АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

В ПРЕДДВЕРИИ КОНКУРСА КАМЕРНО-АНСАМБЛЕВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА ИМ.Т.ГАЙДАМОВИЧ

ГОСТЬ НОМЕРА – МАРИУС СТРАВИНСКИЙ ПАМЯТИ МАЙИ…

КРУПНЫМ ПЛАНОМ: АНДРЕЙ ЖИЛИХОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИФ ОБ ОРФЕЕ

ВСПОМИНАЕМ КОНКУРС ЧАЙКОВСКОГО С БАРРИ ДУГЛАСОМ АЛЕКСЕЙ БРУНИ О ТОМ, КАК СОЗДАВАЛСЯ РНО

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ: НЕ ДОВЕРЯЙ, А ПРОВЕРЯЙ! «ЖИВАЯ ТРАДИЦИЯ» ПРОЙДЕТ В ДЕСЯТЫЙ РАЗ

«ФОРМУЛА УСПЕХА» КАМЕРНОГО ХОРА МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

№ 11 (156)ноябрь

2015Выходит с 2002 года

10 ноября 2015 года на Исторической сценеБольшого театра России вновь будет дан Гала-кон-церт «Оперный бал Елены Образцовой», посвя-щенный великой певице, чье имя стало одним изсимволов русского оперного искусства и продол-жает служить его славе.

Уникальный Гала-концерт под этим названиемк 75-летию Елены Образцовой, состоявшийся вБольшом театре 28 октября 2014 года, прошел сфеноменальным успехом, получил широкий резо-нанс и, по единодушной оценке прессы, стал однимиз самых ярких музыкальных событий прошедше-го Года культуры. Тогда юбилей Елены Образцовойсобрал на сцене Большого театра России мировую

оперную элиту в грандиозном Оперном шоу, свиде-телями которого стали не только собравшиеся взале, но и, благодаря прямой трансляции телекана-ла «Культура», миллионы телезрителей.

В тот вечер по окончании концерта прямо насцене Елена Образцова, при всеобщем воодушевле-нии, высказала идею через год вновь собраться вБольшом театре и вместе сотворить еще один празд-ник Музыки.

Но, как оказалось, тот триумфальный «Оперныйбал» для Елены Образцовой стал ее прощанием сБольшим театром и с публикой. Внезапный уходпевицы в январе 2015 года явился для всех потрясе-нием и в полной мере не осознается до сих пор –

настолько ощутимо и многообразно ее присутствиев нашей музыкальной жизни. Руководством«Фонда Елены Образцовой» было принято реше-ние, поддержанное артистами, не менять планов ипровести намеченный «Оперный бал ЕленыОбразцовой» в Большом театре как праздник опер-ного искусства, которому Елена Васильевна, по еесобственным словам, «служила верой и правдой, слюбовью и полнейшей самоотдачей».

10 ноября на сцене Большого театра в честьЕлены Образцовой выступят выдающиеся музы-канты, звезды оперного и балетного искусства:Анжела Георгиу, Руджеро Раймонди, ОльгаБородина, Маквала Касрашвили, Зураб Соткилава,

Николай Цискаридзе, Юлия Махалина, ИринаЛунгу, Екатерина Сюрина, Екатерина Семенчук,Дмитрий Корчак, Василий Ладюк, Асмик Григорян,финалист «Большой оперы» Илья Сильчуков,обладатель Гран-при Конкурса ЧайковскогоГанбаатар Ариунбаатар, виолончелист БориславСтрулев.

Гала-концерт пройдет в сопровождении орке-стра Московского театра «Новая опера» им. Е.В.Колобова под управлением главного дирижера -музыкального руководителя театра Яна Латам-Кенига (Великобритания).

Фотографии предоставлены пресс-службой Благотворительного Фонда Елены Образцовой

В РАМ имени Гнесиных и ЦМШ завершилисьпрослушивания I тура Всероссийского музыкально-го конкурса музыкантов из Центрального федераль-ного округа. В этом году конкурс проходит по спе-циальностям «Хоровое дирижирование»,«Камерные ансамбли (фортепианное трио, струн-ный квартет)» и «Оперно-симфоническое дирижи-рование». По условиям I тур охватывает все девятьфедеральных округов Российской Федерации.

Участниками конкурса по специальности«Хоровое дирижирование» стали 60 дирижеров изМосквы, Санкт-Петербурга, Владивостока,

Новосибирска, Красноярска, Екатеринбурга, Казани,Саратова, Нижнего Новгорода, Ростова-на-Дону иИванова. К участию во II туре было допущено 16 кон-курсантов: по 5 представителей от Центрального иСибирского федеральных округов (Москва иНовосибирск), 3 – от Приволжского федеральногоокруга (Казань, Нижний Новгород), 2 дирижера,выступающих от Северо-Западного федеральногоокруга (Санкт-Петербург), и 1 представитель отЮжного федерального округа (Ростов-на-Дону).

О том, как проходил I тур в этой номинации рас-сказал корреспонденту «Музыкального Клондайка»

председатель жюри конкурса (регионального этапа) вноминации «Хоровое дирижирование», профессорМосковской консерватории и Академии хоровогоискусства им. В. С. Попова Юрий ЕВГРАФОВ: «Моивпечатления от проведенного I тура, охватившего вседевять федеральных округов, хочется сравнить с тем,что было четыре года назад, – мне довелось участво-вать в I Всероссийском музыкальном конкурсе. На IIВсероссийском изменилась география: мы побывалив Казани (Приволжский федеральный округ) вместоСаратова, и в Ростове-на-Дону (в прошлый раз музы-канты выступали в Краснодаре). Казань и Ростов-на-Дону вполне достойно представили свои федераль-ные округа, – хоровое дирижирование в этих учебныхзаведениях на хорошем уровне. На этот раз и подго-товка участников стала более стабильной.

Продолжение на 3 стр.

ОПЕРНЫЙ БАЛ ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ

II ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС НАЗВАЛ УЧАСТНИКОВ II ТУРА

№ 11 ноябрь 2015

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

С 8 ноября по 24 декабря в Москве пройдётVIII Московский музыкальный фестиваль

«Владимир Спиваков приглашает…». СНациональным филармоническим оркестром Россиина фестивале выступят молодые солисты, ярко про-явившие себя на XV Международном конкурсе имениП.И. Чайковского – пианист Джордж Ли (США),скрипачка Клара-Джуми Кан (Германия) и виолонче-лист Александр Рамм. Среди молодых музыкантов, накоторых Владимир Спиваков также возлагает боль-шие надежды, – пианист Эндрю Тайсон (США), скри-пачи Даниэль Лозакович (Швеция) и Рэй Чен(Тайвань – Австралия). Хедлайнерами фестиваляВладимира Спивакова традиционно станут выдаю-щиеся певцы: сольный концерт даст звезда мировойоперы, один из лучших исполнителей белькантоДмитрий Корчак. Он же выступит на закрытии фести-валя в партии Моцарта в опере Римского-Корсакова«Моцарт и Сальери». В партии Сальери – прослав-ленный бас, поющий на лучших оперных сценах мира,дважды лауреат премии Grammy Ильдар Абдразаков.

mmdm.ru

12 ноября 2015 г. в Большом зале Московскойконсерватории им. П.И. Чайковского состоится II

Церемония вручения Международного Приза в обла-сти музыки имени М.М. Ипполитова-Иванова. Одиниз инициаторов проекта – выдающийся музыкантсовременности, эмиссар ЮНИСЕФ, обладатель пре-мии «Грэмми» Максим Венгеров. Среди лауреатовПриза 2015 года - прославленные представители рус-ской исполнительской школы: Лариса Гергиева, МайяГлезарова, Александр Запольский (Дания), ФридрихЛипс, Рена Шерешевская (Франция), СергейЯковенко, воспитавшие таких выдающихся исполни-телей как В. Спиваков, В. Третьяков, Ю. Маточкина, Л.Дебарг и многих других. В Церемонии также примутучастие специальные гости - Люка Дебарг и ЮлияМаточкина, ставшие сенсацией последнего конкурсаП.И. Чайковского. Музыканты сыграют в честь своихвыдающихся учителей-лауреатов и вручат им награды.

ippolitovka.ru

В этом году Мальтийский Международныйорганный фестиваль пройдет с 19 ноября по 7

декабря. Во время фестиваля можно будет услышатьвеличайшие произведения, написанные за все времядля короля инструментов – органа – в исполнениивсемирно известных музыкантов. Музыка будет зву-чать в церквях и соборах по всей Мальте. Откроютфестиваль органист из Ватикана ЖанлюкаЛибертуччи, сопрано Метрополитан Опера ОльгаМакарина, трубач Жанпьеро Кристальди и баритонДжозеф Лиа концертом в соборе Св. Павла в Валлетте.В течение всего фестиваля концерты пройдут в такихгородах Мальты как Валлетта, Мдина, Хамрун, а такжена острове Гозо.

maltainternationalorganfestival.com

До 20 ноября принимаются заявки на все-российский конкурс на создание песни о

Маршале Победы Г.К. Жукове. Организатором кон-курса является Общероссийская общественно-госу-дарственная организация «Российское военно-исто-рическое общество». Участник может выставить наКонкурс одну работу. Конкурсные работы прини-маются по электронной почте: rvio@rvio.org и дубли-рует по почтовому адресу: 101000, РФ, г. Москва,Архангельский пер., 10, стр. 2, «Российское военно-историческое общество».

histrf.ru

ГМИИ им. А.С. Пушкина представляетновую программу «Музыкальные выставки» —

цикл концертов в Итальянском дворике в рамкаххудожественных выставок сезона. К каждой экспози-ции подготовлена музыкальная программа. Позамыслу авторов, концерты будут сопровождатьсявступительным словом и развернутыми коммента-риями сотрудников Музея или приглашенных спе-циалистов-музыковедов. Программы включаютширокий диапазон музыкальных сочиненийXVI–XX веков и предполагают участие различныхгрупп исполнителей: солистов, инструментальныхансамблей старинной и современной музыки, а такжекамерные составы оперных постановок в концертномисполнении. В сезоне 2015 года серия концертовпосвящена трем крупным художественным выстав-кам: «Караваджо и последователи. Картины из собра-ния Фонда Лонги и ГМИИ им. А.С.Пушкина»,«Керамика Раку: вселенная в одной чаше.Произведения из японских собраний» и «Шальныегоды Монпарнаса. Живопись и графика ЖюляПаскина и Леонара Фужиты из музейных и частныхсобраний Франции, Швейцарии, Бельгии и России».

arts-museum.ru

Мариус Стравинский начал играть на скрипке c 4 лет, затем продолжилсвоё обучение в Центральной музыкальной школе при Московской госу-дарственной консерватории имени П.И. Чайковского. В 10 лет он поступилв музыкальную школу Иегуди Менухина в Великобритании. В 13 летпоступил в Итон колледж, расположенный поблизости от Виндзора вВеликобритании, став первым студентом из СССР, получившим грант наобучение. Далее Стравинский выиграл грант на обучение на струнномотделении в Королевской Академии Музыки в Лондоне, а затем сталодним из лучших её выпускников. Несмотря на блестящее образование,стремительно развивающуюся дирижерскую карьеру, он скромен, строг воценках, требователен, самокритичен и… безгранично обаятелен!

– Мариус, на карте России для Вас, наверное, не осталось «белыхпятен»? Вы ведь сотрудничаете со многим российскими оркестрами.Набралась уже целая коллекция?

–Я очень люблю Россию и работал со многими театрами - «Геликон-опера» в Москве, Мариинский и Михайловский театры в Санкт-Петербурге, сотрудничал со многими столичными оркестрами, побывал всамых разных уголках России. Я объехал всю страну, от Владивостока доКраснодара. Начиная с 2007 года, в течение 5 лет я был главным дирижё-ром и художественным руководителем одного из лучших провинциальныхоркестров России - Симфонического оркестра Карельской государствен-ной филармонии, и проработал на этой позиции до 2012 года – это былколоссальный опыт, большой профессиональный рост. Петрозаводск - пре-красное место. Я очень рад, что меня судьба привела именно туда в товремя. Замечательные люди, красивая природа, там я проделал много рабо-ты для развития оркестра. Я с удовольствием приезжаю в Петрозаводсккаждый год, на несколько лет вперёд у меня забронирована специальнаядата для концерта в этом городе.

-В сезонах 2013/2015 Вы были ассистентом Владимира Юровского вЛондонском филармоническом оркестре, как часто Вам приходилосьобщаться с маэстро? Как складываются Ваши отношения?

– Мы работаем вместе уже три года. Познакомились мы черезГосударственный академический симфонический оркестр России имениЕ.Ф. Светланова. Владимир Михайлович очень приятный и открытыйчеловек. Он мне очень нравится, хотя мы абсолютно разные. И, конечно, онпрекрасный дирижер – настоящий пример для молодых дирижеров.

– Во всех Ваших релизах указано, что Вы увлеклись оркестровымдирижированием после знакомства с Марисом Янсонсом. Расскажитепоподробнее об этой встрече.

-В юности я играл для него на скрипке. Марис давал мне урок. Помню,как он говорил очень интересные вещи о скрипичном концерте Бруха, кото-рый я тогда исполнял. Мы занимались, наверное, часа два. Его ум, энергия,стиль общения произвели очень сильное впечатление. Потом я ходил на егоконцерты, это было потрясающе. И, в конце концов, я заинтересовался егоработой, увлекся дирижированием, стал учиться на кларнете, петь в хоре...Так и пошло.

– Но почему же Вы в какой-то момент прекратили серьезные заня-тия скрипкой? Наступил переходный возраст?

– Я даже не знаю. Скрипка для меня - очень серьезная вещь. Поступая вКоролевскую Академию музыки в Лондоне как скрипач, я получил самуювысокую стипендию. В это время я уже концертировал по Европе. Мнеочень нравилось играть, но я всегда хотел попробовать дирижировать. Этобыл не просто переход с одной специальности на другую. Я не поменялскрипку на дирижерскую палочку. Я хотел заниматься дирижированиемкак ремеслом, профессией, поскольку считаю такое отношение более пра-вильным. Оно обеспечивает принципиально иной уровень качества.

– Когда мы говорим о дирижерах, получается, что ни имя, то вели-кое. Других не бывает. Но для вас великие – кто они?

– Я думаю, Димитрис Митропулос, Карлос Клайбер, ЛеонардБернстайн... Сейчас, конечно, Клаудио Аббадо. Многие дирижеры создава-ли прекрасную музыку, хотя и шли разными путями. Благодаря чему?Секрет дирижирования!

– Какова сегодня роль дирижера в оркестре? Можно ли за репети-цию что-то кардинально поменять, предложить собственную трак-товку? Или это фикция?

– Думаю, дирижер играет большую роль. Если спросить у оркестрантов,чувствуют ли они разницу между дирижерами, все они ответят утверди-тельно, и это очень важно. От дирижера многое зависит, за короткое времяможно многое поменять, по-новому осмыслить. Бывает, работа стопорится.Оркестр не принимает дирижера, не подчиняется ему, и тот чувствует себянекомфортно. С кем-то сотрудничество складывается, с кем-то нет.Хорошо, что есть возможность выбора. Современный оркестр очень моби-лен, подвижен. Сейчас очень высока конкуренция на места в оркестре.Исполнительский уровень, в целом, заметно вырос. В оркестрах стало рабо-тать больше женщин, что тоже увеличило конкуренцию. Мне кажется, сей-час вообще золотое время – есть столько замечательных, высокопрофес-сиональных оркестров!

– Чаще мы вспоминаем дирижеров прошлого. А каковы дирижерыбудущего?

– Многие уже заметили, что идет модная тенденция на молодых, яркихдирижеров. Может быть, я говорю это себе же во вред, но думаю, это непра-вильно. Дирижер хорош тогда, когда у него есть опыт. Я надеюсь, что вбудущем дирижер не потеряет себя в этом мире безумных скоростей, гдеважно найти быстрый ответ на любой вопрос, где ради технологии можнопожертвовать чем-то важным. Я за консервативный подход к этой профес-сии. В дирижировании важны отношения между людьми, энергетика.Музыканты сами сыграют, они профессионалы. Им не нужно объяснятьмузыкальную форму, вдаваться в детали трактовки. Нужно что-то иное.Кстати, позволю себе сослаться на Владимира Юровского. Он как раз одиниз тех дирижеров, кто интересуется не сугубо музыкальными вопросами,но интеллектуальной, философской сферой в музыке.

– Понятно, что работа музыканта не измеряется в часах, прове-денных с инструментом в руках, времени уходит куда больше. Сколькоконцертов в год может быть у дирижера без ущерба для профессио-нального качества?

– Отличный вопрос! Все дирижеры разные. Известны случаи, когдадирижер, причем известный, дирижирует мало. Тот же Карлос Клайбер.Есть прекрасные музыканты, которые дирижируют очень много, у нихнасыщенный график, практически ежедневные концерты. Все разные.Дирижеры, по сути, одиночки. Такая это профессия. Может быть, я простоленивый, но мне нравится дирижировать поменьше, примерно 60-70 кон-цертов в сезон. Я люблю, когда между концертами есть время моральноотдохнуть, внутренне расслабиться. У меня много разных интересов, я нехочу тратить жизнь без остатка только на дирижирование.

– Вы часто исполняете современную музыку. Что определяет Вашвыбор? Дружеские связи, рекомендации? Или это какой-то непрерыв-ный поиск, жажда открытий?

– Обычно выходит как-то так... Гармонично! Попадается яркое произве-дение, интересный композитор. Нет такой политики, что я постоянноиграю одного и того же автора. Выбираю, исходя из качества, вкуса, про-фессионализма. Сейчас сочиняют много прекрасной музыки. Конечно, мызнаем далеко не все. Увы, это музыкальная индустрия, где музыкальныйпродукт нужно грамотно продать, иначе покупатели его просто не заметят.

– Конечно, очень хочется поговорить о Вашей семье. Ваша мама,замечательная пианистка Элеонора Накипбекова свою музыкальнуюродословную ведет от Бетховена. А Вы? Чьи имена Вы бы назвали?Кто Ваш главный учитель?

– Маме повезло, что она училась в Московской консерватории в хоро-шее время! Очень многим я обязан своей тете, скрипачке ЭльвиреНакипбековой, сестре моей мамы. Сама она училась у Игоря Безродного. Ягоржусь тем, что тетя, как она сама говорит, дрессировала меня с пяти лет.Я ей за это очень благодарен! Что касается дирижеров, это, конечно, про-фессор Владимир Понькин.

– Вообще, наверное, родившись в семье, где столько гениальныхмузыкантов, оставалось только стать главным по определению –дирижером?

– Слава богу, что я в музыку пошел! Вот здесь я очень благодарен своеймаме, что она впустила меня в эту сферу, настояла, чтобы я занимался наскрипке. Музыка оберегает нас от этого мира, от проблем, негатива, ненуж-ных мыслей. Это что-то волшебное, настоящий эликсир.

–У Вас ведь случаются совместные выступления с мамой. Какрегулярно? И кто кем руководит?

– Да, выступаем, но редко. Кстати, у нас будет концерт в этом сезоне вЛондоне с оркестром «Филармония» в Кадоган Холл. Мы исполним фор-тепианный концерт потрясающего современного российского композитораСергея Жукова. Но если честно (мама за эти слова меня, наверное, убьет!),мне не нравится выходить вместе с ней на сцену. Это очень личное. Я неимею ничего против гениальных музыкальных династий, но мне это оченьтяжело, для меня это серьезное испытание.

– Планы, перспективы, новые увлечения?– В нынешнем сезоне у меня будет несколько интересных дебютов: в

Берлинском Штаатс-балете, Штаатс-капелле и Дойче-Опер. Это для меняочень важно. Состоятся концерты в Италии, Германии, впервые я выступ-лю во Вьетнаме. В прошлом году я первый раз продирижировал балетнымиспектаклями в Михайловском театре и просто влюбился в эту прекраснуюмузыку, в сам балетный процесс. Это что-то новое для меня, очень сложное– кроме того, что я должен исполнять музыку, приходится как-то помогатьтанцовщикам, а они не музыканты, у них другое мышление. У меня появил-ся даже какой-то спортивный интерес. Это сложнее, чем дирижироватьоперой, так что сейчас в моей жизни полоса увлеченности балетом.

Беседу вела Татьяна ЦВЕТКОВСКАЯФото из архива М.Стравинского

СОВРЕМЕННЫЙ ДИРИЖЁР С КОНСЕРВАТИВНЫМИ ВЗГЛЯДАМИ

2

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

АНОНС

С 1 по 4 декабря 2015 года в Магнитогорскойгосударственной консерватории им. М. И.Глинки будет проходить IV Международныйконкурс-фестиваль камерно-ансамблевогоисполнительства имени Т. А. Гайдамович.

Накануне конкурса мы попросили рассказатьо приближающемся событии ректораМагнитогорской консерватории, профессора,заслуженного деятеля искусств РФ НатальюНиколаевну ВЕРЕМЕЕНКО.

-Наталья Николаевна, как возникла идеясоздания конкурса именно в Магнитогорске,кто принимал в этом активное участие?

- В становлении консерватории принимали уча-стие выдающиеся музыканты, в том числе ТатьянаАлексеевна Гайдамович, которая приезжала сюда,вела ассистентуру-стажировку у наших преподава-телей. Эти встречи всегда несли в себе не толькоценнейший опыт, но и доставляли большое творче-ское и человеческое наслаждение. В этом общении иродилась мечта, идея конкурса камерно-ансамбле-вого исполнительства. Татьяна АлексеевнаГайдамович принимала участие в составлении про-граммных требований конкурса, состава жюри и др.Ожидалось, что она будет своего рода центром при-тяжения в этом проекте. Однако ТатьянаАлексеевна ушла из жизни. И, поскольку конкурсрождался при её самом непосредственном участии,естественным образом возникло решение назватьэтот конкурс её именем.

— Как связан конкурс с Московской консер-ваторией, расскажите, пожалуйста, осовместной работе по этому проекту.

— Среди приглашенных музыкантов, работав-ших тогда в Магнитогорской консерватории, былиГалина и Александр Глазуновы – земляки и друзьяА.З. Бондурянского. С ними мы обратились кАлександру Зиновьевичу, долго и подробно обсуж-дали все детали будущего конкурса. С благослове-ния Александра Сергеевича Соколова учредителя-ми конкурса стали Московская и Магнитогорскаяконсерватории. Нужно сказать, что роль А.З.Бондурянского, конечно, ключевая. АлександрЗиновьевич – центр притяжения всех музыкантов,которые входят в состав жюри. Поэтому его фигурамузыканта, общественного деятеля и человека, свя-занного с именем Татьяны Алексеевны Гайдамович,является центральной.

— Четвертый конкурс стал конкурсом-фестивалем. В связи с чем возникла эта идея,и какие ещё новшества предусмотрены в фор-мате будущего мероприятия?

— Во-первых, этот конкурс начинался с фестива-ля. Во-вторых, конкурс ограничивает возрастныерамки, предъявляет очень высокие требования ксамой подготовке, а также несёт в себе соревнова-тельный момент. В то же время, и в учебных заведе-ниях, и в концертных организация России суще-

ствуют ансамбли, творческие коллективы, которыеработают, выступают, концертируют. Концертнаяплощадка фестиваля – возможность придать кон-курсу характер праздника камерной музыки.

— Имела ли влияние на дальнейшую судьбулауреатов конкурса победа в нём?

— Сейчас мы в преддверии четвёртого конкурса,а самым первым был фестиваль камерно-ансамбле-вого исполнительства, уже носивший имя ТатьяныАлексеевны Гайдамович. Приезжали АлександрБондурянский, Нина Коган, Михаил Уткин.Состоялись мастер-классы, концерты, что привлек-ло большое количество ансамблистов. Огромноевпечатление оставил первый конкурс. Я не хочу ска-зать, что в дальнейшем стало менее интересно илиучастники менее талантливы, нет. Впоследствиисам конкурс, его уровень и качество уже восприни-мались, как традиция. Однозначно первый конкурскамерно-ансамблевого исполнительства стал длямузыкантов Уральского региона событием истори-ческим.

Лауреаты конкурса получают не толькоденежную премию, но также возможностьвыступления на сценах Санкт-Петербургской иМосковской консерваторий. И мне, в частности,было очень приятно увидеть в Санкт-Петербургеафишу с именами лауреатов конкурса им.Татьяны Алексеевны Гайдамович.

— Были ли проблемы с организацией кон-курса, как их преодолевали? Кто помогал?Кто поддерживал?

— К кому бы мы не обращались, все и всегдаподдерживали и поддерживают. Проблема одна –финансирование. С огромной благодарностьюговорю о Министерстве культуры Российской

Федерации и о Министерстве культурыЧелябинской области. Могу с уверенностью ска-зать, что поддержка есть. Однако возможности утех, кто поддерживает, - не безграничные, а тако-го рода конкурс с таким жюри, с таким премиаль-ным фондом – дело не простое. Поддерживаетгазета «Музыкальное обозрение», Ассоциациямузыкальных конкурсов России, Ассоциациякамерной музыки Международного союза музы-кальных деятелей.

— Как думаете, в каком направлении дол-жен развиваться конкурс?

— Мы живем в великолепных по своей красотеместах горной Башкирии. Мечтается, что конкурсстанет творческой школой, в которой участники ичлены жюри могли бы не только общаться, профес-сионально совершенствоваться, но и отдохнуть.Такой видится перспектива этого конкурса.

— Наталья Николаевна, каковы Ваши пожела-ния участникам?

— К приезжающим участникам, молодым италантливым музыкантам, всегда испытываешьлюбовь и большую благодарность за то, что ониприехали, за то, что они прекрасно играют, такталантливо и самоотверженно работают.Поэтому пожелать могу только одного: чтобывсё, о чём мечтают участники, сложилось и имен-но так, как хочется. Удачных всем выступлений иуспехов на творческом пути!

Благодарим за помощь в подготовке материала Андрея ДЫЛЬКОВА,

Проректора по творческой и международной деятельности МаГК

Фотографии из архива МаГК

Начало на 1 стр. Статистика вывела вперед Москву и Новосибирск. Особенно пора-

довал Новосибирск, именно там было труднее всего выделить лучших.Было отрадно, когда я увидел достойные выступления москвичей,которых я знаю немного больше, ведь их судило очень представитель-ное жюри, и мне было приятно, что их выделили, всё получилось весь-ма объективно. Впереди – второй и третий туры, именно там конкур-санты смогут раскрыться полностью. Программа конкурса по специ-альности «Хоровое дирижирование» – очень серьезная, она опираетсяна образцы высокой литературы: Пушкин, Толстой, Полонский,Твардовский, Вознесенский... Прежде чем участвовать в таком конкур-се, участники должны были в первую очередь приобщиться к настоя-щей классике, почитать хорошую поэзию. Композиторы, представлен-ные в программе первого тура, – основополагающие мастера в хоровойобласти: это Танеев, Щедрин, Свиридов. Что касается, программы IIтура, посмотрим, как будут справляться участники. Ведь можно поста-вить сверхсложные технические задачи, но насколько это будет реали-зовано в конкурсной обстановке? По условиям всё будет развиватьсяочень динамично: участникам дается совсем небольшое время, чтобы

разучить данное произведение с хором и представить его на суд взыс-кательного жюри…». В номинации «Камерные ансамбли» участника-ми I тура стали 45 коллективов – 26 фортепианных трио и 19 струнныхквартетов. К участию во II туре жюри допустило 15 ансамблей (9 триои 6 квартетов), представляющих Москву, Новосибирск, Казань,Якутск, Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону и Екатеринбург. По усло-виям конкурса, «к участию во II туре допускается не более 12 ансамб-лей», однако жюри приняло решение увеличить число претендентовна премии. «Такое решение, – пояснили в пресс-службе Российскойгосударственной концертной компании «Содружество», которая отве-чает за организацию и проведение конкурса, – связано «с общим высо-ким уровнем конкурсантов и желанием членов жюри сделать состяза-ние более представительным и интересным для слушателей». Второйи третий тур II Всероссийского музыкального конкурса пройдут вМоскве; по специальности «Камерные ансамбли» – с 12 по 14 ноябряв Центральной музыкальной школе при МГК (15 ноября в Малом залеконсерватории состоится церемония награждения и заключительныйгала-концерт); «Хоровое дирижирование» – с 22 по 25 ноября в РАМ

им. Гнесиных (Церемония награждения и гала-концерт лауреатов – вБольшом зале Московской консерватории 26 ноября). По специально-сти «Оперно-симфоническое дирижирование» все четыре тура состо-ятся в Москве с 22 по 29 ноября в Доме композиторов. По итогам отбо-ра по видеозаписям участниками конкурса в данной номинации стали20 молодых дирижеров из Москвы, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга, Балашихи, Саранска, Екатеринбурга, Грозного, Тамбова иЯкутска.

Татьяна ЭСАУЛОВАФотографии предоставлены пресс-службой

РГКК «Содружество»

Официальный сайт

II Всероссийского музыкального конкурса:

MUZKONKURS.RU

II Всероссийский конкурс в социальных сетях:

facebook.com/vmuzkonkurs

vk.com/vmuzkonkurs

II ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС НАЗВАЛ УЧАСТНИКОВ II ТУРА

Всероссийский музыкальный конкурс учрежден распоряже-нием Правительства РФ в 2010 году в целях выявления и под-держки молодых талантливых музыкантов. Его организацию ипроведение осуществляет Российская государственная кон-цертная компания «СОДРУЖЕСТВО». Всероссийский музы-кальный конкурс – это четырехлетний цикл состязаний, охва-тывающий все основные специальности классического и народ-ного исполнительского искусства: первый год цикла проходитпо специальностям: фортепиано, скрипка, виолончель, сольноепение; второй – в номинациях хоровое дирижирование, камер-ные ансамбли, оперно-симфоническое дирижирование; третийгод посвящен духовым, ударным инструментам, арфе и органу;четвертый – исполнителям и дирижерам народной музыки.Далее весь четырехлетний цикл повторяется. Предварительныепрослушивания конкурсантов проходят во всех федеральныхокругах Российской Федерации; финальные туры – в Москве.

Татьяна Алексеевна ГАЙДАМОВИЧ –выдающийся педагог и просветитель, профессорМосковской консерватории, посвятила камерно-ансамблевому исполнительскому искусству вели-кую школу жизни. Её учениками были ЮрийБашмет, Давид Герингас, Григорий Жислин,Александр Бондурянский, Владимир Иванов,Михаил Уткин, Галина Ширинская, МихаилБезверхний, Владимир Виардо, ВладимирСпиваков, Виктория Постникова, БорисБерезовский, Илья Калер, Кирилл Родин… В еёклассе в Московской консерватории сложилисьзнаменитые ансамбли — «Московское трио»,«Чайковский-трио», «Танеев-трио», «Рославец-трио», «Академ-трио», «Арт-трио», «Бек-трио»,дуэты Н. Кулешова – А. Шпильберг, Д.Шварцберг — Б. Петрушанский и другие. ТатьянаАлексеевна стремилась втянуть в высокую музы-кальную орбиту всю российскую провинцию,покровительствовала молодым региональнымконсерваториям, поддерживала начинающиемузыкальные дарования, открывала в музыкеновые имена. Символично, что Международныйконкурс-фестиваль камерно-ансамблевого испол-нительства, ей посвящённый, состоялся вМагнитогорской консерватории, открытие кото-рой в своё время Татьяна Алексеевна горячо под-держивала.

ПРАЗДНИК КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ

№ 11 ноябрь 20153

СОБЫТИЕ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 11 ноябрь 2015

Одним из ярких и наиболее значимых музыкальных событийоктября стала российская премьера камерной оперы М.А.Шарпантье «Сошествие Орфея в ад», представленной барочнымконсортом «TEMPO RESTAURO», солистами и дирижеромМарией Максимчук в Галерее искусств Зураба Церетели. В тотже вечер прозвучали фрагменты мелодрамы «Орфей» Е.И.Фомина (этот нотный материал был любезно предоставленВсероссийским музейным объединением музыкальной культурыимени М.И. Глинки). Это была вторая программа из интересней-шего цикла «Барокко. Картины мира», автором и организаторомкоторого стала многопрофильная компания «Арт-ЦентрПЛЮС».

По словам Генерального директора «Арт-Центр ПЛЮС» ЕленыЛащенко, к старинной музыке компания в своих проектах обраща-ется уже достаточно давно и постоянно. Так, в течение пяти летпроводился открытый конкурс «Дети играют старинную музыку»,в котором принимали участие юные музыканты со всей страны.Проект «Барокко. Картины мира» - также закономерный результатработы за несколько лет. Благодаря поддержке Департамента куль-туры города Москвы и включению этого проекта в программу«Открытая сцена», стало возможным подготовить и исполнитьцелый ряд уникальных программ барочной музыки, включить всовременный контекст ранее не исполняемые произведения, редкозвучащую музыку.

В проекте участвует барочный консорт «Tempo Restauro» подруководством Марии Максимчук. Дирижер Московского акаде-мического Музыкального театра имени К.С. Станиславского иВ.И. Немировича-Данченко, преподаватель Московской госу-дарственной консерватории, М. Максимчук давно увлечена музы-

кой барокко. Эта увлеченность и привела к созданию уникальногоколлектива – уникального, потому что, несмотря на тот факт, чтовсе исполнители работают в разных местах (театрах, оркестрах,ансамблях), коллектив имеет постоянный состав, и все входящие внего исполнители являются солистами. «Tempo restauro» специа-лизируется на исторически информированном исполнительстве.Некоторые барочные музыкальные инструменты, на которыхиграют музыканты, реставрированы, некоторые – изготовлены постаринным образцам современными мастерами.

Выдающийся французский композитор и певец Марк АнтуанШарпантье, будучи молодым юношей, поступил на службу к Мариде Лоррен, принцессе Жуанвильской, герцогине де Гиз, обожавшеймузыку и постоянно проводившей в своем доме музыкальные сало-ны. Затем великий французский драматург Ж.Б. Мольер пригла-сил его заменить Ж.Б. Люлли в работе над его комедиями-балета-ми (в том числе такими как «Брак поневоле» и «Мнимый боль-ной»). После смерти Мольера Шарпантье продолжает работать втруппе короля (впоследствии – «Комеди Франсез»). Композиторобучал также музыке герцога Орлеанского, будущего регентаФранции, для которого написал трактаты «Правила композиции»и «Сокращенные правила аккомпанемента». Более двухсот лет имяи музыка Шарпантье находились в забвении. Лишь в 50-х годахпрошлого века, когда музыка из его мотета «Te Deum» была избра-на гимном Евровидения, вновь возник интерес к его творчеству.

В России среди крупнейших композиторов доглинкинской эпохиодним из первых необходимо назвать имя Евстигнея ИпатьевичаФомина. С шестилетнего возраста будущий композитор обучался вмузыкальных классах Петербургской Академии Художеств. В 1782году, окончив курс с отличием, он был направлен в театральную дирек-цию на должность «репетитора оперных партий». Наиболее значи-тельным из дошедших до нас произведения Фомина является егомелодрама «Орфей», два фрагмента из которой («Увертюра» и«Пляска фурий») прозвучали в исполнении барочного консорта«Tempo Restauro» под руководством Марии Максимчук.

Значительным достоинством этого произведения является и то,что в своей трактовке большой античной темы композитор не при-бегает к стилизации, а вкладывает в форму трагического музы-кального спектакля живые волнующие чувства. По глубине эмо-ционального содержания, новизне музыкально-выразительныхсредств и инструментовке «Орфей» Фомина намного опередилобщий уровень русской музыки XVIII века, предвосхищая творче-ство композиторов более позднего времени.

В опере М.А. Шарпантье партии Орфея и Эвридики исполнилимолодые певцы Томас Баум и Елена Епихина, обладающие утончён-ной музыкальной культурой и глубоко чувствующие музыку. Они про-демонстрировали не только исполнительское мастерство, блестящуютехническую виртуозность и артистизм, но и свободное владение

барочным стилем. В остальных партиях также были заняты артисты свыразительной сценической внешностью и хорошей вокальной шко-лой: Ольга Луцив-Терновская (Дафна, Прозерпина), Антон Зараев(Плутон), Наталья Данькова (Энон), Екатерина Коломина (Аретуза),Сергей Власов (Иксион), Григорий Королев (Титий), ВладимирКрасов (Аполлон, Тантал).

Достойным партнёром солистов выступил барочный консорт«Tempo Restauro» (Ирина Рабчевская и Полина Бабинкова –барочные скрипки, Дарина Аблогина и Екатерина Тугаринова –барочные флейты, Сергей Тищенко – барочный альт, АлександрГулин – виола да гамба, Ольга Филиппова – клавесин, АсяГречищева – теорба, Мирослав Масимюк – виолон). Хочется отме-тить также автора замечательной сценической версии оперыСергея Балашова. В музыкальной же части спектакля особаязаслуга, бесспорно, принадлежит дирижеру Марии Максимчук,сумевшей по-новому озвучить обе партитуры, при этом оченьбережно относясь к первоисточнику. Ее яркие и убедительныеинтерпретации отличали и тонкая отделка детали, и разнообразиезвукового колорита при искренней эмоциональности, идущей отживого ощущения музыки.

Остается добавить, что постоянных слушателей цикла«Барокко. Картины мира» впереди ждет еще немало приятныхсюрпризов. Третий концерт цикла состоится 6 декабря. Состоитсяроссийская премьера кантаты Дж. Санчеса «Pianto della Madonna»(«Плач Мадонны») и духовных дуэтов Н. Порпоры. Прозвучатредко звучащие духовные мотеты А. Вивальди, произведения Д.Бортнянского и М. Березовского.

Ирина НОВИЧКОВАФото Ирины ШЫМЧАК

К юбилею Петра Ильича Чайковского Большой театр подошелосновательно: по оперному ведомству было дано аж три премьеры –две из них в прошлом сезоне и одна в нынешнем. Но, несмотря навечный пиетет к главному русскому классику от музыки и похваль-ное стремление ставить его опусы часто, удачи на этом пути Большойпостигли, к сожалению, очень мало. Лишь концертное исполнение«Орлеанской девы», каковым осенью прошлого года дебютировал втеатре его музрук Туган Сохиев, можно назвать стопроцентнымпопаданием, но этого, конечно, маловато – все-таки Большой этотеатр, а не филармония. Перенос додинской «Пиковой дамы» изПарижа, спектакля старого (конца 1990-х) и бесконечно абсурдно-го, вызвал недоумение уже на стадии анонсирования этого проекта –европейское изделие петербургского режиссера хорошо и давноизвестно в России (многие видели его живьем на различных евро-пейских сценах, а уж в видеозаписи видели, наверно, все операманыстраны), и то, что Большой собирается почтить память великогокомпозитора, представив его вершинный опус в столь странном про-чтении, казалось какой-то злой и неумной шуткой, однако ж, в фев-рале сего года событие свершилось. Удачей не назовешь и новуюверсию «Иоланты», появившуюся только что: дебют СергеяЖеновача в оперном театре лучше всего характеризует эпитет «бес-помощный».

У последней оперы Чайковского нет такой «железобетонной»традиции в Большом, как у «Онегина» или «Пиковой»: поставлен-ная здесь через год после мировой премьеры в Петербурге, онавыпадала из афиши на долгие десятилетия и прочно прописаласьна главной московской сцене лишь около сорока лет назад. В 1974-м появилась наиклассичнейшая версия Олега Моралева с блиста-тельной плеядой советских вокалистов той эпохи (Атлантов,Милашкина, Мазурок, Нестеренко, Соткилава, Касрашвили,Ворошило, Калинина), дожившая до 1997-го, когда ее сменил чутьболее авторский вариант Георгия Ансимова с крепкими составамиуже первой постсоветской генерации певцов (Гаврилова, Редькин,Мурзаев, Семенина, Казаков) – его можно было видеть на Новойсцене еще в конце позапрошлого сезона. Чуть больше года«Иоланта» «отдыхала», чтобы предстать в новом формате – изна-чально задумывалось, что исполняться она будет в паре с сюитойиз «Щелкунчика», а ее музыкальным руководителем станетВладимир Федосеев. Но второго не случилось вовсе, а первое пред-стало весьма в странном обличье.

Как говорят, по нездоровью маэстро отказался от премьеры ивойдет в новый спектакль позже (возможно, в январе). Что жекасается балетной сюиты, то одно дело дать ее в чисто концертном

виде хронометража ради (музыка балета, сочиненная в одно времяс оперой, дает дополнительную краску позднему творчествугения), и совершенно иное – «приклеить» ее к опере, сделав частьюсценического действия и драматургии спектакля.

Иоланта в сумасшедшем доме? Такое мы уже видели – полторадесятилетия назад у Дмитрия Бертмана в «Геликоне»: сколь ничудаческой была та концепция, а все ж своя логика, и достаточножелезная, в ней имелась. У Женовача же получилось невнятно инеинтересно: банально разделив сцену на черную тьму и белыйсвет, он выстроил шеренгой оперных артистов и не стал мешать имвокализировать. Не стал мешать до такой степени, до какой не вся-кий оперный режиссер додумается: в большинстве сцен междугероями не возникает вообще никакого взаимодействия – ониобращаются друг к другу либо из разных концов сцены, не глядяодин на другого, либо через ширму-стену, отделяющую свет оттьмы. Гигантскую сцену Большого с ее фантастическими техниче-скими приспособлениями режиссер сузил до небольшого домика-клети, в черной половине которого мается слепая принцесса, а всветлой нон-стопом идет фривольная пирушка, тяготящихся свои-ми обязанностями ее неискренних подруг, распивающих винцо иобсиживающих коленки кавалеров. Сюда же прибудет и король сосвитой, во втором акте – Роберт с Водемоном: все они будут тол-питься в светлой части домика и молчаливо присутствовать и притрепетном объяснении влюбленных, и при врачевании Эбн-Хакии– в первом случае потеряна интимность, во втором – здравый

смысл, ибо врач к Иоланте так ни разу и не приблизится.Сценография (Александр Боровский) прямолинейна и скучнатакже, как и режиссура, а костюмы нелепы – мужчины прован-сальского двора ходят в зипунах-пуловерах нарочито крупнойвязки, пришельцы-бургундцы одеты в некую помесь спортивныхкостюмов и комбинезонов космонавтов, зато все дамы – в элегант-ных чрезвычайно открытых светлых платьях: что этим хотели ска-зать (по отдельности и в сочетании) осталось тайной за семьюпечатями.

Несмотря на полную некомпетентность постановщиков у новой«Иоланты» есть очевидный плюс – это музыкальная сторона спек-такля: отсутствие Федосеева не обернулось катастрофой, посколь-ку его ассистент Антон Гришанин – музыкант одновременно тонкочувствующий и с железной волей. Благодаря первому качествуоркестр и певцы порадовали разнообразными нюансами, обилиемпианиссимо и в целом некрикливой, ненапряженной манероймузицирования, второе привнесло четкость и дисциплину в испол-нение, отчего произведение не рассыпается, но предстает единыммузыкально-драматическим полотном. У Гришанина традиционно(это было очень заметно еще на его челябинских спектаклях) кра-сиво поют певцы – с прекрасным легато, с массой оттенков и тем-бральных красок – красиво, потому что нет необходимости кри-чать: оркестр деликатен и певуч. Юная красавица ЕкатеринаМорозова идеально подошла к партии титульной героини – еелирико-спинто красиво и обладает необходимой трепетностью,делающей пение волнительным. Великолепен Водемон ОлегаДолгова – полон тонких красок, радуя одновременно мощью и ста-бильностью верхних форте. Не менее впечатляющ ИгорьГоловатенко (Роберт), сорвавший заслуженную овацию в арии проМатильду. Убедительно звучит и ветеран Вячеслав Почапский(Рене), певший еще премьеру 1997 года: его чуть глуховатый бас нелишен необходимого королю благородства и в целом выразителен.Абсолютно гармоничен – и вокально, и актерски – Эльчин Азизовв партии Эбн-Хакии: сложнейший монолог с нагнетанием звучно-сти («Два мира») певец проводит просто феерически. Украшениеспектакля – сочное контральто Евгении Сегенюк в, увы, слишкомнебольшой партии Марты. Словом, если слушать эту «Иоланту»закрыв глаза, то вполне можно поверить, что находишься вБольшом театре.

Александр МАТУСЕВИЧ

Фото Дамира ЮСУПОВА

МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИФ ОБ ОРФЕЕ

ОЧЕРЕДНОЕ ФИАСКО ДРАМЫ В ОПЕРЕ

4

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 11 ноябрь 2015

Андрей Жилиховский ворвался в Большойоперный мир так стремительно и красиво, чтодух захватывает от изумления – возможно литакое в наши дни! Не случайно музыкальныекритики называют этот восхитительный, мощ-ный баритон «главным приобретениемБольшого» последних лет.

Биография певца проста и прямолинейна:родился в Молдове в 1985 году, закончил музы-кальный колледж в Кишиневе (по специальности«хоровое дирижирование»), учился в Санкт-Петербургской консерватории (на кафедре соль-ного вокала), пел два года в Михайловском теат-ре, перебрался в Москву в Большой – вМолодёжную оперную программу, и уже черезгод дебютировал в «Богеме» Пуччини…С 2014года официально перешёл в оперную труппуБольшого театра и успешно осваивает репертуар.29 октября на исторической сцене БТ состояласьпремьера «Иоланты» Чайковского с его участием– Андрей пел партию Роберта. Накануне, несмот-ря на плотнейший график и занятость певца, мывстретились, и Андрей рассказал о своём пути наБольшую сцену главного оперного театра нашейстраны.

-Мы с Вами познакомились в Казани, нафестивале у Александра Сладковского«Казанская осень». И это был вечер оперетты.Говорят, до этого Вы вообще не пели оперетту,ну, кроме одной арии – Мистера Икса. Как такполучилось, что Вы согласились участвовать вэтом проекте?

-Я был знаком с опереттой и даже пел вБольшом театре «Летучую мышь», между прочим,доктора Фалька, да еще с речитативами! На немец-ком. Помню, мы сидели на кухне до пяти утра иучили этот текст…

-Это когда было? В Молодёжной программеБольшого?

-Да, в Молодёжке, в 2013 году, на второй год.Потом спектакль сняли, и я сразу всё забыл, пото-му что немецкий я знаю слабо и пою на нём мало.Обычно пою на языках, которые понимаю.

-А какие языки, кстати, Вы знаетенастолько, чтобы на них петь?

-Французский, итальянский, русский, румын-ский и английский.

-Ещё и румынский?-Вообще-то румынский – мой родной. Я же из

Молдавии, а там государственный язык – румын-ский. Молдавского языка, собственно, и нет, естьисковерканный румынский.

-Помогает ли Вам знание румынскогоязыка?

-Конечно! Особенно в итальянской музыке,потому что они похожи. Акценты похожи, нюансы,интонации, мелодика речи.

-Какого героя оперы мечтаете спеть? -Сложно сказать, кто мой любимый герой,

потому что их много.-Ну хорошо, а кого Вам удобнее, легче петь?-Мне по душе темпераментные роли. То, что

получается легко, становится неинтересным.-То есть хочется преодоления?-Да! Не боюсь учиться. И рисковать, преодоле-

вать свои неумения. Я ещё молодой. Чем больше

времени проходит, тем яснее осознаёшь, что оченьмногого не знаешь. Это надо понять и быть чест-ным с собой. На первом курсе консерватории мнеказалось – море по колено, я всё знаю, всё умею, итак, как я пою, никто не сможет и не сумеет.Проходит время, и понимаешь, что ты вообщеничего не знаешь. Бездонная музыка, как глубокийокеан, и ты, как капля, чем глубже падаешь, темлучше понимаешь, что это – нереально огромноеколичество красивой музыки, бесконечно прекрас-ный мир, и ты в нём тонешь… Но это со временемприходит. И я хочу, чтобы до конца так было – яникогда не позволю себе быть довольным собой.Быть довольным тем, что у меня есть. Я, конечно,не говорю, что я недоволен, или я не рад, или янесчастлив. Но – не быть в первую очередь само-довольным. Надо развиваться, работать, и делатьэто с удовольствием.

-В будущем какие проекты планируются сВашим участием?

-Сейчас у нас премьера «Иоланты», потом«Онегин», весной будет «Дон Паскуале», но я впервом блоке не участвую, потому что буду в этовремя в Париже, с «Иолантой». Потом вернёмсяобратно в Москву и даём «Онегина» - шесть спек-таклей. А потом уже в летнем блоке «ДонаПаскуале» я буду петь. Это с премьерами. А так –поём то, что пели. Но много.

-В Казани во время саундчека я услышалачудесное трио – финальную сцену из первогоакта «Летучей мыши», с Полиной Пастирчак иСергеем Скороходовым. Но из-за ограниченияпо времени этот дивный терцет был исключениз программы. Так хотелось бы это услышатьна сцене! Будет у нас такая возможность?

-Надеюсь! Елена (Елена Харакидзян, продю-сер проекта – прим.авт.) обещала, что будет. Насамом деле это была смешная ситуация, потомучто я на этот терцет потратил весь свой отпуск. Яего не знал и учил слова, музыку. Сначала отма-зывался, как мог, но Лена стояла надо мной:давай, Андрюша, надо, надо, надо! Еле выучил...И на тебе – его сняли из-за нехватки времени. Ноничего, пригодится. Это очень красивый терцет,и у нас он хорошо получался.

-Вернёмся из Казани в Москву. Сейчас вБольшом театре идёт премьера «Иоланты», вкоторой Вы заняты. Ваше впечатление отпостановки, взгляд изнутри? Как солистынаходили взаимопонимание с режиссёром,Сергеем Женовачем, который в первый разставил оперу?

-Весь прошлый сезон и сейчас мы ставим ужетретью оперу только с драматическими режиссера-ми…Сначала мы ставили «Свадьбу Фигаро» сЕвгением Писаревым, летом - «Кармен» сАлексеем Бородиным, сейчас «Иоланту» сСергеем Женовачем… Безусловно, безумно инте-ресно работать с режиссёрами драматическоготеатра, потому что у них нет штампов – вокальных,оперных. Они приходят и создают живые ситуа-ции, то есть то, к чему мы не привыкли. Они по-другому на нас смотрят, для них всё впервые. Имэто интересно, и нам это интересно. Одновременномы готовим сейчас «Онегина» и занимаемся сДмитрием Черняковым, уже четыре дня. А поём 6и 8 ноября. Дмитрий взял новый состав, четыречеловека. Для меня работа с таким режиссером,как Черняков, - потрясающий опыт: он знает каж-дое слово и каждую музыкальную фразу, клавирсверху донизу, знает музыку в оркестре, знает каж-дую тему.

-На Ваш взгляд, постановка «Иоланты»всё-таки классическая?

-Она как сказка. Там нет классики, нет совре-менности. Там есть иллюстрация…как картинка,как сон. Костюмы красивые. Мало движений, маломизансцен. Почти всё время стоим и поём. Иногдаполезно просто стоять и петь, а не прыгать вверхногами и одновременно петь сложнейшие арии.

-Вообще, есть ли границы послушаниярежиссёрским указаниям? Как думаете, имеетли право актёр отказаться от беспрекословно-го выполнения режиссёрских указаний, еслиэто противоречит его жизненным принципам?Вы же верующий…Знаю, что строго относи-тесь к соблюдению заповедей.

- Я всё время повторяюсь в этом вопросе. Да, яне буду делать всё, что говорит режиссёр. Яостаюсь жить дальше со своей совестью. И лучшея буду «предавать» кого-то, чем предавать себяили свою совесть: мне с ней жить. Так что я пред-почитаю адекватные постановки, где есть жизнь,есть ситуация, где есть драматизм, смысл во всём.

Где всё оправдано. Там, где всё пошло, и режиссёрхочет только самовыразиться, как личность, тоесть осуществить себя через нас, артистов – тогда япас. В таких постановках я не участвую. Да, я чело-век верующий. И для меня важны всё-таки прин-ципы, поставленные Богом, а не человеком. Этосложно в нашей профессии. В первую очередь, вотношении к Богу надо быть честным, надолюбить Его, уважать и держаться его принципов. Апотом – всё остальное. И это работает, в этом дляменя и заключается счастье на нашей земле.

-Когда Вы вообще в первый раз услышалиоперу?

-В 20 лет, на первом курсе в консерватории, иэто был «Евгений Онегин».

-А до этого?-Вообще не был знаком.-Но пели же?-Оперу – нет. Я с детства пел у папы в хоре.

Папа дирижировал в церкви, а я ходил в музы-кальную школу и на скрипке играл. Мне нрави-лась музыка, мне нравилось ею заниматься. Меняникто не отправлял в музыкальную школу, я сампросился: «Мам, можно я пойду?» Меня удивляютлюди, которые не хотят ничего, или родители,которые заставляют детей насильно, ломаютхарактеры, ломают детей...Я сам хотел, сам рвался.У меня не было денег на транспорт, чтобы доехатьдо районного центра, почти всегда бесплатно ехали каждый раз извинялся перед водителями автобу-сов или машин: «Извините, у меня нету денег,можно?» Так я ходил с пятого по девятый классы,учился на скрипке. Потом год ждал, потому чтоокончил девятый класс и не поступил в музыкаль-ный колледж, опоздал с документами. Я не знал,куда мне идти ещё, кроме этого колледжа – дляменя это была мечта, из деревни попасть в колледжв Кишиневе. Это сейчас смотришь в прошлое идумаешь, что многие в России и в Москве не знаютдаже, что есть такой…А в Молдове это очень, оченькрутой колледж! Для меня это было целое событие– туда попасть. И я пошёл на хоровое дирижиро-вание, лишь бы учиться дальше…Меня даже взялина бюджетное отделение, стипендию дали.Окончил колледж, поступил в консерваторию навокал.

-Так просто взял и поступил сразу с первогораза?

-Да, абсолютно. Такой путь у меня: сначала вхоре у папы, потом на скрипке, потом хоровоедирижирование, потом вокал. Мне музыка нрави-лась. Мне было без разницы – вокал или инстру-ментальная музыка. С тех пор я слушаю разнуюмузыку. А в Санкт-Петербургскую консерваториюпоступил – сам не знаю, как. Наивно, если можнотак выразиться. Из Кишинева, не зная русскогоязыка, да и средств у меня никаких небыло…Абсолютно никаких! А я хотел в Петербургеучиться. К тому времени я занимался вокаломодин год, уже на четвертом курсе колледжа (меняуслышал наш дирижёр и сказал, иди, занимайсявокалом, я не хотел, но, раз он сказал, пошёл). Заодин год, как губка, всё впитал. Мой учитель досих пор говорит, что таких, как я, у него не было.

-А учитель – кто?-Владимир Иванович Викилу. Мой первый

учитель по вокалу, в Молдове, четвёртый курс кол-леджа. Он поставил мне базу. Обожаю его до сихпор, встречаемся с ним, когда я приезжаю туда.

-Ему памятник надо поставить, что заста-вил Вас заниматься!

-Да…И мы за один год сделали с ним програм-му. Не смогли взять диплом по академическомупению, зато сделали большой концерт в концегода. Это он меня направил дальше учиться. Намой вопрос, где самая лучшая консерватория,ответил, что в Петербурге сильная вокальнаякафедра. Я решил – значит, туда и подаю. ВПетербург. «Как, ты же вообще не знаешь русскогоязыка?» - «Не важно, справлюсь. Я хочу туда». Да,я люблю риск, люблю расти. Люблю ставить слиш-ком высокие цели. Не получается – но даже еслихоть половина получилась, это уже больше, чемдругие поставили…Так что это плюс. Поступалсложно, долго рассказывать, но было весело.

-Хоть что-то расскажете?-Не хотели брать, я же иностранец, нужно было

платить за обучение. Поэтому я и не окончил кон-серваторию, на четвёртом курсе красиво попроси-ли уйти. Денег на обучение не было, и меня исклю-чили. А так мне сразу сказали: молодой человек,мы Вас не можем взять, потому что Вы должныплатить, как иностранный гражданин. Я объясняю– у меня нет денег. Тогда они сжалились и сказали

– ну ладно, иди сдавай, бесполезно с тобой спо-рить. И я пошел. Из 500 человек взяли 20, я былпервым в списке. Сдал лучше всех...Подхожу подконец, когда мы уже сдали все экзамены – иактерский, и сольфеджио, и гармонию, и спраши-ваю, а что со мной-то будет? Не знаем, говорят,останешься, наверно, ты же у нас первый. А яотвечаю – я платить не могу, у меня нет денег.Как-то так и застрял в консерватории.Непонятно на каких условиях, но четыре годаотучился. Благодарен им за это. И так хорошо,что четыре года бесплатно учился…Может, когда-нибудь окончу, кто его знает.

-Ну, а дальше что было, после того, как Васотчислили из консерватории?

-А дальше я купил билет в один конец, на поне-дельник. В Кишинев. А это было в четверг. И вдругмне посоветовали – иди в Михайловский, попро-буй, может, возьмут. Звоню, представляюсь, а мнеговорят: «Хорошо, приходите в понедельник, у насглавный дирижер сейчас улетает». Я отвечаю, чтосам улетаю через три дня и больше не вернусь.Они удивились, спросили, куда и почему. Я всёрассказал, и мне сказали прийти и показатьсяпрямо сейчас, пока дирижёр ещё в театре. Я при-шёл, показался, меня взяли. И два года я там про-работал. За эти два года пел хорошие партии, меняне форсировали, не давали того, что мне не подхо-дит. Я очень благодарен Михайловскому театру,что они меня так сразу взяли после консерватории,я ведь неопытный был, но не испортили. Это ведьмой первый театр был. Я всегда буду помнить это.А потом я прослушался в Молодёжную опернуюпрограмму в Большом театре, мы с женой такрешили.

-Жена тоже музыкант?-Нет, она мама нашего ребёнка (улыбается). И

хранительница нашего очага, где я чувствую себяпо-настоящему счастливым человеком. У неё естьуникальное качество - сделать меня счастливым.И у неё это получается замечательно.

-Вернёмся к Молодёжке. Вы там очути-лись, и Дмитрий Вдовин за Вас взялся…Вдовин– это же легенда.

-Да, я его очень люблю! Но, возвращаясь кгодам обучения в Петербурге, хотел сказать боль-шущее спасибо моему учителю из консерватории,Юрию Михайловичу Марусину. Сколько он сомной мучился…Он замечательный человек и про-фессионал высочайшего уровня. Спасибо ему заподдержку, за то, что помогал, когда другие хотеливыгнать…Очень сложно было со мной. Все годы.Меня ведь каждый год хотели выгонять. За что?За то, что не плачу за обучение. Я на волоске висел:официально меня не имели права держать. Онидолжны были или не брать вообще, или зачислитьна бесплатное обучение. Могли ведь это сделать,существовали же квоты для студентов из странбывшего СНГ…Так что со мной было сложно, аучитель всегда был на моей стороне. Боролся за то,чтобы у меня что-то получилось в жизни, поэтомуя благодарен ему. А потом – Молодёжка, ДмитрийЮрьевич…Ооо! Сколько мы с ним прошли! Двагода. Опыт – нереальный. Это было очень сильно.Иногда выше моих сил, потому что два года в про-грамме баритонов, кроме меня, не было. Огромноеколичество концертов, проектов, занятий, с коуча-ми, со всеми. Одновременно в театре спектакли,репетиции, спевки… А я – один баритон. Сейчасуже попроще. Как Дмитрий Юрьевич меня отпу-стил в труппу, сразу взял ещё несколько барито-нов. Но для меня это было хорошо – очень полез-ное время. Дмитрий Юрьевич, без преувеличения,– один из лучших в мире учителей, коучей по вока-лу. Это тот человек, который знает по-настоящему,что такое вокал, знает все требования оперноготеатра XXI века, он знает, что, как нужно делать икуда стремиться. Сам говорит на нескольких язы-ках. Это кроме того, что он великолепный профес-сионал и гениальный педагог по вокалу. Это рука,которая держит, руководит, ведёт в вокальномплане. Так редко бывает. Я не знаю, что дальше сомной будет – жизнь покажет. Но в чём я абсолют-но уверен – где бы я ни находился, всегда буду воз-вращаться к нему. Поправить вокал, почистить,держать и так далее. Я считаю, что постоянныхучителей много не должно быть. Должен бытьодин, который знает тебя досконально, которыйруководит, знает твои возможности, каким ты был,как ты вырос, как будешь развиваться. Ведь нужнопостоянно развиваться. Сейчас столько хорошихголосов, очень много.

Беседовала Ирина ШЫМЧАКФото из архива Андрея Жилиховского

АНДРЕЙ ЖИЛИХОВСКИЙ:Я НИКОГДА НЕ ПОЗВОЛЮ СЕБЕ БЫТЬ ДОВОЛЬНЫМ СОБОЙ

5

АРТ ИСТИНА

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 11 ноябрь 2015 6

Фестиваль пройдет с 22 по 30 декабря начетырех концертных площадках Мариинскоготеатра, с участием 26 музыкантов, которыепредставят 18 концертных программ.

Одна из главных тем нынешнего фестиваля – пре-емственность и наследование музыкальных традиций,передающихся из поколения в поколение. В концертахвыступят как состоявшиеся именитые музыканты, таки их талантливые младшие коллеги. В программах«Дети – детям» совсем юные пианисты будут игратьдля сверстников. 22 декабря фестиваль откроетмолодой триумфатор XV Международного кон-курса им. П.И. Чайковского Дмитрий Маслеев в

сопровождении Симфонического оркестраМариинского театра под управлениемАлександра Богорада. В тот же вечер эстафетуподхватит представитель старшего поколения –пианист-виртуоз Ефим Бронфман. За дирижер-ским пультом – Валерий Гергиев.

Ефима Бронфмана можно будет также услы-шать в сольном концерте, программу которогосоставят Пятая, Шестая и Седьмая сонатыПрокофьева 24 декабря. 22 декабря начнутся иконцерты камерной программы фестиваля. Взале Прокофьева в Мариинском-2 запланирова-ны монографические вечера Брамса, Шумана иШопена. Это сольные концерты итальянскогопианиста Габриэля Каркано (22 декабря), МарииСтембольской (26 декабря) и пианиста изСербии Милоша Михайловича. (29 декабря).

Дважды в рамках фестиваля выступят лауреатXIV Международного конкурса им. П.И.Чайковского Даниил Трифонов и его знаменитыйпедагог Сергей Бабаян: с Симфоническим орке-стром Мариинского театра под управлениемВалерия Гергиева (24 декабря) и в совместном кон-церте (26 декабря).

Давний друг Мариинского театра и этогофестиваля Денис Мацуев сыграет со своим проте-

же четырнадцатилетним виртуозом АлександромМалофеевым. 25 декабря в программе концерта –Первый фортепианный концерт Чайковского иВторой фортепианный концерт Прокофьева. Задирижерским пультом – Валерий Гергиев. Такжедважды можно будет услышать выдающегосямолодого пианиста Бехзода Абдураимова: в соль-ном концерте (29 декабря) и вместе сСимфоническим оркестром Мариинского театрапод управлением Валерия Гергиева (30 декабря).

Кристиан Блэкшоу и Павел Райкерус, не свя-занные напрямую линией учитель-ученик, тем неменее являются наследниками одной музыкаль-ной традиции, традиции Санкт-Петербургскойконсерватории. Их совместный концерт пройдет27 декабря с Симфоническим оркестромМариинского театра и Валерием Гергиевым.

Заслуженный деятель искусств России, про-фессор Московской консерватории ВладимирТропп (25 декабря) и юный обладатель III пре-мии XV Международного конкурса им. П.И.Чайковского Даниил Харитонов (29 декабря) –представители разных поколений пианистов, ноих объединяет любовь к сочинениям Метнера,Рахманинова, Скрябина. Событием фестивалястанет исполнение монументального цикла «24

прелюдии и фуги» Всеволода Задерацкого,репрессированного композитора, который непереставал сочинять, даже находясь в заключе-нии. 23 декабря на сцену выйдут участники XVМеждународного конкурса им. П.И.Чайковского Лукас Генюшас и Андрей Гугнин, атакже Андрей Ярошинский, Никита Мндоянц,Ксения Башмет. Традиционно в фестивальнойпрограмме будет представлен класс одного извыдающихся профессоров фортепианногоискусства. С программой из сочинений Моцарта,Брамса и Прокофьева выступит МихаилВоскресенский – профессор Московской кон-серватории, приглашенный профессорТокийского университета, который в этом годуотметит 60-летие концертной деятельности (28декабря). Днем 26 декабря и вечером 27 декабряпетербуржцы услышат учениковВоскресенского: участников XVМеждународного конкурса им. П. И.Чайковского Михаила Турпанова и ЮрияФаворина, а также Кьохей Сориту, Нгуен КимНган и Андрея Шичко.

Основатели фестиваля: Валерий Гергиев иМира Евтич.

Материал предоставлен пресс-службой

Мариинского театраmariinsky.ru

Фотография tchaikovskycompetition.com

Международный конкурс имени П.Чайковского подарил мневстречи со многими мировыми знаменитостями, замечательнымимузыкантами. Об этих встречах хочется вспоминать вновь и вновь.И сегодня мне хотелось вспомнить об общении с английским пиани-стом Барри Дугласом - членом фортепианного жюри двух послед-них конкурсов. Признаюсь, к этому человеку всегда испытывалособую симпатию. Его, тогда еще молодого музыканта, мне дове-лось слышать на седьмом и восьмом конкурсах Чайковского в 1982и 1986 годах соответственно. Именно триумф на восьмом конкурседал Дугласу путевку на мировой исполнительский Олимп.

Барри Дуглас родился в 1960 году в Белфасте (Северная Ирландия).В местной школе музыки он обучался игре на фортепиано, виолончели,кларнете и органе, после чего поступил в лондонский Королевский музы-кальный колледж. Его наставником был Джон Барстоу, который не толь-ко способствовал профессиональному совершенствованию ученика, но ипомог ему расширить свои художественные горизонты: приобщил к мируоперы, посетил с ним Вагнеровский фестиваль в Байрейте. А на музы-кальном фестивале в Type Дуглас впервые услышал игру СвятославаРихтера, ставшего кумиром молодого музыканта.

Пианист совершенствовался также в Париже у Евгения Малинина,ученика и ассистента Генриха Нейгауза. У Дугласа на всю жизнь остал-ся высочайший пиетет к русской исполнительской школе, которой, поего мнению, присущи высокая интеллектуальность и философскаяглубина интерпретации – качества, особо ценимые в наши дни.

Победа в Москве, как мы уже говорили, круто изменила судьбуартиста, и его концертная деятельность стала по-настоящему актив-ной. Он делает многочисленные записи, а с 1998 года выступает вкачестве дирижёра с основанным им оркестром «КамератаИрландия». Дуглас - художественный руководительМеждународного фортепианного фестиваля в Манчестере иКлэндбойского фестиваля.

На мой вопрос о своем становлении как музыканта Барри Дугласрассказал:

- Я обычный рядовой человек, ничего исключительного. Я не изме-нился внезапно только потому, что стал победителем на конкурсе.Мне очень повезло, что мои родители оказались спокойными, уравно-вешенными людьми, и я получил хорошее воспитание. Несомненно,что талантливым детям следует давать специальную подготовку, ноэто лишь часть их общего развития. В идеале музыкант должен выра-зить чувства композитора через свои собственные чувства, а для этогоон нуждается в широком, устойчивом жизненном опыте. Наряду сфортепиано я играл на кларнете, виолончели, органе, дирижировалцерковным хором, и все это – пока готовился к выпускным экзаменамв школе. В 16 лет я выиграл небольшой приз на проводившемся вВеликобритании конкурсе Листа и встретил пианистку, которая былаученицей Листа. Именно тогда я решил целиком посвятить себя фор-тепиано. Эта немолодая уже женщина потрясла меня, дав понять,какая огромная работа потребуется для этого. Оправившись от шока,я решил вытянуть из себя все жилы, но достичь своего. Я по сей деньвытягиваю из себя все жилы. Я никогда не стремился к тому, чтобыстать знаменитым. Мое стремление – играть, и играть с великимимузыкантами. Теперь, когда я сажусь за клавиатуру и вижу группунот, уместившихся на странице, в моей голове складывается представ-ление о том, как они должны прозвучать, и я чувствую, что нужно сде-лать, чтобы эти ноты действительно прозвучали так, как я задумал.

В прошлом я был крайне замкнутым, но постепенно стал открывать-ся людям, и это помогает мне играть. По природе своей я - лентяй, ипоэтому мне нужно много работать над собой. Я не слушаю фортепиан-ную музыку, так как знаю: мне есть чему поучиться у великих пианистов,но в каком-то смысле для меня неважно, как они играют: нужно сосредо-точиться на собственной индивидуальности и избежать опасности подсо-знательно копировать кого-либо. За полчаса до начала выступления я

начинаю мысленно проигрывать программу концерта. Поэтому, выходяна сцену, попросту включаю звук, а покидая ее – выключаю. Когда играю,погружаюсь в исполняемое произведение и в ощущения композитора,написавшего его, и чувствую себя защищенным со всех сторон. Это почтитак же, как спрятаться в чьих-то любящих руках.

- В Вашей, г-н Дуглас, исполнительской манере много от рус-ской школы.

- Меня не покидает какое-то необъяснимое ощущение того, чтомежду русскими и ирландцами вообще много общего. Не случайноизвестный ирландский композитор и пианист Джон Филд так любилРоссию и прожил здесь большую часть своей жизни. В числе его уче-ников были композиторы Михаил Глинка, Алексей Верстовский,Александр Гурилев.

- Вы один из немногих музыкантов, которые дважды прини-мали участие в Конкурсе Чайковского. Очевидно, Вам было оченьважно победить в этом соревновании. Какие ощущения осталисьу Вас от тех давних выступлений в Москве?

- Я никогда не забуду конкурс 1986 года, который принес мне побе-ду. А вообще это длинная история. На конкурс 1982 года я былнастроен недостаточно серьезно. Мне тогда было 22 года, и я оказалсяне готовым к такому ответственному испытанию, не доставало опытаи мастерства. После этого конкурса я много выступал, и однажды мойагент сказал: «Вот сейчас ты должен снова поехать в Москву». Я долгоколебался и принял решение буквально в последнюю минуту. Я ехалне побеждать, а просто как можно лучше сыграть программу.

- Ваше исполнение «Картинок с выставки» Мусоргского оста-лось в памяти до сих пор. Было около полуночи, и переполненныйзал устроил вам оглушительную овацию.

- Большое спасибо. В то время все было прекрасно. Я ощутил вМоскве такую невероятную страсть к музыке со стороны и исполните-лей, и членов жюри, и публики. Все, конечно, по-хорошему, буквальносходили с ума. Это запомнилось мне больше всего.

- Многое ли изменилось для Вас в Москве за прошедшие годы?- Я не хочу сказать, что сейчас у исполнителей и у слушателей не

ощущается страсть к музыке. Но изменились условия жизни, многиелюди живут сегодня намного комфортнее, чем тогда, и, возможно,поэтому у них немного поубавилась страсть к «поглощению» музыки.Концертная жизнь в Москве бурлит, она интенсивнее, чем в прошлыегоды. Люблю рассматривать афиши: сколько замечательных артистовздесь выступает. Я хотел бы побывать на всех концертах.

- Что Вы думаете о нынешнем поколении молодых испол-нителей?

- Каждое новое поколение музыкантов отличается от предыдуще-го. Теперь у нас есть Интернет, а с появлением новых техническихсредств меняется не только окружающий нас мир, но и само восприя-тие музыки. Неизмеримо выросла техника исполнения. Однако гово-рить о том, что сегодня можно добиться успеха исключительно за счеттехники, некорректно. Возьмите Китай, где миллионы отличныхмузыкантов-виртуозов. Но существует рынок, концертных площадокдля всех не хватает. Настоящего успеха могут добиться исполнители,у которых не только блестящая техника, но есть еще и душа, те, кото-рые чувствуют музыку. Вот у них в карьере получится все. Мы живемв потрясающее время: таких музыкантов вокруг нас очень много.

- Что Вы больше всего цените в музыканте-исполнителе?- Для меня музыка - это язык, на котором музыкант говорит со слу-

шателями. Конечно, нужно прежде всего хорошо играть на фортепиа-но, обладать техникой. Но при этом чрезвычайно важна выразитель-ность исполнения. Между артистом и залом возникает особая взаи-мосвязь, и, если своим исполнением артисту удается передать слуша-телям нечто сокровенное, значит это великолепный музыкант.

- Есть ли в Вашем концертном репертуаре произведения рус-ских композиторов?

- Конечно. В одном из туров по Южной Америке я сыграл все фор-тепианные концерты Сергея Рахманинова.

- Исполняете ли Вы сочинения современных композиторов?- В течение года обязательно исполняю два - три современных про-

изведения. Не так давно я разучил новую пьесу польского композито-ра Кшиштофа Пендерецкого.

- Ваша концертная жизнь по-прежнему так же интенсивна?- За последние годы я успел пять раз объехать с концертами земной

шар, сделал несколько масштабных записей. Выступал со многимиинтересными артистами и коллективами. В одном из концертов дири-жировал оркестром имени Светланова, а солистом был молодой пиа-нист Даниил Трифонов, победитель XIV Конкурса Чайковского. Вноябре прошлого года принимал участие в первом московском фести-вале Бориса Березовского. У меня был сольный концерт, мы игралидуэты, исполняли даже традиционную ирландскую музыку. А недавнов Санкт-Петербурге выступал в концерте с Валерием Гергиевым.

- Часто ли Вы становитесь за дирижерский пульт?- За это время у меня было восемь таких концертов. В основном я дири-

жирую своим оркестром Camerata Ireland. Но на самом деле я пианист.- Трудно ли Вам адаптироваться к незнакомым оркестрам, с

которыми приходится выступать?- Обычно это несложно. Если знаешь, чего хочешь добиться, и

находишь общий язык с дирижером, никаких затруднений не возни-кает и, как правило, все получается.

- Часто ли Вы выступаете в российских городах, не считаяМоскву и Санкт-Петербург?

- Хотелось бы, чтобы таких выступлений было больше. Довелосьиграть в Казани, в конце 2013 года на обратном пути в Европу послетура в Китае я с моим оркестром сделал остановку в Новосибирске.

Валерий ИВАНОВ, Самара

Фото Юрия ПОКРОВСКОГО

БАРРИ ДУГЛАС: «Я НИКОГДА НЕ СТРЕМИЛСЯ СТАТЬ ЗНАМЕНИТЫМ»

ЮБИЛЕЙНЫЙ X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

«ЛИКИ СОВРЕМЕННОГО ПИАНИЗМА»

ЛИДЕР БЛОГ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

7 № 11 ноябрь 2015

Незабываемые встречи и мистические совпадения бывают вжизни каждого человека. Ценность их огромна: они, как вспышки,едва заметным, но чётким пунктиром обозначают грани соприкосно-вения с параллельной вселенной ... Проходит время, и осознаёшь,что в жизни всё взаимосвязано, имеет особый смысл и невидимуювзгляду, но безусловно существующую бездонную глубину, и небывает «просто встреч» и «просто разговоров»… Почему наканунеюбилея Российского национального оркестра мы встречались сАлексеем Михайловичем Бруни, его концертмейстером? Наверно, вэтом есть своя закономерность. В результате получился не разговор- философская беседа, которая длилась вне времени и пространства,за пределами слов и сознания…Бруни – человек-легенда. Из тех, кто25 лет назад вместе с Михаилом Плетнёвым создал один из лучшихоркестров мира. Музыкант от Бога. Поэт и философ. И добрейший(при всей внешней строгости), деликатный человек…

-Алексей Михайлович, сколько времени у нас?-Чем больше, тем меньше. -Честно признаюсь, я давняя поклонница РНО и каждый раз,

когда начинается концерт, а музыканты по очереди выходят насцену, я смотрю на Вас, потому что понимаю: от того, в какомнастроении вышел Алексей Михайлович Бруни, зависит многое.Ваше настроение передаётся оркестру моментально. Если Выулыбаетесь – оркестр светится, если Вы хмуритесь – оркестрхмурый. Они, конечно, всё равно будут играть профессионально ивеликолепно, но без той самой искры. Вы сами ощущаете этусвязь?

-Поскольку я почти никогда не улыбаюсь, то дело плохо. -Я говорю о внутренней улыбке, она не обязательно может

быть внешней. Это ощущается состоянием души. -Вы, наверно, такой человек, который старается видеть то, что за

фасадом здания находится…Не знаю, мне трудно судить, но, возможно,каким-то образом и моё настроение влияет на то, как мы играем.

-Вы и оркестр. Как бы Вы определили ваши отношения?-Я его часть. А как ещё?-Мне кажется, что Вы не просто его часть, Вы – его кровь.

Если его сердце – это Михаил Васильевич, то Вы – его кровь. -Видите, какое у Вас образное мышление…Я бы до такого не доду-

мался. -Ну, у Вас тоже…Вы же – поэт. Кроме того, что музыкант.-Точно знаете?-Я же читала Ваши стихи. Правда, нашла пока только одно

стихотворение. Кстати, Ваши стихи издавали? -Я их в интернете не выкладываю. Есть, конечно, книга. Если буде-

те вечером на концерте, я Вам принесу.-Буду, конечно. Давайте вернёмся на минутку в прошлое.-Ой, я бы с большим удовольствием там и остался…-Вы знаете, я тоже...У Вас не возникает желания изменить

всю свою жизнь, особенно в 90-е?-Изменить то, что было – прямо скажем, задача нелёгкая, и бороть-

ся с собственным прошлым, задача хотя и почётная, но трудновыпол-нимая.

-Я имею в виду тот период, когда создавался РНО. Кстати,приближается юбилей – 25 лет оркестру. Вы помните, как всёначиналось? Первый частный оркестр создать – тогда это былаавантюра…Что-то невероятное для того времени.

-Я абсолютно готов согласиться с Вашим определением, но, знаете,очень часто в истории какие-то значительные достижения, события,свершения получаются именно из авантюр, когда делается нечто вкакой-то мере вопреки разуму, вопреки традициям, вопреки сложив-шемуся мнению. Должно существовать нечто, что пробивает ледянуюстену привычек или устоявшихся взаимоотношений. Я думаю, чтоименно так было и в данном случае. По всему, оркестр не должен былсостояться, но была сумасбродная идея попытаться нечто такое сде-лать. Существовало важнейшее обстоятельство: Плетнёв – это талант.Разносторонний и талантливый музыкант. Талантливый глубоко,принципиально, идейно и окончательно. Его совершенно не интересу-ет успех в тривиальном значении этого слова, карьера, к которой стре-мятся все люди вообще и музыканты в частности. Его всегда в первуюголову интересуют какие-то творческие достижения – сделать что-тотакое, или так, как до тебя ещё не делали. Дать своё видение, своё пони-мание, своё представление.

Я Михаила Васильевича знаю очень давно, настолько давно, что этоуже становится неправдой. И не то, чтобы тяжело вспоминать. Ногрустно. Появляются такие цифры, которые страшнопроизносить…Мы учились вместе в ЦМШ, жили вместе в интернате,потом учились вместе в консерватории, жили вместе в общежитии. Унас и детство, и молодость прошли рядом, и я очень хорошо помню ссамого первого его появления – худенький-худенький мальчишечка сочень внимательными глазами. Какие-то глаза были пристальные. Онне просто на тебя смотрел, а как бы немножко насквозь. С каким-топодвохом и с каким-то моментом: «Вот надо тебя испытать: а что ты изсебя представляешь? А вот интересный ты или нет? А вот способныйты, можешь это или нет?» У него всегда был живой интерес к людям.Он довольно резко подразделял людей на тех, кто ему интересен и тех,кто ему совершенно не интересен. И о тех, кто ему неинтересен, онобычно отзывался либо кисло, либо беспощадно. Но тех, кто ему былинтересен, он начинал как-то провоцировать, чтобы человек проявилсебя. Он очень любил создать для человека экстремальную ситуацию,чтобы тот сделал что-то сверхвозможное, сверхобычное. А для него этобыло просто и естественно. То, что не могли, как правило, все другиелюди, он делал легко.

Что касается оркестра, то появился он достаточно – даже не знаю, каксказать, - случайно или не случайно – но вопреки здравому смыслу иобстоятельствам. Когда мне Плетнёв предложил в этом деле участвовать,

я склонялся к той мысли, что ничего сделать нельзя – слишком всё тру-доёмко, нет таких путей, нет прежде всего финансовых возможностей,потому что оркестр надо содержать, и для этого нужны деньги, деньги,деньги и ещё раз деньги. И их где-то надо брать, и не на один месяц, не наодин сезон. Это должен быть какой-то твёрдый, постоянный источник.Надёжный, который бы не подводил. А тогда царила такая неразбериха сфинансами и собственностью в стране! Тем не менее, понимая, что этопредприятие обречено на скорый провал, я согласился. Согласился,наверно, прежде всего из чувства дружбы и уважения к МихаилуВасильевичу и во-вторых, наверно, из вредности. Раз нельзя, раз трудно,раз что-то такое, близкое к невозможному, это интересно, это нужно. Вобщем, так оно и получилось.

Что было хорошо? То, что нам удалось привлечь большое количе-ство самых лучших профессионалов, которые были в Москве. У насбыли достаточно широкие связи, мы многих знали, и из разных кол-лективов нам удалось пригласить очень хороших музыкантов. ИзГосоркестра (оттуда приглашал я, в общей сложности 26 человек), изБольшого театра, филармонического оркестра…Я формировал восновном струнную группу, духовиками занимался Саша Иванов,кларнетист из БСО. Для того, чтобы отобрать скрипачей, я прослушал127 человек. А нужно было 30 (16 первых и 14 вторых).

Отбирая и приглашая музыкантов, я исповедовал не только про-фессиональный принцип – принцип высокой квалификации, но и ста-рался учитывать человеческие качества: всё-таки мы достаточно хоро-шо знали обстановку во многих коллективах. В своё время я поработали в БСО, и в Госоркестре, поэтому знал коллег не только в профессио-нальном, но и в человеческом отношении. И, наверно, благодаря этомуу нас с самого начала сложилась очень хорошая атмосфера. Во-первых,главенствовал творческий принцип, и люди, которые шли сюда, всё-таки в основном шли за музыкой, хотя на тот момент вроде бы обеща-ли зарплаты, превышающие почти вдвое тот уровень, на котором нахо-дились зарплаты ведущих коллективов…Но, в общем-то, все понималистепень риска и поэтому, думаю, в основном шли за музыкой. Шли заПлетнёвым. И, как ни странно, это всё состоялось.

Самое начало оркестра было связано с тем, что нас обманули. Былчеловек, вроде какой-то спонсор, потрясал чеками банка. «Купитьинструменты? Да господи, какая ерунда! Сколько там миллионовнужно? Ну, заказывайте, оплатим!» И мы командировали наших ребят,заказали контрабасы, заказали духовые инструменты – и деревянные,и медные, в Европе всё это огромных денег стоило. И, когда пришлапора расплачиваться, выяснилось, что денег нет, этот человек пропал, унас уже объявлена премьера на 14 ноября, а остаётся совсем мало вре-мени… Тогда Михаил Васильевич принял смелое решение: частичносвоими деньгами, частично взял кредит под своё имя и расплатился поэтим совсем немаленьким счетам. И таких ситуаций было ох как нема-ло. Я, надо сказать, с большим сожалением думаю о том, что не запи-сывал подробно, как это всё происходило, потому что часто именнотакие, кажется, бытовые и некрасивые мелочи, подробности имеютзначение – на самом деле из этого тоже состоит история.

-Помните, какие концерты были в самом начале?-Очень хорошо помню. Это были два концерта, которые давались

через день, 14 и 16 ноября. И в первый раз вместе мы собрались нарепетицию (её проводил я), 30 октября. Только струнники. На следую-щий день сидел уже весь состав, тоже я проводил репетицию. Потомприсоединился Михаил Васильевич... Начали играть – кто в лес, кто подрова. Все музыканты из разных коллективов, со своими традициями,и трудно представить себе, что за две недели можно по-настоящемусыграться и найти общий язык…Был огромный энтузиазм.Внутренняя эйфория и желание выступить не просто хорошо, а накаком-то самом высоком уровне, на непривычно высоком уровне. И,собственно, так оно и было. За эти две недели мы, по существу, сдела-

ли чудо. Оркестр тогда играл очень здорово, степень самоотдачи –несравнимая ни с одним из московских коллективов. Во всяком слу-чае, ни с одним, которых я знал. Не было этого ощущения рутины,было ощущение, наоборот, максимальной мобилизованности, собран-ности. Работали много, с огромной охотой, и сделали две первые про-граммы. Первая – фрагменты из «Евгения Онегина», увертюра к«Руслану и Людмиле» и «Манфред» Чайковского. «Манфреда»Чайковского предложил играть я. И кстати, Первую симфониюБрамса, которую мы играли во втором концерте, тоже я предложил.Вторая программа у нас была – увертюра к опере Вебера «Оберон»,Второй концерт Бетховена, играл Михаил Васильевич, и во второмотделении Первая симфония Брамса. Вот такие были две первые про-граммы.

-Где выступали, в Большом зале консерватории?-Да. Огромный был успех, невероятный интерес. Большой зал бук-

вально ломился. -И как всё потом пошло, после первых двух успехов?-После первых двух успехов мы работали интенсивно. У нас уже были

первые выезды за рубеж, в 1991 году сделали первую запись 6-й симфо-нии Чайковского в Лондоне, где-то здесь же была записана в 1993 году«Золушка», сногсшибательная запись, которая, к сожалению, не вышла,но она у меня есть. Очень хорошо, замечательно играли…

То, что всегда определяло лицо коллектива – это желание играть.Энтузиазм. Это слово – «энтузиазм» – в советскую эпоху приобрелокакой-то неприятный, официозный оттенок, но на самом деле «энтузи-азм» обозначает не что иное, как «с Богом в душе» (по-гречески). И вот,пожалуй, в какой-то мере это чувство у нас присутствовало. Конечно,Плетнёв умел зажечь и умел привнести очень глубокий музыкальныйсмысл. Понимаете, оркестровое исполнительство во многом связано спонятием рутины, привычки, музыкального конвейера, когда теряетсяпо-настоящему глубокий интерес, свежесть восприятия и высокая сте-пень заинтересованности в конечном художественном продукте. А тутэти вещи были возвращены, и музыкант обрёл какое-то достоинствовысокое… Мы ведь делали своё дело на совесть, а не из-под палки и непо обязанности. Пожалуй, это действительно то качество, которое отли-чает Российский национальный оркестр.

-Из первого состава много людей осталось в оркестре?-Нет, немного. Человек шестнадцать.-Шестнадцать – это всё-таки немало. Но у вас сейчас много и

молодых. -Да, молодёжь, надо сказать, хорошая. Молодёжь квалифицирован-

ная, хорошо наученная, хваткая. Неравнодушная, что очень приятно. Имногие из наших молодых ребят творчески стараются искать разнооб-разие в своей жизни, играют и сольно, и камерную музыку. И дирижи-рованием занимаются. Всё хорошо.

-Можно задать вопрос по поводу сольной карьеры? Вы жепотрясающий скрипач, почему так мало выступаете сольно?

-Много сил уходит на оркестр, конечно. Но я всё-таки стараюсьиграть какие-то концерты. И с оркестром, и соло. С роялем, органом. Вкамерных ансамблях играю. Записи делаю. В прошлом сезоне записалдиск из пьес Крейслера, он сейчас должен появиться. Ну, как Вам ска-зать? Наверно, у меня всегда не хватало активности, попросту самопо-дачи, нахальства. Может, верна та поговорка-шутка, что «скромность –кратчайший путь к неизвестности». Глубоко убеждён, что лучше зани-мать более скромное место и при этом из себя представлять на самомделе больше, чем наоборот. Сколько исполнителей имеют сцены,имеют огромное количество выступлений и при этом мало что из себяпредставляют! И слушать их неинтересно и попросту неохота…Потом,я считаю, что нужно самое серьёзное внимание уделять своему про-фессиональному уровню, вне зависимости от ситуации, в которой тыоказываешься. Надеюсь, мне это удаётся. Я старался удержать свойпрофессиональный уровень на должной высоте вне зависимости отлюбых обстоятельств. Поэтому, может, я могу встать со своего места исыграть почти любой скрипичный концерт без подготовки, имея врепертуаре огромное количество скрипичных сочинений.

-Ваш «рецепт счастья», что Вам помогает выходить издепрессии, если вдруг накатывает?

-У меня есть полное собрание записей Рахманинова, я ставлюнаугад, что угодно, и слушаю Рахманинова.

-Я в таких случаях ставлю «Остров мёртвых».-Это интересно. «Остров мёртвых» для того, чтобы выйти из

депрессии?-Да…Мощнейшее средство. А Вы сейчас счастливы? -Вы знаете, как бы, пожалуй, я теперь определил, что такое счастье?

Счастье – это именно то, что мы имеем и не ценим… Не способны оце-нить. В каком-то смысле это совпадает с известной пословицей – «Чтоимеем, не храним, потерявши, плачем». Нам так много всего отпущено,и мы так многим владеем, по существу. Посмотришь на свою руку, каж-дый палец, каждую фалангу, что это рука может. Она способна чувство-вать тепло, холод, разную фактуру материалов, шершавые предметы,гладкие, острые колючие. Рука способна двигаться, ты можешь ею про-вести себя по лицу. Ты можешь что-то ею написать, нарисовать, и, еслиты лишишься руки, жизнь станет совершенно иной. А какое волшеб-ство – зрение! По существу, это синоним счастья. Если человекалишить тех вещей, к которым он привык, которыми он ежедневно ипостоянно пользуется, то он сразу становится такой несчастненький,такой бедненький. Но, как правило, у человека почему-то не хватает умаили характера, для того, чтобы ценить то, что тебе дано, то, что тебеотпущено. Человеку в большей степени свойственно сетовать на то, чегоу него нет, чего ему не хватает, чем умение ценить то, что дано. Поэтомусчастье нужно воспринимать как обратную сторону этого явления.

Беседовала Ирина ШЫМЧАКФото автора

Полная версия интервью на сайте muzklondike.ru

АЛЕКСЕЙ БРУНИ:«ЗА ЭТИ ДВЕ НЕДЕЛИ МЫ СДЕЛАЛИ ЧУДО»

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

№ 11 ноябрь 2015

Как проверить добросовестность

и порядочность Оргкомитета?

Как правильно выбрать

фестиваль и не ошибиться?

Наша статья поможет вам в этом!

Кризис туристической отрасли спустя год снебольшим всё-таки потянул за собой пробле-мы фестивального движения. Это неудивитель-но, так как участники не только представляютсвой талант на сцене, но и должны приехать нафестиваль, жить в гостинице, питаться, а дляучастия в зарубежном фестивале часто необхо-димо оформить страховку и визу, купить авиа-билет.

Высокий курс евро, отмена полётных про-грамм из регионов, боязнь попасть под визовыесанкции, нестабильность обстановки в некото-рых странах уменьшили количество участниковдаже у известных Оргкомитетов – многие фести-вали сначала переносились «на следующиймесяц» в надежде, что будет больше желающих, апотом, окончательно разрушив планы подавшихзаявки, отменялись вовсе. Кому-то из участни-ков повезло: им удалось «вычерпать» уже опла-ченные по фестивалю суммы – они отправилисьна отдых в запланированные даты, в выбраннуюстрану, воспользовавшись уже оформленнойвизой и выкупленными авиабилетами. Кто-тосогласился на перенос средств на другие конкур-сы того же Организатора.

Кому-то повезло меньше – их оплату погло-тила финансовая пирамида тонущего в долгахОргкомитета, директор которого не смог «вовре-мя остановиться» и продолжает собирать взносына новые и новые фестивали, полагая, что вос-полнит убытки. Что произойдёт с таким руково-дителем в один «прекрасный день, когда уженечего терять», когда «или пан, или пропал»?Когда нет средств, нет поддержки от бывшихпартнёров (взял взаймы – дружба врозь),остаются только громкие призывы и арт-обеща-ния премиум-класса.

Например, такие: «В сезоне 2015-2016 г.г. нами будет организо-

вано свыше 70 конкурсов и фестивалей в России иза рубежом. Все фестивали получили статуснуюподдержку министерств культуры регионов, наподписании сейчас также ряд наших проектов вМинистерстве культуры РФ. В проектах 2015-2016 года у нас примут участие такие звёзды,как Мэл Гибсон, Антонио Бандерас, ФарухРузиматов, Оскар Кучера, Гоша Куценко, АнтонМакарский, Киркоров-младший и старший имногие другие звёзды кино, эстрады, балета ит.д.».

Чтобы не попасть в неприятную ситуациюпри выборе фестиваля, важно знать историюОргкомитета: насколько успешно и регулярноим проводятся различные мероприятия, ознако-

миться с отзывами участников прошлых лет,понять - кому и куда осуществляется оплата заучастие, имеет ли эта организация право зани-маться данным видом деятельности.

В наше время, когда интернет уверенновошёл в нашу жизнь, мы пользуемся им не толь-ко дома со стационарного компьютера, а доволь-но часто коротаем время в дороге, попав в соци-альные сети Фейсбука, ВКонтакте, Инстаграмм.Поэтому проследить историю фестиваля, прочи-тать отзывы на специализированных форумах,рассмотреть сценические площадки на красивыхфотографиях фестивальных дневников можеткаждый. Приняв решение об участии в понра-вившемся фестивале, вам останется только свя-заться с Оргкомитетом, запросить регистрацион-ные документы. И??

Хорошо, если вы знаете, как выглядят эти самыедокументы. А если Оргкомитет находится за рубе-жом? Ну что ж, нет ничего невозможного – прижелании вы сможете общаться с Организатором наиностранном языке, но, получив пакет регистра-ционных документов на иностранном языке, будетели вы уверены, что всё правильно поняли? Будетели вы уверены, что это именно те документы?

Будете ли вы уверены, что они именно так выглядят,выдаются в такой форме и на такой срок? Обратитевнимание, что пакет регистрационных документовпредоставляется только юридическому лицу поофициальному запросу. Вы попросили подписать свами договор? Достаточный ли у вас уровень владе-ния языком, чтобы понять все его тонкости проотмену фестиваля и про штрафные санкции привашем отказе от поездки?

Мы ни в коем случае не отговариваем вас отсамостоятельного оформления, но хотим подчерк-нуть слово «ответственность». Если вы делаете что-то совершенно самостоятельно, то и отвечаете запроисходящее с вашей заявкой самостоятельно. Впоследний год участники не раз обращались в Арт-Центр с просьбой помочь разобраться в ситуации иповлиять на Оргкомитет (чтобы не заниматься пиа-ром, называть здесь бывших партнёров Арт-Центрамы не будем, так как все договорные отношения снедобросовестными партнёрами мы разрываем безвозможности последующего восстановления пуб-

ликаций на нашем сайте). Мы рады помочь всем,кто регистрировался через Арт-Центр. Но оказатьпомощь по заявкам, которые к нам не поступали,мы не имеем юридической возможности.

Так «быть или не быть» вашему участию вфестивале? Конечно, быть! У вас даже есть выбор!

Вы можете проделать всю подготовительнуюработу по выбору и оформлению самостоятель-но, а можете воспользоваться сайтом

ART-CENTER.RUВСЕ ФЕСТИВАЛИ НА ОДНОМ ПОРТАЛЕ

Арт-Центр уже проделал за вас большуюпредварительную работу по проверкеОргкомитетов и фестивалей. Организатор имеетвозможность опубликовать свой фестиваль иликонкурс на нашем сайте только после предостав-ления всех необходимых документов и подписа-ния соответствующего договора, который защи-щает права сторон, в том числе - права участни-ков, оговаривая сроки отмены фестиваля и воз-можность внесения изменений в Положение.Вам осталось только выбрать фестиваль в нашейудобной поисковой системе, заполнить заявкуили задать интересующие вас вопросы нашимспециалистам.

Арт-Центр - ВСЕ ФЕСТИВАЛИ НАОДНОМ ПОРТАЛЕ - является единым центромприёма заявок и консультаций по вопросам уча-стия, то есть, мы являемся представителемогромного количества фестивалей и конкурсовна особых договорных отношениях (цена у непо-средственного Оргкомитета и у нас — одинако-вая, мы являемся дополнительными рабочимируками Оргкомитета). В качестве нашей работыВы можете убедиться, ознакомившись с нашимидипломами, сертификатами, благодарностями иотзывами.

Арт-Центр выполняет все условия централи-зованной подачи информации и регистрациизаявок: принимает заявки, регистрирует заявкии ведёт дальнейшую работу.

Почему участники, руководители коллекти-

вов, Организаторы чаще пользуются сайтомАрт-Центра, а не сайтами непосредственныхОргкомитетов? Потому что, на сайте Арт-Центра размещены Положения многихОргкомитетов, поисковая система работает повсем Оргкомитетам, можно сравнивать всё исразу и выбирать (по датам, по странам и горо-дам, по жанру, по цене).

Наши сотрудники бесплатно проконсульти-руют по всем вопросам участия в фестиваляхнаших партнёров.

Вы опытный руководитель Оргкомитета, про-двинутый директор динамично развивающегосяфестиваля или начинающая свой путь в фестиваль-ной среде организация, которая имеет огромноеколичество прекрасных творческих идей длявоплощения? Приглашаем к сотрудничеству. Мыведём открытый диалог с нашими партнёрами:гарантируем помощь отдела маркетинга по предва-рительному анализу и оценке успешности проектаперед его запуском, консультируем по внесениюправок для более устойчивой позиции в фестиваль-ном движении; работая с заявками по вашим меро-приятиям, имеем возможность в любой моментпредоставить статистику претендентов на участие(жанры, города, наиболее часто задаваемые вопро-сы и пожелания заинтересованных коллективов исолистов).

Помимо публикаций на двух интернет порта-лах и активной деятельности в социальныхсетях, Арт-Центр издаёт газету «МузыкальныйКлондайк», которую вы держите в руках (бес-платная pdf версия на сайте www.muzklondike.ruи традиционная печатная версия), что даёт намвозможность не только широкого освещениявашего фестиваля и на стадии приёма заявок(например, раздел «Новости») и публикациейпресс-релизов и отзывов после его проведения(разделы «События», «Отзывы», «Гость номера»и др.), но и закрепления за вами авторских правна название вашего фестиваля, конкурса илипроекта, что очень важно, так как участилисьслучаи использования раскрученных брендовновыми недобросовестными участникамифестивальной сферы.

Арт-Центр, полностью соответствуя своемуназванию, уже много лет является ЦЕНТРОМустойчивой системы взаимоотношений междуОрганизаторами и участниками. Будем радыпартнёрству, сотрудничеству, диалогу. Также нафестивальных полосах «МузыкальногоКлондайка» мы рады представить всем читате-лям наших постоянных и надёжных партнёров.В ноябрьском номере – это Творческое объеди-нение «Триумф», чьи фестивали проводятся навысоком организационном и художественномуровне.

Ваш «Арт-Центр Плюс»

ART-CENTER.RU

Если вы любите проводить время в соци-альных сетях, Арт-Центр предусмотрел длявас несколько вариантов общения.Присоединяйтесь к нам на Фейсбуке (группа«Танцуем, поём, играем – фестивали, конкур-сы, мастер-классы», сообщество «Арт-ЦентрПлюс») и ВКонтакте (профиль «ArtcenterMoscow», группа «Арт-Центр Плюс»). Кромеофициальных групп Арт-Центра вы имеетевозможность общения с нами через личныепрофили. Добавляйтесь в друзья, подписы-вайтесь на обновления, общайтесь в любимойсоциальной сети, а в нужный момент простопереходите по ссылкам приглянувшегосяфестиваля на официальный сайт Арт-Центрадля ознакомления с Положением и заполне-ния заявки. Это очень удобно!

НЕ ДОВЕРЯЙ, А ПРОВЕРЯЙ!

8

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

№ 11 ноябрь 2015

В феврале 2016 года творческому объединению «Триумф»исполнится 10 лет. Каждый год под эгидой творческого объеди-нения проходит более 40 конкурсов-фестивалей, арт-пленэров илагерей по всей стране и за рубежом, более 200 мастер-классови семинаров для артистов и преподавателей. Анонсы и инфор-мация о результатах конкурсов размещаются на сайте компанииwww.triumph-org.ru. За прошедший сезон более 20 000 конкур-сантов из разных уголков России выступали и учились вместе намероприятиях, организованных творческим объединением«Триумф». А с 19 по 22 ноября в Санкт-Петербурге пройдётюбилейный XX международный конкурс-фестиваль «Праздникдетства» - самое громкое событие фестивальной осени.

Арт-менеджеры «Триумфа» пригласили именитых педагогов ичленов жюри, подготовили несколько концертных площадок,более 15 мастер-классов и специальные призы для участников оторганизаторов и партнёров конкурса-фестиваля. В планах набудущее - новые рекорды, открытые города и герои!

Творчество и детство – два неразделимых понятия. Как же ещёпознать этот удивительный мир, если не преображать его? На кон-курсах-фестивалях у детей появляется желание творить, учиться,развивать свои способности, а значит и желание не просто меч-тать, но реализовывать всё задуманное. Любые цели достижимы,когда веришь в свои силы, когда находишься в обществе людей с

похожими интересами и стремлениями. Заниматься любимымделом в компании единомышленников бесценно: участников объ-единяет сцена, они учатся друг у друга, делятся переживаниями иидеями. Во время творческих лагерей «AKVA-LOO-TEMP» вСочи дети буквально живут творчеством. Зимой и летом проходятхореографические и вокально-театральные смены, где в течениенескольких дней участники погружаются в особый мир, свободнообщаются, играют, учатся и создают.

Десятилетний опыт в проведении творческих мероприятийдаёт право говорить о высоком, профессиональном уровне орга-низации конкурсов-фестивалей: отшлифованная конкурсная про-грамма, тщательно подобранный состав жюри, полезные мастер-классы и семинары, подготовка к выступлениям конкурсантов.Обязательным пунктом в работе творческого объединения«Триумф» является внимание к деталям, особенно к техническимвопросам и оборудованию сцены.

На качество выступлений участников влияет и то, как они про-водят свободное время, комфортно ли им находиться в другомгороде или другой стране. Конкурсанты посещают экскурсии, вчисло которых входят как бесплатная обзорная экскурсия, так идополнительные, подобранные организаторами фестиваля. Детиосматривают достопримечательности и ближе знакомятся с куль-турой города или страны, расширяют свой кругозор и вдохнов-ляются.

В «Триумфе» огромное внимание уделяется всестороннемуразвитию детей, ведь особенную роль в воспитании юных арти-стов имеет образование. Порой, совет человека, который достигтворческих успехов, бывает ценнее сотни книг, именно поэтому впрограмму каждого конкурса-фестиваля входят мастер-классыприглашённых преподавателей, известных деятелей искусства.Они с радостью делятся с юными артистами своими знаниями,дают рекомендации относительно выступлений. Даже общение суспешными людьми, на которых хочется походить, оставляетзаметный след в памяти, мотивирует к достижению творческихвысот.

Образовательные мероприятия в рамках конкурсов-фестива-лей могут посещать как участники, так и руководители коллекти-вов. Кроме того, для них в рамках конкурсов-фестивалей регуляр-но проходят специализированные круглые столы и семинары, накоторых педагоги общаются, обмениваются опытом и советами,обсуждают совместные проекты.

География конкурсов-фестивалей не перестаёт расширяться, новсех участников объединяет любовь к искусству и желание разви-

ваться. Дети и их наставники приезжают из разных уголков страны,а иногда и из других стран, что повышает актуальность фестивалейв рамках программ межкультурного обмена. Юный артист, попадаяв яркий мир творчества, где царит дружественная атмосфера, рас-крывается и наравне со своими сверстниками из других регионовстремится показать себя и культуру своего народа.

Творческое объединение «Триумф» (www.triumph-org.ru) каж-дый год открывает новые направления, это дает творческим кол-лективам со всей страны возможность совершать увлекательныепутешествия и приобретать полезный опыт, не уезжая далеко отдома. Богатое культурное наследие нашей страны и национальныеособенности каждого региона не перестают удивлять участниковтворческих мероприятий. Выехав за пределы своего региона наконкурс-фестиваль, юные артисты попадают в новый мир, состоя-щий из творческих побед и открытий!

За время работы объединения «Триумф» успело вырасти целоепоколение творцов, активных людей, которые смело глядят впе-рёд и точно знают, чего хотят! В каждом ребёнке есть искра твор-чества, которую и призваны разжечь педагоги и наставники.Талант и желание учиться, упорно работать освещают путь кмечте. И пусть дорога у каждого своя, всех этих людей объединяетцель – достичь триумфа!

Фото с фестивалей предоставлены Творческим объединением «Триумф»

МЕЧТЫ ПРИВОДЯТ К ТРИУМФУ!

Все коллективы – музыкальные, инструментальные,хореографические, театральные, активно участвующиев фестивальном движении, – имеют шанс получить бес-платную годовую подписку на газету «МузыкальныйКлондайк». Всё, что нужно делать, - радовать своимтворчеством поклонников, покорять новые сцены истремиться к победам в конкурсах. А мы каждый месяцна редакционном совете будем выбирать КОЛЛЕКТИВМЕСЯЦА и отправлять наш подарок!

«Яркие ритмы, завораживающие звуки этнических инстру-ментов, а главное, отличное настроение всех без исключениямузыкантов – вот рецепт хорошего выступления», - считаютмузыканты PreoDrum. Коллектив этно-барабанщиков PreoDrumобразовался в 2013 году. Руководитель - Алексеенко Евгения

Геннадиевна. Основное направление - это исполнение номеров набарабанах: джембе, дарбука, бонго, а также использование экзоти-ческих инструментов, таких как калимба, диджериду, хенг драм.

Связанные любовью к музыке, участники коллектива видятсвою миссию в том, чтобы доказать, что для творчества не суще-ствует ограниченных возможностей. Пятеро музыкантов поль-зуются инвалидными колясками, что не мешает им не толькоделать интересные номера, но и выступать наравне с профессио-нальными музыкантами.

Несмотря на то, что коллектив ещё очень молод, PreoDrumуже являются лауреатами многих конкурсов и фестивалей, такихкак «Творчество без границ», «Светлый Ангел», а также регуляр-но выступают на разнообразных площадках Москвы, концертах иблаготворительных мероприятиях.

В ноябре 2015 года наступает новый виток развития коллекти-ва, что связано с поездкой на международный музыкальный кон-курс в Испанию, на котором коллектив исполнит свои лучшиеномера и удивит новыми.

А ведь это только начало большого пути. Следите за выступле-ниями группы и сможете сами увидеть развитие новой, интерес-ной и дружной команды!

Фото из личного архива руководителя PreoDrum

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА КАЖДЫЙ МЕСЯЦ!!!

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! МЫ ПРОДОЛЖАЕМ АКЦИЮ«ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»

КОЛЛЕКТИВ НОЯБРЯАНСАМБЛЬ

ЭТНО-БАРАБАНЩИКОВPREODRUM (МОСКВА)

9

ПАМЯТЬ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 11 ноябрь 2015

Уход Майи Плисецкой стал огромнойутратой для всей мировой культуры. Этопроизошло на 90-м году жизни балерины, бес-примерное - более чем полувековое - творче-ское долголетие которой было не простопочетной припиской ее к артистическомуцеху, а не знающим пауз вдохновенным слу-жением музам.

В течение этого времени Плисецкая не разпредставала в новом, всегда неожиданномамплуа, снова и снова являя своим творчествомсовершенство, гармонию артистического идуховного начал.

«Марии Каллас еще не было, а МайяПлисецкая уже была. Была и есть. Плисецкая неоставляет ни у кого сомнений в том, что она, все-гда и везде делавшая по-своему, навсегда оста-нется величайшей балериной нашего столетия»,- так написала на исходе прошлого века одна изнью-йоркских газет.

Утрату особенно остро ощущают те, комудовелось видеть великую балерину на сцене итак или иначе соприкасаться с ней по жизни.Такие эпизоды были и у автора этих строк. Напротяжении нескольких десятилетий мнепосчастливилось не раз бывать на спектакляхБольшого театра СССР с участием МайиПлисецкой, а с середины 1990-х годов неодно-кратно встречаться и беседовать и с ней, и с обо-жаемым ею мужем композитором РодиономЩедриным.

Впервые Плисецкую на сцене я увидел в«Лебедином озере» в 1954 году в Киеве на пер-вых в истории Большого театра гастролях, кото-рые проводились в честь 300-летия воссоедине-ния Украины с Россией. Впечатление об этомспектакле и особенно об изумительных, как былишенных костей руках-крыльях Плисецкойоказалось настолько сильным, что не стерлось изпамяти и по сей день.

Потом были и другие спектакли Большого теат-ра с участием Плисецкой, в числе которых четыребалета Щедрина: «Кармен-сюита», «АннаКаренина», «Чайка» и «Дама с собачкой» - един-ственное премьерное представление этого балета вБольшом театре. В разные годы посчастливилосьвидеть в исполнении Плисецкой ее легендарного«Лебедя» на музыку Сен-Санса. Незабываемыевпечатления подарили три балетные конкурса«Майя», которые прошли в Санкт-Петербурге в1994, 1996 и 1998 годах.

Самара, тогда еще Куйбышев, невольно сыг-рала огромную роль в творческом становленииПлисецкой-балерины. Вот что довелось услы-шать из ее уст: «Плох тот солдат, который нехочет стать генералом. Думаю, что все артистыдолжны себя чувствовать именно так. Никому нехочется на всю жизнь оставаться в кордебалете.Но у меня вообще особый случай. Во времявойны, когда Большой театр был в эвакуации вКуйбышеве, мы, молодежь, заменяли недостаю-щих исполнителей и танцевали все независимоот того, были способности или нет. Это была непросто нетипичная, а вообще единственная всвоем роде ситуация. Когда театр возвратился вМоскву, я только-только закончила школу, ноуже имела в своем репертуаре тридцать сольныхпартий».

Майя Плисецкая впервые побывала в Самарев 1997 году. Она приезжала с «Имперским рус-ским балетом», который незадолго до этого былобразован под ее эгидой. Венцом программызаключительного концертного гала коллективастал звездный выход балерины в сногсшибатель-но-роскошном платье, сшитом специально длянее знаменитым французским кутюрье ПьеромКарденом.

В 2003 году в связи с 70-летием РодионаЩедрина Самарский оперный театр выпустил

премьеру его одноактных балетов «Кармен-сюита» в постановке Надежды Малыгиной и«Дама с собачкой» в постановке НикитыДолгушина, на создание которых композиторавдохновила его муза - Майя Плисецкая. Напремьеру из Мюнхена в Самару специально при-летали Родион Щедрин и Майя Плисецкая.

Вот фрагмент из интервью, которое я взялтогда у Плисецкой: «Новые самарские поста-новки балетов на музыку Щедрина нам оченьпонравились. Мне довелось видеть по крайнеймере два десятка разных исполнительницКармен, а версий «Кармен-сюиты» - не меньшешести. А вот «Дама с собачкой» была поставленалишь однажды - в Большом театре, да и прошлана его сцене один единственный раз. Здесь, вСамаре, - вторая ее версия после постановкиБольшого театра. Балет сделан с большой любо-вью, с большим вниманием к музыке, со знаниемЧехова. Здесь все по-другому: и хореография, иинтерпретация. Все очень пластично, красиво.Это очень интересно. Замечательные артисты.Смотрится с большим интересом. Я думала про-шло полчаса, а оказывается - 55 минут. Мы оченьдовольны, что приехали на премьеру. Спасибо».

А вот впечатление Майи Плисецкой о состоявшейсятогда же поездке с Родионом Щедриным в Тольятти,в хореографическую школу ее имени: «Впечатлениеот посещения школы прекрасное. Как говорил когда-то знаменитый одесский педагог Столярский, воспи-тавший десятки ставших мировыми знаменитостямискрипачей, «в школе имени мене стоит портрет вовесь мой возраст». Так что мы побывали в школе«имени мене». Они звали давно. Не думала, чтоТольятти так близко от Самары. Решение ехать при-няла в один день. Это не было предусмотрено про-граммой. Маленькие дети смотрели умными взрос-лыми глазами. Масса вопросов, и ни одного глупого.Одна кроха лет шести спросила: «Скажите, пожалуй-ста, вы плакали, если у вас что-то не получалось?» Яответила, что никогда не плакала. Я вообще не плак-са. К сожалению, они перед нами не танцевали».

Вот что рассказал мне в интервью член жюрипервого санкт-петербургского конкурса «Майя»1994 года выдающийся кубинский хореографАльберто Алонсо: «C Майей Плисецкой я позна-комился в 1965 году во время гастролей балетаБольшого театра в США. Труппа вызваланастоящую бурю, произвела ошеломительноевпечатление. Американцы просто не представля-ли себе, что можно танцевать с таким мастерст-вом, такой мощью, техникой. С тех пор я не пере-стаю восхищаться Майей, ее характером, внут-ренней силой. Она подобна вулкану, и дажекогда просто стоит и смотрит на тебя, ощущаешьисходящий от нее мощный поток энергии. Этогоприобрести нельзя. Это дар природы. Идея бале-та «Кармен-сюита» принадлежит Плисецкой,которая до этого видела мои работы и предложи-ла мне сочинить для нее этот балет. Меня при-влекла мысль не просто пересказать в танцеоперу Бизе и новеллу Мериме, а найти особыйхореографический язык, раскрывающий образ

страстной, темпераментной цыганки, ее взаимо-отношений с другими персонажами. ОбразКармен у меня ассоциируется со свободой».

На заданный мной однажды вопрос о еелюбимых партиях Майя Михайловна сказала:«Это Одетта-Одилия, Раймонда, Мэхмене-Мануиз «Легенды о любви». Очень дороги роли вбалетах по Чехову и Толстому и, конечно,Кармен… Что касается Кармен, играю ее так, какчувствую. Своих чувств не насилую никогда.Знаю, что моя Кармен отличается от всех других– и драматических, и оперных, в том числе и отпервоисточника Мериме. Но то, что я делаю, дляменя естественно, и испанцы принимают именномою Кармен, очевидно, ощущая в ней нечто осо-бенное, что им по душе. У каждого артиста своясобственная судьба, душа. Я не хочу похожести,всю жизнь стремилась не быть похожей ни накого. Это и есть индивидуальность. Ее хочуобнаружить и у исполнителей моих партий».

Еще несколько откровений МайиМихайловны из интервью, которые довелосьбрать у нее в разные годы:

«Ни для кого не секрет: роль русского балета

огромна. Начиная с Дягилевских сезонов, онстал настолько популярным, что многие ино-странные танцовщики брали русские псевдони-мы, чтобы их принимали за русских. Сегоднянемало знаменитых танцовщиков в разных стра-нах мира - ученики русских педагогов, средикоторых есть и петербуржцы. Научившись, онипошли дальше, стали создавать новое. И все этиновые дороги для них всегда были открыты.Французу Бежару заказывали то, что былозапрещено делать в России Якобсону. Поэтомуодин хореограф состоялся, а другой - не очень.Сегодня есть кубинская школа, но ведь там рабо-тали русские хореографы. Вообще говоря,совсем не важно, какая школа. Важно, чтобыхорошо танцевали и чтобы зрителям не хотелосьспать. Кстати, знаменитых американских«герлз» придумал наш Голейзовский, который20 лет работал ночным сторожем в гастрономе! Ав это время его «герлз» завоевывали Голливуд.

Мы никогда бы ни от кого не отстали. Простов Советском Союзе всегда говорили «нельзя», ипоэтому наши великие хореографы попроступогибли, так и не сумев осуществить свои замыс-лы. Работая в свое время в Японии над балетом«Послеполуденный отдых фавна», я поняла, чтоэто чистый модерн и что именно русский хорео-граф Нижинский был первооткрывателем этогожанра. Потом это от нас ушло. ВеликийБаланчин, составивший эпоху в балете ХХ века,- тоже воспитанник петербургской школы.Сейчас мы многое берем у западных мастеров, нов свое время их самих формировало наше рус-ское мастерство».

«Школа у нас еще сохранилась, но есть ииные пути, по которым движется мировой балет.Сегодня другое время, и взаимное влияние идеткак бы по кругу: все всё видят и знают друг о

друге. Другой стала танцевальная техника.Раньше мы и не подозревали, сколько разныхиндивидуальностей хореографов и исполните-лей есть во многих странах.

Разные поколения сравнивать трудно: меняетсяэстетика. Сейчас балет испытывает огромное влия-ние спорта, который в свою очередь стремится картистизму. В свое время Ваганова не приветство-вала все это, полагая, что таким образом ломаетсятанцевальная линия. А еще появилось видео, и тан-цовщики получили возможность посмотреть насебя со стороны, чего раньше у них никогда небыло. Сегодня многие учатся по видео, и это оченьхорошо. Может быть, это спасет классическийбалет, потому что хороших педагогов не так много.От молодых танцовщиков требуется очень многое.Основное, конечно, мастерство и постоянноестремление к новому. Еще - музыкальность, ощуще-ние стиля. Танец должен быть одухотворен, но чтокасается эмоций, то они или есть, или их нет. Этому,как настоящему прыжку, научить нельзя. Шаг,пируэт – другое дело. Санкт-Петербург - колыбельрусского классического балета. Здесь работалаАгриппина Яковлевна Ваганова. Она была гением,как Микеланджело, хотя занималась у тех же педа-гогов, что и ее сверстники. За несколько уроков онамогла научить тому, на что у других уходят годы.Преклоняюсь перед нею. Сейчас могу только пла-кать: не прощу себе, что в свое время не приехала кней, не использовала возможность еще раз позани-маться у непревзойденнейшего мастера».

«Меня всегда интересовала молодежь: чтодумают, чего хотят молодые люди. Я всегда стре-милась помогать молодым. Ради этого был заду-ман конкурс «Майя», который трижды прошел вСанкт-Петербурге в 1990-е годы. Его задачейбыло заставить людей шевелить мозгами, созда-вать новую хореографию. Прежде всего мнехотелось узнать, не вывелись ли у нас на Русихореографы. Огромный кусок времени у нас встране вообще ничего нельзя было ставить и тан-цевать. Я как бы наверстывала упущенное, пыта-лась склонить людей на всех континентах к твор-честву. Старое прекрасно, но на одной «Жизели»можно засохнуть. Оказывается, нет, не вывелисьу нас хореографы. На втором туре конкурса импредоставлялась полная свобода творчества всоздании номера на музыку Щедрина из балетовмоего репертуара. Было запрещено толькоповторение моей интерпретации. На первомтуре – танцуй что хочешь: классику или совре-менное - по своему выбору, лишь бы пройти вовторой тур. Он был самый ответственный. Назаключительном туре – чистая классика. Многиеномера оказались на высоте, и лучших хореогра-фов мы наградили грамотами. У меня в жюрибыли самые первоклассные мастера. Каждыйчеловек что-то из себя представлял, а не то чтомои личные симпатии».

«Независимость у меня в крови. Наверное, явсе-таки не очень слабый человек. Слабым этобыло бы не под силу. Ведь был период, когда яощущала практически полную изоляцию, людисо мной не здоровались. На меня шла лавинадоносов. Меня мечтали вообще посадить в тюрь-му и посадили бы, если бы было чуть-чуть другоевремя. Но в период хрущевской «оттепели» про-сто так, без причины это сделать было уже невоз-можно. Кроме того, я была известна - не простокакая-то Мария Ивановна. Был бы скандал, иэто, очевидно, тоже сдерживало».

«Щедрин на десятилетия продлил мою сце-ническую жизнь, написав специально для менянесколько балетов. Нужно слушать, что говоритЩедрин. Я всегда жалела, когда не следовала егосоветам. Выходило хуже».

Валерий ИВАНОВ,

лауреат Губернских премий

в области культуры

и искусстваи премии

Фонда Ирины Архиповой

Фото Майи Плисецкой

и Родиона Щедрина

из архива автора

Фото Майи Плисецкой

из музея Большого театра

ВСТРЕЧИ С ЛЕГЕНДАРНОЙ МАЙЕЙ – ПОДАРОК СУДЬБЫ

10

В МИРЕ ДЖАЗА

www.art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 11 ноябрь 2015

НОВЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ - ДЖАЗ В ДОМЕ КИНО

Обладательница престижной премии World Jazz Awards,афроамериканская вокалистка Лори Уильямс (Lori Williams)выступила в октябре на сцене московского Дома кино вместе спрекрасным квартетом под руководством пианиста ЕвгенияЛебедева.

С творчеством этой певицы московские любители джазавстретились впервые. Лори - ведущая вокалистка вашингтонскогоджазового ансамбля и актриса, имеет степень бакалавра искусств.Она также удостоена награды Mayor's Arts Awards, которая при-суждается Комиссией по делам искусств США. Лори живёт иработает в Вашингтоне, но регулярно ездит в Европу на джазовыефестивали. Сегодня у певицы два записанных CD альбома еёсобственной музыки, и Лори активно работает над третьим.

Взгляд из зрительного зала: Надо сказать, что понятие«evergreen» - то есть «вечнозелёный», музыкальное произведение,которое не теряет с годами своей красоты и становится даже «вневремени», было введено европейскими и (или) американскимикритиками отнюдь не случайно. Прослушивание известнейшихтем в исполнении прекрасных музыкантов можно сравнить лишьс чудесным отдыхом где-нибудь под лучами ласкового солнца наберегу тёплого моря. Вот, казалось бы: сколько сотен раз уже

были спеты и сыграны My funny Valentine, The girl from Ipanema,Summertime, Autumn leaves, звучавшие на этом концерте, НО!Джаз на то и джаз, что его бриллиант всегда играет разными гра-нями… Но это вовсе не бриллиант в магазинной витрине, забот-ливо подсвеченный со всех сторон, дабы блестеть сразу всем.Бриллиант джаза мерцает в полумраке клубов, камерных залов,играя, быть может, лишь несколькими гранями…Так, в полумракезала, сверкали магическими огнями грани джазового бриллианта- голос Лори Уильямс, фортепиано Евгения Лебедева, контрабасАнтона Ревнюка, саксофон Андрея Красильникова, ударныеИгната Кравцова.

Вот что об этом концерте рассказал сам руководитель квартета– молодой талантливый пианист Евгений Лебедев:

-Мы получили огромное удовольствие от совместного творче-ства с Лори Уильямс. Мы достаточно часто сотрудничаем с ино-странными вокалистками и каждый раз не знаем, чего ожидать, невсе артисты бывают изначально доброжелательны. Случай с Лори– особый: мы сразу нашли общий язык в общении и в музыке.Репетиция двухчасовой программы у нас заняла двадцать минут, ана концерте царила по-настоящему творческая атмосфера. Лорипрекрасно вела за собой ансамбль, но при этом оставляла намабсолютную музыкальную свободу, поэтому на концерте быломного незапланированных, спонтанных моментов и сюрпризов, вчем и есть для меня магия джаза.

А вот что говорит сама Лори Уильямс:- В первый раз я запела, когда мне было 4 или 5 лет, то есть

почти 40 лет назад. Я пела в хоре при церкви. Моя мама - пиа-нистка, а папа неплохо поёт: в такой семье невозможно было меч-тать стать кем-то ещё, кроме как музыкантом. Я не представляюсвою жизнь без музыки, и без джаза, в который я влюбилась, когдаучилась в колледже. С джазом меня познакомили мои педагоги –доктор Эффи Гарднер и Роберт Рэнсом. Тогда же я стала петь вджазгруппе и даже работала на джазовой радиостанции, как про-граммный директор. Из вокалистов, пожалуй, я больше всеголюблю Дайан Риввз и Бобби МакФерриена, но, конечно, и мно-гих других: Ненси Уильсон, Эллу Фитцджералд, Ширли Хорн,Сару Воен. Однако, сегодня, так как я преподаю музыку, я слушаюразные жанры. Сегодня в США джаз не является популярноймузыкой, даже такие жанры, как смус джаз и нео соул – болеепопулярны.

Отвечая на вопрос ульяновского журналиста Артура Артёмова,стоял ли когда-нибудь перед Лори вопрос выбора, петь ли джаз,

или коммерческую музыку, Лори сказала:- Я тоже пою поп-музыку, песни Уитни Хьюстон и даже кантри.

Но джаз – главное в моей жизни. Передо мной предложенныйвами выбор, к счастью, остро не стоит. У нас в Америке есть прин-цип: оставайся в своей нише и добивайся успеха. В США этореально. Лично я для себя просто не вижу другой дороги. Я неБейонсе и не собираюсь ей становиться – возраст уже не тот. Хотя,допустим, за пределами Америки, особенно в Европе, джаз ценит-ся гораздо больше, чем на своей родине.

Своё впечатление о нашей стране Лори выразила так: - Это мой первый визит (надеюсь, не последний). Русские

очень трогательно и по-доброму настроены…. И за этим чувству-ется неподдельная искренность… Когда я собиралась в Россию,многие друзья меня пугали вашей страной, советовали быть«осторожней с этими русскими». Теперь понимаю: их опасениянапрасны. Ведь я приехала ради музыки…

К слову сказать, музыканты, которые работали с Лори в дру-гих городах, также восторженно отмечали, что работать с ней былолегко и приятно, все понимали друг друга без слов (что, безуслов-но, является прекрасным и достойным примером всем отече-ственным исполнителям, примером, как надо взаимодействоватьи сотрудничать с музыкантами аккомпанирующего ансамбля -прим. ред).

Джефф Эдельман, президент компании ИММ, продюсер,организатор гастролей Лори Вильямс в России, специально длягазеты «Музыкальный Клондайк»:

- В это нелегкое политическое время наша компания EdelmanMusic Management, базирующаяся в Нью-Йорке, пытается наве-сти культурный мост между Россией и США, приглашая музы-кантов из России в Америку и из Америки в Россию. ЛориУильямс не просто певица из Вашингтона, она прекрасный пред-ставитель американской культуры и американского народа. Лорив России восхищались во всех городах, где она выступала. Ееголос, улыбка и нежное «спасибо», вызывало умиление на лицахлюдей, пришедших на концерт. «Приезжайте к нам еще», - большевсего повторяли поклонники. Мы гордимся представлять такоготалантливого человека в вашей стране. Лори Уильямс полюбилаРоссию, и Россия полюбила Лори Уильямс!

Евгения БРАГАНЦЕВАФото автора

В музыкальной Казани в конце октября произошли сразу двагромких события – праздновали юбилей маэстро АлександраСладковского, художественного руководителя и главного дири-жера государственного симфонического оркестра РеспубликиТатарстан, и провели, уже в третий раз, фестиваль «ДенисМацуев у друзей». Совпадение это не случайно – ДенисМацуев, знаменитый пианист и общественный деятель, специ-ально приехал в Казань, чтобы поздравить с 50-летием своегодруга.

Два вечера подряд – 19 и 20 октября – Казань отмечала золо-той юбилей одного из главных ньюсмейкеров музыкального миранашей страны (и оркестр РТ, и маэстро Сладковский регулярнодарят нам информационные поводы), причем концерты, на кото-рые буквально ломилась местная публика, сами по себе былинастолько хороши, что и без юбилейного обрамления вошли бы вмузыкальную кладовую концертных шедевров.

Сам Александр Сладковский заранее предупреждал, что отметитсвою юбилей «концертом на сцене, в кругу семьи, с ближайшимидрузьями и музыкой про любовь». Так оно и получилось – два напол-ненных яркими событиями дня пролетели мгновенно, оставив шлейфчего-то волшебного, светлого, сказочно-радостного.

Помогли маэстро Сладковскому создать такую праздничную ипозитивную атмосферу, конечно же, не только Денис Мацуев,прибывший в Казань с явным удовольствием, но и музыканты изоркестра Республики Татарстан, вдохновенно и на высочайшемпрофессиональном уровне отыгравшие фестивальную программу.

Первый день торжеств и фестиваля был полностью отданСергею Прокофьеву – юбиляр включил в программу Второй кон-церт для фортепиано с оркестром и сюиту из музыки к балету«Ромео и Джульетта».

Изумительное исполнение Второго концерта, преподнесенноеДенисом Мацуевым вдохновенно, смело и блестяще-виртуозно,покорило не только восторженную казанскую публику, но и иску-шенных музыкальных журналистов ведущих изданий, прибыв-ших на юбилейные торжества в Казань, а прекрасная музыка кбалету «Ромео и Джульетта» во втором отделении унесла всехприсутствующих в торжествующий мир любви. «Наш совместныйвчерашний концерт я запомню на всю жизнь, потому что с этогомомента у меня начался большой роман со Вторым фортепиан-ным концертом Сергея Прокофьева, - так и заявил на пресс-кон-ференции журналистам Денис Мацуев. - Оркестр меня так под-держал эмоционально, что я испытал эйфорию».

Взаимопонимание между оркестром и солистом и правда былоошеломляющим: бросалось в глаза, что на сцене выступали парт-неры, давно и досконально знающие и понимающие друг друга – сполувзгляда, полужеста, полуноты…Впрочем, прославленныйпианист и оркестр РТ во главе с Александром Сладковскимвыступают вместе часто, особенно в последние три года. «У орке-

стра есть персональное звучание, персональная энергетика, потря-сающий баланс между группами, у них есть замечательная импро-визационность во время исполнения, потому что вещи, которыерождаются на сцене, невозможно отрепетировать, - отзываетсяДенис Мацуев об оркестре Республики Татарстан. - И мне этонастолько близко, настолько понятно, поэтому я часто играю сэтим оркестром, и принимаю в их жизни участие, которое менятоже вдохновляет».

Эйфорию во время исполнения прокофьевского шедевраиспытал не только солист, но и все, кто был в этот вечер в Залеим.Сайдашева, впрочем, это ощущение не исчезло и только уси-лилось на второй день фестиваля – в день рождения АлександраСладковского.

Накануне концерта Президент Республики Татарстан РустамМинниханов вручил Александру Сладковскому орден «Дуслык»(что по-татарски означает «дружба»). «Это правильное вручениенаграды. Маэстро Сладковский сделал уникальный коллектив,бриллиант, ограненный за эти пять лет, - отметил Денис Мацуев. -Я очень рад находиться с именинником на сцене, недавно мыотмечали мою круглую дату в Кремле в Москве. Теперь я здесь,потому что не мог пропустить круглую дату моего товарища».

В этот вечер праздничная программа включала в себя произве-дения Петра Ильича Чайковского: Первый концерт для форте-пиано с оркестром и сюиту из музыки к балету «Щелкунчик».

Первый концерт Чайковского, звезда любой афиши, - вещьопасная: при отсутствии музыкальной передачи тончайших града-ций эмоций он превращается в «шлягер», предсказуемо-вирту-

озный, но заезженный и скучный. Первый концерт Денис играл,наверно, сотни раз, с разными оркестрами в разных городах мира.А вот в Казани в сочетании со Сладковским и оркестром РТ –впервые. И в этом битком наполненном зале, где (я это виделасобственными глазами) люди сидели по двое на одном кресле –вдруг возникла та самая магия, волшебная, тонкая, неуловимо-осязаемая, магия чудесного дара Петра Ильича, захватывающая вплен безупречной красотой звука. Аура ли Сладковского-юбиля-ра, волны ли эмоций от вибрирующей публики, безупречная под-держка оркестра или что-то еще так подействовало, но факт оста-ется фактом – Первый концерт в этот вечер звучал изумительно.Пожалуй, этим своим исполнением Денис сделал роскошныйподарок своему другу – маэстро Сладковскому.

А во втором отделении сам Сладковский царил за пультом орке-стра, пританцовывая от распирающей его неукротимой энергии, щед-рыми горстями выплескивая свою радость на подопечных. Чистейшеенаслаждение и явное удовольствие от процесса отражались на еголице так откровенно, что это не могло не передаваться дальше – и воркестр, и в зал. Оркестр в долгу не оставался и так же вдохновеннооткликался на малейший жест маэстро – таинство «Щелкунчика»воплощалось в жизнь на наших глазах. «Ах, хороши! – выдохнул свосторгом сидящий рядом мой коллега-журналист. – Как же точноони реагируют на каждый жест Сладковского!». Да, казалось, оркестри дирижер - одно целое. Радостное, сияющее, улыбающееся.Сладковский был неукротим за пультом – как ветер, как стихия, какдобро, побеждающее зло в этой чудесной рождественскойсказке…Публика притихла, изумленно поддаваясь этой стихии, забывобо всем на свете, кроме волшебства музыки, льющейся со сцены, акогда растаяли последние аккорды, взорвалась такими аплодисмента-ми, что мне стало страшно – а не рухнет ли потолок? Цветы, подарки,поздравления…Ну, и как же без бисов? Особенно в такой вечер… Тутуж Сладковский разошелся не на шутку: бисов оказалось три (!):сначала прозвучала вторая часть Восьмой симфонии Шостаковича,на второй бис нам подарили вступление к опере «Тристан и Изольда»Вагнера. Но и это, как оказалось, еще не все. Конечно, праздничныйвечер не мог закончиться без триумфального «Стана Тамерлана».Мало того, на сцену вытащили и автора этого замечательного про-изведения композитора Александра Чайковского, который прибыл вКазань поздравить своего друга с юбилеем. Еще одним приятнымсюрпризом стало появление на сцене ректора Казанской консервато-рии им.Н.Жиганова Рубина Абдуллина, который вручил АлександруСладковскому медаль Ученого совета Казанской консерватории«Служение искусству» и поздравил с юбилеем. Достойное заверше-ние торжества и фестиваля.

Ирина ШЫМЧАКФото автора

КАК МАЭСТРО СЛАДКОВСКИЙ ОТМЕЧАЛ СВОЙ ЮБИЛЕЙ

11

В МИРЕ МУЗЫКИ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 11 ноябрь 2015

Герой сегодняшнего моего рассказа – почти наш современ-ник. Он умер в 1995 году, прожив долгие 76 лет. Фоном его воз-растания и зрелости была советская действительность.Родившись в году 1919-ом, он был свидетелем раскулачивания иколлективизации, первых индустриальных пятилеток, заработ-ной платы «палочками» и «трудоднями» , войн с фашистами иафганской. Он жил вместе со всем народом: учился и воевал,имел семью и работу. Но за всем этим, как за плотным занаве-сом, текла внутренняя, особенная река не заметной большин-ству его окружавших жизни. Она-то, эта богатая «подземнаяартерия», и вынесла впоследствии на поверхность, ко всеобще-му удивлению и восхищению золотой песок его уникальныхмузыкальных сочинений.

Заслуженный деятель искусств Карельской ССР, профессорГнесинского института, дирижёр и композитор Сергей ЗосимовичТрубачёв родился на русском севере. Тогда губерния эта называласьСеверо-Двинская, теперь место его рождения – село Подосиновец –районный центр одноимённого района в Кировской области. Отецего, Зосима Трубачёв, был священником. Его мать, КлавдияГеоргиевна Санкова, тоже была из духовного звания. Всё детствомальчик помогал отцу в церкви – прислуживал в алтаре и пел.

Самым ярким воспоминанием детства на всю жизнь осталась унего поездка с отцом в Дивеево, к недавно в те годы прославленномусвятому - Серафиму Саровскому. Отца вскоре репрессировали какубеждённого «церковника», а впоследствии, в 1938 году и расстреля-ли, как теперь известно, на Бутовском полигоне под Москвой.

Семья репрессированного священника не смогла бы выжить, еслибы не обратилась за помощью к родным. Из Северо-Двинска матьСерёжи с ним и другими детьми (а в семье Трубачёвых было трое род-ных детей и одна приёмная дочь) переезжает к родственникам вСергиев Посад. В 1936 году, уже оттуда, Серёжа Трубачёв поступает вМузыкальное училище имени Гнесиных по классу фортепиано.

В 1940 году началась советско - финская война. Студента пиа-ниста призвали в армию и, недоучившись, он был вынужден идтивоевать. Затем была Великая Отечественная, где пианист, пере-квалифицировавшись в артиллериста, прошёл путь почти доБерлина. Сергей Зосимович участвовал в штурмах Смоленска,Минска и Витебска, брал Кёнигсберг… Он имел множество воен-ных наград, но не любил ими хвастать.

Почти сразу после войны, в 1946 году, Сергей Трубачёв женил-ся. Его супругой стала дочь знаменитого учёного, писателя и свя-щенника, соловецкого узника отца Павла Флоренского – ОльгаПавловна. В этом браке родилось двое детей. Сергей Зосимович иОльга Павловна прожили вместе всю жизнь.

Вернувшись с войны, Сергей Зосимович продолжил учиться ив 1950 году с отличием окончил теоретический факультетМузыкально-педагогического института имени Гнесиных, а ещёчерез 4 года – оперно-симфоническое отделение Московской кон-серватории по классу профессора Гаука.

Первый хор он организовал при Оптико-механическом заводе горо-да Загорска (как в те годы называли Сергиев Посад) ещё в бытностьстудентом. Очевидцы вспоминают, что звучание этого самодеятельногоколлектива было вполне профессиональным и слаженным. Но послеокончания консерватории Сергея Зосимовича «распределяют» - онназначается дирижёром симфонического оркестра Карельского радио ителевидения, и с любительским коллективом приходится расстаться.Деятельность Трубачёва в Карелии не сводилась к дирижированиюоркестром. Он становится главой карельского отделения Хорового

общества, создаёт Петрозаводскую народную хоровую капеллу, записы-вает с различными коллективами в качестве дирижёра для фондовВсесоюзного радио современную ему музыку карельских композито-ров.

С 1961 года Трубачёв снова живёт в Москве. Теперь он препо-даёт в воспитавшей его Гнесинке оркестровое дирижирование, а с1967 года становится заведующим кафедрой. Последовательнополучает он затем звания доцента и профессора.

За годы преподавания он лично, как педагог - дирижёр, выпу-стил около 30 учеников, издал множество статей и монографий одирижёрском мастерстве. Коллегам, оценивавшим его опыт и зна-ния, он уже виделся на солидной должности в Министерствекультуры, в руководстве Гнесинкой или консерваторией,но…неожиданно для всех, в 1980 году, Сергей Зосимович уходитна пенсию. Соратники по кафедре недоумевали, но композитор идирижёр – ликовал. Теперь, отдав долг государству, отработав«долг Лавану» за обязательную «Лию», он смог наконец устре-миться к любимой своей и несравненной «Рахили» - музыкеПравославного Богослужения.

Он переезжает в Сергиев Посад и окончательно там поселяет-ся, неподалёку от стен обители преподобного Сергия, у «русскогоВатикана». Постоянно посещая Лаврские службы, он вскореочень сближается с тогдашним главным регентом хора, архиманд-ритом Матфеем Мормылём. Для него и его мощных хоровыхсоставов, как мужского, так и смешанного, он впоследствии напи-шет большинство своих сочинений. Можно сказать, что расцветкомпозиторского творчества Трубачёва - это время его старости,преклонный возраст. Всю жизнь Сергей Зосимович накапливалбесценный потенциал, чтобы в пятнадцать последних лет жизнинесказанно обогатить сокровищницу русской музыки, хоровогоискусства вообще и православного пения в частности.

Совсем недавно в издательстве «Живоносный источник» было выпу-щено полное собрание церковно-музыкальных сочинений композитора.Музыковеды уже окрестили его «новым классиком минимализма», ана-лизируя его музыку, пишут статьи и диссертации.

Музыкальный язык Сергея Трубачёва современен. Часто терп-кие, резковатые гармонии не вызывают при этом чувства хаоса,беспорядка – во всём царит гармония, достигаемая изумительныммастерством хорового письма автора. Часто это – ультрамодныйтеперь минимализм, часто – эпичное и былинное повествование.

Незадолго до смерти, летом 1995 года, композитор принял свя-щенный сан и стал дьяконом. Воплотилась последняя его мечта –последовать стопами своего отца и деда в служении у церковногоалтаря. Он умер осенью 1995 года от обширного инфаркта. Егопогребение стало удивительным торжеством, объединившим и егосветских коллег, и церковных сослуживцев. Оно состоялось вУспенском соборе Троице-Сергиевой Лавры, при огромном стече-нии народа и пении больших лаврских хоров. Похоронили СергеяЗосимовича Трубачёва на «новом» сергиево - посадском кладби-ще, неподалёку от села Благовещенское.

Любое сочинение Сергея Трубачёва, профессионально записан-ное, которое удастся вам, дорогие друзья, найти в интернете, слушай-те вдумчиво, не спеша, впитывая каждый звук. Его творчество одно-временно и простое, задушевное, и – пища музыкальному гурману.

Оксана ЖУКФото с сайта pravoslavie.ru

НЕЗАМЕТНАЯ МУЗЫКА ГРОХОЧУЩИХ ПЯТИЛЕТОКСЕРГЕЙ ТРУБАЧЁВ

ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»

Для приобретения книг издательства «Планета музыки» Вы можете: • сделать заказ в интернет-магазине: www.m-planet.ru • подать заявку в библиотеку Вашего учебного заведенияВсе книги издательства ПЛАНЕТА МУЗЫКИ расположены в ЭБС издательства ЛАНЬ

(www.e.lanbook.com). Доступ предоставляется для всех учреждений культуры. Повопросам подключения и получения бесплатного тестового доступа связываться потел. (812) 412-14-45, e-mail: trade@lanbook.ru.

Более подробную информацию об издательстве и выпускаемых книгах Вы можетеузнать на сайте издательства: www.m-planet.ru. А также по адресу: г. Санкт-Петербург,Общественный пер., 5. Тел. (812) 412-29-35. E-mail: planmuz@lanbook.ru

Приходовская Е.А.Оперная драматургия. Учебное пособие. 1-е изд.

Учебное пособие охватывает круг практических вопросов,которые составляют основную часть курса, позволяя студентупройти все этапы создания синтетического целого оперы ипонять «изнутри» закономерности оперной драматургии.

Адресовано студентам любых гуманитарных и музыкальныхспециальностей, осваивающим данный курс или интересую-щимся искусством оперы.

Мануэль Гарсиа.Полный трактат об искусстве пения. Учебное пособие. 1-е изд.

Трактат об искусстве пения Мануэля Гарсиа-младшего являетсясамым значимым исследованием эпохи бельканто. Эта книга — осно-вополагающий труд новой итальянской певческой школы. На методеГарсиа были воспитаны многие поколения певцов и вокальных педаго-гов. Этот труд не потерял своего значения и в наши дни, более того,целый ряд проблем, уровень разработки вопросов и метод их освеще-ния и ныне признаны актуальными.

«Полный трактат об искусстве пения» на русском языке издаетсявпервые. Книга будет интересна студентам вокальных отделений, опер-ным и камерным певцам, а также педагогам по вокалу.

Рецензенты: В. А. Гергиев — народный артист России, художествен-ный руководитель Мариинского театра; О. В. Бородина — народнаяартистка России, лауреат Государственной премии России, лауреат пре-мии Грэмми; М. А. Гулегина — народная артистка республики СевернаяОсетия-Алания — Алания.

Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ специализируется на выпуске учебной литературыпо направлениям: музыка, хореография, вокал, музыкальная эстрада, социально-культурная деятельность, театральное искусство, изобразительное искусство, исто-рия искусств и культурология. Многие книги снабжены аудио- и видеоприложениямина CD и DVD. Предлагаем Вашему вниманию новые издания, выпущенные издатель-ством ПЛАНЕТА МУЗЫКИ.

12

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

№ 11 ноябрь 2015

www.art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

Наверное, вы уже слышали о тренингах личностного роста? Этоне что иное, как эффективный способ изменить качество своейжизни, которое в наше время заметно страдает в силу тех или иныхпричин. Куда обратиться, если человек запутался сам в себе и неможет найти гармонию с внешним миром? - «Академия тренингов»более 16 лет проводит самые лучшие и высококлассные тренинги.

Ведущий тренер Академии - Михаил Ляховицкий, который, порезультатам опроса руководителей рекрутинговых компаний, входитв тройку лучших тренеров личностного роста г. Москвы. Более 20 летон исследует вопросы психологии и духовности в прикладном и прак-тическом смысле. Все это время Михаила сопровождает жена и близ-кий друг Светлана Борковская, по специальности – имиджмейкер -психолог, художник - модельер. Психологи проводят бизнес-тренингив России и за рубежом, включая духовные практики, которые прошлиболее 12000 участников. Кстати, среди выпускников программы под-готовки тренеров есть известные профессионалы. Интересно, что слу-шателями зачастую оказываются музыканты и другие сотрудникикультурных учреждений.

Мы подготовили интервью с мастерами Михаилом Ляховицким иСветланой Борковской, затронув очень достойные темы: о влияниимузыки на здоровье человека и корпоративную культуру, о ценностизанятий творчеством в раннем возрасте, о раскрытии творческогопотенциала во взрослом и др. Знаете ли вы, что многие коммерческиеструктуры прибегают к опыту японских чиновников и бизнесменов,предпочитающих приглашать к сотрудничеству партнеров с музы-кальным образованием? В России руководители многих фирм и бан-ков тоже нанимают специалистов по развитию корпоративной куль-туры с целью улучшения атмосферы в компании и, следовательно,повышения производительности труда. А что думают об этом профес-сиональные психологи?

- Расскажите о ваших семинарах? Что такое тренинг осо-знанности?

Михаил: Осознанность – это проявление высшей природы чело-века, способность воспринимать происходящее и осознавать воспри-нимаемое, себя и сам факт восприятия. Например, в случае мышле-ния, осознанность – это способность осознать мысль и себя мысляще-го, это мгновение первой встречи с мыслью – до того, как человекначинает ее «думать».

Светлана: Когда человек слушает или исполняет музыку, у негопроисходит касание к происходящему, от момента к моменту. Этотоже осознанность.

М.: T.е. восприятие музыки, например, - это прикасание своимсознанием к произведению искусства.

- Читка нового произведения с листа - это тоже осознанность?С.: Каждый звук рождает осознавание очень тонких вибраций. М.: Ум - более грубый, он может воспринимать только конкретные

мысли. Но когда ты его отпускаешь, тогда начинается искусство. Неты музыку играешь, а она тебя играет. Тогда возникает соединениетрех: композитор, транслятор-интерпретатор (музыкант) и душа, вос-принимающая музыку, напрямую касающуюся ее глубинных струн.Поэтому, когда ты думаешь (то есть действует твой ум), ты можешьслышать музыку, но не можешь ее воспринимать, переживать. Дляэтого необходимо более тонкое восприятие – восприятие сознанием.Если же говорить о считывании нового произведения с листа, то здесь,скорее, речь идет об использовании воображения.

С.: Искусство происходит тогда, когда человек сам «пропадает»,будь он исполнитель или слушатель. Ведь мы воспринимаем музыкусвоим внутренним пространством. Вспомните, когда пространствовашего ума занято мыслями, вы не можете воспринимать музыку!

- Понятно, что осознанность - это ключевая категория наваших тренингах. Как это помогает решить проблемы слуша-телей?

С.: Ум помогает решить проблемы «по аналогии», на основаниипрошлого опыта. Осознавание позволяет воспринять ситуацию внастоящем, «здесь и сейчас», и найти уникальное решение, относящее-ся именно к происходящему. За счет этого действие становится болееточным, и ситуации разрешаются с минимумом побочных эффектов.

- Когда человек познает себя, он готов к общению, к миру, ксозерцанию. Есть даже китайская мудрость: «Когда ученикготов, приходит и учитель». Какой контингент посещаетваши семинары?

М.: Это достаточно зрелые, социально успешные люди, с ужесформированным запросом, которые могут ясно или интуитивно осо-знавать его.

С.: Но для этого нужно иметь определенный уровень развитияличности. Если говорить о нашем контингенте, то это люди, которыеимеют очень глубокие и ясные запросы. Когда человек не знает, чегоон хочет и чего боится, он тормозит. По крайней мере, мой тренинг«арт-процесс» помогает открыть самого себя.

- Считаете ли вы, что музыка способна быть сопутствую-щим, но необходимым инструментом в достижении успеха?

М: Конечно, если мы говорим об успехе как реализации глубинно-го запроса человека. Чем более разносторонне развит человек, чемтоньше он настроен, тем больше шансов, что он более полно осознаетсвои глубинные запросы. А тренинги могут дать ему инструменты дляреализации этих запросов.

- Насколько важно открытие самого себя, обнаружение твор-ческого потенциала?

С.: Смотря какой запрос у человека. Есть люди, для которых соци-альная реализация – самая важная задача! Они могут не осознаватьценность раскрытия творческого потенциала. Однако и в решениичисто социальных задач творчество очень полезно.

- Как вы относитесь к занятиям творчеством в раннем воз-расте?

М.: Это важно, ведь ранний возраст – это период, когда ум еще несформирован и не захватил все пространство, которое и являетсяисточником творчества. Словом, когда не остается пространства, то инет места для творчества.

- Сейчас все чаще можно встретить детей с аутическими особен-ностями. Правильно ли поступают родители, отдавая их на заня-тия разными видами творчества: от лепки до музыки и танцев?

М.: Конечно! С.: По-другому вообще невозможно!М.: У этого ребенка есть какой-то тонкий нюанс, который он боит-

ся предъявлять обществу. Энергия социума для него разрушительна,поэтому он и закрывается от всех, уходит в свое внутреннее простран-ство, опасаясь разрушения своих тонких структур и не имея возмож-ности выразить свой богатый внутренний мир обычным языком.Занятие творчеством помогает ему выразить себя, найти язык, с помо-щью которого он может выразить свои мысли и чувства.

- Бывают ли на ваших тренингах музыканты, художники илидругие творческие личности?

М.: У нас был участник, который пел в Ла Скала, участвовал вмеждународных конкурсах, а потом что-то случилось с его голосом.На тренинг он пришел, чтобы найти новую опору в жизни – вся егопрежняя жизнь была построена вокруг пения.

С.: Но он постоянно искал возможность, чтобы петь дальше. М.: Были актеры и актрисы в поисках более глубокого соединения

с собой, со своим творчеством.- Кстати, существует вокалотерапия…С.: А у нас наоборот: когда энергия активизируется, тогда и твор-

ческий потенциал раскрывается ярче. Важно, чтобы слушателиоткликались, чтобы их затрагивали вибрации исполнителя. И поройпрофессиональные девушки-певицы сталкиваются именно с энерге-тическими проблемами.

- На Ваш взгляд, как профессионалов, какие сходства и отли-чия между мышлением творческого человека и аналитическиммышлением бизнесмена?

М.: Да, они по-разному мыслят и разговаривают. Бывает, что с твор-ческим человеком полезно поговорить именно структурно и логически.Это как раз то, чего ему не хватает. А бизнесмену необходим творческийвзгляд на мир – ведь, создавая бизнес, он создает что-то новое…

С.: Когда у нас на тренинге смешиваются люди из MBA и культурных образовательных учреждений, то они обмениваютсяэнергией друг друга.

- В книге музыкального психолога Д.К. Кирнарской«Музыкальные способности» написано, что занятия любымвидом творчества в раннем возрасте могут повлиять на профес-сию в будущем, на экономику, на бизнес. Согласны ли Вы, чтоискусство может стать инструментом развития экономики?

М.: Мне кажется, что влияние музыки и искусства на бизнес и раз-витие экономики в другом. Западная цивилизация строится на логи-ке, а мир не логичный, как и бизнес, потому что одна из задач бизне-смена – принять решение в условиях высокой неопределенности,которое логически невозможно просчитать, ведь логика работаеттолько там, где все структурировано и определенно, а мир неопреде-ленен! Не понятно, как себя поведут сотрудники в той или инойситуации, например. И вот здесь нужно применять другой способмышления, учиться чувствовать и воспринимать мир по-другому,задействуя другое полушарие, которое как раз и развивается черезразные виды искусства. И тогда этот способ восприятия переноситсяв жизнь, прекрасно развивая интуитивное чувство, которое гораздобольше применимо в жизни, чем логика.

- Есть такое выражение: «Все болезни из головы». Согласныли вы с тем, что качество производительности труда сотрудни-ков и корпоративная культура в большой фирме зависит от«головы руководителя»?

М.: Все зависит от руководителя! Он является и двигателем, иограничением, создавая качество и задает командный дух – «teamspirit». Если человек творческий и создает компанию с этой энергией,то к нему приходят такие же люди, которые любят и умеют творить.Это не значит, что если все четко и структурировано, то это будет неэффективно, просто такая эффективность более низкого уровня, таккак не задействует важный ресурс – творческую энергию, и удовле-творенность людей (и пользователей, и сотрудников) будет не такойвысокой.

С.: Сейчас с космической скоростью все меняется, и мы наблюда-ем, в частности, рождение новых способов управления и коммуника-ции. Многие уже столкнулись с тем, что те способы, которыми рань-ше пользовались, сейчас не работают. Даже бизнесмены – наши кли-енты, так считают! С молодежью такая же ситуация: тот способ обще-ния, который был раньше, сейчас не подходит. Если люди захотятоткрывать свой бизнес, оны должны будут широко смотреть на вещи.

- Получается, что наблюдается дефицит креативногомышления?

С.: Наша цивилизация заботится о ментальном интеллекте, одна-ко есть еще эмоциональный интеллект – способность управлять свои-ми эмоциями, которыми мы переживаем жизнь. Может быть, пришловремя развивать и уделять этому больше внимания? Вообще, обще-ство всегда действует из необходимости, его никогда нельзя призватьи уговорить. Бизнес поворачивается только тогда, когда возникаетэкономическая причина. Есть редкие руководители, которые нанесколько шагов видят вперед, что «это не будет работать». Надопонимать, что весь мир находится в движении, в изменении. Еслируководитель встал на месте, то и коллектив уткнется в его ограниче-ния. Руководитель должен дать пространство для развития.

- Что вы думаете о звукотерапии - влиянии конкретныхзвуков на человека?

С.: Издревле существуют целительные звуки, которые излечи-вают опреленный орган. Допустим, тибетские чаши. Это совершеннодревняя практика.

- Считаете ли Вы, что грубые слова и высота тона можетсказываться на эмоционально - психологическом состояниичеловека?

М.: Если эти слова соединены с соответствующей интонацией инаправлены на человека, то это несет очень сильный отрицательныйзаряд, и как следствие, разрушительное воздействие.

С.: Естественно, это очень сильно можно пробить человека. Иногдаюмор и анекдоты как раз применяются для того, чтобы сбить повис-шую в воздухе тяжесть, чтобы очистить, разрядить пространство.

- Включаете ли вы в свои программы медитативные идыхательные практики? Это происходит с музыкальнымсопровождением?

С.: Конечно! Под каждую методику подбирается совершенноопределенная музыка: которая тщательно продумывается. Важноподобрать даже конкретный инструмент. И для одного и того же кли-ента можно использовать разную музыку.

Кристина ГОЛУБЕВАФото Анны ЛАЩЕНКО

АКАДЕМИЯ ТРЕНИНГОВ: МУЗЫКА ТЕБЯ ИГРАЕТ…

17 Международный конкурс пианистов и вокалистов им. Р.Шумана, Цвикау, Германия09 – 19.06.2016, заявки до 15.02.2016Денежные призы до 10 000 евроВозраст участников: пианисты с 1986 г.р., вокалисты с 1984 г.р.

11 Международный конкурс пианистов, Сидней, Австралия06 - 23.07.2016, заявки до 01.12.2015Денежные призы Возраст участников: с 18 лет на 06.07.2016 до 33 лет на 23.07.2016

Международный конкурс пианистов им. Ф.Листа, Будапешт, Венгрия02 – 11.09.2016, заявки до 01.05.2016Денежные призы до 15 000 евроВозраст участников: до 32 лет

10 Международный конкурс пианистов им. И.Падеревского, Быдгощ, Польша06 – 20.11.2016, заявки до 15.05.2016Денежные призы до 30 000 евроВозраст участников: 1984 - 2000 г.р.

26 Международный конкурс пианистов, Эпиналь, Франция24.03 – 02.04.2017, заявки до 15.02.2017Денежные призы до 5 000 евроВозраст участников: 1987 - 2002 г.р.

Международный музыкальный конкурс, Монреаль, Канада02 – 12.05.2017, заявки до 15.12.2016Денежные призы до $30 000Возраст участников: до 30 лет на 01.01.2017

15 Международный конкурс пианистов им.Л.Бетховена, Вена, Австрия01 – 30.06.2017, заявки до 31.10.2016Денежные призыВозраст участников: с 17 – 32 лет

Консультации по этим и другим конкурсам профессиональных исполнителей

INFO@ART-CENTER.RU; ART-CENTER.RU

Стоимость консультаций от 1500 рублей (разовая оплата):консультируем по конкурсной программе согласно положениюконкурса, заполнению заявочной формы, заявочному комплек-ту; рассчитываем стоимость поездки, предлагаем варианты про-езда и проживания; ведем переписку с организаторами от ваше-го имени; предоставляем счета на оплату от организаторов; кон-сультируем по вопросам подачи документов на визу. При необхо-димости вы можете заказать перевод заявочного комплекта.

МУЗЫКАНТАМ НА ЗАМЕТКУ

13

ОБЩЕСТВО

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

ХОТИТЕ ПОВЫСИТЬ КВАЛИФИКАЦИЮ? ПРИЕЗЖАЙТЕ В КРЫМ!

«ЖИВАЯ ТРАДИЦИЯ»X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБЩЕСТВЕННО-КУЛЬТУРНЫЙ ФОРУМ

«Арт-Центр» развивает новые пути сотрудничества с органи-зациями культуры в Крыму. 22 октября была проведена презен-тация «Арт-Центра» и газеты «Музыкальный Клондайк» переддиректорами централизованных и клубных систем и учрежденийкультуры досугового типа городских округов и муниципальныхрайонов Республики Крым, в рамках курсов повышения квали-фикации, проводимых Центром дополнительного профессио-нального образования Крымского университета культуры,искусств и туризма. В свою очередь, мы знакомим наших чита-телей с деятельностью крымского ЦДПО.

Центр дополнительного профессионального образования являет-ся структурным подразделением Государственного бюджетного обра-зовательного учреждения высшего образования «Крымский универ-ситет культуры, искусств и туризма», обеспечивающий организацию ипроведение образовательных услуг по повышению квалификацииработников культуры и искусств системы дополнительного профес-сионального образования Республики Крым (согласно ЛицензииМОН Российской Федерации серия 90Л01 № 0008271 от 20.02.2015г.) по следующим аккредитованным направлениям: Туризм;Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия;Режиссура театрализованных представлений и праздников;Библиотечно-информационная деятельность; Хореографическоеискусство; Дизайн; Музыкально-инструментальное искусство;Театральное искусство; Вокальное искусство; Режиссура театра;

Культурология.ЦДПО действует на основе Устава Университета и Положения

о Центре дополнительного профессионального образования. Всвоей работе ЦДПО руководствуется законами, иными норматив-но-правовыми актами Российской Федерации, организационно-распорядительными документами Министерства культурыРеспублики Крым , Университета.

Деятельность ЦДПО направлена на достижение следующихцелей: развитие и реализация в Республике Крым системы допол-нительного профессионального образования работников культуры,искусства; укрепление кадрового потенциала и обеспечение конку-рентоспособности специалистов отрасли на рынке труда в новыхусловиях экономического и социокультурного пространства регио-на; обеспечение системного характера развития дополнительныхпрофессиональных образовательных услуг в Университете.

Основными задачами ЦДПО в Республике Крым являются:проведение системного мониторинга и постоянного анализа впотребности повышения квалификации специалистов учрежде-ний культуры и искусства; обеспечение выполнения бюджетногозаказа по повышению квалификации специалистов отрасли; орга-низационно-методическое руководство системой дополнительно-го профессионального образования; отбор и внедрение иннова-ционных образовательных технологий; совершенствование форми методов проведения учебного процесса; поиск новых отраслевыхцентров и экспериментальных площадок нового поколения дляпроведения практических лабораторий.

Главным заказчиком услуг по дополнительному профессио-нальному образованию специалистов отрасли являетсяМинистерство, а также органы управления в сфере культуры мест-ных администраций муниципальных образований, государствен-ные учреждения и организации, другие юридические и физиче-ские лица, как на бюджетной, так и на платной основе.

Деятельность ЦДПО осуществляется на основе текущего иперспективного планирования, в непосредственном взаимодей-ствии с факультетами, кафедрами Университета, при сотрудниче-стве с учреждениями и организациями, относящимися к сферекультуры, образования и туризма.

Виды услуг и формы работы:Краткосрочное повышение квалификации по образователь-

ным программам:- в объеме от 18 до 72 учебных часов, форма обучения: темати-

ческие краткосрочные семинары, фестивали, научно-методиче-ские конференции, педагогические лаборатории, мастер-классы,

«круглые столы». Вид документа: Сертификат. - в объеме от 72 до 100 учебных часов, форма обучения: лекции,

практические занятия, тренинги, мастер-классы, «круглые столы»,самостоятельная работа, подготовка и защита выпускных работ врамках курсов ПК. Вид документа: Удостоверение.

- стажировки по образовательным программам в объеме 72учебных часов на базе Университета и организаций-партнёров,форма обучения: индивидуальные теоретические и практическиезанятия, социологические исследования, мастер-классы, тренин-ги, самостоятельная работа. Вид документа: Удостоверение.

- консультирование (индивидуальное, групповое): консульта-ционно-методические встречи для специалистов учрежденийкультуры Республики Крым и преподавателей ЦДПО.

Республика Крым богата многонациональной культурой, кад-ровым потенциалом, что даёт нам право пригласить специалистовкультуры из других регионов Российской Федерации для прохож-дения повышения квалификации в нашем Университете, а такжепринять ведущих педагогов ВУЗов РФ для проведения учебныхзанятий и мастер-классов. Ждём предложений о сотрудничестве!

Наш адрес: Республика Крым,г.Симферополь, ул.А.Невского, 11А,

тел/факс (652)-27-31-07, centre.dpo@mail.ru

8 ноября, воскресенье12.00 - 19.00 Выставка-ярмарка изделий традиционного народ-

ного ремесла, фотовыставка Дм. Давыдова, презентация Клуба«Русские начала»

Фойе Большого зала Дома кино ул. Васильевская, д. 13

12.00 - 13.00 Тожественное открытие Форума. Участвуют:Сергей Старостин, ансамбль «Истоки», ансамбль Санкт-Петербургской консерватории и др.

13.00-14.00 Творческая лаборатория фольклорных коллекти-вов Ладушки (Самара), Вечеря (Москва), Отечество(Новосибирск), Селяночка (с. Фоминки Владимирской обл)

Доклад и Концерт фольклорного коллектива Val Resia(Италия). Худож рук. Памела Пиелик

Белый зал Дома кино

14.00 - 19.00 Творческие мастерские:- по декоративно-прикладному искусству, с участием пригла-

шенных мастеров. Обучение желающих основам ремесла: ткачествупоясов, изготовлению традиционной тряпичной куклы, росписиглиняных изделий и т.п.

- по народным играм (В.В. Асанов)- по традиционной песне на основе материала одного из регио-

нов России (Т.И. Молчанова)Фойе Большого зала Дома кино

16.00 - 17.00 «Этномузыка. Этнокино» - творческий проект,посвящённый этнографическому кино, в котором авторы фильмови их гости расскажут о процессе съёмок, о личном опыте участия вфольклорно-этнографических экспедициях, об общении с народ-ными исполнителями, продемонстрируют игру на музыкальныхинструментах (М.М. Горшков, Н. Филимонова)

19.00 - 21.00 Творческие мастерские по традиционным быто-вым парным танцам - Г.А. Емельянова (СПб), Н.А. Герасимова(Барнаул)

Фойе Большого зала Дома кино

9 ноября, понедельник10.00 - 17.00 Круглый стол «Взаимодействие общества и госу-

дарства в вопросах сохранения и поддержки народного творчестваи традиционной народной культуры». Ведущие – Е.А. Дорохова иЕ.Г. Боронина

Малый кинозал Министерства культуры, М. Гнездниковскийпер., д. 7/6, стр. 1, 2

19.00 - 21.00 Гала-концерт фольклорных коллективов, посвя-щённый 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.Участвуют: Val Resia (Италия); Ансамбль Санкт-Петербургскойконсерватории; Ансамбль старинной казачьей песни «Покров»(Волгоград); Ансамбль Школы традиционной народной культуры(Вологда); Древо (Самара); Дукач (Москва); Ильинская пятница(Рига, Латвия); Круглый год (Новосибирск); Ойме (Москва);Пересек (Томск); Рада (Минск, Беларусь); Юрий Щербаков(Волгоград)

Большой концертный зал Центра культуры и искусства«Меридиан»,ул. Профсоюзная, д. 61

21.00 - 22.00 Традиционная молодёжная вечёрка. (проводитСозидательная инициатива Гуляй нога - рук. С. Зверев)

Фойе Концертного зала ЦКИ «Меридиан»

8-9 ноября в Москве пройдёт X Международный обществен-но-культурный Форум «Живая традиция». ОрганизаторыФорума: Министерство культуры РФ, Государственный центррусского фольклора, общероссийская общественная организа-ция «Российский фольклорный союз».

В программе Форума: концерты, творческие лаборатории,круглый стол, выставка-ярмарка народных ремёсел, мастер-клас-сы ведущих специалистов по танцу, пению, народным играм, твор-ческий проект «Этномузыка. Этнокино», вечёрки фольклорныхколлективов. В дни Форума зрители также смогут посетить меро-приятия фольклорно-литературного фестиваля «Девичье поле»,итоговый концерт Фольклорно-краеведческой экспедиции, посвя-щённый 70-летию Великой Победы, концерт ансамбля КазачийКругъ в «Московском фольклорном абонементе», приуроченные кФоруму. На Форуме ожидаются фольклорные коллективы изИталии, Белоруссии, Украины, Латвии и различных регионовРоссии.

Очередной съезд Российского фольклорного союза наметитдальнейшие пути развития фольклорного движения в России.

Предваряя события X Общественно-культурного форума

«Живая традиция», в Москве в октябре начался цикл творческихвстреч «Беседы о традиционной культуре» с ведущими фолькло-ристами, этномузыкологами и исполнителями, на которых ониделятся со слушателями своими опытом экспедиционной работы,творческой деятельности и мнением о месте и роли традиционнойкультуры в современном мире. Уже состоялась встреча сАлександром Грефом и Еленой Слонимской, которые рассказали онародном театре кукол: Рождественском вертепе и ярмарочномПетрушке - традиции, идущей с XVIII века. Также прошла встре-ча с Наталией Сербиной «Украинская лирническая традиция вевропейском контексте».

В ноябре участников и гостей форума ждут увлекательные ипознавательные вечера с Варварой Евгеньевной Добровольской«Священники – собиратели фольклора» и фольклорной группой«Val Resia» (Италия). Итальянский коллектив приехал на форумвпервые, но этот визит далеко не случаен. Резия - небольшая ком-муна в Италии, располагающаяся в регионе Фриули-Венеция-Джулия. Население Резии — резианцы — славянский микроэтнос,с конца VI века нашей эры компактно проживающий в горнойдолине Резиа (Resia) на территории одноимённой общины.

Ансамбль познакомит слушателей с музыкой, танцами икостюмами, имеющими давнюю историю и пришедшими в долинуРезия в VI веке вместе с первыми поселениями коммуны.

Подробнее на сайте FOLKLORE.RU

ПРОГРАММА ФОРУМА

№ 11 ноябрь 2015 14

www.muz klon di ke.ru art�cen ter.ru

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

«ФОРМУЛА УСПЕХА» КАМЕРНОГО ХОРА МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Юбилейным гала-концертом «Формула успеха» отметилсвое 20-летие Камерный хор Московской консерватории. Этотконцерт, ставший закрытием XI Международного Осеннегохорового фестиваля имени Б.Г. Тевлина, прошел также в рамкахXXXVII Международного фестиваля современной музыки«Московская осень».

В чем же состоит «Формула успеха» Камерного хораМосковской консерватории? Прежде всего, в том, что этот кол-лектив молодых и увлеченных своим делом артистов хора всегданаходится в движении. Чем большего успеха они добиваются, темеще большего им хочется достичь в будущем, и тем больше онинаходят способов для его достижения.

Справедливости ради следует также заметить, что вектор успехаи соответствия всем высшим критериям оценки мастерства былзадан изначально. Камерный хор Московской консерватории былсоздан по инициативе доктора искусствоведения, профессораАлександра Сергеевича Соколова в декабре 1994 года выдающимсяхоровым дирижёром современности — народным артистом России,профессором Борисом Григорьевичем Тевлиным (1931—2012), бес-сменно возглавлявшим коллектив до последних дней жизни.

Главным творческим направлением коллектива стало исполне-ние сочинений отечественных и зарубежных композиторов, в ихчисле: Э. Денисов, А. Лурье, Н. Сидельников, И. Стравинский, А.Шнитке, А. Шёнберг, В. Арзуманов, С. Губайдулина, Г. Канчели, Р.Леденёв, Р. Щедрин, А. Эшпай, Э. Элгар, К. Нюстедт, К.Пендерецкий, Дж. Тавенер, Э. Ллойд-Уэббер и многие другие.Последовавшие одна за другой победы Камерного хора на престиж-ных международных конкурсах привлекли к нему внимание миро-вого музыкального сообщества. Так, в 1998 году коллектив стано-вится лауреатом «Grand Prix» и обладателем двух золотых медалейМеждународного конкурса хоров в Рива дель Гарда (Италия), в1999 - лауреатом I премии и обладателем Золотой медали IМеждународного конкурса хоров им. Брамса в Вернигероде(Германия), в 2000 - победителем I Всемирной хоровой Олимпиадыв Линце (Австрия), в 2003 - лауреатом «Grand Prix» XXIIМеждународного конкурса православной церковной музыки«Хайнувка» (Польша).

С Камерным хором выступали выдающиеся музыканты наше-го времени: Михаил Плетнёв, Валерий Гергиев, Юрий Башмет,Геннадий Рождественский, Юрий Симонов, Владимир Федосеев,Саулюс Сондецкис, Андрес Мустонен, Александр Рудин,Владимир Юровский и другие. Сегодня коллектив, за прошедшиедва десятилетия зарекомендовавший себя хранителем и продол-жателем уникальных традиций русского хорового исполнитель-ства и одновременно создателем новых, по праву является гор-достью Московской консерватории и российской столицы.

С августа 2012 года художественным руководителем Камерногохора Московской консерватории является ближайший сподвижникпрофессора Б.Г.Тевлина, доцент кафедры современного хоровогоисполнительского искусства Московской консерватории АлександрСоловьёв. Блистательный знаток своего дела, воспитанник музыкаль-ного колледжа имени Гнесиных (класс доцента В.К. Любарского),

Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессораС.С. Калинина) и аспирантуры (руководитель – профессор Б.Г.Тевлин), Александр Соловьёв возглавил коллектив уже сложившим-ся художником с яркой творческой индивидуальностью.

В 2014 Камерный хор завоевал три золотые медали World Choirgames в Риге; в 2015 стал обладателем Гран-При, четырёх званийлауреата I премии, а также обладателем 4 специальных призов наXI Международном конкурсе хоровых коллективов и вокальныхансамблей имени Ю. Фалика «Поющий мир» в Санкт-Петербурге.

К 20-летнему юбилею коллектива А. Соловьёвым (ставшимавтором проекта), и Е. Кривицкой (редактором-составителем)издана книга «Борис Тевлин. Материалы и документы» – эксклю-зивное издание, вышедшее в издательстве «Композитор».

Среди знаковых проектов с участием хора последних лет: рос-сийская премьера концертного исполнения оперы «Смерть вВенеции» Б. Бриттена (дирижер Г. Рождественский), совместно сГАСО имени Е.Ф. Светланова – исполнение «Прометея» К. Орфа,«Свадьбы Прометея» К. Сен-Санса, «Поэтории» Р. Щедрина (дири-жер В. Юровский), с РНО – исполнение «Реквиема» А. Дворжака(дирижер М. Плетнёв), с Камерным оркестром Московской консер-ватории – исполнение «Бури» А. Алябьева (дирижер Ф. Коробов).

Приветствовавший в этот вечер юбиляров Председатель СоюзаМосковских Композиторов, заслуженный деятель искусств РоссииО.Б. Галахов наградил А. Соловьёва памятной золотой медалью «Засодружество и вклад в пропаганду современной музыки».

Программа юбилейного гала-концерта объединила в себе про-изведения русских и зарубежных композиторов, начиная от миро-вой классики до музыки наших современников. Открыли вечерсочинения прославленных корифеев хоровой музыки: «Совет пре-вечный» П. Чеснокова (солистка – Вероника Джиоева), «Посмотри,какая мгла» из «Двенадцати хоров на стихи Я. Полонского», соч. 27С. Танеева и «Молитва о России» (ст. А. Солженицына) Ю. Фалика.

В композиторском творчестве последней четверти ХХ – началаXXI века обостряется внимание к вечным вопросам человека о смыслежизни, назначении личности, ее взаимодействии с окружающиммиром, понимании бытия, наблюдается тяготение к созерцанию, раз-мышлению, медитативности. К такого рода хоровым опусам относятсямастерски и вдохновенно исполненные Камерным хором и маэстро А.Соловьёвым «Богородице Дево» А. Пярта, «Pater Noster» С. Екимова,«Lacrymoso» Э. Артемьева (переложение для хора М. Георгиевского,первое исполнение; солисты: Надежда Гулицкая - сопрано, СтаниславМалышев – скрипка), «Pie Jesu» из «Реквиема» Э. Ллойда-Уэббера(солисты - Вероника Джиоева, Мария Челмакина; партия органа –Евгения Кривицкая) и «O Salutaris Hostia» Э. Эшенвалдса (солисты –Мария Челмакина, Мария Пигарёва).

Также в программу юбилейного гала-концерта была включенахоровая миниатюра «Не могу» из цикла «Монологи пьющегочеловека» ярчайшего композитора современности АлександраЧайковского на стихи А. Володина – выдающегося драматурга,сценариста и поэта ХХ века.

На редкость плодотворное и уже многолетнее творческоесотрудничество связывает Камерный хор Московской консерва-тории с нашими выдающимися современниками - композиторамиРодионом Щедриным и Александрой Пахмутовой, чьи сочинениятакже стали украшением на редкость разнообразной и очень насы-щенной концертной программы. Помимо уже упомянутого вока-лиза, прозвучали «Околица Тулы и озорные частушки Левши» (поН. Лескову; солисты – Василий Ефимов, Мария Челмакина,Мария Пигарёва; партия фортепиано – Екатерина Мечетина) и«Многия лета» Р. Щедрина, «Мелодия» (ст. Н. Добронравова;переложение партии хора К. Кулаковой; солист Евгений Кунгуров,партия фортепиано – автор) и «Храм на крови» (солист ДмитрийВолков) А. Пахмутовой. На протяжении всего концерта на сценувыходили друзья-музыканты Камерного хора и маэстро А.Соловьёва – блистательные солисты, которых представлял веду-щий Петр Татарицкий: Вероника Джиоева (сопрано), ЕкатеринаМечетина (фортепиано), Евгений Кунгуров (баритон), ДаниилКрамер (фортепиано), Этери Бериашвили (джазовый вокал),Василий Ефимов (тенор), Евгения Кривицкая (орган), НадеждаГулицкая (сопрано), Станислав Малышев (скрипка), а такжеАнсамбль солистов «Студия Новой Музыки» (художественныйруководитель ансамбля – профессор В. Тарнопольский), испол-нивший с Камерным хором Фугу из «Сюиты в старинном стиле»А. Шнитке (версия для камерного хора, флейты, контрабаса, чем-бало, фортепиано, бас-гитары и ударных С. Екимова).

Далеко не каждому хоровому коллективу по плечу спеть столь-ко совершенно разной музыки. Все определяет в данном случаевысокий художественный уровень исполняемого - характернаячерта Камерного хора и маэстро А. Соловьёва. Поэтому не удиви-тельно, что так любят работать с этим коллективом и мастерасовременной музыки, и молодые талантливые авторы.

Ирина НОВИЧКОВА

Фото Дениса РЫЛОВА

Уникальный российско-итальянский проектбудет представлен 20 ноября в Большом залеМосковской консерватории. Впервые в одномконцерте выступит единственный в своем родесостав: известные итальянские джазовыеисполнители – гитарист Франческо Будзурро,саксофонист Франческо Кафизо, пианистМауро Скьявоне и коллектив, который являет-ся носителем русской духовной традиции, - Московский Синодальный хор под управлени-ем Алексея Пузакова.

Второе важное событие программы – миро-вая премьера созданного специально для этогопроекта концерта-мистерии «Дорога в Китеж»на темы русской духовной музыки с использова-нием проекции шедевров изобразительного

искусства из собрания ГосударственнойТретьяковской галереи и Музея Русской иконы.Произведение включает широкий пласт право-славной музыки: от древних распевов до про-изведений современных авторов – митрополитаИлариона (Алфеева), Антона Вискова, АндреяМикиты. В исполнении принимает участиеМосковский синодальный хор. В концертнойпрограмме прозвучат современные электронныеаранжировки духовной музыки, выполненныеАлександром Федоровым и МихаиломЛеонтьевым, будут использованы световыеэффекты и инсталляции.

Идея программы построена на сочетании раз-личных культурных традиций, стилей, жанров, атакже богатого наследия религиозного искусстваРоссии и Италии. Помимо концерта-мистерии вэтот вечер прозвучат собственные композицииучастников концерта. Франческо Будзурро -один из самых знаменитых гитаристов мира,выпускник Консерватории имени Беллини вПалермо и Академии изящных искусств в Риме,автор музыки к документальному фильму «Япомню» («Io ricordo»), за которую был удостоенряда наград, в том числе приза президентаИтальянской Республики Джорджо Наполитано(2010). Франческо Кафизо к 26 годам сумелвойти в число 100 самых выдающихся музыкан-тов современности. Обладатель многочисленныхнаград и премий ведущих джазовых изданий,Кафизо играл с выдающимися джазменами:Уинтоном Марсалисом, Хэнком Джонсом,Дейвом Брубеком, Сидаром Уолтоном, МалгруМиллером, Джимми Коббом, Джо Ловано,Беном Райли, Рэем Драммондом. Соединение в

одном концерте светского и духовного, классиче-ского и джазового, итальянского и русскогословно незримая нить связывает разных людей внаше разобщенное время. Мистерия «Дорога вКитеж» становится воплощением этой связи,диалогом с прошлым, обращением к горнемумиру, представленному в русской традицииобразом легендарного града Китежа. В заверше-нии концерта произведения итальянских музы-кантов в аранжировке Андрея Микиты прозву-чат в их совместном исполнении с МосковскимСинодальным хором.

Инициаторами проекта выступили адвокатДжузеппе Музумечи, президент Фонда «КардиналПоль Пупар», один из создателей комитета«Этическое предпринимательство» в Москве, и

художественный руководитель МосковскогоСинодального хора (МСХ), заслуженный артистРоссии А. А. Пузаков. Инициатива была поддержа-на председателем Отдела внешних церковных свя-зей Московского Патриархата митрополитомВолоколамским Иларионом. Настоящий концертпризван стать началом целой серии проектов, пред-ставляющих российскому слушателю лучшее, чтоесть на сегодняшний день в музыкальном миреИталии и России.

Рассказывая о проекте, Джузеппе Музумечиотмечает, что идея подобной программы появиласьу него довольно давно. Сотрудничая с РПЦ с 2010года, он, в частности, содействовал организациисовместных выступлений МосковскогоСинодального хора и Хора Папской Сикстинскойкапеллы в 2014 г. Тогда два прославленных коллек-тива выступили с концертами в Москве и Ватикане.Большой успех начинания заставил Музумечизадуматься о развитии столь плодотворного сотруд-ничества на ниве межнационального, межконфес-сионального и мультикультурного диалога. Этотзамысел обсуждался и был одобрен во время встре-чи с Патриархом Кириллом. Главным партнером взадуманной серии мероприятий должен был статьМСХ, а первый концерт - состояться в России.

«Сводя в одной программе музыку столь раз-ных жанров – сугубо светскую (джаз) и сакраль-ную (духовную хоровую) – мы хотели расши-рить аудиторию нашего концерта. Нам хотелосьвывести любителей определенной музыки зарамки привычного им жанра и показать им нечтоновое. Этот эксперимент непременно долженбыть продолжен. Культура – это то, что способ-ствует преодолению границ и объединениюлюдей, и сейчас это особенно важно», - резюми-рует Джузеппе Музумечи.

Материал предоставленорганизаторами проекта

КЛАССИКА, ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА И ДЖАЗ В ПОИСКАХ ГАРМОНИИ

№ 11 ноябрь 201515

art�center.ru muzklondike.ru

«Музы каль ный Клон дайк» � № 11 ноябрь 2015

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но Мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых ком му ни ка ций

Генеральный директор, издатель Елена Лащенко

Выпускающий редактор Ирина Шымчак

Технический редактор Елена Жукова

Автор дизайн-макета Анна Лащенко

Издатель газеты

Многопрофильная компания

«АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС»

Адрес: 111141 Москва,

ул. Плеханова, дом 7, офис 44

Тел.: +7 (926) 777�32�48;

+7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам

и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам распространения звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный Клон дайк» обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.