САНКТ- ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа №31»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

в области музыкального искусства

«СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Санкт-Петербург

2015 год

СОДЕРЖАНИЕ I Пояснительная записка II Планируемые результаты освоения учащимися образовательной программы «Духовые и ударные инструменты» III Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов освоения образовательной программы учащимися IV Требования к условиям реализации образовательной программы V Программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности VI Программы учебных предметов

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Настоящая дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная

программа в области музыкального искусства «Струнные инструменты» (далее — ОП

«Струнные инструменты») разработана в соответствии с федеральными

государственными требованиями, установленными к минимуму содержания, структуре,

условиям и срокам реализации образовательных программ в области искусств, а также на

основании приказа Министерства культуры Российской федерации №162 от 12 марта 2012

г. ОП «Народные инструменты» предназначена для учащихся народного отдела СПб

ГБОУ ДОД «Санкт-Петербургская Детская музыкальная школа № 31», принята к

реализации с 1 сентября 2012 года.

Направленность ОП «Струнные инструменты» - предпрофессиональная.

Срок реализации ОП «Струнные инструменты» – для детей, поступивших в школу в

1-й класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.

Срок освоения программы для детей, поступивших в школу в 1-й класс в возрасте с

десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет.

Для поступающих в образовательное учреждение, реализующее основные

профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок

обучения может быть увеличен на 1 год.

Актуальность ОП «Струнные инструменты» обусловлена интересом

детей к национальной культуре, народному творчеству, желанием заниматься

музыкальным исполнительством на народных инструментах, их потребностью в

творческой деятельности и самореализации. Содержание ОП отвечает современным

запросам родителей - об эстетическом образовании и воспитании детей, общества - о

выявлении одаренных детей и их подготовке к поступлению в средние и высшие

профессиональные учебные заведения.

Новизна ОП «Струнные инструменты» заключается в ее структуре; сроках

освоения (восьмилетнее обучение);

в возрасте приема детей в школу в 1 класс для обучения по ОП (с 6 лет 6 месяцев,

что, как правило, соответствует возрасту поступления в 1 класс общеобразовательного

учреждения до 9 лет);

в определении планируемых результатов освоения учащимися данной ОП по

каждому из учебных предметов. Целесообразность ОП «Струнные инструменты»

объясняется предлагаемыми в ней средствами: видами деятельности, содержанием и

формами организации занятий. Особенностью структуры учебного плана ОП «Струнные

инструменты» является наличие обязательной и вариативной частей. Обязательная часть

состоит из двух предметных областей:

− «Музыкальное исполнительство» (ПО.01).

Предметы: специальность, ансамбль, фортепиано, хоровой класс.

− «Теория и история музыки» (ПО.02).

Предметы: сольфеджио, слушание музыки, музыкальная литература (зарубежная и

отечественная).

Вариативная часть (В.00) включает в себя предметы: чтение с листа и коллективное

музицирование.

Цели и задачи реализации ОП «Струнные инструменты»

Целями реализации ОП в области музыкального искусства «Струнные

инструменты» являются:

− выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем

возрасте;

− создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,

духовно-нравственного развития детей;

− приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на скрипке; позволяющих

творчески исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем

музыкальной грамотности;

− приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого

исполнительства;

− приобретение детьми опыта творческой деятельности;

− овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

− приобщение детей к коллективному музицированию, исполнительским

традициям оркестров народных инструментов;

− подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,

реализующие основные профессиональные образовательные программы в области

музыкального искусства.

Задачи ОП «Струнные инструменты»

Воспитательные

Сформировать:

− эстетические взгляды, нравственные установки и потребность общения с

духовными ценностями;

− уважение к национальной культуре, а также духовным и культурным ценностям

разных народов;

− культуру восприятия различных видов искусства;

− приобщить к духовно-нравственным и культурным мировым ценностям;

Развивающие

Развить:

− умение самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности,

способность анализировать полученную информацию;

− личностные качества учащихся, способствующие освоению, в соответствии с

программными требованиями, учебной информации, умению планировать свою

домашнюю работу;

− умение самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью; −

способность давать объективную оценку своему труду, пониманию причин

успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных

способов достижения результата;

− уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим

взглядам,

− навыки взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и учащимися в

образовательном процессе,

− приобретение навыков творческой деятельности, в том числе коллективного

музицирования;

− навыки публичных выступлений (сольных, ансамблевых);

Обучающие

Формирование знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать

основные профессиональные образовательные программы в области музыкального

искусства.

В области музыкального исполнительства формировать:

− знания художественно-эстетических, технических особенностей, характерных

для сольного, ансамблевого исполнительства;

− знания основного сольного, ансамблевого репертуара для народного

инструмента;

− знания музыкальной терминологии;

− умения грамотно исполнять музыкальные произведения соло, в ансамбле на

народном или национальном инструменте;

− умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных

жанров и стилей на народном или национальном инструменте;

− умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании

несложного музыкального произведения на народном инструменте;

− умения создавать художественный образ при исполнении музыкального

произведения на инструменте;

− навыки игры на фортепиано несложных музыкальных произведений различных

стилей и жанров;

− навыки импровизации на народном инструменте, чтения с листа несложных

музыкальных произведений на народном инструменте и на фортепиано;

− навыки подбора по слуху;

− первичные навыки в области теоретического анализа исполняемых

произведений;

В области теории и истории музыки формировать:

− знания музыкальной грамоты;

− знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и

зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;

− первичные знания в области строения классических музыкальных форм;

− умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве

музыкальных произведений на народном или национальном инструменте, а также

фортепиано;

− умения осмысливать музыкальные произведения и события путем изложения в

письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;

− навыки восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров,

созданных в разные исторические периоды;

− навыки восприятия элементов музыкального языка;

− навыки анализа музыкального произведения;

− навыки записи музыкального текста по слуху;

− навыки вокального исполнения музыкального текста;

− первичные навыки и умения по сочинению музыкального текста. Цели и задачи

ОП «Струнные инструменты» совпадают с целями и задачами, определенными

федеральными государственными требованиями, установленными к минимуму

содержания, структуре, условиям реализации, а также срокам реализации дополнительной

предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального

искусства «Струнные инструменты».

В структуру ОП «Струнные инструменты» включены такие разделы, как

планируемые результаты освоения учащимися данной программы, учебный план, график

образовательного процесса, программы учебных предметов, система и критерии оценок,

используемые при проведении промежуточной и итоговой аттестации, программу

творческой, методической и культурно-просветительской деятельности школы. ОП

«Струнные инструменты» учитывает возрастные и индивидуальные особенности

учащихся. Предлагаемая ОП «Струнные инструменты» обеспечивает преемственность

обучения в школе и в учреждениях среднего профессионального и высшего

профессионального образования в области музыкального искусства основных

профессиональных ОП среднего профессионального и высшего профессионального

образования в области музыкального искусства.

Соответствуя федеральным государственным требованиям, ОП «Струнные

инструменты» способствует сохранению единства образовательного пространства

Российской Федерации в сфере культуры и искусства.

Сроки освоения ОП «Струнные инструменты»

Срок освоения ОП «Струнные инструменты» для детей, поступивших в ДМШ №

31 в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.

Возраст детей, учащихся по ОП «Струнные инструменты» составляет от 6 лет 6 месяцев

до 17 лет (включительно). При приеме на обучение по ОП «Струнные инструменты»

школа проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей, в

соответствии с Правилами приема. Отбор проводится в форме творческих заданий,

позволяющих определить наличие музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти.

Дополнительно поступающий может исполнить самостоятельно подготовленные

музыкальные произведения на народном инструменте. Обучающиеся, имеющие

достаточный уровень знаний, умений и навыков и приступившие к освоению ОП

«Струнные инструменты» со второго по седьмой классы включительно, имеют право на

освоение ОП «Струнные инструменты» по индивидуальному учебному плану, учетом

Федеральных Государственных Требований. В выпускные классы (восьмой и девятый)

поступление учащихся не предусмотрено. Освоение учащимися ОП «Струнные

инструменты» завершается итоговой аттестацией учащихся, проводимой школой в форме

выпускных экзаменов.

Формы и режим занятий ОП «Струнные инструменты»

При реализации ОП «Струнные инструменты» устанавливаются следующие виды

учебных занятий и численность учащихся:

− индивидуальные занятия;

− групповые занятия – от 11 человек;

− мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек (по ансамблевым учебным

предметам – от 2-х человек).

В школе учебный год начинается 1 сентября и заканчивается в сроки,

установленные федеральными государственными требованиями.

Установлен следующий режим занятий для учащихся:

− продолжительность урока – академический час (45 минут);

− продолжительность урока в первом-втором классах – академический час (40

минут). С первого по выпускной классы в течение учебного года предусматриваются

каникулы в сроки, установленные для общеобразовательных школ при реализации

основных образовательных программ начального общего и основного общего

образования. Время начала и окончания занятий – с 14.00 до 20.00

Контроль успеваемости по ОП «Струнные инструменты»

Основными видами контроля успеваемости учащихся являются:

− текущий контроль успеваемости учащихся;

− промежуточная аттестация учащихся;

− итоговая аттестация учащихся.

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля

успеваемости являются:

− систематичность;

− учет индивидуальных особенностей учащегося;

− коллегиальность (для проведения промежуточной и итоговой аттестаций

учащихся). Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и

формы. Текущий контроль имеет воспитательные цели, учитывает индивидуальные

психологические особенности учащихся. Контроль осуществляется преподавателем,

ведущим предмет, регулярно в рамках расписания занятий учащегося и предполагает

использование различных систем оценки. На основании результатов текущего контроля

выводятся четвертные, полугодовые, годовые оценки. Промежуточная аттестация

определяет успешность развития учащегося и усвоения им образовательной программы на

определенном этапе обучения. Итоговая аттестация определяет уровень и качество

освоения ОП «Струнные инструменты».

Средства текущего контроля успеваемости:

− контрольные работы;

− устные опросы;

− письменные работы;

− тестирование;

− учебные концерты;

− прослушивания.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного

времени, предусмотренного на учебный предмет.

Формы промежуточной аттестации:

− контрольные уроки;

− зачеты;

− переводные экзамены.

Контрольные уроки, зачёты и экзамены могут проходить в виде технических

зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ, письменных работ

и устных опросов. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации

проводятся на завершающих четверти и полугодия учебных занятиях в счет аудиторного

времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами

аудиторных учебных занятий. Переводной экзамен в форме академического концерта

проводится в конце учебного года. Исполнение полной учебной программы

демонстрирует уровень освоения образовательной программы данного года обучения.

Переводной экзамен проводится с применением десятибалльной системы оценок,

завершаясь обязательным методическим обсуждением. По завершении изучения учебных

предметов по итогам промежуточной аттестации учащимся выставляется оценка, которая

заносится в свидетельство об окончании школы. Каждый учебный предмет заканчивается

установленной школой формой контроля (контрольным уроком, зачетом или экзаменом).

По окончании каждой четверти учебного года оценки выставляются по каждому учебному

предмету. Порядок и периодичность промежуточной аттестации определяется учебными

планами школы.

Итоговая аттестация

Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов и определяет

уровень и качество освоения образовательной программы. Музыкальное исполнительство:

− Специальность;

Теория и история музыки:

− Сольфеджио;

− Музыкальная литература.

Требования к итоговой аттестации

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать

знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, в том числе:

− знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов,

музыкальных произведений, основных исторических периодов развития музыкального

искусства во взаимосвязи с другими видами искусств;

− знание профессиональной терминологии, репертуара;

− достаточный технический уровень владения инструментом для воссоздания

художественного образа и стиля исполняемых произведений разных форм и жанров

зарубежных и отечественных композиторов;

− умение определять на слух, записывать, воспроизводить голосом аккордовые,

интервальные и мелодические построения;

− наличие кругозора в области музыкального искусства и культуры. Временной

интервал между выпускными экзаменами предусмотрен не менее трех календарных дней.

Учащимся выпускном классе в свидетельство об окончании школы выставляются оценки

на основании выпускных экзаменов и результатов промежуточной аттестации за все годы

обучения.

II. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧАЩИМИСЯ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ «Струнные инструменты».

Образовательная программа «Струнные инструменты» обеспечивает целостное

художественно-эстетическое развитие учащихся, приобретение ими музыкально -

исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, в соответствии с

федеральными государственными требованиями. Результатом освоения ОП является:

У учащихся воспитаны:

− эстетические взгляды, нравственные установки и потребность общения с духовными

ценностями;

− уважение к национальной культуре, а также духовным и культурным ценностям

разных народов;

− культура восприятия различных видов искусства;

У учащихся развиты:

− умение самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности,

способность анализировать полученную информацию;

− личностные качества учащихся, способствующие освоению, в соответствии с

программными требованиями, учебной информации, умению планировать свою

домашнюю работу;

− умение самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью;

− способность давать объективную оценку своему труду, пониманию причин

успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных

способов достижения результата;

− уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам;

− навыки взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и учащимися в

образовательном процессе;

− приобретены навыки творческой деятельности, в том числе коллективного

музицирования;

− навык публичных выступлений (сольных, ансамблевых);

У учащихся сформирован: комплекс знаний, умений и навыков, позволяющий в

дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в

области музыкального искусства Обучающиеся знают: в области музыкального

исполнительства:

− художественно-эстетические, технические особенности, характерные для сольного,

ансамблевого исполнительства;

− музыкальную терминологию;

Обучающиеся умеют:

− грамотно исполнять музыкальные произведения соло, в ансамбле на инструменте;

− самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей

на народном или национальном инструменте;

− самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного

музыкального произведения на инструменте;

− создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения на

инструменте;

− играть на фортепиано несложные музыкальные произведения различных стилей и

жанров;

− импровизировать на народном инструменте, читать с листа несложные музыкальные

произведения на народном инструменте и на фортепиано;

− подбирать по слуху;

− теоретически анализировать исполняемые произведения;

В области теории и истории музыки:

Обучающиеся знают:

− музыкальную грамоту;

− основные этапы жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных

композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;

− основы строения классических музыкальных форм;

Обучающиеся умеют:

− использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных

произведений на народном или национальном инструменте, а также фортепиано;

− осмысливать музыкальные произведения и события путем изложения в письменной

форме, в форме ведения бесед, дискуссий;

− воспринимать музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в

разные исторические периоды;

− воспринимать и понимать элементы музыкального языка;

− проводить анализ музыкального произведения;

− записывать музыкальный текст по слуху;

− вокально исполнять музыкальный текст;

− сочинять музыкальный текст.

III. СИСТЕМА И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ

АТТЕСТАЦИИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ

ПРОГРАММЫ УЧАЩИМИСЯ.

В Школе установлена следующая система оценок при аттестации: десятибалльная,

пятибалльная, зачетная. Критерии оценки при промежуточной аттестации в

предметной области «Музыкальное исполнительство»

Оценка 5+

Исполнение программы отличается ярко выраженной творческой

индивидуальностью. Убедительная трактовка авторского текста. Ученик демонстрирует

исполнительские возможности, которые выходят за границы программных требований.

Уровень музыкальных способностей отличается яркой артистичностью. Наблюдается

перспектива дальнейшего интенсивного развития.

Оценка 5

Уверенное знание, точная передача авторского текста. Высокий художественный

уровень исполнения, музыкально-образное мышление. Уровень сложности по отдельным

параметрам превышает требования программы, что не мешает высокому качеству

исполнения. Отсутствие каких-либо заметных проблем в технической подготовке,

постановке и организации исполнительского аппарата. Полноценное звучание во всех

освоенных регистрах. Допускаются 1-2 незначительные технические ошибки исполнения,

которые носят случайный характер.

Оценка 5-

Уверенное знание текста, достаточно свободное владение музыкальным

материалом, разнообразной динамикой. Свободное владение исполнительскими

приемами. Осознание формы и содержания музыкального произведения. Полноценное,

качественное звукоизвлечение. Незначительные и малоприметные технические ошибки не

влияют на целостность, выразительность и содержательность выступления. Отсутствие

существенных проблем в посадке, постановке и организации исполнительского аппарата.

Оценка 4 +

Уверенное исполнение текста и владение музыкальным материалом в соответствии

с программными требованиями. Исполнение эмоциональное и образное, с точной

передачей содержания и темповым соответствием. Хорошее качество звукоизвлечения и

динамики в основных приемах игры. Недостаточно яркое звучание в верхнем регистре.

Незначительные технические ошибки не влияют на целостность и выразительность

исполнения. Ощущается недостаточная реализация виртуозных качеств. Ученик

проявляет заинтересованность к художественной выразительности звучания.

Оценка 4

Освоение музыкального материала на уровне программных требований.

Динамический план, фразировка, музыкальное развитие произведения представлены в

соответствии с нотным текстом, однако исполнение не отличается яркой

выразительностью. Небольшое количество текстовых неточностей и ошибок мало влияет

на впечатления от исполнения. Проявляется внимание к кантилене. Проблемы в посадке и

организации исполнительского аппарата в перспективе решаемы.

Оценка 4-

Владение музыкальным материалом на уровне программных требований.

Фразировка, музыкальное развитие, динамические оттенки в произведениях представлены

в соответствии с нотным текстом. Исполнение недостаточно выразительное, с текстовыми

неточностями. Погрешности в исполнении виртуозной техники, качестве звуковедения.

Оценка 3+

Сложность исполняемой музыки соответствует программным требованиям.

Достаточно хорошее знание музыкального материала. Динамический план, фразировка

произведения целиком точно соблюдаются, однако исполнение характеризуется

формальной реализацией текста. Имеют место некоторые текстовые несоответствия

исполнения и нотного текста. Уровень владения основными элементами звукоизвлечения

удовлетворительный. Недостатки в организации исполнительского аппарата и посадке в

перспективе могут быть ликвидированы. Интерес к занятиям музыкой проявляется только

в результате требовательности педагога.

Оценка 3

Не совсем уверенное знание нотного текста. Отсутствуют представления о форме и

развитии музыкального произведения. Темпы замедленные, мало соответствующие

характеру музыки, ритмическая неустойчивость исполнения. Динамический план

однообразный, фразировка недостаточно рельефная. Неточная организация движений рук

приводит к низкому качеству звучания. Постановка исполнительского аппарата находится

на стадии исправления.

Оценка 3-

Знание нотного текста и музыкального материала неуверенное, маловыразительное

исполнение. Многочисленные задержки, потеря темпа в сложных эпизодах, ритмические

неточности. Скованность исполнительского аппарата. Мало внимания к качеству

звучания. Потери текста, задержки из – за слабого знания музыкального материала. Темпы

не соответствуют характеру музыки и авторскому замыслу. Динамическое однообразие.

Непонимание художественных задач и средств музыкальной выразительности

исполняемой музыки. Овладение навыками игры на инструменте усложняется

закрепощением исполнительского аппарата. Ученик не проявляет заинтересованности к

исполняемой музыке.

Оценка 2

Уровень навыков владения инструментом и неудовлетворительное знание

музыкального материала ниже критериев положительной оценки. Невозможность

исполнить программу полностью.

Зачет

Продемонстрирован достаточный уровень подготовки и исполнения программы на

данном этапе обучения.

Незачет

Продемонстрированный недостаточный уровень подготовки и исполнения

программы на данном этапе обучения. Критерии оценки при итоговой аттестации в

области музыкальное исполнительство «Специальность»

Оценка «Отлично»

Программа соответствует требованиям к выпускному экзамену. Исполнение

музыкальное, отличается ярко выраженной творческой индивидуальностью. Уверенное

знание текста, без погрешностей, исполнение произведений в заданных темпах.

Присутствует чувство стиля и формы. Свободное владение инструментом, основными

исполнительскими приемами. Отсутствие каких-либо заметных проблем в технической

подготовке, постановке и организации исполнительского аппарата. Полноценное

звучание, качественное звукоизвлечение, звуковедение, интонирование во всех регистрах.

Оценка «Хорошо»

Программа соответствует требованиям к выпускному экзамену. Исполнение

осознанное, музыкальное, однако не отличается яркой индивидуальностью,

выразительностью. Присутствует чувство стиля и формы. Уверенное исполнение текста, в

заданных темпах. Допускаются незначительные технические или текстовые погрешности,

не влияющие на целостность и содержательность выступления. Полноценное,

качественное звукоизвлечение, звуковедение, интонирование. Свободное владение

основными исполнительскими приемами. Отсутствие существенных проблем в посадке,

постановке и организации исполнительского аппарата. Оценка «Удовлетворительно»

Сложность исполняемой программы соответствует требованиям к выпускному

экзамену. Удовлетворительное знание музыкального материала. Динамический план,

фразировка произведения целиком соблюдаются, однако исполнение характеризуется

формальной реализацией текста. Темпы замедленные, мало соответствующие характеру

музыки. Имеют место некоторые текстовые несоответствия исполнения и нотного текста.

Отсутствует чувство стиля и формы. Звукоизвлечение, звуковедение с погрешностями.

Заметны недостатки во владении основными приемами игры. Наличие проблем в

постановка исполнительского аппарата. Оценка «Неудовлетворительно»

Знание нотного текста и музыкального материала неуверенное. Многочисленные

задержки, потеря темпа, ритмические неточности. Невозможность исполнить программу

полностью. Скованность исполнительского аппарата. Отсутствие внимания к качеству

звучания. Уровень навыков владения инструментом неудовлетворительный. Исполнение

ниже критериев положительной оценки.

Критерии оценок предметной области «Теория и история музыки»

Оценка «5» («Отлично»)

- выполнение всех требований программ по учебным предметам соответствующего

класса на высоком уровне;

− отличное знание музыкальной грамоты (технически грамотное, безошибочное

выполнение письменной работы);

− отличное владение интонационными навыками (чистое интонирование −

ступеней, интервалов и аккордов в ладу и от звука, пение с листа);

− отличное владение слуховыми навыками (восприятие элементов музыкального

языка, анализа музыкального произведения, записи музыкального диктанта);

− владение первичными навыками и умением по сочинению музыкального текста;

− знание основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и

зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;

− владение навыками восприятия музыкальных произведений различных стилей и

жанров, созданных в разные исторические периоды, умение выражать его понимание и

свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

Оценка «4» («Хорошо») сформированный комплекс музыкально-теоретических

знаний, умений и навыков в целом соответствует предъявленным требованиям

программы. Возможны небольшие неточности при выполнении некоторых из

перечисленных выше заданий: не всегда точное интонирование, медленный темп ответа,

одна-две погрешности в построении интервала или аккорда, ошибки в записи мелодии или

ритмического рисунка музыкального диктанта; ориентирование в историко-музыкальном

контексте может вызвать небольшие затруднения (требовать время на размышление,

определение на слух тематического материала содержит 2-3 неточности).

Оценка «3» («Удовлетворительно») средний уровень музыкально-теоретических

знаний, недостаточно качественная подготовка. Необходимые навыки и умения на низком

уровне: удовлетворительное владение интонационными навыками, обладание не очень

хорошим слухом, большая часть заданий вызывает трудности (построение аккорда,

определение на слух, запись музыкального диктанта и т.д.); в области историко-

музыкальных знаний и определения на слух музыкального материала допускаются 3

грубые ошибки или 4-5 незначительных;

- непонимание музыкально-теоретического материала (слабое, технически

безграмотное выполнение письменной работы с многочисленными ошибками), обладание

очень плохой памятью, не владение интонационными и слуховыми навыками, большая

часть устного и письменного ответа неверна, обучающийся слабо представляет эпохи,

стилевые направления, другие виды искусства.

IV. ТРЕБОВАНИЯ К УСЛОВИЯМ РЕАЛИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ

ПРОГРАММЫ.

Образовательное учреждение ДМШ № 31 создает комфортную развивающую

образовательную среду, обеспечивающую высокое качество образования, его

доступность, открытость, привлекательность для учащихся.

В образовательном процессе используются образовательные технологии,

основанные на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и

искусства, а также современного развития музыкального искусства и образования.

Реализация ОП " Струнные инструменты " обеспечивается педагогическими кадрами,

имеющими среднее профессиональное или высшее профессиональное образование,

соответствующее профилю преподаваемого учебного предмета. Педагогические

работники проходят не реже чем один раз в пять лет профессиональную переподготовку

или повышение квалификации.

Материально-технические условия реализации программы «Струнные

инструменты»

Материально-техническая база ДМШ № 31 соответствует санитарным и

противопожарным нормам, нормам охраны труда. Для реализации программы «Народные

инструменты» образовательное учреждение предоставляет специализированные кабинеты

и материально-техническое обеспечение, включающее в себя:

− концертный зал с роялем, пультами и звукотехническим оборудованием;

− библиотеку;

− учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий;

− учебные аудитории для занятий по учебным предметам «Хоровой класс» со

специализированным оборудованием (подставками для хора, пианино или роялем),

«Оркестровый класс» с пультами, пианино или роялем; − учебные аудитории,

предназначенные для изучения учебных предметов "Специальность" и "Фортепиано"

оснащены пианино или роялями;

− учебные аудитории, предназначенные для изучения учебных предметов

"Слушание музыки", "Сольфеджио", "Музыкальная литература (зарубежная,

отечественная)", "Элементарная теория музыки", оснащены пианино, звукотехническим

оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и

оформлены наглядными пособиями;

− наличие комплекта народных инструментов для детей разного возраста;

− учебные аудитории имеют звукоизоляцию.

V. ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОЙ, МЕТОДИЧЕСКОЙ И КУЛЬТУРНО-

ПРОСВЕТИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Методическая деятельность ДМШ №31

Методическую деятельность школы координирует методический совет, состоящий

из преподавателей учебного заведения, состав которого утвержден на педагогическом

совете школы. Методическая деятельность педагогических работников направлена на:

− разработку и адаптацию образовательных программ образовательного

учреждения;

− освоение дополнительных профессиональных образовательных программ;

− разработку практических творческих методов обучения, направленных на

формирование интереса к обучению, создание эмоционально комфортной, творческой

атмосферы, включающих детей в творческий процесс и мотивирующих их к достижению

и демонстрации собственных успехов;

− организацию и участие в мастер-классах с участием различных педагогов города;

− проведение открытых уроков, подготовку методических сообщений; подготовка

методических материалов к изданию;

− участие в школьных, городских, региональных;

− самообразование, повышение уровня профессиональных навыков, изучение

учебной и учебно-методической литературы.

Творческая и культурно-просветительская деятельность учащихся.

Усвоение культурных ценностей, познание нового, творчество – то, чем может

быть занят человек в свободное время. Все эти занятия указывают на достигнутый

уровень культуры индивидуального досуга. От умения направлять свою деятельность в

часы досуга на достижение общезначимых целей, реализацию своей жизненной

программы, развитие и совершенствование своего творческого потенциала, во многом

зависит социальное самочувствие человека, его удовлетворенность свободным временем.

Сфера детского досуга имеет свои особенности. Она сильно отличается от досуга других

возрастных групп в силу ее специфических духовных и физических потребностей и

присущих ей социально-психологических особенностей. К таким особенностям можно

отнести повышенную эмоциональную, физическую подвижность, динамическую смену

настроений, зрительную и интеллектуальную восприимчивость. Детей влечет к себе все

новое, неизвестное. К специфическим чертам молодости относится преобладание у нее

поисковой активности.

Особенности творческой, и культурно-просветительской деятельности

Отличительные черты культурно-просветительской деятельности:

− гуманистический характер;

− культурологический характер;

− развивающий характер.

Функции культурно-просветительской деятельности:

− развивающая;

− информационно-просветительская;

− культурно-творческая.

Цель творческой, культурно-просветительской деятельности:

Совершенствование и повышение эффективности деятельности школы по

организации свободного времени учащихся, их родителей и преподавателей,

удовлетворение духовных потребностей людей, поиск новых форм и методов организации

досуга.

Задачи творческой культурно-просветительской деятельности:

− содействие духовному, культурному и интеллектуальному развитию всех

участников образовательного процесса,

− участие в различных конкурсах, фестивалях.

Для решения вышеизложенных задач в ДМШ № 31 разработан план реализации

творческой, методической и культурно-просветительской деятельности школы, согласно

федеральным государственным требованиям, и исходя из анализа предшествующей

работы школы, изучении положительного опыта других учебных образовательных

учреждений, разработке новых форм и методов организации досуга всех участников

образовательного процесса. Срок реализации: ежегодно.

I. Пояснительная записка. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «скрипка», далее – «Специальность (скрипка)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Струнные инструменты». Учебный предмет «Специальность (скрипка)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на скрипке, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика. Скрипка является не только сольным инструментом, но ансамблевым и оркестровым. Поэтому, владея игрой на данном инструменте, учащийся имеет возможность соприкоснуться с лучшими образцами музыкальной культуры в различных жанрах. В классе ансамбля или оркестра учащийся оказывается вовлеченным в процесс коллективного музицирования, используя знания, умения и навыки, полученные в классе по специальности. Настоящая программа отражает организацию учебного процесса, все разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность реализации индивидуального подхода к каждому ученику. Срок реализации учебного предмета «Специальность (скрипка)» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте: – с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (скрипка)»:

Срок обучения 8 лет Максимальная учебная нагрузка в часах

1777

Количество часов на аудиторные занятия

592

Количество часов на самостоятельную работу

1185

Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут. Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные и физические возможности, эмоционально- психологические особенности. Цели: и задачи учебного предмета «Специальность (скрипка): Цели:

Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области скрипичного исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие

образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета. Задачи:

формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на скрипке произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;

развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству; развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и

артистизма; освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения

инструментом в пределах программы учебного предмета; приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных

выступлений; приобретение учащимися умений и навыков, необходимых в сольном,

ансамблевом и оркестровом исполнительстве. Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, беседа, рассказ); наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических

приемов); практический (работа на инструменте, упражнения); аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на струнных смычковых инструментах. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Специальность (скрипка)»

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории. Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены. Репертуар

Правильный подбор репертуара – важное условие для успешной деятельности «Струнной программы». Репертуар должен быть художественно ценным, разнообразным и интересным, полезным в педагогическом отношении, то есть способствующим художественному росту ученика, развивающим и обогащающим мир музыкальных

представлений детей и подростков. «Струнные программы» программы должны обязательно включать в себя освоение

и концертное исполнение произведений русской и зарубежной классики, произведений современных композиторов, народных песен и т.д.

В репертуаре ученика должен соблюдаться баланс между количеством простых и сложных произведений. Необходимо проводить пояснительные беседы перед разучиванием произведения, которые помогут понять характер, стиль, форму произведения. Всё это будет способствовать развитию музыкального кругозора учащихся и поможет формированию их художественной культуры.

При отборе репертуара преподаватель ставит определённые художественные и воспитательные задачи, учитывая возможности ученика в данный период и перспективу развития. Произведения должны быть одновременно высокохудожественными и доступными для исполнения. Также нужно помнить о необходимости расширения музыкально – художественного кругозора детей, о том, что классические произведения должны сочетаться с произведениями современных композиторов. Методические рекомендации.

Музыкальное воспитание и образование - является неотъемлемой частью процесса формирования и развития человеческой личности. Общеобразовательные школы, музыкальные студии, кружки при Дворцах творчества решают проблемы общего эстетического воспитания.

Детские музыкальные школы и школы искусств помимо общего музыкального образования, направленного на формирование вкуса, воспитание грамотного слушателя, активного участника самодеятельных коллективов, призваны выявлять детей с потенциальными способностями для дальнейшей профессиональной деятельности.

Актуальным вопросом, стоящим перед каждым преподавателем, является развитие навыков практического музицирования у каждого ребенка. Речь идет о подборе по слуху, сочинении, аккомпанировании. Именно эти навыки имеют практическое применение в жизни для большинства учеников после окончания школы.

Говоря об общем курсе игры на виолончели, необходимо помнить о специфике игры на инструменте. Ведь игра на каждом музыкальном инструменте имеет свои ощущения в физиологическом и слуховом отношениях, свои технические приемы, особенности звукоизвлечения, специфику штрихов, принципы аппликатуры, постановку рук, посадку.

Программа предполагает обучения всех учащихся 1-4 классов (начальный курс) по единым планам.

В начальном курсе: - умение разучивать и грамотно выразительно исполнять произведения различных жанров и стилей, читать с листа; - овладение основами музыкальной грамоты, осознанного восприятия музыкального языка, представлениями об основных жанрах и направлениях музыкального искусства; - формирование основ первичных навыков творческого музицирования (навыка подбора по слуху, игра в ансамбле); В основном курсе: -формирование умение самостоятельно разучивать и художественно цельно исполнять произведения различных жанров и стилей, закрепления навыков чтения с листа, подбора по слуху, сочинения и практического применения инструментальных навыков; -достижение необходимого уровня функциональной грамотности, овладение навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка, элементарного анализа

музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, формирование умений использовать полученные знания в практической деятельности; -формирование навыков сольной исполнительской практики и коллективной творческой деятельности, их практическое применение.

Каждый преподаватель, создавая рабочую программу и составляя индивидуальные планы учащихся, может использовать предложенные материалы достаточно гибко.

В предлагаемую программу включены подробные методические рекомендации по основным направлениям работы, примерные репертуарные списки, примерные программы итоговых выступлений и переводных экзаменов. Рекомендованные в репертуарных списках произведения по каждому году обучения имеют значительную амплитуду по техническим и художественным задачам, что продиктовано бесконечной вариативностью «среднего» ученика.

Предлагаемые репертуарные списки позволяют разнообразить репертуар учащихся по стилю, форме, содержанию, фактуре произведений, активно включать в него современную музыку. В них внесена и классика педагогического репертуара, и значительное количество современных произведений, при составлении которых учитывалась различная степень технического развития учащихся. Широко используются сборники, подготовленные преподавателями образовательных учреждений города и изданные петербургскими издательствами за последние годы. За преподавателем остается право дополнять и расширять предлагаемый репертуар, гибко относиться к программе, учитывая индивидуальные возможности учащегося.

Начальный этап обучения - важное событие в жизни ребенка. Его музыкальное воспитание и образование надо рассматривать как процесс, состоящий из последовательного ряда этапов. Метод работы с начинающими детьми должен быть построен с учетом их возрастных особенностей, так как характерными чертами психологии детского возраста является неустойчивое внимание и быстрая утомляемость. Только в процессе занятий выясняется ряд моментов: приспособляемость, восприимчивость, активность и др. Процесс обучения можно сделать более эффективным, если использовать в занятиях такой важный стимул, как заинтересованность, способствовать развитии мотивации.

Методика обучения игре на музыкальном инструменте в школе должна содержать в себе главную цель: воспитание грамотного музыканта, в котором любовь к музыке и музицированию сохранилась бы на всю жизнь. Путь музыкального развития учащегося определяется в процессе занятий. Необходимо дифференцировано подходить к задачам музыкального развития ребенка, так как учащиеся обладают разной степенью одаренности. Нужно стремиться к тому, чтобы каждый учащийся смог в полной мере раскрыть, пусть даже слабые, музыкальные данные.

Задачи обучения для всех учащихся поставлены равные: -единое гармоничное развитие технических и художественных навыков; -подчинение работы над техникой художественному замыслу изучаемого музыкального произведения; -осмысление музыкальных образов и технически органичное их озвучивание на инструменте.

Важнейший предпосылкой для успешного музыкально-исполнительского развития учащегося является воспитание у него свободной и естественной постановки рук. Здесь немаловажную роль играет подбор виолончели (ее размера), учет физических данных ребенка. Освоение поставленных задач у каждого ребенка происходит в меру его способностей. В связи с этим индивидуальный план развития учащегося должен базироваться на соответствующих его одаренности музыкальных произведениях.

Огромную роль в педагогическом процессе играют объяснения преподавателя. Слово – могучий «сигнал сигналов». Язык учителя должен быть образным, ясным,

точным. Словесные пояснения, указания должны конкретно отражать суть необходимых действий, причем выбор слов должен быть индивидуальным - что подходит одному ребенку, не подходит другому. Подбор речевых средств - самостоятельная задача педагога при работе с детьми.

Большим интересом у детей пользуются творческие встречи, концерты. С большим удовольствием дети играют перед своими сверстниками, слушают друг друга, обсуждают исполнителя. Самому преподавателю необходимо больше играть как на своем, так и на инструменте ученика, что помогает ребенку усвоить навыки игры, приемы звукоизвлечения. Кроме того, несколько раз в году дети и их родители должны посещать концерты в филармонии и других залах, чтобы видеть и слышать то, к чему надо стремиться, приобщаться к музыке, быть активными ее пропагандистами.

II. Содержание учебного предмета

1 класс.

Цели и задачи: Ознакомление с устройством скрипки и смычка. Приспособление к инструменту.

Работа над постановкой рук. Изучение нотной грамоты. Изучение I позиции в тесном и широком положении. Изучение штрихов: деташе; легато по 2,4,8 нот на смычок; комбинированные штрихи, переходы со струны на струну.

Приобретение элементарных навыков игры на инструменте. Работа над звукоизвлечением, интонированием, выработка умения предслышать ноту, умение разобраться в ритмической структуре произведения.

Годовые требования:

В течение года учащиеся должны пройти 2-3 гаммы в одну и две октавы, трезвучия по 1 и 3 ноты на смычок,4-6 этюдов, 4-10 пьес.

Примерный репертуарный список Сборники:

1. К.Родионов «Начальные уроки игры на скрипке» 2. А.Григорян «Начальная школа игры на скрипке» 3. Н.Бакланова «Гаммы, этюды и упражнения в 24 тональностях»

« 16 маленьких этюдов-упражнений» 4. А.Комаровский «Этюды для начинающих ( I позиция)» 5. ЯньшиновыА.и Н. «30 легких этюдов, т.1» 6. Хрестоматия педагогического репертуара вып. I – 1,2 классы. 7. Юный скрипач, вып. I( сост. К. Фортунатов) 8. Сборник избранных этюдов, вып. I 9. « Скрипичная азбука» тетради 1 и 2. Л. Гуревич, Н. Зимина. 10. «Вверх по ступенькам» Г. Шрадик 11. « Упражнения» тетрадь 1

Примерные программы экзаменационного прослушивания I 1.Р.н.п. «Как под горкой» 2.Р.н.п. «На зеленом лугу» II 1.Н. Бакланова « Колыбельная» 2. Р. Шуман « Марш»

III 1. О.Ридинг концерт си минор 1ч. IV 1. О. Ридинг концерт си минор 3ч. Варианты программы даны по возрастанию степени сложности

2 класс Продолжение работы над постановкой, свободой игровых движений. Усложнение и детализация игровых навыков. Изучение гамм мажора и минора. Начало изучений позиций и переходов в простейших вариантах. Работа над более разнообразным звучанием инструмента в зависимости от характера музыкального материала. Штрихи деташе, легато, марте и их сочетание. Культура распределения смычка. Чтение с листа на уроке. Развитие навыка анализа музыкальных и технических задач. Примерный репертуарный список: 1. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М., Музыка, 2000 2. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962 3. Якубовская В. Вверх по ступенькам. СПб, «Композитор», 2003 4. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука, 1, 2 тетр. М., «Композитор», 1998 5. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986 6. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980 7. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы (1-2 классы) Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 1990 9. Юный скрипач, вып.1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992 Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 Бакланова Н. Колыбельная Бакланова Н. Марш Вариант 2 Бетховен Л. Сурок Бетховен Л. Прекрасный цветок Вариант 3 Бакланова Н. Романс Бакланова Н. Мазурка Вариант 4 Зейтц Ф. Концерт Соль мажор, 1 часть

3 класс Дальнейшее техническое развитие. Изучение хроматических последовательностей. Навыки игры в позициях и игра 2 - 3-октавных гамм. Переходы. Работа над интонированием. Работа над звуком. Чтение с листа, самостоятельный разбор произведений и музыкальный анализ. Навыки ансамблевого музицирования.

Примерный репертуарный список: 1. Вольфарт Ф. Легкие мелодические этюды. М. Гос. муз. изд., 1987 2. Избранные этюды 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996 3. Избранные этюды 3-5 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996 4. Гарлицкий М. Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., « Композитор», 1992 5. Хрестоматия для скрипки Пьесы и произведения крупной формы, 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка, 2008 6. Хрестоматия для скрипки Пьесы и произведения крупной формы, 3-4 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов. М., Музыка, 1991 7. Юный скрипач, вып. 1 (составитель К. Фортунатов). М., «Советский композитор», 1992 Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 Ридинг О. Концерт си минор: 2,3 части Вариант 2 Комаровский А. Вариации «Вышли в поле косари» Вариант 3 Яньшинов А. Концертино Вариант 4 Вивальди А. Концерт ля минор, 1 часть

4 класс Дальнейшее изучение грифа. Гаммы до 3-х знаков. Работа над штрихами (деташе, легато, мартле). Изучение позиций ( I,II,III) и их соединений. Ознакомление с перходами в V позицию. Элементарные навыки вибрации. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа более сложных произведений, навыки самостоятельного разбора и чтения с листа коротких и очень легких пьес ( при достижении необходимой устойчивости в интонации). Примерный репертуарный список: 1. Избранные этюды, 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983 3. Мазас К. Артистические этюды, соч. 36, 1 часть. СПб, «Композитор», 2004 4. Донт Я. Этюды, соч. 37. М., Музыка, 1988 5. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы (Составитель Ю.Уткин). М., Музыка, 1987 6. Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 7. Юный скрипач, вып.2 (Редактор К.Фортунатов). М., «Советский композитор», 1992 Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 Избранные этюды, вып.2 № 16 Векерлен Э. Старинная французская песенка Бах И.К. Марш Вариант 2 Избранные этюды, вып 2 №54

Данкля Ш. Вариации на тему Доницетти Вариант 3 Донт Я. Этюд № 3 Акколаи А. Концерт Вариант 4 Крейцер Р. Этюд ля минор № 10 Роде П. Концерт: 2,3 части

5 класс Работа над звукоизвлечением. Изучение штрихов детше, легато, мартле, стаккато, и

их соединений. Изучение первых пяти позиций: различные виды их смены. Ознакомление с хроматическим звукорядом. Навыки вибрации. Упражнения и этюды в двойных нотах. Изучение гамм в более сложных тональностях. Двойные ноты (терции, сексты, октавы). Развитие беглости. Трели. Пунктирный ритм. Продолжение работы над штрихами в более сложном их сочетании. Ансамблевое музицирование в разных составах. Чтение с листа более сложных произведений. Примерный репертуарный список: 1. Избранные этюды, вып.2, 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009 4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 5. Донт Я. Соч. 37. Этюды. М., Музыка, 1987 6. Донт Я. Соч. 38. Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы, 5-6 классы. М., Музыка, 1987 9. Хрестоматия. Концерты. Вып.2. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть). Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 В. Косенко Скерцино Г. Мари Ария в старинном стиле или И. Брамс «Колыбельная» С. Прокофьев «Марш» или А. Вивальди Концерт Соль мажор, часть 1 Вариант 2 Мазас К. Этюд № 3 или Мазас К. Этюд № 17 Виотти Дж. Концерт № 23: 1 часть Вариант 3 Донт Я. Соч. 37. Этюд № 9 или

Фиорилло Ф. Этюд № 5 Роде П. Концерт № 8: 1 часть Вариант 4 Фиорилло Ф. Этюд № 13 или Берио Ш. Этюд № 29 Шпор Л. Концерт № 2: 1часть

6 класс Гаммы 3-х и 4-октавные, двойные ноты для более продвинутых учеников. Продолжение развития техники левой руки, совершенствование различных видов штрихов и их вариантов в этюдах и пьесах. Работа над более разнообразным звучанием инструмента, более эмоциональное и смысловое наполнение исполняемого произведения. Игра в ансамблях. Изучение партий, чтение с листа. Примерный репертуарный список: 1. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009 4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 5. Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987 6. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 5-6 классы. М., Музыка, 1987 9. Хрестоматия. Концерты, вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть.) Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 Ш. Данкля. Вариации № 1 на тему Паччини Вариации № 6 на тему Меркаданте А. Корелли. Сарабанда и Жига Г. Бацевич. Концертино 2 и 3 части Л. Листов. Вариации в русском стиле или Мазас К. Этюд № 17 или Донт Я. Соч.37 № 3 и Зейтц Ф. Концерт № 3: 1 часть Вариант 2 Мазас К. Этюд № 25 или Донт Я. Соч.37. Этюд № 4 Роде П. Концерт № 8: 1 часть Вариант 3 Крейцер Р. Этюд № 10 или Донт Я. Соч. 37 Этюд № 11

Берио Ш. Концерт № 9: 1 часть Вариант 4 Крейцер Р. Этюд № 12 или Роде П. Каприс № 2 Виотти Дж. Концерт № 22: 1 часть

7 класс Активное освоение скрипичного репертуара разностильной направленности. Сонаты Корелли, Вивальди, Локателли, Генделя, Бенды. Романтическая кантилена и виртуозные пьесы. Крупная форма более сложной фактуры и содержания. Активное участие в концертах отдела и школы, как в сольном исполнительстве, так и в составе ансамблей и школьного оркестра. Примерный репертуарный список: 1. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009 4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 5. Донт Я. Соч. 37. Этюды. М., Музыка, 1987 6. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы Составитель Ю.Уткин. М., Музыка, 1987 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы. М., Музыка, 1987 9. Хрестоматия. Концерты, вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть) Примеры программ переводного зачета: Вариант 1 А.Спендиаров. «Колыбельная» В.Шер. «Бабочки» или А.Комаровский . Концерт № 2, часть 1 Ш.Данкля. Концертное соло или Мазас К. Этюд № 30 или Донт Я. Соч.37 Этюд № 6 и Роде П. Концерт №8, 1 часть, 1 соло Вариант 2 Донт Я. Соч.37. Этюд № 6 или Крейцер Р. Этюд № 2 До мажор Данкля Ш. Концертное соло № 3 Вариант 3 Данкля Ш. Этюд № 1или Крейцер Р. Этюд № 7 Шпор Л. Концерт № 2: 1 часть Вариант 4

Крейцер Р. Этюд № 35 или Данкля Ш. Этюд № 13 Вьетан А. Баллада и полонез

8 класс В выпускном классе учащийся может пройти одну или две программы. В некоторых случаях может повторить произведение ранее исполнявшееся. В течение года ученик должен иметь возможность обыгрывать ее на классных вечерах и школьных концертах. Программа должна быть построена с учетом индивидуальных возможностей ученика, показать его с лучшей стороны. Требования к выпускной программе: Этюд Барочная соната: 1-2 части или 3-4-части или Концерт: 1 часть или 2 и 3 часть Пьеса виртуозного характера Примерный репертуарный список: 1. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 2. Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004 3. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009 4. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 5. Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987 6. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 7. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987 8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы. М., Музыка, 1987 9. Хрестоматия. Концерты. Вып.2. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий концерт») 10. Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13: 1 часть, Виотти Дж. Концерт №23: 1 часть, Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2: 1 часть). 20 11. Крейцер Р. Этюды (ред. А.Ямпольского). М., Музыка, 1987 12. Юный скрипач, вып. 3. М., «Советский композитор», 1992 13. Классические пьесы для скрипки и фортепиано (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2004 Примеры экзаменационных программ: Вариант 1 Мазас К. Этюд № 17 Валентини В. Соната ля минор, две части или Комаровский А. Концерт Ля мажор, 1 часть Рамо Ж.Ф. Тамбурин Вариант 2 Мазас К. Этюд № 25 Корелли А. Соната ми минор: 1,2 части или Виотти Дж. Концерт № 20: 1 часть

Прокофьев С. Русский танец Вариант 3 Крейцер Р. Этюд № 10 Гендель Г.Ф. Соната Ми мажор: 1,2 части или Вьетан А. Фантазия-аппассионата Шер А. Бабочки Вариант 4 Роде П. Каприс № 2 Локателли П. Соната соль минор, две части или Шпор Л. Концерт № 9 Венявский Г. Мазурка III Требования к уровню подготовки обучающихся Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения образовательной программы учебного предмета «Специальность (скрипка)», который приводит к формированию комплекса знаний, умений и навыков, таких как: – наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; – сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности струнного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; – знание репертуара для струнного инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями; – знание художественно-исполнительских возможностей струнного инструмента; – знание профессиональной терминологии; – наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений; – навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения; – навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов; – наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями; – наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Контроль и учёт успеваемости.

Важным элементом учебного процесса в школе искусств является систематический контроль успеваемости учащихся, который реализуется посредством промежуточной и итоговой аттестации учащегося. Промежуточная аттестация учащегося происходит в конце 1 - го класса и два раза в год (в конце II и IV четвертей) со 2 - го по 7- ой классы и в первом полугодии 8 — го (9 - го классов). Со 2 — го по 7 — й классы учащиеся сдают в течение учебного года технический зачёт, включающий исполнение гамм и этюдов, проверку знаний музыкальной терминологии, навыков чтения с листа и самостоятельную работу над произведением школьного репертуара. Учащиеся 8 — го (9 — го) классов принимают участие в техническом зачёте, исполняя часть экзаменационнй программы — этюд, гаммы исполняются по решению педагога. Итоговая аттестация происходит в конце 8 - го класса. По итогам обучения в 8 — м классе педагогический совет образовательного учреждения определяет список учащихся для дальнейшей профессиональной ориентации. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачётов и экзаменов. Контрольные уроки, зачёты и экзамены могут проходить в виде технических зачётов, академических концертов, исполнения концертных программ. Контрольные уроки и зачёты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости являются:

систематичность; учёт индивидуальных особенностей обучаемого; коллегиальность ( для проведения промежуточной и итоговой аттестации

учащихся ). Промежуточная аттестация предполагает публичное исполнение технической или

академической программы или её части в присутствии комиссии, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании полугодий учебного года, при этом во втором полугодии - по каждому учебному предмету. По решению образовательного учреждения оценка результатов учебной деятельности обучающихся может осуществляться и по окончании четверти.

Академические концерты представляют публичное исполнение учебной прграммы или её части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей.

В индивидуальном плане учащегося отражается весь объём его учебной работы: репертуар, технические задачи, программы выступлений с оценками и отзывами.

Образовательное учреждение самостоятельно в выборе системы оценок, формы, порядка и периодичности промежуточной аттестации обучающихся. Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся является локальным нормативным актом образовательного учреждения, который принимается органом самоуправления образовательного учреждения (советом образовательного учреждения, методическим советом и др.) и утверждается его руководителем.

В процессе промежуточной аттестации обучающихся в учебном году реко-мендуется устанавливать не более четырех экзаменов и шести зачетов. Оценка качества занятий по «Специальности (скрипка)» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться прослушивания, формами текущего контроля могут быть контрольные уроки. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ и др. По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. Критерии оценки Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Критерии оценки качества исполнения По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале: Оценка Критерии оценивания исполнения 5 («отлично») Учащийся должен продемонстрировать весь

комплекс музыкально-исполнительских достижений на данном этапе, грамотно и выразительно исполнить свою программу, иметь хорошую интонацию, хорошее звучание и достаточно развитый инструментализм

4 («хорошо») При всех вышеизложенных пунктах не достаточно музыкальной выразительности или несколько отстает техническое развитие учащегося

3 («удовлетворительно») Исполнение носит формальный характер, не хватает технического развития и инструментальных навыков для качественного исполнения данной программы, нет понимания стиля исполняемых произведений, звучание маловыразительное, есть интонационные проблемы

2 («неудовлетворительно») Программа не донесена по тексту, отсутствуют инструментальные навыки, бессмысленное исполнение, нечистая интонация, отсутствие перспектив дальнейшего обучения на инструменте

Зачет (без оценки) Исполнение соответствует необходимому уровню на данном этапе обучения

Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства. При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры: 1. Оценка годовой работы учащегося. 2. Оценки за академические концерты или экзамены. 3. Другие выступления учащегося в течение учебного года. При выведении оценки за выпускные экзамены должны быть учтены следующие параметры: 1. Учащийся должен продемонстрировать достаточный технический уровень владения инструментом. 2. Убедительно раскрытый художественный образ музыкального произведения. 3. Понимание и отражение в исполнительской интерпретации понятия стиля исполняемого произведения. При выпускных экзаменах оценка ставится по пятибалльной шкале («отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»). Контрольные требования на разных этапах обучения Оценки выставляются по окончании четверти и полугодий учебного года. В конце учебного года выставляется итоговая (переводная) оценка. В течение учебного года учащийся должен выступать не менее 4-х раз: 1-е полугодие Октябрь-ноябрь – технический зачет (гамма и этюды) Ноябрь-декабрь – пьесы или крупная форма 2-е полугодие Февраль-март — зачёт по практическим навыкам музицирования: чтение с листа, самостоятельная работа над произведением, знание музыкальных терминов. Апрель-май — этюд или пьеса и крупная форма. Целесообразно гаммы выносить на отдельный зачет, чтобы «разгрузить» объем исполняемого материала на переводных зачетах. Учащиеся 1-х и 2-х классов могут играть один этюд и две пьесы, это зависит от степени подготовленности учащегося в каждом конкретном случае.

Требования знаний терминологии

Класс Термины

1 класс F – forte, P – piano, mf, mp, crescendo, diminuendo; pizzicato, arco,v – вверх смычком, п — вниз смычком,знак репризы, реприза

2 класс Legato, detache, ritenuto, ritardando, accelerando, a tempo, fermata, martle 3 класс Allegro, allegretto, moderato, andante, andantino, cantabile, dolce, I, II, III, IV струны,

solo, tutti 4 класс Vivo, presto, lento, largo, largetto, tenuto, staccato, molto, non troppo 5 класс Adagio, grave, maestoso, grazioso, tranquillo, doloroso, risoluto, espressivo, scherzo, spiccato 6 класс Sostenuto, cappriccio, pesante, piu mosso, meno mosso, non troppo 7 класс Animato, leggiero, agitato, poco apoco, vibrato, glissando 8 класс Ad libitum, rubato, brillante, con brio,sostenuto

Методическое обеспечение учебного процесса

Необходимым условием для успешного обучения игре на скрипке является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной поставки правой и левой рук, корпуса. Что же касается учащихся, которые нуждаются в значительной перестановке рук и освобождении мышечного аппарата, то данную работу необходимо вести по программе, которая в первую очередь предусматривает решение этих задач. В связи с этим в одном и том же классе даны четыре варианта зачетной программы, где наиболее полно отражены все аспекты художественного и технического развития ученика и его возможности на данном этапе.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т. д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т. д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение. Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком, динамикой – важнейшими средствами музыкальной выразительности – должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога.

В работе над музыкальными произведениями необходимо постоянно восстанавливать связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения. Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

Репертуар учащихся состоит из технического и художественного материала. Репертуар должен быть разнообразным по стилю, содержанию, форме, жанру, фактуре. При формировании экзаменационных программ за основу был взят общий принцип «сплошной вертикали», т.е. последовательность, постепенность и нарастающая сложность репертуара. При составлении зачетной или экзаменационной программы важно соблюсти все аспекты музыкальных и технических сложностей, освоение которых ученик должен продемонстрировать на данном этапе своего развития. Например, если один этюд посвящен проблемам левой руки, то желательно, чтобы во втором этюде акцент делался на технике штрихов

(для поступающих в музыкальный колледж) ; если выбрана классическая крупная форма, то пьеса должна быть романтически- виртуозного характера (и наоборот). Комплексный подход, продуманный выбор учебного материала – важнейшие факторы успешного развития учеников. К началу каждого полугодия преподаватель составляет на каждого ученика индивидуальный план, который утверждает заведующий струнным отделением. В конце полугодия преподаватель вносит изменения, если они были, и информацию обо всех выступлениях ученика с оценкой и краткой характеристикой учащегося. При составлении индивидуального плана необходимо учитывать индивидуальные и личностные особенности, а также степень подготовки учащегося. В репертуар следует включать произведения, доступные с точки зрения технической и образной сложности, разнообразные по стилю, жанру, форме. Важнейший раздел индивидуального плана – работа над этюдами, гаммами, упражнениями и другим учебно-вспомогательным материалом. При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня исполнительской законченности). Путь развития ученика определяется лишь в процессе занятий, поэтому педагогические требования к ученикам должны быть строго дифференцированы, главное, недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности ученика и не соответствующие его возрастным особенностям. Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их самостоятельных домашних занятий. Очень важно показать учащимся, как рационально использовать время, отведенное для работы дома. На уроке необходимо четко ставить конкретные задачи и показывать пути их решения, фиксировать их в дневнике. Это поможет более осознанно строить домашние занятия, развивает навыки самостоятельной работы. В результате учебный процесс проходит значительно плодотворнее. Рекомендации по организации самостоятельной работы Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Они должны быть ежедневными. Количество времени, расходуемого в домашних занятиях, обуславливается степенью сложности проходимого музыкального материала, подготовкой к выступлениям на зачетах и концертах. Кроме того, желательно, чтобы ежедневные домашние занятия были четко распланированы следующим образом: 1) работа над техническим материалом (гаммы, этюды); 2) работа над пьесами и произведениями крупной формы; 3) проработка наиболее трудных эпизодов в изучаемых произведениях; 4) самостоятельный разбор нового музыкального материала; 5) посещение концертов, спектаклей, а также непосредственное участие учащегося в концертной деятельности класса и школы. Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий. Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения. Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять

репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях, как в качестве солиста, так и в ансамбле. Недопустимо играть одну программу в течение учебного года – это притупляет ощущения музыки, тормозит творческий процесс, вследствие чего самостоятельные занятия дома становятся рутинными, неинтересными и малопродуктивными. V Списки рекомендуемой нотной и методической литературы 1. Список рекомендуемой нотной литературы 1. Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983 2. Верачини Ф. Сонаты для скрипки. Elibron Classics, 2002 3. Вивальди А. Двенадцать сонат для скрипки и фортепиано. Харвест, 2004 4. Вольфарт Ф. Легкие мелодические этюды. М., Гос. муз. изд., 1987 5. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980 6. Гарлицкий М. Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., «Композитор», 1992 7. Гендель Г.Ф. 6 сонат для скрипки и ф-но 30 8. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986 9. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука, 1, 2 тетради. М., «Композитор», 1998 10. Данкля Ш. Этюды соч. 73. М., Музыка, 1970 11. Донт Я. Этюды соч. 37. М., Музыка, 1988 12. Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987 13. Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980 14. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962 15. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996 16. Избранные этюды, 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996 17. Избранные этюды, 3-5 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996 18. Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996 19. Классические пьесы (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2009 20. Корелли А. 10 сонат для скрипки и фортепиано. Харвест, 2004 21. Крейцер Р. Этюды (ред. А.Ямпольского). М., Музыка, 1987 22. Мазас К. Артистические этюды, соч. 36, 1 часть. СПб, «Композитор», 2004 23. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2004 24. Роде П. 24 каприса. М., Музыка, 1988 25. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000 26. Тартини Дж. Соната соль минор «Покинутая Дидона» 27. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987 28. Флеш К. Гаммы и арпеджио. М., Музыка, 1966 29. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 1-2 классы. Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов. М., Музыка, 1990 30. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка,2008 31. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка, 1991 32. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. (Составитель Ю.Уткин). М., Музыка, 1987 33. Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995

34. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987 35. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы. М., Музыка, 1987 36. Хрестоматия. Концерты , вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 37. Юный скрипач. Вып. 1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992 38. Юный скрипач. Вып.2. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992 39. Юный скрипач. Вып.3. М., «Советский композитор», 1992 40. Якубовская В. Вверх по ступенькам. СПб, «Композитор», 2003 2. Список рекомендуемой методической литературы 1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М., «Музыка», 1965 2. Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ. ООО «Века-ВС», 2010 3. Беленький Б. – Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина. М., «Музыка», 1990 4. «Как учить игре на скрипке в школе». Составитель Берлянчик М. Сборник статей. М., «Классика ХХI», 2006 5. «Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах». Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М., «Музыка», 1978 6. «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2, составитель Руденко В.И. 32 7. «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7, составитель Руденко В.И. 8. Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика ХХI», 2006 9. Гутников Борис. Об искусстве скрипичной игры. Л., «Музыка», 1988 10. Давид Ойстрах. Воспоминания, статьи. Сост. Григорьев В. М., «Музыка», 2008 11. Иегуди Менухин. Странствия. Издательство КоЛибри, 2008 12. Карл Флеш. Искусство скрипичной игры. М., «Классика ХХI», 2007 13. Корыхалова Н.П. Музыкально-исполнительские термины. СПб, «Композитор», 2004 14. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. М., «Музыка», 1985 15. Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М., «Классика XXI», 2006 16. Либерман М. Развитие вибрато как средства художественной выразительности. М., «Классика ХХI», 2006 17. Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М., Музгиз, 1956 18. Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начального музыкального образования». М., Музыка, 1981 19. Порсегов А., Тагиев М. «Проблемы мышечных ощущений при игре на скрипке». Ишыг, Баку, 1978 20. Ширинский А. Штриховая техника скрипача. М., Музгиз, 1983 21. Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя. М., «Музыка», 1973 22. Юрьев А.Ю. Очерки по истории и теории смычковой культуры скрипача. СПб, 2002 23. Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие. М., «Музыка», 2009

I. Пояснительная записка.

Настоящая образовательная программа разработана на основе базисных учебных планов образовательных программ дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств Санкт-Петербурга, разработанных ГОУ дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) «Санкт-Петербургский Учебно-методический центр по образованию системы Комитета по культуре».

Программа учебного предмета «Ансамбль» по виду инструмента «скрипка», далее «Ансамбль (скрипка)» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Струнные инструменты».

Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности.

Срок реализации учебного предмета «Ансамбль (скрипка)» составляет 5 лет (с 4 по 8 классы). Продолжительность урока -45 минут. Форма занятий – ансамблевая, от 2 человек. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Ансамбль (скрипка)»:

Срок обучения 4-8 класс Максимальная учебная нагрузка в часах

330

Количество часов на аудиторные занятия

165

Количество часов на самостоятельную работу

165

Общие положения программы «Ансамбль» (скрипка).

Программа направлена на: • выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте; • создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-

нравственного развития детей; • приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на струнных инструментах,

позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;

• воспитание у детей культуры сольного и ансамблевого музицирования; • приобретение детьми опыта творческой деятельности; • овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира; • подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие

основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Цели и задачи данной программы.

Развитие у учащиеся музыкального слуха, ритма, музыкально — образного мышления, развитие гармонического слуха и музыкальной памяти, развитие художественного вкуса и умения слушать и понимать музыкальное произведение, знакомство с лучшими образцами классической и современной музыки, расширение кругозора учащихся. Большое, учебно — воспитательное значение, имеет концертная практика.

Методы обучения В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуально-

групповое обучение неразрывно связано с воспитанием учеников, с учетом его возрастных и психологических особенностей. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация домровых приемов); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления). Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому участнику ансамбля и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на народных инструментах.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Ансамбль (скрипка)»

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и

противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории. Учебные классы для занятий оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.

II. Содержание учебного предмета

Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые в детских школах искусств –

ансамбль скрипачей младших классов, ансамбль скрипачей смешанных классов, ансамбль скрипачей старших классов и сводный ансамбль скрипачей.

Ансамбли могут быть составлены как из однородных инструментов, (только скрипок) так и из различных групп инструментов, куда могут входить ударные и духовые инструменты. Инструментальный состав, количество участников в ансамбле могут варьироваться.

Варианты составов ансамблей:

Однородные составы: Ансамбль скрипачей младших классов

Учащиеся 4-их классов. Количество от 2-х человек и более. Ансамбль скрипачей смешанных классов

Учащиеся 4-ых,5-ых,6-ых классов. Количество от 2-х человек и более. Ансамбль скрипачей старших классов

Учащиеся 6-ых, 7-ых, 8-ых. Количество от 2-х человек и более. При наличии инструментов в учебном заведении и при наличии достаточного числа обучающихся возможно дублирование определенных партий по усмотрению руководителя ансамбля.

Виды внеаудиторной работы: - выполнение домашнего задания; - подготовка к концертным выступлениям; - участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как: сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла; навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Ансамбль скрипачей младших классов Годовые требования

В течение года учащиеся должны сыграть 4 пьесы: Конец октября - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, Середина декабря - контрольный урок - 1 пьеса наизусть, Начало марта - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, Начало апреля - зачет - 1 пьеса наизусть.

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения ансамбля скрипачей младших классов:

1. Качурбина Л.« Мишка с куклой» 2. Глинка М. «Жаворонок» 3. Телепнев Р. «Воскресная прогулка» 4. Бах И.С. «Менуэт»

Ансамбль скрипачей смешанных классов В течение года учащиеся должны сыграть 4 пьесы: Конец октября - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, Середина декабря - контрольный урок - 1 пьеса наизусть, Начало марта - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, Начало апреля - зачет - 1 пьеса наизусть.

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения ансамбля

скрипачей смешанных классов: 1. Моцарт В. « Менуэт» 2. Бакланова Н. « Вариации» ля-минор 3. Кабалевский Д. «Наш край» 4 Молдавский народный танец «Молдовеняска»

Ансамбль скрипачей старших классов В течение года учащиеся должны сыграть 5 пьес: Конец октября - контрольный урок – 1 пьеса по нотам, Середина декабря - зачет - 1 пьеса наизусть, Начало марта - контрольный урок - 2 пьесы по нотам, Начало апреля - зачет - 1 пьеса наизусть.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства: - развитие интереса у обучающихся к музыкальному искусству в целом; - реализацию в ансамбле индивидуальных практических навыков игры на инструменте, приобретенных в классе по специальности; - приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе; - развитие навыка чтения нот с листа; - развитие навыка транспонирования, подбора по слуху; - знание репертуара для ансамбля; - наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве члена музыкального коллектива; - повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте.

IV. Формы и методы контроля, система оценок Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными видами контроля успеваемости являются: текущий контроль успеваемости учащихся промежуточная аттестация итоговая аттестация

Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. При оценивании учитывается: - отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность; - качество выполнения предложенных заданий; - инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы; - темпы продвижения.

На основании результатов текущего контроля выводятся четверные оценки. Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Формой промежуточной аттестации являются контрольные уроки. При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое должно носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика.

Участие в конкурсах может приравниваться к выступлению на контрольном уроке. Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных

полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет «Ансамбль». Критерии оценок Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Критерии оценки качества исполнения По итогам исполнения программы на контрольном уроке выставляется оценка по

пятибалльной шкале:

Оценка Критерии оценивания выступления 5 («отлично») технически качественное и художественно осмысленное

исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения

4 («хорошо») отметка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном)

3 («удовлетворительно») исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.

2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, причиной которых является отсутствие домашних занятий, а также плохой посещаемости аудиторных занятий

«зачет» (без отметки) отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В

зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса Методические рекомендации педагогическим работникам

В отличие от другого вида коллективного музицирования - оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану, как в обязательной, так и в вариативной части объем самостоятельной нагрузки по предмету «Ансамбль» составляет 1 час в неделю.

Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек рекомендуется репетиции проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.

Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле учеников разных классов (младшие - средние, средние - старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.

На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле.

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.

При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а также на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка - залог успешных выступлений.

В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение исполнителей. Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.

VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы 1. Учебная литература

1. Ансамбли юных скрипачей, средние и старшие классы, вып.8, г.Москва 2. Долженко А. Детский альбом пьес и ансамблей для скрипки и фортепиано, «Владос»,

г.Москва, 2003 г. 3. Концертные пьесы для ансамбля скрипачей в сопровождении фортепиано, «Классика

XXI», г.Москва, 2002 г. 4. Нотная папка скрипача, ансамбли для скрипки в сопровождении фортепиано, «Дека-

ВС», г.Москва, 2003 г. 5. Популярные пьесы для ансамблей скрипачей, вып.1, «Композитор», г.Санкт-Пететрбург 6. Популярная музыка для ансамблей скрипачей, вып.2, сост.И.Святловская,

«Композитор», г.Санкт-Петербург, 2001 г. 7. Популярные музыкальные траскрипции для ансамбля скрипачей, «Композитор»,

г.Санкт-Петербург 8. Юный скрипач. Пьесы, этюды, ансамбли, ред. К.Фортунатова, «Феникс, г.Ростов-на-

Дону

2. Список рекомендуемой методической литературы 1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке, «Музыка», г.Москва 2. Гинзбург.Л «О работе над музыкальным произведением», г.Москва 3. Беленький Б.-Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина, «Музыка», г.Москва 4. «Как учить игре на скрипке в школе», сост. Берлянчик М. сборник статей, «Классика ХХI», г.Москва, 2006 г.

5. «Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах», сборник статей, составитель Берлянчик М., «Музыка», г.Москва 6. Берлянчик. М. «Основы учения Юного скрипача», г.Москва 7. Гуревич.Л. «Скрипичные штрихи. И аппликатура как средство интерпретации», г.Ленинград 8. Юрьев.А. « Из истории становления смычковой культуры скрипача», ред. Крамаров, г.Москва 9. Сапожников.С. «Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики», г.Москва 10. Оптимизация процесса обучения инструменталиста скрипача. Вопросы теории и практики», г.Краснодар 11. Пудовочкин Э. «Комплексное развитие скрипача в подготовительной группе», г.Омск 12. «Типичные недостатки постановки рук и приёмов игры начинающих скрипачей» методические рекомендации, г.Москва 13. «Методические рекомендации для педагогов ДМШ с приложением практического конструктивного материала, г.Астрахань. 14. Готсдинер.А. «Слуховой метод обучения и работа над вибрацией в классах скрипки» под редакцией Раабена, г.Москва. 15. «Вводный курс скрипичной постановки» методические рекомендации для преподавателей ДМШ, г.Москва 16. Янкелевич Ю.И.«Педагогическое наследие», г.Москва 17. Ямпольский А.И. «Педагогическое наследие», г.Москва 18. Мильтонян С.О. «Педагогика гармоничного развития музыканта», г.Тверь, 2003г.

3. Примерные репертуарные списки Репертуар ансамбля скрипачей младших классов

1. Карш.Н «Кубики» 2. Финский народный танец «Полька Евы» 3. Обработка РНП «Во саду ли…» 4. Шостакович.Д «Прелюдия» 5. Власов.В-Фере. В. «Все вперед» 6. Бах И.С. «Менуэт» 7. Петерсон.О. «Старый автомобиль» 8. Пьерпонт.Дж. «Звонят колокола» 9. Бакланова.Н. «Маленький марш» 10. Бакланова.Н. «Мазурка» D-dur 11. Бакланова.Н. «Мазурка» C-dur 12. Нельсон.Ш. «Полет мухи» 13. Гладков.Г.-Шаинский.В. «Попури на темы детских песен» 14. Ди Капуа.Э. «Мое солнышко» 15. Итальянская народная песня «Санта Лючия» 16. Р.Н.П. «Жил был у бабушки серенький козлик» 17. Эрнесакс.Г. «Паровоз» 18. Берио .Ш. «Ария» 19. Р.Н.П. «Ах вы сени,мои сени» 20. Рамо.Ж.Ф. «Тамбурин»

Репертуар ансамбля скрипачей смешанных классов 1. Ребиков.Д. «Песня без слов» 2. Чайковский.П.И. «Старинная французская песенка» 3. Перголези.Дж. «Ария» 4. Бирюков.Ю. «Романс» 5. Алар.Д. «Ноктюрн» 6. Даргомыжский. «Полька» 7. Старинный бальный танец. «Падеспань» 8. Галкина.М. «Веселая карусель» 9. Яродиер.М.С. «Голубка» 10. Островская.А. «Школьная полька» 11. Бакланова.Н. «Аллегро» 12. Моцарт.В.А. «Пантомима» 13. Хренников. «Колыбельная» 14. Народный танец «Молдовеняска» 15. Бакланова.Н. «Вариации» 16. Муз.Бортнянского «Покояние» 17. Варламов.А. «Красный сарафан» 18. Муз.Плотниченко,обр.Галкиной.М. «Кубанские синие ночи» 19. Шостакович.Д. «Полька» 20. Шостакович.Д. «Марш» 21. Моцарт.В.А. «Менуэт» 22. Бах.И.С. «Менуэт» 23. Блантер «Колыбельная» 24. Мендельсон.Ф. «На крыльях песни»

Репертуар ансамбля скрипачей старших классов 1. Крейслер.Ф. «Радость любви» 2. Чайковский П.И. «Ната-вальс» 3. ШтраусИ. «Трик-трак» 4. Уайт «Кубинка» 5. Бах-Гуно «Аве-Мария» 6. Сенсанс К .«Лебедь» 7. Шостакович Д. «Романс» 8. Каччини Дж. «Аве Мария» 9. Свиридов Г. «Вальс» 10. Дворжак А. «Славянский танец» 11. Дунаевский И. «Лунный вальс» 12. Дворжак А.«Юмореска» 13. Брам И. «Венгерский танец №1» 14. Брамс И. «Венгерский танец №2» 15. Брамс И. «Венгерский танец №4» 16. Брамс И. «Венгерский танец №5» 17. Дога Е. «Вальс» 18. Чайковский П.И. «Неаполитанский танец» 19. Чайковский П.И. «Вальс» 20. Дунаевский И. «Дунайские волны» 21. Бах И.С. «Ария» 22. Меццакапо Е. «Тарантелла»

23. Крейслер Ф. «Муки любви» 24. Полторацкий В. «Сувенир» 25. Пьяццолла А. «Забвение» 26. Альбинони «Адажио» 27. Штраус И. «Родецкий марш» 28. Сапожнин В. «Весёлая скрипка» 29. Венгерский народный танец «Чардаш» 30. Мострас К.«Восточный танец» 31. Гаврилин В. «Каприччио» 32. Чайковский П.И. «Баркаролла» 33. Штраус И. «Анна-полька» 34. Венявский Г.«Мазурка» 35. Чайковский П.И. «Романс» 36. Карпочевский Э. «Тарантелла» 37. Штраус И.«Венский вальс» 38. Длкапуа Э. «О, sole mio» 39. Ромберг Э. «Тихо, как при восходе солнца» 40. Бабаджанян А.«Ноктюрн» 41. Чайковский П.И. «Вальс» из балета «Спящая красавица» 42. Рафф И.«Каватина» 43. Богословский Н. «Вечное движение» 44. Рахманинов С. «Элегия» 45. Фибих З. «Поэма» 46. Лей «История любви» 47. Керн Дж. «Дым» 48. Юманс В. «Чай вдвоём» 49. Леннон Дж. «Yesterday» 50. Делиб Л. «Пиццикато» 51. Динику Г. «Мартовский Хоровод» 52. Дворжак А. «Цыганская песня» 53. Глинка М. «Ноктюрн» 54. Ивановичи И. «Дунайские волны» 55. Ребиков К. «Вальс» 56. Корчмарёв К. «Испанский танец» 57. Бах И.С. «Ария из кантаты №21» 58. Соловьёв - Седой В. «Вечер на Рейде» 59. Дворжак А. «Цыганская песня» 60. Вивальди А. обработка Кленголя П. «Концерт» 61. Сапожнин В.«Весёлая скрипка» 62. Данкля Ш. «Аллегро» 63. Рубенштейн Н. «Каприз» 64. Гендель Г.Ф. «Гавот» 65. Гретри А.М. «Балетные сцены»

Список литературы

Юный скрипач. Выпуски 1, 2, 3 В. Пактурас, А. Грицюс. Гаммы — дуэты для начинающих скрипачей Мострас К. Этюды - дуэты Ш.Данкля. Этюды – дуэты

Ж. Металлиди. Сыграем вместе, пьесы для ансамбля скрипачей младших классов ДМШ В. Кальщикова, Н. Перунова. Играем вместе В. Круглик. Джаз для начинающих оркстрантов Е. Казановский. Пьесы для скрипки, виолончели и ф - но Э. Пудовочкин. Пьесы для ансамбля скрипачей Л. Смолянская. Танцевальные мелодии для ансамбля скрипачей и ф — но И. Ратнер. Популярные пьесы для ансамбля скрипачей Г. Портнов. Три концертных пьесы для ансамбля скрипачей

1

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка............................................................................................................2 стр. Содержание учебного предмета..............................................................................................4 стр. Требования к уровню подготовки учащихся..........................................................................7 стр. Формы и методы контроля, система оценок...........................................................................8 стр. Методическое обеспечение учебного процесса.....................................................................10 стр. Списки рекомендуемой нотно-методической литературы...................................................11 стр. Примерные репертуарные списки...........................................................................................13 стр.

2

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа по учебному предмету “Фортепиано” предназначена для учащихся отделения “Струнные инструменты” (8 лет обучения) и рассчитана на освоение ими данного учебного предмета в течение 6 лет. Занятия по учебному предмету “Фортепиано” ставят целью овладение учащимися игры на данном музыкальном инструменте в рамках их собственных программ по основному инструменту. Программа составлена с учетом особенностей и различий в освоении игры на фортепиано и инструмента по специальности. Учебный предмет дает возможность учащимся освоить новые исполнительские приемы и способы звукоизвлечения, получить необходимые навыки чтения с листа, подбора по слуху, расширить музыкальный кругозор, помочь в освоении теоретических дисциплин, использовать выразительные особенности инструмента (тембр, регистры, динамику, педализацию), привить интерес и желание заниматься музыкальной деятельностью, раскрыть творческий потенциал обучающихся, научить ребенка размышлять о музыке, понимать ее основные законы, объективно оценивать собственное исполнение.

Данная программа дает возможность преподавателю реализовать общие задачи каждого этапа обучения, с учетом индивидуальных особенностей учащегося, его возможностей, а также освоить игру на фортепиано наряду с другими музыкальными дисциплинами образовательного учреждения в рамках индивидуально-подобранного педагогом репертуара. Программа по учебному предмету “Фортепиано” направлена на получение учащимся такого объема знаний, который позволил бы обучающемуся в дальнейшем самостоятельно и грамотно работать над разбором произведений фортепианного наследия прошлого и современной музыки, подбирать различные мелодии по слуху, играть в ансамбле, читать с листа. Преподаватель вправе дополнять и расширять предлагаемый репертуар, гибко относится к распределению учебного материала по годам обучения, учитывая музыкальные способности, возраст, уровень общего развития обучающегося.

Освоение учащимся игры на фортепиано, наряду с другими музыкальными дисциплинами является неотъемлемой частью в предпрофессиональной подготовке учащихся-инструменталистов. Срок реализации учебного предмета составляет 6 лет (с 3 по 8 класс основного курса) для 8-летнего обучения предпрофессиональной программы “Струнные инструменты”. На освоение учебного предмета “Фортепиано” по учебному плану образовательного учреждения предусмотрен 1 час аудиторных занятий в неделю с 1 по 6 год обучения.

Самостоятельные занятия учащегося дома должны составлять не менее 2 часов в неделю, в течение всего периода обучения и один раз в неделю проходить с участием и под контролем родителей.

Срок обучения 3-8 класс

Максимальная учебная нагрузка (в часах) 594

Аудиторные занятия (в часах) 198

Самостоятельная работа (в часах) 396

Форма проведения аудиторного занятия – индивидуальная. Продолжительность урока- 45 минут. Индивидуальная форма обучения дает возможность педагогу наладить психоэмоциональный контакт с учеником, лучше узнать его личностные качества, уровень музыкальных способностей, создает наиболее благоприятную атмосферу для обучения игре на фортепиано.

Цели программы:

3

1. Создание условий для эстетического, художественного, духовно-нравственного

развития ребенка. 2. Овладение учащимся игрой на фортепиано в рамках индивидуально подобранной

программы. 3. Приобретение навыков творческой деятельности. 4. Осуществление контроля над продвижением учащегося в течение всего срока обучения

с целью выявления одаренных детей. 5. Достижение необходимого уровня музыкальной грамотности.

Задачи программы:

1. Овладение учащимися навыками игры на фортепиано. 2. Обучение чтению с листа. 3. Обучение подбору по слуху. 4. Развитие понимания музыкальных стилей и жанров. 5. Освоение учеником музыкальной терминологии. 6. Формирование у ученика гибкого исполнительского аппарата. 7. Обучение умению анализировать форму, сюжет, музыкальные образы произведения. 8. Закрепление художественных и технических навыков. 9. Обучение свободному, грамотному и осмысленному исполнению пьесы в концертной

обстановке. Программа по учебному предмету “Фортепиано” содержит все необходимые разделы для работы с учащимися:

1. Требования к уровню подготовки учащихся на разных этапах обучения 2. Сведения о затратах учебного времени на освоение учебного предмета. 3. Распределение учебного материала по годам обучения. 4. Формы текущей и промежуточной аттестации учащихся. 5. Требования к материально-техническому обеспечению учебного процесса. 6. Учебно-методический материал. 7. Примерные репертуарные списки по годам обучения.

В процессе обучения игре на фортепиано педагог вправе использовать различные методы обучения, гибко варьировать их, учитывая особенности учащегося, а также их целесообразность и эффективность, а именно: 1. Практический метод (работа над фортепианными упражнениями, навыками чтения с листа, основными фортепианными “формулами” в системе тональностей, умение учащихся применять теоретические знания на практике) 2. Слуховой метод (исполнение педагогом музыкального произведения, и его отрывков, сольфеджирование учащимся мелодических линий произведения, прохлопывание ритмического рисунка) 3. Ассоциативный метод (подбор образов и сюжета исполняемого музыкального произведения, с учетом характера, жанра и композиторского замысла). 4. Словесный метод (беседа, рассказ, размышление о характере, жанре, исторических особенностях исполняемого произведения, а также о жизни и творчестве композитора)

5. Конструктивный метод (разбор и анализ музыкального произведения с точки зрения формы и построения)

6. Наглядный метод (использование педагогом современных образовательных достижений, наглядных пособий)

Для реализации учебного предмета “Фортепиано” необходимыми материально-техническими условиями аудиторных занятий являются: наличие класса для индивидуальных занятий, настроенного инструмента, нотной библиотеки в помещении школы и доступ к учебно-методическому материалу, размещенному в ней для учащихся и педагогов. Помещение для проведения аудиторных занятий должно соответствовать

4

санитарным и противопожарным нормам, которые установлены для образовательного учреждения. Внеаудиторные занятия предполагают наличие акустического или электронно-цифрового инструмента у учащегося и возможность заниматься на нем в отведенное правилами и режимом время.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Классы

Годовой

объем

программы

Требования

промежуточной

аттестации

Формы

промежуточной

аттестации

полугодия полугодия

I II I II

I (3 год обучения)

пьесы 3-5 этюды 3-4

ансамбль 2-3 гаммы 1-2

Исполнение пьесы и этюда

Исполнение пьесы и этюда

зачет

контрольный урок

II (4 год обучения)

пьесы 4-7 этюды 3-4

ансамбль 2-3 гаммы -1-2

Исполнение пьесы и этюда

Исполнение пьесы и этюда

зачет

контрольный урок

III (5 год обучения)

пьесы 5-8 этюды 3-4

полифония 1-2 крупная форма 1

ансамбли 1-2 гаммы 1-2

Исполнение пьесы и этюда

Исполнение гаммы, пьесы

и этюда зачет

технический зачет

контрольный урок

IV (6 год обу

пьесы 7-9 этюды 3-4

полифония 1-2 крупная форма 1

Исполнение пьесы и этюда

Исполнение гаммы, пьесы

и этюда

зачет

технический зачет

контроль

5

чения)

ансамбли 1-2 гаммы 1-2

ный урок

V (7 год обучения)

пьесы 7-9 этюды 3-5

полифония 1 крупная форма 1

ансамбль 1-2 гаммы 1-2

Исполнение пьесы и этюда

Исполнение гаммы,

полифонии и пьесы, или

пьесы и этюда

технический зачет

контрольный урок

технический

зачет

академический

концерт

VI (8 год обучения)

пьесы 7-9 этюды 3-5

полифония 1 крупная форма 1

ансамбль 1-2 гаммы 1-2

Исполнение гаммы пьесы и

этюда

Исполнение полифонии и пьесы или крупной формы и пьесы

технический зачет

контрольный урок

академический

концерт

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Уровень подготовки учащихся напрямую зависит от следующих факторов:

1. Степени музыкальной одаренности учащегося 2. Организация аудиторной и внеаудиторной работы учащегося 3. Умения педагога рационально и гибко распределить учебную нагрузку по годам

обучения 4. Выбора педагогом репертуара, соответствующего возможностям учащегося 5. Получение учащимся необходимого объема музыкальных знаний, умений и навыков

на протяжении всего периода обучения

Данная программа позволяет поэтапно осуществлять реализацию основных этапов обучения (начального и основного курса). Принципы музыкальной грамотности, метроритмической организации исполнения, артикуляции, одинаково относятся как к предмету “специальность” так и к урокам фортепиано, исходя из единой системы

6

музыкальной выразительности и терминологии. Поэтому на различных этапах обучения необходимыми критериями исполнения учащимся музыкальных произведений являются: 1. Грамотное прочтение нотного текста 2. Понимание учащимся особенностей музыки различных исторических периодов 3. Разбор и анализ музыкального произведения с точки зрения формы, сюжета и

музыкальных образов 4. Преодоление технических сложностей исполнения 5. Ритмическая устойчивость и артикуляционная четкость исполнения 6. Выразительное исполнение музыкального произведения 7. Соблюдение необходимого темпа исполнения 8. Осуществление контроля и проверка уровня владения навыками чтения с листа,

подбора по слуху, освоение гамм.

Первый год обучения предполагает освоение учащимся нотной грамоты, музыкальной терминологии, работу над основными приемами звукоизвлечения, разучивание пьес с текстовым сопровождением, и упражнений на развитие пальцевой техники, координацию и постановку рук, подбор по слуху и транспонирование музыкальных мелодий, освоение интервалов, ознакомление со строением мажорных и минорных гамм, разучивание звукорядов гамм от белых клавиш и тонического трезвучия каждой рукой отдельно на одну октаву. В течение учебного года учащийся разучивает 8-10 разнохарактерных пьес, включая работу над этюдами, гаммами и игру в ансамбле с педагогом.

Второй год обучения предполагает закрепление и дальнейшее освоение нотной грамоты, продолжение работы над совершенствованием технических приемов игры, звукоизвлечения, формирования у учащегося удобного, свободного игрового аппарата, включение в работу с учащимся пьес с интервальным и аккордовым сопровождением левой руки, освоение навыков чтения с листа и подбора по слуху, разучивание произведений, в которых сочетаются различные приемы звукоизвлечения, работа над характером и темпом исполнения, дальнейшее разучивание звукорядов гамм, тонического трезвучия с обращениями на две октавы каждой рукой отдельно, ознакомление с основными функциями в тональности- тоникой, субдоминантой и доминантой. В течение года учащийся разучивает 10-12 разнохарактерных пьес, включая работу над этюдами, гаммами и игру в ансамбле с педагогом.

Начиная с третьего года обучения необходимо преступать к освоению педали и разучивания пьес с ее использованием, а также включение в репертуар произведений различных жанров в более сложном двуручном изложении, с более сложными техническими задачами, дальнейшее освоение навыков чтения с листа и подбора по слуху, дальнейшую работу над гаммами включая исполнение звукорядов гамм, обращений тонического трезвучия, кадансов двумя руками на две октавы, короткого арпеджио каждой рукой отдельно на две октавы. В течение года учащийся разучивает 10-13 разнохарактерных произведений, включая полифонию и крупную форму (I и III часть сонатного цикла), работу над этюдами и гаммами, игру в ансамбле с педагогом.

Четвертый год обучения предполагает дальнейшую работу над произведениями различных жанров, свободное владение навыками игры, закрепление аппликатурных “формул” исполнения, работу над более развернутыми по форме произведениями, закрепление теоретических знаний в системе кварто-квинтового круга, освоение фактурных приемов подбора по слуху, исполнение звукорядов гамм, тонического трезвучия с обращениями, кадансов, двумя руками в две октавы, короткого и длинного арпеджио каждой рукой отдельно на две октавы. В течение года учащийся разучивает 10-15 разнохарактерных произведений, включая полифонию, крупную форму, работу над этюдами, гаммами, игру в ансамбле с педагогом.

Пятый год обучения предполагает включение в репертуар современной музыки, джазовых аранжировок, закрепление навыков чтения с листа и подбора по слуху, работу над развернутыми произведениями с более сложными техническими задачами, свободное

7

владение педалью, исполнение звукорядов гамм, тонического трезвучия с обращением, кадансов, короткого и длинного арпеджио двумя руками на две октавы.

Шестой год обучения предполагает свободное владение учащимся навыков игры на инструменте, чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование, исполнение звукорядов гамм, тонического трезвучия с обращением, кадансов, короткого и длинного арпеджио двумя руками на две октавы. В течение года учащийся разучивает 10-15 разнохарактерных произведений, включая полифонию, крупную форму, работу над этюдами и гаммами, а также исполняет программу в конце полного курса обучения по учебному предмету “Фортепиано”, в соответствии с разработанными аттестационными требованиями образовательного учреждения. Выученные произведения исполняются учащимся в конце каждого полугодия, с обязательным выставлением оценки с учетом текущей аттестации, уровнем продвижения учащегося и качеством исполнения программы.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Оценка качества реализации программы по учебному предмету “Фортепиано” включает в себя проведение аттестационных мероприятий в рамках образовательного учреждения (зачет, контрольный урок, академический концерт) и ставят целью выявление уровня подготовки и продвижения учащегося на протяжении всего периода обучения. Формами аттестации учащихся являются: 1. Текущая аттестация, т.е. оценка качества выполнения учащимся домашнего задания к

каждому аудиторному занятию. Данный вид аттестации направлен на добросовестное выполнение учащимся заданий дома и на уроке, поддержание учебной дисциплины. Текущий контроль успеваемости осуществляет преподаватель, который отражает в оценках качество выполненной учащимся работы, его заинтересованность в процессе обучения по данному учебному предмету, темпы продвижения учащегося, его развитие. По итогам этих оценок преподаватель выставляет итоговую оценку работы учащегося в конце каждой четверти, с занесением ее в дневник учащегося и ведомость.

2. Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия. Данная форма аттестации охватывает период двух четвертей обучения, и позволяет в динамике контролировать продвижение учащегося, а также уровень его подготовки. Форма проведения промежуточной аттестации - контрольный урок, зачет или академический концерт в присутствии комиссии, что позволяет педагогу наиболее объективно оценить качество выступления учащегося , с учетом методических рекомендаций и замечаний комиссии. По итогам выступления и обсуждения комиссией выставляется оценка с занесением в индивидуальный план учащегося и ведомость по учебному предмету “Фортепиано” на данном отделении. В конце учебного года выставляется оценка по итогам текущей и промежуточной аттестации, которая отражает уровень музыкального развития учащегося за год, сложность исполняемой программы, качество проделанной учащимся работу за учебный год. По окончании полного курса обучения по учебному предмету учащемуся выставляется итоговая оценка за исполнение индивидуальной программы, которая должна включать в себя исполнение полифонии и пьесы или крупной формы и пьесы. Качество и уровень сложности исполняемой программы оценивается комиссией. Оценка выставляется в диплом об окончании образовательного учреждения по данному учебному предмету. Для текущей, промежуточной и итоговой аттестации учащихся данной программой предусмотрена пятибалльная оценочная система, которая является основной в образовательных учреждениях. Оценочные формы контроля знаний учащегося зависят от качества приобретенных знаний, умений и навыков на разных этапах обучения, а также от личностных качеств учащегося, степени вовлечения его в музыкально-просветительские мероприятия образовательного учреждения. Данная программа предусматривает проведение переаттестационных мероприятий, в соответствии со сроками окончания учебного года и аттестационными требованиями на данном этапе обучения. Оценка, выставляемая учащемуся по результату выступления должна объективно оценивать качество и стабильность исполнения музыкальных

8

произведений, степень технического продвижения, музыкальность и потенциал учащегося, а также стимулировать его к занятиям по учебному предмету. По итогам выступления учащегося на зачете, контрольном уроке, академическом концерте выставляется оценка по следующим критериям качества исполнения музыкальных произведений: 5 (“отлично”) – данная оценка предусматривает отличный уровень исполнения

программы, соответствующей году обучения и возрасту учащегося, уверенное знание музыкального текста наизусть, ритмическую и артикуляционную четкость исполнения, успешное преодоление учащимся технических сложностей, музыкальную выразительность и стабильность исполняемой программы, соблюдение характера, стиля, динамики и необходимого темпа исполнения музыкальных произведений, артистизм и индивидуальность учащегося.

4 (“хорошо”) - данная оценка предусматривает хороший уровень исполнения программы, соответствующей году обучения, и возрасту учащегося, уверенное знание музыкального текста наизусть с немногочисленными техническими помарками, ритмическую и артикуляционную четкость исполнения, незначительное несоответствие характера, динамики, характера, темпа исполняемых произведений с оригиналом, выразительное, осмысленное исполнение программы.

3 (“удовлетворительно”)- данная оценка предусматривает удовлетворительный уровень исполнения программы, не соответствующей году обучения и возрасту учащегося, плохое знание музыкального текста наизусть, нестабильное и сбивчивое исполнение произведения, ритмическую неустойчивость, слабое владение навыками игры на инструменте, несоблюдение необходимой динамики, характера, темпа исполнения, скованность и зажатость в процессе игры.

2 (“неудовлетворительно”)- данная оценка предусматривает неудовлетворительное исполнение программы, не соответствующей году обучения и возрасту учащегося, незнание нотного текста наизусть, слабое владение навыками игры на инструменте, плохую координацию рук, отсутствие слухового контроля исполнения, ритмическую и артикуляционную сбивчивость, грубые ошибки в трактовке характера, динамики, темпа исполняемых произведений, формальное и небрежное отношение к процессу исполнения музыкальных произведений.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Данная программа по учебному предмету “Фортепиано” является результатом обобщения педагогического опыта данного образовательного учреждения. Предлагаемые требования, репертуарные списки, формы проведения аттестационных мероприятий, методические комментарии носят рекомендательный характер, являются примерными и могут изменяться и дополняться преподавателем, в зависимости от его методических установок и педагогического опыта работы с учащимися. На начальном этапе обучения желательно использовать пьесы с текстовым сопровождением, исполняемых штрихом non legato. На следующих этапах обучения одноголосные мелодии с элементарным, интервальным сопровождением в левой руке будут сменяться на более сложные по фактуре произведения. Желательно включать в репертуар учащихся миниатюры и пьесы современных композиторов, а также аранжировки популярных мелодий и джазовых композиций. Это внесет разнообразие и интерес к исполняемым произведениям со стороны учащегося. Репертуар учащегося должен состоять их произведений, которые исполняются на зачетах, контрольных уроках, академических концертов, а также пьес для разучивания в классе, и с целью ознакомления. Индивидуальная форма обучения облегчает решение творческих задач, поставленных перед учащимся, а также позволяет оценить его музыкальные способности и возможности. Процесс обучения должен носить воспитательный и познавательный характер и строиться на взаимоуважении педагога и учащегося.

9

СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Л. Баренбойм, Н. Перунова «Путь к музыке», издательство «Советский композитор», 1989 г. И. Лещинская, В. Пороцкий «Малыш за роялем», издательство «Советский композитор», 1992 г. Ж. Металлиди «Дом с колокольчиком», издательство «Композитор», 1994 г. С. Ляховитская «Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей», издательство «Музыка», 1978 г. Н. Любомудрова, К. Сорокин, А.Туманян «Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано», издательство «Музыка», 1966 г. Э. Кисель, В. Натасон, А. Николаев «Школа игры на фортепиано», издательство «Москва», 1963 г. А.Артоболевская «Этюды», издательство «Москва», 1977 г. А. Бакулова «Звуки мира», издательство «Советский композитор», 1979 г. «Альбом сонатин для фортепиано», издательство «Музыка», 1979 г. О. Курнавина, А. Румянцев «Из репертуара юного пианиста», издательство «Музыка», 1990 г. М. Полозова «Фортепианные пьесы» - 1,2,3 части, издательство «Композитор», 1998 г. «Легкая классика для фортепиано», издательство «Композитор», 1998 г. Э. Градески «Маленький джазовый альбом», Прага, 1998 г. А. Самонова, Б. Смолякова «Маленькому виртуозу», издательство «Советский композитор», 1981 г. В. Дельнова «Пьесы зарубежных композиторов», издательство «Музыка», 1969 г. И.С. Бах «Маленькие прелюдии и фуги», под редакцией И.А. Браудо. 1992 г. И. Мухина, С. Яблокова «Шпаргалка к техническому зачету», издательство «Нота», 2006 г. «Избранные этюды иностранных композиторов. 3-5 класс», издательство «Музгиз», 1961 г. Альбом легких переложений для фортепиано в четыре руки, вып. № 2 ,составитель Э. Денисов, 1962 г. Н. Ветлугина, "Музыкальный букварь", издательство "Музыка" 1987 г. А. Гедике, "40 мелодических этюдов для начинающих", издательство "Советский композитор" , 1982 г. А. Лешгорн, "Избранные этюды" , соч. 65,66, издательство "Музгиз" , 1961 г. Б. Милич "Хрестоматии для фортепиано" издательство "Кифара" 2001,2002 г. Т. Смирнова "Фортепиано. Интенсивный курс", тетради 1,2,3,4. Издательство "Музыка" 1993 г. И. Лещинская "Малыш за роялем" издательство "Кифара" 1994 г. Л. Бетховен "Легкие сонатины для фортепиано" , издательство "Музыка" 2011 г. М. Соколов "Пьесы в форме старинных танцев", издательство "Музыка" 1979 г. Н. Ширинская "Гаммы и арпеджио в двух частях", издательство "Музыка" 2006 г. "Старинная клавирная музыка", под редакцией Н. Голубовской, составитель Р. Розенблюм,издательство "Музыка" 1978 г. П.И. Чайковский "Детский альбом" соч. 39,издательство "Музыка" 2006 г. Р. Шуман "Альбом для юношества" ,издательство "Музыка" 2011 год. Й. Гат "Техника фортепианной игры", Будапешт, 1985 г. Р. Шуман "О музыке и о музыкантах", издательство "Москва" ,1973 г. Р. Шумар "Жизненные правила для музыканта", издательство "Москва", 1959 г. Н. Маккинон "Игра наизусть" ,издательство "Ленинград" ,1967 г. Л. Баренбойм "Путь к музыке", издательство "Ленинград" 1979 г. С.Альтерман "40 уроков для начального обучения музыке, 1-2 часть,издание "Композитор",Спб,1998 г. В. Петрушин "Музыкальная психология" ,издательство "Москва" 1997 г. Ю. Барахтин "Музицирование для детей и взрослых,издательство "Окарина", 2008 год. Т. Смирнова "Беседы о музыкальной педагогике и о многом другом", издательство "Москва" 1997 г.

10

"Музыкальная азбука для самых маленьких" составитель Н. Горошко, издательство "Феникс",2007 г.

ПРИМЕРНЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ

1 год обучения: I полугодие: Д. Кабалевский ,Пьеса А. Гедике, Этюд на четырех нотах, соч. 31, №1 II полугодие: Г. Телеман, Пьеса Д. Левидова, Этюд До-мажор 2 год обучения: I полугодие: И. Гофе, Канарейка. Л. Шитте, Этюд, соч. 160, № 1 II полугодие: Н. Владыкина-Бачинская, Волынка Г. Беренс, Этюд , соч. 70, № 24

3 год обучения: I полугодие: И. Кореневская, Танец А. Гедике, Этюд, соч. 36, № 13

II полугодие: Гамма До-мажор А. Жилинский, Веселый пастушок Л. Шитте, Этюд, соч. 160, № 24 или Ж.Б. Сен-Люк, Буррэ Чешская народная мелодия “Аннушка”

4 год обучения: I полугодие: А. Эшпай, Чешская песня С. Ляховицкая, Хроматический этюд II полугодие: Гамма ля-минор И. Флегль, Чешская полька, соч. 21, № 4 Н. Гольденберг, Этюд на черных клавишах или И.С. Бах, Маленькая прелюдия До-мажор М.И. Глинка, Полька 5 год обучения: I полугодие: А.Р. Гилли, Тихоокеанские пираты Е.Гнесина, Этюд ре-мажор II полугодие: Гамма Фа-мажор И.С. Бах, Полонез Б. Барток, Пьеса или Э. Тетцель , Прелюдия До-мажор Л. Шитте, Этюд, соч. 160, № 10 6 год обучения: I полугодие: Гамма ре-мажор Н. Делло-Джойо, Печальный рассказ К. Черни, Этюд , соч. 139, № 24 II полугодие: Г.Ф. Гендель, Куранта Канэда Бин, Спокойная ночь осенью или Ф. Кулау, Сонатина, соч. 20, № 1 Ж. Металлиди , Песня старой сосны

11

Пояснительная записка

Данная образовательная программа (далее ОП) составлена для занятий по предмету «Хоровой класс» разработана на основе ФГТ, которые устанавливают требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной программы в области музыкального искусства и являются обязательными для реализации детскими школами искусств. ОП учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и направлена на:

выявление одарённых детей в области музыкального искусства в раннем возрасте;

создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого и коллективного исполнительства в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;

приобретение детьми опыта творческой и концертной деятельности;

расширение знаний в области исполнительских традиций академических хоровых коллективов России и зарубежных стран;

подготовка одарённых детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

ОП ориентирована на:

воспитание и развитие у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;

воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности эмоционально-нравственной отзывчивости и профессиональной требовательности;

формирование у одарённых детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Предмет «Хоровой класс» занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования, являясь самым доступным видом коллективного музицирования для детей. Данный предмет влияет на развитие эстетического вкуса учащихся, обогащает музыкальный кругозор, знакомит с произведениями различных стилей и композиторских школ русской и зарубежной музыки, способствует формированию гармонически развитой личности.

Хоровое пение является наиболее эффективной и доступной формой приобщения ребёнка к музыке, формирует навыки коллективного музицирования, содействует раскрытию творческого потенциала. Учащиеся учатся овладевать профессиональным музыкальным языком, сольфеджированием, вокально-хоровыми и слуховыми навыками.

Основой программы являются ФГТ к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства в сочетании с

современными и традиционными методиками обучения, с учётом возрастных и психологических особенностей учащихся. Это позволяет решить следующие задачи:

Воспитательные:

Формирование у детей интереса и любви к музыке, к хоровому пению.

Воспитание навыков общения и культуры поведения в коллективе.

Обучающие:

Приобретение знаний в области мировой музыкальной культуры, знакомство с музыкой различных композиторов.

Формирование вокальных навыков, работа над строем, ансамблем, расширением диапазона, пение a`cappella.

Цель программы: развитие творческих способностей, художественного вкуса, познавательного интереса учащихся к музыке, сформировать и развить основные вокально-хоровые навыки – звуковедение, певческое дыхание, интонация, дикция.

Срок реализации программы по предмету «Хоровой класс».

Программа рассчитана на 3 года обучения по специальности «струнные инструменты», для детей, поступивших в 1 класс в возрасте с 6 лет 6 месяцев до девяти лет. Занятия проводятся 1 раз в неделю, с 1 по 3 класс.

Сроки обучения с 1 по 3 класс

Максимальная учебная нагрузка 147

Аудиторные занятия (в часах) 98

Самостоятельная работа (в часах) 49

Форма занятий – групповая,

Содержание учебного предмета.

1 класс

Содержание программы.

Певческая установка:

Учим детей правильной певческой посадке, следим, чтобы дети держались не напряжённо, свободно, учим правильно держать корпус, голову, плечи, руки во время пения сидя и стоя.

Дыхание:

Учим правильно делать вдох, свободно, не поднимая плеч. Учим правильно распределять дыхание в процессе разучивания произведения. Вырабатываем элементарные навыки дыхания: бесшумный вдох, задержка дыхания, экономный выдох во время каждой музыкальной фразы, пение на цепном дыхании.

Звуковедение:

Учим детей хорошо, свободно открывать рот, не поджимая нижнюю челюсть. Добиваемся лёгкого, светлого звука. Следим, чтобы дети не кричали, не форсировали звук во время пения и понимали, что в основе пения лежит протяжённость гласных. Сам звук должен быть округлый и прикрытый. Учим точному вступлению и чёткому попаданию в первый звук после настройки. Осваиваем пение легато и нонлегато. Атака звука преимущественно мягкая.

Дикция:

Работаем над усвоением дикционных навыков, свободным владением артикуляционным аппаратом. Согласные необходимо произносить кратко и чётко, гласные должны звучать полно и широко. Согласные относим к последующему слогу. Добиваемся чёткого окончания фраз.

I. Вокальные упражнения:

Вокальные упражнения необходимы на каждом хоровом занятии. Они помогают приобрести детям основные вокально-хоровые навыки, укрепить голосовой аппарат, расширить диапазон, лучше усвоить изучаемый музыкальный материал.

Выстраиваем унисон с помощью распевок на одном звуке, используем попевки из3-х 5-ти звуков, как в восходящем, так и в нисходящем движении, исполняем упражнения на основе мажорного и минорного трезвучий, исполняем гамму вверх и вниз, меняем гласные и слоги в упражнениях, поём небольшие мелодические обороты. В конце года используем 2-х голосные попевки.

II.Строй и ансамбль.

Формируем унисон, учим чисто и выразительно интонировать диатонические ступени лада, подстраивать свой голос к роялю и голосам поющих, не выделяясь из общего звучания, стройному пению a`cappella простых мелодий.

Развиваем ладовое чувство: интонирование отдельных ступеней и интервалов, гамм, устойчивых и неустойчивых звуков.

Учимся петь по нотам – осознанно и с пониманием. Работаем над чувством ритма и правильным освоением простейших длительностей (восьмые, четверти, половинные). Следим за динамической ровностью, одинаковым произношением текста.

III. Дирижёрский жест.

Приучаем детей к пониманию дирижёрского жеста, учим внимательно следить за рукой дирижёра. Добиваемся выполнения элементарных дирижёрских указаний – внимание, дыхание, начало, окончание пения.

IV. Работа над хоровым произведением.

Квалифицированный показ произведения хормейстером.

Детальный разбор прослушанной песни – основная идея, разбор текста, музыкальные особенности.

Рассказ о композиторе, прослушивание записей его произведений.

Разучивание произведения по фразам, желательно по нотам.

Работа над художественным образом, нюансами, фразировкой, логическими ударениями, кульминацией.

Готовим выученный репертуар к концертному выступлению. Учим детей правильному поведению на сцене – выход, построение, уход, выход дирижёра и концертмейстера, внимание на руководителя, внешний вид выступающих.

Примерный репертуар 1 класса.

1.Аренский «Расскажи, мотылёк»

2.Баневич «Мир»

3.Брамс «Домовой»

4.Григ «Детская песенка»

5.Дубравин «Музыка в лесу»

6.Дубравин «Без друзей никак нельзя»

7.Дубравин «Песенку со мной повтори»

8.Итальянская народная песня «Тарантелла»

9.Карш «Рыбка»

10.Конвенан «Улитка»

11.Калинников «Киска»

12.Корнаков «Песня комара»

13.Кюи «Под липами»

14.Кюнер «Времена года»

15.Кюнер «Мотылёк»

16.Металлиди «Ёлка»

17.Металлиди «Песенка медвежонка»

18.Пахмутова «Кто пасётся на лугу?

19.Ребиков «Отвори, дитя, окошко»

20.Римский-Корсаков «Белка»

21.Русские народные песни «В сыром бору тропина», «Ивушка», «Как пошли наши подружки»

22.Сапожников «Лягушонок Евстигней»

23.Шуман «Мотылёк»

2-3 классы.

Содержание программы

I.Вокально - хоровые навыки.

Певческая установка:

Продолжаем работать над правильной певческой установкой.

Особенное внимание уделяем пению стоя – правильное положение рук и ног.

Дыхание:

Учим равномерно распределять внимание на более продолжительную музыкальную фразу.

Совершенствуем навык пения на цепном дыхании.

Учим владеть дыханием в процессе пения одного звука – crescendo, diminuendo, non legato, staccato.

Звуковедение:

Основное внимание уделяем формированию гласных во время пения. Работаем над выравниванием гласных, кантиленой.

Учим петь лёгким, полётным, светлым и мягким звуком.

Расширяем диапазон от «до» первой октавы до «ми» второй.

Работаем над характером звуковедения в зависимости от характера произведения.

Дикция:

Продолжаем работу над дикцией, закрепляем дикционные навыки.

Развиваем свободу артикуляционного аппарата, активизируя работу губ и языка.

Согласные переносим к следующему слогу.

Одинаковые гласные на стыке слов поём раздельно, с цезурой.

Согласные на конце слова чётко замыкаем.

Ударные сова во фразах и ударные слоги поём несколько громче, чем безударные.

Все слова в пении произносятся в соответствии с общепринятым литературным произношением, а не их правописанием.

Вокальные упражнения:

Вводим упражнения на подвижность голоса.

Усложняем интервалику в более быстрых темпах.

Развиваем навык пения нескольких звуков на один слог с разной ритмической организацией.

Большое внимание уделяем пению легато и владением кантиленой.

Особое внимание уделяем упражнениям двухголосным, используя разные его виды: подголосие, имитация, канон, гармония.

II. Строй и ансамбль.

Продолжаем работать над чистотой унисона, слитностью и стройностью голосов.

Основная задача на данном этапе – достижение гармоничного ансамбля.

Элементы двухголосия усложняются. Второй голос выделяется в самостоятельную линию, появляются выдержанные звуки, подголоски, имитация, гармоническое пение.

Развиваем ладовое чувство, интонируем ступени в различных видах мажора и минора, поём гаммы, каноны, секвенции.

В репертуаре используются произведения с более сложными ритмическими рисунками и подвижными темпами.

III. Дирижёрский жест.

Учим понимать все указания дирижёра, нюансы, акценты, агогические и динамические изменения.

IV. Работа над хоровым произведением.

Разбор музыкального образа и средств выразительности (темп, ритм, размер, динамические оттенки).

Разучивание по партиям, разбор интервального соотношения голосов.

Соединение хоровых партий, работа над фразировкой.

Подготовка произведений к концертному исполнению. Работа над свободой выражения чувств, мимикой.

Примерный репертуар среднего хора (2-3 классы)

1.Бах «Зима»

2.Брамс «Божья коровка»

3.Бетховен «Пастушья песня»

4.Брамс «Колыбельная»

5.Гайдн «Мы дружим с музыкой»

6.Глинка «Жаворонок»

7.Гурилёв « Красный сарафан»

8.Даргомыжский «Летал соловьюшко»

9.Дубравин «Нам нравятся каникулы»

10.Калинников «Сосны»

11.Корнаков «С добрым утром, Петербург»

12.Моцарт «Как чудно, как звонко»

13.Мусоргский «Песня комара»

14.Портнов «Песенка о дельфине»

15.Плешак В. «Рождественская песня»

16.Плешак С. «Ослик-лопоушка»

17.Русские народные песни «Уж ты прялица», «А я по лугу», «Во кузнице», «Сеяли девушки яровой хмель», «Тётушка- делёнка»

18.Римский-Корсаков «Хор птиц» из оп. «Снегурочка»

19.Сапожников «Летели две птички»

20.Словацкая народная песня «Певчая птичка»

21.Танеев «Горные вершины»

22.Финская народная песня «Красная лента»

23.Шуман «Песочный человечек»

Планируемые результаты освоения обучающимися ОП

Знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива.

Возможность самостоятельно разучить хоровую партитуру.

Умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки.

Навыки коллективного хорового исполнительского творчества.

Сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей.

Наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.

Понимание авторского замысла и художественного образа исполняемого произведения.

Воспитание культурного и музыкально грамотного человека.

Критерии оценок промежуточной аттестации уровня знаний учащихся:

5 «отлично». Исполняемый материал звучит в характере, выразительно, верно сбалансирован в динамическом отношении , без интонационных погрешностей. Реализуется создание художественного образа произведения, в соответствии с замыслом композитора. Владение выразительным разнообразием звукоизвлечения, соответствующего образному смыслу произведения.

5- «отлично минус». Те - же критерии, применимые к оценке «5», с незначительными погрешностями, связанные с волнением.

4+ «хорошо плюс». Образное исполнение произведения, с отношением, в правильном темпе, но с небольшими динамическими и темповыми потерями.

4 «хорошо». Уверенное исполнение , с хорошо проработанным текстом, но без яркой подачи. Грамотное, стилистически верное исполнение. Присутствие небольших интонационных погрешностей.

4-«хорошо минус». Исполнение малоинициативное, но грамотное, осмысленное, в котором слышна работа более педагогическая, нежели исполнителя.

В следствии – допущения интонационных и технических погрешностей, но с пониманием художественных задач.

3+ «удовлетворительно плюс». Исполнение несвободное. В следствии - допущения текстовых и ритмических погрешностей, но с желанием выполнить поставленные задачи преподавателем.

3 «удовлетворительно». Исполнение малоинициативное, но грамотное, осмысленное. Присутствуют интонационные погрешности, формальное отношение к художественному образу. Отсутствует фразировка.

3- «удовлетворительно минус». Исполнение с неряшливым отношением к тексту, штрихам, фразировке, динамике, но исполненное от начала до конца.

2 «неудовлетворительно». Фрагментарное исполнение текста произведения, не позволяющее дать оценку, лишённое музыкально-художественного воплощения.

Все текущие, четвертные и годовые оценки, выставляются каждому ученику в дневник.

По завершению учебного предмета «Хоровой класс» аттестация обучающихся проводится в форме промежуточной (экзаменационной) аттестации или зачёта в рамках промежуточной аттестации или академического концерта с обязательным выставлением оценки, которая заносится в «Свидетельство» об окончании образовательного учреждения. (Оценки выставляются следующим образом: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»)

Условия реализации программы

Кадровые.

1.Хормейстер

2.Концертмейстер

Техническое оснащение занятий

1.Хоровой класс, хорошо освещённый, просторный и проветриваемый.

2.Отдельное место для каждого ребёнка.

3.Музыкальный инструмент (фортепиано)

4.Нотная доска.

5.Хоровые станки.

6.Хоровые партитуры, учебные пособия и репертуарные списки.

7.Аудио и видео аппаратура для записей, просмотра и анализа выступления.

8.Стенд отражения событий, происходящих в коллективе.

Список используемой литературы и средств обучения:

1.Федеральные государственные требования к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства, утверждённые Министерством культуры Российской Федерации от 12/III – 2012 №162

2.Алиев Ю. «Пусть запоёт наш хор». Репертуарно-методическая библиотека 12/2001

3.Виноградов К. «Работа над дикцией в школе» М.Музыка 1967

4.Вишнякова Т., Соколова Т. «Хрестоматия по практике работы с хором», Планета музыки 2009

5.Левандо П. «Проблемы хороведения», Музыка 1974

6.Морозов В. «Развитие физических свойств детского голоса», Л.1964

7.Олейникова А.,Комлева М.,Чечик Л.,Марюхнич В. «Хрестоматия хорового репертуара для учащихся общешкольных хоров ДМШ и ДШИ». С.- Пб.Композитор 2013

8.Романовский Р. «Хоровой словарь», М.Музыка 2000

9.Струве Г. «Хоровое сольфеджио», М. Советский композитор 198810.Хоровое пение. Примерная программа к базисному учебному плану для ДШИ Санкт-Петербурга. С.-Пб. Композитор 2009.

К современным средствам обучения относятся:

интерактивные доски,

компьютерная техника,

новейшие средства воспроизведения цифровых носителей,

активное использование сети Интернет.

1. Пояснительная записка

Программа «Чтение с листа» - по виду инструмента – (скрипка), функционирует в качестве предмета по выбору. Чтение с листа имеет важное значение как один из факторов, стимулирующих стремление и учащихся к инструментальному музицированию. Развитие навыков чтения с листа является важным импульсом развития у ребенка интереса к самостоятельному общению с миром музыки уже на самом раннем этапе обучения игре на скрипке.

Чтение с листа способствует расширению общемузыкального кругозора учащихся, формированию у них представлений о разнообразии жанров, видов, форм, музыкального искусства, развивает умение оценивать их, способствует формированию исполнительской самостоятельности. Всё это помогает решению задач преподавателя, развивающего у своих учеников мотивацию к скрипичному исполнительству.

Целью предмета и курса в целом является создание комфортных условий для формирования устойчивого интереса к скрипичному музицированию посредством формирования и развития у учащихся навыков быстрого, грамотного, самостоятельного прочтения и воспроизведения нотного текста.

Основные задачи предмета:

1. Облегчить процесс первоначального освоения музыкального произведения на занятиях по музыкальному инструменту, ансамблю;

2. Создание условий для формирования мотивации (учащиеся, преодолевшие боязнь нового музыкального текста, находятся в обстановке «психологического комфорта», располагающего к появлению желания свободно музицировать);

3. Расширение общемузыкального кругозора, создание возможности для самостоятельного «общения» с музыкальными произведениями;

4. Формирование индивидуальных музыкальных вкусов учащихся.

За время обучения преподаватель должен научить учащегося грамотно исполнять незнакомый нотный текст, преодолевая часто встречающиеся затруднения в ритме, аппликатуре, знаках альтерации, добавочных нотах и т.д.

Основная форма учебной деятельности – индивидуальное занятие в объеме 0.5 часа. Срок реализации программы программы «Чтение с листа» (скрипка) – 3 года.

Срок обучения 1 - 3 класс Максимальная учебная нагрузка

в часах 98

Количество часов на аудиторные занятия

49

Количество часов на самостоятельную работу

49

Методические рекомендации В процессе чтения нот с листа развитие учащегося идёт по следующим направлениям:

- увеличение объёма музыкального материала; - ускорение темпов его прохождения; - усвоение максимума информации в минимум времени.

Теория и методика чтения нотного текста с листа Одно из главных условий правильного прочтения нотного текста заключено в

мысленном предварительном прочтении этого текста («вижу, слышу, играю»).

Второе требование при чтении с листа – неотрывность взгляда играющего от нотного текста. Только при этом условии можно обеспечить непрерывное, логически развёрнутое звуковое действие. Умение играть не глядя на руки – одно из важнейших условий успешного прочтения нотного текста.

Третье условие, способствующее улучшению процесса чтения с листа – это способность охватить единым взглядом общую конфигурацию мелодических рисунков, направленность их движения в звуковом пространстве, узнать в тексте различные аккордовые стереотипы (трезвучия, доминантсептаккорды с обращениями и т.д.) по внешнему облику.

Уровень сложности произведений (на класс ниже), используемых в качестве учебного материала, ориентирован на учащихся со средними музыкальными способностями. В работе с более подвинутыми учениками могут быть использованы произведения «своего» года обучения.

Задания по чтению с листа

На уроке учащийся играет 2-4 лёгких пьесы в зависимости от года обучения (выбор

предоставляется ученику). Каждая пьеса исполняется дважды. В первый раз для ознакомления, второй раз – «начисто» в требуемом темпе. Пьеса должна быть настолько лёгкой, чтобы после первого проигрывания стала понятной, после второго – доставила учащемуся удовольствие. Если пьеса трудна, её лучше оставить; но и слишком лёгкая пьеса не принесёт радости преодоления и ничем новым ученика не обогатит.

Пьесы для чтения с листа должны быть различного характера и формы. Также необходимо читать с листа и ансамбли (как первые, так и вторые партии). Рекомендации из практики опытных мастеров и практики составителя программы:

1. читая с листа нотный текст, нет необходимости с пунктуальной тщательностью воспроизводить каждый знак. Принцип, которого придерживаются квалифицированные музыканты: минимум нот – максимум музыки;

2. усилия играющего при чтении с листа должны быть направлены в первую очередь на

опознавание в нотном тексте законченных, структурно завершённых музыкальных мыслей; только игра с пониманием и соблюдением архитектоники произведения способна сообщить процессу чтения осмысленность, внутреннюю логику;

3. прежде чем воспроизводить музыкальный текст на инструменте, следует прочитать

его мысленно, «проиграть» его в уме. Это заметно уменьшает ошибки и погрешности при реальном исполнении.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Читка с листа (скрипка)»

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует

санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории. Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика. Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.

II. Содержание учебного предмета Примерный репертуарный список для чтения с листа. 1. Бакланова Н. «Первые уроки» М., 1977. 2. Гарлицкий М. «Шаг за шагом» М., 1978. 3. Григорян А.Г. «Начальная школа игры на скрипке» М., 1974. 4. Зебряк Т. «Кто родится с усами?» Пятьдесят пьес на пустых струнах для начинающих скрипачей М.,2000 5. Йорданова Й. «Букварь для маленьких скрипачей» М., 2001. 6. Родионов К.К. «Начальные уроки игры на скрипке» М., 1958. 7. Стадницкая Е.Б. «В сказочном замке» ч.1,2 М., 2000 8. Тахтаджиев К. 1 класс Скрипка .Киев, 1980. 9. Шальман С.О. «Я буду скрипачом» Вып.1. Л.,1987. 10.Шевцова т.А. Чудеса из трёх звуков. Четыре тематических блока для начинающих. Пермь, 1999. 11.«Юный скрипач» Вып.1 ( под ред. К.Фортунатова) М.,1963. 12.Якубовская В. «Вверх по ступенькам» Л., 1983.

1 класс

Чтение с листа произведений различных жанров: пьесы, народные песни, ансамбли. За урок необходимо освоить 2-3 произведения.

2 класс

Чтение с листа разнохарактерных пьес, ансамблей, этюдов. За урок необходимо освоить 2-3 произведения.

3 класс

Чтение с листа разнохарактерных пьес, ансамблей, этюдов. За урок необходимо освоить 3-4 произведения.

III. Критерии оценок промежуточной аттестации уровня знаний учащихся по предмету

"Чтение с листа" (скрипка)

Критерием оценки служит степень технического и музыкального продвижения учащихся с учетом его индивидуальных особенностей. "зачет" - пьеса, этюд или партия исполнена без серьезных искажений ритма, штрихов, текстовых ошибок, не потеряно общее движение, художественный образ в целом точно передан. "незачет" - пьеса, этюд или партия исполнена с серьезными искажениями ритма, штрихов, текстовых ошибок, ученик не избежал остановок, неграмотно подошел к подготовке перед исполнением, взял слишком быстрый темп.

Контрольные уроки (зачеты) проводятся в конце каждого полугодия, на протяжении 3 лет обучения.

IV. Методическая литература 1. Зимина А. Основы музыкального воспитания и развития детей. – М., «Владос», 2000. 2. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. – М.: «Классика –21», 1998. 3. Маслова Л. Педагогика искусства. – Новосибирск, 2000. 4. Тюленев П. Читать раньше, чем ходить. – М., 1996. 5. Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. – М., 2004.

Приложение Тестирование в процессе формирования

навыков чтения с листа При формировании навыков чтения с листа рекомендуется строить работу с учетом следующих параметров:

1. навык мысленного прочтения нотного текста и его анализ; 2. умение играть, не отрываясь взглядом от нотного текста; 3. восприятие конфигурации мелодического рисунка, его изложения (монодийно,

интервально, аккордово и т.д.); 4. умение выделить главное в исполнении, не вдаваясь в детали; 5. умение довести мелодические фразы до логического завершения; 6. умение максимально точно озвучить музыкальный текст, включая:

-ритмический рисунок,

Показателем качества освоения навыков чтения с листа может стать мониторинг,

опирающийся на диагностику и контроль вышеизложенных параметров. С целью анализа динамики результатов развития навыков чтения с листа

рекомендуется к использованию следующий тест:

Ф.И учащегося

Класс Навык мысленного прочтения нотного текста и его анализа

10 %

Умение играть, не отрываясь взглядом от нотного текста

10 %

Восприятие конфигурации мелодического рисунка, его изложения

10 %

Умение выделить главное в исполнении, не вдаваясь в детали

10 %

Умение довести мелодические фразы до логического завершения

10 %

Умение максимально точно озвучить музыкальный текст

50 %

Суммарный % навыков

Результаты диагностики и контроля качества формирования навыков чтения нот с

листа в данной тестирующей таблице приводятся с ----по ------- классы -------летнего курса обучения в соответствии с требованиями, предъявляемыми настоящей программой.

1

Пояснительная записка Данная программа по предмету «Коллективное музицирование» (хоровое пение) с

уровнем реализации полного курса 5 лет для обучения детей на отделении музыкального искусства составлена на основе Типовой программы по хоровому классу для инструментальных отделений ДМШ № 31 г. Санкт-Петербург.

Хор – это большой вокально-исполнительский коллектив, который средствами своего искусства правдиво, художественно полноценно раскрывает содержание и форму исполняемых произведений и своей творческой деятельностью способствует эстетическому воспитанию. Хоровое пение занимает важное место в программе дополнительного образования и принадлежит к основным видам музыкального исполнительства. Оно является одним из средств разностороннего развития учащихся, музыкально-творческого и личностного.

Хоровое пение в системе предметов ДМШ занимает важное место, так как способствует развитию художественного вкуса у детей, расширению их кругозора, выявлению и развитию творческого потенциала обучающихся. В ДМШ где учащиеся сочетают хоровое пение с обучением игре на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс служит одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает формированию интонационных навыков, необходимых для овладения исполнительским искусством на любом музыкальном инструменте. Хоровой класс находится в тесной взаимодействии со всеми музыкально-теоретическими дисциплинами, специальным инструментом.

В хоровом коллективе должна быть создана атмосфера творчества, взаимопомощи, ответственности каждого за результаты общего дела. Такая атмосфера способствует формированию личности ребенка, помогает ему поверить в свои силы, воспитывает чувство товарищества, ибо именно в этом залог высоких художественных результатов хора. При организации занятий хорового класса необходимо руководствоваться не столько вокальными возможностями детей, сколько их возрастом.

Отбирая репертуар, педагог, помимо прочего, должен помнить о необходимости расширения музыкально-художественного кругозора детей, о том, что хоровое пение — мощное средство духовного, нравственного и патриотического воспитания учащихся. Поэтому произведения русской и зарубежной классики должны сочетаться с песнями современных композиторов и народными песнями разных жанров.

Задача руководителя хора – привить детям любовь к хоровому пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение – наиболее доступный вид подобной деятельности. На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и развитием вокально – хоровых навыков (дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, дыханием), постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон певческих возможностей детей. С накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокально-хоровыми навыками, усложняется репертуар.

Для учащихся инструментальных отделений хоровой класс является из обязательных дисциплин, способствующих формированию навыков коллективного музицирования.

2

Программа направлена на создание условий для духовного, нравственного и патриотического воспитания обучающихся, воспитания художественно – эстетического вкуса, обогащению музыкального кругозора, формированию художественной культуры

Актуальность Программа позволяет создать условия для интеллектуального, художественно-эстетического и всестороннего развития личности.

Цель программы Создать детский хоровой коллектив, основу музыкально-эстетического воспитания

его участников, инструмента развития их творческих задатков и личностных качеств.

Развить общий музыкальный уровень культуры детей в процессе творческого восприятия и исполнения музыкальных произведений; развить творческий потенциал ребенка.

Познакомить с хоровой и вокальной музыкой, приобщить к сокровищнице отечественного и зарубежного вокально - хорового искусства.

Способствовать формированию устойчивого интереса к хоровому пению, музыкально – творческой деятельности.

Воспитывать художественно – эстетический вкус. Основные задачи:

развитие познавательного интереса к вокально – хоровому творчеству; формирование вокально – хоровых навыков; воспитание чувства стиля; обучение коллективному творчеству; воспитание эстетического вкуса, исполнительской и слушательской культуры; развитие личностных качеств: самостоятельности, ответственности, усидчивости и

внимательности, дисциплинирующих волю и целеустремлённость, а также чувство потребности в саморазвитии.

Формы работы -коллективное пение; -индивидуальная работа с «гудошниками»; -сводные репетиции; -занятие – постановка, репетиция; -концертные выступления. Методы работы -интонационно – содержательного постижения музыки; -моделирования художественно – творческого процесса над хоровым произведением; -музицирования; -стимулирования и мотивации учебно – познавательности деятельности; -фонопедических упражнений; -имитационного моделирования. Отличительные особенности Данная программа является рабочей, адаптированной к условиям ДМШ. Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем, даёт примерное распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую последовательность

3

изучения тем с учётом межпредметных и внутри предметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.

Срок реализации 5 лет (с 4 по 8 класс). Условия реализации: -наличие групп от 10 человек; -наличие инструмента фортепиано; -наличие аудио, видео техники; -нотной и методической литературы. Учёт успеваемости: Целесообразно систематически проводить текущий учёт знаний учащихся хоровых партий путём опроса ансамбля или соло в зависимости от фактуры произведения и уровня, приобретённых навыков в хоровом коллективе. - контроль за уровнем исполнения хорового репертуара осуществляется руководителем в форме индивидуального опроса на занятиях; -групповой проверки знаний хоровых партий; -на основе текущих занятий; -в течение года планируется ряд творческих показов: праздничные концерты, отчётный концерт хоровой музыки, отчётные концерты школы; При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях хорового коллектива.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

При организации занятий хор делится на два состава: -младший хор (учащиеся 1-4 классов); -старший хор (учащиеся 5-8 классов). За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено примерное количество произведений: младшие группы-10-12 произведений, старшие группы-8-10 произведений. Основные разделы работы в хоровом классе: 1.Певческая установка и дыхание. 2.Звуковедение, дикция. 3.Ансамбль и строй. 4.Формирование исполнительских навыков. 5.Воспитание навыков понимания дирижерского жеста. 1.Певческая установка и дыхание. Младший хор: Посадка хорового певца, положение корпуса головы, артикуляции при пении; навыки пения, сидя и стоя. Дыхание перед началом пения; одновременный вдох и начало пения; различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приёмы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании).

4

Старший хор: Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Задержка дыхания перед началом пения. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Работа над дыханием как важным фактором выразительного исполнения. Совершенствование навыков «цепного» дыхания: на длинных фразах, не имеющих пауз; на длинных звуках или аккордах в несколько тактов; пение произведений целиком на «цепном» дыхании. 2.Звуковедение и дикция. Младший хор: Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Пение нон легато и легато. Нюансы (меццо-форте, меццо-пиано, пиано, форте). Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу. Старший хор: Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счёт активизации работы губ, языка. Выработка навыка активного и чёткого произношения согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение дикционной активности при нюансах пиано и пианиссимо. 3.Ансамбль и строй. Младший хор: Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная), соблюдение динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения. Старший хор. Закрепление навыков полученных в младшем хоре. Совершенствование ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка. Выработка чистой интонации при двух - трёхголосном пении. Владение навыками пения без сопровождения. Для подвинутых групп более сложные навыки многоголосия. 4.Формирование исполнительских навыков. Младший и старший хоры: Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения. Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы (куплетная, двухчастная, рондо и пр.).

5

Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Взаимопроникновение двух элементов при исполнении фразы и всего произведения – динамического и агогического. Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе; сопоставление двух темпов ( медленный и быстрый); Замедление в конце произведения; замедление и ускорение в середине произведения; различные виды фермат. 5.Воспитание навыков понимания дирижерского жеста Младший хор: Указания дирижёра: «внимание», «дыхание», «начало», «окончание» пения. Понимание требований, касающихся агогических и динамических изменений. Старший хор: Закрепление и сознательное отношение ко всем указаниям дирижёра, касающихся художественно - исполнительского плана произведения. Ожидаемый результат Младший хор: -наличие интереса к вокально - хоровому искусству, стремление к вокально-творческому самовыражению (участие в импровизациях, участие в концертах); - проявление навыков вокально-хоровой деятельности; -стремление передавать характер песни, правильно распределять дыхание по фразам, умение исполнять легато, делать кульминацию во фразе; -умение исполнять одноголосные произведения, а также несложные 2хголосные произведения, чисто интонировать. Старший хор: -овладение вокально – хоровыми навыками; - умение исполнять 2 – 3 – х голосные произведения с сопровождением и acappella; - умение донести до слушателя музыкально – художественный образ исполняемого произведения, его идейно – эмоциональный смысл.

Учебно – тематический план

4 класс

№п/п Разделы Кол – во часов теоретич. практич

1 Певческая установка и дыхание 1 1

2 Звуковедение, дикция 1 8

3 Ансамбль и строй 1 12

4 Формирование исполнительских навыков 1 7

5 Воспитание навыков понимания дирижерского жеста 1 5

Всего 33 часа

6

5 класс

Всего 33 часа

6 класс

Всего 33 часа

7 класс

Всего 33 часа

№п/п Разделы Кол – во часов теоретич. практич

1 Певческая установка и дыхание 1 1

2 Звуковедение, дикция 1 8

3 Ансамбль и строй 1 12

4 Формирование исполнительских навыков 1 7

5 Воспитание навыков понимания дирижерского жеста 1 5

№п/п Разделы Кол – во часов теоретич. практич

1 Певческая установка и дыхание 1 1

2 Звуковедение, дикция 1 8

3 Ансамбль и строй 1 12

4 Формирование исполнительских навыков 1 7

5 Воспитание навыков понимания дирижерского жеста 1 5

№п/п Разделы Кол – во часов теоретич. практич.

1 Певческая установка и дыхание 1 1

2 Звуковедение, дикция 1 8

3 Ансамбль и строй 1 12

4 Формирование исполнительских навыков 1 7

5 Воспитание навыков понимания дирижерского жеста 1 5

7

8 класс

Всего 33 часа

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Список используемых в работе сборников хоровой и вокальной музыки

1. Д. Тухманов «Колокольчик мой хрустальный» Музыкальный сборник «Дрофа»2001г.

2. А. Какорин «Альбом детских песен» г. Омск 1999г. 3. В. Бровко «Семейный альбом» Цикл песен на стихи Татьяны Калининой 4. «Пойте с нами» Песни для детей младшего и среднего возраста. Учебное пособие

«Композитор» г. Санкт-Петербург 2003г. 5. «Русская хоровая музыка» Хрестоматия для детей. Классика 216 М. 2003г. 6. «Зарубежная хоровая музыка» Хрестоматия для детей. Классика 216 М. 2003г. 7. И.С.Бах «Избранные духовные песни, арии, хоралы». Классика 216 М. 2003г. 8. А.Аренский, В.Ребриков «Детские песни» 9. Л.Марченко «Детские песни о разном». Выпуски 1,2,3. Ростов-на-Дону, Феникс

2000-2003г. 10. Ю.Чичиков «Музыка русских узоров». Сюита для детского хора ст. П.Синявского,

изд. «Музыка» 1983г. 11. Я. Дубравин «Огромный дома» Песни и хоры для детей, «Композитор» г. Санкт-

Петербург 12. Корнаков « Крутится весёлая пластинка» песни для детского хора, (млад. и сред.

классы). «Композитор» Санкт-Петербург 13. Детские и юношеские хоры. Репертуар хора института художественного

воспитания академии педагогических наук СССР: песни для детского хора (выпуск 15)

14. Музыкальное общество Свердловской области: С.Сиротин «Произведения для детского хора» Екатеринбург 2000г.

15. Я. Дубравин «Ищу в природе красоту». Женские хоры, г. Санкт-Петербург, издательство «Композитор» 1997г.

№п/п Разделы Кол – во часов теоретич. практич.

1 Певческая установка и дыхание 1 1

2 Звуковедение, дикция 1 8

3 Ансамбль и строй 1 12

4 Формирование исполнительских навыков 1 7

5 Воспитание навыков понимания дирижерского жеста 1 5

8

16. «Малыши поют классику» для детского хора в сопровождении фортепиано и без сопровождения. Выпуск 2. «Русская музыка» г. Санкт-Петербург. Издательство «Композитор» 1998г.

17. Ж. Металлиди «Про луну и апельсин» песни для детского хора. Издательство «Композитор», г. Санкт-Петербург 1997г.

18. «Школьные шлягеры» песни и хоры для учащихся 1-11 классов средней школы. Учебно-методическое пособие. Составлено Ю.Алиев, М. музыка 2007г.

19. «Музыкальные картины» для детского хора без сопровождения. В. Мурадели. МРI 2008г.

20. «Музыка» В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. Издательство «Дрофа», М. – 2003 г.

Методическаялитература

«Детский голос» под ред. Шацкой. Москва, 1970 год. «Развитие детского голоса в процессе обучения пению» Г. Стулова. Москва, 1992г. Д. Е. Огороднов «Музыкально – певческое воспитание детей»- «Музыка»1972г. «Вокальный букварь» Е. Пискарская. Москва,1996 г. «Хоровой класс. Коллективное музицирование. Программа для инструментальных и хоровых отделений ДМШ и ДШИ»(составитель В. Попов, Москва, 1998 г.) « Хоровой класс» Г. Струве. Москва,1986 В. Попов, Л. Тихеева «Школа хорового пения». В. Попов, П. Халабузаря «Хоровой класс». О.А. Апраксина «Методика музыкального воспитания». Ю. Рауль «Певческий голос». Морозов В.П. «Биофизические основы вокальной речи». Тевлина В.К. «Вокально-хоровая работа» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 15, Москва, 1982 год. Виноградов К.П. «Работа над дикцией в хоре». Москва «Музыка» 1967 год.

1

Структура программы учебного предмета «Сольфеджио» I. Пояснительная записка 1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; 2. Срок реализации учебного предмета; 3. Объём учебного времени; 4. Форма проведения учебных аудиторных занятий; 5. Цели и задачи учебного предмета; 6. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II. Содержание учебного предмета 1. Учебно-тематический план; 2. Формы работы на уроках сольфеджио; 3. Распределение учебного материала по годам обучения.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся IV. Формы и методы контроля, система оценок V. Cписок литературы

2

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. Сольфеджио - обязательный учебный предмет в детских школах искусств, реализующих дополнительные общеобразовательные программы предпрофессионального обучения. Программа учебного предмета «Сольфеджио» составлена в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкальных искусств «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты». Уроки сольфеджио, направленные на развитие музыкальных данных ребенка (слуха, памяти, ритма), его музыкального мышления, знакомство с теоретическими основами музыкального искусства, способствуют музыкально-эстетическому воспитанию, расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса. Полученные на уроках сольфеджио знания и формируемые умения и навыки должны помогать обучающимся в их занятиях на инструменте и в изучении других предметов учебного плана.

2. Срок реализации учебного предмета. Данная программа учебного предмета «Сольфеджио» предназначена для детей, поступивших в ДМШ в первый класс в возрасте от шести лет шести месяцев до девяти лет по специальностям «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты». Для детей, планирующих получить профессиональное музыкальное образование, продолжительность обучения может быть увеличена на один год.

3. Объем учебного времени Нормативный срок обучения 8 лет

Классы 1- 8

Максимальная учебная нагрузка (в часах) 641,5

Количество часов на аудиторные занятия 378, 5

Количество часов на внеаудиторные занятия 263

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий Форма проведения учебных аудиторных занятий мелкогрупповая (от 4-х до 10 чел.). Продолжительность урока: первый класс - 1 час в неделю, второй-восьмой класс - 1,5 часа в неделю. Продолжительность академического часа - 45 минут. Самостоятельная работа обучающихся по предмету сольфеджио составляет - 1 час в неделю. 5. Цели и задачи предмета «Сольфеджио». Цели:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области теории музыки;

• выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи: • формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на развитие у

обучающегося музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства метроритма, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса;

• формирование знаний музыкальных стилей, владение профессиональной музыкальной терминологией;

• формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным материалом; 6. Материально-технические условия реализации учебного предмета. Реализация программы учебного предмета обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и к сети Интернет. Библиотечный фонд музыкальной школы укомплектован печатными и электронными изданиями

3

основной и дополнительной учебно-методической литературы по предмету «Сольфеджио», а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений. Основной учебной литературой обеспечивается каждый обучающийся. Учебные аудитории, предназначенные для проведения уроков сольфеджио, оснащены пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлены наглядными пособиями. В младших классах активно используется следующий наглядный материал: карточки с нотами, римскими цифрами, обозначающими ступени, «лесенка», ритмические карточки, карточки с названиями интервалов и аккордов, изображение фортепианной клавиатуры. В старших классах применяются плакаты с информацией по основным теоретическим сведениям.

II. Содержание учебного предмета 1. Учебно-тематический план

1 класс

№ Название разделов и тем Кол. занятий Макс. Сам Ауд

1

Музыкальный звук и его качества. Регистр. Динамика. Темп. Октавы. Скрипичный ключ и ноты первой октавы. Длительности. Пульс (двухдольный, трехдольный). Ритм. Ритмический рисунок: четверть-две восьмые, половинная. Фраза. Мелодия и аккомпанемент.

8 4 4

2 Знаки альтерации. Тон, полутон. Лад. Трезвучие. Звуки устойчивые, неустойчивые. Тоника. 4 2 2

3 Размер 2/4, такт, тактовая черта. 2 1 1 4 Текущий контроль 2 1 1

5 Тональность До мажор. Гамма, устойчивые и неустойчивые ступени. Тоническое трезвучие. Вводные звуки. Опевание I, III, V ступени. 6 3 3

6 Затакт. Паузы. Ноты второй октавы. Дирижирование в размере 2/4. Мажорное и минорное трезвучия на инструменте. 6 3 3

7 Текущий контроль 2 1 1

6 Тональность Ре-мажор. Строение мажорной гаммы. Транспонирование. Главные ступени. 6 3 3

7 Басовый ключ. Ноты малой октавы. Вокальная, инструментальная группировка. Порядок появления знаков при ключе. 4 2 2

8 Тональность Соль-мажор. Тетрахорд. Канон. 4 2 2

9 Размер 3/4. Дирижирование. Кводлибет. Длительность: половинная с точкой. 4 2 2

10 Текущий контроль 2 1 1 11 Тональность Фа мажор. 4 2 2 12 Размер 4/4. Целая нота. Дирижирование в размере 4/4. 4 2 2

13 Повторение пройденного материала в различных формах работы. 4 2 2

14 Промежуточный контроль 2 1 1 Итого: 64 32 32

2 класс

4

№ Название разделов и тем Кол. занятий Макс. Сам. Ауд.

1 Повторение пройденного материала в 1-ом классе. 5 2 3

2

Ритмическая группа четверть с точкой и восьмая в размере 2/4, 3/4 (ритмические задания, пение мелодий со словами, игра на детских музыкальных инструментах, пение с листа).

5 2 3

3

Параллельные тональности. Виды минора (натуральный, гармонический, мелодический). Тональность ля минор. Строение минорной гаммы. Мажорное – минорное трезвучие от белых и черных клавиш.

5 2 3

4 Интервалы. Мелодический. Гармонический. Консонанс. Диссонанс. 2,5 1 1,5

5 Текущий контроль 2,5 1 1,5

6 Интервалы. Название интервалов. Чистая прима, чистая октава. Построение от звука Выразительные свойства.

5 2 3

7

Тон, полутон. Секунды большие и малые, выразительные свойства в мелодическом и гармоническом звучании. Упражнения на ф-но –игра от разных звуков, в разных регистрах. Сочинение мелодий на заданный текст с использованием б 2 и м 2.

5 2 3

8 Чистая квинта. Построение от звука . Чистая квинта в аккомпанементе. Остинато. Секвенция. Вольта. Реприза. Двухголосие.

5 2 3

9 Текущий контроль 2,5 1 1,5 10 Тональность Соль мажор, ми минор (3 вида). 5 2 3

11 Тональность Фа мажор, ре минор (3 вида). Одноименные тональности. 5 2 3

12 Терции большие и малые. Построение от звука . Строение мажорного и минорного трезвучия. Построение Б 53 и М 53 от звука вверх, вниз.

7,5 3 4,5

13

Чистая кварта. Построение от звука . Ритмическая группа четыре шестнадцатые (ритмические задания, игра на детских музыкальных инструментах, пение выученных мелодий со словами, пение с листа).

5 2 3

14 Текущий контроль 2,5 1 1,5

15 Тональность Ре мажор, си минор (3 вида). Повторение появления знаков при ключе. 5 2 3

16 Тональность Си-бемоль мажор, соль минор (3 вида). 7,5 3 4,5

17 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 5 2 3

18 Промежуточный контроль 2,5 1 1,5

Итого: 82.5 33 49.5

3 класс

5

№ Название разделов и тем Кол. занятий

Макс. Сам. Ауд.

1 Повторение пройденного материала во 2-ом классе. 5 2 3

2 Ритмическая группа четверть с точкой и восьмая в размере 2/4, 3/4, 4/4. 5 2 3

3 Тональности Ля мажор и фа-диез минор 3-х видов. Ладовые тяготения и разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые.

7,5 3 4,5

4 Текущий контроль 2.5 1 1.5

5 Ритмическая группа восьмая и две шестнадцатые, две шестнадцатые и восьмая . 5 2 3

6 Терции с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Устойчивые интервалы в мажоре и миноре. 10 4 6

7 Текущий контроль 2.5 1 1,5

8 Тональность Ми-бемоль мажор и до минор (3вида). Секвенция. Сочинение мелодий с использованием диатонических секвенций.

7.5 3 4.5

8 Сексты большие и малые от звука . Обращение интервалов. 7,5 3 4,5

9 Главные трезвучия лада. Знакомство с функциональной окраской тоники, субдоминанты и доминанты 7.5 3 4,5

10 Текущий контроль 2.5 1 1.5

11 Обращения трезвучий .Название тонов аккорда. 5 2 3

12 Размер 3/8. Ритмические группы без шестнадцатых. 2.5 1 1.5

13 Переменный лад. 5 2 3

14 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 5 2 3

15 Промежуточный контроль 2.5 1 1.5

Итого: 82.5 33 49.5

4 класс

6

№ Название разделов и тем Кол. занятий

Макс. Сам. Ауд.

1 Повторение пройденного материала в 3-ем классе. 7.5 3 4.5

2 Тональность Ми мажор и до-диез минор (3 вида) 5 2 3

3 Пунктирный ритм (марш, мазурка) 5 2 3

4 Текущий контроль 2.5 1 1.5

5

Секста, как устойчивый интервал в тональности, крайние звуки тонического секстаккорда и квартсекстаккорда в мажоре и миноре. Трёхзвучные аккорды от звука вверх и вниз(Б53, М53, ув53, ум53, Б6, М6, Б64, М64)

7,5 3 4,5

6 Тональность Ля-бемоль мажор и фа минор (3 вида) 5 2 3

7 Главные трезвучия лада с разрешением 2,5 1 1,5

8 Текущий контроль 2.5 1 1.5

9 IV53 и IV53 с разрешением, ч5 IV и ч5 V как крайние звуки IV53 и V53 с разрешением. Кадансовый оборот в трехголосном и четырехголосном изложении.

5 2 3

10 Интервал септима. 2,5 1 1.5

11

Септаккорд (общее понятие, названия тонов септаккорда). Доминантовый септаккорд в мажоре и гармоническом миноре. Интервал м7 V и б2 IV в мажоре и миноре, два способа разрешения.

7,5 3 4,5

12 Размер 3/8. Ритмические группы с шестнадцатыми и пунктирным ритмом. 2,5 1 1,5

13 Тритоны ув4 и ум5 в мажоре и гармоническом миноре 5 2 3

14 Текущий контроль 2.5 1 1.5

15 Размер 6/8(простейшая группировка). Навыки дирижирования. 5 2 3

16 Внутритактовая синкопа. 5 2 3

17 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 7,5 3 4.5

18 Промежуточный контроль 2.5 1 1.5

Итого: 82.5 33 49.5

5 класс

7

№ Название разделов и тем Кол. занятий

Макс. Сам. Ауд.

1 Повторение пройденного материала в 4-ом классе. 5 2 3

2 Обращения главных трезвучий с разрешением в мажоре и миноре. Сексты на ступенях лада с разрешением. Игра аккордовых последовательностей.

7,5 3 4,5

3 Квинтовый круг тональностей. Буквенные обозначения звуков. 2,5 1 1,5

4 Синкопа. Различные виды синкоп. 2,5 1 1,5

5 Текущий контроль 2.5 1 1.5

6 Тональности Си мажор и соль-диез минор (3вида). Дубль диез, дубль бемоль. 5 2 3

7 Тритоны и уменьшенное трезвучие на VII ст. в мажоре и гармоническом миноре. 7.5 3 4.5

Триоль 2,5 1 1,5

8 Текущий контроль 2.5 1 1.5

9 Триоль (восьмыми) 2,5 1 1,5

10 Тональность Ре-бемоль мажор и си-бемоль минор (3 вида). 5 2 3

11 Размер 6/8. Ритмические группы с шестнадцатыми и пунктирным ритмом. 5 2 3

12 Обращения доминантового септаккорда с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Игра аккордовых последовательностей.

10 4 6

13 Текущий контроль 2.5 1 1.5

14 Ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатые. 5 2 3

15 Гармонический анализ нотного текста. 5 2 3

16 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 7,5 3 4,5

17 Промежуточный контроль 2.5 1 1.5

Итого: 82.5 33 49.5

6 класс

8

№ Название разделов и тем Кол. занятий

Макс. Сам. Ауд.

1 Повторение пройденного материала в 5-ом классе. 7.5 3 4.5

2 Малый вводный септаккорд на VII ст. в мажоре. Два способа разрешения. м7 VII в мажоре с разрешением. 5 2 3

3 Ритмические группы с залигованными нотами. 5 2 3

4 Текущий контроль 2.5 1 1.5

5 Тональность Фа-диез мажор и ре- диез минор(3 вида). 5 2 3

6 Характерные интервалы гармонического минора(ум7, ув2), уменьшённый вводный септаккорд. 7.5 3 4.5

7 Триоль (шестнадцатыми) 2,5 1 1,5

8 Текущий контроль 2.5 1 1.5

9 Гармонический мажор. Субдоминанта в гармоническом мажоре. 5 2 3

10 Тритоны и уменьшенное трезвучие на II ст. в натуральном миноре и гармоническом мажоре. 7,5 3 4,5

11 Характерные интервалы гармонического мажора (ум7, ув2), уменьшённый вводный септаккорд. 5 2 3

12 Переменные размеры. Составные размеры. 5 2 3

13 Текущий контроль 2.5 1 1.5

14 Тональность Соль-бемоль мажор и ми- бемоль минор(3 вида) 5 2 3

15 Энгармонизм звуков, энгармонически равные тональности. 2.5 1 1.5

16 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 10 4 6

17 Промежуточный контроль - экзамен 2.5 1 1.5

Итого: 82.5 33 49.5

7 класс

9

№ Название разделов и тем Кол. занятий

Макс. Сам. Ауд.

1 Повторение пройденного материала в 6-ом классе 7.5 3 4.5

2 Увеличенное трезвучие с разрешением в гармоническом мажоре и гармоническом миноре. 5 2 3

3 Характерные интервалы (ув5 и ум4) с разрешением в гармоническом мажоре и миноре. 5 2 3

4 Текущий контроль 2.5 1 1.5

5 Хроматизм. Ладовая альтерация в мажоре и миноре. 5 2 3

6 Вспомогательные хроматические звуки. Проходящие хроматические звуки. 2,5 2 3

7 Отклонение. Модуляция (общие сведения). Виды модуляции. Модуляция в параллельные тональности и в тональность доминанты.

5 2 3

8 Текущий контроль 2.5 1 1.5

9 Правописание хроматической гаммы (основа-мажорный и минорный лад) 5 2 3

10 Построение и разрешение тритонов, ум53 от звука 7,5 3 4,5

11 Построение и разрешение ув2 и ум7 от звука 2,5 1 1,5

12 Трезвучия побочных ступеней. Прерванный оборот. 5 2 3

13 Размер 6/4, 3/2 2,5 1 1,5

14 Текущий контроль 2.5 1 1.5

15 II53, II6 в кадансовом обороте. 5 2 3

16 Лады народной музыки. Пентатоника. 5 2 3

17 Ритмические трудности. 2,5 1 1,5

18 Повторение и закрепление пройденного материала в различных формах работы. 5 2 3

19 Промежуточный контроль 2.5 1 1.5

Итого: 82.5 33 49.5

8 класс

10

№ Название разделов и тем Кол. занятий

Макс. Сам. Ауд.

1 Повторение пройденного материала. 7,5 3 4,5

2 Тональность До-диез мажор и ля-диез минор(3 вида) 5 2 3

3 Тональность До-бемоль мажор и ля-бемоль минор (3 вида). 5 2 3

4 Текущий контроль 2,5 1 1.5

5 Тональности первой степени родства. 2,5 1 1,5

6 Модуляция в родственные тональности. 7,5 3 4.5

7 Смешанные, составные размеры. 2,5 1 1,5

7 Размер 9/8, 12/8. 2,5 1 1.5

8 Текущий контроль 2.5 1 1.5

9 II7 с разрешением в мажоре и миноре. 5 2 3

10 Виды периода. Период с расширением. Период с дополнением. Анализ на слух и анализ нотного текста. 2,5 1 1,5

11 Виды септаккордов. 2,5 1 1,5

12 Д7 с обращениями и с разрешением от звука. 5 2 3

13 Вводные септаккорды, ув53 с разрешением от звука. 5 2 3

14 Междутактовые синкопы. 2,5 1 1,5

15 Текущий контроль 2.5 1 1.5

16 Повторение и закрепление пройденного материала. 12,5 5 7,5

17 Письменные контрольные работы 5 2 3

18 Итоговый контроль - экзамен 2.5 1 1.5

Итого: 82.5 33 49.5

2. Формы работы на уроках сольфеджио

11

Теоретические сведения Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки. В каждом классе излагается новый материал, который может быть усвоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного. Исключение составляет 8-й класс, в котором обычно подводится итог знаниям, полученным учащимися в процессе обучения в музыкальной школе. Для усвоения теоретического материала, свободной ориентировки в тональности необходимо проигрывать все пройденные элементы музыкального языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодические и гармонические обороты и т. д.) на фортепиано. На уроках сольфеджио учащиеся исполняют, записывают, анализируют музыкальные произведения, поэтому необходимо знакомить их с основными музыкальными терминами, обозначениями темпов, динамических оттенков, характера исполнения. Это делается на протяжении всех лет обучения, а окончательно закрепляется и систематизируется в 8-м классе.

Вокально-интонационные навыки Сольфеджирование и вокально-интонационные упражнения являются основной формой работы в классе сольфеджио. Сюда входит целый ряд практических заданий, направленных на развитие активного слуха учащихся (ладового, гармонического) - пение гамм, интервалов, аккордов, секвенций, канонов, пение по нотам выученных мелодий, пение с листа, транспозиция несложных примеров, подбор по слуху мелодии и аккомпанемента, приемы дирижирования и т. д. При работе над интонационными упражнениями необходимо внимательно следить за качеством пения (чистота интонации, строя, правильная осанка, свободное дыхание, пение легато). Большую роль при сольфеджировании имеет тональная настройка. На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения хором или группами и лишь затем переходить к индивидуальному исполнению. Для воспитания функционально-гармонического слуха (и в качестве подготовительных упражнений к многоголосному сольфеджированию) необходимо пропевать интервалы, аккорды и их последовательности в гармоническом звучании (в двух- и трехголосии). Параллельно с ладовыми упражнениями следует систематически заниматься пением пройденных интервалов и аккордов (в мелодическом и гармоническом виде) от заданного звука. Вокально-интонационные упражнения чаще всего исполняются в начале урока, при распевании, или перед сольфеджированием. Музыкальным материалом для интонационных упражнений могут служить фрагменты из музыкальной литературы, а также упражнения, составленные педагогом. Пение с листа — один из важнейших практических навыков. Определяющим моментом при этом является умение ориентироваться в ладу, способность чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность, а в дальнейшем — перестраиваться из одной тональности в другую. В процессе развития навыка пения с листа особое внимание следует уделять развитию внутреннего слуха (необходимо научить учащихся мысленно представлять себе написанную мелодию, свободно ориентироваться в ней). Музыкальные примеры для пения с листа должны быть легче разучиваемых в классе. В них должны преобладать знакомые учащимся мелодические и ритмические обороты. Очень важна художественная ценность примеров, доступность для возраста, стилистическое разнообразие. При пении знакомых, выученных мелодий, упражнений, а также при слушании музыки необходимо работать над дирижерским жестом.

Ритмические упражнения Ритмические упражнения необходимы для развития чувства метроритма - важной составляющей комплекса музыкальных способностей. На начальном этапе обучения следует опираться на то, что у детей восприятие ритма связано с двигательной реакцией, будь то ходьба, танцевальные движения, бег, хлопки. Поэтому целесообразно на уроках сольфеджио на начальном этапе уделять большое внимание различным двигательным упражнениям и детскому оркестру из ударных инструментов, даже при наличии в программе таких предметов как ритмика и оркестр (оркестр К. Орфа, коллективное инструментальное музицирование и т.д.). Можно рекомендовать самые разнообразные ритмические упражнения:

• простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии (карандашом, хлопками, на ударных инструментах);

• повторение ритмического рисунка, исполненного педагогом; • простукивание ритмического рисунка по нотной записи, на карточках;

12

• проговаривание ритмического рисунка с помощью закрепленных за длительностями определенных слогов;

• исполнение ритмического остинато к песне, пьесе; • ритмический аккомпанемент к мелодии, песне, пьесе; • ритмическая партитура, двух- и трехголосная; • ритмические каноны (с текстом, на слоги); • ритмический диктант (запись ритмического рисунка мелодии или ритмического рисунка,

исполненного на ударном инструменте, хлопками, карандашом). Каждая новая ритмическая фигура должна быть, прежде всего, воспринята эмоционально и практически проработана в ритмических упражнениях, а затем - включена в другие виды работы: сольфеджирование, чтение с листа, музыкальный диктант. Большую роль в развитии чувства метроритма играет дирижирование. Необходимо на раннем этапе обучения обращать внимание учеников на ритмическую пульсацию (доли), вводить различные упражнения - тактирование, выделение сильной доли - для дальнейшего перехода к дирижированию. На протяжении нескольких лет планомерно отрабатываются навыки дирижерского жеста в разных размерах, в том числе, при чтении с листа и при пении двухголосия. Начинать работу с дирижерским жестом лучше при пении знакомых выученных мелодий и слушании музыки.

Определение на слух Данный тип работы на уроке сольфеджио способствует развитию у учащихся умения определять на слух интервалы и аккорды, общий характер мелодии в прослушанном музыкальном произведении или его фрагменте, ее строение, темп, метроритм, лад, членение музыкальных отрывков на фразы, предложения, периоды, а также штрихи и динамические оттенки. Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух направлениях:

1) целостный анализ музыкальных произведений или их фрагментов 2) анализ отдельных элементов музыкального языка.

1. При прослушивании одноголосной мелодии учащиеся должны не только эмоционально воспринять ее, но и проанализировать структуру мелодии, принципы, логику ее построения и развития (направление мелодической линии, повторность, секвентность и т. д.), узнать в ней знакомые мелодические и ритмические обороты, услышать альтерацию, хроматизмы, модуляции и дать всему словесное объяснение. При анализе многоголосной музыки учащиеся должны определить в ней аккорды, интервалы и тип фактуры. 2. Анализ элементов музыкального языка включает: определение звукорядов и их отрезков, отдельных ступеней лада; мелодических оборотов; ритмических оборотов; интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз, в гармоническом звучании, от звука, в тональностях на ступенях лада, взятых отдельно и в последовательности; аккордов и их обращений в элементарном, тесном расположении, в мелодическом и гармоническом звучании, в тональности и от звука, последовательность нескольких аккордов.

Музыкальный диктант Диктант является одной из самых сложных форм работы в курсе сольфеджио. Он развивает музыкальную память, способствует осознанному восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать услышанное. Для учащихся важно уметь определять строение мелодии (членение на фразы и предложения), хорошо ориентироваться в мелодическом движении - иметь ясные представления о восходящем и нисходящем движении, движении по звукам аккордов, а также иметь четкое представление о метроритмической структуре мелодии: ее размере, особенностях ритмического рисунка. Формы диктанта: с предварительным анализом, без предварительного анализа (проверочный), устный диктант, запись знакомой мелодии по памяти, гармонический диктант (запись прослушанной последовательности интервалов, аккордов), ритмический диктант, тембровый и другие виды. Для развития внутреннего слуха следует предлагать ученикам в качестве домашней работы самодиктант — запись знакомой мелодии по памяти. Полезно записывать мелодии, ранее прочитанные с листа. Это укрепляет связь услышанного звучания с его нотным изображением. Для развития ладофункционального слуха полезно первоначально проигрывать мелодию диктанта с гармоническим сопровождением.

13

Необходимо научить учащихся записывать диктант в разных регистрах, как в скрипичном, так и в басовом ключах. В домашней работе диктанты можно выучивать наизусть, транспонировать, подбирать на фортепиано, сочинять к ним второй голос, ритмическое сопровождение, вариации и т. д. Музыкальным материалом для диктанта могут служить мелодии из музыкальной литературы, а также из специальных сборников диктантов.

Творческие задания Развитие творческих навыков способствует более эмоциональному и осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает их индивидуальные творческие возможности, вызывает повышенный интерес к предмету, помогает в исполнительской практике. Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха (ладоинтонационный, гармонический), чувство метроритма, формы, музыкальную память, иллюстрируют и закрепляют владение теоретическим материалом. Виды творческих заданий: сочинение второго голоса; досочинение мелодии; сочинение мелодии на заданные текст и ритм; сочинение мелодии определенного жанра, характера; сочинение ритмического сопровождения, подбор аккомпанемента.

3. Распределение учебного материала по годам обучения 1 КЛАСС

Теоретический материал Тональности: До, Соль, Ре, Фа мажор. В них: тоническое трезвучие, устойчивые и неустойчивые ступени, вводные звуки, разрешение II и VII ступени в тонику, опевание устойчивых ступеней, главные ступени в подборе аккомпанемента. Лад: мажор, минор. Темп: быстро, умеренно, медленно Размер: 2/4, 3/4, 4/4. Навыки дирижирования в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Длительности: четверть, восьмые, половинная, целая, половинная с точкой. Затакт: четверть, две восьмые. Паузы: четвертная, восьмая, половинная, целая. Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар. Понятия: клавиатура, название звуков и октав, нотный стан, запись высоты звука- нота, скрипичный и басовый ключи, штили, такт, тактовая черта, ритм, пульс, доля, размер, тональность, звукоряд, гамма, тетрахорд, тон, полутон, ступени, тоника, трезвучие, Б53, М53 , строение мажорной гаммы, мелодия, аккомпанемент, фраза, канон, вольта, транспонирование.

Вокально-интонационные упражнения Выработка равномерного дыхания, умения распределять его на музыкальную фразу. Слуховое осознание чистой интонации. Пение песен-упражнений из 2-3-х соседних звуков с постепенным расширением диапазона и усложнением (с ручными знаками, с названиями нот, на слоги и т.д. по выбору педагога). Пение мажорных гамм вверх и вниз, отдельных тетрахордов. Пение устойчивых ступеней, неустойчивых ступеней, опеваний устойчивых ступеней.

Сольфеджирование, пение с листа Пение выученных песен от разных звуков, в пройденных тональностях. Пение по нотам простых мелодий с дирижированием. Пение одного из голосов в двухголосном примере.

Ритмические упражнения Движения под музыку. Повторение ритмического рисунка (простукивание, проговаривание на слоги). Исполнение ритмического рисунка по записи (ритмические карточки, нотный текст). Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.

14

Ритмические фигуры в размере 2/4 (две четверти, четверть и две восьмые, две восьмые и четверть, четыре восьмые, половинная). Ритмические фигуры в размере 3/4 (три четверти, половинная и четверть, четверть и половинная, половинная с точкой). Навыки тактирования и дирижирования в размерах 2/4, 3/4. Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Исполнение ритмического сопровождения (к выученным песням, с аккомпанементом фортепиано или без) на основе изученных ритмических фигур. Исполнение двух- и трехголосных ритмических партитур на основе изученных ритмических фигур (с сопровождением фортепиано или без). Ритмические диктанты.

Определение на слух Определение на слух и осознание характера музыкального произведения. Определение на слух лада (мажор, минор, сопоставление одноименного мажора и минора). Определение на слух структуры, количества фраз. Определение на слух устойчивости, неустойчивости отдельных оборотов. Определение на слух размера музыкального построения, знакомых ритмических фигур. Определение на слух отдельных мелодических оборотов (поступенное движение вверх и вниз, повторность звуков, движение по устойчивым звукам, скачки, опевания). Определение на слух мажорного и минорного трезвучия.

Музыкальный диктант Развитие музыкальной памяти и внутреннего слуха. Устные диктанты: запоминание небольшой фразы и ее воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано). Подбор и запись мелодических построений от разных нот. Запись ритмического рисунка мелодии. Запись мелодий, предварительно спетых с названием звуков. Запись мелодий в объеме 4-8 тактов в пройденных тональностях. Пример 1

Творческие задания Допевание мелодии до устойчивого звука. Импровизация мелодии на заданный ритм. Импровизация мелодии на заданный текст. Импровизация простейшего ритмического аккомпанемента к исполняемым примерам. Подбор баса к выученным мелодиям. Запись сочиненных мелодий. Рисунки к песням, музыкальным произведениям.

Примерные требования к итоговому контрольному уроку 1. Написать диктант средней трудности в пройденных тональностях с использованием пройденных мелодических оборотов и ритмических групп. Размеры: 2/4, 3/4. Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: №13, 14. 2. Спеть или сыграть на инструменте в пройденных тональностях: гамму, тоническое трезвучие, опевание устойчивых ступеней. 3. Определить на слух в тональности несколько ступеней и повторить голосом с названием звуков.

15

4. Спеть наизусть одну из ранее выученных мелодий (к контрольному уроку даётся повторить 5 мелодий ). 5. Пение с листа с предварительным анализом мелодии (тональность, размер, темп членение на фразы, повторность, ритмические особенности).

2 КЛАСС

Теоретический материал Тональности: до двух знаков мажорные и минорные (натуральный, гармонический, мелодический вид). Параллельные, одноименные тональности. Строение минорной гаммы. Ритмические группы: четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатые. Затакт: одна восьмая. Интервалы гармонические, мелодические. Консонансы, диссонансы. Построение интервалов от звука вверх и вниз –прима, октава, секунды большие и малые, терции большие и малые, квинта, кварта. Секвенция. Построение Б53 и М53 от звука вверх и вниз. Куплетная форма, запев, припев.

Вокально-интонационные упражнения Пение мажорных гамм. Пение минорных гамм (три вида). Пение отдельных тетрахордов. Пение устойчивых ступеней. Пение неустойчивых ступеней с разрешением. Пение опеваний устойчивых ступеней. Пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз, по «цепочке» Пение простых секвенций с использованием прорабатываемых мелодических оборотов Сольфеджирование, пение с листа Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах 2/4 3/4 4/4 с дирижированием. Пение мелодий, выученных наизусть. Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности. Чтение с листа простейших мелодий. Чередование пения вслух и про себя, поочередное пение фразами, группами и индивидуально. Разучивание и пение двухголосия по нотам (группами, с аккомпанементом педагога). Ритмические упражнения Повторение данного на слух ритмического рисунка: на слоги, простукиванием. Повторение записанного ритмического рисунка на слоги, простукиванием. Новые ритмические фигуры в размере 2/4, 3/4 (четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых). Основные ритмические фигуры в размере 4/4. Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Дирижирование в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4. Паузы - половинная, целая. Упражнения на ритмические остинато. Ритмический аккомпанемент к выученным мелодиям. Исполнение простейших ритмических партитур, в том числе ритмического канона. Ритмические диктанты.

Определение на слух Определение на слух лада (мажор, минор трех видов). Определение на слух устойчивых и неустойчивых ступеней, мелодических оборотов. Мажорного, минорного трезвучия в мелодическом и гармоническом звучании. Пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом звучании, скачков на ч.4, ч.5, ч.8.

16

Музыкальный диктант Продолжение работы по развитию музыкальной памяти и внутреннего слуха. Устные диктанты: запоминание фразы в объеме 2-4-х тактов и ее воспроизведение (на слоги, с названием нот, проигрывание на фортепиано). Запись мелодий с предварительным разбором в объеме 4-8 тактов в пройденных размерах, с пройденными мелодическими оборотами, в пройденных тональностях. Пример 3

Пример 4

Творческие задания Досочинение мелодии. Сочинение мелодических вариантов фразы. Сочинение мелодии на заданный ритм. Сочинение мелодии на заданный текст. Сочинение ритмического аккомпанемента. Подбор второго голоса к заданной мелодии. Подбор баса к заданной мелодии.

Примерные требования к итоговому контрольному уроку

1. Написать диктант средней трудности в пройденных тональностях Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: №50, 61. 2. Спеть в пройденных тональностях (мажор и два вида минора) гамму, тоническое трезвучие, опевание устойчивых ступеней 3. Спеть от данного звука вверх или вниз два- три интервала, мажорное и минорное трезвучие 4. Определить на слух отдельные интервалы и аккорды из числа пройденных, от звука 5. Повторить голосом с названием звуков или подобрать на инструменте короткую мелодию (2-4 такта). 6. Спеть наизусть одну из повторенных мелодий (пять) к контрольному уроку. 7. Спеть с листа с предварительным анализом мелодию с дирижированием. 8. Узнать на слух одно из пройденных в году музыкальное произведение (или отрывок) и охарактеризовать его выразительные средства. Например: Григ.Э. Вальс ля минор, Глинка. М. Марш Черномора; Чайковский П. Старинная французская песенка; Слонимский.С. Лягушки.

3 КЛАСС Теоретический материал Тональности: до трёх знаков мажорные и минорные (натуральный, гармонический, мелодический вид). Переменный лад. Ладовые тяготения, разрешение неустойчивых ступеней. Ритмические группы: восьмая и две шестнадцатые, две шестнадцатые и восьмая Размер 3/8 (ритмические группы без шестнадцатых). Интервалы в тональности: устойчивые интервалы, терции с разрешением. Сексты большие и малые от звука вверх и вниз. Обращения интервалов. Главные трезвучия лада. Обращения трезвучия. Тоническое трезвучие с обращениями.

Вокально-интонационные упражнения

17

Пение мажорных гамм до 3-х знаков в ключе. Пение минорных гамм (три вида) до 3-х знаков в ключе. Пение тетрахордов пройденных гамм. Пение в пройденных тональностях устойчивых ступеней. Пение в пройденных тональностях неустойчивых ступеней с разрешением. Пение опеваний устойчивых ступеней. Пение секвенций с использованием прорабатываемых мелодических оборотов. Пение пройденных интервалов в тональности. Пение пройденных интервалов от звука. Пение пройденных интервалов двухголосно. Пение мажорного и минорного трезвучия. Пение в тональности обращений тонического трезвучия. Пение в тональности главных трезвучий.

Сольфеджирование, пение с листа Разучивание по нотам мелодий, включающих прорабатываемые мелодические и ритмические обороты, в пройденных тональностях, в размерах 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 с дирижированием. Пение мелодий, выученных наизусть. Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности. Чтение с листа несложных мелодий. Пение двухголосия (для продвинутых учеников - с проигрыванием другого голоса на фортепиано).

Ритмические упражнения Новые ритмические фигуры в пройденных размерах 2/4, 3/4, 4/4 (восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая). Размер 3/8, основные ритмические фигуры. Повторение записанного ритмического рисунка простукиванием (с дирижированием). Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Ритмические диктанты. Исполнение выученных мелодий с собственным ритмическим аккомпанементом. Исполнение ритмических партитур, ритмического остинато. Затакты восьмая, две восьмые, три восьмые.

Определение на слух Пройденных мелодических оборотов (движение по звукам трезвучия и его обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней, остановки на V, II ступенях и т.д.); Пройденных интервалов, взятых отдельно в мелодическом и гармоническом звучании (в ладу, от звука); Терций с разрешением; Обращений трезвучия от звука и в тональности; Трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре.

Музыкальный диктант Различные формы устного диктанта. Запись выученных мелодий. Письменный диктант в пройденных тональностях, в объеме 8 тактов, включающий: пройденные мелодические обороты (движение по звукам трезвучия и его обращений, скачки на пройденные интервалы, опевания устойчивых ступеней, остановки на V, II ступенях и т.д.); ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4;

18

затакты восьмая, две восьмые, три восьмые в размерах 2/4, 3/4, 4/4; паузы – восьмые.

Творческие задания Сочинение мелодии на заданный ритм. Сочинение мелодии на заданный текст. Сочинение мелодии с использованием интонаций пройденных интервалов, аккордов. Сочинение ритмического аккомпанемента. Сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения. Сочинение ответного (второго) предложения. Подбор второго голоса к заданной мелодии. Подбор баса к заданной мелодии. Подбор аккомпанемента к мелодии из предложенных аккордов.

Примерные требования к итоговому контрольному уроку 1. Написать диктант средней трудности в пройденных тональностях с использованием пройденных мелодических оборотов, ритмических групп. Р а з м е р : 2 / 4 , 3 / 4 , 4 / 4 , 3 / 8 . Н а п р и м е р : Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: №135,162. 2. Спеть в одной из пройденных тональностей гамму, последовательность ступеней, устойчивые интервалы (или одну-две терции с разрешением), тоническое трезвучие и его обращения, субдоминантовое и доминантовое трезвучие. 3. Спеть от данного звука вверх и вниз два - три пройденных интервала. 4. Определить на слух отдельные интервалы и аккорды от звука. 5. Повторить голосом с названием звуков или подобрать на инструменте мелодию (2-4 такта). 6. Проанализировать и спеть с листа мелодию в одной из пройденных тональностей с дирижированием. 7. Охарактеризовать выразительные средства одного из пройденного в году произведения. Наприме: Чайковский. П. Новая кукла, Полька; Глинка.М. Полька; Моцарт.В.А. Ария Фигаро; Барток.Б. Менуэт.

4 КЛАСС Теоретический материал Тональности: мажорные и минорные до четырёх знаков при ключе Пунктирный ритм Размер 6/8(простейшая группировка). Навыки дирижирования. Внутритактовая синкопа. Главные трезвучия лада с разрешением. ч5 IV и ч5 V с разрешением. Септаккорд (общее понятие). Доминантсептаккорд с разрешением в мажоре и гармоническом миноре Септима большая и малая от звука вверх и вниз м7 V ст. и б2 IV ст. с двумя видами разрешения. Тритон, ув4 и ум5 в мажоре и гармоническом миноре. Трехзвучные аккорды от звука вверх и вниз. Каданс. Простой гармонический оборот: плагальный (T-S-T) и автентический (T-D-T). Сложный гармонический оборот (T-S-D-T)

19

Вокально-интонационные упражнения Пение пройденных гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов. Пение трезвучий главных ступеней с разрешением. Доминантового септаккорда с разрешением в пройденных тональностях. Пение ранее пройденных интервалов от звука и в тональности. Пение м7 V и б2 IV, ч5 IV и ч5 V в мажоре и миноре с разрешением. Пение ум.5 VII и ув.4 IV в мажоре и гармоническом миноре с разрешением. Пение интервальных последовательностей в тональности (до 5интервалов) мелодически и двухголосно, с проигрыванием одного из голосов. Пение аккордовых последовательностей (4-5 аккордов) мелодически и одного из голосов с проигрыванием аккордов на фортепиано. Пение диатонических секвенций с использованием пройденных мелодических оборотов, включающих движение по звукам аккордов, скачки на пройденные интервалы.

Сольфеджирование, пение с листа Пение по нотам мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами в тональностях до 4-х знаков, с пройденными ритмическими оборотами. Пение мелодий, выученных наизусть. Транспонирование выученных мелодий. Чтение с листа несложных мелодий в пройденных тональностях, включающих движение по звукам главных трезвучий, доминантовому септаккорду, пройденные ритмические фигуры. Пение одного из голосов двухголосных примеров, в том числе канонов. Пение одного из голосов двухголосного примера с одновременным проигрыванием другого голоса на фортепиано.

Ритмические упражнения Простукивание записанных ритмических упражнений, включающих новые ритмические фигуры (в размерах 2/4, 3/4, 4/4 - пунктирный ритм, синкопа, триоль, в размерах 3/8 и 6/8 ритмические группы с четвертями и восьмыми) с одновременным дирижированием. Размер 6/8, работа над дирижерским жестом. Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Пение с ритмическим аккомпанементом. Исполнение ритмического двухголосия группами и индивидуально. Исполнение ритмических партитур. Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и примеров с листа.

Определение на слух Определение в прослушанной музыкальном построении его структуры (повторность, вариативность, секвенции). Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих движение по звукам трезвучий, септаккорда. Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих скачки на тритоны на пройденных ступенях. Определение на слух пройденных интервалов вне тональности. Определение на слух последовательности интервалов в пройденных тональностях (до 5 интервалов). Определение на слух мажорного и минорного трезвучия, секстаккорда, квартсекстваккорда вне тональности. Определение последовательности аккордов в пройденных тональностях (до 5 аккордов), осознание функциональной окраски аккордов в тональности.

Музыкальный диктант Устные диктанты. Запись выученных мелодий по памяти. Письменный диктант в тональностях до 4-х знаков в объеме 8 тактов, включающий пройденные

20

мелодические обороты и ритмические группы. Двухголосный диктант (параллельные терции, косвенное голосоведение).

Творческие задания Импровизация и сочинение мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения. Сочинение мелодий различного жанра, характера (марша, колыбельная, мазурка). Сочинение мелодий, использующих движение по пройденным аккордам, скачки на изученные интервалы. Сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок. Сочинение мелодий с использованием пройденных ритмических рисунков. Сочинение подголоска к мелодии. Подбор басового голоса к данной мелодии с использованием главных ступеней. Подбор аккомпанемента к мелодии с помощью изученных аккордов. Пение мелодий с собственным аккомпанементом. Пение выученных мелодий с аккомпанементом (собственным или другого ученика, или педагога).

Примерные требования к итоговому контрольному уроку 1. Написать диктант средней трудности в тональностях до 4-х знаков с использованием пройденных мелодических оборотов. Размер: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Все пройденные ритмические группы. Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: №185,180,241. 2. Спеть в пройденных тональностях: гамму, последовательность ступеней, последовательность интервалов или интервалы с разрешением, последовательность аккордов. 3. Спеть от звука несколько пройденных интервалов и трёхзвучных аккордов. 4. Определить на слух пройденные интервалы и аккорды в тональности и от звука. 5. Повторить голосом с названием звуков или сыграть на инструменте мелодию (2-4 такта ). 6. Спеть с листа мелодию с предварительным её анализом. 7. Проанализировать на слух одно из пройденных в году произведение (или отрывок). Например: Чайковский. П. Мазурка, Похоронный марш, Камаринская; Шуман. Р. Веселый крестьянин.

5 КЛАСС Теоретический материал Тональности: мажорные и минорные до пяти знаков при ключе. Ритмические группы: четверть с точкой и две шестнадцатые, различные виды синкоп триоль(восьмыми). Размер 6/8 - группировка с шестнадцатыми и пунктирным ритмом. Буквенные обозначения звуков и тональностей. Квинтовый круг тональностей. Знаки альтерации: дубль диез и дубль бемоль. Обращения главных трезвучий с разрешением. Обращения доминантового септаккорда с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Уменьшенное трезвучие с разрешением на VIIст. в натуральном мажоре и гармоническом миноре. Тритоны с разрешением в натуральном мажоре и гармоническом миноре на IV и VII ступени. Сексты с разрешением, как крайние звуки обращений главных трезвучий. Вокально-интонационные упражнения Пение гамм до 5 знаков, отдельных ступеней, мелодических оборотов. Пение пройденных интервалов в тональности и от звука. Пение трезвучий главных ступеней с обращениями и разрешениями. Пение трёхвучных аккордов от звука вверх и вниз. Пение обращений доминантового септаккорда с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Пение ум 53 на VII ст. с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно). Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием второго голоса на фортепиано. Пение последовательностей аккордов (мелодически, группами, с одновременной игрой на фортепиано). Пение одноголосных секвенций.

21

Сольфеджирование, чтение с листа Пение выученных мелодий по нотам в пройденных тональностях и размерах с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами. Пение с листа мелодий в пройденных тональностях и размерах, включающих интонации тритонов, движение по звукам главных аккордов, доминантового септаккорда, уменьшенного трезвучия. Пение двухголосных примеров с большей самостоятельностью каждого голоса (в ансамбле и с проигрыванием одного из голосов на фортепиано). Пение с листа канонов и несложных двухголосных примеров. Транспонирование выученных мелодий.

Ритмические упражнения Простукивание записанного ритмического рисунка в пройденных размерах. Определение размера в прослушанном музыкальном построении. Ритм четверть с точкой и две шестнадцатых в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Продолжение работы над дирижерским жестом в размере 6/8. Дирижирование в простых размерах при пении двухголосия. Исполнение мелодий с ритмическим аккомпанементом. Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально (двумя руками). Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и с листа.

Определение на слух Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции). Определение на слух и осознание мелодических оборотов, включающих движение по звукам обращений главных трезвучий, обращений Д7, уменьшенному трезвучию, скачки на тритоны. Определение на слух интервалов в мелодическом и гармоническом звучании вне тональности. Определение на слух последовательности интервалов в пройденных тональностях. Определение на слух аккордов в мелодическом и гармоническом звучании вне тональности. Определение на слух последовательности из аккордов в пройденных тональностях.

Музыкальный диктант Различные формы устного диктанта. Запись мелодий по памяти. Письменный диктант в пройденных тональностях в объеме 8 тактов, включающих пройденные мелодические обороты, скачки на пройденные интервалы, движение по звукам пройденных аккордов, изученные ритмические фигуры. Двухголосный диктант.

Творческие задания Импровизация и сочинение мелодий различного характера и жанра. Импровизация и сочинение мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, движением по звукам пройденных аккордов. Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритм. Импровизация и сочинение мелодий с использованием изученных ритмических фигур. Импровизация и сочинение подголоска. Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям с использованием пройденных аккордов.

Примерные требования к итоговому контрольному уроку 1. Написать диктант в одной из пройденных тональностей, включающий пройденные

мелодические и ритмические обороты. Период 8 тактов.

2. Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: №251, 273,283.

3. Спеть в тональности: гамму, последовательность интервалов или интервалы с разрешением (терции, сексты на II, VI, VII, I ст., ув4 IV и ум5 V, ч5 IV и V, м7 V, секунды

22

на I, II, IV), последовательность аккордов или аккорды с разрешением ( S53, S6, S64, D53, D6, D64, D7,D65, D43, D2, ум53 на VII ст.).

3. Определить на слух последовательность интервалов и аккордов в тональности. 4. Спеть от звука вверх и вниз несколько пройденных интервалов и аккордов. 5. Повторить голосом с названием звуков или на инструменте мелодию (2-4 такта). 6. Спеть один из голосов выученного двухголосного примера с фортепиано. 7. Проанализировать и спеть с листа мелодию с дирижированием. 8. Спеть выученную песню или романс с авторским аккомпанементом. Например. Кюи Ц. «Осень»; Калинников Вик. Киска; Гурилёв А. «И скучно, и грустно».

6 КЛАСС Теоретический материал Тональности: мажорные и минорные до шести знаков при ключе. Ритмические группы с залигованными нотами, триоль (шестнадцатыми). Переменные размеры. Составные размеры. Гармонический мажор. Вводные септаккорды с разрешением в натуральном, гармоническом мажоре и гармоническом миноре. М7 VII ст. в натуральном мажоре. Уменьшенное трезвучие в натуральном миноре и гармоническом мажоре. Тритоны на II и VI ступени в натуральном миноре и гармоническом мажоре. Характерные интервалы с разрешением (ув 2 и ум 7) в гармоническом мажоре и гармоническом миноре. Энгармонизм звуков, энгармонически равные тональности.

Вокально-интонационные навыки Пение гамм до 6 знаков в ключе (три вида минора, натуральный игармонический вид мажора). Пение тритонов в натуральном и гармоническом виде мажора и минора. Пение всех диатонических интервалов в тональности и от звука вверх и вниз. Пение доминантового септаккорда и его обращений с разрешениями в пройденных тональностях. Пение уменьшенного трезвучия в натуральном и гармоническом виде мажора и минора. Пение последовательностей интервалов (мелодически и двухголосно). Пение одного из голосов в двухголосных упражнениях с проигрыванием второго голоса на фортепиано. Пение последовательностей аккордов (мелодически, группами, с одновременной игрой на фортепиано). Пение одноголосных диатонических и модулирующих секвенций.

Сольфеджирование, пение с листа Пение мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами в пройденных тональностях и размерах с дирижированием. Чтение с листа мелодий в пройденных тональностях, включающих движение по звукам обращений доминантового септаккорда, вводных септаккордов, уменьшенного трезвучия, скачки на все пройденные интервалы. Пение двухголосных примеров дуэтами и с собственным исполнением второго голоса на фортепиано и дирижированием. Пение мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом по нотам. Транспонирование выученных мелодий. Транспонирование с листа на секунду вверх и вниз.

Ритмические упражнения Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей и ритмических групп:

- ритмы с залигованными нотами, - ритм триоль шестнадцатых, - ритмы с восьмыми, шестнадцатыми, пунктирным ритмом в размерах 3/8, 6/8.

Пение мелодий с ритмическим аккомпанементом. Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально.

23

Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и с листа.

Определение на слух Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции). Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам обращений доминантового септаккорда, уменьшенного трезвучия, вводных септаккордов, субдоминантовых аккордов в гармоническом мажоре, скачки на пройденные интервалы. Определение интервалов в ладу и от звука, последовательностей из интервалов в тональности (6-7 интервалов). Определение аккордов в ладу и от звука, последовательностей из нескольких аккордов (6-7 аккордов).

Музыкальный диктант Различные формы устного диктанта. Запись мелодий по памяти. Письменный диктант в объеме 8 тактов, в пройденных тональностях и размерах, включающий пройденные обороты (элементы гармонического мажора), движение по звукам пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы, изученные ритмические фигуры с залигованными нотами, триоли. Двухголосные диктанты.

Творческие задания Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях, в том числе в гармоническом виде мажора. Импровизация и сочинение мелодий, включающих движения по звукам пройденных аккордов, скачки на изученные интервалы. Импровизация и сочинение мелодий с использованием ритмических фигур с залигованными нотами, триолей шестнадцатых, ритмических фигур с восьмыми в размерах 3/8, 6/8. Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок. Сочинение, подбор подголоска. Сочинение, подбор аккомпанемента к мелодии с использованием пройденных аккордов в разной фактуре.

Примерные требования к экзамену 1. Написать диктант в одной из пройденных тональностей, включающий

пройденные мелодические и ритмические оборот., Период из 8-10 тактов, однотональный. Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: 313, 325.

2. Написать двухголосный двухголосный диктант. Например: Металлиди Ж., Перцовская А. Двухголосные диктанты для 3-8 классов ДМШ. СПб.: «Композитор» Санкт-Петербург, 1997: №123.

3. Спеть в пройденной тональности. а) гамму, последовательность ступеней б) последовательность интервалов (или несколько интервалов с разрешением) в) последовательность аккордов (или аккорды с разрешением) 4. Определить на слух последовательность из нескольких интервалов и аккордов в пройденных

тональностях. 5. Спеть от данного звука (вверх и вниз) несколько отдельных интервалов и аккордов.

6. Спеть один из голосов выученного двухголосного примера. Например: Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. II, №№ 159,180, 187, 190 7. Проанализировать и спеть с листа мелодию. Например: Металлиди Ж., Перцовская Ж. Сольфеджио 6 кл.: №116, 118.

24

7 КЛАСС Теоретический материал Отклонение. Модуляция (общие сведения). Виды модуляций. Модуляция в параллельную тональность и в тональность доминанты. Хроматизм. Ладовая альтерация. Вспомогательные и проходящие хроматические звуки. Правописание хроматических гамм (основа-мажорный и минорный лад). Увеличенное трезвучие с разрешением в гармоническом мажоре и в гармоническом миноре. Характерные интервалы с разрешением (ув 5 и ум 4) в гармоническом мажоре и гармоническом миноре. Уменьшенное трезвучие, тритоны от звука с разрешением. Трезвучия побочных ступеней. Прерванный оборот. II53, II6 в кадансовом обороте. Лады народной музыки. Пентатоника. Размер 6/4, 3/2.

Вокально-интонационные упражнения Пение гамм в пройденных тональностях (три вида минора, натуральный и гармонический вид мажора). Пение мелодических оборотов с использованием альтерированных ступеней, хроматических вспомогательных, хроматических проходящих звуков. Пение диатонических ладов. Пение мажорной и минорной пентатоники. Пение хроматической гаммы. Пение всех пройденных диатонических интервалов от звука и в тональности вверх и вниз. Пение характерных интервалов в гармоническом виде мажора и минора. Пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно. Пение вводных септаккордов в натуральном и гармоническом виде мажора и минора. Пение одного из голосов аккордовой или интервальной последовательности с проигрыванием остальных голосов на фортепиано. Пение секвенций (одноголосных, двухголосных, однотональных или модулирующих). Сольфеджирование, чтение с листа Разучивание и пение с дирижированием мелодий в пройденных тональностях, включающих альтерированные ступени, отклонения и модуляции в параллельную тональность и тональность доминанты, интонации пройденных интервалов и аккордов, с использованием пройденных ритмических фигур в изученных размерах, в том числе в размерах 3/2, 6/4. Разучивание и пение мелодий в диатонических ладах. Чтение с листа мелодий, включающих пройденные интонационные и ритмические трудности. Пение двухголосных примеров дуэтом и с собственным исполнением второго голоса на фортепиано. Пение выученных мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом на фортепиано по нотам. Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию.

Ритмические упражнения Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей и размеров. Различные виды внутритактовых синкоп. Дирижерский жест в размерах 3/2, 6/4. Дирижерский жест в переменных размерах. Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.

Определение на слух Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции), размера, ритмических особенностей. Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам вводных септаккордов, обращений доминантового септаккорда, скачки на пройденные диатонические и характерные интервалы. Определение альтерации в мелодии (IV повышенная в мажоре и в миноре, VI пониженная в мажоре, II пониженная в миноре, II повышенная в мажоре). Определение модуляции в параллельную тональность и тональность доминанты.

25

Определение диатонических ладов, пентатоники. Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, последовательностей из интервалов в тональности (7-8 интервалов). Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу, последовательностей из нескольких аккордов (7-8 аккордов).

Музыкальный диктант Различные формы устного диктанта. Запись мелодий по памяти. Письменный диктант в объеме 8-10 тактов, в пройденных тональностях и размерах, включающий пройденные мелодические обороты, альтерации неустойчивых ступеней, движение по звукам пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы, изученные ритмические фигуры с различными видами синкоп. Возможно модулирующее построение в параллельную тональность и тональность доминанты. Запись двухголосных примеров, последовательности интервалов. Запись аккордовой последовательности.

Творческие задания Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и размерах, включающих интонации пройденных интервалов и аккордов, альтерированных ступеней, отклонений и модуляций в параллельную тональность и тональность доминанты, пройденные ритмические фигуры. Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок. Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра. Импровизация и сочинение мелодий в диатонических ладах, с использованием пентатоники. Подбор подголоска к мелодии. Подбор аккомпанемента к мелодии. Сочинение и запись двухголосных построений. Сочинение и запись аккордовых последовательностей.

Примерные требования к итоговому контрольному уроку 1. Написать одноголосный диктант (8-10 тактов) однотональный с элементами хроматизма или с модуляцией в параллельную тональность или в тональность доминанты. Например: Методическое пособие по муз. диктанту. Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969: № 345, 364. 2. Написать двухголосный диктант. Например: Металлиди Ж., Перцовская А. Двухголосные диктанты для 3-8 классов ДМШ. СПб.: «Композитор» Санкт-Петербург, 1997: № 174. 3. Проанализировать и спеть одноголосную мелодию с листа. 4. Спеть с листа один из голосов двухголосного примера с фортепиано. 5. Спеть в тональности: гамму (с элементами хроматизма или без), последовательность ступеней (в том числе альтерированные), последовательность интервалов (или интервалы с разрешением), последовательность аккордов. 6. Определить на слух последовательность из 3-4 интервалов и аккордов в тональности. 7. Спеть от звука «по цепочке» вверх и вниз последовательность диатонических интервалов и аккордов. 8. Определить, разрешить во все возможные тональности и спеть данный интервал и аккорд.

8 КЛАСС Теоретический материал Тональности: мажорные и минорные до семи знаков при ключе. Модуляции в тональности первой степени родства Модуляция в родственные тональности. II7 с разрешением в мажоре и миноре. Виды септаккордов. Увеличенное трезвучие от звука вверх и вниз с разрешением. Вводные септаккорды от звука вверх и вниз с разрешением. Доминантсептаккорд с обращениями от звука вверх и вниз с разрешением.

26

Виды периода. Период с расширением. Период с дополнением. Смешанные, составные размеры.

Вокально-интонационные упражнения Пение гамм до 7 знаков в ключе (три вида минора, натуральный и гармонический вид мажора). Пение мелодических оборотов с использованием хроматических вспомогательных, хроматических проходящих звуков. Размер 9/8, 12/8. Пение хроматической гаммы, оборотов с ее фрагментами. Пение всех пройденных интервалов от звука и в тональности вверх и вниз. Пение пройденных интервалов от звука и в тональности двухголосно. Пение вводных септаккордов от звука. Пение обращений малого мажорного септаккорда. Пение увеличенного трезвучия. Пение одного из голосов аккордовой или интервальной последовательности с проигрыванием остальных голосов на фортепиано. Пение секвенций.

Сольфеджирование, чтение с листа Разучивание и пение с дирижированием мелодий в пройденных тональностях, включающих хроматические вспомогательные и проходящие звуки, элементы хроматической гаммы, отклонения и модуляции в родственные тональности, интонации пройденных интервалов и аккордов, с использованием пройденных ритмических фигур в изученных размерах, в том числе в размерах 9/8, 12/8. Закрепление навыка чтения с листа и дирижирования. Пение двухголосных примеров дуэтом и с собственным исполнением второго голоса на фортепиано. Пение выученных мелодий, песен, романсов с собственным аккомпанементом на фортепиано по нотам. Транспонирование выученных мелодий на секунду и терцию, закрепление навыка транспонирования.

Ритмические упражнения Ритмические упражнения с использованием всех пройденных длительностей и размеров. Различные виды междутактовых синкоп. Размеры 9/8, 12/8. Ритмические диктанты. Сольмизация выученных примеров и при чтении с листа.

Определение на слух Определение на слух и осознание в прослушанном музыкальном построении его формы (период, предложения, фразы, секвенции, каденции), размера, ритмических особенностей. Определение мелодических оборотов, включающих движение по звукам пройденных септаккордов, увеличенного трезвучия, скачки на пройденные интервалы. Определение хроматических вспомогательных и проходящих звуков, фрагментов хроматической гаммы в мелодии. Определение отклонений и модуляций в родственные тональности. Определение всех пройденных интервалов в ладу и от звука, в мелодическом и гармоническом звучании, последовательностей из интервалов в тональности (8-10 интервалов). Определение всех пройденных аккордов от звука, функций аккордов в ладу, последовательностей из нескольких аккордов (8-10 аккордов).

Музыкальный диктант Различные формы устного диктанта, запись мелодий по памяти. Письменный диктант в объеме 8-10 тактов в пройденных тональностях и размерах, включающий пройденные мелодические обороты, хроматические вспомогательные и хроматические проходящие звуки, движение по звукам пройденных аккордов, скачки на пройденные интервалы,

27

изученные ритмические фигуры с различными видами синкоп, триолей, залигованных нот. Возможно модулирующее построение в родственные тональности. Запись двухголосных примеров, последовательности интервалов. Запись аккордовых последовательностей.

Творческие задания Импровизация и сочинение мелодий в пройденных тональностях и размерах, включающих интонации пройденных интервалов и аккордов, хроматические проходящие и вспомогательные звуки, отклонения и модуляции в тональности первой степени родства, пройденные ритмические фигуры. Импровизация и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок. Импровизация и сочинение мелодий различного характера, формы, жанра. Подбор подголоска к мелодии. Подбор аккомпанемента к мелодии. Сочинение и запись двухголосных построений. Сочинение и запись аккордовых последовательностей.

Примерные требования к итоговому экзамену

1. Написать одноголосный диктант, включающий элементы хроматизма, модуляцию в тональности I степени родства. Например: Фридкин Г. Музыкальные диктанты, № 550 2. Написать двухголосный диктант. Например: Металлиди Ж., Перцовская А. Двухголосные диктанты для 3-8 классов ДМШ. СПб.: «Композитор» Санкт-Петербург, 1997; № 175.

3. Спеть в одной из пройденных тональностей:

а) гамму с альтерированными ступенями, б) последовательность ступеней (диатонических и альтерированных) в) последовательность из 8-ми интервалов и аккордов г) интервалы и аккорды с разрешением: интервалы - диатонические, характерные ув 2, ум 7, ув 5, ум 4; тритоны на IV, VII, II, VI ступенях в мажоре и миноре (натуральном и гармоническом), аккорды - трезвучия главных ступеней и их обращения, ув 5з на III и VI ступенях гармонического мажора и минора, уменьшенное трезвучие на VII и II ступенях натурального и гармонического мажора и минора, D7 с обращениями, септаккорды VII и II ступеней в мажоре и миноре (натуральном и гармоническом).

4. Определить на слух последовательность интервалов (8-10) или аккордов. 5. Спеть от звука вверх и вниз несколько интервалов и аккордов. 6. Определить, разрешить во все возможные тональности и спеть данный интервал и аккорд. 7. Проанализировать и спеть с листа мелодию в одной из пройденных тональностей. 8. Спеть дуэтом один из выученных двухголосных примеров или спеть с листа один из голосов двухголосного примера с фортепиано.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся Результатом освоения программы учебного предмета « Сольфеджио» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

наличие художественного вкуса, сформированного звуковысотного слуха и памяти, чувства лада, метроритма; знания музыкальных стилей;

первичные теоретические знания профессиональной музыкальной терминологии; умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры; умение записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков

слухового анализа; умение слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки; умение осуществлять анализ элементов музыкального языка.

IV.Формы и методы контроля, система оценок Учет успеваемости учащихся проводится в различных формах.

1. Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

28

Текущий контроль осуществляется регулярно на уроках и направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию домашних занятий. Особой формой текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти.

Промежуточный контроль - контрольный урок в конце каждого учебного года. В 6 классе, при 8-летнем плане обучения, промежуточный контроль проводится в форме экзамена.

Итоговый контроль - осуществляется по окончании курса обучения. В 8 классе - при 8- летнем сроке обучения. 2. Виды и содержание контроля:

1) Устный опрос, включающий сольфеджирование одноголосных и двухголосных примеров, чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов в тональности и вне тональности, интонационные упражнения. 2) Письменные задания- запись музыкального диктанта, слуховой анализ, выполнение теоретических заданий. 3) «Конкурсные» творческие задания

3. Система оценок Уровень знаний учащихся оценивается по 5- бальной системе.

Музыкальный диктант Оценка 5 (отлично) - музыкальный диктант записан полностью без ошибок в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны небольшие недочеты (не более двух) в группировке длительностей или записи хроматических звуков. Оценка 4 (хорошо) - музыкальный диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3 ошибки в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое количество недочетов. Оценка 3 (удовлетворительно) - музыкальный диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан не полностью (но больше половины). Оценка 2 (неудовлетворительно) - музыкальный диктант записан в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину.

Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ Оценка 5 (отлично) - чистое интонирование, хороший темп ответа, правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний. Оценка 4 (хорошо) - недочеты в отдельных видах работы: небольшие погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в дирижировании, ошибки в теоретических знаниях. Оценка 3 (удовлетворительно) - ошибки, плохое владение интонацией, замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях. Оценка 2 (неудовлетворительно) - грубые ошибки, не владение интонацией, медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний. 1. Контрольные требования на разных этапах обучения На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями программы, должны уметь:

записывать музыкальный диктант соответствующей трудности; сольфеджировать разученные мелодии; пропеть незнакомую мелодию с листа, исполнить двухголосный пример (в ансамбле, с собственной игрой второго голоса, для продвинутых учеников - и с дирижированием); определять на слух пройденные интервалы и аккорды; строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных тональностях письменно, устно и на фортепиано;

29

анализировать музыкальный текст, используя полученные теоретические знания; знать необходимую профессиональную терминологию.

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся Самостоятельная работа учащихся по сольфеджио основана на выполнении домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение домашнего задания составляет от 1 часа в неделю. Самостоятельные занятия по сольфеджио являются необходимым условием для успешного овладения теоретическими знаниями, формирования умений и навыков. Домашнее задание должно содержать новый изучаемый в данный момент материал и закрепление пройденного, а также включать разные формы работы:

- выполнение теоретического (возможно письменного) задания, - сольфеджирование мелодий по нотам, - разучивание мелодий наизусть, - транспонирование, - интонационные упражнения (пение гамм, оборотов, интервалов, аккордов), - исполнение двухголосных примеров - игру на фортепиано интервалов, аккордов, последовательностей, - ритмические упражнения, - творческие задания (подбор баса, аккомпанемента, сочинение мелодии, ритмического рисунка).

Объем задания должен быть посильным для ученика, задания должны выполняться в полном объёме. Необходимо разъяснить учащимся, что домашние занятия должны быть регулярными от урока к уроку, ежедневными или через день, по 10-20 минут. Начинать подготовку к следующему уроку лучше с той части задания, которая предусматривает проработку новых теоретических сведений, с упражнений на развитие музыкальной памяти (заучивание наизусть, транспонирование), или с тех форм работы, которые вызывают у ученика наибольшие трудности, чтобы иметь возможность в течение недели проработать данное задание несколько раз. На уроках нужно показывать ученикам, как работать над каждым видом домашнего задания (как разучить одноголосный, двухголосный пример, как прорабатывать интервальные, аккордовые последовательности, интонационные упражнения). Ученикам надо объяснить, как можно самостоятельно работать над развитием музыкального слуха и памяти, подбирая по слуху различные музыкальные примеры, записывая мелодии по памяти, сочиняя и записывая музыкальные построения.

V. Список учебно-методической литературы Учебники, учебные пособия

1. Барабошкина А. Сольфеджио. 1-2 классы ДМШ. М: Музыка. 1991. 2. Барабошкина А. Сольфеджио. 1-4 классы. Пение с листа. СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 1999. 3. БаеваК, ЗебрякТ. Сольфеджио. 1-2 классы ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1994. 4. Бергер Н. Сначала ритм: Учебно-методическое пособие для ДШИ СПб.. Композитор, Санкт-Петербург, 2004 5. Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3-5 классы ДМШ. М.: Композитор, 1993. 6. Ефремова Л. Учить интересно: Пособие по сольфеджио. СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 2006. 7. Калмыков Б., Фридкии Г. Сольфеджио. Ч. 1. Одноголосие. М.: Музыка, 1991, 2007. 8. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. 4.2. Двухголосие. М.: Музыка, 1991, 2007. 9. Калужская Т. Сольфеджио. 6 класс ДМШ. М.: Музыка, 1991. 10. Калугина М, Халабузаръ П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио: Методическое пособие для ДМШ. М.: Советский композитор, 1989. 11. Кондратьева И. Одноголосный диктант. Практические рекомендации. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2006. 12. Масленкова Л. Сокровища родных мелодий. Хрестоматия по сольфеджио. Л.: Советский композитор, 1988. 13. Металлиди Ж, Перцовская А. Мы играем, сочиняем, поем. Сольфеджио. 1-7 классы. СПб.. Композитор, Санкт-Петербург, 1997-2008.

30

14. Никольская Н. Пойте с нами: Учебное пособие. Вып. 1-5. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2002. 15. Привалов С. Сольфеджио на материале музыкальной литературы: Учебное пособие для ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2002. 17 Рейниш М. Мелодии для пения. Вып. 1, 2. СПб.. Композитор, Санкт-Петербург, 2005. 18. Рогалъская О. Сольфеджио. Популярная классика XX в. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2008. 19. Скребкова О., Скребков С. Хрестоматия по гармоническому анализу. М : Музыка, 1978. 20. Соколова В. Духовные песни Баха — Шемелли: Учебное пособие по сольфеджио. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург,2007. 21. Способен И. Сольфеджио (двухголосие, трехголосие). М.: Музыка, 1991. 22. Стоянова Л., Савельева Е. Ансамблевое музицирование на уроках сольфеджио. Тетради 1-5. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1999. 23. Фрндкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. М.: Музыка, 1982. 24. Хромушин О. Джазовое сольфеджио (3-7 классы). СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 2005. 25. Шехтман Л. Слуховой анализ на уроках сольфеджио: Хрестоматия. 4-8 классы ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1996. 26. Шехтман Л. Двухголосное сольфеджио (на материале клавирной музыки). IV—VII классы ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1999.

Рабочие тетради 1. Нестерова Н. Начинаем мы считать. Ритмическая тетрадь для 1, 2, 3 класса. СПб.: Союз художников, 2008. 2. Калинина Г. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 1-7 классы. М.: Престо, 2001-2007. 3. Первозванская Т. Сольфеджио на пять. Рабочая тетрадь. 1-4 классы. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2002-2006.

Пособия по теории музыки 1. Амазарян А., Даниленко Г. Сольфеджио без проблем: Учебное пособие для учащихся 1-4 классов и их родителей. СПб. . Люмьер, 2008. 2. Амазарян А., Анисимова Е., Смирнова Е. Теория музыки: Учебное пособие в форме вопросов и ответов с образцами выполнения заданий для старших классов ДМШ и ДШИ. СПб.: Люмьер, 2005. 3. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. М.: Музыка, 2007. 4. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. М.: Музыка, 1985. 5. Первозванская Т. Теория музыки для маленьких музыкантов и их родителей. 1 и 2 части. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2001.

Сборники диктантов 1. Долматов Н Музыкальный диктант. М.: Музыка, 1972. 2. Ладухин Н. 1000 примеров музыкального диктанта на 1, 2, 3 голоса. М.: Музыка, 1981. 3. Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. Л.: Музыка, 1985. 4. Металлиди Ж, Перцовская А. Двухголосные диктанты для 3—8 классов ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 1997. 5. Методическое пособие по музыкальному диктанту Сост. М. Андреева, В. Надеждина, Л. Фокина, Л. Шугаева. М.: Музыка, 1969. 6. Новицкая И. Музыкальные диктанты для ДМШ и ДШИ. СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 2007. 7. Рогалъская О. Диктанты с аккомпанементом. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2004. 8. Фридкин Г. Музыкальные диктанты. М.: Музыка, 1981. 9. Щехтман Л . Музыкальные диктанты для 4-7 классов ДМШ. СПб.: Композитор, Санкт-Петербург, 2002. 10. Музыкальные занимательные диктанты. Сост. Г Ф.Калинина. Младшие классы, 4-7 классы. М.:

1

Структура программы учебного предмета «Слушание музыки»

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном

процессе.

2. Срок реализации учебного предмета.

3. Объем учебного времени.

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий.

5. Цели и задачи учебного предмета.

6. Методы обучения.

7. Материально-техническое оснащение для реализации программы.

8. Примерные формы проведения уроков и домашних заданий.

9. Требования к уровню подготовки учащихся: ожидаемые результаты и

способы их проверки.

II. Учебно-тематический план.

III. Содержание учебного предмета

IV. Список литературы

2

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образова-

тельном процессе.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана в

соответствии с Федеральными Государственными требованиями (далее ФГТ)

к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным

программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные

инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные

инструменты», «Хоровое пение». Программа составлена с учетом

существующих разработок в этой области.

Предмет «Слушание музыки» является основной составляющей для

изучения других музыкально-теоретических дисциплин, таких как

«Сольфеджио» и «Музыкальная литература».

Программа по «Слушанию музыки» направлена на:

– выявление и развитие художественных способностей детей;

– формирование у обучающихся потребности общения с явлениями

музыкального искусства;

– развитие у детей эмоциональной отзывчивости;

– воспитание школьников в творческой атмосфере, опыт творческого

взаимодействия в коллективе;

– формирование у учеников эстетических предпочтений;

– формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в

дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в

области музыкального искусства.

На уроках по «Слушанию музыки» школьники учатся понимать

музыкальный язык, знакомясь с произведениями различных композиторов. В

процессе обучения у ребёнка пробуждается интерес к профессиональной

музыке, развивается восприимчивость и эмоциональная отзывчивость,

память, внимание и самостоятельность мышления.

3

2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»

Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей,

поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте 6,5 – 9 лет,

составляет 3 года.

3. Объем учебного времени

Класс Максимальная учебная

нагрузка

Аудиторные

занятия

Самостоятельные

занятия

1 48 32 16

2 49,5 33 16,5

3 49,5 33 16,5

Итого: 147 98 49

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Предмет «Слушание музыки» предусматривает аудиторные уроки 1 раз

в неделю по 1 академическому часу в форме мелкогрупповых занятий — от 4

до 10 человек.

5. Цель и задачи учебного предмета

Цель:

– воспитание у обучающихся культуры слушания музыки;

– приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального

искусства.

Задачи:

– развитие интереса к классической и современной музыке;

– знакомство с широким кругом музыкальных произведений и

формирование навыков восприятия музыкальной речи;

– воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе

слушания музыки;

4

– приобретение необходимых качеств слухового внимания (умение

следить за движением музыкальной мысли и развитием интонаций);

– знакомство с базовой музыкальной терминологией;

– развитие у учеников ассоциативно-образного мышления.

Отличительная особенность программы:

Данная рабочая программа является адаптированной к условиям

СПбГБОУ ДОД Санкт-Петербургской детской музыкальной школы № 31.

Программа представляет курс по учебному предмету «Слушание музыки»

для 1–3 классов, ориентированный на контингент обучающихся и

особенности образовательного процесса данного учебного заведения.

6. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета

«Слушание музыки» используются следующие методы обучения:

1. Объяснительно-иллюстративный. Метод, в котором объяснение

материала происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным

примером;

2. Творческо-игровой. Метод, при котором дети заняты в обсуждении,

беседах; участвуют в творческих заданиях. Дети постигают содержание

музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности.

7. Материально-техническое оснащение для реализации программы

Материально-технические условия реализации программы «Слушание

музыки» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися

результатов, установленных ФГТ.

Необходимый перечень материально-технического обеспечения:

– учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с фортепиано;

– учебная мебель (столы, стулья, доска, шкаф);

5

– электронные образовательные ресурсы: мультимедийное оборудование

(компьютер, аудио- и видеотехника, мультимедийные энциклопедии);

– библиотека, фонотека, видеотека;

– наличие дидактического раздаточного материала;

– наличие учебных пособий для обучающихся, методической литературы для

педагога.

8. Примерные формы проведения уроков и домашних заданий: Программа «Слушание музыки» предусматривает следующие формы

проведения урока:

–Урок-беседа;

– Комплексный урок (включает материал из разных областей искусст-

ва);

– Комбинированный урок (комбинация различных целей и видов учеб-

ной работы);

– Интегрированный урок (слушание музыки + сольфеджио; слушание

музыки + хор);

– Урок-воспоминание;

– Урок-обобщение (семинар, доклад-сообщение). Обобщение единич-

ных знаний в систему;

– Урок-сказка (например, театральность на уроке — ролевые задания);

– Урок-исследование (самостоятельная аналитическая работа);

– Урок-путешествие (прошлое, настоящее и будущее);

– Урок-состязание;

– Урок-игра (например, на закрепление пройденного материала);

– Сравнение произведений, жанров, стилей, составов оркестров и др.;

– Подготовка сообщений на темы культуры, праздников, костюмов

стран, музыка которых изучается на уроках;

– Рисование во время прослушивания музыки;

6

– Урок-концерт (пение детских песен, исполнение учащимися произве-

дений на инструментах по специальности);

– Открытые уроки с присутствием родителей и преподавателей;

– Конкурсы, викторины, познавательные игры по слушанию музыки,

контрольные уроки;

– Резервный урок, внеклассное мероприятие.

Участие школьников в таких уроках, помогает в игровой форме закрепить

знания и умения. Также способствует самоутверждению детей, развивает настой-

чивость, стремление к успеху, воспитывает самостоятельность.

Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала долж-

ны быть небольшими по объёму и доступными по трудности.

9. Требования к уровню подготовки учащихся: ожидаемые результаты и

способы их проверки.

Предмет «Слушание музыки» ориентирован на музыкальное и

интеллектуальное развитие детей. Данный курс даёт возможность приобщить

детей к музыкальному искусству с начального этапа обучения в школе. В тесной

связи с другими предметами эта дисциплина способствует формированию

эстетического восприятия музыки и расширению общего кругозора обучающихся.

По окончанию курса «Слушание музыки» обучающийся должен:

1. понимать специфику музыки как вида искусства, т.е. иметь

первоначальные знания о музыке, ее основных понятиях и составляющих, в

том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах

(вокальных, хоровых, оркестровых, об ансамблях), основных жанрах;

2. определять общий характер и образный строй произведения, т.е. иметь

навыки восприятия музыкального образа и уметь передавать свое

впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации);

3. выявлять выразительные средства музыки;

7

4. узнавать тембры музыкальных инструментов.

Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:

• умение давать характеристику музыкальному произведению;

• первоначальные знания музыкальной терминологии;

• «узнавание» музыкальных произведений.

Чтобы проверить степень освоения материала предлагается ряд творческих

заданий на усмотрение педагога. Они помогут выявить знания и умения уче-

ников, а также станут не только критерием оценки, но и занимательной фор-

мой работы на уроке.

Механизм оценки:

Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке

в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в сле-

дующих формах:

- Фронтальный опрос;

- Беглый текущий опрос;

- Музыкальная викторина, кроссворды, загадки, тесты;

- Обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;

- Систематическая проверка домашнего задания;

- Самостоятельная работа на закрепление музыкального материала;

- Контрольные уроки в конце каждой четверти.

Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный контроль

успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных уроков, которые

проводятся во 2-м и 4-м полугодиях. В 6-м полугодии проводится итоговый

зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы.

Контрольные уроки и зачёт проводятся на последнем уроке полугодия в

рамках аудиторного занятия в течение 1 урока.

8

Критерии оценки

«5» – осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в

пройденном материале;

«4» – осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не

активен, допускает ошибки;

«3» – учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном

материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.

«2» – ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

9

II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Первый год обучения номер темы

наименование темы кол-во часов

I четверть 1 Введение. Музыка как искусство. Мифы и легенды о музыке. 1 Музыка в нашей жизни. Музыка в галерее искусств. 1 Из чего состоит музыка. Мелодия. Лад. Метроритм. Музыкальная

тема. 1

2 Что может изображать музыка. Программная музыка. Музыкальный образ.

1

Детские игры и игрушки в музыке. 1 3 Сказка и сказочные герои в музыке. 1 4 Природа и пейзаж в музыке. Времена года. Время суток. 1 Контрольный урок 1 II четверть 5 Мир животных в музыке. 1 6 Портрет в музыке. Образ мамы в музыке. 1 7 Пьесы-настроения. Музыка хмурится. Шутка в музыке. 2 8 Музыкальные путешествия. 2 Контрольный урок 1 III четверть 9 В мире музыкальных инструментов. Симфонический оркестр. 2 Группа струнных смычковых инструментов. 1 Группа деревянных духовых инструментов. 1 Группа медных духовых инструментов. 1 Группа ударных инструментов. 1 Клавишные инструменты. 1 «Мой любимый инструмент». Занятие-концерт. 1 Контрольный урок 1 IV четверть

10 По страницам музыкальных альбомов для детей. 7 Контрольный урок 1 Всего 32 часа

10

Второй год обучения номер темы

наименование темы кол-во часов

I четверть 1 Повторение материала. Музыка. Образы. 1 Повторение материала. Симфонический оркестр. 1 2 Вокальные голоса. Типы женских голосов. 1 Вокальные голоса. Типы мужских голосов. 1 Вокальные ансамбли. Хор. 1 3 Музыкальные жанры. 1 4 Музыка и слово. Вокальные жанры. Песня. Песни из

мультфильмов. 1

Контрольный урок 1 II четверть 5 Музыка и движение. Танцы народов мира. 1 Русские народные танцы. 1 Старинные западно-европейские танцы. Танцы XVIII-XIX вв. 1 Танцы ХХ века. 1 Марш. Маршевость в музыке. Военные и церемониальные марши. 1 Сказочные марши. 1 Контрольный урок 1 III четверть 6 Музыкальные традиции. Фольклор. Общая характеристика.

Детский фольклор. 2

Зимние обряды и песни. 1 Весенние обряды и песни. 1 Летние обряды и песни. 1 Осенние обряды и песни. 1 7 Народная песня в творчестве композиторов-классиков. 1 8 Народные музыкальные инструменты. 1 Оркестр народных инструментов. 1 Контрольный урок 1 IV четверть 9 Музыка народов мира в творчестве композиторов: украинская,

белорусская, болгарская, польская, чешская, французская, немецкая, английская, арабская, индийская, китайская, норвежская музыка.

4

10 Инструментальная миниатюра. Этюд. Пьеса. Программная миниатюра.

1

Инструментальный ансамбль. Жанр инструментального концерта. 1 «Миниатюра в репертуаре учеников». Занятие-концерт. 1 Контрольный урок 1 Всего 33 часа

11

Третий год обучения номер темы

наименование темы кол-во часов

I четверть 1 Повторение материала. Вокальные голоса. 1 Повторение материала. Музыкальные жанры. 1 Повторение материала. Старинные и современные танцы. 1 Повторение материала. Фольклор. 1 2 Жанры симфонической музыки. 1 Симфония. 1 Увертюра. Характеристика жанра. 1 Контрольный урок 1 II четверть 3 Эстрадно-симфонический, духовой и джазовый оркестры. 2 Оркестр ударных инструментов. Колокольная музыка. 1 Старинные музыкальные инструменты. 1 Современные музыкальные инструменты. 1 Джаз. 1 Контрольный урок 1 III четверть 4 Музыкальная форма. Период. 1 Простая двухчастная форма. 1 Простая трехчастная форма. 1 Форма вариаций. 1 Форма рондо. 1 Анализ форм на примере пьес из «Детского альбома»

П.И. Чайковского. 4

Контрольный урок 1 IV четверть 5 Театр в нашей жизни. История возникновения. 1 Музыкальные театры Санкт-Петербурга. Концертные залы Санкт-

Петербурга. 1

Музыкально-театральные жанры. Опера. 2 Музыкально-театральные жанры. Балет. 2 Музыка к детским спектаклям. Мюзикл для детей. 1 Итоговый контрольный урок по курсу «Слушание музыки». 1 Всего 33 часа

12

III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Первый год обучения Урок 1 «Введение. Музыка как искусство. Мифы и легенды о музыке».

Музыкальный материал:

- Э. Григ «Танец эльфов», «Шествие гномов», «Утро» («Пер-Гюнт»);

- К. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей»;

- Н. Римский-Корсаков «Садко» (фрагменты);

- «По страницам петербургской фортепианной музыки для детей и

юношества». Из собрания С. Вольфензона (Изд-во: Санкт-петербург–

Композитор). Тетрадь 8: «О мире музыки».

Урок 2 «Музыка в нашей жизни. Музыка в галерее искусств».

Музыкальный материал:

- Г. Струве «Я хочу увидеть музыку»;

- А. Гурилев «Музыка»;

- Е. Крылатов «Откуда музыка берет начало?»;

- М. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов» («Картинки с

выставки»);

- М. Тарапатова «Картинки детства».

-А также: колыбельные песни, музыка к мультфильмам, сказкам.

Урок 3 «Из чего состоит музыка. Мелодия, метроритм, лад.

Музыкальная тема».

Музыкальный материал: мелодия:

- К. Глюк «Мелодия» (опера «Орфей и Эвридика»);

- Р. Шуман «Мелодия» («Альбом для юношества»);

- А. Рубинштейн «Мелодия»;

- М. Скорик «Мелодия».

ритм:

13

- П. Чайковский Симфония № 4 (II часть);

- Ж. Бизе «Волчок» из сюиты для фортепиано в 4 руки «Детские игры»;

- Н. Паганини «Вечное движение»;

- М. Равель «Болеро».

лад:

- Л. Бетховен «Весело-грустно»;

-Д. Кабалевский «Клоуны».

Уроки 4, 5 «Что может изображать музыка. Музыкальный образ. Детские

игры и игрушки в музыке».

Музыкальный материал:

- В. Моцарт «Прятки»;

- Р. Шуман «Игра в жмурки» (из цикла «Детские сцены»);

- П. Чайковский «Детский альбом» («Игра в лошадки», «Марш деревянных

солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»);

- Б. Барток «Игра», «Дети играют»;

- Н. Мясковский «Наперегонки»;

- А. Лядов «Музыкальная табакерка»;

- С. Прокофьев «Пятнашки»;

- Д. Шостакович «Заводная кукла», «Шарманка»;

- В. Ребиков «Игра в солдатики»;

- А. Хачатурян «Скакалка»;

- Г. Свиридов «Музыкальный ящик»;

- Д. Кабалевский «Игра в мяч»;

- И. Селеньи «На детской площадке»;

- «По страницам петербургской фортепианной музыки для детей и

юношества». Из собрания С. Вольфензона (Изд-во: Санкт-петербург–

Композитор). Тетрадь 2: «В мире детских забав».

14

Урок 6 «Сказка и сказочные герои в музыке».

Музыкальный материал:

- П. Чайковский «Нянина сказка», «Баба-Яга» из «Детского альбома»;

- М. Мусоргский «Баба-Яга», «Гном», «Избушка на курьих ножках» (из

цикла «Картинки с выставки»);

- Р. Шуман «Дед Мороз»;

-Э. Григ «Шествие гномов»;

- С. Прокофьев «Сказочка», «Сказки старой бабушки»;

- Д. Шостакович «Весёлая сказка», «Грустная сказка»;

- А. Роули «В стране гномов»;

- С. Слонимский «Из русских народных сказок».

Урок 7 «Природа и пейзаж в музыке. Времена года. Время суток». Музыкальный материал:

- А. Вивальди «Времена года»;

- И. С. Бах «Весна»;

- П. Чайковский «Времена года», «Зимнее утро»;

- Э. Григ «Весной»;

- Р. Шуман «Зима», «Вечером»;

- Б. Барток «Вечер в деревне»;

- К. Дебюсси «Шаги на снегу»;

- С. Майкапар «Дождь», «Облака плывут»;

- С. Прокофьев «Утро», «Дождь и радуга», «Вечер»;

- Н. Мясковский. «Весеннее настроение»;

- Г. Свиридов «Дождик», «Весна и осень» (из музыкальных иллюстраций к

к/ф «Метель»);

- Р. Леденев «Ливень»;

- В. Гаврилин «Вечерняя музыка» (из симфонии-действа «Перезвоны»);

- А. Холминов «Дождик»;

- С. Слонимский «Пасмурный вечер»;

15

- Ж. Металлиди «Осенью», «Зимой».

Урок 8 Контрольный урок.

Урок 9 «Мир животных в музыке». Музыкальный материал:

- А. Алябьев «Соловей»;

- М. Глинка «Жаворонок»;

- П. Чайковский «Песня жаворонка»;

- К. Сен-Санс «Карнавал животных» (пьесы на выбор педагога);

- Э. Григ «Птичка»;

- Д. Шостакович «Медведь»;

- Ф. Рыбицкий «Кот и мышь»;

- Д. Кабалевский. «Ежик»;

- Э. Тамберг «Кукуют кукушки»;

- Ж. Металлиди «Воробушкам холодно»;

- Х. Леммик «Песня птиц»;

- Е. Цагерейшвили «Дятел»;

- Н. Римский-Корсаков «Пляска золотых рыбок» из оперы «Садко»;

- С. Слонимский «Лягушки», «Кузнечик»;

- Г. Галынин «Зайчик», «Чижик», «Медведь»;

- В. Гаврилин «Лиса и бобер»;

- Л. Резетдинов «Музыкальный зоопарк».

Урок 10 «Портрет в музыке. Образ мамы в музыке».

Музыкальный материал:

- Р. Шуман «Смелый наездник», «Веселый крестьянин», «Мама»;

- П. Чайковский «Мама» («Детский альбом»);

- Д. Кабалевский «Клоуны», «Плакса», «Злюка», «Резвушка»;

16

- В. Гаврилин Фортепианный цикл «Портреты», «Генерал идет», «Мама»

(романс);

- Г. Свиридов «Колдун», «Упрямец»;

- С. Слонимский «Дюймовочка», «Ябедник», «Марш Бармалея», «Чарли

Чаплин насвистывает»;

- Н. Раков «Семь портретов»;

- Ж. Металлиди «Музыкальные портреты литературных героев».

- Ф. Шуберт «Ave Maria»;

- Дж. Каччини «Ave Maria».

Уроки 11, 12 «Пьесы-настроения. Музыка хмурится. Шутка в музыке».

Музыкальный материал:

- И. С. Бах «Шутка»;

- В. Моцарт «Секстет деревенских музыкантов»;

- П. Чайковский «Болезнь куклы»; «Мама», «Сладкая греза», «Утренняя

молитва», «В церкви» («Детский альбом»);

- М. Мусоргский «Слеза»;

- Р. Шуман «Первая утрата», «Горестное предчувствие», «Шутка» («Листки

из альбома»), «Веселый крестьянин», «Порыв» («Альбом для юношества»),

«Просьба ребенка», «Грезы» («Детские сцены»);

- Д. Россини «Дуэт котов»;

- С. Прокофьев «Раскаяние»; «Скерцо для четырех фаготов», «Болтунья»;

- Д. Шостакович «Вальс-шутка» (из цикла «Танцы кукол»);

- С. Майкапар «Тревожная минута», «Раздумье»;

- П. Дюка «Ученик чародея»;

- А. Баневич «Незнайка на уроке»;

- Р. Щедрин «Юмореска»;

- Е. Веврик «Мне сегодня весело»;

- В. Ребиков «Эскизы настроений»;

- В. Гаврилин «Грустная»;

17

- Г. Свиридов. «Упрямец»;

- Ю. Геворкян «Обидели»;

- Т. Смирнова «Шалун», «Жалоба»;

- А. Гречанинов «Жалоба»;

- Ж. Металлиди «Кискино горе», «Обидели»;

- С. Слонимский «Горькие слёзы», «Ябедник»;

- Д. Благой «Хвастунишка»;

- В. Коровицын «Искорки радости»;

- Ю. Корнаков «Настроения».

Урок 13 «Музыкальные путешествия: музыка в родном краю».

Музыкальный материал:

- П. Чайковский «Мужик на гармонике играет», «Камаринская» («Детский

альбом»), «Трепак» (балет «Щелкунчик»);

- И. Стравинский Балет «Петрушка» (выборочно сцены);

- В. Гаврилин «Частушка»;

- Г. Свиридов «Парень с гармошкой»;

Урок 14 «Музыкальные путешествия: музыка на дальних берегах».

Музыкальный материал:

- Р. Шуман «Чужеземец» и «Сицилийский танец» («Альбом для

юношества»), «О чужих странах и континентах» («Детские сцены»);

- Э. Григ «В норвежском духе», «Халлинг», «Спрингданс»;

- Ф. Мендельсон «Песня венецианского гондольера»;

- П. Чайковский «Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Старинная

французская песенка», «Неаполитанская песенка» («Детский альбом»),

«Арабский танец» и «Китайский танец» (балет «Щелкунчик»);

- В. Ребиков «Вокруг света»;

- И. Беркович «Таджикская песня»;

- Е. Веврик «Индийская мелодия».

18

Урок 15 Контрольный урок.

Уроки 16, 17 «В мире музыкальных инструментов. Симфонический

оркестр».

Музыкальный материал: - C. Прокофьев «Петя и волк»;

- Б.Бриттен «Вариации и фуга на тему Перселла» («Путеводитель по

оркестру»).

Урок 18 «Группа струнных смычковых инструментов».

Музыкальный материал:

скрипка:

- Н. Паганини. Каприс № 9 «Охота», Концерт № 2 для скрипки с оркестром

h-moll (3 часть) «Кампанелла».

альт:

- Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля» из оперы «Сказка о Царе Салтане»;

- Г. Берлиоз Симфония «Гарольд в Италии» (Финал);

- Д. Шостакович Соната для альта, ор. 147;

- А. Шнитке Концерт для альта с оркестром.

виолончель:

- П. Чайковский «Вариации на тему рококо»;

- К. Сен-Санс «Лебедь» («Карнавал животных»).

контрабас:

- К. Сен-Санс «Вальс слона» («Карнавал животных»);

- Л. Берио «Psy» для контрабаса-соло;

- А. Менголи Концертные этюды для контрабаса и фортепиано.

Урок 19 «Группа деревянных инструментов».

Музыкальный материал:

19

флейта:

- И. С. Бах «Шутка» из Оркестровой сюиты № 2;

- К. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»;

флейта-пикколо:

- П. Чайковский «Китайский танец» из балета «Щелкунчик»;

- А. Лядов «Шуточная» («Восемь русских народных песен»).

кларнет:

- Н. Римский-Корсаков «Третья песня Леля» из оперы «Снегурочка»;

- Дж. Гершвин «Рапсодия в блюзовых тонах»;

- И. Стравинский Три пьесы для кларнета.

английский рожок:

- Я. Сибелиус «Туонельский лебедь»;

- А. Лядов «Кикимора» («Восемь русских народных песен»).

гобой:

- В. Моцарт «Концерт для гобоя с оркестром»;

- П. Чайковский «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро»;

- Э. Григ «Норвежский танец № 2».

фагот:

- А. Вивальди Концерт для фагота с оркестром (часть 2);

- И. Стравинский «Колыбельная Жар-птицы» из балета «Жар-птица»;

- С. Прокофьев «Скерцо для четырех фаготов»;

- Г. Свиридов «Пастораль» из музыкальных иллюстраций к повести А.

Пушкина «Метель».

Урок 20 «Группа медных инструментов».

Музыкальный материал:

труба:

- Дж. Россини Увертюра к опере «Вильгельм Телль»;

- Д. Верди Марш из оперы «Аида»;

20

- П. Чайковский «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро»

(корнет или труба)

- Р. Вагнер «Полёт валькирий» из оперы «Валькирия»;

- Джереми Кларк «Trumpet Voluntary».

валторна:

- К. Вебер «Хор охотников» из оперы «Волшебный стрелок»;

- В. Моцарт Концерт для валторны с оркестром;

- К. Сен-Санс «Романс» для валторны.

тромбон:

- Н. Римский-Корсаков Концерт B dur для тромбона с оркестром;

- А. Пьяццолла «Музыка для тромбона-соло и инструментального ансамбля».

туба:

- М. Мусоргский «Быдло» («Картинки с выставки» в оркестровке М. Равеля);

- П. Хиндемит Соната для тубы и фортепиано.

Урок 21 «Группа ударных инструментов».

Музыкальный материал:

барабан:

- М. Равель «Болеро» (малый барабан — остинато, турецкий барабан, гонг,

литавры, тарелки, челеста);

- Ж. Бизе «Марш» из сюиты «Детские игры».

литавры:

- Й. Гайдн Симфония № 103 Es-dur;

- Р. Штраус «Бурлеск для фортепиано с оркестром»

- Дж. Бек Соната для четырех литавр соло.

ксилофон:

- Ж. Бизе Увертюра из оперы «Кармен» (переложение);

- К. Сен-Санс «Ископаемые» («Карнавал животных»), «Пляска смерти».

челеста:

- П. Чайковский «Танец Феи Драже» («Щелкунчик»);

21

- Б. Барток «Музыка для струнных, ударных и челесты».

кастаньеты:

- М. Глинка «Испанская увертюра»;

- Н. Римский-Корсаков «Испанское каприччио»;

- Ж. Бизе–Р. Щедрин «Кармен-сюита»;

- К. Дебюсси «Иберия».

Урок 22 «Клавишные инструменты. Клавесин. Орган. Фортепиано».

Музыкальный материал:

клавесин:

- Ж. Рамо «Курица», «Перекличка птиц», «Тамбурин»;

- Л. Дакен «Кукушка»;

- Ф. Куперен «Маленькие ветряные мельницы», «Жнецы»;

орган:

- И. С. Бах Токката и фуга d-moll, Хоральная прелюдия f-moll;

- М. Таривердиев Органный цикл «Настроения».

фортепиано:

- музыкальный материал на усмотрение педагога (например, Л. Бетховен «К

Элизе», Ф. Шопен Прелюдия A-dur и др.)

Урок 23 «Мой любимый инструмент». Занятие-концерт.

Урок 24 Контрольный урок.

Уроки 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31 «По страницам музыкальных альбомов для

детей».

Музыкальный материал:

- П. Чайковский «Детский альбом»;

- К. Сен-Санс «Карнавал животных»;

- К. Дебюсси «Детский уголок»;

- С. Прокофьев «Детская музыка»;

22

- Д. Шостакович «Танцы кукол»;

- В. Гаврилин «Зарисовки»;

- Г. Свиридов «Альбом пьес для детей»;

- А. Хачатурян «Детский альбом» для фортепиано в двух тетрадях;

- Ж. Металлиди «Музыкальные качели», «Чудеса в решете»;

- С. Нестерова «Малахитовая шкатулка». По сказкам П. Бажова. Цикл пьес

для фортепиано в 4 руки.

Урок 32 Контрольный урок.

Второй год обучения Уроки 1, 2 «Повторение материала: музыка, образы, симфонический

оркестр».

Урок 3 «Вокальные голоса. Типы женских голосов».

Сопрано (колоратурное, лирическое, драматическое), меццо-сопрано,

контральто.

Музыкальный материал: - М. Каллас – В. Моцарт Ария Царицы Ночи из оперы «Волшебная флейта»,

Н. А. Римский-Корсаков Ария Снегурочки «С подружками по ягоду ходить»

из оперы «Снегурочка»;

- Г. Вишневская – Ария Марфы «Как теперь гляжу на зеленый сад» (IV

действие оперы Н.А. Римский-Корсакова «Царская невеста»);

- З. Долуханова – С. Рахманинов «Сирень»;

- Е. Образцова – «Хабанера» из оперы Ж. Бизе «Кармен»;

- А. Нетребко – Сцена письма Татьяны (из 2 картины оперы П. Чайковского

«Евгений Онегин»);

- Также на выбор педагога в материал урока можно включить номера из

репертуара И. Архиповой, О. Бородиной, И. Богачевой, Лии Мкртчян и др.

23

Урок 4 «Вокальные голоса. Типы мужских голосов».

Тенор, баритон, бас, контртенор, бас-профундо.

Музыкальный материал:

- С. Лемешев – романс «Я встретил Вас»;

- Л. Паваротти – Каватина Фигаро из оперы В. Моцарта «Свадьба Фигаро»;

- А. Морозов – М. Глинка «Попутная песня»;

- Ф. Шаляпин – М. Мусоргский «Блоха».

- В. Миллер – «Вечерний звон»;

- Также в музыкальный план урока можно включить репертуар следующих

вокальных испонителей: А. Ведерников, Е. Нестеренко, Х. Каррерас, Б.

Штоколов, З. Соткилава и др. на усмотрение педагога.

Урок 5 «Вокальный ансамбль. Хор».

Музыкальный материал:

- Дж. Каччини «Аве Мария» в исполнении хора Libera;

- П. Чайковский Хор мальчиков «Мы все здесь собрались…», Хор детей и

нянечек «Гори, гори ясно» из оперы «Пиковая дама»;

- В. Моцарт Дуэт Папагено и Папагены из оперы «Волшебная флейта»;

- М. Глинка Квартет оцепенения «Какое чудное мгновенье...» (1 действие

оперы «Руслан и Людмила»);

- Ж. Бизе Квинтет контрабандистов из оперы «Кармен».

Урок 6 «Музыкальные жанры».

Песня. Танец. Марш.

Музыкальный материал:

- Колыбельные песни (на выбор педагога);

- М. Глинка «Попутная песня»;

- П. Чайковский «Вальс», «Марш деревянных солдатиков» («Детский

альбом»);

24

- Ф. Шопен Вальсы (на выбор педагога).

Урок 7 «Музыка и слово. Вокальные жанры. Песня. Песни из

мультфильмов».

Музыкальный материал:

- колыбельные песни;

- М. Вайнберг «Винни-Пух», «Каникулы Бонифация»;

- Г. Гладков «Бременские музыканты», «Малыш и Карлсон», «38 попугаев»;

- М. Дунаевский «Д’Артаньян и три мушкетера», «Мэри Поппинс, до

свидания!», «Летучий корабль»;

- И. Дунаевский «Дети капитана Гранта»;

- В. Шаинский «Крокодил Гена и Чебурашка», «Катерок», «Кузнечик»;

- А. Рыбников «Красная Шапочка».

Урок 8 Контрольный урок.

Урок 9 «Танцы народов мира».

Музыкальный материал:

- сиртаки (Греция);

- тарантелла (Италия);

- вальс (Европа);

- сырба (Румыния);

- танец саломеи (Турция);

- лезгинка (Кавказ);

- гопак (Украина);

- коян би (Казахстан);

- полька (Чехия);

- мазурка (Польша);

- ча-ча-ча, сальса, мамбо, румба (Куба);

- самба (Бразилия);

25

- танго (Испания);

- кейли, леди степ, хайланд (Шотландия).

Урок 10 «Русские народные танцы».

Музыкальный материал:

- хоровод;

- русская пляска;

- игровые народные танцы;

- М. Глинка «Камаринская» (фрагменты);

- П. Чайковский «Уж как по мосту, мосточку» (1 картина из оперы «Евгений

Онегин»), «Трепак» из балета «Щелкунчик», «Камаринская» («Детский аль-

бом»).

Урок 11 «Старинные западноевропейские танцы. Танцы XVIII – XIX вв».

Музыкальный материал:

- Ж. Люлли «Гавот», «Бурре»;

- Л. Боккерини «Менуэт»;

- С. Прокофьев «Менуэт» из балета «Ромео и Джульетта»;

- Г. Гендель «Сарабанда» из Сюиты № 11 d-moll;

- И. С. Бах «Сицилиана» с-moll;

- Л. Бетховен «Шесть экосезов»;

- М. Мусоргский «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка»;

- Ф. Шопен «Полонез» A-dur;

- Ф. Шопен «Мазурки» F dur, B-dur;

- И. Штраус «Полька-пиццикато»;

- П. Чайковский «Вальс», «Полька», «Мазурка» из «Детского альбома»;

- тамбурин, ригодон, лендлер.

Урок 12 «Танцы XX века».

Музыкальный материал:

26

- С. Джоплин Регтайм «Артист эстрады»;

- А. Пьяццолла Libertango;

- Г. Родригес Аргентинское танго «Кумпарсита»;

- А также: чарльстон, буги-вуги, рок-н-ролл и др.

Уроки 13, 14 «Марш. Маршевость в музыке. Военные, церемониальные,

сказочные марши».

Музыкальный материал:

- Ж. Бизе «Марш» («Труба и барабан» из сюиты «Детские игры»);

- С. Прокофьев «Марш» из «Детской музыки», «Марш» из оперы «Любовь к

трём апельсинам»;

- П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома»;

- Р. Шуман «Солдатский марш» из «Альбома для юношества»;

- М. Глинка «Марш Черномора»;

- Н. Римский-Корсаков «Шествие царя Берендея» из оперы «Снегурочка»;

- В. Агапкин «Прощание славянки»;

- «Марш Преображенского полка»;

- Ф. Мендельсон «Свадебный марш»;

- Р. Вагнер «Марш» из оперы «Лоэнгрин»;

- Д. Верди «Марш» из оперы «Аида».

Урок 15 Контрольный урок.

Уроки 16, 17 «Музыкальные традиции. Фольклор. Общая

характеристика. Детский фольклор».

Музыкальный материал:

- «Вниз по матушке, по Волге», РНП в обработке А. Глазунова;

- В. Гаврилин «Ерунда» (хоровая симфония-действо «Перезвоны»)

- Колыбельные песни: «Баиньки-баиньки», «Баю-баю, колыбель качаю»,

27

Н. Римский-Корсаков «Колыбельная Волховы» (7 картина из оперы

«Садко»);

- Потешки: «Ладушки», «Коза рогатая»;

- Дразнилки: «Бабка-Ежка», «Андрей-воробей»;

- Игровые песни: «Каравай», «У медведя во бору», «Заинька».

А также: прибаутки, считалки, загадки, пословицы, скороговорки, сказки.

Урок 18 «Зимние обряды и песни».

Музыкальный материал:

- Рождественские колядки «Щедрый вечер», «Рождество Христово», «Появи-

лись над вертепом Ангелы», «Святая ночь», «Пришла коляда на кануне Рож-

дества»;

- «Щедрик» (обработка М. Леонтовича);

- Ф. Лист «Рождественская елка», фортепианный цикл из 12 пьес для детей;

- В. Ребиков «Игрушки на елке»;

- П. Чайковский «Колядки» из оперы «Черевички»;

- Н. Римский-Корсаков «Проводы масленицы» (опера «Снегурочка»); «Ночь

перед Рождеством» — фрагменты на выбор преподавателя;

- И. Стравинский «Народные гулянья на масляной» («Гори, гори ясно», «Эй,

ходит царь») из балета «Петрушка;

- А. Лядов «Коляда-Маляда» («Восемь русских народных песен»).

Урок 19 «Весенние обряды и песни».

Музыкальный материал:

- И. Стравинский «Весна священная» (первая часть) «Весенние гадания»,

«Пляски щеголих», «Вешние хороводы»; «Петрушка» (фрагменты);

- Н. Римский-Корсаков Хоровод «Просо» (I действие оперы «Майская

ночь»);

- Н. Римский-Корсаков «А мы просо сеяли» (IV действие оперы

«Снегурочка»);

28

- Заклички: «Дождик лей», «Радуга-дуга»;

- Веснянки: «Весна-красна»;

- Масленичные песни: «А мы масленицу дожидаем»;

А также: хороводы, хороводные игры.

Урок 20 «Летние обряды и песни».

Музыкальный материал:

- Семицкие и купальские обрядовые песни: «Кострома», «Как на Ивана

Купала красно солнышко играло», «Купала, Купала, где ты пропадала», «Со

вьюном хожу», «На гряной неделе русалки сидели»;

- Толочные песни, лирические песни, сопровождающие цикл полевых работ:

«Соловей мой, соловей», «Ой, дак как за речкой»;

- П. Чайковский «Я завью, завью венок» (I действие оперы «Мазепа»);

-Н. А. Римский-Корсаков Хор девушек «Завью венки» («Майская ночь»).

Урок 21 «Осенние обряды и песни».

Музыкальный материал:

- Жатвенные обрядовые песни (жнивные, обжинные, жнейские, зажиночные,

пожинные), дожинные обряды: «А на нашей на нивке сегодня пожинки»,

«Жнеи, мои жнеи», «Солнышко за бор, пусти, барин, домой».

Урок 22 «Народная песня в творчестве композиторов-классиков».

Музыкальный материал:

- М. Глинка «Камаринская» («Из-за гор, гор высоких», «Камаринская»);

- М. Балакирев «Русские народные песни»;

- Н. Римский-Корсаков «100 русских народных песен», «Высота

поднебесная» (Песня Садко с хором из оперы «Садко»);

- М. Мусоргский «Исходила младешенька» (Песня Марфы из оперы

«Хованщина»); хор «Плывет, плывет, лебедушка» («Хованщина»), средняя

29

часть хора «Расходилась-разгулялась» из оперы «Борис Годунов» (народная

песня «Заиграй, моя волынка»);

- П. Чайковский «50 русских народных песен», Симфония № 4 (Финал, «Во

поле березка стояла»), Концерт № 1 для ф-но с оркестром (Финал,

украинская народная песня «Выйди, выйди, Иванку»); «Неаполитанская

песенка» из «Детского альбома» (народная итальянская мелодия),

«Неаполитанский танец» из «Лебединого озера»;

- И. Стравинский «Петрушка» («Вдоль по Питерской», «Не лед трещит, не

комар пищит», «Ах, вы, сени», «Далалынь-далалынь», «Ай, во поле

липенька»);

- А. Лядов «8 народных песен для оркестра»;

- Р. Щедрин «Озорные частушки»;

- А. Дворжак Симфония «Из Нового Света» — негритянская народная

мелодия.

Уроки 23, 24 «Народные музыкальные инструменты. Оркестр народных

инструментов».

Знакомство с различными народными музыкальными инструментами:

презентация и видеопрезентация.

Русские инструменты: гусли, балалайка, домра, гармонь, ложки, рожок,

жалейка, свистульки, бубен, трещотка, коробочка, дрова, пастуший рожок,

сурна.

Испанские инструменты: гитара, кастаньеты, бандуррия.

Китайские инструменты: бамбуковая флейта, карильон, китайская скрипка,

горизонтальная арфа, шэн и юй, бронзовые барабаны, тамтамы.

Видеопрезентации следующих коллективов: Государственный

академический русский оркестр им. В. В. Андреева, Национальный

академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова;

Казахский Государственный академический оркестр народных инструментов

30

им. Курмангазы; Китайский центральный филармонический оркестр

народных инструментов (музыкальный материал на выбор педагога).

Музыкальный материал:

Гусли:

- К. Шаханов «Баллада»;

- РНП «Я на горку шла» (обработка Т. Баркановой) и др. обработки русских

народных песен;

- М. Мусоргский «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка» (переложение

для гуслей Т. Баркановой).

Балалайка:

- Н. Карш Сюита «Три поросенка»;

- А. Тихомиров Пьесы из цикла «Песенки петербургской улицы»;

- А. Зверев «Веселый поезд»;

- В. Перфильев «Русский танец».

Домра:

- И. Рогалев «Рондо в старинном стиле»;

- Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля» (переложение для домры в

сопровождении аккордеона).

Урок 25 Контрольный урок.

Уроки 26, 27, 28, 29 «Музыка народов мира в творчестве композиторов».

Музыкальный материал:

- А. Рубинштейн Лезгинка из оперы «Демон»;

- А. Хачатурян Лезгинка из балета «Гаянэ»;

- З. Кодай «Чардаш»;

- Дж. Гершвин «Рапсодия в блюзовых тонах»;

31

- М. Глинка Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка (II действие оперы «Жизнь за

царя»), Турецкий танец, Арабский танец, Лезгинка ( IV действие оперы

«Руслан и Людмила»);

- П. Чайковский «Арабский танец», «Неаполитанская песенка»;

- Я. Сибелиус Симфоническая поэма «Финляндия», «Грустный вальс»;

- Б. Барток «Румынские танцы»;

- Ф. Шопен Мазурки, Полонезы, Вальсы (на выбор педагога).

- А. Глазунов «Испанский танец» (балет «Раймонда»)

- И. Альбенис «Испанская сюита»;

- И. Брамс «Венгерские танцы» в 2-х тетрадях (пьесы на выбор);

- Ф. Лист «Венгерские рапсодии» (на выбор);

- Б. Сметана Полька из оперы «Проданная невеста»;

- Э. Григ «Норвежские танцы».

Урок 30 «Инструментальная миниатюра. Этюд. Пьеса. Программная

миниатюра».

Музыкальный материал:

- Э. Григ «Бабочки», «Песня сторожа» и др;

- П. Чайковский «Сентябрь. Охота», «Ноябрь. На тройке» (из цикла «Времена

года») и др.;

- А. Лядов «Бирюльки»;

- К. Черни «Школа беглости пальцев», С. Рахманинов «Этюды-картины»

(Этюды на выбор педагога).

Урок 31 «Инструментальный ансамбль. Жанр инструментального

концерта».

Музыкальный материал:

- Квартеты Л. Бетховена, Д. Шостаковича (на выбор педагога);

- И. Бах «Итальянский концерт», «Concerto grosso» (на выбор).

32

Урок 32 «Миниатюра в репертуаре учеников». Занятие-концерт.

Урок 33 Контрольный урок.

Третий год обучения

Уроки 1, 2, 3, 4 «Урок-повторение. Вокальные голоса. Музыкальные

жанры. Старинные и современные танцы. Фольклор».

Уроки 5, 6 «Жанры симфонической музыки. Симфония».

Музыкальный материал:

- Й. Гайдн «Детская симфония», «Симфония-сюрприз».

Урок 7 «Симфоническая увертюра. Характеристика жанра».

Музыкальный материал:

- Ф. Мендельсон «Сон в летнюю ночь»;

- И. Дунаевский Увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта»;

- В. Дашкевич Увертюра к к/ф «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (реж. И.

Масленников).

Урок 8 Контрольный урок.

Уроки 9, 10 «Эстрадно-симфонический, духовой и джазовый оркестры».

Музыкальный материал:

Эстрадно-симфонический оркестр:

- Дж. Ласт «Одинокий пастух»;

- Карл Дженкинс «Палладио»;

Духовой оркестр:

- Д. Тухманов «День победы»;

- Военные марши: «Прощание славянки», «Марш Преображенского полка».

Джазовый оркестр:

33

- Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля» в джазовой обработке Дж. Фина;

- М. Таривердиев «Видение джаза»;

- А. Пьяццолла Libertango.

Урок 11 «Оркестр ударных инструментов. Колокольная музыка».

Оркестр под управлением Марка Пекарского

Музыкальный материал:

- В. Моцарт Тема волшебных колокольчиков из оперы «Волшебная флейта»;

- П. Чайковский «В церкви» («Детский альбом»);

- М. Мусоргский «Богатырские ворота» («Картинки с выставки»), Сцена

коронации из оперы «Борис Годунов»;

- С. Рахманинов «Колокола», Прелюдия c-moll, Этюд-картина es-moll, ор. 39.

Урок 12 «Современные музыкальные инструменты».

Например, терменвокс, ханг (перкуссионный инструмент), синтезатор.

Музыкальный материал:

- Э. Денисов «Пение птиц»;

- Л. Андерсон «Пьеса для пишущей машинки»;

- С. Райх «Шесть маримб»;

- Дж. Крам «Ночь электрических насекомых»

Также произведения, исполненные на терменвоксе, синтезаторе, ханге на

выбор педагога.

Урок 13 «Старинные музыкальные инструменты».

Клавесин, клавикорд, фисгармония, верджинел, спинет, виола, виола да

гамба, лютня, архилютня, мандолина, ангелика, мандора, цитра, каттароне,

барочная гитара, колесная лира.

Музыкальный материал:

Аудио- и видеоматериалы на усмотрение педагога.

Уроки 14 «Джаз».

34

Музыкальный материал:

- Э. Фицжеральд «Hello, Dolly»;

- Л. Армстронг «What a wonderful world» и др.;

- Роберт «Бобби» Макферрин «Spirityouall» и др.;

- Армандо «Чик» Кориа «Children s Songs» и др.;

- О. Питерсон «Caravan»;

- Г. Миллер «Серенада солнечной долины» («Чаттануга чу-чу», «In The

Mood»)

- Д. Эллингтон Вариации на темы «Щелкунчика» П. Чайковского и «Пер-

Гюнта» Э. Грига.

Урок 15 Контрольный урок.

Урок 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24 «Музыкальная форма. Период.

Простые двух- и трехчастные формы. Вариации. Рондо».

Музыкальный материал:

- П. Чайковский «Детский Альбом»;

- произведения других композиторов на выбор педагога.

Урок 25 Контрольный урок.

Урок 26 «Театр в нашей жизни. История возникновения».

Урок 27 «Музыкальные театры и концертные залы Санкт-Петербурга».

Уроки 28, 29 «Музыкально-театральные жанры. Опера».

Музыкальный материал:

- Н. Римский-Корсаков «Кащей Бессмертный», «Сказка о царе Салтане»;

- М. Равель «Дитя и волшебство»;

- С. Прокофьев «Великан»;

- М. Красев «Муха-цокотуха»;

35

- Т. Хренников «Мальчик-великан»;

- С. Баневич «Опера про кашку, кошку и молоко».

Уроки 30, 31 «Музыкально-театральные жанры. Балет».

Музыкальный материал:

- П. Чайковский «Спящая красавица», «Лебединое озеро»;

- Й. Байер «Фея кукол»;

- И. Стравинский «Петрушка»;

- С. Прокофьев «Золушка».

Урок 32 «Музыка к спектаклям. Мюзикл».

- А. Рыбников музыкальная сказка «Волк и семеро козлят» (сл. Ю. Энтина);

- С. Баневич музыкальный спектакль для детей «Земля детей» (сл. Т.

Калининой), «История Кая и Герды»;

- Ф. Легар «Побег в страну бездельников»;

- О. Петрова «Калиф-аист».

Урок 33 Итоговый контрольный урок по курсу «Слушание музыки».

36

Список рекомендуемой литературы

1. Абдурахманова Н. А., Регинская Н. В. Звуки и раскраски: Пособие по слушанию музыки. СПб.: Союз художников, 2007. 23 с.

2. Агапова Н. А., Давыдова М. Л. Лучшие музыкальные игры для детей. М.: ООО ИКТЦ Лада, 2006. 224 с.

3. Айзенштадт С. А. «Детский альбом» П. И.Чайковского. М.: Классика-ХХI, 2003. 78 с.

4. Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л.: Музыка, 1974. 144 с.

5. Асафьев Б. В. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов и понятий. М.: Советский композитор, 1978. 200 с.

6. Ауэрбах Л. Д. Рассказы о вальсе. М.: Советский композитор, 1980. 176 с.

7. Бергер Н. А. Современная концепция и методика обучения музыке СПб. : КАРО, 2004. 368 с.

8. Бернстайн Л. Музыка – всем / Перевод с англ. В. Н. Чемберджи. М.: Советский композитор, 1978. 264 с.

9. Боффи Г. Большая энциклопедия музыки. М.: АСТ, 2006. 413 с.

10. Богданов Г. Ф. Несколько шагов к фольклорному танцу. М.: Всероссийское музыкальное общество, 1996.

11. Брянцева В. Н. Мифы Древней Греции и музыка. М.: Музыка, 1988. 47 с.

12. Васильев Ю. А., Широков А. С. Рассказы о русских народных инструментах. М.: Советский композитор, 1986. 88 с.

13. Великович Э. И. Музыкальный путеводитель. СПб.: Союз художников, 2012. 128 с.

14. Величкина О., Иванова А., Краснопевцева Е. Мир детства в народной культуре. М., 1992.

15. Вендрова Т. Е. Музыка в школе и интонационное учение Асафьева // Советская музыка. 1980. № 6. С. 87–89.

37

16. Вендрова Т. Е. Художественно-педагогический анализ на уроке музыки // Музыка в школе. 1989. № 3. С. 10–15.

17. Ветлугина Н. А. Музыкальный букварь. М.: Музыка, 1989. 100 с.

18. Владимирова О. А. Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2006. 28 с.

19. Владимирова О. А. Слушание музыки: Учебное пособие со звуковым приложением для ДМШ, ДШИ. Первый год обучения. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2008. 96 с.

20. Волшебная музыка. Сказки о музыке и мастерах-музыкантах / Сост. А. Стельмашенко. Киев: Муз. Украйина, 1989. 128 с.

21. Газарян С. С. В мире музыкальных инструментов. М.: Просвещение, 1989. 192 с.

22. Гейлиг М. Ф. Очерки по методике преподавания музыкальной литературы. М.: Музыка, 1966. 58 с.

23. Гильченок Н. Г. Слушаем музыку вместе. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2006. 184 с.

24. Гилярова Н. Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству: 1–2 год обучения. М.: Родник, 1996.

25. Грохотов С. В. Шуман и окрестности: Романтические прогулки по «Альбому для юношества». М.: Классика-XXI, 2006. 240 с.

26. Гульянц Е. И. Детям о музыке. М.: Аквариум, 1996. 388 с.

27. «Жаворонушки»: Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 2, 4 / Сост. Г. М. Науменко. М.: Советский композитор, 1986. 103 с.

28. Зильберквит М. А. Мир музыки: Очерк. М.: Детская литература, 1988. 335 с.

29. Золина Л. В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1–3 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.

30. Кабалевский Д. Б. Как рассказать детям о музыке. М.: Просвещение. 1989.

31. Кабалевский Д. Б. Про трёх китов и про многое другое. М.: Детская литература, 1972. 222 с.

38

32. Кабалевский о музыке и музыкальном воспитании: Книга для учителя / Сост. И. В. Пигарева; отв. ред. Г. П. Сергеева // Центр музыкального образования им. Д. Б. Кабалевского. М., 2004. 192 с.

33. Калинина Г. Ф. Музыкальная литература. Тесты. Вып. 1–3. М., 1999 – 2006.

34. Касл К. Балет: Детская энциклопедия. М.: АСТ, 2001. 64 с.

35. Кац Б. А. Времена – люди – музыка: Документальные повести о музыке и музыкантах. Л.: Музыка, 1988. 144 с.

36. Кленов А. В. Там, где музыка живет. М.: Педагогика, 1985. 156 с.

37. Книга о музыке / Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М.: Советский композитор, 1988. 220 с.

38. Крутлов Ю. Г. Русские обрядовые песни: Учебное пособие. М.: Высшая школа, 1982.

39. Михеева Л. В. Музыкальный словарь в рассказах. М.: Советский композитор, 1988. 176 с.

40. Михеева Л. В., Розова Т. Г. В мире оперы: Популярные очерки. Л.: Советский композитор, 1989. 168 с.

41. Могилевская С. А. У лиры семь струн. М.: Детская литература, 1981. 84 с.

42. Музыкальные жанры / Ред. Т. В. Попова. М.: Музыка, 1968. 326 с.

43. Музыкальный энциклопедический словарь / Ред. Г. В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия. 1990. 672 с.

44. Науменко Г. М. Фольклорная азбука. М.: Академия, 1996. 134 с.

45. Нестьев И. В. Как понимать музыку. М.: Музыка, 1965. 67 c.

46. Осовицкая З. Е., Казаринова А. С. В мире музыки: Учебное пособие по музыкальной литературе для преподавателей ДМШ. 1-й год обучения. М., СПб.: Музыка, 1997.

47. Первозванская Т. Е. Мир музыки. Полный курс теоретических дисциплин: Учебное пособие «Слушаем музыку». 1, 2, 3 классы ДМШ и ДШИ. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2004–2006.

48. Петрушин В. И. Музыкальная психология: Учебное пособие для студентов и преподавателей. М. : Академический Проект, 2006. 400 с.

39

49. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические рекомендации, поурочные планы // Сост. Н. А. Царева, Е. Б. Лисянская, О. А. Марек. М.: Пресс-соло, 1998.

50. Примерные программы к базисному учебному плану по специальности «Инструментальное исполнительство»: «Слушание музыки», «Музыкальная литература», «Музыкальный Петербург» // Сост. Грибанова Е. Л., Казанская Л. В. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2011. 50 с.

51. Радынова О. П. Настроения, чувства в музыке: Музыкальные шедевры. М.: ТЦ Сфера, 2016. 120 с.

52. Радынова О. П. Музыка о животных и птицах: Музыкальные шедевры. М.: ТЦ Сфера, 2016. 128 с.

53. Радынова О. П. Песня, танец, марш: Музыкальные шедевры. М.: ТЦ Сфера, 2016. 240 с.

54. Радынова О. П. Природа и музыка: Музыкальные шедевры. М.: ТЦ Сфера, 2016. 176 с.

55. Радынова О. П. Слушаем музыку (10 аудиодисков): Методическое и учебное пособие к программе «Музыкальные шедевры». Москва, 2009.

56. Раз, два, три, четыре, пять, мы идем с тобой играть. Русский детский игровой фольклор: Книга для учителя и учащихся. Учебное издание / Сост. М. Ю. Новицкая, Г. М. Науменко. М.: Просвещение, 1995. 224 с.

57. Римский-Корсаков Н. А. 100 русских народных песен. М.–Л., 1951

58. Романец Д. Образы животных в музыке: Популярная музыкальная литература для ДМШ. Ростов–н/Дону: Феникс, 2015. 36 с.

59. Романец Д. Сказка в музыке: Популярная музыкальная литература для ДМШ. Ростов-н/Дону: Феникс, 2015. 40 c.

60. Русский фольклор / Сост. и примеч. В. Аникина. М.: Художественная литература, 1986.

61. Рыцарева М. Музыка и я: Популярная энциклопедия для детей. М., 1998.

62. Слушание музыки. Второй год обучения. Комплект педагога: Методические рекомендации для преподавателей со звуковым приложением на двух CD. Для детских музыкальных школ и детских школ искусств // Сост. О. А. Владимирова, А. Г. Чупова, Ж. О.

40

Комякова. СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2010.

63. Смолина Е. А. Современный урок музыки: творческие приемы и задания. Ярославль: Академия развития. 2006. 128 с.

64. Тарасов Л. М. Волшебство оперы. Очерки. Л.: Детская литература, 1979. 192 с.

65. Ушпикова Г. А. Слушание музыки. Для 1–3 кл. СПб.: Союз художников, 2008.

66. Ушпикова Г. А. Слушание музыки. Пособие для преподавателей. СПб.: Союз художников, 2015. 328 с.

67. Финкельштейн Э. И. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с картинками и фантазиями. СПб.: Композитор, 1997. 120 с.

68. Халабузарь П. В., Попов В. С., Добровольская Н. Н. Методика музыкального воспитания. М.: Музыка, 1989. 175 с.

69. Халабузарь П. В, Попов В. С. Теория и методика музыкального воспитания. СПб.: Лань, 2000. 224 с.

70. Хитц К. Р. Петер в стране музыкальных инструментов. М.: Музыка, 1989. 80 с.

71. Холопова В. Н., Бойцова Н. В., Акишина Е. М. Музыкальное содержание. Методическое пособие для педагогов ДМШ и ДШМ. Москва, 2005. 67 c.

72. Царева Н. А. Уроки госпожи Мелодии: Учебные пособия (с аудиозаписями), 1–3 классы. М.: Престо, 2007. 72 c.

73. Царева Н. А. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.: Престо, 2007. 88 c.

74. Энциклопедический словарь юного музыканта / Сост. В. В. Медушевский, О. О. Очаковская. М.: Педагогика, 1985. 352 c.

Структура программы учебного предмета

«Музыкальная литература»

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; 2. Срок реализации учебного предмета;

3. Объём учебного времени;

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий;

5. Цели и задачи учебного предмета;

6. Методы обучения;

7. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II. Учебно-тематический план

III. Содержание учебного предмета

IV. Требования к уровню подготовки обучающихся

V. Формы и методы контроля, система оценок

VI. Cписок литературы

2

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном

процессе

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на основе и с

учетом федеральных государственных требований к дополнительным

предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального

искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные

инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».

Музыкальная литература – учебный предмет, который входит в обязательную часть

предметной области «Теория и история музыки»; выпускной экзамен по музыкальной

литературе является частью итоговой аттестации.

На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование музыкального

мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений,

приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике

музыкального языка, выразительных средствах музыки.

Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории

музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы. Уроки

«Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у

обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный

вкус, пробуждают любовь к музыке.

Учебный предмет «Музыкальная литература» продолжает образовательно-

развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета «Слушание музыки».

Предмет «Музыкальная литература» теснейшим образом взаимодействует с учебным

предметом «Сольфеджио», с предметами предметной области «Музыкальное

исполнительство». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым

навыкам обучающиеся овладевают навыками осознанного восприятия элементов

музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого

музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в

музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в

исполнительской деятельности.

2. Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей,

поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет

шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет (с 4 по 8 класс).

3

3. Объем учебного времени

Год обучения 1-й 2-й 3-й 4-й 5-й Итого

часов Форма занятий Аудиторная (в часах) 33 33 33 33 49,5 185,5

Внеаудиторная (самостоятельная, в часах)

33 33 33 33 33 165

Максимальная учебная нагрузка 66 66 66 66 82,5 346,5

4. Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература» Программа учебного предмета «Музыкальная литература» направлена на

художественно-эстетическое развитие личности учащегося.

Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей учащегося

на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих

самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения

отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей в

области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные

учебные заведения.

Задачами предмета являются:

формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной культуре в

целом;

воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений различных

стилей

и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;

овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;

знания специфики различных музыкально-театральных и инструментальных жанров;

знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;

умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);

умение использовать полученные теоретические знания при исполнительстве

музыкальных произведений на инструменте;

формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к

продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным

экзаменам в образовательное учреждение, реализующее профессиональные

программы.

4

5. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются

следующие методы обучения:

словесный (объяснение, рассказ, беседа);

наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);

практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

6. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета

«Музыкальная литература»:

обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам,

формируемым по полному перечню учебного плана; во время самостоятельной

работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет;

укомплектование библиотечного фонда печатными и/или электронными

изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы, а

также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными

изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в

объеме, соответствующем требованиям программы;

наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями музыкальных

произведений, соответствующих требованиям программы;

обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой;

наличие официальных, справочно-библиографических и периодических

изданий в расчете 1-2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета

«Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим

оборудованием, видеооборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями,

стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, имеют

звукоизоляцию.

II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Для учащихся 4 класса (освоивших курс учебного предмета «Слушание музыки в 1-3

классах) содержание тем первого года обучения раскрывается с учетом полученных

знаний, умений, навыков.

5

При составлении учебно-тематического плана на 1-ый год обучения составители

опирались на программу преподавателя московской городской ДМШ №2 им. И. О.

Дунаевского Лисянской Е. Б.

1 год обучения

1 четверть

Тема Количество часов

Введение. Значение музыки в жизни человека. 1

Выразительные средства музыки. Элементы муз. речи, музыкальный язык

1

Контраст тем-контраст элементов муз. языка 1

Образное содержание тем и особенности муз. языка 1

Мелодия и сопровождение 1

Приёмы развития темы. Секвентность. 1

Приёмы развития темы. Вариантность. 1

Текущий контроль 1

2 четверть

Тема Количество часов

Музыкальные тембры. Орган. 1

Клавишные инструменты. 1

Партитура симфонического оркестра. Деревянные духовые инструменты.

1

Медные духовые и ударные инструменты. 1

Струнные смычковые инструменты. Арфа. 1

Русские народные инструменты. 1

Текущий контроль 1

3 четверть

Тема Количество часов

Интонация. Период. Одночастная форма. 1

Простая двухчастная форма 1

6

Простая трёхчастная форма 1

Форма рондо 1

Форма вариаций 1

Сложная трёхчастная форма 1

Сонатная форма. 1

Сонатно-симфонический цикл. Соната. 1

Сонатно-симфонический цикл. Симфония. 1

Текущий контроль 1

4 четверть

Тема Количество часов

Программно-изобразительная музыка. М.П. Мусоргский «Картинки с выставки», К. Сен-Санс «Карнавал животных», П. Дюка «Ученик чародея»

2

Музыка в драматическом театре. Э. Григ «Пер Гюнт» 1

Балет. П.И. Чайковский «Щелкунчик» 2

Опера. М. И. Глинка «Руслан и Людмила» 2

Промежуточный контроль 1

Резервный урок 1

«Музыкальная литература зарубежных стран»

2 год обучения

1 четверть

Тема Количество часов

История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко

1

Музыкальная культура эпохи барокко. Италия. 1

И. С. Бах. Жизненный и творческий путь 1

Органное творчество 1

Клавирное творчество. Инвенции 1

Клавирное творчество. Хорошо темперированный клавир

1

Клавирное творчество. Сюиты 1

Текущий контроль 1

2 четверть

7

Тема Количество часов

Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера

2

Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь 1

Клавирное творчество. Соната Ре-мажор, ми-минор (по выбору).

1

Симфоническое творчество. Симфония №103, Ми-бемоль мажор

2

Текущий контроль 1

3 четверть

Тема Количество часов

В. А. Моцарт. Жизненный и творческий путь 1

Клавирное творчество. Соната Ля-мажор 1

Симфоническое творчество. Симфония №40, соль-минор

2

Оперное творчество. Опера «Свадьба Фигаро» 3

Вокально-инструментальное творчество. Реквием 2

Текущий контроль 1

4 четверть

Тема Количество часов

Л. ван Бетховен. Жизненный и творческий путь 1

Фортепианное творчество. Соната №8 «Патетическая», соната №14 «Лунная»

3

Симфоническое творчество. Симфония №5, до-минор 2

Увертюра «Эгмонт» 1

Промежуточный контроль 1

Резервный урок 1

3 год обучения 1 четверть

Тема Количество часов Романтизм в музыке 1

Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь 1

Вокальное творчество. Песни 1

8

Вокальные циклы. «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь».

2

Фортепианные сочинения 1

Симфоническое творчество. Симфония №8

«Неоконченная», си-минор 1

Текущий контроль 1

2 четверть

Тема Количество часов

Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь 1

Мазурки и полонезы 1

Вальсы, ноктюрны, этюды 1

Прелюдии 1

Композиторы-романтики XIX века (обзор) 2

Текущий контроль 1

«Музыкальная литература русских композиторов» 3 четверть

Тема Количество часов Русская музыка с древних времён по XVIII век 1

Русская музыкальная культура XVIII века 2 Русская музыкальная культура начала XIX века. Русский бытовой романс. 1

М. И. Глинка. Жизненный и творческий путь. Значение творчества М. И. Глинки в истории русской музыки.

1

Оперное творчество. Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»). 4

Текущий контроль 1 4 четверть

Тема Количество часов Вокальное творчество. Романсы 1 Симфоническое творчество. «Вальс-фантазия», «Камаринская» 2

А.С. Даргомыжский. Жизненный и творческий путь 1

Вокальное творчество. Романсы и песни 1

9

Оперное творчество. Опера «Русалка» 2

Промежуточный контроль 1

Резервный урок 1

4 год обучения 1 четверть

Тема Количество часов Русская музыка второй половины XIX века. Деятельность и творчество М. А. Балакирева 1

А. П. Бородин. Жизненный и творческий путь. 1

Вокальное творчество. 1

Оперное творчество. Опера «Князь Игорь» 3

Симфоническое творчество. Симфония №2 «Богатырская», си-минор 1

Текущий контроль 1

2 четверть

Тема Количество часов М. П. Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Романсы и песни. 1

Оперное творчество. Опера «Борис Годунов» 4

Фортепианное творчество. «Картинки с выставки» 1

Текущий контроль 1 3 четверть

Тема Количество часов Н. А. Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. 1

Симфоническая сюита «Шехеразада» 2

Оперное творчество. Опера «Снегурочка» 4

П. И. Чайковский. Жизненный и творческий путь. 1

Вокальное творчество 1

Текущий контроль 1 4 четверть

Тема Количество часов

10

Симфоническое творчество. Симфония№1 1 Симфоническое творчество. Симфонии №4,5,6(по выбору) 2

Программные симфонические произведения. «Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини»(фрагменты) 1

Оперное творчество. Опера «Евгений Онегин» 3

Промежуточный контроль 1

Резервный урок 1

«Отечественная музыкальная литература ХХ века»

5 год обучения 1 четверть

Тема Количество часов Русская культура конца XIX – начала XX века. Творчество С. И. Танеева. 1,5

Творчество А. К. Лядова, В.С. Калинникова, А. К. Глазунова 1,5

С. В. Рахманинов. Жизненный и творческий путь. Романсы. 1,5

Фортепианное творчество 1,5

Концерт для ф-но с оркестром №2,3(по выбору) 1,5

А. Н. Скрябин. Жизненный и творческий путь. Фортепианное творчество. Прелюдии соч.11 1,5

Симфоническое творчество. Симфония №3, «Прометей» (по выбору) 1,5

Текущий контроль 1,5 2 четверть

Тема Количество часов

Творчество Стравинского И. Ф. 1,5 С.С. Прокофьев. Жизненный и творческий путь. 1,5

Кантата «Александр Невский» 3

Симфоническое творчество. Симфония №7 1,5

Балетное творчество. Балет «Ромео и Джульетта» 1,5

Текущий контроль 1,5

3 четверть

11

Тема Количество часов

Д. Д. Шостакович. Жизненный и творческий путь. 1,5 Фортепианное творчество. Прелюдии соч.34 (по выбору) 1,5

Симфоническое творчество. Симфония №7 3

Камерные произведения. Трио «Памяти Соллертинского» 1,5

А. И. Хачатурян. Жизненный и творческий путь. Концерт для скрипки с оркестром 1,5

Балеты «Спартак», «Гаянэ» (фрагменты) 1,5

Г. В. Свиридов. Жизненный и творческий путь. Произведения для хора. «Пушкинский венок» 1,5

Музыка к кинофильмам «Время, вперёд!», «Метель» (фрагменты) 1,5

Текущий контроль 1,5 4 четверть

Тема Количество часов

Отечественная музыка второй половины ХХ века, творчество Р. К. Щедрина 1,5

Творчество А. Г. Шнитке, С. А. Губайдулиной, Э. Денисова 3

Творчество В. А. Гаврилина. 1,5

Искусство джаза 3

Повторение пройденного 1,5

Итоговый контроль 1,5

Резервный урок 1,5

III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1 год обучения Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным предметом

«Слушание музыки». Его задачи – продолжая развивать и совершенствовать навыки

слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на музыку, познакомить учащихся с

12

основными музыкальными жанрами, музыкальными формами, сформировать у них

навыки работы с учебником и нотным материалом, умение рассказывать о характере

музыкального произведения и использованных в нем элементах музыкального языка.

Для тех учеников, которые поступили в детскую школу искусств в первый класс в

возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной литературы начинается с

1 класса. Учитывая, что эти учащиеся не имеют предварительной подготовки по

учебному предмету «Слушание музыки», можно уделить большее внимание

начальным темам «Музыкальной литературы», посвященным содержанию

музыкальных произведений, выразительным средствам музыки..

Урок 1 Введение. Место музыки в жизни человека.

Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников – посещение

театров, концертов. Понятия «народная», «церковная», «камерная», «концертная»,

«театральная», «эстрадная», «военная» музыка.

Урок 2 Выразительные средства музыки. Элементы музыкальной речи. Музыкальный язык. Изменение характера музыкальной темы в зависимости от изменения лада, метра,

ритма, темпа и т. д.

Музыкальный материал

Любая пьеса или песня известная учащимся. Определение элемента, который изменен педагогом при исполнении.

Бородин А. П. Симфония №2 «Богатырская», часть 1, экспозиция. Разбор элементов музыкальной речи тем главной и побочной партий.

Урок 3 Контраст тем-контраст элементов музыкальной языка.

Музыкальный материал

Глинка М. И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила», экспозиция. Анализ

элементов муз. языка тем вступления, главной и побочной партий.

Бизе Ж. Вступление к опере «Кармен». Роль лада, темпа, метра, ритма в

создании характера тем.

Вагнер Р. «Полёт валькирий» из оперы «Валькирия»

Урок 4 Образное содержание тем и особенности муз. языка.

Музыкальный материал

13

Прокофьев С. С. Симфония №7, часть 1, экспозиция. Раскрытие образного содержания тем. Зависимость характера мелодий то использования элементов муз. языка.

Урок 5 Мелодия и сопровождение.

Музыкальный материал

Моцарт В. А. Симфония №40, часть 1, экспозиция. Прокофьев С. С. Симфония №1 «Классическая», часть 1, экспозиция.

Анализ мелодий и фактуры сопровождения тем главной, побочной и заключительной партий произведений. Раскрытие образного содержания тем.

Урок 6 Приемы развития темы. Секвентность.

Музыкальный материал

Римский-Корсаков Н. А. Симфоническая сюита «Шехеразада», часть 1, фрагмент. Развитие темы моря («образа моря») с изменением динамики, регистра, фактуры изложения темы при её секвентном развитии.

Урок 7 Приемы развития темы. Вариантность.

Музыкальный материал

Глинка М. И. «Камаринская», фрагмент. Чайковский П. И. Симфония №4, часть 4, фрагмент. Шостакович Д. Д. Симфония №7, часть 1, эпизод нашествия.

Создание музыкального образа при помощи вариантного изменения темы.

Урок 8 Контрольный урок. Урок 9 Музыкальные тембры. Орган.

Музыкальный материал

Бах И. С. Органная токката и фуга ре минор. Гендель Г. Ф. Концерты для органа с оркестром (любой на выбор)

Урок 10 Клавишные инструменты.

Музыкальный материал

Перселл Г. «Канарейка». Рамо Ж. Ф. «Перекликание птиц». Скрябин А. Н. Прелюдия соч. 11 №5 ми минор, фортепианные произведения

других композиторов.

Урок 11 Партитура симфонического оркестра. Деревянные духовые инструменты. Музыкальный материал

Бах И. С. Сицилиана из сонаты для флейты и клавесина. Марчелло Б. Концерт для гобоя с оркестром. Моцарт В. А. Концерт для кларнета с оркестром.

14

Прокофьев С. С. Симфоническая сказка «Петя и волк». Чайковский П. И. балет «Щелкунчик», Китайский танец –Чай. Римский-Корсаков Н. А. опера «Сказка о царе Салтане».

Симфоническая картина «Три чуда». Чайковский П. И. Симфония №4, часть 2.

Урок 12 Медные духовые и ударные инструменты.

Музыкальный материал

Скрябин А. Н. Этюд ре-диез минор в переложении для трубы. Чайковский П. И. балет «Щелкунчик», Испанский танец. Верди Д. опера «Аида», финал 2-го действия, марш. Чайковский П. И. балет «Щелкунчик», Вальс цветов. Чайковский П. И. Симфония №5, часть 2. Бибер И. Соната для двух скрипок, тромбона и цифрованного баса. Сен-Санс К. «Карнавал животных», Аквариум. Сен-Санс К. «Карнавал животных», Ископаемые. Гайдн Й. Симфония №103, часть 1, вступление.

Урок 13 Струнные смычковые инструменты. Арфа.

Музыкальный материал

Паганини Н. Кампанелла. Сен-Санс К. «Карнавал животных», Лебедь. Сен-Санс К. «Карнавал животных», Слон. Дебюсси К. Прелюдия «Девушка с волосами цвета льна» в переложении для

арфы.

Урок 14 Русские народные инструменты.

Музыкальный материал

Ризоль Н., Городовская В. «Русские напевы» (балалайка). Видеозаписи Алексея Архиповского. Россини Д. «Тарантелла», в переложении для домры. Шуберт Ф. «В путь», в переложении для гуслей. Нар. Песня «Ой да ты, калинушка» (баян). Видеозаписи Государственного академического русского оркестра им. В. В.

Андреева, Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова.

Урок 15 Контрольный урок. Урок 16 Интонация. Период. Одночастная форма.

Музыкальный материал

Шопен Ф. Прелюдия соч. 28 №4, 7, 20. Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Утренняя молитва», «Болезнь куклы».

15

Произведения из репертуара учащихся.

Урок 17 Простая двухчастная форма.

Музыкальный материал

Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Старинная французская песенка», «Шарманщик поёт».

Произведения из репертуара учащихся.

Урок 18 Простая трёхчастная форма.

Музыкальный материал

Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков», «Новая кукла», «Мазурка» и другие.

Григ Э. «Шествие гномов», «Норвежский танец» Рахманинов С. В. «Итальянская полька» и другие.

Урок 19 Форма рондо.

Музыкальный материал

Глинка М. И. опера «Руслан и Людмила», Рондо Фарлафа. Моцарт В. А. опера «Свадьба Фигаро», Ария Фигаро. Прокофьев С. С. Опера «Любовь к трем апельсинам», марш и другие.

Урок 20 Форма вариаций.

Музыкальный материал

Бах И. С. Пассакалья до минор. Глинка М. И. опера «Руслан и Людмила», Персидский хор. Моцарт В. А. Соната для фортепиано №11, Ля мажор, часть 1. Паганини Н. Каприс ля минор и другие.

Урок 21 Сложная трёхчастная форма.

Музыкальный материал

Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Вальс». Чайковский П. И. «Времена года». Шопен Ф. Полонезы, мазурки и другие.

Урок 22 Сонатная форма.

Музыкальный материал

Бетховен Л. Соната для фортепиано №5, часть 1. Моцарт В. А. Симфония №40, часть 1. Шуберт Ф. Симфония №8 «Неоконченная», часть 1.

Урок 23 Сонатно-симфонический цикл. Соната.

Музыкальный материал

Гайдн Й. Соната для фортепиано Ре мажор, ми минор.

16

Урок 24 Сонатно-симфонический цикл. Симфония.

Музыкальный материал

Прокофьев С. С. Симфония №1 «Классическая».

Урок 25 Контрольный урок. Урок 26, 27 Программно-изобразительная музыка.

Музыкальный материал

Мусоргский М. П. «Картинки с выставки» (пьесы по выбору). Сен-Санс К. «Карнавал животных» (пьесы по выбору). Дюка П. Симфоническое скерцо «Ученик чародея».

Урок 28 Музыка в драматическом театре.

Музыкальный материал

Григ Э. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»: «Утро», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг».

Урок 29, 30 Балет.

Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и пантомимы в

балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский - создатель русского

классического балета.

Музыкальный материал

Чайковский П. И. балет «Щелкунчик»: Марш, Арабский танец, Китайский

танец, Танец пастушков, Вальс цветов, Танец феи Драже.

Урок 31, 32 Опера.

Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение и танец,

игру актеров и сценическое оформление. Понятие «либретто оперы», действия,

картины, сольные номера в опере (разновидности), виды ансамблей, различные

составы хора, самостоятельные оркестровые фрагменты.

Музыкальный материал

Глинка М. И. опера «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая песня Баяна,

Сцена похищения Людмилы из 1 д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д.,

персидский хор из 3 д., Ария Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы из

4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.

Урок 33 Контрольный урок. «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»

2 год обучения

17

Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми для

формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной задачей

становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе

последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в

других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы

учеников в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой,

историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.

Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета «Музыкальная

литература», предусмотренному федеральными государственными требованиями,

появляется возможность увеличить время на изучение «Музыкальной литературы

зарубежных стран» - 2-й год обучения и первое полугодие 3-го года обучения. В

центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна,

В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем

предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его

творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений.

В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений

композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно

использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для

самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются

ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и упомянуты

наиболее значительные явления в музыкальной жизни.

Урок 1 История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко.

Курс начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции.

История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский. Изучение сведений о

музыке (инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.

Музыкальный материал

Прослушивание небольших фрагментов танцевальной и вокально музыки мастеров эпохи Возрождения: Орландо Лассо, Монтеверди К., Преториус М., Жанекен К. и др.

Урок 2 Музыкальная культура эпохи барокко. Италия.

Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы. Краткая

характеристика творчества Вивальди.

Музыкальный материал

Вивальди А. Концерты для скрипки с оркестром «Времена года» (один из концертов).

18

Урок 3 Бах И. С. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Бах И. С. Хоральная прелюдия фа минор Месса си минор, №16 «Crucifixus» ХТК 1 том, Прелюдия и фуга До мажор

Урок 4 Органное творчество.

Музыкальный материал

Токката и фуга ре минор

Урок 5 Клавирное творчество. Инвенции.

Музыкальный материал

Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор, ре минор.

Урок 6 Клавирное творчество. Хорошо темперированный клавир.

Музыкальный материал

ХТК 1 том, Прелюдия и фуга до минор, ре минор, ми-бемоль минор.

Урок 7 Клавирное творчество. Сюиты.

Музыкальный материал

Французская сюита №2, до минор.

Урок 8 Контрольный урок.

Урок 9, 10 Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера.

Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и

симфонический цикл. Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские

классики. Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа

оперного жанра. Творчество Х. В. Глюка, суть его реформы – драматизация

музыкального спектакля.

Музыкальный материал

Глюк Х. В. Опера «Орфей»: хор из 1 д., Сцена с фуриями из 2 д., ария Орфея «Потерял я Эвридику».

Урок 11 Гайдн Й. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Симфония «Прощальная», часть 4, «Детская».

19

Урок 12 Клавирное творчество.

Музыкальный материал

Сонаты для клавира Ре мажор, ми минор (по выбору)

Урок 13, 14 Симфоническое творчество.

Музыкальный материал

Симфония №103, Ми-бемоль мажор (все части)

Урок 15 Контрольный урок.

Урок 16 Моцарт В. А. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Увертюра к опере «Волшебная флейта»

Концерт для клавира с оркестром №21, часть 2.

Урок 17 Клавирное творчество.

Музыкальный материал

Соната для клавира №11, Ля мажор.

Урок 18, 19 Симфоническое творчество.

Музыкальный материал

Симфония №40 (все части).

Урок 20, 21, 22 Оперное творчество. Опера «Свадьба Фигаро»

Музыкальный материал

Увертюра, дуэт Фигаро и Сюзанны, каватина Фигаро, ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны, каватина Барбарины (по выбору).

Урок 23, 24 Вокально-инструментальное творчество. Реквием.

Урок 25 Контрольный урок.

Урок 26 Бетховен Л. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Соната для фортепиано №23, часть 1.

Симфония №9, часть 4.

Урок 27, 28, 29 Фортепианное творчество.

Музыкальный материал

Соната №8 «Патетическая» (все части) Соната №14 «Лунная» (все части)

20

Урок 30, 31 Симфоническое творчество.

Музыкальный материал

Симфония №5, до минор (все части)

Урок 32 Увертюра «Эгмонт».

Урок 33 Контрольный урок.

3 год обучения

Урок 1 Романтизм в музыке.

Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая

тематика, новые сюжеты – природа, фантастика, история, лирика, тема одиночества,

романтический герой. Новые жанры – фортепианная и вокальная миниатюра, циклы

песен, пьес.

Музыкальный материал

Мендельсон Ф. «Песни без слов» (по выбору), Концерт для скрипки с

оркестром, часть 1.

Урок 2 Шуберт Ф. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Вальс Фа мажор, Военный марш, «Аве Мария»

Урок 3 Вокальное творчество. Песни.

Музыкальный материал

Песни: «Маргарита за прялкой», «Форель», «Вечерняя серенада», «Лесной

царь»

Урок 4, 5 Вокальное творчество. Вокальные циклы.

Музыкальный материал

«Прекрасная мельничиха»: «В путь», «Куда», «Благодарность ручью», «Цветы

мельника», «Охотник», «Мельник и ручей».

«Зимний путь»: «Спокойно спи», «Липа», «У ручья», «Весенний сон»,

«Одиночество», «Шарманщик».

Урок 6 Фортепианные сочинения.

Музыкальный материал

21

Вальс си минор, Музыкальный момент фа минор, Экспромт Ля-бемоль мажор, Экспромт Ми-бемоль мажор.

Урок 7 Симфоническое творчество.

Музыкальный материал

Симфония №8 «Неоконченная» (все части).

Урок 8 Контрольный урок.

Урок 9 Шопен Ф. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Фантазия-экспромт, Ноктюрн до-диез минор.

Урок 10 Мазурки и полонезы.

Музыкальный материал

Мазурка До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор. Полонез Ля мажор

Урок 11 Вальсы, ноктюрны, этюды.

Музыкальный материал

Вальс до-диез минор, си минор. Ноктюрн си-бемоль минор, фа минор. Этюд соч. 10 №3 Ми мажор, №12 до минор.

Урок 12 Прелюдии.

Музыкальный материал

Прелюдии соч. 28 №4, №6, №7, №20.

Урок 13, 14 Композиторы-романтики XIX века.

Музыкальный материал

Шуман Р. «Карнавал» (пьесы по выбору). Лист Ф. Венгерская рапсодия №2. Берлиоз Г. «Фантастическая» симфония (фрагменты). Верди Д. Фрагменты из опер «Травиата», «Риголетто», «Аида». Вагнер Р. Фрагменты из опер «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Валькирия». Бизе Ж. Фрагменты из оперы «Кармен». Брамс И. Симфония №4, часть 1.

Урок 15 Контрольный урок.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ

22

Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный

отечественной музыке XIX-XX веков, – ключевой в курсе. Он имеет как

познавательное, так и воспитательное значение для школьников подросткового

возраста. В данной программе изучению русской музыкальной литературе отводится

второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.

Урок 16 Русская музыка с древних времен по ХVII век.

Уникальная история формирования русской культуры в целом и музыкальной в

частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Народная и церковная музыка.

Профессиональная музыка – церковная. Приоритет вокального начала.

Музыкальный материал

Любые образцы знаменного распева, примеры раннего многоголосия (стихиры,

тропари, кондаки), колокольные звоны.

Партесные концерты Василия Титова, Николая Дилецкого.

Урок 17, 18 Русская музыкальная культура ХVIII века.

Краткий экскурс в историю государства российского XVIII века.Реформы Петра

Великого. Новые эстетические нормы русской культуры. Возрастание роли

инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.

Музыкальный материал

Хандошкин И. Е. Вариационный цикл «Шесть российских песен», Соната соль

минор для скрипки соло.

Березовский М. С. Хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости».

Бортнянский Д. С. Концертная симфония.

Фомин Е. И. Мелодрама «Орфей» (фрагменты)

Урок 19 Русская музыкальная культура начала ХIХ века. Русский бытовой романс.

Музыкальный материал

Алябьев А. А. «Соловей»

Варламов А. Л. «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «На заре ты её

не буди».

Гурилёв А. Е. «Колокольчик», «Домик-крошечка» и другие романсы.

Урок 20 Глинка М. И. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

23

Испанская увертюра «Арагонская хота», Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

Урок 21, 22, 23, 24 Оперное творчество. Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»).

Общая характеристика; композиция оперы. Музыкальные характеристики героев:

русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс).

Хоровые сцены. Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика

поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение.

Музыкальный материал

1 д.: Интродукция, Каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый»;

2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с

поляками, Свадебный хор, Романс Антониды; 4 д.: ария Сусанина; Эпилог:

хор «Славься».

Урок 25 Контрольный урок.

Урок 26 Вокальное творчество. Песни и романсы.

Романсы Глинки – новое наполнение жанра, превращение романса в особый

жанр камерной вокальной миниатюры. Роль русской поэзии, внимание к

поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие

музыкальных форм.

Музыкальный материал

Романсы: «Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок», «Попутная песня»,

«В крови горит огонь желанья», «Венецианская ночь», «Ах ты, ночь ли».

Урок 27, 28 Симфоническое творчество.

Музыкальный материал

«Вальс-фантазия», «Камаринская».

Урок 29 Даргомыжский А. С. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Романсы и песни по выбору преподавателя.

Урок 30 Вокальное творчество. Песни и романсы.

Музыкальный материал

«Старый капрал», «Мне грустно», «Мне минуло шестнадцать лет»,

«Титулярный советник», «Мельник».

Урок 31, 32 Оперное творчество. Опера «Русалка».

24

Опера в творчестве композитора, особенности музыкального языка в операх

«Русалка», «Каменный гость». Психологизм образа Мельника, жанровые хоровые

сцены, портретная характеристика Князя.

Музыкальный материал ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2 д. «Сватушка» и хоры

русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина Князя из 3 д.

Урок 33 Контрольный урок.

4 год обучения

Урок 1 Русская музыка второй половины XIX века. Деятельность и творчество Балакирева М. А. Музыкальный материал

Фортепианная фантазия «Исламей».

Урок 2 Бородин А. П. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Квартет №2, часть 3 «Ноктюрн».

Урок 3 Вокальное творчество.

Музыкальный материал

«Для берегов отчизны дальной», «Спящая княжна», «Спесь», «Песня тёмного леса».

Урок 4, 5, 6 Оперное творчество. Опера «Князь Игорь».

Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в

музыке оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь,

Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль

«Половецких плясок».

Музыкальный материал пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена затмения; 1 д.: песня

Галицкого, ариозо Ярославны, хор девушек «Мы к тебе, княгиня», хор бояр

«Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря, ария Кончака,

Половецкие пляски, 4 д.: Плач Ярославны, хор поселян.

Урок 7 Симфоническое творчество.

Музыкальный материал

Симфония №2 «Богатырская»

25

Урок 8 Контрольный урок.

Урок 9 Мусоргский М. П. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).

Песни: «Семинарист», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке»,

вокальный цикл «Детская».

Урок 10, 11, 12, 13 Оперное творчество. Опера «Борис Годунов».

«Борис Годунов», история создания, редакции оперы, сложности постановки. Идейное

содержание оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия, декламационное

начало вокальных партий ряда персонажей – характерные черты новаторского

подхода композитора к реализации замысла оперы.

Музыкальный материал

Оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с

Митюхой, 2 к.: сцена коронации и монолог Бориса, 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1

д. 2 к.: песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор

«Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор «Расходилась,

разгулялась»

Урок 14 Фортепианное творчество. «Картинки с выставки».

«История создания, особенности построения, лейтмотив цикла. Оркестровая

версия М. Равеля.

Урок 15 Контрольный урок.

Урок 16 Римский-Корсаков Н. А. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Романсы: «Редеет облаков летучая гряда», «Звонче жаворонка пенье». Вступление к опере «Садко».

Урок 17, 18 Симфоническое творчество. Симфоническая сюита «Шехеразада»

«Шехеразада» - программный замысел сюиты. Средства создания восточного

колорита. Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.

Урок 19, 20, 21, 22 Оперное творчество. Опера «Снегурочка».

Музыкальный материал

26

Пролог – вступление, песня и пляска птиц, ария и ариэтта Снегурочки,

Проводы масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2 д.: клич

Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай, во

поле липенька», пляска скоморохов, третья песня Леля, ариозо Мизгиря; 4 д.:

сцена таяния Снегурочки, заключительный хор.

Урок23 Чайковский П. И. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Концерт для фортепиано с оркестром № 1.

Пьесы из фортепианного цикла «Времена года».

Урок24 Вокальное творчество.

Музыкальный материал

Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса», «Средь шумного бала», «Мы сидели с тобой» и другие.

Урок 25 Контрольный урок.

Урок 26, 27, 28 Симфоническое творчество.

Музыкальный материал

Симфония №1. Симфония №4, 5, 6 (по выбору преподавателя).

Урок 29 Программные симфонические произведения.

Музыкальный материал

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (фрагменты).

Фантазия «Франческа да Римини» (фрагменты).

Урок 30, 31, 32 Оперное творчество. Опера «Евгений Онегин».

Литературный источник сюжета. Композиция оперы. Новый тип русской оперы

– лирико-психологический. Особенности драматургии, понятие «сцена».

Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость

характеристик Татьяны и Ленского.

Музыкальный материал

Вступление, 1к.: дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян, ария Ольги, ариозо

Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена письма Татьяны; 3 к.: хор

«Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление, вальс с хором, мазурка и

финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги», сцена поединка, 6 к.:

27

полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье

было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь».

Урок 33 Контрольный урок.

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА

5 год обучения Основная задача пятого года обучения – при помощи уже имеющихся у учащихся

навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками

информации существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить объем

знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить подростков

ориентироваться в современном музыкальном мире. Необходимо также знакомить

учеников с выдающимися исполнителями современности. Заключительный раздел,

посвященный изучению музыки последней трети двадцатого столетия, является

ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать

исходя из уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.

Урок1 Русская культура конца XIX - начала XX веков. Творчество Танеева С.

И.

«Серебряный век» русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные

деятели. Развитие музыкального образования. Связи с отечественным искусством и

литературой. «Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.

Музыкальный материал

Симфония до минор (фрагменты), хор «Посмотри, какая мгла», кантата «Иоанн

Дамаскин».

Урок2 Творчество Лядова А. К., Глазунова А. К.

Творчество Лядова А. К. Специфика стиля – преобладание малых форм в

фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в

программных произведениях.

Музыкальный материал

«Кикимора», фортепианные пьесы «Музыкальная табакерка», «Про старину».

Творчество Глазунова А. К. Общая характеристика творчества. Жанровое

разнообразие сочинений. Развитие традиций русской симфонической музыки. Жанр

балета в творчестве композитора.

Музыкальный материал

28

Концерт для скрипки с оркестром, фрагменты из балета «Раймонда».

Урок3 Рахманинов С. В. Жизненный и творческий путь. Романсы.

Музыкальный материал

Романсы: «Не пой красавица при мне», «Вокализ», «Вешние воды», «Здесь

хорошо», «Сирень», «Островок».

Урок4,5 Фортепианное творчество.

Музыкальный материал

Прелюдия до-диез минор, соль минор, ре мажор Музыкальный момент си минор, ми минор. Концерт для фортепиано с оркестром №2, №3 (по выбору).

Урок6 Скрябин А. Н. Жизненный и творческий путь.

Фортепианное творчество.

Музыкальный материал

Прелюдии соч.11: №4, 5, 10,12 и другие. Этюд ре-диез минор.

Урок7 Симфоническое творчество.

Музыкальный материал

Симфония№3 «Божественная поэма», симфоническая поэма «Прометей» (по

выбору)

Урок 8 Контрольный урок.

Урок 9 Творчество Стравинского И. Ф.

Музыкальный материал

Фрагменты из балета «Петрушка», «Жар-птица», «Весна священная».

Урок10 Прокофьев С. С. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам».

Симфония №1 «Классическая» (фрагменты).

Урок11, 12 Кантата «Александр Невский».

Урок13 Симфоническое творчество.

Музыкальный материал

Симфония №7.

Урок14 Балетное творчество. Балет «Ромео и Джульетта».

29

Музыкальный материал

Вступление, 1д.: Улица просыпается», «Джульетта-девочка», «Маски», «Танец

рыцарей», «Мадригал»; 2 д.: «Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед

разлукой».

Урок 15 Контрольный урок.

Урок 16 Шостакович Д. Д. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Симфония № 5, 1 часть, «Песня о встречном»

Урок 17 Фортепианное творчество.

Музыкальный материал

Прелюдии соч. 34 (по выбору).

24 прелюдии и фуги ( по выбору).

Урок 18, 19 Симфоническое творчество.

Музыкальный материал

Симфония №7 «Ленинградская».

Урок 20 Камерные произведения.

Музыкальный материал

Трио «Памяти Соллертинского».

Урок 21 Хачатурян А. И. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Концерт для скрипки с оркестром.

Урок 22 Балетное творчество.

Музыкальный материал

Фрагменты из балета «Спартак» и «Гаянэ».

Урок 23 Свиридов Г. В. Жизненный и творческий путь.

Музыкальный материал

Произведения для хора. «Пушкинский венок».

Урок 24 Музыка к кинофильмам.

Музыкальный материал

30

Музыка к кинофильмам «Время, вперёд!», «Метель» (фрагменты).

Урок 25 Контрольный урок.

Урок 26 Отечественная музыка второй половины ХХ века. Творчество Щедрина Р. К. Музыкальный материал

Концерт для оркестра «Озорные частушки».

Урок 27, 28 Творчество Шнитке А. Г., Губайдулиной С. А., Денисова Э. В.

Музыкальный материал

Шнитке А. Г. Concerto grosso №1, Симфония №1 (фрагменты). Губайдулина С. А. Detto-I («Сказанное»)- соната для органа и ударных,

«Музыка для клавесина и ударных инструментов из коллекции Марка Пекарского».

Денисов Э. В. «Знаки на белом» для фортепиано, «Зимний пейзаж» для арфы.

Урок 29 Творчество Гаврилина В. А.

Музыкальный материал

Фрагменты из балета «Анюта».

«Перезвоны» (фрагменты)-симфония-действо.

Урок 30, 31 Искусство джаза.

Урок 32 Повторение пройденного материала.

Урок 33 Контрольный урок.

IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает

художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося,

гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В

процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных

знаний, вербальных и слуховых навыков.

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и

навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха,

музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных

стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного

исторического кругозора.

31

Результатами обучения также являются:

первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры,

духовно-нравственном развитии человека;

знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно

программным требованиям;

знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений

зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов,

стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве

композиторов;

умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального

произведения;

навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его

понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими

видами искусств.

V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития

учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий

контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную

организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения

ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество

выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Формы текущего контроля:

- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),

- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке

(выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при

изучении нового материала, качественное усвоение пройденного),

- письменное задание, тест.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится

преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в

конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного

урока выводятся четвертные оценки.

32

На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные

формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических

отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного

музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином

произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний,

умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого)

музыкального произведения.

Пример письменных вопросов для контрольного урока

"Евгений Онегин" 1 вариант, 7 класс 1. Как определил П. И. Чайковский жанр оперы "Евгений Онегин" и почему? 2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются в опере и

где? 3. В какой картине находится «Сцена письма Татьяны»? Какие музыкальные темы из

этой сцены еще звучат в опере, где? 4. В какой картине показан бал в Петербурге, и какие танцы там использованы? 5. Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора). 6. С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где еще звучит эта

тема? "Евгений Онегин" 2 вариант, 7 класс 1. Где впервые была поставлена опера и почему. 2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются в опере, где? 3. В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте

характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит эта тема, в чем ее смысл?

4. В какой картине показан бал в деревне, и какие танцы там использованы? 5. Перечислите ансамбли в опере (картина, состав и особенности ансамбля). 6. Что такое ариозо? Ариозо каких персонажей есть в опере? Где находятся эти

ариозо? Темы каких ариозо повторяются в опере и где?

Промежуточный контроль – осуществляется в конце каждого учебного года.

Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный

устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ

незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны

охватывать весь объем изученного материала.

Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета)

2 год обучения, 1 вариант

1. В каких странах жили и творили композиторы: Г.Ф. Гендель, Г. Перселл, К. В.

Глюк, А. Сальери, К. М. Вебер, В. Беллини, Д. Верди, Ф. Мендельсон.

33

2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества которых

приходится на XVIII век.

3. Расположите эти события в хронологическом порядке:

- Великая французская буржуазная революция,

- первое исполнение «Страстей по Матфею» И. С. Баха,

- год рождения В. А. Моцарта,

- год смерти И. С. Баха,

- переезд Ф. Шопена в Париж и восстание в Польше,

- год рождения И. С. Баха,

- год смерти В. А. Моцарта,

- год встречи Л. ван Бетховена и В. А. Моцарта в Вене,

- год окончания службы И. Гайдна у Эстерхази,

- год смерти Ф. Шуберта.

4. Чем отличается квартет от концерта?

5. Назовите танцы, популярные в XIX веке. В творчестве каких композиторов они

встречались?

6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?

7. Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия: «Страсти по

Матфею», «Кофейная кантата», «Времена года», «Неоконченная», «Пасторальная»,

«Лесной царь», «Зимний путь».

8. Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла? Какую

музыкальную форму чаще всего использовали композиторы?

9. Кого из композиторов мы называем «венскими классиками» и почему? Какие

жанры являются главными в их творчестве?

10. Объясните термины: рондо, имитация, разработка

2 год обучения, 2 вариант

1. Из каких стран композиторы: К. Монтеверди, Ф. Куперен, А. Вивальди,

Д. Б. Перголези, Ф. Лист, Г. Доницетти, Р. Вагнер, Р. Шуман.

2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества которых

приходится на XIX век.

3. Расположите эти события в хронологическом порядке:

Великая французская буржуазная революция,

первое исполнение «Страстей по Матфею» И. С. Баха,

год рождения В. А. Моцарта,

год смерти И. С. Баха,

34

переезд Ф. Шопена в Париж и восстание в Польше,

год рождения И. С. Баха,

год смерти В. А. Моцарта,

год встречи Л. ван Бетховена и В. А. Моцарта в Вене,

год окончания службы И. Гайдна у Эстерхази,

год смерти Ф. Шуберта.

4. Чем отличается симфония от сонаты?

5. Назовите танцы, популярные в XVIII веке. В творчестве каких композиторов они

встречались?

6. Какие темы изменяются в репризе сонатной формы, а какие - нет? В чем состоят

эти изменения?

7. Укажите жанр, этих произведений, их авторов и объясните их названия: «Страсти

по Иоанну», «Хорошо темперированный клавир», «Времена года», «Прощальная»,

«Патетическая», «Форель», «Прекрасная мельничиха».

8. Какие жанры и какую музыкальную форму использовали композиторы в третьей

части симфонии?

9. Кого из композиторов мы называем романтиками? Какие новые жанры появляются

в их творчестве?

10. Объясните термины: хорал, двойные вариации, рефрен.

Учебными планами по образовательным программам «Фортепиано», «Струнные

инструменты», «Духовые и ударные инструменты» и некоторых других в качестве

промежуточной аттестации может быть предусмотрен экзамен по учебному предмету

«Музыкальная литература» в конце 14 полугодия – то есть в конце 7 класса. Его

можно проводить как устный экзамен, предполагающий подготовку билетов, или как

развернутую письменную работу.

Итоговый контроль

Итоговый контроль осуществляется в конце 8 класса. Федеральными

государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной литературе,

который может проходить в устной форме (подготовка и ответы вопросов по билетам)

и в письменном виде (итоговая письменная работа).

Предлагаемые первый и второй варианты итоговой работы могут быть использованы

для письменного экзамена в предвыпускном и в выпускном классах. Третий вариант –

для выпускного класса. Учитывая пройденный материал, педагог может добавить или

исключить некоторые вопросы по своему усмотрению.

Итоговая работа, 1 вариант

35

1. Каких композиторов и почему мы называем «венскими классиками»?

2. Кто из великих композиторов был выдающимся музыкантом-исполнителем?

(желательно указать страну и время, когда жил этот музыкант)

3. Какие важные исторические события произошли в России за время жизни

Глинки?

4. Назовите основные жанры русских народных песен. Кто из композиторов и как

работал с народными песнями?

5. Какие виды оркестров вы знаете, в чем их различие?

6. Когда и где возникли первые консерватории в России, кем они основаны, чьи

имена носят?

7. Вспомните музыкальные произведения, рисующие картины природы (напишите

автора, название, жанр). Как мы называем музыку такого характера?

8. Вспомните произведения русских композиторов, в которых есть образы

Востока, Испании, Италии (напишите автора, жанр, название).

9. У кого из композиторов есть циклы из 24 пьес, с чем связано такое количество?

10. Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и в опере.

11. Вспомните, какие партии мужских персонажей в опере исполняет женский

голос (автор, название оперы, персонаж).

12. Что такое либретто, концерт (по 2 значения каждого термина).

13. В основе каких музыкальных форм лежат две темы? три темы?

14. В чем сходство и различие экспозиции и репризы сонатной формы?

15. В чем отличие ариозо от арии? Приведите примеры ариозо.

16. Какие музыкальные произведения возникли как отклик на современные

исторические события (автор, жанр, название)?

17. Назовите самые известные концертные залы Москвы.

18. Какое произведение старинной музыки входит в вашу экзаменационную

программу? Напишите, что вы знаете об авторе (страна, время), жанр, тональность

произведения.

Итоговая работа, 2 вариант

1. Назовите русских композиторов рубежа XIX-XX века. Кто из них был

выдающимся исполнителем?

2. Кто из композиторов писал книги, научные труды, статьи о музыке (желательно

указать названия книг)?

3. Перечислите произведения, созданные на сюжеты и слова Пушкина (автор,

жанр, название).

36

4. Что такое фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет? Кто

из композиторов писал произведения для таких составов?

5. В творчестве каких композиторов встречается жанр «поэма»? Укажите автора,

название произведения и состав исполнителей.

6. Какие вы знаете произведения, имеющие несколько редакций?

7. Что такое цикл? Приведите примеры разных циклов.

8. Запишите эти произведения в порядке их создания: «Евгений Онегин»,

«Шехеразада», «Иван Сусанин», Первая симфония Чайковского, «Борис Годунов»,

«Руслан и Людмила», «Русалка».

9. Вспомните музыкальные произведения, в которых композитор изобразил

сражение (автор, жанр, название). Как мы называем сцены, изображающие сражение в

живописи, в музыке?

10. Какое важное историческое событие оказало влияние на мировоззрение и

творчество Бетховена?

11. В чем сходство и в чем отличие заключительной партии и коды?

12. Перечислите оперы: - с историческими сюжетами, - со сказочными сюжетами

(автор, название).

13. Кто из известных русских композиторов получил образование в консерватории,

и кто сам преподавал в консерватории?

14. Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности?

15. Что такое партитура и в каком порядке она записывается?

16. Что такое клавир, квартет (по 2 значения каждого термина)

17. Назовите известные вам музыкальные музеи, укажите, где они находятся.

18. Какие этюды входят в вашу экзаменационную программу? Напишите, что вы

знаете об авторах (страна, время)?

Итоговая работа, 3 вариант

1. Когда и где существовала «Могучая кучка», кто входил в ее состав, кому

принадлежит это название?

2. Какие произведения мы называем программными? Какие признаки указывают

на то, что это программное произведение? Приведите несколько примеров (автор,

жанр, название).

3. Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?

4. Какие важные исторические события произошли за время жизни С. С.

Прокофьева?

37

5. В какой исторической последовательности возникли эти жанры: симфония,

концертная увертюра, опера, концерт.

6. Что вы знаете об Антоне и Николае Рубинштейнах, в чем значение их

деятельности для русской музыки?

7. Назовите композиторов, в творчестве которых особое значение принадлежит

полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.

8. Приведите примеры симфонических произведений, где используется хор

(назовите автора, жанр, какой текст использован).

9. В чем сходство и в чем различие сонаты и симфонии?

10. В основе каких музыкальных форм лежит одна тема?

11. Назовите произведения, написанные на сюжеты Н. В. Гоголя (автор, название,

жанр).

12. Какие вы знаете неоконченные произведения? Почему они остались

незавершенными? Завершил ли их кто-нибудь?

13. Завершите: «Имя П. И. Чайковского присвоено…»

14. Назовите группы инструментов симфонического оркестра. Какие инструменты

используются в оркестре, но не входят ни в одну из этих групп?

15. По каким признакам можно найти начало репризы в произведении?

16. Объясните термины: лейттема, каденция, речитатив, органный пункт?

17. Назовите музыкальные театры Москвы.

18. Какое произведение крупной формы входит в вашу экзаменационную

программу? Что вы знаете об авторе? Сколько частей в этом произведении, какие в

них тональности?

Эффективной формой подготовки к итоговому экзамену является коллоквиум.

Для подготовки к коллоквиуму учащиеся должны использовать в первую очередь

учебники по музыкальной литературе, а также «Музыкальную энциклопедию»,

музыкальные словари, книги по данной теме.

Полный список вопросов учащимся до коллоквиума не известен. Коллоквиум

проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме (группы не более 4

человек). Возможно выполнение небольшого письменного задания, например, запись

различных музыкальных терминов, названий произведений, фамилий деятелей

культуры с целью проверки уровня грамотности и владения профессиональной

терминологией у учащихся.

2. Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена (зачета) и итоговой аттестации

38

5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или

письменный ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух

тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в

определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).

4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3

незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также

содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1

незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать

небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается

необходимый ответ.

3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые

ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала

допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит

впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или

непродолжительной подготовке обучающегося.

2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна;

в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны.

Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды

искусства.

3. Контрольные требования на разных этапах обучения

Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень

подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны уметь:

– грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом

событии,

– знать специальную терминологию,

– ориентироваться в биографии композитора,

– представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях

композиторов,

– определить на слух тематический материал пройденных произведений,

– играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений,

4. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично

вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие

страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они

должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять

39

значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого

нужно сделать дома.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения

лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на протяжении

недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том

числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках),

поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами,

повторение музыкальных тем.

VI. Список учебной и методической литературы

Учебники

Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века» Учебник для

ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005

Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для детских

музыкальных школ (второй год обучения)», М. «Музыка», 2002

Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ. Третий год

обучения. М.: «Музыка», 2004

Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса

детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения предмету). М.:

«Престо», 2006

Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения

Прохорова И.А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 класса ДМШ. М.:

«Музыка», 1985.

Смирнова Э.С. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ (третий год

обучения). М.: «Музыка»

Учебные пособия

Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса

Тесты по зарубежной музыке

Тесты по русской музыке

Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Тесты по отечественной музыке

Островская Я.Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе

зарубежных стран 5 класс (2 год обучения). «Композитор» С-Пб, 2012

Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая тетрадь для 5 кл.).

М., «Престо», 2009

Панова Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6-7 кл.). I часть.

М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо», 2010

40

Хрестоматии

Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ. Составители

Владимиров В.Н., Лагутин А.М.: «Музыка», 1970

Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса ДМШ.

Составитель Прохорова И.М.: «Музыка», 1990

Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов ДМШ.

Составители. Смирнова Э.С., Самонов А.М.: «Музыка», 1968

Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7 класса ДМШ.

Составитель Самонов А.М.: «Музыка», 1993

Методическая литература

Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской

музыкальной школе. М., Музыка, 1982

Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской

музыкальной школе (для музыкальных училищ). М., 2005

Лисянская Е.Б. Музыкальная литература: методическое пособие. Росмэн, 2001

Методические записки по вопросам музыкального образования. Сб. статей, вып.3. М.:

«Музыка»,1991

Рекомендуемая дополнительная литература

Всеобщая история музыки /авт.-сост. А.Минакова, С. Минаков – М.: Эксмо, 2009.

Жизни великих музыкантов. Эпоха творчества:

вып.1 – Роланд Вернон. А.Вивальди, И.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен;

вып.2 – Роланд Вернон. Ф.Шопен, Дж.Верди, Дж.Гершвин, И.Стравинский;

вып.3 – Николай Осипов. М.Глинка, П.Чайковский, М.Мусоргский, Н.Римский-

Корсаков. Изд-во «Поматур».

Коонен В. Пути американской музыки. М., Советский композитор, 1977

Коонен В. Рождение джаза. М., Советский композитор, 1984

Коонен В. Третий пласт. М., Музыка, 1994

Коллиер Д. Л. Становление джаза. М., Радуга, 1984

Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., Советский композитор, 1991