа игры на саксофоне. М., 1975г. 2.А.Ривчун Школа игры на саксофоне часть 1. М., 1965 г. 3.Е.Андреев Пособие по первоначальному обучению игре на саксофоне. М., 1973 г. 4.Р.Грубер Этюды для саксофона. «Прага», 1972 г. 5.Хрестоматия для саксофона-альта (сост. Б.Прорвич). М., 1978 г. 6.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 4-5 год обучения. М., 1987 г. 7.М.Мюль 24 легких этюда. «Париж»

8.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 6-7 год обучения. М., 1988 г. 9.Т.Хежда Избранные этюды и джазовые импровизации. Варшава, 1964 г. 10.Т.Хежда Школа игры на саксофоне. Краков, 1976 г. 11.П.Херар Школа игры на саксофоне. «Будапешт», 1963 г. 12.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона и фортепиано 1-9 классы ДМШ/ДШИ. Составитель С.Зубарев. «Композитор СПб» 2012 г.


Бах И. Ария из кантаты №1


Бизе Ж. Прелюдия из 1-й сюиты «Арлезианка», Интермеццо из 2-й сюиты «Арлезианка»

Винчи Л. Первая соната

Гендель Г. Ария с вариациями

Глинка М. Отрывок из оперы «Иван Сусанин»

Глиэр Р. Романс

Григ Э. «Песня Сольвейг»

Дворжак А. «Юмореска»

Корелли А. «Гавот»

Куперен Ф. «Дилижанс»

Лансен С. «Саксофониана»

Морис П. «Песня для мамы», «Цыганка»

Мусоргский М. «Старый замок»

Рахманинов С. Романс

Римский-Корсаков Н. Песня Индийского гостя из оперы «Садко»

Рубинштейн А. «Мелодия»


Чайковский П. «Сентиментальный вальс»

Шостакович Д. Романс

Требования к техническому зачету: Гаммы мажорные и минорные до четырех знаков включительно в штрихах стаккато и легато. Трезвучие и обращение трезвучия в диапазоне исполняемой гаммы Д7 и ум7, хроматическая гамма, 2 подготовленных этюда, терминология: Adajio, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto, Moderato, Da capo al fine, Crescendo, Diminuendo, Accelerando, Ritenuto, A tempo,

Poco a poco, f, ff, P , PP, II: :II, Кантилена, Кульминация, Пауза, Легато, Стаккато, Деташе, Одноименные тональности, Параллельные тональности, Фермата, Филировка, Акцент, Арпеджио, Вольта, #, х, Ь, ЬЬ, бекар, Tutti, Grave, Lento, Largo, Largetto, Apassionato, Con brio, Maestozo, Molto, Non troppo, Meno mosso, Piu mosso, Сon moto, Sostenuto, Presto, Prestissimo, Vivo, Vivace, Con espressione, Agitato, Con anima, Rubato, Cantabile, Dolce, sf, sp, Ritenuto, Rallentando,

Morendo, Calando, Синкопа, Пассаж, Тембр, Каденция, Мелизмы: 1. Форшлаг, 2. Групетто, 3. Мордент, 4. Трель.


Гамма Ми мажор и До-диез минор, Хроматическая гамма

Р.Грубер, Этюды № 14, 15

Термины

Вариант 2

Гамма Ля –бемоль мажор и Фа минор, Хроматическая гамма

Р.Грубер, Этюды № 15, 16

Термины


Вариант 1

Лансен С. «Саксофониана», Римский-Корсаков Н. Песня Индийского гостя из оперы «Садко»

Вариант 2

Мусоргский М. «Старый замок»

Дворжак А. «Юмореска»

Вариант 3

Л.Винчи Соната; Д.Шостакович Романс

Вариант 4

Винчи Л. Первая соната

5 класс

Освоение эстрадных технических приемов, ознакомление с вибрато, продолжение работы над интонацией и обучение самостоятельной работе над музыкальным произведением на основе навыков полученных в предыдущих классах.

Требования к выпускной программе (на выбор один из вариантов): 1. Барочная соната: 1-2 части или 3-4-части 2. Концерт (1,2 или 2,3 части) 3. 1-2 части крупной формы и пьеса виртуозного характера

4.Концертная развернутая пьеса виртуозного характера


1.Л.Михайлов Школа игры на саксофоне. М., 1975 г. 2.А.Ривчун Школа игры на саксофоне часть 1. М., 1965 г. 3.Е.Андреев Пособие по первоначальному обучению игре на саксофоне. М., 1973 г. 4.Р.Грубер Этюды для саксофона. «Прага», 1972 г. 5.Хрестоматия для саксофона-альта (сост. Б.Прорвич). М., 1978 г. 6.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 4-5 год обучения. М., 1987 г. 7.М.Мюль 24 легких этюда. «Париж»

8.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 6-7 год обучения. М., 1988 г. 9.Т.Хежда Избранные этюды и джазовые импровизации. Варшава, 1964 г. 10.Т.Хежда Школа игры на саксофоне. Краков, 1976 г. 11.П.Херар Школа игры на саксофоне. «Будапешт», 1963 г. 12.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона и фортепиано 1-9 классы ДМШ/ДШИ. 13.Составитель С.Зубарев. «Композитор СПб» 2012 г.

Примерный репертуарный список: Дебюсси К. «Лунный свет»

Дюка П. «Цыганке»

Жоли Д. Ария и танец

Косма Ж. «Опавшие листья»

Ноле Ж. (Наулас) «Маленькая латинская сюита»

Паркер Ч. «Три пьесы»

Петренко М. Вальс

Планель Р. «Итальянская серенада»

Прокофьев С. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта»

Равель М. Сонатина

Рахманинов С. «Итальянская полька»

Римский-Корсаков Н. Песнь Шемаханской царицы из оперы «Золотой петушок»

Эшпай А. 10 минатюр

Требования к техническому зачету: Гаммы мажорные и минорные до пяти-шести знаков в штрихах стаккато и легато. Трезвучие и обращение трезвучия в диапазоне исполняемой гаммы Д7 и ум7, хроматическая гамма, 2 подготовленных этюда, терминология: Adajio, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto, Moderato, Da capo al fine, Crescendo, Diminuendo, Accelerando, Ritenuto, A tempo, Poco a poco, f, ff,

P , PP, II: :II, Кантилена, Кульминация, Пауза, Легато, Стаккато, Деташе, Одноименные тональности, Параллельные тональности, Фермата, Филировка, Акцент, Арпеджио, Вольта, #, х, Ь, ЬЬ, бекар, Tutti, Grave, Lento, Largo, Largetto, Apassionato, Con brio, Maestozo, Molto, Non troppo, Meno mosso, Piu mosso, Сon moto, Sostenuto, Presto, Prestissimo, Vivo, Vivace, Con espressione,

Agitato, Con anima, Rubato, Cantabile, Dolce, sf, sp, Ritenuto, Rallentando, Morendo, Calando,

Синкопа, Пассаж, Тембр, Каденция, Мелизмы: 1. Форшлаг, 2. Групетто, 3. Мордент, 4. Трель.


Гамма Си мажор и Соль –диез минор, Хроматическая гамма

Ф.Ферлинг Этюды 1,2

Термины

Вариант 2

Гамма Ре-бемоль мажор и Си-бемоль минор, Хроматическая гамма

М.Мюль Этюды № 15,18. Термины


Вариант 1

Рахманинов С. «Итальянская полька»

Римский-Корсаков Н. Песнь Шемаханской царицы из оперы «Золотой петушок»

Вариант 2

Жоли Д. Ария и танец

Вариант 3

Бюссер А. Астурия

Вариант 4

Ж.Ноле (Наулас) Маленькая латинская сюита.

6 класс

Совершенствование исполнительской техники, соответствующей художественным требованиям музыкального произведения, продолжение работы над вибрато, способность исполнять без перерыва 3-4 произведения.


1.Л.Михайлов Школа игры на саксофоне. М., 1975 г. 2.А.Ривчун Школа игры на саксофоне часть1. М., 1965 г. 3.Е.Андреев Пособие по первоначальному обучению игре на саксофоне. М., 1973 г. 4.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 6-7 год обучения. М., 1988 г.

5.Р.Декуэ 35 технических этюдов для саксофона. «Париж», 1973 г. 6.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона и фортепиано 1-9 классы ДМШ/ДШИ. 7.Составитель С.Зубарев. «Композитор СПб» 2012 г. Примерный репертуарный список: Балтин Концертино

Бюссер А. «Астурия»

Глилларт О. Фантазия-вариации

Готлиб Д. Концерт

Деммерсман Ж. «Серенада», «Фантазия»

Жоливе А. «Фантазия-экспромт»

Ивер Ж. «Пять экзотических танцев»

Калинкович Г. «Павана», «Тарантелла», Концерт – каприччио на темы «Паганини»

Калинкович Г. «Юмореска», «Концертное танго»

Мийо Д. «Скарамуш»

Морис П. Сюита «Картины Прованса» (целиком) Прокофьев С. Танец Антильских девушек из балета «Ромео и Джульетта»

Рахманинов С. «Вокализ»

Римский-Корсаков Н. Вариации на тему Глинки

Синжели Ж. Концертное соло, Концертино

Томис А. 10 миниатюр

Хачатурян А. Танец из балета «Спартак»

Юбер Ж. «Барокко»


Гаммы мажорные и минорные до шести знаков в штрихах стаккато и легато. Трезвучие и обращение трезвучия в диапазоне исполняемой гаммы Д7 и ум7, хроматическая гамма, 2 подготовленных этюда, терминология: Adajio, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto, Moderato, Da capo al fine, Crescendo, Diminuendo, Accelerando, Ritenuto, A tempo, Poco a poco, f, ff, P , PP, II:

:II, Кантилена, Кульминация, Пауза, Легато, Стаккато, Деташе, Одноименные тональности, Параллельные тональности, Фермата, Филировка, Акцент, Арпеджио, Вольта, #, х, Ь, ЬЬ, бекар, Tutti, Grave, Lento, Largo, Largetto, Apassionato, Con brio, Maestozo, Molto, Non troppo, Meno mosso,

Piu mosso, Сon moto, Sostenuto, Presto, Prestissimo, Vivo, Vivace, Con espressione, Agitato, Con anima, Rubato, Cantabile, Dolce, sf, sp, Ritenuto, Rallentando, Morendo, Calando, Синкопа, Пассаж, Тембр, Каденция, Мелизмы: 1. Форшлаг, 2. Групетто, 3. Мордент, 4. Трель.

Примеры программы технического зачета:

Вариант 1

Гамма Фа-диез мажор и Ре-диез минор, Хроматическая гамма

Ф.Ферлинг Этюды 3,4

Термины

Вариант 2

Гамма До мажор и Ля минор, Хроматическая гамма

Р.Декуэ Этюды №12,14. Термины


Вариант 1

Глилларт О. Фантазия-вариации

Вариант 2

Ивер Ж. «Пять экзотических танцев»

Вариант 3

Бюссер А. «Астурия»

Вариант 4

Томис А. 10 миниатюр


Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения образовательной программы учебного предмета «Специальность (саксофон)», который приводит к формированию комплекса знаний, умений и навыков, таких как: – наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; – сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности струнного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; – знание репертуара для духового инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями; – знание художественно-исполнительских возможностей духового инструмента; – знание профессиональной терминологии; – наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений; – навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения; – навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов; – наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями; – наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха; - наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.



Оценка качества занятий по «Специальности (саксофон)» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться прослушивания, формами текущего контроля могут быть контрольные уроки. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ и др. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих четверть или полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на данный учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Экзамен проводится: - по окончании 6 класса (выпускной экзамен) при 6-летнем сроке обучения. Учащиеся остальных классов в конце каждого учебного года сдают переводной зачет. По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Результаты освоения образовательной программы обучающимися.

Оценка качества реализации образовательной программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. В качестве средств текущего контроля успеваемости используются: контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, академические концерты, прослушивания, технические зачеты. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачёты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ, письменных работ и устных опросов. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ОУ. Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разработаны советом школы на основании настоящих ФГТ. В школе разработаны критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости обучающихся. Для аттестации обучающихся созданы фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств адекватно отображают требования настоящих ФГТ, соответствуют целям и задачам программы «Духовые и ударные инструменты» и её учебному плану. Фонды оценочных средств обеспечивают оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства. По окончании полугодий учебного года, как правило, оценки выставляются по каждому изучаемому предмету. Оценки обучающимся выставляются и по окончании четверти. ФГТ являются основой для оценки качества образования. Освоение обучающимися программы «Духовые и ударные инструменты», разработанной образовательным учреждением на основании настоящих ФГТ, завершается итоговой аттестацией обучающихся, проводимой ДМШ № 31.

Критерии оценок промежуточной аттестации уровня знаний учащихся по предметам музыкального (инструментального) исполнительства ДМШ № 31.

5 «отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений. 5-«отлично минус» Те - же критерии, применимые к оценке «5», с незначительными погрешностями в исполнении, связанные с сценическим волнением, отразившиеся в работе игрового аппарата в донесении музыкального текста, звука. 4+ «хорошо плюс» Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, с звуковыми погрешностями, связанные с несовершенством игрового аппарата, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений. 4 « хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи. Темпы приближенные к указанным, по причине средних технических способностей и развития.


3+ «удовлетворительно плюс» Исполнение технически несвободно, малоосмысленное. Программа соответствует классу уровня способностей ниже средних. При нарушении ритмических, звуковых задач.

Оценка «3+» может быть выставлена за исполнение программы без текстовых потерь, но с формальным отношением к художественному образу, лишенное музыкально-художественного воплощения.





Критерии оценок итоговой аттестации уровня знаний учащихся по предметам инструментального исполнительства ДМШ № 31.



«неудовлетворительно» Фрагментарное исполнение текста произведений, не позволяющее оценить объем проработанного материала, отношения к изучаемому.






В первоначальный период обучения главное внимание педагога должно быть сосредоточено на качестве звука. С самых первых уроков необходимо развивать у учащегося требовательность к красоте звучания инструмента и к чистоте интонации. Одним

из главных условий для достижения красивого звука является правильноедыхание. Задача постановки и развития исполнительского дыхания учащегося является важнейшей для педагога. Нельзя забывать и о развитии исполнительского ритма при подготовке оркестрового музыканта, так как в коллективном музицировании необходимо умение точно воспроизводить ритмический рисунок.

Регулярное занятие извлечения длинных звуков должно быть основным и любимым упражнением перед каждым занятием, поскольку включает в себя тренировку всех аспектов овладения звукоизвлечения: дыхания, интонации, аккуратное «взятие ноты», аккуратное «снятие ноты», развитие работы амбушюра.

В начальный период обучения игре на саксофоне преподаватель особенно тщательно и последовательно должен контролировать постановку корпуса, рук, головы во время игры. В классе обязательно должно быть зеркало. Занятия перед зеркалом в этот период позволяет ученику самому контролировать и анализировать правильность постановки. Основа игры на духовом инструменте – дыхание. Работа над развитием исполнительского дыхания происходит на протяжении всего периода обучения. Педагог должен для каждого ученика предложить комплекс дыхательных упражнений, как с инструментом, так и без инструмента. Упражнения для каждого ученика следует выбирать в соответствии с теми задачами, которые педагог ставит на данном этапе обучения. С маленькими детьми это проходит в игровой форме, чтобы быстро добиться результата, не утомить внимание ребенка.


Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Они должны быть ежедневными. Количество времени, расходуемого в домашних занятиях, обуславливается степенью сложности проходимого музыкального материала, подготовкой к выступлениям на зачетах и концертах. Кроме того, желательно, чтобы ежедневные домашние занятия были четко распланированы следующим образом: 1) работа над техническим материалом (гаммы, этюды); 2) работа над пьесами и произведениями крупной формы; 3) проработка наиболее трудных эпизодов в изучаемых произведениях; 4) самостоятельный разбор нового музыкального материала; 5) посещение концертов, спектаклей, а также непосредственное участие учащегося в концертной деятельности класса и школы. Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения. Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях, как в качестве солиста, так и в ансамбле. Недопустимо играть одну программу в течение

учебного года – это притупляет ощущения музыки, тормозит творческий процесс, вследствие чего самостоятельные занятия дома становятся рутинными, неинтересными и малопродуктивными.


1. Список рекомендуемой нотной литературы

1. Е.Андреев Пособие по первоначальному обучению игре на саксофоне. М., 1973 г. 2.Р.Грубер Этюды для саксофона. «Прага», 1972 г. 3 Р.Декуэ 35 технических этюдов для саксофона. «Париж», 1973 г. 4. М.Мюль 24 легких этюда. «Париж»

5. Л.Михайлов Школа игры на саксофоне. М., 1975 г. 6. .А.Ривчун Школа игры на саксофоне часть1. М., 1965 г. 7.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 4-5 год обучения. М., 1987 г. 8.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 6-7 год обучения. М., 1988 г.

9. .Хрестоматия для саксофона 1-3 классы. М., 1985 г. 10. Хрестоматия для саксофона-альта (сост. Б.Прорвич). М., 1978 г. 11. Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона и фортепиано 1-9 классы ДМШ/ДШИ. Составитель С.Зубарев. «Композитор СПб» 2012

12.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 6-7 год обучения. М., 1988 г. 13. Хрестоматия для саксофона-альта (сост. Б.Прорвич). М., 1978

14. Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона и фортепиано 1-9 классы ДМШ/ДШИ. Составитель С.Зубарев. «Композитор СПб» 2012

15. Т.Хежда Избранные этюды и джазовые импровизации. Варшава, 1964 г. 16. Т.Хежда Школа игры на саксофоне. Краков, 1976 г. 17. П.Херар Школа игры на саксофоне. «Будапешт», 1963 г. 18. М.Шапошникова Гаммы, этюда и упражнения 1-3 год обучения. М., 1986 г.

2. Список рекомендуемой методической литературы



Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента

«Ударные инструменты», далее - «Специальность (ударные инструменты)», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты».

Учебный предмет «Специальность (ударные инструменты)» направлен на

приобретение обучающимися знаний, умений и навыков игры на ударных инструментах, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-

нравственное развитие ученика. Выявление одаренных детей в раннем возрасте позволяет целенаправленно развивать их

профессиональные и личные качества, необходимые для продолжения профессионального обучения. Программа рассчитана на выработку у обучающихся навыков творческой деятельности, умения планировать свою домашнюю работу, навыков осуществления самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умения давать объективную оценку своему труду, формирования навыков взаимодействия с преподавателем.

Срок реализации учебного предмета «Специальность (ударные инструменты)»

Для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в

возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет. Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.


образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

«Специальность (ударные инструменты)»:

Срок обучения с 1 по 5 класс 6 класс

Максимальная учебная нагрузка

924ч. 214.5


363 ч. 82.5

Количество часов на внеаудиторную

(самостоятельную) работу

561ч. 132

Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, Продолжительность урока - 45 минут. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, способности, эмоционально -

психологические особенности.

Цели и задачи учебного предмета «Специальность (ударные инструменты)»

Цели:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе

приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на гобое произведения различных жанров и форм в

соответствии с программными требованиями; • выявление наиболее одаренных детей в области музыкального

исполнительства на гобое и подготовки их к дальнейшему поступлению в

образовательные учреждения, реализующие образовательные программы

среднего профессионального образования в области искусств. Задачи:

• развитие интереса и любви к классической музыке и музыкальному

творчеству; • развитие музыкальных способностей: слуха, памяти, ритма,

эмоциональной сферы, музыкальности и артистизма; • освоение музыкальной грамоты как необходимого средства для

музыкального исполнительства на ударных инструментах;

• овладение основными исполнительскими навыками игры на ударных инструментах, позволяющими грамотно исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле;

• развитие исполнительской техники как необходимого средства для

реализации художественного замысла композитора; • обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным

материалом, чтение с листа нетрудного текста; • приобретение детьми опыта творческой деятельности и публичных

выступлений; • формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной

мотивации к продолжению профессионального обучения.


Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

словесный (рассказ, беседа, объяснение); наглядный (наблюдение, демонстрация); практический (упражнения воспроизводящие и творческие).


предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность (ударные инструменты)» имеют площадь не менее 9 кв. м и

звукоизоляцию. Образовательное учреждение своевременно обслуживает и ремонтирует музыкальные инструменты. В аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность (ударные инструменты)» имеются пульты для нот, стол, стулья, шкаф, ударная установка, ксилофон, виброфон. фортепиано,. Учебное заведение имеет духовые инструменты для разных возрастных групп.


1-й класс

Задачи: постановка рук (вначале на глухом барабане): одиночные удары, затем по 2,3,4 каждой рукой; усвоение длительностей: целые, половинки, четверти, восьмые, шестнадцатые; упражнения с паузами; пунктирный ритм; залигованные ноты; размеры 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8,9/8,12/8. Параллельно с изучением ритмов и размеров рекомендуется приступать к занятиям н ксилофоне; знакомство с инструментом и способами звукоизвлечения на нем (по 1,2,3, удара каждой рукой на каждую ноту, тремоло по 4,8,16 ударов и хроматические упражнения). Знакомство с колокольчиками. Годовые требования: учащийся должен выучить гаммы до мажор, ля минор, 4-5 пьес для ксилофона, 2-3 пьесы для колокольчиков. Примерный репертуарный список

Упражнения, этюды и педагогический репертуар:

Егорова Т., Штейман В. Хрестоматия для ксилофона и малого барабана. М., 1968. Купинский К., Школа игры на ударных инструментах. М., 1987.Ч.1.

Палиева М. Букварь ксилофониста. София, 1984. Учебный репертуар ксилофониста: 1-й класс/ Сост. Н. Мултанова. Киев, 1975. Пьесы: Ксилофон

Барток Б. пьеса

Вебер К. М. Танец

Гедике А. Танец

Глинка М. полька

«Как из- под кусту», русская народная песня

Кодай З. Детский танец

Коломнец А Украинский танец

«Крыжачок», белорусский народный танец

Лысенко Н. Песенка лисички

« Ой джигуне, джигуне», украинская народная песня

Палиева М. «прялка»; « Расходка»; Галоп; Вариации; Тарантелла

Прокофьев с. Марш

Чайковский П. Марш деревянных солдатиков

Шуберт Ф. Экосез

Колокольчики

Бах И.С. Менуэт

Люлли Ж.-Б. «Балет»

Моцарт В.А. Андантино

Пёрселл Г. Ария

Фишер Дж. Менуэт

Хаусман В. Танец

Примерные требования промежуточной аттестации:

Полугодие Пьесы Форма аттестации

1-е Ксилофон «Ой джигуне, джигуне», украинская народная песня

Фишер Дж. Менуэт

Контрольный урок

2-е Ксилофон М. Глинка. Полька; Г. Пёрселл. Ария

2-й класс

Задачи: развитие и совершенствование навыков первого класса; выравнивание силы удара рук; упражнения как для правой , так и для левой руки; усвоение более сложных ритмический структур( тридцать вторые, пунктирные, триоли, синкопы, форшлаги двойные, тройные, четверные с очередью рук).На малом барабане необходимо усвоить упражнения на выравнивание силы ударов правой и левой рукой( по 2,3,4 удара каждой).Знакомство с виброфоном и использованием педали. Знакомство с литаврами принципами их настройки. Закрепление и развитие полученных навыков; обучение игре тремоло на ксилофоне(шестнадцатыми и тридцать вторыми); изучение дроби на малом барабане( на первом этапе рудиментарная , а затем рикошетом); отработка демпфера палочкой или пальцем на виброфоне. Годовые требования: учащийся должен выучить гаммы с одним знаком( мажорные и минорные) «двоечками», одиночными ударами, длинные арпеджио «двоечками» и одиночными ударами, короткие арпеджио, 5-7 пьес на виброфоне и ксилофоне, 4- этюдов на малом барабане и литаврах. Учащийся должен выучить гаммы до двух знаков включительно, 3-4 пьесы на ксилофоне, 2-3

пьесы на виброфоне, 1-2 пьесы на шумовых ударных, 4-5 этюдов для малого барабана, 4-5 этюдов для литавр.


Упражнения, этюды и педагогический репертуар: Браун Т. Школа игры на виброфоне. США. Кузьмин Ю. Школа игры на ударных инструментах. М., 1965. Ч.1. Школа игры на литаврах.2-я часть. Лейпциг. Ванамейкер Д. и Карсон Р. Международные основы обучения на ударных. США. Егорова Т., Штейман В. Ритмические упражнения на малом барабане. М., 1970

Купинский К. Школа игры на ударных инструментах . М., 1987. Осадчук В. 60 ритмических этюдов для малого барабана. М, 1959. Стоун Дж. Упражнения для малого барабана. Учебный репертуар ксилофониста: 3-й класс/ сост. Н. Мултанова. Киев, 1977. Школа игры на литаврах. Лейпциг.

Пьесы: Ксилофон

Алябьев П. Танец из балета « Волшебный барабан»

Аренский А. Фуга на тему» Журавель». Бетховен Л. Турецкий марш

Глинка М. Андалузский танец

Кабалевский Д. Старинный танец; «Клоуны»

Комаровский А. Весёлая пляска

Компаниец Г. « Музыкальный момент»

Косенко В. Мазурка; Скерцино

Назаров Н. Этюд

Палиев Д. Тарантелла; Вальс

Пёрселл Г. « Дудочки»

Прокофьев С. Вальс из циклам «Детская музыка»; Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам»

Рамо Ж.-Ф. «Тамбурин»

Стравинский И. Аллегро

Шуберт Ф. « Музыкальный момент»

Шуман Р. « Смелый наездник»; Марш

Виброфон

Бах И.С. Минуэт соль минор

Бетховен Л. Вальс

Гайдн Й. Минуэт соль мажор

Гендель Г. Ф. Минуэт

Госсек Ф.-Ж. Гавот

Кабалевский Д. Медленный вальс

Косенко В. Старинный танец

Моцарт В. А. Андантино Моцарт Л. Бурре

Пёрселл Г, ария

Фишер И. Минуэт

Хассе И. Бурре Балакирев М. Полька

Воробьёв Г. «Шутка»

Глазунов А. Пиццикато

Григ Э. Норвежский танец

Даргомыжский А. «Душечка девица»

Делиб Л. Пиццикато

Ищенко Ю. Бурлеска

Казелла А. Гавот; Диатонический вальс

Косенко В. «утро в садике»

Купер Дж. Тарантелла

Моцарт В.А. Рондо из Сонаты для фортепиано

Прокофьев С. « Мимолетность»

Рахманинов С. Итальянская полька

Россини Дж. « Воспоминание о бале»

Сегейместер Э. « Новый Лондон»

Сметана Б. вальс

Стравинский И. Тили-бом

Телеман Г.Ф. Соната №6 для скрипки и фортепиано (1-я часть) Фельцман О. полька

Хачатурян А. Танец девушек из балета «Гаяне»

Цыбин В. Старинный танец. Чайковский П. Мазурка из «Детского альбома»

Чичиков Ю. Песня-юмореска

Шостакович Д. прелюдия

Щуровский Ю. Рондо-фантазия

Бах И. Гавот ре мажор

Боккерини Л. Менуэт

Гайдн Й. Менуэт ре мажор

Гендель Г.Ф. Ларго

Глазунов А. Гавот

Кабалевский Д. Старинный танец

Корелли А. Сарабанда

Прокофьев С. Танец антильских девушек

Римский - Корсаков Н. Песня индийского гостя из оперы « Садко»


Филиппенко А. Танец тюльпанов

Чайковский П. Вальс из «Детского альбома»; « Сладкая греза»


Шуберт Ф. Лендлер

Щедрин Р. Девичий хоровод

Шумовые ударные

Бакалова Д. «Детский свят»

Депельзнер Ж. «Антраша»; «Мутация»; « Полишинель»

Дюпен Ф., Йоранд М. « Шкатулка»; «Шутка»; «Прогулка»; « Качели»; «Апачи»; « Жеманница»; «Тысяченожка»; «Посреди улицы». Палиев Д. Этюд № 1

Фред Х. Киркс-марш

Примерные требования к техническому зачёту

Технический зачёт Примерный репертуар

Термины

2класс

(3-е полугодие) Гаммы, этюд, термины

Ля мажор

до минор

Этюд по выбору

Ritenuto, ritardando,

allegro, a tempo,

cantabile, poco a

poco, кульминация,

филировка. 2 класс

(4-е полугодие) Гаммы, этюд, чтение с листа

Ми-бемоль мажор

Фа-диез минор


Примерные требования промежуточной аттестации: Полугодие Пьесы Форма аттестации

3-е Ксилофон - С. Прокофьев. Марш из оперы «любовь к трём апельсинам»

Виброфон - И.С. Бах Менуэт соль минор. Шумовые ударные

Бакалова Д. «Детский свят»


4-е Ксилофон Дж. Купер. Тарантелла

Виброфон- Л. Боккерини. Менуэт

Малый Барабан - Д. Палиев. Этюд №1

3-й класс

Задачи:

Совершенствование навыков, полученных в предыдущих классах; особое внимание - свободе аппарата и качеству звука; освоение аккордовой техники на виброфоне. Отработка полученных навыков; совершенствование техники; работа над качеством исполнения произведений и качеством звука на всех инструментах; освоение маримбы.

Годовые требования: учащийся должен выучить гаммы с тремя и четырьмя знаками, 4-5 этюдов дробью в нюансах на малом барабане( рикошетом и рудиментами), 4-5 этюдов на литаврах с форшлагами и тремоло, 3-4 пьесы на ксилофоне, 2-3 пьесы на виброфоне, 1-2 пьесы на шумовых инструментах. 3-4 пьесы на ксилофоне, Примерный репертуарный список


Браун Т. Школа игры на виброфоне. США. Ванамейкер Д. и Карсон Р. Международные основы обучения на ударных. США. Егорова Т., Штейман В. Ритмические упражнения на малом барабане. М., 1970

Кузьмин В. Школа игры на ударных инструментах. М., 1965. Ч.1. Купинский К. Школа игры на ударных инструментах . М., 1987. Осадчук В. 60 ритмических этюдов для малого барабана. М, 1959. Стоун Дж. Упражнения для малого барабана. Браун Т. Школа игры на виброфоне. США. Ванамейкер Д. и Карсон Р. Международные основы обучения на ударных. США. Егорова Т., Штейман В. Ритмические упражнения на малом барабане. М., 1970

Кузьмин В. Школа игры на ударных инструментах. М., 1965. Ч.1. Крамме Х. Школа игры на ударных. Купинский К. Школа игры на ударных инструментах . М., 1987. Осадчук В. 60 ритмических этюдов для малого барабана. М, 1959. Стивенкс Л. 590 упражнений и методика игры на маримбе. Стоун Дж. Упражнения для малого барабана. Пьесы: Ксилофон

Андерсен Й. Тарантелла

Бизе Ж. Увертюра к опере «Кармен»

Брамс И. Венгерский танец №5

Гаврилин В. Тарантелла из балета» Анюта»

Гендель Г.Ф. Соната №3 для скрипки и фортепиано (1-я часть) Гуно Ш. Вальс из оперы «Фауст»

Дакен Л.-К. «Кукушка»

Крейслер Ф. « Прекрасный розмарин»

Моцарт В. А. Рондо в турецком стиле

Палиашвили З. «Лекури»

Палиев Д.» Волчок»

Полонский А. Испанский танец

Россини Дж. Сицилиана

Фроссини П. «Марипозита»

Чайковский П. Вальс из балета «Спящая красавица»; Экосез из оперы « Евгений Онегин»

Андерсен Й. Тарантелла

Бизе Ж. Увертюра к опере «Кармен»

Брамс И. Венгерский танец №5

Вивальди А. Концерт для скрипки ли минор( 1-ая часть)

Гаврилин В. Тарантелла из балета» Анюта»

Голещанов Н. Скерцо

Динику Г. Хора стаккато

Зуппе Ф. Увертюра к опере «Поэт и крестьянин»

Крейслер Ф. « Прекрасный розмарин»

Мошков Б. Русский танец

Моцарт В. А. Рондо в турецком стиле

Петров А. Юмореска

Россини Дж. Увертюра к опере « Вильгельм Телль»

Шопен Ф. Вальс №7 до-диез мажор

Шостакович Д. Испанский танец из кинофильма «Овод»; Танец из балета» Золотой век»

Эшпай А. Два венгерских танца

Виброфон

Бах И.С. Менуэт соль минор

Гайдн Й. Серенада

Глюк К.В. Мелодия

Григ Э. Песня сольвейг

Дунаевский И. Лунный вальс

Кеворков В. Романтический вальс; Прелюдия

Таузенд Т. Колыбельная

Чайковский П. Сентиментальный вальс


Ваше А. Марш

Глазунов А. «Град»; Выход сарацин из балета « Раймонда»

Дюпен Ф. , Йоранд М. « Ритм»» « Танец»; Рапсодия; «Манхеттен»; «Юноши»

Палиев Д. Этюды № 2,3

Римский- корсаков Н. Эпизод из 3-й части сюиты «Шехеразада»

Бах И.С, Ария; Анданте из Скрипичной партиты

Визе Р. Де. Прелюдия Гайдн Й. Серенада

Глюк К.В. Мелодия

Дебюсси К. « Девушка с волосами цвета льна»

Дезмонд П. « Играем на 5»

Корбетта Ф. Прелюдия до минор

Милан Л. Павана

Таузенд Т. Колыбельная

Чайковский П. Мелодия; Романс; Сентиментальный вальс


Штраус И. Венский вальс

Шуберт Ф. Серенада

Глазунов А. « Град»; Выход сарацин из балета « Раймонда»

Гольденберг М. Этюд-вступление

Деляклюз Ж. « Подражание» № 2

Палиев Д. Этюды № 1,2,3,4,5,6

Дюпен Ф., Йоранд М. Маленький экосез; «Варьете»

Прокофьев С. « Меркуцио» из балета « Ромео и Джульетта»



Термины

3класс


Ми-мажор

До-диез минор


Da Capo al Fine,

tutti, grave, vivo,

vivace, lento, largo,

largetto, tenuto,

maestoso, dolce.

Синкопа.

3 класс

(6-е полугодие)

Гаммы, этюд, чтение с листа

Ля-бемоль мажор

Фа-минор




5-е Ксилофон - А. Полонский . Испанский танец; Виброфон - П. Чайковский. Сентиментальный вальс

Малый Барабан - А. Ваше. Марш

Ксилофон - Виброфон - П. Чайковский. Мелодия С. Прокофьев . «Меркуцио» из балета «Ромео и Джульетта»


6-е Ксилофон - Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен»

Виброфон - П. Дезмонд. «Играем на 5»

Малый барабан - А. Глазунов «Град»

4-й класс

Задачи: совершенствование технических навыков; работа над качеством исполнения; обучение внутренней организации для равномерного распределения занятий на всех ударных инструментах; постановка рук на маримбе методом Стивенса; введение в практику исполнения пьес на ксилофоне соло; игра пьес на виброфоне соло аккордовой техникой; отработка приемов с перестройкой на литаврах. Совершенствование техники исполнительства на ксилофоне; усиление внимания работе с другими инструментами: литаврами, малым барабаном, вибрафоном и маримбой. Годовые требования: учащийся должен выучить гаммы до пяти и шести знаков включительно, 2-

3 пьесы на ксилофоне, 2-3 пьесы на виброфоне или маримбе, 1-2 пьесы на шумовых ударных, 4-5

этюдов на малом барабане, 4-5 этюдов на литаврах

Упражнения, этюды и педагогический репертуар: Браун Т. Школа игры на виброфоне. США. Ванамейкер Д. и Карсон Р. Международные основы обучения на ударных. США. Зиневич В., Борин В. Курс игры на ударных инструментах. М.,1980. Ч.2. Кузьмин В. Школа игры на ударных инструментах. М., 1965. Ч.1. Крамме Х. Школа игры на ударных. Купинский К. Школа игры на ударных инструментах . М., 1987. Осадчук В. 60 ритмических этюдов для малого барабана. М, 1959. Стивенкс Л. 590 упражнений и методика игры на маримбе. Стоун Дж. Упражнения для малого барабана. Браун Т. Школа игры на вибрафоне. США

Ванамейкер Д. и Карсон Р. Международные основы обучения на ударных. США

Зиневич В., Борин В. Курс игры на ударных инструментах. М.: Музыка, 1980. Ч.2. Кеуне Э. Этюды для малого барабана. Лейпциг,1975. Кеуне Э. Этюды для литавр. Лейпциг,1977. Крамме Х. Школа игры на ударных. Лейпциг,1981. Кузьмин В. Школа игры на ударных инструментах. М.: Музыка,1965. Ч.1. Купиский К. Школа игры на ударных инструментах. М.: Музыка, 1982

Осадчук В. Ритмические этюды для малого барабана. Снегирёв В. Этюды для литавр. М., 1981. Стивенс Л. 590 упражнений и методика игры на маримбе. Стоун Дж. Упражнения для малого барабана. Финкель Я. Сборник пьес для вибрафона соло. США, 1973. Худек П. Этюды для малого барабана. Лейпциг. Эстрин Б. Сборник пьес для вибрафона. Спб.,2002. Примерный репертуарный список: Пьесы: Ксилофон

Бах И.С. Престо из Сонаты №1 для скрипки соло; Жига из Партиты №2 для скрипки соло

Динику Г. Хора стаккато

Корчмарев К. Скерцо

Крейслер Ф. « китайский тамбурин»

Мошков Б. Русский танец

Рзаев Г. Рондо-скерцо

Римский – Корсаков Н. « Полёт шмеля»

Россини Дж. Тарантелла; Увертюра к опере « Вильгельм Телль»

Рубинштейн А. Вальс-каприс

Сарасате П. Цыганские напевы

Фоссен А. «Карусель»

Шопен Ф. Вальс №7

Шостакович Д. Испанский танец

Бах И.С. концерт для скрипки ля минор(1-я часть) Будашкин Н. Концерт для домры с оркестром

Крейслер Ф. «Китайский тамбурин»

Монти В. Чарда

Моцарт В.А. Увертюра к опере «свадьба Фигаро»

Прокофьев С. Скерцо си минор

Рзаев Г. Концертино; Рондо-скерцо

Римский- Корсаков Н. « Полёт шмеля»

Сарасате П. Цыганские напевы ( фрагмент в переложении К.Купинского) Фоссен А. «Карусель»

Шопен Ф. Вальс ми-бемоль мажор

Шостакович Д. Танец из балета «Золотой век»

Виброфон

Бах И.С. Бурре; Скрипичная партита; Семь хоралов

Григ Э. Песня Сольвейг

Дебюсси К. « Лунный свет»

Дунаевский И. Лунный вальс

Рамо Ж.-Ф. Аллеманда

Санз Г. Павана

Чайковский П. Романс

Штраус И. Венский вальс

Шуберт Ф. Серенада

Шумовые ударные Гольденберг М. Этюд-диалог; Этюд для засурдиненных барабанов; Дуэттино

Деляклюз Ж. Пять коротких пьес

Дюпен Ф., Йоранд М. « Манхеттен»; «Юноши»

Палиев Д, Этюды № 7-10; этюды №3,4

Пассероне Ф. Анико Р., Бодо С. Три маленькие пьесы

Питерс М. Этюд №2 для малого барабана

Римский – Корсаков Н. Эпизод из сюиты « Шехеразада»

Бах И.С. 7 хоралов; Ария (соло); Менуэт соль минор(соло) Гендель Г.Ф. Фуга; Испанский королевский марш

Глазунов А. Сарабанда

Дебюсси К. «Девушка с волосами цвета льна»

Корбетта Ф. Прелюдия до минор(соло) Моцарт В.А. Менуэт до мажор

Ронкалли Л. Прелюдия

Сор Ф. Дивертисмент

Телеман Г.Ф. Фантазия №7

Чайковский П. Мелодия; Баркарола

Бенсон У. Греческий танец

Вен Нек В., Мейс Л. «Ритм»; Шумный экспромт

Вилкоксон С. «Rolling in Rhythm»; « Rhythmahia»

Деляклюз Ж. Пять коротких пьес ( пьеса №4); «Подражание»№2

Джонс Ф. , Йоранд М. Маленький экосез; «Варьете»

Палиев Д. Фольклорная сюита для малого барабана; этюды №4,5

Прокофьев С. «Меркуцио» из балета « Ромео и Джульетта»

Маримба

Бах И.С. Сарабанда из Сюиты №4 (транскрипция для маримбы П.Моотца) Сарабанда из Сюиты №5 (транскрипция для маримбы М. Лутца) Менуэт II из Сюиты №2 (транскрипция для маримбы М. Орфа) Бах Ф.Э. Марш, Менуэт, Полонез

Бах И.С. Аллеманда из Сюита №4 (транскрипция для маримбы П. Моотца) Сарабанда из Сюиты №3 (транскрипция для трубы П.Садио) Петерс М. « Sea Refraction»



Термины

4класс


Си мажор Соль-диез минор, хроматическая гамма, Этюд по выбору

tutti, grave, vivo,

vivace, lento, largo,

largetto, tenuto,

maestoso, dolce.

Синкопа. Piu mosso,

meno mosso, con

moto, rubato, con

brio, con anima,

presto, каденция, мелизмы.

4 класс

(8-е полугодие)

Гаммы, этюд, чтение с листа

Ре-бемоль мажор

Си-бемоль минор, хроматическая гамма, Этюд по выбору

Примерные требования промежуточной аттестации: Полугодие Пьесы Форма аттестации

7-е Ксилофон - Дж. Россини. Тарантелла, Г. Рзаев. Концертино

Виброфон соло - Ж.-Ф. Рамо. Аллеманда

Шумовые ударные - Ф. Пассероне, Р. Анико, Малый барабан - Ж. Деляклюз. «Подражание» №2


8-е Ксилофон - Г. Динику. Хора стаккато; А. Фоссен. «Карусель»

Виброфон - И. Штраус. Венский вальс; К. Дебюсси. «Девушка с волосами цвета льна»

Малый барабан - Д. Палиев. Этюд №5

Экзамен

5-й класс

Задачи: углубление работы над произведениями на шумовых ударных инструментах. Годовые требования: учащийся должен выучить гаммы до шести знаков включительно, 2-3

пьесы на ксилофоне, 2-3 пьесы на виброфоне или маримбе,1-2 пьесы на шумовых ударных, 4-5

этюдов на малом барабане, 4-5 этюдов на литаврах. Упражнения, этюды и педагогический репертуар: Зиневич В., Борин В. Курс игры на ударных инструментах. М., Музыка, 1980. Ч.2. Кеуне Э. Этюды для малого барабана. Лейпциг,1975. Кеуне Э. Этюды для литавр. Лейпциг,1977. Осадчук В. Ритмические этюды для малого барабана. Снегирёв В. Этюды для литавр. М., 1981. Стоун Дж. Упражнения для малого барабана. Финк З. Этюды для малого барабана. Лондон; Гамбург,1970. Худек П. Этюды для малого барабана. Германия, 1986. Примерный репертуарный список: Пьесы: Ксилофон: Баццини А. Рондо

Зуппе Ф. Увертюра к опере « Поэт и крестьянин»

Кабалевский Д. финал Концерта для скрипки с оркестром

Монти В. Чардаш

Паганини Н. «Кампанелла»; «Вечное движение»

Россини Дж. Тарантелла


Сарасате А. цыганские напевы( в оригинале) Чайковский П. Скерцо до минор


Виброфон

Бах И.С. Семь хоралов(1,2,3) Вейза С. Сарабанда

Гендель Г.Ф. Испанский марш(соло) Леджани Л. Каприс ре-бемоль мажор

Моцарт В.А. Менуэт соль мажор

Рамо Ж.-Ф. Аллеманда (соло) Санс Г. Павана

Скарлатти А. Гавот ми мажор

Сор Ф. Кантабиле; Аллергетто

Фридман Г. «Зеркальное отражение»; «Ветер»

Чайковский П. «Подснежник»

Шлюттер В. «Эпилог»


Гольденберг М. Этюд-диалог

Каппио А. «Обойма»

Палиев Д. Этюды № 6,7,8

Пассероне Ф., Анико Р., Бодо С. Три маленькие пьесы

Питерс М. Этюд №2

Маримба

Бах И.С. Аллеманда из Сюиты №4; Аллеманда, Куранта из Сюиты №2; Аллеманда, Куранта из Сюиты №5



9-е Ксилофон - Дж. Россини. Тарантелла, Виброфон - П. Чайковский. Баркаролла

Малый барабан - Ж. Деляклюз. «Подражание» №2


Примерная программа итоговой аттестации


10 – е Ксилофон - Дж. Россини. Тарантелла, Виброфон - П. Чайковский. Баркаролла

Малый барабан - Ж. Деляклюз. «Подражание» №2

Выпускной экзамен

1-4 классы обучаются по 5 летней программе.

5-й класс

Задачи: углубление работы над произведениями на шумовых ударных инструментах.

Годовые требования: учащийся должен выучить гаммы до шести знаков включительно, 2-3

пьесы на ксилофоне, 2-3 пьесы на виброфоне или маримбе,1-2 пьесы на шумовых ударных, 4-5

этюдов на малом барабане, 4-5 этюдов на литаврах.


Зиневич В., Борин В. Курс игры на ударных инструментах. М., Музыка, 1980. Ч.2.

Кеуне Э. Этюды для малого барабана. Лейпциг,1975.

Кеуне Э. Этюды для литавр. Лейпциг,1977.

Осадчук В. Ритмические этюды для малого барабана.

Снегирёв В. Этюды для литавр. М., 1981.

Стоун Дж. Упражнения для малого барабана.

Финк З. Этюды для малого барабана. Лондон; Гамбург,1970.

Худек П. Этюды для малого барабана. Германия, 1986.


Пьесы:

Ксилофон:

Баццини А. Рондо

Зуппе Ф. Увертюра к опере « Поэт и крестьянин»

Кабалевский Д. финал Концерта для скрипки с оркестром

Монти В. Чардаш

Паганини Н. «Кампанелла»; «Вечное движение»

Россини Дж. Тарантелла


Сарасате А. цыганские напевы( в оригинале)

Чайковский П. Скерцо до минор


Виброфон

Бах И.С. Семь хоралов(1,2,3)

Вейза С. Сарабанда

Гендель Г.Ф. Испанский марш(соло)

Леджани Л. Каприс ре-бемоль мажор

Моцарт В.А. Менуэт соль мажор

Рамо Ж.-Ф. Аллеманда (соло)

Санс Г. Павана

Скарлатти А. Гавот ми мажор

Сор Ф. Кантабиле; Аллергетто

Фридман Г. «Зеркальное отражение»; «Ветер»

Чайковский П. «Подснежник»

Шлюттер В. «Эпилог»


Гольденберг М. Этюд-диалог

Каппио А. «Обойма»

Палиев Д. Этюды № 6,7,8

Пассероне Ф., Анико Р., Бодо С. Три маленькие пьесы

Питерс М. Этюд №2

Маримба

Бах И.С. Аллеманда из Сюиты №4; Аллеманда, Куранта из Сюиты №2; Аллеманда, Куранта из

Сюиты №5


Технический зачёт Примерный репертуар Термины

5 класс

(9-е

полугодие)

Гаммы, этюд,

термины

Фа- диез мажор

Ре-диез минор, хроматическая

гамма,


tutti, grave, vivo, vivace,

lento, largo, largetto, tenuto,

maestoso, dolce. Синкопа.

Piu mosso, meno mosso, con

moto, rubato, con brio, con

anima, presto, каденция,

мелизмы.

5 класс

(10-е

полугодие)

Гаммы, этюд,

чтение с листа

Соль -бемоль мажор

ми-бемоль минор, хроматическая

гамма, Этюд по выбору

Техничкский зает проводится в первой и третьей четвертях.



9-е Ксилофон - П.

Чайковский. Скерцо до

минор

Виброфон - В. Шлюттер.

«Эпилог»

Шумовые ударные - А.

Каппио. «Обойма»


10-е Ксилофон - Дж. Россини.

Тарантелла

Виброфон - П.

Чайковский. «

Подснежник»

Шумовые ударные - М.

Гольденберг Этюд-диалог

Экзамен

6 класс

Задачи: определение дальнейшей профессиональной деятельности ученика.

Годовые требования: учащийся должен выучить гаммы до шести знаков включительно, 2-3

пьесы на ксилофоне, 2-3 пьесы на вибрафоне или маримбе, 1-2 пьесы на шумовых ударных, 4-5

этюдов на малом барабане, 4-5 этюдов на литаврах.


Пьесы:

Ксилофон

Будашкин Н. Концерт для домры с оркестром

Кабалевский Д. Концерт для скрипки (финал)

Мендельсон Ф. Концерт для скрипки с оркестром(финал)

Моцарт В.А. Увертюра к опере « Свадьба Фигаро»; Концерт для скрипки «Аделаида»(1-я часть)

Паганини Н. Каприс №24(соло)

Прокофьев С. Скерцо из Скрипичного концерта

Рзаев Г. Концертино

Сарасате П. Интродукция и тарантелла.

Чайковский П. Вальс скерцо

Черненко Г. Этюд-каприс; «Винегрет»

Шостакович Д. Бурлеска

Виброфон

Бах И.С. Семь хоралов (№4,5,6,7)

Вейз С. Сарабанда

Виннер Р. «Самоделка»

Дебюсси К. «Лунный свет»

Клементи М. Спиритозо из Соната №1

Ковинз Д. «Morning glory»

Кулау Ф. Аллегро из Соната №1

Леджани Л. Каприс до-диез мажор; Каприс соль-бемоль мажор

Лесник И. «First toy»

Моцарт В.А. Менуэт до мажор

Рахманинов С. Элегия

Ромкалли Л. Прелюдия

Фридман Г. «Полуночная звезда»

Шлюттер В. «Веридиана»; Вечерняя песня; Баллада; «Детские мечты»; Блюз на 3; «Сумасшедший

кот»

Малый барабан

Бенсон У. Греческий танец

Вилкоксон С. «Old Sue»; «Swinging the 26»

Деляклюз Ж. «Мерцанна»; Пять коротких пьес (№4)

Дерво П. Галоп

Жарэ М. Жига из Сюиты в старинном стиле

Колграсс М. Два соло

Палиев Д. Сюита «Настроение»(3-я часть); этюды №9,10

Пратт С. «Координация»

Финк З. Интрада

Литавры

Гудман С. Интродукция и аллегро

Деляклюз Ж. 4 этюда

Джонс Д. Соната для литавр(1-я часть)

Кеппер К. «Юпитер-громовержец»

Финк З. Павана; Жига

Фриз А. Этюды

Хингер Ф. Марш; Галоп

Маримба

Альбенис И. «Астурия»

Бах И.С. прелюдия,Аллеманда, Бурре из Сюиты №3; прелюдия , Куранта, Бурре из Сюиты №4;

прелюдия из Сюиты №5; Прелюдия, Жига из Сюиты №2



11-е Ксилофон - П. Сарасате.

Интродукция и тарантелла


«Веридиана»

Малый барабан - М.

Колграсс. Соло №1


Примерная программа итоговой аттестации


12 – е Ксилофон - П. Сарасате.

Интродукция и тарантелла


«Веридиана»

Малый барабан - М.

Колграсс. Соло №1

Выпускной экзамен


Данная программа отражает разнообразие репертуара, академическую направленность учебного предмета «Специальность (ударные инструменты)», а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-

исполнительских знаний, умений и навыков. Реализация программы обеспечивает: - наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; – сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и

навыков, позволяющий использовать многообразные возможности ударных инструментов для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, - самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; – знание художественно-исполнительских возможностей ударных инструментов; – знание профессиональной терминологии; – наличие умений по чтению с листа несложных музыкальных

произведений; – навыки слухового контроля, умение управлять процессом исполнения

музыкального произведения; – навыки по использованию музыкально-исполнительских средств

выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений,

- владения различными видами техники исполнительства, использования художественно оправданных технических приемов; – наличие творческой инициативы, сформированных представлений о

методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над

исполнительскими трудностями; – наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.



Основными видами контроля успеваемости являются: текущий контроль успеваемости учащихся

промежуточная аттестация

итоговая аттестация. Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних

занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий

характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. При оценивании

учитывается: - отношение ученика к занятиям, его старания и прилежность; - качество выполнения предложенных заданий; - инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и

во время домашней работы; - темпы продвижения. На основании результатов текущего контроля выводятся четверные

оценки. Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет.

Контрольный урок в рамках текущего контроля проводится на завершение четверти. Промежуточная аттестация определяет успешность развития

учащегося и степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации являются

контрольные уроки, проводимые с приглашением комиссии (академические концерты), технические зачеты, экзамены. Контрольные уроки в виде академических концертов проводятся в конце первого полугодия (нечетное полугодие), в счет аудиторных часов; Технические зачеты в счет аудиторных часов, проводятся в первой и третьей четвертях; Экзамены- проводятся за пределами аудиторных учебных занятий т.е., по окончании проведения учебных занятий в учебном году на завершение полугодия (четное полугодие). Экзамены проводятся в виде исполнения концертной программы.

Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть как дифференцированной (с оценкой), так и не дифференцированной. При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое носит рекомендательный, аналитический характер, отмечает степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика.

Участие в конкурсах приравнивается к выступлению на академических

концертах и зачетах. Переводной экзамен является обязательным для всех. Переводной экзамен проводится в конце каждого учебного года, определяет качество освоения учебного материала, уровень соответствия с

учебными задачами года. К экзамену допускаются учащиеся, полностью выполнившие все

учебные задания. По завершении экзамена допускается его пересдача, если обучающийся

получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной

сдачи экзамена определены в локальном нормативном акте образовательного

учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной

аттестации обучающихся». Итоговая аттестация (выпускной экзамен) определяет уровень и

качество владения полным комплексом музыкальных, технических и

художественных задач в рамках представленной сольной программы. Критерии оценки

Качество подготовки обучающегося оценивается в баллах. ДМШ № 31 использует 10- бальную систему оценок учащихся в промежуточной

аттестации.

2 3 - 3 3 + 4 - 4 4+ 5 - 5 5 +

Программа не выполнена.

Низкий технический уровень. Отсутствует понимание формы. Не достаточно музыкально.

Средний технический уровень. Не слишком эмоционально.

Высокий технический уровень. Музыкально, выразительно, артистично. Исполнение в соответствии со стилем и формой.

«зачет» (без оценки) отражает достаточный уровень подготовки и

исполнения на данном этапе обучения. Фонды оценочных средств, призваны обеспечивать оценку качества

приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень

готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению

профессионального образования в области музыкального искусства. При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

оценка годовой работы ученика; оценка на академическом концерте или экзамене; другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий

учебного года.


ПРОЦЕССА

Методические рекомендации. В работе с учащимся преподаватель должен следовать принципам

последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении

материала. Весь процесс обучения должен быть построен от простого к сложному

и учитывать индивидуальные особенности ученика: физические данные, уровень развития музыкальных способностей.

Необходимым условием для успешного обучения на ударных инструментах является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной постановки рук, корпуса. Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности

и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и

этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого

вспомогательного материала рекомендуется применение различных

вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т. д. Работа над качеством звука, ритмическим рисунком, динамикой – важнейшими средствами музыкальной выразительности –

должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и

быть предметом постоянного внимания педагога. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные

задания и регулярно проверять их выполнение. В учебной работе также следует использовать переложения

произведений, написанных для других инструментов или для голоса. Рекомендуются переложения, в которых сохранен замысел автора и широко

использованы характерные особенности инструмента. В работе над музыкальными произведениями необходимо

прослеживать связь между художественной и технической сторонами

изучаемого произведения. Рекомендации по организации самостоятельной работы

обучающихся

1. Самостоятельные занятия должны быть регулярными и

систематическими. 2. Периодичность занятий: каждый день. 3. Количество часов самостоятельных занятий в неделю: от двух до

четырех. Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных

затрат на подготовку домашнего задания с учетом параллельного освоения

детьми программы основного общего образования, а также с учетом

сложившихся педагогических традиций в учебном заведении и методической

целесообразности. 4. Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной

температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат

занятий всегда будет отрицательным. 5. Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько

приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности. Ученик должен уйти с урока с ясным представлением, над чем ему работать дома. Задачи должны быть кратко и ясно сформулированы в дневнике. Содержанием домашних заданий могут быть:

работа над развитием техники (гаммы, упражнения, этюды); работа над художественным материалом (пьесы или произведение

крупной формы); чтение с листа.

6. Периодически следует проводить уроки, контролирующие ход

домашней работы ученика. 7. Для успешной реализации программы «Специальность (ударные инструменты)» ученик обеспечен доступом к библиотечным фондам, а также аудио- и видеотекам, сформированным по программам учебных предметов.




1. Т. Егорова, В. Штейман «Ритмические упражнения для малого барабана» - М.; 1988. 2. В. Е. Осадчук «80 ритмических этюдов для малого барабана» - М.; 1957.

3. В. Е. Осадчук «60 ритмических этюдов для малого барабана» - М.; 1961. 4. К. Купинский «Школа игры на ударных инструментах» - М.; 1971. 5. В. Б. Гришин «Хрестоматия для ансамблевой игры на ударных инструментах» - М.; 2001. 6. Ю.Н. Кузьмин «Школа игры на малом барабане» - М.; 1965. 7. В. М. Снигирёв «Этюды для малого барабана» - М.; 1976. 8. С. И. Терехов «Школа игры на ударных инструментах» - СПб.; 2010. 9. С. Ветров «Сборник упражнений для малого барабана» - М.; 2002. 10. «Золотая библиотека педагогического репертуара» - М.; 2005. 11. З. Резевский «Школа игры на ударных инструментах» - Рига; 1969. 12. М. Далгрем, Э. Файн «Координация четырех точек», под ред. В. Ловецкого – СПб.; 2002. 13. Д. Палиев «Школа для ударных инструметов» - София; 1965. 14. Д. Чапин «Джаз-уроки», под ред. В. А. Ловецкого - СПб.; 2002. 15. «Рок-уроки», подготовил к публикации В.А. Ловецкий - СПб.; 2002. 16. С. Макиевский «Техника игры на ударной установке» часть 1 - Киев; 1989. 17. Д. Гительман «Я начинаю играть». Пособие для обучения игре на ударной установке (ритмические упражнения) - М.; 2003.

18. «Хрестоматия для малого барабана и фортепиано» - СПб.;2002/ред. В. Ловецкого. 19. Пьесы для малого барабана и фортепиано - СПб.; 2002. 20. В. Биберган «Музыкальная карусель» - СПб.; 2005. 21. «Пьесы из «Детского Альбома» П.И. Чайковского » - М.; 2001. 22. А. Иванов «Транскрипция «Детского альбома» П. И. Чайковского для ансамбля ударных инструментов» - 1995.

23. «Хрестоматия для малого барабана и фортепиано» - СПб.; 2003. 2. Список рекомендуемой методической литературы;

• Аришина Н.П. Уроки прекрасного: Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1983 • Бордовская Н.В., Реан А.А. Педагогика учебник для вузов. – СПб: Издательство «Питер»,С-

Пб,2000

• Берлиоз Г. «Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке» - М.; 1972. • Биберган В.Д. «К вопросу о классификации ударных. Вопросы оркестровки» - Сборник

трудов ГМПИ вып.47. М.; 1980. - с. 25. • Бергер Н.А. «Сначала – ритм». - СПб.; «Композитор», 2004. • Бондаренко Г.А. Правила обучения в игре на барабане. - СПб., - М.: Бернард, 1887. • Вахромеев В.А. «Элементарная теория музыки». - М.; «Музыка», 1975. • Геварт Ф.О. «Руководство к инструментовке».-/ ПСС Чайковского П./ (том 3). М.; 1961. - с.

32.

• Гиро Э. «Руководство к практическому изучению инструментовки»./ Новая редакция и доп. Рогаль-Левицкого Д. /. М.; 1934. - с. 73-76.

• Дмитриев Г.П. «Ударные инструменты: трактовка и современное состояние» - М.; 1991. • Корчак Я. Как любить детей. – М.,1973г. • Кремлев Ю.А. «Очерки по эстетике музыки» - М.; «Советский композитор», 1972. • Кузьмин Ю.Н. «Школа игры на ударных инструментах» - М.; Военно-дирижёрский

факультет при МОЛГК, 1965. • Купинский К.М. «Школа игры на ударных инструментах» - М.; «Музыка», 1971. • Лихачёв Б.Г. Эстетика воспитания. – М., «Педагогика», 1972г. • Мантейчек Зденяк. Родители и дети. – М., 1992г. • Минтоян А.А. Потребительское поведение семьи. – М.; 1990г. • Мудрость воспитания: книга для родителей – М.,1998г. • Матвеев В.Л. «Русские военные оркестры» - М.; 1965. • Матонис В.П. «музыкально-эстетическое воспитание личности» - М.; «Музыка» 1988. • Морено С.В. «Профессиональная компетенция преподавателей ДШИ» - СПБ ЛГУ им.

Пушкина, 2009. – с.68

• «Музыкальные инструменты Китая» - перевод с китайского Алендер И. М.; 1958. • Назайкинский Е.В. «Звуковой мир музыки» - М.; «Музыка», 1988. • Назайкинский Е. Мир музыки.; ЛГУ им. Пушкина А.С., 2007. • Назайкинский Е. Звуковой мир музыки- М.; Музыка, 1988. • Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия- М.; • Нефёдов В.И., Щербань Ю.Ю. Искусство воспитания в семье. – Минск, 1971г. • Никитин Б.П. Никитина Л.А. Мы, наши дети и внуки – М.,1989г. • Отец в семье: Книга для родителей. – М. 1970г. • Овсянкина Г.П. «Музыкальная психология» - СПб.; «Союз художников», 2007. • Овсянкина Г.П., Самсонова Т. «Музыкальное воспитание: теория и практика» - СПб.; ЛГУ

им. Пушкина, 2007. - с.67

• Овсянкина Г. , Самсонова Т. Музыкальное воспитание: теория и практика - СПб

• Овсянкина Г. Музыкальная психология - СПб .; Союз художников, 2007. • Орф К. «Система детского воспитания» - Ленинградское отделение «Музыка», 1970. • Программа учебных предметов дополнительных предпрофессиональных

общеобразовательных программ в области искусств. М. 2011. • Панайотов А.Н. «Ударные инструменты в современных оркестрах» - М.; 1973. • Пекарский М.И. Кушать подано (заметки о перкуссии) - журнал «музыкальные

инструменты» М.; 2004.

• Платонов Н. «Школа игры на флейте». Методические рекомендации. М. Музыка 1998. • Рало А.Н. «Некоторые аспекты теории исполнительства на звуковысотных ударных

инструментах» - Ростов-на-Дону.; 1996.

• Римский-Корсаков Н.А. «Основы оркестровки»./ ПСС «Литературное наследие»/: (Т.III.) М.; 1959. - с. 31.

• Рогаль-Левицкий Д.Р. «Современный оркестр»./ ПСС в 4-х томах/ - М.; 1953-56 .

• Соколов Г.В. «Инструменты ударной установки и их классификация» - М.; 2010.

• Cпособин И. Элементарная теория музыки.М. Музыка 1984. • Способин И.В. «Элементарная теория музыки» - М.; «Музыка», 1984. • Сухомлинский В.А. Родительская педагогика, - М.;1977г.

Содержание программы учебного предмета


- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; - Срок реализации учебного предмета; - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета; - Форма проведения учебных аудиторных занятий; - Цель и задачи учебного предмета; - Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;


- Годовые требования по классам;



- Аттестация: цели, виды, форма, содержание; - Контрольные требования на разных этапах обучения; - Критерии оценки;


- Методические рекомендации; - Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;




образовательном процессе

Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». В общей системе профессионального музыкального образования, значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю, оркестру. Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности. Однородные музыкальные ансамбли ударных инструментов широко распространены в музыкальной практике ДМШ.

Коллективным музицированием занимаются все обучающиеся на отделе «Духовых и ударных инструментов». В каждом составе коллективного музицирования руководителем является преподаватель по специальности. В большинстве случаев ансамбль в коллективном музицировании является однородным.

Срок реализации учебного предмета «Ансамбль»

(флейта)» для детей, поступивших в первый класс в возрасте с 10 лет до 12 лет, составляет 5 лет.

Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.



« Ансамбль»:

Сроки обучения с 2 по 5 классы 6 класс

Аудиторные занятия (в часах) 132 66

Самостоятельная работа (в часах) 132 66

Максимальная учебная нагрузка (в часах)

264 132

Форма проведения учебных аудиторных занятий: ансамблевая, от 2 человек.

Цель и задачи учебного предмета «Ансамбль»

Цель:


приобретенных им знаний, умений и навыков в области коллективного ансамблевого музицирования. Задачи: • стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой

активности при игре в составе ансамбля; • формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для

ансамблевого музицирования; • расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром;

• решение коммуникативных задач благодаря совместному творчеству обучающихся, влияющее на их творческое развитие;

• развитие ансамблевого чувства, артистизма, музыкальности; • обучение навыкам чтения нот с листа в ансамблевой партитуре; • приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в

сфере ансамблевого музицирования; • формирования у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского

комплекса ударника солиста камерного ансамбля; Предмет « Ансамбль» расширяет границы творческого общения инструменталистов

духовиков и ударников с другими учащимися отделений ДМШ.


Выбор методов обучения по предмету «Ансамбль» зависит от: • возраста учащихся

• индивидуальных способностей

• состава ансамбля

• количества участников ансамбля

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета

используются следующие методы обучения: словесный (рассказ, беседа, объяснение); наглядный (наблюдение, демонстрация); частично – поисковый (ученики ищут решение в поставленной задачи)


предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Ансамбль» имеют площадь не менее 12 кв. м. и

звукоизоляцию. Образовательное учреждение своевременно обслуживает и ремонтирует музыкальные инструменты. В аудитории для занятий по учебному предмету «Ансамбль» имеются пульты для нот, столы, стулья, фортепиано, наглядные пособия с музыкальной терминологией. Учебное заведение имеет инструменты для разных составов ансамбля.


Наиболее практикуемые составы ансамблей на духовом отделе в ДМШ - дуэты реже трио, квартеты. Инструментальный состав ансамбля может варьироваться. Данная программа содержит однородные виды ансамбля.

2 класс

На первом этапе формируется навык слушания партнера, а также восприятия всей музыкальной ткани в целом. В основе репертуара - несложные произведения, доступные для успешной реализации начального этапа обучения. Партнеры подбираются по близкому уровню подготовки.

За год ученики должны пройти 2-3 ансамбля. В конце учебного года обучающиеся сдают зачет из 1-2 произведений. Зачетом может считаться выступление на классном вечере, концерте или академическом вечере.

Примерный репертуар:

Бах И. С. «Аллегретто»

Латвийская народная песня «Все пляшите вместе с нами»

РНП «Как пойду я на быстру речку»

Моцарт В. А. «Менуэт» из оп. «Дон Жуан»

Моцарт Л. Два танца. Менуэт. Полонез.

Тома А. « Вечерняя песня»

Пушечников И. «Два пастушка»

Эрзбет С. «Жига»

Перселл Г. «Ария»

Ит. нар песня «Санта Лючия»

Телеман Г. Менуэт

Шуберт Ф. Два танца

Немецкий танец. Лендлер

Беларусская народная песня «Савка и Гришка»

Русская народная песня «Как пошли наши подружки»

Пушечников И. «Танец»

Моцарт Л. «Менуэт»

Куперен Ф. «Танец»

Примерный репертуар промежуточной аттестации

Класс Полугодие Форма аттестации

Примерный репертуар

2 3

4


зачёт

Телеман Г. Менуэт

Шуберт Ф. Два танца

3 класс

Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования:

- формирование четкой и единовременной атаки

- стремление к осознанному интонированию

- умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;

- умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;

- совместно работать над динамикой произведения;

- анализировать содержание и стиль музыкального произведения.

В течение учебного года следует пройти 3-4 ансамбля (с разной степенью готовности). В конце года - зачет из 1-2 произведений. Публичное выступление учащихся может приравниваться к зачету.


Бах И. С. «Марш»

Бах И. С. «Ария» Бах И.С. «Менуэт» Бизе Ж. Дуэт из сюиты «Детские игры»

Глинка М. «Венецианская ночь»

Дивьен Ф. Дуэт

Корелли А. Гавот для 2-х флейт и ф-но

Келлер Э. Дуэты Локателли П. Соната ре минор для 2-х флейт и ф-но




3 5

6


Зачёт

Бах И. С. Менует

Глинка М. «Венецианская ночь»

4 класс

Продолжение работы над навыками ансамблевой игры. Усложнение репертуара. Работа над звуковым балансом - правильным распределением звука между партиями. Воспитание внимания к точному прочитывайте авторского текста. Продолжение развития музыкального мышления ученика. Работа над чистотой интонирования. Применение навыков, полученных на уроках учебного предмета "Специальность" и "чтение с листа"; развитие музыкального мышления и средств выразительности; работа над агогикой; воспитание артистизма и чувства ансамбля в условиях концертного выступления.

За год необходимо пройти 2-4 произведения. В конце учебного года проходит зачет, на котором исполняется 1-2 произведения.


Моцарт В.А. Андантино с вариациями

Моцарт В.А. Два дуэта для флейт в сопровождении клавесина (фортепиано) Шедевиль Н. Пасторальная соната(3, 4, 5 части) Шостакович Д. Гавот

Шуберт Ф. «Музыкальный момент» Шуберт Р. Вальс

Шостакович Д. «Вальс-шутка»




4 7

8


Зачёт

Шуберт Р. Вальс

Моцарт В.А. Андантино с вариациями

5 класс

Продолжение работы над навыками ансамблевой игры, усложнение задач. Накопление камерного репертуара, самостоятельное планирование и организация репетиций.


Лепин А. «Московский вальс»

Слонимский С. «Медленный вальс»

Стотхарт Х. «Вальс свечей»

Шостакович Д. Гавот



Бонончини Дж.Соната №4

Вивальди А. Концерт №6 ми минор

Вивальди А. Концерт №7 Соль мажор

Дунаевский И. «Лунный вальс» из кинофильма «Цирк»

Дютье Ч. Рондо Соль мажор

Стамиц А. Дуэт Ре мажор

Свиридов Г. Вальс из музыки к кинофильму «Метель»

Фюрстенау А. «Концертный дуэт» на тему из оп. «Свадьба Фигаро»

Моцарт Керн Дж. «Дым»

Мийо Д. «Скоромуш» (пьесы по выбору)

Штраус И. Вальс

Вивальди А. Концерт №3 Соль мажор

Дашкевич В. «Увертюра» из телефильма «Приключения Ш. Х. и Д.В.»

Петров А. «Вальс» из телесериала «Петербургские тайны»




7 13

14


Зачёт

ШостаковичД.

«Лирический вальс»

Стамиц А. Дуэт Ре мажор

6 класс

Работа над тембром звучания ансамбля, разбор муз. произведения по партитуре: мелодия, фигурации, гармония, педаль, бас и т.д. Самостоятельный подбор и накопление репертуара.


Гидаш Ф. Аллегретто и модерато

Гречанинов А. Вальс

Стотхарт Х. Вальс свечей

Лядов А. Музыкальная табакерка

Рамо Ж. Менуэт

Блаве М. Аллегро из сонаты № 1

Для трио флейт или смешанного ансамбля:

Гайдн Й. Лондонское трио До мажор

Шмитц М. «Веселое настроение»

Шувалов А. «Мелодия»

Ширинг Дж. «Колыбельная»

Вебер К. "Приглашение к танцу"

Бах И.С. Концерт №1ля минор

Глинка М. "Вальс-фантазия"

Глиэр Р. Концерт для голоса с оркестром, 1-я часть

Дебюсси К. "Маленькая сюита", "Марш", "Шесть античных эпиграфов"

Пьесы для ансамбля духовых инструментов:

1.WilliamsС, Monk T. Round midnight

2.Бабаджанян А. Ноктюрн

3.Бах И.С. Ария из Сюиты №3, аранжировка для ансамбля духовых инструментов

4.Браславский Д. Кумпарсита (переложение для ансамбля духовых инструментов)

5.Винокуров А.Вариации на тему русской народной песни "Вдоль по улице метелица метёт", для духового ансамбля

6.Гендель Г. Аллеманда (переложение для дуэта духовых инструментов)

7.Гриффин Ш. «Концентрический танец» для ансамбля духовых инструментов

8.Гусев В. «Четыре акварели для деревянных духовых инструментов»

9.Дассен Д. «Если б не было тебя»

10.Джонс К. «Шоу Босса-нова»

11.Дунаевский И. «Школьный вальс»

12.Моцарт В. Дивертисменты и Серенады для духовых инструментов

13.Новиков А. «Смуглянка» из к/ф «В бой идут одни старики»

14.Пахмутова А. «Надежда»

15.Поппури из музыки ансамбля «Beatles»

16.Россини Д. Марш из Увертюры к опере «Вильгельм Телль»

17.Чугунов Ю. «Мечты» (Баллада)

18.Чугунов Ю. «Грёзы» из цикла «Сюита настроений»




8 15

16


Экзаен

Рамо Ж. Менует

Блаве М. Аллегро


Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков. Реализация программы обеспечивает: - наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; – сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и

навыков, позволяющий использовать многообразные возможности инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста в ансамбле; - самостоятельно накапливать ансамблевый репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; – знание ансамблевого репертуара, включающего произведения разных

стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы,

этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными

требованиями; – наличие навыков репетиционно- концертной работы в качестве члена музыкального коллектива; – навыки слухового контроля, умение управлять процессом исполнения

музыкального произведения в ансамбле; – навыки по использованию музыкально-исполнительских средств

выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, - владения различными видами техники исполнительства, использования художественно оправданных технических приемов; – повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте;





Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,

выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних








контрольные уроки и экзамены. Контрольные уроки в виде академических концертов проводятся в конце второго полугодия (четное полугодие), в счет аудиторных часов; Экзамен проводится по завершению полного курса учебного предмета «Ансамбль».

Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть как

дифференцированной (с оценкой), так и не дифференцированной. При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое носит рекомендательный, аналитический характер, отмечает степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика. Участие в конкурсах приравнивается к выступлению на академических

концертах и зачетах. Зачёт (контрольный урок) проводится в конце каждого учебного года, определяет качество освоения учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами года. К зачёту допускаются учащиеся, полностью выполнившие все

учебные задания. Критерии оценки

Качество подготовки обучающегося оценивается в баллах. ДМШ № 31 использует 10- бальную систему оценок учащихся в промежуточной и итоговой аттестациях.

Фонды оценочных средств, призваны обеспечивать оценку качества






учебного года. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

2 3 - 3 3 + 4 - 4 4+ 5 - 5 5 +






исполнения на данном этапе обучения. Критерии оценки исполнения музыкального произведения в ансамбле

Постановка обучающегося:

- навыки исполнения произведений в ансамбле;

- постановка исполнительского аппарата;

- владение звуком;

Музыкальный звук обучающегося:

- владение нюансировкой;

- владение основными штрихами, приемами игры;

Уровень развития музыкальных способностей

- развитость музыкальной памяти (умение без остановок и ошибок исполнять музыкальное произведения);

- передача художественного образа музыкального произведения;

- время затраченное на изучение и овладение музыкальным произведением;

- умение выдержать единый темп произведения (если нет темповых отклонений);

- умение чувствовать и исполнять музыкальное произведения с темповыми отклонениями;

- ровность ритмических комбинаций (ритмического рисунка);

- ансамблевая слаженность;

- знание и умение ориентироваться на слух и по нотам в партии партнера;


ПРОЦЕССА

Методические рекомендации. Каждый голос (партия) в ансамбле является солирующий, выполняющий функциональную роль.

Педагогу по ансамблю можно рекомендовать составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. Так же можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников к контрольным урокам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Педагог должен учитывать, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в ДМШ. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле учеников разных классов. В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовки и музыкальных способностей учеников. На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеников своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле. Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов. При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а так же на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка – залог успешных выступлений. Важно, чтобы участники ансамбля обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а так же звукового баланса между исполнителями.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной

температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.




1.Альбом тетрадь 1 и 2 сост. Корнеев А. М., Музыка 2007.

2.Ансамбли для флейты. Дуэты и трио. Сост. Пушечников И. СПБ. Союз художников 2008

3. Бах В. Ф. 6 дуэтов. Лейпциг. 1988.

4. Бах И. 5 инвенций.- пер. для 2-х флейт. Сост. Чернядьева О. СПБ. Композитор.2009.

5. Ваньхал Э. 21 дуэт. Прага. 1987

6. Дуэты для флейты. Будапешт 1978.

7. Девьенн Ф. Дуэты. Будапешт. 1968.

8. Кванц И. 3 дуэта. СПб, Композитор. 1998.

9. Музыка для флейты. Ансамбли. 1 и 2 вып. Сост. Зайвей Е. СПБ. Союз художников 2004.

10. Пьесы и ансамбли для деревянных духовых инструментов. Сост. Металлиди Ж. М., Советский композитор 1984.

11. Платонов Н. Школа игры на флейте. М. Музыка. 1988.

12. Флейтовые дуэты. Будапешт 1972.

13. Сборник ансамблей для двух флейт и ударных инструментов

14. Хрестоматия для флейты 3-4 класс. Сост. Должиков Ю. М., Музыка 2008.

15. Пушечников И. Ф. «Школа ансамблевого музицирования для блокфлейты сопрано» в трёх частях. Ч. 1 «Дуэты».

16. Пушечников И. Ф. «Школа ансамблевого музицирования для блокфлейты сопрано» в трёх частях. Ч. 2 «Трио». М., 2002 год.

17. Шувалов А. В. «Детский камерный ансамбль» выпуск I С.-П., 2003 год.


1. Апатский В.Н. О совершенствовании методов музыкально-исполнительской подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и методика. - Киев, 1986. С.24-39; 1983. Вып. 4. С. 6-19

2. Апатский В.Н. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. /Методика обучения игре на духовых инструментах.

3. Баранцев А.П. Мастера игры на флейте – профессора Петербургско-Ленинградской консерваторий (1862-

1985 гг.). – Петрозаводск: Карелия, 1990. – 132 с.

4. Булучевский Ю.С. Краткий музыкальный словарь для учащихся. – 9-е изд. доп. – Л.: Музыка, 1988. – 344 с.

5. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец: учебное пособие. – 2-е изд. – М.: Искусство, 1987. – 382 с.

6. Веселые уроки музыки в школе и дома / Авт.-сост. З.Н. Бугаева. – М.: ООО «Издательство АСТ»; Донецк: Сталкер, 2002. – 383 с.

7. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах: методическое пособие для ДШИ, ССМШ./ Авт .-Волков Н. В. – М.: Министерство культуры российской 23 федерации,2002. – 61 с.

8. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах: методические рекомендации для преподавателей ДМШ, ДШИ, музыкальных училищ. – Вып. I / Ред. Леонов В.А. – Астрахань: Астраханская государственная консерватория, 1989. – 47 с.

9. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах: методические рекомендации для преподавателей ДМШ, ДШИ, музыкальных училищ. – Вып. II / Ред. Леонов В.А. – Астрахань: Астраханская государственная консерватория, 1989. – 50 с.

10. Вопросы музыкальной педагогики. – Вып. 10 / Сост. Ю. Усов. – М., 1991. – 175 с. .

11. Левин С.Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. – Л., 1973. – 253 с.

12. Михайлова М.А. Поем, играем, танцуем дома и в саду: Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1998. – 240 с.

13. Могилевская С.А. У лиры семь струн: Научно-художественная литература. – М.: Дет. лит., 1981. – 79 с.

14. Музыкальный энциклопедический словарь / Ред. Г. Келдыш. – М.: Советская энциклопедия, 1990. – 672 с.

15. Психофизические основы и принципы постановки губного аппарата исполнителя на язычковом духовом инструменте: учебное пособие для ДМШ и ДШИ./ Сост. Волков Н.В. – М.: Федеральное агентство по культуре и кинематографии, 2005. – 48 с.

16. Рокитянская Т.А. Воспитание звуком: Музыкальные занятия с детьми от 3 до 9 лет. – Ярославль: Академия развития, 2002.

17. Усов Ю.А. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. – М., 1989. – 206 с.

18. Цыбин В. Основы техники игры на флейте. - М.,1940.

19. Цыпин Г.М. Музыкант и его работ: проблемы психологии творчества. – Книга 1. / Ред. А. Курцман. – М.: Советский композитор, 1988. – 381 с. Черных А. Советское духовое инструментальное искусство: Справочник. – М.: Советский композитор, 1989.

20.Арчажникова Л.Г. Проблема взаимосвязи музыкально-слуховых представлений и музыкально-


21.Бычков. Ю.Н. Проблемы детского музыкального воспитания. Вып. 131. - М.: РАМ им. Гнесиных, 1994

22.Вендрова Н. Воспитание музыкой. М., Просвещение, 1991

23.Гисслер-Хаазе Барбара «Волшебная флейта». Методика для начинающих

24.Евтихиев П.Н., Карцева Г.А. Психолого-педагогические основы работы учащегося над музыкально-

исполнительским образом. Музыкальное воспитание: опыт, проблемы, перспективы. Тамбов, Тамбовский музыкально- педагогический институт имени С.В.Рахманинова,1994



- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Методы обучения;



- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;



- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;


- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;


- Список рекомендуемой нотной литературы;

- Список рекомендуемой методической литературы;



Программа учебного предмета «Ансамбль в классе гобоя», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты».

Ансамбль в переводе с французского означает «вместе». Это группа исполнителей, выступающая как единый художественный коллектив. Для исполнителей на духовых инструментах игра в ансамбле имеет очень важную роль, так как все духовые инструменты являются оркестровыми, и начальным этапом обучения становится игра в маленьком составе. Игра в ансамбле вырабатывает чувство ритма, интонацию, умение слушать не только себя, но и игру другого исполнителя.

Очень важную роль играет подбор репертуара. Педагог должен развивать в учениках художественный вкус, знакомить с лучшими образцами русской классической музыки. Состав ансамбля может быть самым разнообразным. Очень хорошо сочетаются все деревянные духовые инструменты.

Срок реализации учебного предмета «Ансамбль (гобой)» для детей, поступивших в первый класс в возрасте с 10 лет до 12 лет, составляет 5 лет.


образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль (гобой)»:

Срок обучения со 2-по 5 класс 6 класс


264 132


132 66


132 66


Форма проведения занятий – групповая, рекомендуемая продолжительность урока: 40

минут – младшие классы, 45 минут старшие классы.

Цель и задачи учебного предмета «Ансамбль (гобой)»

Цель:

Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства на гобое, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета.

Задачи:

- решенне коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга):

- стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и

творческой активности при игре в ансамбле

- формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования:

- развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности

- обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле

- приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования:

- расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и исполнителями камерной музыки.

- формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса артиста камерного ансамбля.


В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Групповое обучение неразрывно связано с воспитанием учеников, с учетом его возрастных и психологических особенностей.


- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);

- практический (работа на инструменте, упражнения);

- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).


предмета «Ансамбль (гобой)»

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует

санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории.

Учебные классы для занятий по ансамблю оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.


2 класс


• Бетховен Л. «Аллегро»

• Шостакович Д. «Детская полька»

• Люлли Ж. «Гавот»

• Барток Б. «Песня бродяги»

• Барток Б «Игра»

• Рамо Ж. «Менуэт»

• Майкапар С. «Музыкальная шкатулка» • Артемов В. «Нарисованные человечки»

3 класс


• Чайковский П. «Танец фей Драже»

• Чайковский П. «Танец пастушков и пастушек»

• Меццакапо Э. «Песня гондольера»

• Керн Дж-Фролов И. «Дым»

• Петров А «Вальс из кинофильма «Берегись автомобиля»

• Гаврилин В. «Танцующие куранты»

• Ипполитов – Иванов М. «Сосна»

4 класс


• Пьяцолла А. «Либертанго»

• Кочепасов В. «Марш Печерского полка

Корелли А. «Прелюдия» и «Куранта» из Камерной сонаты

• Григоренко В. «Песня»

• Шостакович Д. «Полька – шарманка»

• Русская народная песня «Не одна – то во поле дороженька»

• Дога Е. «Вальс»

5 класс


• Дворжак А. «Юмореска»

• Бах И.С. , Гуно Ш. «Avemaria»

• Пуленк Ф. «Соната»

• Оганесян С. «Три пьесы»

• Бах И.С. «Трехголосая инвенция» № 11

• Бах И.С. «Жига»

• Блинов Ю. «Русское скерцо»

• Чайковский П. «Танец лебедей»

• Шостакович Д. «Вальс – шутка»

• Бах И.С. « Инвенции № 2, № 3»

• Чайковский П. «Вальс цветов»• Бетховен Л. «Соната»

6 класс


• Маре А. «Парижский Гамен»

• Леклер Е. «Ария и скерцо из «Классической сюиты»

• Мартини Д. «Гавот»

• Харютченко «Квартет – посвящение»

• Блинов Ю. «Русское скерцо»

• Бетховен Л. «Трио Соль мажор»

• Моцарт В. «Дивертисмент»

• Беляев В. «Соната»

• Пуленк Ф. «Соната»

• Анисимов Б. «Три концертных этюда»

• Анимисов Б. «Соловей»


Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Ансамбль», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:

- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству, совместному музицированию в ансамбле с партнерами;

- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности гобоя и других инструментов для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать ансамблевый репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

- знание ансамблевого репертуара;

- знание художественно-исполнительских возможностей гобоя;

- знание других инструментов (если ансамбль состоит из разных инструментов -

струнных, духовых, народных), их особенностей и возможностей;

- знание профессиональной терминологии;

- наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений в составе ансамбля;

- навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства ритма;

- навыки по воспитанию слухового контроля при ансамблевом музицировании;

-наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве ансамблиста.


Аттестация

По предмету «ансамбль в классе духового инструмента» итоговым контролем являются результаты промежуточной аттестации (контрольные уроки в конце 1 и 2 полугодий,

академический концерт или участие в конкурсе один раз в полугодие). Участники ансамбля исполняют 1-3 произведение в полугодие. Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и уровень усвоения им образовательной программы на определенном

этапе обучения. Основой учета успеваемости уч-ся должна служить оценка за первое и второе полугодия, выставляемая преподавателем. При выставлении отметки учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков игры в ансамбле, соблюдение дисциплины.


5 «отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений.

5-«отлично минус» Те - же критерии, применимые к оценке «5», с незначительными погрешностями в исполнении, связанные с сценическим волнением, отразившиеся в работе игрового аппарата в донесении музыкального текста, звука.

4+ «хорошо плюс» Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, с звуковыми погрешностями, связанные с несовершенством игрового аппарата, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений.

4 «хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи.


4- «хорошо минус» Выступление малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором слышна работа более педагогическая, нежели самого учащегося. С пониманием художественных задач.

Вследствие допущения технических, звуковых и текстовых погрешностей.


Оценка «3+» может быть выставлена за исполнение программы без текстовых потерь, но с формальным отношением к художественному образу, лишенное музыкально-художественного воплощения.






«отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений.

«хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи. Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений.

«удовлетворительно» Выступление малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором слышна работа более педагогическая, нежели самого учащегося. Исполнение технически не свободно, мало осмысленное. Программа соответствует классу уровня способностей ниже средних. При нарушении ритмических, звуковых задач.

Оценка «удовлетворительно» может быть выставлена за исполнение программы без текстовых потерь, но с формальным отношением к художественному образу, лишенное музыкально-художественного воплощения.

«неудовлетворительно» Фрагментарное исполнение текста произведений, не позволяющее оценить объем проработанного материала, отношения к изучаемому.




Одна из главных задач преподавателя по предмету "Ансамбль" - подбор учеников-

партнеров. Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе специальности.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать пришитом последовательности, постепенности, доступности и наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.

Предметом постоянного внимания преподавателя должна являться работа над чистотой интонации, синхронностью в исполнении партнеров, работа над звуковым балансом их партий, одинаковой фразировкой, агогикой, штрихами, интонациями, умением вместе начать фразу и вместе закончить ее.

Необходимо совместно с учениками анализировать форму произведения, чтобы отметить крупные и мелкие разделы, которые прорабатываются учениками отдельно. Форма произведения является также важной составляющей частью общего представления о произведении, его смыслового и художественного образа.

Техническая сторона исполнения у партнеров должна быть на одном уровне. Отставание одного из них будет очень сильно влиять на общее художественное впечатление от игры. В этом случае требуется более серьезная индивидуальная работа.

Важной задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть обучение учеников самостоятельной работе: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения. Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной. Сначала ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным условием успешной игры становятся совместные регулярные репетиции с

преподавателем и без него.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет индивидуальный план для учащихся. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-

личностные особенности и степень подготовки учеников. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.


Учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий. Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над точностью интонации, над общими штрихами и динамикой (там, где это предусмотрено).

Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения. Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях.




- Видеман Л. 37 избранных этюдов.-М,1947

-Гайдн Й. Концерт для гобоя с оркестром До мажор, М., Музыка, 1981




- Избранные этюды для гобоя, пед. репертуар, сост. Ю. Майзельс, М., 1985 Люфт И.

- 24 этюда.- М.-Л., 1962

-Назаров Н. Школа игры на гобое. ч. 1,2,-М., 1955

-Песлер К. 24 медленных этюда. - М., 1962 Произведения советских композиторов. - М, 1972 ---Произведения советских композиторов. - М., 1976



- Пушечников И. Легкие этюды для гобоя, 1-2 класс ДМШ, М.,1982

-Пьесы русских советских композиторов. - М.,1975

-Пьесы советских композиторов - М., 1966

- Пьесы советских композиторов - М ., 1974

-Хрестоматия для гобоя, 5 класс ДМШ, пьесы, этюды, ансамбли, М., 1979

-Хрестоматия для гобоя, 1-5 классы ДМШ, пьесы, этюды, ансамбли, М., 1983


2. Список методической литературы

-Апатский В.Н. О совершенствовании методов музыкально- исполнительской подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и методика. Киев, 1986. С.24-39; 1983.

Вып. 4. С. 6-19

-Апатский В.Н. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. /Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып. 4. М., 1976. С.11-31.

-Арчажникова Л.Г. Проблема взаимосвязи музыкально-слуховых представлений и музыкально-двигательных навыков. Автореф. канд. искусствоведения. М., 1971















Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Программа учебного предмета «Ансамбль» по виду инструмента «кларнет», далее «Ансамбль (кларнет)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Ансамбль в переводе с французского означает «вместе». Это группа исполнителей, выступающая как единый художественный коллектив. Для исполнителей на духовых инструментах игра в ансамбле имеет очень важную роль, так как все духовые инструменты являются оркестровыми, и начальным этапом обучения становится игра в маленьком составе. Игра в ансамбле вырабатывает чувство ритма, интонацию, умение слушать не только себя, но и игру другого исполнителя. Очень важную роль играет подбор репертуара. Педагог должен развивать в учениках художественный вкус, знакомить с лучшими образцами русской классической музыки. Состав ансамбля может быть самым разнообразным. Очень хорошо сочетаются все деревянные духовые инструменты.

Срок реализации учебного предмета «Ансамбль (кларнет)» для детей, поступивших в первый класс в возрасте с 10 лет до 12 лет, составляет 5 лет. Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль (кларнет)»:



264 132


132 66


132 66


Индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока: 40 минут – младшие классы, 45 минут старшие классы. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать каждого из участников ансамбля, их музыкальные и физические возможности, эмоционально- психологические особенности.

Цель и задачи учебного предмета «Ансамбль (кларнет)»

Цель:

Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого кларнетового исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета.

Задачи:

- решенне коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга): - стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле

- формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования: - развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности


- приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования: - расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и исполнителями камерной музыки. - формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса артиста камерного ансамбля.


В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуально-

групповое обучение неразрывно связано с воспитанием учеников, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).


предмета «Ансамбль (кларнет)»



2 класс

На первом этапе формируется навык слушания партнера, а также восприятия всей музыкальной ткани в целом. В основе репертуара - несложные произведения, доступные для успешной реализации начального этапа обучения. Партнеры подбираются по близкому уровню подготовки. За год ученики должны пройти 2-3 ансамбля. В конце учебного года обучающиеся сдают зачет из 1-2 произведений. Зачетом может считаться выступление на классном вечере, концерте или академическом вечере.


Пушечников И. Этюд для двух гобоев №1

Пушечников И. Этюд для двух гобоев №2

Русская народная песня «Как пошли наши подружки»

Русская народная песня «Ой, на горе дуб»

Русская народная песня «Селезень»


Пушечников И. «Танец»

Русская народная песня «Селезень»


Прокофьев С. «Вставайте, люди русские»


Моцарт Л. «Юмореско»

Куперен Ф. «Танец»

Грузинская народная песня «Сулико»

Русская народная песня «Около сырого дуба»


3 класс

Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования: - формирование четкой и единовременной атаки - стремление к осознанному интонированию - умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать; - умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру; - совместно работать над динамикой произведения; - анализировать содержание и стиль музыкального произведения.



Миман Т. «Этюд»

Телеман Г.Ф. «Мелодия»

Чайковский П. Итальянское каприччио

Кабалевский Д. «Про вожатую»

Ческая народная песня «Пастух»

Ниман Т. Дуэт №1

Ниман Т. Дуэт №2

Танец лебедей. Для флейты, гобоя, кларнета и фагота. Из балета «Лебединое озеро». П. Чайковский

Рудый Э. Солдаты маршируют

Муха А. Шумка

4 класс

Продолжение работы над навыками ансамблевой игры. Усложнение репертуара. Работа над звуковым балансом - правильным распределением звука между партиями. Воспитание внимания к точному прочитывайте авторского текста. Продолжение развития музыкального мышления ученика. Работа над чистотой интонирования. Применение навыков, полученных на уроках учебного предмета "Специальность" и "чтение с листа"; развитие музыкального мышления и средств выразительности; работа над агогикой; воспитание артистизма и чувства ансамбля в условиях концертного выступления. За год необходимо пройти 2-4 произведения. В конце учебного года проходит зачет, на котором исполняется 1-2 произведения.

Примерный репертуарный список: Русская народная песня «Лучина, лучинушка»

Неаполетанская народная песня «Сайта Лючия»

Клозе Г. Дуэт

Элегия. Для флейты, гобоя, кларнета и фагота. Эдвард Хагеруп Григ

Хуторянский И. Прибаутка

Вивальди А. Концерт для двух гобоев ля-минор. 1 часть



Украинская народная песня «Ой, гаю-гаю»

Вальс-шутка. Для двух флейт, двух кларнетов и фагота. Д. Шостакович

5 класс



Келлер Е. Дуэт №1

Щуровский Ю. Озарники

Дворжак А. Словянский танец

Вивальди А. Концерт для двух гобоев до-мажор. 1 часть



Музыкальная табакерка. Вальс-шутка. Для двух флейт и двух кларнетов. А. Лядов

6 класс


Список используемой литературы

1. Диков Б. Школа игры на кларнете. М. 1975 г. 2.Диков Б. Этюды для кларнета. М., Музыка 1967 г. 3.Избранные пьесы классического репертуара для кларнета и фортепиано.\ сост. А.Сухоцкий СПб., Союз художников 1996 г.ч.1. 4.Классические пьесы для кларнета и фортепиано\ сост. И. Мозговенко, А.Штарк. М., Музыка, 1986 г. 5.Пять пьес советских композиторов для кларнета и фортепиано. М., Музыка, 1954 г. 6.Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 1996 г. ч.1. 7.Чайковский П. Пьесы: Переложение для кларнета и фортепиано, М., Музыка, 1990 г. 8.Хрестоматия для кларнета : 4-5 классы ДМШ\Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М., Музыка, 1990 г. 9.Хрестоматия педагогического репертуара 1-9 годы обучения. Составитель С.Зубарев «Композитор» СПб, 2010 г.

Примерный репертуарный список: Гендель Г. Соната для двух гобоев соль-минор

Вивальди А. Концерт для двух гобоев с оркестром ре-минор. 1 часть



Инвенции № 2 и № 3. Для гобоя, кларнета и фагота. И. С. Бах

Соната. Для кларнета и фагота. Фр. Пуленк

Дополнительный репертуарный список

Бинкин З. Молдавская полька (18,11) Вустин А. Два негритянских настроения. Милютин Ю. Лирическая песенка (13,2) Мориа П. Токката (6,14) Моцарт В. Менуэт.

Петров А. Я шагаю по Москве (8,2) Хромушин О. Медленный фокстрот (6,2) Удалов В. Алёнушка (10,3) Цфасман А. Всегда с тобой (18,4) Эшпай А. Колыбельеая (12,2) Янг В. Вокруг света (18,4) Бах И. С. Менуэт. Гудмен Б. Бок о бок (8,2) Джеймс Ф. Не тревожь моё сердце (6,2) Катуньо С. Здравствуй! (6,14) Мурадели В. Вальс (18,4) Найсоо У. Бурным шагом (8,2) Портер К. Медленная румба

Петров А. Медленный вальс (18,11) Цфасман А. Если печаль придет порой (13,1) Эллингтон Д. Одиночество (18,4) Эшпай А. Вальс (13,2) Бейси К. За окном (8,2)

Бейси К. Играя блюз (6,8) Гаранян Г. Тик-так (10,3) Геворгян Е. Свинг (8,2) Дунаевский И. Летите голуби (15,2) Легран М. Медленный вальс (6,2) Миллер Г. Лунная серенада (18,4) Стрейхорн Б., Эллингтон Д. Атласная кукла (8,2) Уоррен Г. Колыбельная большого города (6,2) Эллингтон Д. Грустное настроение(8,2), Настроение индиго(19), Задумчивая(19). * первая цифра обозначает номер сборника, вторая – номер выпуска.


Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Ансамбль», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как: - наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству, совместному музицированию в ансамбле с партнерами; - сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности кларнета и других инструментов для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать ансамблевый репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; - знание ансамблевого репертуара; - знание художественно-исполнительских возможностей кларнета; - знание других инструментов (если ансамбль состоит из разных инструментов -

струнных, духовых, народных), их особенностей и возможностей; - знание профессиональной терминологии; - наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений в составе ансамбля; - навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства ритма; - навыки по воспитанию слухового контроля при ансамблевом музицировании; -наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями; - наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве ансамблиста.


1. Аттестация

По предмету «ансамбль в классе духового инструмента» итоговым контролем являются результаты промежуточной аттестации (контрольные уроки в конце 1 и 2 полугодий, академический концерт или участие в конкурсе один раз в полугодие). Участники ансамбля исполняют 1-3 произведение в полугодие. Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и уровень усвоения им образовательной программы на определенном этапе обучения. Основой учета успеваемости уч-ся должна служить оценка за первое и второе полугодия, выставляемая преподавателем. При выставлении отметки учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков игры в ансамбле, соблюдение дисциплины.


5 «отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений. 5-«отлично минус» Те - же критерии, применимые к оценке «5», с незначительными погрешностями в исполнении, связанные с сценическим волнением, отразившиеся в работе игрового аппарата в донесении музыкального текста, звука. 4+ «хорошо плюс» Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, с звуковыми погрешностями, связанные с несовершенством игрового аппарата, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений. 4 «хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи. Темпы приближенные к указанным, по причине средних технических способностей и развития.















партнеров. Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе специальности. В работе с учащимися преподаватель должен следовать пришитом последовательности,

постепенности, доступности и наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.




Важной задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть обучение учеников самостоятельной работе: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения. Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной. Сначала ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным условием успешной игры становятся совместные регулярные репетиции с преподавателем и без него.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет индивидуальный план для учащихся. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки учеников. В репертуар неооходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.


Учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий. Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над точностью интонации, над общими штрихами и динамикой (там, где это предусмотрено). Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения. Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях.



1. Букин В. Летний день. Пьесы для эстрадного ансамбля. Партитура. -М.: Музыка, 1981

2. Дубравин Я. Синий вечер. Пьесы для инструментального эстрадного ансамбля. -М.-Л.: Сов. Композитор, 1973

3. Играет «Ленинградский диксиленд». Вып. 1. -М.: Музыка, 1970

4. Киянов Б. Пьесы в танцевальных ритмах. Для эстрадного ансамбля. Партитура. -Л.: Сов. Композитор, 1980

5. Людвиковский В. Инструментальная музыка. Для эстрадных ансамблей. Партитура. -М.: Музыка, 1981

6. Серия «В ритме танца». Дирекцион для эстрадного ансамбля. Вып. 1-15. - Киев: Музычина Украина, 1967-1984

7. Серия «Вокально-инструментальные ансамбли». Партитура.Вып. 1-16. -М.-Л.: Сов. Композитор, 1971-1984

8. Серия «Джаз». Пьесы в стиле свинг. Дирекцион/Сост. Ю. Касаткин. Вып. 1,2. -Киев: Музычина Украина, 1971-1972

9. Серия «Концертно-танцевальный репертуар эстрадного ансамбля». Вып. 1-10. -М.-Л.: Сов. Композитор, 1973-1984

10. Серия «Музыка радио, кино и театра». Голоса с дирекционном. Вып. 1-5. -М.-Л.: Сов. Композитор, 1975-1978

11. Серия «Музыка советской эстрады». Песни и инструментальная музыка. Клавир. Дирекцион. Партитура. Вып. 1-5. -М.: Музыка, 1981-1984

12. Серия «Музыка советской эстрады». Произведения для электрогитары в сопровождении ритм-

группы/Сост. Ю. Наймушин. Вып. 1,2. –М.: Музыка,1983-1984

13. Серия «Музыкальный калейдоскоп». Концертно-танцевальный репертуар эстрадного ансамбля. Партитура. Вып. 1-4. –М.: Сов. Композитор, 1981-1984

14. Серия «Популярные джазовые пьесы в обработке для шести струнной гитары и ритм-группы». Партитура. Вып. 1,2 –Киев: Музычина Украина, 1980-1984

15. Серия «Ритм». Танцевальные пьесы в стиле «биг-бит». Голоса с дирекционом. Вып. 1-5. –М.-Л.: Сов. Композитор, 1975-1978

16. Серия «Ритмы юности». Вып. 1. –М.-Л.: Сов. Композитор, 1978

17. Серия «Танцы для эстрадных инструментальных ансамблей». Дирекцион. Вып. 1-11. –Рига: Латв. Муз. Изд-во, 1961-1964

18. Blues ist Trumpf. Fur Jazzpianisten und Combos. Berlin. VeB Lied der zeit. Muzikverlag.



1

Структура программы I. Пояснительная записка.

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; - Свойства и особенности ансамбля медных духовых инструментов; - Цели и задачи учебного предмета; - Условия реализации; - Формы и методы проведения занятий; - Ожидаемые результаты и способы их проверки; II. Содержание учебного предмета. III . Методическое обеспечение предмета. IV. Список использованной литературы.

2


Ансамбль – это сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла. Знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для различных инструментальных составов) из произведений отечественных и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к коллективному музицированию.

Участие в ансамблях и овладение камерным репертуаром является тем средством, которое не только дает музыкантам навыки совместного исполнительства, но и помогает совершенствовать индивидуальную профессиональную подготовку. В основе подбора репертуара должен лежать принцип неразрывного музыкально-художественного и технического развития обучающегося. Этот принцип требует овладения приемами звукоизвлечения в теснейшей органической связи с музыкальными представлениями при постоянном слуховом контроле

Свойства и особенности ансамбля медных духовых инструментов

Игра в ансамбле требует не только хорошей инструментальной техники, но еще и надежных рефлексов, большого спокойствия, самообладания. Эти качества редко бывают врожденными у человека впечатлительного и восприимчивого, каким обычно является музыкант. Чем больше ответственность, тем более необходимо хладнокровие. Медный духовой инструмент обладает резким тембром звука, он выделяется даже в tutti. Тем больше ответственность музыканта, играющего на нем. Необходимо с особой тщательностью следить за чистотой интонации, качеством атаки звука, и ее соответствии необходимому характеру музыки. Участник ансамбля должен иметь навыки тщательной и спокойной подготовки к выступлению, точной настройки своего инструмента. Небольшие дуэты должны способствовать выработке у обучающихся первоначальных навыков ансамблевой игры. Важно соблюдать ансамбль и чистоту строя. В пьесах, особенно старых мастеров нужно обратить внимание на фразировку, точность штрихов и чистоту строя.

Будущему трубачу крайне необходимы навыки совместной игры, умения грамотно исполнять ансамблевые партии. Такие навыки и умения приобретают благодаря изучению ансамблевой литературы, участию в групповом исполнении произведения. Игра в ансамбле приучает к организованности, вырабатывает музыкальную чуткость, умение слушать себя и окружающие голоса, чисто интонировать, приравнивать и подчищать звучность своего инструмента общей звучности коллектива, совершенствует навыки чтения с листа. Играя, нельзя упускать из виду очень важный фактор – умение слышать и перенимать фразу у партнера, вступать точно в момент окончания им музыкальной мысли (мотива, предложения).

Цели:

• Формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями.

• Воспитание детей в творческой атмосфере, в обстановке доброжелательности, а также профессиональной требовательности.

Задачи:

Обучающие:

• Сформировать исполнительские навыки игры в ансамбле

• Научить грамотно читать с листа нотный текст при игре в ансамбле

• Сформировать знания в области музыкального исполнительства: чистая интонация (мелодическая и гармоническая), ровность, динамическим соотношениям голосов.

3

• Навыки ритмической дисциплины, ансамблевость звучания

Развивающие:

• Сформировать музыкально-интеллектуальные качества

• Развить у обучающихся интерес к музыкальным занятиям

• Расширить музыкальный кругозор

Воспитательные:

• Сформировать такие качества как усердие, дисциплинированность, ответственность,

аккуратность, обязательность (не подвести своих товарищей по коллективному творчеству)

• Воспитать в обучающемся желание активного участия в различных концертах, фестивалях, конкурсах

Условия реализации Учебный предмет «Ансамбль» предназначен для реализации со 2 по 5 класс, с дополнительным годом обучения.


образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль (труба)»:



264 132


132 66


132 66




Методическое и материальное обеспечение дополнительной образовательной программы

Для обеспечения учебного процесса ОУ обеспечивает обучающихся необходимой ансамблевой музыкально-нотной литературой, наглядными пособиями, справочниками, иллюстративными материалами; инструментами соответственно возрасту, пультами, подставками, и др.


предмета «Ансамбль (труба)»


4



2 класс

Н. Власов. Школа. Золотая труба. Москва, 2002.1 часть. № 54, 55

Хрестоматия сольной и ансамблевой игры на медных духовых инструментах. В. Афанасьев. Москва, 2001. № 106, 115, 117, 123, 128

Пьесы для ансамблей медных духовых инструментов. Вып. 2. Петербург, «Композитор», 1997. № 1, 3, 4, 5

Ж. Арбан. Школа игры на трубе и корнет-А-пистоне. Москва, «Музыка», 1970. 1 часть. № 21-27

Хрестоматия. Пьесы, ансамбли, этюды для трубы. Москва, «Музыка», 1973 № 61, 63, 64 И. Кобец. Начальная школа игры на трубе или корнете. Киев, 1970

− Е. Линева Дуэт

А. Митронов Школа игры на трубе. Ленинград. «Музыка», 1986. № 88, 89

Хрестоматия сольной и ансамблевой игры на медных духовых инструментах. В. Афанасьев. Москва, 2001. № 103-105,107-111,116, 124, 125, 127, 130

Л. Чумов. Первые шаги трубача. Москва, «Композитор», 1992

− Пьеса для 3-х труб № 7

М. Зейналов, А. Седракян. Школа игры на тромбоне. Москва, «Музыка», 1987. № 50-52

3 класс

Н. Власов. Школа. Золотая труба.1 часть № 54, 55

Пьесы для ансамблей медных духовых инструментов. Вып. 2. Санкт-Петербург. Композитор, 1997. № 4

Ж. Арбан. Школа игры на трубе и корнет-А-пистоне. Москва, «Музыка», 1970. 1 часть. № 24-27

Хрестоматия. Пьесы, ансамбли, этюды для трубы. Москва, «Музыка», 1970. 1 часть. №62, 65-68

− Русская народная песня «Соловьем залетным»

А. Митронов. Школа игры на трубе. Ленинград. «Музыка», 1986. № 61, 69, 76, 84

Хрестоматия сольной и ансамблевой игры на медных духовых инструментах. В. Афанасьев. Москва, 2001. № 106, 115, 117, 123, 128

Л. Чумов. Школа начального обучения игре на трубе. Москва, «Музыка», 1979 № 15, 21, 26, 34, 40

4 класс

Л. Чумов. Школа начального обучения игре на трубе. Москва, «Музыка», 1979. № 45

Хрестоматия педагогического репертуара для корнета и трубы. Москва, 1965

− А. Гречанинов Двухголосный вокализ

Н. Власов. Школа. Золотая труба. 2 часть № 47, 48

Пьесы для ансамблей медных духовых инструментов. Вып. 2. Санкт-Петербург. Композитор, 1997. № 5, 6

И. Кобец. Начальная школа игры на трубе или корнете. Киев, 1970

− М. Анцев Осень

− К. Вебер Хор охотников

А. Митронов. Школа игры на трубе. Ленинград. «Музыка», 1986. № 104, 129

Хрестоматия сольной и ансамблевой игры на медных духовых инструментах. В. Афанасьев. Москва, 2001. № 118, 120, 122, 129, 133, 138. 141

5

5 класс

В. Афанасьева. Хрестоматия сольной и ансамблевой игры на медных духовых инструментах. Москва, 2001. № 119, 136, 137, 139, 140

Пьесы для ансамблей медных духовых инструментов. Популярная русская классика. Санкт-

Петербург, «Композитор», 2000. № 4


− А. Варламов Баркарола

− Р. Шуман Хорал

− Б. Лятошинский « Слава тем, кто жаждет воли»

Ансамбль для духовых инструментов. Ленинград. «Музыка», 1979

− Н. Римский-Корсаков Две пьесы для двух валторн

Н. Власов. Школа. Золотая труба. 3 часть № 28


− М. Глинка Дуэтино

− П.И. Чайковский «В огороде возле броду»

6 класс

Л. Чумов. Школа начального обучения игре на трубе. Москва, «Музыка», 1979. № 45


− А. Гречанинов Двухголосный вокализ

Н. Власов. Школа. Золотая труба. 2 часть № 47, 48

Пьесы для ансамблей медных духовых инструментов. Вып. 2. Санкт-Петербург. Композитор, 1997. № 5, 6


− М. Анцев Осень

− К. Вебер Хор охотников

А. Митронов. Школа игры на трубе. Ленинград. «Музыка», 1986. № 104, 129

Хрестоматия сольной и ансамблевой игры на медных духовых инструментах. В. Афанасьев. Москва, 2001. № 118, 120, 122, 129, 133, 138. 141

III. Методическое обеспечение программы.

Учебно-методический сопровождение программы содержит три компонента: - учебные и методические пособия для педагогов и учащихся; - система средств обучения; - систему средств научной организации труда педагога и учащихся.

Первый компонент включает методические разработки и

дополняется списками литературы, учебных пособий, необходимых для работы педагога и учащихся.

Второй компонент – система средств обучения содержит следующие типы методической продукции: - Таблица музыкальных терминов

- Наглядные пособия по постановке исполнительского аппарата кларнетиста. - Аппликатурные таблицы.

Основой третьего компонента – системы средств научной организации труда педагога и учащихся служат: - Информация с условиями и требованиями ежегодных фестивалей и конкурсов (районных, областных, городских).

6

- Материалы УМЦ (Учебно-методический центр) - Педагогические портфолио. - Подборки нотного материала по разделам: - Этюды. - Произведения крупной формы. - Популярные мелодии. Памятки для детей по темам: - «Как запомнить музыкальное произведение» - «Ключевые знаки в тональностях

Материально-технические условия для реализации программы: Для проведения занятий имеетсяепросторное классное помещение метражом не менее 9-ти

кв. м. Стол и стулья, шкаф для нот, фортепиано, метроном, пюпитр, зеркало, флейта с загнутой головкой, большая флейта, кларнет «В», кларнет «А», комплект медных духовых инструментов для детей разного возраста, комплект ударных инструментов для детей разного возраста.

IV. Список используемой литературы:

• Азаров Ю.П. Семейная педагогика. – М.: Политиздат,1982г. • Антонов А.И., Борисов А.Л., Кризис семьи и пути его преодоления. – М., 1990 • Аришина Н.П. Уроки прекрасного: Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1983 • Бордовская Н.В., Реан А.А. Педагогика учебник для вузов. – СПб: Издательство «Питер»,С-

Пб,2000

• Берлиоз Г. «Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке» - М.; 1972. • Бергер Н.А. «Сначала – ритм». - СПб.; «Композитор», 2004. • Вахромеев В.А. «Элементарная теория музыки». - М.; «Музыка», 1975. • Геварт Ф.О. «Руководство к инструментовке».-/ ПСС Чайковского П./ (том 3). М.; 1961. - с. 32. • Гиро Э. «Руководство к практическому изучению инструментовки»./ Новая редакция и доп.

Рогаль-Левицкого Д. /. М.; 1934. - с. 73-76.

• Зацепин В.И. Молодая семья. – Киев, 1991г. • Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития. – М.; «Владос», 2000г. • Игошев К.Е., Минковский Г.М. Семья, дети, школа. – М., 1989г. • Коненков С.Т. Беседы об искусстве. – М.; 1954г. • Корчак Я. Как любить детей. – М.,1973г. • Кремлев Ю.А. «Очерки по эстетике музыки» - М.; «Советский композитор», 1972.

• Лихачёв Б.Г. Эстетика воспитания. – М., «Педагогика», 1972г. • Мантейчек Зденяк. Родители и дети. – М., 1992г. • Минтоян А.А. Потребительское поведение семьи. – М.; 1990г. • Мудрость воспитания: книга для родителей – М.,1998г. • Матвеев В.Л. «Русские военные оркестры» - М.; 1965. • Матонис В.П. «музыкально-эстетическое воспитание личности» - М.; «Музыка» 1988. • Морено С.В. «Профессиональная компетенция преподавателей ДШИ» - СПБ ЛГУ им. Пушкина,

2009. – с.68

• Назайкинский Е.В. «Звуковой мир музыки» - М.; «Музыка», 1988.

• Назайкинский Е. Мир музыки.; ЛГУ им. Пушкина А.С., 2007. • Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия- М.; • Нефёдов В.И., Щербань Ю.Ю. Искусство воспитания в семье. – Минск, 1971г. • Никитин Б.П. Никитина Л.А. Мы, наши дети и внуки – М.,1989г. • Отец в семье: Книга для родителей. – М. 1970г. • Овсянкина Г.П. «Музыкальная психология» - СПб.; «Союз художников», 2007.

7

• Овсянкина Г.П., Самсонова Т. «Музыкальное воспитание: теория и практика» - СПб.; ЛГУ им. Пушкина, 2007. - с.67

• Овсянкина Г. , Самсонова Т. Музыкальное воспитание: теория и практика - СПб

• Овсянкина Г. Музыкальная психология - СПб .; Союз художников, 2007. • Орф К. «Система детского воспитания» - Ленинградское отделение «Музыка», 1970. • Программа учебных предметов дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных

программ в области искусств. М. 2011. • Рало А.Н. «Некоторые аспекты теории исполнительства на звуковысотных ударных

инструментах» - Ростов-на-Дону.; 1996. • Римский-Корсаков Н.А. «Основы оркестровки»./ ПСС «Литературное наследие»/: (Т.III.) М.;

1959. - с. 31. • Рогаль-Левицкий Д.Р. «Современный оркестр»./ ПСС в 4-х томах/ - М.; 1953-56 .

• Способин И.В. «Элементарная теория музыки» - М.; «Музыка», 1984. • Сухомлинский В.А. Родительская педагогика, - М.;1977г. • Теплов Б. Психология музыкальных способностей- М., Музыка, 1976. • Точин А.Е. Трудовое воспитание детей в семье – Минск, 1982г. • Тутунов В.И. «История военной музыки России» - М.; 2005. • Холопова В.Н. «Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм» - СПб.; Издательство

«Лань», 2002.

• Флейк-Хобсон К. и др. Развитие ребёнка и его отношений с окружающими /пер с анг. –М.,1993г. • Цыпин Г. Музыкальное воспитание в школе- М.; 2005.

Журналы: • Ванслов Об отражении действительности в музыке // Вопросы философии-1950г. • Дереклеева Н. Нетрадиционные формы проведения собраний // Воспитание школьников. – 2001г.

№10 – с 46-50 стр. • Лаврентьев В.В. Семья и школа //Классный руководитель. – 2000г. №3 с86-88

• Крупнина И. Педагогическое просвещение родителей. // Воспитание школьников. – 2001г. №1 – с 18-20 стр. Интернет ресурсы:

• http://slovarik.net/muzyikalnaya_entsiklopediya/

• http://devastor.ru/text/13826-vospitanie-chuvstva-muzykalnogo-ritma.html

• www.wikipidia.ru

• www.muzur.ru

http://www.wikipidia.ru/

http://www.muzur.ru/















Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Программа учебного предмета «Ансамбль» по виду инструмента «саксофон», далее «Ансамбль (саксофон)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Ансамбль в переводе с французского означает «вместе». Это группа исполнителей, выступающая как единый художественный коллектив. Для исполнителей на духовых инструментах игра в ансамбле имеет очень важную роль, так как все духовые инструменты являются оркестровыми, и начальным этапом обучения становится игра в маленьком составе. Игра в ансамбле вырабатывает чувство ритма, интонацию, умение слушать не только себя, но и игру другого исполнителя. Очень важную роль играет подбор репертуара. Педагог должен развивать в учениках художественный вкус, знакомить с лучшими образцами русской классической музыки. Состав ансамбля может быть самым разнообразным. Очень хорошо сочетаются все деревянные духовые инструменты.

Срок реализации учебного предмета «Ансамбль (саксофон)» для детей, поступивших в первый класс в возрасте с 10 лет до 12 лет, составляет 6 лет.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль (саксофон)»:



264 132


132 66


132 66




Цель и задачи учебного предмета «Ансамбль (саксофон)»

Цель:

Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого саксофонового исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета.

Задачи: - решённое коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга): - стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле




- приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования: - расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и исполнителями камерной музыки. - формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса артиста камерного ансамбля.


В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуально-

групповое обучение неразрывно связано с воспитанием учеников, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).


предмета «Ансамбль (саксофон)»



2 класс

На первом этапе формируется навык слушания партнера, а также восприятия всей музыкальной ткани в целом. В основе репертуара - несложные произведения, доступные для успешной реализации начального этапа обучения. Партнеры подбираются по близкому уровню подготовки. За год ученики должны пройти 2-3 ансамбля. В конце учебного года обучающиеся сдают зачет из 1-2 произведений. Зачетом может считаться выступление на классном вечере, концерте или академическом вечере.


B. Cragun Этюд №5

B. Cragun Этюд №6

Т. Коттрау «Санта лючиа»


Моцарт Л. «Юмореска»


Цфасман «Ча-ча-ча»

И. Брамс «Колыбельная песня»

Р.Н.П. «Как во поле»

3 класс

Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования:

- формирование четкой и единовременной атаки - стремление к осознанному интонированию - умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать; - умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру; - совместно работать над динамикой произведения; - анализировать содержание и стиль музыкального произведения.



С. Прокофьев «Марш»

Ф. Мендельсон «песня без слов»

М. Мошковский «Испанский танец»

А. Вустин «Два негритянских настроения»

И. Альбенис «Танго»

В. Моцарт «Дуэт для двух кларнетов. Переложение»

4 класс

Продолжение работы над навыками ансамблевой игры. Усложнение репертуара. Работа над звуковым балансом - правильным распределением звука между партиями. Воспитание внимания к точному прочитывайте авторского текста. Продолжение развития музыкального мышления ученика. Работа над чистотой интонирования. Применение навыков, полученных на уроках учебного предмета "Специальность" и "чтение с листа"; развитие музыкального мышления и средств выразительности; работа над агогикой; воспитание артистизма и чувства ансамбля в условиях концертного выступления. За год необходимо пройти 2-4 произведения. В конце учебного года проходит зачет, на котором исполняется 1-2 произведения.


А. Розов «Вальс дуэт»

В. Моцарт «Allegro»

Э. Григ «Утро. Квартет»

А. Розов «Мелодия»

И. Дунаевский «Лунный вальс»

В. Юманс «Таити-трот»

5 класс



Дж. Гершвин «О, леди, будьте добры»

И Дунаевский «Колыбельная»

Ж. Бизе «Арлезианка. Квартет»

Г. Гровец «Сарабанда и Аллегро»

И. Бах «Инвенция №1»

Дж. Гершвин №Вальс вдвоем»

6 класс



Леккер Ж.-М. «Соната до мажор для дуэта саксофонов»

А. Ариав «Валенсия»

Ф. и М. Жан-Жан «Квартет саксофонов в четырех частях»

Г. Манчини «Розовая пантера» Переложение для квартета саксофонов

П. Хиндемит «Концертштюх»

Т. Хоуланд «Квартет» 2 ч. В. Моцарт «V-Minue»


Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Ансамбль», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как: - наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству, совместному музицированию в ансамбле с партнерами; - сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности саксофона и других инструментов для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать ансамблевый репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; - знание ансамблевого репертуара; - знание художественно-исполнительских возможностей саксофона; - знание других инструментов (если ансамбль состоит из разных инструментов -

струнных, духовых, народных), их особенностей и возможностей; - знание профессиональной терминологии; - наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений в составе ансамбля; - навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства ритма; - навыки по воспитанию слухового контроля при ансамблевом музицировании; -наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями; - наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве ансамблиста.


1. Аттестация

По предмету «ансамбль в классе духового инструмента» итоговым контролем являются результаты промежуточной аттестации (контрольные уроки в конце 1 и 2 полугодий, академический концерт или участие в конкурсе один раз в полугодие). Участники ансамбля исполняют 1-3 произведение в полугодие. Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и уровень усвоения им образовательной программы на определенном этапе обучения. Основой учета успеваемости уч-ся должна служить оценка за первое и второе полугодия, выставляемая преподавателем. При выставлении отметки учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков игры в ансамбле, соблюдение дисциплины.


5 «отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений. 5-«отлично минус» Те - же критерии, применимые к оценке «5», с незначительными погрешностями в исполнении, связанные с сценическим волнением, отразившиеся в работе игрового аппарата в донесении музыкального текста, звука. 4+ «хорошо плюс» Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, с звуковыми погрешностями, связанные с несовершенством игрового аппарата, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений. 4 «хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи. Темпы приближенные к указанным, по причине средних технических способностей и развития.








«отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений. «хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи. Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений. «удовлетворительно» Выступление малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором

слышна работа более педагогическая, нежели самого учащегося. Исполнение технически не свободно, мало осмысленное. Программа соответствует классу уровня способностей ниже средних. При нарушении ритмических, звуковых задач. Оценка «удовлетворительно» может быть выставлена за исполнение программы без текстовых потерь, но с формальным отношением к художественному образу, лишенное музыкально-







партнеров. Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе специальности. В работе с учащимися преподаватель должен следовать пришитом последовательности,

постепенности, доступности и наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.




Важной задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть обучение учеников самостоятельной работе: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения. Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной. Сначала ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным условием успешной игры становятся совместные регулярные репетиции с преподавателем и без него.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет индивидуальный план для учащихся. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки учеников. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.


Учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий. Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю

обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над точностью интонации, над общими штрихами и динамикой (там, где это предусмотрено). Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения. Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях.




5. Л.Михайлов Школа игры на саксофоне. М., 1975 г. 6.. А.Ривчун Школа игры на саксофоне часть1. М., 1965 г. 7.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 4-5 год обучения. М., 1987 г. 8.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 6-7 год обучения. М., 1988 г. 9.. Хрестоматия для саксофона 1-3 классы. М., 1985 г. 10. Хрестоматия для саксофона-альта (сост. Б.Прорвич). М., 1978 г. 11. Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона и фортепиано 1-9 классы ДМШ/ДШИ. Составитель С.Зубарев. «Композитор СПб» 2012





1. Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики - (сост. И. Пушечников, 1979г.). 2. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.1) 1964 г. 3. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.2) 1966 г. 4. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.3) 1971 г. 5. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.4) 1976 г. 6. Назаров И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования (Л.,1969 г.) 7.Б. Диков, Методика обучения игре на духовых инструментах М. 1962 г. 8.С. Левин, Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1973 г. 9.Примерная программа к базисному учебному плану по специальности «Инструментальное исполнительство» для детских школ искусств Санкт-Петербурга «Духовые и ударные инструменты» / Сост. С. Зубарев Изд. Композитор Санкт-Петербург. 2008 г.





- Сведения о затратах времени на учебную нагрузку по классам; - Годовые требования по классам;










образовательном процессе

Программа учебного предмета «Ансамбль» в классе ударных инструментов», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты».

Ансамбль в переводе с французского означает «вместе». Это группа исполнителей, выступающая как единый художественный коллектив. Для исполнителей на духовых инструментах игра в ансамбле имеет очень важную роль, так как все духовые инструменты являются оркестровыми, и начальным этапом обучения становится игра в маленьком составе. Игра в ансамбле вырабатывает чувство ритма, интонацию, умение слушать не только себя, но и игру другого исполнителя.

Очень важную роль играет подбор репертуара. Педагог должен развивать в учениках художественный вкус, знакомить с лучшими образцами русской классической музыки. Состав ансамбля может быть самым разнообразным.

Срок реализации учебного предмета «Ансамбль (ударные инструменты)» с дополнительным годом обучения для детей, поступивших в первый класс в возрасте с 10 лет до 12 лет, составляет 5 лет.


образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль» (ударные инструменты)



264 132


132 66


132 66


Форма проведения занятий – групповая, рекомендуемая продолжительность урока:

40 минут – младшие классы, 45 минут старшие классы.

Цель и задачи учебного предмета «Ансамбль (ударные инструменты):

Цели:

Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства на ударных инструментах, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета.

Задачи:

- решенне коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга):

- стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле




- приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования:

- расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и исполнителями камерной музыки.

- формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса артиста камерного ансамбля.


В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Групповое обучение неразрывно связано с воспитанием учеников, с учетом его возрастных и психологических особенностей.


- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);

- практический (работа на инструменте, упражнения);

- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).


предмета «Ансамбль» (ударные инструменты)

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует

санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории.

Учебные классы для занятий по ансамблю оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.



2 класс

Акимов К. «Кукла спит»

Б.Н.П. «Вышел как-то ночью»

Гришин В. «Грустная песенка»

Кориневская И. «Дождик»

Прокофьев С. Гавот

Шуман Р. Марш




2 3

4


зачёт



3 класс

Жилинский А. «Весёлые ребята»

Гришин В. «Прогулка»

Подгайц Е. «Догони»

Гришин В. «На лужайке»

Шостакович Д. «Детская полька»




3 5

6


Зачёт

Гришин В.

«На лужайке»

Шостакович Д. «Детская полька»

4 класс

Лепин А. «Московский вальс»

Слонимский С. «Медленный вальс»

Стотхарт Х. «Вальс свечей»

Шостакович Д. Гавот






4 7

8


Зачёт


Шостакович Д. «Вальс-

шутка»

5 класс

Бах И.С. «Инвенция C-moll»

Бах И.С. «Инвенция F-moll»

Бах И.С. «Инвенция A-moll»

Гришин В. «Four drummers»

Качурин Ю. «Узбекские ритмы»

Прокофьев С. «Маски»




5 9

10


Зачёт


Прокофьев С. «Маски»

6 класс



Хачатурян А. «Лезгинка»

Хачатурян А. «Танец с саблями»




6 12 Экзамен ХачатурянА. «Лезгинка»




навыков, позволяющий использовать многообразные возможности инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста в ансамбле; - самостоятельно накапливать ансамблевый репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; – знание ансамблевого репертуара, включающего произведения разных

стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными

требованиями; – развития навыка чтения нот с листа; – развитие навыка транспонирования, подбора мелодии по слуху; – наличие навыков репетиционно- концертной работы в качестве члена музыкального коллектива; – навыки слухового контроля, умение управлять процессом исполнения

музыкального произведения в ансамбле; – навыки по использованию музыкально-исполнительских средств















контрольные уроки.

Контрольные уроки в виде академических концертов проводятся в конце второго полугодия (четное полугодие), в счет аудиторных часов; Экзамен проводится по завершению полного курса учебного предмета «Ансамбль»

Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть как

дифференцированной (с оценкой), так и не дифференцированной. При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое носит рекомендательный, аналитический характер, отмечает степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика. Участие в конкурсах приравнивается к выступлению на академических

концертах и зачетах. Зачёт (контрольный урок) проводится в конце каждого учебного года, определяет качество освоения учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами года. К зачёту допускаются учащиеся, полностью выполнившие все

учебные задания.

Критерии оценки

Качество подготовки обучающегося оценивается в баллах «ДМШ № 31использует 10-

бальную систему оценок учащихся в промежуточной аттестации.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

2 3 - 3 3 + 4 - 4 4+ 5 - 5 5 +






исполнения на данном этапе обучения. Критерии оценки исполнения музыкального произведения в ансамбле


Постановка исполнительского аппарата

Владение звуком


Владение нюансировкой

Владение основными штрихами, приемами игры


Развитость музыкальной памяти (умение без остановок и ошибок исполнять музыкальное произведения)

Передача художественного образа музыкального произведения.

Время затраченное на изучение и овладение музыкальным

произведением

Умение выдержать единый темп произведения (если нет темповых отклонений)

Умение чувствовать и исполнять музыкальное произведения с

темповыми отклонениями

Ровность ритмических комбинаций (ритмического рисунка)

Ансамблевая слаженность

Знание и умение ориентироваться на слух и по нотам в партии партнера

Фонды оценочных средств, призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства. При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:





ПРОЦЕССА

Методические рекомендации. Каждый голос (партия) в ансамбле является солирующий, выполняющий функциональную роль.

Педагогу по ансамблю можно рекомендовать составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. Так же можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников к контрольным урокам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям.

Педагог должен учитывать, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в ДМШ. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле учеников разных классов. В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовки и музыкальных способностей учеников. В целях расширения музыкального кругозора и развития навыка чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления. На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеников своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле. Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов. При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а так же на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка – залог успешных выступлений. Важно, чтобы участники ансамбля обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а так же звукового баланса между исполнителями. Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной


занятий всегда будет отрицательным. Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько

приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по предмету. Для успешной реализации программы ученик обеспечен доступом к библиотечным фондам, а также

аудио- и видеотекам, сформированным по программам учебных предметов.



- Список рекомендуемой нотной литературы; В. Б. Гришин «Хрестоматия для ансамблевой игры на ударных инструментах» - М.; 2001.

А. Иванов «Транскрипция «Детского альбома» П. И. Чайковского для ансамбля ударных инструментов» - 1995.

Ю.Н. Кузьмин «Школа игры на малом барабане» - М.; 1965.

К. Купинский «Школа игры на ударных инструментах» - М.; 1971.

С. И. Терехов «Школа игры на ударных инструментах» - СПб.; 2010.

«Золотая библиотека педагогического репертуара» - М.; 2005.

Сборник ансамблей для двух флейт и ударных инструментов

Штейман В. – Т. Егорова «Хрестоматия. Младшие классы»

Штейман В. – Т. Егорова «Хрестоматия. Старшие классы»

«Популярные пьесы для ансамбля скрипачей» (вып. 1,2 …)

- Список рекомендуемой методической литературы

• Биберган В.Д. «К вопросу о классификации ударных. Вопросы оркестровки» -

Сборник трудов ГМПИ вып.47. М.; 1980. - с. 25. • Бергер Н.А. «Сначала – ритм». - СПб.; «Композитор», 2004.

• Вахромв В.А. «Элементарная теория музыки». - М.; «Музыка», 1975. • Дмитриев Г.П. «Ударные инструменты: трактовка и современное состояние» - М.;

1991.

• Зайвей Е. Методика обучения игре на флейте «Начало пути», СПб, Союз художников 2009.

• Зацепин В.И. Молодая семья. – Киев, 1991г. • Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития. – М.; «Владос», 2000г. • Игошев К.Е., Минковский Г.М. Семья, дети, школа. – М., 1989г. • Коненков С.Т. Беседы об искусстве. – М.; 1954г. • Корчак Я. Как любить детей. – М.,1973г. • Кремлев Ю.А. «Очерки по эстетике музыки» - М.; «Советский композитор», 1972. • Кузьмин Ю.Н. «Школа игры на ударных инструментах» - М.; Военно-дирижёрский

факультет при МОЛГК, 1965. • Купинский К.М. «Школа игры на ударных инструментах» - М.; «Музыка», 1971. • «Музыкальные инструменты Китая» - перевод с китайского Алендер И. М.; 1958. • Панайотов А.Н. «Ударные инструменты в современных оркестрах» - М.; 1973. • Рало А.Н. «Некоторые аспекты теории исполнительства на звуковысотных ударных

инструментах» - Ростов-на-Дону.; 1996. • Римский-Корсаков Н.А. «Основы оркестровки»./ ПСС «Литературное наследие»/:

(Т.III.) М.; 1959. - с. 31. • Рогаль-Левицкий Д.Р. «Современный оркестр»./ ПСС в 4-х томах/ - М.; 1953-56 .

• Соколов Г.В. «Инструменты ударной установки и их классификация» - М.; 2010. • Cпособин И. Элементарная теория музыки. М. Музыка 1984.

1


Занятия по учебному предмету “Фортепиано” ставят целью овладение учащимися игры на данном музыкальном инструменте в рамках их собственных программ по основному инструменту. Программа составлена с учетом особенностей и различий в освоении игры на фортепиано и инструмента по специальности.

Учебный предмет дает возможность учащимся освоить новые исполнительские приемы и способы звукоизвлечения, получить необходимые навыки чтения с листа, подбора по слуху, расширить музыкальный кругозор, помочь в освоении теоретических дисциплин, использовать выразительные особенности инструмента (тембр, регистры, динамику, педализацию), привить интерес и желание заниматься музыкальной деятельностью, раскрыть творческий потенциал обучающихся, научить ребенка размышлять о музыке, понимать ее основные законы, объективно оценивать собственное исполнение.

Данная программа дает возможность преподавателю реализовать общие задачи каждого этапа обучения, с учетом индивидуальных особенностей учащегося, его возможностей, а также освоить игру на фортепиано наряду с другими музыкальными дисциплинами образовательного учреждения в рамках индивидуально-подобранного педагогом репертуара.

Программа по учебному предмету “Фортепиано” направлена на получение учащимся такого объема знаний, который позволил бы обучающемуся в дальнейшем самостоятельно и грамотно работать над разбором произведений фортепианного наследия прошлого и современной музыки, подбирать различные мелодии по слуху, играть в ансамбле, читать с листа. Преподаватель вправе дополнять и расширять предлагаемый репертуар, гибко относится к распределению учебного материала по годам обучения, учитывая музыкальные способности, возраст, уровень общего развития обучающегося.

Освоение учащимся игры на фортепиано, наряду с другими музыкальными дисциплинами является неотъемлемой частью в предпрофессиональной подготовке учащихся-инструменталистов. Возраст детей, участвующих в реализации программы по учебному предмету фортепиано- 10-13 лет.

Срок реализации учебного предмета составляет 4 года (с 2 по 5 классы основного курса) для 5-летнего обучения предпрофессиональной программы “Духовые и ударные инструменты”.

На освоение учебного предмета “Фортепиано” по учебному плану образовательного учреждения предусмотрены 0,5 часа аудиторных занятий в неделю с 1 по 3 год обучения и 1 час аудиторных занятий в неделю на 4 году обучения. Самостоятельные занятия учащегося дома должны составлять не менее 2 часов в неделю, в течение всего периода обучения и один раз в неделю проходить с участием и под контролем родителей.

Сроки обучения со 2 по 5 класс

Максимальная учебная нагрузка в часах 346.5

Самостоятельная работа в часах 264

Аудиторные занятия в часах 82.5

Цели программы:

2

1. Создание условий для эстетического, художественного, духовно-нравственного развития ребенка.

2. Овладение учащимся игрой на фортепиано в рамках индивидуально подобранной программы.

3. Приобретение навыков творческой деятельности. 4. Осуществление контроля над продвижением учащегося в течение всего срока обучения

с целью выявления одаренных детей. 5. Достижение необходимого уровня музыкальной грамотности. 6. Умение использовать полученные знания в практической деятельности.

Задачи программы:

1. Овладение учащимися навыками игры на фортепиано. 2. Обучение чтению с листа. 3. Обучение подбору по слуху. 4. Развитие понимания музыкальных стилей и жанров. 5. Освоение учеником музыкальной терминологии. 6. Формирование у ученика гибкого исполнительского аппарата. 7. Обучение умению анализировать форму, сюжет, музыкальные образы произведения. 8. Закрепление художественных и технических навыков. 9. Обучение свободному, грамотному и осмысленному исполнению пьесы в концертной

обстановке. Программа по учебному предмету “Фортепиано” содержит все необходимые разделы для работы с учащимися:

1. Требования к уровню подготовки учащихся на разных этапах обучения

2. Сведения о затратах учебного времени на освоение учебного предмета. 3. Распределение учебного материала по годам обучения. 4. Формы текущей и промежуточной аттестации учащихся. 5. Требования к материально-техническому обеспечению учебного процесса. 6. Учебно-методический материал. 7. Примерные репертуарные списки по годам обучения.


В процессе обучения игре на фортепиано педагог вправе использовать различные методы обучения, гибко варьировать их, учитывая особенности учащегося, а также их целесообразность и эффективность, а именно: 1. Практический метод (работа над фортепианными упражнениями, навыками чтения с листа, основными фортепианными “формулами” в системе тональностей, умение учащихся применять теоретические знания на практике) 2 Слуховой метод (исполнение педагогом музыкального произведения, и его отрывков, сольфеджирование учащимся мелодических линий произведения, прохлопывание ритмического рисунка) 3. Ассоциативный метод (подбор образов и сюжета исполняемого музыкального произведения, с учетом характера, жанра и композиторского замысла). 4. Словесный метод (беседа, рассказ, размышление о характере, жанре, исторических особенностях исполняемого произведения, а также о жизни и творчестве композитора)

5. Конструктивный метод (разбор и анализ музыкального произведения с точки зрения формы и построения)

6. Наглядный метод (использование педагогом современных образовательных достижений, наглядных пособий)

Для реализации учебного предмета “Фортепиано” необходимыми материально-

техническими условиями аудиторных занятий являются: наличие класса для индивидуальных занятий, настроенного инструмента, нотной библиотеки в помещении

3

школы и доступ к учебно-методическому материалу, размещенному в ней для учащихся и педагогов. Помещение для проведения аудиторных занятий должно соответствовать санитарным и противопожарным нормам, которые установлены для образовательного учреждения. Внеаудиторные занятия предполагают наличие акустического или электронно-цифрового инструмента у учащегося и возможность заниматься на нем в отведенное правилами и режимом время.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Классы

Годовой

объем

программы

Требования

промежуточной

аттестации

Формы



полугодия полугодия

I II I II

I (2 год обучения)

пьесы 3-4

этюды 3-4

ансамбль 2-3

гаммы 1

Исполнение

двух разнохарак-

терных пьес

Исполнение пьесы и этюда

зачет

контрольный урок

II (3 год обучения)

пьесы 3-5

этюды 3-5


гаммы 1





зачет


III (4 год обучения)

пьесы 5-7

этюды 3-4

полифония 1-2

крупная форма 1

ансамбли 1-2

гаммы 1-2



терных

пьес

Исполнение гаммы, пьесы и этюда

зачет

технический зачет


IV (5 год обучения)

пьесы 6-8

этюды 3-4




гаммы 1-2


пьесы и этюда

Исполнение гаммы,

полифонии и пьесы или

крупной формы и

пьесы


технический

зачет

академический

концерт

4

Классы

Годовой

объем

программы

Требования



Формы



полугодия полугодия

I II I II

I (2 год обучения)

пьесы 3-4

этюды 3-4


гаммы 1





зачет


II (3 год обучения)

пьесы 3-5

этюды 3-5


гаммы 1





зачет


III (4 год обучения)

пьесы 5-7

этюды 3-4




гаммы 1-2



терных

пьес

Исполнение гаммы, пьесы и этюда

зачет

технический зачет


IV (5 год обучения)

пьесы 6-8

этюды 3-4




гаммы 1-2


пьесы и этюда

Исполнение гаммы,

полифонии и пьесы или

крупной формы и

пьесы


технический

зачет

академический

концерт

ПРИМЕРНЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ

1 год обучения: I полугодие: Д. Адрулис, Песенка

А. Желинский, Старинный танец

II полугодие: А. Балаж, Игра в солдатики

Б. Барток, Противоположное движение, соч. 108 № 1.

2 год обучения: I полугодие: Я. Лефельд, Мышки

Д. Тюрк, Маленький вальс

II полугодие: Л. Игнатьева, Гномы М. Куулберг, Гамма

3 год обучения: I полугодие: Л. Вейнер, Венгерская песня

5

И. Селеньи, На берегу ручейка

II полугодие: Гамма До-мажор

И. Беркович, Сказка

Л. Шитте, соч. 160, № 15

4 год обучения: I полугодие: Р. Кершнер, Малыш

Е. Гнесина, Маленький этюд на трели

II полугодие: Гамма ля-минор

Д. Циполи, Фугетта Р. Шуман, Марш, соч. 68 № 2

или

Ф. Кулау, Сонатина, соч. 20 № 1

Э. Григ, Песня о родине, соч. 12



По предмету «фортепиано в классе ударных инструментов» итоговым контролем являются результаты промежуточной аттестации (зачеты в конце 2, 3, 4 и 5 класса). При выставлении отметки учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков игры в ансамбле, соблюдение дисциплины.


5 «отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений.

5-«отлично минус» Те - же критерии, применимые к оценке «5», с незначительными погрешностями в исполнении, связанные с сценическим волнением, отразившиеся в работе игрового аппарата в донесении музыкального текста, звука.

4+ «хорошо плюс» Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, с звуковыми погрешностями, связанные с несовершенством игрового аппарата, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений.

4 «хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи.


4- «хорошо минус» Выступление малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором слышна работа более педагогическая, нежели самого учащегося. С пониманием художественных задач.

6

Вследствие допущения технических, звуковых и текстовых погрешностей.


Оценка «3+» может быть выставлена за исполнение программы без текстовых потерь, но с формальным отношением к художественному образу, лишенное музыкально-






Критерии оценок итоговой аттестации уровня знаний учащихся по предметам инструментального исполнительства ДМШ№31.

«отлично» Программа исполнена артистично, образно, продуманно, технически свободно. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуя замыслу композиторов. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведений.

«хорошо» Уверенное исполнение, с хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи. Образное исполнение программы с отношением, в правильных темпах, но технически не свободно, незначительными отклонениями от стилистических или жанровых особенностей исполняемых произведений.

«удовлетворительно» Выступление малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором слышна работа более педагогическая, нежели самого учащегося. Исполнение технически не свободно, мало осмысленное. Программа соответствует классу уровня способностей ниже средних. При нарушении ритмических, звуковых задач.

Оценка «удовлетворительно» может быть выставлена за исполнение программы без текстовых потерь, но с формальным отношением к художественному образу, лишенное музыкально-художественного воплощения.



7

СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Л. Баренбойм, Н. Перунова «Путь к музыке», издательство «Советский композитор», 1989 г. И. Лещинская, В. Пороцкий «Малыш за роялем», издательство «Советский композитор», 1992 г. Ж. Металлиди «Дом с колокольчиком», издательство «Композитор», 1994 г. С. Ляховитская «Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей», издательство «Музыка», 1978 г. Н. Любомудрова, К. Сорокин, А.Туманян «Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано», издательство «Музыка», 1966 г. Э. Кисель, В. Натасон, А. Николаев «Школа игры на фортепиано», издательство «Москва», 1963 г. А.Артоболевская «Этюды», издательство «Москва», 1977 г. А. Бакулова «Звуки мира», издательство «Советский композитор», 1979 г. «Альбом сонатин для фортепиано», издательство «Музыка», 1979 г. О. Курнавина, А. Румянцев «Из репертуара юного пианиста», издательство «Музыка», 1990 г. М. Полозова «Фортепианные пьесы» - 1,2,3 части, издательство «Композитор», 1998 г. «Легкая классика для фортепиано», издательство «Композитор», 1998 г. Э. Градески «Маленький джазовый альбом», Прага, 1998 г. А. Самонова, Б. Смолякова «Маленькому виртуозу», издательство «Советский композитор», 1981 г. В. Дельнова «Пьесы зарубежных композиторов», издательство «Музыка», 1969 г. И.С. Бах «Маленькие прелюдии и фуги», под редакцией И.А. Браудо. 1992 г. И. Мухина, С. Яблокова «Шпаргалка к техническому зачету», издательство «Нота», 2006 г. «Избранные этюды иностранных композиторов. 3-5 класс», издательство «Музгиз», 1961 г. Альбом легких переложений для фортепиано в четыре руки, вып. № 2 ,составитель Э. Денисов, 1962 г. Н. Ветлугина, "Музыкальный букварь", издательство "Музыка" 1987 г. А. Гедике, "40 мелодических этюдов для начинающих", издательство "Советский композитор" , 1982 г. А. Лешгорн, "Избранные этюды" , соч. 65,66, издательство "Музгиз" , 1961 г. Б. Милич "Хрестоматии для фортепиано" издательство "Кифара" 2001,2002 г. Т. Смирнова "Фортепиано. Интенсивный курс", тетради 1,2,3,4. Издательство "Музыка" 1993 г. И. Лещинская "Малыш за роялем" издательство "Кифара" 1994 г. Л. Бетховен "Легкие сонатины для фортепиано" , издательство "Музыка" 2011 г. М. Соколов "Пьесы в форме старинных танцев", издательство "Музыка" 1979 г. Н. Ширинская "Гаммы и арпеджио в двух частях", издательство "Музыка" 2006 г. "Старинная клавирная музыка", под редакцией Н. Голубовской, составитель Р. Розенблюм,издательство "Музыка" 1978 г. П.И. Чайковский "Детский альбом" соч. 39,издательство "Музыка" 2006 г. Р. Шуман "Альбом для юношества" ,издательство "Музыка" 2011 год.

Й. Гат "Техника фортепианной игры", Будапешт, 1985 г. Р. Шуман "О музыке и о музыкантах", издательство "Москва" ,1973 г. Р. Шумар "Жизненные правила для музыканта", издательство "Москва", 1959 г. Н. Маккинон "Игра наизусть" ,издательство "Ленинград" ,1967 г. Л. Баренбойм "Путь к музыке", издательство "Ленинград" 1979 г.

Пояснительная записка

Данная образовательная программа (далее ОП) составлена для занятий по предмету «Хоровой класс» разработана на основе ФГТ, которые устанавливают требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной программы в области музыкального искусства и являются обязательными для реализации детскими школами искусств. ОП учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и направлена на:

• выявление одарённых детей в области музыкального искусства в раннем возрасте;

• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-

нравственного развития детей;

• приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и коллективного исполнительства в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;

• приобретение детьми опыта творческой и концертной деятельности;

• расширение знаний в области исполнительских традиций академических хоровых коллективов России и зарубежных стран;

• подготовка одарённых детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

ОП ориентирована на:

• воспитание и развитие у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

• формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;

• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности эмоционально-

нравственной отзывчивости и профессиональной требовательности;

• формирование у одарённых детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Предмет «Хоровой класс» занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования, являясь самым доступным видом коллективного музицирования для детей. Данный предмет влияет на развитие эстетического вкуса учащихся, обогащает музыкальный кругозор, знакомит с произведениями различных стилей и композиторских школ русской и зарубежной музыки, способствует формированию гармонически развитой личности.

Хоровое пение является наиболее эффективной и доступной формой приобщения ребёнка к музыке, формирует навыки коллективного музицирования, содействует раскрытию творческого потенциала. Учащиеся учатся овладевать профессиональным музыкальным языком, сольфеджированием, вокально-хоровыми и слуховыми навыками.

Основой программы являются ФГТ к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства в сочетании с современными и традиционными методиками обучения, с учётом возрастных и психологических особенностей учащихся. Это позволяет решить следующие задачи:

Воспитательные:

• Формирование у детей интереса и любви к музыке, к хоровому пению.

• Воспитание навыков общения и культуры поведения в коллективе.

Обучающие:

• Приобретение знаний в области мировой музыкальной культуры, знакомство с музыкой различных композиторов.

• Формирование вокальных навыков, работа над строем, ансамблем, расширением диапазона, пение a`cappella.

Цель программы: развитие творческих способностей, художественного вкуса, познавательного интереса учащихся к музыке, сформировать и развить основные вокально-хоровые навыки –

звуковедение, певческое дыхание, интонация, дикция.

Срок реализации программы по предмету «Хоровой класс»

Программа рассчитана на 1 год обучения по специальности «духовые и ударные инструменты», «народные инструменты» для детей, поступивших в 1 класс в возрасте 10 лет. Занятия проводятся 1 раз в неделю, с 1 по 3 класс.

Сроки обучения 1 класс

Максимальная учебная нагрузка 49.5

Аудиторные занятия (в часах) 33

Самостоятельная работа (в часах) 16.5

Форма занятий – групповая,

Содержание учебного предмета.

1 класс

Содержание программы.

Певческая установка:

Учим детей правильной певческой посадке, следим, чтобы дети держались не напряжённо, свободно, учим правильно держать корпус, голову, плечи, руки во время пения сидя и стоя.

Дыхание:

Учим правильно делать вдох, свободно, не поднимая плеч. Учим правильно распределять дыхание в процессе разучивания произведения. Вырабатываем элементарные навыки дыхания: бесшумный вдох, задержка дыхания, экономный выдох во время каждой музыкальной фразы, пение на цепном дыхании.

Звуковедение:

Учим детей хорошо, свободно открывать рот, не поджимая нижнюю челюсть. Добиваемся лёгкого, светлого звука. Следим, чтобы дети не кричали, не форсировали звук во время пения и понимали, что в основе пения лежит протяжённость гласных. Сам звук должен быть округлый и прикрытый. Учим точному вступлению и чёткому попаданию в первый звук после настройки. Осваиваем пение легато и нонлегато. Атака звука преимущественно мягкая.

Дикция:

Работаем над усвоением дикционных навыков, свободным владением артикуляционным аппаратом. Согласные необходимо произносить кратко и чётко, гласные должны звучать полно и широко. Согласные относим к последующему слогу. Добиваемся чёткого окончания фраз.

I. Вокальные упражнения:

Вокальные упражнения необходимы на каждом хоровом занятии. Они помогают приобрести детям основные вокально-хоровые навыки, укрепить голосовой аппарат, расширить диапазон, лучше усвоить изучаемый музыкальный материал.

Выстраиваем унисон с помощью распевок на одном звуке, используем попевки из3-х 5-ти звуков, как в восходящем, так и в нисходящем движении, исполняем упражнения на основе мажорного и минорного трезвучий, исполняем гамму вверх и вниз, меняем гласные и слоги в упражнениях, поём небольшие мелодические обороты. В конце года используем 2-х голосные попевки.

II.Строй и ансамбль.

Формируем унисон, учим чисто и выразительно интонировать диатонические ступени лада, подстраивать свой голос к роялю и голосам поющих, не выделяясь из общего звучания, стройному пению a`cappella простых мелодий.

Развиваем ладовое чувство: интонирование отдельных ступеней и интервалов, гамм, устойчивых и неустойчивых звуков.

Учимся петь по нотам – осознанно и с пониманием. Работаем над чувством ритма и правильным освоением простейших длительностей (восьмые, четверти, половинные). Следим за динамической ровностью, одинаковым произношением текста.

III. Дирижёрский жест.

Приучаем детей к пониманию дирижёрского жеста, учим внимательно следить за рукой дирижёра. Добиваемся выполнения элементарных дирижёрских указаний – внимание, дыхание, начало, окончание пения.

IV. Работа над хоровым произведением.

Квалифицированный показ произведения хормейстером.

Детальный разбор прослушанной песни – основная идея, разбор текста, музыкальные особенности.

Рассказ о композиторе, прослушивание записей его произведений.

Разучивание произведения по фразам, желательно по нотам.

Работа над художественным образом, нюансами, фразировкой, логическими ударениями, кульминацией.

Готовим выученный репертуар к концертному выступлению. Учим детей правильному поведению на сцене – выход, построение, уход, выход дирижёра и концертмейстера, внимание на руководителя, внешний вид выступающих.

Примерный репертуар 1 класса.

1.Аренский «Расскажи, мотылёк»

2.Баневич «Мир»

3.Брамс «Домовой»

4.Григ «Детская песенка»

5.Дубравин «Музыка в лесу»

6.Дубравин «Без друзей никак нельзя»

7.Дубравин «Песенку со мной повтори»

8.Итальянская народная песня «Тарантелла»

9.Карш «Рыбка»

10.Конвенан «Улитка»

11.Калинников «Киска»

12.Корнаков «Песня комара»

13.Кюи «Под липами»

14.Кюнер «Времена года»

15.Кюнер «Мотылёк»

16.Металлиди «Ёлка»

17.Металлиди «Песенка медвежонка»

18.Пахмутова «Кто пасётся на лугу?

19.Ребиков «Отвори, дитя, окошко»

20.Римский-Корсаков «Белка»

21.Русские народные песни «В сыром бору тропина», «Ивушка», «Как пошли наши подружки»

22.Сапожников «Лягушонок Евстигней»

23.Шуман «Мотылёк»

Планируемые результаты освоения обучающимися ОП

Знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива.

Возможность самостоятельно разучить хоровую партитуру.

Умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки.

Навыки коллективного хорового исполнительского творчества.

Сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей.

Наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.

Понимание авторского замысла и художественного образа исполняемого произведения.

Воспитание культурного и музыкально грамотного человека.

Критерии оценок промежуточной аттестации уровня знаний учащихся:

5 «отлично». Исполняемый материал звучит в характере, выразительно, верно сбалансирован в динамическом отношении , без интонационных погрешностей. Реализуется создание художественного образа произведения, в соответствии с замыслом композитора. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведения.

5- «отлично минус». Те - же критерии, применимые к оценке «5», с незначительными погрешностями, связанные с волнением.

4+ «хорошо плюс». Образное исполнение произведения, с отношением, в правильном темпе, но с небольшими динамическими и темповыми потерями.

4 «хорошо». Уверенное исполнение , с хорошо проработанным текстом, но без яркой подачи. Грамотное, стилистически верное исполнение. Присутствие небольших интонационных погрешностей.

4-«хорошо минус». Исполнение малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором слышна работа более педагогическая, нежели исполнителя.

В следствии – допущения интонационных и технических погрешностей, но с пониманием художественных задач.

3+ «удовлетворительно плюс». Исполнение несвободное. В следствии - допущения текстовых и ритмических погрешностей, но с желанием выполнить поставленные задачи преподавателем.

3 «удовлетворительно». Исполнение малоинициативное, но грамотное, осмысленное. Присутствуют интонационные погрешности, формальное отношение к художественному образу. Отсутствует фразировка.

3- «удовлетворительно минус». Исполнение с неряшливым отношением к тексту, штрихам, фразировке, динамике, но исполненное от начала до конца.

2 «неудовлетворительно». Фрагментарное исполнение текста произведения, не позволяющее дать оценку, лишённое музыкально-художественного воплощения.

Все текущие, четвертные и годовые оценки, выставляются каждому ученику в дневник.

По завершению учебного предмета «Хор» аттестация обучающихся проводится в форме промежуточной (экзаменационной) аттестации или зачёта в рамках промежуточной аттестации или академического концерта с обязательным выставлением оценки, которая заносится в «Свидетельство» об окончании образовательного учреждения. (Оценки выставляются следующим образом: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»)

Условия реализации программы

Кадровые.

1.Хормейстер

2.Концертмейстер

Техническое оснащение занятий

1.Хоровой класс, хорошо освещённый, просторный и проветриваемый.

2.Отдельное место для каждого ребёнка.

3.Музыкальный инструмент (фортепиано)

4.Нотная доска.

5.Хоровые станки.

6.Хоровые партитуры, учебные пособия и репертуарные списки.

7.Аудио и видео аппаратура для записей, просмотра и анализа выступления.

8.Стенд отражения событий, происходящих в коллективе.

Список используемой литературы и средств обучения:

1.Федеральные государственные требования к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства, утверждённые Министерством культуры Российской Федерации от 12/III – 2012 №162

2.Алиев Ю. «Пусть запоёт наш хор». Репертуарно-методическая библиотека 12/2001

3.Виноградов К. «Работа над дикцией в школе» М.Музыка 1967

4.Вишнякова Т., Соколова Т. «Хрестоматия по практике работы с хором», Планета музыки 2009

5.Левандо П. «Проблемы хороведения», Музыка 1974

6.Морозов В. «Развитие физических свойств детского голоса», Л.1964

7.Олейникова А.,Комлева М.,Чечик Л.,Марюхнич В. «Хрестоматия хорового репертуара для учащихся общешкольных хоров ДМШ и ДШИ». С.- Пб.Композитор 2013

8.Романовский Р. «Хоровой словарь», М.Музыка 2000

9.Струве Г. «Хоровое сольфеджио», М. Советский композитор 198810.Хоровое пение. Примерная программа к базисному учебному плану для ДШИ Санкт-Петербурга. С.-Пб. Композитор 2009.

Содержание программы

I. Пояснительная записка.














образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Чтение нот с листа», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Навыки чтения нот с листа формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности.

Отечественная педагогика обладает колоссальной методической базой. Еще 100 лет назад чтение с листа было нормой домашнего музицирования, излюбленным времяпрепровождением людей из разных слоев общества. Не будучи профессионалами, они обладали высоким уровнем знаний в области искусства. Эти просвещенные любители, как известно, составляли основу русской интеллигенции.

Роль данного предмета это воспитание умения продолжительно концентрировать внимание - чтением нот с листа, способность быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический, агогический и другие, развитие специфического зрительно-моторного навыка.

Срок реализации учебного предмета «Чтение нот с листа»

Реализация данной программы осуществляется по образовательной программе 5 лет – 1

класс.



«Чтение нот с листа»:

Срок обучения 1 год Максимальная учебная нагрузка

в часах 33


16.5


16.5

Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная.

Цель и задачи учебного предмета «Чтение нот с листа»

Цель:


приобретенных им знаний, умений и навыков.

Задачи: • стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и

творческой активности.

• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков. расширение кругозора учащегося.

• развитие артистизма, музыкальности;

Учебный предмет «Чтение нот с листа» тесно связан с учебным предметом «Специальность».


Выбор методов обучения по предмету «Чтение нот с листа» зависит от: • возраста учащихся





предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Чтение нот с листа» имеют площадь не менее 12 кв. м и звукоизоляцию. Образовательное учреждение своевременно обслуживает и ремонтирует музыкальные инструменты. В аудитории для занятий по учебному предмету «Чтение нот с листа» имеются пульты для нот, столы, стулья, фортепиано, наглядные пособия с музыкальной терминологией. Комплект флейт для детей разного возраста.


Задачи:

Подбор по слуху и транспонирование простейших попевок, состоящих из 2-4 тактов. Исполнение песенок совместно с преподавателем. Чтение с листа простейших пьесок с элементарным ритмом. Знакомство с простейшими музыкальными терминами:

• основные динамические обозначения; • темповые обозначения; • штрихи; • знаки альтерации.

Развитие навыков самостоятельного разбора несложных произведений

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Чтение нот с листа», на максимальную и аудиторную нагрузку.

Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, необходимый для освоения учебного материала.

График и форма промежуточной аттестации


1 2 Контрольный урок


1 класс

Бах И. Аллегретто

Барток Б. Игра

Гендель Г. Менуэт

Лайош П. Анданте

Пёрселл Г. Ария





Гендель Г. Менует



навыков, позволяющий использовать многообразные возможности инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста.

– развитие навыка транспонирования, подбора мелодии по слуху; – наличие навыков репетиционно- концертной работы в качестве члена музыкального коллектива; – навыки слухового контроля, умение управлять процессом исполнения

музыкального произведения.

– навыки по использованию музыкально-исполнительских средств










учитывается: - отношение ученика к занятиям, его старания и прилежность;

- качество выполнения предложенных заданий; - инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и



Контрольный урок в рамках текущего контроля проводится на завершение полугодия. Промежуточная аттестация определяет успешность развития



Каждая форма проверки может быть как

дифференцированной (с оценкой), так и не дифференцированной. При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое носит рекомендательный, аналитический характер, отмечает степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика. Критерии оценки Качество подготовки обучающегося оценивается в баллах.

«ДМШ №31 использует 10- бальную систему оценок учащихся в промежуточной и итоговой аттестациях.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

2 3 - 3 3 + 4 - 4 4+ 5 - 5 5 +






исполнения на данном этапе обучения. Критерии оценки исполнения музыкального произведения.
























ПРОЦЕССА

Методические рекомендации. Педагогу по специальности можно рекомендовать составить план занятий с учетом времени, отведенного на «Чтение нот с листа». Так же можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников к контрольным урокам.В целях расширения музыкального кругозора и развития навыка чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов. При выборе репертуара для «Чтения нот с листа» педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи. Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной


занятий всегда будет отрицательным. Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько

приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по предмету. Для успешной реализации программы ученик обеспечен доступом к библиотечным фондам, а также




Венская классика. Будапешт. 1988.

Гарибольди Г. Этюды для флейты. Будапешт. Граф П.-Л. Базовые упражнения флейтиста. Цюрих.

Детский альбом для флейты и ф-но – Ю.Должиков. М. : Музыка 2004.

Кёллер Э. Этюды для флейты. М.,1960.1-3 тетради.

Концертные пьесы для флейты и ф-но. Будапешт, 1974. Лирические пьесы русских композиторов для флейты и ф-но. СПб. : Союз художников,2003.

Лунный свет: Альбом популярных пьес. М.: Музыка, 2003. Лёгкие пьесы зарубежных композиторов (переложение для флейты и ф-но). СПб.: Северный олень,1993

Моиз М. Упражнения для начинающих. Париж.

Металлиди Ж. «Волшебной флейты звуки» . СПб.,2005

Музыкальная мозаика. М.: Музыка,1989. . Платонов Н. Школа игры на флейте. – М.,1998.

Подснежник: Альбом популярных пьес. М.: Музыка,1989

Пушечников И. азбука начинающего блок-флейтиста.М.,2002 .

Пьесы для флейты и ф-но. М.: Музыка, 1987. Пьесы для флейты соло – Сост. Ю. Должиков. М.: Музыка, 1980. Хрестоматия педагогического репертуара для флейты. Сост. Ю.Должиков. М.: Музыка,2005.

Чиарди Ц.Школа игры на флейте. Л.,1973.

Этюды для флейты: 1-5 классы ДМШ – Ю.Должиков. М., 2005.Ягудин Ю. Лёгкие этюды для флейты. – М.,1968.

- Список рекомендуемой методической литературы; • Геварт Ф.О. «Руководство к инструментовке».-/ ПСС Чайковского П./ (том 3). М.;

1961. - с. 32. • Гиро Э. «Руководство к практическому изучению инструментовки»./ Новая

редакция и доп. Рогаль-Левицкого Д. /. М.; 1934. - с. 73-76.

• Зайвей Е. Методика обучения игре на флейте «Начало пути», СПб, Союз художников 2009.

• Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития. – М.; «Владос», 2000г. • Игошев К.Е., Минковский Г.М. Семья, дети, школа. – М., 1989г. • Коненков С.Т. Беседы об искусстве. – М.; 1954г. • Корчак Я. Как любить детей. – М.,1973г. • Кремлев Ю.А. «Очерки по эстетике музыки» - М.; «Советский композитор», 1972. • Купинский К.М. «Школа игры на ударных инструментах» - М.; «Музыка», 1971. • Лихачёв Б.Г. Эстетика воспитания. – М., «Педагогика», 1972г.

• Мудрость воспитания: книга для родителей – М.,1998г. • Матвеев В.Л. «Русские военные оркестры» - М.; 1965. • Матонис В.П. «музыкально-эстетическое воспитание личности» - М.; «Музыка»

1988.

• Морено С.В. «Профессиональная компетенция преподавателей ДШИ» - СПБ ЛГУ им. Пушкина, 2009. – с.68

• «Музыкальные инструменты Китая» - перевод с китайского Алендер И. М.; 1958. • Назайкинский Е.В. «Звуковой мир музыки» - М.; «Музыка», 1988. • Назайкинский Е. Мир музыки.; ЛГУ им. Пушкина А.С., 2007. • Назайкинский Е. Звуковой мир музыки- М.; Музыка, 1988. • Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия- М.; • Нефёдов В.И., Щербань Ю.Ю. Искусство воспитания в семье. – Минск, 1971г. • Овсянкина Г.П. «Музыкальная психология» - СПб.; «Союз художников», 2007. • Овсянкина Г.П., Самсонова Т. «Музыкальное воспитание: теория и практика» -

СПб.; ЛГУ им. Пушкина, 2007. - с.67

• Овсянкина Г. , Самсонова Т. Музыкальное воспитание: теория и практика – СПб















Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Программа учебного предмета «Чтение с листа» по виду инструмента «гобой»,

далее «Чтение с листа (гобой)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Отечественная педагогика обладает колоссальной методической базой. Еще 100 лет назад чтение с листа было нормой домашнего музицирования, излюбленным времяпрепровождением людей из разных слоев общества. Не будучи профессионалами, они обладали высоким уровнем знаний в области искусства. Эти просвещенные любители, как известно, составляли основу русской интеллигенции.


Срок реализации учебного предмета «Чтение с листа (гобой)» для детей, поступивших в первый класс в возрасте с девяти лет, составляет 1 год.


образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (гобой)»:

Срок обучения 1 год Максимальная учебная

нагрузка в часах

33


16.5


16.5


Индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока: 20 минут. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать каждого из учащихся, их музыкальные и физические возможности, эмоционально - психологические особенности.

Цель и задачи учебного предмета «Чтение с листа (гобой)»

Цель:

Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков чтения с листа, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета.

Задачи: - снять психологический «зажим» у ребенка перед чтением нот с листа и сделать это занятие по возможности увлекательным

- формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для читки с листа

- обучение навыкам самостоятельной работы, тренировки

- расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с выдающимися исполнениями и исполнителями. - формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса по данному предмета.


В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуально-групповое обучение неразрывно связано с воспитанием учеников, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления). Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения. Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на духовых инструментах.


предмета «Читка с листа (гобой)»

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории.

Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.


1 класс

Задачи: чтение ритмического рисунка, освоение длительностей. Чтение мелодий с 1-3

ключевыми знаками. Знание основных музыкально - теоретических понятий в соответствии с программой по сольфеджио. Чтение пьес в пределах двух октав.

Примерный репертуарный список для чтения с листа. Годовые требования

1. Альбом ученика-флейтиста: Для 1-3 классов ДМШ. Сост. Д. Гречишников.- Киев, 1969

2. Альбом ученика-флейтиста: Учебно-педагогический репертуар для ДМШ.- Киев, 1969

3. Альбом ученика-флейтиста: Для ДМШ. Сост. Д. Гречишников.- Киев, 1977

4. Альбом ученика-флейтиста: Учебно-педагогический репертуар для ДМШ.- Киев, 1973

5. Альбом ученика-флейтиста: Для 1 – 3 классов ДМШ. Сост. Д.Гречишников. – Киев, 1969

6. Альбом ученика-флейтиста: Учебно-педагогический репертуар для ДМШ.- Киев, 1969 7. Альбом ученика-флейтиста: Для ДМШ. Сост. Д.Гречишников. – Киев, 1977

8. Баркаускас В. Сюита для детей «В зоопарке» для деревянных духовых инструментов. –

Вильнус, 1969

9. Избранные произведения для флейты/ Сост. Н.Платонов. – М., 1946

10. Педагогический репертуар для флейты / Сост. Ю.Должиков. – М., 1956

11. Педагогический репертуар для флейты / Сост. Ю.Должиков. – М., 1982

12. Платонов Н. Школа игры на флейте. – М., 1983

13. Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 1 класс – Киев, 1977



16. Хрестоматия для флейты: 1, 2 классы ДМШ / Сост. Ю.Должиков. – М., 1976

17. Желязов Г. Школа игры на гобое. – София, 1978

18. Назаров Н. Школа игры на гобое. Ч.1, 2 / Ред. Л.Славинского. – М., 1959

19. Пушечников И. Школа игры на гобое. М., 1985

20. Пушечников И. Начальная школа игры на гобое. Ч. 1 – М., 1952

21. Хрестоматия для гобоя. ДМШ, 1 – 2 кл. / Сост. И.Пушечников. – М., 1976

22. Хрестоматия для гобоя. ДМШ, 3 – 4 кл. / Сост. И.Пушечников. – М., 1977

23. Альбом ученика-кларнетиста: Учебно-педагогический репертуар для ДМШ / Сост. Н.Тимоха. – Киев, 1975


Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Чтение с листа», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как: - наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному

музыкальному исполнительству; - сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий при читке с листа использовать многообразные возможности кларнета для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; - знание художественно-исполнительских возможностей кларнета; - знание необходимой теоритической базы, от элементарных понятий тональности, размера, ритма и до особенностей строения фактуры в сольных, камерных и оркестровых произведениях; - знание профессиональной терминологии; -наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике тренировки навыков связанных с чтением незнакомого материала; - умение организовать систематические и продуктивные самостоятельные занятия.



Формы контроля успеваемости учащихся является зачет в 1,2 полугодиях. Можно сдачу чтения нот с листа включить и в технические экзамены или зачеты, которые могут проходить в середине или в конце каждой четверти.

Критерии оценок промежуточной аттестации уровня знаний учащихся по предмету "Чтение с листа".

Критерием оценки служит степень технического и музыкального продвижения учащихся с учетом его индивидуальных особенностей. "зачет" - пьеса, этюд или партия исполнена без серьезных искажений ритма, штрихов, текстовых ошибок, не потеряно общее движение, художественный образ в целом точно передан.

"незачет" - пьеса, этюд или партия исполнена с серьезными искажениями ритма, штрихов, текстовых ошибок, ученик не избежал остановок, неграмотно подошел к подготовке перед исполнением, взял слишком быстрый темп.



Для успешного исполнения нового муз. текста нужно уметь продолжительно концентрировать, быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический, агогический и другие, развивать специфический зрительно-моторный навык.

Порядок занятий по предмету «Чтение с листа» подчинен первоочередным задачам: снять психологический «зажим» у ребенка перед чтением нот с листа и сделать это занятие по возможности увлекательным. Достигаются эти задачи с помощью определенных приемов:

1. Дозированная форма подачи материала позволяет разделить сложную для ребенка задачу комплексного восприятия нотного текста на ряд простых, и что очень важно, заведомо выполнимых задач. Сам факт того, что ребенок может решить поставленную перед ним задачу самостоятельно, часто является для него достаточным

стимулом для движения вперед. Кроме того, каждое задание сопровождается графой для оценки, которую выставляет педагог. Однако оценка в данном случае не столько форма контроля, сколько дополнительный способ поощрить ребенка (все ученики любят получать «пятерки»).

2. Задания усложняются очень постепенно. В первую очередь активизируется внимание ребенка и постепенно автоматизируется исполнение отдельных элементов нотного текста, затем развивается его нотный глазомер и закладываются основы целостного восприятия текста. Для этого от задания к заданию перед учащимся ставятся разные задачи: вначале, например, точно следовать ключевым знакам, затем, после того как ученик самостоятельно фиксирует их, выполнять динамические оттенки, выдерживать единый темп произведения и т. д.

3. Зрительное восприятие и моторное освоение отдельных элементов. В большинстве своем пьесы программные, с ярким образным содержанием, что

вызывает дополнительный интерес ребенка к «читаемому» произведению. В каждой пьесе помимо навыка, который отрабатывается в данный момент,

встречаются хорошо знакомые учащемуся элементы музыкальной ткани. Очень важно в процессе занятий постоянно апеллировать к слуховому и

исполнительскому опыту учащегося: хороню, если ученик все время убеждается в полезности навыков чтения с листа при работе над основным репертуаром по специальности.

Чтобы облегчить ученику чтение с листа, после внимательного анализа (тональность, размер и т. д.) следует:

1) дать возможность ученику настроиться на данную тональность: сыграть гамму, каданс;

2) предварительно прослушать данный пример по нотам (в исполнении педагога или ученика, в записи).

Известно, что при чтении с листа важно умение мысленно забегать вперед, как бы откладывая в сознании ближайший материал: сначала мотив, затем фразу, предложение, тем самым развивая внимание ученика и его память. Активизировать эти способности помогут уже названное прослушивание по нотам (кстати, это развивает и внутренний слух) и специальные задания, например: запомнить определенный текст глазами, без инструмента (один из четырех приемов работы над произведением по И. Гофману). Способов проверки такого заучивания два: сыграть заученное на инструменте или рассказать текст, отмечая ритмическую пульсацию дирижированием или хлопками.

Хорошие результаты дает «плохое чтение с листа» педагога, приучающее ученика очень внимательно следить за игрой наставника. Совместный разбор «ошибок» зачастую дает большие результаты, нежели привычные уроки, когда ученик читает, а педагог подмечает ошибки.

Чем можно поступиться при чтении с листа? Более сдержанный, чем указано, темп, погрешности в аппликатуре. Но обязателен ясный образ, четкий ритм и штрихи, непрерывное звучание (без остановок и исправлений). В случае неудачного прочтения нужно дать ученику возможность разобраться в ошибках и исправить их при повторном, но уже последнем проигрывании.


Учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий. Успеху будут служить регулярные занятия чтением с листа в классе и дома. Хорошо читать нотный текст будет тот, кто любит и умеет слушать музыку, для кого музыка уже стала или становится родной речью. Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее,

необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения.




- Видеман Л. 37 избранных этюдов.-М,1947 -Гайдн Й. Концерт для гобоя с оркестром До мажор, М., Музыка, 1981




- Избранные этюды для гобоя, пед. репертуар, сост. Ю. Майзельс, М., 1985 Люфт И. - 24 этюда.- М.-Л., 1962 -Назаров Н. Школа игры на гобое. ч. 1,2,-М., 1955 -Песлер К. 24 медленных этюда. - М., 1962 Произведения советских композиторов. - М, 1972 ---Произведения советских композиторов. - М., 1976



- Пушечников И. Легкие этюды для гобоя, 1-2 класс ДМШ, М.,1982 -Пьесы русских советских композиторов. - М.,1975 -Пьесы советских композиторов - М., 1966

- Пьесы советских композиторов - М ., 1974 -Хрестоматия для гобоя, 5 класс ДМШ, пьесы, этюды, ансамбли, М., 1979 -Хрестоматия для гобоя, 1-5 классы ДМШ, пьесы, этюды, ансамбли, М., 1983


Список методической литературы -Апатский В.Н. О совершенствовании методов музыкально- исполнительской подготовки./ Исполнительство на духовых инструментах. История и методика. Киев, 1986. С.24-39; 1983. Вып. 4. С. 6-19

-Апатский В.Н. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. /Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып. 4. М., 1976. С.11-

31.

-Арчажникова Л.Г. Проблема взаимосвязи музыкально-слуховых представлений и музыкально-двигательных навыков. Автореф. канд. искусствоведения. М., 1971















Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Программа учебного предмета «Чтение с листа» по виду инструмента «кларнет», далее «Чтение с листа (кларнет)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Отечественная педагогика обладает колоссальной методической базой. Еще 100 лет назад чтение с листа было нормой домашнего музицирования, излюбленным времяпрепровождением людей из разных слоев общества. Не будучи профессионалами, они обладали высоким уровнем знаний в области искусства. Эти просвещенные любители, как известно, составляли основу русской интеллигенции.


Срок реализации учебного предмета «Чтение с листа (кларнет)» для детей, поступивших в первый класс в возрасте с девяти лет, составляет 1 год -


образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Чтение с листа (кларнет)»:


в часах 33


16.5


16.5



Цель и задачи учебного предмета «Чтение с листа (кларнет)»

Цель:







В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуально-групповое обучение неразрывно связано с воспитанием учеников, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления). Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход

к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения. Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на духовых инструментах.


предмета «Читка с листа (кларнет)»



1 класс

Задачи: Формирование первоначальных навыков чтения с листа исполнение простейших мелодий в медленном темпе, ключевые знаки; - размер; - с какой ноты начинается, какая нота самая низкая, какая - самая высокая; - какие длительности встречаются; - мелодия идёт плавно, по гамме или скачками.

Годовые требования: В течение года прочитать с листа 10 простейших мелодий.

ПРИМЕРНЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ РЕПЕРТУАР

1. Пойду ль я, выйду ль я. Русская народная песня. Обработка А. Лядова

2. Н. Римский-Корсаков. Детская песенка

3. Веснянка. Украинская народная песня. Обработка А. Рубца

4. Во поле береза стояла. Русская народная песня. Обработка Н. Римского-Корсакова

5. Про Добрыню. Русская народная песня. Обработка Н. Римского-Корсакова

6. Коса ль моя, косынька. Русская народная песня. Обработка П. Чайковского

7. Бульба. Белорусская народная песня

8. А. Лядов. Зайчик

9. А. Лядов. Сорока

10. В. Калинников. Тень-тень

11. А. Спадавеккиа. Песенка

12. М. Иорданский. Песенка 28 Д. Кабалевский. Наш край

13. И. Мясковский. Весеннее настроение

14. Ф. Шуберт. Вальс


Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Чтение с листа», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как: - наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; - сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий при читке с листа использовать многообразные возможности кларнета для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; - знание художественно-исполнительских возможностей кларнета; - знание необходимой теоритической базы, от элементарных понятий тональности, размера, ритма и до особенностей строения фактуры в сольных, камерных и оркестровых произведениях; - знание профессиональной терминологии; -наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике тренировки навыков связанных с чтением незнакомого материала; - умение организовать систематические и продуктивные самостоятельные занятия.









Для успешного исполнения нового муз. текста нужно уметь продолжительно концентрировать , быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический, агогический и другие, развивать специфический зрительно-

моторный навык.

Порядок занятий по предмету «Чтение с листа» подчинен первоочередным задачам: снять психологический «зажим» у ребенка перед чтением нот с листа и сделать это занятие по возможности увлекательным. Достигаются эти задачи с помощью определенных приемов:

1. Дозированная форма подачи материала позволяет разделить сложную для ребенка задачу комплексного восприятия нотного текста на ряд простых, и что очень важно, заведомо выполнимых задач. Сам факт того, что ребенок может решить поставленную перед ним задачу самостоятельно, часто является для него достаточным стимулом для движения вперед. Кроме того, каждое задание сопровождается графой для оценки, которую выставляет педагог. Однако оценка в данном случае не столько форма контроля, сколько дополнительный способ поощрить ребенка (все ученики любят получать «пятерки»).


3. Зрительное восприятие и моторное освоение отдельных элементов. В большинстве своем пьесы программные, с ярким образным содержанием, что вызывает

дополнительный интерес ребенка к «читаемому» произведению. В каждой пьесе помимо навыка, который отрабатывается в данный момент, встречаются

хорошо знакомые учащемуся элементы музыкальной ткани. Очень важно в процессе занятий постоянно апеллировать к слуховому и исполнительскому

опыту учащегося: хороню, если ученик все время убеждается в полезности навыков чтения с листа при работе над основным репертуаром по специальности.


1) дать возможность ученику настроиться на данную тональность: сыграть гамму, каданс; 2) предварительно прослушать данный пример по нотам (в исполнении педагога или

ученика, в записи). Известно, что при чтении с листа важно умение мысленно забегать вперед, как бы

откладывая в сознании ближайший материал: сначала мотив, затем фразу, предложение, тем самым развивая внимание ученика и его память. Активизировать эти способности помогут уже названное прослушивание по нотам (кстати, это развивает и внутренний слух) и специальные задания, например: запомнить определенный текст глазами, без инструмента (один из четырех приемов работы над произведением по И. Гофману). Способов проверки такого заучивания два: сыграть заученное на инструменте или рассказать текст, отмечая ритмическую пульсацию дирижированием или хлопками.




Учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий. Успеху будут служить регулярные занятия чтением с листа в классе и дома. Хорошо читать нотный текст будет тот, кто любит и умеет слушать музыку, для кого музыка уже стала или становится родной речью. Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения.



1. Альбом ученика-флейтиста. Сост. Д.Гречишников Киев., 1969, 1977. 2. Легкие этюды для блок флейты и фортепиано. № 1-20 Сост. Н.Станкевич М., Престо, 1997. 3. Моиз М. Упражнения для начинающих. Париж. 4. Музыкальная мозаика: Детские пьесы и песни для блок–флейты и фортепиано. М., Музыка 1989.

5. Оленчик И. Хрестоматия для блок-флейты. М., Современная музыка,2002. 6. Танцы эпохи барокко. Будапешт. 7. Этюды в переложении для блок-флейты. № 1-10, Сост. Т.Радзиевская СПб. Мир искусства, 1997

8. Гезенцевей С. 50 Этюдов для кларнета. Киев. 1978. 9. Диков Б. Школа игры на кларнете. М. 1975. 10. Пьесы для начинающих: Кларнет. М.,Музыка, 1986. 11. Розанов С. Школа игры на кларнете. М., 1996 ч.1. 12. Сборник легких пье русских и зарубежных композиторов для кларнета. М., Музыка,1965. 13. Хрестоматия для кларнета : 1-3 классы ДМШ/Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М., Музыка, 1984.

14. Штарк А. 40 легких этюдов для кларнета. М., 1950. 15. Штарк А. 36 легких этюдов для кларнета. М., 1954

16. Избранные пьесы классического репертуара для кларнета и фортепиано./Сост. А.Сухоцкий СПб., Союз художников 1996.ч.1. 17. Учебный репертуар для кларнета: 1,2,3,4,5 классы ДМШ/ Сост. С.Гезенцвей, А.Жученко. Киев., 1975-1978.

18. Хрестоматия для кларнета: 1-2 классы ДМШ/ Сост. И. Мозговенко, А. Штарк. М., Музыка, 1977, 1981.

19. Чайковский П. Пьесы: Переложение для кларнета и фортепиано, М., Музыка, 1990. 20. Хрестоматия педагогического репертуара 1-9 годы обучения. Составитель С.Зубарев «Композитор» СПб, 2010






учреждения на реализацию учебного предмета; - Форма проведения учебных аудиторных занятий; - Цель и задачи учебного предмета; - Обоснование структуры программы учебного предмета; - Методы обучения; - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;










I. Пояснительная записка. Отечественная педагогика обладает колоссальной методической базой. Еще 100 лет

назад чтение с листа было нормой домашнего музицирования, излюбленным времяпрепровождением людей из разных слоев общества. Не будучи профессионалами, они обладали высоким уровнем знаний в области искусства. Эти просвещенные любители, как известно, составляли основу русской интеллигенции. Роль данного предмета это воспитание умения продолжительно концентрировать внимание - чтением нот с листа, способность быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический, агогический и другие, развитие специфического зрительно-моторного навыка.


Срок реализации учебного предмета «Чтение с листа (труба)» для детей, поступивших в первый класс в возрасте десяти лет составляет 1 год.


образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Чтение с листа (труба)»:

Срок обучения 1 класс

Максимальная учебная нагрузка в часах 33

Количество часов на аудиторные занятия 16.5


16.5



Цели и задачи учебного предмета

Цели и задачи обусловлены общими задачами начального обучения в системе музыкального образования. Направлено на приобретение навыков владения инструментом, развитие творческой самостоятельности, расширение общего кругозора. На занятиях по чтению нот с листа можно применять различные формы работы: петь пьесу нотами и прохлопывать ритм. Обращать внимание учащихся на тональность произведения, размер, длительности, объяснить характер данного произведения.

Методические рекомендации

В каждой пьесе помимо навыка, который отрабатывается в данный момент, встречаются хорошо знакомые учащемуся элементы музыкальной фактуры. Очень важно в процессе занятий постоянно апеллировать к слуховому и исполнительскому опыту учащегося: хорошо, если ученик все время убеждается в полезности навыков чтения с листа при работе над основным репертуаром по специальности. Чтобы облегчить ученику чтение с листа, после внимательного анализа (тональность, размер и т. д.)

следует: 1) дать возможность ученику настроиться на данную тональность: сыграть гамму,

каданс; 2) предварительно прослушать данный пример по нотам (в исполнении педагога или

ученика, в записи).

Известно, что при чтении с листа важно умение мысленно забегать вперед, как бы откладывая в сознании ближайший материал: сначала мотив, затем фразу, предложение, тем самым развивая внимание ученика и его память. Активизировать эти способности помогут уже названное прослушивание по нотам (кстати, это развивает и внутренний слух) и специальные задания, например: запомнить определенный текст визуально, без инструмента (один из четырех приемов работы над произведением по И. Гофману). Способов проверки такого заучивания два: сыграть заученное на инструменте или рассказать текст, отмечая ритмическую пульсацию дирижированием или хлопками.



Успеху будут служить регулярные занятия чтением с листа в классе и дома. Хорошо читать нотный текст будет тот, кто любит и умеет слушать музыку, для кого музыка уже стала или становится родной речью.

Чтение нот с листа помогает быстрее выучить новую пьесу, знакомиться с неизвестной музыкой, просматривая нотные сборники. Чтение с листа - хороший и наглядный способ изучения, повторения и применения терминов.

Начальный этап - подготовительный. Это привыкание к нотам, графическому изображению звуков, которое необходимо с первых шагов обучения. Не нужно торопиться начинать играть незнакомую мелодию. Надо внимательно изучить ноты глазами пару минут, чтобы обратить внимание на основные моменты. При чтении с листа темп должен быть спокойным и удобным.

Благодаря развитию навыков чтения с листа крепнет интерес к знакомству с новыми музыкальными произведениями, умению раскрыть и воплотить художественный образ и замысел композитора в читаемом произведении. Здесь необходимо учитывать трудности, связанные с большим числом ключевых знаков альтерации, поэтому навык чтения с листа надо накапливать постепенно, по принципу « от простого к сложному».


предмета «Читка с листа (труба)»

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории.

Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.


1 КЛАСС

Задачи: Формирование первоначальных навыков чтения с листа - исполнение простейших мелодий в медленном темпе, ключевые знаки; • размер; • с какой ноты начинается, какая нота самая низкая, какая - самая высокая; • какие длительности встречаются; • мелодия идёт плавно, по гамме или скачками. Годовые требования:

В течение года прочитать с листа 10-12 простейших мелодий. Объяснение принципа грамотного быстрого чтения с листа (на что надо обращать внимание в первую очередь, какой выбрать темп и т.д.).

Самостоятельный разбор и работа над несколькими несложными пьесами, показ самостоятельной работы в классе.

Репертуарный список

А. Гедике Плясовая

А. Гедике Русская песня. А. Самонов Доброе утро. Прогулка. Английская песня «Бинго»

Б.Барток «Танец»

В. Моцарт «Аллегретто»

В.Калинников «Тень-тень»

Е. Макаров Напев. Марш. Мелодия. Ж. Шери Мазурка

И. С. Бах Пьеса. Л. Сигал Первые шаги. Напев. Л. Чумов «Качели»

Л. Чумов «Колыбельная»

М. Мильман Птицы прилетели. Рассказ. М. Раухвергер «Бычок»

М. Раухвергер «Слон»

Н. Римский-Корсаков «Соловей Будимирович», «Во поле березка стояла»

Р. н. п. «Зима проходит»

Р. н. п. «Ладушки»

Р.н.п. «Пойду ль я, выйду ль я»

Русская народная песня «Заиграй, моя волынка», обр. М. Балакирева

Русские народные песни «Не летай, соловей», «На зеленом лугу», «Как под горкой», «Ходит зайка по саду», «Заиграй, моя волынка»

С. Алексеров Песня. Т. Чудова Барыня. Праздник. Т. Чудова Зайка. Золотой петушок. Дятел. Т.Чудова «Дятел»

Украинские народные песни «Лисички», «Журавель», «Веселые гуси»

Э. Шайтерман Венгерская мелодия


Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Чтение с листа», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как: - наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; - сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий при читке с листа использовать многообразные возможности кларнета для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; - знание художественно-исполнительских возможностей трубы;

- знание необходимой теоретической базы, от элементарных понятий тональности, размера, ритма и до особенностей строения фактуры в сольных, камерных и оркестровых произведениях; - знание профессиональной терминологии; -наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике тренировки навыков связанных с чтением незнакомого материала; - умение организовать систематические и продуктивные самостоятельные занятия.









Для успешного исполнения нового муз. текста нужно уметь продолжительно концентрировать, быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический, агогический и другие, развивать специфический зрительно-моторный навык.

Порядок занятий по предмету «Чтение с листа» подчинен первоочередным задачам: снять психологический «зажим» у ребенка перед чтением нот с листа и сделать это занятие по возможности увлекательным. Достигаются эти задачи с помощью

определенных приемов: 1. Дозированная форма подачи материала позволяет разделить сложную для

ребенка задачу комплексного восприятия нотного текста на ряд простых, и что очень важно, заведомо выполнимых задач. Сам факт того, что ребенок может решить поставленную перед ним задачу самостоятельно, часто является для него достаточным стимулом для движения вперед. Кроме того, каждое задание сопровождается графой для оценки, которую выставляет педагог. Однако оценка в данном случае не столько форма контроля, сколько дополнительный способ поощрить ребенка (все ученики любят получать «пятерки»).


3. Зрительное восприятие и моторное освоение отдельных элементов. В большинстве своем пьесы программные, с ярким образным содержанием, что

вызывает дополнительный интерес ребенка к «читаемому» произведению. В каждой пьесе помимо навыка, который отрабатывается в данный момент,

встречаются хорошо знакомые учащемуся элементы музыкальной ткани. Очень важно в процессе занятий постоянно апеллировать к слуховому и

исполнительскому опыту учащегося: хороню, если ученик все время убеждается в полезности навыков чтения с листа при работе над основным репертуаром по специальности.


1) дать возможность ученику настроиться на данную тональность: сыграть гамму, каданс;

2) предварительно прослушать данный пример по нотам (в исполнении педагога или ученика, в записи).

Известно, что при чтении с листа важно умение мысленно забегать вперед, как бы откладывая в сознании ближайший материал: сначала мотив, затем фразу, предложение, тем самым развивая внимание ученика и его память. Активизировать эти способности помогут уже названное прослушивание по нотам (кстати, это развивает и внутренний слух) и специальные задания, например: запомнить определенный текст визуально, без инструмента (один из четырех приемов работы над произведением по И. Гофману). Способов проверки такого заучивания два: сыграть заученное на инструменте или рассказать текст, отмечая ритмическую пульсацию дирижированием или хлопками.




Учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий. Успеху будут служить регулярные занятия чтением с листа в классе и дома. Хорошо читать

нотный текст будет тот, кто любит и умеет слушать музыку, для кого музыка уже стала или становится родной речь. Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения.

VI. Список литературы

А. Митронов. Школа игры на трубе. Ленинград, «Музыка», 1986 г. А. Чумов. Школа начального обучения игре на трубе. Москва, «Музыка», 1979, №94, 100 – 105

Ж. Арбан Школа игры на трубе и корнет-А-пистоне. Москва, «Музыка», 1970 г. Кобец И. Начальная школа игры на трубе. Киев, 1970

Легкие пьесы и этюды для тубы un Es. Сост. А. Лукьянченко. Издательство «Композитор», Санкт-Петербург, 2001 г. Москва, 2002 г

Н.Власов. Золотая труба. Школа. 1 часть. Издательство «Композитор», С. Баласанян. Школа игры на трубе. Москва, «Музыка», 1988 г. Хрестоматия педагогического репертуара для трубы. Сост. Ю. Усов, 1-3 класс, М., 1983 г. Хрестоматия сольной и ансамблевой игры на медных духовых инструментах. Сост. В. Афанасьев, Москва, 2001 г. Хрестоматия. Пьесы. Сост. Р. М. Гехт. 1 часть. Москва. 2006 г.















Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Программа учебного предмета «Чтение с листа» по виду инструмента «саксофон», далее «Чтение с листа (саксофон)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Отечественная педагогика обладает колоссальной методической базой. Еще 100 лет назад чтение с листа было нормой домашнего музицирования, излюбленным времяпрепровождением людей из разных слоев общества. Не будучи профессионалами, они обладали высоким уровнем знаний в области искусства. Эти просвещенные любители, как известно, составляли основу русской интеллигенции.

Роль данного предмета — это воспитание умения продолжительно концентрировать внимание - чтением нот с листа, способность быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический, агогический и другие, развитие специфического зрительно-моторного навыка.

Срок реализации учебного предмета «Чтение с листа (саксофон)» для детей, поступивших в первый класс в возрасте с девяти лет, составляет 1 год.


образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Чтение с листа (саксофон)»:

Срок обучения 1 год Максимальная учебная нагрузка в часах 33


16.5

Количество часов на самостоятельную работу 16.5



Цель и задачи учебного предмета «Чтение с листа (саксофон)»

Цель:







В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуально-групповое обучение неразрывно связано с воспитанием учеников, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления). Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения. Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на духовых инструментах.


предмета «Читка с листа (саксофон)»



1 класс

Задачи: Формирование первоначальных навыков чтения с листа исполнение простейших мелодий в медленном темпе, ключевые знаки; - размер; - с какой ноты начинается, какая нота самая низкая, какая - самая высокая; - какие длительности встречаются; - мелодия идёт плавно, по гамме или скачками.

Годовые требования: В течение года прочитать с листа 10 простейших мелодий.

ПРИМЕРНЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ РЕПЕРТУАР

1. Пойду ль я, выйду ль я. Русская народная песня. Обработка А. Лядова

2. Н. Римский-Корсаков. Детская песенка

3. Веснянка. Украинская народная песня. Обработка А. Рубца

4. Во поле береза стояла. Русская народная песня. Обработка Н. Римского-Корсакова

5. Про Добрыню. Русская народная песня. Обработка Н. Римского-Корсакова

6. Коса ль моя, косынька. Русская народная песня. Обработка П. Чайковского

7. Бульба. Белорусская народная песня

8. А. Лядов. Зайчик

9. А. Лядов. Сорока

10. В. Калинников. Тень-тень

11. А. Спадавеккиа. Песенка

12. М. Иорданский. Песенка 28 Д. Кабалевский. Наш край

13. И. Мясковский. Весеннее настроение

14. Ф. Шуберт. Вальс


Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Чтение с листа», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как: - наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; - сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий при читке с листа использовать многообразные возможности саксофона для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; - знание художественно-исполнительских возможностей саксофона;

- знание необходимой теоретической базы, от элементарных понятий тональности, размера, ритма и до особенностей строения фактуры в сольных, камерных и оркестровых произведениях; - знание профессиональной терминологии; -наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике тренировки навыков, связанных с чтением незнакомого материала; - умение организовать систематические и продуктивные самостоятельные занятия.









Для успешного исполнения нового муз. текста нужно уметь продолжительно концентрировать, быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический, агогический и другие, развивать специфический зрительно-

моторный навык. Порядок занятий по предмету «Чтение с листа» подчинен первоочередным задачам: снять

психологический «зажим» у ребенка перед чтением нот с листа и сделать это занятие по возможности увлекательным. Достигаются эти задачи с помощью определенных приемов:

1. Дозированная форма подачи материала позволяет разделить сложную для ребенка задачу комплексного восприятия нотного текста на ряд простых, и что очень важно, заведомо выполнимых задач. Сам факт того, что ребенок может решить поставленную перед ним задачу самостоятельно, часто является для него достаточным стимулом для движения вперед. Кроме того, каждое задание сопровождается графой для оценки, которую выставляет педагог. Однако оценка в данном случае не столько форма контроля, сколько дополнительный способ поощрить ребенка (все ученики любят получать «пятерки»).

2. Задания усложняются очень постепенно. В первую очередь активизируется внимание ребенка и постепенно автоматизируется исполнение отдельных элементов нотного текста, затем развивается его нотный глазомер и закладываются основы целостного восприятия текста. Для этого от задания к заданию перед учащимся ставятся разные задачи: вначале, например, точно

следовать ключевым знакам, затем, после того как ученик самостоятельно фиксирует их, выполнять динамические оттенки, выдерживать единый темп произведения и т. д.

3. Зрительное восприятие и моторное освоение отдельных элементов. В большинстве своем пьесы программные, с ярким образным содержанием, что вызывает

дополнительный интерес ребенка к «читаемому» произведению. В каждой пьесе помимо навыка, который отрабатывается в данный момент, встречаются

хорошо знакомые учащемуся элементы музыкальной ткани. Очень важно в процессе занятий постоянно апеллировать к слуховому и исполнительскому

опыту учащегося: хороню, если ученик все время убеждается в полезности навыков чтения с листа при работе над основным репертуаром по специальности.


1) дать возможность ученику настроиться на данную тональность: сыграть гамму, каданс; 2) предварительно прослушать данный пример по нотам (в исполнении педагога или

ученика, в записи). Известно, что при чтении с листа важно умение мысленно забегать вперед, как бы

откладывая в сознании ближайший материал: сначала мотив, затем фразу, предложение, тем самым развивая внимание ученика и его память. Активизировать эти способности помогут уже названное прослушивание по нотам (кстати, это развивает и внутренний слух) и специальные задания, например, запомнить определенный текст глазами, без инструмента (один из четырех приемов работы над произведением по И. Гофману). Способов проверки такого заучивания два: сыграть заученное на инструменте или рассказать текст, отмечая ритмическую пульсацию дирижированием или хлопками.




Учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий. Успеху будут служить регулярные занятия чтением с листа в классе и дома. Хорошо читать нотный текст будет тот, кто любит и умеет слушать музыку, для кого музыка уже стала или становится родной речью. Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения.




5. Л.Михайлов Школа игры на саксофоне. М., 1975 г. 6.. А.Ривчун Школа игры на саксофоне часть1. М., 1965 г. 7.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 4-5 год обучения. М., 1987 г. 8.Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона-альта 6-7 год обучения. М., 1988 г. 9.. Хрестоматия для саксофона 1-3 классы. М., 1985 г. 10. Хрестоматия для саксофона-альта (сост. Б.Прорвич). М., 1978 г. 11. Хрестоматия педагогического репертуара для саксофона и фортепиано 1-9 классы ДМШ/ДШИ. Составитель С.Зубарев. «Композитор СПб» 2012





1. Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики - (сост. И. Пушечников, 1979г.). 2. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.1) 1964 г. 3. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.2) 1966 г. 4. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.3) 1971 г. 5. Методика обучения игре на духовых инструментах (Вып.4) 1976 г. 6. Назаров И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования (Л.,1969 г.) 7.Б. Диков, Методика обучения игре на духовых инструментах М. 1962 г. 8.С. Левин, Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1973 г. 9.Примерная программа к базисному учебному плану по специальности «Инструментальное исполнительство» для детских школ искусств Санкт-Петербурга «Духовые и ударные инструменты» / Сост. С. Зубарев Изд. Композитор Санкт-Петербург. 2008 г.

Содержание программы

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; - Срок реализации учебного предмета; -Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета; - Форма проведения учебных аудиторных занятий; - Цель и задачи учебного предмета; - Методы обучения;













образовательном процессе. Программа учебного предмета «Чтение нот с листа» (ударные инструменты), разработана

на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты». Навыки чтения нот с листа формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности.

Отечественная педагогика обладает колоссальной методической базой. Еще 100 лет назад чтение с листа было нормой домашнего музицирования, излюбленным времяпрепровождением людей из разных слоев общества. Не будучи профессионалами, они обладали высоким уровнем знаний в области искусства. Эти просвещенные любители, как известно, составляли основу русской интеллигенции.


Срок реализации учебного предмета «Чтение нот с листа» (ударные инструменты) Реализация данной программы осуществляется по образовательной программе 5 лет – 1 класс.



«Чтение нот с листа» (ударные инструменты):


в часах 33


16.5


16.5

Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная.

Цели и задачи учебного предмета «Чтение нот с листа»

Цели:


приобретенных им знаний, умений и навыков.

Задачи: • стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой

активности. • формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков. расширение кругозора

учащегося. • развитие артистизма, музыкальности; Учебный предмет «Чтение нот с листа» тесно связан с учебным предметом «Специальность».


Выбор методов обучения по предмету «Чтение нот с листа» зависит от: • возраста учащихся





предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Чтение нот с листа» (ударные инструменты), имеют площадь не менее 12 кв. м и звукоизоляцию. Образовательное учреждение своевременно обслуживает и ремонтирует музыкальные инструменты. инструменты). В аудитории для занятий по учебному предмету «Чтение нот с листа» имеются пульты для нот, столы, стулья, фортепиано, наглядные пособия с музыкальной терминологией. Комплект ударных инструментов для детей разного возраста.


Задачи:

Подбор по слуху и транспонирование простейших попевок, состоящих из 2-4 тактов. Исполнение песенок совместно с преподавателем. Чтение с листа простейших пьесок с элементарным ритмом. Знакомство с простейшими музыкальными терминами:

• основные динамические обозначения; • темповые обозначения; • штрихи; • знаки альтерации.

Развитие навыков самостоятельного разбора несложных произведений


1 класс

Акимов К. «Кукла спит» Б.Н.П. «Вышел как-то ночью»

Гришин В. «Грустная песенка»

Кориневская И. «Дождик»










навыков, позволяющий использовать многообразные возможности инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста.

– развитие навыка транспонирования, подбора мелодии по слуху; – наличие навыков репетиционно- концертной работы в качестве члена музыкального коллектива; – навыки слухового контроля, умение управлять процессом исполнения


– навыки по использованию музыкально-исполнительских средств













Контрольный урок в рамках текущего контроля проводится на завершение полугодия. Промежуточная аттестация определяет успешность развития



Каждая форма проверки может быть как

дифференцированной (с оценкой), так и не дифференцированной. При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое носит рекомендательный, аналитический характер, отмечает степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика. Критерии оценки

Качество подготовки обучающегося оценивается в баллах. «ДМШ №31 использует 10- бальную систему оценок учащихся в промежуточной аттестации.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

2 3 - 3 3 + 4 - 4 4+ 5 - 5 5 +






исполнения на данном этапе обучения. Критерии оценки исполнения музыкального произведения.
























ПРОЦЕССА

Методические рекомендации. Педагогу по специальности можно рекомендовать составить план занятий с учетом времени, отведенного на «Чтение нот с листа». Так же можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью

подготовки учеников к контрольным урокам. В целях расширения музыкального кругозора и развития навыка чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления. Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов. При выборе репертуара для «Чтения нот с листа» педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным. Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по предмету. Для успешной реализации программы ученик обеспечен доступом к библиотечным фондам, а также




Список рекомендуемой нотной литературы; А. Иванов «Транскрипция «Детского альбома» П. И. Чайковского для ансамбля ударных инструментов» - 1995.

Ю.Н. Кузьмин «Школа игры на малом барабане» - М.; 1965.

К. Купинский «Школа игры на ударных инструментах» - М.; 1971.

С. И. Терехов «Школа игры на ударных инструментах» - СПб.; 2010.

«Золотая библиотека педагогического репертуара» - М.; 2005.

Штейман В. – Т. Егорова «Хрестоматия. Младшие классы»

Штейман В. – Т. Егорова «Хрестоматия. Старшие классы»

«Популярные пьесы для ансамбля скрипачей» (вып. 1,2 …)


• Берлиоз Г. «Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке» - М.; 1972. • Биберган В.Д. «К вопросу о классификации ударных. Вопросы оркестровки» - Сборник

трудов ГМПИ вып.47. М.; 1980. - с. 25. • Бергер Н.А. «Сначала – ритм». - СПб.; «Композитор», 2004.

• Вахромв В.А. «Элементарная теория музыки». - М.; «Музыка», 1975. • Дмитриев Г.П. «Ударные инструменты: трактовка и современное состояние» - М.; 1991. • Зайвей Е. Методика обучения игре на флейте «Начало пути», СПб, Союз художников 2009. • Зацепин В.И. Молодая семья. – Киев, 1991г. • Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития. – М.; «Владос», 2000г. • Игошев К.Е., Минковский Г.М. Семья, дети, школа. – М., 1989г. • Коненков С.Т. Беседы об искусстве. – М.; 1954г. • Корчак Я. Как любить детей. – М.,1973г. • Кремлев Ю.А. «Очерки по эстетике музыки» - М.; «Советский композитор», 1972. • Кузьмин Ю.Н. «Школа игры на ударных инструментах» - М.; Военно-дирижёрский

факультет при МОЛГК, 1965. • Купинский К.М. «Школа игры на ударных инструментах» - М.; «Музыка», 1971. • «Музыкальные инструменты Китая» - перевод с китайского Алендер И. М.; 1958. • Панайотов А.Н. «Ударные инструменты в современных оркестрах» - М.; 1973.

• Рало А.Н. «Некоторые аспекты теории исполнительства на звуковысотных ударных инструментах» - Ростов-на-Дону.; 1996.

• Римский-Корсаков Н.А. «Основы оркестровки»./ ПСС «Литературное наследие»/: (Т.III.) М.; 1959. - с. 31.

• Рогаль-Левицкий Д.Р. «Современный оркестр»./ ПСС в 4-х томах/ - М.; 1953-56 .

• Соколов Г.В. «Инструменты ударной установки и их классификация» - М.; 2010. • Cпособин И. Элементарная теория музыки.М. Музыка 1984.. • Терехов С.И. «Школа игры на ударных инструментах» - СПб.: «Союз художников», 2010.

1

Структура программы учебного предмета «Сольфеджио»


1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; 2. Срок реализации учебного предмета; 3. Объём учебного времени; 4. Форма проведения учебных аудиторных занятий; 5. Цели и задачи учебного предмета; 6. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.


1. Учебно-тематический план; 2. Формы работы на уроках сольфеджио; 3. Распределение учебного материала по годам обучения.



V. Cписок литературы

2


1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Сольфеджио - обязательный учебный предмет в детских школах искусств, реализующих

дополнительные общеобразовательные программы предпрофессионального обучения. Программа учебного предмета «Сольфеджио» составлена в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального

искусства «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты». Уроки сольфеджио, направленные на развитие музыкальных данных ребенка (слуха, памяти, ритма), его музыкального мышления, знакомство с теоретическими основами музыкального искусства, способствуют музыкально-эстетическому воспитанию, расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса. Полученные на уроках сольфеджио знания и формируемые умения и навыки должны помогать

обучающимся в их занятиях на инструменте и в изучении других предметов учебного плана.

2. Срок реализации учебного предмета. Данная программа учебного предмета «Сольфеджио» предназначена для детей, поступивших в ДМШ в первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет по специальностям «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты».

Объем учебного времени

Нормативный срок обучения 5 лет

Классы 1- 5


(в часах) 412,5


часов на аудиторные занятия 247,5


часов на внеаудиторные занятия 165

3. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения учебных аудиторных занятий мелкогрупповая (от 4-х до 10 чел.). Продолжительность урока: первый-пятый класс - 1,5 часа в неделю. Продолжительность

академического часа - 45 минут. Самостоятельная работа обучающихся по предмету сольфеджио составляет - 1 час в неделю.

4. Цели и задачи предмета «Сольфеджио». Цели:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области теории музыки;

• выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи: • формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на развитие у

обучающегося музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства метроритма, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса;

• формирование знаний музыкальных стилей, владение профессиональной музыкальной терминологией;

• формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным материалом;

3

5. Материально-технические условия реализации учебного предмета. Реализация программы учебного предмета обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и к сети Интернет. Библиотечный фонд музыкальной школы укомплектован печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебно-методической литературы по предмету «Сольфеджио», а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений. Основной учебной литературой обеспечивается каждый обучающийся. Учебные аудитории, предназначенные для проведения уроков сольфеджио, оснащены пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлены наглядными пособиями. В младших классах активно используется следующий наглядный материал: карточки с нотами, римскими цифрами, обозначающими ступени, «лесенка», ритмические карточки, карточки с названиями интервалов и аккордов, изображение фортепианной клавиатуры. В старших классах применяются плакаты с информацией по основным теоретическим сведениям.


1. Учебно-тематический план

1 класс

№ Название разделов и тем Кол. часов

Макс. Сам. Ауд.

1

Метр. Ритм. Пульсация долей. Двудольный и трёхдольный метр. Ритмические рисунки с четвертями и восьмыми. Скрипичный ключ. Нотные знаки. Клавиатура. Регистры.

5 2 3

2 Размер 2/4, такт, тактовая черта, половинная длительность. 2,5 1 1,5

3

Фраза, мотив. Лад. Тональность До мажор. Гамма. Устойчивые и неустойчивые ступени. Разрешение неустойчивых ступеней. Вводные звуки.

5 2 3

4 Трезвучие. Тоническое трезвучие. Опевание устойчивых ступеней. 5 2 3

5 Текущий контроль 2,5 1 1,5

6 Затакт. Паузы. Дирижирование в размере 2/4. Знаки альтерации. Тон. Полутон. 5 2 3

7 Тональность Ре мажор. Строение мажорной гаммы. Транспонирование. 5 2 3

8 Размер 3/4. Половинная нота с точкой. Дирижирование в размере 3/4. 5 2 3


10 Тональность Соль мажор. Тетрахорд. Канон. 5 2 3

11 Размер 4/4. Целая нота. Дирижирование в размере 4/4. 5 2 3

12 Тональность Фа мажор. Главные ступени лада. 5 2 3

13 Ритмическая группа четыре шестнадцатые. 2,5 1 1,5

14 Интервалы. Мелодический. Гармонический. Консонанс. Диссонанс. 2,5 1 1,5

15 Интервалы. Название интервалов. Чистая прима. Чистая октава. Построение от звука. 2,5 1 1,5


4

17

Тон. Полутон. Интервал секунда (большая и малая). Выразительные свойства в мелодическом и гармоническом звучании. Построение от звука.

5 2 3

18 Интервал чистая квинта. Построение от звука. Остинато. 5 2 3

19 Тональность Си-бемоль мажор. 5 2 3

20 Повторение пройденного материала в различных формах работы. 2,5 1 1,5

21 Промежуточный контроль 2,5 1 1,5

Итого: 82,5 33 49,5

2 класс



1 Повторение пройденного материала в 1-ом классе. 5 2 3

2

Ритмическая группа четверть с точкой и восьмая в размере 2/4, 3/4, 4/4 (ритмические задания, пение мелодий со словами, пение с листа).

5 2 3

3

Параллельные тональности. Виды минора (натуральный, гармонический, мелодический). Тональность ля минор. Строение минорной гаммы.

5 2 3

4 Интервал терция (большая и малая). Построение от звука. 2,5 1 1,5


6

Строение мажорного, минорного, увеличенного, уменьшённого трезвучия. Построение от звука вверх и вниз.

2,5 1 1,5

7 Тональность Соль мажор, ми минор (3 вида). Переменный лад. 5 2 3

8 Интервал чистая кварта. 2,5 1 1,5

Тональность Фа мажор, ре минор (3 вида). Одноименные тональности. 5 2 3


10 Тональность Ре мажор, си минор (3 вида). 5 2 3

11 Интервал секста (большие и малые). Обращение интервалов. 7,5 3 4,5

12 Обращения трезвучия. Обращения тонического трезвучия. Построение трёхзвучных аккордов от звука. 7,5 3 4,5

13 Ритмическая группа восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая. 2,5 1 1,5


15 Ритмическая группа восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая. 2,5 1 1,5

16 Тональность Си-бемоль мажор, соль минор (3 вида). 5 2 3

5

17 Размер 3/8. Ритмические группы без шестнадцатых. 5 2 3

18 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 5 2 3


Итого: 82,5 33 49,5

3 класс



1 Повторение пройденного материала во 2-ом классе. 5 2 3

2 Пунктирный ритм. 5 2 3

3 Тональности Ля мажор и фа-диез минор (3 вида). 5 2 3

4 Устойчивые интервалы в мажоре и миноре. 2,5 1 1,5


6 Терции с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. 5 2 3

7 Главные трезвучия лада. Знакомство с функциональной окраской тоники, субдоминанты и доминанты

5 2 3

8 Тональности Ми-бемоль мажор и до минор (3 вида). 5 2 3


10 Интервал септима (большая и малая). 5 2 3

11

Септаккорд (общее понятие, названия тонов септаккорда). Доминантовый септаккорд в мажоре и гармоническом миноре.

5 2 3

12 Тритоны в натуральном мажоре и гармоническом миноре. 7.5 3 4,5

13 Тональности Ми мажор и до-диез минор. 5 2 3


15 Тональности Ля-бемоль мажор и фа минор (3 вида). 5 2 3

16 Размер 3/8. Ритмические группы с шестнадцатыми и пунктирным ритмом. 5 2 3

17 Период. Каденция. 2,5 1 1,5

18 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 5 2 3

19 Промежуточный контроль- экзамен 2.5 1 1.5

Итого: 82.5 33 49.5

6

4 класс



1 Повторение пройденного материала в 3-ем классе. 5 2 3

2 Разрешение S53 и D53, ч5 IV и ч5 V с разрешением, м7 V и б2 IV с разрешением. 7,5 3 4,5

3 Внутритактовая синкопа. 5 2 3

4 Текущий контроль 2.5 1 1.5

5

Обращения трезвучий главных ступеней с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Сексты на ступенях лада с разрешением.

5 2 3

6 Ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатых. 5 2 3

7 Тональность Си мажор и соль-диез минор (3 вида). Знаки альтерации: дубль диез, дубль бемоль. 5 2 3


9 Обращения доминантового септаккорда с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. 7,5 3 4,5

10 Характерные интервалы гармонического минора

(ум7 и ув2). 5 2 3

11 Уменьшенное трезвучие на VII ст. в мажоре и гармоническом миноре. 5 2 3

12 Малый вводный септаккорд на VII ст. в мажоре, два способа разрешения. м7 VII в мажоре с разрешением. 5 2 3


Тональность Ре-бемоль мажор и си-бемоль минор (3 вида). 5 2 3

14 Размер 6/8(простейшая группировка). Навыки дирижирования. 5 2 3

15 Триоль. 5 2 3

16 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 2,5 1 1,5


Итого: 82.5 33 49.5

7

5 класс



1 Повторение пройденного материала в 4-ом классе. 5 2 3

2 Квинтовый круг тональностей. Буквенное обозначение звуков и тональностей. 2,5 1 1,5

3 Гармонический мажор. Субдоминанта в гармоническом мажоре. 5 2 3

4 Тритоны и уменьшенное трезвучие на II ст. в натуральном миноре и гармоническом мажоре. 5 2 3


6 Характерные интервалы (ув2 и ум7) в гармоническом мажоре. 2,5 1 1,5

7 Вводные септаккорды с разрешением в гармоническом мажоре. 5 2 3

8 Тональность Фа-диез мажор и ре-диез минор. Тональность Соль-бемоль мажор и ми-бемоль минор. 5 2 3

9 Энгармонизм звуков, энгармонически равные тональности. 2,5 1 1,5


11 Увеличенное трезвучие, ум4 и ув5 в гармоническом мажоре и миноре. 5 2 3

9 Хроматизм. Ладовая альтерация в мажоре и миноре. Хроматические вспомогательные и проходящие звуки. 5 2 3

10 Отклонение. Модуляция. Родственные тональности. 5 2 3

11 Хроматическая гамма (основа мажорный и минорный лад). 5 2 3

12 Ритмические группы с залигованными нотами. Междутактовые синкопы. 2,5 1 1,5


Размер 3/8, 6/8. Ритмические группы с шестнадцатыми и пунктирным ритмом. 5 2 3

14 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 7,5 3 4,5

16 Письменные контрольные работы 5 2 3

17 Итоговый контроль - экзамен 2.5 1 1.5

Итого: 82.5 33 49.5

8

2. Формы работы на уроках сольфеджио

Теоретические сведения

Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки. В каждом классе излагается новый материал, который может быть усвоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного. Исключение составляет 8-й класс, в котором обычно подводится итог знаниям, полученным учащимися в процессе обучения в музыкальной школе. Для усвоения теоретического материала, свободной ориентировки в тональности необходимо проигрывать все пройденные элементы музыкального языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодические и гармонические обороты и т. д.) на фортепиано. На уроках сольфеджио учащиеся исполняют, записывают, анализируют музыкальные произведения, поэтому необходимо знакомить их с основными музыкальными терминами, обозначениями темпов, динамических оттенков, характера исполнения. Это делается на протяжении всех лет обучения, а окончательно закрепляется и систематизируется в 8-м классе.

Вокально-интонационные навыки

Сольфеджирование и вокально-интонационные упражнения являются основной формой работы в классе сольфеджио. Сюда входит целый ряд практических заданий, направленных на развитие активного слуха учащихся (ладового, гармонического) - пение гамм, интервалов, аккордов, секвенций, канонов, пение по нотам выученных мелодий, пение с листа, транспозиция несложных примеров, подбор по слуху мелодии и аккомпанемента, приемы дирижирования и т. д. При работе над интонационными упражнениями необходимо внимательно следить за качеством пения (чистота интонации, строя, правильная осанка, свободное дыхание, пение легато). Большую роль при сольфеджировании имеет тональная настройка. На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения хором или группами и лишь затем переходить к индивидуальному исполнению. Для воспитания функционально-гармонического слуха (и в качестве подготовительных упражнений к многоголосному сольфеджированию) необходимо пропевать интервалы, аккорды и их последовательности в гармоническом звучании (в двух- и трехголосии). Параллельно с ладовыми упражнениями следует систематически заниматься пением пройденных интервалов и аккордов (в мелодическом и гармоническом виде) от заданного звука. Вокально-интонационные упражнения чаще всего исполняются в начале урока, при распевании, или перед сольфеджированием.

Музыкальным материалом для интонационных упражнений могут служить фрагменты из музыкальной литературы, а также упражнения, составленные педагогом. Пение с листа — один из важнейших практических навыков. Определяющим моментом при этом является умение ориентироваться в ладу, способность чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность, а в дальнейшем — перестраиваться из одной тональности в другую. В процессе развития навыка пения с листа особое внимание следует уделять развитию внутреннего слуха (необходимо научить учащихся мысленно представлять себе написанную мелодию, свободно ориентироваться в ней). Музыкальные примеры для пения с листа должны быть легче разучиваемых в классе. В них должны преобладать знакомые учащимся мелодические и ритмические обороты. Очень важна художественная ценность примеров, доступность для возраста, стилистическое разнообразие. При пении знакомых, выученных мелодий, упражнений, а также при слушании музыки необходимо работать над дирижерским жестом.

Ритмические упражнения

Ритмические упражнения необходимы для развития чувства метроритма - важной составляющей комплекса музыкальных способностей. На начальном этапе обучения следует опираться на то, что у детей восприятие ритма связано с двигательной реакцией, будь то ходьба, танцевальные движения, бег, хлопки. Поэтому целесообразно на уроках сольфеджио на начальном этапе уделять большое внимание различным двигательным упражнениям и детскому оркестру из ударных инструментов, даже при наличии в программе таких предметов как ритмика и оркестр (оркестр К. Орфа, коллективное инструментальное музицирование и т.д.). Можно рекомендовать самые разнообразные ритмические упражнения:

• простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии (карандашом, хлопками, на

9

ударных инструментах); • повторение ритмического рисунка, исполненного педагогом; • простукивание ритмического рисунка по нотной записи, на карточках; • проговаривание ритмического рисунка с помощью закрепленных за длительностями

определенных слогов; • исполнение ритмического остинато к песне, пьесе; • ритмический аккомпанемент к мелодии, песне, пьесе; • ритмическая партитура, двух- и трехголосная; • ритмические каноны (с текстом, на слоги); • ритмический диктант (запись ритмического рисунка мелодии или ритмического рисунка,

исполненного на ударном инструменте, хлопками, карандашом). Каждая новая ритмическая фигура должна быть, прежде всего, воспринята эмоционально и практически проработана в ритмических упражнениях, а затем - включена в другие виды работы: сольфеджирование, чтение с листа, музыкальный диктант. Большую роль в развитии чувства метроритма играет дирижирование. Необходимо на раннем этапе обучения обращать внимание учеников на ритмическую пульсацию (доли), вводить различные упражнения - тактирование, выделение сильной доли - для дальнейшего перехода к дирижированию. На протяжении нескольких лет планомерно отрабатываются навыки дирижерского жеста в разных размерах, в том числе, при чтении с листа и при пении двухголосия. Начинать работу с дирижерским жестом лучше при пении знакомых выученных мелодий и слушании музыки.

Определение на слух

Данный тип работы на уроке сольфеджио способствует развитию у учащихся умения определять на слух интервалы и аккорды, общий характер мелодии в прослушанном музыкальном произведении или его фрагменте, ее строение, темп, метроритм, лад, членение музыкальных отрывков на фразы, предложения, периоды, а также штрихи и динамические оттенки. Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух направлениях:

1) целостный анализ музыкальных произведений или их фрагментов

2) анализ отдельных элементов музыкального языка. 1. При прослушивании одноголосной мелодии учащиеся должны не только эмоционально воспринять ее, но и проанализировать структуру мелодии, принципы, логику ее построения и развития (направление мелодической линии, повторность, секвентность и т. д.), узнать в ней знакомые мелодические и ритмические обороты, услышать альтерацию, хроматизмы, модуляции и дать всему словесное объяснение. При анализе многоголосной музыки учащиеся должны определить в ней аккорды, интервалы и тип фактуры. 2. Анализ элементов музыкального языка включает: определение звукорядов и их отрезков, отдельных ступеней лада; мелодических оборотов; ритмических оборотов; интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз, в гармоническом звучании, от звука, в тональностях на ступенях лада, взятых отдельно и в последовательности; аккордов и их обращений в элементарном, тесном расположении, в мелодическом и гармоническом звучании, в тональности и от звука, последовательность нескольких аккордов.

Музыкальный диктант

Диктант является одной из самых сложных форм работы в курсе сольфеджио. Он развивает музыкальную память, способствует осознанному восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать услышанное.

Для учащихся важно уметь определять строение мелодии (членение на фразы и предложения), хорошо ориентироваться в мелодическом движении - иметь ясные представления о восходящем и нисходящем движении, движении по звукам аккордов, а также иметь четкое представление о метроритмической структуре мелодии: ее размере, особенностях ритмического рисунка. Формы диктанта: с предварительным анализом, без предварительного анализа (проверочный), устный диктант, запись знакомой мелодии по памяти, гармонический диктант (запись прослушанной последовательности интервалов, аккордов), ритмический диктант, тембровый и другие виды.

Для развития внутреннего слуха следует предлагать ученикам в качестве домашней работы самодиктант — запись знакомой мелодии по памяти. Полезно записывать мелодии, ранее

10

прочитанные с листа. Это укрепляет связь услышанного звучания с его нотным изображением. Для развития ладофункционального слуха полезно первоначально проигрывать мелодию диктанта с гармоническим сопровождением.

Необходимо научить учащихся записывать диктант в разных регистрах, как в скрипичном, так и в басовом ключах.

В домашней работе диктанты можно выучивать наизусть, транспонировать, подбирать на фортепиано, сочинять к ним второй голос, ритмическое сопровождение, вариации и т. д. Музыкальным материалом для диктанта могут служить мелодии из музыкальной литературы, а также из специальных сборников диктантов.

Творческие задания

Развитие творческих навыков способствует более эмоциональному и осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает их индивидуальные творческие возможности, вызывает повышенный интерес к предмету, помогает в исполнительской практике. Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха (ладоинтонационный, гармонический), чувство метроритма, формы, музыкальную память, иллюстрируют и закрепляют владение теоретическим материалом. Виды творческих заданий: сочинение второго голоса; досочинение мелодии; сочинение мелодии на заданные текст и ритм; сочинение мелодии определенного жанра, характера; сочинение

ритмического сопровождения, подбор аккомпанемента.

3. Распределение учебного материала по годам обучения

1 КЛАСС

Теоретический материал

Тональности: До, Соль, Ре, Фа, Си-бемоль мажор. В них: тоническое трезвучие, устойчивые и неустойчивые ступени, вводные звуки, разрешение неустойчивых ступеней, опевание устойчивых ступеней, главные ступени Лад: мажор, минор.

Темп: быстро, умеренно, медленно

Размер: 2/4, 3/4, 4/4.

Навыки дирижирования в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Длительности: четверть, восьмые, половинная, целая, половинная с точкой, шестнадцатые. Затакт: четверть, две восьмые. Паузы: четвертная, восьмая, половинная, целая, шестнадцатая. Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар. Интервалы гармонические, мелодические. Консонансы, диссонансы. Построение интервалов от звука вверх и вниз –прима, октава, секунды большие и малые, квинта. Понятия: клавиатура, название звуков и октав, нотный стан, запись высоты звука- нота, скрипичный и басовый ключи, штили, такт, тактовая черта, ритм, пульс, доля, размер, тональность, звукоряд, гамма, тетрахорд, тон, полутон, ступени, тоника, интервал, трезвучие, Б53,

М53, строение мажорной гаммы, мелодия, аккомпанемент, фраза, канон, вольта, транспонирование.

Вокально-интонационные упражнения

Выработка равномерного дыхания, умения распределять его на музыкальную фразу. Слуховое осознание чистой интонации. Пение песен-упражнений из 2-3-х соседних звуков с постепенным расширением диапазона и

усложнением (с ручными знаками, с названиями нот, на слоги и т.д. по выбору педагога). Пение мажорных гамм вверх и вниз, отдельных тетрахордов. Пение устойчивых ступеней, неустойчивых ступеней, опеваний устойчивых ступеней. Пение тонического трезвучия с разной последовательностью звуков. Пение пройденных интервалов (прима, октава, секунды, квинта).

Сольфеджирование, пение с листа

Пение выученных песен от разных звуков, в пройденных тональностях. Пение простых мелодий по нотам, с названием нот и тактированием (мелодии включают

11

поступенное движение вверх и вниз, повторяющиеся звуки, скачки на тонику, ритмические длительности - четверть, две восьмые, половинная в размере 2/4, половинная с точкой в размере 3/4, целая в размере4/4, затакт четверть, две восьмые) Пение мелодий с названием нот и тактированием наизусть.


Движения под музыку. Повторение ритмического рисунка (простукивание, проговаривание на слоги). Исполнение ритмического рисунка по записи (ритмические карточки, нотный текст). Узнавание мелодии по ритмическому рисунку. Ритмические фигуры в размере 2/4 (две четверти, четверть и две восьмые, две восьмые и четверть, четыре восьмые, половинная, четыре шестнадцатых).

Ритмические фигуры в размере 3/4 (три четверти, половинная и четверть, четверть и половинная, половинная с точкой, четыре шестнадцатых).

Ритмические фигуры в размере4/4 (целая, половинная, четверти, шестнадцатые).

Навыки тактирования и дирижирования в размерах 2/4, 3/4, 4/4.

Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Исполнение ритмического сопровождения (к выученным песням, с аккомпанементом фортепиано или без) на основе изученных ритмических фигур. Исполнение двух- и трехголосных ритмических партитур на основе изученных ритмических фигур (с сопровождением фортепиано или без). Ритмические диктанты.


Определение на слух и осознание характера музыкального произведения. Определение на слух лада (мажор, минор, сопоставление одноименного мажора и минора). Определение на слух структуры, количества фраз. Определение на слух устойчивости, неустойчивости отдельных оборотов. Определение на слух размера музыкального построения, знакомых ритмических фигур. Определение на слух отдельных мелодических оборотов (поступенное движение вверх и вниз, повторность звуков, движение по устойчивым звукам, скачки, опевания). Определение на слух мажорного и минорного трезвучия. Определение на слух пройденных интервалов в гармоническом и мелодическом звучании.


Развитие музыкальной памяти и внутреннего слуха. Устные диктанты: запоминание небольшой фразы и ее воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано). Подбор и запись мелодических построений от разных нот. Запись ритмического рисунка мелодии. Запись мелодий, предварительно спетых с названием звуков. Запись мелодий в объеме 2-4 тактов (для продвинутых групп-8 тактов) в пройденных тональностях с использованием пройденных мелодических оборотов и ритмических фигур.


Допевание мелодии до устойчивого звука. Импровизация мелодии на заданный ритм. Импровизация мелодии на заданный текст. Импровизация простейшего ритмического аккомпанемента к исполняемым примерам. Подбор баса к выученным мелодиям. Запись сочиненных мелодий. Рисунки к песням, музыкальным произведениям.

Примерные требования к итоговому контрольному уроку

1. Написать диктант средней трудности в пройденных тональностях с использованием пройденных мелодических оборотов и ритмических групп. Размеры: 2/4, 3/4.

2. Спеть в пройденных тональностях: гамму, тоническое трезвучие, опевание устойчивых ступеней, разрешение неустойчивых. 3. Определить на слух в тональности несколько ступеней и повторить голосом с названием

12

звуков. 3.Спеть от звука вверх и вниз пройденные интервалы. 4.Определить на слух сыгранные от звука пройденные интервалы. 5. Спеть наизусть одну из ранее выученных мелодий (к контрольному уроку даётся повторить 5 мелодий ). 6. Пение с листа с предварительным анализом мелодии (тональность, размер, темп членение на фразы, повторность, ритмические особенности).

2 КЛАСС


Тональности: до двух знаков мажорные и минорные (натуральный, гармонический, мелодический вид).

Параллельные, одноименные тональности. Переменный лад. Размер 3/8 (ритмические группы без шестнадцатых). Строение минорной гаммы. Ритмические группы: четверть с точкой и восьмая, восьмая и две шестнадцатые, две шестнадцатые и восьмая. Затакт: одна восьмая.

Интервалы – терции большие и малые, кварта, сексты большие и малые. Обращение интервалов. Обращения трезвучия, обращения тонического трезвучия. Секвенция. Построение Б53, М53, ув53, ум53 от звука вверх и вниз.

Куплетная форма, запев, припев.


Пение мажорных гамм. Пение минорных гамм (три вида). Пение отдельных тетрахордов. Пение устойчивых ступеней. Пение неустойчивых ступеней с разрешением. Пение опеваний устойчивых ступеней. Пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз, по «цепочке.»

Пение простых секвенций с использованием прорабатываемых мелодических оборотов.

Пение тонических трезвучий с обращениями.


Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 с дирижированием. Пение мелодий, выученных наизусть. Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности. Чтение с листа простейших мелодий. Чередование пения вслух и про себя, поочередное пение фразами, группами и индивидуально. Разучивание и пение двухголосия по нотам (группами, с аккомпанементом педагога).


Повторение данного на слух ритмического рисунка: на слоги, простукиванием. Повторение записанного ритмического рисунка на слоги, простукиванием. Новые ритмические фигуры в размере 2/4, 3/4, 4/4 (четверть с точкой и восьмая, восьмая и две шестнадцатые, две шестнадцатые и восьмая). Основные ритмические фигуры в размере 4/4. Ритмические фигуры восьмыми в размере 3/8. Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Дирижирование в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4, 3/8. Паузы - половинная, целая. Упражнения на ритмические остинато. Ритмический аккомпанемент к выученным мелодиям. Исполнение простейших ритмических партитур, в том числе ритмического канона.

13

Ритмические диктанты.


Определение на слух лада (мажор, минор трех видов). Определение на слух устойчивых и неустойчивых ступеней, мелодических оборотов. Мажорного, минорного, увеличенного, уменьшенного трезвучия в мелодическом и гармоническом звучании. Пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом звучании, скачков на ч.4, ч.5, ч.8.


Продолжение работы по развитию музыкальной памяти и внутреннего слуха. Устные диктанты: запоминание фразы в объеме 2-4-х тактов и ее воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано). Запись мелодий с предварительным разбором в объеме 4-8 тактов в пройденных размерах, с пройденными мелодическими оборотами, в пройденных тональностях. Запись мелодий, подобранных на фортепиано.


Досочинение мелодии. Сочинение мелодических вариантов фразы. Сочинение мелодии на заданный ритм. Сочинение мелодии на заданный текст. Сочинение ритмического аккомпанемента. Подбор второго голоса к заданной мелодии. Подбор баса к заданной мелодии.


1. Написать диктант средней трудности в пройденных тональностях. 2. Спеть в пройденных тональностях (мажор и три вида минора) гамму, тоническое трезвучие и его обращения, последовательность ступеней. 3. Спеть от данного звука вверх или вниз два- три интервала, мажорное и минорное трезвучие.

4. Определить на слух отдельные интервалы и аккорды из числа пройденных, от звука.

5. Спеть наизусть одну из повторенных мелодий (пять) к контрольному уроку.

6. Спеть с листа с предварительным анализом мелодию с дирижированием.

3 КЛАСС


Тональности до трёх и четырёх знаков мажорные и минорные (натуральный, гармонический, мелодический вид). Пунктирный ритм. Размер 3/8 (ритмические группы с шестнадцатыми и пунктирным ритмом).

Интервалы в тональности: устойчивые интервалы в мажоре и миноре, терции с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Тритоны в натуральном мажоре и гармоническом миноре. Септимы большие и малые. Главные трезвучия лада. Септаккорд. Доминантовый септаккорд в мажоре и гармоническом миноре. Период. Каденция. Простой гармонический оборот: плагальный (T-S-T) и автентический (T-D-T).

Сложный гармонический оборот (T-S-D-T)


Пение мажорных и минорных гамм (три вида минора) до четырёх знаков при ключе, отдельных тетрахордов. Пение главных трезвучий лада. Пение устойчивых и неустойчивых звуков с разрешениями, опеваний. Пение диатонических секвенций с использованием пройденных мелодических и ритмических оборотов.

14

Пение пройденных интервалов на ступенях тональности и от звука вверх и вниз. Пение интервалов двухголосно. Пение трёхзвучных аккордов от звука вверх и вниз. Пение доминантового септаккорда с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Пение тритонов с разрешением в мажоре и гармоническом миноре.


Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 с дирижированием. Пение мелодий, выученных наизусть. Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности. Чтение с листа несложных мелодий. Пение двухголосия (для продвинутых учеников - с проигрыванием другого голоса на фортепиано). Пение с листа мелодий в пройденных тональностях, включающих движение по звукам тонического трезвучия и его обращений, движение по звукам главных трезвучий лада, доминантового септаккорда, скачки на пройденные интервалы.


Новые ритмические фигуры в пройденных размерах 2/4, 3/4, 4/4 (пунктирный ритм).

Размер 3/8, ритмические фигуры с шестнадцатыми и пунктирным ритмом.

Повторение записанного ритмического рисунка простукиванием (с дирижированием). Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Ритмические диктанты. Исполнение выученных мелодий с собственным ритмическим аккомпанементом. Исполнение ритмических партитур, ритмического остинато. Затакты восьмая, две восьмые, три восьмые. Сольмизация выученных и незнакомых примеров.


Пройденных мелодических оборотов (движение по звукам трезвучия и его обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней, остановки на V, II ступенях и т.д.); Пройденных интервалов, взятых отдельно в мелодическом и гармоническом звучании (в ладу, от звука); Терций с разрешением; Обращений трезвучия от звука и в тональности; Определение на слух функциональной окраски главных трезвучий, доминантового септаккорда в пройденных тональностях.


Различные формы устного диктанта. Запись выученных мелодий. Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 8 тактов, включающий: пройденные мелодические обороты (движение по звукам трезвучия и его обращений, движение по звукам главных трезвучий, доминантового септаккорда, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней, остановки на V, II ступенях и т.д.), пунктирный ритм в размере

2/4, 3/ 4, 4/4; 3/8.

затакты восьмая, две восьмые, три восьмые в размерах 2/4, 3/4, 4/4;


Сочинение мелодии на заданный ритм. Сочинение мелодии на заданный текст. Сочинение мелодии с использованием интонаций пройденных интервалов, аккордов. Сочинение ритмического аккомпанемента. Сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения. Сочинение ответного (второго) предложения. Подбор второго голоса к заданной мелодии. Подбор баса к заданной мелодии. Подбор аккомпанемента к мелодии из предложенных аккордов.

15

Примерные требования к экзамену

1. Написать диктант средней трудности в пройденных тональностях с использованием пройденных мелодических оборотов, ритмических групп. Р а з м е р : 2 / 4 , 3 / 4 , 4 / 4 , 3 / 8 .

2. Спеть в одной из пройденных тональностей гамму, последовательность ступеней, последовательность интервалов или интервалы с разрешением, последовательность пройденных аккордов. 3. Определить на слух последовательность интервалов или аккордов в тональности. 4. Спеть от данного звука вверх и вниз два - три пройденных интервала, аккорда. 5. Определить на слух отдельные интервалы и аккорды от звука. 6. Проанализировать и спеть с листа мелодию в одной из пройденных тональностей с дирижированием. 7. Спеть одноголосный пример, заранее выученный наизусть (5 мелодий).

4 КЛАСС


Тональности мажорные и минорные до пяти знаков при ключе.

Знаки альтерации: дубль диез и дубль бемоль. Размер 6/8 (простейшая группировка). Навыки дирижирования. Внутритактовая синкопа, триоль. Ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатых. Главные трезвучия лада с разрешением, ч5 IV и ч5 V с разрешением, м7 V ст. и б2 IV ст. с двумя видами разрешения, м7 VII с разрешением в мажоре. Обращения трезвучий главных ступеней с разрешением. Обращения доминантового септаккорда с разрешением. Ум53 на VII ст. в мажоре и гармоническом миноре. Малый вводный септаккорд на VII ст. в мажоре. Характерные интервалы гармонического минора (ум7 и ув2).


Пение пройденных гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов. Пение трезвучий главных ступеней с разрешением. Доминантового септаккорда и его обращений с разрешением в пройденных тональностях. Пение ранее пройденных интервалов от звука и в тональности. Пение м7 V и б2 IV, ч5 IV и ч5 V в мажоре и миноре с разрешением, м7 VII в мажоре с разрешением. Пение ум.5 VII и ув.4 IV в мажоре и гармоническом миноре с разрешением. Пение ум53 в мажоре и гармоническом миноре. Пение характерных интервалов (ув2и ум7) гармонического минора. Пение малого вводного септаккорда на VII в мажоре с разрешением. Пение интервальных последовательностей в тональности (до 5интервалов) мелодически и двухголосно, с проигрыванием одного из голосов. Пение аккордовых последовательностей (4-5 аккордов) мелодически и одного из голосов с проигрыванием аккордов на фортепиано. Пение диатонических секвенций с использованием пройденных мелодических оборотов, включающих движение по звукам аккордов, скачки на пройденные интервалы.


Пение по нотам мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами в тональностях до 5-ти знаков. Пение мелодий, выученных наизусть. Транспонирование выученных мелодий. Чтение с листа несложных мелодий в пройденных тональностях, включающих движение по звукам главных трезвучий и их обращений, доминантовому септаккорду и его обращений,

пройденные ритмические фигуры. Пение одного из голосов двухголосных примеров, в том числе канонов. Пение одного из голосов двухголосного примера с одновременным проигрыванием другого голоса на фортепиано.

16


Простукивание записанных ритмических упражнений, включающих новые ритмические фигуры (в размерах 2/4, 3/4, 4/4 - пунктирный ритм, синкопа, триоль, в размерах 6/8 ритмические группы с четвертями и восьмыми) с одновременным дирижированием. Размер 6/8, работа над дирижерским жестом. Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Пение с ритмическим аккомпанементом. Исполнение ритмического двухголосия группами и индивидуально. Исполнение ритмических партитур. Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и примеров с листа.


Определение в прослушанной музыкальном построении его структуры

(повторность, вариативность, секвенции). Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих движение по звукам главных трезвучий лада и их обращений, D7 и его обращений, ум53 в мажоре и гармоническом миноре, МVII7 в мажоре. Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих скачки на тритоны на пройденных ступенях. Определение на слух пройденных интервалов вне тональности. Определение на слух последовательности интервалов в пройденных тональностях (до 5 интервалов). Определение на слух мажорного и минорного трезвучия, секстаккорда, квартсекстваккорда вне тональности. Определение последовательности аккордов в пройденных тональностях (до 5 аккордов), осознание функциональной окраски аккордов в тональности.


Устные диктанты. Запись выученных мелодий по памяти. Письменный диктант в тональностях до 5-ти знаков в объеме 8 тактов, включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы.


Импровизация и сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения. Сочинение мелодий различного жанра, характера (марша, колыбельная, мазурка). Сочинение мелодий, использующих движение по пройденным аккордам, скачки на изученные интервалы. Сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок. Сочинение мелодий с использованием пройденных ритмических рисунков. Сочинение подголоска к мелодии. Подбор басового голоса к данной мелодии с использованием главных ступеней. Подбор аккомпанемента к мелодии с помощью изученных аккордов. Пение мелодий с собственным аккомпанементом.


1. Написать диктант средней трудности в тональностях до 5-ти знаков при ключе с Использованием пройденных мелодических оборотов. Размер: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Все пройденные ритмические группы.

2. Спеть в пройденных тональностях: гамму, последовательность ступеней, последовательность интервалов или интервалы с разрешением, последовательность аккордов (главные трезвучия лада и их обращения, D7 и его обращения, МVII7 в мажоре) или аккорды с разрешением. 3. Спеть от звука несколько пройденных интервалов и аккордов. 4. Определить на слух пройденные интервалы и аккорды в тональности и от звука. 6. Спеть с листа мелодию с предварительным её анализом. 7. Спеть одноголосный пример, выученный заранее наизусть (5 мелодий).

17

5 КЛАСС


Тональности: мажорные и минорные до шести знаков при ключе.

Размер 6/8 - группировка с шестнадцатыми и пунктирным ритмом.

Ритмические группы с залигованными нотами, междутактовые синкопы. Буквенные обозначения звуков и тональностей. Квинтовый круг тональностей. Гармонический мажор. Характерные интервалы гармонического мажора (ув2 и ум7). Тритоны и ум53 на II ст. в натуральном миноре и гармоническом мажоре. Вводные септаккорды в гармоническом мажоре и миноре. Ув53 и ум4 и ув5 в гармоническом мажоре и миноре. Энгармонизм звуков, энгармонически равные тональности. Хроматизм. Ладовая альтерация в мажоре и миноре. Отклонение. Модуляция. Родственные тональности. Хроматическая гамма (основа мажорный и минорный лад).


Пение гамм в тональностях до 6-ти знаков при ключе (мажор - натуральный и гармонический вид, минор - три вида). Пение отдельных ступеней и мелодических оборотов, включающих простейшие альтерации ступеней. Пение диатонических секвенций с использованием пройденных мелодических и ритмических оборотов. Пение всех пройденных интервалов от звука вверх и вниз. Пение всех пройденных интервалов в тональности, в том числе тритонов на II и VI ступенях минора и гармонического мажора, характерных интервалов в гармоническом мажоре и миноре. Пение интервальных последовательностей одноголосно и двухголосно, с исполнением второго голоса на фортепиано. Пение всех пройденных аккордов от звука и в тональности. Пение последовательности аккордов одноголосно и группами.

Сольфеджирование, чтение с листа

Пение более сложных мелодий в пройденных тональностях, включающих элементы хроматизма и модуляций, пройденные ритмические группы, с дирижированием. Пение с листа мелодий, включающих знакомые мелодические обороты, с дирижированием. Пение двухголосных примеров дуэтами, с собственным исполнением второго голоса на

фортепиано. Пение выученных мелодий (песен) с собственным аккомпанементом на фортепиано по нотам. Транспонирование выученных мелодий в другие тональности.


Ритмические упражнения с использованием ритмических групп с залигованными нотами, внутритактовых, междутактовых синкоп в размерах 2/4, 3/4, 4/4, с использованием ритмических фигур с шестнадцатыми в размерах 3/8, 6/8. Ритмический аккомпанемент к мелодиям. Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально. Ритмические диктанты. Сольмизация выученных и незнакомых примеров.


Определение на слух лада, размера, структуры, ритмических особенностей, наличия отклонений и модуляций в прослушанном музыкальном построении. Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам обращений главных трезвучий, доминантового септаккорда, по звукам уменьшенного трезвучия и вводных септаккордов. Определение на слух мелодических оборотов, включающих интонации тритонов, характерных интервалов, остальных пройденных интервалов. Определение на слух всех пройденных интервалов в гармоническом звучании отдельно от звука

18

или в тональности, последовательности из 4-6 интервалов в тональности. Определение на слух всех пройденных аккордов в гармоническом звучании отдельно от звука или в тональности, последовательности из 4-6 аккордов в тональности.


Различные формы устного диктанта. Запись мелодий по памяти. Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8 тактов, включающих пройденные мелодические обороты, в том числе с хроматическими звуками, отклонениями скачки на пройденные интервалы, движение по звукам пройденных аккордов, изученные ритмические фигур, в том числе с залигованными нотами.


Импровизация и сочинение мелодий различного характера и жанра. Импровизация и сочинение мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, движением по звукам пройденных аккордов. Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритм. Импровизация и сочинение мелодий с использованием изученных ритмических фигур. Импровизация и сочинение подголоска. Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям с использованием пройденных аккордов. Сочинение интервальных и аккордовых последовательностей.

Примерные требования к итоговому экзамену 1. Написать диктант в одной из пройденных тональностей, включающий пройденные мелодические и ритмические обороты, отклонения или модуляцию в родственные тональности. Период 8 тактов.

2. Спеть в тональности: гамму, последовательность интервалов или интервалы с разрешением, последовательность аккордов или аккорды с разрешением (S53, S6, S64, D53, D6,

D64, D7, D65, D43, D2, ум53, ув53, вводные септаккорды в натуральном и гармоническом мажоре и миноре).

3. Определить на слух последовательность интервалов и аккордов в тональности. 4. Спеть от звука вверх и вниз несколько пройденных интервалов и аккордов. 5. Определить на слух одельно взятые интервалы и аккорды. 6. Проанализировать и спеть с листа мелодию с дирижированием. 7. Спеть одноголосный пример, выученный заранее наизусть (5 мелодий).


Результатом освоения программы учебного предмета «Сольфеджио» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• наличие художественного вкуса, сформированного звуковысотного слуха и памяти, чувства лада, метроритма; знания музыкальных стилей;

• первичные теоретические знания профессиональной музыкальной терминологии; • умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры; • умение записывать музыкальные построения средней трудности с использованием

навыков слухового анализа; • умение слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки; • умение осуществлять анализ элементов музыкального языка.


Учет успеваемости учащихся проводится в различных формах.

1. Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый. Текущий контроль осуществляется регулярно на уроках и направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию домашних занятий.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти.

Промежуточный контроль - контрольный урок в конце каждого учебного года. В 3 классе, при 6 -

летнем плане обучения, промежуточный контроль проводится в форме экзамена.

19

Итоговый контроль - осуществляется по окончании курса обучения. В 6 классе - при 6 - летнем сроке обучения.

2. Виды и содержание контроля:

1) Устный опрос, включающий сольфеджирование одноголосных и двухголосных примеров, чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов в тональности и вне тональности, интонационные упражнения. 2) Письменные задания- запись музыкального диктанта, слуховой анализ, выполнение теоретических заданий. 3) «Конкурсные» творческие задания.

3. Система оценок

Уровень знаний учащихся оценивается по 5- бальной системе.


Оценка 5 (отлично) - музыкальный диктант записан полностью без ошибок в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны небольшие недочеты (не более двух) в группировке длительностей или записи хроматических звуков. Оценка 4 (хорошо) - музыкальный диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3 ошибки в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое количество недочетов. Оценка 3 (удовлетворительно) - музыкальный диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан не полностью (но больше половины). Оценка 2 (неудовлетворительно) - музыкальный диктант записан в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину.

Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ

Оценка 5 (отлично) - чистое интонирование, хороший темп ответа, правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний. Оценка 4 (хорошо) - недочеты в отдельных видах работы: небольшие погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в дирижировании, ошибки в теоретических знаниях. Оценка 3 (удовлетворительно) - ошибки, плохое владение интонацией, замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях. Оценка 2 (неудовлетворительно) - грубые ошибки, не владение интонацией, медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний.

1. Контрольные требования на разных этапах обучения

На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями программы, должны уметь: • записывать музыкальный диктант соответствующей трудности; • сольфеджировать разученные мелодии; • пропеть незнакомую мелодию с листа, • исполнить двухголосный пример (в ансамбле, с собственной игрой второго голоса, для

продвинутых учеников - и с дирижированием); • определять на слух пройденные интервалы и аккорды; • строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных тональностях письменно, устно и на фортепиано; • анализировать музыкальный текст, используя полученные теоретические знания; • знать необходимую профессиональную терминологию.

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

Самостоятельная работа учащихся по сольфеджио основана на выполнении домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение домашнего задания, составляет от 1 часа в неделю. Самостоятельные занятия по сольфеджио являются необходимым условием для успешного овладения теоретическими знаниями, формирования умений и навыков.

20

Домашнее задание должно содержать новый изучаемый в данный момент материал и закрепление пройденного, а также включать разные формы работы:

- выполнение теоретического (возможно письменного) задания, - сольфеджирование мелодий по нотам, - разучивание мелодий наизусть, - транспонирование, - интонационные упражнения (пение гамм, оборотов, интервалов, аккордов), - исполнение двухголосных примеров - игру на фортепиано интервалов, аккордов, последовательностей, - ритмические упражнения, - творческие задания (подбор баса, аккомпанемента, сочинение мелодии, ритмического рисунка).

Объем задания должен быть посильным для ученика, задания должны выполняться в полном объёме. Необходимо разъяснить учащимся, что домашние занятия должны быть регулярными от урока к уроку, ежедневными или через день, по 10-20 минут. Начинать подготовку к следующему уроку лучше с той части задания, которая предусматривает проработку новых теоретических сведений, с упражнений на развитие музыкальной памяти (заучивание наизусть, транспонирование), или с тех форм работы, которые вызывают у ученика наибольшие трудности, чтобы иметь возможность в течение недели проработать данное задание несколько раз. На уроках нужно показывать ученикам, как работать над каждым видом домашнего задания (как разучить одноголосный, двухголосный пример, как прорабатывать интервальные, аккордовые последовательности, интонационные упражнения). Ученикам надо объяснить, как можно самостоятельно работать над развитием музыкального слуха и памяти, подбирая по слуху различные музыкальные примеры, записывая мелодии по памяти, сочиняя и записывая музыкальные построения.

21

V. Список учебно-методической литературы

Учебники, учебные пособия

1. Варламова А.А., Семченко Л.В. Учебник сольфеджио для пятилетнего курса обучения. 1 класс. – М., 2003





6. Барабошкина А. Сольфеджио. 1-2 классы ДМШ. М: Музыка. 1991. 7. Барабошкина А. Сольфеджио. 1-4 классы. Пение с листа. СПб.: Композитор • Санкт-

Петербург, 1999. 8. БаеваК, ЗебрякТ. Сольфеджио. 1-2 классы ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1994. 9. Бергер Н. Сначала ритм: Учебно-методическое пособие для ДШИ СПб.. Композитор, Санкт-

Петербург, 2004

10. Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3-5 классы ДМШ. М.: Композитор, 1993. 11. Ефремова Л. Учить интересно: Пособие по сольфеджио. СПб.: Композитор • Санкт-

Петербург, 2006. 12. Калмыков Б., Фридкии Г. Сольфеджио. Ч. 1. Одноголосие. М.: Музыка, 1991, 2007. 13. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. 4.2. Двухголосие. М.: Музыка, 1991, 2007. 14. Калужская Т. Сольфеджио. 6 класс ДМШ. М.: Музыка, 1991. 15. Калугина М, Халабузаръ П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио:

Методическое пособие для ДМШ. М.: Советский композитор, 1989.

16. Кондратьева И. Одноголосный диктант. Практические рекомендации. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2006.

17. Масленкова Л. Сокровища родных мелодий. Хрестоматия по сольфеджио. Л.: Советский композитор, 1988.

18. Металлиди Ж, Перцовская А. Мы играем, сочиняем, поем. Сольфеджио. 1-7 классы. СПб.. Композитор, Санкт-Петербург, 1997-2008.

19. Никольская Н. Пойте с нами: Учебное пособие. Вып. 1-5. СПб.: Композитор, Санкт-

Петербург, 2002. 20. Привалов С. Сольфеджио на материале музыкальной литературы: Учебное пособие

для ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2002. 17 Рейниш М. Мелодии для пения. Вып. 1, 2. СПб.. Композитор, Санкт-Петербург, 2005. 18. Рогалъская О. Сольфеджио. Популярная классика XX в. СПб.: Композитор, Санкт-

Петербург, 2008. 19. Скребкова О., Скребков С. Хрестоматия по гармоническому анализу. М : Музыка, 1978. 20. Соколова В. Духовные песни Баха — Шемелли: Учебное пособие по сольфеджио. СПб.:

Композитор, Санкт-Петербург,2007. 21. Способен И. Сольфеджио (двухголосие, трехголосие). М.: Музыка, 1991. 22. Стоянова Л., Савельева Е. Ансамблевое музицирование на уроках сольфеджио. Тетради 1-

5. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1999. 23. Фрндкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. М.: Музыка, 1982. 24. Хромушин О. Джазовое сольфеджио (3-7 классы). СПб.: Композитор • Санкт- Петербург,

2005.

25. Шехтман Л. Слуховой анализ на уроках сольфеджио: Хрестоматия. 4-8 классы ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1996.

26. Шехтман Л. Двухголосное сольфеджио (на материале клавирной музыки). IV—VII классы ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1999.

22

Рабочие тетради

1. Нестерова Н. Начинаем мы считать. Ритмическая тетрадь для 1, 2, 3 класса. СПб.: Союз

художников, 2008. 2. Калинина Г. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 1-7 классы. М.: Престо, 2001-2007.

3. Первозванская Т. Сольфеджио на пять. Рабочая тетрадь. 1-4 классы. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2002-2006.

Пособия по теории музыки

1. Амазарян А., Даниленко Г. Сольфеджио без проблем: Учебное пособие для учащихся 1-4

классов и их родителей. СПб. . Люмьер, 2008. 2. Амазарян А., Анисимова Е., Смирнова Е. Теория музыки: Учебное пособие в форме вопросов

и ответов с образцами выполнения заданий для старших классов ДМШ и ДШИ. СПб.: Люмьер, 2005.

3. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. М.: Музыка, 2007. 4. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. М.: Музыка, 1985. 5. Первозванская Т. Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей. 1 и 2 части.

СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2001.

Сборники диктантов

1. Долматов Н Музыкальный диктант. М.: Музыка, 1972. 2. Ладухин Н. 1000 примеров музыкального диктанта на 1, 2, 3 голоса. М.: Музыка, 1981.

3. Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. Л.: Музыка, 1985. 4. Металлиди Ж, Перцовская А. Двухголосные диктанты для 3—8 классов ДМШ. СПб.:

Композитор, Санкт-Петербург, 1997. 5. Методическое пособие по музыкальному диктанту Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л.

Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969. 6. Новицкая И. Музыкальные диктанты для ДМШ и ДШИ. СПб.: Композитор • Санкт-

Петербург, 2007. 7. Рогалъская О. Диктанты с аккомпанементом. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2004. 8. Фридкин Г. Музыкальные диктанты. М.: Музыка, 1981. 9. Щехтман Л . Музыкальные диктанты для 4-7 классов ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-

Петербург, 2002. 10. Музыкальные занимательные диктанты. Сост. Г Ф.Калинина. Младшие классы, 4-7 классы.

М.: 2001.


«Музыкальная литература»


1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; 2. Срок реализации учебного предмета;

3. Объём учебного времени;

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий;

5. Цели и задачи учебного предмета;

6. Методы обучения;

7. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II. Учебно-тематический план

III. Содержание учебного предмета

IV. Требования к уровню подготовки обучающихся

V. Формы и методы контроля, система оценок

VI. Cписок литературы

2


1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном

процессе

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на основе и с

учетом федеральных государственных требований к дополнительным

предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального

искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные

инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».

Музыкальная литература – учебный предмет, который входит в обязательную часть

предметной области «Теория и история музыки»; выпускной экзамен по музыкальной

литературе является частью итоговой аттестации.

На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование музыкального

мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений,

приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике

музыкального языка, выразительных средствах музыки.

Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории

музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы. Уроки

«Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у

обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный

вкус, пробуждают любовь к музыке.

Учебный предмет «Музыкальная литература» продолжает образовательно-

развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета «Слушание музыки».

Предмет «Музыкальная литература» теснейшим образом взаимодействует с учебным

предметом «Сольфеджио», с предметами предметной области «Музыкальное

исполнительство». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым

навыкам обучающиеся овладевают навыками осознанного восприятия элементов

музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого

музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в

музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в

исполнительской деятельности.

2. Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей,

поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с десяти до

двенадцати лет, составляет 5 лет (с 1 по 5 класс).

3

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, не

закончивших освоение образовательной программы основного общего образования

или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в

образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные

образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен

на один год.

3. Объем учебного времени

Год обучения 1-й 2-й 3-й 4-й 5-й Итого

часов Форма занятий

Аудиторная (в часах) 33 33 33 33 49,5 185,5

Внеаудиторная

(самостоятельная, в часах)

33 33 33 33 33 165


66 66 66 66 82,5 346,5

4. Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» направлена на

художественно-эстетическое развитие личности учащегося.

Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей учащегося

на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих

самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения

отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей в

области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные

учебные заведения.

Задачами предмета являются:

• формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной культуре в

целом;

• воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений различных

стилей

и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;

• овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;

• знания специфики различных музыкально-театральных и инструментальных жанров;

• знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;

• умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);

4

• умение использовать полученные теоретические знания при исполнительстве

музыкальных произведений на инструменте;

• формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к

продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным

экзаменам в образовательное учреждение, реализующее профессиональные

программы.

5. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются

следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, рассказ, беседа);

• наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);

• практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

6. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета

«Музыкальная литература»:

• обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам,

формируемым по полному перечню учебного плана; во время самостоятельной

работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет;

• укомплектование библиотечного фонда печатными и/или электронными

изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы, а

также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными

изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в

объеме, соответствующем требованиям программы;

• наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями музыкальных

произведений, соответствующих требованиям программы;

• обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой;

• наличие официальных, справочно-библиографических и периодических

изданий в расчете 1-2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета

«Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим

оборудованием, видеооборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями,

стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, имеют

звукоизоляцию.

5

II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Для учащихся 4 класса (освоивших курс учебного предмета «Слушание музыки в 1-3

классах) содержание тем первого года обучения раскрывается с учетом полученных

знаний, умений, навыков.

При составлении учебно-тематического плана на 1-ый год обучения составители

опирались на программу преподавателя московской городской ДМШ №2 им. И. О.

Дунаевского Лисянской Е. Б.

1 год обучения

1 четверть

Тема Количество часов

Введение. Значение музыки в жизни человека. 1

Выразительные средства музыки. Элементы муз. речи, музыкальный язык

1

Контраст тем-контраст элементов муз. языка 1

Образное содержание тем и особенности муз. языка 1

Мелодия и сопровождение 1

Приёмы развития темы. Секвентность. 1

Приёмы развития темы. Вариантность. 1

Текущий контроль 1

2 четверть


Музыкальные тембры. Орган. 1

Клавишные инструменты. 1

Партитура симфонического оркестра. Деревянные духовые инструменты.

1

Медные духовые и ударные инструменты. 1

Струнные смычковые инструменты. Арфа. 1

Русские народные инструменты. 1


6

3 четверть


Интонация. Период. Одночастная форма. 1

Простая двухчастная форма 1

Простая трёхчастная форма 1

Форма рондо 1

Форма вариаций 1

Сложная трёхчастная форма 1

Сонатная форма. 1

Сонатно-симфонический цикл. Соната. 1

Сонатно-симфонический цикл. Симфония. 1


4 четверть


Программно-изобразительная музыка. М.П. Мусоргский «Картинки с выставки», К. Сен-Санс «Карнавал животных», П. Дюка «Ученик чародея»

2

Музыка в драматическом театре. Э. Григ «Пер Гюнт» 1

Балет. П.И. Чайковский «Щелкунчик» 2

Опера. М. И. Глинка «Руслан и Людмила» 2

Промежуточный контроль 1

Резервный урок 1

«Музыкальная литература зарубежных стран»


1 четверть


История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко

1

Музыкальная культура эпохи барокко. Италия. 1

И. С. Бах. Жизненный и творческий путь 1

7

Органное творчество 1

Клавирное творчество. Инвенции 1

Клавирное творчество. Хорошо темперированный клавир

1

Клавирное творчество. Сюиты 1


2 четверть


Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера

2

Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь 1

Клавирное творчество. Соната Ре-мажор, ми-минор

(по выбору). 1

Симфоническое творчество. Симфония №103,

Ми-бемоль мажор 2


3 четверть


В. А. Моцарт. Жизненный и творческий путь 1

Клавирное творчество. Соната Ля-мажор 1

Симфоническое творчество. Симфония №40,

соль-минор

2

Оперное творчество. Опера «Свадьба Фигаро» 3

Вокально-инструментальное творчество. Реквием 2


4 четверть


Л. ван Бетховен. Жизненный и творческий путь 1

Фортепианное творчество. Соната №8 «Патетическая»,

соната №14 «Лунная»

3

Симфоническое творчество. Симфония №5, до-минор 2

Увертюра «Эгмонт» 1



8


1 четверть


Романтизм в музыке

1

Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь

1

Вокальное творчество. Песни

1

Вокальные циклы. «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь».

2

Фортепианные сочинения

1

Симфоническое творчество. Симфония №8

«Неоконченная», си-минор 1

Текущий контроль

1

2 четверть


Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь 1

Мазурки и полонезы 1

Вальсы, ноктюрны, этюды 1

Прелюдии 1

Композиторы-романтики XIX века (обзор) 2


«Музыкальная литература русских композиторов»

3 четверть


Русская музыка с древних времён по XVIII век 1

Русская музыкальная культура XVIII века 2

Русская музыкальная культура начала XIX века.

Русский бытовой романс. 1

М. И. Глинка. Жизненный и творческий путь. Значение творчества М. И. Глинки в истории русской музыки.

1

Оперное творчество. Опера «Иван Сусанин» («Жизнь 4

9

за царя»).


4 четверть


Вокальное творчество. Романсы 1

Симфоническое творчество. «Вальс-фантазия», «Камаринская» 2

А.С. Даргомыжский. Жизненный и творческий путь 1

Вокальное творчество. Романсы и песни 1

Оперное творчество. Опера «Русалка» 2




1 четверть


Русская музыка второй половины XIX века. Деятельность

и творчество М. А. Балакирева 1

А. П. Бородин. Жизненный и творческий путь. 1

Вокальное творчество. 1

Оперное творчество. Опера «Князь Игорь» 3

Симфоническое творчество. Симфония №2 «Богатырская», си-минор 1


2 четверть


М. П. Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Романсы и песни. 1

Оперное творчество. Опера «Борис Годунов» 4

Фортепианное творчество. «Картинки с выставки» 1


3 четверть


Н. А. Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. 1

10

Симфоническая сюита «Шехеразада» 2

Оперное творчество. Опера «Снегурочка» 4

П. И. Чайковский. Жизненный и творческий путь. 1

Вокальное творчество 1


4 четверть


Симфоническое творчество. Симфония№1 1

Симфоническое творчество. Симфонии №4,5,6(по выбору) 2

Программные симфонические произведения. «Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини»(фрагменты) 1

Оперное творчество. Опера «Евгений Онегин» 3



«Отечественная музыкальная литература ХХ века»


1 четверть


Русская культура конца XIX – начала XX века.

Творчество С. И. Танеева. 1,5

Творчество А. К. Лядова, В.С. Калинникова,

А. К. Глазунова 1,5

С. В. Рахманинов. Жизненный и творческий путь. Романсы. 1,5

Фортепианное творчество 1,5

Концерт для ф-но с оркестром №2,3(по выбору) 1,5

А. Н. Скрябин. Жизненный и творческий путь. Фортепианное творчество. Прелюдии соч.11

1,5

Симфоническое творчество. Симфония №3, «Прометей» (по выбору) 1,5

Текущий контроль 1,5

2 четверть


11

Творчество Стравинского И. Ф. 1,5

С.С. Прокофьев. Жизненный и творческий путь. 1,5

Кантата «Александр Невский» 3

Симфоническое творчество. Симфония №7 1,5

Балетное творчество. Балет «Ромео и Джульетта» 1,5


3 четверть


Д. Д. Шостакович. Жизненный и творческий путь. 1,5

Фортепианное творчество. Прелюдии соч.34

(по выбору) 1,5

Симфоническое творчество. Симфония №7 3

Камерные произведения. Трио «Памяти Соллертинского»

1,5

А. И. Хачатурян. Жизненный и творческий путь. Концерт для скрипки с оркестром

1,5

Балеты «Спартак», «Гаянэ» (фрагменты) 1,5

Г. В. Свиридов. Жизненный и творческий путь. Произведения для хора. «Пушкинский венок»

1,5

Музыка к кинофильмам «Время, вперёд!», «Метель»

(фрагменты) 1,5


4 четверть


Отечественная музыка второй половины ХХ века, творчество Р. К. Щедрина

1,5

Творчество А. Г. Шнитке, С. А. Губайдулиной, Э. Денисова

3

Творчество В. А. Гаврилина. 1,5

Искусство джаза 3

Повторение пройденного 1,5

Итоговый контроль 1,5

Резервный урок 1,5

12

III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1 год обучения Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным предметом

«Слушание музыки». Его задачи – продолжая развивать и совершенствовать навыки

слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на музыку, познакомить учащихся с

основными музыкальными жанрами, музыкальными формами, сформировать у них

навыки работы с учебником и нотным материалом, умение рассказывать о характере

музыкального произведения и использованных в нем элементах музыкального языка.

Для тех учеников, которые поступили в детскую школу искусств в первый класс в

возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной литературы начинается с

1 класса. Учитывая, что эти учащиеся не имеют предварительной подготовки по

учебному предмету «Слушание музыки», можно уделить большее внимание

начальным темам «Музыкальной литературы», посвященным содержанию

музыкальных произведений, выразительным средствам музыки..

Урок 1 Введение. Место музыки в жизни человека.

Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников – посещение

театров, концертов. Понятия «народная», «церковная», «камерная», «концертная»,

«театральная», «эстрадная», «военная» музыка.

Урок 2 Выразительные средства музыки. Элементы музыкальной речи. Музыкальный язык. Изменение характера музыкальной темы в зависимости от изменения лада, метра,

ритма, темпа и т. д.

Музыкальный материал

• Любая пьеса или песня известная учащимся. Определение элемента, который изменен педагогом при исполнении.

• Бородин А. П. Симфония №2 «Богатырская», часть 1, экспозиция. Разбор элементов музыкальной речи тем главной и побочной партий.

Урок 3 Контраст тем-контраст элементов музыкальной языка.


• Глинка М. И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила», экспозиция. Анализ

элементов муз. языка тем вступления, главной и побочной партий.

• Бизе Ж. Вступление к опере «Кармен». Роль лада, темпа, метра, ритма в

создании характера тем.

13

• Вагнер Р. «Полёт валькирий» из оперы «Валькирия»

Урок 4 Образное содержание тем и особенности муз. языка.


• Прокофьев С. С. Симфония №7, часть 1, экспозиция. Раскрытие образного содержания тем. Зависимость характера мелодий то использования элементов муз. языка.

Урок 5 Мелодия и сопровождение.


• Моцарт В. А. Симфония №40, часть 1, экспозиция.

• Прокофьев С. С. Симфония №1 «Классическая», часть 1, экспозиция. Анализ мелодий и фактуры сопровождения тем главной, побочной и заключительной партий произведений. Раскрытие образного содержания тем.

Урок 6 Приемы развития темы. Секвентность.


• Римский-Корсаков Н. А. Симфоническая сюита «Шехеразада», часть 1, фрагмент. Развитие темы моря («образа моря») с изменением динамики, регистра, фактуры изложения темы при её секвентном развитии.

Урок 7 Приемы развития темы. Вариантность.


• Глинка М. И. «Камаринская», фрагмент. • Чайковский П. И. Симфония №4, часть 4, фрагмент. • Шостакович Д. Д. Симфония №7, часть 1, эпизод нашествия.

Создание музыкального образа при помощи вариантного изменения темы.

Урок 8 Контрольный урок.

Урок 9 Музыкальные тембры. Орган.


• Бах И. С. Органная токката и фуга ре минор. • Гендель Г. Ф. Концерты для органа с оркестром (любой на выбор)

Урок 10 Клавишные инструменты.


• Перселл Г. «Канарейка».

• Рамо Ж. Ф. «Перекликание птиц».

• Скрябин А. Н. Прелюдия соч. 11 №5 ми минор, фортепианные произведения других композиторов.

14

Урок 11 Партитура симфонического оркестра. Деревянные духовые инструменты. Музыкальный материал

• Бах И. С. Сицилиана из сонаты для флейты и клавесина. • Марчелло Б. Концерт для гобоя с оркестром. • Моцарт В. А. Концерт для кларнета с оркестром. • Прокофьев С. С. Симфоническая сказка «Петя и волк». • Чайковский П. И. балет «Щелкунчик», Китайский танец –Чай. • Римский-Корсаков Н. А. опера «Сказка о царе Салтане».

Симфоническая картина «Три чуда». • Чайковский П. И. Симфония №4, часть 2.

Урок 12 Медные духовые и ударные инструменты.


• Скрябин А. Н. Этюд ре-диез минор в переложении для трубы. • Чайковский П. И. балет «Щелкунчик», Испанский танец. • Верди Д. опера «Аида», финал 2-го действия, марш. • Чайковский П. И. балет «Щелкунчик», Вальс цветов. • Чайковский П. И. Симфония №5, часть 2. • Бибер И. Соната для двух скрипок, тромбона и цифрованного баса. • Сен-Санс К. «Карнавал животных», Аквариум. • Сен-Санс К. «Карнавал животных», Ископаемые. • Гайдн Й. Симфония №103, часть 1, вступление.

Урок 13 Струнные смычковые инструменты. Арфа.


• Паганини Н. Кампанелла. • Сен-Санс К. «Карнавал животных», Лебедь. • Сен-Санс К. «Карнавал животных», Слон. • Дебюсси К. Прелюдия «Девушка с волосами цвета льна» в переложении для

арфы.

Урок 14 Русские народные инструменты.


• Ризоль Н., Городовская В. «Русские напевы» (балалайка). • Видеозаписи Алексея Архиповского. • Россини Д. «Тарантелла», в переложении для домры. • Шуберт Ф. «В путь», в переложении для гуслей. • Нар. Песня «Ой да ты, калинушка» (баян). • Видеозаписи Государственного академического русского оркестра им. В. В.

Андреева, Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова.


15

Урок 16 Интонация. Период. Одночастная форма.


• Шопен Ф. Прелюдия соч. 28 №4, 7, 20. • Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Утренняя молитва», «Болезнь куклы». • Произведения из репертуара учащихся.

Урок 17 Простая двухчастная форма.


• Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Старинная французская песенка», «Шарманщик поёт».

• Произведения из репертуара учащихся.

Урок 18 Простая трёхчастная форма.


• Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков», «Новая кукла», «Мазурка» и другие.

• Григ Э. «Шествие гномов», «Норвежский танец»

• Рахманинов С. В. «Итальянская полька» и другие.

Урок 19 Форма рондо.


• Глинка М. И. опера «Руслан и Людмила», Рондо Фарлафа. • Моцарт В. А. опера «Свадьба Фигаро», Ария Фигаро. • Прокофьев С. С. Опера «Любовь к трем апельсинам», марш и другие.

Урок 20 Форма вариаций.


• Бах И. С. Пассакалья до минор. • Глинка М. И. опера «Руслан и Людмила», Персидский хор. • Моцарт В. А. Соната для фортепиано №11, Ля мажор, часть 1. • Паганини Н. Каприс ля минор и другие.

Урок 21 Сложная трёхчастная форма.


• Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Вальс». • Чайковский П. И. «Времена года». • Шопен Ф. Полонезы, мазурки и другие.

Урок 22 Сонатная форма.


• Бетховен Л. Соната для фортепиано №5, часть 1.

16

• Моцарт В. А. Симфония №40, часть 1. • Шуберт Ф. Симфония №8 «Неоконченная», часть 1.

Урок 23 Сонатно-симфонический цикл. Соната.


• Гайдн Й. Соната для фортепиано Ре мажор, ми минор.

Урок 24 Сонатно-симфонический цикл. Симфония.


• Прокофьев С. С. Симфония №1 «Классическая».


Урок 26, 27 Программно-изобразительная музыка.


• Мусоргский М. П. «Картинки с выставки» (пьесы по выбору). • Сен-Санс К. «Карнавал животных» (пьесы по выбору). • Дюка П. Симфоническое скерцо «Ученик чародея».

Урок 28 Музыка в драматическом театре.


• Григ Э. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»: «Утро», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг».

Урок 29, 30 Балет.

Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и пантомимы в

балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский - создатель русского

классического балета.


• Чайковский П. И. балет «Щелкунчик»: Марш, Арабский танец, Китайский

танец, Танец пастушков, Вальс цветов, Танец феи Драже.

Урок 31, 32 Опера.

Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение и танец,

игру актеров и сценическое оформление. Понятие «либретто оперы», действия,

картины, сольные номера в опере (разновидности), виды ансамблей, различные

составы хора, самостоятельные оркестровые фрагменты.


• Глинка М. И. опера «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая песня Баяна,

Сцена похищения Людмилы из 1 д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д.,

17

персидский хор из 3 д., Ария Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы из

4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.

Урок 33 Контрольный урок. «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»


Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми для

формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной задачей

становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе

последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в

других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы

учеников в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой,

историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.

Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета «Музыкальная

литература», предусмотренному федеральными государственными требованиями,

появляется возможность увеличить время на изучение «Музыкальной литературы

зарубежных стран» - 2-й год обучения и первое полугодие 3-го года обучения. В

центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна,

В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем

предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его

творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений.

В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений

композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно

использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для

самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются

ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и упомянуты

наиболее значительные явления в музыкальной жизни.

Урок 1 История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко.

Курс начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции.

История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский. Изучение сведений о

музыке (инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.


• Прослушивание небольших фрагментов танцевальной и вокально музыки мастеров эпохи Возрождения: Орландо Лассо, Монтеверди К., Преториус М., Жанекен К. и др.

18

Урок 2 Музыкальная культура эпохи барокко. Италия.

Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы. Краткая

характеристика творчества Вивальди.


• Вивальди А. Концерты для скрипки с оркестром «Времена года» (один из концертов).

Урок 3 Бах И. С. Жизненный и творческий путь.


• Бах И. С. Хоральная прелюдия фа минор

• Месса си минор, №16 «Crucifixus»

• ХТК 1 том, Прелюдия и фуга До мажор

Урок 4 Органное творчество.


• Токката и фуга ре минор

Урок 5 Клавирное творчество. Инвенции.


• Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор, ре минор.

Урок 6 Клавирное творчество. Хорошо темперированный клавир.


• ХТК 1 том, Прелюдия и фуга до минор, ре минор, ми-бемоль минор.

Урок 7 Клавирное творчество. Сюиты.


• Французская сюита №2, до минор.


Урок 9, 10 Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера.

Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и

симфонический цикл. Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские

классики. Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа

оперного жанра. Творчество Х. В. Глюка, суть его реформы – драматизация

музыкального спектакля.


• Глюк Х. В. Опера «Орфей»: хор из 1 д., Сцена с фуриями из 2 д., ария Орфея «Потерял я Эвридику».

19

Урок 11 Гайдн Й. Жизненный и творческий путь.


• Симфония «Прощальная», часть 4, «Детская».

Урок 12 Клавирное творчество.


• Сонаты для клавира Ре мажор, ми минор (по выбору)

Урок 13, 14 Симфоническое творчество.


• Симфония №103, Ми-бемоль мажор (все части)


Урок 16 Моцарт В. А. Жизненный и творческий путь.


• Увертюра к опере «Волшебная флейта»

• Концерт для клавира с оркестром №21, часть 2.

Урок 17 Клавирное творчество.


• Соната для клавира №11, Ля мажор.



• Симфония №40 (все части).

Урок 20, 21, 22 Оперное творчество. Опера «Свадьба Фигаро»


• Увертюра, дуэт Фигаро и Сюзанны, каватина Фигаро, ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны, каватина Барбарины (по выбору).

Урок 23, 24 Вокально-инструментальное творчество. Реквием.


Урок 26 Бетховен Л. Жизненный и творческий путь.


• Соната для фортепиано №23, часть 1.

20

• Симфония №9, часть 4.

Урок 27, 28, 29 Фортепианное творчество.


• Соната №8 «Патетическая» (все части) • Соната №14 «Лунная» (все части)



• Симфония №5, до минор (все части)

Урок 32 Увертюра «Эгмонт».



Урок 1 Романтизм в музыке.

Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая

тематика, новые сюжеты – природа, фантастика, история, лирика, тема одиночества,

романтический герой. Новые жанры – фортепианная и вокальная миниатюра, циклы

песен, пьес.


• Мендельсон Ф. «Песни без слов» (по выбору), Концерт для скрипки с

оркестром, часть 1.

Урок 2 Шуберт Ф. Жизненный и творческий путь.


• Вальс Фа мажор, Военный марш, «Аве Мария»

Урок 3 Вокальное творчество. Песни.


• Песни: «Маргарита за прялкой», «Форель», «Вечерняя серенада», «Лесной

царь»

Урок 4, 5 Вокальное творчество. Вокальные циклы.


• «Прекрасная мельничиха»: «В путь», «Куда», «Благодарность ручью», «Цветы

мельника», «Охотник», «Мельник и ручей».

21

• «Зимний путь»: «Спокойно спи», «Липа», «У ручья», «Весенний сон»,

«Одиночество», «Шарманщик».

Урок 6 Фортепианные сочинения.


• Вальс си минор, Музыкальный момент фа минор, Экспромт Ля-бемоль мажор, Экспромт Ми-бемоль мажор.

Урок 7 Симфоническое творчество.


• Симфония №8 «Неоконченная» (все части).


Урок 9 Шопен Ф. Жизненный и творческий путь.


• Фантазия-экспромт, Ноктюрн до-диез минор.

Урок 10 Мазурки и полонезы.


• Мазурка До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор. • Полонез Ля мажор

Урок 11 Вальсы, ноктюрны, этюды.


• Вальс до-диез минор, си минор. • Ноктюрн си-бемоль минор, фа минор. • Этюд соч. 10 №3 Ми мажор, №12 до минор.

Урок 12 Прелюдии.


• Прелюдии соч. 28 №4, №6, №7, №20.

Урок 13, 14 Композиторы-романтики XIX века.


• Шуман Р. «Карнавал» (пьесы по выбору). • Лист Ф. Венгерская рапсодия №2. • Берлиоз Г. «Фантастическая» симфония (фрагменты). • Верди Д. Фрагменты из опер «Травиата», «Риголетто», «Аида». • Вагнер Р. Фрагменты из опер «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Валькирия».

22

• Бизе Ж. Фрагменты из оперы «Кармен». • Брамс И. Симфония №4, часть 1.


МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный

отечественной музыке XIX-XX веков, – ключевой в курсе. Он имеет как

познавательное, так и воспитательное значение для школьников подросткового

возраста. В данной программе изучению русской музыкальной литературе отводится

второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.

Урок 16 Русская музыка с древних времен по ХVII век.

Уникальная история формирования русской культуры в целом и музыкальной в

частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Народная и церковная музыка.

Профессиональная музыка – церковная. Приоритет вокального начала.


• Любые образцы знаменного распева, примеры раннего многоголосия (стихиры,

тропари, кондаки), колокольные звоны.

• Партесные концерты Василия Титова, Николая Дилецкого.

Урок 17, 18 Русская музыкальная культура ХVIII века.

Краткий экскурс в историю государства российского XVIII века.Реформы Петра

Великого. Новые эстетические нормы русской культуры. Возрастание роли

инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.


• Хандошкин И. Е. Вариационный цикл «Шесть российских песен», Соната соль

минор для скрипки соло.

• Березовский М. С. Хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости».

• Бортнянский Д. С. Концертная симфония.

• Фомин Е. И. Мелодрама «Орфей» (фрагменты)

Урок 19 Русская музыкальная культура начала ХIХ века. Русский бытовой романс.


• Алябьев А. А. «Соловей»

23

• Варламов А. Л. «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «На заре ты её

не буди».

• Гурилёв А. Е. «Колокольчик», «Домик-крошечка» и другие романсы.

Урок 20 Глинка М. И. Жизненный и творческий путь.


• Испанская увертюра «Арагонская хота», Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

Урок 21, 22, 23, 24 Оперное творчество. Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»).

Общая характеристика; композиция оперы. Музыкальные характеристики героев:

русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс).

Хоровые сцены. Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика

поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение.


• 1 д.: Интродукция, Каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый»;

2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с

поляками, Свадебный хор, Романс Антониды; 4 д.: ария Сусанина; Эпилог:

хор «Славься».


Урок 26 Вокальное творчество. Песни и романсы.

Романсы Глинки – новое наполнение жанра, превращение романса в особый

жанр камерной вокальной миниатюры. Роль русской поэзии, внимание к

поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие

музыкальных форм.


• Романсы: «Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок», «Попутная песня»,

«В крови горит огонь желанья», «Венецианская ночь», «Ах ты, ночь ли».



• «Вальс-фантазия», «Камаринская».

Урок 29 Даргомыжский А. С. Жизненный и творческий путь.


• Романсы и песни по выбору преподавателя.

Урок 30 Вокальное творчество. Песни и романсы.

24


• «Старый капрал», «Мне грустно», «Мне минуло шестнадцать лет»,

«Титулярный советник», «Мельник».

Урок 31, 32 Оперное творчество. Опера «Русалка».

Опера в творчестве композитора, особенности музыкального языка в операх

«Русалка», «Каменный гость». Психологизм образа Мельника, жанровые хоровые

сцены, портретная характеристика Князя.


• ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2 д. «Сватушка» и хоры

русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина Князя из 3 д.



Урок 1 Русская музыка второй половины XIX века. Деятельность и творчество Балакирева М. А. Музыкальный материал

• Фортепианная фантазия «Исламей».

Урок 2 Бородин А. П. Жизненный и творческий путь.


• Квартет №2, часть 3 «Ноктюрн».

Урок 3 Вокальное творчество.


• «Для берегов отчизны дальной», «Спящая княжна», «Спесь», «Песня тёмного леса».

Урок 4, 5, 6 Оперное творчество. Опера «Князь Игорь».

Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в

музыке оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь,

Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль

«Половецких плясок».


• пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена затмения; 1 д.: песня

Галицкого, ариозо Ярославны, хор девушек «Мы к тебе, княгиня», хор бояр

25

«Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря, ария Кончака,

Половецкие пляски, 4 д.: Плач Ярославны, хор поселян.

Урок 7 Симфоническое творчество.


• Симфония №2 «Богатырская»


Урок 9 Мусоргский М. П. Жизненный и творческий путь.


• Вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).

• Песни: «Семинарист», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке»,

вокальный цикл «Детская».

Урок 10, 11, 12, 13 Оперное творчество. Опера «Борис Годунов».

«Борис Годунов», история создания, редакции оперы, сложности постановки. Идейное

содержание оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия, декламационное

начало вокальных партий ряда персонажей – характерные черты новаторского

подхода композитора к реализации замысла оперы.


• Оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с

Митюхой, 2 к.: сцена коронации и монолог Бориса, 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1

д. 2 к.: песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор

«Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор «Расходилась,

разгулялась»

Урок 14 Фортепианное творчество. «Картинки с выставки».

«История создания, особенности построения, лейтмотив цикла. Оркестровая

версия М. Равеля.


Урок 16 Римский-Корсаков Н. А. Жизненный и творческий путь.


• Романсы: «Редеет облаков летучая гряда», «Звонче жаворонка пенье». • Вступление к опере «Садко».

Урок 17, 18 Симфоническое творчество. Симфоническая сюита «Шехеразада»

26

«Шехеразада» - программный замысел сюиты. Средства создания восточного

колорита. Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.

Урок 19, 20, 21, 22 Оперное творчество. Опера «Снегурочка».


• Пролог – вступление, песня и пляска птиц, ария и ариэтта Снегурочки,

Проводы масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2 д.: клич

Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай, во

поле липенька», пляска скоморохов, третья песня Леля, ариозо Мизгиря; 4 д.:

сцена таяния Снегурочки, заключительный хор.

Урок23 Чайковский П. И. Жизненный и творческий путь.


• Концерт для фортепиано с оркестром № 1.

• Пьесы из фортепианного цикла «Времена года».

Урок24 Вокальное творчество.


• Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса», «Средь шумного бала», «Мы сидели с тобой» и другие.


Урок 26, 27, 28 Симфоническое творчество.


• Симфония №1. • Симфония №4, 5, 6 (по выбору преподавателя).

Урок 29 Программные симфонические произведения.


• Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (фрагменты).

• Фантазия «Франческа да Римини» (фрагменты).

Урок 30, 31, 32 Оперное творчество. Опера «Евгений Онегин».

Литературный источник сюжета. Композиция оперы. Новый тип русской оперы

– лирико-психологический. Особенности драматургии, понятие «сцена».

Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость

характеристик Татьяны и Ленского.


27

• Вступление, 1к.: дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян, ария Ольги, ариозо

Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена письма Татьяны; 3 к.: хор

«Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление, вальс с хором, мазурка и

финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги», сцена поединка, 6 к.:

полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье

было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь».


ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА


Основная задача пятого года обучения – при помощи уже имеющихся у учащихся

навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками

информации существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить объем

знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить подростков

ориентироваться в современном музыкальном мире. Необходимо также знакомить

учеников с выдающимися исполнителями современности. Заключительный раздел,

посвященный изучению музыки последней трети двадцатого столетия, является

ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать

исходя из уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.

Урок1 Русская культура конца XIX - начала XX веков. Творчество Танеева С.

И.

«Серебряный век» русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные

деятели. Развитие музыкального образования. Связи с отечественным искусством и

литературой. «Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.


• Симфония до минор (фрагменты), хор «Посмотри, какая мгла», кантата «Иоанн

Дамаскин».

Урок2 Творчество Лядова А. К., Глазунова А. К.

Творчество Лядова А. К. Специфика стиля – преобладание малых форм в

фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в

программных произведениях.


• «Кикимора», фортепианные пьесы «Музыкальная табакерка», «Про старину».

28

Творчество Глазунова А. К. Общая характеристика творчества. Жанровое

разнообразие сочинений. Развитие традиций русской симфонической музыки. Жанр

балета в творчестве композитора.


• Концерт для скрипки с оркестром, фрагменты из балета «Раймонда».

Урок3 Рахманинов С. В. Жизненный и творческий путь. Романсы.


• Романсы: «Не пой красавица при мне», «Вокализ», «Вешние воды», «Здесь

хорошо», «Сирень», «Островок».

Урок4,5 Фортепианное творчество.


• Прелюдия до-диез минор, соль минор, ре мажор • Музыкальный момент си минор, ми минор. • Концерт для фортепиано с оркестром №2, №3 (по выбору).

Урок6 Скрябин А. Н. Жизненный и творческий путь.

Фортепианное творчество.


• Прелюдии соч.11: №4, 5, 10,12 и другие. • Этюд ре-диез минор.

Урок7 Симфоническое творчество.


• Симфония№3 «Божественная поэма», симфоническая поэма «Прометей» (по

выбору)


Урок 9 Творчество Стравинского И. Ф.


• Фрагменты из балета «Петрушка», «Жар-птица», «Весна священная».

Урок10 Прокофьев С. С. Жизненный и творческий путь.


• Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам».

• Симфония №1 «Классическая» (фрагменты).

Урок11, 12 Кантата «Александр Невский».

Урок13 Симфоническое творчество.

29


• Симфония №7.

Урок14 Балетное творчество. Балет «Ромео и Джульетта».


• Вступление, 1д.: Улица просыпается», «Джульетта-девочка», «Маски», «Танец

рыцарей», «Мадригал»; 2 д.: «Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед

разлукой».


Урок 16 Шостакович Д. Д. Жизненный и творческий путь.


• Симфония № 5, 1 часть, «Песня о встречном»

Урок 17 Фортепианное творчество.


• Прелюдии соч. 34 (по выбору).

• 24 прелюдии и фуги ( по выбору).



• Симфония №7 «Ленинградская».

Урок 20 Камерные произведения.


• Трио «Памяти Соллертинского».

Урок 21 Хачатурян А. И. Жизненный и творческий путь.


• Концерт для скрипки с оркестром.

Урок 22 Балетное творчество.


• Фрагменты из балета «Спартак» и «Гаянэ».

Урок 23 Свиридов Г. В. Жизненный и творческий путь.


30

• Произведения для хора. «Пушкинский венок».

Урок 24 Музыка к кинофильмам.


• Музыка к кинофильмам «Время, вперёд!», «Метель» (фрагменты).


Урок 26 Отечественная музыка второй половины ХХ века. Творчество Щедрина Р. К.


• Концерт для оркестра «Озорные частушки».

Урок 27, 28 Творчество Шнитке А. Г., Губайдулиной С. А., Денисова Э. В.


• Шнитке А. Г. Concerto grosso №1, Симфония №1 (фрагменты). • Губайдулина С. А. Detto-I («Сказанное»)- соната для органа и ударных,

«Музыка для клавесина и ударных инструментов из коллекции Марка Пекарского».

• Денисов Э. В. «Знаки на белом» для фортепиано, «Зимний пейзаж» для арфы.

Урок 29 Творчество Гаврилина В. А.


• Фрагменты из балета «Анюта».

• «Перезвоны» (фрагменты)-симфония-действо.

Урок 30, 31 Искусство джаза.

Урок 32 Повторение пройденного материала.


IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает

художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося,

гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В

процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных

знаний, вербальных и слуховых навыков.

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и

навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха,

31

музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных

стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного

исторического кругозора.

Результатами обучения также являются:

• первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры,

духовно-нравственном развитии человека;

• знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно

программным требованиям;

• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений

зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов,

стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве

композиторов;

• умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального

произведения;

• навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его

понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими

видами искусств.

V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития

учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий

контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную

организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения

ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество

выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Формы текущего контроля:

- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),

- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке

(выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при

изучении нового материала, качественное усвоение пройденного),

- письменное задание, тест.

32

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится

преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в

конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного

урока выводятся четвертные оценки.

На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные

формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических

отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного

музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином

произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний,

умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого)


Пример письменных вопросов для контрольного урока

"Евгений Онегин" 1 вариант, 7 класс

1. Как определил П. И. Чайковский жанр оперы "Евгений Онегин" и почему?

2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются в опере и где?

3. В какой картине находится «Сцена письма Татьяны»? Какие музыкальные темы из

этой сцены еще звучат в опере, где?

4. В какой картине показан бал в Петербурге, и какие танцы там использованы?

5. Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора). 6. С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где еще звучит эта

тема?

"Евгений Онегин" 2 вариант, 7 класс

1. Где впервые была поставлена опера и почему. 2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются в опере, где?

3. В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит эта тема, в чем ее смысл?

4. В какой картине показан бал в деревне, и какие танцы там использованы?

5. Перечислите ансамбли в опере (картина, состав и особенности ансамбля). 6. Что такое ариозо? Ариозо каких персонажей есть в опере? Где находятся эти

ариозо? Темы каких ариозо повторяются в опере и где?

Промежуточный контроль – осуществляется в конце каждого учебного года.

Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный

устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ

незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны

охватывать весь объем изученного материала.

Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета)

33

2 год обучения, 1 вариант

1. В каких странах жили и творили композиторы: Г.Ф. Гендель, Г. Перселл, К. В.

Глюк, А. Сальери, К. М. Вебер, В. Беллини, Д. Верди, Ф. Мендельсон.

2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества которых

приходится на XVIII век.

3. Расположите эти события в хронологическом порядке:

- Великая французская буржуазная революция,

- первое исполнение «Страстей по Матфею» И. С. Баха,

- год рождения В. А. Моцарта,

- год смерти И. С. Баха,

- переезд Ф. Шопена в Париж и восстание в Польше,

- год рождения И. С. Баха,

- год смерти В. А. Моцарта,

- год встречи Л. ван Бетховена и В. А. Моцарта в Вене,

- год окончания службы И. Гайдна у Эстерхази,

- год смерти Ф. Шуберта.

4. Чем отличается квартет от концерта?

5. Назовите танцы, популярные в XIX веке. В творчестве каких композиторов они

встречались?

6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?

7. Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия: «Страсти по

Матфею», «Кофейная кантата», «Времена года», «Неоконченная», «Пасторальная»,

«Лесной царь», «Зимний путь».

8. Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла? Какую

музыкальную форму чаще всего использовали композиторы?

9. Кого из композиторов мы называем «венскими классиками» и почему? Какие

жанры являются главными в их творчестве?

10. Объясните термины: рондо, имитация, разработка

2 год обучения, 2 вариант

1. Из каких стран композиторы: К. Монтеверди, Ф. Куперен, А. Вивальди,

Д. Б. Перголези, Ф. Лист, Г. Доницетти, Р. Вагнер, Р. Шуман.

2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества которых

приходится на XIX век.

3. Расположите эти события в хронологическом порядке:

Великая французская буржуазная революция,

34

первое исполнение «Страстей по Матфею» И. С. Баха,

год рождения В. А. Моцарта,

год смерти И. С. Баха,

переезд Ф. Шопена в Париж и восстание в Польше,

год рождения И. С. Баха,

год смерти В. А. Моцарта,

год встречи Л. ван Бетховена и В. А. Моцарта в Вене,

год окончания службы И. Гайдна у Эстерхази,

год смерти Ф. Шуберта.

4. Чем отличается симфония от сонаты?

5. Назовите танцы, популярные в XVIII веке. В творчестве каких композиторов они

встречались?

6. Какие темы изменяются в репризе сонатной формы, а какие - нет? В чем состоят

эти изменения?

7. Укажите жанр, этих произведений, их авторов и объясните их названия: «Страсти

по Иоанну», «Хорошо темперированный клавир», «Времена года», «Прощальная»,

«Патетическая», «Форель», «Прекрасная мельничиха».

8. Какие жанры и какую музыкальную форму использовали композиторы в третьей

части симфонии?

9. Кого из композиторов мы называем романтиками? Какие новые жанры появляются

в их творчестве?

10. Объясните термины: хорал, двойные вариации, рефрен.

Учебными планами по образовательным программам «Фортепиано», «Струнные

инструменты», «Духовые и ударные инструменты» и некоторых других в качестве

промежуточной аттестации может быть предусмотрен экзамен по учебному предмету

«Музыкальная литература» в конце 14 полугодия – то есть в конце 7 класса. Его

можно проводить как устный экзамен, предполагающий подготовку билетов, или как

развернутую письменную работу.

Итоговый контроль

Итоговый контроль осуществляется в конце 8 класса. Федеральными

государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной литературе,

который может проходить в устной форме (подготовка и ответы вопросов по билетам)

и в письменном виде (итоговая письменная работа).

Предлагаемые первый и второй варианты итоговой работы могут быть использованы

для письменного экзамена в предвыпускном и в выпускном классах. Третий вариант –

35

для выпускного класса. Учитывая пройденный материал, педагог может добавить или

исключить некоторые вопросы по своему усмотрению.

Итоговая работа, 1 вариант

1. Каких композиторов и почему мы называем «венскими классиками»?

2. Кто из великих композиторов был выдающимся музыкантом-исполнителем?

(желательно указать страну и время, когда жил этот музыкант)

3. Какие важные исторические события произошли в России за время жизни

Глинки?

4. Назовите основные жанры русских народных песен. Кто из композиторов и как

работал с народными песнями?

5. Какие виды оркестров вы знаете, в чем их различие?

6. Когда и где возникли первые консерватории в России, кем они основаны, чьи

имена носят?

7. Вспомните музыкальные произведения, рисующие картины природы (напишите

автора, название, жанр). Как мы называем музыку такого характера?

8. Вспомните произведения русских композиторов, в которых есть образы

Востока, Испании, Италии (напишите автора, жанр, название).

9. У кого из композиторов есть циклы из 24 пьес, с чем связано такое количество?

10. Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и в опере.

11. Вспомните, какие партии мужских персонажей в опере исполняет женский

голос (автор, название оперы, персонаж).

12. Что такое либретто, концерт (по 2 значения каждого термина).

13. В основе каких музыкальных форм лежат две темы? три темы?

14. В чем сходство и различие экспозиции и репризы сонатной формы?

15. В чем отличие ариозо от арии? Приведите примеры ариозо.

16. Какие музыкальные произведения возникли как отклик на современные

исторические события (автор, жанр, название)?

17. Назовите самые известные концертные залы Москвы.

18. Какое произведение старинной музыки входит в вашу экзаменационную

программу? Напишите, что вы знаете об авторе (страна, время), жанр, тональность

произведения.


1. Назовите русских композиторов рубежа XIX-XX века. Кто из них был

выдающимся исполнителем?

36

2. Кто из композиторов писал книги, научные труды, статьи о музыке (желательно

указать названия книг)?

3. Перечислите произведения, созданные на сюжеты и слова Пушкина (автор,

жанр, название).

4. Что такое фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет? Кто

из композиторов писал произведения для таких составов?

5. В творчестве каких композиторов встречается жанр «поэма»? Укажите автора,

название произведения и состав исполнителей.

6. Какие вы знаете произведения, имеющие несколько редакций?

7. Что такое цикл? Приведите примеры разных циклов.

8. Запишите эти произведения в порядке их создания: «Евгений Онегин»,

«Шехеразада», «Иван Сусанин», Первая симфония Чайковского, «Борис Годунов»,

«Руслан и Людмила», «Русалка».

9. Вспомните музыкальные произведения, в которых композитор изобразил

сражение (автор, жанр, название). Как мы называем сцены, изображающие сражение в

живописи, в музыке?

10. Какое важное историческое событие оказало влияние на мировоззрение и

творчество Бетховена?

11. В чем сходство и в чем отличие заключительной партии и коды?

12. Перечислите оперы: - с историческими сюжетами, - со сказочными сюжетами

(автор, название).

13. Кто из известных русских композиторов получил образование в консерватории,

и кто сам преподавал в консерватории?

14. Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности?

15. Что такое партитура и в каком порядке она записывается?

16. Что такое клавир, квартет (по 2 значения каждого термина)

17. Назовите известные вам музыкальные музеи, укажите, где они находятся.

18. Какие этюды входят в вашу экзаменационную программу? Напишите, что вы

знаете об авторах (страна, время)?


1. Когда и где существовала «Могучая кучка», кто входил в ее состав, кому

принадлежит это название?

2. Какие произведения мы называем программными? Какие признаки указывают

на то, что это программное произведение? Приведите несколько примеров (автор,

жанр, название).

37

3. Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?

4. Какие важные исторические события произошли за время жизни С. С.

Прокофьева?

5. В какой исторической последовательности возникли эти жанры: симфония,

концертная увертюра, опера, концерт.

6. Что вы знаете об Антоне и Николае Рубинштейнах, в чем значение их

деятельности для русской музыки?

7. Назовите композиторов, в творчестве которых особое значение принадлежит

полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.

8. Приведите примеры симфонических произведений, где используется хор

(назовите автора, жанр, какой текст использован).

9. В чем сходство и в чем различие сонаты и симфонии?

10. В основе каких музыкальных форм лежит одна тема?

11. Назовите произведения, написанные на сюжеты Н. В. Гоголя (автор, название,

жанр).

12. Какие вы знаете неоконченные произведения? Почему они остались

незавершенными? Завершил ли их кто-нибудь?

13. Завершите: «Имя П. И. Чайковского присвоено…»

14. Назовите группы инструментов симфонического оркестра. Какие инструменты

используются в оркестре, но не входят ни в одну из этих групп?

15. По каким признакам можно найти начало репризы в произведении?

16. Объясните термины: лейттема, каденция, речитатив, органный пункт?

17. Назовите музыкальные театры Москвы.

18. Какое произведение крупной формы входит в вашу экзаменационную

программу? Что вы знаете об авторе? Сколько частей в этом произведении, какие в

них тональности?

Эффективной формой подготовки к итоговому экзамену является коллоквиум.

Для подготовки к коллоквиуму учащиеся должны использовать в первую очередь

учебники по музыкальной литературе, а также «Музыкальную энциклопедию»,

музыкальные словари, книги по данной теме.

Полный список вопросов учащимся до коллоквиума не известен. Коллоквиум

проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме (группы не более 4

человек). Возможно выполнение небольшого письменного задания, например, запись

различных музыкальных терминов, названий произведений, фамилий деятелей

культуры с целью проверки уровня грамотности и владения профессиональной

терминологией у учащихся.

38

2. Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена (зачета) и итоговой аттестации

5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или

письменный ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух

тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в

определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).

4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3

незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также

содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1

незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать

небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается

необходимый ответ.

3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые

ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала

допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит

впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или

непродолжительной подготовке обучающегося.

2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна;

в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны.

Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды

искусства.

3. Контрольные требования на разных этапах обучения

Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень

подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны уметь:

– грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом

событии,

– знать специальную терминологию,

– ориентироваться в биографии композитора,

– представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях

композиторов,

– определить на слух тематический материал пройденных произведений,

– играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений,

4. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично

вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие

страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они

39

должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять

значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого

нужно сделать дома.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения

лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на протяжении

недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том

числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках),

поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами,

повторение музыкальных тем.

VI. Список учебной и методической литературы

Учебники

Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века» Учебник для

ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005

Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для детских

музыкальных школ (второй год обучения)», М. «Музыка», 2002

Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ. Третий год

обучения. М.: «Музыка», 2004

Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса

детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения предмету). М.:

«Престо», 2006

Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения

Прохорова И.А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 класса ДМШ. М.:

«Музыка», 1985.

Смирнова Э.С. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ (третий год

обучения). М.: «Музыка»

Учебные пособия

Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса

Тесты по зарубежной музыке

Тесты по русской музыке

Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Тесты по отечественной музыке

Островская Я.Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе

зарубежных стран 5 класс (2 год обучения). «Композитор» С-Пб, 2012

Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая тетрадь для 5 кл.).

М., «Престо», 2009

40

Панова Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6-7 кл.). I часть.

М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо», 2010

Хрестоматии

Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ. Составители

Владимиров В.Н., Лагутин А.М.: «Музыка», 1970

Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса ДМШ.

Составитель Прохорова И.М.: «Музыка», 1990

Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов ДМШ.

Составители. Смирнова Э.С., Самонов А.М.: «Музыка», 1968

Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7 класса ДМШ.

Составитель Самонов А.М.: «Музыка», 1993

Методическая литература

Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской

музыкальной школе. М., Музыка, 1982

Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской

музыкальной школе (для музыкальных училищ). М., 2005

Лисянская Е.Б. Музыкальная литература: методическое пособие. Росмэн, 2001

Методические записки по вопросам музыкального образования. Сб. статей, вып.3. М.:

«Музыка»,1991

Рекомендуемая дополнительная литература

Всеобщая история музыки /авт.-сост. А.Минакова, С. Минаков – М.: Эксмо, 2009.

Жизни великих музыкантов. Эпоха творчества:

вып.1 – Роланд Вернон. А.Вивальди, И.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен;

вып.2 – Роланд Вернон. Ф.Шопен, Дж.Верди, Дж.Гершвин, И.Стравинский;

вып.3 – Николай Осипов. М.Глинка, П.Чайковский, М.Мусоргский, Н.Римский-

Корсаков. Изд-во «Поматур».

Коонен В. Пути американской музыки. М., Советский композитор, 1977

Коонен В. Рождение джаза. М., Советский композитор, 1984

Коонен В. Третий пласт. М., Музыка, 1994

Коллиер Д. Л. Становление джаза. М., Радуга, 1984

Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., Советский композитор, 1991

Documents

dmsh31.spb.rudmsh31.spb.ru/upload/files/Duhovye-i-udarnye--5-let.pdf · 1 I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Характеристика учебного предмета,