2015 제38차 해외전문가 초청워크숍

가족워크숍 - 다양한 세대가 함께 하는 워크숍 이끌기

제38차2015 아르떼

해외전문가 초청워크숍

주최

주관

Family workshops – Engaging intergenerational participants in arts education

www.arte.or.krwww.jnarte.or.kr

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍 38차

가족워크숍 - 다양한 세대가 함께 하는 워크숍 이끌기04

Part 0. 워크숍 주요내용

0-1. 워크숍 개요

0-2. 프로그램 내용

Part 1. 뉴 빅토리 극장 소개

1-1. 기관 운영 개요

1-2. 뉴 빅토리 극장 지하로비:

발견, 놀라움, 탐색을 위한 공간

Part 2. 강의 자료

2-1. 뉴 빅토리 소개 발표 자료

2-2. 가족워크숍 성공 지표

2-3. 가족 예술 표준 (가족 및 육아 신탁)

2-4. 수업 기획안 양식

Part 3. 더 읽을거리

3-1. 에세이 : 케슬린 알파노 (아동발달 및 놀이 전문가)

목차

07

09

12

24

36

44

45

48

66

목차

05

CONTENTS

Part 1. The New Victory Theater 1-1. About

1-2. The New Victory Lower Lobby :

A space the supports moments of discovery,

surprise and exploration

Part 2. Lecture Materials 2-1. Presentation Slides

2-2. Indicators of successful family engagement

2-3. Family Arts Standards:

with Family and Childcare Trust

2-4. Lesson Plan Sheet

Part 3. Additional Reading3-1. Essay: Kathleen Alfano

(Child Development and Play Specialist)

70

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103

106

124



Part. 0

0-1. 워크숍 개요

0-2. 프로그램 내용

워크숍 주요내용


06


07

0-1.

워크숍 개요

[일시/장소]

<서울>

2015년 12월 9일(수)~10일(목) /

세종문화회관 세종예술동 가동 1층 예인홀

(서울 종로구 세종대로 175)

<전남 여수>

2015년 12월 11일(금)~12일(토) /

여수 예울마루 (전라남도 여수시 예울마루로 100)

[초청단체 및 강사]

뉴빅토리 극장 (New Victory Theater) / 미국

뉴욕 42번가에 위치한 아동 및 가족을 위한 연극 공연 및 교육 전

문기관이다.

계층 간 문화적, 경제적 장벽을 없애고, 학생과 교사, 아동 및 가족

등 뉴욕 지역사회의 모든 구성원들이 무대를 경험하고 느낄 수 있

아르떼 해외전문가 초청워크숍

한국문화예술교육진흥원은 2005년부터 총 37차에 걸쳐 해외

문화예술교육 전문가들을 국내에 초청하여 문화예술교육의 다

양 한 방법론 및 사례를 공유해왔습니다. 이번 38차 워크숍에서

는 미국 뉴빅토리 극장(New Victory Theater)의 전문가를 초청하

여, 다양한 세대가 함께하는 문화예술교육 교수법 워크숍을 진행

하고자합니다.

[주최] 문화체육관광부

[주관] 한국문화예술교육진흥원 / 전남문화예술교육지원센터

제 38차 워크숍 개요

[주제]

가족워크숍 - 다양한 세대가 함께 하는 워크숍 이끌기

Family workshops –

Engaging intergenerational participants in arts education



도록 하는 것이 주요한 미션이다.

연극, 춤, 인형극 등 아동 및 가족들을 위한 예술공연과 극장 소속

의 전문 예술강사가 진행하는 예술교육, 체험 프로그램과 더불어

전문가 역량강화 연수 프로그램 등을 운영하고 있다.

www.newvictory.org

초청강사

린제이 벌러 말리켈(Lindsey Buller Maliekel)

• 뉴 빅토리 극장, 교육 및 공공참여부 디렉터

• 뉴욕대 연극교육학 석사

• 2004년부터 뉴 빅토리 극장 교육부서에서 근무하며 가족 워

크숍 진행. 2012년부터 현재까지 교육 및 공공참여부 디텍터

로 활동

• 2010년부터 현재까지 뉴욕시립대(CUNY) 전문대학원에서 응

용연극 자문위원으로 활동

• 2014년 제 77회 전미커뮤니티컨퍼런스에서 부모 및 가족의

예술교육 참여확대를 주제로 ‘부모들도 놀 줄 알아요!(Parents

Can Play Too!)’ 세션 진행

사라 피터셀(Sarah Petersiel)

• 공연가, 신체 코미디언, 예술강사

• 미국 브라운대학교, 캘리포니아 델라르떼 신체연극학교 졸업

• 뉴빅토리극장 선임예술강사(2008~현재)로 학생, 교사, 가족,

일반 시민을 위한 커리큘럼 기획 및 실행. 신규 예술강사 지

도와 프로그램 혁신을 위한 인리치먼트(enrichment, 강화)팀

에서 근무

• 빅애플 서커스 클라운 케어 유닛에서 병원 광대로도 활동

(2007~현재), 병원 프로그램 자문 및 의료진 워크숍 진행. 전

문 신체 코미디언으로 국제 투어 무대공연, 대학 및 극장에서

학생과 전문가 대상 워크숍 진행


09

0-2.

프로그램 내용

주요내용

1일차 : 뉴빅토리 극장 “필러(pillar)”프로그램│가족워크숍 A, B│다양한 세대가 함께하는 워크숍 이끌기

2일차 : 가족워크숍 커리큘럼 개발│예술적 표현 : 유아·아동 참여 이끌어내기│가족워크숍 운영과 실행

세부일정

1일차

09:00-09:30 참가자 등록 및 접수

09:30-10:30 [세션1] 가족 워크숍을 위한 아이스 브레이킹(Ice-Breaking)

- 자기소개를 겸함 도입 활동

10:30-12:30 [세션2] 뉴 빅토리 극장 교육부서의 “필러(pillar 기둥)” 소개

- 뉴 빅토리 극장 및 교육부서 소개

- 다양한 단계의 부모참여 프로그램 범주 정의

- 공공참여 프로그램 소개 및 “필러(pillar 기둥)” 프로그램 시범

12:30-13:30 점심식사



13:30-14:30 [세션3] 가족워크숍 A

- 어릿광대 놀이 : 마음열기와 반응 이끌기

- 가족 모두의 참여를 이끌어내는 커리큘럼 선택 및 전략

14:30-16:30 [세션4] 다양한 세대가 함께 하는 워크숍 이끌기

- 다양한 세대가 함께하는 워크숍의 기초와 과제 정의

- 우수 실행사례 연구 및 활용재료 소개

- 개인적인 경험 반추하기 및 아이디어 도출

16:30-17:30 [세션5] 가족워크숍 B

- 즉흥적 움직임을 활용한 가족워크숍 시뮬레이션

- 가족 모두의 참여를 이끌어내는 커리큘럼 선택 및 전략

2일차

8:30-9:00 참가자 등록 및 접수

09:00-11:00 [세션6] 가족워크숍 커리큘럼 개발

- 뉴 빅토리의 커리큘럼 개발 체계 학습 및 관련 활동 체험/의견 공유

- 다양한 세대와 함께하는 워크숍의 도전과제 및 해경방안 도출

11:00-12:30 [세션7] 예술적 표현 : 유아·아동 참여 이끌어내기

- 스카프 저글링 등 다양한 참여유도 활동 학습

- 그룹별 활동 개발 및 시연

12:30-13:30 점심식사

13:30-14:30 [세션8] 운영과 실행 ‘가족 모두가 환영받는 분위기 조성하기’

- 공간 조성, 가족과의 효과적 소통방법, 학습·체험 목표 공유하기, 참여자 피드백 받기

14:30-17:00 [세션9] 학습에서 실행으로

- 참여자 각자만의 세대 간 워크숍 목표 설정하기

- 도전과제 및 해결방안, 성공적 워크숍의 척도 정의 등 소그룹 별 토의

- 토의 내용 공유 및 마무리

* 상기 일정은 초청강사 및 주관기관 사정에 따라 일부 변경될 수 있습니다.

* 1, 2일차 양일 모두 참석하지 않을시, 향후 아르떼 해외전문가 초청워크숍 참여 신청시 불이익이 있을 수 있습니다.

* 서울 워크숍의 경우 점심식사가 별도 제공되지 않습니다.


11

Part. 1

1-1. 기관 운영 개요

1-2. 뉴 빅토리 극장 지하로비:

발견, 놀라움, 탐색을 위한 공간

뉴 빅토리 극장 소개




뉴욕시의 아이들과 가족들을 위한 노력,

아이들과 예술이

서로에게 다가가도록 이어주다...

나이가 들어도 계속 가고 싶은 극장

이번 시즌으로 설립 20주년을 맞게 된 뉴 빅토리 씨어터(The

New Victory Theater)는 1995년부터 최고 수준의 공연 예술을

제공해 온 뉴욕시의 아동 및 가족 전용 극장입니다. 뉴욕시의 상

징, 타임스 스퀘어의 42번가에 위치한 뉴 빅토리는 전 세계의 연

극, 무용, 서커스, 인형극, 오페라 및 음악 공연을 어린 뉴요커와 그

들의 가족, 학교 친구들에게 선보이고 있습니다.

뉴 빅토리 씨어터를 다녀간 2백만 명의 방문객들에게 있어서 이

곳의 경험은 단순한 무대 공연 관람 이상의 경험입니다. 환하게

미소 짓는 뉴 빅토리 진행 요원의 인사를 받으며 들어선 로비에는

무료 보관함, 유모차 보관소, 보조 의자 등 가족 친화적인 여러 가

지 편의 시설이 구비되어 있고, 무대 위 공연 프로그램에 연계된

관객 참여 방식의 활동들도 즐길 수 있습니다. 커뮤니티의 다양성

지원을 위해, 극장 측에서는 자폐아를 위한 공연과 수화 통역 공

연, 오디오 설명이 있는 공연도 제공합니다.

아이들과 예술을 서로에게 이어주기 위한 노력을 기울여 온 뉴 빅

토리는 뉴욕시 소재의 학교들에게 라이브 공연을 가장 많이 제공

하는 단체이기도 합니다. 뉴 빅토리는 수상 경력에 빛나는 교육

프로그램을 통해 매년 4만여 명의 아이들을 지도하고 있는데, 그

예로 시즌별 학교와 공동으로 진행하는 협력 프로그램이나 빅토

리 댄스(Victory Dance)를 볼 수 있습니다. 빅토리 댄스는 뉴욕시

의 어린이들에게 여름 방학 중에 무료 댄스 공연과 워크숍을 제공

하는 프로그램입니다. 이렇게 전국적으로 유명한 프로그램들은

어린이들과 가족들의 문화참여 가치를 중요시하는 뉴 빅토리 극

1-1.

기관 운영 개요


13

장이 오랫동안 지속될 수 있었던 예증으로 볼 수 있습니다.

우리는 뉴 빅토리 씨어터에 공헌 이들을 기리기 위해 뉴 빅토리

예술상(New Victory Arts Award)을 제정하였고, 예술과 예술 교

육이 상상력과 창의성을 함양한다는 신념에 따라 아동의 복지를

위해 노력한 개인이나 단체를 선정하여 시상하고 있습니다. 현재

까지 뉴 빅토리 예술상을 수상한 이들은 토니상(Tony Awards®)

수상자인 빌 어윈, 짐 헨슨 재단 이사장인 셰릴 헨슨, 호주 예술 문

화원, 대중 문화 산업의 리더인 마이클 D. 아이스너, 다방면의 재

능을 가진 배우 존 리스고우입니다.



뉴 빅토리 씨어터의 역사

오랜 고담시의 매력

베니스풍의 건물 외벽과 웅장한 계단, 장식적인 램프 등을 갖춘

뉴 빅토리 씨어터는 오스카 해머스타인(미국의 유명한 뮤지컬 작

사가인 해머스타인의 조부)이 1900년 건립한 씨어터 리퍼블릭

(Theater Republic)이 원형입니다. 옥상에 있는 파라다이스 루프

가든(The Paradise Roof Gardens)에는 네덜란드의 마을이 미니

어처로 꾸며져 있었는데, 실제 오리와 닭, 젖소 등이 있었고 우유

도우미가 방문한 아이들에게 직접 신선한 우유를 짜 주기도 했습

니다. 건물 내부는 커다란 돔 형식의 극장으로, 꼭대기에는 수금

을 연주하는 천사 장식이 얹혀져 있었습니다. 놀랍게도 이 천사

장식 모두 씨어터 리퍼블릭이 개막작으로 상연한 새그 하버(Sag

Harbor, 라이오넬 배리모어의 브로드웨이 데뷔작) 때부터 지금까

지 그 자리에 그 모습으로 남아 있습니다.

벨라스코 시대

1902년, 데이비드 벨라스코 단장이 극장을 인수한 후 자신의 이

름을 붙였습니다. 길 건너의 지그필드 폴리(Ziegfield Follies)와 경

쟁 구도였던 벨라스코 극장은 오케스트라석과 새로운 조명 시스

템을 설치했고, 무대 바닥에 작은 보조 문이 있는 현대적인 무대

를 만들어 규모가 더 큰 공연 프로그램과 당시 주연급 배우들 (조

지 알리스, 타이론 파워, 메리 픽포드, 릴리안 기쉬)을 기용할 채비

를 하였습니다.

1923년에 벨라스코 극장은 애비의 아이리쉬 로즈(Abie’s Irish

Rose)라는 연극으로 큰 성공을 거두었는데, 이 작품은 총 2,327회

의 공연으로 브로드웨이 역사상 세 번째로 오래 공연한 작품 명단

에 올라 있습니다.

극장 건물의 장식에 대해 이 시기에 대대적인 보수 공사가 진행되

어 입구에 지붕모양의 커다란 유리 덮개를 설치했고 좌석의 각 줄

끝부분에 연철로 된 기둥을 세웠습니다. 이 기둥들에는 꿀벌 장식

이 있는데 이것은 벨라스코가 자신의 이름 첫 글자에 대해 익살스

러운 오마주를 표현한 것이었습니다.

벌레스크 시대

1930년대에 들어서자, 빌리 민스키가 극장을 브로드웨이 최초의

벌레스크 클럽으로 바꾸었습니다. 민스키의 씨어터 리퍼블릭은

현란한 건물 외벽으로 유명했는데, 커다란 바둑판 무늬에 집시 로

즈 리와 같이 당시 가장 인기 있던 출연자들의 얼굴이 그려져 있

었습니다. 내부에는 중앙 통로를 이중의 런웨이로 바꾸어 쇼걸들

을 앞과 가운데에 세웠습니다. 민스키가 출연한 프로그램은 외설

스러운 코미디였음에도 불구하고, 관객들은 반드시 정장을 입어

야 했습니다.

42번가의 몰락

1942년 당시 뉴욕 시장이었던 라과디아는 벌레스크 쇼를 금지했

고 민스키의 시대도 막이 내렸습니다. 제 2차 세계 대전으로 애국

심이 충만한 가운데, 극장의 이름을 빅토리(The Victory)로 바꾸

었고, 최초 상영관으로써의 영화 상영 극장이 탄생했습니다. 이후

30년이 넘는 동안 타임스 스퀘어 지역은 비참할 지경으로 쇠락해

져 갔습니다. 1972년 빅토리 극장은 인근에서 유일하게 XXX 등급

의 영화를 상영하는 극장이었습니다.


15

뉴 42번가

1990년 빅토리 씨어터의 보수 공사와 함께 아이들과 가족 위주의

극장으로 탈바꿈되면서 뉴 42번가(The New 42nd Street)의 환

골탈태가 시작되었습니다.

1995년 12월 11일 문을 연 뉴 빅토리 씨어터(The New Victory

Theater)는 뉴욕시에서 가장 오랫동안 운영되어 온 극장임과 동

시에, 가족 단위 관객층을 타깃으로 하여 변화의 조짐을 알리는

선구자입니다.

철학

뉴 빅토리는 아이들이 의심의 눈초리를 잠시 접어 두고 환상과 모

험에 빠져들어 새로운 경험에 온 맘을 열어 보이는 놀라운 능력을

갖고 있다는 사실을 잘 알고 있습니다. 이러한 사실을 가슴 깊이

새긴 채 일년 내내 전 세계를 돌아다니며 시즌 별로 무대 위에 올

1. 라푼젤, 니하이 씨어터 2008

2. 골든 드래곤 아크로바트 2005-06

3. 마술 피리, 이산고 앙상블 2014

4. 신데렐라, 쇼나 레프 인형극단 2009

5. 장화 신은 고양이(El gato con botas), 고담 체임버 오페라와

테크토닉 씨어터 프로젝트의 블라인트 서킷 씨어터 연합 공연 2010

6. 피터와 늑대, 인 더 윙스 2009

1

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릴 연극과 서커스, 인형극, 무용, 음악, 오페라를 찾아내 뉴욕의 가

장 상상력이 풍부한 관객들에게 제공하고 있습니다.

아이들은 오직 라이브 공연만이 전달할 수 있는 종류의 체험과 연

극을 즐기는 동안, 아이들을 극장에 데려온 어른들 역시 같은 즐

거움을 누릴 수 있어야 합니다. 뉴 빅토리의 공연작품은 예술 분야

프로그램 기획부에서 근무하는 어른도 옆에 앉은 6살짜리 아이만

큼 즐길 수 있는 작품이 아니라면 무대에 올라올 수 없습니다.

뉴욕시 청소년을 위한 일자리

뉴 빅토리/뉴 42번가 청소년단(The New Victory/New 42 Youth

Corps)은 10대 소년소녀들의 개인 교육과 직업 목표에 중점을 두

고 타임스 스퀘어의 유명 극장에서 유급 일자리를 제공하는 창의

적인 청소년 개발 프로그램 모델입니다. 뉴 빅토리 진행 요원과



뉴 42번가 수습 직원이 되면 관객과 아티스트, 예술 행정에 종사

하는 이들과 정기적으로 접촉해야 하는 등 여러 가지 광범위한 책

임을 수행하게 됩니다. 또한 전 세계로부터 온 다양한 공연 프로

그램을 근거리에서 직접 관람할 수 있는 혜택과 더불어, 공연 예

술을 감상하고 이해하는 능력을 키울 수 있습니다. 두 곳 모두 직

업 훈련과 동시에 삶에 필요한 기술을 배우는 워크숍(시간 관리와

이력서 작성, 개인 재무 관리 등의 주제로 진행)에 유급으로 참여

하는 기회를 제공하고 있습니다.

뉴 빅토리 진행 요원단은 매년 약 50명의 뉴욕 청소년들에게 유

급 일자리와 함께 직업 훈련, 학업 지원, 멘토링, 공연 예술에 대

한 소개 등을 제공하고 있습니다. 엄격한 3년 프로그램 계약의 뉴

빅토리 진행 요원은 관객을 보조하고 공공 안전을 지도하며 가족

을 위한 예술 기반의 워크숍에서 보조 교사 역할을 담당하고 해당

워크숍에 참여하면서 전 세계에서 온 아티스트와 함께 작업하는

일들을 수행합니다. 구직난에 시달리는 뉴욕시의 젊은이들을 위

해 설립된 뉴 빅토리 진행 요원단은 이제까지 뉴욕시 전역에 있는

500여 명의 청소년들에게 약 40만 시간의 유급 고용 기회를 제

공해 왔습니다.

뉴 42번가 수습 직원은 뉴 42번가 프로젝트를 담당하는 부서의

정규 직원들과 함께 업무를 수행하는 것과 함께 매주 열리는 세미

나에 정기적으로 참석하고 학기마다 진행되는 프로젝트 작업을

수행합니다. 아울러, 수습 직원들은 회사 전체의 여러 부서의 업

뉴 빅토리 진행 요원단(NEW VICTORY Usher Corps)의 대표인 센디 브루나드(가운데)

와 뉴 빅토리 청소년단의 단장 앤소니 파운드(오른쪽)가 2014년 전미 예술 인문 청소년 프

로그램상(National Arts and Humanities Youth Program Award)을 수상했다.

from First Lady Michelle Obama. Photo credit: Steven E. Purcell


17

무를 다양하게 보조하고 비영리 문화 기관을 운영하는 실무에도

참여할 수 있습니다.

뉴 빅토리의 경험

뉴 빅토리가 제공하는 기회를 통해 아이들과 가족들은 뉴 빅토리

의 무대 공연을 통해 구현된 새로운 예술 기법을 배우면서 공연

예술을 탐구하게 됩니다. 각종 활동을 통해 관객이자 미래의 예술

애호가로서의 경험을 넓힐 수 있고, 무엇보다 굉장한 재미를 느낄

수 있습니다!

뉴 빅토리 가족 워크숍

뉴 빅토리는 아이들과 어른들 모두 뉴 빅토리 공연 프로그램에 맞

춰 고안된 활동을 통해 창의적인 재능을 함께 발견해 나가도록

합니다. 뉴 빅토리에 소속된 예술 강사의 지도에 따라 워크숍은

극장에서 얼마 떨어지지 않은 뉴 42번가 스튜디오(NEW 42ND

STREET Studios)에서 진행됩니다.

뉴 빅토리 어린이 주간

어린이 주간에는 새로운 기법을 배우고 숨은 재능을 발굴하며 공

연의 전율을 느낄 수 있도록 흥미진진한 기회를 제공합니다. 극장

창작의 새로운 측면을 알고 싶어하는 7세부터 11세까지의 아동을

대상으로 특별히 고안된 이 프로그램은 뉴 빅토리 교육 담당자와

예술 강사의 지도를 받는 일주일 간의 경험을 통해 가족과 친구들

의 기억에 남을 쇼케이스를 제작해 냅니다.

연계 활동 및 프로그램

모든 시즌마다 뉴 빅토리는 무대 위 공연 프로그램에 관련된 무

료 행사와 활동에 참여할 수 있도록 관객들을 초대하여 극장에 더

오래 머물도록 유도합니다. 뉴 빅토리 시즌 전체를 통틀어 모든

공연 프로그램마다 둘 이상의 활동에 참여할 수 있는데, 뉴 빅토

리 방문 경험을 보다 특별하고 의미 있으며 보람 있게 만드는 기

회입니다.



토크백(TALK-BACKS)

공연 프로그램 이후 질의 응답 시간을 통

해 창의적인 제작팀과 공연팀을 만날 수 있

습니다.

예술 표현(ARTS EXPRESS)

티켓 소지자들은 먼저 “바로 체험(drop-in)”

이벤트에 와서 이후 관람하게 될 예술 형

식에 대한 기본적인 테크닉을 배울 수 있

습니다.

TXT 위치 표시(TXT MARKS THE SPOT)

휴대 기기를 사용하여 공연 프로그램 이후

문자를 통한 보물 찾기 활동으로 극장 곳곳

을 탐험해 볼 수 있습니다.

가족 활동(FAMILY ACTI VITIES)

뉴 빅토리의 애호가들은 무료 가족 활동을

다운로드하여 집에서 현재 뉴 빅토리 공연

프로그램에 관련된 재미있고 창의적인 놀

이를 즐길 수 있습니다.

뉴 빅토리는 뉴욕의 아동 및 가족 전용 극장으로, 뉴욕만큼이나

다양한 가족들을 모두 포용하고자 합니다. 미국 장애인법(ADA,

Americans with Disabilities Act of 1990)을 준수하는 극장임과

동시에, 엄선된 공연을 위해 다음과 같은 서비스도 제공합니다.

오티즘 프렌들리 스페이스사(Autism Friendly Spaces, Inc.)의 자

문을 받아, 엄선된 공연 프로그램을 시즌 전반에 걸쳐 수정 보완

함으로써 자폐증(Autism Spectrum Disorder)과 감각 기관 민감

증을 앓는 등 감각적, 사회적, 정서적으로 도움이 필요한 개인을

지원합니다.

뉴 빅토리는 대부분의 프로그램에 대해 수화 통역과 오디오 설명

서비스를 제공하고 있습니다.

랩워크(LABWORKS)

미국 내 모든 연령대의 관객에게 최고 품질의 공연 예술을 제공하

기 위해 설립된 뉴 빅토리 씨어터는 랩워크(LabWorks)라는 프로

그램을 통해 새로운 예술 작업의 제작을 돕고 모든 분야의 아티스

트를 위한 전문 개발 과정을 제공하며 젊은이들의 삶에 예술을 접


19

목시켜 완성도 높은 공연 예술을 창조하고 있습니다. 뉴 빅토리

예술 프로그래밍 부서가 주도하는 랩워크 프로그램은 아티스트

와 교육 관계자, 프로듀서, 사회자 사이에 전문적인 교류를 위한

자원과 발굴의 기회를 제공함으로써 가족 단위의 관객에게 제공

할 완성도 높은 공연 예술의 개발을 장려하고 있습니다.

뉴 빅토리 랩워크는 다음 세 가지 중점 영역으로 이루어져 있습니다.

신규 작품 개발(NEW WORK DEVELOPMENT)

엄정한 지원 심사 과정을 통해 랩워크 실습 프로그램에 지원할 아

티스트와 기업을 선정합니다. 이 프로그램은 모든 공연 예술 분야

의 아티스트에게 전 연령대의 관객을 위한 새롭고 독창적인 작품

제작을 육성하도록 필요한 자원을 제공합니다.

전문가 개발(PROFESSIONAL DEVELOPMENT)

제작, 순회 공연, 마케팅 등의 다양한 주제로 세미나를 개최하여 ‘

모든 관객을 위한 공연 예술’에 관심을 갖고 있는 예술 전문가들

사이에 서로 교류할 수 있는 기회를 창출하고자 합니다.

옹호 활동(ADVOCACY)

뉴 빅토리 씨어터의 직원들은 ‘어린이 관객을 위한 연극(TYA,

Theatre for Young Audience)’과 예술 교육의 리더로 인정받고

있으며, 국내외 컨퍼런스에 참여하여 대학과 연기 학교, 자금 후

원자, 정책 입안자, 예술 관계자, 관객 사이에 서로 대화할 수 있도

록 함으로써 어린이들의 삶 속에서의 수준 높은 공연 예술의 가치

를 강조하고 있습니다.

뉴 빅토리 교육

뉴 빅토리는 공연 예술이 갖는 힘 즉, 상상력과 창의성, 대화 능력

의 불씨를 일으키고 아이들에게 모든 분야에서 학습을 가능케 하

는 도구를 제공하는 능력을 믿습니다. 다양성을 특징으로 하는 뉴

욕시라는 커뮤니티에 깊이 뿌리 내린 뉴 빅토리의 교육 프로그램

은 뉴욕시의 아이들과 어른들이 자신들이 거주하는 도시의 문화

커뮤니티에 실제로 참여할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다.

모두를 위한 예술

아이들 대상의 뉴욕 라이브 공연계 최대 공급원인 뉴 빅토리는 전

국적인 명성과 수상의 영예를 안은 교육 프로그램을 통해 관람과



예술 참여 사이의 간극을 좁히기 위해 끊임없이 노력해 왔습니다.

매 시즌 뉴 빅토리는 200여 개의 뉴욕 시내 학교와 방과후 프로

그램, 주간 캠프 등에서 4만 여 명의 아이들을 지도하고 있으며 전

문가 개발 훈련에 참여하는 250명의 교사들을 돕고 있습니다.

뉴 빅토리 교육 담당 부서는 연기, 극작, 음악, 인형극, 힙합, 길거

리 극단, 서커스 예술, 현대 무용 등 여러 가지 다양한 스킬을 갖춘

50명의 예술 강사진과 긴밀한 협력 관계를 유지하며 작업합니다.

이러한 예술 교육 관계자 팀은 무대 위 예술 형식과 제작 테마에

대해 광범위하고도 활발한 탐구 조사를 발전시키고 있습니다.

학교 제휴

뉴 빅토리와 제휴 관계에 있는 파트너는 160여 개 기관에 이르며,

광범위한 제작 분야를 소개하고 수업 중 창의성을 배양하고 교과

과정 전반에 걸쳐 예술 형식의 학습과 예술 통합의 토대를 세우는

기틀을 마련합니다. 뉴 빅토리 교육 파트너십 프로그램에 매년 등

록하는 학교는 다음과 같은 혜택을 얻을 수 있습니다.

• 학생 티켓 2달러 뉴 빅토리 수업 시간 내 공연 및 방과후 공연

과 아티스트 토크백 시간이 차례로 진행됩니다.

• 무료 교내 워크숍 공연 프로그램 전후 진행되며 무대 위 작품

에 관련된 예술 형식과 주제를 적극적으로 탐구합니다.

• 뉴 빅토리 학교 툴(NeW VICTORY SCHOOL TOOL™ ) 리소스

가이드 바로 실행할 수 있는 실질적인 활동이 가득한 안내서로,

교육 담당자들에게 포괄적인 자료를 제공하여 수업 중 프로그

램 제작의 핵심 주제와 예술적 기법을 연구해 볼 수 있습니다.


21

• 무료 전문가 개발 워크숍 파트너 학교를 위한 프로그램으로,

해당 학년의 전 기간 동안 현장 체험의 기회가 제공됩니다. 전

문가 개발 프로그램에서 우선적으로 예약이 완료되는 워크숍

이며, 여름에 개최되는 일주일 간의 세미나를 통해 교사들이

예술 형식에 대해 깊이 연구하고, 예술을 연간 교과 과정에 접

목, 구현하는 지식과 기법, 도구를 활용하여 가을에 시작되는

다음 학년을 대비할 수 있도록 합니다.

• 예술 강사 레지던스 프로그램 예술 강사 팀에서 다섯 개의 세

션으로 이루어진 워크숍 시리즈(공연 전 워크숍 한 개, 공연

후 워크숍 한 개, 창의성 세션 세 개)를 맞춤 구성한 것으로, 뉴

빅토리 교육 과정과 교사들의 목표, 학생들의 요구를 한 데 묶

어 특정한 뉴 빅토리 공연 프로그램의 예술 형식과 주제를 광

범위하게 탐구하도록 하는 프로그램입니다.

• 가족 데려오기 ‘타이틀 I’ 기금의 80% 이상 지원을 받는 파트

너 학교의 학생들은 뉴 빅토리에 무료로 다시 참여할 수 있고,

일인당 5달러짜리 티켓으로 가족 5명까지 데려올 수 있도록

하는 프로그램입니다. 즉, 가족이 6명인 경우 총 25달러에 뉴

빅토리 무대의 라이브 공연과 활동을 무료로 즐길 수 있습니

다. 가족 데려오기 프로그램의 자료는 스페인어, 아이티 크리

올어, 중국어, 아랍어 등으로 번역되어 있습니다.

뉴 빅토리 학교 파트너십의 프로그램은 뉴욕시 예술 교육 설계부

(New York City Department of Education’s Blueprint for Teach-

ing and Learning the Arts), 뉴욕주 학습 표준 및 필수 과목 표준

(New York State Learning Standards and the Common Core

State Standards)을 지원하도록 구성되었습니다.

빅토리 댄스

빅토리 댄스는 뉴욕시의 아이들에게 여름 방학 동안 무료로 무용

공연을 제공한다는 취지로 2014년 설립되었습니다. 뉴욕시의 어

린 관객들에게 무용 예술의 놀랍고도 뛰어난 기법과 다양성을 소

개하기 위해 특별 구성된 빅토리 댄스는 아이들에게 무용이라는

예술 형식을 받아들일 수 있도록 하려는 씨어터 측의 목표에 합의

하며 현대 무용 스타일을 다양하게 소화하는 국제적 명성의 대표

적인 무용수들이 포진해 있습니다.

빅토리 댄스는 여름 예술 강습(Summer Arts Institute)이나 보조

금 지급 대상인 주간 캠프, 사회 서비스 단체와 같이 뉴욕시 교육

부의 여름 방학 특강 프로그램에 등록한 뉴욕시 학생들을 대상으

로 합니다. 학생들은 주간 공연에 무료로 참여하고 극장 방문 전

후에 전문 무용 예술 강사의 지도에 따라 무료 무용 관련 워크숍



에 참여할 수도 있습니다. 여름 방학 특강 프로그램의 강사진 역

시 뉴 빅토리 학교 툴(NEW VICTORY School Tool®) 리소스 가이

드를 무료로 받을 수 있는데, 이 안내서를 통해 학생들은 매일 매

일의 교과 과정에서 이 예술 형식에 대한 연구 조사를 진행할 수

있습니다.

이러한 여름 방학 특강 프로그램은 뉴 빅토리 씨어터가 매년 160

여 개 학교에서 3만 6천 여 명의 학생들에게 제공하는 교육 프로

그램의 내용을 충실히 반영하고 있습니다. 뉴 빅토리 씨어터는 여

름 방학 때마다 무대 위 라이브 공연을 공유하고 교실 내에서 예

술 형식을 탐구함으로써 뉴욕시의 아이들에게 영향을 줄 수 있는

관계형성을 기대하고 있습니다.

전문가 역량 개발(PROFESSIONAL DEVELOPMENT)

교육부는 유치원 아동부터 12학년 학생까지 담당하는 학교 교

사 및 예술 전문가들이 서로간의 긴밀한 협력을 통해 수업 계획

과 교습안에 공연 예술을 포함 하는 필요기술을 배양할 수 있다

고 생각합니다. 반면, 뉴 빅토리는 교사들이 먼저 예술가가 되어

야만 예술 기반의 교습에 대한 실제적인 전략을 세울 수 있다고

생각합니다. 따라서 뉴 빅토리의 예술 강사와 교육 담당자는 인

형극과 서커스, 무용, 연극 등에 있어서 교육 관계자들을 훈련하

고 있습니다. 뉴 빅토리의 전문가 개발 프로그램이 지향하는 궁극

적인 목적은 교육 관계자들이 직접 예술적 경험을 반영하여 뉴욕

시 예술 교육 설계부(New York City Department of Education’s


23

Blueprint for Teaching and Learning the Arts), 뉴욕주 학습 표준

및 필수 과목 표준(New York State Learning Standards and the

Common Core State Standards)에 맞도록 특정 학습과의 연계를

이루어내는 것입니다.

창의력 세미나

교사를 위한 일주일 간의 여름 방학 세션으로, 교육 관계자들이

바로 이행할 수 있는 기법을 습득하여 다가오는 새 학년을 준비

할 수 있도록 예술 형식을 깊이 탐구하는 세미나입니다. 세미나

코스는 뉴욕시 교육부 교사 강습 코스의 3학점으로 이수를 인정

합니다.

학교 협력 작업

이 전문가 개발 워크숍은 뉴욕시의 다섯 개 관할구 전체에서 학

년 내내 어느 때든지 학교 현장에서 개최할 수 있습니다. 각 학교

가 필요로 하는 내용과 예술 목표에 따라 특별히 세션을 구성합

니다. 뉴 빅토리의 교육 담당 부서는 뉴욕시 교육부와 제휴 관계

를 맺고, 새롭게 확장된 유아 예술 교육에 맞게 워크숍을 진행하

고 있습니다.

뉴욕시의 아동 및 가족을 위한 문화의 안식처

뉴 빅토리는 다양성과 격동의 도시 뉴욕을 그대로 반영하려는 염

원을 품고 있습니다. 이에 따라 학교 프로그램과 공공 프로그램을

역동적으로 조합함으로써 학생과 교사, 아이들과 가족, 커뮤니티

가 뉴 빅토리의 무대에서 체험하고 공감하며 예술이 주는 놀라운

변화의 힘을 누릴 수 있도록 문화적, 경제적 장벽을 뛰어 넘어 서

로를 이어주는 새로운 길을 끊임없이 모색하고 있습니다.

뉴 빅토리 씨어터는 뉴욕시의 문화 풍경에 기여한 공로로, 예

술 인문 대통령 위원회(President’s Committee on the Arts and

the Humanities)의 전미 예술 인문 청소년 프로그램상(National

Arts and Humanities Youth Program Award)과 미국 예술인 협

회(Americans for the Arts)의 전미 예술 교육상(National Arts

Education Award), 드라마 데스크(The Drama Desk)의 특별상(“

어린이들에게 감동을 전하는 매혹적이고도 세련된 어린이 극장

을 제공하여 다음 세대에 극예술에 대한 애정을 함양시킨 공로”)

등을 수상하는 영예를 얻기도 했습니다.



가족 참여 프로그램의 철학:

가족 단위로 자녀와 부모가 공연에 참가하는 경우 얻을 수 있는

혜택은 엄청나게 많습니다. 가족 구성원의 유대감이 깊어지고 의

사 소통의 채널이 다양화되면서 행복의 순간을 함께 누릴 수 있다

는 점은 가족 참여 프로그램에서 관찰할 수 있는 수많은 긍정적인

효과 중 하나에 지나지 않습니다.

뉴 빅토리 활동 전반의 접근 방식은 무대 위의 공연이나 예술 작

품에서 영감을 얻은 것입니다. 뉴 빅토리는 가족들이 예술이 가진

변화의 힘을 함께 누릴 수 있는 기회를 제공합니다.

가족 참여 프로그램의 목표:

• 무대 공연 관람을 통해 가족 공동체의 경험을 넓히고 풍성하

게 합니다.

• 프로그램에 참여하는 동안 가족이 함께 하는 시간을 할애하여

뉴 빅토리 활동 무대 공연을 체험하는 과정에서 유대감을 가

질 수 있도록 합니다.

• 가족 관계를 강화하여 서로를 새로운 눈으로 바라보며 즐거움

과 행복을 나누도록 합니다.

아래층 로비 활동의 목표/아이디어:

가족 전체를 위한 경험

• 학습/탐험 활동: 공연에 대한 소개입니다. 가족들이 서로 소통

하며 상호 작용하고 극장에서 직접 공연을 체험할 수 있도록

하는 프로그램의 형태와 일부 내용을 소개합니다.

• 도전 활동: 가족들이 직접 체험할 수 있는 기회를 제공합니다.

여기서는 다양한 방식으로 가족들이 새로운 기법을 알아보고

직접 시도해 볼 수 있도록 도와줍니다. 종종 예술 강사가 실연

을 통해 지도합니다.

• 나눔 활동: 가족들과 뉴 빅토리 극장(New Victory Theater)

의 친밀감을 강화하는 활동으로, 관객들이 뉴 빅토리에서 체

1-2.

뉴 빅토리 극장 지하로비: 발견, 놀라움, 탐색을 위한 공간


25

험한 내용을 다른 사람들과 나눌 수 있는 기회를 제공합니다.

여기서는 비디오 영상이나 저술, sns 등 다양한 미디어를 활

용합니다.

• 토론 활동: 공연을 돌아보고 대화를 나누면서 감흥을 되살리

고 기록하는 방법입니다. 소규모 가족 단위와 대규모 관객 모

두를 대상으로 실행할 수 있는 활동입니다.

성공 모델 및 전술:

• 공연에서 직접 받은 자극이나 제안을 사용하여 활동 구성

• ‘관심을 집중’시켜 참가자가 두려움을 느끼지 않도록 하면서

실제 체험 위주의 활동 수행

• 가족들이 관람한 무대 예술의 내용을 어려움 없이 직접 시도

하여 성공할 만하게 수정. 가족들이 공연 예술의 기법을 학습

할 수 있도록 함

• 공연의 시각적 이미지 활용

• 재미있는 ‘게임’을 통해 공연의 주제와 기술 파악

• 예술 강사를 통해 활동에서 전혀 새로운 재미와 즐거움을 체

험할 수 있도록 하거나 무대 위 공연을 더 잘 이해할 수 있도

록 유도

아직 완벽하게 달성하지는 못했으나 노력 중인 목표:

• 참여자의 경험을 수집하여 관련 경험이 없는 이들과 공유할

수 있도록 지원

• 노력 중인 내용: 관심 끌기, 깊이 파고들기, 공연 전후에 가족

간 대화 유도(개인 및 대규모 관객에 모두 적용)

• 뉴 빅토리 극장과 일반인 연결하기 – 일반인들에게 뉴 빅토리

가 무엇을 의미하는지 확인하고 뉴 빅토리의 정신에 이들의

의견이 어떻게 반영되고 있는지 각자의 경험과 의견 나누기

• 공연과 관객의 사전 체험 사이에 연결 고리 형성

아래층 로비 참여 프로그램:

예술 표현(Arts Express)

사전 등록 없이 “바로 체험”하는 방식으로, 참가자들이 무대 위 컨

텐츠와 예술 형식을 바탕으로 고안된 실제 체험 위주의 활동에 참

여하는 것을 의미합니다. 뉴 빅토리 예술 강사가 지도하며, 공연

이 시작되기 전에 진행되는 프로그램입니다.

TXT 위치 표시(TXT Marks the Spot)

지도와 휴대용 기기를 사용하여 극장 주변의 단서를 추적하고 뉴

빅토리 예술 강사와 함께 도전 과제를 완수하는 활동으로, 공연과

뉴 빅토리에 대한 지식을 넓힐 수 있습니다.

도전 활동(Try This)

연극이 시작되기 전에 함께 하는 놀이입니다. 뉴 빅토리의 매 공

연 전에 아래층 로비 쪽 계단으로 내려가면 무대 위 공연의 디자

인 요소나 기타 아이디어, 소품 등을 사용하여 프로그램에 참여할

수 있습니다.

성공적인 활동의 예: 예술 표현(Arts Express)

‘털뭉치’ 예술 표현(Fluff Arts Express):

활동 설명:

괴물 재앙 던지기 – 가족들은 토네이도와 같이 여러 재난의 이름

을 붙인 상자에 괴물 모양의 작은 봉제 인형을 던져 넣었습니다.

예술 강사인 조쉬는 가족들에게 인형을 던지면서 효과음을 내도

록 했고 참여자들의 수준에 따라 게임의 난이도를 조절했습니다.

괴물 ID: 참여자들은 제공된 양식을 사용하여 직접 괴물을 만들어

냈고 ‘신분증 신청서’에 이름과 이력을 작성했습니다. 그런 다음,

사진을 찍어 보건 담당자 역할을 하는 예술 강사 스펜서에게 보냈

습니다. 스펜서는 모든 참여자와 대화하면서 모든 괴물의 신분증

을 만들어 주었습니다.



• 괴물 재앙 던지기의 경우 활동이 진행된 공간에 다양한 놀이

요소와 에너지가 넘쳤음. 공연(괴물)의 시각적인 단서가 제공

되었고 공연의 미적 형태와 에너지도 동일하게 체험

• 괴물 ID – 예술 강사인 스펜서가 프로그램 전체를 담당. 이 프

로그램은 공연이 관객에게 접근하는 방법(괴물에게 속성을

부여하는 방식)에서 아이디어를 얻은 것으로, 관객과의 상호

작용 역시 놀라울 정도로 연극적인 분위기였음

• 괴물 만들기 활동이 다른 활동으로 이어질 수 있었음

‘아직 잠들지 않았네’ 예술 표현(Still Awake Still Arts Express):

활동 설명:

슬리핑 마스크 공예: 도형과 마커를 사용하여 스티로폼으로 된 각

자의 슬리핑 마스크를 만들어 장식했습니다.

슬리핑 미로: 가족들에게 우스꽝스러운 의상을 나눠준 후, 어른

한 명이 아이 한 명을 데리고 미리 만들어 둔 미로/장애물 코스로

인도하도록 했습니다. 코스에는 각 지점별로 도전 과제가 있어 이

를 완수해야만 앞으로 나갈 수 있습니다. 아이는 내내 슬리핑 마

스크를 쓰고 있으므로 앞이 보이지 않았습니다. 따라서 예술 강사

사라의 지도에 따라 도전 과제의 난이도도 달라질 수 있었습니다.

자장가 만들기: 예술 강사 드루는 참여자들이 일정한 양식을 사

용하여 빈 칸에 채워 넣는 방식으로 직접 자장가를 만들어 보도록

했습니다. 그런 다음, 가족들은 직접 만든 자장가에 멜로디를 붙

이고 기타 연주와 함께 노래했습니다.

• 여러 가지 활동에 다양한 방법으로 참여하도록 함

• 슬리핑 미로: 공연의 주제를 따라 고안한 만들기 공예를 사용

하여 도전 과제의 난이도를 높이거나 낮출 수 있음. 성인 참

여자에게 특별한 역할 부여 – 미로 통과의 역할을 수행하도

록 함

• 직접 자장가 만들기: 매우 극적인 예술 형식 기술로, 예술 강

사가 관객이 창작하여 만든 자극을 활용하여 상호 작용하기

위한 것임

• 공예품을 만든 후 예술 강사가 활동에 사용

‘벨로’ 예술 표현(Bello Arts Express):

활동 설명:

피에로 공예: 가족들이 우스꽝스러운 머리 모양과 컬러 스티커를

사용하여 여러 가지 스타일의 피에로를 직접 만들었습니다.

서커스 트릭: 예술 강사인 리즈, 조쉬와 함께 공작새 깃털의 균형

맞추기나 스카프 저글링, 평균대 선 위 걷기, 밧줄 돌리기 등을 배

웠습니다.

벨로에게 머리카락 붙이기: 가족들의 눈을 가리고 제자리 돌기를

세 번 한 후, 이들 앞의 벽에 붙어 있는 벨로에게 머리카락을 붙이


27

도록 했습니다. 예술 강사 사라가 의상이나 인물 설정 등을 도왔

습니다.

• 특별한 예술적 트릭을 배우고 최종 결말을 지정하여 참여자가

교대로 참여하도록 함

• 공연에 관련된 특정 소품을 즉시 참여자에게 지급하여 공간

참여를 유도

• (모든 사람에게 피에로의 빨간 코를 쓰도록 하여) 공간의 분위

기를 바꾸고 (선을 따라 걷기, 공작 깃털 균형 맞추기 등) 쉽게

시도할 수 있는 활동 제공

• 가족 모두 단순하지만 큰 재미가 있는 트릭을 사용해 보도록

독려함

• 예술 강사와 진행 요원이 의상을 갖추어 입음

‘노인과 오래된 달’ 예술 표현

(The Old Man and the Old Moon Arts Express):

활동 설명:

효과음 본부: 아래층 로비에 소리 내는 것들(드럼, 카우벨, 벨, 슬

라이드 휘슬)의 본부를 만들어 두었습니다. 이렇듯 소리를 내는

것들에는 각각 신체 일부를 지정했습니다. 예술 강사나 진행 요원

이 무대로 입장하여 특정 신체 부위를 움직이면 참여자가 그에 해

당하는 소리를 내는 것입니다.

보물 지도: 가족들에게 마커를 나눠 주고 예술 강사와 진행 요원

이 질문한 내용에 답하는 방식으로 직접 보물 지도를 그리도록 했

습니다.

• 가족 (및 처음 만난 관객 모두!)의 효과음 만들기 목적은 함께



참여하여 재미를 느끼는 것입니다.

• 직접 보물 지도를 만들어보는 활동은 시각적인 자극을 주는

활동으로, 참여자들의 의사에 따라 짧게 혹은 길게 진행할 수

있습니다.

성공적인 활동의 예: TXT 위치 표시

(TXT Marks the Spot)

활동 설명:

달걀 상자 탑 만들기: 가족들에게 달걀 상자를 차례로 쌓아 올리

는 과제를 주었습니다. 진행 요원들은 가족들이 균형을 맞춰 쌓아

올린 달걀 상자의 개수를 기록했습니다.

훌라후프 도전: 훌라후프로 수행해야 할 도전 과제도 있었습니

다. 주어진 도전 과제를 완수하고 나면 다음 번 단서가 제공되었

습니다!

‘집중 게임’ TXT 위치 표시(Knee Deep TXT Marks the Spot):

• 달걀 상자로 아슬아슬하면서도 멋진 즐거움을 경험하는 것으

로 공연의 시각적 단서에서 비롯된 내용임. 다양한 방법으로

예술 형식에 접목시킬 수 있음

• 일상에서 흔히 볼 수 있지만 매우 놀라운 기록 달성(달걀 상

자 200개로 만든 탑!). 균형이 망가져 무너지는 것조차 즐거

운 체험

• 훌라후프 활동의 경우 전 가족이 공동의 목표를 위해 참여

‘피터팬’ TXT 위치 표시(Peter Pan TXT Marks the Spot):

활동 설명:

아크로 플라잉: 예술 강사인 WT가 로비에서 공연에서 ‘플라잉

(flying)’ 효과를 위해 사용했던 간단한 파트너 균형 기술을 가르

쳤습니다.

• 공연에 사용되었던 플라잉 기술을 확인하고, 아이들과 부모

들이 똑같은 기술을 사용하여 공연 이후 플라잉 체험을 할 수 있

도록 함

‘쾌걸 조로’ TXT(The Mark of Zorro TXT):

활동 설명:


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피규어 영웅 장애물 코스: 예술 강사인 조쉬와 두 명의 진행 요원

들이 악당의 역할을 담당했습니다. 참여자들은 작은 피규어가 탁

자 위 장애물 코스를 헤쳐 나가도록 해야 했는데, 여기에는 불타

는 빌딩 기어 오르기, 줄 타고 내려오기 등이 포함됩니다. ‘악당들’

은 참여자의 수준에 따라 장애물 코스의 난이도를 조정했습니다.

• 역할을 맡은 진행 요원과 예술 강사는 인물 설정을 통해 연극

적 감정을 표현

• 공연에서 표현했던 이미지와 구성 포인트를 그대로 사용한 게

임 위주의 활동

‘탭댄스의 진수’ TXT(Feet Don’t Fail Me Now TXT):

활동 설명:

발자국 따라가기: 예술 강사인 올니가 바닥에 발자국을 표시하여

짧고 간단한 탭댄스 동작 몇 가지를 시연할 수 있도록 했습니다.

가족들은 직접 발자국을 따라 밟아보면서 탭댄스 동작을 배울 수

있고 ‘멋진 댄스’ 솜씨를 자랑할 수 있었습니다.

• 매우 재미있고 쉽게 체험해 볼 수 있는 자극(발동작)

• 간단한 지시어, 공연에서 직접 가져옴

성공적인 활동의 예: 도전 활동(Try This)

활동 설명:

만화 프롬프트: 기존 만화의 그림을 게시하여 관객들이 해당 삽화

의 설명을 붙일 수 있도록 함

만화 기본 양식: 몇 가지 만화 기본 양식을 인쇄하여 가족들이 직

접 스토리를 구성하도록 함

만화 자막: 관객들이 인쇄된 자막에 맞게 직접 만화 삽화를 추가

함

‘카파’ 도전 활동(Kappa Try This):

• 만화책 예술 형식에 참여하는 다양한 방법

• 공연의 컨텐츠에서 가져올 수 있지만 반드시 일인극 형식을

유지할 필요는 없음

‘벨로’ 도전 활동(Bello Try This):

활동 설명:

사진 게시판: 예술 강사 테레사가 일반적인 서커스 묘기에서 힌트

를 얻어 커다란 사진 오려 붙이기 게시판을 만들고 뉴 빅토리 로

고를 붙였습니다.



• 모두 자신의 사진 찍기를 좋아함

• 관객들은 자기 이미지를 sns에 여러 차례 공유함

‘노인과 오래된 달’ 도전 활동

(The Old Man and the Old Moon Try This):

활동 설명:

그림자 인형극 화면: 공연을 통해 힌트를 얻은 인물과 소품 바구

니를 사용하여 관객들이 직접 그림자 인형극을 만들었습니다.

• 공연(그림자 인형극)에 관련된 자극을 쉽게 이해

• 시각적인 효과 극대화

‘눈에는 눈, 이에는 이’ 도전 활동

(Measure for Measure Try This):

활동 설명:

뉴욕시 법률: 관객들은 뉴욕시 법전에 기록되어 있는 연금술 관련

법안에 대한 동의 여부를 포스트잇 색깔로 구분하여 표시했습니

다. 또한 자신들이 그렇게 결정을 내린 이유도 쓰도록 했습니다.

줄거리의 선악 : 서로 다른 M4M 구성 포인트를 벽에 붙여 두고

참여자로 하여금 특정 줄거리 포인트에 대해 얼마나 윤리적으로

또는 비윤리적으로 느끼는지 표시하도록 했습니다.

• 공간을 사용하여 관련 주제에 대한 관객의 피드백을 확인(포

스트잇으로 반응 확인 및 투표)

‘잠자는 숲속의 미녀’ 도전 활동(Sleeping Beauty Try This):

활동 설명:

스카프 마리오네트: 벽에 간단한 꼭두각시 인형을 매달아 두고 관

객들을 초대하여 갖고 놀도록 했습니다. 표지판을 통해 몇 가지

샘플 도전 과제를 주고 인형을 사용하여 시도하도록 했습니다.

• 공연과 직접적인 관련이 있는 쉽고 재미있는 자극(소품) 사용


31



뉴 빅토리 프로그램 참여자 피드백

4/21/2015

날 잡아봐라

(Catch Me!)

도전

(Try This!)

“언제나처럼 재미있는 활동을 즐겼습니다. 무대에서 보여지

는 것들이 얼마나 해내기 어려운 것인지, 그리고 연기자가 되

기 위해 얼마나 많은 노력과 훈련이 필요한지 아는데 도움이

되었습니다.”

2/23/2015 Cambuyon 예술적 표현

“사전 프로그램 활동이 공연을 하기까지의 준비과정과 스타일

을 이해하는데 도움이 됐어요”

3/30/2015

날 잡아봐라

(Catch Me!)

도전

(Try This!)

“아래층 로비에서 있었던 사전 활동은 온 가족에게 정말 즐거

웠어요! 공연에 대한 기대감을 한껏 높여주었답니다. 우리는

뉴 빅토리가 정말 좋아요! 감사해요!”

3/31/2015

날 잡아봐라

(Catch Me!) 예술 강사 워크숍

“공예 공연과 사전 공연 활동에 참여했는데 둘 다 정말 재미있

었어요. 공예 공연을 진행했던 WT는 아이들(성인들도)을 정

말 잘 다루었고, 교육부서에서 온 한 젊은 아가씨도 친절했어

요. 다른 모든 안내원들이 그랬던 것처럼요. 정말 좋은 직원들

이에요.”

그림자 놀이: 2014년 10월 5일, 일요일 2:30PM

워크숍에서 가장 좋았던 건 직접 참여하는 활동들이었어요. -

6살과 9살 아이의 부모

서커스 트릭: 2014년 12월 13일, 토요일, 4:35PM

“전 가족과 함께 놀며 배우는 것이 좋았어요” -캐서린, 6살 아

이의 부모

신체 타악기 활동: 2015년 2월 22일, 일요일 2:35PM

워크숍 진행자들과 뉴 빅토리 직원들은 자폐증을 가진 제 아

들을 언제나 세심하게 챙겨줘요. 아들이 여기서는 바로 어울리

더군요. - 버지니아, 17살 아이의 부모


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신체 타악기 활동: 2015년 2월 22일, 일요일 2:35PM

아이들에게는 쉽고, 어른들에게도 즐거운 공연을 정말 훌륭하

게 해냈어요. – 엘리자베스, 7살 아이의 부모

피에로 놀이: 2015년 3월 28일, 토요일 1:30PM

오늘 워크숍에서 가장 좋았던 것은 아들이 용기를 내서 우리

작품을 여러 사람과 나누는 걸 지켜보는 것이었어요. -코트니,

5살 아이의 엄마.

3D 마스크: 2013년 12월 7일, 토요일 4:00PM

“이 워크숍이 제가 창의적으로 변할 수 있는 기회를 주었죠.” -

비키, 8살과 12살 아이의 부모

서커스 트릭: 2014년 3월 22일, 토요일 12:00PM

“다투지 않고 온 가족이 함께 무언가 할 수 있는 좋은 기회였

어요! 진행 요원들과 안내원들이 친절하고 따뜻하고 유능했어

요.” – 에마, 부모

특수 효과 만들기: 2012년 10월 20일, 토요일 4:30PM 특수 효과 만들기: 2012년 10월 20일, 토요일 4:30PM

그림자 놀이: 2013년 5월 11일, 토요일 11:30AM

“아이들이 상상의 나래를 펼칠 수 있는 좋은 기회였어요.”- 코

레알, 3살 아이의 부모

슬랩스틱과 몸 개그: 2011년 10월 30일, 일요일 2:30PM

“정말로 특별한 체험이었고 가족과 소통할 수 있는 훌륭한 방

법이에요. 끝내줘요!” - 제시카,

8살과 10살 아이의 부모

그림자 놀이와 즉흥극: 2011년 11월 5일, 토요일, 2011 11:30AM

“훌륭한 워크숍이었어요. 가장 좋은 건 분위기와 다같이 모여

서 노는 거예요. “ – 키아라, 6살 아이의 부모



탭(두드리기): 2011년 11월 19일, 토요일 12:00PM

“좋았던 건 사람들이 협력해서 같이 뭔가를 만들어내는 걸 지

켜보는 거였어요.” - 데이빗, 5살 아이의 부모

가족 아크로: 2011년 12월 18일, 일요일 10:00AM

“정말로 부모와 아이들이 함께 일하고 서로를 살펴줄 수 있었

어요.” -마사, 8살 아이의 부모

브레이크 댄스: 2014년 11월 15일, 토요일 4:30PM

“뉴 빅토리에서 내가 제일 좋아하는 건 엄마랑 같이 춤추는 거

예요.” – 맥스, 8살

피에로 놀이: 2015년 3월 28일, 토요일 1:30PM

뉴 빅토리에 와서 좋은 건 우리가 망쳤을 때도 재미있고 무엇

보다 함께 한다는 거예요. –에릭, 10살

특수 효과 만들기: 2012년 10월 20일, 토요일 12:00PM

“뉴 빅토리에 와서 제일 좋은 건 잠시나마 우리 모두가 한 가족

이 된다는 거예요” - 에밀리, 11살

가족 아크로: 2011년 12월 18일, 일요일 10:00AM

“모두가 함께 활동에 참여해야 한다는 게 좋았어요.”

- 마야, 10살

동화 섞어 만들기(Fairytale Mash-Up):

2012년 3월 25일, 일요일 2:30PM “모두를 기분 좋고 재미있게 해줘요.”- 라이언, 6살


35

Part. 2

2-1. 뉴 빅토리 소개 발표 자료

2-2. 가족워크숍 성공 지표

2-3. 가족 예술 표준 (가족 및 육아 신탁)

2-4. 수업 기획안 양식

강의 자료




2-1.

뉴 빅토리 소개 발표 자료


37




39




41




43



• 부모 아이들간에 상호교류가 있었는가?

• 다양한 연령대의 참여자들이 참여할 수 있었나?

• 참여자들이 활동에 참여하고 즐길 수 있는 방법들이 많았는가?

• 활동이 가족들의 시간에서 확장, 지속 될 수 있었는가?

• 모두가 창의적일 수 있었는가?

• 가족들이 서로에 대해 새로운 것을 알게 되었는가?

• 가족들만의 전문성과 과거 경험을 공경/영예롭게 하였는가?

• 참여자들의 필요를 채웠는가?

• 참여자들이 재미있어 했는가?

2-2.

가족워크숍 성공 지표


45

가족 예술 표준

가족 및 육아 신탁(Family and Childcare Trust)과

함께합니다

가족 예술 표준에 등록한 단체는 가족을 소중히 여기고

양질의 가족 체험을 제공하고자 합니다.

가족 예술 표준은 가족들이 Family Arts Standards 로고를 내 건

예술 단체에서 어떤 것을 기대해야 할 지 알 수 있도록 돕기 위해

만들어졌습니다. 여기서는 미술관에서부터 연극, 댄스 공연에 이

르는 모든 형태의 예술 체험을 하고자 하는 가족이 기본적으로 생

각해야 할 것을 다룹니다.

작품 전반에 걸쳐, 단체들로 하여금 가족 관객의 폭넓은 관심을

끌도록 요구하고 있습니다. 어떤 쇼나 활동은 가족에게 적합하지

않을 수 있는 법입니다. 가족 예술 표준에 등록한 단체는 어린 아

이가 있는 가족들에게 무엇이 적합하고 무엇이 그렇지 않은지 결

정할 수 있도록 명확한 정보를 제공해야만 합니다.

가족 예술 표준 로고를 내 건 단체들은 다음 사항을 약속합니다.

2-3.

가족 예술 표준 (가족 및 육아 신탁)



1. 다양한 연령대를 위한 프로그램과 활동을 제공합니다.

2. 현실적인 조치를 통해 최대한 다양한 연령대가 이해하기 쉽

도록 공연/활동을 진행합니다: 따라서 참가하는 가족 구성원

모두가 이벤트를 즐기고 누릴 수 있습니다.

3. 적정 연령대와 민감한 사안에 대해 명확한 안내서를 제공하

여 가족이 자신들에게 적합한 활동인지 결정할 수 있습니다.

4. 활동 날짜, 시작하고 끝나는 시각, 공연/활동시간, 휴식시간을

정할 때는 가족들의 요구사항과 교통수단을 고려합니다.

5. 가격책정을 명확히 하고, 가족의 다양성을 감안하여 가격을

책정하고 ‘가족 할인’을 고려합니다.

6. 가족에게 그들의 체험과 견해에 대해 물어봅니다. 달라진 부

분과 다른 제안이 채택되지 못한 이유를 강조해서 설명합니

다.

7. 불만사항을 해결하는 명확한 공공 정책이 있습니다.

8. 모든 가족이 예술을 즐기고 새로운 체험을 시도할 수 있도록

먼저 다가가서 반겨줍니다.

9. 연령대도 다르고 출신 지역도 다른 가족들이 무엇을 원하는

지 이해하고 융통성을 유지하며 가족들에게 관심을 가집니

다.

10. 직원들이 까다로운 요구와 행태를 지닌 사람을 포함해 장애

를 가진 성인과 아이들이 있는 가족에게 있을 수 있는 어려움

을 인식하도록 훈련합니다.

11. 가족의 질문과 요구에 응대할 수 있는 직원을 고용합니다.

12. 사용 가능한 편의시설에 대해 인쇄물과 인터넷상에 정확하고

솔직한 정보를 제공합니다.

a. 깨끗하고 안전한 편의시설

b. 휠체어와 사륜차에 적합한 접근성

c. 휠체어 사용자와 사륜차에 대한 공간이 제한적일 경우 예

약이 필요하다는 조언

d. 아동과 행동이 불편한 사람들에 적합한 좌석

e. 가까운 화장실과 남녀 모두 사용 가능한 아기 기저귀 교

환 시설

f. 무료 식수

g. (다과가 있을 경우) 가족에게 맞는 건강식과 음료

h. 수유할 수 있는 편안한 좌석

i. 명확한 안내체계와 쉽게 판별할 수 있는 직원

j. 정확한 여행 정보

극히 예외적인 상황에서 주최측이 목록에 있는 시설 중 일부를 제

공할 수 없을지도 모릅니다. 이런 상황이 발생할 경우 가족이 방

문을 계획할 때 이러한 점을 인지하도록 명확히 안내합니다.

고객의 방문이나 체험이 가족 예술 표준에

맞지 않을 경우

먼저 방문한 단체가 규범에 등록되어 있는지 www.familyartsfes-

tival.com에서 확인하십시오. 등록 되지 않은 경우라면 단체가 가

족에게 제공하는 체험을 개선시키기 위해 표준을 채택할 것을 제

안하십시오.

단체가 표준에 등록되어 있는 경우 단체에 피드백을 제공하여 단

체가 배울 수 있게 하십시오. 단체는 다양한 피드백 방식을 제공

하므로, 직원에게 직접 얘기하거나 제안 상자 등을 이용할 수 있

습니다. 단체의 대응이 만족스럽지 않다면 Family and Childcare

Trust [email protected] 에 연락하시기 바

랍니다.

가족 예술 표준에 등록된 단체는 Fantastic for Families 배지를 사

용하여 가족이 특히 관심을 가질만한 행사를 부각시킵니다.


47

아이들만을 위한 활동이 아닌 가족 전체가 즐길 수 있는 행사와

활동입니다.

당신의 견해와 체험

예술 단체가 어떻게 가족 친화적이 될 수 있는지에 대한 토론에

참가하여 당신의 경험(좋거나 형편없거나)을 함께 나누십시오.

@FamChildTrust #familyartsfest

Family and Childcare Trust

www.FamilyArtsStandards.com



2-4.

수업 기획안 양식


49

뉴 픽토리 교육부서

가족워크숍 수업계획

2015-2016

쇼의 제목

타겟 연령: 연령

예술형태 및 쇼 테마: 수업에서 탐구할 예술형태와 쇼의 테마를 적어주세요

수업 계획 개요(snapshot)

* 지금 할 것 간단한 설명 기재

* 활동 제목 간단한 설명 기재




필요한 재료: 수업 수행을 위해 필요한 재료 목록 기재

안내원의 말: 본인 소개 및 이 워크숍에 안내원(Usher)가 어떻게 참여하기를 원하는지에 대한 설명 기재



도입

지금 하세요(Do Now): Do Now 의 제목

필요한 재료: 모두 기재 혹은 해당없음으로 기재

시간: 소요 시간(분)

• 가족들이 공간에 처음 입장할 때, 무엇을 하도록 초대되나요?

• 단계별 설명을 완결된 문장으로 적어주세요. 예술강사 등 각자의 역할을 명확히 적어주세요. 또한 비판적 사고/성찰 질문도 적어주

세요.

• 포멧 예시

- 예술강사가 가족들을 함께 원으로 초대한다

- 예술강사가 가족들에게 질문한다 “뉴빅토리 극장에 와본 적이 있나요?” (질문은 따옴표 표시(“ ”)를 하시고 이태릭체로 기재해주

세요)

활동 1: 활동명




세요.

• 포멧 예시

• 예술강사가 가족들을 원으로 초대한다

• 예술강사가 가족들에게 질문한다 “뉴빅토리 극장에 와본 적이 있나요?” (질문은 따옴표 표시(“ ”)를 하시고 이태릭체로 기재해주세

요)

활동 1 힌트&팁/수정사항:

• 프로그램 진행에 대한 제안 혹은 활동 수정사항 등 기재

선택사항) 활동 2: 활동명




51

• 단계별 설명을 완결된 문장으로 적어주세요. 예술강사 등 각자의 역할을 명확히 적어주세요.

• 또한 비판적 사고/성찰 질문도 적어주세요.



수업의 핵심

활동 1: 활동명




세요.

• 포멧 예시

• 예술강사가 가족들을 원으로 초대한다

• 예술강사가 가족들에게 질문한다 “뉴빅토리 극장에 와본 적이 있나요?” (질문은 따옴표 표시(“ ”)를 하시고 이태릭체로 기재해주세

요)



(선택사항) 활동 2: 활동명



• 단계별 설명을 완결된 문장으로 적어주세요. 예술강사 등 각자의 역할을 명확히 적어주세요.

• 또한 비판적 사고/성찰 질문도 적어주세요.





마무리/성찰

활동: 활동명




세요.


53


예술표현 (Arts Express) 수업계획

2015-2016

쇼의 제목

타겟 연령: 연령

예술형태 및 쇼 테마: 수업에서 탐구할 예술형태와 쇼의 테마를 적어주세요





* (선택사항) 공예활동 제목 간단한 설명 기재

필요한 재료: 수업 수행을 위해 필요한 재료 목록 기재

안내원의 말: 본인 소개 및 이 워크숍에 안내원(Usher)가 어떻게 참여하기를 원하는지에 대한 설명 기재



예술강사 활동1

활동 1: 활동명


이상적 장소: 로비 어디에서 진행하는 것이 좋을까요?

• 프로그램 매니저가 계획된 활동에 대해 명확히 이해할 수 있도록 단계별로 설명을 해주세요




활동 2: 활동명


이상적 장소: 로비 어디에서 진행하는 것이 좋을까요?





활동 3: 활동명


이상적 장소:



55

활동3 힌트&팁/수정사항:


공예활동

(선택사항) 공예활동: 활동명


이상적 장소:





예술표현 (Arts Express) 수업계획

2015-2016

제목 :

타겟 연령:

예술형태 및 쇼 테마 혹은 미학:


필요한 재료:

안내원의 말:


57

도입

지금 하세요(Do Now):

필요한 재료:

시간:

활동 1:

필요한 재료:

시간:


(선택사항) 활동2:

필요한 재료:

시간:




수업의 핵심

활동 1:

필요한 재료:

시간:


(선택사항) 활동2:

필요한 재료:



59

마무리/성찰

활동 :

필요한 재료:

시간:



MEMO


61

MEMO



MEMO


63

MEMO



MEMO


65

Part. 3

3-1. 에세이 : 케슬린 알파노 (아동발달 및 놀이 전문가)

더 읽을거리




놀이는 아동기의 매우 중요한 부분을 차지합니다.

하지만 놀이는 성인에게 있어서도 매우 중요한

요소입니다. 아동 발달 및 놀이 전문가 캐서린 알파노

(Kathleen Alfano)는 각 연령대 사람들에게 놀이가

주는 이점을 설명하고, 놀이를 일상 생활에 반영할 수

있는 몇 가지 조언을 합니다.

놀이는 모든 연령대에 엄청난 이득이 된다는 특징이 있습니다. 영

유아들은 놀이를 통해 자신의 작은 세상을 헤쳐나가면서 새로운

것들과 자신들에 대해 배워나갑니다. 미취학 아동과 어린이들은

놀이를 통해 삶의 기술을 연마하고 신체와 정신, 단체로 어울리는

능력이나 나눔, 문제를 함께 해결하는 등의 사회적 기술 또한 발

달시킵니다. 청소년기와 성인기를 거칠 때까지 계속해서 놀이는

원만하고 즐거운 사람이 되는데 큰 도움이 됩니다.

일상 생활의 책임과 일정으로 바쁘지만 휴식을 위한 시간을 만

들어 내는 것은 매우 중요합니다. 매일 할 수 없다면 일주일에 잠

깐이라도 말이죠. 연구 결과에 따르면 놀이를 즐기는 것이 삶에

서 더 많은 것을 얻는 비결이라고 합니다. “Overwhelmed: Work,

Love and Play When No One Has The Time(억눌림: 모두 시간

이 없다고 할 때 일하고, 사랑하며, 놀아라)”의 저자 브리지드 슐트

(Brigid Schulte)는 이 책에서 놀이의 과학과 놀이가 왜 우리를 더

완전하게 만드는 것인지에 대해 다룹니다.

놀이는 사람들을 유연한 사고방식을 가진 사람으로, 창의적이고

마음이 젊고 자유로운 영혼이 될 수 있는 기회를 줍니다. 오로지

즐거움을 맛볼 기회를 주며 어떤 체계도 필요하지 않습니다. 놀

이는 우리의 상상력을 펼쳐 놓을 수 있는 자유롭게 흘러가는 재

미입니다.

놀이는 주로 자연스럽게 일어나기 마련이지만, 놀이 시간을 계획

한다면 놀 수 있는 시간을 확실히 가질 수 있습니다. 사람들은 꽉

짜여진 스케줄과 빡빡한 삶에서 긴장을 푸는 시간이 필요합니다.

때로는 놀고 있는 아이를 지켜보거나 아이들이 혼자 혹은 친구와

말하는 걸 듣기만해도 아이들의 상상 속 세계로 들어갈 수 있으며

3-1.

에세이 : 케슬린 알파노 (아동발달 및 놀이 전문가)


67

잠시 시간을 멈추고 그 순간을 즐길 수 있습니다.

일례로 저는 얼마 전 조카와 5살 된 조카의 딸과 함께 놀며 순간을

즐기는 경험을 했습니다. 저는 조카가 새 집으로 이사한 후 정리

하는 걸 도왔고, 마침 옷과 장난감을 정리하는 중이었습니다. 그

때 5살짜리 조카는 늘어놓은 물건들을 사는 시늉을 하며 상상 속

쇼핑 체험을 하고 있었습니다. 아이는 그 상황을 나름대로의 관점

으로 즐겼던 거죠! 그래서 저도 아이와 함께 쇼핑이라는 주제로

정리를 해나갔고 정리가 훨씬 즐거웠답니다.

“놀이는 행복을 증진시키고

내면의 깊은 욕구를 충족시킵니다.

행복의 큰 지표입니다.”

“Don’t Miss Your Life(당신의 삶을 놓치지 마세요)”라는 책에서

조 로빈슨(Joe Robinson)은 삶의 만족은 일에서 오는 것이 아닌

개인적 생활에서 온다고 저술했습니다. 그의 연구 결과에 따르면

놀이에 참여하는 것은 행복을 증진시키고 내면의 욕구를 충족시

키며 행복의 큰 지표가 된다고 말합니다.

우리가 시간을 할애할 수 있다면 놀이는 우리의 태도를 바꾸어 삶

을 좀더 완전하게 누릴 수 있도록 해줍니다. ‘놀이는 아이를 위한

일이다’라는 말도 있지만 이것은 성인에게도 적용될 수 있습니다.

그런 점에서 많은 회사들이 직원들에게 근무 시간 중에 잠시 휴식

을 취하고 신체 활동을 하도록 권장하여 직원들이 스스로를 돌볼

수 있는 기회를 주면서 하루 종일 일만하고 쉬지 못하는 일이 없

도록 하고 있습니다.

웹사이트 Project: Time Off에 따르면 휴식 시간을 갖는 것이 업

무 생산성, 가족과 친구와의 강항유대감, 보람찬 삶을 누리는데

필수적이라고 합니다. 이 연구에서는 놀이 없이는 직장에서나 가

정에서 능력의 최대치를 보이기는 힘들다고 합니다.

놀이를 위한 시간을 할애하는 것은 아이에게는 물론 성인에게도

중요합니다. 따라서 하루 중 놀 수 있는 시간을 꼭 만드십시오! 여

기 놀이를 좀더 즐길 수 있는 10가지 팁이 있습니다.

• 갑작스러운 여가 시간을 창의적이고 공상에 빠지며 생각하면

서 긴장을 푸는 시간으로 활용하세요.

• 놀이시간을 즐기세요. 혼자도 좋고 다른 어른들이나 아이들과

함께여도 좋습니다

• 하루 종일 자주 웃으세요.

• 새로운 일을 시도하고 예기치 못한 것들을 경험하세요.

• 시야를 넓히기 위해 언제든지 다양한 예술/운동/활동에 참여

하세요.

• 연관성을 떠올려 보세요. (예를 들어, “이걸 달리 어떻게 쓸 수

있을까?”, “이것은 또 무엇에 쓸 수 있을까?”)

• 즐겁게 노래하고 춤추세요.

• 아이들이 노는 것을 지켜보고 그들이 하는 말을 들으며 아이

들 생각의 꼬리를 따라가면서 아이들과 시간을 보내세요.

• 행복하고 즐겁고 긍정적인 태도와 작은 일상이라도 감사하는

마음을 가지세요.

• 하루에 놀 수 있는 시간을 계획하세요, 안이나 바깥, 혼자나 여

럿, 활동적인 놀이든 조용한 놀이든 그 무엇이라도 좋습니다.

캐슬린 알파노(Kathleen Alfano)는 장난감 업계에서 35년을 일

해 온 아동 발달 및 놀이 전문가입니다. 유아기, 아동 발달, 놀이

패턴, 나이별 장난감 선택, 놀이와 육아 동향 분야에서 유명한 전

문가이기도 합니다. 그녀는 놀이하는 아이에 관한 연구를 위해

40개국 이상을 돌아다니며 아이들의 문화적 유사점과 차이점에

대한 냉철한 이해와 지식을 갖추고 있습니다. 수많은 기사의 저자

로, 국내와 국제 회의에서 인기 있는 연설가이기도 합니다. 그녀

의 모토는 놀이가 일상의 한 부분이 되게 하라 입니다.



MEMO

Part 1. The New Victory Theater

69

1-1. About

1-2. The New Victory Lower Lobby :

A space the supports moments of discovery,

surprise and exploration

The New Victory Theater

Part. 1


Kases International Arts Education Workshop

Family workshops – Engaging intergenerational participants in arts education70

1-1.

About

DEVOTED TO NYC KIDS AND FAMILIES,

BRINGING KIDS TO THE ARTS

AND THE ARTS TO KIDS...

THE THEATER YOU NEVER OUTGROW

Celebrating its 20th birthday this season, The New Victory

Theater has been New York City’s premier performing arts

venue devoted to kids and families since 1995. Located

on 42nd Street in iconic Times Square, The New Victory

presents theater, dance, circus, puppetry, opera and music

from around the world to young New Yorkers, their families

and schoolmates.

For the 2 million people who have passed through our

doors, a visit to the New Vic is so much more than the

shows on stage. After a smile and hello from our NEW VIC-

TORY Ushers, patrons can explore the lobbies to discover

family-friendly conveniences – like free lockers, stroller

parking and booster seats – and interactive activities

inspired by the show on the stage. Serving the community

in all its diversity, the theater also provides autism-friendly

performances, as well as sign-interpreted and audio-

described performances.

Committed to bring kids to the arts and the arts to

kids, The New Victory is also the largest provider of live

performance to New York City schools. Through its award-

winning education programs, The New Victory serves

40,000 kids each year through its season-long school part-

nerships and through Victory Dance, which provides free

dance performances and workshops to NYC kids over the

summer. Together, these nationally-recognized programs

exemplify the New Vic’s long-standing commitment to the


71

intrinsic value of cultural participation in the lives of young

people and families.

To honor individuals who embody this commitment,

we created the New Victory Arts Award, presented to a

person or organization whose concern for the well-being

of children is matched by their belief that the arts and arts

education stimulate imagination and creativity. The New

Victory Arts Award has been presented to Tony Awards®

recipient Bill Irwin, President of the Jim Henson Founda-

tion, Cheryl Henson, the Australia Council for the Arts,

entertainment leader Michael D. Eisner and the multi-

talented John Lithgow.



HISTORY OF THE NEW VICTORY THEATER

OLD GOTHAM GLAMOUR

With its Venetian façade, grand staircase and ornamental

lamps, The New Victory is modeled after the original

Theatre Republic built in 1900 by Oscar Hammerstein,

grandfather of the famous lyricist. On the rooftop, theater-

goers would gather at The Paradise Roof Gardens, which

featured a miniature Dutch village complete with real

ducks, chickens, cows and a milkmaid who offered fresh

milk to visiting children. Inside, a large dome with lyre-

playing cherubs crowned the theater. Amazingly, all of the

cherubs who saw the Republic’s opening production of Sag

Harbor (starring Lionel Barrymore in his Broadway debut)

still exist today.

THE BELASCO PERIOD

In 1902, impresario David Belasco took over the theater

and gave it his name. To compete with Ziegfield Follies

across the street, Belasco installed an orchestra pit, new

lighting system and a modern stage with trap doors to

accommodate bigger shows and major talents of the day,

including George Arliss, Tyrone Power, Mary Pickford and

Lillian Gish. In 1923, The Belasco enjoyed its biggest hit

with Abie’s Irish Rose, which ran for 2,327 performances

and remains as the third longest-running play in Broadway

history. As for the theater’s decor, Belasco made extensive

renovations, including a large glass canopy at the entrance

and wrought-iron stanchions at the end of each row, which

were adorned with bees as a playful homage to his initial.

THE BURLESQUE YEARS

In the ‘30s, Billy Minsky turned the theater into Broadway’s

first burlesque club. Minsky’s Republic was most notable

for its flashy façade, which featured a bold checkerboard

pattern and the faces of the club’s most popular

performers, including Gypsy Rose Lee. Inside, he replaced

the center aisle with a double runway to put the show girls

front and center. Though Minsky’s featured bawdy comedy

acts, black-tie attire was strictly required.

42ND STREET’S DECLINE

In 1942, Mayor LaGuardia banned burlesque, and Minsky’s

was no more. In a burst of WWII patriotism, the theater was

renamed as The Victory and it became a movie theater for

first-run films. Over the next 30 years, the Times Square

neighborhood

gradually declined into abject decay. In 1972, the theater

became the block’s only XXX-rated movie house.


73

THE NEW 42ND STREET

In 1990, The New 42nd Street launched the transformation

of the block by undertaking the renovation of The Victory

Theater and reinventing it as

a theater for kids and families. The New Victory Theater

opened its doors on December 11, 1995, and New York

City’s oldest operating theater became a new

destination for families and a harbinger of the change to

come.

PHILOSOPHY

The New Victory knows that kids have amazing capaci-

ties for suspending disbelief, getting swept up in fantasy

and adventure, and opening their minds to new experi-

ences. We keep all of this in mind as we scour the globe

year-round to program season after season of theater,

circus, puppetry, dance, music and opera on our stages,

1. Rapunzel, Kneehigh Theatre 2008

2. Golden Dragon Acrobats 2005-06

3. The Magic Flute, Isango Ensemble 2014

4. Cinderella, Shona Reppe Puppets 2009

5. Puss in Boots (El gato con botas), Gotham Chamber Opera

and Tectonic Theater Project in association with Blind Summit Theatre 2010

6. Peter and the Wolf, In the Wings 2009

1

5

32

6

4

presenting the very best for New York’s most imaginative

audiences.

While kids deserve theatrical stories and experiences full

of the kind of magic that only live performance can deliver,

adults who bring kids to the theater deserve this too. We

don’t put anything on New Victory stages that the very

grown-up artistic programming department staff didn’t

enjoy as much as the 6-year-old sitting next to them.

JOBS FOR NYC KIDS

The New Victory/New 42 Youth Corps is a model creative

youth development program that focuses on each teen’s

individual education and professional goals while providing

paid employment in a prominent Times Square theater.

NEW VICTORY Ushers and NEW 42 STREET Apprentices

take on a wide variety of responsibilities bringing them



into regular contact with audiences, artists and arts

administrators; and, their work provides them with a

first-hand look at a variety of shows from around the world,

strengthening their appreciation of and connection to the

performing arts. Both of these employment opportunities

include paid participation in job and life skills workshops

on such topics as time management, resume writing and

personal finance.

NEW VICTORY Usher Corps provides paid employment, job

training, academic support, mentorship and an introduc-

tion to the performing arts for approximately 50 young New

Yorkers each year. Committed to a rigorous, three-year

program, NEW VICTORY Ushers are paid for all their time

with us as they assist audience members, ensure public

safety, work as teaching assistants in arts-based work-

shops for families, attend the aforemen- tioned workshops

and interact with professional artists from all over the

world. Created to address the urgent need for youth em-

ployment in New York City, the NEW VICTORY Usher Corps

has provided over 400,000 hours of paid employment to

over 500 NYC teens from across the city.

New 42 Apprentices meet regularly to participate in weekly

seminars and work on semester-long projects in addition

to the meaningful work alongside their department’s full-

time staff. Additionally, apprentices are given a diversity of

NEW VICTORY Usher Corps representative Sendie Brunard (center) and New

Victory Youth Corps Manager Anthony Pound (right) accept the 2014 National

Arts and Humanities Youth Program Award

from First Lady Michelle Obama. Photo credit: Steven E. Purcell


75

tasks and encouraged to shadow multiple departments

throughout the company, providing hands-on involvement

in the business of running a nonprofit cultural institution.

NEW VIC EXPERIENCE

The New Victory provides opportunities for kids and their

families to explore the performing arts by learning new

art skills inspired by the performances on the NEW VIC-

TORY Stage. These activities enhance their experiences as

audience members and future patrons of the arts, and of

course, they have a lot of fun!

NEW VICTORY FAMILY WORKSHOPS

The New Vic invites kids and adults to discover their crea-

tive talents together in activities designed to complement

NEW VICTORY shows. Led by NEW VICTORY Teaching

Artists, these workshops take place at the NEW 42ND

STREET Studios just steps away from the theater.

NEW VICTORY KIDS WEEKS

Kids Weeks offers exciting opportunities to acquire new

skills, unearth hidden talents and enjoy the thrill of perfor-

mance. Designed especially for kids ages 7-11 who want

to explore every aspect of theater creation and guided by

NEW VICTORY education staff and NEW VICTORY Teaching

Artists, these one week experiences culminate in memora-

ble showcases for family and friends.

ACTIVITIES & SERVICES

All season long, The New Victory invites audiences to ex-

tend their time at the theater with free events and activities

inspired by the show on stage. With one or more of these

activities available for all shows throughout the NEW VIC-

TORY season, every visit to the New Vic is that much more

special, memorable and rewarding.



TALK-BACKS

Meet the creative team and perform-

ers in a guided post-show Q&A.

ARTS EXPRESS

Ticket holders come early to these

“drop-in” events and learn

the basic techniques of the art form

they’re about to see on stage.

TXT MARKS THE SPOT

With a mobile device, explore the

theater with a text-based scavenger

hunt after the show.

FAMILY ACTIVITIES

Fans of the New Vic can download

free Family Activities to try some fun,

creative play at home inspired by the

current NEW VICTORY show.

As New York’s theater for kids and families, The New

Victory aims to accommodate families as diverse as the

city we call home. In addition to being an ADA compliant

theater, we also provide the following services for select

performances:

In consultation with Autism Friendly Spaces, Inc., select

performances throughout the season are modified to ac-

commodate and support the sensory, social and emotional

needs of individuals with Autism Spectrum Disorder and

sensory sensitivity.

The New Victory also provides Sign-Interpreted and Audio-

Described performances for most shows throughout the

season.

LABWORKS

Established to champion high-quality performing arts for

audiences of all ages here in the U.S., The New Victory

Theater created LabWorks to help foster the creation of

new work, offer professional development for artists of all

disciplines and advocate for high-quality performing arts

and arts engagement in the lives of young people. Lead

by the NEW VICTORY artistic programming department,


77

LabWorks provides resources and mines opportunities for

professional exchange among artists, educators, produc-

ers and presenters to spur the development of high-quality

performing arts for family audiences.

NEW VICTORY LabWorks is comprised of three focus

areas:

NEW WORK DEVELOPMENT

Through a rigorous application process, artists and compa-

nies are invited to apply for LabWorks residency programs,

which provides artists from all performing arts disciplines

with the resources to foster new, original work created for

audiences of all ages.

PROFESSIONAL DEVELOPMENT

Seminars with a wide range of subjects, including produc-

tion, touring and marketing, are designed to create op-

portunities for exchange amongst arts professionals who

share an interest in performing arts for all audiences.

ADVOCACY

Staff of The New Victory Theater, recognized as leaders of

TYA and arts education, present at national and interna-

tional conferences to encourage dialogue among universi-

ties and theater schools, funders, policy makers, arts

practitioners and audiences to champion the importance of

quality performing arts in the lives of young people.

NEW VICTORY EDUCATION

At The New Victory, we believe that the performing arts

have the power to spark imagination, creativity and dia-

logue, and give kids the tools for learning in all disciplines.

Deeply committed to the diverse communities of New York

City, NEW VICTORY Education Programs create unique

opportunities for NYC kids and the adults in their lives to

participate in the cultural community of the city where they

live.

ARTS FOR ALL

As the largest provider of live performance to NYC kids, the

nationally-recognized and award-winning NEW VICTORY

Education Programs constantly strive to bridge the gap

between audience and arts participation. Each season,



we serve 40,000 kids from more than 200 NYC schools,

after school programs and daycamps, and 250 teachers

who participate in the theater’s professional development

training.

The NEW VICTORY Education Department works in close

collaboration with an ensemble of more than 50 Teaching

Artists who possess a diverse range of skills, including act-

ing, playwriting, music, puppetry, hip hop, street theater,

circus arts and contemporary dance. Together, this team of

arts educators develops comprehensive and active explo-

rations of the art forms and production themes on stage.

SCHOOL PARTNERSHIPS

The New Victory partners with more than 160 institutions

to introduce them to a broad spectrum of productions, cul-

tivate creativity in the classroom and lay the groundwork

for a sustainable foundation in art-form learning and arts

integration across curriculum. By annually enrolling in the

NEW VICTORY Education Partnership Program, schools

take advantage of the following:

• $2 STUDENT TICKETS to NEW VICTORY school-time

and after-school performances followed by artist talk-

backs.

• FREE CLASSROOM WORKSHOPS, before and/or after

a show, to actively explore the art form and themes

inspired by the works on stage.

• NEW VICTORY SCHOOL TOOL™ RESOURCE GUIDES


79

filled with practical, ready-to-implement activities,

which equip educators with comprehensive materials

to explore the artistry and key themes of each produc-

tion in the classroom.

• FREE PROFESSIONAL DEVELOPMENT WORKSHOPS

for our partner schools are also held on-site throughout

the school year. Priority booking for professional devel-

opment, which are summertime week-long seminars

for teachers to delve deep into an art form and prepare

for the upcoming school year with the knowledge, skills

and tools to incorporate the arts into their curriculum

year-round.

• TEACHING ARTISTS-IN-RESIDENCE, in which a Teach-

ing Artist team tailors a five-session series of work-

shops (pre-performance workshop, post-performance

workshop and three creativity sessions) to blend NEW

VICTORY Education curriculum with teacher goals and

student needs for a more comprehensive exploration of

the art form and themes of a particular NEW VICTORY

show.

• BRING YOUR FAMILY, a program that invites students

of partner schools with more than 80 percent Title I

funding, to return to The New Victory for free and bring

up to five family members for only $5 a ticket. Together,

a family of six can enjoy free activities and a live perfor-

mance on the NEW VICTORY stage for a total of $25.

Bring Your Family materials are translated into multiple

languages, including Spanish, Haitian-Creole, Chinese,

Arabic and more.

Programs of the NEW VICTORY School Partnerships are

designed to support the New York City Department of

Education’s Blueprint for Teaching and Learning the Arts,

New York State Learning Standards and the Common Core

State Standards.

VICTORY DANCE

Launched in 2014, Victory Dance is the theater’s initiative to

provide free dance performances to kids in New York City

over the summer. Specifically curated to introduce young

audiences to the incredible artistry and diversity of dance

in New York City, Victory Dance features a cross-section of

highly-accomplished and internationally recognized New

York companies who perform a range of contemporary

dance styles and share in the theater’s goal of inspiring

young people to embrace the art form.



Victory Dance serves New York City students enrolled in

NYC Department of Education summer school enrichment

programs, such as Summer Arts Institute, subsidized

day camps and social service agencies. Students attend

daytime performances free of charge and also receive free

dance-related workshops led by professional dance teach-

ing artists before and after their visit to the theater. Sum-

mer school instructors also receive free NEW VICTORY

School Tool® Resource Guides, which encourage further

exploration of the art form in the students’ day-to-day cur-

riculum.

This summertime program mirrors the education pro-

grams The New Victory Theater offers to more than 160

schools and over 36,000 students each school year. The

New Victory Theater looks forward to sharing live perfor-

mances on stage, exploring the art form in classrooms and

building relationships that will have an impact on NYC kids

from summer to summer.

PROFESSIONAL DEVELOPMENT

The Education Department believes in working closely with

classroom teachers and arts specialists from Pre-K to 12th

grade to help them cultivate the skills they need to incor-

porate the performing arts into their lesson planning and

teaching practice. The New Vic believes that teachers must

identify as artists in order to develop practical strategies for

art-based teaching and learning; therefore NEW VICTORY


81

Teaching Artists and education staff train educators in pup-

petry, circus, dance, theater and more. The ultimate focus

of NEW VICTORY Professional Development opportunities

is to create artistic experiences from which educators can

reflect and make specific academic connections to the New

York City Department of Education’s Blueprint for Teaching

and Learning the Arts, New York State Learning Standards

and the Common Core State Standards.

CREATIVITY SEMINARS

Week-long summertime sessions for teachers, these

seminars delve deep into an art form to prepare educators

for the upcoming school year with ready-to-implement

techniques. Seminar courses are offered for 3 P-credits for

NYC DOE Teachers.

SCHOOL COLLABORATIONS

These Professional Development workshops are held at

school sites at any time in the school year throughout the

five boroughs. Sessions are formulated to specifically meet

each school’s needs and goals in the arts. The education

department is pleased to partner with the New York City

Department of Education to lead a series of workshops

specifically tailored to incorporating arts in the new Pre-K

expansion.

NYC’S CULTURAL HOME FOR KIDS AND FAMILIES

At the heart of The New Victory is the desire to reflect the

diverse and vibrant city we call home. Through a dynamic

combination of school and public programs, The New

Victory continues to find new ways to bridge cultural and

economic barriers so that students, teachers, kids, families

and communities of New York City can experience and

engage with the work on our stages and celebrate the

transformational power of the arts together.

The New Victory Theater’s contributions to the cultural

landscape of the city have been honored by the President’s

Committee on the Arts and the Humanities with a National

Arts and Humanities Youth Program Award, by Americans

for the Arts with a national Arts Education Award and

by The Drama Desk with a Special Award for “providing

enchanting, sophisticated children’s theater that appeals

to the child in all of us, and for nurturing a love of theater in

young people.”



1-2.

The New Victory Lower Lobby : A space the supports moments of discovery, surprise and exploration

Family Engagement philosophy:

The benefits of kids and parents engaging in play as a fam-

ily compound exponentially. Deepening of family together-

ness, opening lines of communication and moments of

sheer happiness are just some of what we observe in our

family engagement programs.

As with all New Victory activities, our approach is guided

and inspired by the shows and art forms we present on

our stages. The New Victory provides families the oppor-

tunity to celebrate the transformational power of the arts

together.

Family Engagement Goals:

• To enrich and extend families’ experience of seeing the

performance on the stage.

• To dedicate time for a family to be together during their

visit and connect as a family through exploration of the

art forms on the New Vic stages

• To strengthen families’ relationships and to see each

other with fresh eyes and find joy and laughter.

Goals/Ideas for the Lobby: an experience for the whole family

• Learn/Explore This: Information about the show that

introduces the art form and selected details about show

which allows families to interact with and enhance their

performance experience in the theater

• Try/Do This: A chance for families to follow instruc-

tions for a hands-on activity. Families are often given

stimulus to explore and try out some new skills (often

elevated by a live teaching artist).

• Share This: Enhance and deepen families’ connections

to The New Victory Theater and gives audiences a

chance to share their New Victory experiences with oth-


83

ers. Could be video, writing, social media, etc...

• Talk About This: Ways to incite and document show re-

flection and conversations:- both in small family groups

and as a larger audience.

Successful models and tactics:

• Create an activity using a stimulus/props directly from

the show

• Hands on activities that are not ‘high focus’ or intimidat-

ing

• Translate the art form seen on the stage into achiev-

able, bite size steps that families can easily succeed at

and can identify that it is related to (or the same as) the

art form on the stage. Families learn a performing arts

skill.

• Using visual imagery from the show

• Using ‘games’ to explore themes or skills from the

show

• Using a Teaching Artist in role to bring an activity to a

whole new level of fun or connect it even closer to what

is seen on the stage

What we would LIKE to be doing but have not yet been able to be completely successful:

• Capture people’s experiences and helping them share

what these experiences are to other people who were

not there with them

• What we would like to be doing: sparking, deepening,

and helping guide the conversation families are having

before and/or after the show - both with each other and

as a larger audience.

• Tying people into their relationship to The New Victory

Theater - capturing what the New Vic means to them.

How do you make your mark/claim your own bit of New

VIc mindspace. Share your experience and opinions.

• Creating connections between shows and an audience

members’ prior experience

Engagement Programs in the Lower Lobby:

Arts Express

“Drop-in” early to participate in hands-on activities inspired

by the art form and content onstage. Led by New Victory

Teaching Artists, these events happen during the hour

before a show begins.

Txt Marks the Spot

Equipped with a map and your mobile device, follow clues

around the theater and work together with New Victory

Teaching Artists to complete challenges, learning more

about the show and the New Vic.

Try This

Play before the play! For every performance at the New

Vic, head downstairs to the lower lobbies to “Try This” and

engage with props, design elements or other ideas from

the show onstage.

Examples of successful activities: Arts ExpressFluff Arts Express:

Activity descriptions:

Monster Disaster Toss - Families tossed small, stuffed

monsters into containers marked as different disasters

(tornadoes, etc…). TA Josh had the families create sound

effects for their monsters as they flew and made the

game easier or harder depending on the capability of the

participant.



Monster identity: Participants created their own monsters

out of template parts and then filled out an ‘identity form’

to give their monster a name and personal history. They

then took the picture and form to TA Spencer who was in

role as a health official. He interacted with all participants

in role and created custom certificates of identity for each

monster.

• Monster Disaster Toss brought a lot of play and energy

into the space. Took a very visual cue from the show

(monsters) and then brought the same energy and

aesthetic from the show

• Monster Identity - Teaching Artist, Spencer was in role

the whole event. It was a direct pull from how the show

dealt with the audience (giving attributes to monsters)

- the interaction with the audience was incredibly

theatrical.

• Monster creation craft was a lead in to another activity

Still Awake Still Arts Express:


Sleep Mask craft: Families decorated personal foam sleep

masks using shapes and markers.

Sleep Maze: Families were given kooky costume pieces to

wear. The adult was then asked to lead a child through a

constructed maze/obstacle course. At different points on

the course - challenges had to be completed to move for-

ward. The child was wearing their sleep mask throughout

(and therefore unable to see). TA Sarah was able to make

the challenges easier or harder to adjust for participant

ability.

Create Your Own Lullaby: TA Drew had participants create

a lullaby using templates with fill in the blanks. He then

set each family’s’ unique lullaby to music that he sang and

accompanied with his guitar.

• Multiple activities to engage in different ways

• Sleep maze: used the craft, drawn down from the show

themes, able to scale up or down the challenge of it.

There was a specific role for the adult - you HAD to have

an adult to get you through the maze

• Create your own lullaby: A very theatrical/art form

driven skill that the TA brings in to interact with the

stimulus that the audience has created/filled in.

• Craft was created and then USED in the activities by the

TAs

Bello Arts Express:


Clown Craft: Families created their own clowns with silly


85

hairstyles and colored stickers of different styles of clowns.

Circus Tricks: Families were invited to learn how to balance

peacock feathers, juggle scarves, walk a balance line and

rope spin with our TA’s Liz and Josh.

Pin the Hair on the Bello: Families were blindfolded and

spun in a circle three times. They then had to “pin the hair

on the Bello” which was posted on the wall in front of them.

TA Sarah facilitated in costume and in character.

• learned specific artistic tricks and had a definitive end-

ing that helped rotate participants through

• Very specific props related to the show - handed out im-

mediately to participants to welcome the space.

• Changed the way the space looked (red noses on every-

one) and easy access activities (walk the line, balance a

peacock feather)

• utilized everyone in the families to do tricks that were

simple but had a big pay off

• Teaching Artists and Ushers in costume

The Old Man and the Old Moon Arts Express:


Foley Station: A station of noise makers (drums, cowbell,

bells, slide whistle) were set up in the lower lobby. Each

noise maker was assigned a body part. When the Teaching

Artist or usher entered the stage and moved that specific

body part it cued the participant to make their sound.



Treasure Maps: Families were given markers and together

drew their own treasure maps prompted by questions

asked by the teaching artists and ushers.

• Families (and strangers!) creating foley towards one

goal. East to engage in and immediately fun

• Create Your Own Treasure Map was visually stimulating

and participants could spend as little or as long as they

wanted creating their map.

Examples of successful activities: TXT Marks the Spot


Create an Egg Carton Tower: Families were challenged to

balance egg cartons on top of each other. Ushers kept a

tally of how many cartons families were able to balance.

Hula Hoop Challenges: Families were given a series of

challenges they had to accomplish with the hula hoops.

Once they accomplished the challenge they were given

their next clue!

Knee Deep TXT Marks the Spot:

• really cool stimulus (egg carton) that took on a life of its

own It very specifically pulled from the visual cue from

the show and found to merge it with the art form in an

accessible way.

• Making the mundane monumental (200 egg cartons!

looked so cool!) Even failing at balancing the egg car-

tons was fun.

• Hula Hoop activity involved entre family in a shared goal

Peter Pan TXT Marks the Spot:

Activity description:

Acro Flying: TA WT was in Lew’s lobby teaching a simple

partner balance that was used in the show for the flying

effect.

• Took the convention of flying that they used in the show

and allowed kids and parents to fly post-show using the

exact same skill.


87

The Mark of Zorro TXT:


Small figure hero obstacle course: TA Josh and two very

invested ushers were in role as villains. The participants

needed to negotiate a small figure through a table top

obstacle course including: scaling a burning building, rid-

ing down a zip line, etc… The ‘villains’ made the obstacle

course easier or harder according to ability.

• Ushers and TAs in role to create a theatrical feeling

through character.

• Game based activity that used similar imagery and plot

points seen in the show

Feet Don’t Fail Me Now TXT:


Follow the Footprints: TA Olney arranged footprints on

the ground to demonstrate several short and simple tap

moves. Families placed their own feet on the footprints to

learn the moves, and then showed them off with their own

family ‘stank’ on them.

• Very fun, accessible stimuli (the feet)

• simple instructions, directly pulled from the show.

Examples of successful activities: Try This


Comic Prompts: Pictures of existing comics were posted

that audience members could caption with post its

Comic Templates: Several comic templates were printed -

families were invited to create their own comic stories

Comic Captions: Audiences added their own comic illustra-

tions to printed captions

Kappa Try This:

• Multiple ways to engage in the comic book art form

• Something that was pulled from the CONTENT of the show,

but not necessarily the art form of the one man show

Bello Try This:


Photo boards: TA Therese created large photo cut-out



boards inspired by traditional circus acts and with New Vic-

tory logos represented on the photo opps.

• Everyone loved having their picture taken.

• Audiences shared their images on social media multi-

ple times.

The Old Man and the Old Moon Try This:


Shadow Puppetry Screens: Audiences created their own

shadow puppetry shows using buckets of props and char-

acters inspired by the show.

• Easy to understand stimulus related to show (shadow

puppetry)

• Visually impactful

Measure for Measure Try This:


NYC laws: Audiences used colorful post it notes to agree or

disagree with archaic laws still on NYC books. They wrote

their reasoning for their decision on the post it.

Plot Point Morality: Different M4M plot points were posted

on the wall and participants marked how moral or im-

moral they thought the specific plot points were.

• Using the space to get feedback from the audience on

related themes (sticky note responses and voting)

Sleeping Beauty Try This:


Scarf Marionettes: Simple Marionettes were hanging from

the wall, inviting audiences to play with them. The sign

gave some sample physical challenges to attempt with the

puppets.

• Easy, fun stimulus (a prop) that was directly related to

the show


89



New Victory Family Engagement Participant Quotes

4/21/2015 Catch Me! Try This!

“As always, loved the fun activities downstairs.The help

to highlight just how difficult the things we see on stage

are to accomplish and how much effort and training is

required to be a performer.”

2/23/2015 Cambuyon Arts Express

“The pre-show activities helped us understand the

style and preparation it might have taken to put on this

particular show”

3/30/2015 Catch Me! Try This!

“The activities in the lower lobby beforehand were a lot

of fun for the whole family! It made waiting for the show

to start a delightful experience. We love the New Victory!

Thank you!”

3/31/2015 Catch Me! TA Workshop

“We attended both the acrobatic workshop and the

activities before the show and both were a lot of fun. WT,

who lead the acrobatics workshop, was amazing with

the children (and adults) and the young woman from

your education department was lovely, as were all of the

ushers. You have a wonderful staff”

Shadow Puppetry: Sunday, October 5, 2014 2:30PM

The best part of the workshop was the hands-on fun

and engaging activities - Parent of a 6 and 9 year old

Circus Tricks: Saturday, December, 13, 2014 4:35PM

“I liked playing and learning with my family.” -Katherine,

Parent of a 6-year-old

Body Percussion: Sunday, February 22, 2015 2:35PM

The workshop leaders and New Vic staff are always

sensitive to my son’s autism. He blends right in

here. - Virginia, parent of a 17 year old


91

Body Percussion: Sunday, February 22, 2015 2:35PM

Peter did a great job of making it simple enough for the

children yet interesting for the adults. - Elizabeth, par-

ent of a 7 year old

Clowning: Saturday, March 28, 2015 1:30PM

The best part of the workshop today was watching my

son find the courage to share our work. -Courtney,

mother of a 5-year-old.

3D Masks: Saturday, December 07, 2013 4:00PM

“This workshop gave me a chance to be creative.”

-Vicky, parent of an 8 and 12-year-old

Circus Tricks: Saturday, March 22, 2014 12:00PM

“Nice opportunity to do something all together as a

family with no arguing! Facilitators and ushers were

friendly, welcoming and talented.” - Emma, Parent

Special Effects Make-up: Saturday, October 20, 2012 4:30PM

“The best part of the workshop is being able to partici-

pate with my daughter 100%.”- Liz, parent of a 10

year old

Shadow puppetry: Saturday, May 11, 2013 11:30AM

“Today was a chance for my child to use their imagina-

tion.”- Correale, parent of a 3 year old

Slapstick and Physical Comedy: Sunday, October 30, 2011

2:30PM

“This was a such unique experience and a great way to

interact with my family. Fantastic!” - Jessica,

parent of an 8 & 10 year old

Shadow Puppetry and Improv: Saturday, November 05, 2011

11:30AM

“Great workshop. The best part is the atmosphere and

culture of coming together to play.” - Chiara,

parent of a 6 year old



Tap: Saturday, November 19, 2011 12:00PM

“The best part was watching people collaborate and

invent things together.” - David, parent of a 5 year

old

Family Acro: Sunday, December 18, 2011 10:00AM

“You really had parents and children working together

and checking in with eachother.” -Martha, parent of an

8 year old

Breakdancing: Saturday, November 15, 2014: 4:30PM

“My favorite thing to do at The New Vic is to dance with

my mom.” - Max, age 8

Clowning: Saturday, March 28, 2015 1:30PM

My favorite thing about coming to the New Vic is having

fun and working together, even when we messed up.

-Eric, 10

Special Effects Make-up: Saturday, October 20, 2012 12:00PM

“My favorite thing about coming to the New Vic is that

we are all a big temporary family.” - Emily, age 11

Family Acro: Sunday, December 18, 2011 10:00AM

"I liked that everyone got to participate in all the activi-

ties together."- Maya, age 10

Fairytale Mash-Up: Sunday, March 25, 2012 2:30PM

“You are really good at making everyone feel nice and

have fun.”-Ryan, age 6

Part 2. Lecture Materials

93

2-1. Presentation Slides

2-2. Indicators of successful family engagement

2-3. Family Arts Standards:

with Family and Childcare Trust

2-4. Lesson Plan Sheet

Lecture Materials

Part. 2




2-1.

About


95




97




99




101



2-2.

Indicators of successful family engagement

• Were parents and kids interacting?

• Were participants of multiple ages able to participate?

• Was there many ways for participants to engage and join the activities?

• Was the activity able to expand and contract based on family’s time?

• Was everyone able to be creative?

• Did families learn new things about each other?

• Did we honor the families’ expertise and past experiences?

• Did we meet the needs of the participants?

• Were participants having fun?


103

2-3.

Family Arts Standards: with Family and Childcare Trust

Organisations that sign up to the Family Arts Standards value families and want to provide good family experiences.

The Family Arts Standards are designed to help families

know what they should expect from an arts organisation

that displays the Family Arts Standards logo. They cover

the basic considerations for families visiting any type of

arts experience, from art galleries to plays, dance perfor-

mances and beyond!

We ask that across their work, organisations try to appeal

to a wide range of family audiences. Not every show or

activity will be suitable for families, but organisations that

sign up to the Family Arts Standards should provide clear

information to enable you to decide what is/isn’t suitable

for families with children and young people.

An organisation that displays the Family Arts Standards logo will:

1. Offer programming and activities for a range of ages.



2. Take practical steps to make performances /activities

accessible to as wide an age range as possible: so ap-

propriate events can be enjoyed and appreciated by all

members of the family group taking part.

3. Provide clear guidance on age appropriateness and

sensitive content so families can decide if an activity is

suitable for them.

4. Consider the needs of families and take into account

transport issues when planning dates of activities, start

and finish times, length of performance/activity, length

of intervals or breaks.

5. Have clear pricing and take into account the diversity of

families when considering pricing and ‘family offers’.

6. Ask families about their experiences and views. High-

light changes that have been made and any barriers to

achieving other suggestions.

7. Have a clear public policy for addressing complaints.

8. Reach out to and welcome all families to enjoy the arts

and try new experiences.

9. Understand the needs of families of different ages and

from different communities and remain flexible and

responsive to them.

10. Ensure staff are trained to be aware of the barriers that

may exist for families that include disabled adults and

children, including those with complex needs and/ or

behaviour.

11. Have helpful staff who can respond to families’ ques-

tions and needs.

12. Provide clear and honest information in print and on the

internet about the facilities they have available, whilst

ensuring they provide:

a. Clean and safe facilities.

b. Suitable access for wheelchair users and buggies.

c. Advice if spaces for wheelchair users and buggies are

limited and/or advance booking is required.

d. Appropriate seating for children and those with

limited mobility.

e. Accessible toilet and baby changing facilities that

both men and women can access.

f. Free drinking water.

g. Healthy food and drink options suitable for families (if

refreshments are available).

h. Comfortable seating for feeding babies, including

breastfeeding.

i. Clear signage and easily identifiable staff/personnel.

j. Clear travel information.

In exceptional circumstances, standards holders may not

be able to provide all of the facilities included in this list.

If this occurs it will be clearly advertised so families are

aware of limitations when planning their visit.

What to do if your visit or experience does not meet the Family Arts Standards:

Firstly, check if the organisation you visited is signed up to

the Standards at www.familyartsfestival.com. If not, sug-

gest they use the Standards to improve the experience they

offer to families.

If they are signed up to the Standards, give your feedback

to the organisation, so they can learn from your experience.

They should offer a variety of feedback options so you could

talk to a staff member, or use the suggestions box etc. If

you’re not happy with their response then please contact

the Family and Childcare Trust

[email protected]


105

Organisations that are signed up to the Family Arts Stand-

ards use the Fantastic for Families badge to highlight

events which are of particular appeal to families.

These will be events and activities that aren’t just for chil-

dren but are enjoyable for the whole family.

Your views and experiences

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friendly and share your experiences (good or bad) with us:

@FamChildTrust #familyartsfest

Family and Childcare Trust

www.FamilyArtsStandards.com



2-4.

Lesson Plan Sheet


107

New Victory Education DepartmentFamily Workshop Lesson Plan2015-2016 Season

Title of Workshop

Age Recommendation: Ages

Art Form(s) and Show Theme(s) or Aesthetic(s): Please list the art forms and show themes that will be explored in this LP

LESSON PLAN SNAPSHOT

*Do Now Brief Description

*Activity Title Brief Description




Materials Needed: List any and all supplies needed to perform this lesson as written

Usher Talk: Introduce yourselves and include an explanation of how you would like the Usher to participate in the work-

shop.




Do Now: Do Now Title

Materials Needed: Please list all or write “None”

Time: Number of Minutes

• When families enter the space, what will they be invited to do?

• Please give step by step instructions in complete sentences, spelling out roles such as “Teaching Artist” in full. Also

insert critical thinking reflection questions as they arise.

• Format examples:

- Teaching Artists ask families to join them in a circle.

- Teaching Artists ask families, “Have you ever been to The New Victory Theater before?” (Questions should be in

quotes and italics)

Activity 1: Activity Title




insert critical thinking reflection questions as they arise.


- Teaching Artists ask families to join them in a circle.

- Teaching Artists ask families, “Have you ever been to The New Victory Theater before?” (Questions should be in

quotes and italics)

Activity 1 Hints & Tips/Modifications:

• Please list any suggestions in facilitation or possible activity modifications here

(Optional) Activity 2: Activity Title



• Please give step by step instructions in complete sentences, spelling out roles such as “Teaching Artist” in full.

• Also insert critical thinking reflection questions as they arise.


109



Heart of the Lesson





Insert critical thinking reflection questions as they arise.


• Teaching Artists ask families to join them in a circle.

• Teaching Artists ask families, “Have you ever been to The New Victory Theater before?” (Questions should be in quotes

and italics)



(Optional) Activity 2: Activity Title



• Please give step by step instructions in complete sentences, spelling out roles such as “Teaching Artist” in full.

• Also Insert critical thinking reflection questions as they arise.





Wrap-Up/Reflection

Activity: Activity Title




Insert critical thinking reflection questions.


111

New Victory Education DepartmentArts Express Lesson Plan2015-2016 Season

Title of Show

Age Recommendation: Ages

Art Forms and Show Themes: Please list the art forms and show themes that will be explored in this LP





*(Optional) Craft Activity Title Brief Description

Materials Needed: List any and all supplies needed to perform this lesson as written

Usher Talk: Introduce yourselves and include an explanation of how you would like the Usher to participate in the work-

shop.



TEACHING ARTIST ACTIVITY 1



Ideal Location: Where do you imagine being placed in the lobby?

• Please give step by step instructions to give the Program Manager a clear sense of what you are planning on doing.













Ideal Location:





113

CRAFT

(Optional) Craft Activity: Activity Title






New Victory Education DepartmentArts Express Lesson Plan2015-2016 Season

Title:

Age Recommendation:

Art Form(s) and Show Theme(s) or Aesthetic(s):


Materials Needed:

Usher Talk:


115

Opening

Do Now:

Materials Needed:

Time:

Activity 1:

Materials Needed:

Time:


(Optional) Activity 2:

Materials Needed:

Time:




Heart of the Lesson

Activity 1:

Materials Needed:

Time:


(Optional) Activity 2:

Materials Needed:

Time:



117

Wrap-Up/Reflection

Activity:

Materials Needed:

Time:



MEMO


119

MEMO



MEMO


121

MEMO



MEMO

Part 3. Additional Reading

123

3-1. Essay: Kathleen Alfano

(Child Development and Play Specialist)

Additional Reading

Part. 3




3-1.

Essay: Kathleen Alfano (Child Development and Play Specialist)

Play is an important part of childhood … but it’s a critical component to adulthood as well! Kathleen Alfano, Child Development and Play Expert, explains the benefits that play offers people of all ages and offers some tips on how to incorporate play into your day.

The genius of play is that it has profound benefits for all

ages. Babies and young children explore their own lit-

tle world and learn new things about it and themselves

through play. Preschool-age and older children practice

life skills and develop their bodies, minds and social skills

(such as the ability to work in groups, share, negotiate

and resolve conflicts) through play. Continuing through

adolescence and adulthood, play contributes to being a

well-rounded and joyful person.

Even though we are busy with everyday responsibilities and

schedules, it is important to carve out time for leisure — if

not daily, then at least throughout the week. Research

shows that being playful is a key way to get more out of

life. In her book “Overwhelmed: Work, Love and Play When

No One Has The Time,” one of the things Brigid Schulte

examines is research about the science of play and why it’s

what makes us more whole.

Play empowers people to be flexible thinkers, creative,

young-at-heart and free-spirited. It provides an opportunity

for pure enjoyment and doesn’t need structure. Play is

free-flowing fun that unleashes our imagination.

Although play often happens spontaneously, planning

time for play ensures that you do. We need time to unwind

from our tight schedules and hectic lives. Sometimes just

observing children at play and listening to their self-talk or

conversations with their playmates can transport us into

their imaginative world, and along with that, cause us to

stop and enjoy the moment.

An example of experiencing the moment is a recent play


125

episode that involved my niece and her five-year-old

daughter. I was helping them organize after their move to a

new home, and we were putting away clothes and toys. All

of a sudden, this became an imaginative shopping experi-

ence for the little one who was pretending to buy some

of the items that were out and ready to be put away. She

had her own view of the situation! So, while we continued

our organizing work, we incorporated that theme and had

more fun in the process.

“Engaged play increases your happiness, aligns you with your deepest needs and is a huge predic-tor of your well-being.”

In his book “Don’t Miss Your Life,” Joe Robinson writes that

life satisfaction is more likely to come from your personal

life than from your professional life. His research shows

that engaged play increases your happiness, aligns you

with your deepest needs and is a huge predictor of your

well-being.

If we let it, play can transform our attitude and allow us

to enjoy life more fully. There is a saying that play is a

child’s work. But that can be true for adults as well. To that

point, many companies are encouraging employees to

incorporate mental breaks and physical activities into their

workday, providing opportunities for them to take care of

themselves so that they won’t be “all work and no play.”

According to the website Project: Time Off, taking earned

time off is essential for a productive workforce, strong

bonds with family and friends, and a fulfilled life. Research

suggests that without play, it is difficult to present your best

self at work or at home.

Having time for play is as important for adults as it is for

children — so make play part of your day! Here are 10 tips

for being more playful:

• Use unscheduled time to be creative, to daydream,

reflect and decompress

• Appreciate playtime – whether it’s alone or with other

adults or children

• Smile and laugh often throughout the day

• Try new things and experience the unexpected

• Participate in a variety of arts/sports/activities when-

ever you can to expand your horizons

• Make mental connections (e.g., “how else can I use

this,” “what else can this do?”)

• Sing and dance just for the fun of it

• Spend time with the children in your life, observing

them as they play, listening to their conversation, and

following their train of thought

• Cultivate a happy, joyful, positive attitude, full of grati-

tude for even the smallest, everyday things

• Plan to make play part of your day, whether it is indoor

or outdoor, solo or social, active or quiet

Kathleen Alfano is a child development and play specialist,

with 35 years in the toy industry, Kathleen Alfano is a well-

known expert in the field of early childhood, child develop-

ment, play patterns, age grade determinations of toys and

children’s products, and trends in play and parenting. Dr.

Alfano possesses a keen understanding and awareness

of cultural similarities and differences of children around

the world through her travel to over 40 countries for the

purpose of researching children at play. Author of numer-

ous articles, she is a sought after speaker at national and

international conferences. Her motto is: MAKE PLAY PART

OF YOUR DAY.

2015 아르떼 해외전문가 초청워크숍

제 38차 가족워크숍 - 다양한 세대가 함께 하는 워크숍 이끌기

Family workshops –

Engaging intergenerational participants in arts education

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발행인 주성혜

발행일 2015.12

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기획 한국문화예술교육진흥원 정책연구팀

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문의 02-6209-5982

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2015 제38차 해외전문가 초청워크숍