Upload
daeng
View
249
Download
3
Embed Size (px)
Citation preview
I. PENDAHULUAN
Arsitektur modern adalah sebuah sesi dalam perkembangan arsitektur dimana
ruang menjadi objek utama untuk diolah. Jika pada masa sebelumnya arsitektur lebih
memikirkan bagaimana cara mengolah façade, ornamen, dan aspek-aspek lain yang
sifatnya kualitas fisik, maka pada masa arsitektur modern kualitas non- fisik lah yang
lebih dipentingkan. Fokus dalam arsitektur modern adalah bagaimana memunculkan
sebuah gagasan ruang, kemudian mengolah dan mengelaborasinya sedemikian rupa,
hingga akhirnya diartikulasikan dalam penyusunan elemen-elemen ruang secara nyata.
Menurut Rayner Banham pada bukunya yang berjudul “Age of The Master : A
Personal View of Modern Architecture”, 1978, perkembanagan arsitektur modern
menekankan pada kesederhanaan suatu desain. Para arsitek pada masa itu
menginginkan bangunan rancangannya bersih dari ornamen dan sesuai dengan
fungsinya dengan menghilangkan paham eclecticism pada tiap rancangannya.
Arsitektur modern merupakan Internasional Style yang menganut Form Follows
Function (bentuk mengikuti fungsi). Bentukan platonic solid yang serba kotak, tak
berdekorasi, perulangan yang monoton, merupakan ciri arsitektur modern.
Menurut Peter Gossel dan Gabriele Leu Thauser dalam bukunya yang berjudul,
“Achitecture in the 20th century”, 1991 Ciri – ciri dari arsitektur modern adalah:
Satu gaya Internasional atau tanpa gaya (seragam),Merupakan suatu arsitektur
yang dapat menembus budaya dan geografis.
Berupa khayalan, idealis
Bentuk tertentu, fungsional,Bentuk mengikuti fungsi, sehingga bentuk menjadi
monoton karena tidak diolah.
Less is more ,Semakin sederhana merupakan suatu nilai tambah terhadap
arsitektur tersebut.
Ornamen adalah suatu kejahatan sehingga perlu ditolak,Penambahan ornamen
dianggap suatu hal yang tidak efisien. Karena dianggap tidak memiliki fungsi,
hal ini disebabkan karena dibutuhkan kecepatan dalam membangun setelah
berakhirnya perang dunia II.
Singular(tunggal), Arsitektur modern tidak memiliki suatu ciri individu dari
arsitek, sehingga tidak dapat dibedakan antara arsitek yang satu dengan yang
lainnya (seragam).
Nihilism, Penekanan perancangan pada space, maka desain menjadi polos,
simple, bidang-bidang kaca lebar. Tidak ada apa–apanya kecuali geometri dan
bahan aslinya.
Kejujuran bahan ,Jenis bahan/material yang digunakan diekspos secara polos,
ditampilkan apa adanya. Tidak ditutup-tutupi atau dikamuflase sedemikian
rupa hingga hilang karakter aslinya. Terutama bahan yang digunakan adalah
beton, baja dan kaca. Material-material tersebut dimunculkan apa adanya untuk
merefleksikan karakternya yang murni, karakter tertentu yang khas yang
memang menjadi kekuatan dari jenis material tersebut. Memberi sentuhan
plastis seperti membungkus bahan dengan bahan lain adalah upaya yang tidak
dibenarkan karena dinilai mengaburkan, menghancurkan kekuatan asli yang
dimiliki oleh bahan tersebut. , Misal :
1. Beton untuk menampilkan kesan berat, massif, dingin.
2. Baja untuk kesan kokoh, kuat, industrialis.
3. Kaca untuk kesan ringan, transparan, melayang.
II. Pemahaman Bentuk dan Ruang dalam Arsitektur Modern
Perkembangan Arsitektur Modern meliputi perkembangan pemikiran mengenai
konsep fungsi, bentuk, konstruksi dan ruang. Namun dalam pembahasan ini
penekanan lebih pada pembahasan bentuk dan ruang, ciri pokok dari bentuk adalah
”ada dan nyata atau terlihat atau teraba”, sedangkan ruang memiliki ciri khas “ada dan
tak terlihat atau tidak nyata”. Ditinjau dari segi bentuk, bangunan arsitektur modern
memungkinkan untuk menghasilkan bentuk-bentuk yang tidak biasa karena
perkembangan teknologi struktur dan konstruksi serta perkembangan teknologi bahan
pada masa itu. Sedangkan dilihat dari segi ruang bangunan arsitektur modern bersifat
lebih mengalir dan hirarki berdasarkan proses sirkulasi dan berkegiatan (step to step).
Sekedar untuk melengkapi dari segi konstruksi, perkembangan arsitektur modern
ditandai oleh penggunaan konstruksi beton bertulang, baja dan bahan-bahan bangunan
yang ringan dan dilihat dari segi fungsi, Bentuk bangunan arsitektur modern
menggunakan modul manusia (le corbusier) karena bangunan ditekankan pada
fungsinya.
Berdasarkan pada Slogan Le Corbusier “ rumah sebagai mesin untuk tempat
tinggal”. Le Corbusier sebenarnya menginginkan dua hal. Yang pertama adalah
sebuah rumah yang menyerupai mesin yang murah, standard, mudah digunakan dan
mudah dalam perawatan. Tapi ia juga mengartikan sebuah rumah yang didisaign
dengan kejujuran. Oleh karena itu slogan tersebut menjadi terkenal pada masa
perkembangan arsitektur modern dan menjadi konsep dasar suatu rancangan bangunan
yang modern.
III. Bentuk
Bentuk dalam arsitektur modern adalah merupakan periode yang
membingungkan bagi para praktisi, karena tidak ditentukan dan dibentuk dari fungsi
maupun bahan bangunan yang dipakai. Tidak satupun dari fungsi maupun konstruksi
tanpa pengaruhnya, dan pelaku yang antusias pada pemecahan fungsional yang baru
dan metode baru struktur seperti terlibat juga pada ekspresi yang baru.
Dalam arsitektur modern bentuk, fungsi dan konstruksi harus tampak satu
kesatuan dan muncul menjadi bentuk yang khusus dan kita selalu mengharapkan
solusi yang tepat agar menghasilkan bentuk yang spesifik antara gabungan ketiganya.
Solusi-solusi yang unik umumnya layak karena teknik-teknik konstruksi modern
menjadikan semua bentuk mungkin untuk dibangun. Bentuk yang diinginkan adalah
bentuk-bentuk sederhana, karena semua style lama amat kompleks dan dipenuhi oleh
ornamen. Bentuk dasar pada arsitektur modern adalah bentuk–bentuk geometri
(platonic solid) yang ditampilkan apa adanya.
Arsitektur modern pada dasarnya masih melakukan pengulangan bentuk-
bentuk rasional pada awal abad 20 dimana fungsi masih menjadi inspirasi utama, dan
pada masa kini bebas dalam mengembangkannya. Selanjutnya mereka memanfaatkan
material dan teknik konstruksi yang baru, Jika material baru tidak dapat ditentukan
dengan tegas dalam menetapkan bentuk-bentuk arsitektur modern. Muncul pemikiran
baru tentang struktur yang tergantung pada tempat dimana bangunan itu dibangun.
IV. Ruang
Satu hal yang tak dapat disangkal tentang arsitektur modern adalah kesadaran
dalam memanipulasi ruang. Dalam sejarah, ruang telah ada hanya didalam struktur
(diluar hanyalah alam, ketidakaturan dan tidak dapat diukur). Renesan telah
mengulangi proses dan dapat melihat tampak luar dari bangunan ( seperti yang
dilakukan bangsa Yunani) dan terpisah dari seni. Ciri bangunan bangunan dari mereka
: kecil, kotak, mempunyai pusat dan tertutup.
Konsep ruang pada arsitektur modern yaitu ruang tidak terbatas meluas
kesegala arah, ruang terukur/terbatasi/terlihat bayangan strukturnya (segi empat)
arsitektur dipahami dalam tiga dimensi, ruang dari arsitektur modern memiliki
hubungan dengan pengamat. Ruang yang didalam merupakan eksperimen ruang tak
terbatas dengan partisi yang dapat diterusuri melalui ruang-ruang yang dilalui. Pola
perletakan ruang lebih mengalir dan berurutan berdasarkan proses kegiatan.
Pada perkembangannya arsitektur modern memiliki bentuk dan struktur yang
tetap. Bagian fisik dari arsitektur modern sebagai pemecahan yang radikal dari sebuah
masalah yang fungsional yang tidak dapat hilang sebagai bagian dari estetika yang
merupakan manipulasi dari ruang yang tidak terbatas dan terukur.
Karakteristik Arsitektur modern pada umumnya adalah :
1. Suatu penolakan terhadap gaya lama
2. Suatu yang mengadopsi prinsip bahwa bahan dan fungsi sangatlah menentukan
hasil dalam suatu bangunan.
3. Suatu yang menyangkut tentang mesin
4. Menolak adanya bordiran atau ukiran dalam bangunan.
5. Menyederhanakan bangunan sehingga format detail menjadi tidak perlu.
Beberapa pendapat tentang arsitektur Modern :
Bentuk mengikuti fungsi ( Form follows function ) yang dicetuskan oleh
pemahat Horatio Greenough atau yang lebih dikenal sebagai Louis
Sullivan
Sedikit adalah lebih (Less is more) di umumkan oleh Arsitek Mies van der
Rohe.
Sedikit adalah lebih dan lebih adalah terlalu banyak (Less is more only
when more is too much ) yang dikatakan oleh Frank Llyod Wright.
Sedikit itu membosankan (Less is a bore) yang dicetuskan oleh Robert
Venturi, pelopor arsitektur Postmodern sebagai jawaban atas Gaya
Internasional yang tidak menarik yang dipopulerkan oleh Mies van der
Rohe
Pelopor Arsitektur Modern adalah : Adolf Loos, Alvar Aalto, Frank Lloyd
Wright, I. M. Pei, Le Corbusier, Louis Kahn, Louis Sullivan, Ludwig Mies
van der Rohe, Oscar Niemeyer, Otto Wagner, Peter and Alison Smithson,
Philip Johnson, Ralph Tubbs,Walter Gropius
Arsitektur Constructivist
Fantasi Arsitektur oleh Yakov Chernikhov, 1933
Tatlin's Tower, 1919 Constructivist arsitektur adalah suatu bentuk arsitektur
modern yang melambangkan Perserikatan Soviet berlangsung dalam periode 1920 dan
awal 1930. Di kombinasikan dengan teknologi dan pengetahuan rancang bangun
Tatlin's Tower dibangun pada tahun 1919 oleh Vladmir Tatlin.
Proyek arsitektur konstruksi yang paling pertama dan paling terkenal pada tahun
1919.dan sering di sebut sebagai Menara Tatlin'S.meskipun demikian bangunan ini
tidak dibangun dengan menggunakan kaca dan baja melainkan besi.
Arsitektur Art Nouveau
Pintu masuk mesium St. Louis World's Fair tahun 1904.
Art Nouveau berada pada puncak tahun 1892 sampai 1902, merupakan sebuah
gebrakan dalam desain arsitektur. Nama " Art Nouveau" diperoleh dari nama dari
suatu toko di Paris, Maison d'Art Nouveau, dan pada waktu itu arsitektur Samuel Bing
lewat dan terinspirasi untuk menamakan desainnya art nouveau.
Suatu titik tinggi dalam evolusi Seni Nouveau adalah Penampilan universal
pada tahun 1900 di paris, di mana " gaya modern" memenangkan penghargaan pada
setiap sesinya. art nouveau memperlihatkan ciri khasnya hampir di seluruh bagian
eropa. Ironisnya.Seni Nouveau kebanyakan dibangun dengan menggunakan bahan
material kaca dan jarang memakai bahan material besi ataupun baja. Pintu masuk
Metro Paris yang dirancang oleh Hector Guimard pada tahun 1899 dan 1900 adalah
contoh Seni Nouveau yang terkenal.
Dinamis, mengalir, kurva dan berombak-ombak " cambukan" merupakan irama
bentuk dari Seni Nouveau. Corak yang lain adalah pemakaian parabol dan hiperbola.
Istana Bellas Artes di Mexico City.
Sebagai suatu pergerakan seni dalam arsitektur art nouveaiu mempunyai gaya
dan hubungan dekat dengan Pre-Raphaelites dan Simbolisme arsitektur Aubrey
Beardsley, Alfons Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt, dan Jan Toorop adalah
pelopor dari gaya ini. Seni Nouveau mempunyai suatu wajah visuil membedakan; dan
tidak sama dengan Pre-Raphaelites, Seni Nouveau adalah gaya yang menggunakan
material baru seperti kaca permukaannya abstrak dan disain yang murni
Arsitektur Brutalisme
Brutalisme adalah gaya arsitektur yang melahirkan pembaharu gerakan arsitek dan
berkembang pada tahun 1950 sampai tahun 1970. Awal gaya sebagian besar diilhami
oleh Arsitek Swiss, Le Corbusier ( khususnya Unit d'Habitation) dan Ludwig Mies
van der Rohe. Istilah brutalisme ini dimulai dari bahasa Prancis Béton brut, atau "
beton mentah". Bangunan brutalist pada umumnya dibentuk dengan membentur
blockish, geometris, dan bentuk berulang, dan sering juga mengulang bentuk tapi
tanpa adanya ornamen.Tidak semua bangunan brutalist dibentuk dari beton.Sebagai
gantinya, bangunan dapat mencapai Mutu brutalist melalui suatu bahan yang keras
dengan penampilan bagunan dan material strukturnya terbuat dari beton. Rumah
pribadi Alison dan Peter Smithson'S dibangun dari batu bata, dan Richard & Renzo
Piano Center Pompidou sering dihormati sebagai arsitektur brutalist dengan Bahan
dan struktur bangunannya meliputi batu bata, kaca, baja, batu kasar.
Unitéd 'Habitation, Marseille (Le Corbusier 1952)
Brutalism sebagai gaya arsitektur juga dihubungkan dengan suatu ideologi
yang berupa kayalan sosial yang cenderung untuk didukung oleh para perancangnya,
terutama Alison dan Peter Smithson. Kegagalan dalam merencanakan suatu desain
merupakan hal hal positif bagi para arsitektur Brutalist.
Brutalism memperoleh daya gerak besar di Inggris sepanjang abad pertengahan
20, ketika keadaan ekonomis tertekan ( dan kerusakan WWII) masyarakat mencari
konstruksi murah. Haruslah dicatat, meskipun demikian, banyak arsitek memilih gaya
brutalist meskipun mereka mempunyai anggaran yang besar dalam membangun. Dan
gaya ini terjadi setelah perang dunia ke II di jerman
Trellick Tower, London
(Goldfinger 1972)
Desain brutalist pada awalnya mendapatkan kritik sebagai gaya yang merusak
pemandangan dalam majalah home office edisi 50 gaya Quenn Anne dikatakan
“seperti barang rongsokan”. Sebab gaya ini snagat identik dengan beton.
Bagaimanapun, gaya brutalist pada Menara Trelick membuktikan bahwa gaya
brutalist sangat populer di antara para arsitek dan masyarakat. Pada waktunya, banyak
struktur brutalisme menjadi lebih dihargai oleh masyarakat karena keunikan mereka
dan penampilan yang menyolok. Di tahun terakhir, gaya bangunan brutalistme sudah
mulai hilang dari ingatan masyarakat. Dan masyarakat mulai menuju ke gaya
pembaharu yang baru lahir menggantikan gaya brutalisme sehingga banyak bangunan
gaya brutalistme dirobohkan dan dibangun menjadi gaya yang baru lagi.
Arsitektur Ekspresionis
Salah satu desain dari arsitektur expresionis
Arsitektur Ekpresionis mengacu pada gaya arsitektur yang berkembang di
dalam eropa pada permulaan abad ke 20 dan dengan luas mengacu pada desain
arsitektur dan bentuk. Arsitektur Ekspresionis pertama terjadi di Jerman sebagai
bagian dari pergerakan ekpresionisme dan juga di Belanda khususnya sekolah
Amsterdam antara .1910 dan 1925. Gaya ini di karakterisi oleh oleh awal modernisme
di adopsi dari novel-novel dan roman-roman, terkadang terlihat sangat tidak lazim
dengan menggunakan bahan dari batu bata, baja dan terutama kaca. Pendekatan ini
dikembangkan secara pararel oleh pergerakan ekspresoinis tapi dengan kondisi
ekonimi yang terbatas maka hanya ada beberpaa saja bangunan gaya ekspresionis
yang secara resmi tertulis seperti bangunan Alpine Arsitektur yang dibangun oleh
Taut’s dan Hermann Finsterlin'S yang membangun Formspiels. Gaya bangunan ini
hanya berlangsung sebentar tetapi sangat pentiing untuk di kenang dalam periode ini.
Peristiwa penting di expressionis arsitektur adalah adanya Pameran Werkbund
pada tahun 1914 di Cologne, pada waktu terjadi perebutan kekuasan antara jerman
dan Nazi. Lalu pada tahun 1933 setelah Nazi merampas kekuasaan di jerman gaya
ekspresionis diangap tidak syah dan merosot. Walaupun begitu terdapat juga beberapa
arsitektur yang masih mempertahankan gaya ekspresionisnya seperti arsitektur Hans
Scharoun
Arsitektur Futuristik
Gambar Perspektif dari La Citta Nuova oleh Sant'Elia, 1914.
Arsitektur Futuristik atau futurisme dimulai pada awal abad ke 20 dengan
bentuk bangunan yang ditandai oleh anti -historicism dan garis panjang mendatar,
kecepatan, emosi dan urgensi yang artistik dan gaya ini dimulai pada Italia dan
berlangsung pada tahun 1909 sampai 1944. Gaya ini dihidupkan oleh penyair itu
Filippo Tommaso Marinetti, dan dia bekerja pada tokoh arsitektur terkemuka seperti
arsitek Antonio Sant'Elia dan seniman Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato
Depero, Enrico Prampolini.pendukung bangunan futuristik menyarankan kecepatan,
teori pengaruh energi dan ekpresi yang kuat, di dalam usahanya untuk membuat
zaman arsitektur yang modern.
Setelah permulaannya, Futurism telah menjadi suatu kata [yang] lebih umum
untuk mengangkat kecenderungan yang luas dalam disain modern yang sangat ingin
menciptakan arsitektur dengan gaya masa depan ataupun sedikitnya gaya yang akan
datang 10 tahun ke masa depan. Futurism modern sebagian besar mulai dengan gaya
desain pada mobil ataupun kereta pada tahun 1950 di California. Futurism adalah
bukanlah suatu gaya tetapi suatu pendekatan terbuka ke arsitektur, dan telah
ditafsirkan kembali oleh generasi arsitek yang berbeda dari beberapa dekade, tetapi
pada umumnya ditandai dengan membentuk ketajaman, bentuk dinamis, kontras kuat
dan penggunaan material yang berguna.
Gambar Perspektif oleh Sant'Elia, 1914
Arsitektur Fungsional
Bentuk bangunan Geomedis karya Fullers
Fungsionalisme di dalam arsitektur adalah prinsip arsitek yang mendisain suatu
bangunan didasarkan pada tujuan dan fungsi bangunan tersebut. Pada awal abad ke
20, Chicago dengan arsitek Louis Sullivan mempopulerkan ungkapan ' bangunan yang
mengikuti fungsi' untuk menangkap suatu ukuran, ruang dan karakteristik dalam
bangunan harus terlebih dahulu di tujukan semata-mata kepda fungsi dari bangunan
tersebut. Implikasi bahwa jika aspek yang fungsional dicukupi, keindahan arsitektur
akan secara alami mengikuti.
Akar dari arsitektur modern adalah arsitek Franco-Swiss dan arsitek Le
Corbusier juga arsitek Jerman Mies van der Rohe. Kedua-Duanya adalah
functionalists sedikitnya kepada tingkat bangunan mereka yang mengutamakan
penyederhanaan dari gaya sebelumnya yaitu kaya klasik. Pada tahun 1923 Mies van d
Rohe sedang bekerja di Weimar Jerman, dan telah memulai karier nya dalam
memproduksi secara radikal bangunan sederhana, struktur yang terperinci yang tidak
bisa dipisahkan dari keindahan arsitektural. Corbusier dengan sangat baik berkata "
suatu rumah adalah suatu mesin untuk ditinggali"; dalam bukunya Ver uni arsitektur
pada tahun 1923.
Menara Helsinki Olympic Stadion (Y. Lindegren & T. Jäntti, dibangun pada tahun
1934-1938)
Pada pertengahan tahun 1930 functionalism mulai dibahas sebagai suatu
pendekatan estetik bukannya sesuatu disain yang integritas.Gagasan untuk
functionalism adalah tidak adanya barang-barang perhiasan atau ukiran seperti dalam
arsitektur klasik.Ini bisa kita lihat dalam bangunan berbentuk silinder karya Fullers.
International style
PerumahanWeissenhof Stuttgart, Jerman (1927)
Perumahan Weissenhof Stuttgart, Jerman (1930)
Gaya internasional adalah suatu gaya arsitek yang sedang trend pada tahun
1920 dan 1930. istilah yang pada umumnya mengacu pada arsitek dan bangunan dari
dekade pandangan perkembangan gaya modern, sebelum Perang dunia II. Istilah ini
diambil dari suatu buku Henry Russell Hitchcock dan Philip Johnson yang mana
mereka berdua dikenal sebagai penggolong arsitektur modern. Sebagai hasilnya, fokus
jadilah lebih pada [atas] gaya penulisan aspek pandangan moderen. Dasar disain dari
gaya internasional ini didasari pada prinsip arsitektur modern.
EROPA
Pada sekitar tahun 1900 sejumlah arsitek di seluruh bumi mulai
mengembangkan solusi arsitektur untuk mengintegrasikan sesuatu yang dapat
dijadikan teladan tradisional dengan menuntut kehidupan sosial yang baru dan
berbagai kemungkinan teknologi. Arsitek Victor Horta dan Van henry de Velde di
Brussels, Antoni Gaudi di Barselona, Otto Wagner di Vienna dan Charles Rennie
Mackintosh di Glasgow, di antara sekian banyaknya arsitek yang melakukan
perjuangan untuk mengembangkan gaya lama ke gaya baru.
Arsitek yang mendukung adalah :
Alvar Aalto
Welton Becket
Le Corbusier
Walter Gropius
Philip Johnson
Louis Kahn
Ludwig Mies van der Rohe
Richard Neutra
Oscar Niemeyer
Frits Peutz
Gerrit Rietveld
Rudolf Schindler
Amerika
Rudolf Schinler's Lovell rumah pantai, California (1926)
Yang paling bekerja keras dalam mempelopori arsitektur modern yang mengarah ke
penyederhanaan, kejelasan dan kejujuran bisa diidentifikasi pada arsitek amerika
periode yang sama, yaitu arsitek Louis Sullivan di Chicago, dan west-coast tempat
kediamannya Irving Gill. Frank Lloyd Wright'S pada tahun 1900 dan 1910 secara
paralel mempengaruhi pekerjaan dari Arsitektur Eropa, tetapi ia menolak untuk di
golongkan sebagai arsitektur eropa
Istilah Gaya Internasional datang pada tahun 1932 di sebuah pameran di mesium
tentang Seni Modern, di ketuai oleh Philip Johnson, dan dari judul katalog pameran
tersebut. Di tulis oleh Johnson dan Henry Russell Hitchcock.Bangunan yang
dipamerkan adalah bangunan pada tahun 1922 sampai 1932. Johnson menamakan ,
menyusun, mempromosikan dan kerumitan yang ditemuinya pada arsitektur klasik
menjadi suatu yang lebih sederhana dan memposisikan gaya itu sebagai gaya
internasinal atau regional sehingga dikenanl dengan sebagian orang banyak menjadi
gaya internasional style.
Apartemen Hickory Cluster, Reston, Virginia, di desain oleh Charles M. Goodman,
pada tahun 1964
Setelah Perang dunia II, Gaya Internasional lebih mendewasakan ke dalam
pandangan moderen, HOK dan SOM menyempurnakan gaya itu menjadi pendekatan
yang dominan untuk dekade gaya modern.
Gaya Internasional yang khas pada umumnya terdiri dari berikut:
1. Bentuknya segi-empat atau penyiku.
2.Berbentuk kubus sederhana " segiempat panjang yang menekan"
3. Jendela yang berjalan di atas garis horisontal dan membentuk suatu garis beraturan.
4. Semua bagian muka gedung penjuru bersudut 90 derajat dan bertingkat
Arsitektur Organik
Air Terjun oleh Frank Llyod Wright
Arsitektur organik adalah suatu filosofi arsitektur yang mempromosikan
keselarasan antara tempat tinggal manusia dan dunia alam melalui disain mendekat
dengan baik pada lokasi bangunan, perabot, dan lingkungan menjadi bagian dari suatu
komposisi dan dipersatukan juga saling berhubungan. Arsitek Gustav Stickley, Antoni
Gaudi, Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi
dan Anton Alberts adalah semua arsitektur terkenal dalam arsitektur organik.
Suatu contoh yang terkenal tentang arsitektur organik adalah Fallingwater,
tempat kediaman Frank Lloyd Wright dirancang di kleuaraga kaufmann di Pedesaan
Pennsylvania.Wright mempunyai banyak aneka pilihan untuk menempatkan suatu
rumah pada lokasi tanah pedesaan yang besar, tetapi memilih untuk menempatkan
rumah secara langsung di atas air terjun dan lokasi yang curam itu.
Ahli teori David Pearson mengusulkan daftar aturan ke arah perancangan suatu
arsitektur organik.Dikenal sebagai Gaia Piagam untuk arsitektur dan desain organik.
Isinya adalah :
biarkan desainnya.
Diilhami dari alam
Membantang pada suatu oganisme
Mengikuti arus dan menyesuaikan diri
Mencukupi kebutuhan sosial, fisik dan rohani
Tumbuh keluar dan unik
Menandai jiwa muda dan kesenangan
Mengikuti irama
Arsitektur Post modern
Postmodernity atau postmodern arsitektur adalah suatu periode yang muncul
pada tahu 1950. Postmodern di dalam arsitektur biasanya bergaya jenaka dan
menempatkan ukiran pada bangunannya sebagai jawaban atas gaya internasional yang
resmi.
Contoh yang klasik tentang arsitektur modern adalah Lever House dan
bangunan Seagram dalam ruangan komersil.dan arsitektur Frank Llyod Wright dalam
gaya Bauhaus. Contoh postmodern arsitektur adalah Bagunan Portland di Portland
OP,dan bangunan Sony ( New York ) yang meminjam acuan dan unsur-unsur dari
masa lalu dan mengajukan lagi simbolisme dan warna klasik ke dalam arsitektur.
Suatu contoh inspirasi utama untuk postmodern arsitektur dan bangunan gaya ini
berada sepanjang Las Vegas di pelajari oleh Robert Venturi pada bukunya tentang Las
Vegas.
San Antonio Public Library, Texas.
Postmodern arsitektur telah diuraikan dalam arsitektur " neo-eclectic", di mana
gaya klasik yang penuh ornamen sudah kembali ke dalam gedung menggantikan gaya
modern yang polos dan tanpa ornamen. Ekletik ini sering dikombinasikan dengan
penggunaan permukaan gaya yang tidak biasa dan seperti kita lihat dalam Galeri
Status Stuttgart ( Staatsgalerie Stuttgart) dan piazza (serambi) di Italia yang di desain
oleh Charles Willard Moore.
Arsitektur Visionary
Arsitektur Visionary adalah nama yang diberikan kepada arsitektur yang secara
tertulis atau mempunyai kulitas Visionari. É tienne-Louis Boullée, Claude Nicolas
Ledoux dan Jean-Jacques Lequeu adalah salah satu contoh paling awal arsitektur
Visionary. Lalu Arsitektur Giovanni Battista Piranesi, Antonio Sant'Elia dan
Buckminster juga dimasukkan. Kemudian menyangkut abad 20, ada pergerakan disain
secara ilmu bangunan seperti Archigram, Archizoom dan Superstudio.
TOKOH ARSITEK DI ERA MODERN, KARYA, DAN PEMIKIRANNYA
1. Adolf Franz Karl Viktor Maria Loos
Adalah seorang arsitek austria-hungaria. adolf loos sangat berpengaruh pada
arsitektur modern eropa, Frank Lloyd Wright bahkan menyebut bahwa apa yang
dilakukan adolf loos pada arsitektur eropa setara dengan sumbangan frank lloyd
wright pada arsitektur amerika. dalam esainya ornament and crime, adolf loos
menolak gaya "berbunga-bunga" dari aliranvienna secession, sebuah versi austria
untuk aliran art nouveau. dalam esai ini dan banyak esai lainnya, adolf loos
menggabungkan teori dan kritiknya terhadap modernisme dalam arsitektur.
adolf loos lahir pada tanggal 10 desember 1870 di brunn
[brno], moravia [sekarang cekoslowakia atau ceko], dari sebuah keluarga ber-etnis
jerman. adolf berusia sembilan tahun ketika ayahnya, seorang tukang batu, meninggal
dunia. adolf kemudian menolak untuk melanjutkan bisnis keluarganya, keputusan
yang membuat ibunya sedih. ketika umur adolf 23 tahun, ibunya tidak lagi mau
mengakui adolf. adolf menyelesaikan sekolah teknik di liberec, ceko, yang sekarang
dikenal sebagai technical university liberec dan kemudian belajar di dresden technical
university sebelum pindah ke wina.
adolf loos tinggal di amerika selama tiga tahun bersama pamannya di
philadelphia. di amerika, adolf bekerja sebagai tukang batu, tukang pasang lantai, dan
pencuci piring. adolf kemudian mengunjungi columbian exposition di chicago pada
tahun 1893, dan mengagumi karya-karya louis sullivan. adolf kemudian mengunjungi
st louis dan melakukan pekerjaan sambilan di new york. adolf kembali ke wina pada
tahun 1896. di antara teman-temannya kemudian adalah termasuk ludwig
wittgenstein, arnold schonberg, peter altenberg, dan karl kraus. adolf kemudian
bekerja pada arsitek carl meyreder sebelum pada tahun 1897 mendirikan praktek
sendiri. pada tahun 1899, adolf loos membangun café museum di wina, di mana gaya
geometris dan rasional adolf loos semakin kentara.
pada tahun 1903, adolf loos menjadi editor dari jurnal "das andere - ein blatt
zur einführung abendländischer kunst in österreich", di mana ia menyatakan teori-
teorinya, tentang arsitektur kontemporer, fashion, dan desain. ketika sedang mencari
marmer pada tahun 1904, adolf mengunjungi pulau skyros untuk pertama kalinya dan
bersentuhan dengan arsitektur kubisme yunani.
adolf loos menjadi terkenal karena pernyataannya yang radikal yang mengutuk
pemakaian dekorasi. sikap tak kenal kompromi ini membuat adolf dikenal sebagi
salah satu perintis gerakan fungsionalis. esainya yang paling terkenal adalah ornament
and crime yang ditulis pada tahun 1908. dalam esai ini, adolf menjelajahi sebuah ide
bahwa kemajuan budaya berkaitan dengan penghapusan ornamen dari benda sehari-
hari. "the evolution of culture marches with the elimination of ornament from useful
objects," sabda adolf. dalam esai itu loos menjelaskan filsafatnya, bahwa ornamen
dapat menyebabkan objek menjadi kuno [out of style] dan dengan demikian menjadi
usang. sehingga akhirnya, adolf menyebut bahwa "adalah kejahatan untuk menyia-
nyiakan segala daya upaya untuk menambahkan ornamen, terutama ketika ornamen
itu justru akan menyebabkan objek menjadi usang dengan segera. dan untuk arsitektur
sendiri, adolf loos membuat ramalan: "soon the city streets will shine like white
walls!"
mungkin mengejutkan mengetahui bahwa karya arsitektur adolf loos sendiri
justru sering memakai elemen dekorasi. bahkan adolf juga tertarik pada seni
dekoratif, mengumpulkan barang-barang perak dan kulit yang berkualitas tinggi. kita
akan melihat bahwa idealisme adolf loos ternyata tidak bisa mengabaikan keinginann
kliennya begitu saja.
tahun berikutnya adolf loos berharap untuk bisa mewujudkan ide-idenya
dengan membangun kantor untuk kliennya goldman & salatsch. pada bulan juli 1910
fasad utama dari "loos house" itu halus, putih dan tanpa hiasan, sebuah horor menurut
masyarakat wina. itulah yang menyebabkan pembangunannya dihentikan dan tidak
akan dilanjutkan. sampai ketika pada tahun 1912, adolf menyatakan dirinya bersedia
untuk menambahkan kotak jendela perunggu sebagai hiasan pada
jendelanya. bangunan penting lain yang dirancang oleh adolf loos adalah "haus
steiner" (1910), "haus scheu" (1912), "haus rufer" (1922), desain untuk "chicago
tribune tower" (1922), dan rumah yang dirancangnya untuk tristan tzara --seorang
penulis dadaisme-- di paris (1925-1926).
adolf loos, melalui tulisan-tulisannya dan proyek pertamanya di wina dan kota-
kota besar republik ceko, mampu mempengaruhi banyak arsitek dan
desainer. pemilihan bahan yang cermat dan penggunaan 'raumplan' [rencana
lantai/denah] --yang mempertimbangkan tatanan dan ukuran ruang interior
berdasarkan fungsinya-- masih dikagumi sampai hari ini. pada bulan oktober 2008,
sebuah pameran karya adolf loos dibuka di city of prague museum, memperlihatkan
karya-karyanya yang sering diabaikan di ceko. pameran tersebut dibawa sampai ke
london dan disebut sebagai "learning to dwell: adolf loos in the czech lands" di royal
institute of architects inggris yang dibuka pada tahun 2011.
kehidupan pribadi adolf loos sendiri penuh gejolak. pada bulan juli 1902, adolf
menikah dengan carolina catherina obertimpfler [lina] yang berumur 21 tahun,
seorang mahasiswa drama. pernikahan singkat ini berakhir pada tahun 1905. pada
tahun 1919, adolf menikah lagi dengan elsie altmann yang berumur 20 tahun, seorang
penari dan pemain operet, putri dari adolf altmann dan jeannette gruenblatt. mereka
bercerai tujuh tahun kemudian. adolf menikah lagi untuk ketiga kalinya dengan
seorang penulis dan fotografer: claire beck pada tahun 1929. claire adalah anak dari
kliennya otto dan olga beck, dan tiga puluh lima tahun lebih muda. mereka bercerai
pada tanggal 30 april 1932.
pada saat adolf berumur lima puluh tahun, dia hampir tuli dan orang harus
bicara dengannya melalui alat bantu dengar yang bentuknya menyerupai tanduk [ear
horn]. pada tahun 1928, adolf diliputi skandal kasus pedofilia. pada saat kematiannya
--pada tahun 1933 di umur 62 tahun-- adolf sama sekali tidak punya uang. adolf loos
meninggal di kalksburg dekat wina pada tanggal 23 Agustus 1933. setelah
kematiannya pada tahun 1933, jenazah adolf loos dipindahkan ke zentralfriedhof wina
untuk dimakamkan di antara seniman dan musisi besar --termasuk di antaranya arnold
schoenberg, peter altenberg, dan karl kraus-- sebagian dari beberapa teman terdekat
adolf loos.
mantan istri adolf loos, claire beck loos menulis adolf loos privat, sebuah karya
sastra pendek-seperti vignet tentang karakter adolf loos, kebiasaan dan ucapan-
ucapannya, yang diterbitkan oleh johannes-presse di wina pada tahun 1936. buku ini
dimaksudkan untuk mengumpulkan dana bagi makam adolf. melihat gaya hidupnya,
dan idealismenya, kita boleh menduga bahwa adolf loos sendiri sebenarnya juga tidak
menyukai dekorasi pada makamnya.
2. Le Corbusier
Seorang Arsitek yang berasal dari Swiss-Perancis, selain itu beliau juga
seorang perancang, urbanis, penulis (bukunya berjudul Vers une architecture), dan
juga pelukis terkenal sebagai salah satu perintis dari Arsitektur Modern atau
International Stlye. Nama asli Le Corbusier adalah Charles-Edouard Jeanneret-
Gris, beliau lahir pada tanggal 6 Oktober 1887 dan wafat pada tanggal 27 Agustus
1965 yang diakibatkan serangan terkena jantung ketika berenang di Laut Tengah di
Roquebrune-Cap-Martin.
Le Corbusier adalah seorang pionir dalam penelitian modern desain tinggi dan
didedikasikan untuk menyediakan kondisi kehidupan yang lebih baik bagi penduduk
kota yang padat. Karirnya membentang hingga lima dekade, dengan bangunan yang
dibangun di seluruh Eropa Tengah, India, Rusia, dan masing-masing di Amerika Utara
dan Selatan. Dia juga seorang perencana perkotaan, pelukis, pemahat, penulis, dan
desainer mebel bergaya modern.
PEMIKIRAN LE CORBUSIER
Lima poin dari arsitektur
Le Corbusier's meringkaskan lima poin arsitektur yang dijelaskan dalam
jurnalL'Esprit Nouveau dan bukunya Vers une architecture, dan telah berkembang
sepanjang tahun 1920-an. Pertama, Le Corbusier mengangkat sebagian besar struktur
dari tanah, mendukung dengan pilotis - beton bertulang
panggung.Pilotis ini memberikan dukungan struktural untuk bangunan rumah, dan
memungkinkan beliau untuk menjelaskan dua titik berikutnya, yaitu gratisfaçade,
yang berarti dinding non-pendukung yang dapat dirancang sebagai harapan seorang
arsitek, dan rencana lantai yang terbuka, yang berarti bahwa ruang lantai bebas untuk
dikonfigurasi ke dalam kamar tanpa harus didukung dinding. Lantai dua Villa Savoye
termasuk potongan panjang pita jendela yang memungkinkan pandangan tidak
terbebani halaman sekitarnya, dan yang keempat merupakan titik dari sistem. Titik
kelima adalah roof garden untuk mengkompensasi kawasan hijau yang dikonsumsi
oleh bangunan dan menggantikannya di atap. Sebuah jalan yang naik dari lantai dasar
ke lantai tiga atap teras, memungkinkan untuk arsitektur berjalan melalui struktur.
Pagar pipa putih mengingatkan pada industri "-kapal laut" estetika Le Corbusier yang
banyak dikagumi. Seolah-olah untuk menaruh tanda seru Le Corbusier's
pada penghormatan kepada industri modern, jalan masuk di lantai dasar, dengan jalan
setengah lingkaran, langkah-langkah yang tepat berubah radius 1927 mobil Citroën.
Le Corbusier secara eksplisit menggunakan rasio emas dalam Modulor sistem
dalam skala dari proporsi arsitektural. Ia melihat sistem ini sebagai lanjutan dari
tradisi panjang Vitruvius, Leonardo da Vinci 's "Vitruvian Man", karya Leon Battista
Alberti, dan lain-lain yang menggunakan proporsi tubuh manusia untuk memperbaiki
penampilan dan fungsi arsitektur. Di samping rasio emas, Le Corbusier berdasarkan
sistem pada ukuran manusia, angka Fibonacci, dan unit ganda.Dia mengambil sugesti
dari Leonardo tentang rasio emas pada proporsi manusia menjadi ekstrim: ia membagi
model tubuh manusia dengan ketinggian di pusar dengan dua bagian di rasio emas,
maka bagian tersebut dibagi dalam rasio emas pada lutut dan tenggorokan; ia
menggunakan emas ini rasio di Modulor sistem. Le Corbusier's Villa Stein, Garches
mencontohkan sistem Modulor aplikasi pada tahun 1927. Vila denah persegi panjang,
elevasi, dan struktur batin sangat mendekati empat persegi panjang emas.
3. Frank Lloyd Wright
Frank Lincoln Wright, lahir pada tanggal 8 Juni 1867 dan wafat pada tanggal 9
April 1959. Beliau adalah seorang Arsitek dari Amerika, interior desainer, penulis dan
pendidik, yang merancang lebih dari 1.000 proyek. Wright adalah seorang pemimpin
dari gerakan arsitektur dan mengembangkan konsep rumah. Karyanya asli dan
inovatif termasuk contoh-contoh dari berbagai jenis bangunan, termasuk kantor,
gereja, sekolah, pencakar langit, hotel, dan museum.Wright juga sering mendesain
banyak elemen interior dari bangunan, seperti perabotan dan kaca patri. Wright
menulis 20 buku, artikel, dan menjadi dosen yang populer di Amerika Serikat dan di
Eropa. Warna-warni kehidupan pribadi-Nya sering menjadi berita utama, terutama
untuk 1914 api dan pembunuhan di studio Taliesin. Wright diakui oleh American
Institute of Architects sebagai "arsitek Amerika terbesar sepanjang masa" pada tahun
1991.
PEMIKIRAN FRANK LLOYD WRIGHT
Wright mempraktekkan apa yang dikenal sebagai arsitektur organik, suatu
arsitektur yang berkembang secara alami keluar dari konteks, yang paling penting
baginya hubungan antara situs dan bangunan dan kebutuhan klien. Misalnya, rumah di
daerah berhutan dibuat menggunakan kayu berat, gurun lantai rumah yang bertele-tele
dan berat rencana penggunaan batu, dan rumah-rumah di daerah berbatu-batu seperti
Los Angeles dibangun terutama dari blok abu.
Ciptaan Wright mengambil perhatian dengan arsitektur organik ke rincian
terkecil. Dari komisi komersial terbesar yang relatif sederhana Usonian rumah, Wright
dikandung hampir setiap detail baik desain eksternal dan internal perlengkapan,
termasuk perabot, karpet, jendela, pintu, meja dan kursi, fiting lampu dan unsur-unsur
dekoratif. Dia adalah salah satu arsitek untuk merancang dan pasokan custom-made,
tujuan-dibangun perabot dan peralatan yang berfungsi sebagai bagian terpadu dari
keseluruhan desain, dan ia sering kembali ke awal internal komisi untuk merancang
ulang alat kelengkapan. Beberapa built-in furniture tetap, sementara yang lain
termasuk penggantian pengembalian potongan dibuat menggunakan rencananya.
Prairie-nya rumah-rumah menggunakan tema, terkoordinasi elemen desain (sering
didasarkan pada bentuk tanaman) yang diulang dalam jendela, karpet dan peralatan
lain. Dia membuat inovasi penggunaan bahan bangunan baru seperti beton pracetak
blok, kaca batu bata dan seng cames (bukan tradisional memimpin) untuk leadlight
jendela, dan dia terkenal digunakan Pyrex tabung kaca sebagai elemen utama dalam
Johnson Wax Headquarters. Wright juga salah satu arsitek untuk merancang dan
menginstal custom-made fiting lampu listrik, termasuk beberapa lantai listrik pertama
lampu, dan penggunaan awal-novel yang kemudian bola kaca kap lampu (desain
sebelumnya tidak memungkinkan karena pembatasan fisik gas pencahayaan).
Wright sepenuhnya menggunakan kaca dalam desain dan menemukan bahwa
itu sesuai dengan baik ke dalam filosofi arsitektur organik. Kaca diperbolehkan untuk
interaksi dan penampilan dari luar rumah sementara masih melindungi dari unsur-
unsur. Pada tahun 1928, Wright menulis sebuah esai tentang kaca di mana ia
membandingkannya dengan cermin alam: danau, sungai dan kolam. Salah satu awal
Wright menggunakan kaca dalam karya-karyanya adalah serangkaian panel kaca di
sepanjang seluruh dinding dalam upaya untuk menciptakan cahaya layar untuk
bergabung bersama dinding padat. Dengan memanfaatkan jumlah besar ini dari kaca,
Wright berusaha untuk mencapai keseimbangan antara ringan dan airiness dari kaca
dan padat, dinding keras. Diperdebatkan, Wright yang paling terkenal seni kaca adalah
bahwa dari gaya Prairie. Yang sederhana yang menghasilkan bentuk geometri yang
sangat berhias dan jendela rumit mewakili beberapa ornamen yang paling integral
dalam karirnya.
Agama merupakan bagian integral dari arsitektur, bahwa agama seharusnya berkontribusi kepada masyarakat dan nilai-nilai kemanusiaan dan bahwa agama seharusnya merupakan sebuah hal yang dinamis, penuh rasionalitas dan dapat dengan mudah dijelaskan kepada orang banyak.
Alam sebagai sebuah refleksi dari Tuhan harus mendominasi dan berada diatas dominasi dan pemikiran dari manusia.Dalam Arsitektur kemudian ia berbicara dalam penggunaan bahan, proses desain dan bagaimana menetapkan skala dan perbandingan. Ia membahasakan bagaimana kita memperlakukan bangunan sebagai produk manusia ketika berhadapan dan berinteraksi dengan alam sekitarnya.
Pentingnya penghargaan individu melahirkan konsepsi Arsitektur Demokrasi Frank Lloyd Wright.
Wright meletakkan hubungan dengan Tuhan (aspek religius) sebagai bagian dari profesi Arsitek.
Menjadikan semangat bertanya dan mencari tahu sebagai jantung pemikirannya. Pemahaman untuk melihat sesuatu di belakang dari suatu peristiwa, benda atau
korelasi dari tanda-tanda.
Pemahaman bahwa segala ilmu yang kita dapat haruslah dapat diaplikasikan dan berguna baik secara langsung maupun kemudian bagi masyarakat secara umum.
Di akhir masa kehidupannya Frank Lloyd Wright menghasilkan sebuah pemikiran tentang sebuah kota yang ideal. Ide ini kemudian lebih dikenal sebagai “Broad Acre City”. Ide tentang Broadacre city merupakan sebuah anti tesis dari ide tentang sebuah kota yang tersentralisasi atau yang biasa disebut sebagai Radian City.
Karya frank lloyd wright
Museum Guggenheim
The Solomon R. Guggenheim Museum yang berlokasi di Upper East Side Manhattan, New York, adalah rumah bagi sejumlah besar koleksi karya seni impresionis, post-impresionis, dan kontemporer, selain menjadi host pameran-pameran spesial dan event-event seni kontemporer yang diadakan sepanjang tahun.
Museum tersebut didirikan oleh Yayasan Solomon R. Guggenheim pada 1939. Nama ‘Guggenheim’ sendiri diadopsi pasca meninggalnya sang pendiri pada 1952. Sebelum itu dia
memakai nama the Museum of Non-Objective Painting.
Arsitek Frank Lloyd Wright mendesain gedung museum Guggenheim tersebut, menggantikan bangunan sewaan yang selama ini digunakan.Gedung baru rancangan Wright dibuka pada 21 Oktober 1959.
Desain bangunan Museum Guggenheim yang tidak konvensional, berbentuk silindris dengan bagian puncak lebih lebar daripada dasarnya, memberinya tabal sebagai “temple of spirit”.Interior gedung sendiri memberi ruang pamer unik bagi benda-benda koleksi museum berupa galeri yang berbentuk jalur spiral, berputar menurun, memanjang dari atap gedung hingga mencapai lantai dasar.
Koleksi Museum Guggenheim New York bertambah secara organis selama empat dekade, dari yang semula hanya beberapa koleksi pribadi Solomon R. Guggenheim menjadi koleksi yang lebih ekstensif.Museum tersebut saling berbagi koleksi dengan ‘saudara’-nya, Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol.
Kini, bangunan Museum Guggenheim New York rancangan Frank Lloyd Wright dianggap sebagai salah satu landmark arsitektur terpenting abad 20.Beberapa upaya renovasi dan ekspansi dilakukan, yakni pada tahun 1992 – 1993, dan pada tahun 2005 – 2008.
Frank Lloyd Wright dilahirkan dengan nama Frank Lincoln Wright di kota pertanian Richland Center, Wisconcin, Amerika Serikat pada tanggal 8 juni 1867 dan wafat pada tanggal 9 april 1959. Dari pasangan William Carey Wright dengan Anna Lloyd Jones .
Fallingwater
Salah satu desain Frank Lloyd Wright yang terkenal yaitu desain yang menyatu denganalam.Frank Lloyd merancang desain rumah yang disebut fallingwater yang menghubungkan interaksi manusia,arsitektur dengan alam.Desain rumah yang terpadu dengan alam membuat orang yang tinggal didalamnya terasa cukup nyaman serta dapat melihat melihat pemandangan yang cukup indah.pengaturan cahaya masuk kedalam rumah sangat baik,ketika siang hari pencahayaan yang dihasilkan tidak terlalu banyak sehingga menimbulkan ruangan tersebut tidak terlalu panas karena dukungan alam dan tumbuhan disekitar rumah tersebut.
Pemilik rumah yang bernama Mr.Edgar Kaufmann dan istrinya serta anak-anaknya belajar di sekolah wright fellowship taliesin.Selama 15 tahun,anak-anak Mr.Edgar ditugaskan wright untuk mendesain/merancang rumah mereka membayangkan suatu rumah yang bersebelahan dengan air terjun sehiungga mereka bisa memilikinya dalam pandangan mereka.hutan Mill Run, Pennsylvania, Amerika, yang sangat jauh dari hiruk pikuk kota (6 jam berkendaraan dari Philadelphia), FallingWater mampu menjadi daya tarik wisata yang luar biasa.Frank Lloyd Wright adalh seorang arsitektur yang fenomenal yang telah menghasilkan karya yangspektakuler.Sejak tahun 1963 fallingwater beserta seluruh isinya oleh keluarga Mr.EdgarKaufmann diserahkan kepada Western Pennsylvania Conservacy untuk dijadikan museum sebagai penghargaan atas karya arsitektur F.L.Wright.
Fallingwater dibangun dengan sistem struktur yang rumit dan sangat detail.Masuk ke dalam bangunan, akan tampak tojolan bebatuan asli berukuran besar, yang menunjukkan bahwa bangunan didirikan sangat menyatu dengan alam dalam arti yang sebenarnya di mana sangat sedikit dari bebatuan tebing sungai yang dirubah struktur aslinya.Banyaknya bukaan pada dinding dan atap juga menunjukkan konsep hemat energi (cahaya dan panas) yang sekarang ini menjadi isu global. Berada di sebuah kawasan terpencil yang cenderung in the middle of nowhere
4. MIES VAN DER ROHE
Ludwig Mies van der Rohe (27 Maret 1886 – 17 Agustus 1969) adalah seorang
arsitek berkebangsaan Jerman. Ia umumnya dipanggil Mies, sesuai nama belakangnya.
Ludwig Mies van der Rohe, bersama Walter Gropius dan Le Corbusier, dikenal
luas sebagai para perintis arsitektur Modern. Mies, seperti rekan-rekannya pasca
Perang Dunia I, berupaya menetapkan gaya arsitektur baru yang mampu mewakili
zaman modern seperti yang dilakukan arsitektur Klasik dan Gothik pada zamannya
masing-masing. Ia menciptakan gaya arsitektur abad ke-20 yang berpengaruh dengan
kejelasan dan kesederhanaan yang ekstrem.
Bangunan-bangunan karyanya memanfaatkan material modern seperti baja
industri dan kaca pelat untuk menentukan ruang interior. Ia berupaya menciptakan
arsitektur dengan sedikit kerangka struktur yang diseimbangkan dengan kebebasan
ruang terbuka yang mengalir bebas. Ia menyebut bangunan-bangunannya arsitektur
"kulit dan tulang". Mies mengambil pendekatan rasional yang dapat memandu proses
kreatif perancangan arsitektur. Ia sering dikaitkan dengan aforisme "less is more" dan
"Tuhan sangat terperinci".
Tanpa memperhatikan fungsi masing-masing, bangunan-bangunan karya Mies
van de Rohe memiliki ciri-ciri :
1) Kejelasan Konstruksi.
2) Material yang dipakai diproduksi masal (industrially).
3) Sistem struktur yang dipakai bergantung pada fungsi bangunan dan
komponen bangunan terlihat nyata luar dan dalam.
4) Untuk menegaskan dan melengkapi kejelasan sistem struktur, dinding
non pendukung berlaku sebagai kulit bangunan dan elemen-elemen pembatas ruang
disusun terpisah dari komponen yang menerima beban, menghilangkan keraguan
apakah komponen tersebut, struktural atau bukan.
5) Penggunaan modul dan bentang berstruktur bergantung pada fungsi
bangunan pada fungsi bangunan.
6) Detail diselesaikan dengan cermat .
7) Ruang-ruang yang menyatu dan mengalir bebas ( free folowing) baik
ruang interior, eksterior maupun antara interior an eksterior.
Mies agak kurang setuju dengan konsep 'Form Follow Function' karena dia
menyadari bahwa kebutuhan fungsional kadangkala berubah sementara bentuk tidak
dapat diubah dengan mudah.la berpendapat bahwa penyelesaian bangunan harus
memiliki fleksibilitas yang optimum agar orang dapat menata ruang kegiatannya
dengan baik dan nyaman. Oleh karena itu sistem struktur yang dipilihnya selalu
didasarkan atas besarnya kebutuhan bangunan secara keseluruhan dari pada kebutuhan
individual kecuali untuk fungsi yang sudah pasti (misalnya WC). Selanjutnya terdapat
hubungan langsung antara pengelompokan fungsi kegiatan dengan kebutuhan ruang
dan juga dengan sistem struktur yang tepat dan ekonomis. Hal ini melatar belakangi
sikap Mies untuk mengkonsentrasikan kreativitasnya pada pembangunan tiga jenis
tipe bangunan, bangunan struktur, rangka tingkat rendah, bangunan rangka tingkat
tinggi dan bangunan bentang bebas single-storey.
Furnitur
Mies merancang furnitur modern dengan menggunakan teknologi industri baru
yang telah menjadi barang klasik masyarakat, seperti kursi Barcelona dan mejanya,
kursi Brno, dan kursi Tugendhat. Furniturnya dikenal karena tingkat keahlian yang
tinggi, campuran kain mewah tradisional seperti kulit digabungkan dengan bingkai
krom modern, dan pemisahan struktur penopang dan permukaan yang itopang,
biasanya memakai kantilever untuk menekankan sensasi kecerahan yang diciptakan
oleh bingkai struktur yang tepat. Selama periode ini, ia berkolaborasi dengan desainer
interior sekaligus rekannya, Lilly Reich.
Kematian
Selama dua puluh tahun terakhir hidupnya, Mies mengembangkan dan
membangun visinya tentang arsitektur "kulit dan tulang" yang merefleksikan
tujuannya untuk memberikan setiap orang tempat untuk menghabiskan hidupnya di
zaman modern. Mies berusaha menciptakan ruang bebas dan terbuka yang terkurung
oleh struktur minimalis. Mies van der Rohe meninggal dunia pada tanggal 17 Agustus
1969. Setelah dikremasi, abunya dimakamkan dekat makam para arsitek Chicago
terkenal di Graceland Cemetery, Chicago. Makamnya ditandai oleh ubin granit hitam
dan pohon belalang madu besar.
5. WALTER GROPIUS
Walter Gropius (lahir 18 Mei 1883 – meninggal 5 Juli 1969 pada umur 86
tahun) merupakan seorang arsitek berkebangsaan Jerman. Dia merupakan pendiri
Sekolah Bauhaus bersama dengan Ludwig Mies van der Rohe dan Le Corbusier.
Walter Gropius adalah anak ketiga dari Walter Adolph Gropius dan Manon Auguste
Pauline Scharnweber. Gropius menikah dengan Alma Mahler (1879-1964), janda dari
Gustav Mahler.
Dengan bantuan dari arsitek Inggris,Maxwell Fry, dia meninggalkan Nazi
Jerman pada tahun 1934 dengan melakukan kunjungan sementara ke Inggris.
Dilahirkan di Berlin. Gropius wafat di Cambridge, Massachusetts pada tahun 1969.
PERGESERAN KONSEP WALTER GROPIUS
Ketika Gropius membuka kantornya pada tahun 1910, dunia arsitektur
berkecenderungan meninggalkan historic style , untuk menciptakan suatu idiom baru
yang diturunkan dari kebutuhan modern dengan menggunakan teknik dan material
modern, dan mengekspresikan aspirasi modern.
Pada tahun 1919 Gropius menganggap fungsionalisme sebagai suatu kutukan
pada jaman itu. Selama empat tahun Ia menjadi anggota kelompok arsitek
ekspresionis yang satu sama lain melakukan korespondensi Utopian. Gropius
menyatakan: “… Ideas perish as soon as they are compromised … return to the crafts
… build ini fantasy without regard for technical difficulties. To have the gift or
imagination is more important than all technology, which always adapts itself to
man’s crative will”. (Jencks, 1973)
Pada tahun 1923 Gropius berubah pikiran, Ia menuntut suatu arsitektur
fungsional dan Jurusan Arsitektur Fakultas Teknik Universitas Tadulako menyatakan
dalam sebuah tulisan ‘Art and Technologi: Anew Unity’. Keyakinanannya terhadap
fungsionalisme berlangsung selama beberapa tahun.
Pada tahun 1930 Ia menolak karakteristisasi fungsionalis terhadap
karyakaryanya. Selama beberapa tahun berikutnya karya‐karyanya mencerminkan
sikap yang kompromis.
PENYEBAB PERGESERAN KONSEP GROPIUS
Menurut Charles Jencks ada beberapa hal yang menyebabkan Gropius merubah
konsepnya dari Utopian‐ekspresionis menjadi Fungsionalis, diantaranya:
1) Ekspresionis sering sulit dibangun.
2) Inflasi, ikut meredam kreatifitas imajinasi.
3) Terjadi kondisi dimana Utopianekspresionis didiskreditkan dengan
kekerasan dan pertumpahan darah.
4) Para arsitek ekspresionis yakin bahwa new style atau new unity, juga
merupakan suatu ekspresif dan tidak ada kompromi yang terlibat di dalamnya.
Sedangkan perubahan dari fungsionalis menjadi kompromis kemungkinan
dipengaruhi oleh situasi politik pada saat itu. Di Jerman dan Rusia muncul
kekuatankekuatan diktator menyebabkan pembatasan terhadap kebebasan berekspresi
yang ditekankan oleh Hitler dan Stalin. Meningkatnya kekuasaan Stalin (akhir tahun
1920) dan Hitler (1933) menyebabkan pengusiran terhadap para pemikir progresif di
bidang lain. Faktor penyebab lainnya adalah dari diri Gropius sendiri (akan
dibicarakan pada bagian lain).
6. LOUIS HENRY SULLIVAN
louis sullivanlah mempopulerkan frase “form ever follows function” atau
singkatnya: form follows function. kredo ini menempatkan fungsi di atas estetika.
selanjutnya, para arsitek kemudian beramai-ramai menafikan elemen dekoratif yang
dalam arsitektur disebut sebagai ornamen. tapi sullivan sendiri tidak pernah
mendesain setegas kredonya. sullivan masih memberikan detail-detail ornamen yang
mendekati dekorasi art nouveau.
louis henri sullivan, seorang arsitek amerika, yang kemudian diyakini sebagai
salah satu “father of modernism”, lahir di boston pada tanggal 3 september 1856.
sullivan tinggal di boston tapi keluarganya sering mengunjungi peternakan kakeknya
di south reading (sekarang wakefield). kecintaan sullivan pada budaya urban,
arsitektur, dan alam yang akan mempengaruhi hidup dan karirnya berkembang dari
sini. ketika orangtuanya pindah ke chicago pada tahun 1868, sullivan tetap tinggal
bersama kakeknya untuk belajar arsitektur di massachusetts institute of technology.
Sullivan lulus dari bangku sma-nya [high school] lebih cepat untuk kemudian
meneruskan ke massachusetts institue of technology, sekolah arsitek pertama di
amerika. sullivan diterima di sekolah itu pada usia 16 tahun. setelah setahun belajar,
sullivan pindah ke philadelphia untuk bekerja pada arsitek frank furness. sullivan
kemudian pindah ke chicago dan bekerja pada arsitek william le baron jenney yang
dikenal sebagai “father of the skyscraper” selama satu tahun. setelah itu, sullivan pergi
ke paris dan belajar di école des beaux-arts selama satu tahun lagi. sullivan masih
meneruskan perjalanannya di sekitaran utara perancis dan italia untuk mencari dan
mengembangkan visi arsitekturnya.
Pengalamannya di eropa sangat mempengaruhi karyakaryanya di kemudian
hari. sullivan lalu kembali ke chicago dan bekerja di biro arsitek joseph s johnston &
john edelman. john edelman inilah yang kelak akan memperkenalkannya pada
dankmar adler. john edelman juga dikenal dengan desain-desain ornament organiknya
yang sangat berpengaruh pada sullivan.
Pada tahun 1880, sullivan keluar dan bekerja pada dankmar adler. dankmar
adler adalah salah satu insinyur struktur yang luar biasa di chicago. sullivan kemudian
dijadikan rekanan di sini hanya dalam waktu 3 tahun. biro arsitek adler & sullivan
menghiasi kota chicago dengan banyak proyek prestisius seperti auditorium building
[1886-1889], the chicago stock exchange [1893-1894], dan the james charnley house
di astor street [1892]. terhitung dari tahun 1880 sampai 1895, dankmar adler dan louis
sullivan telah mendesain sekitar 180 bangunan. pada bulan mei 1883, adler & sullivan
mempekerjakan seorang asisten, seorang arsitek muda penuh bakat, frank lloyd
wright.
Adler & sullivan mengembangkan desain mereka dengan solusi-solusi unik.
mereka mengembangkan desain yang original. daripada mengikuti gaya arsitektur
tradisional yang sudah ada, mereka menerapkan hal-hal baru dari tekhnologi material
dan konstruksi yang sedang berkembang. adler menyumbang pengetahuan
engineeringnya dan membawa klien dari biro yang sudah dijalankannya sebelumnya,
sementara itu sullivan memberikan desain fasad yang ekspresif yang terpantul dari
bentuk-bentukan alam. selain itu, bakat sullivan dalam hal ornamentasi, sangat
berguna.
Setelah 15 tahun bekerjasama, adler meninggalkan biro tersebut pada tahun
1895. secara kualitas, karya-karya sullivan tidak terlalu terpengaruh setelah adler
mengundurkan diri. pada tahun 1896, sullivan mempublikasikan artikelnya yang
terkenal: the tall office building artistically considered. karya terakhir sullivan adalah
carson pirie scott building [1896-1904]. sullivan juga membuat buku tentang
ornament yang berjudul a system of architectural ornament.
frank lloyd wright sendiri kemudian menyebut dirinya sebagai his mentor
pencil. walaupun begitu, sullivan pernah memecat muridnya, frank lloyd wright,
karena ketahuan mengerjakan proyek sendiri sementara masih bekerja di biro adler &
sullivan. keduanya tidak saling bertegur sapa selama hampir 20 tahun. sebelum
meninggal, sullivan berbaikan kembali dengan frank lloyd wright dan menganggap
wright sebagai penerusnya.
Seperti hh richardson, sullivan dianggap sebagai salah satu arsitek paling
inovatif pada periode modern. daripada meniru gaya arsitektur tradisional, sullivan
mendesain bentuk-bentuk dan detail-detail baru yang original. gaya arsitektur lama
didesain untuk bangunan yang lebar [horizontal], sementara sullivan mengembangkan
kesatuan estetis pada banguan yang tinggi [vertikal]. hal ini bisa terjadi karena
teknologi baja dan konstruksi steel frame sedang berkembang. juga material lain yang
menjadi lebih ringan seperti terakota.
Sullivan yakin bahwa eksterior sebuah bangunan harus merefleksikan struktur
dan fungsi interiornya. ornament harus dikembangkan dari bentuk-bentuk alam. karya
sullivan seringkali digolongkan ke dalam gaya arsitektur art nouveau.
Sullivan sendiri terkesan kontradiktif. di satu sisi, beberapa orang
menganggapnya sebagai salah satu arsitek pelopor arsitetur modern. tapi di sisi lain,
desain-desainnya dengan detail ornamen yang dibuatnya membuat karyanya tampak
berbeda dengan arsitektur modern itu sendiri [yang pada sekitar tahun 1920-an dikenal
sebagai international style].
Sullivan banyak menulis tentang arsitektur dan filsafat, antara lain: the tall
office building artistically considered (1896), kindergarten chats (1902), dan the
autobiography of an idea (1924). di akhir hidupnya, sullivan masih sempat menulis
buku a system of architectural ornament, according with a philosophy of man's powers
pada tahun 1924.
Louis sullivan sendiri meninggal dunia di chicago pada tanggal 14 april 1924,
setelah selesai menulis a system of architectural ornament dan autobigraphy of an
idea, sebuah usahanya untuk mendokumentasikan karya dan pemikirannya tentang
arsitektur. dan dunia arsitektur modern kehilangan salah satu nabinya.
Tokoh-tokoh arsitektur moderen dan hasilkaryanya
dalam artikel/makalah ini membahas tentang tokoh-tokoh arsitektur modern
dunia yang terkenal.
Le Corbusier
Pria kelahiran La Chaux De Fonds pada 06 Oktober 1887 dan wafat pada
tanggal agustus 1965 ini adalah salah satu dari pendukung perkembangan arsitektur
moderen melalui beberapa karaya dan beberapa aliran seni arsitektur moderen yang ia
cetuskan, dan diantaranya adalah “Purism” adalah hasil aliran seni arsitektur yang
dipengaruhi oleh aliran seni Cubism (kotak/kubus). Sehingga bangunan-bangunan
yang berdasarkan aliran seni ini akan cenderung berujud kotak jika diamati. Dan
falsafah yang terkenal dikemukakan beliau adalah “ bahwa bangunan tanpa ornamen
adalah indah”. Berikut beberapa hasil karyanya :
Notre Dame du Haut. Ronchamp (1950 – 1954). Perancis
Centre Le Corbusier (1963 – 1967) Perancis, Zurich, Switzerland
Houseat Weisesenhof (1927)Stuttgart, Germany
Antonio Gaudi
Antonio Gaudi atau yang bernama asli Antonio Gaudi Cornet lahir pada
tanggal 25 Juni 1852, di Reus, Cataloni, spanyol. Petualangan didunia arsitekturnya
dimulai ketika ia bersekolah di Escola Tecnica Superior d’Arquitectura di Barcelona.
Pada tahun 1878, karena gaya seni yang dianggap masih orisinil, Eusebi Guell salah
satu orang berpengaruh di Barcelona, tertarik dengan karya Gaudi dan sekaligus
sebagai awal mula dikenalnya Gaudi dalam dunia arsitektur moderen. Karya-karyanya
diantranya adalah sebagai berikut :
The Temple Expiatori de la Sagrada Família. (1882 – 1926). Barcelona.
Cassa Batillo (1904-1906)
Cassa Milla, (1906-1910), Barselona
Alvar Aalto
Alvar Aalto atau yang bernama lengkap Alvar Hugo Hendrik Aalto adalah
arsitek berkebangsaan Finlandia. Alvar Aalto lahir di Finlandia, 11 mei 1976. Aalto
mulai mengenal dunia Arsitektur semenjak ia mulai belajar di Helsinki Technical
Institute (1916-1921) di bawah Armas Lindgren. Karir pertamanya dimulai sebagai
designer pameran. Pada (1916-1921) ia juga pernah menjabat sebagi kepala Arsitek
Finlandia. Karya-karyanya diantra lain :
Finlandia Hall (1967-1971)
Aalto Teater (1983). Essen , Jerman
Aalto University School of Science and Technology (1849). Helsinki
Aguste Peret
Auguste Perret adalah anak seorang kontraktor bangunan, lahir di Ixelles dekat
Brussels pada 12 Februari 1874. Teori-teori perancangan pertamanya yia peroleh dari
membaca karya Emmanuel Eugène Viollet-le-Duc, yang menganjurkan reintegrasi
bentuk arsitektur dan teknik konstruksi, yang telah pergi cara terpisah di abad ke-19.
Perret belajar di École des Beaux-Arts (1891-1895) di Paris di studio Julien Guadet.
Perret pergi tanpa gelar dan bergabung dengan perusahaan ayahnya. pada tahun 1905,
ia berhasil merancang karya seni arsitektur yang ia namai sebagai Perret Freres. Perret
Freres keduanya dirancang dalam bangunan gedung yang terpisah sendiri dan
dijalankan desain orang lain dalam beton bertulang. Berikut diantara karya-karyanya :
Rue Franklin Apartement, (1902-1904, Paris
Garage Pontiue, (1905), Paris
Theater des Champ-elyes, (1913), Paris
Frank Lioyd Wright
Frank Lloyd Wright lahir pada 8 Juni 1867 dan mwningal pada 9 April 1959. Ia
adalah seorang arsitek terkenal dari awal tahun 1900-an. Rumahnya terkenal dengan
julukan Robbie House, yang tata ruangnya seperti jaringan jalan yang ruwet dan
jendela kaca bernoda geometris. Info selengkapnya tentang Robbie House dapat
dibaca dalam buku The Wright 3 karyaBlue Balliet. Iamengembangkan serangkaian
gaya yang amat bersifat perorangan, sehingga gayanya sangat mempengaruhi rancang
bangunan di seluruh dunia, dan oleh sebab itu sampai saat ini ia masih merupakan
arsitek terkenal dari Amerika Serikat.
Wright juga terkenal sepanjang hidupnya karena kehidupan pribadinya yang
berwarna dan sering menjadi berita utama. Seperti kisahnya tentang kegagalan
pernikahan pertamanya dan pembakaran serta pembunuhan di studio Taliesin
miliknya pada tahun 1914. Berikut diantara karya-karyanya :
Frank LIyd Wright studio (1889)
Taliesnl Spring Gren Wisconsin (1911)
Falling Water, bear run, Pennsylvania (1935-1937)
Hendrik Petrus Berlage
Berlage lahir pada 1856 dan meninggal pada 1943 di Den Hag. Setelah
melakukan perjalanan sebanyak 870 disepanjang benua eropa. Pada tahun 1880-an ia
membentuk suatu Kemitraan di Belanda dengan Theodore Sanders yang
menghasilkan perpaduan proyek praktis dan utopis. Seorang penulis menuliskan,
Berlage menyelenggarakan konfrensi keanggotaan masyarkat arsitektur(CIAM).
Gaya design Berlage banyak dipengaruhi oleh arsitektur bata Neo-romantik
Henry Hobson Richardson dan ini dapat dilihat dari kombinasi struktur besi yang
dipadukan dengan bata pada bangunan kastil Tiga Tokek dari Domenechi Montaner.
Karena karya-karyanya ia sempat dijuluki sebagi “Bapa Modernarsitektur” di Belanda
dan perantara antara Tradisionalisdan modernist. Berikut diantara karya-karyanya :
Stok wxchabge, (1898-1903), Amsterdan
Holan House (1943)
The beure van Berkage, (1896-1903), Amsterdam
Kenzo Tange
Kenzo Tange lahir di Osaka, Jepang pada tahun 1913. Dia lulus dari
Universitas Tokyo pada tahun 1938 dan bekerja untuk Kunio Maekawa sampai 1941.
Ia belajar perencanaan kota di sekolah pascasarjana di Universitas Tokyo setelah itu ia
diangkat posisinya sebagai asisten profesor arsitektur. Ia menerima gelar di bidang
teknik pada tahun 1959. Dua tahun kemudian mendirikan Tange Kenzo Tange dan
Urtec yang kemudian menjadi Kenzo Tange Associates. Ia menjabat sebagai profesor
teknik perkotaan di Universitas Tokyo 1963-1974, ketika ia pensiun sebagai mendapat
gelar profesor emeritus. Berikut diantara karya-karyanya :
St. Marry’s Cathedral, (1964), Tokyo
Yamanashi Broadcasting and Perss Center, (1966), Kofu
United Overseas Bank, (1986), Singapura
Louis Henry Sulivan
Louis Henry Sullivan lahir 3 september 1856 dan meninggal pada 14 april
1924. Louis Sullivan dilahirkan dari ayah Irlandia dan ibu Swiss keduanya telah
beremigrasi ke Amerika Serikat pada 1840-an. Ia dibesarkan tinggal bersama
neneknya di Selatan (Wakefield), Massachusetts. Louis menghabiskan sebagian besar
masa kecilnya belajar tentang alam, sementara di peternakan kakek dan neneknya. Ia
adalah seorang arsitek Amerika, dan telah disebut “. Ayah dari pencakar langit”
sekaligus bapak Arsitekrut modern. Ia dianggap oleh banyak orang sebagai pencipta
pencakar langit modern, sekaigus adalah seorang arsitek berpengaruh dan kritikus dari
Sekolah Chicago, seorang mentor untuk Frank Lloyd Wright. Karya-karyanya
diantaranya adalah sebagai berikut :
Aditorium Building (1887-1890), Chicago
Carrie Eliza Getty Tomb, Graceland Cemetery, (1890), Chicago
Wainwright Building, (1890), St. Louis
1.3.9 Water grophius
Walter Adolph Georg Gropius lahir di Berlin pada 18 Mei 1883 dan meninggal
pada 5 Juli 1969., Walter Gropius adalah anak ketiga dari Walter Adolph Gropius dan
Manon Auguste Pauline Scharnweber. Gropius menikah dengan Alma Mahler (1879-
1964), janda dari Gustav Mahler.
Kemudian dari pernikahan mereka dikaruniai putri bernama Manon. Walter
Gropius adalah seorang arsitek Jerman dan pendiri sekolah Bauhaus bersama dengan
Ludwig Mies van der Rohe dan Le Corbusier, secara luas dianggap sebagai salah satu
master perintis arsitektur modern karya-karyanya diantaranya adalah sebagai berikut :
1 The Fagus Faktiry, (1910-1911), Jerman
2 Offis and Factory Buildings at The Webund Exhibition, (1914), Jerman
3 Competition Entery for The Chicago Tribune Tower (1922)
Ludwig Mies Van der roche
Ludwig Mies van der Rohe lahir 27 Maret 1886 meninggal pada 17 Agustus
1969. ia adalah seorang arsitek berdarah Jerman-Amerika. Oleh teman-teman
sekampusnya ia sering dipanggil Mies. bersama dengan Walter Gropius dan Le
Corbusier, secara luas dianggap sebagai salah satu perintis arsitektur Modern.
Kemudian semasa pasca Perang Dunia I, ia berusaha untuk mendirikan sebuah gaya
arsitektur baru yang bisa mewakili zaman modern seperti klasik dan Gothic. ia
menciptakan gaya arsitektur abad ke-20 yang berpengaruh, dinyatakan dengan
kejelasan yang ekstrim dan kesederhanaan.
bangunan karyanya banyak memanfaatkan bahan modern seperti industri baja
dan kaca piring untuk mendefinisikan ruang interior. ia berusaha keras terhadap
arsitektur dengan kerangka minimal urutan yang struktural seimbang terhadap
kebebasan tersirat ruang terbuka bebas-mengalir. Ia menyebut bangunan itu “kulit dan
tulang” arsitektur.
German Pavilion International (1929)
Tugendhat House (1930)
Frasworth House Chicago, (1940), USA