I. Пояснительная записка

Раннее приобщение к музыке создаёт необходимые условия для всестороннего развития личности ребенка, а также помогает на ранних этапах выявить детей, обладающих профессиональными музыкальными данными.

Дошкольный возраст – это самое благоприятное время для начала занятий музыкой. Подобно освоению родного языка, ребёнок в этот период может интенсивно воспринимать и усваивать интонационный склад музыкальных произведений.

Восприятие, внимание, воображение детей 5-6 лет носит активный характер. Накопление музыкального опыта стимулирует развитие памяти, мышления, речи, мелкой моторики, а это в свою очередь помогает овладению элементами музыкальной грамоты и навыками игры на инструменте и являются психологической основой музыкального творчества.

В этот период у детей формируются эталоны красоты, воспитываются чувства, накапливается опыт деятельности, от которого во многом зависит их последующее музыкальное и общее развитие.

Данная программа составлена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся, направлена на музыкально-эстетическое воспитание дошкольников, развитие музыкальных способностей и мелкой моторики, освоение начальных навыков игры на фортепиано.

Программа основана на опыте работы фортепианного отдела ДМШ № 31 Санкт-Птеребурга, она помогает учащимся подготовиться к поступлению в 1 класс музыкальной школы и к освоению Дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программы «Фортепиано».

Цели и задачи учебного предмета

Цели:

- Музыкально-эстетическое развитие детей дошкольного

возраста, вовлечение их в сферу музыки путем постепенного знакомства с музыкальной деятельностью. - Подготовка дошкольников к освоению дополнительной предпрофессиональной программы.

Задачи:

- Формирование начальных навыков восприятия музыки на доступных по возрасту образцах музыкального искусства. - Формирование начальных навыков игры на фортепиано в доступной, художественно-

увлекательной форме. - Развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству. - Развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма. - Освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения инструментом в пределах программы учебного предмета

Методы обучения:

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - игровой; - наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация);

- практический (работа на инструменте, упражнения); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Занятия с детьми младшего возраста должны проходить с частой сменой форм работы на уроке. Это обусловлено быстрой утомляемостью ребенка. И особенно важно в работе с дошкольниками придерживаться двух принципов: принципа повторности и принципа «от простого к сложному».

Срок реализации учебного предмета «Фортепиано»

Методические рекомендации и программные требования по предмету «Фортепиано» рассчитаны на индивидуальные занятия с детьми в течение одного года, включающего 36 учебные недели (16 уроков в первом полугодии и 20 - во втором). Занятия проводятся раз в неделю общей продолжительностью 1 часа. Форма проведения учебных аудиторных занятий – индивидуальная.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Фортепиано»:

Год обучения Предмет Количество часов за год

Дети от 6 до 7 лет Фортепиано 36

ВСЕГО: 36 часов

Планируемые результаты

- Освоение нотной грамоты на материале несложных пьес

- Знание наиболее употребительных музыкальных терминов

- Овладение основными приемами игры, штрихами. - Первоначальные навыки чтения с листа на материале несложных пьес. - Подбор по слуху и транспонирование музыкальных попевок, легких песен. - Сценический опыт в сольном выступлении и в ансамблевой игре с преподавателем.

Учебный план

За учебный год, ученик должен пройти в среднем от 15 и выше небольших музыкальных произведений. Занятия проводятся один раз в неделю.

На протяжении учебного года учащийся несколько раз выступает публично:

- в первом полугодии – концерт (2-3 разнохарактерных пьесы),

- во втором полугодии – академический концерт (этюд и 2-3 разнохарактерных пьесы).

Кроме того, учащиеся могут выступать в концертах для родителей.

Выступления учащихся не обязательно оценивать отметкой, важнее по итогам выступления составить развёрнутый отзыв, в котором отражается продвижение учащегося, качество его исполнения, пожелания комиссии по дальнейшему плану обучения.

Примерные программы переводных выступлений

1. С. Сперонтес. Менуэт Соль мажор.

2. Е. Гнесина. Этюд До мажор

3. Д. Кабалевский. Полька.

1. Л. Друшкевич. «Из бабушкиных воспоминаний»

2. «Ой ты, дивчина», у.н.р.

3. Ф. Бейер. Этюд до мажор

1. И Филипп. Колыбельная

2. А. Любарский. «Курочка»

3. А. Гедике. Этюд До мажор

1. Л. Бер. «Тёмный лес»

2. Л. Шитте. Этюд До мажор

3. Б.Берлин. Пони «Звёздочка»

Примерный список репертуарных сборников для учащихся подготовительного класса

Альтерман С. 40 уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет. С.П.: Композитор, 2007.

Артоболевская, А.Д. Первая встреча с музыкой. - М.: Советский композитор, 1992.

Баренбойм Л., Брянская Ф., Перунова Н. Путь к музицированию. Л.: Советский композитор, 1980.

Ветлугина Н. Музыкальный букварь. Издание седьмое. – М.: Издательство «Музыка», 1969.

Геталова О., Визная И. В музыку с радостью. - С.П.: Композитор, 2005.

Гнеcина Е. Фортепианная азбука. Музгиз 1959

Королькова И. Крохе – музыканту. Нотная азбука для самых маленьких. - Р-Д.: Феникс,2009.

Кончаловская Н. Нотная азбука. М.: Композитор, 1993.

Маленький пианист: Учебное пособие для начинающих /Составитель М. Соколов. М.: Музыка,

1985.

Малыш за роялем / Составители Лещинская И., Пороцкий В. М.: Советский

композитор, 1989.

Милич Б. Фортепиано. Сборник пьес для подготовительного отделения. М.: Кифара, 2006.

Николаев А. Школа игры на фортепиано. М.: Кифара 1996

Новая школа игры на фортепиано / Составители Г. Цыганова, И. Королькова. Ростов-на Дону:

Феникс, 2008.

Первые шаги маленького пианиста /Составители Г.Баранов, А.Четвертухина. М.: Музыка,

1995.

Первые шаги: фортепианный альбом для самых маленьких.

Ребенок за роялем /Составитель Н. Соколова. Л.: Музыка, 1983

Сборник пьес для подготовительного отделения / Составитель Н.Тарханова М.: Лицей 1998.

Список методической литературы

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано/М.,1978

Брянская Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. -

М.: Классика, 2005.

Доровская Н.Б. Методическое пособие для преподавателей ДМШ по работе с учащимися

подготовительной группы в классе фортепиано. Москва, ДМШ №10 им. Д.Б.Кабалевского.

Коган Г . Работа пианиста. 3 изд., М.,1979

Королькова И. Я буду пианистом. Методическое пособие для обучения нотной грамоте и игре на

фортепиано. – Р-Д.: Феникс,2009.

Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. М.,1966

Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Изд. Кифара, 2002

Нейгауз Г . Об искусстве фортепианной игры. Записки

педагога. М., 1982

Савшинский С. Пианист и его работа. Классика- XXI, М., 2002

Тимакин Е. Воспитание пианиста. Методическое пособие. М.,

Советский композитор,1989

Цыпин Г . Обучение игре на фортепиано. М.,1974

Шмидт- Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. Л.,1985

Шуман Р . Жизненные правила для музыкантов. М.,1959

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Комплексная программа по классу скрипки «Музыкальное развитие детей дошкольного возраста» предлагается для работы в подготовительных группах детских музыкальных школ и детских школ искусств по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка», с элементами музицирования и ансамбля в классе одного преподавателя. Программа рассчитана на 1 год обучения детей в возрасте 6 лет. Занятия маленьких детей музыкой и игрой на скрипке приносят несомненную пользу их развитию. Как известно, в знаменитой японской музыкальной школе Ш. Сузуки детей начинают приобщать к занятиям на скрипке с двух лет. Психологи отмечают, что раннее музыкально-эстетическое воспитание, при методически правильном педагогическом воздействии, дает более эффективные и устойчивые результаты в развитии способностей маленьких детей, чем в старшем возрасте, активизирует полезную деятельность ребенка, развитие интеллекта и усвоение разнообразных предметных навыков, умений, знаний. Организация в детских школах искусств подготовительных групп эстетического развития дошкольников также помогает решать ряд организационных и методических задач музыкального образования. Это и решение проблемы набора детей в ДМШ, в частности на струнные отделения, и проблемы выравнивания контингента учеников по уровню способностей путем их выявления, развития и отбора учащихся. Музыкальное воспитание детей помогает корректировать их развитие, обогащает духовный мир ребенка, дает возможность подготовить его к успешной учебе в детской школе искусств по образовательной программе «Музыкальное исполнительство» и выявить музыкально одаренных детей на ранней стадии развития.

Обучение детей 6 лет по существующим учебным программам по инструменту «Скрипка» для младших школьников невозможно в силу особенностей их возрастной психологии и недостаточно развитой ловкости и координации мелких движений рук.

Для осуществления эффективного музыкального развития и обучения игре на скрипке детей в подготовительной группе детской школы искусств становится актуальным и необходимым создание учебной программы по инструменту «Скрипка», соответствующей возрасту детей 6 лет и направленной, в первую очередь, на развитие их способностей.

В данной программе предлагается модель комплексного и системного подхода к развитию способностей учащихся, так как изучение предмета «Музыкальный инструмент» включает элементы музицирования и ансамбля. Такой подход направлен на единство художественного, технического и творческого развития маленького ученика. Программа учитывает психофизические возможности детей данного возраста и поэтому предлагает более широкий комплексный подход в обучении игре на скрипке, не ограничиваясь только освоением внешней формы игры на инструменте. Она направлена на решение задач развивающего характера: общее музыкальное, творческое, координационно-двигательное развитие; формирование навыков коллективного музицирования и навыков учебной деятельности; освоение игровых навыков коротким и доступным для ребенка путем.

Каждый преподаватель школы может варьировать учебный репертуар полного курса данной программы в зависимости от индивидуальных способностей и темпов развития детей.

Учебные задачи и примерный учебный репертуар по предмету составлены на 1 год обучения ребенка и систематизированы с учетом постепенного и последовательного его усложнения в соответствии с психическими и физическими возможностями детей.

Для детей шести лет подобран и систематизирован доступный им материал, основанный на известных скрипичных пособиях педагогов-методистов прошлого: К.Родионова, М. Гарлицкого, Н.Баклановой, Т.Захарьиной; изданий 80-х годов: В.Якубовской, С. Шальмана, О.Пархоменко и В.Зельдис; Юный скрипач. I ч., под ред. К.Фортунатова и других авторов, а также изданий последних лет: Л.Гуревич и Н.Зиминой, Й.Йордановой, Э.Пудовочкина, А.Эльштейн,

В.Третьяченко, направленных на поиск более рациональных методов в работе с начинающими скрипачами.

Представленная программа ориентируется на современные тенденции в музыкальной педагогике, уделяющие внимание комплексным системным методам обучения и методам коллективного творческого музицирования.

Программа учитывает рекомендации учебных планов и образовательных программ нового поколения. Она опирается на традиции отечественного и зарубежного музыкального образования, новаторский опыт работы школ искусств, достижения детской психологии, физиологии и педагогики.

В разделе «Методические рекомендации» обращено внимание на эффективные педагогические принципы и развивающие методы обучения дошкольников, на организацию учебно-воспитательного процесса, на особенности начального периода обучения маленьких детей игре на скрипке, на методы развития музыкальных и координационно-двигательных способностей, на сочетание индивидуальных и групповых форм работы, на занятия ансамбля. Особенное внимание уделено методам изучения нотной грамоты и техники игры на скрипке, позволяющим усваивать сложные элементы в простом и привычном для детей виде. В приложении предлагаются рекомендуемые списки учебных пособий по скрипке и общему музыкально-эстетическому развитию и список рекомендуемой методической литературы.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА

Для формирования контингента учащихся-дошкольников в подготовительных группах струнных отделений детских школ искусств преподавателям рекомендуется, кроме традиционных школьных прослушиваний для поступающих детей, проводить просветительскую работу и прослушивания в детских садах города. Концерты учеников школы и, особенно, ансамбля скрипачей, всегда производят яркое впечатление на воспитанников детского сада и на их родителей, вызывают интерес к обучению музыке. Как правило, в подготовительные группы принимают всех детей, желающих заниматься на скрипке, без отбора по способностям. Задачу их выявления целесообразней решать в ходе учебного процесса.

Принимать детей в подготовительную группу можно в любое время учебного года, учитывая возможный отсев учеников. В класс преподавателя по скрипке целесообразно ежегодно набирать несколько учащихся-дошкольников, учитывая формирование младшей группы ансамбля из учеников своего класса. Существенно, чтобы ребенок начал заниматься музыкой по своему желанию. Чаще это происходит после прослушивания концертов в детском саду. Организация учебно-воспитательного процесса в классе скрипки должна решаться с учетом общего объема недельной учебной нагрузки ребенка. На усмотрение администрации школы выбирается любой комплекс предметов. Также надо учитывать непрерывную продолжительность занятий от 35 до 40 минут в зависимости от возраста детей, десятиминутные перерывы между занятиями с проветриванием классов и оптимальное дневное и вечернее время занятий. Данная программа предлагает вариант учебного плана, рассчитанного на 1 год обучения с курсом обучения дошкольников 6 лет в классе скрипки у одного преподавателя по предмету «Музыкальный инструмент» с элементами музицирования и ансамбля. Кроме этого дети могут заниматься у других преподавателей по предметам «Ритмика», «Хоровое сольфеджио» и т.д.

Помимо педагогических часов необходимо предусмотреть концертмейстерские часы. Данная программа музыкального развития и обучения дошкольников игре на скрипке

рассчитана на детей 6 лет. Программа обучения преследует следующую цель – предложить учебный минимум, доступный ребенку дошкольного возраста, в определенной

последовательности и в достаточном для обучения объеме. Учебные задачи и репертуар построены по дидактическому принципу постепенного и последовательного усложнения.

На уроках по инструменту с элементами музицирования и ансамбля возможно применение малых групповых форм занятий (по 2-3 ученика), объединяя, например, по 0,5 урока каждого ученика в разные дни недели в удобное для детей время. Опыт многих известных педагогов-

скрипачей показывает, что малые групповые формы занятий для маленьких детей естественнее и интереснее. Они эффективны в сочетании с индивидуальными уроками и проводятся на разных этапах обучения для закрепления учениками пройденного несложного общего материала.

ЗАДАЧИ, ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ И МЕТОДЫ

РАННЕГО ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА СКРИПКЕ

Опыт работы в классе скрипки с детьми раннего дошкольного возраста показывает, что преподавателю на уроках нельзя ограничиваться только обучением игре на инструменте. Ввиду возрастных особенностей психики и еще ограниченного физического и общего развития маленьких учеников-скрипачей, на уроках по инструменту, предлагается комплексно и системно решать задачи всестороннего музыкального развития детей, независимо от посещения других предметов в школе:

приобщение ребенка к миру музыки;

воспитание интереса к занятиям на скрипке;

выявление и развитие музыкальных способностей;

развитие координационно-двигательных способностей; освоение музыкальной грамоты в простых формах;

освоение навыков игры на скрипке в доступных, эффективных и интересных для ребенка формах; формирование образно-художественного и творческого мышления; освоение навыков элементарного коллективного музицирования;

формирование навыков учебной деятельности и подготовка детей к обучению в детской школе искусств. Современная скрипичная методика направлена на комплексное, системное и целостное развитие начинающего скрипача с первых шагов его учебы.

Начальный этап обучения скрипачей принято считать весьма сложным как для ученика любого возраста, так и для преподавателя, и является по-своему уникальным процессом. Задача педагога на уроках по инструменту с маленькими детьми сделать доступным и увлекательным сложный процесс освоения скрипки и музыкальной грамоты, найти более короткие пути технического и музыкального развития и верный стиль общения, не забывая главную цель занятий – учить детей переживанию музыки и радости музицирования, развивать их творческие способности. Освоение техники игры на инструменте должно быть подчинено этой цели.

С первых уроков надо увлечь детей музыкой, наполнить уроки звучанием музыкальных ритмов, мелодий, переживанием музыки, движением под музыку, пением песенок, прослушиванием музыки на скрипке и рассказами о ней; включить детей в коллективное

музицирование с помощью детских ритмических инструментов, проводить подготовительную «гимнастику скрипача».

В работе с дошкольниками эффективность педагогических методов напрямую зависит от умения учитывать возрастные особенности и интересы детей, их желание заниматься музыкой. Многие дети еще не приучены к учебной деятельности, к организованности на уроке, не способны к продолжительному вниманию. Им свойственна непосредственность реагирования, импульсивность, потребность в игре и в радостном энергичном действии. У них еще недостаточно развита ловкость и координация мелких движений, способность к абстрактному мышлению. Многие не умеют управлять голосовым аппаратом. Понятия высоких, низких, длинных, коротких

звуков для них отвлеченны и непривычны. С другой стороны, им свойственна активная любознательность и яркое образное

восприятие. Они наблюдательны и уже осмысливают связь явлений. Уникальный метод обучения детей на скрипке с двух лет японского педагога Ш. Сузуки опирается, прежде всего, на понимание детской психики. Кроме общих возрастных особенностей, преподавателю следует учитывать индивидуальные качества ребенка: темперамент, общее развитие, физические особенности, его характер, музыкальные способности, перспективность профессиональных данных. Главной заботой преподавателя при этом является развитие ученика, раскрытие его способностей и возможностей.

Выявление музыкальных способностей, наблюдение за их развитием необходимо осуществлять в течение всего учебного процесса. На основе этих данных преподавателю необходимо составить рабочую программу развития ученика и выбрать темп и последовательность изучения данной программы.

Начинать занятия по программе могут дошкольники 6 лет. Обучение на скрипке самых младших учеников должно отличаться более детальной и неторопливой проработкой каждого элемента постановки и техники исполнения раздельно руками с последующим их соединением в целостный исполнительский комплекс в самых простых формах.

Поспешное прохождение материала, его завышение, желание быстрее научить ребенка играть на скрипке может дать отрицательный результат – потерю интереса к занятиям. Темп работы следует выбирать индивидуально для каждого ученика, не преследуя цели догнать более способного одноклассника или продвинуться быстрее по программе. Однако с более способным учеником эффективна практика работы «на высоком уровне трудности».

В любом случае следует помнить главную цель обучения – сохранить интерес ребенка к занятиям музыкой и к своему инструменту.

Начальная скрипичная педагогика – не застывшая схема, а творческий процесс, но он должен опираться на фундамент достижений педагогики и психологии. Поэтому в занятиях важно руководствоваться следующими педагогическими принципами и методами, которые эффективно ведут к решению поставленных учебно-воспитательных задач и достижению цели обучения за оптимальный срок.

Принцип заинтересованности в занятиях. Он связан с применением игровых форм занятий, развивающих волю ребенка и поисковый характер мышления, делающих процесс обучения увлекательным и интересным.

Большое значение для заинтересованности в учебе имеет выразительный, разнообразный по характеру учебный репертуар, близкий образному миру ребенка, особенно на начальном этапе упрощенной работы на скрипке по открытым струнам. Его необходимо музыкально обогатить, исполняя второй мелодический голос на скрипке или аккомпанемент на фортепиано.

Обеспечивает интерес в работе на уроке и частая смена заданий, а также закрепление аналогичных навыков на различном материале. Например, сложные игровые движения и постановку рук на скрипке и смычке ребенок с большим интересом и вниманием осваивает предварительно на образных подготовительных упражнениях без инструмента. Применение игровых сюжетов с персонажами из сказок и стихов, а также ролевых функций пальцев и смычка активизируют интерес в занятиях, облегчают и ускоряют усвоение ребенком музыкальной грамоты и технических навыков. Например, животные на карточках для струн помогают расставлять пальцы на грифе, а в стихах «Про апельсин» правильно распределять смычок.

Также активизирует детский интерес к занятиям музыкальное творчество с простейшими элементами сочинения и импровизации на открытых струнах и коллективное музицирование в ансамбле.

Вызывает большой интерес детей игра в «музыкальные загадки», когда учитель на уроке дает задание отгадывать знакомые мелодии.

Принцип наглядности применяется в разнообразных видах. Это умение преподавателя подобрать для маленького ученика интересно иллюстрированный материал, связанный с близким ему миром игры, природы, сказки, фантазии – со всем, что активизирует его образное мышление.

Это не только иллюстрации к пьесам, но и дидактический материал, отражающий наглядно суть музыкально-теоретических понятий, помогающий через детские ассоциации лучше понять их и запомнить, сделать учебу живой, динамичной и привлекательной. К такому материалу можно отнести образные рисунки и карточки к длительностям нот (черепаха, сапожок, велосипед), рисунки к штрихам (утюжок, молоточек, качели), фразам (музыкальный поезд) и знакам альтерации (светофор), карточки с животными для струн, «музыкальное лото» с разноцветными кружками-нотами, детские ритмические инструменты и др.

Наглядность в музыкальных занятиях – это и художественный показ учителя на скрипке приемов игры, и игра одноклассников на уроке и на концерте, и просмотр видеозаписей, а также применение сюжетных и ролевых функций в учебных заданиях.

Принцип доступности реализуется в умении преподавателя учитывать индивидуальные возможности ученика, гибко подбирать учебный материал, управлять сложностью заданий и временем их усвоения.

Совместно-раздельное музицирование учителя и ученика, где часть исполнения берет на себя учитель, также облегчает ребенку непростое обучение на скрипке.

Задача преподавателя во время начального периода упрощенной работы по открытым струнам – подобрать доступный для ребенка интересный образный репертуар, не усложненный нотной грамотой. Особенно этого требует репертуар для самых младших учеников. Многие учебные пособия для скрипки составлены для более взрослых детей. Их ценный материал можно изменить с определенной методической целью, адаптировать для маленьких учеников. Также можно обрабатывать материал учебников по предмету «Сольфеджио» и по другим специальностям, музыкальные сборники для детских садов. Сюжеты и тексты детских книг с иллюстрациями, стихами, загадками, поговорками, сказками можно использовать для импровизации и сочинения простейших пьес.

Принцип последовательности предполагает построение материала от простого к более сложному. А также – умение группировать и последовательно осваивать материал, организовывать учебные задания в определенную систему, помогающую их лучше усвоить, учитывая способности ученика.

Например, проблема ориентации пальцев на грифе решается с маленьким учеником легче и эффективнее, если применить метод исполнения однотипных мажорных и минорных тетрахордов на всех струнах от открытой струны и от первого пальца, используя знакомые образные песенки. Выполняя эти задания регулярно, последовательно и целенаправленно продолжительное время на интересном для ребенка содержательном уровне, эта работа открывает большие возможности для освоения игровых навыков левой руки: свободу движения пальцев по полутонам, чистоту интонации гамм в разных тональностях и исполнение их в разных позициях.

Работу над музыкальным произведением с маленьким учеником целесообразнее строить от целого к частному, сначала познакомив его с интересным содержанием, а затем технически осваивая его в деталях.

Принцип последовательности обеспечивает работу принципа прочного усвоения знаний, навыков. В скрипичном классе это накопление знаний и двигательных навыков до такой степени, чтобы они стали достоянием маленького ученика. Для этого новый теоретический и технический материал надо давать по силам ученика и в небольшом объеме, хорошо его закреплять доступными и интересными для ребенка способами. Усложнение заданий должно быть обосновано развитием способностей ученика и эффективностью методов преподавателя.

Путь обучения лучше строить не прямолинейно, а по спирали – возвращаясь к ранее изученному материалу, но уже в другом, более усложненном варианте. Это особенно важно на

начальном этапе обучения, когда приходится раздельно осваивать двигательные приемы, а затем в несовершенном, эскизном виде объединять их в целостный исполнительский комплекс.

С первых шагов обучения ребенка полезно применять принцип самостоятельного усвоения знаний, приучать его к самоконтролю и самокритике, создавать ему «поисковую ситуацию» в работе. Для этого, показав сначала верное решение («эталон»), к которому надо стремиться, предложить ученику найти, например, правильные и неправильные варианты в постановке рук у другого ученика, или умышленные ошибки в исполнении педагогом его песенок, или в неправильно разложенных ритмических карточках.

Воспитание самостоятельности, а также внимания и воли в занятиях

постепенно приучит маленького ученика к ответственности в выполнении домашних заданий. Это важное звено в формировании учебных навыков.

В решении этих задач помогает метод поощрения, реализуемый в игровой форме в виде символических оценок или, например, присутствии на уроке игрушки, которая реагирует на успехи и ошибки ребенка.

Принцип единства технического и музыкально-художественного воспитания

маленького скрипача осуществляется в умении преподавателя уравновешивать обе важные

стороны обучения ребенка. Освоение техники игры на скрипке не должно опережать его образно-

художественного развития. Педагог должен стремиться к целостности исполнительского мышления и техники игры с первых шагов обучения на самом простом учебном материале маленького скрипача, добиваясь содержательного и выразительного исполнения.

Метод диагностики и корректировки ошибок в процессе обучения помогает формировать модель исполнительских навыков ребенка, необходимых для достижения качественного исполнения произведения, а также учитывать все участвующие в этом процессе компоненты: текст произведения, образ произведения, технику исполнения и индивидуальность ученика. Поиск ошибок и их причин в каждом звене модели и отбор методов их исправления помогает быстрее прийти к желаемому и возможному для ребенка результату.

Для реализации педагогических принципов целесообразно опираться на развивающие методы обучения. Для ребенка важно не только то, «что» ему преподают, но и «как» подают материал. Хороший результат дает применение проблемной методики обучения. Цель проблемного метода – развивать у детей умение мыслить аналитически, активнее включать ученика в процесс обучения, ускорять процесс восприятия и усвоения учебного материала.

Расширение кругозора детей, наблюдательность и внимание формируются постепенно при помощи:

вопросов учителя,

сравнений с правильным образцом («эталоном»),

решения ребенком посильных задач в «поисковых» ситуациях. Механическое заучивание правил, терминов – исключается. Они запоминаются при

постоянном практическом их использовании на уроках. Метод опирается на свойство детской психики – постигать мир через активное действие.

Все виды работ строятся на действии: «пой песню», «вышагивай ритм», «сочини песенку», «покажи мелодию «по лесенке», «выкладывай ритм карточками, кубиками», «сравни звук ученика и учителя» и т.п. Последовательность хода обучения «делай-думай-говори» позволяет ученику под руководством учителя самому «открывать» правила. Развивающие методы обучения помогают быстрее корректировать ошибки, активнее продвигаться вперед, формировать у маленьких детей навыки учебной деятельности и позволяют с более способными детьми заниматься «на высоком уровне трудности».

На основе вышеизложенных принципов и методов преподавателю следует продумывать организацию уроков по предмету «Музыкальный инструмент» с элементами музицирования и ансамбля. На каждом уроке преподаватель решает разнообразные учебно-воспитательные задачи,

но в то же время урок должен быть целенаправленным и спланированным. Нельзя превращать обучение в сплошную импровизацию. Целенаправленность в организации урока обеспечивает последовательность усвоения знаний и навыков и уверенное продвижение вперед.

В начальный период обучения целесообразно сочетать индивидуальные занятия с малыми групповыми уроками (по 2-3 ученика). На первых общих уроках можно выполнять простые

задания: слушать музыку, рассказывать о скрипке, выполнять ритмические задания под музыку, «гимнастику скрипача», петь песенки, работать с дидактическим материалом (карточками). На таких уроках дети чувствуют себя более естественно, быстрее осваиваются в новой обстановке и могут сравнивать успехи друг друга. Элемент соревнования стимулирует активность в занятиях и ускоряет запоминание правильных навыков. На индивидуальных занятиях следует осваивать более сложные элементы игры на инструменте, отрабатывать новый музыкальный и технический материал, развивать отстающие компоненты способностей ребенка, корректировать ошибки. Освоенный общий для всех материал можно закрепить на малом групповом уроке.

К групповым занятиям по инструменту также можно отнести классные часы (проводятся в конце каждой четверти), направленные, в том числе, на общее музыкальное развитие детей. Это и беседы о музыке, о скрипке, и выступления преподавателя и учеников класса.

В планировании урока следует учитывать быструю утомляемость детей при однообразии заданий и затянувшемся ритме работы. Заниматься скрипкой на уроке надо столько времени, сколько ребенок испытывает к этому интерес. Если интерес пропал, то надо переключаться на другие виды работы: пение, движение под музыку, отгадывание музыкальных загадок и т.п. Необходимо умело чередовать задания, требующие умственного напряжения, и более легкие виды работы, новый материал – с повторением пройденного. Следует помнить, что ребенок любит только то, что вызывает положительные эмоции. Чувство учебного долга и усидчивость в занятиях воспитываются постепенно.

Кроме того, дети любят не только узнавать новый и разнообразный материал, но и повторять знакомый, особенно приносивший им радость. Например, во время слушания музыки отгадывать любимые мелодии песенок, исполнять наиболее выразительные пьесы из пройденного

репертуара и музыкальные сказки. Роль учителя особенно важна в работе с детьми. Он должен понимать и любить их особый

мир, быть изобретательным, обладать чувством юмора, владеть своей речью, уметь вселить уверенность в успехе занятий, найти контакт с каждым учеником. Важнейшим фактором успешных занятий является эмоциональная атмосфера урока. Доброжелательная, но и требовательная манера общения учителя создает рабочее настроение у маленького ученика. Залогом успеха в работе с маленькими скрипачами является и высокий профессионализм преподавателя, его разносторонние методические и музыкальные интересы.

В организации более эффективных занятий с детьми важна роль родителей. Они могут рассказать преподавателю о характере, привычках, интересах детей, повлиять на желание заниматься музыкой, помочь в выполнении домашних заданий, настроить детей на внимательное поведение на уроке, поощрить их успехи, устроить праздник в классе после концерта. Также родители должны воспитывать в ребенке уважение к учителю, к школе, к занятиям на скрипке, бережное отношение к инструменту. Присутствовать на уроке родители могут с согласия преподавателя.

Домашние задания на первом этапе обучения следует задавать в простейшем виде: нарисовать в альбоме рисунок к песенке, раскрасить ноты, повторить стихи, петь песенку и хлопать ее ритм, повторить упражнения «гимнастики скрипача» и т.п. Вопрос о начале домашних занятий на скрипке решается индивидуально, по мере желания ребенка и приобретения им приемлемых элементарных навыков.

Для занятий в классе необходимо иметь школьные скрипки соответствующих размеров. Вопрос о приобретении своего инструмента решается с родителями по мере заинтересованности

ребенка в занятиях

Контроль за успеваемостью учеников по предмету «Музыкальный инструмент» следует осуществлять один раз в полугодии на контрольных уроках, где дети могут исполнить 2-3 песенки в любой форме: дуэт с преподавателем, соло, в ансамбле учеников на скрипке. При поступлении в первый класс детской школы искусств ученики подготовительной группы сдают экзамен по скрипке.

Выступления детей на концерте перед родителями, в школе и в детском саду служат хорошим стимулом в учебе и могут считаться отчетными, если там присутствуют преподаватели струнного отдела. Текущий контроль и поощрения в учебе могут быть отмечены в дневнике в виде символических оценок: нарисованных учителем звездочек, солнышек и тучек, цветных наклеек.

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ. ОСВОЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

Нередко в подготовительные группы детской школы искусств принимают всех детей, желающих заниматься музыкой, практически без отбора. Задачу выявления их способностей приходится решать в ходе учебного процесса в классе скрипки и на основе этих данных выстраивать процесс их развития. Развитие музыкального слуха, памяти и чувства ритма входит в комплекс учебных задач преподавателя класса скрипки. Современная методика развития звуковысотного слуха и чистого интонирования на скрипке предлагает слуховой метод обучения. Он предполагает первоначальное пение песенок с показом ритма хлопками и проговариванием ритмическими слогами, подбор песенок по слуху на фортепиано и на скрипке, а затем знакомство с их нотной записью.

Развитие музыкального слуха надо начинать со знакомства со звуками разной высоты, регистра и тембра, давая их слушать на различных инструментах: фортепиано, скрипке, ксилофоне и других. Характер звуков дети связывают с образами природы, сказок, с голосами животных и легко их узнают в играх-загадках.

Нередко маленькие дети не владеют голосовым аппаратом и поэтому не могут чисто петь. Несмотря на это необходимо с ними заниматься сначала пением гласных звуков и остинатных песенок-попевок на удобном для ребенка звуке, а затем, постепенно расширяя мелодический диапазон, приучать их подстраиваться голосом к расширяющимся интонациям. При этом полезно показывать ручными знаками любой системы направление движения мелодии.

Для пения имеют значение правильное дыхание и активное произнесение звуков. Исполнять песенки надо с аккомпанементом, выразительно, с оттенками, обращая внимание на характер и содержание.

Для развития ладового слуха следует давать ребенку слушать и петь короткие терцовые и квартовые попевки, мажорные и минорные тетрахорды и трезвучия.

Для пения также интересны короткие мотивы-импровизации в виде диалога. Их можно исполнять вдвоем с учителем или одноклассником в игровой форме. Например: «Жук, жук, где твой дом? – «Мой дом под кустом». При этом надо показывать рукой движение интонации вопроса «вверх» и интонации ответа «вниз».

Пока длится работа с инструментом на открытых струнах, можно петь мелодии песенок будущего скрипичного репертуара. Полезно пение мелодии от разных звуков, а также исполнение учениками песенки фразами по очереди. Пение и проговаривание ритма слогами должно предшествовать игре на скрипке на каждом уроке. Ритмическое развитие ребенка начинается уже с первых занятий на скрипке при игре щипком на открытых струнах. Преподавателю приходится решать задачу освоения метроритма

доступным для ребенка способом. Маленькими детям понятны образы окружающего мира, поэтому понятие ровного пульса,

равномерности звучания можно сравнить с каплями дождя, шагами, ходом часов и т.п. Исполняя щипком с аккомпанементом песенку Т.Захарьиной «Осенний дождик», можно при этом раскачиваться с ноги на ногу, вырабатывая ритмическую равномерность. Запись ровного ритма будет выглядеть в альбоме ученика в виде вертикальных палочек для нот-капель, падающих на зонтик.

Для выработки понимания исполнения одного звука на каждый слог следует проговаривать отдельные слова и на протяжные гласные звуки делать хлопки. Сначала это будут слова на один слог, потом на два слога (кот, бом; а - у, тик-так, ма - ша и т.п.), затем на три слога и короткие фразы. Ощущение и понимание медленных и быстрых звуков можно вырабатывать, используя сначала четвертные и восьмые длительности нот, а затем аналогичное соотношение половинной и четвертных нот. Хлопая, например, ритм песенки «Василек», ребенок обнаруживает короткие и длинные звуки. Можно эту песенку прошагать, выделяя длинные звуки движением рук в стороны.

Для обозначения длинных и коротких звуков ученикам можно сделать ритмические карточки с четвертными и восьмыми нотами и нарисовать рядом сапожок, который вышагивает всегда ровные шаги и велосипед, который двигается быстро. Затем добавить карточки с четвертной паузой и репризой. В песенках, где есть пауза, надо делать во время паузы остановку.

Маленькие ученики понятия «длинный» и «короткий» звук лучше воспринимают через сравнение предметов по высоте, росту, изображению на картинках животных, птиц, передвигающихся с разной скоростью.

Четверти и восьмые удобно озвучивать, произнося ритмические слоги, например, ТА (четверти-шаги) и ТА – ТИ (восьмые ноты). Слог ТА вырабатывает ощущение сильной доли. Можно использовать аналогичное соотношение образных слогов ДОН и ДИ – ЛИ в песенке «Кошкин дом», где звенят большой колокол и маленькие колокольчики. Можно использовать любые другие слоги, придумывать оригинальные, образные и эффективные варианты. Упрощенная ритмическая запись песенки «Василек» в альбоме ученика будет выглядеть в виде двух коротких и одной длинной палочки. Вскоре ребенок сам сможет соединять короткие палочки восьмушек, подрисовывать ноты и их закрашивать. Эта работа нравится детям и дает возможность отдохнуть после игры на скрипке. Наглядным будет показ учителем распределения смычка на длинные и короткие звуки. При этом ученик может держать смычок учителя за винт и наглядно представлять их продолжительность.

Торопиться с использованием ритмического разнообразия в работе с самыми маленькими учениками не следует, пока не закрепится у них правильное ощущение соотношения четвертных и восьмых длительностей. Теоретические понятия метроритма недоступны пониманию маленьких детей, но слуховые, двигательные, зрительные примеры постепенно вырабатывают ощущения упорядоченности звуков во времени.

Маленькому ученику необходимо дать простые и доступные понятия о музыкальной форме. Сначала это могут быть задания на счет – «сколько струн», «сколько нот» и т.п., на узнавание геометрических фигур. Понятие мотива, фразы можно подать образно, размещая их в альбоме нотами в «вагончики музыкального поезда» без тактовых черточек. Понимание сильной доли можно дать как ударение в именах, а такта – как комнаты для нот. Деление на фразы хорошо усваивается на уроке по музицированию, где ученики группой могут играть одну песенку, исполняя каждую фразу по очереди. С понимания мотива, фразы (ощущения дыхания), репризы (узнавания, повторности) начинается развитие чувства музыкальной формы. Понятие о темпе легко вырабатывается в практической деятельности учащихся, если предложить детям представить какой-либо образ, существующий в движении. Например, используя образ «поезда», можно исполнять пьесу «Едет, едет паровоз» с ускорением и

замедлением. Половинные и целые длительности усваиваются ребенком как слагаемые из четвертей с использованием образов «черепахи» и «улитки», медленно ползущих со смычком на два (половинные) и четыре (целые) шага ученика. Тему быстрой езды на машине можно использовать позже для знакомства с шестнадцатыми нотами, проговаривая слова «быстро едем» и слоги,

например, ТА-РА-ТИ-РИ. Для выработки у детей правильного чувства метроритма и устранения метроритмических трудностей необходимо на уроках включать различные двигательные упражнения под музыку. Можно импровизировать движения на разные длительности звуков в образных вариантах: «ходить медленно, как медведь, или быстро, как заяц», выполнять движения под музыку маршевую и танцевальную (полька или вальс), отмечая хлопками сильные доли, разводить руки в стороны на длинные звуки и т.д.

Песенки, исполняемые на открытых струнах, сначала следует петь со словами, прохлопывать ритм и подбирать на фортепиано. После этого – записать их ритмический рисунок в альбом ученика или выложить ритмическими карточками.

Детские ритмические инструменты (бубен, треугольник, деревянные палочки и другие) можно использовать для работы над ритмом.

Освоение нотной грамоты является для ребенка сложным и длительным процессом. В этой работе лучшим помощником может быть наглядный дидактический материал:

разноцветные шаблоны нот, ритмические кубики, квадраты, карточки, детские ритмические инструменты, альбом с карандашами, картинки-наклейки и т.п. Песенки для игры щипком можно записывать упрощенным способом (черточками или крупными нотами-рисунками ягод, цветов и т.п.) без нотных линеек в альбоме ученика. Это – первый учебник маленького скрипача. Там могут быть слова песенок, стихи, обозначения их ритма палочками и нотами, элементы музыкальной грамоты (реприза, знаки форте, пиано и т.п.). Дома дети с родителями могут добавлять к ним рисунки, наклеивать картинки, раскрашивать ноты.

Название нот помогает запомнить стишок «Про семь нот», в котором заяц едет на такси. Дети любят проговаривать ноты, играя палочкой по ступенькам ксилофона или на клавишах фортепиано. Закрыв карточками две и три группы черных клавиш (две – «окошечки» и три –

«балкончики»), они легко находят ноту «до» у «окошечка». Затем от нее они играют каждую клавишу и проговаривают ноты.

Для запоминания названия струн можно сделать крупные карточки с нотами для каждой струны и картинками животных, соответствующих высоте звука струн. Вместе с ребенком можно выбрать для струны МИ - птичек, для ЛЯ - кошечек, для РЕ – собачек, для СОЛЬ – медведей. Позже по ним можно сочинить вместе с ребенком сюжет для работы пальцев на грифе. Например, на струне МИ, где поют птички, каждый палец-птичка может получить свое задание: «клевать зерна», падая и отскакивая от струны, или «ходить в гости к соседним пальцам», передвигаясь на тон и полутон и т.п.

В дальнейшем ребенок может запоминать место каждой ноты на крупном нотном стане каждой карточки, выкладывая на линейках кружки-ноты.

Важно обратить внимание ребенка на особенное близкое расположение нот МИ и ФА, СИ и ДО, заметив, что они звучат жалобно.

Для усвоения знаков альтерации можно придумать игру в «Светофор и гости», где у светофора красный, желтый и зеленый цвет – это карточки с диезом, бекаром и бемолем. Когда он зажигается для одной ноты и учитель показывает карточку, то ученик передвигает на нотном стане кружочек-ноту в нужную сторону, а затем показывает это на клавиатуре. Находчивость педагога поможет найти разнообразные способы привлечь ребенка к ненавязчивому и непроизвольному запоминанию нотной грамоты.

РАЗВИТЕ КООРДИНАЦИОННО-ДВИГАТЕЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ. НАЧАЛЬНЫЕ НАВЫКИ ИГРЫ НА СКРИПКЕ

При раннем обучении детей важно не торопиться с темпами освоения игры на инструменте.

Для исполнения на скрипке даже легкой песенки необходим довольно сложный комплекс музыкальных знаний, двигательных навыков и способностей. Поэтому с маленьким учеником начинать игру на скрипке надо в наиболее простой форме. Самый доступный способ – это игра щипком на открытых струнах. Она займет в занятиях ребенка продолжительное время, пока он не освоит смычком необходимые движения. Осваивать начальную работу со скрипкой и смычком следует поэтапно: сначала раздельно правой и левой рукой, начиная с подготовительных упражнений, а затем совместно, давая маленькому ученику представление о целостном игровом процессе в эскизном варианте. В занятия по общему музыкальному развитию следует включить подготовительные упражнения для выработки свободной, естественной и рациональной постановки корпуса и рук. Так называемая «Гимнастика скрипача»∗

поможет более естественно приспособиться ребенку к инструменту. Упражнения гимнастики выполняются в игровом виде и имеют образные названия. Маленькие ученики делают гимнастику с большим удовольствием. Упражнения помогают ориентироваться в состоянии мышц, вырабатывают свободу всего корпуса, ног, плечевого пояса, рук, ловкость пальцев, координацию и независимость движений разных частей игрового аппарата, а также позволяют более детально и точно формировать постановку рук и навыки игровых

движений. Начальный период занятий на скрипке особенно важен для формирования будущего

мастерства. Поэтому все упражнения (сначала без инструмента, а затем на скрипке) следует проделывать тщательно и неторопливо на протяжении всего периода обучения. Целесообразно сначала выполнять упражнения крупными частями руки, освобождая весь корпус, а потом мелкими.

ГИМНАСТИКА СКРИПАЧА

Упражнения на умение управлять состоянием мышц: «Камень или пластилин». Руки опущены, сжимать кулачки и, разжимая, расслаблять. «Падают листья». Поднять руки вверх, затем по очереди «бросать» вниз кисти

рук, локти и, согнувшись в поясе, болтать руками.

Игра в «тяжелые и легкие руки». Учитель и ученик по очереди кладут свою руку друг другу на плечо, затем на кисть руки с разным нажимом. Упражнения на формирование правильной осанки:

«Качели». Стоя, качаться с пятки на носок. Спина прямая. «Маятник». Раскачиваться с ноги на ногу. «Цапля». Стоять по очереди на каждой ноге. «Шаги на месте». Плечи отвести назад, ноги свободно сгибать в коленях. «Крылья». Руки в стороны, отставлять правую ногу вправо, затем левую – влево. «Жираф». Руки поднять, ноги по очереди отставлять назад и на место.

Упражнения на свободу и ловкость движений всего корпуса: «С теннисным шариком». Перебрасывать его с руки на руку. Подбрасывать вверх и ловить.

Бросать об пол и ловить.

Упражнения для подготовки держания скрипки: «Удивляемся». Поднимать свободные плечи и опускать.

∗ Упражнения взяты из практической работы в классе составителя, а также из различных учебных пособий.

«Повороты головы». Медленно поворачивать голову влево и вправо. «Зеркальце». Поднять левую руку, согнутую в локте, повернуть голову влево.

Все упражнения осваиваются постепенно и выполняются регулярно. Основная задача –

добиться устойчивой свободы и гибкости мышц. Для устойчивого свободного держания скрипки следует подобрать ребенку удобную для его плеч и шеи подушечку. Скрипка и смычок должны соответствовать размеру его рук. Пока маленький ученик учит песенки на открытых струнах, ему будет легче держать скрипку левой рукой за ее правое плечико.

Задачами этого периода будет работа над освоением разнообразных ритмов песенок, овладение ориентацией правой руки на четырех струнах, выработка звукоизвлечения смычком и движений локтя «по этажам». Одновременно с этой работой следует включить подготовительные упражнения для формирования игровых движений обеих рук.

Маленький ученик стремится скорее играть смычком и слышать «настоящее» звучание скрипки, поэтому целесообразно сначала осваивать технологию правой руки и звукообразования, включая постепенно задания на формирование игровых навыков левой руки.

РАБОТА ПРАВОЙ РУКИ

Упражнения для подготовки ребенка к игре смычком: «Весла». Сгибать и разгибать руки в локтях, как будто гребем веслами. «Круги локтями». Руки согнуть в локтях на уровне груди и вращать назад. «Часы». Вести плавно правую руку к лицу, сгибая кисть («как бы посмотреть на часы») и затем,

разгибая кисть, вести плавно вниз. «Прогоним муху». Правой и левой рукой по очереди будто бы смахиваем муху с каждого плеча. «Летит муха». Махать кистями обеих рук от себя.

Упражнения без скрипки на постановку правой руки: «Карандаш-смычок». Положить свободные пальцы на карандаш на свои места, потом – на смычок.

(Их рациональное расположение указано в методической литературе). «Солнышко». Поворачивать кисть руки с карандашом вправо и влево. Поправлять постановку

пальцев. «Ракета». Держать вертикально карандаш, а затем смычок. Поднимать руку вверх и опускать вниз.

Следить за свободой кисти и расположением пальцев. «Колечко». Водить смычок вверх и вниз по кольцу на трости из пальцев левой руки с остановками

«на станциях» в разных частях смычка. Управлять правой кистью (пронация-супинация предплечья).

«Шлагбаум». Смычок положить на стол (нижняя часть висит над полом). Поворачивать кисть вправо, опираясь на мизинец – «шлагбаум поднимается», поворачивать кисть влево – «шлагбаум опускается».

«Трубочка-санки». Бумажную трубочку на трости вести правой рукой свободными пальцами вверх и вниз. Следить за сгибанием и разгибанием кисти. Смычок держит учитель.

«Гусеница». Двигать пальцами по струне «шагами» с остановками (карандаш, а затем смычок). «Обезьяна на ветке». Правая рука висит расслабленно на карандаше или смычке, опираясь только

пальцами, и «перепрыгивает» на другие места. Учитель держит карандаш или смычок.

Упражнения со смычком на скрипке:

«Карандаш-смычок». Правая рука с карандашом-«смычком» над струнами имитирует движения смычка, сохраняя правильную расстановку пальцев.

«Кошечка». Учитель держит смычок на струне, ученик гладит кистью своей руки трость, отрабатывая направление движений смычка параллельно подставке. Упражнение на отработку штриха «деташе»:

«Утюжок». Ставить смычок в разных его частях на струну и легко, чувствуя сцепление с ней, «разглаживать» короткими движениями струну. Корректировать положение кисти. Упражнения на штрих «деташе» целым смычком:

«Че - ре - па - ха». Водить медленно всем смычком по струнам целыми нотами-«черепахами» с остановками, поправляя пальцы и кисть. Повторять без остановок.

«Парашют». Водить смычком только «вниз», перенося смычок всей рукой к колодочке. «Самолет». Водить всем смычком только «вверх», перенося смычок всей рукой в его конец. «Эхо» или «Близко-далеко». Отрабатывать звучание оттенков «форте» и «пиано» в разных частях

смычка. «Пружина». Ставить смычок на струну и на одном месте «пружинить смычком», нажимая кистью

на трость и ослабляя нажим. Вырабатывать атаку звука и чувство сцепления со струной.

Название подобных упражнений можно придумывать вместе с детьми на уроках, задавая им наводящие вопросы: «кто медленно ползет?», «кто летит вверх или вниз?», «каким движением гладим кошечку или сердимся на нее?», а также создавая поисковую ситуацию для выбора учеником верного решения. Подобная работа помогает найти ребенку нужный характер и направление движения смычка, необходимое состояние мышц руки.

Игра смычком – технически сложное задание для маленького ученика. На первых занятиях необходимо ученику помогать, поддерживая смычок за винт и направляя его движения параллельно подставке, добиваться плавной смены движений в разных его частях и нужного нажима на струну для качественного извлечения звука, приучая ребенка к слуховому контролю, к умению сравнивть свое звучание с образцом – «эталоном», показанным учителем.

Ведение смычка по открытым струнам штрихом «деташе» отрабатывается на пьесах, выученных ранее щипком. Ребенок всегда ждет с нетерпением начала игры смычком. Сначала легче играть песенки на одной струне в середине смычка ровными длительностями в спокойном темпе. В нижней и верхней части смычка следует поиграть для ознакомления в эскизном варианте и вернуться к этой работе позже, когда ребенок будет готов внимательно управлять рукой.

Для каждой струны можно вместе с учеником выбрать стихи, например, «Уронили мишку на пол», «Про лошадку», «Спать пора», «Наша Таня» и другие. Каждое стихотворение исполняется в одном метроритме и в соответствии со своим образом на разных струнах (разными тембрами). Мелодию к ним может импровизировать преподаватель на скрипке или фортепиано. Необходимо обратить внимание на характер музыки, ее содержание и средства выразительности, звучание мажора и минора в аккомпанементе. Можно поработать с учеником над извлечением смычком звука «форте» и «пиано» и дать ему задание самому выбрать песенки для этих оттенков. Над паузой можно поработать на диалогах: «Кто там? – Дед Мороз» и т.п.

Игра целым смычком представляет определенную сложность. Она должна быть подготовлена упражнениями на свободные рациональные движения плеча, предплечья и кисти, указанными выше в «Гимнастике скрипача». Длинные ноты на открытых струнах ребенку интереснее играть как ритмический аккомпанемент со вторым мелодическим голосом, исполняемым учителем. Работу над распределением смычка лучше не откладывать, а постепенно приучать ребенка распределять смычок между длинными и короткими нотами. Например, стихотворение «Про апельсин» нравится детям, и они, проговаривая слова «Мы делили апельсин, много нас, а он один. Эта долька для ежа и т.д.», проделывают сначала движения смычком без скрипки по колечку

из пальцев левой руки, распределяя воображаемые короткие ноты-дольки апельсина между длинными нотами-зверями в разных частях смычка. Проделав такую работу, затем будет легче выполнить движения смычком на скрипке.

Следующий этап работы со смычком на открытых струнах – это исполнение одной пьесы на разных струнах. Аккуратно переходить смычком на соседнюю струну – задание достаточно сложное, поэтому сначала лучше подбирать репертуар, избегая частых переходов со струны на струну. Для этой работы можно знакомую остинатную песенку разделить на фразы, исполняя их на соседних струнах, и стараясь плавно соединять фразы. Преподаватель должен придерживать руку ученика и корректировать ошибки. Доброжелательные слова песенки помогут стараниям ребенка.

Более сложные варианты по четыре, три и две ноты на каждой струне надо сначала отрабатывать щипком, а затем смычком. Это могут быть импровизации маршей, вальсов и песенок на различные стихи.

После достаточно освоенного штриха деташе можно познакомить ребенка с другими вариантами движений смычка в самых простых видах (легато, портато, стаккато, мартле), давая им образные названия. Например, «утюжок», «качели», «стрела», «молоточек» и т.п. Короткие песенки-упражнения на эти штрихи можно найти в скрипичных сборниках.

РАБОТА ЛЕВОЙ РУКИ

Освоение грифа пальцами левой руки также необходимо начинать с подготовительных упражнений из «Гимнастики скрипача». Предварительно следует повторить уже известные упражнения на свободу корпуса, плечевого пояса, рук и ног. Следующие упражнения направлены на освобождение мышц левой руки, формирование мелкой моторики пальцев, на организацию рациональных игровых движений. Упражнения без скрипки:

«Пальцы говорят». Ударять всеми пальцами по поверхности стола, поднимая и бросая кисть. Обе руки лежат на столе. Проговаривать стихи, имена и т.п.

«Веер». Качать кисть к себе и от себя, как бы обмахиваясь. «Яблочко». Вращать кисть с округлой формой пальцев влево и вправо. «Погоны». Левую руку сгибать и разгибать в локте, как будто дотрагиваясь до воображаемых

погон на плечах. «Руль». Левой рукой, свободно согнутой в локте, рулить влево и вправо. «Воробей». Левая рука в игровом положении. Каждый палец-«молоточек» по очереди падает

(«клюет») на подушечку большого пальца и отскакивает. Можно проговаривать стишок «Где обедал воробей?». Упражнения со скрипкой:

«Маятник». Все пальцы округло опираются на правое плечо верхней деки. Локоть свисает и слегка свободно раскачивается «как маятник». Учитель поддерживает скрипку.

«Путешествие по струнам». Пальцы, обхватывая гриф, скользят до четвертой позиции и обратно, слегка прикасаясь к струне.

«Путешествие одного пальца». Скользить вдоль грифа по очереди каждым пальцем на разных струнах. Помнить о «рулевом» движении локтя.

«Перекидывание пальцев». Одновременно все пальцы в группе опускать и поднимать, слегка касаясь струны (по очереди на разные струны) и «рулить» локтем.

«Палец-маятник». Покачивать большим пальцем вдоль грифа. «Воробей на скрипке». Левая рука держит скрипку за правое плечо. Каждый палец падает

(«клюет») по очереди на верхнюю деку и отскакивает. Упражнение делать ритмично, проговаривая стишок. То же повторять на струнах в удобной для ребенка позиции.

«Ослик». Каждый палец по очереди ставится на струну и активно отскакивает, проговаривая «и - а».

«Пальцы танцуют». Пальцы ставить парно на струну и по очереди поднимать то один, то другой. «Уж ползет». Ставить пару пальцев на струну и легко скользить (ползти) одним пальцем вперед и

назад к соседнему пальцу на тон и полутон. «Пружинка для пальцев». Прижимать и ослаблять нажим каждого пальца на струну. Пальцы

ставить удобно на подушечки. Затем проделать это щипком и позже – со смычком. Освоение игры пальцами на грифе – достаточно трудный этап занятий на скрипке для

маленьких детей. Преподаватель должен максимально упростить формы работы и не спешить с усложнением репертуара и с игрой по нотам. Он должен совместно с учеником участвовать в исполнении простых песенок, поддерживать скрипку за головку или смычок за винт, поправлять палец на струне, подпевать песенку, подыгрывать на своей скрипке, давать рекомендации и постоянно одобрять труд малыша.

Начинать игру пальцами легче с коротких песенок, которые знакомы ребенку по занятиям на открытых струнах, исполняя их по слуху щипком одним удобным пальцем. На знакомом материале ребенку будет легче выполнять более сложное задание, связанное с нажимом пальцев на струну. Помогать выполнять задания каждому пальцу помогут животные на карточках для струн.

Вопрос, с какого пальца начинать игру на грифе и в какой позиции, следует решать индивидуально для каждого ученика. Психологически для ребенка по сложности все позиции одинаковы. Поэтому с ним можно играть песенки щипком из двух-трех ступенек в диапазоне 1-4

позиций по слуху. Ставить руку выше первой позиции приходится и в случае, если ребенку скрипка еще великовата. Такой «внепозиционный» способ игры только способствует развитию слуха и выработке чистой интонации, не закрепляет руку в одной позиции, снимает зажатость мышц.

Начинать осваивать игру на грифе щипком лучше на струнах МИ и ЛЯ, так как они легче для маленьких, еще слабых детских пальчиков. Бывает, что ребёнку трудно расставлять сразу все пальцы на струне. Поставить один или два более сильных пальца (второй и третий) ему будет легче. Вначале имеет смысл ставить на грифе второй и третий пальцы с расстоянием в полутон и тон. После них последует четвертый и первый палец. Такая последовательность снимает зажимание шейки скрипки большим и указательным пальцами, обеспечивает более естественное и свободное положение ладони вдоль грифа, помогает скорее освоить разнообразный репертуар песенок на одной струне в первой и третей позициях в мажоре и миноре. «Выполнять задания», «ходить по струнам» МИ и ЛЯ и «петь песенки» будут четыре пальца подружек птичек и кошечек из карточек ученика. Выполнение пальцами ролей животных активизирует внимание ученика и интерес в работе.

Игру на струнах РЕ и СОЛЬ надо включать по мере развития физических возможностей пальцев ученика, транспонируя песенки, усвоенные на ЛЯ и МИ.

Для понимания ребенком тона и полутона удобна пьеса «Мишка» из сборника Л.Гуревич, Н.Зиминой, где мелодия двух ступеней звучит на расстоянии тона, а затем полутона. Ее можно подобрать по слуху в любой позиции от первого и от второго пальца для того, чтобы не закреплять полутоновое расстояние между вторым и третьим пальцами и тона между первым и вторым. Понятие тона и полутона как «шага» и «полушага» удобно и доступно детям. Изменение положения любого пальца в сторону повышения и понижения можно предложить ребенку сравнить с образной игрой «хождения в гости» пальчиков-птичек или других животных для каждой струны, не вдаваясь в детали музыкальной грамоты до определенного времени.

Иногда период исполнения песенок, исполняемых одним и двумя пальцами, бывает довольно продолжительным. Сначала это могут быть уже знакомые «Осенний дождик», «Красная коровка» и другие песенки на одном звуке. Активизирует начальную работу по освоению грифа

жизнерадостный репертуар из частушек, загадок, поговорок, исполняемых с сопровождением.

Играя высокие звуки в позициях, петь песенку можно на октаву ниже. Перед объединением игры левой рукой со смычком полезно проделать следующее

подготовительное упражнение на координацию движений рук: ставить пальцы левой руки на струну и петь песенку, а правой рукой без смычка водить над струнами, имитируя его движение.

На этом этапе занятий надо готовить ребенка к пониманию чистой интонации на скрипке. Активизируют звуковое внимание и развивают слух задания-загадки «отгадай звук» или «обезьянка повторяет звук». Учитель играет звук на скрипке, а ученик, передвигая палец, находит такой же на своей струне. И наоборот, ученик играет звук, а учитель умышленно повторяет другой. Задача ученика его исправить, подвигая палец на струне учителя.

Постепенно надо расширить диапазон игры на грифе. Освоение нотной грамоты по карточкам для струн и раскладывание нот-кружочков на клавиатуре дает возможность увереннее работать с понятиями тон, полутон, понимать знаки альтерации и вырабатывать навыки исполнения мажорного и минорного тетрахордов на каждой струне вверх и вниз. После закрепления этого навыка от открытых струн и от первого пальца можно перейти к исполнению гамм однотипной аппликатурой в диезных и бемольных тональностях, если у ребенка уже достаточно развился музыкальный слух.

Для ориентации пальцев на грифе и понимания знаков альтерации лучше начинать расстановку пальцев на струнах РЕ и ЛЯ, где одинаково расположены пальцы в тетрахордах, и применять сюжетную игру с персонажами карточек для струн. Можно от открытых струн по очереди исполнять щипком минорный и мажорный тетрахорды. Игра в «Светофор и гости» помогает ребенку быть внимательным и передвигать собачек и кошечек второго пальца на полутон вверх и вниз по его сигналу (учитель показывает карточки «диез» и «бекар»). Он «зажигает красный свет – диез, желтый – бекар, зеленый – бемоль». Карточки заранее раскрашивает ученик. При исполнении звукоряда со вторым повышенным пальцем (фа-диез и до-

диез) надо заметить, как изменился характер мелодии в мажоре, и поиграть импровизированные песенки радостного, веселого характера. Такую же игру надо провести от первого пальца и «зажигать» светофор для третьего пальца.

Пока закрепится понимание нотной грамоты на РЕ и ЛЯ, на других струнах можно осваивать технику игры, транспонируя и подбирая по слуху знакомые песенки однотипной уже отработанной аппликатурой. Осваивать грамоту на струнах МИ и СОЛЬ также удобнее с понимания полутонового расположения диатонических звуков ми и фа, си и до. Обратив внимание ученика на новое необычное расположение пальцев, можно с помощью знаков альтерации «Светофора» играть разные тетрахорды.

Наряду с решением интонационно-слуховых задач и расположением пальцев на грифе, надо уделить внимание упражнениям и пьесам на чередование соседних пальцев для развития их свободы и беглости. Это пьесы «Зарядка», «Аты-баты» из сборников В.Якубовской и Л.Гуревич, Н.Зиминой и др. Аналогичные песенки-упражнения можно импровизировать на любые стихи.

С шестилетними детьми можно проходить достаточно разнообразный репертуар для левой руки. Для воспитания ладового слуха следует включить в репертуар мелодии с терцовым ходом, имитирующим голос кукушки, и исполнять трезвучия, а также давать задания доигрывать новую песенку по слуху до тоники. Можно обратить внимание ребенка на особое значение третьего пальца в первой позиции, на его похожее звучание с нижней струной в октаву и квартовое звучание от открытой струны. Для этого можно подобрать интонации знакомых песен: «Кузнечик», «Цыплятки» и др.

Отдельные виды переходов в позиции также доступны детям этого возраста. В совместной игре пьес ученика с учителем можно поручить ребенку эпизод с переходом на флажолет в «Машеньке», эпизод с переходом первым пальцем в «Киске» (сб. В.Якубовской) и другие. Кроме пьес, в репертуар необходимо включать гаммы от открытых струн и от первого пальца, простые этюды. Внимание ученика во время игры на скрипке все больше следует

направлять на координацию движений обеих рук. Преподаватель должен подойти к занятиям с каждым учеником дифференцированно, учитывая индивидуальные способности и возможности организации домашних занятий. Общее для всех детей направление занятий на развитие слуховых, двигательных и творческих способностей должно сохраняться. Но с одаренными детьми следует работать над более интенсивным техническим развитием и формированием целостных музыкально-исполнительских качеств. Материал для активного технического роста начинающих скрипачей представлен во многих учебных пособиях.

Представленные в данной программе годовые требования и списки учебного репертуара рассчитаны на средние темпы в обучении и развитии детей с обычными способностями. Они ставят целью дать возможность детям подготовительной группы развивать свои способности в классе скрипки с раннего возраста, подойти подготовленными к первому классу школы искусств, быть заинтересованными и организованными в занятиях.

МУЗИЦИРОВАНИЕ

Предмет направлен на выявление и развитие музыкальных и творческих способностей детей, на развитие их музыкально-художественного мышления. В музыкальной педагогике давно назрела необходимость заниматься с детьми таким предметом регулярно и в системе с занятиями по музыкальному инструменту. Он является связующим звеном между обучением игре на инструменте и воспитанием творческой личности ученика. Занятия музицированием предполагают следующие формы работы: чтение с листа, транспонирование, подбор по слуху, сочинение, импровизация, ритмика, игра в ансамбле и другие виды работы, направленные на развитие детского творчества.

В данной программе предлагается занятия по музицированию проводить в едином комплексе с предметом «Музыкальный инструмент». Это единые по своей цели занятия с маленьким учеником, проводимые в разных формах. На каждом занятии по этим предметам, особенно на начальном этапе обучения, присутствуют элементы каждого из них.

Выше на уроках по инструменту рассматривались такие элементы музицирования как подбор по слуху, транспонирование, ритмика, импровизация простых ритмов, мелодий и движений. Обращалось внимание на сочетание индивидуальных и малых групповых занятий по музыкальному инструменту и музицированию (по 2-3 ученика). С учениками первого года обучения творческое развитие можно начать с сочинения рассказа по картинке, подбора книжных иллюстраций к исполняемым песенкам или выполнения дома к ним рисунков. Можно исполнять выученные песенки как музыкальные иллюстрации к популярным сказкам «Теремок», «Репка» и другим.

Первой элементарной импровизацией может быть звуковая иллюстрация на открытых струнах щипком или смычком к стихам Соответствующую струну для стихотворения ученик выбирает сам. Стихотворный ритм организует звуки и движения ученика, а мелодии к ним может импровизировать учитель на скрипке или фортепиано. На открытых струнах можно работать творчески и интересно, давая возможность детям выразить себя. Освоив понятия, фразы с помощью игры в «музыкальный поезд», где ноты-звуки едут в вагончиках-фразах, ребенок с помощью учителя может сочинять свои песенки, где каждая фраза будет звучать на разных струнах, выбранных учеником.

Эти первые сочинения надо записать в альбом ученика крупными нотами на разной высоте без нотных линеек, раскрасив их для каждой струны разным цветом.

Познакомив ученика с музыкой марша, вальса, польки, можно помочь ребенку сочинить свою подобную музыку, исполняя ее по четыре или три звука в такте на выбранных им самим струнах. Совместное сочинение слов и аккомпанемента к ней в нужном регистре сделает этот

импровизированный творческий процесс еще интереснее. Также можно заняться упражнениями на ритмическую импровизацию, используя ритмические карточки или большие и маленькие кубики, обозначающие медленные и быстрые звуки (четверти и восьмые). Один ученик может выкладывать свой вариант ритма, а другой –

исполнять его на скрипке или на детских ритмических инструментах. Затем ученики могут меняться ролями. Подобную работу интереснее для детей проводить на малых групповых занятиях. Например, можно поручать исполнять длинные и короткие звуки в ансамбле на два голоса.

В группе будут интересны импровизации с диалогами. Сначала диалоги озвучиваются словами, например, из сказки «Волк и семеро козлят». Затем ученики по очереди на разных открытых струнах его озвучивают. Интересные примеры сочинения на открытых струнах есть в сборнике Л.Гуревич, Н.Зиминой «Скрипичная азбука». Это пьесы «Гуси и волк», «Три медведя» и др. С приемами импровизации можно познакомиться в пособии С. О. Мильтоняна. Одарённые шестилетки могут вместе с учителем подбирать к сольным пьесам одноклассников или пьесам из ансамблевого репертуара разнообразный ритмический

аккомпанемент и выбирать ритмические инструменты по характеру музыки. Освоив простые движения пальцев на грифе, ученики смогут сочинять с помощью учителя несложные мелодии к стихам и находить средства выразительности, соответствующие поэтическому содержанию: оттенки звука, тембр струны, штрих смычка, паузы, флажолет и т.п. Первые простейшие сочинения ребенка можно показывать на контрольных уроках и включать по его желанию на вступительный экзамен в первый класс школы. С детьми можно импровизировать не только с музыкальным материалом, но и придумывать упражнения на движения смычка и пальцев на грифе, двигательные упражнения из «Гимнастики скрипача», давая им образные названия, подбирая стихи, сочиняя свои рифмованные тексты.

Элементы чтения с листа тоже можно осваивать с первого года обучения. Приближаться к этому надо постепенно, в самых простых формах. Сначала это узнавание и проговаривание нот и ритмических слогов по карточкам и нотным сборникам без инструмента. А игра по нарисованным в альбоме ученика крупным нотам без нотных линеек уже являются началом «взрослого» чтения нот с листа. Выучив название семи нот в стихотворении «Про зайца» (До, ре, ми, фа, соль, ля, си – едет заяц на такси), можно дать ученику задание выкладывать вырезанные ноты-шаблоны на

большом нотном стане. Затем можно находить такие же ноты в сборниках. Занятие транспонированием начинается с первых занятий на скрипке. Практически все песенки, написанные на одной струне, полезно играть на разных струнах. Эту работу нужно продолжать и после освоения грифа пальцами левой руки. Материалом для подбора по слуху на фортепиано и на скрипке могут служить выученные ранее остинатные песенки, которые можно исполнять от разных звуков любым пальцем. Затем – короткие секундовые попевки, терцовые ходы «кукушки» и другие простые интонационные элементы мелодий.

СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ. СКРИПКА» с элементами музицирования

(возраст детей –6 лет)

Учебные задачи

. При хороших способностях можно сокращать время на решение поставленных задач, постепенно усложняя их и выходя за рамки данной программы. 1. Общее музыкальное развитие.

Приобщение ребенка к миру музыки. Воспитание интереса ребенка к занятиям на скрипке и любви к музыкальному искусству. Ведение занятий в увлекательной и доступной форме музицирования. Знакомство с разными инструментами. Посещение школьных концертов.

Слушание музыки в исполнении учителя и учеников класса. Беседы о музыке, о скрипке. Выступление детей соло и в ансамбле в детском саду и на школьных классных часах для родителей. Использование аудио и видеозаписей.

2. Развитие музыкального слуха. Формирование понятий высоты звука и характера звука через характеристику звуков

окружающего мира (голоса животных, птиц и т.п.). Пение гласных звуков А, О, У, И, терцовых попевок (ку-ку и т.п.). Показ высоты звуков ручными знаками. Развитие пения от остинатного

повторения одного звука до более широкого диапазона. Непроизвольное интонирование голосом с подстраиванием к мелодии. Выразительное пение песенок перед исполнением на скрипке. Подбор коротких попевок на фортепиано. Определение на слух движения мелодии вверх и вниз, звучания «громко и тихо», «быстро и медленно». Узнавание по тембру разных регистров фортепиано, детских ритмических инструментов и др. Развитие музыкальной памяти: узнавание ранее выученных песенок в исполнении учителя и других учеников, знакомых пьес (марша, вальса и др.). Овладение произвольным интонированием, подстраивая голос ребенка к голосу учителя. Слушание тонов и полутонов, трезвучий, интервалов (секунды, терции, кварты, квинты, октавы). Узнавание мажорного и минорного звучания в песенках. Развитие ладового слуха. Подбор по слуху

3. Развитие чувства ритма. Формирование понятия ровного пульса и равномерности звучания путем сравнения с

капельками дождя, ходом часов и т.п. Понятие слога как единицы метроритма. Пение с хлопками слов в один, два, три слога (кот, а-у, Ма-ша и т.п.) Понятие четверти как «шага» на слог ТА (например).

Объяснение быстрых (коротких) и долгих (длинных) звуков путем сравнения на картинке больших и маленьких предметов. Задания на счет разных предметов и узнавание геометрических фигур. Знакомство с четвертной и восьмой нотами по ритмическим карточкам, кубикам, квадратам разного размера с проговариванием ритмослогов ТА на четверть и ТА - ТИ на восьмые (или аналогичные ДОН и ДИ-ЛИ). Прорабатывание ритма песенок «Петушок», «Красная коровка» и др. с хлопками и движением под музыку.

Формирование понятия темпа по картинкам с движущимися предметами (шаги, велосипед, машина и др.). Импровизация движений под музыку с хлопками на сильные доли. Исполнения разного ритма на детских ритмических инструментах, щипком и смычком на скрипке.

Знакомство с длинными нотами: половинной и целой как слагаемыми из «шагов»-

четвертей. Их ритмослоги: ТА – А и ТА – А – А – А. Знакомство с фразой по игре в «музыкальный поезд», где каждый вагончик – это фраза из песенки. Диалоги с фразами в виде вопроса и ответа. Знаки «пауза» и «реприза».

Запись ритма длинных (четвертей) и коротких (восьмых) звуков вертикальными палочками разной длинны. Работа с ритмическими карточками.

4. Нотная грамота. Стихи «Про семь нот». Раскладывание карточек на две и три группы черных клавиш

фортепиано (две – «окошечки», три – «балкончики»). Игра «Где живет нота «ДО»?» (находить все клавиши «до»). Раскладывание нотных

кружков от ноты «до» в малой, первой и второй октавах со своим цветом. Игра «Какие ноты дружат?» – убирать кружочки с клавиш МИ – ФА и СИ – ДО, между которыми нет черной клавиши. Игра «Светофор и гости» – показывать для белых клавиш по очереди красную, желтую и зеленую карточки с диезом, бекаром и бемолем и соответственно нажимать черную клавишу, к которой «в гости» пришла белая.

Карточки для струн МИ, ЛЯ, РЕ, СОЛЬ с картинками животных (птички, кошечки, собачки и мишки).

Запись нот разной высоты и разного ритма в альбоме ученика без нотных линеек. Знакомство с нотным текстом в учебных пособиях с проговариванием песенок ритмослогами. Выкладывание нот-кружков на крупном нотном стане. Понятия «форте» и «пиано». Повторение нот семиступенного звукоряда. Раскладывание нотных кружков на клавиатуре и на карточках с картинками для струн. Игры-загадки на закрепление расположения нот.

Закрепление понятий «тон», «полутон» и знаков альтерации «диез», «бекар», «бемоль». Запоминание полутона между нотами МИ – ФА и СИ – ДО.

Игра в «Светофор и гости» с нотными кружками на карточках для струн РЕ и ЛЯ и с персонажами животных (собачек и кошечек) для второго и третьего пальцев. Раскладывание на карточках и пение мажорного и минорного звукоряда.

Раскладывание нот-кружков на карточках для струн СОЛЬ и МИ. Игра «Какие ноты

дружат?» с нахождением близких по звучанию нот МИ – ФА и СИ – ДО. Исполнение звукорядов из этих карточек для струн на фортепиано. Игра в «Светофор».

Запись нот на крупных линейках в альбоме и в нотной тетради. Выразительное пение песенок со словами и с названием нот перед их исполнением на скрипке. Оттенки звука.

5. Освоение навыков игры на скрипке. Координационно-двигательное развитие. Выполнение «Гимнастики скрипача». Упражнения

на свободу корпуса, ног, плечевого пояса, рук, координацию движений: «Деревце», «Качели», «Цапля», и др., на подготовку держания скрипки.

Игра щипком на открытых струнах в сопровождении второй скрипки или фортепиано. Движения правого локтя «по этажам».

Подготовительные упражнения на постановку правой руки и подготовку движений смычка: «Весла», «Часы», «Карандаш-смычок», «Солнышко», «Ракета» и др.

Упражнения без скрипки на ведение целым смычком и его частями. Игра смычком по открытым струнам штрихом «деташе». Понятия движений смычка «вниз»

и «вверх». Плавные смены смычка. Исполнение в середине, нижней и верхней частях смычка остинатных песенок в спокойном

темпе с сопровождением второй скрипки или фортепиано. Исполнение пьес целым смычком половинными и целыми нотами. Пьесы с паузой.

Исполнение пьес на распределение смычка на одной струне. Предварительное пение и проработка ритма. Рассказ о содержании и характере пьесы.

Упражнения на переходы смычка со струны на струну. Плавное соединение струн. Пьесы на соседних открытых струнах. Исполнение в пьесах оттенков «форте» и «пиано», ускорения и замедления темпа.

Подготовительная «Гимнастика скрипача» для левой руки: упражнения в игровой форме на свободное движение локтя от первой к четвертой позициям, групповое положение пальцев над грифом, свободное и независимое движение каждого пальца. Исполнение по слуху простейших пьес щипком и смычком вторым и третьим, первым и вторым пальцами на струнах МИ и ЛЯ. Исполнение упражнений и пьес на соседних струнах с плавным соединением струн. Штрих легато на открытых струнах по две и три ноты на смычок. Работа над качеством звука, над его соответствием образу песенок. Исполнение песенок звуком «форте» и «пиано». Игра ученика по открытым струнам в сопровождении второй скрипки или фортепиано.

«Гимнастика скрипача» для левой руки. Упражнения на формирование свободной, естественной постановки левой руки, независимое и четкое падение и отскок пальцев при сохранении их группового расположения над грифом, на подготовку свободных переходов в позиции и свободной вибрации. Отработка независимого падения соседних пальцев на песенках типа «Зарядки». Отработка

расстояния тона и полутона между вторым и третьим и между первым и вторым пальцами. Подбор щипком по слуху наиболее простых секундовых песенок первым, вторым и третьим соседними пальцами. Постановка четвертого пальца.

Знакомство и исполнение песенок, содержащих терцовые мотивы, мотивы мажорного и минорного тетрахордов. Подбор их по слуху на всех струнах.

Несложные этюды и пьесы на двух струнах с «рулевым» движением левого локтя. Исполнение простых пьес щипком по слуху в диапазоне 1-4 позиций.

Расстановка пальцев на струнах РЕ и ЛЯ от открытой струны и от первого пальца в минорном и мажорном звукоряде с использованием ролей персонажей карточек (собачек и кошечек) и игру «Светофор и гости» для второго и третьего пальцев. Расстановка пальцев на струнах СОЛЬ и МИ с использованием игры «Какие ноты дружат?».

Выразительное пение песенок перед исполнением на скрипке. Соединение игры двумя руками со смычком после освоения песенок «щипком». Двигательные упражнения в игровой форме на постановку правой руки. Упражнения и этюды на открытых струнах. Работа над штрихами деташе, легато, их комбинациями, распределением смычка, динамикой звука. Знакомство со штрихами портато, мартле, стаккато на простом материале. Упражнения на свободу движений левой руки вдоль грифа, на независимое движение пальцев (падение, активный подъем, хроматизмы), на рулевое движение локтя. Изучение этюдов и пьес щипком и смычком на двух струнах с простым сочетанием третьей струны. Совместная работа обеих рук. Координация движений пальцев левой руки и смычка.

Повторение мажорных и минорных тетрахордов от первого пальца в разных тональностях с помощью игры в «Светофор».

Исполнение гамм в одну октаву от открытых струн и от первого пальца. Изучение песенок, гамм, этюдов с простыми вариантами штрихов: деташе разными частями смычка, двойное деташе, легато по две, три, четыре ноты на смычок и их комбинации. Выделение сильной доли в такте. Акцент. Изучение переходов в позиции и на флажолет скольжением одного пальца на простом образном материале.

6. Музицирование. Чтение нот с листа в простых формах без инструмента: узнавание нот на карточках, в

нотных сборниках. Развитие музыкально-образного мышления. Сочинение рассказа по картинке. Подбор

иллюстраций, выполнение рисунков в альбоме ученика к исполняемым песенкам. Транспонирование пьес на открытых струнах. Подбор по слуху на фортепиано. Игры-загадки «угадай звук».

Сочинение и импровизация песенок и диалогов на открытых струнах к стихам.

Импровизация ритма на детских ритмических инструментах.

ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНЫЙ РЕПЕРТУАР

Исполнение пиццикато (щипком) и смычком

Якубовская В. Вверх по ступенькам. Л.,1981. «Осенний дождик», «Андрей-Воробей», «Барашеньки», «Козочка», «Красная коровка», «Песенка моя», «Как у нашего кота», «Пастушок», «Петушок».

Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука. Тетрадь 1. М.,1998. «Кот-рыболов», «Мамочка милая», «Баба-Яга», «Я иду с цветами», «Кошкин дом», «Ходит зайка по саду» (ансамбль), «Черепахи», «У кота-воркота» (ансамбль), «Про ЛЯ», «Котя, котинька-коток»

(ансамбль), «Тише мыши», «Про Машу и кота», «Гуси и волк». Соколова Н. Малышам - скрипачам. Ансамбли. Пермь, 1998.

«Во поле береза стояла», «Осень», «Во саду ли, в огороде», «Гриб боровик», «Савка и Гришка»,

«На лыжах», «Кошка и курочка», «Звуки струн». Йорданова Й. Букварь для маленьких скрипачей. М., 2001

«Легкий дождик», «Снег», «Маршировка», «Запеваем хором», «Дед Мороз», Марш, «Пчелка», «Зима», Этюд №1, упражнения.

Бакланова Н. Первые уроки. М.,1977. Дуэты-упражнения №№ 1 – 12.

Юный скрипач. Вып.1.Ред. К.Фортунатов. М.,1982. «Как на тоненький ледок» (ансамбль), «Пойду ль я, выйду ль я» (ансамбль).

Пудовочкин Э. Скрипка раньше букваря. Ансамбли. СПб., 2006. «Зимушка», «Цыплятки», «Моя лошадка» (открытые струны). Эльштейн А. Методика эффективного обучения игре на скрипке. М., 2006. Пьесы и упражнения на пустых струнах

Также предлагается использовать сборники для начальных классов по предмету «Сольфеджио», музыкальные сборники для детского сада, для других инструментов; детские стихи, загадки, поговорки для импровизации к мелодиям ритмического аккомпанемента на открытых струнах и других учебных задач: Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. Л.,1989. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Л.,1959.

Хрестоматия для скрипки. ДМШ,1-2 кл. М.,1985. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М.,1984. Шальман С. Я буду скрипачом. Ч.1. Л.,1984. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М.,1978.

Этюды №№ 13-22, №№ 25, 27, 38, 39, 40. К этюдам желательно подобрать рифмованный подтекст. Третьяченко В. Скрипичный букварь. Красноярск, 2007.

ПРИМЕРНЫЕ ПРОГРАММЫ ДЛЯ ПЕРЕВОДА В 1 КЛАСС 1 вариант.

1. Карасева А. «Горошина». 2. Люлли Ж. «Жан и Пьерро».

2 вариант. 1. Гамма ре мажор. 2. Гарлицкий М. Этюд. 3. Моцарт В. «Пастушья песенка». 4. Потоловский Н. «Охотник».

3 вариант. 1. Гамма Соль мажор. 2. Сулимов Ю. Этюд № 53. 3. Калинников В. «Журавель».

4. Калинников В. «Киска». 5. Свое сочинение на стихи А. Барто. «Моя лошадка» (исполяется по желанию).

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ

1. Бакланова Н. Маленькие упражнения для начинающих. М.-Л.,1950. 2. Бакланова Н. Начальные упражнения, этюды и пьесы в 24 тональностях. М.,1987

3. Бакланова Н. Первые уроки. М., 1977. 4. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., 1978. 5. Григорян А.Г. Начальная школа игры на скрипке. М., 1974. 6. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука. 1тетрадь. М., 1998. 7. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Л., 1959. 8. Йорданова Й. Букварь для маленьких скрипачей. М., 2001. 9. Пархоменко О., Зельдис В. Школа игры на скрипке. Киев, 1987. 10. Пудовочкин Э. Скрипка раньше букваря. СПб., 2005. 11. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. 1984. 12. Соколова Н. Методическое пособие для учащихся подготовительных групп и младших классов

ДМШ. Малышам-скрипачам. Пермь,1998. 13. Третьяченко В. Скрипичный букварь. Красноярск, 2007. 14. Хрестоматия для скрипки. ДМШ,1-2 кл. М., 1985. 15. Шальман С. Я буду скрипачом. Часть 1. Л., 1984. 16. Шевчик О. Скрипичная школа для начинающих. Упражнения. Соч. 6, тетрадь 1. М.,1969

17. Эльштейн А. Методика эффективного обучения игре на скрипке для всех. М.: МБФ В. Спивакова, 2006.

18. для скрипки на разные виды техники.1 класс ДМШ. Киев,1976. 19. Юный скрипач. Вып. 1. Ред. К. Фортунатов. М., 1982. 20. Якубовская В. Вверх по ступенькам. Начальный курс игры на скрипке. Л.,1981.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ

ДЛЯ ОБЩЕГО МУЗЫКАЛЬНО – ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ

1. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. Л., 1989. 2. Барабошкина А. Сольфеджио. ДМШ, 1 кл. М., 1983. 3. Барто А. Уронили мишку на пол. Сб. стихов. М., 1997. 4. Бахмацкая С. Здравствуй, малыш. Песни. М., 1979. 5. Домогацкая И.Е. Учусь вместе с мамой. Музыкальный альбом в картинках. М., 2004. 6. Ермолаев П.И. Веселые песенки для малышей. СПб., 2005. 7. Ильин М.А. Готовим ребенка к школе. СПб., 2005. 8. Котляревская – Крафт М., Москалькова И., Батхан Л. Сольфеджио. Учебное пособие для

подготовительных отделений ДМШ. Л., 1984. 9. Крупенчук О.И. Пальчиковые игры. Развитие мелкой моторики. СПб., 2005. 10. Крупенчук О.И. Стихи для развития речи. СПб., 2004. 11. Любимые сказки малышам. Ростов н/Д., 2005.

12. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио для 1 класса ДМШ. Л.,1989. 13. Москалькова И., Рейниш М. Уроки сольфеджио в дошкольных группах ДМШ. М., 1998. 14. Сахарова Ю.М. Времена года. Учимся, играя. СПб., 2005.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Л., 1979. 2. Бергер Н.А. Методические рекомендации по ритмическому воспитанию. Л.: Изд. ЛГК,1990. 3. Берлянчик М. Основы воспитания начинающего скрипача. СПб., 2000. 4. Бороздинов А. Инструментовка в детском оркестре. // Искусство в школе. 1998. №2. С.40.

5. Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду. М., 1982. 6. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь: О методике «донотного» этапа в музыкальном обучении

ребенка. М., 1973. 7. Вопросы воспитания музыкального слуха: Сб.тр. ЛГК. Л., 1987. 8. Вопросы психологии ребенка дошкольного возраста. / Ред. А. Леонтьев и др. М., 1995. 9. Выготский Л.С. Вопросы детской психологии. СПб., 1999. 10. Гертович Р. Работа над освобождением мышц у скрипача. // Вопросы методики начального

музыкального образования. М., 1981. С.166 -175.

11. Готсдинер А. Начальное обучение на скрипке и развитие музыкальных способностей. Кишинев, 1965.

12. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. М., 1993. 13. Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке. М., 2006. 14. Григорян Л.А. От трех до семи: Музыкально-психологическое исследование. Ереван, 1986. 15. Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. М., 1996. 16. Зеленин В.М. Физические подготовительные упражнения на начальном этапе воспитания

скрипача. Минск, 1983. 17. Как учить игре на скрипке в музыкальной школе. / Сост.М.Берлянчик. М., 2006. 18. Коллективное инструментальное музицирование (оркестр К.Орфа). Примерная программа. / Сост.

Жуковская Г.А. // Сборник программ для ДШИ. М., 2003. 19. Коллективное музицирование. Класс ансамбля. Примерная программа для ДМШ и ДШИ. /

Сост.Э.Н.Морозюк. М., 2006. 20. Комиссарова Л.Н., Костина Э.П. Наглядные средства в музыкальном воспитании

дошкольников. М., 1986. 21. Конорова И.Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах. М., 1990. 22. Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкальном воспитании

учащихся. // Вопросы методики начального образования. М., 1981. С. 91-102.

23. Мазель В. О начальном этапе работы над звуком и техникой правой руки скрипача. // Учебно-

воспитательная работа в струнно-смычковых классах ДМШ. М., 1975. С. 38-44.

24. Макаровская Ф. Творческое музицирование как метод музыкального воспитания. // Вопросы методики начального музыкального образования. М., 1981. С. 55- 61.

25. Масару Ибука. После трех уже поздно. (О школе скрипачей Ш. Сузуки). М., 1992.

26. Мильтонян С.О. Педагогика гармонического развития скрипача. Тверь, 1996. 27. .Музыкальное воспитание в современном мире. / Ред. Баренбойм. Л.-М., 1973. 28. Основы дошкольной педагогики. / Ред. А.В. Запорожец, Т.А. Макарова и др. М., 1980. 29. Развитие двигательных способностей у детей. М., 1976. 30. Рихтерман Т.Д. Формирование представлений о времени у детей дошкольного возраста. М., 1991. 31. Руденко В. Инструментальная обработка в учебно-педагогическом репертуаре. // Вопросы

музыкальной педагогики. М., 1980. Вып. 2. С. 118 – 136.

32. Система детского музыкального воспитания К. Орфа. / Ред. Л.А. Баренбойм. Л., 1970. 33. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.-Л., 1947. 34. Третьяченко В. Педагогический репертуар и задачи начального обучения скрипачей. // Вопросы

музыкальной педагогики. М., 1986. С. 97-122.

35. Турчанинова Г. Организация работы скрипичного ансамбля. // Вопросы музыкальной педагогики. М., 1980. Вып. 2. С. 155 -158.

2

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка 3

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

3

2. Срок реализации учебного предмета 4

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

4

4. Форма проведения учебных занятий 4

5. Цели и задачи учебного предмета 5

6. Обоснование структуры программы учебного предмета 5

7. Методы обучения 6

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета 6

II. Содержание учебного предмет

7

1. Сведения о затратах учебного времени 7

2. Годовые требования по классам

7

III. Требования к уровню подготовки обучающихся 16

IV. Формы и методы контроля, система оценок 16

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание 16

2. Контрольные требования на разных этапах обучения 16

3.

V. Методическое обеспечение учебного процесса 19

1. Методические рекомендации педагогическим работникам 19

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

21

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

23

1. Список рекомендуемой нотной литературы 23

2. Список рекомендуемой методической литературы

24

ПРИЛОЖЕНИЕ №1 26

Требования к техническому зачету для учащихся класса синтезатора

ПРИЛОЖЕНИЕ №2 27

Наиболее употребляемые музыкальные термины

3

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Учебный предмет «Клавишный синтезатор» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на синтезаторе, получение ими подготовительного художественного образования, а также направлена на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

В настоящее время в современном обществе происходит пересмотр в системе образования. Это связано с социально-экономическим преобразованиями в стране, обострившимися демографическими и духовно-нравственными проблемами общества, в том числе с изменениями законодательных актов в системе образования.

Система образования в сфере культуры и искусства является частью общей системы образования. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и направлена на: · выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте; · создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на синтезаторе, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями; · воспитание у детей культуры сольного и ансамблевого музицирования; · приобретение детьми опыта творческой деятельности; · овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира. Современный мир технического прогресса открывает новые возможности в разных областях жизни человека, в том числе в сфере искусства, частью которого является музыка.

Музыка открыта каждому, начинать музыкальные занятия можно в любом возрасте. Дети должны обладать задатками основных музыкальных способностей, к ним современная наука относит: музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память, музыкальное мышление и музыкальное воображение. В начале XX века была определена особая психологическая функция, которая получила название музыкальность. Музыкальность – это «особый комплекс индивидуально-психологических способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельностью» (Б.Теплов). Весь комплекс способностей проходит путь развития в процессе занятий музыкой.

Невозможно не замечать новые тенденции, направления в музыке, в большинстве случаев связанные с использованием электронных музыкальных инструментов. Одним из таких инструментов является синтезатор в этом плане универсальный инструмент, ставший достаточно популярным и быстро проложивший себе путь в мир музыкального искусства. В связи с этим появилась необходимость разработки методики обучения игре на синтезаторе.

Синтезатор – полифункциональный инструмент. Это дает возможность пользоваться репертуаром, предназначенным для различных музыкальных инструментов, а также исполнять оркестровые произведения. Обучаясь по программе «Клавишный синтезатор»,

учащиеся знакомятся с лучшими образцами классической, народной и современной музыки. Это помогает их интеллектуальному развитию. Анализируя известные произведения, знакомясь с музыкальной историей, изучая особенности стиля, учащиеся создают свои композиции и аранжировки, записывают исполняемое произведение на электронные носители информации.

4

Актуальность данной образовательной программы заключается в том, чтобы внедрить в практику инструментального исполнительства относительно новый для российской системы музыкального образования инструмент – клавишный синтезатор.

2. Срок реализации учебного предмета

Данная программа подготовительного отделения рассчитана на один год обучения и позволяет преподавателю наиболее полно подготовить учащегося с учётом индивидуальных особенностей (степени одарённости, интереса к обучению, мотивации и т.д.) к освоению основного курса обучения по предмету «Клавишный синтезатор». Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в подготовительный класс в возрасте с шести лет составляет 1год (36 недель)

3. Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

На освоение предмета «Клавишный синтезатор» по учебному плану предлагается 1 час аудиторных занятий в неделю.

Программа предмета «Клавишный синтезатор» предусматривает обязательную самостоятельную работу учащегося, что предполагает наличие дома синтезатора. Домашняя работа должна строиться в соответствии с рекомендациями педагога, быть регулярной и систематической, контролироваться на каждом уроке.

4. Форма проведения учебных занятий

Форма занятий - индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока – 40-45

минут. Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его

музыкальные возможности, трудоспособность, эмоционально-психологические особенности. При проведении занятий и организации работы учащихся могут быть использованы

индивидуальные, мелкогрупповые занятия с элементами презентации и тестового контроля. Преподавателем может быть предусмотрено выполнение учеником специальных творческих заданий (домашних работ) с использованием компьютера. В процессе изучения дисциплин применяются следующие методы обучения: · индивидуальные занятия; · мелкогрупповые занятия; · изучения инструмента YAMAHA с использованием соответствующей модели клавишного электронного синтезатора; · интерактивные занятия с использованием музыкального компьютера.

5. Цели и задачи учебного предмета

Цель данной образовательной программы заключается: - в целостном педагогическом процессе, направленном на обеспечение развития музыкально-

творческих способностей учащихся на основе приобретённых им знаний, умений и навыков в области исполнительства на синтезаторе; - в воспитании и развитии личностных качеств ребёнка, способного к творческому самовыражению посредством овладения новым инструментом – синтезатор, развитие его познавательной активности и самостоятельности.

Основные задачи – формирование грамотной, заинтересованной личности, а также выявление одарённых детей и подготовке их к возможному продолжению образования в области искусства в учебных заведениях соответствующего профиля. Одна из основных задач – общеэстетическое воспитание подрастающего поколения, обеспечивающее

5

формирование культурно образованной части общества, заинтересованной аудитории слушателей и зрителей

Образовательные задачи: -развитие музыкального мышления учащихся, воспитание у них потребности в творческой деятельности; -освоение детьми синтезатора, помогающих раскрытию творческого потенциала учащихся; -расширение звуковых представлений посредством тембров виртуальных инструментов, помогающих в реализации творческих замыслов; -получение знаний в различных дисциплинах, таких как аранжировка, композиция и других; -обучить навыкам работы со звуком; -сформировать систему знаний, умений и навыков в освоении синтезатора. Развивающие задачи: - обогащение музыкально-образного мышления с помощью синтезатора; - развитие чувства ритма; -развитие интонационного, полифонического, гармонического, архитектонического слуха;

- развитие музыкально-продуктивных способностей; - развитие творческого воображения и фантазии. Воспитательные задачи: - воспитание и развитие музыкального вкуса на лучших произведениях культуры; -воспитание познавательных способностей; - развитие личности, познавательных и созидательных способностей; -развитие интересов, склонностей и способностей, вызываемого знакомством с выдающимися шедеврами музыки.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы: · сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета; · распределение учебного материала по годам обучения; · описание дидактических единиц учебного предмета; · требования к уровню подготовки обучающихся; · формы и методы контроля, система оценок; · методическое обеспечение учебного процесса.

7. Методы обучения

При работе с учащимся педагог использует следующие методы: − словесные (объяснение, беседа, рассказ); − наглядно-слуховой метод (показ с демонстрацией исполнительских приемов,

наблюдение); − эмоциональный (подбор ассоциаций, образных сравнений); − практические методы обучения (работа на инструменте над упражнениями, создание

аранжировок, запись собственного исполнения, чтением с листа, исполнением музыкальных произведений).

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-технические условия реализации программы «Клавишный синтезатор»

обеспечивают возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими ПДОД.

6

Материально-техническая база ОУ должна соответствовать противопожарным нормам, нормам охраны труда. ОУ должно соблюдать своевременные сроки текущего и капитального ремонта учебных помещений.

Для реализации программы «Клавишный синтезатор»» минимально необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя: кабинет с синтезатором, пультом и звукотехническим оборудованием, библиотеку, ноутбук.

Учебная аудитория, предназначена для изучения учебных предметов «Клавишный синтезатор».

В ОУ создаются условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

Учебные аудитории, предназначенные для изучения учебных предметов «Клавишный синтезатор», укомплектовываются: синтезатором, микшерным пультом, активной акустической системой, микрофоном, ноутбуком, подставкой для микрофона.

II. Содержание учебного предмета

Годовые требования по классам

Подготовительный класс

1. Техника безопасности при обучении на синтезаторе. 2. Установка и включение синтезатора. 3. Развитие слуховых и интонационных навыков. 4. Организация игрового аппарата и первоначальных игровых навыков. 5. Освоение нотной грамоты. 6. Знакомство с тембровыми и стилевыми возможностями инструмента. В течение года ученику рекомендуется ознакомиться с 6-8 различными по форме и характеру музыкальными попевками в ансамблевой игре с преподавателем. NORMAL режим: 2-3 разнохарактерных пьесы. АВТО-АККОМПАНЕМЕНТ: 2-3 пьесы. Ознакомление с инструментом «синтезатор», основными приемами игры, знакомство со штрихами non legato, legato, staccato. Знакомство с нотной грамотой, музыкальными терминами. Подбор по слуху музыкальных попевок, песенок. Упражнения на постановку рук, развитие пальцевой техники, приемов звукоизвлечения, владения основными видами штрихов. Чтение с листа отдельно каждой рукой легкого нотного текста. Знакомство со строением мажорной и минорной гамм, строение тонического трезвучия. Знание понятий "лад", "тональность". Буквенные обозначения звуков и аккордов. Гаммы До, Соль, Ре, Ля, Ми-мажор (по выбору преподавателя) отдельно каждой рукой на одну октаву. Аккорд - тоническое трезвучие - отдельно каждой рукой. За год учащийся должен выступить один-два раза (зависит от продвижения учащегося) на академических концертах в конце каждого полугодия. Итоговая оценка за работу в классе и дома, а также по результатам публичных выступлений, выставляется педагогом в конце второго полугодия.

Примерный репертуар

7

Песни и танцы народов мира.

Классические

произведения. Произведения крупной формы.

Детские песни, эстрадные и

джазовые пьесы.

Этюды

1.Русская народная

песня «Белочка»

2.Латышская народная

песня «Барабанщик»

3.Эстонский народный

танец «Лабаялг»

4.Финская полька

5.Испанская мелодия.

6.Украинская народная

песня «Коляда»

1. А. Балаж «Игра в солдатики»

2. Б. Берлин «Пони Звёздочка»

3. Д. Кабалевский «Песенка»

4. Ю. Голле «Ночь»

5. А. Рюигрок

«Кукольный танец»

6. Б. Антюфее «Часы»

7. Р.Леденев«Сказочка»

8. Г. Перселл. Мелодия трубы

1. А.Березняк

«Едет воз»

2. Г.Портнов

«Ухти-Тухти»

3. Э. Сигмейстер

«Дождя больше

не будет»

4. Ф. Черчилль. Марш из м\ф

«Белоснежка и

семь гномов»

5. Буринскас «Гномики».

6. Б.Чайковский «Урок

в мышиной школе». 7. Филипп И.

«Колыбельная»

1.Беренс Г. «Этюды» соч. 70 № 6, 7, 9, 12, 14,

15,17,24.

2. Черни К. «Этюд» C dur 3.Вангаль Г. «Этюды»

4.Гнесина Е. «Этюды»

5.Шитте Л. «Этюды» соч. 160 № 1 - 4,

10, 14; соч. 108 №1.

Примерные переводные программы:

Вариант 1 Вариант 2

Моцарт Л. «Полонез»

Телеман Г. «Пьеса»

Б. Антюфее «Часы»

Украинская народная

песня «Коляда»

Предполагаемый результат: • знания учащимися техники безопасности, установка инструмента; • приобретение элементарных слуховых и интонационных навыков; • овладение игровыми навыками: исполнение штрихов нон легато, легато, стаккато; • постановка игрового аппарата.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Цель определила постановку следующих педагогических задач: · сформировать основные навыки игры на синтезаторе с использованием всех его технических возможностей (в том числе освоение дополнительных функциональных движений по управлению инструментом), · развить творческие способности учащихся в области трактовки и изложения музыкального материала,

8

· приобретение учеником практических навыков игры на инструменте, чтение нот с листа, сценической практики исполнительства и практический опыт применения музыкально-теоретических знаний, · адаптировать с технологической и психологической стороны учащегося к обучению игре на синтезаторе. Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Клавишный синтезатор» и включает следующие знания, умения, навыки: · знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей синтезатора; · владение основными видами исполнительской техники, использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу; · умения самостоятельного разбора и разучивания на синтезаторе несложного музыкального произведения; · навыки публичных выступлений на концертах, академических вечерах, открытых уроках и т.п.; · навыки чтения с листа легкого музыкального текста; · первичные навыки создания аранжировки на синтезаторе.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

В качестве средств текущего контроля успеваемости ОУ могут использоваться: контрольные уроки, академические концерты, прослушивания

Аттестация успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Отчетность успеваемости по классу синтезатора проходит один раза в год - 2-ое полугодие – контрольное прослушивание. При аттестации учитываются виды всех публичных выступлений, включая участие в концертах, конкурсах. На протяжении всего периода обучения во время занятий в классе, осуществляется проверка навыков чтения с листа нетрудного нотного текста. По итогам контрольного прослушивания ребёнок может быть рекомендован в первый класс самоокупаемого отделения.

2. Контрольные требования на разных этапах обучения

АТТЕСТАЦИЯ

2-ая четверть: контрольный урок

4-ая четверть: контрольное прослушивание

В течении года ученику необходимо пройти: I класс

1 – 2 этюда

Гаммы с одним знаком альтерации. 3 – 4 пьесы различного жанра и характера с автоаккомпанементом и в режиме Normal

9

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

Предлагаемые репертуарные списки, требования по технике исполнения, программы контрольных уроков являются примерными, предполагают дополнение, варьирование со стороны преподавателей в соответствии с их методическими установками, а также с возможностями и способностями конкретного ученика. В зависимости от желания педагога и способностей учащегося репертуар может изменяться и дополняться.

Большинство разучиваемых произведений предназначено для публичных выступлений на контрольных уроках, зачетах, концертах. Но, если позволяет время ученика, часть программы можно использовать для работы в классе или ознакомления с новым произведением.

В течение учебного года успешно занимающиеся учащиеся имеют возможность выступать на классных и отчетных концертах (1-2 за учебный год).

В работе с учащимися используется основная форма учебной и воспитательной работы – индивидуальный урок с преподавателем. Он включает совместную работу педагога и ученика над музыкальным материалом, проверку домашнего задания, рекомендации по проведению дальнейшей самостоятельной работы с целью достижения учащимся наилучших результатов в освоении учебного предмета. Содержание урока зависит от конкретных творческих задач, от индивидуальности ученика и преподавателя.

Работа в классе должна сочетать словесное объяснение материала с показом на инструменте фрагментов изучаемого музыкального произведения. Преподаватель должен вести постоянную работу над качеством звука, развитием чувства ритма, средствами выразительности. Работа с учащимся включает: · решение технических учебных задач - координация рук, пальцев, · наработка аппликатурных и позиционных навыков, освоение приемов педализации; · работа над приемами звукоизвлечения; · тренировка художественно-исполнительских навыков: работа над фразировкой, динамикой, нюансировкой; · формирование теоретических знаний: знакомство с тональностью, гармонией, интервалами и др.; · аранжировка и запись произведений; · разъяснение учащемуся принципов оптимально продуктивной самостоятельной работы над музыкальным произведением.

В работе с учащимися преподавателю необходимо придерживаться основных принципов обучения: последовательности, постепенности, доступности, наглядности в изучении предмета. В процессе обучения нужно учитывать индивидуальные особенности учащегося, степень его музыкальных способностей и уровень его подготовки на данном этапе.

Важнейшим фактором, способствующим правильной организации учебного процесса, повышению эффективности воспитательной работы и успешному развитию музыкально-

исполнительских данных учащегося является планирование учебной работы и продуманный подбор репертуара. Основная форма планирования - составление преподавателем индивидуального плана на каждого ученика в начале учебного года и в начале второго полугодия.

Основной принцип работы: сложность изучаемых произведений не должна превышать возможности ученика.

Важно сочетать изучение небольшого количества относительно сложных произведений, включающих в себя новые, более трудные технические приемы и исполнительские задачи, с прохождением большого числа довольно легких произведений,

10

доступных для быстрого разучивания, закрепляющих усвоенные навыки и доставляющие удовольствие в процессе музицирования.

В работе над разнохарактерными пьесами педагогу необходимо пробуждать фантазию ученика, рисовать яркие образы, развивать эмоциональную сферу его восприятия музыки.

В работе над этюдами необходимо приучать учащегося к рациональному, осмысленному и точному использованию аппликатуры, создающей удобство на клавиатуре, Важную роль в освоении игры на синтезаторе играет навык чтения с листа. Владение этим навыком позволяет более свободно ориентироваться в незнакомом тексте, развивает слуховые, координационные, ритмические способности ученика. В конечном итоге, эта практика способствует более свободному владению инструментом, умению ученика быстро и грамотно изучить новый материал.

Большая часть программы разучивается на аудиторных занятиях под контролем педагога. Часто необходим показ - игра нового материала, разбор и объяснение штрихов, аппликатуры, нюансов, фразировки, выразительности музыкальной интонации и т.п. Важна игра в ансамбле с учеником: в начальных классах ученик играет партию одной руки, педагог -

другой. В дальнейшем исполняются ансамбли для 2-х синтезаторов, аккомпанементы голосу, струнному или духовому инструменту.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Самостоятельные занятия должны быть построены таким образом, чтобы при наименьших затратах времени и усилий, достичь поставленных задач и быть осознанными и результативными.

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом методической целесообразности, минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ общего образования. - 4 часа в неделю. Для организации домашних занятий обязательным условием является наличие дома у ученика музыкального инструмента, а также наличие у него нотного материала.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными (2-3 раза в неделю). Они должны проходить при хорошем физическом состоянии учащегося, занятия при повышенной температуре и плохом самочувствии опасны для здоровья и не продуктивны.

Роль педагога в организации самостоятельной работы учащегося велика. Она заключается в необходимости обучения ребенка эффективному использованию учебного внеаудиторного времени. Педагогу следует разъяснить ученику, как распределить по времени работу над разучиваемыми произведениями, указать очередность работы, выделить наиболее проблемные места данных произведениях, посоветовать способы их отработки.

Самостоятельные домашние занятия учащегося предполагают продолжение работы над освоением произведения, которая была начата в классе под руководством педагога. Выполнение домашнего задания - это работа над деталями исполнения (звуком, техническими трудностями, педализацией, динамикой, нюансировкой, артикуляцией), а также запоминание и исполнение произведений наизусть. Для плодотворной и результативной самостоятельной работы ученику необходимо получить точную формулировку посильного для него домашнего задания, которое будет записано педагогом в дневник учащегося.

Так, для начинающих можно предложить следующие виды домашней работы: пение мелодий разучиваемых пьес с названием нот, игра с метрономом, игра отдельно каждой рукой, чтение с листа легкого музыкального текста, упражнений на постановку рук, показанных педагогом и т. п.

11

При работе над этюдами следует добиваться технической свободы исполнения, используя оптимальную аппликатуру, предложенную педагогом. Педагог должен также указать способы проработки технических трудностей в том или ином этюде, предложить упражнения на данный вид техники.

Результаты домашней работы проверяются, корректируются и оцениваются преподавателем на уроке. Проверка результатов самостоятельной работы учащегося должна проводиться педагогом регулярно.

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. 1. Барахтина Ю.В. Музицирование для детей и взрослых. – Новосибирск. Из-во

Окарина, 2007. -Вып1. -36с. 2. Барахтина Ю.В. Музицирование для детей и взрослых. – Новосибирск. Из-во

Окарина, 2007,-Вып2. -41с. 3. Барахтина Ю.В. Музицирование для детей и взрослых. – Новосибирск. Из-во

Окарина, 2007,-Вып3. -46с. 4. Боровко В. Азбука аранжировщика. - СПб, Из- во Композитор, 2005,-28с. 5. Боровко В. Из MIDI в AUDIO. -СПб: Изд-во Композитор, 2005,-32с. 6. Боровко В. Аранжировка и партитура за пять минут. -СПб.: Изд-во Композитор,

2004,-31с. 7. Великие мелодии для фортепиано. -CПб.: Изд-во Композитор, Вып. III, 2007,-41с. 8. Живайкин П.Л. Словарь – справочник по синтезатору музыкальным компьютерным

программам // Учебное издание. -М.: ИП Живайкин А.П., ,2009. -116с. 9. Живайкин П.Л. Классика в мелодиях с аккордами. Хрестоматия. Т1. -М.: ИП

Живайкин А.П.,2009. -96с. 10. Изотова О. Синтезатор в классе фортепиано. - Пермь. : Изд-во Пермь, 2004,-45с. 11. Красильников И.М. Произведения для ансамбля синтезаторов/ Учебное пособие для

учащихся младших и средних классов детских музыкальных школ и детских школ искусств. - М, 2006. -56с.

12. Крюкова И.А. Клавишная электроника и технология звука/ Учебное пособие для учащихся классов синтезаторов. -М.: Современная музыка,2009, -197с.

13. Нотная папка для синтезатора №1/ Сост., Клип И.Л. – М.: Изд-во Дека-ВС, 2007. 14. Нотная папка для синтезатора №2/ Сост., Клип И.Л., Михуткина Н.В. –М.: Изд-во

Дека-ВС, 2008.

15. Нотная папка для синтезатора №3/ Сост., Клип И.Л., Михуткина Н.В. –М.: Изд-во Дека-ВС, 2011.

16. Полифоническая тетрадь. Фортепианные пьесы западно - европейских композиторов. -СПб, 1999.

17. Произведения для ансамбля синтезаторов. - М.: Изд- во Москва, 2006. 18. Семёнова Н. Музыкальные картинки. - М.: Изд-во Искусство и образование, 2008,-

29с. 19. Синтезатор в инструментальном классе. Сборник партитур педагогов отделения

электронных инструментов/ Сост. Кисилёва Т.- Пермь. : Пермь, 2004, 29с. 20. 7 аранжировок. / Сост. Танонов А. - СПб,: Из-во Композитор. 2000. 21. Смирнова Т.И. Фортепиано. Интенсивный курс. Пособие для

преподавателей, детей и родителей. Нотное приложение. Тетрадь №13 -1995, 56с. 22. Хрестоматия. Мой инструмент-синтезатор / Сост. Шавкунов И.Г. -СПб. : Изд-во

Композитор, В I, 2003.

12

23. Хрестоматия. Мой инструмент-синтезатор / Сост Шавкунов И.Г.- СПб. : Изд-во Композитор, В II, 2003.

24. Хрестоматия. Мой инструмент-синтезатор / Сост Шавкунов И.Г.- СПб. : Изд-во Композитор, В III, 2003.

25. Хрестоматия. Мой инструмент-синтезатор / Сост Шавкунов И.Г.- СПб. : Изд-во Композитор, В IV, 2003.

СПИСОК РЕКОМДУЕМОЙ МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Белов Г.Г., Горбунова И.Б., Горельченко А.В. Музыкальный компьютер (новый инструмент музыканта) / Учебное пособие. -СПб. : СМИО Пресс, 2006,21

2. Белов Г.Г., Горбунова И.Б., Горельченко А.В. Музыкальный компьютер (новый инструмент музыканта) / Методическое пособие. -СПб.: СМИО Пресс, 2006,63с.

3. Белунцов В. Новый самоучитель работы на компьютере для музыкантов. -М.: Из-во Десс, Вып.3, 2003,559с.

4. Живайкин П.Л. Словарь – справочник по синтезатору музыкальным компьютерным программам // Учебное издание. -М.: ИП,2009. -116с.

5. Медников В. Основы компьютерной музыки. - СПб.: БХВ-Петербург,2003,329с. 6. Медведев Е., Трусова В. Реальность виртуального звука. - СПб. : БХВ-Петербург,

2002,475с. 7. Медведев Е., Трусова В. Cubase SX для музыкантов (+СD) - СПб.: БХВ-Петербург,

2007,640с. 8. Медведев Е., Трусова В.Steinberg Nuendo 2: секреты виртуального звука. - СПб.:

БХВ-Петербург, 2007,432с. 9. Петелин Р., Петелин Ю. Cakewalk. Sonar 4. Producer Edition / Секреты мастерства. -

СПб.: БХВ-Петербург, 2005,941с. 10. Петелин Р., Петелин Ю. Propellerhead Reason / Музыкальная студия. -СПб.: БХВ-

Петербург, 2007,217с. 11. Петелин Р., Петелин Ю. Cakewalk/ Примочки и плагины - СПб.: БХВ-Петербург,

2001,271с. 12. Петелин Р. Петелин Ю. Музыкальный компьютер / Секреты мастерства- СПб.: БХВ-

Петербург, Арлит. Вып.2, 2004,686с. 13. Петелин Р. Петелин Ю. Cubase SX/ Запись и редактирование музыки. - СПб.: БХВ-

Петербург, 2007,731с. 14. Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В. Adobe Audition / Обработка звука для цифрового видео

(+CD-ROM)- Спб.: БХВ-Петербург, 2005,400с. 15. Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В.Персональный оркестр в РС. - Спб.: БХВ-Петербург,

2005,200с. 16. Седунова Л. М. Внедрение информационных технологий в музыкальное образование

// Современное музыкальное образование – 2004: Сб. материалов международной научно-практической конференции. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2004,154с.

17. Терентьева Н.А., Горбунова И.Б., Заболотская И.В.Новые информационные технологии в современном музыкальном образовании. Методические рекомендации. Спб.: из-во РГПУ им. А.И.Герцена, 1998,- 73с.

18. Цатурян К.А. Современное электронное фортепиано // Музыка и электроника. 2008.- №1.- С.10.

19. Цатурян К.А. Новые технологии в музыкальном образовании. Педагогическая инновация и современное электронное фортепиано// -М.: Из-во Искусство и образование,2008.-С.26.

13

ПРИЛОЖЕНИЕ №1

НАИБОЛЕЕ УПОТРЕБЛЯЕМЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ

Итальянский язык Транскрипция русскими буквами Перевод на русский язык

Штрихи

staccato стаккато отрывисто

legato легато связно, плавно

non legato нон легато не связно

Нюансы (динамические оттенки)

piano (p) пиано тихо

forte (f) форте громко

mezzo forte (mf) меццо форте не очень громко

mezzo piano (mp) меццо пиано не очень тихо

pianissimo (pp) пианиссимо очень тихо

fortissimo (ff) фортиссимо очень громко

crescendo крещендо увеличивая силу звука

diminuendo диминуэндо уменьшая силу звука

1

СОДЕРЖАНИЕ

I. Пояснительная записка.

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

2. Основные направления и содержание деятельности.

3.Объем учебного времени и срок реализации данного предмета.

4.Форма проведения учебных занятий.

5. Методы обучения.

6..Цели и задачи учебного предмета.

II. Учебно-тематический план.

III.Список литературы.

2

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе.

В настоящее время в системе дополнительного образования детей

происходят значительные изменения, связанные с возникновением новых

тенденций в области детской психологии и педагогики, основанных на

приоритете раннего развития.

В современном мире, все большую популярность приобретает раннее

музыкальное развитие маленького человека. Ведь именно в дошкольном

возрасте, ребенок начинает познавать мир, природу, у него формируются

социально-психологические и культурные ценности. Начальный период

обучения музыкальному искусству, в котором закладывается основной

фундамент знаний и навыков, - является наиболее важным и ответственным.

От впечатлений и навыков, полученных на первых занятиях, зависят

дальнейшие успехи учащихся. Работа с такими детьми требует от педагога

иного подхода в обучении, нежели работа с начинающими учениками в

возрасте 7 лет и старше. Наряду с традиционными методами преподавания,

необходим поиск и использование инновационных форм и технологий

обучения, направленный не только на достижение высоких результатов, но и

сохранение здоровья учащихся, создание психологически комфортной

атмосферы обучения.

Повышенный интерес у дошкольников вызывает домра. Увеличение

набора детей дошкольного возраста на музыкальное отделение школы,

желание играть на инструменте в столь раннем возрасте, определяет

актуальность предлагаемой программы в педагогической практике

домристов.

3

Данная программа с художественно-эстетической направленностью

адаптирована для ГБОУ ДОД ДМШ № 31 г. Санкт-Петербурга.

2. Основные направления и содержание деятельности.

Целью данной программы является ранее знакомство дошкольников с

миром музыки, обучение детей 6 лет игре на домре, приобщение к основам

музыкальной культуры, с учетом возрастных психофизиологических

особенностей ребенка.

Настоящая программа позволяет преподавателю наиболее полно

реализовать общие задачи подготовительного периода обучения с учетом

индивидуальных особенностей учащихся (степень одаренности, способности,

интерес к обучению), такие как:

- формирование и развитие исполнительского аппарата домриста на раннем

этане обучения, освоение основных исполнительских навыков;

- владение основами музыкальной грамоты, развитие музыкального слуха,

интонации, чувства ритма, музыкальной памяти;

- расширение музыкального кругозора ребенка, формирование

представлений об основных жанрах и направлениях музыкального искусства;

- воспитание основ творческого музицирования, развитие креативных

способностей детей;

3. Объем учебного времени и срок реализации данного предмета.

Методические рекомендации и программные требования по предмету

«домра» рассчитаны на индивидуальные занятия с детьми в течение одного

года, включающего 36 учебные недели (16 уроков в первом полугодии и 20 -

во втором). Занятия проводятся раз в неделю общей продолжительностью 35

минут.

4

Структура занятий обуславливается возрастными психологическими и

физиологическими особенностями 6 летних детей. Частая смена

деятельности определяет содержание урока: занятие с игрой на домре

чередуются с пением, элементами сольфеджио, развитием мелкой

моторики (целый комплекс, разработанных автором, доигровых упражнений

для домры), слушание музыки, дирижированием.

Для поддержания заинтересованности ребенка, урок проводится в

игровой форме, с использованием различного дидактического материала

(магнитная доска с «нотами», нотный материал с увеличенным шрифтом,

различные картинки, карточки и т.д.). На занятиях желательно присутствие

родителей, что дает возможность правильно закреплять полученные умения

и навыки в домашней работе.

4. Форма проведения учебных занятий.

В течении учебного года проводится 2 контрольных прослушивания в

присутствии комиссии. Данные контрольные прослушивания направлены на

выявление знаний, умений и навыков учащихся игре на домре и

предполагающие методические обсуждения, носящие рекомендательный

характер.

В конце первого года обучения проводится итоговое контрольное

прослушивание, по результатам которого дошкольник-домрист переводится

в первый класс. Необходимо исполнить программу из 2-3

разнохарактерных произведений с аккомпанементом.

К концу учебного года дети 6 лет первого года обучения должны

продемонстрировать элементарные исполнительские навыки:

5

-правильная посадка с инструментом (посадка с опорой на ноги, прямая

осанка, устойчивое удержание инструмента, правильное положение рук на

инструменте);

-контроль свободы движений рук и пальцев;

-исполнение элементарных игровых приемов на инструменте: пиццикато по

одной струне, по всем струнам. Игра с медиатором, в зависимости от

усвоенных ранее исполнительских навыков левой и правой рук;

-слуховое внимание к качеству звукоизвлечения;

-музыкальное исполнение программы, в соответствии с жанром, темпом и

характером произведений, использование простейших динамических

оттенков (f, p, mf, cresc, dim);

5. Методы обучения.

В качестве основных методов обучения используются научные

формулы:

- вербальный (словесный) метод;

- частично-поисковый метод (ориентация учащегося на самостоятельность

мышления и поощрение его активного участия);

-наглядный метод (слуховые и двигательные примеры - показы);

-практический метод (игра на домре и фортепиано). Дети озвучивают на

фортепиано то, что играют на домре. В дальнейшем, эти мини-презентации

«вырастают» в открытые уроки, концертные выступления.

6. Цели и задачи учебного предмета.

Данная программа помогает гибко реагировать и выявлять

индивидуальные способы общения с музыкой, посредством игре на домре.

6

Развить творческое начало в каждом ребенке, привить любовь к музыке через

знакомую им игровую среду. Создать условия для художественной

импровизации, развитие его музыкального мышления и двигательной

свободы.

Музыкальная среда помогает сформировать и скорректировать

эмоционально-психическое развитие ученика. Тем самым, развивая целый

комплекс различных способностей: от знаний к самореализации.

Такое понимание целей и задач, раннего творческого музицирования, игре

на домре, остро отражено в тенденции современного мира.

II. Учебно-тематический план.

Дети 6 лет.

Задачи. Доинструментальный период обучения - подготовка

исполнительского аппарата к освоению игровых движений; освобождение

крупных и мелких мышц спины, плечевого пояса, рук; развитие мелкой

моторики. Знакомство с историей домры. Изучение устройства домры.

Посадка, постановка исполнительского аппарата. Освоение и развитие

первоначальных навыков игры на домре. Левая рука: изучение полупозиции,

знакомство с 1й, 4 позициями. Правая рука: pizz б.п. Знакомство с приемом

игры медиатором. Слуховой контроль над качеством звукоизвлечения.

Изучение различных ритмических рисунков. Знакомство с простейшими

музыкальными терминами. Развитие музыкального слуха, интонации,

чувства ритма, образного мышления и творческой фантазии.

Годовые требования:

-хроматические упражнения

7

-4-6 этюдов

-10-12 песен и пьес различного жанра и характера

-чтение с листа, музыкальные термины, динамические оттенки.

Примерная программа контрольного прослушивания первого

полугодия:

1 вариант.

1.Р.н.п. «Как под горкой, под горой»

2.А. Филлипенко «Цыплятки»

2 вариант.

1. Р.н.п «Как пошли наши подружки»

2. В. Калинников «Киска»

Примерная программа контрольного прослушивания второго

полугодия:

1 вариант.

1. Н. Метлов «Паук и Мухи»

2. М. Красев «Зайчики»

3. Е. Макаров «На трех струнах»

2 вариант.

1. Ж.Люлли «Песенка»

2.М. Красев «Медвежата»

8

3. В. Якубовская «Колыбельная»

Примерный репертуарный список:

Р.н.п. «Зайка»

Р.н.п «Андрей –воробей»

Р.н.п «Пастушок»

Р.н.п «Петушок»

Р.н.п «Как пошли наши подружки»

Р.н.п « У кота –воркота»

Р.н.п. «Котик»

Р.н.п. «Красная коровка»

Р.н.п. «Как под горкой, под горой»

В. Калинников «Киска»

В. Якубовская «Козочка»

Ц. Кюи «Петушок»

С. Федоров «Детская сюита»

Е. Макаров «На трех струнах»

А. Филлипенко «Цыплятки»

Н. Метлов «Паук и Мухи»

М. Красев «Зайчики»

9

М. Красев «Медвежата»

Ж.Люлли «Песенка»

В. А. Моцарт «Менуэт»

Л.Сигал «Песенка моя»

В. Якубовская «Зарядка»

В. Якубовская «Колыбельная»

Е. Теличева «Часы»

С. Федоров «Героический этюд»

С.Федоров Этюд А-dur

Н. Бакланова Этюд А-dur

Н. Бакланова Этюд a-moll

Годовые требования:

-Гаммы A-dur, E-dur в одну октаву с трезвучиями

-хроматические упражнения

- 3-5 этюдов

- 10-12 пьес различного характера

-чтение нот с листа

Примерная программа контрольного прослушивания первого

полугодия: ( 2 вариант)

10

1 вариант.

1.Р.н.п. «Тень-тень»

М.Красев « Топ-топ»

2 вариант.

В. Шаинский. Кузнечик

-Нем. нар. п.в обр Ю.Черепнина «Хохлатка»

Примерная программа вступительного экзамена в первый класс:

1вариант.

1. Д. Шостакович «Маленький марш»

2. Чешск. н.п. «Аннушка»

3. Аз. Иванов Полька

2 вариант.

М. Качурбина «Мишка с куклой»

Р.н.п. «По малину в сад пойдем»

А. Спадавеккиа «Добрый жук»

Примерный репертуарный план:

--Р.н.п. в обр .Римского-Корсакова «Уж как звали молодца»

Р.н.п. «Тень-тень»

-Р.н.п. «По малину в сад пойдем»

11

-Нем. нар. п.в обр Ю.Черепнина «Хохлатка»

-Р.н.п. «Уж как во поле калинушка стоит»

-Р.н.п. «Во поле березка стояла»

Чешск. н.п. «Аннушка»

-Лат.н.п. в обр В. Попонова «Я девушка как розочка»

-Р.н.п. В обр. А. Гедике «Как у наших у ворот»

Польск. н.п. «Кукушечка»

М. Глинка «Соловушка»

И.Беркович «Маленькая пьеса»

12

III Список литературы:

1. Азбука домриста. Тетрадь 1 / Сост. И.Дьяконова М., 2004

2. Азбука домриста. Тетрадь 2 / Сост. И.Дьяконова М., 2004

3. Азбука домриста. Тетрадь 3/ Сост. И.Дьяконова М., 2004

4. Альбом для детей / Сост. В.Евдокимов. М., 1986

5. Альбом для детей / Сост. Л. Демченко. М., 1988

6. Бейгельман Л. 50 этюдов для трехструнной домры М., 2000

7. Домра с азов / Сост. А. Потапова Спб., 2003

8. Круглов В. Школа игры на домре. М., 2003

9. Круглов В. Школа игры на трехструнной домре. М., 2001

10. Нотная папка домриста №1 1-3 классы ДМШ /Сост. В. Чунин. М., 2003

11. Осмоловская Г. Обучение игре на домре. Минск, 2001

12. Педагогический репертуар 1-2 класс ДМШ / Сост. А. Александров М.,

1981 Вып.4

13. Педагогический репертуар 1-2 класс ДМШ / Сост. А. Александров М.,

1982 Вып.5

14. Пильщиков А. Этюды Л., 1982

15. Пьесы для трехструнной домры 1-2 классы ДМШ / Сост. З.Долгова.

Нижневартовск, 2008. Вып 1

16. Пьесы для трехструнной домры 1-2 классы ДМШ / Сост. З.Долгова.

Нижневартовск, 2008. Вып 2

17. Репертуар начинающего домриста / Сост. В.Яковлев., М. 1979

13

18. Ставицкий З. Начальное обучение игре на домре. Л.,1984

19. Хрестоматия домриста / Сост. В. Чунин М., 1986

20. Чунин В. Школа Игры. М., 1986

21. Юный домрист/ Сост. Н. Бурдыкина. М., 1999

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

- Срок реализации учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цель и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

2. Содержание учебного предмета

- Годовые требования

- Требования к уровню подготовки учащихся

3. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание

- Критерии оценки

4. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации преподавателям;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

5. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его роль в образовательном процессе

Программа «Блокфлейта» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих общеобразовательных программ дополнительного образования детей художественно-эстетической направленности».

Новизна данной образовательной программы заключается ее структуре, сроках освоения (1 год), в возрасте приема детей (с 6 лет), в определении планируемых результатов

освоения учащимися данной программы по каждому из учебных предметов. Так же она ставит и решает сразу несколько задач:

- последовательно воплощает педагогический принцип «от простого - к сложному»; - позволяет успешно осуществлять воспитательные, обучающие и развивающие задачи; - опирается на современные учебно-методические пособия по обучению игре на блокфлейте; - направлена на создание условий для развития личности учащегося, творческой самореализации, обеспечению эмоционального благополучия ребенка, отвечая запросам родителей к эстетическому образованию и воспитанию детей.

Актуальность данной программы - дошкольный возраст, по мнению психологов, является наиболее благодатным для всестороннего развития будущей личности. Раннее музыкальное обучение является эффективным средством активизации высших функций мозга, в частности, абстрактного мышления. Занятия музыкой улучшают характер детей, преобразуют их внутренний мир, меняют внешний облик и благотворно воздействуют на психологическое состояние. Своевременное приобщение ребенка к музыкальному искусству, помогает становлению творческой активности в разных сферах деятельности. Раннее начало обучения имеет ряд значительных преимуществ. На 5–6-

м году жизни отчетливо выявляются некоторые элементы музыкально-эстетического сознания ребенка – интерес к музыке и музыкальной деятельности, становятся устойчивыми эмоциональные реакции, переживания, аргументированные, глубокие первичные оценки восприятия музыки. Подготовительный период создает наиболее благоприятные условия для усвоения изучаемого материала, что чрезвычайно важно для дальнейшего успешного обучения игре не только на блокфлейте, но и на любом другом духовом инструменте.

Отличительной особенностью программы является индивидувльный подход к

занятиям с каждым учащимся в зависимости от одарённости, его физических и

психических качеств, а также комплексное музыкальное развитие (умение владеть

инструментом, читать с листа, играть по слуху) и развитие не только ритма, слуха, памяти, но и эстетического вкуса. Кроме того, данная программа учитывает тот факт, что

блокфлейта-сопрано – это тот инструмент, освоение которого является посильной задачей

для ребёнка 5-6 лет в силу её веса, размеров, конструктивных особенностей и

относительно небольшого расхода воздуха, необходимого для игры на ней.

Программа имеет художественно-эстетическую направленность и предназначена для приобщения учащихся к музыкально-творческой деятельности. Она составлена на основе знания возрастных психологических особенностей ребёнка. Реализация поможет детям дошкольного возраста в игровой форме войти в мир музыки, найти свои собственные формы общения с ней, ощутить и пережить ее эмоционально, как радость и удовольствие, а также способствовать усвоению музыкальных знаний в игровой практике.

.

Срок реализации учебного предмета

Срок освоения учебного предмета составляет 1 год. Рекомендуемый возраст для начала освоения программы 6 лет.

Направленность образовательной программы – художественно-эстетическая.

Сведения о затратах учебного времени

Количество учебных часов: 1 академический час в неделю.

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Индивидуальная. Продолжительность урока – 30-35 минут

Цель и задачи учебного предмета

Преподавание учебного предмета по программе «Блокфлейта» направлено на: - Развитие личности ребенка через приобретение первоначальных навыков игры на музыкальном инструменте; - Создание наиболее благоприятных условий для обучения детей первоначальным навыкам игры на блокфлейте, основам музыкальной грамоты и развитие творческих способностей детей с учетом их индивидуальности; - Подготовку детей дошкольного возраста к обучению в ДМШ по основной программе, пробуждение интереса и любови к музыке и к избранному инструменту.

Педагогическая целесообразность данной программы проявляется в том, что успешное её освоение даёт учащимся возможность дальнейшего уверенного продолжения музыкального образования, а так же в выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте.

Задачи:

Обучающие: - сформировать представление об инструменте; - обучить основным навыкам игры на блокфлейте; - обучение основам музыкальной грамоты; - формирование технических навыков игры на духовых инструментах; - постановка исполнительского дыхания, необходимого для игры на любом духовом инструменте. - обеспечение индивидуального подхода к обучению для определения перспективы развития каждого ребенка. - приобретение обучающимися первоначального опыта творческой деятельности и публичных выступлений

Развивающие: - развитие основных музыкальных способностей (гармонический и мелодический слух, чувство ритма, музыкальная память, артистизма);

- физическое развитие (двигательные навыки, координация движения, осанка, выносливость); - развитие художественного вкуса; - улучшение моторики, пластичности, гибкости рук; - развитие инициативности, любознательности, активности; - развитие художественно-образного и логического мышления; - развитие творческого подхода к решению различных задач; - развитие памяти, внимания, воображения, эмоциональности, мышления; - увлечение детей образным преподнесением художественного материала (сказки, песенки, игры); - развитие познавательных интересов учащихся к музыкальной культуре, приобщение к мировому

и национальному культурному наследию;

- формирование потребности к самореализации;

Воспитательные: - воспитание интереса и любви к музыкальному искусству; -воспитание трудолюбия, внимания, усидчивости, целеустремленности, аккуратности, собранности,

пунктуальности, доброжелательност; - воспитание музыкального вкуса, самостоятельности суждений, личностной активности; -воспитание культуры взаимодействия с другими людьми; -соблюдение правил поведения на уроке; - формирование общей культуры учащихся, эстетического вкуса.

Педагогическая целесообразность данной программы проявляется в том, что успешное её освоение даёт учащимся возможность дальнейшего уверенного продолжения музыкального образования, а так же в выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте.

Структура программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы:

- распределение учебного материала на год обучения (учебно - тематический план и содержание учебного предмета), включающий сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета; - требования к уровню подготовки обучающихся; -формы и методы контроля, система оценок; -методическое обеспечение учебного процесса; - список рекомендуемой нотной и методической литературы.

Методы и приемы обучения

В основе обучения лежат следующие методы:

1. Комплексный метод, объединяющий творческую практику и изучение музыкальной теории. 2. Методы и приемы, направленные на осознанное восприятие музыкально-теоретических

понятий, необходимых для осуществления творческой деятельности:

- применение правил взаимодействия музыкально-выразительных средств в творческой практике; - гибкое сочетание объяснительно-иллюстративных и проблемных методов обучения; -метод изучения материала с опережением и возвращения к пройденному материалу; -применение образных моделей музыкально-теоретических понятий и др.

3. Методы и приемы, направленные на приобщение к музыкально-творческой практике:

-опора на систему усложняющихся заданий; -подбор увлекательных и посильных творческих заданий и др.

4. Методы и приемы, развивающие интерес учащихся к творческой деятельности:

-разнообразие форм урочной деятельности; -создание доброжелательного психологического климата; -бережное отношение к ученику; -индивидуальный подход.

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база школы соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные кабинеты для занятий по учебному предмету «Блокфлейта»

оснащены пианино или роялем, имеют площади не менее 6 кв. м., учебной мебелью (учебными досками, столами, стульями, шкафами). Помещения имеют достаточную звукоизоляцию, своевременно ремонтируются, обставлены современной учебной мебелью. Фортепиано, рояли и другие музыкальные инструменты регулярно обслуживаются реставратором музыкальных инструментов и хорошо настроены.

Техническими условиями для реализации программы являются наличие: -хорошо освещенного учебного кабинета, отвечающего необходимым санитарно-гигиеническим нормам: естественная вентиляция, хорошее освещение и температурный режим

- музыкальных инструментов (фортепиано или рояля, блокфлейты);

- пюпитра, которого можно легко приспособить к любому росту ученика;

-письменного стола и стульев для учащихся и преподавателя, шкафов для хранения нот и методической литературы.

Учебно-методическими условиями для реализации программы являются наличие: - нотной литературы, учебных сборников и пособий; - методической литературы; - дидактических материалов (наглядные пособия, портреты композиторов, таблицы, карточки и т.д.); - осуществление тесной связи с преподавателями других дисциплин; - соблюдение межпредметных связей; - активный поиск новых форм и методов преподавания, самообразование педагога.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.

Учебно-тематический план

№

п / п.

Название разделов и тем

Всего часов

Теоретические часы

Практические часы

1.

Вводная беседа. Донотный период обучения.

5

2

3

2.

Нотный период обучения.

31

6

25

3.

Итого:

36

8

28

Программные требования для детей 6-ти лет.

Круг учебных задач, успешность выполнения которых подлежит контролю, по которым можно конкретно оценить перспективы развития и возможности ученика. Учебная художественно-техническая работа: - Вводное занятие. Рассказы о звуках окружающего мира. - Простейшее интонирование. - Выполнение упражнений для подготовки правильной постановки на инструменте и навыков исполнительского дыхания, для развития координации движений, пластичности, свободы рук, для цепкости, беглости пальцев и других упражнений, подготавливающих ученика к игре на инструменте. - В произведениях разного характера и темпа слышать и отмечать метроритмическую пульсацию на ложках, бубне, треугольнике. - Сильная доля. - Работа над ритмом (повторить ритмический рисунок, прохлопать, простучать, сыграть на инструменте ритмический рисунок слов, имен, стихов, фраз). - Запись и чтение ритмических рисунков. - Творческие задания. - Использование на уроке сюжетных, ролевых и дидактических игр. Игровое действие дидактических игр разнообразно: группирование, сравнение, отгадывание, загадывание. Музыкально-

теоретическая подготовка. - Понятие о музыкальных и немузыкальных звуках. - Понятие звуки высокие, низкие, долгие и короткие. - Понятие темп. - Понятие длительности - Понятие динамики. - Знакомство с мажорным и минорным ладом. - Знакомство с нотной грамотой (расположение нот на нотоносце). - Знакомство с метроритмом (размеры: двухдольный, трехдольный, четырехдольный). - Знакомство с понятием такт, тактовая черта, сильная и слабая доля. - Нотный стан

- Слушание музыки. Музицирование. - Игра простейших попевок на одном звуке. - Игра в ансамбле с преподавателем простых песенок и попевок, соблюдая общий темп, динамику, настроение.

Методическая записка

1.«В мире звуков» .В данном разделе изучаются общие теоретические сведения, в доступной для понимания форме: музыкальные звуки, особенности, длительность, звуковысотность, динамическая сила, тембровая окраска звуков. Сказка про кота: Жил кот Василий. Ленивый был кот! Острые зубы и толстый живот. Очень ТИХО всегда он ходил ГРОМКО, настойчиво кушать просил. Да ЧУТЬ ПОТИШЕ на печке храпел – Вот вам и все, что он делать умел. Кот как-то раз видит сон такой: Будто затеял с мышами бой. ГРОМКО крича, он их всех исцарапал своими зубами, когтистою лапой. В страхе тут мыши ТИХО взмолились: - Ох, пожалей, пощади, сделай милость! Тут ЧУТЬ ПОГРОМЧЕ воскликнул кот: «Брысь!»- И врассыпную они понеслись. (А на самом деле в то время, когда наш Василий спал, происходило вот что). ГРОМКО хрустя, съели хлебные корки, Потом ЧУТЬ ПОТИШЕ смеялись над котом. Они ему хвост завязали бантом. Василий проснулся, ВНЕЗАПНО ГРОМКО чихнул, К стене повернулся и снова заснул. А мыши лентяю на спину забрались, до вечера ГРОМКО над ним потешались. 2. «Вместе с песенкой» Разучивание детских песенок, которые подобраны в соответствии с возрастными возможностями детей. Развитие ладотонального слуха. Попевки исполняются с поддержкой голоса преподавателя для умения различать характер, настроение, звуковысотность,

темп мелодии, воспроизводить ее голосом. Определять долгие короткие звуки, движение мелодии, удерживать интонацию на одном повторяющемся звуке. Песенки «Как у нашего кота», «Андрей-

воробей», «Петушок» учат воспринимать шуточный характер музыки. Ребенок должен точно передавать ритмический рисунок попевки.

3. «Творческие задания» Игры на развитие воображения, внимания, быстроту реакции. Например: игровое задание «Подумай и отгадай». Педагог дает ребенку карточки, на которых изображены медведь, зайчик, птичка. На фортепиано звучит мелодия: «Зайчик» М. Старокадомского, «Медведь» В. Ребикова, «Воробушка» М.Красева. Ученик узнаёт мелодию и показывает нужную карточку. В процессе игры развивается умение различать звуки низкого, среднего и верхнего регистров. Изучая звукоряд, ребенок самостоятельно придумывает слова, в которых присутствует данная нота: ДО –

домик, РЕ – репка, река, МИ –миска и т.д.

4. «Музыка, образ, движение» Развитие чувства ритма, выразительности движения, фантазии и воображения, в занятиях используются игры со словами. Особенностью является то, что все эти игры можно проводить без музыкального сопровождения, под мелодизированный тест, который в определенной степени заменяет собой мелодичный напев. Наличие мелодического и ритмического начала позволяет выполнять движения в нужном ритме и темпе. Текст игры можно не заучивать, он запоминается в процессе игрового действия. Главное условие – это выразительное исполнение. Движения под музыку. Движения должны быть простыми, легко выполнимыми без специальной тренировки, ритмичными главное – соответствовать настроению музыки. Например: под веселую музыку – «танцевать» в воздухе кистями рук, притоптывая ногами (сидя). Под грустную или спокойную музыку тихо шагать или делать плавные движения руками.

5. «Игра на инструменте» – упражнения для развития пальцев обеих рук. 6. Постановка.

Содержание учебного предмета:

Раздел 1. Вводная беседа. Донотный период обучения. Тема 1.1. Знакомство с инструментом (история возникновения, устройство, названия различных частей; принцип звукоизвлечения). Представление о музыкальном звуке: высота, длительность, динамика

(громко, тихо). Демонстрация звучания и возможностей инструмента

педагогом. Тема 1.2. Работа по организации игрового аппарата - рациональное и

свободное положение корпуса, рук, развитие координации движений ,работа над дыханием и развитие техники языка. Тема 1.3. Изучение различных простейших упражнений. Тема 1.4. Развитие музыкально-творческих способностей. Слушание

музыки с последующим анализом характера, разучивание и пение

простейших песен, мелодий, попевок; прохлопывание ритма. Отличие

мажорного и минорного ладов. Сильная и слабая доли («шаги в музыке»). Раздел 2. Нотный период обучения. Тема 2.1. Освоение нотной грамоты, знакомство со скрипичным ключом, размерами такта 2/4, 3/4, 4/4. Изучение пауз. Строение музыкальных пьес, развитие музыкального мышления (понятия

мотив, фраза, предложение). Тема 2.2. Игра по нотам простых мелодий. Освоение основных приёмов

звукоизвлечения и штрихов: нон-легато, легато. Тема 2.3. Техническое развитие учащихся: изучение упражнений, гамм и

другого технического материала. Развитие начальных навыков чтения с листа. Тема 2.4. Музыкальное развитие учащихся. Игра простейших пьес.

Первичные навыки изучения пьес: текст, слуховой контроль, запоминание

наизусть. Работа над темпом, характером, динамикой пьес. Формирование

эмоционально-чувственного восприятия обучаемого, мотивации к

исполнительской деятельности. Приобщение ученика к

ансамблевому музицированию. Изучение ансамблей «учитель-ученик», «концертмейстер-ученик», «ученик-ученик». Развитие общей культуры

(поведение на уроке, побуждение к сотрудничеству), развитие дружеских

взаимоотношений между преподавателем и ребенком.

Ожидаемые результаты: 1 полугодие – прослушивание. 2 полугодие - учащийся должен исполнить наизусть 2-3

произведения (пьесы и этюды). Примерная сложность:

1.В. Моцарт «Аллегретто»

2.Г. Эрнесакс «Паровоз»

3.Украинская народная песня «Лисичка»

4.Е. Крылатов «Песенка про лето»

5.Словацкая народная песня «Спи, моя милая»

6.Украинская народная песня «Ой, джигуне, джигуне»

7.В. Уотт «Песенка трех поросят»

8.Русская народная песня «Во поле береза стояла»

Требования к уровню подготовки обучающихся. Результатом освоения программы учебного предмета «Блокфлейта» является: - приобретение начальных исполнительских навыков игры на

музыкальном инструменте; - выявление и развитие музыкальных способностей ребенка - слуха, ритма, памяти; - первоначальное представление об исполнительских возможностях и

особенностях своего музыкального инструмента; - приобретение первоначального опыта творческой деятельности и

публичных выступлений.

Исполняемые программы на окончание первого года обучения:

Вариант 1 – 1.б.н.п. Перепелочка

2. Люлли Ж. Песенка

Вариант 2 - 1. Моцарт В. Аллегретто

2. р.н.п. Во поле береза стояла

3. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК.

По завершении изучения Программы обучающимся выставляется оценка, которая засчитывается как оценка за приемное испытание в 1 класс и выставляется, в том числе, в заявление о приеме в первый класс.

Критерии оценки качества подготовки обучающегося:

Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен соответствовать программным требованиям. Индивидуальный подход к ученику может выражаться в разном по сложности материале. Критерии оценки качества подготовки обучающегося по учебному предмету «Музыкальный инструмент»: - умение концентрировать внимание во время занятия и на выступлениях;

- освоение нотной грамоты; -правильная начальная постановка игрового аппарата; - соответствие исполняемых произведений возрасту обучающегося, сложность репертуара; - стабильность и музыкальность исполнения.

При выведении оценки за прослушивание при окончании сроков обучения должны быть учтены следующие параметры:

1. Учащийся должен продемонстрировать уровень владения инструментом. 2. Понимание исполняемого произведения.

4.МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА.

Методические рекомендации преподавателям. На первых этапах обучения важную роль играет совместное сотрудничество с родителями

обучающихся. Серьезное, заинтересованное отношение родителей к обучению ребенка благотворно сказывается и на конечный результат обучения. Тесное взаимодействие преподавателя и родителей устанавливается через организацию родительских собраний, индивидуальных бесед, проведения открытых уроков, классных концертов и других мероприятий.

В результате такого сотрудничества родители становятся активными помощниками для своего ребенка и активно включаются в организацию грамотного планирования самостоятельных (домашних) занятий и способствуют достижению наиболее успешных результатов. На различных концертных мероприятиях проводимых как в рамках учебного процесса, так и в рамках внеаудиторных занятиях родители становятся самыми доброжелательными и благодарными слушателями.

5. СПИСКИ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

РЕПЕРТУАРНЫЕ СБОРНИКИ.

1. Станкевич И.В. Легкие этюды для блокфлейты с фортепиано. М., 1997

2. Музыка для блокфлейты: учебное пособие для начинающих. Будапешт, 1976

3. Пушечников И. Азбука начинающего блокфлейтиста. М., 1991 4. Боденманн Г. Блокфлейта АВС: учебное пособие для начинающих. Цюрих, 1989

5. Покровский А. Начальные уроки игры на блокфлейте: пособие для 1 -4 кл. ДМШ. М., 1982

6. Покровский А. Учитель и ученик: начальная школа ансамблевой игры на деревянных духовых инструментах. М., 1992

7. Сборник Ренессансных танцев. Будапешт, 1981

8. Клеменсис Р. Старинные итальянские танцы для блокфлейты. Вена, 1973

9. 47 пьес для ансамбля блокфлейт и для блокфлейты соло (сост. С. Розенберг). Мельбурн, 1978 10. Сборник легких пьес для флейты. Будапешт, 1982

11. Хрестоматия для флейты. 1,2 классы ДМШ (сост. Ю. Должиков), М., 1976

12. Учебный репертуар для ДМШ. Флейта . 1 класс. Киев, 1977

13. Дуэты для флейты: пособие для начинающих. Будапешт, 1978. 14. Легкие пьесы зарубежных композиторов для флейты (сост. Н.Семенова). С.-П., 1993

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА. 1. Болотин С. «Биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах». М. -Л.,1969

2. «Вопросы музыкальной педагогики». Вып.7, М.,1986 3. ГинзбургЛ.«Методический очерк «О работе над музыкальным произведением». М.,1953 4. Диков Б. «Методика обучения игре на духовых инструментах». М.,1962

5. Диков Б. «О дыхании при игре на духовых инструментах». М.,1956 6. «Инструменты духового оркестра» (сост.Б.Кожевников) М.,1984

7. «Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики» (сост. И.Пушечников). М.,1979 8. Левин С. «Духовые инструменты в истории музыкальной культуры». Л.,1973

9. «Мастера игры на духовых инструментах». М.,1979 10. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып.1, М.,1964 11. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып. 2, М.,1966

12. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып. 3, М.,1971

13. «Методика обучения игре на духовых инструментах». Вып. 4, М.,1976

14. Назаров И. «Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования». Л.,1975

15. «Некоторые вопросы воспитания учащихся музыкальных школ: методическое пособие для преподавателей» (ред. - сост. Р.Степанова). М.,1977 16. «Основы постановки исполнительского дыхания при игре на духовых музыкальных инструментах для учащихся начального образования» (методические рекомендации). М.,1985 17. Павлов И.П. «Физиология и патология высшей нервной деятельности». Полн. собр. сочинений, т.3.М.,1951

18. Платонов Н. «Методика обучения игре на флейте». М.,1958 19. Платонов Н. «Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах». М.,1958 20. Розанов С. «Основы методики преподавания игры на духовых инструментах». М.,1935

21. Розанов С. «Основы методики и игры на духовых инструментах». М.,1938 22. Теплов Б. «Психология музыкальных способностей». М.-Л.,1947 23. Усов Ю. «История отечественного исполнительства на духовых инструментах». М.,1986 24. Усов Ю. «История зарубежного исполнительства на духовых инструментах». М.,1978 25. Федотов А. «Методика обучения игре на духовых инструментах». М.,1975

1

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его роль

в образовательном процессе

Раннее приобщение к музыке создаёт необходимые условия для всестороннего развития личности ребенка, а также помогает на ранних этапах выявить детей, обладающих профессиональными музыкальными данными. Дошкольный возраст – это самое благоприятное время для начала занятий музыкой. Подобно освоению родного языка, ребёнок в этот период может интенсивно воспринимать и усваивать интонационный склад музыкальных произведений. Восприятие, внимание, воображение детей 5-6 лет носит активный характер. Накопление музыкального опыта стимулирует развитие памяти, мышления, речи, мелкой моторики, а это в свою очередь помогает овладению элементами музыкальной грамоты и навыками игры на инструменте и являются психологической основой музыкального творчества. В этот период у детей формируются эталоны красоты, воспитываются чувства, накапливается опыт деятельности, от которого во многом зависит их последующее музыкальное и общее развитие.

Данная программа составлена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся, направлена на музыкально-эстетическое воспитание дошкольников, развитие музыкальных способностей и мелкой моторики, освоение начальных навыков игры на гитаре.

Срок реализации учебного предмета

Срок освоения учебного предмета составляет 1 год. Рекомендуемый возраст для начала

освоения программы - 6 лет.

Цель и задачи учебного предмета

Программа ставит и решает сразу несколько задач:

- последовательно воплощает педагогический принцип «от простого - к сложному»;

- позволяет успешно осуществлять воспитательные, обучающие и развивающие задачи;

- опирается на современные учебно-методические пособия по обучению игре на гитаре;

- направлена на создание условий для развития личности учащегося, творческой

самореализации, обеспечению эмоционального благополучия ребенка, отвечая запросам

родителей к эстетическому образованию и воспитанию детей.

Преподавание учебного предмета по программе «Гитара – подготовительный класс»

направлено на:

- Развитие личности ребенка через приобретение первоначальных навыков игры на музыкальном

инструменте;

2

-Создание наиболее благоприятных условий для обучения детей первоначальным навыкам игры

на гитаре, основам музыкальной грамоты и развитие творческих способностей детей с учетом их

индивидуальности;

- Подготовку детей дошкольного возраста к обучению в ДМШ по основной программе,

пробуждение интереса и любови к музыке и к избранному инструменту.

Педагогическая целесообразность данной программы проявляется в том, что успешное её

освоение даёт учащимся возможность дальнейшего уверенного продолжения музыкального

образования, а так же в выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем

детском возрасте.

Задачи:

Обучающие:

- сформировать представление об инструменте;

- обучить основным навыкам игры на гитаре;

- обучение основам музыкальной грамоты;

- формирование технических навыков игры на струнно-щипковых инструментах;

- постановка исполнительского аппарата, необходимого для дальнейшего развития гитарной

техники;

- обеспечение индивидуального подхода к обучению для определения перспективы

развития каждого ребенка;

- приобретение обучающимися первоначального опыта творческой деятельности и публичных

выступлений.

Развивающие:

- развитие основных музыкальных способностей (гармонический и мелодический слух, чувство

ритма, музыкальная память, артистизма);

-физическое развитие (двигательные навыки, координация движений, осанка);

- развитие художественного вкуса;

-улучшение моторики, пластичности, гибкости рук;

- развитие инициативности, любознательности, активности;

- развитие художественно-образного и логического мышления;

- развитие творческого подхода к решению различных задач;

- развитие памяти, внимания, воображения, эмоциональности, мышления;

- увлечение детей образным преподнесением художественного материала (сказки, песенки,

игры);

- развитие познавательных интересов учащихся к музыкальной культуре, приобщение к

мировому и национальному культурному наследию;

- формирование потребности к самореализации;

3

Воспитательные:

- воспитание интереса и любви к музыкальному искусству;

-воспитание трудолюбия, внимания, усидчивости, целеустремленности, аккуратности,

собранности, пунктуальности, доброжелательность;

- воспитание музыкального вкуса, самостоятельности суждений, личностной активности;

-воспитание культуры взаимодействия с другими людьми;

-соблюдение правил поведения на уроке;

- формирование общей культуры учащихся, эстетического вкуса.

Педагогическая целесообразность данной программы проявляется в том, что успешное её

освоение даёт учащимся возможность дальнейшего уверенного продолжения музыкального

образования, а так же в выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем

детском возрасте.

Актуальность программы: ее содержание способствует развитию специальных индивидуальных

общемузыкальных и исполнительских способностей учащихся подготовительного уровня с целью

их успешной подготовки для поступления в первый класс музыкальной школы.

Дошкольный возраст, по мнению психологов, является наиболее благодатным для

всестороннего развития будущей личности. Раннее музыкальное обучение является эффективным

средством активизации высших функций мозга, в частности, абстрактного мышления. Занятия

музыкой улучшают характер детей, преобразуют их внутренний мир, меняют внешний облик и

благотворно воздействуют на психологическое состояние. Своевременное приобщение ребенка к

музыкальному искусству, помогает становлению творческой активности в разных сферах

деятельности. Раннее начало обучения имеет ряд значительных преимуществ. На 5–6-м году

жизни отчетливо выявляются некоторые элементы музыкально-эстетического сознания ребенка –

интерес к музыке и музыкальной деятельности, становятся устойчивыми эмоциональные реакции,

переживания, аргументированные, глубокие первичные оценки восприятия музыки.

Отличительной особенностью программы является индивидуальный подход к занятиям с

каждым учащимся в зависимости от одарённости, его физических и психических качеств, а также

комплексное музыкальное развитие (умение владеть инструментом, читать с листа, играть по

слуху) и развитие не только ритма, слуха, памяти, но и эстетического вкуса. Кроме того, данная

программа учитывает тот факт, что гитара для подготовительного класса (чаще всего

рекомендуется использовать гитару-половинку или ¾)– это тот инструмент, освоение которого

является посильной задачей для ребёнка 5-6 лет в силу её веса, размеров и мягкого натяжения

струн.

Программа имеет художественно-эстетическую направленность и предназначена для

приобщения учащихся к музыкально-творческой деятельности. Она составлена на основе знания

возрастных психологических особенностей ребёнка. Реализация поможет детям дошкольного

4

возраста в игровой форме войти в мир музыки, найти свои собственные формы общения с ней,

ощутить и пережить ее эмоционально, как радость и удовольствие, а также способствовать

усвоению музыкальных знаний в игровой практике.

Сведения о затратах учебного времени

Количество учебных часов: 1 академический час в неделю.

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Индивидуальная. Продолжительность урока – 40-45 минут.

Основной формой учебной и воспитательной работы являются индивидуальные занятия с

учеником в классе, проводимые преподавателем. Также важными формами работы являются:

работа с родителями, беседы, разъяснения и открытые уроки, публичные выступления на

классных родительских собраниях, участие в школьных концертах, посещения концертов

различных уровней;

Среди методов проведения занятий используются: объяснение, беседа, иллюстративный показ на

инструменте, практика учащегося.

Методы и приемы обучения

В основе обучения лежат следующие методы:

1. Комплексный метод, объединяющий творческую практику и изучение музыкальной

теории.

2. Методы и приемы, направленные на осознанное восприятие музыкально-теоретических

понятий, необходимых для осуществления творческой деятельности:

- применение правил взаимодействия музыкально-выразительных средств в творческой

практике;

- гибкое сочетание объяснительно-иллюстративных и проблемных методов обучения;

-метод изучения материала с опережением и возвращения к пройденному материалу;

-применение образных моделей музыкально-теоретических понятий и др.

3. Методы и приемы, направленные на приобщение к музыкально-творческой практике:

-опора на систему усложняющихся заданий;

-подбор увлекательных и посильных творческих заданий и др.

4. Методы и приемы, развивающие интерес учащихся к творческой деятельности:

-разнообразие форм урочной деятельности;

-создание доброжелательного психологического климата;

-бережное отношение к ученику;

-индивидуальный подход.

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный

подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

5

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база школы соответствует санитарным и противопожарным

нормам, нормам охраны труда. Учебные кабинеты для занятий по учебному предмету «Гитара-

подготовительный класс» имеют площади не менее 6 кв. м., учебной мебелью (учебными досками,

столами, стульями, шкафами). Помещения имеют достаточную звукоизоляцию, своевременно

ремонтируются, обставлены современной учебной мебелью.

Техническими условиями для реализации программы являются наличие:

-хорошо освещенного учебного кабинета, отвечающего необходимым санитарно-гигиеническим

нормам: естественная вентиляция, хорошее освещение и температурный режим

- музыкальных инструментов (гитары различных размеров – ½, ¾, полноразмерная);

- пюпитра, которого можно легко приспособить к любому росту ученика;

-письменного стола и стульев для учащихся и преподавателя, шкафов для хранения нот и

методической литературы.

Учебно-методическими условиями для реализации программы являются наличие:

- нотной литературы, учебных сборников и пособий;

- методической литературы;

- дидактических материалов (наглядные пособия, портреты композиторов, таблицы, карточки и

т.д.); - осуществление тесной связи с преподавателями других дисциплин;

- соблюдение межпредметных связей;

- активный поиск новых форм и методов преподавания, самообразование педагога.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета:

Раздел 1. Вводная беседа. Донотный период обучения.

Тема 1.1. Знакомство с инструментом (история возникновения, устройство, названия различных

частей; принцип звукоизвлечения). Представление о музыкальном звуке: высота, длительность,

динамика (громко, тихо). Демонстрация звучания и возможностей инструмента педагогом.

Тема 1.2. Работа по организации игрового аппарата – рациональное и свободное положение

корпуса, рук, развитие координации движений, работа над звукоизвлечением двумя основными

приемами и развитие техники левой руки.

Тема 1.3. Изучение различных простейших упражнений.

Тема 1.4. Развитие музыкально-творческих способностей. Слушание музыки с последующим

анализом характера, разучивание и пение простейших песен, мелодий, попевок; прохлопывание

ритма. Отличие мажорного и минорного ладов. Сильная и слабая доли («шаги в музыке»).

6

Раздел 2. Нотный период обучения.

Тема 2.1. Освоение нотной грамоты, знакомство со скрипичным ключом, размерами такта 2/4, 3/4,

4/4. Изучение пауз. Строение музыкальных пьес, развитие музыкального мышления (понятия

мотив, фраза, предложение).

Тема 2.2. Игра по нотам простых мелодий. Освоение основных приёмов звукоизвлечения и

штрихов: нон-легато, легато.

Тема 2.3. Техническое развитие учащихся: изучение упражнений, гамм и другого технического

материала. Развитие начальных навыков чтения с листа.

Тема 2.4. Музыкальное развитие учащихся. Игра простейших пьес и народных мелодий.

Первичные навыки изучения пьес: текст, слуховой контроль, запоминание наизусть. Работа над

темпом, характером, динамикой пьес. Формирование эмоционально-чувственного восприятия

обучаемого, мотивации к исполнительской деятельности. Приобщение ученика к ансамблевому

музицированию. Изучение ансамблей «учитель-ученик». Развитие общей культуры (поведение на

уроке, побуждение к сотрудничеству), развитие дружеских взаимоотношений между

преподавателем и ребенком.

Учебно-тематический план

№ п/п

Название разделов и тем

Всего часов

Теоретические часы

Практические часы

1.

Вводная беседа. Донотный период

обучения

5

2

3

2.

Нотный период обучения

31

6

25

3.

Итого:

36

8

28

Программные требования для детей 6-ти лет.

Для того чтобы конкретно оценить перспективы развития и возможности ученика следует

провести с ним подготовительную работу. Перечислим круг необходимых учебных задач,

успешность выполнения которых подлежит контролю.

Учебная художественно-техническая работа:

- Вводное занятие. Рассказы о звуках окружающего мира;

- Простейшее интонирование;

- Выполнение упражнений для подготовки правильной постановки на инструменте и навыков

звукоизвлечения, для развития координации движений пальцев обеих рук, пластичности, свободы

7

рук, для цепкости, беглости пальцев и других упражнений, подготавливающих ученика к игре на

инструменте;

- В произведениях разного характера и темпа слышать и отмечать метроритмическую пульсацию

на возможных ударных инструментах: ложках, бубне, треугольнике;

- Сильная доля. Работа над ритмом (повторить ритмический рисунок, прохлопать, простучать,

сыграть на инструменте ритмический рисунок слов, имен, стихов, фраз;

- Запись и чтение ритмических рисунков;

- Понятие о музыкальных и немузыкальных звуках;

- Понятие звуки высокие, низкие, долгие и короткие;

- Понятие темп;

- Понятие длительности;

- Понятие динамики;

- Знакомство с мажорным и минорным ладом;

- Знакомство с нотной грамотой (расположение нот на нотоносце);

- Знакомство с метроритмом (размеры: двухдольный, трехдольный, четырехдольный);

- Знакомство с понятием такт, тактовая черта, сильная и слабая доля;

- Нотный стан;

- Слушание музыки. Музицирование;

- Игра простейших попевок на одном звуке;

- Игра в ансамбле с преподавателем простых песенок и попевок, соблюдая общий темп,

динамику, настроение.

Ожидаемые результаты:

1 полугодие – прослушивание, 2 полугодие – прослушивание-концерт. На каждом прослушивании

учащийся должен исполнить наизусть 2-3 произведения (пьесы и этюды).

Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы учебного предмета «Гитара: подготовительный класс» является:

- приобретение начальных исполнительских навыков игры на музыкальном инструменте;

- выявление и развитие музыкальных способностей ребенка - слуха, ритма, памяти;

- первоначальное представление об исполнительских возможностях и особенностях своего

музыкального инструмента;

- приобретение первоначального опыта творческой деятельности и публичных выступлений.

Ожидаемые результаты и способы их проверки: по окончании подготовительного отделения

ДМШ и поступлении в 1 класс ДМШ ученик должен продемонстрировать результаты

проделанной работы, а также хороший уровень развития исполнительских способностей и

следующий комплекс знаний и умений:

8

- уметь ровно, удобно и устойчиво сидеть с инструментом, зная какая высота стула является

оптимальной для роста учащегося, пользоваться необходимыми аксессуарами: подставка под

левую ногу, специальные небольшие противоскользящие аккуратные отрезки ткани(либо другого

похожего материала), используемые между бедром (если необходимо, то обеими бедрами) и декой

для более устойчивого положения инструмента, пюпитр для нот, если необходимо; верно держать

руки и владеть основными приемами apоyandoи tirandoв правой руке, и прижатие одиночных и

двойных звуков в левой руке;

- уметь грамотно (ритмично, с хорошей чистой интонацией) исполнить двухголосные

разнохарактерные произведения из детского репертуара подготовительного уровня, опирающегося

на народную музыку, а также на репертуар, методически рекомендованный для начинающих

(старинная музыка, современные авторы);

- показать сценические навыки игры солиста;

- обладать начальными знаниями в области музыкальной теории, разбираться в таких понятиях

как: ритм, мелодия, характер музыки, динамика, названия приемов игры на инструменте, эпоха

создания музыкального произведения, знания о ее авторах;

- уметь применять полученные знания в исполнительской практике.

Основные способы проверки:

1. Основной формой учета успеваемости является прослушивание в виде концерта (без

оценивания) 1 раз в полугодие, проводимого в форме академического концерта, по окончании

обучения на подготовительном отделении в конце учебного года проводится вступительное

прослушивание-концерт с последующим зачислением для дальнейшего обучения в 1 классе ДМШ.

2. Участие учащихся в публичных школьных концертах.

План работы

Первое полугодие.

Цели и задачи:

1. Сформировать устойчивую посадку учащегося с инструментом;

2. Выработать уверенную постановку рук и пальцев учащегося на инструменте; организация

игровых движений начинающегося гитариста: вначале одной правой рукой (верное

исполнение двух основных приемов звукоизвлеченияapоyandoи tirando парными пальцами

im на 1-ой, 2-ой, 3-ей струнах, и пальцем pна басовых струнах 4-ой, 5-ой, 6-ой), затем

двумя руками, уделяя внимание также положению локтевых суставов и расслаблению

плечевого пояса;

3. Изучить ноты на нотном стане и на грифе гитары в первой позиции;

4. Изучить длительности и основные темповые и динамические термины и обозначения

характера музыки(в диапазоне «громко-тихо», «быстро-медленно», «грустно-весело») с

последующим практическим применением на инструменте;

9

5. Исполнение разнохарактерных одноголосных и двухголосных мелодий на всех струнах в

первой позиции. Игра наизусть.

Примерные репертуарные списки

Из сборника «Юный гитарист» автор В. Калинин

1. «Дождик» (закличка), Стр. 7

2. «Щедрик» Украинская народная песня, Стр. 8

3. «Перепелочка» Белорусская народная песня. Стр. 9

4. «Мяч» В. Калинин, Стр. 9

5. «Ладушки» (потешка), Стр. 9

6. «Речеек» А. Березняк, Стр. 9

7. «Я гуляю» (прибаутка), Стр. 11

8. «Любопытная курочка» Л. Шитте, Стр. 12

9. «Паук и мухи» Н. Метлов, Стр. 12

10. «Блины» русская народная песня, Стр. 12

11. «К нам гости пришли» Ан. Александров, Стр. 13

12. «Ладушки» (прибаутка), Стр. 18

13. «Паровоз» Г.Эрнесакс, Стр. 18

14. «Ёлочка» М. Красев, Стр. 20

Из сборника «Школа радости» Составитель Л.Иванова

1. «Андрей-воробей» (дразнилка), стр. 3

2. «Котик» (колыбельная) Обр. Л. Ивановой, стр. 3

3. «Пеликан» Сл. И музыка Е. Тиличеевой, стр. 5

4. «Петушок» русская народная песенка, стр. 6

5. «Кот» детская песенка, обр. Л. Ивановой, стр. 3

6. «Как пошли наши подружки» русская народная песенка, стр. 7

7. «Где ты, колечко?» греческая нар.песня, Обр. Л. Ивановой, стр. 14

8. «Зима» сл. и музыка В. Красева, стр.

Из сборника «Чтение с листа на гитаре»

3. В. Калинин «Качели», стр. 3

4. В. Калинин «Грустная песня»,стр. 3

5. В. Калинин «Игра», стр. 3

6. В. Калинин «Плавный танец», стр. 3

7. «Василёк» детская песенка, стр. 4

8. В. Калинин «Медведь», стр. 4

9. «Как под горкой» русская народная песня, стр. 4

10. «Кит и Пароход», стр. 6

11. «Ты поди, моя коровушка, домой» русская народная песня, стр 7

12. «Со вьюном я хожу» (хороводная), стр. 7

10

Этюды

Из сборника «Я учусь играть на гитаре» автор Г. Фетисов

1. Г. Фетисов «Этюд», стр. 8

2. Д. Агуадо «Этюд», стр. 9

3. Х. Сагрерас «Этюд», стр. 9

Из сборника «Школа игры на гитаре» автор Х. Сагрерас (ч.1)

1. Х. Сагрерас «Этюд №42», стр. 12

2. Х. Сагрерас «Этюд № 44», стр. 12

3. Х. Сагрерас «Этюд № 46», стр. 13

4. Х. Сагрерас «Этюд № 48», стр. 13

5. Х. Сагрерас «Этюд № 49», стр. 14

Примерные программы академического концерта:

(репертуар взят из сборника В. Калинин «Юный гитарист»)

1. М. Рубец «Вот лягушка по дорожке»

«Нiч яка мiсячна» Украинская народная песня

Д. Кабалевский «Маленькая полька»

2. «Как пошли наши подружки» русская народная песня, обр. Л.Ивановой

«Едет воз» детская песенка, музыка Л. Ивановой

Й. Поврожняк «Andantino»

Второе полугодие

Цели и задачи:

5. Закрепить устойчивость посадки учащегося с инструментом;

6. Зафиксировать уверенность постановки рук и пальцев обеих рук учащегося на

инструменте, а также организацию игровых движений начинающегося гитариста, уделяя

внимание также положению локтевых суставов и расслаблению плечевого пояса;

7. Изучить ноты на грифе включительно до седьмой позиции, закрепить знания нот на

нотном стане;

8. Изучить все длительности, включительно 16-е, а также основные необходимые по

требованиям темповые, динамические и штриховые термины и обозначения характера с

последующим практическим применением на инструменте;

9. Исполнение разнохарактерных двухголосных мелодий или мелодий приемом арпеджио,

принадлежащих к различным стилям. Игра по нотам. Игра наизусть.

11

Примерные репертуарные списки

Из сборника «Я учусь играть на гитаре» автор Г. Фетисов

1. Г. Санз «Вильяно» старинный испанский танец, стр. 12

2. В. Козлов «Маленькая арфистка», стр.27

3. В. Козлов « Таинственные шаги», стр. 35

4. Г. Фетисов «Кантри-вальсок», стр. 39

Из сборника «Первые шаги гитариста» тетр.1, автор Г. Фетисов

1. «Во поле береза стояла» рус.нар. песня, стр. 4

2. Е. Крылатов «Колыбельная», стр.5

3. В. Шаинский «Песенка про кузнечика», стр. 5

4. Р. Паулс «День растает, ночь настанет», стр. 6

5. Я. Котик «Вальс», стр 14

6. Д. Битинг «Кукушка», стр. 15

7. Й. Поврожняк «Вальс», стр. 19

8. Н. Александрова «Две песенки котят», стр. 27

9. Укр. нар.песня «Дивчина кохана» обр. Г. Фетисова, стр.33

Из сборника «Юный гитарист» автор В. Калинин

1. «Жил-был у бабушки серенький козлик» русская нар.песня, стр.13

2. М. Каркасси «Полька», стр. 44

3. «Мазурка» Польский народный танец, стр. 28

4. В. Козлов «Грусная песенка», стр. 30

5. «Деревянное колесо» Эстонский народный танец, стр. 49

6. М. Каркасси «Прелюдия», стр. 47

7. «Во саду ли, в огороде» русская народная песня, стр. 18

8. М. Каркасси «Andantino», стр. 33

9. В. Козлов - Полька «Топ-топ-топ», стр 50

Из сборника «Школа радости» Составитель Л.Иванова

1. Литовская народная песня, обр. Л. Ивановой, стр. 14

2. «Марш» Л. Иванова, стр. 15

3. «Венгерский танец»Й. Мерц, стр.16

4. «Простая песенка» А. Али, стр. 16

5. «Французская песенка» Аноним, стр. 17

6. «Менуэт» Г. Пёрселл, обр. Г. Торана, стр. 18

12

7. «Колокольчики звенят» Рождеств. песня, обр.Л.Ивановой, стр. 18

8. «У кота-воркота» русс. народ. песня , обр. А. Степанова,стр.20

9. «Вальс» В. Калинин, стр. 21

Этюды

Из сборника «Юный гитарист» автор В. Калинин

1. М. Каркасси «Этюд», стр. 33

2. Ф. Карулли «Этюд» , стр. 29

3. В. Калинин «Этюд» , стр. 18

4. А. Иванов-Крамской «Этюд», стр.45

5. Х. Сагрерас «Этюд», стр. 48

Из сборника «Школа игры на гитаре» автор Х. Сагрерас (ч.1)

1. Х. Сагрерас «Этюд №54», стр. 16

2. Х. Сагрерас «Этюд №55», стр. 17

3. Х. Сагрерас «Этюд №59», стр.18

4. Х. Сагрерас «Этюд №60», стр.18

5. Х. Сагрерас «Этюд № 63», стр. 19

Примерные программы переводных прослушиваний:

(репертуар взят из сборника В. Калинин «Юный гитарист»)

1. «Мазурка» Польский народный танец

«Деревянное колесо» Эстонский народный танец

М. Каркасси «Прелюдия»

2. «Во саду ли, в огороде» русская народная песня

М. Каркасси «Andantino»

В. Козлов - Полька «Топ-топ-топ»

3. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Критерии оценки качества подготовки обучающегося:

Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен соответствовать программным

требованиям. Индивидуальный подход к ученику может выражаться в разном по сложности

материале. Критерии оценки качества подготовки обучающегося по учебному предмету

«Музыкальный инструмент»:

- умение концентрировать внимание во время занятия и на выступлениях;

- освоение нотной грамоты;

-правильная начальная постановка игрового аппарата;

- соответствие исполняемых произведений возрасту обучающегося, сложность репертуара;

13

- стабильность и музыкальность исполнения.

При выведении оценки за прослушивание при окончании сроков обучения должны быть

учтены следующие параметры:

1. Учащийся должен продемонстрировать уровень владения инструментом.

2. Понимание исполняемого произведения.

4. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям.

На первых этапах обучения важную роль играет совместное сотрудничество с родителями

обучающихся. Серьезное, заинтересованное отношение родителей к обучению ребенка

благотворно сказывается и на конечный результат обучения. Тесное взаимодействие

преподавателя и родителей устанавливается через организацию родительских собраний,

индивидуальных бесед, проведения открытых уроков, классных концертов и других мероприятий.

В результате такого сотрудничества родители становятся активными помощниками для

своего ребенка и активно включаются в организацию грамотного планирования самостоятельных

(домашних) занятий и способствуют достижению наиболее успешных результатов. На

различных концертных мероприятиях проводимых как в рамках учебного процесса, так и в рамках

внеаудиторных занятиях родители становятся самыми доброжелательными и благодарными

слушателями.

Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

Комплексное музыкальное воспитание, развитие самостоятельности мышления можно

реализовать у любого ребенка.

При развитии самостоятельности ученика, конечно же, должна учитываться его

индивидуальность. Прежде чем ставить перед учеником профессиональные задачи, следует

проанализировать различные стороны его творческой индивидуальности: способности, уровень их

развития, качество навыков, духовный мир, потребности, характер. Некоторые педагоги,

занимаясь с учащимся на протяжении многих лет, оказывают на него большое влияние. А ученик,

стремясь как можно лучше выполнить указания преподавателя, начинает подражать, что приводит

к отказу от собственных творческих устремлений. Другие педагоги наоборот, боясь уж слишком

повлиять на индивидуальность ученика, проявляют осторожность в показе и своих требованиях.

Преподаватель должен воспитывать учащегося, должен его учить. Обучение нельзя

противопоставлять развитию индивидуальности. Давая знания на уроке, следует обязательно

закреплять их на примерах, в определенных произведениях. Давая возможность самостоятельно

творчески мыслить и давать свою оценку и характеризовать образы музыкальных произведений,

педагог несомненно будет развивать интерес к занятиям и творчеству не только на уроке, но и

дома.

14

5. СПИСКИ НОТНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1934; 1938; 1983; 1985.

Али А. Пьески для Анечки. Классическая гитара для начинающих. СПб., 2003.

Бортянков В. Сочинения и обработки для шестиструнной гитары. СПб., 1993.

Виницкий А. Детский джазовый альбом. Классическая гитара в джазе. Вып.2. М., 2005.

Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., 1997.

Детские пьесы в обработке для гитары / ред. Л. Шумеев. М. 1998.

Джулиани М. 24 лёгких этюда для гитары, соч. 100. Leipzig, 1960.

Иванова Л. Детские пьесы для гитары. СПб., 1998.

Иванова Л. Две сюиты для гитары. СПб., 1999.

Иванова Л. Лёгкие пьесы для гитары. СПб.,1999.

Иванова Л. Юному гитаристу. СПб., 2004.

Иванова Л. 25 этюдов для гитары. СПб., 2003.

Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1970;

Калинин В. Юный гитарист. Ч.1; 2; 3. М., 1993.

Калинин В. Чтение с листа. Новосибирск, 1991.

Карулли Ф. Избранные пьесы для шестиструнной гитары. М., 1972.

Карулли Ф. Школа игры на гитаре. Leipzig, 1988.

Каркасси М. Школа игры на гитаре. М.,1988.

Klassiker der Gitarre. Bd. 1-5. Leipzig, 1977; 1988.

Козлов В. Альбом юного гитариста. Маленькие тайны сеньориты Гитары. Челябинск, 1999.

Козлов М. Сентябрьский денёк. Пьесы для гитары. СПб., 2005.

Лёгкие пьесы для шестиструнной гитары. Ч. 2 /сост. Л.Соколова. СПб., 2004.

Музыка средних веков для шестиструнной гитары)/ сост. А.Лесников. «Композитор», Спб, 2013.

Начальное обучение на шестиструнной гитаре. Сост. А.Гитман, М.,1996.

Педагогический репертуар гитариста. Пьесы и этюды для шестиструнной гитары. Средние и старшие классы ДМШ, М., 1996.

Педагогический репертуар. Пьесы для шестиструнной гитары / сост. Я. Ковалевская, Е. Рябоконь. Л., 1977.

Педагогический репертуар. Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. ДМШ 1-3 классы \

сост. Е. Ларичева. М., 1985

15

Первые шаги гитариста. Тет.1. Учебное пособие. Г.Фетисов. М., 2002.

Поплянова Е. Путешествие на остров гитара. Альбом юного гитариста. СПб., 2004.

Сагрерас Х. Школа игры на гитаре. Ч. 1,2 М., 1996.

Санс Г. Пять сюит / ред. М. Ортега. М., 1979.

Смирнов Ю. Фантазёр. СПб., 1999.

Смирнов Ю. Сюита в старинном стиле для гитары, Спб., 2010.

Сор Ф. – Кост Н. «Школа» (Sor – Coste «Metodo completo. Gitar».

Sor F. (Сор Ф.) Collection complte des oeuvres pour la guitare. Genve, 1978.

Старинная и современная музыка для шестиструнной гитары. Вып. 1 / сост. Н. Иванова-Крамская. М., 1991

Учусь играть на гитаре. Пособие для начинающих. Избранные этюды ч. 2, 3 /сост. Л.Соколова. СПб., 1996.

Хрестоматия гитариста. Уроки мастерства. Тетрадь 1, 2. Для младших классов / сост. Н. Иванова-

Крамская. М., 2004.

Хухро Л. Малыш играет на гитаре. Новосибирск., 1998.

Я учусь играть на гитаре. Хрестоматия. / Ред.Г. Фетисов. М., 2005.

2

СОДЕРЖАНИЕ

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

2. Срок реализации учебного предмета.

3. Объем учебного времени.

4. Цели и задачи учебного предмета.

5. Основные методы и формы работы на уроке.

6. Материально-техническое оснащение для реализации программы. 7. Требования к уровню подготовки учащихся: ожидаемые результаты и способы их

проверки. 8. Формы контроля учащихся подготовительного отделения. 9. Содержание программы.

II. Учебно-тематический план.

Ш. Список литературы

3

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Раннее приобщение детей к музыке создаёт необходимые условия для всестороннего

развития личности ребенка, а также помогает на ранних этапах выявить детей, обладающих профессиональными музыкальными данными.

Данная программа с художественно-эстетической направленностью предназначена для ГБОУ ДОД г. Санкт- Петербурга ДМШ № 31.

Программа составлена с учетом существующих разработок в этой области, а также личных наработок составителя.

2. Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио». Методические рекомендации и программные требования по предмету

«Сольфеджио» рассчитаны на групповые занятия с детьми в течение одного года, включающего 36 учебные недели (16 уроков в первом полугодии и 20 - во втором). Занятия проводятся раз в неделю общей продолжительностью 1 часа. Форма проведения учебных аудиторных занятий - мелкогрупповая. Количественный состав группы – 5

человек. В конце каждой четверти проводится открытый урок с присутствием родителей.

2. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Сольфеджио»:

Год обучения

Предмет

Количество часов за год

I дети 6-7 лет

«Сольфеджио»

36

ВСЕГО: 36

4. Цель и задачи учебного предмета.

Одной из главных целей предмета «Сольфеджио» является максимальное раскрытие и развитие музыкальных и творческих способностей ребенка, приобщение его к миру музыки. Данная цель предусматривает решения ряда задач: - целенаправленное систематическое развитие музыкально – слуховых способностей учеников; - воспитать основы музыкального мышления, аналитического восприятия, необходимые для целостного понимания языка музыки; - развить у учащихся эмоциональную отзывчивость; - развивать способность любить, понимать язык музыки; - формировать эстетический вкус; - выявлять одаренных детей в области музыкального искусства; - развить музыкальный слух (звуковысотный, тембровый, динамический); - работать над вокально-интонационными навыками (уделять внимание дыханию, артикуляции, добиваться чистоты интонирования); - развивать чувство ритма (ритмическое чтение, метроритмическое оформление детских стихотворений); - развивать мелкую и крупную моторику в дидактических играх и танцах; - анализировать простейшие музыкальные структуры; - слушать музыку и определять ее выразительные свойства; - знакомиться с тембрами и строением музыкальных инструментов.

4

5. Основные методы и формы работы на уроке.

Необходимо также понимать, что занятия для детей младшего возраста должны проходить с частой сменой форм работы на уроке. Такая смена обусловлена быстрой утомляемостью ребенка. Важным аспектом является и то, как педагог подает необходимый материал. В работе с дошкольниками важно придерживаться двух принципов: принцип повторности и принцип «от простого к сложному».

Методы, необходимые для организации урока:

- Словесный (беседа, рассказ, объяснение, лекция) - Наглядный (показ видео и мультимедийных материалов, иллюстраций) - Практический (пение упражнений, игра на фортепиано, шумовых инструментах, работа с карточками, ступеневой лесенкой) - Игровой (использование дидактических развивающих игр)

Методы, основанные на деятельности учащихся:

- Проблемно-поисковый (поиск учеником намеренно допущенной ошибки педагогом) - Научный метод (использование тестов, карточек индивидуального опроса, таблиц, графиков, анализ графика успеваемости ожидаемого результата, работа с научной литературой)

- Частично – поисковый (участие детей в коллективном поиске решения задачи совместно с педагогом)

- Исследовательский - (самостоятельная творческая работа учащихся)

Методы, необходимые для организации деятельности учащихся:

- Фронтальный - (одновременная работа всей группы)

- Индивидуально – фронтальный (чередование индивидуальных и фронтальных форм)

- Групповой - (организация работы в группе)

- Индивидуальный (индивидуальное выполнение заданий)

Формы групповых занятий с дошкольниками: - Традиционный урок

- Лекция-беседа

- Интегрированный урок (синтез предметов «сольфеджио» и «слушание музыки», или «сольфеджио» и «хор») - Урок-викторина

- Открытый урок с присутствием родителей

-Урок - игра

6. Материально-техническое оснащение для реализации программы. - Нотная тетрадь

- Лесенка ступеней

- Карточки ступеней

- Столбица

- Ритмические карточки

- Клавиатура

- Шумовые инструменты

-Компьютер

- Мультимедиапроектор

5

- Презентации

- Фортепиано

7. Требования к уровню подготовки учащихся: ожидаемые результаты и способы их проверки.

К концу учебного года дети 6-7 лет должны уметь: - Стараться быть внимательными, организованными

- Различать по высоте звуки (высокие, средние, низкие) - Чисто интонировать выученные мелодии в пределах первой октавы

- Четко произносить слова в исполняемой песни, правильно брать дыхание не разрывая слова

- Правильно сидеть при пении, держать корпус

- Уметь воспроизвести несложный ритмический рисунок, включающий четверть и две восьмые, половинная, целая, четвертную паузу

- Отличать по тембру выученные музыкальные инструменты

- Уметь активизировать словарный запас, ориентироваться в пройденных музыкальных терминах - Уметь слушать небольшое музыкальное произведение не отвлекаясь

- Определять выразительные средства прослушанного произведения (характер – грустно, весело; жанровая основа – песня, танец, марш) - Обращать внимание на изменение в произведении темпа (быстрый, медленный), динамики (громко, тихо) - Исполнять на шумовых инструментах заданный ритм сольно и в группе

- Выполнять несложные движения под музыку, в соответствии с темпом, жанром и характером прозвучавшего музыкального произведения

- Владеть навыками подбора по слуху несложных выученных мелодий

- В качестве аккомпанемента к песне использовать «квинту на тоническом звуке», (для продвинутых – тоническое трезвучие) -Уметь подбирать выученные песни от разных звуков, используя музыкальные знаки

- Уметь по памяти записать нотами выученную песню

8. Формы контроля учащихся подготовительного отделения.

Система контроля позволяет оценить полученные знания, умения и навыки учащихся. В качестве помощи педагогу могут служить разработанные критерии, которые представляют собой теоретические знания, развитие слуховых ощущений, интонационные навыки, ритмические способности, а также творческий потенциал учащихся.

Основные формы контроля: - Фронтальный опрос

- Текущий опрос

- Контрольные уроки - Зачет - Итоговый экзамен

В конце учебного года учащиеся группы 6-7 лет сдают экзамен по «Сольфеджио». Экзаменационные требования:

- Исполнить наизусть одну из выученных за год песен с аккомпанементом

- Подобрать заданную песню от другого звука

- Прохлопать несложный ритмический рисунок

Целью системы контроля является развитие музыкальных способностей учащегося, динамика и ее результат.

6

9. Содержание программы.

Развитие вокально-интонационных навыков и ладового слуха. Пение является одним из первых навыков музыкальной деятельности, с которым

ребенок знакомится в раннем детстве. В этой связи можно отметить, что в большинстве случаев дети охотно занимаются исполнением любимых или знакомых песен. Именно пение помогает самовыражению, а так же способствует раскрытию в ребенке эмоциональной стороны психики.

К сожалению, на уроках сольфеджио педагоги часто сталкиваются с плохо интонирующими детьми. Поэтому одной из самых главных задач на начальном этапе обучения, является развитие ладового чувст ва и звуковысот ност и. Таким образом, пение на уроках сольфеджио становится основополагающим.

По мнению И. Игнатовой, в работе с дошкольниками прежде всего необходимо развивать и укреплять артикуляционный аппарат различными упражнениями, звукоподражанием, артикуляционной гимнастикой. Вырабатывать правильное певческое дыхание. Формировать певческие навыки, учить петь не напрягаясь, в едином темпе с группой. Добиваться чистоты интонирования, повторяя за педагогом, в диапазоне квинты (ре-ля) 1 октавы, выявив примарный тон каждого ребенка. [ №5, с 8. И. Игнатова Раннее развитие детей 3-4 лет на музыкальной основе. Изд «Союз художников» С.-Петербург 2008].

Физиологи утверждают, что развитие мелкой моторики у ребенка напрямую отражается на уровне развития речи. В связи с этим, на начальном этапе, пение необходимо сопровождать пальчиковой гимнастикой или пальчиковыми играми. Активизация мелкой

моторики выполняет ряд задач: - Развивает индивидуальные способности учащихся, их творческое мышление

- Ученик имеет возможность выразить себя и показать свое отношение к музыке в различных движениях, жестах

- Концентрирует внимание слухового восприятия, ассоциативной фантазии, двигательной реакции

- Подготавливает учащихся к игре на музыкальных инструментах, письму, рисованию

- Развивает моторные функции и координацию

Для решения ряда задач, в том числе и проблем, связанных с речью, в работе с дошкольниками необходимо использовать и логопедические упражнения.

Необходимо также при пении следить за корпусом, наклоном головы. Сидеть прямо, упираясь ногами в пол. Руки свободно лежат на коленях. Спину держать прямо.

При работе над развитием ладового слуха, необходим индивидуальный подход к каждому ученику. Плохо интонирующих детей на начальном этапе можно не задействовать в общем пении. Перед «гудошником» необходимо поставить задачу - внимательно слушать пение остальных.

При выборе музыкального материала, важно учитывать возможности детского голоса. Обычно детям удобно петь в диапазоне сексты «ре-си».

При разборе незнакомой песни, необходимо обращать внимание учащихся на ее выразительные свойства. Движение мелодии, количество фраз, динамику, темп, ее жанровые особенности, анализировать текст предложенной песни. Необходимо учить и

правильному исполнению гласных: а-о-у-и. Петь мягким, округлым звуком. Важно приобщать дошкольников к выразительному исполнению заданной мелодии. Добиваться чистоты интонирования. Практикуется исполнение под аккомпанемент и a capella.

При работе с дошкольниками, целесообразно использовать ступеневую лесенку,

столбицу. С помощью интонационных упражнений (в виде попевок, ступеней), дети

готовятся к сольфеджированию, чтению с листа, активизируют слух и память перед музыкальным диктантом или слуховым анализом.

Прежде чем приступать к сольфеджированию и чтению с листа в подготовительной группе, необходимо освоить элементарную нотную грамоту и навыки интонирования.

7

Навык работы с нотами, когда один ученик поёт, а остальные следят, тоже необходимо постепенно отрабатывать.

Примеры для сольфеджирования и для чтения с листа должны исполняться поначалу с долевой пульсацией, и лишь позже – с дирижированием.

Эти формы работы предполагают пение без аккомпанемента фортепиано, но в трудных интонационных оборотах или при потере ощущения лада можно поддержать пение гармоническим сопровождением.

Теоретические сведения. Звуки высоки, средние, низкие. Регистры. Клавиатура, клавиши, октавы.

Нотоносец. Нота. Скрипичный ключ. Музыкальные знаки. Лад мажор и минор. Тон, полутон. Звукоряд, тональность, тоника, гамма. Тоническое трезвучие. Интервалы (ступеневая величина).

Развитие чувства метроритма стоит особняком в курсе сольфеджио в подготовительной группе. На начальном этапе обучения, следует особое внимание уделять ритмическому слуху, который имеет свою специфику. Изучение длительностей следует начинать с ритмослогов. Важно донести до учащихся связь между ритмом и движением. Где, четвертная длительность – шаг, а восьмые – бег. При письме ритма, на начальном этапе, целесообразно использовать графическую запись: палочка длинная –

четверть, две короткие – восьмые. Ритмические упражнение следует выполнять в форме игры. Большое значение в

развитии чувства метроритма выполняют и наглядные методы работы. Такие как, наглядные пособия, ритмические карточки.

Некоторые формы работы для развития чувства метроритма: - Половина группы отхлопывает сильные доли, другая часть группы – все остальные группы

- Одна команда стучит сильные доли, другая – ритмический рисунок

- Узнать песенку по ритмическому рисунку (записанному на доске, выложенному ритмическими карточками) - Исправить ошибки в ритмическом рисунке, сделанные преподавателем

- Сопоставление двухдольньного и трехдольного размеров

- Игра «фотографирование» - запоминание ритмического рисунка в течении 2-3 секунд, далее учащиеся выкладывают его карточками

Для развития чувства метра можно использовать равномерное движение, хождение под песню, под исполняемое педагогом произведение. Важное условие: метр необходимо отбивать или отхлопывать без остановок, без отклонений от темпа.

Развитие музыкально-слуховых и музыкально-образных представлений. Данный вид деятельности на уроке носит интегральную форму. Межпредметные

связи способствуют развитию восприятия музыкального языка. Слушание музыки на уроках «Сольфеджио» также способствует развитию

музыкальной личности в ребенке. Для развития внимания, понимания языка музыки, необходимо с первых уроков предлагать прослушать небольшое музыкальное произведение. Выбранное педагогом произведение должно быть лаконичным, ярким и «простым» в образном отношении. Произведения выбираются с учетом возрастных особенностей учащихся.

Необходимо использовать видеофрагменты, так как они способствуют проявлению концентрации внимания при прослушивании, отличаются яркостью, зримостью.

Перед показом необходимо провести рассказ, беседу о том, с чем предстоит знакомство учащихся. Важно определить ряд вопросов, на которые дошкольники могут ответить только после внимательного прослушивания музыкального произведения.

Круг вопросов должен быть связан с анализом музыкальной композиции. В данной форме необходимо придерживаться принципа «от общего к частному» - образ и используемые средства музыкальной выразительности для его воплощения. Безусловно, в работе с

8

дошкольниками «анализ произведения» опирается на теоретический материал, пройденный на уроках. Представляет собой следующие критерии: лад, характер, жанровая основа, темп, динамика, музыкальные инструменты.

Немаловажными являются и вопросы, связанные с развитием в ребенке эстетического вкуса, предпочтений.

Таким образом, данная форма работы помогает развить в ребенке внимание, мышление, любовь к музыке. Способствует развитию кругозора музыкальной личности. Знакомит учащихся с шедеврами мировой музыки.

I четверть 1. Мультфильм о музыке. Г. Струве «Я хочу увидеть музыку» 2. Д. Кабалевский «Клоуны». 3. Д. Шостакович «Весёлая сказка», «Грустная сказка». 4. И. Штраус - «Полька-пиццикато». Ж. Бизе - «Марш» («Труба и барабан» из сюиты

«Детские игры»). 5. Л. Боккерини «Менуэт». Д. Шостакович «Вальс-шутка» (из цикла «Танцы кукол»). 6. Н. Римский-Корсаков – «Полет шмеля». 7. С. Прокофьев «Утро», «Дождь и радуга», «Вечер». 8. Открытый урок.

II четверть 1. В мире музыкальных инструментов. C. Прокофьев «Петя и волк». 2. C. Прокофьев «Петя и волк». 3. П. Чайковский «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро». 4. Д. Верди - Марш из оперы «Аида». 5. К. Сен-Санс «Ископаемые» («Карнавал животных»). 6. П. Чайковский – балет Щелкунчик – «Арабский танец Кофе», «Китайский танец

Чай». 7. П. Чайковский – балет Щелкунчик – «Испанский танец», хор Снежинок. 8. Открытый урок. Новогодний концерт.

III четверть 1. П. Чайковский – балет Щелкунчик – Па - де -де. 2. В. Ребиков - «Игра в солдатики».

3. Р. Шуман - «Смелый наездник», «Веселый крестьянин». 4. Р. Шуман - «Сицилийский танец» («Альбом для юношества»). 5. Д. Кабалевский - «Ежик». 6. Л. Дакен - «Кукушка». 7. Э. Григ – «Вальс». 8. С. Слонимский «Лягушки», «Кузнечик». 9. С. Слонимский - «Дюймовочка», «Марш Бармалея».

10. Л. Дедиб – балет «Сильвия» - Пиццикато. 11. Р. Щедрин – Кармен-сюита – Хабанера. 12. Открытый урок.

IV четверть 1. Ж. Рамо «Курица», «Перекличка птиц», «Тамбурин».

2. Колыбельные песни народов мира. 3. Н. А. Римский-Корсаков Ария Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» из оперы «Снегурочка». 4. В. Моцарт Дуэт Папагено и Папагены из оперы «Волшебная флейта».

5. Песни из мультфильмов.

6. Песни из мультфильмов. 7. Подготовка к экзамену. 8. ЭКЗАМЕН.

9

II. Учебно-тематический план.

месяц Номер урока

Календарный план занятий по предмету «Сольфеджио» для подготовительной группы детей 6-7 лет

Тема урока

Кол-во

часов

I четверть

сент

ябрь

1 Рассказ о музыке, звуках. Клавиатура. Регистры. Звукоряд. 1

2 Элементы нотного письма. Нотный стан. Скрипичный ключ. Нота «соль» I октавы. Длинные и короткие звуки.

1

3 Длительности четверть и две восьмые. Размер 2/4. Нота «до» I октавы. Пение выученной песни. Подбор по слуху.

1

4 Размер 2/4. Марш, полька – движения под музыку. Работа с ритмическими карточками. Ладовая работа в до- мажоре.

1

о

ктяб

рь

1 Размер 3/4 . Вальс - движения под музыку. Нота «ми» I октавы. Работа с лесенкой и ритмическими карточками.

1

2 Расстояние между клавишами. Тон полутон. Музыкальный знак – диез. Подбор выученной песенки от разных звуков, используя диез.

1

3 Нота «ре» I октавы. Ритмические упражнения в размере 2/4. Подбор песен от разных звуков. Закрепление диеза.

1

4 Открытый урок для родителей. 1

II четверть

но

ябрь

1 Нота «фа» I октавы. Музыкальный знак – бемоль. Повторение на клавиатуре – тон полутон. Ритмические упражнения в размере 3/4 . ладовая работа в соль –мажоре.

1

2 Нота «ля» I октавы. Половинная длительность. Работа с ритмическими карточками в размере 2/4 . Подбор песен от разных звуков, используя бемоль.

1

3 Нота «си» I октавы. Пение по лесенке. Закрепление музыкальных знаков.

1

4 Работа над ощущением пульсации. Сильная и слабая доли. Такт. Тактовая черта. Ритмические упражнения с четвертью, восьмыми и половинной.

1

де

кабр

ь

1 Развитие чувства пульсации. Определение размера в услышанных песнях. Упражнения с ритмическими карточками.

1

2 Музыкальный лад. Мажор и минор. Изменения лада с помощью III ступени в пройденных песнях.

1

3 Закрепление мажора и минора. Слуховой анализ. Закрепление нот I октавы. Подготовка к новогоднему празднику.

1

4 Открытый урок для родителей. Новогодний праздник. 1

Ш четверть

я

нвар

ь

1-2 Теоретические сведения: гамма, тоника, тональность. Римские цифры. Нота «до» II октавы. Музыкальная фраза.

2

3 Ладовые упражнения в ре-мажоре. Упражнения со столбицей. Тоническое трезвучие. Ритмические упражнения в размере 2/4 . Сильная доля.

1

4 Затакт. Движения под музыку с затактом. Подбор и запись по памяти песни с затактом.

1

фе

вр

1 Закрепление затакта. Ладовые упражнения в ре- мажоре. Столбица. Нота «до» II октавы. Развернутое T53. Четвертная

1

10

пауза. 2 Знакомство с интервалами. Секунда. Слуховое освоение.

Игра от разных звуков. Пение песни, построенной на секундовой интонации. Закрепление четвертной паузы.

1

3 Терция. Слуховое освоение секунды и терции. Игра от разных звуков.

1

4 Размер 3/4. Подбор выученной песни, построенной на поступенном движении. С тоникой аккомпанементе.

1

м

арт

1-2 Закрепление секунды и терции. Пение выученной песни, построенной по звукам трезвучия. Подбор Т53 в аккомпанементе.

2

3 Ритмические упражнения в размере 2/4. Дирижирование. Игра песни с Т53 в басу от разных звуков.

1

4 Открытый урок для родителей. Закрепление материала. 1

IV четверть

ап

рель

1 Квинта. Слуховое освоение. Игра от разных звуков вверх вниз. Подбор квинты на тоническом звуке в аккомпанементе. Ладовые упражнения в фа-мажоре.

1

2 Закрепление квинты. Ритмические упражнения в размере 3/4. Дирижирование.

1

3 Ритмические упражнения в размере 4/4 . целая длительность. Повторение пройденных интервалов.

1

4 Кварта. Слуховое освоение. Игра от разных звуков вверх вниз. Закрепление целой длительности. Ритмические упражнения в размере 4/4.

1

май

1 Повторение пройденных песен, выученных за год. 1

2 Повторение пройденных песен, выученных за год. 1

3 Подготовка к экзамену. 1

4 ЭКЗАМЕН. 1

Всего за год: 36

11

Ш Список литературы.

Учебная литература 1. Л. Абелян Забавное сольфеджио. М., 1982. 2.Т.Стоклицкая «100 уроков сольфеджио для самых маленьких», М. 1999 г. 3. Т.Сиротина Музыкальная азбука. М.: Музыка, 2004. 4 Т.Первозванская Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей. «Композитор С-Петербург» 1999. 5. Н. Панова - Прописи по сольфеджио для дошкольников . М. «Престо », 2001 6. Н.Перунова. Музыкальная Азбука. «Советский композитор» 1990

Учебно-методическая литература

1. Л.Н.Алексеева. Игровое сольфеджио для малышей в 2-x частях. Часть I. Редакционно-

издательский отдел Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. Москва, ул. Большая Никитская, д.13. 2. М.Андреева, Е.Конорова. Первые шаги в мyзыке. Методическое пособие. M., 1991. 3. Т.Боровик Изучение интервалов на уроках сольфеджио [ноты]: подготовит. группа, 1-2 кл. ДМШ и ДШИ: метод. рекомендации. М.: Классика-XXI, 2007.

4. Н.В.Белая. Нотная грамота. Элементарная теория музыки. Игра на уроках. Ч.1, ч.2. Композитор.С-Петербург» 1999. Игровое сольфеджио. Ритмоинтонационное домино.

5. Т.Бырченко. С песенкой по лесенке. M., 1984. 6. П. Вейс «Ступеньки в музыку». М. 1980 г.

7. Джон Бин, Амилия Оулдфилд. Волшебная дудочка (78 развивающих музыкальных игр). – М.:Теревинф, 2000. (по изд. Cambridge University Press).

8. Г.Калинина. Музыкальные прописи. М., 2006.

9. М.Котляревская-Крафт, И.Москалькова, Л.Батхан. Сольфеджио для подготовительных отделений детских музыкaльных школ. M.-С-Пб, «Музыка», 1995. 10. И.Каплунова, И.Новоскольцева. Музыка и чудеса. Музыкально - двигательные фантазии. Изд. «Композитор», С - Пб.2000. 11. Ж.Металлиди, А.Перцовская. Сольфеджио для дошкольной группы детской музыкaльной школы. C-Пб, 1998. 12. Т.Тютюнникова. Доноткино. Часть 2. Квадратный апельcин. М., 2005. 13. О.Булаева, О.Геталова. Учусь импровизировать и сочинять. Творческие тетради, вып I, II. Изд. «Композитор», С - Пб, 1999. 14.Т. Яценко. Сольфеджио для самых маленьких в сказках и картинках. «Питер». 2014.

15. С. Яневич. «Давай поиграем!» «Союз художников» С-Петербург. 2011.

Методическая литература

1. А. Барабошкина Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса ДМШ. – М.,1975. 2. Т. Боровик Звуки, ритмы и слова. - Минск, Книжный дом, 1999. 3.Ветлугина Н. Детский оркестр. – М., 1976. 4. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь.М.:Музыка,1964 5.И. Игнатова Раннее развитие детей 3-4 лет на музыкальной основе. Изд «Союз художников» С.-Петербург 2008. 6. И. Игнатова Выявление творческих способностей у детей 4 лет . Образовательная программа. Изд «Союз художников» С.-Петербург 2013.

12

7. Н.Кононова «Музыкально-дидактические игры для дошкольников», М.1982

8. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования.

Методическая разработка для преподавателей ДМШ и ДШИ /Сост. Г. Шатковский. - М.,1986.