АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

ГОСТЬ НОМЕРА – ЕЛЕНА БАШКИРОВА ИЗ МОСКВЫ В ПЕТЕРБУРГ НА «СЕВИЛЬСКОГО ЦИРЮЛЬНИКА»

IX ЮНОШЕСКИЙ КОНКУРС ИМ.П.И.ЧАЙКОВСКОГО ЗОВЕТ В ЗИМНИЙ НОВОСИБИРСК

ВТОРОЙ ТРАНССИБИРСКИЙ ПРОШЕЛ? ЖДЕМ ТРЕТИЙ! ЮРИЙ ЖИСЛИН: СКРИПКА, АЛЬТ И БАРАБАН

ДНЮ ПОБЕДЫ ПОСВЯЩАЕТСЯ… ВСЕ ФЕСТИВАЛИ НА ОДНОМ ПОРТАЛЕ КОЛЛЕКТИВ АПРЕЛЯ – «ГЛОРИЯ»

ВИРТУОЗЫ ГИТАРЫ ВСТРЕТИЛИСЬ В МОСКВЕ ЗНАКОМЬТЕСЬ: ФОТОХУДОЖНИК ЕЛЕНА МАРТЫНЮК

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

№ 4 (149)апрель

2015Выходит с 2002 года

XIV Московский Пасхальный фестиваль прой-дет с 12 апреля по 9 мая 2015 года. ЧетырнадцатыйМосковский Пасхальный фестиваль откроется 12апреля в Большом зале Московской консервато-рии концертом Симфонического оркестраМариинского театра под управлением ВалерияГергиева, солист – друг и постоянный участникФестиваля Денис Мацуев. Оркестр и маэстро при-едут в Москву из Владимира, где в этот же деньпройдет дневной концерт.

В этом году фестиваль посвящен двум важней-шим датам в мировой истории и мировой музыкаль-ной культуре: 70-летию Победы в ВеликойОтечественной войне и 175-летию со дня рождениявеликого русского композитора Петра ИльичаЧайковского. События грандиозного смотра прохо-дят при поддержке Правительства Москвы,Министерства культуры Российской Федерации,Министерства обороны Российской Федерации и поБлагословению Его Святейшества ПатриархаМосковского и всея Руси Кирилла.

К 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского вафише симфонической программы – выступленияСимфонического оркестра Мариинского театра подуправлением Валерия Гергиева на родине ПетраИльича Чайковского в Воткинске и в Клину, где ком-позитор провел последние годы своей жизни, а такжев городах, тесно связанных с судьбой Чайковского –Ижевске, Москве, и Санкт-Петербурге. Юбилейной

дате также будут посвящены сольные концертывыдающихся музыкантов современности: пианистаБориса Березовского, и солистов Мариинского теат-ра Ольги Бородиной и Михаила Петренко.

Концерты Симфонического оркестраМариинского театра под управлением ВалерияГергиева к 70-летию Великой Победы пройдут горо-дах-героях Москве и Волгограде, в городах воинскойславы Белгороде и Курске, а также в Самаре,Воронеже, Оренбурге, Екатеринбурге, Тюмени иПерми. В карте симфонической программыЧетырнадцатого Фестиваля также выступления вРыбинске, Ярославле, Нижнем Новгороде, Омске,Томске, Кемерово, Барнауле, Магнитогорске, Пензе,Казани, Ульяновске, и в столице Казахстана – Астане.

Широко представлена карта московских концер-тов симфонической программы: 2 мая московскуюпублику ждет концертное исполнение оперы«Самсон и Далила» К. Сен-Санса с участием соли-стки Мариинского театра Ольги Бородиной вБольшом зале Московской консерватории, 13 апре-ля в МГУ им. М.В. Ломоносова состоится благотво-рительный концерт для студентов и преподавателей,благотворительный концерт для военнослужащих ичленов их семей пройдет 8 мая в Центральном ака-демическом театре Российской Армии, серия кон-цертов – в Концертном зале им. П.И. Чайковского(13 и 30 апреля, 7 и 8 мая). 30 апреляСимфонический оркестр Мариинского театра подуправлением Валерия Гергиева впервые выступит вновой Филармонии-2. В преддверии XVМеждународного конкурса им. П.И. Чайковского впрограмме Четырнадцатого Фестиваля – победите-ли прошлых лет: пианисты Барри Дуглас, ДенисМацуев и Борис Березовский, оперные звездыАльбина Шагимуратова и Михаил Казаков, а такжеюные, но уже заявившие о себе дарования. В числеучастников Фестиваля также стремительно наби-рающие мировую известность молодые музыкантыБехзод Абдураимов, Эдгар Моро, Павел Милюков иАндрей Баранов.

Продолжение на 3 стр.

Форум приветствует Председатель Государственнойдумы Сергей Евгеньевич НАРЫШКИН: «Приветствуюорганизаторов, участников и гостей Культурно-деловогофорума в Европе «Диалог Восток-Запад 2015». Такиевстречи, дающие возможность пообщаться в неформальнойобстановке, без оглядки на политическую конъюнктуру,неизменно способствуют диалогу и расширению сотрудни-чества в самых разных сферах. Отрадно сознавать, что,несмотря на внешние обстоятельства, организаторы фору-ма, делая акценты на наиболее актуальных в данныймомент вопросах, привлекают к этому авторитетных участ-ников, крупных бизнесменов, ведущих деятелей культурыиз стран Восточной и Западной Европы, а также Китая,Индии, стран СНГ. Уверен, исторически обоснованные мно-говековые связи наших государств, России и Европы сохра-нятся вопреки всем попыткам искусственного разъедине-ния, а участники форума, представители бизнеса, обще-ственных организаций, творческой интеллигенции путем

обмена мнениями найдут новые конструктивные решения вобласти экономического и гуманитарного сотрудничества.Желаю участникам и гостям IV Культурно-делового фору-ма в Европе плодотворной и интересной работы, успехов,счастья, мира и процветания». В программе форума участ-ников и гостей ждет насыщенная программа, включающаяконцертные программы фестиваля «Владимир Спиваковприглашает…», концерты с участием звезд мирового испол-нительского искусства: Хиблы Герзмава, Дениса Мацуева,Анны Аглатовой, Василия Ладюка, солистов оперы и бале-та Большого и Мариинского театров, театра «Кремлёвскийбалет» под управлением Андриса Лиепы, Национальногофилармонического оркестра России, Камерного оркестра«Виртуозы Москвы», Российского Рогового оркестра,Театра им. Евгения Вахтангова, московского театра куколим. С. Образцова. Также в программе предусмотрены худо-жественные и фото-выставки, творческие встречи, мастер-классы, образовательные мероприятия.

КУЛЬТУРНО-ДЕЛОВОЙ ФОРУМ «ДИАЛОГ ВОСТОК-ЗАПАД»24-26 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА, ГЕРМАНИЯ, БАДЕН-БАДЕН

№ 4 апрель 2015 2

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

17 апреля в Санкт-Петербурге пройдёт VIМеждународный фестиваль современного искус-

ства «Арт-Механика» и Церемония вручения премииСергея Курёхина в области современного искусства.

Независимая премия в области современногоискусства им. Сергея Курехина учреждена в 2009 годуи является одним из наиболее значимых отечествен-ных и международных культурных событии. ЗадачамиПремии стали выявление и поддержка перспективныхмузыкантов, кураторов и художников, повышение ста-туса отечественного искусства и его интеграция в меж-дународную культурную среду. Премия основана напринципах «Поп-Механики» Сергея Курёхина исодействует появлению новых мультимедийных жан-ров в области современного искусства, современноймузыки и сценических искусств.

Гостей ждет мультимедийный перформанс, режис-сером которого в этом году выступит Катя Бочавар всоавторстве с музыкантом Петром Айду, художникамиБорисом Казаковым и Маней Алексеевой.

С 17 апреля по 9 мая в здании ЦСИ им. СергеяКурёхина пройдет выставка номинантов, вошедших влонг-лист Премии.

kuryokhin.net

С 15 по 25 апреля в Самарском академическомтеатре оперы и балета состоится Фестиваль опер-

ного и балетного искусства «Песнь торжества», посвя-щенный празднованию 70-летия Великой Победы.

Названием фестиваля послужили слова А.Толстого, сказанные им о Седьмой («Ленинградской»)симфонии Д. Шостаковича: «Седьмая симфонияпосвящена торжеству человеческого в человеке».Первое исполнение симфонии состоялось 5 марта 1942года на сцене Куйбышевского (Самарского) театраоперы и балета, где с октября 1941 года по сентябрь1943 года работала труппа академического Большоготеатра СССР.

Творческие связи объединяют эти театры и поныне.Данный оперный форум является совместным про-ектом Самарского академического театра оперы ибалета и Государственного академического Большоготеатра России. Гости фестиваля – звезды Большоготеатра России. С самарской стороны примут участиесолисты оперы, солисты и артисты балета, хор, симфо-нический оркестр.

opera-samara.net

Уже стало традицией, что каждую веснуПетербург и его гостей ждет одно из самых значи-

мых и зрелищных событий международного балетногокалендаря –фестиваль DANCE OPEN. В этом году онпройдет с 2l по 27 апреля.

Масштаб, авторитет и имя фестивалю вот уже болеедесятилетия создают и поддерживают самые яркиесолисты мировой балетной сцены, крупнейшие хорео-графические бренды и знаменитые хореографы – каклегендарные хранители классики, так и эпатажныеапологеты авангарда. Этот год не станет исключением.

Состав Гала DANCE OPEN вновь изобилует новы-ми для Петербурга именами: обаятельная Сара Лэмб ивиртуозный Вадим Мунтагиров, искрометнаяИзабелла Бойлстон и названный «кубинской сенсаци-ей» Осиэль Гунео, изящная Жэм Кренделл и галант-ный Албан Лендорф из Датского королевского балета.Впервые на DANCE OPEN выступят солисты SanFrancisco Ballet, исторически первой балетной труппыСША. Другие же – как обладатель Приза зрительскихсимпатий Йоэль Кареньо, виртуозный ДаниилСимкин или элегантные Мелисса Хэмилтон и ЭрикАндервуд – на DANCE OPEN уже приезжали и воз-вращаются вновь к «своему» зрителю.Кульминационное событие Фестиваля Гала DANCEOPEN пройдет 27 апреля на сцене Александринскоготеатра.

danceopen.com

С 24 по 30 апреля 2015 года Объединенноехоровое движение при поддержке Российского

государственного гуманитарного университета (РГГУ)проводит Восьмой международный конгресс неком-мерческого хорового искусства Chorus Inside - 2015,который проходит под традиционным девизом«Connecting Choruses» («…Объединяя Хоры»)

Участники конгресса будут иметь возможностьвыступить на уникальных концертных площадках, атакже принять участие в грандиозном гала-концертена Поклонной горе в сопровождении симфоническогооркестра, посетить симпозиумы и мастер-классы,встретиться с коллегами и единомышленниками изразных регионов России и других стран.

chorus-inside.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

17 и 18 марта в Москве с большим успехом впервые прошелИерусалимский фестиваль камерной музыки, организованныйпри участии Национального Фонда ПоддержкиПравообладателей и поддержке Посольства Израиля в России ифирмы «Мелодия». Накануне фестиваля мы встретились с егохудожественным руководителем, основателем и идейнымвдохновителем Еленой Башкировой. В Израиле его, кстати,неофициально так и называют – Фестиваль Елены Башкировой.

-Елена, какие у Вас ощущения от сегодняшней Москвы?-Всегда одно и то же: приходя в консерваторию, чувствую себя здесь, как

дома. Всегда есть небольшое волнение, что бы ни происходило. А здесь про-исходит огромное количество перемен! Но все равно возникает ощущениевсего знакомого. Это какое-то физическое ощущение – запахи, люди…

-Сейчас, кстати, в консерватории происходит много изменений: онаготовится к юбилею, 150-летию, прихорашивается.Отремонтировали Малый зал. Как он Вам?

-Все говорят по поводу потолка, что вот, открыли там картины (улыбает-ся). А мне про него еще мама рассказывала, что, когда она в годы учебы ходи-ла в Малый зал, она любовалась этими росписями на потолке.

-Говорят, после ремонта акустика улучшилась?-Я надеюсь, потому что раньше она была лучше именно для струнных

инструментов и для голоса, а для рояля – очень гремучей. В Малом заленужно было быть осторожным с роялем: помещение небольшое, высокое иочень громкий яркий звук. Но все настолько пропитано традициями и исто-рией… Я помню, когда в первый раз приехала сюда после долгого отсутствия,и показала консерваторию сыну, он тоже был в состоянии какого-то экстаза:«Боже мой, по этим коридорам ходили все эти великие люди, здесь Ойстрахпробегал, а здесь был Шостакович…». Для молодого музыканта это настоя-щий храм.

-У Вас, кстати, самая настоящая династия: отец, Вы, сын. Правда,сын – скрипач.

-И слава Богу! Я очень рада, что он скрипач. Но так получилось: он ведьдаже начал играть на рояле, но, честно говоря, мы не могли найти хорошегодетского педагога. Зато вокруг было очень много прекрасных скрипичныхпедагогов, и он стал заниматься на скрипке, причем где-то в семь, семь споловиной лет, то есть сравнительно поздно по нашим понятиям. И у негоочень хорошо пошло со скрипкой. Он сразу влюбился в этот инструмент, истало понятно, что это – его.

-Елена, почему Вам пришла в голову идея провести этот фестивальименно в Москве? Не в Петербурге, или Новосибирске?

-Может, потому, что я – москвичка? Для меня это совершенно естествен-но. Где же, как не в Москве, конечно. Но я не могу назвать это фестивалем,это слишком громко…Это не фестиваль, скорее, уикенд. Как небольшой при-вет из нашего фестиваля, чтобы показать его публике. Если хорошо пойдет,и публике понравится, может быть, мы сделаем немного больше, рано илипоздно.

-Вы проводите фестиваль камерной музыки в Иерусалиме с 1998года, это уже солидный срок, как Вам удается не повторяться?

-С самого начала мы установили высокую планку качества. Камернаямузыка – это душа музыки. Я сразу увидела, что в Иерусалиме живут люди,жаждущие этой музыки. К нам идут не просто на концерт, к нам идут слу-шать и думать…В основе каждой программы лежит принцип сэндвича –вокруг известного произведения, подобно ломтикам начинки, накладывают-ся пласты малоизвестной, современной и редко исполняемой музыки. А неповторяться становится, конечно, труднее, потому что мы столько всегоделаем каждый год! Мне приходится сильно напрягаться, чтобы найти тему,или даже две, чтобы публике было интересно. У нас бывают две темы фести-валя: тема и, скажем, контрапункты. Например, в прошлом году отмечалимировое событие – 100 лет со дня начала Первой мировой войны. Это былаодна тема. И вторая тема, связанная с композиторами, которые погибли, про-шли через Терезиенштадт… Это огромная, важная тема – целое поколениекомпозиторов, которые погибли, но оставили замечательное наследие. Вэтом году – тема интеллектуальная: европейские композиторы в Америке.Это и те, которые уехали из Европы еще в конце XIX века, такие какДворжак, и такие, как Рахманинов, Стравинский, Прокофьев... А вторая темане имеет к этому никакого отношения – через весь фестиваль идут квартетыБетховена. И в этом, и в следующем году у нас идут квартеты Бетховена, мыдолжны сыграть весь цикл.

-Что в этот раз будет премьерой Израильского фестиваля?-В этом году ожидается премьера с известным иорданским композитором

Саидом Хаддадом. Он живет в Бельгии и пишет разнообразную, интерес-ную, сложную музыку. Для нас он создает небольшое произведение, StabatMater с сопрано и ансамблем.

-Много гостей из других стран приезжают на фестиваль?-Наш фестиваль в основном проводится для иерусалимской публики.

Ведь люди живут в трудных условиях и целый год, с напряжением и огром-ной радостью ждут этот фестиваль. Конечно, какие-то меломаны приезжаюти из Европы, но идея нашего фестиваля – «не для туристов», это фестивальдля любителей камерной музыки, которые составляют зерно нашей публи-ки. Я вообще считаю, что именно любители камерной музыки – истинныелюбители музыки, настоящие, те, которые принимают участие в процессе.

-Кроме организации этого фестиваля и концертных выступлений,чем еще занимаетесь? Не пробовали преподавать, как Ваш отец?

-Нет, я не преподаю, я играю, я выступаю соло, играю с оркестрами. У меняесть своя собственная карьера, и эта музыка, которую я обожаю. Конечно, под-готовка фестиваля, разработка программы, репетиционных планов – это всезанимает много времени, а у меня есть еще и второй фестиваль, в Берлине,как бы «филиал» Иерусалимского фестиваля, и он будет скоро проходить.

-Елена, Вашим первым учителем был отец?-Первый – нет. Отец начал со мной заниматься, когда мне было уже 16.

Но дома я всегда его слушала, поэтому была пропитана его преподаванием сдетства.

-Когда Вы выходите на сцену, что ощущаете?-Волнение, но это хорошее волнение. Когда я на сцене, когда я играю – это

ощущение настоящего счастья. У каждого это бывает по-своему, ведь совер-шенно разные люди выходят на сцену. Для некоторых это как освобождение– наконец я вышел на сцену! Другие чувствуют себя ужасно в начале, потомприходят в себя, а третьи – вообще без чувств, более равнодушно. Мы – счаст-ливейшие люди из всех, потому что занимаемся профессией, которую любим,но ведь иначе нельзя этой профессией заниматься. Это даже не профессия,это великий шанс. Нам этот шанс дан, и выход на сцену, я считаю, - это егокульминационный момент. Замечательный момент. Но и ответственностьогромная, и любовь большая к музыке. Это очень важно – передавать публи-ке то, что ты испытываешь, дать удовольствие людям. Но для этого нужносамим получать его. Если ты не получаешь удовольствия, играя, то публикатоже никогда его не получит. Надо сделать абсолютно все, забыть обо всем, идействительно – только делать музыку. И полностью погрузиться в нее.

-Вам музыка не снится случайно?-Снится, конечно. -Вы не пытались ее записывать? -Нет, мне же не своя музыка снится. У меня никогда не было желания

писать музыку. К счастью для других людей. У меня нет к этому способностей.-То есть Вы себя видите только за роялем?-Я себя вижу в разных местах, но за дирижерским пультом – нет! -С Вашим мужем, Даниэлем Баренбоймом, не выступали дуэтом,

как два пианиста?-Нет, мы не играем вместе. Мы приняли правильное решение с самого

начала: наша личная жизнь – это наша личная жизнь, а наша работа – этонаша работа. И мы никогда этого не смешиваем.

-Откуда Вы берете силы? Секрет Вашего жизнелюбия?-От музыки. Любовь к этому занятию и счастье заниматься этим с пре-

красными партнерами, делать камерную музыку на таком уровне – всегдатакое обогащение происходит!

-Вам никогда не приходилось «страдать» из-за знаменитой фами-лии? К дочери выдающегося пианиста Башкирова, наверно, какие-тоособенные требования возникали?

-Я понимаю Ваш вопрос, и он совершенно правильный. Дело в том, что явсю жизнь живу с этим. Кто-то говорит, что у меня знаменитый папа, илизнаменитый муж… Я с этим как-то научилась жить, и у нашего сына такая жеистория. Его всегда будут воспринимать – сын такого-то и такой-то. Нужноиметь достаточно сильный характер, чтобы пройти через это и не дать себяубить людям, которые относятся к тебе как к сыну, дочке и т.д. Но для этогонужно очень много работать – над созданием своего имени, своего собствен-ного артистического лица. Я надеюсь, мне это в какой-то степени удалось, иему это тоже удастся – он у нас в полном порядке. Запретить людям такдумать никто не может. Нужно только своими действиями доказывать своюличность.

Беседовала Ирина ОРЛОВАФото автора

ЕЛЕНА БАШКИРОВА: «НУЖНО СВОИМИ ДЕЙСТВИЯМИ ДОКАЗЫВАТЬ СВОЮ ЛИЧНОСТЬ…»

ЕЛЕНА БАШКИРОВА родилась в Москве в семье профессиональ-ных музыкантов. Училась в Московской консерваторииим.П.И.Чайковского у своего отца – легендарного пианиста и педа-гога Дмитрия Башкирова. Регулярно выступает в качестве пригла-шенной солистки с ведущими оркестрами мира и знаменитымидирижерами. С самого начала своей карьеры Елена посвятила себякамерному исполнительству. В 1998 году основала ИерусалимскийМеждународный Фестиваль камерной музыки, который ежегоднопроходит в сентябре с участием всемирно известных музыкантов.

СОБЫТИЕ

3

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 4 апрель 2015

СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ИЗ МОСКВЫ В ПЕТЕРБУРГТрадиционно, ещё со студенческих времён, предпринимались

релаксационные поездки в Петербург, когда, казалось бы, чашаэмоций переполняется и возникает потребность некоего духовно-го очищения, обновления. Так было и на этот раз. Утомлённые«Пиковой дамой» с психушкой, дебатами вокруг известного«Тангейзера», хоть он и не близко, аж в Сибири, но, видимо,достиг-таки тех краёв тот самый «Сибирский цирюльник», - отэтого всего пустились некоторые меломаны в сентиментальноепутешествие из Москвы в Петербург. Встретила нас СевернаяПальмира синим небом, солнышком, пустынностью просторногоНевского проспекта, уютом кофеен Абрикосова.

Первый визит, разумеется, на Мойку, 12, к Пушкину. Это свя-тое. Взглянуть, всё ли на месте, поспрашивать экскурсовода, ещё иещё раз на всё посмотреть, а в этот раз особенно пристально наноты на пюпитре рояля. Да, там они, ноты «Севильского цирюль-ника» Джоаккино Россини. Когда-то Наталья Николаевна разыг-рывала по нотам знакомые мелодии великого итальянца. Совсемнедалеко, «в шаговой доступности», вечером зазвучит бессмерт-ная музыка в прекрасном, царском Михайловском театре. Составвеликолепный, звёздный!

Есть же такие терпеливые, вернее, упёртые директора театров,каким является директор Михайловского театра господинКехман! А мы, меломаны, очень ему благодарны за возможностьвторой раз за год послушать тенора Дмитрия Корчака в его луч-ших, значимых партиях.

Михайловский театр встречал своих зрителей образцовымпорядком, какой-то хрустящей чистотой, благородным мерцаниемпозолоты и всем тем сочетанием всего со всем, что свидетельству-ет о безупречном художественном вкусе в его первозданности иподлинности.

Спектакль давался на итальянском языке в концертном испол-нении, что всегда труднее для артистов, так как они в этом случаеперед зрителями как на ладони. Зазвучала увертюра, несколькоохладив пыл ожиданий. Исполнена она была весьма буднично,даже вяло. Сегодняшний меломан, да ещё приехавший из другогогорода на оперу, уж это подготовленный меломан, а не просто абыкак. В запасе у такого слушателя имеются впечатления, к примеру,от исполнения сей увертюры оркестром Королевской оперыПармы под управлением маэстро Андрэа Баттистони. Кстати, маэ-стро не раз выступал в Петербурге по приглашению нашегозамечательного дирижёра Ю. Темирканова. Язык итальянский, амузыка ведь тоже язык. Где азарт, где темперамент, где рассказ отех перипетиях, которые предстоят? Это всё есть в увертюре, но непрозвучало в исполнении. Жаль! Это более чем странно, так какопера для Михайловского театра «своя» уже почти сто лет.

Серенада Графа Альмавивы – Дмитрия Корчака была исполне-на практически a capella и прозвучала как-то излишне сдержаннои даже трагично. Надо сказать, что тенор Дмитрий Корчак в своихисполнениях никогда не повторяется. И в этой партии, сколько быон ни исполнял её, Граф Альмавива всегда разный. Так, в поста-новке Королевской оперы Пармы Граф Альмавива романтик,готовый рискнуть для достижения своей цели. В Испании вТеатре Реал Граф Альмавива строг и обстоятелен, добиваясь рас-положения Розины. А вот на сцене Михайловского театра припочти умолкнувшем оркестре и без сценических костюмов испол-нение серенады было мрачноватым.

Действие закружилось и засверкало, зажило по-россиниевскис момента появления титульного героя, цирюльника Фигаро –Андрея Жилиховского. Обладатель красивого баритона, мягкого,бархатного тембра, артист свободно себя чувствует в партии

Фигаро. Ему хорошо известна сцена родного для негоМихайловского театра. С недавних пор он активно обживаетсцену столичного Большого театра, став членом её труппы.Андрей Жилиховский весьма артистичен, находчив в сценическихизобразительных средствах. И вот тут случилось замечательноесоединение в дуэтах Альмавивы и Фигаро, а точнее, лирическойкомпоненты графа и эдакой пройдошистой направленностихарактера цирюльника. Всё это было свежо, остроумно и оченьубедительно. В вокальном отношении певцы были раскованны,свободно парили от низов и до головокружительных верхов,наслаждаясь своим пением.

Но, всё-таки, были вопросы к исполнителю партии ФигароАндрею Жилиховскому. Кого поём? Россиниевский Фигаро тру-дяга, крутится с утра и до позднего вечера. Только себе он обязантем, что в нём нуждаются высокопоставленные персоны обоегопола. Он мастер и готов услужить им, но без раболепства, сдостоинством. Он готов помочь Графу Альмавиве не только издобрых побуждений, но и за плату. Бесплатный труд непочётен.Фигаро себя уважает, знает себе цену. В постановкеМихайловского театра Фигаро Андрея Жилиховского несколькосуетлив, местами чрезмерно увлекается всякого рода «штучками»и навязчиво напоминает героя типа Остапа Бендера. Но, всё-таки,Фигаро не Остап Бендер. Да и язык подлинника, итальянский,обязывает обратить внимание на жесты, на мимику. Тут как разесть, над чем поработать.

Доктор Бартоло – Дмитрий Скориков блестяще провёл своюпартию со всеми речитативами, скороговорками виртуозно испол-ненными, был убедителен. Да, такой Доктор Бартоло может впи-саться в ткань, пожалуй, любой постановки «Севильского

цирюльника».Но какой же «Севильский» без Розины? Светлана

Москаленко – Розина - прекрасна, искренна, радостна! Это былнеобыкновенно счастливый момент творчества молодой певицы,обладающей великолепным сопрано, красивым по тембру, лёгким,подвижным, виртуозным.Всё давалось ей легко и с блеском.

А вот Берта – Софья Файнберг - поразила своим прекраснымвокалом, величественностью осанки, красотой, высокой культу-рой исполнения. Эта партия для певицы была как бы безделицей,лёгкой шуткой и не укладывалась в амплуа служанки, хоть идомоправительницы самого доктора Бартоло. Потенциал испол-нительницы представляется более ёмким. Все отмеченные каче-ства проявились в дуэтах, квартетах, секстетах, которыми такбогат «Севильский цирюльник».

Вот в таком вокальном и исполнительском окружении оказал-ся Граф Альмавива - Дмитрий Корчак, признанный в мире оперыодним из лучших интерпретаторов этой партии. Вовлечённыйпройдохой Фигаро в круговорот интриг и событий по ходу разво-рачивавшегося сюжета артист раскрепостился и зазвучал в своейпартии свободно, легко, сочетая голос с артистическим решениемроли. Перед нами уже не романтический Альмавива, как это былов Королевской опере Пармы в 2011 году, а, скорее, герой поста-новки оперы в Театре Реал в Мадриде 2013 года. Это уже взрос-лый, серьёзный человек, стоящий на пороге жизненно важныхрешений. Всегда и во всех постановках «Севильского цирюльни-ка» Граф Альмавива в исполнении Дмитрия Корчака отличалсяблагородством в сценическом рисунке роли, его итальянскийязык был выше всяких похвал. Сам артист рассказывал, что италь-янцы с удивлением спрашивали его, откуда у него, итальянца,такая странная фамилия.

Безупречной, на самом высоком уровне, была вокальная тех-ника исполнения партии Графа Альмавивы. Это было действи-тельно россиниевское пение, то самое таинственное belcanto,которое нам редко приходится слышать в наших оперных театрах.Логичным завершением спектакля была «Чесса», которая, какправило, никогда не исполняется в силу её невероятной сложно-сти, да ещё в конце длинного и вокально насыщенного спектакля.Дмитрий Корчак исполнил эту арию так легко, как будто толькочто вышел на сцену. Успех был огромный, заслуженный. Овации,крики «браво»! Это было прекрасно!

И тут нельзя не сказать об уникальной и драгоценной индиви-дуальности тенора Дмитрия Корчака. Не только была удачародиться с таким прекрасным голосом, с такой редкой музыкаль-ной одарённостью, но ко всему этому ещё надо добавить колос-сальный труд, который не прерывается ни на мгновение.

В одной из статей о творчестве Дмитрия Корчака автор во вступ-лении отметил, что певец, вполне успешный по западным меркам,мог бы вообще не появляться в России. Так поступают многие. Ноэто не про нашего героя. При невероятной плотности выступленийна мировых оперных сценах он, хоть раз в год, но появлялся в род-ных краях. Певец выступил в двух полноценных спектаклях в глав-ных партиях. Это Ленский в опере «Евгений Онегин» вМихайловском театре и Вертер в одноимённой опере Ж. Массне вМАМТе. А ещё были замечательные концерты и вот теперь«Севильский цирюльник» в Петербурге. Наверное, есть интерес-ные планы у директора Михайловского театра господина Кехмана?Хочется надеяться, что наши ожидания не будут обмануты!

Людмила КРАСНОВА,член СЖР, музыкальный критик

Фото автора

Начало на 1 стр.Вот уже много лет Валерий Гергиев уделяет

значительное внимание развитию хорового пения вРоссии. Третий год подряд отдельное внимание впрограмме Московского Пасхального фестиваля уде-лено поддержке и созданию новых региональныххоровых коллективов и особенно детских хоров, атакже популяризации хорового пения.Кульминацией детской «хоровой линии»Четырнадцатого Фестиваля станет грандиозныйконцерт в Ульяновске 3 мая, в котором примет уча-стие Тысячеголосый детский хор Ульяновской обла-сти. Открытие хоровой программы пройдет в Зале

Церковных соборов Храма Христа Спасителя 14апреля. Завершится программа Гала-концертом вКонцертном зале им. П.И. Чайковского 7 мая.Обширна география камерной программы – отКольского залива Баренцева моря ЗАТО Гаджиево идо Якутска. Концерты, вокальные мастер-классы иоткрытые репетиции также пройдут в Москве,Клину, Зеленограде, Липецке, Йошкар-Оле,

Костроме, Абакане, Красноярске и Мурманске.Впервые в Фестивале примет участие камерный кол-лектив «Ансамбль 2012» - проект Российско-немец-кой музыкальной академии, который выступит вМалом зале Московской консерватории (4 мая) и вКлину (5 мая). Звонильная программа в этом годувпервые выходит за пределы Московского региона иСанкт-Петербурга. Общедоступные концерты коло-кольной музыки в исполнении лучших звонарейсовременности также прозвучат в поселкахЗагорново и Ильинский Раменского района, в Истре,Звенигороде, Сергиевом Посаде, Ростове Великом ина Соловецких островах, в городах воинской славы

Великом Новгороде и Ржеве. XIV Пасхальныйфестиваль торжественно завершится в день Великойпобеды. Днем 9 мая на Поклонной горе свидетелямивпечатляющего open air гала-концерта ДенисаМацуева и оркестра Мариинского театра под управ-лением Валерия Гергиева станут более 250 000 слу-шателей. Финальным аккордом грандиозногоПасхального музыкального форума станет заключи-тельный концерт в Большом зале Московской кон-серватории.

www.easterfestival.ruФотографии предоставлены

пресс-службой Фестиваля

АНОНС

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

4№ 4 апрель 2015

Международный юношеский конкурс имениП.И.Чайковского впервые пройдет в Новосибирске с 5 по 15декабря. Почему девятый смотр юных талантов состоится вто-рой год подряд, и каковы его особенности в этом году – расска-зали журналистам на пресс-конференции в ИТАР ТАСС егоорганизаторы.

Летом 2014 году в Москве прошел VIII Международный юно-шеский конкурс им.П.И.Чайковского. Его лауреатами стали пиа-нист Александр Малофеев (Россия), скрипач Руслан Турунтаев(Казахстан) и виолончелистка Ла Ли (Китай).

Впервые за всю историю существования конкурса он проводит-ся два года подряд. «Для нас чрезвычайно важным было то, чтобыконкурс состоялся в год, когда исполнится 175 лет со дня рожде-ния П.И.Чайковского и 25 лет со дня основания нашейАссоциации, - объяснил Андрей Щербак, Генеральный директорАссоциации лауреатов Международного конкурсаим.П.И.Чайковского. – Мы очень рады, что в этот раз с помощьюнаших партнеров возникла возможность провести конкурс вНовосибирске. Это действительно важно, потому что будет многоучастников из этого региона».

В Новосибирске для проведения международного конкурсатакого уровня есть все условия. По словам Министра культурыНовосибирской области Василия Кузина, «Проведение таких серь-езных творческих мероприятий – одна из составляющих деятель-ности Министерства культуры Новосибирской области. ВНовосибирске ежегодно проходит большое количество конкурсовсамого разного уровня, начиная от школьных, районных, межрай-онных и областных, и даже всероссийских, но юношеский конкурсим.П.И.Чайковского важен не только для художественной и музы-кальной жизни Новосибирска».

Также Василий Кузин отметил, что «Конкурс стал возможнымблагодаря соединению усилий его трех организаторов –Ассоциации лауреатов конкурса им.П.И.Чайковского,Межгосударственной корпорации «Развитие» и Министерствакультуры Новосибирской области. Это хороший пример того, какв условиях, когда наступили не самые лучшие времена для разви-тия искусства, культуры, когда все испытывают финансовые труд-ности, особенно в реализации крупных проектов, мы нашли воз-можности, соединив усилия, спланировать такой конкурс».

IX юношеский конкурс им.П.И.Чайковского пройдет в лучшихконцертных залах Новосибирска. Открытие, финальные туры иГала-концерт лауреатов состоятся в современном Концертном залеимени Арнольда Каца. Конкурс будут сопровождать два высоко-

квалифицированных оркестра – Симфонический оркестрНовосибирской филармонии и оркестр Государственного академи-ческого театра оперы и балета. «Мы уверены, что такое серьезное,высокого класса творческое мероприятие обязательно послужитпривлечению талантливых ребят из всего сибирского региона, -заявил министр культуры Новосибирской области. – Оно станетярким событием для города Новосибирска».

Регламент конкурса остался прежним: в нем могут приниматьучастие исполнители со всего мира в возрасте до 17 лет.Отборочный тур традиционно пройдёт по трем специальностям –фортепиано, скрипке и виолончели. Заявки на участие прини-маются до 30 сентября 2015 года.

Впервые в работе жюри примут участие педагоги и деятеликультуры из Новосибирска и других городов Сибирского феде-рального округа. Свое участие уже подтвердили такие известныемузыканты, деятели культуры и педагоги, как ВладимирОвчинников, Юрий Слесарев, Сергей Кравченко, Ирина Бочкова,Марина Кузина, Марина Чайковская, Кирилл Родин.

«Хочу отметить, что мы не изменили традициям и в плане твор-ческих программ – везде присутствует исполнение Чайковского, -

сообщил Андрей Щербак. – Это наша принципиальная позиция, имы стараемся привлекать внимание молодых музыкантов к твор-честву Петра Ильича. Правила конкурса уже готовы, и будут объ-явлены в конце следующей недели, когда мы официально объявимначало подготовки конкурса. Для нас важно, чтобы в состав жюривошли также выдающиеся педагоги и музыканты из этого региона,из Сибири. Мы знаем не только замечательных исполнителей, но изамечательных педагогов этого города. В настоящее время ведутсяпереговоры, и некоторые педагоги уже дали согласие, например,Марина Кузина, педагог по скрипке. Мы ожидаем, что число участ-ников не должно превышать наши расчётные параметры – обычноэто от 110 до 130 человек, в противном случае конкурс становитсядлинным. Собственно, предварительный отбор, который мы прове-дем, позволит не расширять его безгранично. Но одновременно мыне хотим его и сужать, сохраняя традиции».

Предварительные прослушивания стартуют в мае, и пройдут вгородах России, Японии, Южной Кореи, Франции, с применениемновой инновационной технологии – дисклавира, акустическоезвучание которого идеально передает все нюансы исполнения.

Сергей Деменский, заместитель генерального директораМежгосударственной корпорации «Развитие», добавил, что«Девятый Международный юношеский Конкурсим.П.И.Чайковского – это не только состязание, проходящее с 5 по15 декабря 2015 года в Новосибирске. В течение этого года заплани-ровано проведение целой серии мероприятий в Шанхае, Сеуле,Токио, Ереване, также в Вене. Это будут и очные прослушиванияучастников, и мастер-классы членов жюри, и специальные концерт-ные программы, которые будут популяризировать и сам конкурс, имузыку Чайковского, и узнавание новой России и новых для мирароссийских городов, к которым относится Новосибирск. Я думаю,что это праздник не только для Новосибирска, это праздник длявсей музыкальной мировой общественности, и мы постараемся сде-лать все возможное, чтобы мероприятия в рамках конкурса прошлив как можно большем количестве стран и городов мира».

В заключение встречи Андрей Щербак добавил, что юношескийконкурс им.Чайковского – это своеобразная подготовка молодыхмузыкантов к старту в большой конкурс им.Чайковского. Не слу-чайно за все годы существования конкурса 13 лауреатовЮношеского конкурса стали победителями и лауреатами взросло-го конкурса. В предстоящем XV конкурсе им.Чайковского будут,кстати, участвовать несколько лауреатов юношеского.

Ирина ШЫМЧАКФото автора

Осенью 2014 года во всех российских регио-нах проходил II Всероссийский музыкальныйконкурс. Музыканты соревновались в преддве-рие главного культурного события 2015 года –XV Международного конкурса им. П. И.Чайковского.

Авторитет Всероссийского музыкальногоконкурса постоянно растет, ведь лауреатам пер-вых премий по специальностям фортепиано,скрипка, виолончель и сольное пение дается уни-кальная возможность принять участие вКонкурсе Чайковского без предварительныхпрослушиваний. Практически все победители IIВсероссийского подали заявки на участие в глав-ном музыкальном состязании 2015 года. Намудалось побеседовать с лауреатом I премии поспециальности скрипка – ЛюбовьюСтекольщиковой.

-Любовь, какую программу вы готовите наКонкурс Чайковского? Как воспринимаетеучастие в таком серьезном состязании?

– Конкурсная программа обширна и сложна.Она включает музыку барокко, сочиненияромантиков, композиторов XX века и, конечно,произведения П. И. Чайковского. Я не могуназвать этот Конкурс состязанием. Думаю, чтодля каждого музыканта это должно быть, преждевсего, выступление... выступление идеальное,доставляющее, в первую очередь, удовольствиевзыскательной публике, а также членам жюри.

-Для вас было неожиданностью, то, чтопобеда на Всероссийском музыкальном кон-курсе дает вам право участвовать в КонкурсеЧайковского без предварительного отбора?

– Нет, я знала, что Первая премия попадает наКонкурс Чайковского без предварительного про-слушивания. Однако после объявления результа-тов я до конца не осознавала, что буду участни-цей Юбилейного Конкурса Чайковского.

-Почему решили принять участие во IIВсероссийском, ведь вы – лауреат многихмеждународных конкурсов?

–Российская государственная концертнаякомпания «Содружество», являющаяся органи-

затором Всероссийского, каждый год рассылаетУсловия Конкурса по всей стране. Отборочныетуры проходят в российских регионах.Финалисты собираются в Москве. Что касаетсямоего решения выступить на этом Конкурсе, – яуже принимала участие в I Всероссийском, но, ксожалению, не смогла пройти в финал. Поэтому

и решила через четыре года еще раз попробовать. -Расскажите о своих впечатлениях. Какая

была атмосфера?– Очень дружеская, доброжелательная. Было

приятно общаться с конкурсантами, со всемиучастниками у меня сложились теплые отноше-ния.

-Как далась победа?– Победа далась довольно тяжело. Уровень

Конкурса был очень высок.-Что важно учитывать исполнителю в

период подготовки к конкурсу?– Считаю важным систематизировать свои

домашние занятия таким образом, чтобы работанад произведениями, требующими особой вирту-озности, велась каждодневно.

-Что считаете самым главным в конкурс-ной борьбе?

– Отсутствие таковой…-Расскажите о вашем самом сильном пер-

вом музыкальном впечатлении. – Старшая сестра начала играть на скрипке,

когда мне не было еще и года. Когда к ней прихо-дил учитель, он обязательно играл что-нибудь спе-циально для меня. Я очень хорошо это помню, и,наверное, самое сильное впечатление детства – тазвучащая скрипка…

-Сейчас вы работаете в прославленномколлективе «Солисты Санкт-Петербурга»…

– Для меня это большая честь общаться сзамечательными музыкантами, набираться опытаи приобщаться к мировой сокровищнице камер-ной музыки.

-В каком зале Санкт-Петербурга, на вашвзгляд, лучшая акустика?

– В Санкт-Петербурге, к счастью для нас,много замечательных залов: Большой и Малыйзалы Филармонии, зал Консерватории, залКапеллы. И все они без исключения обладаютпрекрасной акустикой.

-Ваши стилистические предпочтения. Какформируется музыкальный вкус? Отчего онзависит в большей степени?

– Стараюсь изучить наиболее глубоко музыку

композиторов разных эпох. А музыкальный вкус,считаю, зависит от воспитания, которое привива-ет педагог; вкус зависит также и от Личностисамого музыканта.

-Судьба какого музыканта-исполнителяпоразила вас больше всего?

– Артуро Тосканини. Он был виолончели-стом, работал в оркестре. Судьба распорядиласьтаким образом, что, встав однажды за дирижер-ский пульт, он сделал фантастическую карьеру истал гениальнейшим дирижёром…

-С каким коллективом мечтали бы высту-пить вы?

– В мире много замечательных оркестров, ивыступление с любым из них – большая ответ-ственность и почет.

-А ваш любимый дирижер?– Моими любимыми дирижерами были и

остаются Музыканты, которые, к великому сожа-лению, уже ушли из жизни: ЕвгенийМравинский, Герберт фон Караян, ЛеонардБернстайн, Герг Шолти, Клаудио Аббадо…

-На какой скрипке вы играете? – Это инструмент, созданный неизвестным

мастером XIX столетия.Напомним, что в сентябре 2015 года откроется

второй этап II Всероссийского музыкального кон-курса, посвященный специальностям: хоровоедирижирование a cappella, оперно-симфоническоедирижирование и камерный ансамбль (номинации:фортепианное трио и струнный квартет).

Татьяна ЭСАУЛОВАФото предоставлено пресс-службой

РГКК «Содружество»

IX ЮНОШЕСКИЙ КОНКУРС ИМ.ЧАЙКОВСКОГО ПРИГЛАШАЕТ В ЗИМНИЙ НОВОСИБИРСК

ЛЮБОВЬ СТЕКОЛЬЩИКОВА: «Я НЕ МОГУ НАЗВАТЬ КОНКУРС ЧАЙКОВСКОГО СОСТЯЗАНИЕМ…

Любовь Стекольщикова родом изВладивостока. В 2013 году закончила Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н. А.Римского-Корсакова, педагог – народныйартист России М. Х. Гантварг. С 2011 годаработает в камерном ансамбле «СолистыСанкт-Петербурга».

Условия Конкурса, а также форма подачи заявки –

на сайте muzkonkurs.ruЗа дополнительной информацией

можно обращаться по телефону 8-499-248-48-48

СОБЫТИЕ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 4 апрель 20155

Бывают такие события в жизни, которые, даже по проше-ствии времени, не стираются из памяти, а незримо присутствуютгде-то внутри тебя, периодически выстреливая в сознании ярки-ми вспышками. Вот и Второй Транссибирский фестиваль, недав-но завершившийся триумфальным тройным концертом (в одиндень 5 апреля прошли три концерта в разных городах – вНовосибирске, Красноярске и Омске), постоянно напоминает осебе. С уверенностью можно сказать, что такого эмоционально-го, щедрого на великолепные программы и исполнителей высо-чайшего уровня, при этом многожанрового фестиваля в послед-нее время в нашей стране не было…

Второй Транссибирский в этом году прошел на удивлениеровно, как по накатанным рельсам, но за этим четким, безукориз-ненным следованием запланированным событиям скрыта огром-ная, доскональная, тяжелейшая работа организаторов, среди кото-рых и Новосибирская филармония, и Фонд Вадима Репина, иКрасноярская краевая филармония, и многие другие. Как заявилОлег Белый, директор фестиваля, «Особенно отрадно, что все, чтомы обещали осенью, в совершенно другой обстановке, мы сделали,и мы не отменили и не сократили ни одной из запланированныхпрограмм. Само по себе сейчас это – уникальный случай».

Нельзя не отметить серьезную поддержку местных властей –Правительства Новосибирской области и его губернатораВладимира Городецкого, который, как заметил Вадим Репин,«очень трепетно относится к этому фестивалю».

Впрочем, это неудивительно. Международный форум такогомасштаба, состоявшийся второй раз, не оставил равнодушнымникого из жителей уже двух регионов – Новосибирского иКрасноярского. За 15 дней форума прошло 15 концертов, с участи-ем выдающихся музыкантов: на Транссибирский съехались такиезвезды, как всемирно известные дирижеры Леонард Слаткин иШарль Дютуа (в этом году был самый настоящий «парад дириже-ров мира»), Дмитрий Юровский, Айнарс Рубикис и ДмитрийЛисс, пианисты Жан-Ив Тибоде, Рудольф Бухбиндер, БорисБерезовский и Константин Лившиц, скрипачи – Акико Суванаи,Йожеф Лендвай и, конечно же, Вадим Репин, альтист МаксимРысанов, виолончелисты Александр Князев и Александр Бузлов,Квартет им.Бородина и многие другие.

Без преувеличения, «героем» фестиваля и его основным стерж-нем стал, конечно, Новосибирский академический симфоническийоркестр, который выступил пять раз с четырьмя разными дириже-рами. На музыкантов из оркестра легла огромная нагрузка и ответ-ственность, но, вспоминая, как изумительно звучал оркестр, скаким качеством, творческим подъемом и эмоциональной глуби-ной были сделаны программы с его участием, хочется пожать рукукаждому из оркестрантов и поблагодарить за этот впечатляющийпраздник музыки. Да, это действительно было «горнило фестива-ля», как метко определил потом, уже в день закрытия, ВалерийКарчагин, концертмейстер НАСО, но оркестр прошел через негоуверенно и твердо. «Второй фестиваль усугубил события первогофестиваля, - поделился впечатлениями Валерий Карчагин, - И попрограммам, и по уровню музыкантов, которые предстали передоркестром благодаря Вадиму. Та работа, которая свершилась внедрах филармонии и в недрах оркестра – дорогого стоит».

Блистательная насыщенная программа Транссибирского фору-ма доставила немало удовольствия как искушенным любителяммузыки, так и обычным зрителям, пришедшим на концерт «послу-шать звезду». За программу отвечал художественный руководи-тель форума Вадим Репин, возможно, именно поэтому она и быластоль привлекательна и многогранна. По словам Вадима, он ста-рался, чтобы каждый исполнитель привез в Сибирь именно то про-изведение, которое он сам для себя считает лучшим в этот момент.Конечно, и у музыкантов постоянно происходит творческий поиск,и пристрастия меняются. Однако это было «попадание в яблочко»,поскольку, во-первых, программа форума стала абсолютнымшедевром сама по себе, во-вторых, музыканты исполняли эти вещина высоком эмоциональном подъеме, с двойной радостью.

Открытие 22 марта задало высочайшую планку всем остальныммероприятиям Транссибирского фестиваля. В концерте-открытии«Снова в путь!», посвященном 175-летию со дня рождения ПетраИльича Чайковского (в юбилейный год эту дату обойти невозможно, имузыка нашего величайшего композитора ненавязчиво, но убедитель-но звучала в течение всего фестиваля), приняли участие солисты веду-щих оперных театров мира: Анна Самуил (Берлинская опера), ЕленаБелкина (Венская опера) и Дмитрий Попов (Мариинский театр).Вечер открылся бравурным «Славянским маршем» в исполнении

Новосибирского симфонического оркестра, за пультом которого стоялего художественный руководитель Гинтарас Ринкявичус и продол-жился оперным Чайковским. Со сцены Концертного залаим.Арнольда Каца прозвучали любимейшие публикой фрагменты из«Пиковой дамы», «Евгения Онегина», «Иоланты», а затем ВадимРепин исполнил арию Ленского. Нет, Вадим не запел. Пела его чудес-ная скрипка. И это невероятное впечатление от до боли знакомой«Куда, куда…» (кстати, в переложении для скрипки Леопольда Ауэра),стало знаковым для всего фестиваля - потом еще в течение двух недельпублику удивляли не раз.

24 марта новосибирцев порадовала программа«Транссибирский табор», которую изначально с опаской называли«непредсказуемой», ведь в ней должен был принять участиеLendvay & Friends с его цыганской музыкой и фольклорнымивставками. А тут еще к ним присоединились великолепный дом-рист Андрей Кугаевский со своими виртуозами из Русского фольк-лорного ансамбля. Народная музыка и скрипка, волнующее пере-плетение русского и венгерского фольклора, Йожеф Лендвай иВадим Репин, устроившие дуэль на скрипках в финале программы,подарили публике невероятный заряд энергии, юмора и отличногонастроения.

Уникальный концерт камерной музыки «Два-три-пять» былисполнен дважды – в Бердске и в Новосибирске. В его программу,по личному желанию художественного руководителя фестиваляВадима Репина, входил прекраснейший Фортепианный квинтетТанеева. Музыканты сыграли в дуэте, трио и квинтете – этим иобъясняется название «Два-три-пять». Дуэт скрипача ВадимаРепина и альтиста Максима Рысанова открыл программуПассакалией Генделя. Трио ля минор Брамса исполнили МаксимРысанов, пианист Константин Лифшиц и виолончелист АлександрКнязев. Для исполнения Фортепианного квинтета Танеева к триоприсоединились Вадим Репин и юная японская скрипачка изНовосибирска Анна Танака. Кстати, подводя итоги фестиваля,Вадим заметил, что в следующем году планирует расширитьнаправление программы, связанное именно с камерной музыкой:«Скорее всего, я сделаю акцент на камерные концерты, чтобы былане одна такая шикарная программа, а больше. Это же как мастер-класс камерного музицирования».

Одним из ярчайших акцентов фестиваля стала премьераКонцерта для скрипки с оркестром «De Profundis», созданного спе-циально для Транссибирского форума молодым, но уже известнымкомпозитором Лерой Ауэрбах. Не каждый фестиваль может похва-статься такой премьерой! Для Транссибирского обязательноепредставление нового произведения каждый год – принципиаль-ная позиция. Добавим, что Концерт посвящен Вадиму Репину, ивпервые им же и исполнен, с Новосибирским симфоническиморкестром и дирижером Дмитрием Юровским. Из Новосибирскапремьера перекочевала в Красноярск, где также была триумфальноисполнена уже в несколько другом составе – 8 апреля ВадимРепин выступил в последнем концерте фестиваля вместе сКрасноярским симфоническим оркестром на сцене Большого кон-цертного зала Красноярской филармонии.

Невозможно описать всю программу Второго ТранссибирскогоАрт-Фестиваля – это сплошной всплеск эмоций, гигантская волнапозитива, в которой причудливо и смело смешались впечатленияот наполненных особой духовной энергетикой прекрасных концер-тов, радость познания новой музыки, восторг от общения с талант-ливыми людьми, такими, как, например, юная художница МарияКононова (ее выставкой «Симфония красок» открылсяТранссибирский форум), или английский режиссер Джон Бридкат,привезший на форум интереснейший документальный фильм«Караян – магия и миф», или выдающийся педагог и скрипачЗахар Брон, и многое-многое другое.

Хотелось бы рассказать и о невероятных по эмоциональномуфону и уровню исполнения концертах с участием Квартетаим.Бородина, Жана-Ива Тибоде, Акико Суванаи, РудольфаБухбиндера, Александра Князева, но тогда пришлось бы писатькнигу. Каждый из них оставил здесь, в Сибири, кусочек своей душии подарил публике букет роскошных эмоций. У Вадима Репина,художественного руководителя фестиваля, есть еще и такое удиви-тельное свойство, как притягивание к себе уникальных людей.Вадиму доверяют безоговорочно и готовы ехать за ним хоть накрай света. Будь это прославленный американский дирижерЛеонард Слаткин, или изысканный французский пианист Жан-ИвТибоде. Впрочем, зарубежные звезды нисколько не жалели о своемрешении побывать в Сибири, ведь здесь их встречали тепло и

радушно. Когда американский маэстро вместе с женой, композито-ром Синди МакТи (представившей на фестивале свое произведе-ние Circuits) побывали в гостях в Новосибирском колледжеискусств, и увидели выступления учащихся, они были потрясены,насколько самозабвенно, вдохновенно и профессионально юныеартисты представили исконную культуру и традиции нашей стра-ны. Кстати, директор колледжа Александр Васильевич Ивановтакже произвел на зарубежных гостей неизгладимое впечатление.На вопрос маэстро Слаткина, откуда у этих детей такое глубинноезнание фольклорных традиций и искренняя любовь к националь-ному творчеству, Александр Васильевич, улыбаясь, объяснил, что«в основе воспитания у нас лежит нравственность, а не деньги,костюм или богатство. Мы сохраняем культуру, для нас главное –беречь душу».

С духовностью в воспитании подрастающего поколения вНовосибирском регионе все в порядке. Не случайно в регионе дей-ствуют более 90 школ искусств. Для Транссибирского фестиваля,кстати, направление – «Дети – детям» является одним из приори-тетных. В этом году, поддерживая и развивая его, форум предста-вил целую серию мастер-классов с участием замечательных музы-кантов. С учащимися Новосибирской специальной музыкальнойшколы (колледжа) секретами мастерства делились АлександрКнязев, Вадим Репин, Константин Лившиц, Лера Аэурбах,Максим Рысанов. Необычный мастер-класс в Концертном залеим.Арнольда Каца провела юная художница Мария Кононова – 40детей из четырех детских домов рисовали вместе с Марией подмузыку Чайковского, которую исполнял для них артистНовосибирской филармонии, пианист Алексей Гребенкин.

Закономерно, что завершающим аккордом мастер-классов и,пожалуй, самым волнующе-эмоциональным из всех событийТранссибирского фестиваля стал концерт «Связь поколений» сучастием выдающегося педагога Захара Брона и его учеников. Вроли ученика выступил и прославленный скрипач, художествен-ный руководитель фестиваля Вадим Репин. Три поколения скри-пачей – младшее, Моне Хаттори, Элли Чои и Эльвин Ганиев, сред-нее – Вадим Репин и старшее, сам Захар Нухимович, показалипублике сияющую в своей красоте гармонию звуков, удивительноевзаимопонимание и фантастическое исполнение абсолютно раз-ных по стилю и эмоциональной наполненности музыкальных про-изведений. Пожалуй, это был самый трогательный и мощный повоздействию на публику концерт. Не случайно сам Вадим, ещенакануне фестиваля, когда рассказывал о том, что нас ждет, вос-торгался высочайшим профессиональным уровнем ребят.

В этом году география фестиваля значительно расширилась,концерты прошли в семи городах (кстати, Вадим Репин с Жаном-Ивом Тибоде на один день вырвались в Москву, чтобы преподнес-ти московским меломанам роскошный подарок в виде стильногоконцерта «Шедевры французского импрессионизма» вФилармонии-2), но организаторы уже подумывают и об освоенииновых, зарубежных, территорий. Вадим Репин отметил, что ведут-ся переговоры на 2016 год, и уже можно подтвердить включение впрограмму фестиваля в Тель-Авиве. Возможно, к фестивальнойпрограмме подключится и Япония. Все это – следствие того огром-ного интереса и резонанса, которые вызвал фестиваль и в про-шлом, и уже в этом году.

«Фестиваль – это сложный механизм, и непросто умудриться вкратчайший срок выдать такое количество эмоций, причем этиэмоции не только у артистов, а у всех, кто принимал участие в соз-дании и проведении фестиваля, - заявил Вадим Репин на заключи-тельной пресс-конференции. – В первую очередь мои слова благо-дарности я адресую Новосибирскому симфоническому оркестру,потому что у них была очень сложная пора, очень трудные про-граммы и произведения, которые впервые звучали, не только дляоркестра, но и для слушателей. Конечно же, огромное спасибоНовосибирской филармонии. Во второй год всегда сложнее, чем впервый, но отдача была все равно на 100 %, и это радует. Лист бла-годарности, конечно, намного длиннее, ведь мы расширились, иохватили и Красноярский край, и даже Москву. Я считаю, что вцелом фестиваль прошел очень удачно и надеюсь, что следующийбудет не менее, а более разносторонним, интересным».

Ирина ШЫМЧАКФотографии Ирина ШЫМЧАК, Александр ИВАНОВ

Полный репортаж с Транссибирского фестиваля и интервью с Валерием Карчагиным читайте

на muzklondike.ru

ТРАНССИБИРСКИЙ В ПУТЬ ПОЗВАЛ…

ЛИДЕР БЛОГ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 4 апрель 2015 6

Конец апреля традиционно богат собы-тиями – в предмайскую Москву слетаютсяизвестные исполнители, благо и погодарасполагает, и сезон приближается кконцу. Вот и Московский дом музыкирадует нас необычными программами,среди которых, безусловно, выделяетсяконцерт солистов камерного оркестра«Русские виртуозы Европы» во главе сего художественным руководителемЮрием Жислиным, под интригующимназванием «Шедевры струнных сексте-тов». В концерте, который состоится 27апреля в Камерном зале ММДМ, такжепринимают участие Даниил Гришин (альт)и Борис Андрианов (виолончель).

Меломанам со стажем фамилия Жислин,конечно же, говорит о многом. Григорий Жислин– знаменитый скрипач, в своё время покорив-ший не одну сцену. Юрий Жислин – сын выдаю-щегося музыканта, также скрипач, блистательноосвоивший второй инструмент – альт, при этомподумывающий и о трубе, и о флейте, да ивообще о новом для себя направлении – джазе.После беседы с Юрием накануне его приезда вМоскву с «Русскими виртуозами Европы» поче-му-то возникает абсолютно твёрдая уверенность,что этому человеку под силу всё.

-Юрий, Вы постоянно живёте в Лондонепрактически с 17 лет. Почему выбрали имен-но этот город? Приехали к отцу или мечталиоб этом?

-В 17 лет ещё невозможно сделать то, о чем меч-таешь. Мой отец действительно к этому моментууже преподавал в Королевском музыкальном кол-ледже Лондона, и в декабре 1990 года я, будучи ещёучеником Гнесинской школы, оказался на севереАнглии, на фестивале современной музыки. Как разв это время проходили вступительные экзамены вколледж, и отец договорился с руководителяминашей группы, чтобы меня отпустили на один деньприехать и сыграть экзамен, что я и сделал. Мнепредложили место, и со следующего учебного года,с сентября 1991, я поехал учиться в Лондон. Так чтос этого всё началось.

-Вы там так и остались?-Когда долго где-то живешь по долгу учёбы и

службы, это место волей-неволей становитсядомом. Так и у меня получилось. Вот уже более20 лет Лондон – моя основная база.

-Участники «Русских виртуозов Европы»тоже живут в Лондоне или разбросаны повсей Европе?

-Разбросаны. Кстати, то, что мы называемся«Русскими виртуозами» - отнюдь не значит, чтоу нас в составе вообще не выступают иностран-цы. Хотя основа состоит из русскоговорящихребят, в основном из Восточной Европы. В част-ности, в оркестре играют две замечательныедевушки из Латвии, Кристина Блаумане и ЭваБиндере. Так что название скорее говорит о том,что нас всех объединяет любовь к русской куль-туре, русской музыке.

-Сколько человек составляет костякоркестра?

-В основном где-то 15. Это состав небольшогокамерного оркестра.

-А где у вас репетиционная база, так ска-зать, штаб-квартира?

-Штаб-квартира меняется в зависимости оттого, где мы проводим очередной проект.Например, когда мы последний раз приезжали вРоссию на гастроли полтора года назад, наш первыйконцерт был в Новосибирске, в новом филармони-ческом зале имени А. Каца. Мы туда приехали занесколько дней до концерта и много репетировалив одном из помещений филармонии. Похожий сце-нарий и с другими проектами. Совсем недавно, вЛатвии, первый концерт был намечен в Цесисе, этов 80 км от Риги. Мы приехали туда и несколькодней репетировали. Нам предоставили помещение,проживание, и мы спокойно работали. Потом уженачались гастроли.

-Программа в Москве называется«Шедевры струнных секстетов». Кто еёсоставлял, и почему выбрали именно эти про-изведения?

- Вместе с артистическими идеями мы руко-водствуемся и логикой, потому что концерт тре-бует временных рамок, и нужно правильно рас-пределить произведения по отделениям. В пер-вом отделении прозвучит «Фантазия» нашегоколумбийского коллеги, Артуро Куэльяра: этонебольшое энергичное произведение на латин-ские темы. Вместе с ним нужно было выбратьпроизведение не очень длинное, чтобы оно впи-салось в рамки первого отделения вместе с«Фантазией». Лучшего произведения, чем«Секстет» из оперы «Каприччио» Штрауса вданном случае невозможно себе представить. А«Воспоминания о Флоренции» Чайковскогоидеально подходят для завершения концерта.

-Как в рядах «Русских виртуозов» оказал-ся Артуро Куэльяр, колумбийский компози-тор и пианист?

-Несколько лет назад одна моя коллега-пиа-нист спросила, не хотел ли бы наш оркестр уча-ствовать в вечере музыки с произведениямиэтого композитора. Мне было интересно, и ясогласился. Мы сыграли два его произведения вэтот вечер, потом организовали вместе неболь-шие гастроли по Европе и так постепенно началисотрудничать. Мне нравится, что у нашего орке-стра с названием «Русские виртуозы Европы»есть совсем не русский акцент. Очень сильныйконтраст тому, что мы делаем. Этот элементсовременной музыки, я бы даже сказал, фольк-лорной, народной, вносит определенный шарм ихарактер в нашу деятельность. Не всем можетпонравиться, потому что это современно-народ-ная музыка, современный народный язык. Но явижу, что, когда мы разучиваем очередное егопроизведение, у ребят появляется улыбка налице. Не стоит ожидать сальсы или латиноаме-риканских ритмов в традиционном понимании.Это фортепиано и струнные. Я бы даже сказал,что в его произведениях слышится что-то отГорецкого. Может быть, даже присутствуют эле-менты минимализма. Но нам очень нравится, и янадеюсь, что публика тоже это оценит подостоинству.

-Как получилось, что Вы держите в рукахи скрипку, и альт? Или это по наследству ототца передалось?

-Тут множество факторов, наверное.Безусловно потому, что отец – замечательный искрипач, и альтист. Я с детства слышал и слушал,как он занимается на обоих инструментах, и мнеэто безумно нравилось. И я довольно хорошознал и скрипичный, и альтовый репертуар.

Кроме того, у меня с детства была тяга, потреб-ность все попробовать. Попробовать себя в раз-ных ипостасях, в разных качествах. Мне оченьхотелось поиграть и на том, и на этом. Сейчас,кстати, жена жалуется, что уже нет места в квар-тире – я начал покупать разные музыкальныеинструменты. Например, несколько лет назад ябезумно захотел флейту, мне ее подарили на деньрождения, и с тех пор периодически я пытаюсьнаучиться играть на флейте. А в Италии я купилсебе настоящую трубу - сейчас буду приставать кСергею (Накарякову – прим.авт.), чтобы он мнепоказал, как на ней играть.

Когда-то в далекой молодости даже играл(игрой это, конечно, не назовешь) в рок-группена ударных. И меня это всегда интересовало,хотелось попробовать себя в разных ролях.Похожая ситуация была с альтом. В колледжееще, кажется, на третьем или четвертом курсекому-то из ребят понадобился альтист длявыступления в квартете. И меня спросили – Юр,попробуй, возьми инструмент, почитай с листаальтовый ключ. А я еще в тот момент с альтом необщался. Подумал – почему бы и нет? Кто-тоодолжил альт, я изучил ключ. По-моему, мыиграли Шуберта «Смерть и девушку» - отнюдьне самое легкое произведение, кстати, для началаальтовой карьеры. Но я, стиснув зубы, это делоосвоил - и пошло. Одно камерное произведение,другое, что-то еще… Альт уже давно являетсянеотъемлемой частью моей профессиональнойдеятельности.

Позже, когда я встретился со своей будущейженой, замечательной скрипачкой, с которой мытакже будем вместе играть в Москве (НатальейЛомейко – прим.авт.), конечно, возникло жела-ние совместного музицирования. Поскольку мыочень хотели освоить репертуар для скрипки иальта, я начал учить Двойные концертыБриттена, Бруха и так далее. Еще я люблюиграть версию для струнного трио Гольдберг-вариаций Баха. Эту версию сделал знаменитыйскрипач Дмитрий Ситковецкий. Вместе сДмитрием и нашим итальянским коллегой-вио-лончелистом мы записали ее на компакт-диск, ия тоже ее довольно часто исполняю.

-У Вас бывает так, что сегодня душажелает общаться со скрипкой, а завтра тре-бует альт?

-Это зависит от того, что в данный моментнеобходимо делать. Если есть концерт на альте,то я готовлюсь на альте, если на скрипке, то наскрипке. Иногда бывает, что в одном концертеприходится менять инструменты. Это неверо-ятно интересный процесс. Представьте себе,только что отыграл на скрипке, откланялся,побежал за сцену, и вышел уже какальтист…Смена декораций. Нужно как бысорвать один грим и быстро надеть другой.

Однажды, много лет назад на концерте в Турине,в Италии, я возглавлял камерный оркестр «НовыеЕвропейские Струны» под управлением ДмитрияСитковецкого. Дело было как раз в период моегоувлечения ударными, о чем Дмитрий как-то узнал...Для исполнения Fratres Арво Пярта ему не хваталоударника на партию большого барабана и коло-кольчика. Партия не Бог весть какая трудная, но всеже нужно синхронно и ритмично ударять в эти дваинструмента на протяжении всего произведения, впаузах струнных и в полной тишине, с разной дина-микой. Никогда не забуду выражение лица у охран-ников сцены. Мы с Дмитрием быстро вышли сосцены после первого произведения, я буквальнобросил скрипку, схватил две барабанные палочки…и мы пошли продолжать концерт. Публика, по-моему, тоже очень удивилась - куда делся концерт-мейстер и почему он теперь прячется за большимбарабаном и вторыми скрипками…

-Наверно, это счастье, когда родителимогут дать ребенку, кроме родительскойлюбви и заботы, высочайшие профессиональ-ные навыки…Вам трудно было учиться уотца?

-Да, трудно. Но, если я чему -то и научился,особенно в педагогике, то это в первую очередьблагодаря отцу. Он - блестящий музыкант ипедагог. Еще в детстве я наблюдал, как он зани-мается, как преподает другим ребятам и впиты-вал в себя эти знания, так что этот процесс воз-ник намного раньше, чем я оказался в Лондоне.Вы знаете, наверно, что у известных музыкантовчасто возникают проблемы со своими детьми.Такого плана, что дети не всегда, мягко говоря,поддаются обучению и уму-разуму. Похожаяситуация складывалась и у нас с отцом.

Я приехал в Лондон в том самом возрасте, когдане хотел никого слушать, все хотел узнать-познать сам, и через какое-то время из-за этого унас с папой «не пошло»… Я перешел к другомупедагогу, тоже замечательному профессору,Феликсу Андриевскому. Но с Жислиным-стар-шим у нас, конечно, остались дружеские отноше-ния, и я периодически обращался (и обращаюсьпо сей день!) к нему за советами и с удоволь-ствием слушал его мнение.

-А все-таки, самое ценное, что Вам далотец, именно как скрипач?

-В двух словах трудно сказать… Наверно, впервую очередь умение не давать себе никакихпоблажек в процессе работы. Этого качества ястараюсь добиваться и от своих студентов. Когдая вижу, что человек исправляет ошибки уже безмоего прямого вмешательства, я понимаю, чтолед тронулся. Это очень важный шаг на пути ста-новления. Когда человек понимает, к чему онстремится, а не просто занимается работой радитого, чтобы «отпилить» свои положенные часына инструменте. Это очень важно.

-Юрий, Вы – профессор Лондонского коро-левского колледжа. Чем можно объяснитьпрофессорское звание в таком молодом воз-расте? У нас профессора постарше все-таки...

-В какой-то момент отец просто физическистал не справляться с объёмом нагрузки, и меняпопросили ему периодически помогать. Я сталкак бы его ассистентом: помогал ребятам вкаких-то технических упражнениях, занимался«черновой» работой. Потом приходил профессорЖислин-старший и наводил лоск и все осталь-ное. Мне было очень интересно, я воспринималэто как часть своей педагогической практики.Студентам нравилось, как я работал, и в какой-томомент они начали говорить начальству, что«Жислин-младший очень хорошо преподает».Когда освободилось место очередного препода-вателя, мне предложили пройти экзамен наместо этого педагога. В результате я там препо-даю уже 11-ый год.

-Вам самому нравится преподавать? Естьже талант исполнителя, и отдельная тема –талант педагога…Чтобы работать педаго-гом, нужно иметь особое призвание.

-Безусловно. В последние два-три года ситуа-ция изменилась к лучшему. До этого былонамного труднее, поскольку ко мне, как к самомумолодому профессору кафедры, попадали те,кому не доставались места в классах у моих стар-ших коллег: Жислина-старшего, Андриевского,Рашковского и так далее. Бывали моменты, осо-бенно первые годы, когда хотелось всё бросить ибежать далеко-далеко, потому что казалось, чтоперспективы в этом нет никакой. Но мои болееопытные коллеги поддерживали и говорили,«терпи, всё будет, нужно только иметь терпениеи желание помочь». И как-то постепенно-посте-пенно, в последние годы, удалось создать болеесильный класс, в котором есть талантливыеребята. Мне очень нравится наблюдать за ихпрогрессом и совершенствованием. Это безумноинтересный процесс. Чем больше я этим зани-маюсь, тем больше я это люблю, и тем больше уменя возникает вопросов по педагогике и по пси-хологии. Ведь хороший преподаватель – это ещеи тонкий психолог. Когда-то мой отец подал мнеочень ценную мысль по поводу того, что иногдамы вынуждены играть произведения, к которым,мягко говоря, не очень хорошо по тем или инымпричинам относимся. Или это современные про-изведения, которых ты не понимаешь, или что-тотебя от них отталкивает. Так вот, он мне говорил:«Юра, если ты берёшься за это произведение,тебе необходимо его полюбить на время работы сним. Даже если ты его терпеть не можешь». Какактёр в театре на время исполнения образа вхо-дит в роль, так же и нам необходимо целиком«войти», погрузиться в произведение, иначе зри-тель, публика будут чувствовать, что ты это дела-ешь через силу. А это последнее дело.

-Без чего Вы не можете обойтись в жизни?-Без близких мне людей. Без моей семьи. Мы

всегда стоим друг за друга, волнуемся, пережива-ем. Как любые нормальные люди.

Беседовала Ирина ШЫМЧАК

Фото предоставлено

Агентством «АРТ-БРЭНД»

ЮРИЙ ЖИСЛИН: ДАЖЕ ИЗ ГАММЫ МОЖНО СДЕЛАТЬ МУЗЫКУ…

ЮРИЙ ЖИСЛИНскрипка, альт художественный руководитель

камерного оркестра «Русские виртуозы Европы».Юрий начал свое образование в Школе

имени Гнесиных (Москва) в классе у ИриныВасильевны Светловой и продолжил вКоролевском музыкальном колледже Лондона.В 1993 г. удостоился титула «Молодой музы-кант года BBC RADIO TWO». В списке наградмузыканта – премии на престижных междуна-родных конкурсах в Литве, Испании, Италии,Франции и США. Жислин является профессо-ром скрипки и альта в ЛондонскомКоролевском колледже музыки и пользуетсябольшим спросом в качестве приглашенногопрофессора на мастер-классах в Барселоне иЛеоне (Испания), Нарни (Италия), Бойгене(Германия), а также в Болгарии, Польше иГолландии.

НОВОСТИ НАШИХ ПАРТНЕРОВ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

7 № 4 апрель 2015

В дни всероссийского празднования 70-летия Великой Победы,с 5 по 14 мая 2015 года в Большом, Малом, Рахманиновском залахМосковской консерватории пройдут концерты III Международногооткрытого фестиваля искусств «Дню Победы посвящается…».

Его организаторы - Московская государственная консервато-рия имени П.И. Чайковского при поддержке Министерства куль-туры РФ, Департамента культуры Правительства Москвы,Управления культуры Министерства обороны РФ и Фонда разви-тия творческих инициатив. Феерична программа, включающаяхоровые-гала, выступления мэтров российской культуры, блестя-щей плеяды мастеров-вокалистов, музыкально-драматическийспектакль, и, конечно же, россыпь всеми любимых песен о войне.

Фестиваль откроет грандиозный гала-концерт 5 мая вБольшом зале консерватории: прозвучат кантата «АлександрНевский» Сергея Прокофьева и бессмертные песни АлександрыПахмутовой. Вместе с композитором в этот вечер в их исполнениипримут участие Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, ВасилийЛадюк, солисты Молодёжной оперной программы Большого теат-ра, (художественный руководитель Владимир Вдовин), группа«Кватро», Сводный хор, объединивший коллективы из Казани(Хор студентов Казанской консерватории под управлениемВладислава Лукьянова), Санкт-Петербурга (Концертный хорСанкт-Петербургского университета культуры и искусств) иМосквы (Академической Большой хор РГГУ п/у БорисаТараканова, Камерный хор Московской консерватории),Центральный военный симфонический оркестр России подуправлением Народного артиста РФ, генерал-лейтенанта ВалерияХалилова.

«Для меня события Великой Отечественной войны – это немонументы из гранита и бронзы. Во всей моей творческой жизни– и в симфонической музыке, и в песнях – стараюсь рассказать оподвигах нашей армии, о людях, отдавших жизнь во имя того,чтобы мы жили сегодня» - рассказала в эксклюзивном интервьюфестивалю А.Н. Пахмутова.

Идея фестиваля – перелистать страницы истории Великойотечественной войны. Об этом – спектакль «Письма памяти»,который состоится 6 мая в Рахманиновском зале. Глубокий, насы-щенный музыкой военных лет рассказ, через письма тогда ещеюных ее участников, спектакль-реквием «Мы хотим, чтобыпамять о героических подвигах нашего народа передавалась изпоколения в поколения», - говорит автор проекта Олег Николаев.

День Победы был бы невозможен без героизма ленинградцев,отстоявших свой город в блокадной осаде. Несломленная воля ибеззаветное мужество ленинградцев вдохновили миллионы людейна самоотверженную борьбу. Город выстоял – и вся страна пове-рила в близость Победы. 10 мая в Большом зале консерваториибудет представлена цикл «Ленинград и Победа» ЯковаДубравина, чьи песни о городе на Неве обрели всероссийскуюпопулярность. Ожидается десант гостей из Петербурга: хорМузыкального училища имени Римского-Корсакова под управле-нием Сергея Екимова, за роялем – автор, Яков Дубравин, к кото-рым присоединится эстрадная певица зашкаливающего темпера-мента и потрясающего лирического дарования, участница проекта«Голос» Этери Бериашвили.

Всегда яркие впечатление оставляет встреча с творчествомЦентрального образцового духового оркестра Военно-морскогофлота России (руководитель Алексей Карабанов). В фестиваль-ной сетке их концерт – 13 мая в Рахманиновском зале.

В событиях фестиваля большое внимание уделено детскомутворчеству: слушателей ждет знакомство с Концертным хором«Радуга», Владимирской хоровой капеллой мальчиков и юношей,Большим детским хором имени В.С. Попова. Так к теме войныприкасается то поколение, которое знает о ней лишь по книгам ифильмам: это продиктовано потребностью в сопереживании, встремлении услышать «эхо их голосов», пока не оборваласьпоследняя нить с реальными героями Победы.

Дань памяти трагическим событиям Холокоста будет отдана назакрытии фестиваля, 14 мая, в рамках совместной акции с про-ектом «Образовательный мост» Бостонского университета. ВБольшом зале консерватории рядом с «Траурным концертом»Карла Амадеуса Хартмана (солист – скрипач СтаниславМалышев), кантатой Тони Шеммера «На этот горный склон кру-

той» (партия органа – Евгения Кривицкая), прозвучат «Песнивойны и мира» Альфреда Шнитке – это будет мировая премьераверсии для солирующего фортепиано, меццо-сопрано (ЛарисаКостюк), хора и камерного оркестра (Ансамбль «Студия новоймузыки»), осуществленная по заказу фестиваля композиторомАндреем Кулигиным.

Программа фестиваля изящно закольцована симфоническимисочинениями Александры Пахмутовой, отмечающей в этом сезонеюбилей. В качестве солистов выступят Владислав Лаврик (труба),Алексей Татаринцев (тенор).

В заключительный вечер за дирижёрским пультом – художе-ственный руководитель фестиваля, Обладатель ГрантаПрезидента РФ в области культуры и искусства АлександрСоловьёв, который подчеркнул, что нынешнее поколение соотече-ственников: «С глубоким почтением склоняет головы перед теми,кто, не жалея жизни, защищал Отечество на фронте и в тылу. Мыхраним в наших сердцах память об их мужестве, верности долгу илюбви к своей Родине. День Победы – это день национальной гор-дости».

Впервые фестиваль, организованный Московской консервато-рией, выйдет за пределы Москвы и включит в свою орбиту разно-жанровые концертные программы, связанные с темой Великойотечественной войны и 70-летием Победы, объединяя многиерегионы постсоветского пространства, среди них: Астана, Минск,Санкт-Петербург, Калуга, Красноярск, Киров, Ижевск,Магнитогорск, Саратов, Смоленск, Улан-Удэ.

Ежегодный, насыщенный яркими событиями фестиваль «Днюпобеды посвящается…» уже занял свою «нишу» в событийном гра-фике майского календаря, его любят и ждут зрители.

Вот один из отзывов слушательницы, имеющей самое прямоеотношение к теме Великой отечественной войны, НатальиРодионовны Малиновской, дочери Маршала Советского Союза Р. Я.Малиновского, члена правления фонда Памяти полководцев Победы,Председателя Ассоциации советских добровольцев – участниковиспанской гражданской войны; филолога-испаниста, доцента МГУ:

«Сердечная благодарность всем, кто задумал и готовит фести-валь, всем его участникам и в первую очередь художественномуруководителю Александру Соловьёву за то, что в наши беспамят-ные времена они – помнят. Это внушает надежду. Ибо память, иможет быть только она, благодарная память делает человекаЧеловеком.

Все участники фестиваля, конечно же, мастера своего дела, ихбезукоризненный, высокий профессионализм неизменно восхи-щает слушателей, но не менее драгоценно то душевное движение,которое заставляет молодых музыкантов обращаться к великой,трагической странице нашей отечественной истории.

Лучший из уроков истории – блистательный мастер-класс –ежегодно проходит в майские дни в залах Московской консерва-тории, когда звучит музыка, хранящая воздух того сурового вре-мени и оживает память о долгой войне и так дорого доставшейсяпобеде, об огромной стране и о ее людях.

Хочется думать, что майский фестиваль в честь Победы в сте-нах Московской консерватории – навсегда».

Пусть эти слова Н.Р. Малиновской станут пророческими… С праздником! С Днём Победы!

Евгения КРИВИЦКАЯАлександр СОЛОВЬЁВ

Фотографии предоставлены авторами

Основные тематические направления в работе Конгресса:- междисциплинарное взаимодействие специалистов по голосу;- голос и речь как средства коммуникации;- физиология, патофизиология и гигиена голоса;современные методы исследования голосового аппарата и

лечения дисфоний;

- фонопедический тренинг;- проблемы вокального и речевого образования;- голос детей и подростков;- психология вокального творчества.Накануне в Москве (в Московской государственной картин-

ной галерее народного художника СССР А. Шилова), при под-держке компании «Альпен Фарма» - официального дистрибьюто-ра препарата «ИСЛА» в России, состоялся семинар-практикум«Школа здорового голоса».

Программа мероприятия включала лекции кандидата меди-цинских наук, доцента по специальности «Болезни уха, горла иноса», президента Российской общественной академии голосаЛьва Борисовича Рудина «Избранные вопросы физиологии, про-филактики и лечения патологии голосового аппарата» и речевойтренинг заслуженного работника культуры РФ, профессоракафедры сценической речи и проректора Театрального институтаимени Бориса Щукина, кандидата филологических наук МарииПетровны Оссовской. Также семинары прошли в Краснодаре,Екатеринбурге и Санкт-Петербурге.

http://www.voiceacademy.ru/

ДНЮ ПОБЕДЫ ПОСВЯЩАЕТСЯ…

ГОЛОС И РЕЧЬ

16-17 апреля Российская общественная академияголоса проводит V юбилейный международный меж-дисциплинарный конгресс «Голос и речь».

НАШИ ФЕСТИВАЛИ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

БЕЛАРУСЬIII Международный Фестиваль-конкурс

детского и юношеского творчества «НА ЛЕГЕНДАРНОЙ СЦЕНЕ. МУЗЫКА»,

проводимый в рамках проекта «САЛЮТ ТАЛАНТОВ»

Витебск3 – 6 мая 2015

Участники: инструментальное творчество, вокальное творче-ство, изобразительное творчество, оригинальный жанр

От 162 $

III Международный Фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества

«НА ЛЕГЕНДАРНОЙ СЦЕНЕ. ХОРЕОГРАФИЯ И ТЕАТР», проводимый в рамках проекта

«САЛЮТ ТАЛАНТОВ»Витебск

5 – 8 мая 2015, заявки до 12 апреляУчастники: хореографическое творчество; театральное творче-

ство; изобразительное творчество; оригинальный жанрОт 162 $

Международный фестиваль духовых оркестров

«ФАНФАРЫ СЕВЕРНОЙ СТОЛИЦЫ»Витебск

15 – 17 мая 2015, заявки до 15 апреляУчастники: духовые оркестрыОт 105 евро

КАЗАХСТАНМеждународный конкурс «Фиесталония – Алматы»

Алматы12 – 16 мая 2015, заявки до 22 апреля

Участники: хореографическое искусство, театры мод, инстру-ментальная музыка, хоровое искусство, мастер-классы

от 80 евро

V Международный фестиваль-конкурс «ПРОСТОРЫ ВДОХНОВЕНИЯ.

МУЗЫКА», проводимый в рамках

Международного проекта «Салют Талантов»

Астана03 – 06 мая 2015, заявки до 08 апреля

Участники: инструментальное, вокальное, изобразительноетворчество, оригинальный жанр

От 89 $

V Международный фестиваль-конкурс «ПРОСТОРЫ ВДОХНОВЕНИЯ.

ХОРЕОГРАФИЯ И ТЕАТР», проводимый в рамках Международного проекта

«Салют Талантов»Астана, Казахстан

03 – 06 мая 2015, заявки до 12 апреляУчастники: хореография, изобразительное творчество, театр,

оригинальный жанр, театр модОт 89 $

Международный фестиваль-конкурс хорового искусства

«СЕРЕБРЯНЫЙ ГОЛОС СТРАНЫ», проводимый в рамках

Международного проекта «Звёзды Евразии»

Астана10 – 13 мая 2015, заявки до 25 апреля

Участники: хоровые коллективы и вокальные ансамблиОт 120 $

ИСПАНИЯМеждународный фестиваль хореографии, песни,

музыки и оригинального жанра «ПОД НЕБОМ ИСПАНИИ»

Коста Брава13 – 18 июня 2015,

заявки до 13 апреля (далее по запросу)Участники: вокал; хореография; художественная гимнастика;

аэробика; бейби-кап; оригинальный жанр; инструментальныйжанр

Для организованных групп 25+1 бесплатноОт 165 евро

Международный конкурс «МОРЕ СОЛНЦЕ ФЕСТИВАЛЬ!»

Коста Брава13 – 20 июня 2015, заявки до 13 мая

Участники: хореография; инструментальная музыка; вокал;фото и видео творчество; изобразительное искусство; декоратив-но-прикладное творчество и дизайн; театры мод; искусство звуча-щего слова (чтецы, чтецкие объединения)

Для организованных групп 24+1 бесплатноОт 298 евро

ФРАНЦИЯXXII Международный Фестиваль-конкурс

детского и юношеского творчества «ПАРИЖ, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ! МУЗЫКА»

(«PARIS, JE T'AIME!»)Франция - Германия - Нидерланды - Бельгия

19 – 28 июня 2015, заявки до 30 апреляУчастники: инструментальное творчество, вокальное творче-

ство, изобразительное творчество, оригинальный жанр, хореогра-фическое творчество (танцевальный жанр), театральное творче-ство

Для организованных групп 10+1 бесплатноОт 228 евро

Международный Фестиваль «ПАРИЖСКИЕ РИТМЫ»

Париж06 – 10 июня 2015,

заявки до 15 апреляУчастники: хореография; инструментальная музыка; вокал;

фото и видео творчество; декоративно-прикладное творчество идизайн; театры мод; искусство звучащего слова (чтецы, чтецкиеобъединения)

Для организованных групп 24+1 бесплатноОт 288 евро

АРМЕНИЯII Международный фестиваль-конкурс исполнительского

мастерства «ЧЕМПИОНАТ КАВКАЗА»

Ереван18 – 22 июня 2015, заявки до 01 мая

Участники: вокалДля организованных групп 25+1 бесплатноОт 50 евро

ГРУЗИЯIII Всемирная олимпиада народного танца и песни

NEW LIFEТбилиси

28 июня – 03 июля 2015, заявки до 28 апреля

Участники: хореография, вокалДля организованных групп 20+1 бесплатноОт 255$

БОЛГАРИЯХ Юбилейный международный

фестиваль-конкурс «РАДУГА ЗВЁЗД»

Варна22 – 29 июня 2015, заявки до 24 апреля

Участники: вокал, хореография, театральный, инструментальный,оригинальный жанры и изобразительное искусство, цирковой жанр

Для организованных групп 15+1 бесплатноОт 210 евроВнимание! Акция!В связи с кризисом предоставляется бонус отдыха для участ-

ников фестиваля ещё 3 дня по стандартной цене (210 евро дети до16 лет и 230 евро взрослые).

Акция действительна при подаче заявки до 15 апреля и пред-оплаты. Вместо стандартных семи дней с 22 по 29 июня участникипродлевают свой отдых по удобной для них схеме до или послефестиваля, или до и после фестиваля.

II Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества

«ФЕСТИВАЛЬНОЕ ЛЕТО В ОБЗОРЕ»Обзор

07 – 21 июня 2015, заявки до 07 маяУчастники: танцевальное творчество, вокальное творчество,

инструментальное творчество, конкурс молодых композиторов ибардов, театральное творчество, пленэр

Для организованных групп 15+1 бесплатноОт 150 евро

IV Международный фестиваль «ЗОЛОТАЯ МЕЧТА»

Золотые Пески10 – 19 июня 2015, заявки до 15 апреля

Участники: вокал, хоровое пение, фольклор и народный вокал,шоу-группы, танцевальные коллективы и исполнители

Для организованных групп 15+1 бесплатноОт 120 евро

КОНКУРСНАЯ МИРОВАЯ АРЕНА 2015 (Competitions World Stage 2015)

Приморско22 июня – 01 июля 2015, заявки до 30 мая

Участники: современная и народная хореография; вокал;инструментальное творчество; театр мод; цирковое искусство;оригинальный и театральный жанр

Для организованных групп 20+1 бесплатноОт 201 евро

ФЕСТИВАЛИ-КОНКУРСЫ В БЛИЖНЕМ И ДАЛЬНЕМ ЗАРУБЕЖЬЕМАЙ, ИЮНЬ 2015

Эти и другие фестивали-конкурсы в России и за рубежом

смотрите на сайте ART-CENTER.RUзапрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

8№ 4 апрель 2015

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

ОТ ИМЕНИ ОРГАНИЗАТОРОВ ПРИГЛАШАЕМ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ

В XI МЕЖДУНАРОДНОМ ФЕСТИВАЛЕ-КОНКУРСЕ

АРТИСТИЧЕСКОЕ ЛЕТОВ РАМКАХ МЕЖДУНАРОДНОГО ПРОЕКТА КАРАВАН КУЛЬТУРЫ

ЗАПАДНОЕ ПОМОРЬЕ, ОСТРОВ ВОЛИН (МОРЕ, ПОЛЬША - ГЕРМАНИЯ)3 СМЕНА (ИЮЛЬ - АВГУСТ)

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА КАЖДЫЙ МЕСЯЦ!!!Дорогие друзья! Мы продолжаем акцию «ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»

Все коллективы – музыкальные, инструментальные, хореографические, театраль-ные, активно участвующие в фестивальном движении, – имеют шанс получить бес-платную годовую подписку на газету «Музыкальный Клондайк». Всё, что нужно делать,- радовать своим творчеством поклонников, покорять новые сцены и стремиться кпобедам в конкурсах. А мы каждый месяц на редакционном совете будем выбиратьКОЛЛЕКТИВ МЕСЯЦА и отправлять наш подарок.

Коллектив основан в 1999 году талантливым педагогом Ольгой Завьяловой. В 2007 году получено звание «Образцовый детский коллектив», а в 2012-ом успешно подтвержде-

но. В «Глории» занимается более 100 воспитанников в возрасте от 6 до 18 лет. Каждый ребёнок погружается в музыкальный мир, обучаясь вокалу (ансамблевое и сольное

пение), игре на фортепиано, истории музыкального искусства, сольфеджио, актёрскому мастерству.Для развития творческой индивидуальности учащихся в «Глории» создан «Эстрадный театр юныхдарований» (ЭТЮД), где каждый воспитанник может попробовать себя не только певцом, но и актё-ром. В 2012 году на базе «Глории» открыта экспериментальная площадка «Детская студия звукоза-писи».

Несколько воспитанников «Глории» удостоены премий губернатора Свердловской области иПрезидента Российской Федерации.

Вокальный ансамбль «Глория» — неоднократные лауреаты и дипломанты городских, областных,региональных, всероссийских и международных уровней. В репертуаре «Глории» вокальные про-изведения различной тематики и направленности. Солисты и разные возрастные группы выступалина концертных площадках Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Сочи, городов Украины, Польши,Чехии, Эстонии, Италии и многих других.

«Глория» — это яркий, творческий коллектив, получивший признание на разных уровнях, отгородского до международного.

Продолжить знакомство с «Глорией» вы можете на сайте: www.gloriavoice.jimdo.comили в группе: vk.com/gloriaclub

КОЛЛЕКТИВ АПРЕЛЯ – ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «ГЛОРИЯ»

Удобный проезд - недорогие авиабилеты до Берлина, возмож-ность проезда на международном рейсовом автобусе.

Великолепные условия проживания - на берегу моря, сосновыйлес, всё для отдыха и развлечений.

Стоимость участия: от 20 евро в сутки с питанием, рег./орг.взнос 35евро с человека.

3 смена проводится совместно с XXI Международным фестивалемСлавян и Викингов, который известен во всем мире и пропагандируеткультуру средневековья, представляет аутентичный фольклор (атакже фольклор адаптированный).

В рамках этого большого действия проводятся зрелищные сраже-ния на суше и на море, реконструируются различные обряды (напри-мер, поклонение огню, свадьба и т.д.), проводятся средневековые «дис-котеки». Различные музеи проводят мастер-классы по средневековымремёслам - гончарное дело, кузнечное, изготовление игрушек, выдел-ка шкур, ткачество, средневековая аптека и мн. другое. Широко пред-ставлены средневековые игры и развлечения, проводится ярмаркаразличных реплик украшений и костюмов. Этот фестиваль являетсянезаменимым опытом для тех, кто изучает культуру тем или инымобразом, занимается творчеством, как любительским, так и профес-сиональным.

О фестивале-конкурсе АРТИСТИЧЕСКОЕ ЛЕТО Проекта КАРАВАН КУЛЬТУРЫ вышло множество публикаций, читайте:

Музыкальный Клондайк, октябрь 2013 г. (вкладка Арт-Клондайк)Музыкальный Клондайк, октябрь 2014 г. (вкладка Арт-Клондайк)

Сообщество фестиваля-конкурса на Фейсбуке www.facebook.com/CultCaravan новости региона, фото, афиши, призы, подарки и тп. Присоединяйтесь!

К участию приглашаются (любители и профессионалы): вокал, хореография, инструментал, цирк, театр, ИЗО и

ДПИ, фото и видео, «Дебют» (до 7 лет), «Folk» - национальныефольклорные традиции.

Возраст участников без ограничения.Солисты и дуэты, малые формы, большие формы.

Для участников оформляется официальное приглашениеот Бургомистра Волина.

Эти и другие фестивали-конкурсыв России и за рубежом

смотрите на сайтеART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почтеINFO@ART-CENTER.RU

9 № 4 апрель 2015

АРТ ИСТИНА

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

ЕЛЕНА МАРТЫНЮК: «ИСКУССТВО ФОТОГРАФИИ – ЭТО ЧУДО!»

В апреле Ольга Павловна БУНДЕР - певица, художественный руководительКлуба русского романса, создатель детского музыкального театра«Маленькая опера» (Эстония) - отмечает юбилей!

Уважаемая Ольга Павловна, от всего сердца поздравляем Вас с замечательнойдатой. Ваша искренность и безграничная любовь к Вашим слушателям и Вашимвоспитанникам несут радость и хорошее настроение. В звучащих в Вашем испол-нении ариях и романсах каждый может найти для себя тёплые и любимые образы.

Пусть Ваш творческий потенциал никогда не гаснет, а жизнь будет полноцен-ной, с приятными заботами, гениальными идеями и блестящими победами!Оставайтесь такой же сияющей и молодой!

Редакция газеты «Музыкальный Клондайк»,

сотрудники компании «Арт-Центр Плюс»,

и все читатели газеты.

Художником можно назвать и поэта, и музы-канта, и актёра. Каждый человек талантлив вчём-то и может выдумать любой художествен-ный образ. Даже, если взять профессию инже-нера - ну разве это не безграничный полёт твор-чества? А, например, актёру постоянно прихо-дится перевоплощаться в своих героев, пере-живать чужие эмоции и чувства, как свои.Свобода мышления – главное преимуществоизобретательного человека. Но есть ещё однонаправление – искусство фотографии.

В наше время цифровой фотографии каждыйимеет возможность запечатлеть любой образ,настроение, движение… Но испытывает ли он отэтого счастье, видит ли что-то необычное в этомзанятии, ценит ли «фотомгновения» жизни?Елена Мартынюк - интереснейший человек снеобыкновенной профессией фотохудожникасчитает, что её любимое дело – настоящее чудо!К тому же, Елена - первый фотохудожник иединственная женщина из Восточной Европы,завоевавшая фотографический «Оскар» за побе-ду на международном конкурсе «Сеперкруг-Хассельблад» в Австрии в 2000 году. Несмотряна 160 золотых, серебряных и бронзовых наград,международное признание и личное общение сголливудскими звёздами, Елена, будучи заслу-женным фотохудожником Международнойфедерации фотоискусства, членом Европейскогосоюза профессиональных фотохудожников, по-прежнему, остается добрым, искренним и вер-ным своему делу, человеком. Общение с ней –уже вдохновение!

- Елена, когда Вы поняли, что будете серь-ёзно заниматься фотографией?

- Наверное, в том возрасте, когда начала осо-знавать себя, как личность, - примерно пятыйкласс школы. Я очень любила рисовать: художе-ственные кружки, школа, институт. Но парал-лельно всегда было хобби – фотография. Дляменя это всегда было чудом, потому что фотогра-фии подвластно останавливать время. Цветокведь может завянуть, а человек - постареть, нофотография запомнит их живыми и молодыми.

И это чудо! До того, как появилась цифроваяфотография, я много лет работала в лаборатории:химикаты, вода, таинственный красный свет. Яощущала себя Гарри Поттером, который заходит вкакую-то волшебную комнату и видит, что вдруг вванночке появляется изображение, как будто цве-ток расцветает. Для меня до сих пор этот процесс- не бытовой. С появлением цифровой фотогра-фии какое-то чудо исчезло, но время, по-прежне-му, останавливается, и это замечательно.

- В каких жанрах работаете, и какойближе по душе?

- Всё-таки я портретист. Начинала с акаде-мических портретов: мне было интересно пере-дать психологию людей, тип внешности, найтиподходящий свет. Потом стали привлекатькакие-то актёрские вещи. Позже я познакоми-лась и стала работать с балетом ВалерияМихайловского в Петербурге. Тогда менязаинтриговала пластика человеческого тела.Был период работы и с «Балетом толстушек» - яделала серию работ, посвящённых Рубенсу, ото-бражающих красоту, поэзию, грацию полныхженщин. А сейчас мне нравится делать фанта-зийные портреты – истории.

- В процессе работы Вы сразу видите образили приходится искать?

- Судьба каждой работы индивидуальна. Иногдая вижу сразу образ. У меня есть, так сказать, «тер-рариум» моих моделей. Бывает, что для определён-ной истории может подойти только определённыйтипаж человека, именно его глаза, его волосы. Абывает, что приходится искать. Задача фотографа –раскрепостить человека. Люблю снимать не обо-лочку, а душу человека. Глаза - зеркало души.

- Проводите ли Вы выставки не только зарубежом, но и в России?

- Да, в Булгаковском доме их было уженесколько. Также в Петербурге. Но, в основном,в Европе. В Швейцарии, Германии (Баден-Баден) - каждую весну. Сейчас веду переговорыосенней выставки в Монтрё.

- Вы художник - фотомастер. С какимизвёздами работали?

- Фанни Ардан, Джерард Батлер, ДжеймсТьерри - внук Чарли Чаплина. Неплохой порт-рет Пирса Броснана, исполнителя роди ДжеймсаБонда, получился. Есть портрет Джонни Деппа.

- Такие легендарные личности!- Да, но у актёров всегда нет времени, макси-

мум 20 минут. Единственный случай помню,когда к нам в музей Булгакова тайно приехалДэниел Рэдклифф – исполнитель роли ГарриПоттера. Это было 2 года назад, он как раз начи-нал сниматься в голливудском фильме «Запискиюного врача», где играет молодого Булгакова.Чтобы надышаться атмосферой, Дэниел целыйдень находился с нами, общался, смеялся, заБегемотом нашим бегал. Ради такого событиядаже заперли музей на весь день.

- У Вас не только запечатление историче-ских моментов в фотографии, но и самажизнь интересна и непредсказуема. Не ккаждому вот так возьмёт и придет голливуд-ская звезда в гости.!

- Не говорите… Я иногда сама себе завидую.Всё самое интересное происходит в студии.Может прийти и Сергей Маковецкий, и СергейБезруков или Дмитрий Хворостовский. Иногдая просто наблюдаю мини-спектакли, которыеиграются только для меня. И думаю «Со мной лиэто сейчас происходит? – Ничего себе!»

- Это, правда, что Вы фотографировалинастоящего тигра прямо в студии?

- Конечно! За 2 года это уже третий раз!Свидетелей - целый музей. Это ласковая, добрая,воспитанная цирковая тигрица, ей 4 года.Специально обучена съёмкам и вспышек небоится. Дрессировщик её на поводке, безнамордника, привёл в студию.

- Музей для этого не закрывали?- Нет. Она поднялась наверх за 2 минуты.

Кстати, меня и под купол цирка поднимали,чтобы сделать снимок с верхней точки.

- Вы ещё и акробат!- Ну акробат – не акробат (смеётся), но каждый

день меня что-то удивляет! Я до сих пор могу ска-зать, что в моей жизни что-то впервые происходит.

И в этом чудо! Впервые меня подняли под куполцирка, впервые тигра обнимала, впервые на себяповесила удава, впервые дрессировщик взял меня ссобой в клетку с 10 львами и тиграми, чтобы снятьего не через сетку снаружи, а изнутри. Я сама выду-мала себе эту профессию: сегодня - цирк, завтра -Джонни Депп, послезавтра - обыкновенный чело-век! В этом-то вся и прелесть!

- Ваши иллюстрации появляются в книгах?- Единственная книга, которую я всю про-

иллюстрировала, это «Мастер и Маргарита»Булгакова. Есть предложение проиллюстриро-вать детскую книгу. У меня 3 книги, одна изкоторых была выпущена к 75-летию А.А.Ширвиндта. Это серия юмористических портре-тов, к которым он оставил свои комментарии.Есть ещё иллюстрации к Достоевскому, к Гоголю,к «Демону» и «Маскараду» Лермонтова. Подвпечатлением «Мастера и Маргариты», вГермании даже зашли разговоры о том, что«Фауста» Гёте тоже надо проиллюстрировать.Меня очень привлекает эта литературно-иллю-стративная деятельность.

- Сейчас у людей появилось желание фото-графировать не только всё, что они видят, нои себя любимых. Вы не считаете это«болезнью селфи»?

- Мне кажется, это пройдёт. Просто фото-аппараты стали доступны всем. Краски, холсты икисти тоже продаются. Однако ж, почему-то мыходим в музеи и восхищаемся работамиЛеонардо, Рафаэля, Микеланджело. Здесь лич-ность художника ценна: его образное видение, ане копирование. Есть работы, когда фотографииделаешь художественными произведениями,чтобы они ценились на уровне картин, а сфото-графировать в альбом – это совсем другое…

Беседу вела Кристина ГОЛУБЕВА

Фото из личного архива

Елены МАРТЫНЮК,

elenamartynyuk.ru

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!

№ 4 апрель 2015 10

В МИРЕ ДЖАЗА

www.art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ВИКТОР РАДЗИЕВСКИЙ: «ДЖАЗ СРОДНИ ДРЕВНЕМУ ЯЗЫЧЕСКОМУ БОЖЕСТВУ»

Единственный в России джазовый фестиваль, который про-водится более чем 1 раз в год, собирает любителей джаза в клубеКозлова уже в пятый раз. Виктор Радзиевский, директор фести-валя, ответил на наши вопросы.

- Виктор, что для тебя значит слово «джаз» и что измени-лось в твоём представлении о джазе с момента проведенияпервого фестиваля?

- «Джаз» - магическое для меня слово. Каждый раз, когда я егослышу или произношу, всё во мне замирает в предвкушении како-го-то значительного действия. Оно притягательное, изящное,таинственное и, в то же время, абсолютно родное, как если бы я сним родился. Другого такого нет. Джаз - это нечто одушевлённое,пусть его нельзя потрогать, но оно сродни древнему языческомубожеству существует вне времени и пространства, у него свои при-чуды, своё неповторимое лицо и темперамент. В джазе даже естьсвоя мифология, например, когда я рассказываю студентам проЛуи Армстронга, Джона Колтрейна или МайлзаДэвиса, эти людисовсем не кажутся мне частью истории. Порой я замечаю, что гово-рю о них так, словно бы мы виделись буквально вчера, быть может,даже пропустили по кружечке пива после их концерта. Пожалуй,это - то единственное в моём представлении о джазе, что абсолют-но не изменилось с самого детства. Я люблю джаз и знаю, что эточувство взаимно, иначе меня бы здесь не было.

Если же говорить о периоде с момента проведения первогофестиваля Radio 1jazz.ru и до настоящего момента, то за эти годыв моём представлении изменилось очень многое. До этого я зналджаз только из зрительного зала, но когда я стал работать с музы-кантами, арт-директорами, продюсерами, журналистами, то оченьмногое открыл для себя: что происходит за кулисами, чем дышитджазовый мир в России сегодня. Узнал о его чаяниях и желаниях,надеждах, страхах, думаю, что почти обо всём, что имеет настоя-щую ценность. Например, раньше я не задумывался о том, какживут музыканты, и лишь когда они доверились мне, узнал, чтобольшинство этих очаровательных художников еле сводит концыс концами. Я узнал, что эти люди зачастую очень одиноки, поройэто циники, но чаще всего идеалисты, которые вновь и вновь меч-тают о мгновениях на сцене, о возможности поделиться со зрите-лями тончайшей материей, которая являет собой подлинноеискусство. Я познакомился и с тем, что называется джазовойэстрадой, многие люди оттуда показались мне абсолютнымипустышками. Как и в мире популярной музыки, часто ими движутабсолютно тривиальные мотивы. Но если пробиться через этузавесу, нырнуть на глубину, то вам откроется совершенно иноймир, где гении творят новое искусство, живут им и наслаждаютсясобственным полётом фантазии и воображения. Эти люди - джа-зовые музыканты.

- Какие ты видишь тенденции развития современногоджаза в нашей стране?

- Российское Министерство культуры уделяет джазу оченьмало внимания и нет никаких предпосылок считать, что в бли-

жайшее время что-то с этим изменится. Думаю, не ошибусь, еслипредположу, что современный джаз останется уделом музыкан-тов-новаторов и нескольких бесстрашных музыкальных площа-док, директора которых из любви к искусству продолжат анонси-ровать их концерты на свой страх и риск. Но так было всегда.Например, в Нью-Йорке в 40-х гг. Многие не верили, что би-боп -это новая ступень в джазовой музыке. Были те, кто до последнегосопротивлялся новым веяниям, с другой стороны, находились ите, кто не боялся экспериментировать. И пусть джаз именно с воз-никновением би-бопа потерял массового слушателя, с ним бы этослучилось в любом случае, ведь искусство всегда идёт впередимасс. А джаз отличает именно то, что сама философия этой музы-ки подразумевает постоянное движение к новому. Поэтому, веро-ятно, в тот момент, когда то, что мы называем сегодня «современ-ным джазом» станет частью джазового мейнстрима, которыйбудет любим большинством джаз-фанов, это уже не будет новымискусством, на горизонте обязательно возникнет уже что-то дру-гое и как всегда страшное, непонятное, с большими клыками. Итак до бесконечности...

- Организаторы джазовых мероприятий взаимодей-ствуют между собой в культурном пространстве, или «каж-дый за себя»? И если так, то почему?

- Это очень деликатный вопрос. Я соблюдаю политес, поэтомуне буду обсуждать своих коллег. Скажу лишь, что каждый дей-

ствует соизмеримо своим желаниям и амбициям. Кто-то ищет ста-бильность и довольствуется малым, другие наперекор всему тянутна себе целый музыкальный пласт и стремятся к объединению иединству с другими единомышленниками. Не многие знают, мы незаявляли об этом официально, но полгода назад Radio 1jazz.ruстало постоянным партнёром клуба Алексея Козлова и издатель-ства ArtBeat Music. Между нами всегда были теплые отношения,но сейчас мы вышли на пик сотрудничества, особенно в преддве-рии V международного фестиваля Radio 1jazz.ru, который пройдёт11 и 12 апреля в клубе А. Козлова. Мы были рады найти себеновых друзей и единомышленников, которые так же, как и мы,посвятили себя поддержке нового искусства. Честно говоря, я незнаю никого, кто сделал бы для современного джаза и экспери-ментальной околоджазовой музыки в России больше, чем клубАлексея Козлова, его бессменный арт-директор Араик Акопян и,конечно же, сам Алексей Семёнович Козлов. Нас это вдохновляет.К слову, уже сейчас к нашему муравейнику подтягиваются и дру-гие организаторы джазовых мероприятия. О чем вам это говорит?!

- В чём особенности фестиваля 1Jazz.ru?- Международный Фестиваль Radio 1jazz.ru на сегодняшний

день один из самых больших в стране клубных джазовых фестива-лей, при всём при этом, он не теряет своей особой камерной клуб-ной атмосферы. Люди могут расслабиться за столиками, общатьсядруг с другом и, конечно же, с самими музыкантами. В зале царитнастоящая джазовая атмосфера, которая сильно отличается оттого, что можно встретить в концертной музыке, или во времяopen air. Вся эта дружелюбная, почти домашняя обстановка спо-собствует как музицированию, так и восприятию музыки слуша-телями. Но важнее всего - состав участников. Это всегда уникаль-ные музыканты, блестящие профессионалы и настоящие худож-ники, которые обладают своим особым музыкальным стилем инеповторимым восприятием. Известность не является для наскритерием, порой, на фестивале можно встретить не самых медий-ных музыкантов, но поверьте, после того, как они заиграют, вамдаже станет немного стыдно: «Как это я о них никогда ничего неслышал?!» Это также отличает наш фестиваль, ведь красоту иискусство мы ставим выше любой коммерции.

Ещё одним важным моментом для нас является чистота жанра.Мы приглашаем исключительно джазовых музыкантов, которыеиграют в разных стилях этой музыки от диксиленда до фьюжн иавангарда. Вы не встретите на нашем фестивале рэперов, панков,бардов, русских рокеров, которые внезапно открыли для себямузыку за пределами трёх аккордов и т.д. С другой стороны, мывсегда рады джазовым экспериментаторам и новаторам, которых,зачастую, боятся приглашать на другие фестивали. Но и пустьбоятся, а нас вот манит всё новое и необычное! Приходите, будетвесело!

Беседовала Евгения БРАГАНЦЕВАПрограмма фестиваля на сайте 1jazz.ruФото из личного архива В. Радзиевского

- Гриша, это правда, что практически всекомпозиции фламенко Вы подбираете или«снимаете» на слух?

- Правда. Во-первых, мне так проще учить этипьесы. У меня хороший слух, я его развивал с дет-ства, занимаясь этим. Некоторые композиции,например, из старого фламенко я могу снять за 3часа. На разучивание новых композиций можетуйти до 3-х дней. По нотам я не могу учитьбыстро: вы сначала видите знаки, а потом ужезаучиваете. А по слуху – это идёт из вас!

- Ваши впечатления от этого фестиваля?- Впечатления прекрасные. Я знаком со

всеми участниками и каждый раз, слушая их, япоражаюсь тому, насколько они изумительны.Этот фестиваль уникальный. Возможностьиграть в концертном зале им. П.И. Чайковского- это как в Карнеги-Холле, даже ещё лучше.Здесь прекрасная акустика. Я уже третий развыступаю на этом фестивале, и надеюсь, чтоприеду ещё.

-Чем этот фестиваль отличается от дру-гих, европейских, американских, в которыхВам довелось участвовать?

-Мне кажется, что на этом фестивале - уровеньсильнее, чем обычно на фестивалях такого рода.Есть фестиваль в Калифорнии - «La guitarra», тамвыступают знаменитости. Здесь, однако, на мойвзгляд, всё солиднее.

- Что бы Вы пожелали молодым гитари-стам в качестве напутствия в творческихтрудах?

- Желаю гитаристам не только заниматься(заниматься, конечно, тоже), но и жить.Побольше вдохновения, а если возникнут какие-то трудности – то нужно помнить, что трудностивсегда проходят. Главное – работать.

Беседовала

Евгения БРАГАНЦЕВА

Фото автора

В мире классической гитары состоялсяочередной культурный «пир» - юбилейныйфестиваль, собравший в концертном зале им.П.И. Чайковского и горячих поклонниковэтого замечательного инструмента, и велико-лепных исполнителей с мировым именем,многие из которых, однако, уже не первый годвыступают в Москве в рамках фестивальнойпрограммы.

Это и Хосе Мария Гайярдо дель Рей, выдаю-щийся испанский виртуоз гитары, владеющийвсеми ресурсами классической гитары и фла-менко; итальянец Аниэлло Дезидерио, победи-тель восемнадцати национальных и междуна-родных конкурсов; польский гитарист ЛукашКуропачевский; блистательный дуэт - МаркоТамайо (Куба-Австрия) и Анабель Монтесинос(Испания); американец ленинградского про-

исхождения Гриша Горячев; гитарист изХорватии Зоран Дукич. Отечественную школус неизменным успехом представил блистатель-ный Артём Дервоед. В объединённом гала-кон-церте можно было оценить все грани талантовисполнителей, среди которых Гриша Горячеввыгодно отличался насыщенными ритмами иэнергией фламенко. Гриша стал играть на гита-ре с шести лет под руководством своего отца,известного педагога Дмитрия Горячева. Послеблестящего дебюта в 9 лет началась его карьеравундеркинда. Он выступал во многих городахСССР и за его пределами. Во время гастролей вИспании он получил приглашение сыгратьперед легендарным мастером фламенко Пакоде Лусией, который оказал поддержку музы-канту. После концерта Гриша дал небольшоеинтервью нашей газете:

ВСЕ ГРАНИ ГИТАРЫ

№ 4 апрель 201511

В МИРЕ МУЗЫКИ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

12№ 4 апрель 2015

ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»

Для приобретения книг издательства «Планета музыки» Вы можете: • сделать заказ в интернет-магазине: www.m-planet.ru• подать заявку в библиотеку Вашего учебного заведенияВсе книги издательства ПЛАНЕТА МУЗЫКИ расположены в ЭБС издательства ЛАНЬ

(www.e.lanbook.com). Доступ предоставляется для всех учреждений культуры. Повопросам подключения и получения бесплатного тестового доступа связываться потел. (812) 412-14-45, e-mail: trade@lanbook.ru.

Более подробную информацию об издательстве и выпускаемых книгах Вы можетеузнать на сайте издательства: www.m-planet.ru. А также по адресу: г. Санкт-Петербург,Общественный пер., 5. Тел. (812) 412-29-35. E-mail: planmuz@lanbook.ru

Батюк И. В. Современная хоровая музыка теория иисполнение. Учебное пособие. 2-е изд., испр. и доп.

Предлагаемое издание посвящено наиболее ярким и значительнымявлениям современной хоровой зарубежной и русской музыки, помо-гающим воссоздать более полную картину Новой музыки XX века.Исполнительские проблемы рассматриваются в совокупности с вопро-сами, касающимися композиторских техник XX века. Исследованиесопровождается нотными иллюстрациями, списками хоровых сочине-ний и рекомендованной литературой, а также фрагментами интервью сБ. Г. Тевлиным, В. С. Поповым, Е. Л. Растворовой, В. К. Полянским иС. А. Губайдулиной. Книга адресована студентам и преподавателямдирижерско-хоровых, теоретических и композиторских факультетоввысших и средних профессиональных музыкальных учебных заведе-ний в качестве методического пособия по современной хоровой лите-ратуре, а также широкому кругу читателей, интересующихся Новойхоровой музыкой XX века.

Рачина Б.С. Педагогическая практика: подготовкапедагога-музыканта. Учебное пособие. 1-е изд.

Учебное пособие посвящено подготовке педагога-музыканта в контекс-те реализации требований новых Федеральных государственных образова-тельных стандартов. В пособии с точки зрения современной парадигмыобразования рассматривается специфика урока музыки в общеобразова-тельной школе. Особое внимание уделяется результативности учебногопроцесса, проблемам целеполагания, использованию приемов театральнойпедагогики: драматургии, режиссуре урока и артистизму учителя музыки. Впособии рассматри-ваются интерактивные технологии взаимодействияпреподавателей и студентов, методологические, методические и диагности-ческие материалы, которые могут быть полезными студентам и учителямпри проектировании уроков и внеклассных мероприятий. Издание предна-значено для преподавателей и студентов высших музыкально-педагогиче-ских учебных заведений и специализированных колледжей, а также длявсех, кто занимается проблемами педагогики музыкального образования.

Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ специализируется на выпуске учебной литературы понаправлениям: музыка, хореография, вокал, музыкальная эстрада, социально-культурнаядеятельность, театральное искусство, изобразительное искусство, история искусств икультурология. Многие книги снабжены аудио- и видеоприложениями на CD и DVD.Предлагаем Вашему вниманию новые издания, выпущенные издательством ПЛАНЕТАМУЗЫКИ.

ДУШЕВНОЕ УТЕШЕНИЕ. АРТЕМИЙ ВЕДЕЛЬ. Дойдя в следовании за малоизвестными или

неброскими именами русской музыки уже до воен-ных лет, вернёмся снова к далёкому «блестящему»веку. Вернёмся почти туда, откуда начали – к сере-дине восемнадцатого столетия.

История и современность иногда причудливосплетаются - некогда забытые и похороненныефакты и судьбы вдруг начинают новую жизнь, под-нятые на флаг недобросовестными политиками иидеологами. Так произошло и с бедным Веделем,чья жизнь и музыкальное наследие стали фактиче-ски основанием для нового украинского нацио-нального музыковедения, развившегося после раз-вала Советского Союза. Судьба этого талантливогои душевно-чуткого малоросса окончилась трагиче-ски, об этом речь ниже. Но чудовищной спекуляци-ей является пропагандируемая ныне в Украинемысль, что трагичность этой судьбы в противостоя-нии национального композитора подавляющеймощи Российской империи. Он был взращён импе-рией, поднят и обласкан ею же, а затем, как и мно-гие «звёзды света», - унижен и забыт. Таков уделвсех, бывших на пике популярности и моды. НоВедель ведь был не только композитором - он былмистиком, человеком глубоко не равнодушным квопросам внутренней жизни. Духовный поиск исветская карьера, бюрократия и духовная свобода,которую даёт искренняя вера в Бога - конфликтонтологический. В таком противостоянии нет местанациональному – оно повсеместно и извечно.

Артемий Лукьянович Ведель родился в семьекиевских мещан Лукьяна Власовича и ЕленыГригорьевны Ведельских, предположительно в1767 году, возможно - весной. Отец будущего «луч-шего тенора императорских хоров» был художни-ком–резчиком и в домашней своей мастерскойизготовлял иконостасы. Семейный дом находилсяна Подоле, на углу современных улиц Братской иАндреевской. За исключением годов службы вМоскве и пребывания в монастыре и заточении,Ведель всю свою жизнь провёл в родительскомдоме, а по некоторым сведениям и умер там.Почему впоследствии свои сочинения композиторстал подписывать сокращённой отцовской фамили-ей – неизвестно. Возможно, «Ведель» звучало как-то более по–европейски. При тогдашней моде навсё заграничное, особенно в музыке, такая редукциялогична (другой факт удивителен - на военнойслужбе у Артемия Ведельского в документах такжезначилась фамилия – Ведель).

По некоторым сведениям Артемий Ведельучился в Глуховской певческой школе, но, думаю,это утверждение ошибочно и не только потому, чтосемья Ведельских, скорее всего, не выезжала изКиева и не отпускала от себя сына до его совершен-нолетия. Позднейший анализ произведений компо-зитора показывает удивительную при мелодиче-ской развитости, гармоническую их бедность, всравнении, скажем, с произведениями выпускни-ков Глухова - Бортнянского и Березовского. Так чтоначальное музыкальное образование, видимо, былоу Веделя самостоятельным. С детства он обладалуникальным по красоте тембра высоким голосом, закоторый, ещё будучи мальчиком, был принят пев-чим в хор духовной академии. Впоследствии он втой же академии окончил курс по философскому

классу, одновременно являясь регентом академиче-ского хора и скрипачом студенческого оркестра.Русский историк В.Аскоченский, одним из первыхнаписавший статью о жизни и творчестве Веделя,записал впоследствии от одного из певших под егоруководством: «... это был красивый юноша с глаза-ми, излучающими свет, имел нежный голос, спо-койный характер и был очень тактичным».

Слава о талантливом церковном дирижёре ипевце докатилась до Москвы. И в 1788 году москов-ский генерал-губернатор Еропкин выписываетАртемия Веделя в Москву с назначением «управ-ляющим часовнями». При часовнях содержаласькапелла, по значению не уступавшая Придворной вСанкт-Петербурге. При этом формально юномуАртемию Лукьяновичу было назначено жалованьев канцелярии Депутатского Сената. После смертиЕропкина Ведель вернулся в Киев.

В Киеве в то время (в 90-х годах XVIII века)гремел хор генерала Леванидова, куда и был при-глашён дирижёром вернувшийся АртемийЛукьянович. Об одном из его учеников и предан-ных друзей, протоиерее Петре Турчанинове мыещё поговорим в наших следующих статьях, новот что сам Пётр Турчанинов вспоминал о первомсвоём знакомстве с Веделем на репетицииЛеванидовского хора: «Мы спели старинный кон-церт Рачинского «Возлюблю Тя, Господи», в кото-ром есть соло тенору. И как Ведель запел, то гене-рал и все присутствовавшие восхищены были донебес. Я же забыл, где нахожусь, а только слушали восхищался небесным пением Веделя».

Тот же Пётр Турчанинов описывал быт и жизньсвоего учителя, как крайне аскетические. Ведельникогда не был женат и проводил жизнь практиче-ски монашескую – спал на жёсткой не застланнойпостели, не ел мяса, не пил вина и много колено-преклоненно молился. При этом такой стиль жизнион старался всячески скрыть от сослуживцев и вос-питанников. Хор при генерале считался солдатским– все певцы были по чину прапорщики, а Ведель,как дирижёр, – капитаном, с должностью старшегоадъютанта штаба. Впоследствии за генераломЛеванидовым весь хор переезжает в Харьков, гдеВедель занимается тем же: дирижирует хорами,преподаёт музыку и пение. Всё меняется, когдаармейские порядки начинают реформироватьуказы Императора Павла Первого. Армейскиекапеллы в большинстве своём признаны «неполо-женными» и расформировываются, концертное«итальянское» пение в полковых церквах запреща-ется (а именно в этом жанре написаны большин-ство произведений Веделя, значит и они запреще-ны). Композитор остаётся без работы и жалованьяотпущенным «…на собственное пропитание … с темже чином с ношением мундира».

Вернувшись в Киев, Артемий Лукьяновичпоступает послушником в Киево-Печерскую Лавру.А вот далее события вокруг талантливого дирижёравдруг начинают стремительно водить адские хоро-воды. По воспоминаниям современников, новыйпослушник был прилежен, старательно исполнялвсе поручения, пел и читал в церкви. Некоторыеотмечают между тем, что ведёт он себя «странно»,говорит непонятные слова и «юродствует подобнодревним праведникам». Вскоре в некоей старинной

службе с партитурой в Киево-Печерской Лавре насвободных страницах находят заметки. Заметки«символические» и говорят пророчески об убий-стве Павла Первого, который и сам назван в нихубийцей. Почему-то решают, что заметки эти сдела-ны рукою Веделя, отчего на него тут же заводят«секретное дело». Далее в исторических докумен-тах и свидетельствах – путаница, дополняемаятолько слухами и пересказами современников ипотомков. По одной из версий Ведель, узнав о воз-двигнутых на себя обвинениях, бежит из монасты-ря, скитается по Малороссии, а затем, пойманный вАхтырке, водворяется в сумасшедший дом. По дру-гой – ему заказывают кантату на встречу в КиевеВеликого Князя Константина Павловича, но вме-сто неё он пишет тайное письмо Государю Павлу иотдаёт заказчикам для личной передачи. Письмо,якобы, передают, но после этого следует император-ский указ о помещении Веделя в Инвалидный(сумасшедший) дом, с добавлением о том, чтобыпри содержании больному не давали чернил, пера ибумаги. Факт 9-летнего пребывания АртемияВеделя в сумасшедшем доме – бесспорен.Навещавший его там Турчанинов, однако, не считалего сумасшедшим, а лишь принявшим на себя доб-ровольно подвиг юродства. По свидетельствуТурчанинова, Ведель говорил что он «рад, достигцели» и ничего уже не хочет, ибо «получил сей домот Господа».

А вот ещё интересный факт: в начале весны 1801года Пётр Турчанинов по поручению киевскогогубернатора пришёл к Веделю спросить - не хотелбы он, чтобы о его освобождении из Инвалидногодома походатайствовали. Когда Ведель увиделТурчанинова, он вдруг бросился бежать от него покоридорам больницы. Турчанинов побежал, дого-няя. Когда они поравнялись, Ведель обернулся изакричал: «Ура! Александр на троне!» А черезнесколько дней пришла новость из Петербурга, что

так оно и есть... Турчанинов вспоминал: «Это ещеболее укрепило меня …. что он юродствует добро-вольно и обладает даром прозорливости».

В 1808 году весной Артемий Ведель простудил-ся, был близок к смерти и, ввиду этого, отпущен избольницы на руки родителей, где и скончался 14-гоиюля. Щекавицкое кладбище на Подоле в Киеве,где похоронили страдальца, сейчас полностью раз-рушено и установить точное место его погребенияневозможно.

Сочинения Веделя бесконечно далеки от древ-нерусского певческого искусства. В них отсут-ствуют цитаты знаменных распевов, их гармониза-ции или переложения. Это полностью авторскиесочинения, большею частью концертного плана.Тексты этих концертов – стихи псалмов, причёмпреобладают трагические, просительные.Музыкальный стиль стремится подражать италь-янским образцам того времени, но…почему-то вме-сто итальянской музыки между строк бесконечныхмодуляционных повторений слышится южнорус-ская мелодическая фактура! Концерты Веделя –родные братья украинских колядок и казачьихлирических песен. При относительной гармониче-ской бедности, от концертов Дж.Сарти илиМаксима Березовского их выгодно отличает внима-ние к тексту, музыкальная акцентировка здесь сов-падает со смысловой. В период знаменитостиАртемия Лукьяновича его произведения много-кратно переписывались и передавались из рук вруки, большинство из сохранившихся образцов –рукописи. В период содержания автора в сумасшед-шем доме исполнение его концертов запретили, нонарод, многое уже принявший и полюбивший,упрямо продолжал их исполнять. Только лишь вконце девятнадцатого XIX – начале XX века былипредприняты первые несколько попыток изданияизбранных сочинений. При издании все рукописипроходили правку – редакторы, в основном из цер-ковной среды, пытались сгладить пышный стиль вугоду вкусам уже полюбившей снова древнерус-ское церковной публики начала прошлого века.При подобном подходе с водой выплёскивается имладенец – придание серьёзности здесь сродниоблечению трёхлетки в парадный мундир. МузыкаВеделя в широкой палитре русской музыки – этокартины Пиросмани в общемировом художествен-ном наследии. Она, бесспорно, наивна, но и по-дет-ски экспрессивна и эмоциональна, мелодична изадушевна.

Если в YouTube набрать «Артемий Ведель»,можно послушать почти всё из сохранившихся иопубликованных его сочинений. Записи, как прави-ло, недавние, выполненные мастерски профессио-нальными украинскими хорами. Украинизацияславянских текстов в этих записях – лишь один ихбольшой недостаток. «Покаяния отверзи ми двери»Веделя - постовое православное песнопение, ширевсего исполняющееся в храмах и сейчас, исполнялдаже Фёдор Шаляпин, эту запись тоже можнонайти в интернете. Ну и те, кто придут на ночнуюПасхальную службу в православный храм, где поётбольшой хор, скорее всего, услышат ещё одно проч-но закрепившееся в церковном репертуаре произве-дение – его Пасхальные Ирмосы.

Оксана ЖУК

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

13 № 4 апрель 2015

www.art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ЕЛЕНА КЛИМОВА:«МЫ НЕ ВИДИМ ТОГО, ЧТО САМИ ХОДИМ ПО ЖЕМЧУГУ ИЛИ ЗОЛОТУ…»

17 марта 2015 года в ИТАР ТАСС прошла пресс-конферен-ция, посвящённая выходу на Universal Music Group Internationalальбома Государственного академического русского народногоансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной под руковод-ством Дмитрия Дмитриенко и звезды мировой оперной сценыОльги Пудовой (сопрано). В альбом вошли лучшие романсыС.В. Рахманинова.

Спикеры пресс-конференции – оперная дива Ольга Пудова;директор - художественный руководитель Государственного ака-демического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г.Зыкиной – Дмитрий Дмитриенко; композитор – Юрий Потеенко;автор идеи, продюсер Государственного академического русскогонародного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной – ЕленаКлимова; генеральный директор Российского отделения звукоза-писывающей компании Universal Music – Дмитрий Коннов,высказали свои мнения и ответили на вопросы журналистов.Ансамбль «Россия» считает, что необходимо сохранять и разви-вать национальное культурное наследие, национальное академи-ческое исполнительское искусство.

Проект «Здесь хорошо» - яркое событие в культурной жизнистраны и мира, особенно в год 70-летия Победы. В этот же день вСветлановском зале Московского международного дома музыкисостоялся уникальный концерт «Здесь хорошо». Ансамбль«Россия» им.Зыкиной и солистка Мариинского театра ОльгаПудова исполнили 10 самых известных романсов С.В.Рахманинова. Этот проект уникален сочетанием, казалось бы, несочетаемого: ансамбля русских народных инструментов, оперногопения и авторских транскрипций самого популярного современ-ного композитора кино. Уже 38 лет ансамбль радует слушателейсвоим искусством, и за эти годы выступил на 5 континентах вомногих странах мира, во всех уголках России, записал более 30 CDи пластинок, музыку к фильмам «Ёлки 1914», «Отель «ГрандБудапешт» (реж.Уэс Андерсон), а за лучший саундтрек к послед-нему получил премию «Оскар».

Несравненное колоратурное сопрано Ольги Пудовой с её вир-туозной техникой исполнения превзошло все ожидания слушате-лей. Все произведения певица исполнила с особой духовностью,любовью к творчеству С.В. Рахманинова, любовью к своей родине.Ну а знаменитого «Соловья» Алябьева Ольга настолько искусно ипревосходно спела на бис, что с лёгкостью преодолев самые высо-кие ноты, достала до самой тонкой струны человеческой души,заставив проронить слезу. И не одну…

Учитывая плотный график продюсера коллектива, автора, идей-ного вдохновителя этого проекта Елены Климовой, в перерыве

между пресс-конференцией в ТАСС и концертом в Светлановскомзале корреспонденту «МК» удалось задать несколько вопросов.

- Елена, скажите, что для Вас и коллектива значит реали-зация этого уникального проекта?

- К этому дню мы шли долго, почти год, и все наши ресурсыбыли направлены на воплощение проекта. Мы счастливы, чтодостигли очередной высоты и гордимся нашими музыкантами, ихвысочайшим уровнем и великолепным исполнительством. Мнебы очень хотелось поблагодарить Юрия Потеенко, которыйоткликнулся на просьбу - сделать авторские транскрипции. Этопозволило дать новую жизнь романсам Рахманинова, и мне кажет-ся, мы стали первооткрывателями, показав всю «русскость» этогокомпозитора. Очень радостно, что мы работаем с такой замеча-тельной молодой, позитивной певицей Ольгой Пудовой и, темболее, для нас важно, в наше нелёгкое время, внимание такойкрупной компании, как «Universal». Безусловно, для оркестроврусских народных инструментов - это прорыв! В процессе работынад проектом нам повезло с прекрасными специалистами, напри-мер, на Мосфильме мы сотрудничали со звукорежиссёромГеннадием Папиным. В реализации нашего проекта нам оченьсерьёзно помогла компания «Норильский Никель».

- Чтобы аранжировать музыку великого композитора, важно ненарушить авторские права. Как вы с этим справились?

- В этом плане мы пережили колоссальный стресс. Появилисьизменения в законе об авторском праве, в котором выплатынаследникам композитора и получение разрешений на любуюпереработку материала прекращались после 70 лет со дня смертикомпозитора, а в нашем случае - они продлились до 17 года; появи-лась необходимость получения разрешения от наследников. Здесьнам очень помогла компания «Universal». Их юристы успешнопровели все переговоры. Мы получили положительный ответ отом, что музыка Рахманинова ничуть не потеряла себя в такомзвучании. Ведь наша задача изначально состояла в том, чтобы неразрушить этой высокодуховной атмосферы великого композито-ра и, прежде всего, не нанести урон.

- В одном из интервью Вы говорили о том, что за границейна русcкую народную музыку приходит много молодёжи. КакВы оцениваете интерес и, в целом, отношение отечественноймолодёжи к русской национальной музыке?

- В Европе и Америке к русским народным инструментам инте-рес огромный, прежде всего, к музыкальным тембрам.Интересный случай: когда мы ездили на Авиньонский театраль-ный фестиваль со спектаклем «Сорочинская ярмарка», одна изнаших героинь играла на звончатых гуслях, и к нам народ простотолпой бежал, чтобы услышать «crazy-гитару». Мы долго не моглипонять, что они хотят увидеть, что это за «crazy guitar»?!Оказывается, это гусли звончатые. Поэтому интерес весьма велик.Если обращаться к недавнему нашему успеху - «Оскар» за лучшийсаундтрек к фильму «Отель «Гранд Будапешт», то надо сказать,что композитору Александру Депла вручали «Оскар» как раз-такине под его саундтреки, а под наш «Светит месяц», который нашимузыканты исполняли в перерыве к записи, состязались междусобой, в итоге заиграли tutti всем ансамблем. В этот момент и про-изошло «влюбление» западного режиссёра и композитора в нашурусскую музыку. Поэтому считаю, что «Оскар» получили, в дан-ном случае, мы. На наши концерты ходит достаточное количествомолодёжи, у нас и в самом оркестре играет много молодых музы-кантов.

- В 1968 г. Л.Г. Зыкина познакомилась с известным импре-сарио Соломоном Юроком, который и предложил ей создатьсвой собственный коллектив. И почти через 10 лет, в 1977 годуэто произошло. Дебют состоялся, конечно же, в легендарном

Карнеги-холле, после чего было дано около 40 концертов вАмерике. И по сей день оркестр продолжает радовать слуша-телей своим искусством. Остроактуальный вопрос для музы-кантов: как Вы считаете, почему в России музыкантам таксложно доказывать свою принадлежность? Почему толькопосле признания мирового масштаба вдруг замечают русскийталант на своей родине?

- Как сказал наш дирижёр Дмитрий Дмитриенко, он с баяном всвои 37 лет объездил почти весь мир и счастлив, что занимаетсялюбимым делом. Хотя многих музыкантов останавливает финан-совая нестабильность. По словам Ольги Пудовой, благодаря этомусложному моменту, русские музыканты достигают самых высокихрезультатов. Приятно слышать от иностранцев: «Мы преклоняем-ся перед русскими музыкантами, у вас самые великие композито-ры, потрясающие певцы, художники, писатели и т.д.»… Не надоскрывать того факта, что очень много современных композиторовпишут для русских народных инструментов, которые стали наби-рать силу и популярность именно в Европе. Мы всегда с открыты-ми ртами смотрим на Запад и не видим того, что сами ходим пожемчугу или золоту. Иностранцы этим очень легко пользуются.

- Чья это креативная идея - объединить национальныекультуры, а именно - исполнение ансамблем циклаЧайковского «Времена года» совместно с китайским импера-торским оркестром Запретного города?

- Это идея нашего художественного руководителя ДмитрияДмитриенко. Он талантливый дирижёр и баянист, победительконкурса в Клингентале, чемпион мира по баяну, лауреат и дипло-мант международных фортепианных и дирижёрских конкурсов.

- Какая многогранная личность!- Да, и эта идея была его! Так как мы часто ездим с гастролями

в Китай и подружились там с оркестром Запретного города, тоДима предложил сделать такой проект. Баян - «дальний родствен-ник» китайского шэна, это тембрально родственные инструменты.Гусли русские - щипковые, родственны китайской пипе, поэтомуполучилось очень хорошее сочетание.

- Вы рассматриваете ещё проекты международногосотрудничества такого плана?

- Да, мы всегда открыты всему новому и интересному!

Беседу вела Кристина ГОЛУБЕВА

Фото Анны ЛАЩЕНКО и предоставлено пресс-службой оркестра

21 апреля в 19 часов в Музыкальном театре им. Станиславскогои Немировича-Данченко состоится второй концерт цикла«Великолепие барокко». В исполнении барочного консорта «TempoRestauro» и солистов Оперы прозвучат сочинения Г.Ф.Генделя,Г.Пёрселла, И.С.Баха, Ж. Д'Англебера, Дж.Доуленда. Наканунемы встретились с дирижером театра и художественным руководите-лем барочного консорта Марией МАКСИМЧУК.

-Мария, барочная музыка становится всё популярнее вРоссии. Вы видите свою заслугу в этом?

- Мы ещё не так давно существуем, чтобы считать, что это про-изошло благодаря нам. Конечно, мы всячески в этом направленииработаем и сами подошли к той черте, когда почувствовали, что можемвзяться за этот стиль и профессионально в нём работать. Ведь, чтобыприйти к барокко, нужно очень долго готовиться, изучать эту тему,получить богатый слуховой и профессиональный опыт и только потомуже начать что-то отдавать. То, что барочная музыка популярна, мызамечаем. Я думаю, большую роль сыграли СМИ, безусловный доступширокой аудитории к таким каналам, как «MEZZO», Радио «Орфей»,по которым можно услышать подлинные барочные шедевры.

- А в чём причина такого интереса к старинной музыке?Может быть, это поиски музыкальной истины и красоты?

- Думаю, это именно так: истины и главенства красоты, которойнам в современной жизни очень не хватает. Это обусловлено разнымипричинами. Ещё Царь Берендей пел: «Исчезло в них служенье красо-те…» о своих берендеях. Вот мы такое берендеево царство, причём яговорю не только о соотечественниках. Техногенный уклон, глобали-зация и компьютеризация способствуют формированию человеканесколько другого типа, диктуют другие, так сказать, стандарты взаи-моотношений, целей и идеалов в обществе. Что же касается барокко,то на Западе эта музыкальная традиция не прерывалась, а в советской

России был определённый информационный голод... И вдруг насту-пил прорыв, и люди стали слушать и наслаждаться.

- Расскажите, пожалуйста, о вашем проекте «Великолепиебарокко» и апрельском концерте.

- Это очень интересный проект, который мы реализуем в родныхстенах Музыкального театра им.Станиславского и Немировича-Данченко. Идея принадлежит художественному руководству театра -непосредственно Александру Борисовичу Тителю. В концертах циклазадействованы музыканты барочного консорта «Tempo Restauro» исолисты Оперной труппы театра. Апрельский концерт уже второй, внём прозвучат оперные шедевры эпохи барокко. Название – «Сад гар-моний» – по-итальянски это знаменитое словосочетание Il GiardinoArmonico, давшее когда-то имя легендарному итальянскому ансамб-лю. Также это барочная метафора, возвращающая нас в далекие антич-

ные времена, когда торжествующие Музы следили за тем, чтобы нашмир оставался прекрасным. Мы будем исполнять знаменитые арииГенделя, прикоснёмся к редко звучащему и совершенно не игранномув России произведению – опере «Тамерлан», и споём из неё несколь-ко концертных арий. Также будут Г.Пёрселл, А.Вивальди,Дж.Доуленд. В концерте примут участие известнейшие солисты, кото-рые органично влились в работу, хотя некоторые из них ранее с бароч-ным консортом не сотрудничали. Это знаменитая меццо-сопраноЛариса Андреева, которую все знают, как великолепную Кармен,Амнерис, Далилу, Марину Мнишек, это также не нуждающийся в рек-ламе заслуженный артист России баритон Андрей Батуркин, блиста-тельный контратенор Сергей Власов, с которым мы осуществилиисторическую запись на CD «Stabat Mater» Перголези, это редчайшееколоратурное меццо Наталья Владимирская, также Томас Баум – рос-синиевский тенор, которого я уже привлекала к работе в барочныхпроектах с кантатами Баха и две замечательные лирические сопраноВалерия Зайцева и Инна Клочко.

Кстати, ещё будет исполнен арфовый концерт Генделя на крючко-вой арфе. У нас в театре работает заслуженная артистка Татарстанаарфистка Татьяна Вымятнина, которая давно занимается старинноймузыкой. Инструмент, на котором она играет, чаще всего предлагаютпосмотреть в музее. А мы даём возможность ещё и послушать, как онзвучит.

Также все любители старинной музыки смогут приобрести новыйCD альбом барочного консорта «Tempo Restauro» - запись историче-ской версии Кантаты Перголези «Stabat Mater».

Беседовала Елена АЛЕКСАНДРОВА

Фото Ирины ШЫМЧАК

Полную версию интервью читайте на сайте muzklondike.ru

САД ГАРМОНИЙ

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

№ 4 апрель 2015 14

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

Ядвига Колосова - певица огромной эмоцио-нальной интенсивности.

Она удивляет феноменальной вокальной тех-никой, красивейшим тембром голоса с его драма-тическими возможностями, виртуозностьюисполнения колоратур, блестящим и звенящимголосом в верхнем регистре, особенно при испо-лении итальянских, русских и немецких вокаль-ных произведений.

Певица часто выступает в концертных залахСанкт-Петербурга, Москвы и других городовРоссии и Европы, покоряя публику голосомнеобычайной красоты и силы.

О Ядвиге писали петербургские и немецкиеСМИ. Теперь об этой замечательной певицепишут московские газеты. «МК» представляет вапрельском номере талантливую певицу, солист-ку оперной сцены Ядвигу Колосову.

С 6 лет Ядвига начала заниматься музыкой. Вэтом возрасте будущая артистка стала учиться вДетской школе искусств им. П.А. Серебрякова, вклассе преподавателя хорового пения НонныВасильевны Дурандиной.

В 2009 году певица окончила музыкальноеучилище им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге. И конечно, продолжила свой путь,получив в 2012 году высшее образование в вРоссийском государственном педагогическомуниверситете им. А.И. Герцена (факультет музы-ки) по специальности «Cольное пение».Бессменным педагогом, ставшим за столько летродным человеком, стала зав. кафедрой«Cольное пение», преподаватель вокалаСуханова Наталья Евгеньевна.

Ядвига является солисткой Академии моло-дых певцов и уже спела несколько партий напрославленной сцене известного Мариинскоготеатра. На вопрос «Достаточно ли только талан-та для блистания на столь знаменитой сцене?»,певица ответила коротко: «Конечно, необходимоещё и трудолюбие, поддержка преподавателей инаставников!»

Известно, что важнейшей частью перспективногомузыканта является постоянное развитие, совершен-ствование своих личных качеств и способностей.

Чтобы соответствовать заданному музыкальномуимиджу, требуется ежедневный труд. Певица самапризнаётся, что для поддержки только одного голо-сового аппарата в тонусе нужно принимать немалоусилий. Это и поддержание здорового состояния -не простужаться, и полагающийся сон, что в совре-менном ритме жизни весьма сложно; и правильнорасставленные приоритеты; ведь голос - это инстру-мент, визитная карточка! Наверное, каждый, ктохоть как-то связан с музыкой или даже со спортом,понимает, что регулярность занятий, практика –наиважнейшие составляющие успеха! Если естьвысокая цель, следует забыть слова «не могу, неумею, не хочу, устал, всё зря»! Только позитив и уве-ренность в себе! Иначе, действительно, всё зря.

Оперная певица утверждает, что участие в

мастер-классах имеет колоссальное значение вжизни сольного исполнителя. Это и пониманиенового, и движение вперед, и полезные контак-ты! Не теряя времени, Ядвига, естественно, успе-вает участвовать не только в российских мастер-классах, но и за рубежом. Например, всемизвестные авторские мастер-классы Е.Образцовой. В 2012 году Ядвига Колосова при-нимала участие в этих мастер-классах, получив«золотые» знания великой оперной певицы,величайшего педагога, профессионала своегодела Елены Васильевны Образцовой. ТакжеЯдвига приняла участие в мастер-классе А.Милчевой в Болгарии. Несомненно, каждыймузыкант должен хоть раз в жизни проверитьсвою конкурентоспособность! Ядвига Колосова

также является лауреатом российских (им. С.В.Рахманинова, им. Б.Т. Штоколова) и междуна-родных конкурсов в Швеции, Финляндии и дру-гих странах.

Оригинальный, не похожий ни на чей, непо-вторимый стиль певицы проявляется во всём: вмузыке, на сцене, в умении подать себя, в одежде.

Раскрывая яркую индивидуальность с силь-ным, в то же время романтичным характером,хочется добавить, что в ближайшие планы певи-цы входят не только постоянные выступления иучастие в конкурсах и мастер-классах. Ядвигапланирует записать и выпустить свой сольныйальбом.

Без всякого сомнения, можно сказать, чтоуспех человека во многом зависит от внутренне-го состояния, от окружающей обстановки, отподдержки близких. Проявляя и подтверждаясвой профессионализм и мастерство на сцене,Ядвига благодарит родителей и педагогов за вло-женные усилия, за веру в себя и в свой талант,тем самым, давая возможность гордиться! Не этоли мечта для любящего родителя и признанногопедагога? Кстати, какая мечта у самой певицы?Исполнилась ли она?... Об этом читайте в сле-дующих статьях о Ядвиге Колосовой…

А пока приглашаем на сольные концерты соли-стки Академии молодых оперных певцовМариинского театра Ядвиги Колосовой, которыесостоятся в Российской Национальной БиблиотекеСанкт-Петербурга (18 апреля в 17:00) и в ЦерквиСв. Петра и Павла на Невском проспекте (24 мая в19-00). Концертмейстер - лауреат международныхконкурсов Елизавета Позднякова. В программеконцертов: арии из опер итальянских и русскихкомпозиторов, русские романсы, русские и украин-ские народные песни.

В настоящий момент Ядвига Колосова ведётактивную концертную деятельность в России иЕвропе, и публика всегда с нетерпением ждёт еёновых выступлений!

yadvigakolosova.com

Тина РОМАНОВА,

Фото Галины ГРИШКО

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИМИДЖ ОПЕРНОЙ ПЕВИЦЫ ЯДВИГИ КОЛОСОВОЙ

И з в е щ е н и е

К а с с и р

Форма № ПД 4

ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»

(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)

ИНН 7720654730 / КПП 772001001

( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601

( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ОАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912

(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555 / БИК 044525555За под пи ску на газе ту « МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛОНДАЙК»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

К в и т а н ц и я

К а с с и р

Форма № ПД 4ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)ИНН 7720654730 / КПП 772001001( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ОАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555/ БИК 044525555За под пи ску на газе ту «Музы каль ный Клон дайк»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

_____________________________________________________________Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.

С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

П О Д П И С К А

Доро гие друзья!Вы може те офор мить под пи ску на газе ту

«Музы каль ный Клон дайк»,начи ная с любо го меся ца!

ГОДОВАЯ ПОДПИСКА (включая почтовые расходы).

Для регионов России 700 рублей (за 12 номеров).

Стоимость 1 номера – 70 рублей.Годовая подписка для стран СНГ

1200 рублей (за 12 номеров).Стоимость 1 номера – 120 рублей.

Офор ми те 10 под пи сок � и один над ца тую полу чи те бес плат но!!!

Оплатите кви тан цию в любом банкеи нач ни те полу чать газе ту уже

со сле дую ще го меся ца!Под пис ка с любо го меся ца на целый год!

Адрес редак ции:111397 Мос ква, ул. Ново ги ре ев ская, 28 б,

офис 39 « Арт�Центр плюс».Тел. +7 (925) 642�36�56; +7 (926) 777�32�48,

Для писем: 101000, ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867 ОБЯЗАТЕЛЬНО УКАЖИТЕ В КВИТАНЦИИ ПОЛНЫЙ

ПОЧТОВЫЙ АДРЕС С ИНДЕКСОМ!Под пис ная цена вклю ча ет сто и мость достав ки.

Вни ма ние! В слу чае отме ны заказ чи ком про из ве ден ной под пи ски

или непра виль но офор млен ной кви тан ции день ги не воз вра ща ют ся.

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

www.muz klon di ke.ru art�cen ter.ru

№ 4 апрель 201515

Если для вас понятие «Бродвей» до сих пор ассоциируетсятолько с нью-йоркской улицей и театральным кварталом, спе-шим разочаровать, - вы безнадежно отстали от жизни! У насдавно есть собственный «Бродвей», по-своему яркий, самобыт-ный коллектив, запоминающийся зрителю с первой же встречи.

Им аплодирует Москва, Рим, Сочи, Лейпциг, Ижевск, Женева,Уфа, Ярославль, Тверь… Филармонические, театральные и кон-цертные залы на тысячу посадочных мест или самые незатейли-вые уличные площадки под открытым небом в равной мере теплопринимают эту вокальную пятерку. Их обаятельные лица мель-кают то в утреннем эфире федерального канала, то в команднойтелеигре, то в кулинарном шоу, но чаще всего – на съемках музы-кальных передач. Поклонницы стараются запомнить, как зовуткаждого, и прикидывают свои шансы на удачное знакомство…

Антон, Павел, Евгений, Данила и Владислав – пятеро хоровыхдирижеров, не мыслящих жизнь без музыки, - пять лет назадвоплотили в жизнь мечту своего детства: создали собственныйколлектив, которому в равной степени легко исполнить русскоенародное многоголосие, эстрадный ретро-хит, золотую классикуджаза, лирический романс или ультрапопулярную поп-компози-цию. За минувшие годы «Бродвей» принял участие в престижныхвокальных конкурсах и фестивалях, среди которых SettimanaMozartiana (Италия), International A Сappella Wettbewerb(Германия), Citrus Voices и Terem Crossover (Россия), заслуживвысочайшие оценки искушенных членов жюри.

Если начинался «Бродвей» исключительно как a cappella-про-ект, то со временем импозантный вокал перерос в абсолютно уни-кальные сольные номера и целые программы. Коллектив началрасширять репертуар и формат исполнения: сначала появилисьотдельные выступления под минусовки, затем состоялось сотруд-ничество с инструментальными ансамблями и оркестрами. Внастоящее время в арсенале поющего квинтета собраны как пол-ноценные концертные номера в сопровождении оркестра, так инеобычные a cappella аранжировки известных песен, над которы-ми участники коллектива работают самостоятельно: высшеемузыкальное классическое образование служит для этого мощ-ным подспорьем.

Одним из самых ярких событий в жизни «Бродвея» стал соль-ный концерт в театральном зале ММДМ, состоявшийся 19 марта2014 года. На протяжении двух отделений пятеро молодых муж-чин, не имея при себе никакого другого оружия, кроме силы обая-

ния и собственного голоса, безотрывно удерживали вни-мание аудитории. Зрителей удивляли внезапными пере-ходами от дискотечного «Sunny» к классической песенкеГерцога из оперы «Риголетто», от лирических«Московских окон» к заводному «Moves like Jagger».

С недавних пор молодые люди всерьез заинтересова-лись хореографией. Как водится, всему виною стал случай- концертное выступление на площадке Crocus City Hall,где «Бродвею» предстояло исполнить кавер на один изхитов группы «Блестящие». Номер был создан с такойдоброй иронией и теплом, что прозвучал ничуть не хужеее оригинальной, женской, версии. А сопровождалось этовыступление, по заведенной «Блестящими» традицией,искрометными танцами. С тех пор молодые люди всерьеззадумались над тем, чтобы в свои выступления добавитьтанцевальные вставки: «Бродвей» должен стать абсолют-но бродвейским шоу, запоминающимся с первого такта! Апока солисты группы наращивают репертуар и готовятновые программы.

Одной из таких премьер станет сольный концерт в ужеставших для «Бродвея» привычными стенах театральногозала ММДМ. 28 апреля зрителей ждет абсолютно новаяпрограмма «О героях былых времен».

В преддверии Дня Победы будут исполнены песнивоенных лет, которыми участники коллектива хотятпочтить память героев, подаривших каждому из нас, сего-дняшних, счастье жить, а также знакомые всем советскиепопулярные песни, с которыми идут по жизни многиепоколения россиян. Все композиции этого концерта про-звучат a cappella, и зрители снова смогут насладитьсяобворожительными молодыми голосами этой великолеп-ной пятерки.

Есть мнение, что звучание мужского голоса действуетуспокаивающе, дарит чувство защищенности. Если так, товыступление группы «Бродвей» станет для любого зрите-ля удачной «таблеткой счастья», которая настоятельнорекомендована к употреблению. Приходите на концерт,соприкоснитесь с тем, что делают на сцене эти молодыевокалисты, и будьте уверены – равнодушным не останет-ся никто. До встречи в ММДМ!

25 апреля (7 мая по новому стилю) - 175 летсо дня рождения Петра Ильича Чайковского.Все, что связано с творчеством, личностью ипотомками великого композитора, притяга-тельно и таит немало сюрпризов. В 1998 годумне посчастливилось встретиться и побеседо-вать с одной из последних представительницрода Чайковских - внучатой племянницейПетра Ильича Чайковского КсениейНиколаевной Алексеевой. Эту встречу мнеподарил проходивший в том году в Москве ХIМеждународный конкурс имени Чайковского.Спустя несколько лет после этой встречиКсении Николаевны не стало, и сегодня ее вос-поминания о семье Чайковских, рассказ опережитом, обрели особую ценность живогосвидетельства эпохи.

РОВЕСНИЦА ВЕКАКсения Николаевна являлась внучкой одного

из младших братьев композитора - ИпполитаИльича Чайковского. В момент нашей встречи всвои девяносто пять с лишним лет она обладалаясным умом, изумительной памятью, хранившеймельчайшей подробности долгой и, прямо ска-жем, нелегкой жизни.

Ксения Николаевна была фактически ровес-ницей исполненного катаклизмов ХХ века, и насамом его исходе казалось просто невероятнымслышать из ее уст живые воспоминания о семьеЧайковских, о превратностях, которые выпалина долю потомков великого композитора.

C'EST LA VIE - ТАКОВА ЖИЗНЬ…«Ипполит Ильич был третьим по старшинству

сыном Ильи Петровича Чайковского и его женыАлександры Андреевны. Старшим был Николай,затем родились Петр, Ипполит и, наконец,братья-близнецы Модест и Анатолий. Мы при-выкли все же считать старшим из этой двойниМодеста: он первым появился на свет. Была ещесредняя сестра - Александра Ильинична.

Ипполит Ильич родился в Воткинске. Онокончил Морской корпус, был назначен вЧерноморский флот и часто находился в плава-ниях. У него был чин генерал-майора от адми-ралтейства. Ипполит Ильич был отцом моейматери Натальи Ипполитовны, которая вышлазамуж за Николая Ивановича Алексеева. Дореволюции мой отец тоже был генералом.Между прочим, и его родословная замечательна:его дед был членом масонской ложи, другомАлександра Сергеевича Пушкина. Известно, чтопоэт называл его почему-то «мой черный друг».

Я родилась в Петербурге в 1902 году, спустядевять лет после кончины Петра Ильича. Насбыло три сестры - как у Чехова. Младшая -Марианна в блокаду была эвакуирована вСталинград, затем в Самарканд, где вскоре умер-ла от воспаления легких в возрасте тридцатипяти лет. Старшая - Ирина всю свою жизнь про-жила в Петербурге в семье своей внучатой пле-мянницы - дочери Марианны.

Я окончила гимназию и намеревалась посту-пить в консерваторию, конечно же, на фортепи-анное отделение. В 1916 году наша семья пере-ехала из Петербурга в Москву: умерла моябабушка и Ипполит Ильич нуждался в уходе. Вэто время он уже вышел в отставку».

ПАМЯТЬ СЕРДЦА«Хорошо известно, что в семье Чайковских в

Воткинске, где родились три старшие сына идочь, царила чудная атмосфера. Этот дом быллюбимым местом тамошнего городского обще-ства. Родители очень любили детей, не выделяявнешне никого из них. И все же, несмотря на то,что старший сын Николай был самым блестя-щим, ловким и изящным, в душе они отдавалипредпочтение не столь изысканному вихрастомуПетечке.

Особенно теплые отношения установилисьмежду Петром Ильичём и его младшим братомМодестом. Это были наиболее родственные другдругу души: из всех братьев они единственныепосвятили себя искусству. Модест Ильич, юристпо образованию, стал писателем, драматургом,оперным и балетным либреттистом. Таким обра-зом, наряду с родственными чувствами, братьевсвязывали общие художественные интересы,совместная творческая работа. Не случайнопосле смерти Петра Ильича именно МодестИльич стал инициатором создания его музея вКлину, собирателем архива и автором первойбиографии Петра Ильича.

В своих воспоминаниях Модест Ильич нескрывает, что уже в раннем детстве хотел бытьтаким, как старший брат Петя, что любит в немвсе - и хорошее, и нехорошее. По его признанию,от брата исходили такая жизненная энергия,такой непрестанный гимн радости, что это окра-шивало все вокруг какой-то особой прелестью.

Мы все боготворили Модеста Ильича. Онжил в Москве и редко навещал нас в Петербурге.Каждый его приезд доставлял много радости нетолько семье, но и всей нашей прислуге. МодестаИльича я великолепно помню: он умер в 1916году. А вот дедушку Ипполита Ильича я и моисестры, когда были маленькими, немного побаи-вались: он был чрезвычайно строгим и требова-тельным, но обожал мою маму. Зато к старостион стал совершенно другим - добрым и мягким».

СЕМЕЙНЫЕ РЕЛИКВИИ«Самой драгоценной семейной реликвией,

оставшейся от дедушки Ипполита Ильича,является подлинная фотография Петра Ильича.Это один из последних снимков, сделанный в годего смерти - в марте 1893 года в Харькове. Нафото, как было принято в старину, вытесненавтограф мастера: «A.Fedecki. Kharkoff,14.03.1893». Вообще же у нас было совсем немно-го личных вещей Петра Ильича: все они, в основ-ном, находились в приобретенном им в концежизни доме в Клину. Когда арестовали моегопервого мужа и не на что было жить, мне при-шлось расстаться с любимым роялем, которыйкогда-то выбирал сам Петр Ильич.

Что касается вещей Ипполита Ильича, то мыпередали их в дар музею в Таганроге, после чего музейполучил статус государственного. Сейчас в таганрог-ском музее можно видеть настольную лампуИпполита Ильича, выполненные им деревянные гра-вюры, кресло, рояль. Музей размещается в доме, в

котором жил Ипполит Ильич и где его трижды наве-щал Петр Ильич по дороге в Тифлис: их младшийбрат Анатолий Ильич был вице-губернаторомТифлиса. Дом, который занимала семья моего деда,располагался на отвесном берегу, из него открывалсячудный вид Таганрогского залива. Все это очень нра-вилось Петру Ильичу».

ВМЕСТО ЭПИЛОГА«Образ Петра Ильича Чайковского всегда

витал над нашей семьей, составлял как бы вто-рой план нашего бытия, возвышая его над обы-денностью, хотя я никогда не афишировала своюродословную, и о ней знали даже не все окру-жающие. Мы жили скромно. Порою приходи-лось очень тяжело, и поэтому было не до свет-ского общения.

Все изменил состоявшийся в 1958 году пер-вый Международный конкурс имени ПетраИльича Чайковского. С этого времени началоськак бы проявление моего второго «я». На времяконкурсов всегда брала отпуск и не пропускалани одного прослушивания в Большом зале кон-серватории. Особенно памятны встречи с амери-канским пианистом лауреатом первого конкурсаДэниэлом Поллаком. Они происходили каждыйраз, когда он приезжал в Москву в качествечлена жюри конкурса. Нам с мужем обычнодавали места в первом ряду партера - переджюри. Поллак направлялся ко мне и поднимална руки. Обожаю все, что написал Петр ИльичЧайковский.

Что говорить, пришлось немало пережить.Многие наши родственники подверглись репрес-сиям. Но это не принесло разочарования вжизни. Все-таки она была интересной. Здесь, вэтой квартире, мой мир, мое прошлое. Оно запе-чатлено на старых фотографиях. На одной изних - той, что рядом с портретом Пушкина, мойпрадед Алексеев…».

В тот летний день 1998 года стены небольшоймосковской квартиры как будто раздвинулись, ив ней ощущалось живое дыхание истории.

Валерий ИВАНОВ,

лауреат Губернских премий

в области культуры и искусства

и премии Фонда Ирины Архиповой

Фото автора

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ПЯТЕРКА

ПОТОМКИ ВЕЛИКОЙ ДИНАСТИИК 175-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского

art�center.ru muzklondike.ru

«Музы каль ный клон дайк» � № 4 апрель 2015

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых

ком му ни ка ций

Шеф�ре дак тор � Е. C. Жуко ва

Выпускающий редактор – И. М. Шымчак

Автор дизайн-макета � А. A. Лащенко

Инфор ма цион ный ресурс

«Цен тра под держ ки твор че ства,

обра зо ва ния и куль ту ры « Арт�Центр плюс»

Адрес: 111397 Мос ква,

ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39

Тел./факс: +7 (495) 989�41�54

Тел.: +7 (926) 777�32�48; +7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Ген. Дирек тор�Е.В. Лащен ко

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам оформления подписки звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный клон дайк обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.