I. PENDAHULUAN

Arsitektur modern adalah sebuah sesi dalam perkembangan arsitektur dimana

ruang menjadi objek utama untuk diolah. Jika pada masa sebelumnya arsitektur lebih

memikirkan bagaimana cara mengolah façade, ornamen, dan aspek-aspek lain yang

sifatnya kualitas fisik, maka pada masa arsitektur modern kualitas non- fisik lah yang

lebih dipentingkan. Fokus dalam arsitektur modern adalah bagaimana memunculkan

sebuah gagasan ruang, kemudian mengolah dan mengelaborasinya sedemikian rupa,

hingga akhirnya diartikulasikan dalam penyusunan elemen-elemen ruang secara nyata.

Menurut Rayner Banham pada bukunya yang berjudul “Age of The Master : A

Personal View of Modern Architecture”, 1978, perkembanagan arsitektur modern

menekankan pada kesederhanaan suatu desain. Para arsitek pada masa itu

menginginkan bangunan rancangannya bersih dari ornamen dan sesuai dengan

fungsinya dengan menghilangkan paham eclecticism pada tiap rancangannya.

Arsitektur modern merupakan Internasional Style yang menganut Form Follows

Function (bentuk mengikuti fungsi). Bentukan platonic solid yang serba kotak, tak

berdekorasi, perulangan yang monoton, merupakan ciri arsitektur modern.

Menurut Peter Gossel dan Gabriele Leu Thauser dalam bukunya yang berjudul,

“Achitecture in the 20th century”, 1991 Ciri – ciri dari arsitektur modern adalah: 

Satu gaya Internasional atau tanpa gaya (seragam),Merupakan suatu arsitektur

yang dapat menembus budaya dan geografis. 

Berupa khayalan, idealis 

Bentuk tertentu, fungsional,Bentuk mengikuti fungsi, sehingga bentuk menjadi

monoton karena tidak diolah.  

Less is more ,Semakin sederhana merupakan suatu nilai tambah terhadap

arsitektur tersebut. 

Ornamen adalah suatu kejahatan sehingga perlu ditolak,Penambahan ornamen

dianggap suatu hal yang tidak efisien. Karena dianggap tidak memiliki fungsi,

hal ini disebabkan karena dibutuhkan kecepatan dalam membangun setelah

berakhirnya perang dunia II. 

Singular(tunggal), Arsitektur modern tidak memiliki suatu ciri individu dari

arsitek, sehingga tidak dapat dibedakan antara arsitek yang satu dengan yang

lainnya (seragam). 

Nihilism, Penekanan perancangan pada space, maka desain menjadi polos,

simple, bidang-bidang kaca lebar. Tidak ada apa–apanya kecuali geometri dan

bahan aslinya. 

Kejujuran bahan ,Jenis bahan/material yang digunakan diekspos secara polos,

ditampilkan apa adanya. Tidak ditutup-tutupi atau dikamuflase sedemikian

rupa hingga hilang karakter aslinya. Terutama bahan yang digunakan adalah

beton, baja dan kaca. Material-material tersebut dimunculkan apa adanya untuk

merefleksikan karakternya yang murni, karakter tertentu yang khas yang

memang menjadi kekuatan dari jenis material tersebut. Memberi sentuhan

plastis seperti membungkus bahan dengan bahan lain adalah upaya yang tidak

dibenarkan karena dinilai mengaburkan, menghancurkan kekuatan asli yang

dimiliki oleh bahan tersebut. , Misal : 

1. Beton untuk menampilkan kesan berat, massif, dingin. 

2. Baja untuk kesan kokoh, kuat, industrialis. 

3. Kaca untuk kesan ringan, transparan, melayang.

II. Pemahaman Bentuk dan Ruang dalam Arsitektur Modern 

Perkembangan Arsitektur Modern meliputi perkembangan pemikiran mengenai

konsep fungsi, bentuk, konstruksi dan ruang. Namun dalam pembahasan ini

penekanan lebih pada pembahasan bentuk dan ruang, ciri pokok dari bentuk adalah

”ada dan nyata atau terlihat atau teraba”, sedangkan ruang memiliki ciri khas “ada dan

tak terlihat atau tidak nyata”. Ditinjau dari segi bentuk, bangunan arsitektur modern

memungkinkan untuk menghasilkan bentuk-bentuk yang tidak biasa karena

perkembangan teknologi struktur dan konstruksi serta perkembangan teknologi bahan

pada masa itu. Sedangkan dilihat dari segi ruang bangunan arsitektur modern bersifat

lebih mengalir dan hirarki berdasarkan proses sirkulasi dan berkegiatan (step to step).

Sekedar untuk melengkapi dari segi konstruksi, perkembangan arsitektur modern

ditandai oleh penggunaan konstruksi beton bertulang, baja dan bahan-bahan bangunan

yang ringan dan dilihat dari segi fungsi, Bentuk bangunan arsitektur modern

menggunakan modul manusia (le corbusier) karena bangunan ditekankan pada

fungsinya.

Berdasarkan pada Slogan Le Corbusier “ rumah sebagai mesin untuk tempat

tinggal”. Le Corbusier sebenarnya menginginkan dua hal. Yang pertama adalah

sebuah rumah yang menyerupai mesin yang murah, standard, mudah digunakan dan

mudah dalam perawatan. Tapi ia juga mengartikan sebuah rumah yang didisaign

dengan kejujuran. Oleh karena itu slogan tersebut menjadi terkenal pada masa

perkembangan arsitektur modern dan menjadi konsep dasar suatu rancangan bangunan

yang modern.

III. Bentuk 

Bentuk dalam arsitektur modern adalah merupakan periode yang

membingungkan bagi para praktisi, karena tidak ditentukan dan dibentuk dari fungsi

maupun bahan bangunan yang dipakai. Tidak satupun dari fungsi maupun konstruksi

tanpa pengaruhnya, dan pelaku yang antusias pada pemecahan fungsional yang baru

dan metode baru struktur seperti terlibat juga pada ekspresi yang baru. 

Dalam arsitektur modern bentuk, fungsi dan konstruksi harus tampak satu

kesatuan dan muncul menjadi bentuk yang khusus dan kita selalu mengharapkan

solusi yang tepat agar menghasilkan bentuk yang spesifik antara gabungan ketiganya.

Solusi-solusi yang unik umumnya layak karena teknik-teknik konstruksi modern

menjadikan semua bentuk mungkin untuk dibangun. Bentuk yang diinginkan adalah

bentuk-bentuk sederhana, karena semua style lama amat kompleks dan dipenuhi oleh

ornamen. Bentuk dasar pada arsitektur modern adalah bentuk–bentuk geometri

(platonic solid) yang ditampilkan apa adanya. 

Arsitektur modern pada dasarnya masih melakukan pengulangan bentuk-

bentuk rasional pada awal abad 20 dimana fungsi masih menjadi inspirasi utama, dan

pada masa kini bebas dalam mengembangkannya. Selanjutnya mereka memanfaatkan

material dan teknik konstruksi yang baru, Jika material baru tidak dapat ditentukan

dengan tegas dalam menetapkan bentuk-bentuk arsitektur modern. Muncul pemikiran

baru tentang struktur yang tergantung pada tempat dimana bangunan itu dibangun.

IV. Ruang

Satu hal yang tak dapat disangkal tentang arsitektur modern adalah kesadaran

dalam memanipulasi ruang. Dalam sejarah, ruang telah ada hanya didalam struktur

(diluar hanyalah alam, ketidakaturan dan tidak dapat diukur). Renesan telah

mengulangi proses dan dapat melihat tampak luar dari bangunan ( seperti yang

dilakukan bangsa Yunani) dan terpisah dari seni. Ciri bangunan bangunan dari mereka

: kecil, kotak, mempunyai pusat dan tertutup.

Konsep ruang pada arsitektur modern yaitu ruang tidak terbatas meluas

kesegala arah, ruang terukur/terbatasi/terlihat bayangan strukturnya (segi empat)

arsitektur dipahami dalam tiga dimensi, ruang dari arsitektur modern memiliki

hubungan dengan pengamat. Ruang yang didalam merupakan eksperimen ruang tak

terbatas dengan partisi yang dapat diterusuri melalui ruang-ruang yang dilalui. Pola

perletakan ruang lebih mengalir dan berurutan berdasarkan proses kegiatan.

Pada perkembangannya arsitektur modern memiliki bentuk dan struktur yang

tetap. Bagian fisik dari arsitektur modern sebagai pemecahan yang radikal dari sebuah

masalah yang fungsional yang tidak dapat hilang sebagai bagian dari estetika yang

merupakan manipulasi dari ruang yang tidak terbatas dan terukur.

Karakteristik Arsitektur modern pada umumnya adalah : 

1. Suatu penolakan terhadap gaya lama 

2. Suatu yang mengadopsi prinsip bahwa bahan dan fungsi sangatlah menentukan

hasil dalam suatu bangunan.

3. Suatu yang menyangkut tentang mesin 

4. Menolak adanya bordiran atau ukiran dalam bangunan. 

5. Menyederhanakan bangunan sehingga format detail menjadi tidak perlu. 

Beberapa pendapat tentang arsitektur Modern : 

Bentuk mengikuti fungsi ( Form follows function ) yang dicetuskan oleh

pemahat Horatio Greenough atau yang lebih dikenal sebagai Louis

Sullivan 

Sedikit adalah lebih (Less is more) di umumkan oleh Arsitek Mies van der

Rohe. 

Sedikit adalah lebih dan lebih adalah terlalu banyak (Less is more only

when more is too much ) yang dikatakan oleh Frank Llyod Wright. 

Sedikit itu membosankan (Less is a bore) yang dicetuskan oleh Robert

Venturi, pelopor arsitektur Postmodern sebagai jawaban atas Gaya

Internasional yang tidak menarik yang dipopulerkan oleh Mies van der

Rohe 

Pelopor Arsitektur Modern adalah : Adolf Loos, Alvar Aalto, Frank Lloyd

Wright, I. M. Pei, Le Corbusier, Louis Kahn, Louis Sullivan, Ludwig Mies

van der Rohe, Oscar Niemeyer, Otto Wagner, Peter and Alison Smithson,

Philip Johnson, Ralph Tubbs,Walter Gropius 

Arsitektur Constructivist 

Fantasi Arsitektur oleh Yakov Chernikhov, 1933 

Tatlin's Tower, 1919 Constructivist arsitektur adalah suatu bentuk arsitektur

modern yang melambangkan Perserikatan Soviet berlangsung dalam periode 1920 dan

awal 1930. Di kombinasikan dengan teknologi dan pengetahuan rancang bangun 

Tatlin's Tower dibangun pada tahun 1919 oleh Vladmir Tatlin. 

Proyek arsitektur konstruksi yang paling pertama dan paling terkenal pada tahun

1919.dan sering di sebut sebagai Menara Tatlin'S.meskipun demikian bangunan ini

tidak dibangun dengan menggunakan kaca dan baja melainkan besi. 

Arsitektur Art Nouveau 

Pintu masuk mesium St. Louis World's Fair tahun 1904. 

Art Nouveau berada pada puncak tahun 1892 sampai 1902, merupakan sebuah

gebrakan dalam desain arsitektur. Nama " Art Nouveau" diperoleh dari nama dari

suatu toko di Paris, Maison d'Art Nouveau, dan pada waktu itu arsitektur Samuel Bing

lewat dan terinspirasi untuk menamakan desainnya art nouveau. 

Suatu titik tinggi dalam evolusi Seni Nouveau adalah Penampilan universal

pada tahun 1900 di paris, di mana " gaya modern" memenangkan penghargaan pada

setiap sesinya. art nouveau memperlihatkan ciri khasnya hampir di seluruh bagian

eropa. Ironisnya.Seni Nouveau kebanyakan dibangun dengan menggunakan bahan

material kaca dan jarang memakai bahan material besi ataupun baja. Pintu masuk

Metro Paris yang dirancang oleh Hector Guimard pada tahun 1899 dan 1900 adalah

contoh Seni Nouveau yang terkenal. 

Dinamis, mengalir, kurva dan berombak-ombak " cambukan" merupakan irama

bentuk dari Seni Nouveau. Corak yang lain adalah pemakaian parabol dan hiperbola. 

Istana Bellas Artes di Mexico City. 

Sebagai suatu pergerakan seni dalam arsitektur art nouveaiu mempunyai gaya

dan hubungan dekat dengan Pre-Raphaelites dan Simbolisme arsitektur Aubrey

Beardsley, Alfons Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt, dan Jan Toorop adalah

pelopor dari gaya ini. Seni Nouveau mempunyai suatu wajah visuil membedakan; dan

tidak sama dengan Pre-Raphaelites, Seni Nouveau adalah gaya yang menggunakan

material baru seperti kaca permukaannya abstrak dan disain yang murni

Arsitektur Brutalisme 

Brutalisme adalah gaya arsitektur yang melahirkan pembaharu gerakan arsitek dan

berkembang pada tahun 1950 sampai tahun 1970. Awal gaya sebagian besar diilhami

oleh Arsitek Swiss, Le Corbusier ( khususnya Unit d'Habitation) dan Ludwig Mies

van der Rohe. Istilah brutalisme ini dimulai dari bahasa Prancis Béton brut, atau "

beton mentah". Bangunan brutalist pada umumnya dibentuk dengan membentur

blockish, geometris, dan bentuk berulang, dan sering juga mengulang bentuk tapi

tanpa adanya ornamen.Tidak semua bangunan brutalist dibentuk dari beton.Sebagai

gantinya, bangunan dapat mencapai Mutu brutalist melalui suatu bahan yang keras

dengan penampilan bagunan dan material strukturnya terbuat dari beton. Rumah

pribadi Alison dan Peter Smithson'S dibangun dari batu bata, dan Richard & Renzo

Piano Center Pompidou sering dihormati sebagai arsitektur brutalist dengan Bahan

dan struktur bangunannya meliputi batu bata, kaca, baja, batu kasar. 

Unitéd 'Habitation, Marseille (Le Corbusier 1952) 

Brutalism sebagai gaya arsitektur juga dihubungkan dengan suatu ideologi

yang berupa kayalan sosial yang cenderung untuk didukung oleh para perancangnya,

terutama Alison dan Peter Smithson. Kegagalan dalam merencanakan suatu desain

merupakan hal hal positif bagi para arsitektur Brutalist. 

Brutalism memperoleh daya gerak besar di Inggris sepanjang abad pertengahan

20, ketika keadaan ekonomis tertekan ( dan kerusakan WWII) masyarakat mencari

konstruksi murah. Haruslah dicatat, meskipun demikian, banyak arsitek memilih gaya

brutalist meskipun mereka mempunyai anggaran yang besar dalam membangun. Dan

gaya ini terjadi setelah perang dunia ke II di jerman 

Trellick Tower, London 

(Goldfinger 1972)

  Desain brutalist pada awalnya mendapatkan kritik sebagai gaya yang merusak

pemandangan dalam majalah home office edisi 50 gaya Quenn Anne dikatakan

“seperti barang rongsokan”. Sebab gaya ini snagat identik dengan beton.

Bagaimanapun, gaya brutalist pada Menara Trelick membuktikan bahwa gaya

brutalist sangat populer di antara para arsitek dan masyarakat. Pada waktunya, banyak

struktur brutalisme menjadi lebih dihargai oleh masyarakat karena keunikan mereka

dan penampilan yang menyolok. Di tahun terakhir, gaya bangunan brutalistme sudah

mulai hilang dari ingatan masyarakat. Dan masyarakat mulai menuju ke gaya

pembaharu yang baru lahir menggantikan gaya brutalisme sehingga banyak bangunan

gaya brutalistme dirobohkan dan dibangun menjadi gaya yang baru lagi. 

Arsitektur Ekspresionis

Salah satu desain dari arsitektur expresionis 

Arsitektur Ekpresionis mengacu pada gaya arsitektur yang berkembang di

dalam eropa pada permulaan abad ke 20 dan dengan luas mengacu pada desain

arsitektur dan bentuk. Arsitektur Ekspresionis pertama terjadi di Jerman sebagai

bagian dari pergerakan ekpresionisme dan juga di Belanda khususnya sekolah

Amsterdam antara .1910 dan 1925. Gaya ini di karakterisi oleh oleh awal modernisme

di adopsi dari novel-novel dan roman-roman, terkadang terlihat sangat tidak lazim

dengan menggunakan bahan dari batu bata, baja dan terutama kaca. Pendekatan ini

dikembangkan secara pararel oleh pergerakan ekspresoinis tapi dengan kondisi

ekonimi yang terbatas maka hanya ada beberpaa saja bangunan gaya ekspresionis

yang secara resmi tertulis seperti bangunan Alpine Arsitektur yang dibangun oleh

Taut’s dan Hermann Finsterlin'S yang membangun Formspiels. Gaya bangunan ini

hanya berlangsung sebentar tetapi sangat pentiing untuk di kenang dalam periode ini. 

Peristiwa penting di expressionis arsitektur adalah adanya Pameran Werkbund

pada tahun 1914 di Cologne, pada waktu terjadi perebutan kekuasan antara jerman

dan Nazi. Lalu pada tahun 1933 setelah Nazi merampas kekuasaan di jerman gaya

ekspresionis diangap tidak syah dan merosot. Walaupun begitu terdapat juga beberapa

arsitektur yang masih mempertahankan gaya ekspresionisnya seperti arsitektur Hans

Scharoun 

Arsitektur Futuristik

Gambar Perspektif dari La Citta Nuova oleh Sant'Elia, 1914.

Arsitektur Futuristik atau futurisme dimulai pada awal abad ke 20 dengan

bentuk bangunan yang ditandai oleh anti -historicism dan garis panjang mendatar,

kecepatan, emosi dan urgensi yang artistik dan gaya ini dimulai pada Italia dan

berlangsung pada tahun 1909 sampai 1944. Gaya ini dihidupkan oleh penyair itu

Filippo Tommaso Marinetti, dan dia bekerja pada tokoh arsitektur terkemuka seperti

arsitek Antonio Sant'Elia dan seniman Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato

Depero, Enrico Prampolini.pendukung bangunan futuristik menyarankan kecepatan,

teori pengaruh energi dan ekpresi yang kuat, di dalam usahanya untuk membuat

zaman arsitektur yang modern. 

Setelah permulaannya, Futurism telah menjadi suatu kata [yang] lebih umum

untuk mengangkat kecenderungan yang luas dalam disain modern yang sangat ingin

menciptakan arsitektur dengan gaya masa depan ataupun sedikitnya gaya yang akan

datang 10 tahun ke masa depan. Futurism modern sebagian besar mulai dengan gaya

desain pada mobil ataupun kereta pada tahun 1950 di California. Futurism adalah

bukanlah suatu gaya tetapi suatu pendekatan terbuka ke arsitektur, dan telah

ditafsirkan kembali oleh generasi arsitek yang berbeda dari beberapa dekade, tetapi

pada umumnya ditandai dengan membentuk ketajaman, bentuk dinamis, kontras kuat

dan penggunaan material yang berguna. 

Gambar Perspektif oleh Sant'Elia, 1914 

Arsitektur Fungsional 

Bentuk bangunan Geomedis karya Fullers 

Fungsionalisme di dalam arsitektur adalah prinsip arsitek yang mendisain suatu

bangunan didasarkan pada tujuan dan fungsi bangunan tersebut. Pada awal abad ke

20, Chicago dengan arsitek Louis Sullivan mempopulerkan ungkapan ' bangunan yang

mengikuti fungsi' untuk menangkap suatu ukuran, ruang dan karakteristik dalam

bangunan harus terlebih dahulu di tujukan semata-mata kepda fungsi dari bangunan

tersebut. Implikasi bahwa jika aspek yang fungsional dicukupi, keindahan arsitektur

akan secara alami mengikuti. 

Akar dari arsitektur modern adalah arsitek Franco-Swiss dan arsitek Le

Corbusier juga arsitek Jerman Mies van der Rohe. Kedua-Duanya adalah

functionalists sedikitnya kepada tingkat bangunan mereka yang mengutamakan

penyederhanaan dari gaya sebelumnya yaitu kaya klasik. Pada tahun 1923 Mies van d

Rohe sedang bekerja di Weimar Jerman, dan telah memulai karier nya dalam

memproduksi secara radikal bangunan sederhana, struktur yang terperinci yang tidak

bisa dipisahkan dari keindahan arsitektural. Corbusier dengan sangat baik berkata "

suatu rumah adalah suatu mesin untuk ditinggali"; dalam bukunya Ver uni arsitektur

pada tahun 1923.

Menara Helsinki Olympic Stadion (Y. Lindegren & T. Jäntti, dibangun pada tahun

1934-1938) 

Pada pertengahan tahun 1930 functionalism mulai dibahas sebagai suatu

pendekatan estetik bukannya sesuatu disain yang integritas.Gagasan untuk

functionalism adalah tidak adanya barang-barang perhiasan atau ukiran seperti dalam

arsitektur klasik.Ini bisa kita lihat dalam bangunan berbentuk silinder karya Fullers. 

International style 

PerumahanWeissenhof Stuttgart, Jerman (1927) 

Perumahan Weissenhof Stuttgart, Jerman (1930)

Gaya internasional adalah suatu gaya arsitek yang sedang trend pada tahun

1920 dan 1930. istilah yang pada umumnya mengacu pada arsitek dan bangunan dari

dekade pandangan perkembangan gaya modern, sebelum Perang dunia II. Istilah ini

diambil dari suatu buku Henry Russell Hitchcock dan Philip Johnson yang mana

mereka berdua dikenal sebagai penggolong arsitektur modern. Sebagai hasilnya, fokus

jadilah lebih pada [atas] gaya penulisan aspek pandangan moderen. Dasar disain dari

gaya internasional ini didasari pada prinsip arsitektur modern. 

EROPA

Pada sekitar tahun 1900 sejumlah arsitek di seluruh bumi mulai

mengembangkan solusi arsitektur untuk mengintegrasikan sesuatu yang dapat

dijadikan teladan tradisional dengan menuntut kehidupan sosial yang baru dan

berbagai kemungkinan teknologi. Arsitek Victor Horta dan Van henry de Velde di

Brussels, Antoni Gaudi di Barselona, Otto Wagner di Vienna dan Charles Rennie

Mackintosh di Glasgow, di antara sekian banyaknya arsitek yang melakukan

perjuangan untuk mengembangkan gaya lama ke gaya baru. 

Arsitek yang mendukung adalah : 

Alvar Aalto 

Welton Becket 

Le Corbusier 

Walter Gropius 

Philip Johnson 

Louis Kahn 

Ludwig Mies van der Rohe 

Richard Neutra 

Oscar Niemeyer 

Frits Peutz

Gerrit Rietveld 

Rudolf Schindler 

Amerika

Rudolf Schinler's Lovell rumah pantai, California (1926)

Yang paling bekerja keras dalam mempelopori arsitektur modern yang mengarah ke

penyederhanaan, kejelasan dan kejujuran bisa diidentifikasi pada arsitek amerika

periode yang sama, yaitu arsitek Louis Sullivan di Chicago, dan west-coast tempat

kediamannya Irving Gill. Frank Lloyd Wright'S pada tahun 1900 dan 1910 secara

paralel mempengaruhi pekerjaan dari Arsitektur Eropa, tetapi ia menolak untuk di

golongkan sebagai arsitektur eropa

Istilah Gaya Internasional datang pada tahun 1932 di sebuah pameran di mesium

tentang Seni Modern, di ketuai oleh Philip Johnson, dan dari judul katalog pameran

tersebut. Di tulis oleh Johnson dan Henry Russell Hitchcock.Bangunan yang

dipamerkan adalah bangunan pada tahun 1922 sampai 1932. Johnson menamakan ,

menyusun, mempromosikan dan kerumitan yang ditemuinya pada arsitektur klasik

menjadi suatu yang lebih sederhana dan memposisikan gaya itu sebagai gaya

internasinal atau regional sehingga dikenanl dengan sebagian orang banyak menjadi

gaya internasional style. 

Apartemen Hickory Cluster, Reston, Virginia, di desain oleh Charles M. Goodman,

pada tahun 1964

Setelah Perang dunia II, Gaya Internasional lebih mendewasakan ke dalam

pandangan moderen, HOK dan SOM menyempurnakan gaya itu menjadi pendekatan

yang dominan untuk dekade gaya modern. 

Gaya Internasional yang khas pada umumnya terdiri dari berikut: 

1. Bentuknya segi-empat atau penyiku. 

2.Berbentuk kubus sederhana " segiempat panjang yang menekan" 

3. Jendela yang berjalan di atas garis horisontal dan membentuk suatu garis beraturan. 

4. Semua bagian muka gedung penjuru bersudut 90 derajat dan bertingkat 

Arsitektur Organik 

Air Terjun oleh Frank Llyod Wright 

Arsitektur organik adalah suatu filosofi arsitektur yang mempromosikan

keselarasan antara tempat tinggal manusia dan dunia alam melalui disain mendekat

dengan baik pada lokasi bangunan, perabot, dan lingkungan menjadi bagian dari suatu

komposisi dan dipersatukan juga saling berhubungan. Arsitek Gustav Stickley, Antoni

Gaudi, Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi

dan Anton Alberts adalah semua arsitektur terkenal dalam arsitektur organik. 

Suatu contoh yang terkenal tentang arsitektur organik adalah Fallingwater,

tempat kediaman Frank Lloyd Wright dirancang di kleuaraga kaufmann di Pedesaan

Pennsylvania.Wright mempunyai banyak aneka pilihan untuk menempatkan suatu

rumah pada lokasi tanah pedesaan yang besar, tetapi memilih untuk menempatkan

rumah secara langsung di atas air terjun dan lokasi yang curam itu. 

Ahli teori David Pearson mengusulkan daftar aturan ke arah perancangan suatu

arsitektur organik.Dikenal sebagai Gaia Piagam untuk arsitektur dan desain organik.

Isinya adalah : 

biarkan desainnya. 

Diilhami dari alam 

Membantang pada suatu oganisme

Mengikuti arus dan menyesuaikan diri 

Mencukupi kebutuhan sosial, fisik dan rohani 

Tumbuh keluar dan unik 

Menandai jiwa muda dan kesenangan 

Mengikuti irama

Arsitektur Post modern 

Postmodernity atau postmodern arsitektur adalah suatu periode yang muncul

pada tahu 1950. Postmodern di dalam arsitektur biasanya bergaya jenaka dan

menempatkan ukiran pada bangunannya sebagai jawaban atas gaya internasional yang

resmi.

Contoh yang klasik tentang arsitektur modern adalah Lever House dan

bangunan Seagram dalam ruangan komersil.dan arsitektur Frank Llyod Wright dalam

gaya Bauhaus. Contoh postmodern arsitektur adalah Bagunan Portland di Portland

OP,dan bangunan Sony ( New York ) yang meminjam acuan dan unsur-unsur dari

masa lalu dan mengajukan lagi simbolisme dan warna klasik ke dalam arsitektur.

Suatu contoh inspirasi utama untuk postmodern arsitektur dan bangunan gaya ini

berada sepanjang Las Vegas di pelajari oleh Robert Venturi pada bukunya tentang Las

Vegas. 

San Antonio Public Library, Texas. 

Postmodern arsitektur telah diuraikan dalam arsitektur " neo-eclectic", di mana

gaya klasik yang penuh ornamen sudah kembali ke dalam gedung menggantikan gaya

modern yang polos dan tanpa ornamen. Ekletik ini sering dikombinasikan dengan

penggunaan permukaan gaya yang tidak biasa dan seperti kita lihat dalam Galeri

Status Stuttgart ( Staatsgalerie Stuttgart) dan piazza (serambi) di Italia yang di desain

oleh Charles Willard Moore.

Arsitektur Visionary 

Arsitektur Visionary adalah nama yang diberikan kepada arsitektur yang secara

tertulis atau mempunyai kulitas Visionari. É tienne-Louis Boullée, Claude Nicolas

Ledoux dan Jean-Jacques Lequeu adalah salah satu contoh paling awal arsitektur

Visionary. Lalu Arsitektur Giovanni Battista Piranesi, Antonio Sant'Elia dan

Buckminster juga dimasukkan. Kemudian menyangkut abad 20, ada pergerakan disain

secara ilmu bangunan seperti Archigram, Archizoom dan Superstudio. 

TOKOH ARSITEK DI ERA MODERN, KARYA, DAN PEMIKIRANNYA

1.      Adolf Franz Karl Viktor Maria Loos

Adalah seorang arsitek austria-hungaria. adolf loos sangat berpengaruh pada

arsitektur modern eropa, Frank Lloyd Wright bahkan menyebut bahwa apa yang

dilakukan adolf loos pada arsitektur eropa setara dengan sumbangan frank lloyd

wright pada arsitektur amerika. dalam esainya ornament and crime, adolf loos

menolak gaya "berbunga-bunga" dari aliranvienna secession, sebuah versi austria

untuk aliran art nouveau. dalam esai ini dan banyak esai lainnya, adolf loos

menggabungkan teori dan kritiknya terhadap modernisme dalam arsitektur.

adolf loos lahir pada tanggal 10 desember 1870 di brunn

[brno], moravia [sekarang cekoslowakia atau ceko], dari sebuah keluarga ber-etnis

jerman. adolf berusia sembilan tahun ketika ayahnya, seorang tukang batu, meninggal

dunia. adolf kemudian menolak untuk melanjutkan bisnis keluarganya, keputusan

yang membuat ibunya sedih. ketika umur adolf 23 tahun, ibunya tidak lagi mau

mengakui adolf. adolf menyelesaikan sekolah teknik di liberec, ceko, yang sekarang

dikenal sebagai technical university liberec dan kemudian belajar di dresden technical

university sebelum pindah ke wina.

adolf loos tinggal di amerika selama tiga tahun bersama pamannya di

philadelphia. di amerika, adolf bekerja sebagai tukang batu, tukang pasang lantai, dan

pencuci piring. adolf kemudian mengunjungi columbian exposition di chicago pada

tahun 1893, dan mengagumi karya-karya louis sullivan. adolf kemudian mengunjungi

st louis dan melakukan pekerjaan sambilan di new york. adolf kembali ke wina pada

tahun 1896. di antara teman-temannya kemudian adalah termasuk ludwig

wittgenstein, arnold schonberg, peter altenberg, dan karl kraus. adolf kemudian

bekerja pada arsitek carl meyreder sebelum pada tahun 1897 mendirikan praktek

sendiri. pada tahun 1899, adolf loos membangun café museum di wina, di mana gaya

geometris dan rasional adolf loos semakin kentara. 

pada tahun 1903, adolf loos menjadi editor dari jurnal "das andere - ein blatt

zur einführung abendländischer kunst in österreich", di mana ia menyatakan teori-

teorinya, tentang arsitektur kontemporer, fashion, dan desain. ketika sedang mencari

marmer pada tahun 1904, adolf mengunjungi pulau skyros untuk pertama kalinya dan

bersentuhan dengan arsitektur kubisme yunani.

adolf loos menjadi terkenal karena pernyataannya yang radikal yang mengutuk

pemakaian dekorasi. sikap tak kenal kompromi ini membuat adolf dikenal sebagi

salah satu perintis gerakan fungsionalis. esainya yang paling terkenal adalah ornament

and crime yang ditulis pada tahun 1908. dalam esai ini, adolf menjelajahi sebuah ide

bahwa kemajuan budaya berkaitan dengan penghapusan ornamen dari benda sehari-

hari. "the evolution of culture marches with the elimination of ornament from useful

objects," sabda adolf. dalam esai itu loos menjelaskan filsafatnya, bahwa ornamen

dapat menyebabkan objek menjadi kuno [out of style] dan dengan demikian menjadi

usang. sehingga akhirnya, adolf menyebut bahwa "adalah kejahatan untuk menyia-

nyiakan segala daya upaya untuk menambahkan ornamen, terutama ketika ornamen

itu justru akan menyebabkan objek menjadi usang dengan segera. dan untuk arsitektur

sendiri, adolf loos membuat ramalan: "soon the city streets will shine like white

walls!"

mungkin mengejutkan mengetahui bahwa karya arsitektur adolf loos sendiri

justru sering memakai elemen dekorasi.  bahkan adolf juga tertarik pada seni

dekoratif, mengumpulkan barang-barang perak dan kulit yang berkualitas tinggi. kita

akan melihat bahwa idealisme adolf loos ternyata tidak bisa mengabaikan keinginann

kliennya begitu saja.

tahun berikutnya adolf loos berharap untuk bisa mewujudkan ide-idenya

dengan membangun kantor untuk kliennya goldman & salatsch. pada bulan juli 1910

fasad utama dari "loos house" itu halus, putih dan tanpa hiasan, sebuah horor menurut

masyarakat wina. itulah yang menyebabkan pembangunannya dihentikan dan tidak

akan dilanjutkan. sampai ketika pada tahun 1912, adolf menyatakan dirinya bersedia

untuk menambahkan kotak jendela perunggu sebagai hiasan pada

jendelanya. bangunan penting lain yang dirancang oleh adolf loos adalah "haus

steiner" (1910), "haus scheu" (1912), "haus rufer" (1922), desain untuk "chicago

tribune tower" (1922), dan rumah yang dirancangnya untuk tristan tzara --seorang

penulis dadaisme-- di paris (1925-1926).

adolf loos, melalui tulisan-tulisannya dan proyek pertamanya di wina dan kota-

kota besar republik ceko, mampu mempengaruhi banyak arsitek dan

desainer. pemilihan bahan yang cermat dan penggunaan 'raumplan' [rencana

lantai/denah] --yang mempertimbangkan tatanan dan ukuran ruang interior

berdasarkan fungsinya-- masih dikagumi sampai hari ini. pada bulan oktober 2008,

sebuah pameran karya adolf loos dibuka di city of prague museum, memperlihatkan

karya-karyanya yang sering diabaikan di ceko. pameran tersebut dibawa sampai ke

london dan disebut sebagai "learning to dwell: adolf loos in the czech lands" di royal

institute of architects inggris yang dibuka pada tahun 2011.

kehidupan pribadi adolf loos sendiri penuh gejolak. pada bulan juli 1902, adolf

menikah dengan carolina catherina obertimpfler [lina] yang berumur 21 tahun,

seorang mahasiswa drama. pernikahan singkat ini berakhir pada tahun 1905. pada

tahun 1919, adolf menikah lagi dengan elsie altmann yang berumur 20 tahun, seorang

penari dan pemain operet, putri dari adolf altmann dan jeannette gruenblatt. mereka

bercerai tujuh tahun kemudian. adolf menikah lagi untuk ketiga kalinya dengan

seorang penulis dan fotografer: claire beck pada tahun 1929. claire adalah anak dari

kliennya otto dan olga beck, dan tiga puluh lima tahun lebih muda. mereka bercerai

pada tanggal 30 april 1932.

pada saat adolf berumur lima puluh tahun, dia hampir tuli dan orang harus

bicara dengannya melalui alat bantu dengar yang bentuknya menyerupai tanduk [ear

horn]. pada tahun 1928, adolf diliputi skandal kasus pedofilia. pada saat kematiannya

--pada tahun 1933 di umur 62 tahun-- adolf sama sekali tidak punya uang.  adolf loos

meninggal di kalksburg dekat wina pada tanggal 23 Agustus 1933. setelah

kematiannya pada tahun 1933, jenazah adolf loos dipindahkan ke zentralfriedhof wina

untuk dimakamkan di antara seniman dan musisi besar --termasuk di antaranya arnold

schoenberg, peter altenberg, dan karl kraus-- sebagian dari beberapa teman terdekat

adolf loos.

mantan istri adolf loos, claire beck loos menulis adolf loos privat, sebuah karya

sastra pendek-seperti vignet tentang karakter adolf loos, kebiasaan dan ucapan-

ucapannya, yang diterbitkan oleh johannes-presse di wina pada tahun 1936. buku ini

dimaksudkan untuk mengumpulkan dana bagi makam adolf. melihat gaya hidupnya,

dan idealismenya, kita boleh menduga bahwa adolf loos sendiri sebenarnya juga tidak

menyukai dekorasi pada makamnya.

     2.  Le Corbusier

 Seorang Arsitek yang berasal dari Swiss-Perancis, selain itu beliau juga

seorang perancang, urbanis, penulis (bukunya berjudul Vers une architecture), dan

juga pelukis terkenal sebagai salah satu perintis dari Arsitektur Modern atau

International Stlye. Nama asli Le Corbusier adalah Charles-Edouard Jeanneret-

Gris, beliau lahir pada tanggal 6 Oktober 1887 dan wafat pada tanggal  27 Agustus

1965 yang diakibatkan serangan terkena jantung ketika berenang di Laut Tengah di

Roquebrune-Cap-Martin. 

Le Corbusier adalah seorang pionir dalam penelitian modern desain tinggi dan

didedikasikan untuk menyediakan kondisi kehidupan yang lebih baik bagi penduduk

kota yang padat. Karirnya membentang hingga lima dekade, dengan bangunan yang

dibangun di seluruh Eropa Tengah, India, Rusia, dan masing-masing di Amerika Utara

dan Selatan. Dia juga seorang perencana perkotaan, pelukis, pemahat, penulis, dan

desainer mebel bergaya modern.

PEMIKIRAN  LE CORBUSIER

Lima poin dari arsitektur

Le Corbusier's meringkaskan lima poin arsitektur yang dijelaskan dalam

jurnalL'Esprit Nouveau dan bukunya Vers une architecture, dan telah berkembang

sepanjang tahun 1920-an. Pertama, Le Corbusier mengangkat sebagian besar struktur

dari tanah, mendukung dengan pilotis - beton bertulang

panggung.Pilotis ini  memberikan dukungan struktural untuk bangunan rumah, dan

memungkinkan beliau untuk menjelaskan dua titik berikutnya, yaitu gratisfaçade,

yang berarti dinding non-pendukung yang dapat dirancang sebagai harapan seorang

arsitek, dan rencana lantai yang terbuka, yang berarti bahwa ruang lantai bebas untuk

dikonfigurasi ke dalam kamar tanpa harus didukung dinding. Lantai dua Villa Savoye

termasuk potongan panjang pita jendela yang memungkinkan pandangan tidak

terbebani halaman sekitarnya, dan yang keempat merupakan titik dari sistem. Titik

kelima adalah roof garden untuk mengkompensasi kawasan hijau yang dikonsumsi

oleh bangunan dan menggantikannya di atap. Sebuah jalan yang naik dari lantai dasar

ke lantai tiga atap teras, memungkinkan untuk arsitektur berjalan melalui struktur.

Pagar pipa putih mengingatkan pada industri "-kapal laut" estetika Le Corbusier yang

banyak dikagumi. Seolah-olah untuk menaruh tanda seru Le Corbusier's

pada  penghormatan kepada industri modern, jalan masuk di lantai dasar, dengan jalan

setengah lingkaran, langkah-langkah yang tepat berubah radius 1927 mobil Citroën.

Le Corbusier secara eksplisit menggunakan rasio emas dalam Modulor sistem

dalam skala dari proporsi arsitektural. Ia melihat sistem ini sebagai lanjutan dari

tradisi panjang Vitruvius, Leonardo da Vinci 's "Vitruvian Man", karya Leon Battista

Alberti, dan lain-lain yang menggunakan proporsi tubuh manusia untuk memperbaiki

penampilan dan fungsi arsitektur. Di samping rasio emas, Le Corbusier berdasarkan

sistem pada ukuran manusia, angka Fibonacci, dan unit ganda.Dia mengambil sugesti

dari Leonardo tentang rasio emas pada proporsi manusia menjadi ekstrim: ia membagi

model tubuh manusia dengan ketinggian di pusar dengan dua bagian di rasio emas,

maka bagian tersebut dibagi dalam rasio emas pada lutut dan tenggorokan; ia

menggunakan emas ini rasio di Modulor sistem. Le Corbusier's Villa Stein, Garches

mencontohkan sistem Modulor aplikasi pada tahun 1927. Vila denah persegi panjang,

elevasi, dan struktur batin sangat mendekati empat persegi panjang emas. 

      3.  Frank Lloyd Wright

Frank Lincoln Wright, lahir pada tanggal 8 Juni 1867 dan wafat pada tanggal 9

April 1959. Beliau adalah seorang Arsitek dari Amerika, interior desainer, penulis dan

pendidik, yang merancang lebih dari 1.000 proyek. Wright  adalah seorang pemimpin

dari gerakan arsitektur  dan mengembangkan konsep rumah. Karyanya asli dan

inovatif termasuk contoh-contoh dari berbagai jenis bangunan, termasuk kantor,

gereja, sekolah, pencakar langit, hotel, dan museum.Wright juga sering mendesain

banyak elemen interior dari bangunan, seperti perabotan dan kaca patri. Wright

menulis 20 buku, artikel, dan menjadi dosen yang populer di Amerika Serikat dan di

Eropa. Warna-warni kehidupan pribadi-Nya sering menjadi berita utama, terutama

untuk 1914 api dan pembunuhan di studio Taliesin. Wright diakui oleh American

Institute of Architects sebagai "arsitek Amerika terbesar sepanjang masa" pada tahun

1991.

PEMIKIRAN FRANK LLOYD WRIGHT

Wright mempraktekkan apa yang dikenal sebagai arsitektur organik, suatu

arsitektur yang berkembang secara alami keluar dari konteks, yang paling penting

baginya hubungan antara situs dan bangunan dan kebutuhan klien. Misalnya, rumah di

daerah berhutan dibuat menggunakan kayu berat, gurun lantai rumah yang bertele-tele

dan berat rencana penggunaan batu, dan rumah-rumah di daerah berbatu-batu seperti

Los Angeles dibangun terutama dari blok abu.

Ciptaan Wright mengambil perhatian dengan arsitektur organik ke rincian

terkecil. Dari komisi komersial terbesar yang relatif sederhana Usonian rumah, Wright

dikandung hampir setiap detail baik desain eksternal dan internal perlengkapan,

termasuk perabot, karpet, jendela, pintu, meja dan kursi, fiting lampu dan unsur-unsur

dekoratif. Dia adalah salah satu arsitek untuk merancang dan pasokan custom-made,

tujuan-dibangun perabot dan peralatan yang berfungsi sebagai bagian terpadu dari

keseluruhan desain, dan ia sering kembali ke awal internal komisi untuk merancang

ulang alat kelengkapan. Beberapa built-in furniture tetap, sementara yang lain

termasuk penggantian pengembalian potongan dibuat menggunakan rencananya.

Prairie-nya rumah-rumah menggunakan tema, terkoordinasi elemen desain (sering

didasarkan pada bentuk tanaman) yang diulang dalam jendela, karpet dan peralatan

lain. Dia membuat inovasi penggunaan bahan bangunan baru seperti beton pracetak

blok, kaca batu bata dan seng cames (bukan tradisional memimpin) untuk leadlight

jendela, dan dia terkenal digunakan Pyrex tabung kaca sebagai elemen utama dalam

Johnson Wax Headquarters. Wright juga salah satu arsitek untuk merancang dan

menginstal custom-made fiting lampu listrik, termasuk beberapa lantai listrik pertama

lampu, dan penggunaan awal-novel yang kemudian bola kaca kap lampu (desain

sebelumnya tidak memungkinkan karena pembatasan fisik gas pencahayaan).

Wright sepenuhnya menggunakan kaca dalam desain dan menemukan bahwa

itu sesuai dengan baik ke dalam filosofi arsitektur organik. Kaca diperbolehkan untuk

interaksi dan penampilan dari luar rumah sementara masih melindungi dari unsur-

unsur. Pada tahun 1928, Wright menulis sebuah esai tentang kaca di mana ia

membandingkannya dengan cermin alam: danau, sungai dan kolam. Salah satu awal

Wright menggunakan kaca dalam karya-karyanya adalah serangkaian panel kaca di

sepanjang seluruh dinding dalam upaya untuk menciptakan cahaya layar untuk

bergabung bersama dinding padat. Dengan memanfaatkan jumlah besar ini dari kaca,

Wright berusaha untuk mencapai keseimbangan antara ringan dan airiness dari kaca

dan padat, dinding keras. Diperdebatkan, Wright yang paling terkenal seni kaca adalah

bahwa dari gaya Prairie. Yang sederhana yang menghasilkan bentuk geometri yang

sangat berhias dan jendela rumit mewakili beberapa ornamen yang paling integral

dalam karirnya.

Agama merupakan bagian integral dari arsitektur, bahwa agama seharusnya berkontribusi kepada masyarakat dan nilai-nilai kemanusiaan dan bahwa agama seharusnya merupakan sebuah hal yang dinamis, penuh rasionalitas dan dapat dengan mudah dijelaskan kepada orang banyak.

Alam sebagai sebuah refleksi dari Tuhan harus mendominasi dan berada diatas dominasi dan pemikiran dari manusia.Dalam Arsitektur kemudian ia berbicara dalam penggunaan bahan, proses desain dan bagaimana menetapkan skala dan perbandingan. Ia membahasakan bagaimana kita memperlakukan bangunan sebagai produk manusia ketika berhadapan dan berinteraksi dengan alam sekitarnya.

Pentingnya penghargaan individu melahirkan konsepsi Arsitektur Demokrasi Frank Lloyd Wright.

Wright meletakkan hubungan dengan Tuhan (aspek religius) sebagai bagian dari profesi Arsitek.

Menjadikan semangat bertanya dan mencari tahu sebagai jantung pemikirannya. Pemahaman untuk melihat sesuatu di belakang dari suatu peristiwa, benda atau

korelasi dari tanda-tanda.

Pemahaman bahwa segala ilmu yang kita dapat haruslah dapat diaplikasikan dan berguna baik secara langsung maupun kemudian bagi masyarakat secara umum.

Di akhir masa kehidupannya Frank Lloyd Wright menghasilkan sebuah pemikiran tentang sebuah kota yang ideal. Ide ini kemudian lebih dikenal sebagai “Broad Acre City”. Ide tentang Broadacre city merupakan sebuah anti tesis dari ide tentang sebuah kota yang tersentralisasi atau yang biasa disebut sebagai Radian City.

Karya frank lloyd wright

 

Museum Guggenheim

          The Solomon R. Guggenheim Museum yang berlokasi di Upper East Side Manhattan, New York, adalah rumah bagi sejumlah besar koleksi karya seni impresionis, post-impresionis, dan kontemporer, selain menjadi host pameran-pameran spesial dan event-event seni kontemporer yang diadakan sepanjang tahun.

          Museum tersebut didirikan oleh Yayasan Solomon R. Guggenheim pada 1939. Nama ‘Guggenheim’ sendiri diadopsi pasca meninggalnya sang pendiri pada 1952. Sebelum itu dia

memakai nama the Museum of Non-Objective Painting.

         Arsitek Frank Lloyd Wright mendesain gedung museum Guggenheim tersebut, menggantikan bangunan sewaan yang selama ini digunakan.Gedung baru rancangan Wright dibuka pada 21 Oktober 1959.

        Desain bangunan Museum Guggenheim yang tidak konvensional, berbentuk silindris dengan bagian puncak lebih lebar daripada dasarnya, memberinya tabal sebagai “temple of spirit”.Interior gedung sendiri memberi ruang pamer unik bagi benda-benda koleksi museum berupa galeri yang berbentuk jalur spiral, berputar menurun, memanjang dari atap gedung hingga mencapai lantai dasar.

          Koleksi Museum Guggenheim New York bertambah secara organis selama empat dekade, dari yang semula hanya beberapa koleksi pribadi Solomon R. Guggenheim menjadi koleksi yang lebih ekstensif.Museum tersebut saling berbagi koleksi dengan ‘saudara’-nya, Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol.

        Kini, bangunan Museum Guggenheim New York rancangan Frank Lloyd Wright dianggap sebagai salah satu landmark arsitektur terpenting abad 20.Beberapa upaya renovasi dan ekspansi dilakukan, yakni pada tahun 1992 – 1993, dan pada tahun 2005 – 2008.

         Frank Lloyd Wright dilahirkan dengan nama Frank Lincoln Wright di kota pertanian Richland Center, Wisconcin, Amerika Serikat pada tanggal 8 juni 1867 dan wafat pada tanggal 9 april 1959. Dari pasangan William Carey Wright dengan Anna Lloyd Jones .

 

Fallingwater

        Salah satu desain Frank Lloyd Wright yang terkenal yaitu desain yang menyatu denganalam.Frank Lloyd merancang desain rumah yang disebut fallingwater yang menghubungkan interaksi manusia,arsitektur dengan alam.Desain rumah yang terpadu dengan alam membuat orang yang tinggal didalamnya terasa cukup nyaman serta dapat melihat melihat pemandangan yang cukup indah.pengaturan cahaya masuk kedalam rumah sangat baik,ketika siang hari pencahayaan yang dihasilkan tidak terlalu banyak sehingga menimbulkan ruangan tersebut tidak terlalu panas karena dukungan alam dan tumbuhan disekitar rumah tersebut.

      Pemilik rumah yang bernama Mr.Edgar Kaufmann dan istrinya serta anak-anaknya belajar di sekolah wright fellowship taliesin.Selama 15 tahun,anak-anak Mr.Edgar ditugaskan wright untuk mendesain/merancang rumah mereka membayangkan suatu rumah yang bersebelahan dengan air terjun sehiungga mereka bisa memilikinya dalam pandangan mereka.hutan Mill Run, Pennsylvania, Amerika, yang sangat jauh dari hiruk pikuk kota (6 jam berkendaraan dari Philadelphia), FallingWater mampu menjadi daya tarik wisata yang luar biasa.Frank Lloyd Wright adalh seorang arsitektur yang fenomenal yang telah menghasilkan karya yangspektakuler.Sejak tahun 1963 fallingwater beserta seluruh isinya oleh keluarga Mr.EdgarKaufmann diserahkan kepada Western Pennsylvania Conservacy untuk dijadikan museum sebagai penghargaan atas karya arsitektur F.L.Wright.

         Fallingwater dibangun dengan sistem struktur yang rumit dan sangat detail.Masuk ke dalam bangunan, akan tampak tojolan bebatuan asli berukuran besar, yang menunjukkan bahwa bangunan didirikan sangat menyatu dengan alam dalam arti yang sebenarnya di mana sangat sedikit dari bebatuan tebing sungai yang dirubah struktur aslinya.Banyaknya bukaan pada dinding dan atap juga menunjukkan konsep hemat energi (cahaya dan panas) yang sekarang ini menjadi isu global. Berada di sebuah kawasan terpencil yang cenderung in the middle of nowhere

      4.      MIES VAN DER ROHE

Ludwig Mies van der Rohe (27 Maret 1886 – 17 Agustus 1969) adalah seorang

arsitek berkebangsaan Jerman. Ia umumnya dipanggil Mies, sesuai nama belakangnya.

Ludwig Mies van der Rohe, bersama Walter Gropius dan Le Corbusier, dikenal

luas sebagai para perintis arsitektur Modern. Mies, seperti rekan-rekannya pasca

Perang Dunia I, berupaya menetapkan gaya arsitektur baru yang mampu mewakili

zaman modern seperti yang dilakukan arsitektur Klasik dan Gothik pada zamannya

masing-masing. Ia menciptakan gaya arsitektur abad ke-20 yang berpengaruh dengan

kejelasan dan kesederhanaan yang ekstrem.

Bangunan-bangunan karyanya memanfaatkan material modern seperti baja

industri dan kaca pelat untuk menentukan ruang interior. Ia berupaya menciptakan

arsitektur dengan sedikit kerangka struktur yang diseimbangkan dengan kebebasan

ruang terbuka yang mengalir bebas. Ia menyebut bangunan-bangunannya arsitektur

"kulit dan tulang". Mies mengambil pendekatan rasional yang dapat memandu proses

kreatif perancangan arsitektur. Ia sering dikaitkan dengan aforisme "less is more" dan

"Tuhan sangat terperinci".

Tanpa memperhatikan fungsi masing-masing, bangunan-bangunan karya Mies

van de Rohe memiliki ciri-ciri :

1)      Kejelasan Konstruksi.

2)      Material yang dipakai diproduksi masal (industrially).

3)      Sistem struktur yang dipakai bergantung pada fungsi bangunan dan

komponen bangunan terlihat nyata luar dan dalam.

4)      Untuk menegaskan dan melengkapi kejelasan sistem struktur, dinding

non pendukung berlaku sebagai kulit bangunan dan elemen-elemen pembatas ruang

disusun terpisah dari komponen yang menerima beban, menghilangkan keraguan

apakah komponen tersebut, struktural atau bukan.

5)      Penggunaan modul dan bentang berstruktur bergantung pada fungsi

bangunan pada fungsi bangunan.

6)      Detail diselesaikan dengan cermat .

7)      Ruang-ruang yang menyatu dan mengalir bebas ( free folowing) baik

ruang interior, eksterior maupun antara interior an eksterior.

Mies agak kurang setuju dengan konsep 'Form Follow Function' karena dia

menyadari bahwa kebutuhan fungsional kadangkala berubah sementara bentuk tidak

dapat diubah dengan mudah.la berpendapat bahwa penyelesaian bangunan harus

memiliki fleksibilitas yang optimum agar orang dapat menata ruang kegiatannya

dengan baik dan nyaman. Oleh karena itu sistem struktur yang dipilihnya selalu

didasarkan atas besarnya kebutuhan bangunan secara keseluruhan dari pada kebutuhan

individual kecuali untuk fungsi yang sudah pasti (misalnya WC). Selanjutnya terdapat

hubungan langsung antara pengelompokan fungsi kegiatan dengan kebutuhan ruang

dan juga dengan sistem struktur yang tepat dan ekonomis. Hal ini melatar belakangi

sikap Mies untuk mengkonsentrasikan kreativitasnya pada pembangunan tiga jenis

tipe bangunan, bangunan struktur, rangka tingkat rendah, bangunan rangka tingkat

tinggi dan bangunan bentang bebas single-storey.

Furnitur

Mies merancang furnitur modern dengan menggunakan teknologi industri baru

yang telah menjadi barang klasik masyarakat, seperti kursi Barcelona dan mejanya,

kursi Brno, dan kursi Tugendhat. Furniturnya dikenal karena tingkat keahlian yang

tinggi, campuran kain mewah tradisional seperti kulit digabungkan dengan bingkai

krom modern, dan pemisahan struktur penopang dan permukaan yang itopang,

biasanya memakai kantilever untuk menekankan sensasi kecerahan yang diciptakan

oleh bingkai struktur yang tepat. Selama periode ini, ia berkolaborasi dengan desainer

interior sekaligus rekannya, Lilly Reich.

Kematian

Selama dua puluh tahun terakhir hidupnya, Mies mengembangkan dan

membangun visinya tentang arsitektur "kulit dan tulang" yang merefleksikan

tujuannya untuk memberikan setiap orang tempat untuk menghabiskan hidupnya di

zaman modern. Mies berusaha menciptakan ruang bebas dan terbuka yang terkurung

oleh struktur minimalis. Mies van der Rohe meninggal dunia pada tanggal 17 Agustus

1969. Setelah dikremasi, abunya dimakamkan dekat makam para arsitek Chicago

terkenal di Graceland Cemetery, Chicago. Makamnya ditandai oleh ubin granit hitam

dan pohon belalang madu besar.

      5.      WALTER GROPIUS

Walter Gropius (lahir 18 Mei 1883 – meninggal 5 Juli 1969 pada umur 86

tahun) merupakan seorang arsitek berkebangsaan Jerman. Dia merupakan pendiri

Sekolah Bauhaus bersama dengan Ludwig Mies van der Rohe dan Le Corbusier.

Walter Gropius adalah anak ketiga dari Walter Adolph Gropius dan Manon Auguste

Pauline Scharnweber. Gropius menikah dengan Alma Mahler (1879-1964), janda dari

Gustav Mahler.

Dengan bantuan dari arsitek Inggris,Maxwell Fry, dia meninggalkan Nazi

Jerman pada tahun 1934 dengan melakukan kunjungan sementara ke Inggris.

Dilahirkan di Berlin. Gropius wafat di Cambridge, Massachusetts pada tahun 1969.

PERGESERAN KONSEP WALTER GROPIUS

Ketika Gropius membuka kantornya pada tahun 1910, dunia arsitektur

berkecenderungan meninggalkan historic style , untuk menciptakan suatu idiom baru

yang diturunkan dari kebutuhan modern dengan menggunakan teknik dan material

modern, dan mengekspresikan aspirasi modern.

Pada tahun 1919 Gropius menganggap fungsionalisme sebagai suatu kutukan

pada jaman itu. Selama empat tahun Ia menjadi anggota kelompok arsitek

ekspresionis yang satu sama lain melakukan korespondensi Utopian. Gropius

menyatakan: “… Ideas perish as soon as they are compromised … return to the crafts

… build ini fantasy without regard for technical difficulties. To have the gift or

imagination is more important than all technology, which always adapts itself to

man’s crative will”. (Jencks, 1973)

Pada tahun 1923 Gropius berubah pikiran, Ia menuntut suatu arsitektur

fungsional dan Jurusan Arsitektur Fakultas Teknik Universitas Tadulako menyatakan

dalam sebuah tulisan ‘Art and Technologi: Anew Unity’. Keyakinanannya terhadap

fungsionalisme berlangsung selama beberapa tahun.

Pada tahun 1930 Ia menolak karakteristisasi fungsionalis terhadap

karyakaryanya. Selama beberapa tahun berikutnya karya‐karyanya mencerminkan

sikap yang kompromis.

PENYEBAB PERGESERAN KONSEP GROPIUS

Menurut Charles Jencks ada beberapa hal yang menyebabkan Gropius merubah

konsepnya dari Utopian‐ekspresionis menjadi Fungsionalis, diantaranya:

1)      Ekspresionis sering sulit dibangun.

2)      Inflasi, ikut meredam kreatifitas imajinasi.

3)      Terjadi kondisi dimana Utopianekspresionis didiskreditkan dengan

kekerasan dan pertumpahan darah.

4)      Para arsitek ekspresionis yakin bahwa new style atau new unity, juga

merupakan suatu ekspresif dan tidak ada kompromi yang terlibat di dalamnya.

      Sedangkan perubahan dari fungsionalis menjadi kompromis kemungkinan

dipengaruhi oleh situasi politik pada saat itu. Di Jerman dan Rusia muncul

kekuatankekuatan diktator menyebabkan pembatasan terhadap kebebasan berekspresi

yang ditekankan oleh Hitler dan Stalin. Meningkatnya kekuasaan Stalin (akhir tahun

1920) dan Hitler (1933) menyebabkan pengusiran terhadap para pemikir progresif di

bidang lain. Faktor penyebab lainnya adalah dari diri Gropius sendiri (akan

dibicarakan pada bagian lain).

                  6.      LOUIS HENRY SULLIVAN

louis sullivanlah mempopulerkan frase “form ever follows function” atau

singkatnya: form follows function. kredo ini menempatkan fungsi di atas estetika.

selanjutnya, para arsitek kemudian beramai-ramai menafikan elemen dekoratif yang

dalam arsitektur disebut sebagai ornamen. tapi sullivan sendiri tidak pernah

mendesain setegas kredonya. sullivan masih memberikan detail-detail ornamen yang

mendekati dekorasi art nouveau.

louis henri sullivan, seorang arsitek amerika, yang kemudian diyakini sebagai

salah satu “father of modernism”, lahir di boston pada tanggal 3 september 1856.

sullivan tinggal di boston tapi keluarganya sering mengunjungi peternakan kakeknya

di south reading (sekarang wakefield). kecintaan sullivan pada budaya urban,

arsitektur, dan alam yang akan mempengaruhi hidup dan karirnya berkembang dari

sini. ketika orangtuanya pindah ke chicago pada tahun 1868, sullivan tetap tinggal

bersama kakeknya untuk belajar arsitektur di massachusetts institute of technology.

Sullivan lulus dari bangku sma-nya [high school] lebih cepat untuk kemudian

meneruskan ke massachusetts institue of technology, sekolah arsitek pertama di

amerika. sullivan diterima di sekolah itu pada usia 16 tahun. setelah setahun belajar,

sullivan pindah ke philadelphia untuk bekerja pada arsitek frank furness. sullivan

kemudian pindah ke chicago dan bekerja pada arsitek william le baron jenney yang

dikenal sebagai “father of the skyscraper” selama satu tahun. setelah itu, sullivan pergi

ke paris dan belajar di école des beaux-arts selama satu tahun lagi. sullivan masih

meneruskan perjalanannya di sekitaran utara perancis dan italia untuk mencari dan

mengembangkan visi arsitekturnya.

Pengalamannya di eropa sangat mempengaruhi karyakaryanya di kemudian

hari. sullivan lalu kembali ke chicago dan bekerja di biro arsitek joseph s johnston &

john edelman. john edelman inilah yang kelak akan memperkenalkannya pada

dankmar adler. john edelman juga dikenal dengan desain-desain ornament organiknya

yang sangat berpengaruh pada sullivan.

Pada tahun 1880, sullivan keluar dan bekerja pada dankmar adler. dankmar

adler adalah salah satu insinyur struktur yang luar biasa di chicago. sullivan kemudian

dijadikan rekanan di sini hanya dalam waktu 3 tahun. biro arsitek adler & sullivan

menghiasi kota chicago dengan banyak proyek prestisius seperti auditorium building

[1886-1889], the chicago stock exchange [1893-1894], dan the james charnley house

di astor street [1892]. terhitung dari tahun 1880 sampai 1895, dankmar adler dan louis

sullivan telah mendesain sekitar 180 bangunan. pada bulan mei 1883, adler & sullivan

mempekerjakan seorang asisten, seorang arsitek muda penuh bakat, frank lloyd

wright.

Adler & sullivan mengembangkan desain mereka dengan solusi-solusi unik.

mereka mengembangkan desain yang original. daripada mengikuti gaya arsitektur

tradisional yang sudah ada, mereka menerapkan hal-hal baru dari tekhnologi material

dan konstruksi yang sedang berkembang. adler menyumbang pengetahuan

engineeringnya dan membawa klien dari biro yang sudah dijalankannya sebelumnya,

sementara itu sullivan memberikan desain fasad yang ekspresif yang terpantul dari

bentuk-bentukan alam. selain itu, bakat sullivan dalam hal ornamentasi, sangat

berguna.

Setelah 15 tahun bekerjasama, adler meninggalkan biro tersebut pada tahun

1895. secara kualitas, karya-karya sullivan tidak terlalu terpengaruh setelah adler

mengundurkan diri. pada tahun 1896, sullivan mempublikasikan artikelnya yang

terkenal: the tall office building artistically considered. karya terakhir sullivan adalah

carson pirie scott building [1896-1904]. sullivan juga membuat buku tentang

ornament yang berjudul a system of architectural ornament.

frank lloyd wright sendiri kemudian menyebut dirinya sebagai his mentor

pencil. walaupun begitu, sullivan pernah memecat muridnya, frank lloyd wright,

karena ketahuan mengerjakan proyek sendiri sementara masih bekerja di biro adler &

sullivan. keduanya tidak saling bertegur sapa selama hampir 20 tahun. sebelum

meninggal, sullivan berbaikan kembali dengan frank lloyd wright dan menganggap

wright sebagai penerusnya.

Seperti hh richardson, sullivan dianggap sebagai salah satu arsitek paling

inovatif pada periode modern. daripada meniru gaya arsitektur tradisional, sullivan

mendesain bentuk-bentuk dan detail-detail baru yang original. gaya arsitektur lama

didesain untuk bangunan yang lebar [horizontal], sementara sullivan mengembangkan

kesatuan estetis pada banguan yang tinggi [vertikal]. hal ini bisa terjadi karena

teknologi baja dan konstruksi steel frame sedang berkembang. juga material lain yang

menjadi lebih ringan seperti terakota.

Sullivan yakin bahwa eksterior sebuah bangunan harus merefleksikan struktur

dan fungsi interiornya. ornament harus dikembangkan dari bentuk-bentuk alam. karya

sullivan seringkali digolongkan ke dalam gaya arsitektur art nouveau.

Sullivan sendiri terkesan kontradiktif. di satu sisi, beberapa orang

menganggapnya sebagai salah satu arsitek pelopor arsitetur modern. tapi di sisi lain,

desain-desainnya dengan detail ornamen yang dibuatnya membuat karyanya tampak

berbeda dengan arsitektur modern itu sendiri [yang pada sekitar tahun 1920-an dikenal

sebagai international style].

Sullivan banyak menulis tentang arsitektur dan filsafat, antara lain: the tall

office building artistically considered (1896), kindergarten chats (1902), dan the

autobiography of an idea (1924). di akhir hidupnya, sullivan masih sempat menulis

buku a system of architectural ornament, according with a philosophy of man's powers

pada tahun 1924.

Louis sullivan sendiri meninggal dunia di chicago pada tanggal 14 april 1924,

setelah selesai menulis a system of architectural ornament dan autobigraphy of an

idea, sebuah usahanya untuk mendokumentasikan karya dan pemikirannya tentang

arsitektur. dan dunia arsitektur modern kehilangan salah satu nabinya.

Tokoh-tokoh arsitektur moderen dan hasilkaryanya

dalam artikel/makalah ini membahas tentang tokoh-tokoh arsitektur modern

dunia yang terkenal.

 Le Corbusier

Pria kelahiran La Chaux De Fonds pada 06 Oktober 1887 dan wafat pada

tanggal agustus 1965 ini adalah salah satu dari pendukung perkembangan arsitektur

moderen melalui beberapa karaya dan beberapa aliran seni arsitektur moderen yang ia

cetuskan, dan diantaranya adalah “Purism” adalah hasil aliran seni arsitektur yang

dipengaruhi oleh aliran seni Cubism (kotak/kubus). Sehingga bangunan-bangunan

yang berdasarkan aliran seni ini akan cenderung berujud kotak jika diamati. Dan

falsafah yang terkenal dikemukakan beliau adalah “ bahwa bangunan tanpa ornamen

adalah indah”. Berikut beberapa hasil karyanya :

Notre Dame du Haut. Ronchamp (1950 – 1954). Perancis                         

Centre Le Corbusier (1963 – 1967)  Perancis, Zurich, Switzerland

Houseat Weisesenhof (1927)Stuttgart, Germany

 Antonio Gaudi

Antonio Gaudi atau yang bernama asli Antonio Gaudi Cornet lahir pada

tanggal 25 Juni 1852, di Reus, Cataloni, spanyol. Petualangan didunia arsitekturnya

dimulai ketika ia bersekolah di Escola Tecnica Superior d’Arquitectura di Barcelona.

Pada tahun 1878, karena gaya seni yang dianggap masih orisinil, Eusebi Guell salah

satu orang berpengaruh di Barcelona, tertarik dengan karya Gaudi dan sekaligus

sebagai awal mula dikenalnya Gaudi dalam dunia arsitektur moderen. Karya-karyanya

diantranya adalah sebagai berikut :

The Temple Expiatori de la Sagrada Família. (1882 – 1926). Barcelona.

Cassa Batillo (1904-1906)

Cassa Milla, (1906-1910), Barselona

 

Alvar Aalto

Alvar Aalto atau yang bernama lengkap Alvar Hugo Hendrik Aalto adalah

arsitek berkebangsaan Finlandia. Alvar Aalto lahir di Finlandia, 11 mei 1976. Aalto

mulai mengenal dunia Arsitektur semenjak ia mulai belajar di Helsinki Technical 

Institute (1916-1921) di bawah Armas Lindgren. Karir pertamanya dimulai sebagai

designer pameran. Pada (1916-1921) ia juga pernah menjabat sebagi kepala Arsitek

Finlandia. Karya-karyanya diantra lain :

Finlandia Hall (1967-1971)

Aalto Teater (1983). Essen , Jerman

Aalto University School of Science and Technology (1849). Helsinki

Aguste Peret

Auguste Perret adalah anak seorang kontraktor bangunan, lahir di Ixelles dekat

Brussels pada 12 Februari 1874. Teori-teori perancangan pertamanya yia peroleh dari

membaca karya Emmanuel Eugène Viollet-le-Duc, yang menganjurkan reintegrasi

bentuk arsitektur dan teknik konstruksi, yang telah pergi cara terpisah di abad ke-19.

Perret belajar di École des Beaux-Arts (1891-1895) di Paris di studio Julien Guadet.

Perret pergi tanpa gelar dan bergabung dengan perusahaan ayahnya. pada tahun 1905,

ia berhasil merancang karya seni arsitektur yang ia namai sebagai Perret Freres. Perret

Freres keduanya dirancang dalam bangunan gedung yang terpisah sendiri dan

dijalankan desain orang lain dalam beton bertulang. Berikut diantara karya-karyanya :

Rue Franklin Apartement, (1902-1904, Paris

Garage Pontiue, (1905), Paris

Theater des Champ-elyes, (1913), Paris

 

Frank Lioyd Wright

Frank Lloyd Wright lahir pada 8 Juni 1867 dan mwningal pada 9 April 1959. Ia

adalah seorang arsitek terkenal dari awal tahun 1900-an. Rumahnya terkenal dengan

julukan Robbie House, yang tata ruangnya seperti jaringan jalan yang ruwet dan

jendela kaca bernoda geometris. Info selengkapnya tentang Robbie House dapat

dibaca dalam buku The Wright 3 karyaBlue Balliet. Iamengembangkan serangkaian

gaya yang amat bersifat perorangan, sehingga gayanya sangat mempengaruhi rancang

bangunan di seluruh dunia, dan oleh sebab itu sampai saat  ini ia masih merupakan

arsitek terkenal dari Amerika Serikat.

Wright juga terkenal sepanjang hidupnya karena kehidupan pribadinya yang

berwarna dan sering menjadi berita utama. Seperti kisahnya tentang kegagalan

pernikahan pertamanya dan pembakaran serta pembunuhan di studio Taliesin

miliknya pada tahun 1914. Berikut diantara karya-karyanya :

Frank LIyd Wright studio (1889)

Taliesnl Spring Gren Wisconsin (1911)

Falling Water, bear run, Pennsylvania (1935-1937)

 

 Hendrik Petrus Berlage

Berlage lahir pada 1856 dan meninggal pada 1943 di Den Hag. Setelah

melakukan perjalanan sebanyak 870 disepanjang benua eropa. Pada tahun 1880-an ia

membentuk suatu Kemitraan di Belanda dengan Theodore Sanders yang

menghasilkan perpaduan proyek praktis dan utopis. Seorang penulis menuliskan,

Berlage menyelenggarakan konfrensi keanggotaan masyarkat arsitektur(CIAM).

Gaya design Berlage banyak dipengaruhi oleh arsitektur bata Neo-romantik

Henry Hobson Richardson dan ini dapat dilihat dari kombinasi struktur besi yang

dipadukan dengan bata pada bangunan kastil Tiga Tokek dari Domenechi Montaner.

Karena karya-karyanya ia sempat dijuluki sebagi “Bapa Modernarsitektur” di Belanda

dan perantara antara Tradisionalisdan modernist. Berikut diantara karya-karyanya :

Stok wxchabge, (1898-1903), Amsterdan

Holan House (1943)

The beure van Berkage, (1896-1903), Amsterdam

 

Kenzo Tange

Kenzo Tange lahir di Osaka, Jepang pada tahun 1913. Dia lulus dari

Universitas Tokyo pada tahun 1938 dan bekerja untuk Kunio Maekawa sampai 1941.

Ia belajar perencanaan kota di sekolah pascasarjana di Universitas Tokyo setelah itu ia

diangkat posisinya sebagai asisten profesor arsitektur. Ia menerima gelar di bidang

teknik pada tahun 1959. Dua tahun kemudian mendirikan Tange Kenzo Tange dan

Urtec yang kemudian menjadi Kenzo Tange Associates. Ia menjabat sebagai profesor

teknik perkotaan di Universitas Tokyo 1963-1974, ketika ia pensiun sebagai mendapat

gelar profesor emeritus. Berikut diantara karya-karyanya :

St. Marry’s Cathedral, (1964), Tokyo

Yamanashi Broadcasting and Perss Center, (1966), Kofu

United Overseas Bank, (1986), Singapura

 

Louis Henry Sulivan

Louis Henry Sullivan lahir 3 september 1856 dan meninggal pada 14 april

1924. Louis Sullivan dilahirkan dari ayah Irlandia dan ibu Swiss keduanya telah

beremigrasi ke Amerika Serikat pada 1840-an. Ia dibesarkan tinggal bersama

neneknya di Selatan (Wakefield), Massachusetts. Louis menghabiskan sebagian besar

masa kecilnya belajar tentang alam, sementara di peternakan kakek dan neneknya. Ia

adalah seorang arsitek Amerika, dan telah disebut “. Ayah dari pencakar langit”

sekaligus bapak Arsitekrut modern. Ia dianggap oleh banyak orang sebagai pencipta

pencakar langit modern, sekaigus adalah seorang arsitek berpengaruh dan kritikus dari

Sekolah Chicago, seorang mentor untuk Frank Lloyd Wright. Karya-karyanya

diantaranya adalah sebagai berikut :

Aditorium Building (1887-1890), Chicago 

Carrie Eliza Getty Tomb, Graceland Cemetery, (1890), Chicago

Wainwright Building, (1890), St. Louis

 

1.3.9  Water grophius

Walter Adolph Georg Gropius lahir di Berlin pada 18 Mei 1883 dan meninggal

pada 5 Juli 1969., Walter Gropius adalah anak ketiga dari Walter Adolph Gropius dan

Manon Auguste Pauline Scharnweber.  Gropius menikah dengan Alma Mahler (1879-

1964), janda dari Gustav Mahler.

Kemudian dari pernikahan mereka dikaruniai putri bernama Manon. Walter

Gropius adalah seorang arsitek Jerman dan pendiri sekolah Bauhaus bersama dengan

Ludwig Mies van der Rohe dan Le Corbusier, secara luas dianggap sebagai salah satu

master perintis arsitektur modern karya-karyanya diantaranya adalah sebagai berikut :

1      The Fagus Faktiry, (1910-1911), Jerman

2      Offis and Factory Buildings at The Webund Exhibition, (1914), Jerman

3      Competition Entery for The Chicago Tribune Tower (1922)

 

Ludwig Mies Van der roche

Ludwig Mies van der Rohe lahir 27 Maret 1886 meninggal pada 17 Agustus

1969. ia adalah seorang arsitek berdarah Jerman-Amerika. Oleh teman-teman

sekampusnya ia sering dipanggil Mies. bersama dengan Walter Gropius dan Le

Corbusier, secara luas dianggap sebagai salah satu perintis arsitektur Modern.

Kemudian semasa pasca Perang Dunia I, ia berusaha untuk mendirikan sebuah gaya

arsitektur baru yang bisa mewakili zaman modern seperti klasik dan Gothic. ia

menciptakan gaya arsitektur abad ke-20 yang berpengaruh, dinyatakan dengan

kejelasan yang ekstrim dan kesederhanaan.

bangunan karyanya banyak memanfaatkan bahan modern seperti industri baja

dan kaca piring untuk mendefinisikan ruang interior. ia berusaha keras terhadap

arsitektur dengan kerangka minimal urutan yang struktural seimbang terhadap

kebebasan tersirat ruang terbuka bebas-mengalir. Ia menyebut bangunan itu “kulit dan

tulang” arsitektur.

German Pavilion International (1929)

Tugendhat House (1930)

Frasworth House Chicago, (1940), USA