АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

ГОСТЬ НОМЕРА – ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА В ИВАНОВКЕ ДОЛЖНА ЗВУЧАТЬ МУЗЫКА

ПУТЕШЕСТВИЕ В КЛИН С «ГЕЛИКОНОМ» «РАБОЧИЙ» ЮБИЛЕЙ МИХАИЛА КИСЛЯРОВА

ВАЛЕРИЙ ВОРОНА О РОССИЙСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКЕ

ДЕДУШКА РУССКОГО РОМАНСА КОЛЛЕКТИВ ИЮЛЯ – ШКОЛА-СТУДИЯ «АПЕЛЬСИН»

ФЕСТИВАЛЬНАЯ РОССИЯ ЖДЕТ! ХОРОВОЙ ФЕСТИВАЛЬ «ХРУСТАЛЬНАЯ ЧАСОВНЯ»

№ 7 (140)июль

2014Выходит с 2002 года

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

С 18 по 22 июня в Москве, уже в пятый раз,прошел открытый музыкальный конкурс «Детииграют старинную музыку». В аутентичнойобстановке Театрального зала Шереметевскогодворца Музея-усадьбы Останкино и в залахДома-музея А.П.Чехова в исполнении юныхмузыкантов в возрасте от 6 до 17 лет прозвучалипрекрасные произведения Баха, Генделя,Вивальди, Корелли, Моцарта и других великихтворцов прошлого.

В важнейшем для государства и обществаделе сохранения и развития культуры однойиз первостепенных задач является забота оподрастающем поколении. Именно в детствезакладывается основа для дальнейшего суще-ствования не только личности, но и целогопоколения народа, а в конечном счете, всейстраны. В последние годы в РоссийскойФедерации этому уделяется немало внима-ния: выделяются огромные средства, прини-маются комплексные системные меры и про-водятся самые разные мероприятия. Но дажена этом фоне остаются ниши и кластеры, кото-рые ускользают от внимания государства.Понятно, что при всей огромности государст-венной работы охватить все невозможно. Ксчастью, сейчас в России общественные ини-циативы не редкость. Люди сами находятточки приложения своих сил и совершеннобескорыстно, ради блага Отечества, его буду-щего процветания совершают те или иныедела и поступки.

Таких инициатив, в том числе и в деле музы-кального воспитания, тоже много. Но событие,которое происходило в Москве в конце июня, надвух известных площадках, воистину уникально.

Пятый открытый музыкальный конкурс«Дети играют старинную музыку» - событиедля многих долгожданное, ставшее уже тради-ционным. Уникальность идеи его созданиязаключается в том, что на конкурсе имеют воз-можность себя показать не просто музыкальноодаренные дети — таких конкурсов как раз у насв стране проводится немало. Нет, талантливыемаленькие музыканты, прошедшие строгийотбор жюри, исполняют старинную музыку XVII- XIX веков, и эта замечательная идея совме-стить детство и старинные времена с его удиви-

тельной музыкой, еще лишенной возникшихвпоследствии привнесенных вне музыкальнойсферы воздействий и жестких канонов, музыкойчистой и обеспеченной только гением своих соз-дателей, дает удивительный результат.

Когда пять лет назад Елене Лащенко, генераль-ному директору компании «Арт-Центр» и издателюгазеты «Музыкальный Клондайк», пришла в голо-ву идея проведения конкурса старинной музыкидля детей, ее поддержали единомышленники изМосковского музея-усадьбы Останкино, во главе сГеннадием Вдовиным, директором музея, предоста-вившие площадку для проведения конкурса, ипартнеры из благотворительного фонда«Орнамент», президентом которого являетсяГалина Суровегина. Это благородное начинаниебыло поддержано также Департаментом культурыгорода Москвы, а позже идея конкурса была одоб-рена Департаментом науки и образования

Министерства культуры России. И это неудиви-тельно, ведь конкурс поднимает проблемы, волную-щие многих. Как влияет соприкосновение со ста-ринной музыкой на духовное воспитание и здо-ровье ребёнка? Зачем ребенку нужно давать клас-сическое музыкальное образование? Какое значе-ние музыкальное образование будет иметь в жизничеловека в XXI веке? Кто завтра придет в музеи итеатры?

Организаторы конкурса дают на эти животрепе-щущие вопросы убедительные ответы. Да, музы-кальное образование должно быть доступно каждо-му, независимо от достатка семьи и региона. Да, ста-ринная музыка – это прекрасный, незаменимыйинструмент для воспитания гармоничной, тонкочувствующей и многогранной личности. Да, еслимы уделим пристальное внимание проблемаммузыкального образования и формирования куль-турного пласта в сознании и мире, окружающем

ребенка, мы воспитаем то самое поколение, котороебудет с удовольствием ходить на концерты и вмузеи, то есть публику, о которой мечтают нашидеятели культуры, заламывая руки из-за незапол-няемости концертных залов… За пять лет в конкур-се «Дети играют старинную музыку» приняли уча-стие более тысячи юных музыкантов, в том числе –с ограниченными возможностями, из разных регио-нов России и ближнего зарубежья. «Наш конкурсуже завоевал свою популярность, и в этом годуучастники приехали отовсюду – от Владивостокадо Калининграда, несмотря на то, что конкурс назы-вался «московским», и мы планировали его начи-нать как московский, - говорит Елена Лащенко. –Конкурс стал действительно открытым, открытымдля всех, и наши сердца тоже открыты для вас, мыкаждый год ждем новых участников».

Продолжение на 1 странице вкладки

V ОТКРЫТЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС

«ДЕТИ ИГРАЮТ СТАРИННУЮ МУЗЫКУ» КОНКУРС, КОТОРЫЙ НЕСЕТ КРАСОТУ

В Петербурге в двадцать второй раз проходит традицион-ный летний фестиваль Мариинского театра «Звёзды белых

ночей», который продлится до 31 июля. Фестиваль проходит приподдержке Министерства культуры РФ.

Одна из премьер фестиваля – постановка грандиозной оперыСергея Прокофьева «Война и мир» британским режиссёромГрэмом Виком, художник – Пол Браун. Спектакль под управле-нием Валерия Гергиева пройдёт в Мариинском-2, 15 и 16 июля.

Балетные премьеры фестиваля: одноактные балеты выдающего-ся современного нидерландского хореографа Ханса ван Манена.Четыре мини-спектакля будут представлены на новой сценеМариинского театра 15 и 17 июня: «Адажио для клавесина»,«Вариации для двух пар», «Соло», «Пять танго»; «Маргарита иАрман» Фредерика Аштона на музыку Ференца Листа (8 и 9 июля).

Театр Реджио из Турина привезёт Реквием Дж. Верди висполнении солистов Марии Агресты, Даниэлы Барчеллоны,Фабио Сартори, Микеле Пертузи, хора и оркестра театра подуправлением Джанандреа Нозеды (Мариинский-2, 9 июля).

http://www.mariinsky.ru

С 1 июля 2014 года Департамент государственной под-держки искусства и народного творчества объявляет о нача-

ле конкурсного отбора творческих проектов театров, являющих-ся бюджетными и автономными учреждениями субъектов РФ,муниципальными бюджетными и автономными учреждениями,а также независимыми театральными коллективами, для предо-ставления государственной поддержки (грантов). Срок приемазаявок - до 16 июля 2014 года.

http://mkrf.ru

Новосибирская филармония продолжит работать в меж-сезонье. В июле и августе, когда большинство учреждений

культуры уходят в отпуск, филармония проведёт на сценеКамерного зала цикл концертов «Классика летом».

Цикл откроется 3 июля программой Камерного хора«Шедевры хоровой классики». Также в программе летнего цикла– концерт органной музыки и выступления Биг-бэндаВладимира Толкачёва, джаз-оркестра «Сибирский диксиленд»,Вокального ансамбля Павла Шаромова, Камерного оркестра,Эстрадного оркестра, Концертного духового оркестра.

«Летние программы стали необычайно популярны за те годы,что мы предлагаем их слушателю, – отмечает художественныйруководитель Новосибирской филармонии ВладимирКалужский. – Аншлаг на летних концертах – обычное явление,культурные запросы в межсезонье снижаются у новосибирцев неособенно».

www.philharmonia-nsk.ru

Впервые в Москве один из самых узнаваемых литератур-ных героев – на сцене Музыкального театра под руковод-

ством Геннадия Чихачёва!Мюзикл Владимира Качесова «Тарзан. Love story» создан по

мотивам знаменитого романа Эдгара Райза Берроуза «Тарзан,приёмыш обезьян» (1912) – первой книги о Тарзане. В спектакльвойдут лучшие эпизоды романа: захватывающие поединкиТарзана с могучим вожаком обезьян Керчаком и задиристымсамцом Теркозом, охота на львицу Сабор, ритуальные пляски ижертвоприношения дикарей, но главной станет трогательнаяистория любви Тарзана и юной красавицы-аристократки Джейн.Либретто известного драматурга Льва Яковлева содержит многонеожиданного: события развиваются не только в Африке иАмерике, но и в Англии; добавлены новые персонажи – частныйдетектив Миссис Хадсон и мудрый наставник Тинтар; оживятдействие придуманные режиссёром и либреттистом комическиесцены.

http://teatr-chikhachev.ru

Замминистра культуры Российской Федерации АллаМанилова и Чрезвычайный и Полномочный Посол

Королевства Дания в Российской Федерации Томас Винклеробсудили перспективы сотрудничества России и Дании в сферекультуры и туризма, а также подписали межведомственныйМеморандум о сотрудничестве в области культуры.

«Российско-датские отношения, насчитывающие более пятивеков, всегда основывались на принципах дружбы, уважения ивзаимовыгодного сотрудничества, — в начале встречи сказалаАлла Манилова. —Мы придаем двустороннему взаимодействиюбольшое значение и верим, что наши отношения в сфере культу-ры станут более системными, интенсивными и продуктивными.Наш Меморандум о сотрудничестве будет действовать в течениепяти лет, и уже в 2015 году мы планируем осуществить первыйсовместный масштабный выставочный проект».

Со своей стороны, датский Посол высказал готовность ока-зать содействие российским участникам мероприятий в рамкахподписанного Меморандума о сотрудничестве.

Стороны выразили обоюдное стремление к углублению и расши-рению партнёрских отношений в сфере культуры и искусства.Меморандум предусматривает, в частности, обменные мероприятия— выставки, гастроли, конференции; создание условий для взаимо-выгодного сотрудничества между учреждениями культуры двухстран; обмен специалистами и повышение их квалификации.

http://mkrf.ru

№ 7 июль 2014 2

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

- Елена Васильевна, мы вступили в новое тысячелетие.Как, на Ваш взгляд, поживает сегодня классическое вокальноеискусство?

- Знаете, об этом не нужно беспокоиться. И голоса, и талантыбыли, есть и будут. И за XXI век в этом смысле я не волнуюсь.Если говорить конкретно о нашей стране, то мы действительноотстаём от Запада, потому что очень долго были закрыты. У нас небыло дисков, многие студенты и по сей день учатся пению улюдей, которые сами не пели на сцене, не выезжали за границу.Поэтому наша школа в этом смысле уступает. Не всё в порядке скультурой пения, с ощущением стиля. Это отсутствует почти увсех. И конечно, совсем плохо обстоит дело со знанием языков.Что же касается голосов, то они у нас лучше, чем в других странах.

- Можно ли, с Вашей точки зрения, говорить о русскойвокальной школе?

- Я никогда не говорю о какой-то определённой школе пения.Всю жизнь я выступаю с очень большими певцами из разныхстран: Италии, Австралии, Испании. Тогда уже нужно говорить обитальянской, австралийской, испанской школах. Всё это несерьёз-но. Просто есть певцы талантливые, а есть бесталанные. Говоритьможно о стилистике произведений композиторов разных стран.Нельзя петь одной манерой русскую, немецкую или итальянскуюмузыку. Чисто вокальные же критерии пения - общие, они неимеют узко национального характера.

- Ощущаете ли Вы разницу между зарубежной и отече-ственной публикой?

- Разница, конечно, есть. Оперу лучше знает публика Ла Скалаи Метрополитен, потом идет Вена и лондонский Ковент-Гарден.Что же касается русской музыки, конечно же, никто не знает еётак, как русский человек. И главное: ни русскую музыку, ни рус-ских певцов никто не может понять так, как наши соотечественни-ки. Мы поём об одном, а думаем о другом, подразумеваем совсеминой подтекст. Поэтому я в России, никогда не хотела уезжать.

- Часто ли Вам приходилось в российской провинции петь воперных спектаклях?

- Нет, не часто. Это очень сложно: не всегда была хорошая ком-пания певцов, хороший оркестр, дирижёры. Боясь этого, я пред-почитала ездить по России с камерными программами. Можетбыть, это было ошибкой.

- Вам выпало редкое счастье работать со многими мировымизнаменитостями. Что Вы испытывали при общении с ними?

- Аббадо, Кабалье, Доминго, Паваротти - это самые большиемузыканты в мире, несущие людям счастье. Уже только за это ихнельзя не любить. Из наших соотечественников самым любимымбыл, конечно же, Владимир Атлантов. Я обожала с ним петь. Он нетолько выдающийся тенор, но и очень глубокий, истинно русскийартист. Из западных певцов на первое место ставлю ПласидоДоминго, который по совокупности своих качеств - таланту, голо-су, технике пения, музыкальности и актёрскому мастерству - несравним ни с кем. Мы вместе с ним проехали по Европе и Америкес «Пиковой дамой». Он один из прекраснейших Германов нашеговремени. Из женщин отдаю предпочтение Монсеррат Кабалье.

- Доводилось ли Вам выступать с маэстро ВалериемГергиевым?

- Помню, как в Лос-Анжелесе пела партию графини в«Пиковой даме». За пультом был Валерий Гергиев. Он буквальнопотряс мощью своего таланта. Это была скала, воплощение суро-вой, грозной Осетии. Я давно знаю Гергиева, много пела с ним, ното, что он сделал в «Пиковой даме» в тот раз, было просто фено-менально. Взять хотя бы невероятные пианиссимо, которые онразрешил мне петь. Таких нюансов в опере вообще никогда небывает. Гергиев талантлив беспредельно. Эта встреча с ним сталадля меня самым большим событием за многие годы.

- Как Вы относитесь к тому, что сегодня при постановкеопер многие режиссёры заняты, в первую очередь, воплощени-ем на сцене своих экстравагантных постмодернистскихзамыслов?

- Экстравагантность нередко идёт от бездарности.Талантливому человеку не нужны никакие выверты. Лично я этоне приемлю. Мне пришлось аннулировать не один контракт из-затого, что не хотела петь в таких странных постановках.

- Впервые Вы были членом жюри в 1995 году на Конкурсеимени Чайковского. Каковы Ваши воспоминания о звёздномдля Вас конкурсе 1970 года?

- Самые прекрасные, светлые воспоминания. Наверное, именнопоэтому впервые тогда согласилась работать в жюри. Для меняЧайковский - очень близкий композитор. Это душа русского наро-да, наш гений. Хочется, чтобы его исполняли во всём мире, чтобык нам на конкурсы приезжали самые лучшие певцы.

- Помнится, тогда в интервью Вы мне сказали, что несобираетесь ничего прощать. Какими критериями Выруководствуетесь при оценке молодых исполнителей?

- Первое, что я ценю в певце, - это его музыкальность. Он дол-жен знать, что хочет сказать публике, иначе для меня это не певец,даже при хорошем голосе. Второе - это, конечно, качество голоса,культура исполнения, ощущение стиля композитора. Ну, а ещё -ровность регистров, диапазон, соблюдение формы произведения,фразировка и множество других чисто профессиональных вещей.

- Почему местом проведения своего именного вокальногоконкурса Вы избрали Санкт-Петербург?

- Я родилась в Ленинграде, прожила в нем блокаду. Безумнолюблю мой город, мою публику, которая в течение несколькихдесятилетий приходит на мои концерты. Счастлива, что могудоставить радость слушателям-петербуржцам, имеющим возмож-ность бесплатно посещать конкурсные прослушивания первого ивторого туров.

- Какие цели Вы преследуете, проводя этот конкурс? - Хочется выявить людей, которым под силу исполнение самой

разной музыки - и оперной, и камерной, произведений композито-ров разных эпох и стран. Я благодарна всем молодым людям, кото-рые приезжают на этот конкурс. Их очень много, и практически увсех замечательные, потрясающие голоса. Не все проходят на вто-рой тур: кого-то подводит техника, кого-то дикция, кто-то недо-статочно продуманно выбрал репертуар. Я специально выписы-ваю имена самых одарённых, на мой взгляд, молодых певцов изчисла тех, кто сошёл с дистанции после первого и второго туров.Думаю, они должны непременно приезжать на наш конкурс снова.Планка его лауреатов поднимается всё выше. Наше высокое жюриработает очень напряженно, взыскательно и, я бы сказала, оченьстрастно.

- Есть ли, на Ваш взгляд, отличия между певцами разныхпоколений?

- Нынешнее поколение певцов сильно отличается от нашего.Сейчас очень вырос уровень их технической подготовки. Мнекажется, что процесс технического обновления пения намногоопережает духовный фактор. Это веяние времени. Люди нашегопоколения, может быть, хуже разбираются в компьютерах, нодушевно мы, пережившие войну и множество трагедий, всё-такиглубже.

- Может ли, на Ваш взгляд, искусство помочь человеку втрудную минуту жизни?

- Без сомнения. Когда люди страдают от неустроенностейжизни, они тянутся к классическому искусству. Мне хочется сде-лать людей добрее, напомнить, что мы, русские люди, должныбыть очень терпеливы.

- Посещало ли Вас, Елена Васильевна, когда-нибудь чув-ство творческой неудовлетворённости?

- Никакой творческой неудовлетворенности у меня не было инет. Я всегда была счастлива, что могу много работать, петь.Искусство, пение - это вся моя жизнь.

Валерий ИВАНОВ, лауреат Губернской премии и премии Фонда Ирины Архиповой

Фото предоставлено Благотворительным Фондом Елены Образцовой

Елена Образцова - одна из самых выдающихся личностей современной мировой культуры, народная артисткаСССР, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской премии, в июле нынешнего года отмечает свой юбилей.Этот юбилей - праздник для всех почитателей таланта замечательной певицы.

В моей памяти оживает лето 1971 года, когда Елена Образцова, совсем ещё молодая певица, впервые выступилас сольным концертом в Куйбышеве. Прошёл всего лишь год с момента её триумфа на IV Международном конкурсеимени П.Чайковского, но поклонники вокала уже заприметили восходящую звезду.

Тот давний концерт, в программе которого были романсы русских композиторов, произвёл неотразимое впечат-ление. Поразительная по силе и красоте лавина звука, беспредельный диапазон, неимоверный, порою захлесты-вающий певицу темперамент - всё это было где-то за гранью того, что доводилось слышать «вживую» раньше и чтообычно ассоциировалось лишь с именами самых избранных мастеров.

С тех пор прошло без малого четыре с половиной десятилетия. За это время довелось слышать Елену Образцовуво многих спектаклях и концертах и не однажды беседовать с ней. В публикуемых фрагментах этих бесед откровенияпевицы, раскрывающие многогранность её личности и широту творческого диапазона.

ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА: «МЫ ПОЕМ ОБ ОДНОМ, ДУМАЕМ О ДРУГОМ, А ПОДРАЗУМЕВАЕМ СОВСЕМ ИНОЕ»

СОБЫТИЕ

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

№ 7 июль 20143

С 15 по 21 июня 2014 года в селе ИвановкаУваровского района Тамбовской области прошелПервый фестиваль музыки Сергея Рахманинова.Два грандиозных концерта с участием выдаю-щихся музыкантов на площадке перед флигелем всамом сердце усадьбы, два камерных концерта вДоме-музее, масса впечатлений и море эмоций.Если перевести в цифры, выглядит так: более семитысяч зрителей, из 27 регионов России. Ну, а эмо-ции в цифры не переведешь – они остаются в нас.

Слушая диктофонную запись разговора сАлександром Ивановичем Ермаковым, директоромМузея-усадьбы Ивановка, снова погружаюсь в без-мятежный мир радости, света и музыки того июнь-ского дня. Магия Ивановки! Шероховатый голосАлександра Ивановича органично переплетается созвонкими птичьими трелями и волнующими звука-ми Второго концерта, который, пока мы беседовали,РНО репетировал с Плетневым и Вартаняном. По-другому и быть не может: если Ивановка - то обяза-тельно звуки музыки на фоне птичьих песен.Впрочем, что тут удивительного? В ИвановкеСергей Рахманинов провел 28 лет своей жизни,заметим, лучших лет. И даже самому закоренеломускептику, находясь здесь, легко поверить в то, чтонад этой землей витает дух Сергея Васильевича.

Ивановка – удивительное место, в котором каж-дый сантиметр земли пропитан особой аурой. Поэтим аллеям, тропинкам он ходил, здесь вслуши-вался в плывущие над деревнями густые колоколь-ные звоны, любовался неохватными широтамиполей, вдыхал аромат любимой сирени, наслаждал-ся пением птиц, и даже увлеченно занимался веде-нием хозяйства. Здесь, в Ивановке, была созданабольшая часть его произведений. «Туда я всегдастремился или на отдых и полный покой, или,наоборот, усидчивую работу, которой окружающийпокой благоприятствует…Положа руку на сердце,должен сказать, что и доныне туда стремлюсь», -писал Рахманинов, уже будучи в эмиграции. И внаше время Ивановка притягивает к себе, как маг-нит, не только поклонников Рахманинова, но всех,кому небезразлична русская культура и ее истоки.«У нас на Тамбовщине было свыше трех тысяч уса-деб, и Ивановка – это пробный шаг в деле воссозда-ния образа русской провинциальной усадьбы, -говорит Александр Иванович Ермаков. - Мы толь-ко начинаем подходить к этому пониманию. А праг-матичные американцы в 1903 году создали«Общество по изучению русской усадьбы».

Александр Иванович, которого так и хочетсяназвать «Александр Ивановка», поражает феноме-нальной памятью – мало того, что он помнит всецифры, даты, вплоть до того, из какого количествагородов и сел и в каком году прибыла в Ивановкумебель, он еще и величает по имени-отчеству каж-дого друга и мецената Ивановки, которых немало.Как мантру, повторяет, что «ничего бы здесь нельзябыло сделать без Юрия Павловича Рахманинова,Ирины Константиновны Архиповой, НиколаяЛьвовича Луганского, Михаила ВасильевичаПлетнева, Владислава Ивановича Пьявко, СергеяЕвгеньевича Синкова, и многих других». А вотМихаил Плетнев уверен: «Не будь АлександраИвановича, ничего бы не было…».

Да, Ивановке повезло – когда 24-летнийАлександр Ермаков был назначен директоромДома-музея Рахманинова, усадьбы Ивановка несуществовало. Во время гражданской войны име-ние Ивановка было полностью уничтожено. «Вначале 70-тых на территории усадьбы было 12 сва-лок и место для выпаса скота, - вспоминаетАлександр Иванович.

– Меня зло взяло, что это место, известное всемумиру, превращено в колоссальную свалку!Начиналось все на голом месте. С того, что сначаладрузья поддержали, потом было принято решениетамбовского обкома партии, но и после этого реше-ния прошли еще долгих 16 лет, пока не началасьактивная фаза. За 43 года нам удалось восстановитьпока только шесть строений из 24, когда-то бывшихв усадьбе». Воссоздавали по архивным документами чертежам, а экспонаты, находящиеся сейчас вмузеях, вернулись в Ивановку из 86 городов и селСоветского Союза и 16 зарубежных стран. «Восновном это добровольные пожертвования илидары наших друзей, - объясняет АлександрИванович. - Например, за последние 15 лет самоеинтересное у нас появилось благодаря НиколаюЛьвовичу Луганскому».

Сейчас в Ивановке завершается воссозданиедворовой избы, в которой разместится Музей граж-данской войны. «На примере гибели Ивановки мыхотим рассказать людям о том, что самое страшное,что придумал человек сам против себя – это граж-данская война. А Ивановка испытала все это спол-на», - говорит Ермаков. В то, что здесь сорок летназад была свалка, сейчас верится с трудом –настолько прекрасен парк на территории усадьбы.Легко представить, какой опьяняющий ароматсирени и буйство лиловых оттенков царит в усадь-бе в мае, во время цветения. «Количество сирениздесь было громадное, - улыбается АлександрИванович. – У нас сейчас только 48 сортов, а былобольше 70. Нам еще работать и работать».Рахманиновскую атмосферу подчеркивает полифо-ническое пение птиц, будто специально для гостейвыводящих заливистые трели. По словамЕрмакова, птиц сюда завезли с 1976 года, раньше натерритории усадьбы жили только вороны и галки.«Мы вернули сюда птиц, завозили их с Украины, изОкского природного заповедника, Астраханского, -вспоминает директор музея-усадьбы. – Прекрасноразмножаются и живут». Есть здесь Зеленый театр,на его сцене проводятся летние концерты. Есть иверанда флигеля, на которой выступают почетные«граждане Ивановки», Михаил ВасильевичПлетнев и Николай Львович Луганский. Нет, увы,Концертного зала и гостиницы, которые нужны каквоздух, чтобы проводить концерты и собирать пуб-лику. «Ивановку надо намолить музыкой, как вцеркви стены надо намолить молитвой, - уверенЕрмаков. – Мы все в сложнейшей ситуации – иИвановка, и Новоспасское Глинки, и музейРимского-Корсакова в Псковской области, и мно-гие десятки других. Держимся только за счетвыдающихся музыкантов, которые понимают, чтоэто дело надо двигать».

Вот и Михаил Плетнев загорелся идеей проведе-ния уникального фестиваля в Ивановке три годаназад. Идея гениальная в своей очевидности, но труд-нейшая в реализации. Провести фестиваль рахмани-новской музыки там, где она создавалась, – прекрасно,но как это осуществить в реальной жизни, при полномотсутствии инфраструктуры на месте? Этим летомМихаил Васильевич, с помощью Фонда МихаилаПрохорова, при поддержке Министерства культурыТамбовской области и, конечно, АлександраИвановича Ермакова свою идею воплотил, да еще и сразмахом. Привезти в усадьбу, находящуюся в 140 кмот Тамбова, где поблизости нет ни гостиниц, ни точекпитания, ни транспортных связей – сцену, рояль,оркестр со всеми его инструментами, хор, собрать приэтом тысячи зрителей – под силу, конечно, толькотакой незаурядной личности, как Плетнев. «Это жевесьма затратное дело, - убежден Ермаков.

– Жуткие транспортные расходы. У меня воло-сы дыбом! Ну, представьте, такую прорву народувывезти, привезти, накормить. И это все Плетневвзял на себя. Я могу только поклониться ему за то,что он на такие колоссальные расходы пошел,чтобы это состоялось». Маэстро Плетнев радивоплощения своей мечты даже привез в Ивановкусобственный рояль Kawai…А музыканты, уча-ствующие в фестивале, были счастливы оказаться вэтом удивительном месте.

В концерте-открытии фестиваля 15 июня впервом отделении выступил виртуоз-пианистВазген Вартанян, темпераментно исполнившийрахманиновскую «Тарантеллу» в собственнойоркестровке и Второй фортепианный концерт.Во втором отделении вниманием зрителей овла-дели молодые солисты - Дмитрий Орлов,Анастасия Кикоть, Игорь Морозов, ОлегДиденко и хор Академии хорового искусстваим.В.С.Попова, вдохновенно исполнившие пер-вую оперу Рахманинова «Алеко». И ничто им непомешало – ни начавший накрапывать дождик,ни нарастающие птичьи трели, ни постепенноподступающий вечерний холод…Звучные, полет-ные голоса солистов парили над усадьбой,доставляя зрителям удивительную радость. Амаэстро Плетнев чутко и с видимым удоволь-ствием руководил всем действом за пультомРоссийского Национального оркестра. В этотвечер в усадьбе побывало около трех тысяч зри-телей. «Море людей», - сказал потом АлександрИванович. Но это море 21 июня превратилось вокеан, когда на закрытие фестиваля в Ивановкесобралось более пяти тысяч поклонниковРахманинова, Плетнева, Луганского и РНО.«Тут была и Астрахань, и Самара, и Тольятти, иСаранск, и Ульяновск, - уже после закрытияфестиваля подвел итоги Ермаков. – И представ-ляете – утро, время половина одиннадцатого,льет ливень. Плетнев говорит: «Дождя не будет».Его не было!». Это чудо мы видели собственны-ми глазами. Журналистский десант прибыл вИвановку под проливным дождем. Мы заволно-вались – ну как же рояль выдержит под дождем?А зрители на лавочках? А Плетнев за пультом?Оказалось, зря переживали. Какой-то неверо-ятной магией маэстро Плетнев разогнал тучи сдождем, и к началу концерта – ровно к пятичасам – над Ивановкой вовсю светило солнце. Ина лице Михаила Васильевича, когда он победновзмахивал палочкой, дирижируя Третьим форте-пианным концертом, а затем и Второй симфони-ей, блуждала улыбка триумфатора. Это и былтриумф – гениальной музыки Рахманинова,человеческого упорства и веры, благодаря кото-рым удалось организовать и провести фестивальна высочайшем уровне. «Это выдающееся собы-тие года культуры в жизни России, - заявилАлександр Ермаков. – Где вы видели в провин-ции, в этой глухомани, на одной сцене двух вели-ких музыкантов и один из лучших оркестровмира? Я чрезвычайно признателен и благодаренРНО и его техническим службам – настолькослаженно и безупречно сработано, плюс ко всемуеще и организационно великолепно. Итогомфестиваля стало то, что сегодня губернаторТамбовской области Олег Иванович Бетин под-твердил принятие решения о том, что фестивальстанет в Ивановке традиционным. Вот это –самый главный результат».

Прямая речьНиколай ЛУГАНСКИЙ, пианист-Мое знакомство с Ивановкой состоялось очень

давно, хотя, к сожалению, сразу после рахмани-новсккого конкурса в 1988 году так получилось, что ядолго не был в Ивановке. Потом я приехал сюдалетом 1997 года… И это произвело на меня такоесильное впечатление, что с тех пор я приезжал вИвановку каждое лето, бывало, что и по два раза. Яздесь играю, даю мастер-классы и просто приезжаюпобывать. Но, пожалуй, все-таки главное здесь –это личность директора музея, АлександраИвановича Ермакова. Это уникальный человек,общение с которым для меня – колоссальнаярадость. Это дает мне стимул для жизни. Такихлюдей у нас в стране я больше не знаю.

Это место для меня связано с величайшимкомпозитором, наверно, самым моим люби-мым...И удивительно, что здесь, в такой глуши,было написано 80 процентов всей его музыки. ВИвановке Рахманинов не просто жил по полгода,но здесь создавались эти шедевры, здесь его судь-ба. Здесь был полностью создан 3-й концерт -вершина в истории фортепианного концерта, и,

наверно, он вообще самый любимый, я к нему воз-вращаюсь и буду возвращаться. Мы много игралиего с РНО и Плетневым, причем, в Европе и вАмерике, а вот в России, наверно, никогда. Этотакая величайшая музыка, что, даже если оназвучит каждый день, не вижу в этом никакихпроблем. Другое дело, что я и другие концертылюблю и надеюсь, что здесь прозвучат не только2-й и 3-й, но и 2-й и 4-й.

Концертный зал в Ивановке пока скорее мечта-ется. Я встречаюсь с разными людьми, надеюсь, чтовсе-таки эта идея найдет воплощение, но необходи-мы очень большие средства, поскольку постройкаконцертного зала – это серьезное дело, это дорого, астроить абы как – жалко. Из последних событий –Благотворительный Фонд Тимченко уже выделилденьги на покупку концертного рояля Steinway. Здесьпока есть только кабинетный Steinway, на которомя играю на веранде сольные концерты летом. Но,конечно, иметь концертный рояль – это замеча-тельно, и вот Фонд Тимченко делает такой подарок.Это дело ближайших недель, я, может, даже поеду вГамбург выбирать его. А концертный зал – важно,чтобы этой идеей загорелись не только я и Ермаков,но и люди, которые обладают финансами. Тогда всесостоится.

Сергей ЧЕБОТАРЕВ, заместитель главыадминистрации Тамбовской области

-Наверно, Рахманинов - единственный компози-тор, сумевший поднять национальное на уровеньвселенского, мирового. Оставаясь русским компози-тором, он сделал так, что эту музыку понимаютвсе, он вынес это на универсальный музыкальныйязык. У всех собравшихся здесь - самые светлые чув-ства от ощущения большого, тихого и радостногопраздника. Администрация Тамбовской области,конечно, помогала в организации и этого фестиваля,и фестиваля рахманиновского, который мы тради-ционно проводим более 30 лет. Это стало возмож-ным благодаря поддержке Министерства культурыи Аллы Юрьевны Маниловой, которая, когда мы про-водили Год культуры Тамбовской области, приезжа-ла сюда в Ивановку. Тогда в результате долгих пере-говоров нам удалось убедить Министерство куль-туры поддержать этот проект. Мы также уча-ствуем в его финансировании, в организационныхмоментах. Фестиваль обязательно должен иметьпродолжение, но понятно, что в одиночку мы этогоне сделаем. Сегодня Министерство культурызаявляет о поддержке этого фестиваля, и я думаю,мы будем обязательно вместе это делать.

Максим РУБЦОВ, солист РНО, флейта-Для любого исполнителя, который чтит безгра-

ничный талант Рахманинова, побывать в месте, гдезародилась его музыка - это святое. Мы ее прочув-ствовали сквозь время, и она наполнила своей перво-зданной энергией не только нас, но и слушателей, ивсе вместе это растопило непогоду, вернуло намсолнце. Я до сих пор не верю, что все уже закончи-лось. Но эти благозвучия будут долго висеть в возду-хе… Птицы подпевали нам в такт, причем они немешали, они просто присоединились к оркестру иучаствовали в происходящем. Такое впечатление,что Михаил Васильевич дирижировал всей приро-дой, в которой эти гениальные произведения зароди-лись. Это волшебство настоящее.

Ирина ШЫМЧАКФото автора

Ивановка, 15 и 21 июня

ИВАНОВКА: ЗДЕСЬ ДОЛЖНА ЗВУЧАТЬ МУЗЫКА!

СОБЫТИЕ

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

4№ 7 июль 2014

Удивительный день – 18 июня. Один из тех, которые запоми-наются надолго и оставляют за собой шлейф приятных воспоми-наний. В этот день «Геликон-опера» во главе с художественнымруководителем и создателем театра народным артистом РоссииДмитрием Бертманом отправилась в Клин. Основная цельпоездки, конечно же, концерт: участие в фестивале«Подмосковные вечера с Чайковским». Но обычный рабочийвизит благодаря правильной организации может превратиться внечто особенное.

Клин – место паломничества не одного поколения ценителейрусской музыки. Чайковский провёл в уютном подмосковномгородке последние годы своей жизни. За эти восемь лет им былисозданы выдающиеся произведения. В Клину находится Дом-музей П.И. Чайковского, которому исполняется 120 лет со дняоснования, и в нынешнем году «Вечера с Чайковским» — одно изглавных событий в культурной жизни Подмосковья – посвященыименно этому юбилею.

Экскурсия началась ещё в автобусе. Нашим гидом стал самДмитрий Бертман, который рассказал об интереснейших и удиви-тельных моментах из жизни музея, о том, какие преданные и само-отверженные люди работают там и сохраняют память о великомкомпозиторе. О том, как несколько лет назад в музее случилсяпожар, и сотрудники, не дождавшись пожарных, начали выбрасы-вать из окон бесценные рукописи и экспонаты. Потом, когда всёсобрали, оказалось, что ничего не пропало! О том, как во времяВеликой Отечественной войны, когда фашистские войска, отсту-пая, жгли город, на воротах дома Чайковского было написано по-немецки: «Не сжигать! Здесь жил великий Чайковский!».Дмитрий Александрович так увлекательно и страстно говорил,

что из автобуса мы вышли в полном нетерпении: скорей бы оку-нуться в эту необыкновенную музейную жизнь.

Нас встретила Галина Ивановна Белонович - директор музея,гостеприимная хозяйка и очень тёплый, душевный человек.Немного рассказала о музейных буднях, о новых интересных про-граммах и посетовала, что лауреаты Конкурса имени Чайковскогозабыли дорогу в Клин и перестали приезжать сюда с концертами.После мы несколькими группами отправились в дом Чайковского,где удалось сохранить подлинную обстановку XIX века, книги иноты композитора, фотографии его родных и близких людей,послушали, как звучит рояль Чайковского.

Но самое главное ждало нас впереди: посетить фондохранили-ще музея и увидеть подлинные рукописи и автографы ПетраИльича – редкая удача. Полина Ефимовна Вайдман - ведущийнаучный сотрудник – показала уникальные документы: от авто-графа маленького Петеньки Чайковского, сделанного в возрастечетырёх лет на письме отца до личных дневников, эскизов и музы-кальных набросков периода творческой зрелости. Два часа в обще-стве Полины Ефимовны пролетели незаметно, приближалосьвремя концерта, а хотелось слушать ещё и ещё.

И вот «Подмосковный вечер» наступил… Концерты фестиваляпроходят на открытом воздухе в парке, рядом с домом ПетраИльича, и для них специально построили сцену и зрительскийпавильон. Open air – это всегда лотерея и игра с силами природы:повезёт с погодой или не повезёт. Не повезло: на улице +10, про-ливной дождь, у музыкантов стынут пальцы, сырой воздух хвата-ет за горло. Но профессионализм либо есть, либо его нет, поэтомугеликоновцам удалось устроить настоящий праздник. После пер-вых тактов полонеза в исполнении симфонического оркестра теат-

ра под управлением народного артиста России ВладимираПонькина всё неприятное перестало существовать. Единственное,что осталось – чувство полного единства и целостности происхо-дящего, ощущение правильности: да, именно так должен звучатьЧайковский, именно здесь.

Солисты театра поддержали этот мощный почин. В программеконцерта под названием «Чайковский – гала» приняли участие народ-ная артистка России Наталья Загоринская, заслуженные артистыРоссии Лариса Костюк и Сергей Топтыгин, лауреаты международныхконкурсов Елена Михайленко, Елена Семёнова, Илья Говзич, МаксимПеребейнос, Алексей Тихомиров. В их исполнении прозвучали арии идуэты из опер П.И. Чайковского «Евгений Онегин», «Опричник»,«Мазепа», «Орлеанская дева», «Пиковая дама», «Иоланта» и фраг-мент утраченной оперы «Ундина».

По словам Дмитрия Бертмана, «Геликон-опера» планируетпровести в Клину вечер «Неизвестный Чайковский», включив внего фрагменты неоконченных партитур композитора. К 175-летию Петра Ильича, в следующем году, театр представит оперу«Чародейка». Спектакль пройдёт на открытой сцене, в Майданове,где он и был написан.

Советник губернатора Московской области по культуреНармин Ширалиева, которая приветствовала участников и гостейконцерта, предположила, что «в ближайшем будущем осуществит-ся давняя мечта многих меломанов — Клин станет русскимЗальцбургом, и на фестиваль в Подмосковье будут съезжатьсязвёзды мирового уровня и зрители самых разных стран».

Елена АЛЕКСАНДРОВА

Фото автора

В музее-усадьбе Архангельское открылись долгожданныемузыкальные сезоны 2014 года, насыщенные яркими события-ми, отдельными концертами и, традиционно, фестивалями.Второй год в музыкальных сезонах уверенно заявляет о себефестиваль «Дворянское гнездо», который позиционируется каксовременный интерактивный и в то же время историко-культур-ный проект, осуществляемый при поддержке Министерствакультуры Российской Федерации. Официальными партнёрами«Дворянского гнезда» являются Управление культурыМинобороны России, Банковская группа «Зенит».

«Музыкальный Клондайк» уже писал о планах и программахфестиваля. Сегодня своими впечатлениями о концертах откры-тия этого музыкального праздника делится заместительГенерального директора-художественного руководителя радио«Орфей» Надежда Кузякова.

- В чем, на Ваш взгляд, главное достоинство фестиваля«Дворянское гнездо»?

- Этот фестиваль призван соединить исторические ландшафтыи интерьеры Архангельского с музыкой XVIII и XIX веков, време-ни, когда род Юсуповых, один из самых богатых и знатных дво-рянских родов, верой и правдой служил России. И его главнымдостоинством и главной ценностью для публики (которая должна

всё-таки преодолеть значительное расстояние, чтобы попасть наконцерты) является абсолютно уникальная атмосфера. Её диктуетсама среда, в которой звучит музыка. Но что ещё очень важно -фестиваль привлёк к участию, прежде всего, молодых музыкантов,широко представил творческую молодёжь, причем не только истолько московскую. Мне кажется, когда вот такая молодая ипозитивная энергетика музыкантов нового поколения включена висторический контекст усадьбы, появляется та аура, котораязахватывает публику. Здесь и Министерство культуры РФ, идиректор музея-усадьбы Андрей Евгеньевич Бусыгин, сделавставку на молодёжь, оказались абсолютно правы. А для молодыхлюдей возможность играть, петь в таком удивительном месте –знаковый момент в творческой биографии.

- В Архангельском довольно много мест, где может зву-чать музыка. Они все были использованы?

- В создание музыкальной атмосферы фестиваля быливовлечены не только колоннада, Овальный и Екатеринский залыдворца. Организаторы пошли ещё на такой замечательный шаг: вовнутреннем дворе главного дворца была смонтирована сцена.Такие сцены мы чаще можем увидеть на каких-то крупных празд-никах или мероприятиях, и у многих, скорее всего, возникает ассо-циация с музыкой иных жанров. Но сцена исключительно вписа-лась в этот внутренний двор, была сориентирована так, чтобыестественная акустика двора предельно использовалась. Именноздесь в течение двух дней выступал Камерный оркестр ЦентраПавла Слободкина (дирижёр Илья Гайсин), а второе отделениебыло отдано Симфоджазу братьев Ивановых. Программа этогоколлектива была очень яркой, соединила классические произведе-ния в необычном звучании, джаз, а также звучал уникальныймузыкальный инструмент - звонница. Ярчайшим впечатлениемдля детей стала возможность получить мастер-класс игры на этоминструменте. Вообще, для фестиваля оказалось присущим ещёодно достоинство, для классических концертов не всегда харак-терное: отсутствовал барьер между публикой и музыкантами, акартины, предметы интерьера, архитектура словно оживали взвучании музыки.

- Программа первых двух дней фестиваля была исключи-тельно насыщенной. Можно ли что-то выделить особо?

- Настоящей жемчужиной и кульминацией фестиваля сталамосковская (точнее, подмосковная) премьера дворцовой оперы«Ленора» на сюжет баллады знаменитого немецкого поэта

Готфрида Августа Бюргера, переведённой на русский языкВасилием Андреевичем Жуковским. Музыка композитораЙоганна Рудольфа Цумштега, который был любимым компози-тором супруги Николая Первого Александры Федоровны, воз-вышенно-романтическая. Я знаю, что «МузыкальныйКлондайк» писал об этом замечательном проекте Фонда«Просвещённая Держава», рассказывал о петербургской премь-ере оперы, которая прошла в залах Государственного Эрмитажа.И где же в Москве было прозвучать «Леноре», как не в театреГонзага в Архангельском, в полностью аутентичной атмосфере,на фоне аутентичных декораций, которые прекрасно передава-ли сам дух той эпохи, саму романтическую атмосферу времени.Оперу исполняли солисты Академии молодых оперных певцовМариинского театра Ангелина Бычкова, Эвелина Агабалаева,Илья Селиванов и Михаил Колелишвили в сопровожденииоркестра Musica Viva, за дирижёрским пультом которого былмаэстро Феликс Коробов. Радио «Орфей» выступает как парт-нёр фестиваля, и, помимо информационной поддержки, мы осу-ществили запись оперы-баллады. Её можно будет услышать внашем эфире. Таким образом, аудитория фестиваля«Дворянское гнездо» значительно увеличится.

Беседовала Виталия КАСАТКИНАФото автора

ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО

ПУТЕШЕСТВИЕ В КЛИН С «ГЕЛИКОНОМ»

ЮБИЛЕЙ

www.art�cen ter.ru

№ 7 июль 20145

www.muz klon di ke.ru

МИХАИЛ КИСЛЯРОВ: «ПРЕЖДЕ ЧЕМ ДВИГАТЬСЯ ДАЛЬШЕ, НЕОБХОДИМО ОГЛЯНУТЬСЯ НАЗАД…»

Главному режиссеру Московского камерного музыкальноготеатра имени Б. А. Покровского Михаилу Кислярову 3 июня испол-нилось 60 лет. Так совпало, что в этом же году Михаил Степановичотмечает 40-летие творческой деятельности. И в театр, под крылоБориса Александровича Покровского, он пришел 25 лет назад, в1989 году…

«О юбилее мне хотелось бы говорить меньше всего, - заявилМихаил Степанович на пресс-конференции в свой день рождения. -Но, поскольку я понимал, что это неминуемо, предложил театру про-вести ретроспективу спектаклей, которые были поставлены мною запоследние годы. Это нужно было сделать, потому что, прежде чем дви-гаться дальше, необходимо оглянуться назад, посмотреть, что сделаноправильно, а где ошибки». Камерный театр им.Б.А.Покровского с бла-годарностью отозвался и устроил своему художественному руководи-телю настоящий праздник, растянувшийся с апреля по июнь. К целойплеяде постановок, созданных Кисляровым за годы работы в театре,таких, как «Холстомер» В.Кобекина, «Три Пинто» Вебера,«Идоменей» Моцарта, восстановленный «Век DSCH» поШостаковичу, «Диалоги с Покровским», добавились премьеры этогосезона: обновленные «Четыре самодура» Вольфа-Феррари, «Блудныйсын» Бриттена и «Мавра» Стравинского. Две последние постановки исоставили программу юбилейного вечера, посвященного дню рожде-ния главного режиссера театра.

О «Мавре» Стравинского следует сказать особо, не случайно имен-но эта опера-шутка была выбрана для премьерного показа в день юби-лея. Стравинский – один из любимых композиторов Кислярова.Стравинского в стенах театра юбиляр ставил неоднократно, хотя исчитает, что подобраться к этой музыке крайне сложно. «Мавру» онмечтал поставить давно. С самим Кисляровым эта опера связанакаким-то мистическим образом – 3 июня в 1922 году состоялась ее

премьера в «Гранд-опера» (кстати, провальная). А в 1954 году, когдародился будущий режиссер, спектакль провалился уже второй раз, вАмерике. Но Кисляров к этим совпадениям относится с иронией иверит в успех своей постановки. «Спектакль «Мавра» вынашивалсядолгое время, - объяснил режиссер. - С художником Асей Мухиноймы мучились много месяцев, чтобы понять, какой визуальный рядможет раскрыть эту сложнейшую музыку. Она – изумительная. Иоркестровка такая хулиганская, в ней столько иронии, столько нюан-сов. Написана великолепно, филигранно, но, для того, чтобы нащу-пать правильный ход, нам с Асей потребовалось много времени. Вы неповерите, но долго вынашиваемый замысел реализовался за три дня!26 мая состоялась первая репетиция, а 28 мая все уже было поставле-но. Актеры, в двух составах, за три дня овладели всем рисунком слож-нейшей музыки. Скажу честно, я горжусь и такими исполнителями, итакими коллегами. Да, это совершенно разные спектакли – имею ввиду «Блудного сына» и «Мавру». Но это была моя давняя мечтапоставить как одну, так и другую. Вот так и случилось, что эти двеоперы объединились, хотя, может быть это, и неправильно. Но мнекажется, что такой контраст двух гениальных композиторов – это пра-вильно».

В этот вечер в театре яблоку негде было упасть – на юбилейныйспектакль, к тому же еще и премьерный, пришли многочисленныедрузья юбиляра, поклонники театра, журналисты и меломаны.

Нам всем выпала счастливая возможность самостоятельно оце-нить точку зрения мастера. Сразу можно сказать – диптих удался, как,впрочем, и весь юбилейный вечер. Обе постановки, и «Блудный сын»,и «Мавра», привлекали внимание интересными сценическими реше-ниями и крепкой, въедливой, скрупулезной режиссурой. Молодойдирижер Айрат Кашаев, ученик Геннадия Рождественского, отличносправился с напряженной, мрачной, философски-глубинной музы-кальной тканью «Блудного сына», уверенно ведя оркестр сквозь дебрибриттеновских фразировок, да и артисты на сцене показали высокийуровень как вокального мастерства, так и актерской самоотдачи.

Хороша была и «Мавра». Юбиляр пошел на то, чтобы ввести вткань спектакля дополнительный персонаж – Поэта, в его роли бли-стательно выступил баритон Алексей Морозов, и это решение украси-ло и без того великолепную оперу Стравинского. Да, «Мавра» - вродебы шутка, оперная безделушка, но любое творение Стравинскогоимеет сложнейший узор и объем, что зачастую ставит в тупик тех, ктоосмелился взяться за их воплощение.

«Мавра», может быть, наиболее сложный материал для того, чтобыего сценически разгадать, - отметил Михаил Кисляров. - На слух всезамечательно, но как сделать так, чтобы звучание сопрягалось с визу-альным рядом, с тем, что происходит на сцене и, особенно, с формой?Форма в «Мавре» настолько самодостаточна, что найти визуальныйконтрапункт без художника – абсолютно невозможно. Я должен ещераз поблагодарить Асю Мухину, которая, на мой взгляд, в результате

наших долгих размышлений, решений и даже творческих конфликтовпривела к результату, который мне лично очень нравится». А резуль-тат, действительно, оказался впечатляющим – прежде всего соответ-ствием духу озорного, хулиганского творения Стравинского.Огромную роль в достижении этого впечатления сыграла внешне про-стая, но имеющая огромное количество подтекстов декорация, задор-ный, порой неожиданный реквизит и лубочные костюмы.

«Маврой» дирижировал музыкальный руководитель Камерноготеатра им.Б.А.Покровского Геннадий Николаевич Рождественский. Когромному сожалению, в последнее время не часто удается увидеть егоза дирижерским пультом – увы, годы берут свое. Но в юбилейныйвечер маэстро встал к пульту. Удивительно, но оркестр преобразился.Не покидало ощущение, что каждый из музыкантов, увидев передсобой великого дирижера, старается максимально выложиться, пока-зать самое лучшее. А на сцене при этом разворачивалась непростаясказка. Гений сочинителей был прекрасно дополнен талантом испол-нителей. Актеры на сцене, казалось, веселились от души, хотя партии– головоломные, того и гляди, выпадешь из нот. Тем не менее, у соли-стов с оркестром сложилось идеальное взаимодействие, настолькоорганичное, что изящная «опера-вещица» прозвучала легко и игриво.

Ах, как хороша была Александра Мартынова в роли Параши! Ее«вкусное» сопрано, особенно в сценах с гусаром Василием, звучалоневероятно соблазнительно. А Борислав Молчанов, гусар Василий-Мавра, в этот вечер показал нам прямо-таки бенефисную роль. Егобелькантовый тенор заливал томными и страстными руладами весьзал. Эта пара создавала на сцене такую экспрессию, что, казалось,искры летят. Ирина Кокоринова в роли Мамаши и Ольга Березанскаяв роли Соседки явно наслаждались воплощаемыми пародийно-гроте-сковыми образами, выпевая роли свободно и раскрепощенно.Обрамление глубокими, звучными меццо добавило мизансценам с ихучастием необыкновенной живости и красоты.

После того, как стихли бурные овации и крики «Браво!», в залеснова погас свет. Третья часть вечера – капустник – была посвященадетству и юности главного режиссера театра. Замелькали кадры изстарых кинолент, с юным Мишей Кисляровым. Как же он танцевал! Апотом актеры, среди которых оказался и директор театра ОлегМихайлов, разыграли сценки из жизни нынешнего режиссера.Особенно хорош был Алексей Мочалов, признавший в драматиче-ском монологе, что «Михаил Степанович - гений!».

Вот так и получилось, что юбилей Михаила Кислярова прошел в«рабочем режиме», в стенах родного театра. А вообще, если вы хотитеузнать больше о юбиляре, идите в Камерный театрим.Б.А.Покровского. Ведь, как он сам сказал, «Если кто-то захочетчто-то узнать обо мне, советую посмотреть мои спектакли. Лучше я осебе ничего рассказать не могу».

Ирина ШЫМЧАКФото автора

Ушёл из жизни Святослав Бэлза - известныймузыкальный деятель, учёный, тонкий цени-тель искусства и литературы, наконец, энцик-лопедически образованный человек, являвшийсобой образец подлинной интеллигентности икультуры. В течение нескольких десятилетийон был одним из самых знаменитых телеведу-щих канала «Культура». Каждое его появлениена экране приковывало внимание огромнойзрительской аудитории, видевшей в нем нетолько чуткого, доброжелательного коммента-тора, но и мудрого просветителя.

Святослав Бэлза гордился своими встречамис выдающимися представителями культуры. Дляменя таковым являлся сам Святослав Игоревич,с которым посчастливилось познакомиться вдалеком 1998 году в Ялте. В последующие годымне довелось не раз беседовать со СвятославомБэлзой. Общение с ним было роскошью.Ощущалось нечто похожее на «позолоту напальцах», о которой он любил упоминать, цити-руя Анатоля Франса, имевшего в виду прикосно-вение к кумирам. Вспоминая Святослава Бэлзу,приведу несколько ярких фрагментов из того,что в разные годы довелось услышать из его уст.

«С детства меня окружало слишком многомузыки. Мой папа Игорь Фёдорович Бэлзаникогда не считал себя просто музыковедом, аскорее - историком культуры. Достаточно ска-зать, что он свободно владел одиннадцатью язы-ками, читал в Сорбонне лекции по-французски,в Вене по-немецки, в Риме по-итальянски, а вВаршаве, где прошло его детство, по-польски.Папа интересовался живописью, философией,был композитором. Те, кто сейчас признан клас-сиками отечественной музыки, были друзьямипапы, запросто приходили к нему домой. У мно-гих из них я сиживал на коленях. Это иМясковский, и Глиэр, и Шапорин, и Хачатурян.

Моим крёстным отцом был Гавриил НиколаевичПопов – автор музыки к «Чапаеву».

Может быть, поэтому в силу какого-то внут-реннего протеста, я решил пойти по литератур-ной части. Как литератор и журналист я многоездил по свету, и легендарный Юрий Сенкевичпозвал меня в свою передачу «Клуб путеше-ственников». Потом уже меня пригласили вмузыкальную редакцию и предложили вестипрограмму. Я решил попробовать, почему бы инет. Для многих является неожиданностью, что яне оканчивал консерваторию. Но у меня быладомашняя консерватория, и признаюсь честно,прицел тех, кто приглашал меня на телевидение,был связан именно с этим. Не хотелось, чтобымузыкальную передачу вел профессиональныймузыковед на специфическом языке. Была зада-ча сделать музыку ближе как можно более широ-кому кругу лиц».

«В течение нескольких лет каждое воскре-сенье идет мой цикл «Шедевры мирового музы-кального театра». Канал «Культура» – сам посебе чудо, и второе чудо - то, что удалось органи-зовать такой цикл. Это лучшие спектакли и арти-сты ведущих театров мира: Ла Скала, КовентГарден, Гранд-опера, Метрополитен-опера,Арена ди Верона. Мы дошли до таких изысков,как показ спектаклей в разных постановках сразличными исполнителями, например, «АндреШенье» с Доминго и Каррерасом. Это уже осо-бый деликатес, наслаждение для ценителей».

«Есть еще великие могикане искусства, кото-рых нужно успеть захватить. Каждое их словодрагоценно. Уже сегодня мы можем сказать омногих наших современниках, что их именабудут вписаны в летопись искусства. Вместе стем приятно и трогательно, что можно запростопозвонить таким людям, как ИринаКонстантиновна Архипова, или они сами звонят,

раскрываясь в человеческом плане и позволяяприблизиться к себе. Я действительно счастливи горд этим. Конечно, не забываешь, что этовеликие артисты, мастера. Талант – это всё-такисвоего рода крест, и каждый, отмеченный им,имеет сложный характер, по-особому ведёт себяв жизни. И это нужно уважать.

Русская исполнительская школа задает тон вмире. Недаром причастностью к ней очень гор-дятся. Только один пример, несколько анекдо-тичный. Когда после очень большого перерыва иодиннадцатилетней творческой паузы к нам при-езжал Ван Клиберн, в Москве отмечали его деньрождения. Московская консерватория решиласделать ему подарок, присвоив звание Почётногопрофессора. К удивлению всех, Клиберн от зва-ния отказался, попросив диплом выпускникаконсерватории: его педагог Розина Левина - уче-ница Сафонова, и он считает себя внукомМосковской консерватории. Преодолев множе-ство административных сложностей, Клибернувыдали единственный в мире диплом почётноговыпускника консерватории. Но была каверза:год поступления – 1958, когда он стал первымлауреатом Первого конкурса имениЧайковского, а год окончания – 1990».

«Октябрьская революция была, конечно, тра-гическим событием для нашей истории, нару-шившим естественный ход развития страны, ноона дала очень много в области искусства длявсего мира. От нас уехали великие артисты, и этостало мощным вливанием в мировую культуру.Сегодня почти все пианисты, скрипачи, артистыбалета и в Европе, и в Америке причастны к рус-ской школе. Мы действительно сверхдержава вобласти искусства и остаемся ею. Количествонаших талантливых детей, которые появляютсяна горизонте во всех уголках страны, вселяетнадежду и на XXI век.

В наше бурное время слишком ощутима мате-риализация жизни, но в такой стране, какРоссия, духовность никогда не была пустым зву-ком. Мы не можем целиком перенимать запад-ные модели. Поэтому-то у нас не работают неко-торые рецепты в экономике: в России, как меткозаметил академик Лакшин, от того, как поют вБольшом театре, зависит то, как в стране кладуткирпич. Западные писатели всегда завидовалинашим: у нас деятель искусства больше, чем про-сто деятель искусства. Это ещё и учитель жизни.Потому-то и политики наши прибегают к авто-ритету актёров, писателей, музыкантов».

Валерий ИВАНОВ

Фото из личного архива автора

ПАМЯТЬ

БЫЛ БЭЛЗА… И ВСЁ

АНОНС

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

НОВОСИБИРСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ ОТМЕТИТ ЮБИЛЕЙ АРНОЛЬДА КАЦА КОНЦЕРТОМ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ТРЕХ ДИРИЖЁРОВ

18 сентября исполнится 90 лет со дня рождения АрнольдаКаца – легендарного дирижёра, создателя и на протяжении 50-ти лет бессменного руководителя Новосибирского академиче-ского симфонического оркестра. В июне в Новосибирскесостоялась презентация программы мероприятий, которымигород и филармония отметят 90 лет со дня рождения дирижёра.

О планах юбилейных торжеств рассказали врио министракультуры Новосибирской области Василий Кузин, генеральныйдиректор Новосибирской филармонии Татьяна Людмилина, худо-жественный руководитель Новосибирской филармонииВладимир Калужский, директор Новосибирского академическогосимфонического оркестра Лев Крокушанский.

Запланированы издание и презентация книги, посвященнойАрнольду Кацу, выпуск дисков с записями Новосибирского акаде-мического симфонического оркестра под управлением маэстро,подготовка фотовыставки, которая будет размещена в фойеГосударственного концертного зала имени Арнольда Каца, а такжеэкспозиции «Новосибирск эпохи Каца» в Новосибирском госу-дарственном художественном музее. Также в Государственном кон-цертном зале планируется открытие музея Арнольда Каца и установ-ка мемориальной доски. В поезде-музее Новосибирского метрополи-тена откроется экспозиция, посвященная дирижёру. Пройдут встречиветеранов Новосибирского академического симфонического орке-стра, состоится цикл кинопоказов, посвященных Арнольду Кацу.Пройдет цикл концертов молодых музыкантов-обладателей стипен-дии им. А.М. Каца. Кульминацией торжеств станет концертНовосибирского академического симфонического оркестра в деньрождения маэстро, 18 сентября. Уникальность концертной програм-мы, получившей название «Арнольд Кац. Помним таким» заключает-ся в том, что за пульт оркестра в этот вечер встанут все три главныхдирижёра коллектива. Солисткой в концерте выступит Алена Баева.Триумвират дирижёров Новосибирского академического симфониче-ского оркестра встретится на одной сцене впервые. В программу кон-церта войдут Увертюра к опере Вагнера «Нюрнбергские мейстерзин-геры» (дирижёр – Томас Зандерлинг), Интродукция и рондо каприч-чиозо Сен-Санса и Концертная рапсодия «Цыганка» Равеля (солист-ка – Алена Баева, дирижёр – Фабио Мастранжело), Вторая симфонияРахманинов (дирижёр Гинтарас Ринкявичус).

Также запланирована серия приуроченных к памятной датевыступлений коллективов филармонии. 16 и 17 сентября симфо-нический оркестр откроет абонементный сезон. Первые в кон-цертном сезоне выступления коллектива из года в год посвященыдню рождения маэстро, эта традиция продолжается с сентября2007 года, когда оркестр впервые отметил день рождения своегосоздателя без него. Дирижировать концертами будет ГинтарасРинкявичус, солировать – Алена Баева (скрипка). 23 и 24 сентяб-ря откроет сезон квартет Filarmonica, музыканты квартета, одно-временно являющиеся и музыкантами оркестра, посвятят ихпамяти Арнольда Каца. 24-го же сентября совместный концертдадут ансамбль солистов «Новосибирская камерата» иКонцертный духовой оркестр – так называемые коллективы-спут-ники симфонического оркестра, созданные когда-то самимАрнольдом Кацем из его музыкантов.

Значение личности Арнольда Каца и для филармонии, и длявсего музыкального Новосибирска непереоценимо. Он один из техмузыкантов, кем были сформированы традиции города, считаю-щегося одним из культурных центров России. Он приехал вНовосибирск в 1956 году и прожил здесь всю жизнь, посвятив еесвоему коллективу.

В истории оркестра было немало славных страниц. В послед-ние годы жизни Арнольда Михайловича одним из важнейшихсобытий стало приглашение новосибирского коллектива для уча-стия в I Фестивале симфонических оркестров мира, прошедшего вМоскве в 2006 году. Новосибирский академический симфониче-ский оркестр под управлением Арнольда Каца выступил тогда впрограмме фестиваля наряду с такими коллективами какИзраильский филармоническим оркестром (дирижер ЗубинМета), Симфоническим оркестром Тосканини (дирижер ЛоринМаазель), «Академией св. Мартина в полях» (дирижер КлаусПетер Флор), Филармоническим оркестром радио Франции(дирижер Мунг-Вун Чунг). Российское музыкальное искусство наэтом престижном форуме было поручено представлять не одномуиз многочисленных столичных коллективов, а оркестру изСибири – и в этом важный знак признания уровня и заслуг орке-стра и его создателя. На выступлении оркестра присутствовалПрезидент РФ Владимир Путин.

Имя Арнольда Каца живет не только в созданном им оркестре.Новая площадка филармонии – Государственный концертныйзал, открывшийся в сентябре 2013 года, получил имя дирижёра.Памяти маэстро был посвящен первый Транссибирский Арт-Фестиваль, прошедший в апреле 2014 года.

В 2016 Новосибирский академический симфоническийоркестр готовится отметить 60-летие. При всех прогрессивныхнововведениях, которые привносит Гинтарас Ринкявичус в худо-жественную жизнь коллектива, неизменным остается одно. ЛевКрокушанский, директор оркестра, проработавший бок о бок смаэстро не один десяток лет, говорит об этом так: «То, что заложилв оркестр Кац – профессионально и художественно – живо по сейдень. Более того, я с уверенностью говорю о том, что оно будетжить, пока будет существовать этот коллектив».

ПРОГРАММА ВЫСТУПЛЕНИЙ ТВОРЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВОВ НОВОСИБИРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ,

ПОСВЯЩЕННЫЕ 90-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ А.М. КАЦА

16 сентября Дом ученых СО РАН Абонемент №2 19-00 Открытие 59 сезона

НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТРСолистка Алёна Баева, скрипкаДирижер Гинтарас РинкявичусИ. Брамс. Концерт для скрипки с оркестром Д. Шостакович. Симфония № 5

17 сентября Государственный концертный зал им. А.М. Каца Абонемент №118-30 Открытие 59 сезона

НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТРСолистка Алёна Баева, скрипкаДирижер Гинтарас РинкявичусИ. Брамс. Концерт для скрипки с оркестром Д. Шостакович. Симфония № 5

18 сентября Государственный концертный зал им. А.М. Каца18-30

«АРНОЛЬД КАЦ. ПОМНИМ ТАКИМ…»НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТРСолистка Алёна Баева, скрипкаДирижеры: Гинтарас РИНКЯВИЧУСТомас ЗАНДЕРЛИНГФабио МАСТРАНЖЕЛО

23 сентября Дом ученых СО РАН Абонемент №1319-00

«Маэстро навсегда»«FILARMONICA» -КВАРТЕТ Художественный руководитель - Валерий КАРЧАГИНМ. Гайдн, В. А. Моцарт, Д. Шостакович

24 сентября Камерный зал филармонии Абонемент № 1218-30

«Маэстро навсегда»«FILARMONICA»-КВАРТЕТ Художественный руководитель - Валерий КАРЧАГИНМ. Гайдн, В. А. Моцарт, Д. Шостакович

24 сентября Государственный концертный зал им. А.М. Каца18-30

«Спасибо Maestro!»Ансамбль солистов «НОВОСИБИРСКАЯ КАМЕРАТАХудожественный руководитель – Фабио МАСТРАНЖЕЛОКОНЦЕРТНЫЙ ДУХОВОЙ ОРКЕСТРХудожественный руководитель и главный дирижер –Марк АБРАМОВ

ВСПОМИНАЯ МАЭСТРО…Арнольд Михайлович Кац был первым дирижером, с которым играли талантливые новосибир-

ские дети, ставшие впоследствии мировыми знаменитостями. Его идеи подчас казались невыполни-мыми, но он умел сделать их воплощение реальным. Его необыкновенный магнетизм, воля, темпе-рамент, талант, артистизм захватывали коллег и тысячи слушателей. В качестве гастролирующегодирижера Арнольд Михайлович неоднократно концертировал в Дании, Бельгии, Швеции,Германии, Великобритании, Норвегии, Японии, Израиле, Люксембурге, Нидерландах,Соединенных Штатах Америки, Южной Америке, Греции, Швейцарии, Франции. На гастролях22.01.2007 в Пекине оборвалась его жизнь – во время репетиции с оркестром.

Опытный и талантливый, дирижер большого лирического и драматического дарования, несрав-ненный аккомпаниатор, ум и врожденная интуиция, дирижер-виртуоз, зачинатель симфоническойкультуры на востоке страны, маститый дирижер — лишь ничтожно малая часть слов, сказанных инаписанных о Маэстро. Его творческие успехи отмечены званиями и государственными наградами.Его главное достижение, смысл всей жизни – Новосибирский симфонический оркестр.

Арнольд Михайлович Кац родился 18 сентября 1924 года в Баку. Учился в Центральной музы-кальной школе при Московской консерватории (скрипка), в Ленинградской консерватории какскрипач и как дирижер (класс профессора И.А. Мусина). В 1951–52 гг. преподавал в Ленинградскойконсерватории. С 1956 по 2007 год – главный дирижер и художественный руководительАкадемического симфонического оркестра Новосибирской государственной филармонии. С 1957по 2004 год – преподаватель, профессор Новосибирской государственной консерватории им. М.И.Глинки.

Выпускники его класса стали лауреатами различных конкурсов, работают в России и за рубежом,являются художественными руководителями симфонических оркестров. Среди них М.Горенштейн,В.Синайский, Д.Орлов, М.Абрамов, В.Прасолов, Е.Шестаков, А.Маркин, П.Герштейн, С.Оселков,Р.Скуратов, В.Нельсон, Л.Муллаев, Б.Ривкин.

С маэстро Кацем выступали С.Рихтер, Э.Гилельс, Д.Ойстрах, М.Ростропович, Л.Коган,Б.Давидович, Ю.Ситковецкий, Д.Ситковецкий, Я.Флиэр, Г.Кремер, Д. Шафран, Д.Башкиров,Н.Петров, О.Каган, Н. Гутман, Ю.Башмет, М.Плетнев, М.Венгеров, В.Репин, А. Бараховский и дру-гие известные музыканты.

За 50 лет под его руководством исполнено почти пять тысяч концертов. Музыка разных эпох истилей все это время доставляла радость творчества музыкантам и эстетическое наслаждение слу-шателям. Благодаря А.М. Кацу новосибирская публика услышала все симфонии Д.Шостаковича,С.Прокофьева, сочинения А.Берга, Б.Бриттена, А.Шнитке, С.Губайдулиной, О.Мессиана и многоедругое. А.М. Кац осуществил все записи Новосибирского академического симфонического оркестрана фирме Мелодия с произведениями Г.Персела, Г.Генделя, В.Моцарта, Л.Бетховена, Н.Римского-Корсакова, С.Танеева, С.Рахманинова, И.Стравинского, Д.Шостаковича, Л.Бернстайна, Ю.Буцко, атакже новосибирских композиторов Г.Иванова и А.Мурова.

Под управлением А.М. Каца оркестр записал 11 компакт-дисков на студиях Sony Classical, ArtNova, Russian Season, Peter Kondrashin Studio, Audite Musikproduktion.

На базе симфонического оркестра А. Кац создал еще два коллектива и являлся их художественнымруководителем: Концертный духовой оркестр и Ансамбль солистов Новосибирская камерата. Они и сего-дня продолжают работу в Новосибирской филармонии, выступают в России и за рубежом.

Именем маэстро назван новый Государственный концертный зал Новосибирской филармонии,открывшийся в сентябре 2013 года. Памяти маэстро был посвящен первый Транссибирский Арт-Фестиваль (художественный руководитель Вадим Репин), собравший в апреле 2014 года вНовосибирске звезд мирового музыкального исполнительства. Ключевым коллективом престижно-го фестиваля стал Новосибирский академический симфонический оркестр, эта роль коллективасохранится и в будущих фестивалях Вадима Репина.

Татьяна ШИНДИНА,почетный работник культуры Новосибирской области

Фото предоставлены пресс-службой Новосибирской филармонии

№ 7 июль 2014 6

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

АРТ-ИСТИНА

«ЗОЛОТОЙ ВЕК РУССКОЙ МУЗЫКИ»

Симфонические эксклюзивыВ традициях Собиновского фестиваля исполнение редко

звучащих, а порой практически не известных современным слу-шателям сочинений. Череда именно таких сочинений составилапрограмму концерта открытия нынешнего фестиваля. Вначалебыли исполнены принадлежащие Римскому-Корсакову«Увертюра на русскую тему» - с вариациями на тему«Дубинушки» и кантата «Из Гомера» - вступление к ненаписан-ной опере «Навзикая» по мотивам «Одиссеи». В этих сочинениях– присущая композитору мелодическая широта и красочностьинструментовки, но осталось ощущение, что второе из них, напо-минающее местами вагнеровский «Полет Валькирий», по своейстилистике не очень характерно для Римского-Корсакова.Теплоту и эмоциональность в несколько суховатое звучание сим-фонических фрагментов сочинений привнесли эпизоды с участи-ем Губернского театра хоровой музыки и хора Саратовской кон-серватории.

Слушатели тепло приняли симфоническую картину АнатолияЛядова «Из Апокалипсиса», представляющую собой музыкаль-ное преломление одного из библейских сюжетов «ОткровенийИоанна Богослова», и два сочинения Александра Глазунова:почти забытую симфоническую фантазию «От мрака к свету» и«Коронационную кантату», прозвучавшую в этот вечер едва ли нев третий раз после коронации Николая II, для которой она быласпециально написана композитором. Исполнение этих, можетбыть, не самых популярных в свое время произведений дали слу-шателям возможность окунуться в музыкальную атмосферуПетербурга конца XIX века.

Главной кульминацией концерта открытия фестиваля сталоисполнение хором и оркестром «Поражения Сеннахериба»Модеста Мусоргского. В основе сюжета этого сочинения библей-ский рассказ об ассирийском военачальнике Сеннахерибе, кото-рый с громадным по тем временам войском численностью около200 тысяч человек осадил беззащитный Иерусалим. Осада быланеожиданно снята, так как утром в день штурма все ассирийскиесолдаты оказались мёртвыми. При этом погибли не только воины,но и их лошади. Жители Иерусалима восприняли это как чудо.Так же воспринимал это и Мусоргский.

У этого небольшого по длительности сочинения интереснаяистория. В оркестровке Римского-Корсакова исполнялась егопервая авторская редакция, которая впоследствии была карди-нально переработана Мусоргским. Эта окончательная авторскаяредакция, совершенная по форме и драматургии, дошла до нашихдней лишь в фортепианном изложении. По инициативе ведущегонаучного сотрудника Государственного института искусствозна-ния, руководителя издания полного академического собраниясочинений Мусоргского, доктора искусствоведения ЕвгенияЛевашова и маэстро Юрия Кочнева известному российскомукомпозитору Владимиру Кобекину специально к Собиновскомуфестивалю была заказана оркестровка «ПораженияСеннахериба». Эта оркестровая версия сочинения была впервыеисполнена в концерте, что дало Евгению Левашову право утвер-ждать: «Несмотря на то, что практически вся программа нынеш-него Собиновского фестиваля является циклом премьер, испол-нение «Поражения Сеннахериба» Мусоргского - это мироваяпремьера, безукоризненная с исторической точки зрения».

Уникальный экспериментНа нынешнем фестивале был представлен уникальный для

музыкального форума эксперимент. Это музыкально-драматиче-ский спектакль по пьесе «Царь Иудейский» о последних дняхземной жизни Иисуса. Автор пьесы - Великий князь КонстантинРоманов - двоюродный дядя Николая II, президентПетербургской академии наук, талантливый писатель и поэт, настихи которого под аббревиатурой КР русскими композиторамисоздано большое число популярных романсов. Музыку к пьесенаписал Александр Глазунов.

Единственное представление «Царя Иудейского» состоялось впридворном Эрмитажном театре ровно сто лет назад. Несмотряна то, что в соответствии с требованиями православной церкви вэтой пьесе евангельские события изображены опосредствованно,а Христос предстает только в виде музыкальных образов,

Священный Синод не допустил её на театральные подмостки.При советской власти об исполнении «Царя Иудейского» вообщене могло быть и речи.

И вот по прошествии столетия эта музыка в полном объёмепрозвучала в яркой интерпретации Юрия Кочнева. Автор сцени-ческой композиции и режиссёр-постановщик представленияАндрей Сергеев сумел добиться точного соответствия гармонич-ного, стильного по визуальному ряду и впечатляющего по эмо-циональному накалу театрализованного действия характеруокрашенных то светлой лирикой, то глубочайшим трагизмом, тоотличающихся эпическим размахом симфонических и хоровыхэпизодов.

За исключением роли Понтия Пилата, на которую пригласиликорифея Саратовского театра драмы Григория Аредакова, во всехдраматических ролях выступили солисты оперной труппы театра.

Оперная панорамаЗначительное место в афише Собиновского фестиваля как

всегда занимали оперные спектакли. Первым был показан «КнязьИгорь», пополнивший в нынешнем сезоне репертуарСаратовского театра, в котором русская оперная классика пред-ставлена достаточно разнообразно. К этой опере АлександраБородина столичные и провинциальные российские театры впоследние годы проявляют повышенный интерес, причём различ-ные её постановки уже вызвали немало жарких споров.

Свою концепцию предложила и постановочная группа сара-товского спектакля - дирижер Юрий Кочнев, режиссёр и худож-ник Андрей Сергеев и балетмейстер Кирилл Симонов. В спек-такль включена сокращённая редакция практически никогда неисполняющегося второго половецкого акта. Благодаря этомуобрели завершённость некоторые сюжетные линии оперы ипоявилась возможность услышать в контексте сценического дей-ствия лейтмотивы, использованные Глазуновым в восстановлен-ной им по памяти увертюре. Но этого, как показалось, всё же недостаточно для отхода от исторически сложившейся традицииисполнения «Князя Игоря»: второй половецкий акт не прибавилмузыкальных откровений, а лишь утяжелил действие.

В спектакле отсутствуют ставшие обычными для многихпостановок «Князя Игоря» помпезность и эпический размах. Егосценография подчеркнуто аскетична по фактуре и цветовойгамме, в оформлении не грандиозные объемы декораций, а скореенамёки на те или иные знаки древней эпохи. Достаточно уязви-мой на сей раз показалась режиссура спектакля, отсылающая кэстетике прошлого столетия с недостаточной проработкой харак-теров персонажей и статичностью мизансцен.

Фестивальный «Князь Игорь» привлёк, прежде всего, глуби-ной музыкальной интерпретации маэстро Кочнева. Из пригла-шённых солистов наибольшее впечатление произвёл обладательроскошного по тембру баса Станислав Трофимов - Кончак изЧелябинска. Яркой страницей фестиваля стала операЧайковского «Евгений Онегин». Спектакль поставлен АндреемСергеевым в 2006 году, и то, что восемь лет назад казалось в немискусственным и даже нелепым, с течением времени стало обыч-ным для оперных подмостков. В фестивальном «Онегине» блес-нули солисты Мариинского театра и Академии молодых певцовпри этом театре. Они сумели не только вписаться в самые неорди-нарные мизансцены спектакля, но и привнести в них кое-что отсебя. Это относится, прежде всего, к исполнителю заглавной пар-тии Владимиру Морозу – певцу, обладающему прекрасным бари-тоном и тонким артистизмом. На редкость убедительный с точкизрения вокала и сценического проживания образ Татьяны созда-ла Гелена Гаскарова. Илья Селиванов предстал лиричным, в меруэкспансивным Ленским. Любимую публикой партию молодойпевец исполнил проникновенно, с большой эмоциональной отда-чей.

Была показана и поставленная всё тем же Сергеевым без мало-го одиннадцать лет назад опера Александра Даргомыжского«Русалка».

«Раймонда»Состоявшаяся на фестивале премьера балета «Раймонда»

Александра Глазунова, которая последовала за исполнением егосимфонической фантазии, «Коронационной кантаты» и музыки к

«Царю Иудейскому», стала свидетельством особого пиетета ктворчеству композитора. Сразу замечу, что именно глубокаяинтерпретация Юрием Кочневым по существу самодостаточнойпо своему музыкальному уровню партитуры балета оставила наи-большее впечатление от премьерного спектакля. В ней не обошлось без сокращений, но, как отметил дирижёр-постановщик, сохранено всё, что связано с музыкальными лейт-мотивами и с симфонизмом развития, свойственным этому сочи-нению. В звучании оркестра преобладают оттесняющие порой навторой план лирические эпизоды монументальность и мощь,которые соответствуют масштабу балета «большого стиля», ноэто не всегда гармонирует со скромной по количественномусоставу балетной труппой.

Хореография Кирилла Симонова, стилизующая Петипа, невсегда самобытна, а порой вторична, вызывая в памяти известныефрагменты классических балетов. Труднее всего исполнителям,которым не достает изысканной чистоты стиля и возвышеннойпоэтичности. Это относится к исполнителям ведущих партийВере Шариповой – Раймонде и Алексею Михееву – её острижен-ному под спорт-бокс кавалеру Жану де Бриену. Совсем не впе-чатляет Александр Седов - простоватый, практически лишённыйчувственности сарацин Абдерахман, по сюжету страстно влюб-лённый в главную героиню. Поддержанию тонуса сценическогодействия способствуют дивертисменты с чередой броских поль-ских и венгерских танцев. Художнику-постановщику СергеюБолдыреву простыми средствами удалось создать достаточностильный видеоряд спектакля.

Конкурс конкурсовВ нынешнем году в команде из двенадцати обычно участвую-

щих в конкурсе титулованных певцов между собой соревнова-лись два тенора, три баритона, один бас и три сопрано, одна коло-ратура и две меццо. Несмотря на то, что нынешний фестивальназывался «Золотой век русской музыки», конкурсанты моглиисполнять сочинения композиторов разных стран. Программупервого конкурсного гала-концерта составили народные песни икамерные произведения, второго – арии из опер.

В возглавляемом Юрием Кочневым жюри были преподавате-ли Саратовской консерватории и солисты оперного театра.Оказалось любопытным сопоставить собственные впечатленияот выступлений участников с результатами конкурса. На первомтуре понравилась обладательница мягкого, прозрачного по тем-бру колоратурного сопрано из Уфы Диляра Идрисова, солисткаместного оперного театра, которой досталась третья премия.

Студент Российской академии имени Гнесиных ЧулуунбаатарБадрал из Монголии покорил кантиленным звучанием свободнольющегося баритона. Он стал дипломантом конкурса.

Обладательницей первой премии стала АнастасияЛепешинская из Челябинска, солистка местного театра оперы ибалета. Ее меццо-сопрано отличается красотой тембра, а исполни-тельская манера – выразительностью и внутренней экспрессией.

На втором месте москвич Олег Полпудин – тенор, выпускникМосковской консерватории, солист Московского музыкальноготеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Многиепомнят певца по телеконкурсу «Большая опера», финалистомкоторого он стал.

В целом уровень участников нынешнего Конкурса конкурсовбыл достаточно высоким, хотя подлинных открытий, а таковые наэтом соревновании бывали, на сей раз не случилось.

Валерий ИВАНОВ, лауреат Губернской премии

и премии Фонда Ирины Архиповой

На фото Юрия КАБАНОВА:- открытие фестиваля;

- сцена из оперы «Евгений Онегин»;- сцена из музыкально

- драматической постановки «Царь Иудейский»;- победительница Конкурса конкурсов Анастасия Лепешинская (Челябинск)

Таково название XXVII Собиновского музыкального фести-валя 2014 года, прошедшего в Саратовском академическом теат-ре оперы и балета.

Посвящение нынешнего фестиваля «золотому веку» русскоймузыки не случайно. Вот что сказал неизменный художественныйруководитель фестиваля главный дирижер театра народныйартист России, лауреат Государственной премии России ЮрийКочнев: «В 2014 году, объявленном в стране Годом культуры,сошёлся ряд обстоятельств: 175 лет со дня рождения МодестаМусоргского, 170 лет со дня рождения Николая Римского-Корсакова и 100 лет со дня смерти Анатолия Лядова. Кроме того,в этом сезоне театр осуществил постановки двух масштабных про-изведений русской классики – оперы Александра Бородина«Князь Игорь» и балета Александра Глазунова «Раймонда». Всеэто и определило тематику нынешнего фестиваля. В его афишувошли сочинения творивших одновременно во второй половинеXIX - начале XX столетий грандиозных русских композиторов,которые составили славу мирового музыкального искусства».

7 № 7 июль 2014

ЛИДЕР БЛОГ

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

Сегодня наш собеседник – ректор ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова, президент Фонда «Русское исполнитель-ское искусство», художественный руководитель и главныйдирижер Молодежного камерного оркестра, заслуженный дея-тель искусств РФ, профессор Валерий Ворона.

– Валерий Иосифович, в Ипполитовке закончился еще одинучебный год, а стало быть, со студенческой скамьи в большуюжизнь выпускается несколько десятков молодых музыкан-тов. Они найдут работу?

– У нас почти стопроцентное трудоустройство – тут мы в лиде-рах. Наши выпускники пополняют оркестры, преподают в музы-кальных учебных заведениях, становятся солистами концертныхорганизаций. В этом году институт окончил выдающийся музы-кант современности Максим Венгеров, который освоил у насдирижерскую профессию. Его выпускной концерт в Доме музыкис симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония»стал настоящим событием концертной жизни. 10 лет назад мы соз-дали на базе института Московский молодежный камерныйоркестр. Должен сказать, что те, кто прошли его школу, сразупопадают на ведущие позиции в лучшие профессиональные кол-лективы. Сама идея молодежного оркестра оказалась весьма бла-годатной. Когда молодой музыкант приходит в большой оркестр,он теряется, у него нет ни опыта, ни репертуара. Мы же даемнашим студентам уникальную возможность играть с крупнейши-ми солистами и дирижерами, такими, как Ю.Башмет, В.Гергиев,В.Третьяков, М.Венгеров, В.Понькин, С.Сондецкис, М.Максакова,Б.Анжерер, Н.Петров, П.Вальери, В.Репин, Д.Шварцберг,В.Афанасьев, Б.Фрумкин, Б.Струлев, А.Гайнуллин и многие дру-гие. Наши молодые музыканты уже прикоснулись к мировоймузыкальной элите и теперь могут уверенно себя чувствовать влюбом коллективе.

– Московский молодежный камерный оркестр существуетна общественных началах?

– Мы 10 лет существуем без какой бы то ни было материальнойподдержки, что само по себе уже показательно, потому что созда-ние оркестра – это событие государственного значения и требуетбольших средств.

Участники оркестра - стипендиаты Фонда «Русское исполни-тельское искусство», лауреаты международных конкурсов, сту-денты ведущих музыкальных учебных заведений Москвы. За этигоды мы стали заметной единицей в культурном пространствеМосквы, неоднократно выступали в БЗК, в залах Московскойфилармонии, в Государственном Кремлевском дворце, в Домемузыки. Мы востребованы в мире, нас приглашают на фестиваливо Францию, в Италию, Германию, Японию, Китай, Корею и др. ВПрибалтике были базовым оркестром фестиваля «Юрмала-клас-сик», организованного нашим Фондом.

– А по России оркестр с гастролями ездит?– Мы разработали специальную программу «Возрождение

гастрольной карты России», которая охватила более 200 городов вроссийской глубинке. Специально выбирали малодоступныеместа, районные центры Сибири, Кузбасса, центральной России,куда не ездят музыканты. Там люди живут только телевизором, даможет быть, дискотекой в местном клубе. Выросло целое поколе-ние, не видевшее живых музыкантов и не знающее, что такое клас-сическая музыка. У них есть, конечно, музыкальная школа, но тамучатся всего несколько десятков человек. Мы играли в кинотеат-рах, потому что там нет концертных залов. И были просто ошара-шены тем, что у нас аншлаги, а ведь мы играли довольно серьезныепрограммы. Получилось так, что Россия – страна великой культу-ры, высших достижений в области музыки, – а собственный народот этих достижений отторжен. И это очень жалко. Когда мы былина гастролях в Южной Корее, мы поняли, что такое приоритеткультуры. Четыре телевизионных канала дают в эфир классику.Каждый мало-мальски талантливый человек там заметен, высту-пает на телевидении. Молодежь поголовно занимается музыкой,все ходят со скрипочками, у них нет «детей улицы». Конечно, ихмолодежь тоже ходит на дискотеки, чтобы общаться, танцевать,сбросить как-то молодую энергию. Но постоянно в этом вариться– это примитив, и там это прекрасно понимают. Там совсем другаясреда, совершенно безопасно жить, нет непредсказуемых варвар-ских проявлений потому, что для этого нет никакой почвы. Простолюди ориентированы на что-то настоящее, на высокое. Другиелюди там не приживаются. Если бы в России с ее колоссальнымпотенциалом музыкальной культуре придавалось должное значе-ние, у нас была бы совсем другая страна

– Можно ли, по-Вашему, исправить ситуацию с общеймузыкальной культурой в стране?

– Слава Богу, сейчас намечается поворот в эту сторону – гото-вится и, что самое ценное, обсуждается в профессиональнымсообществе закон о государственной политике в области культуры.Для нашей новейшей истории это революционный шаг, которогомы все давно ждали. С этого надо было начинать в 91-м. Сейчаснадо опять начинать со школы. Ведь в советское время все получи-ли какую-то основу музыкальной грамотности в школе на урокахпения. Каждый понимал, кто такой Глинка или Чайковский, темболее, что по радио всегда звучала классика. В дореволюционныйпериод у нас тоже была гуманитарная направленность в образова-нии. Общество не принимало людей, которые не умели петь, играть,танцевать или рисовать. Начинать надо с детей.

– Ваш Фонд даже разработал специальный детский проект?– Мы разрабатываем программу, которую назвали

«Музыкальный образовательный театр», где пытаемся в новой,

увлекательной, театрализованной форме привлечь детей и моло-дежь к фундаментальной культуре. Создаем специальные проектыв форме музыкальных сказок и театрализованных представлений.Мы сделали, например, «Детский альбом» Чайковского. Какизвестно, Чайковский писал его без всяких претензий на что-тоглобальное, просто приехал погостить у своих племянников, а тезанимались музыкой, мучились гаммами. В подспорье им он напи-сал пьесы-игрушки, чтобы было интересно устраивать всякиетеатрализации. Но из-под пера гения ничего случайного не выхо-дит - эти 24 пьесы не только прочно укрепились в школьномрепертуаре, но и стали мировыми шлягерами. Мы решили ихоркестровать и вывести на большую эстраду. Оркестровку«Детского альбома» делали до нас и для Квартета Бородина, и для«Виртуозов Москвы». Но мы постарались представить это в томформате, как предполагал Чайковский, – в игровом. Придумалисюжет - один день ребенка в дворянском доме. Он просыпается,читает утреннюю молитву, потом приходит мама, потом он играетв куклы, в солдатики. Потом «Болезнь куклы», «Смерть куклы»,«Новая Кукла» – пошли на ярмарку за ней. Там звучат народныепесни «Мужик на гармошке», «Камаринская». Потом они возвра-щаются в усадьбу на бал, звучат «Мазурка», «Вальс», «Немецкаяпесня», «Неаполитанская». Потом вечереет, начинается «Нянинасказка», «Баба-Яга», и все заканчивается в церкви «Хоралом».Текст у нас читает несравненный Вениамин Смехов. Оркестровуюверсию сделал Александр Запольский, мой друг и однокашник,сейчас профессор Датской академии музыки, очень известный вЕвропе человек, потрясающий скрипач и композитор, который сдетьми работает, как когда-то Столярский. Кстати, партитуруДетского альбома мы издали. Мы показывали этот музыкальныйспектакль и в школах, и в концертных залах с огромным успехом.Воспринималось всеми – и детьми, и дедушками с бабушками, иродителями – просто с умилением потому, что пьесы все извест-ные, коротенькие, не утомительные, а реплики актера оживляютисторию. Мы еще старались сделать так, чтобы зрители станови-лись участниками бала. В нашем Фонде разрабатывается ещенемало проектов, приобщающих к фундаментальному музыкаль-ному образованию игровых формах. Ребенок, который начинаетсерьезно заниматься музыкой с 5 лет, однажды взяв в рукиинструмент, не расстается с ним ни на один день уже до концажизни. На детском уровне принудительное обучение, как правило,дает обратный эффект. А вот игровое – приобщает, развивает.Достаточно придумать образные ассоциации при постановке рукмаленького музыканта, чтобы ему было интересно смотреть иповторять, как правильно двигать пальцами. Мы уже провелипереговоры с мультипликаторами на эту тему. Дисней делал музы-кальные мультфильмы, но это были просто визуальные фантазиина музыку известного классического произведения. А мы хотимделать музыкальные образовательные мультфильмы-сказки. Это,я считаю, перспективное начинание, но оно тоже требует ресурсов.Людей, умов и рук нам, естественно, не хватает. Не успеваем реа-лизовывать все проекты. А мне еще нужно руководить институ-том, хочется играть на скрипке, дирижировать и преподавать.

– А кто у вас генерирует идеи?–У нас более трех тысяч стипендиатов и обладателей премий

Фонда. Да и я, не скрою, много об этом думаю. Когда мы началивыплачивать стипендии, в ответ получили огромную волну энтузиаз-ма, новых идей и инициатив. Нас достаточно хорошо знают, помимостипендиатов приходит много людей и со стороны. Идей столько, чтохватит на несколько жизней. Многие из них воплотились в жизнь.Достаточно назвать, помимо вышеуказанных, такие нашумевшиепроекты, как «Мост культуры Россия-Япония» с М.Ростроповичем иС.Озавой, Международная премия в области музыки «Глория», экс-периментальные молодежные проекты - постановка оперы Пуленка«Человеческий голос», которая была выдвинута по двум номинацияна премию «Золотая маска», постановка совместно с ГИТИСомоперы А.Даргомыжского «Каменный гость», осенью мы также гото-вим с ними совместную постановку оперы Ипполитова-Иванова«Женитьба», проекты «Выдающиеся соотечественники»,«Восходящая звезда», Фестиваль российско-итальянской культуры«Очи черные»» и многие другие. Ребята приходят, предлагают, а еслиу одного что-то получилось, сразу хотят и другие. Собственно, в этоми есть смысл общественных организаций, их ресурс помогает снять сгосударства часть социальной нагрузки. Это, я считаю, правильныйпуть и главный признак демократического общества. Инерция совет-ского периода, когда все спускалось сверху, бесперспективна, потомучто даже к полезным реформам, спущенным сверху, доверия мало. Акогда инициатива идет снизу, это уже показатель ее востребованностии, как сейчас говорят, запроса общества. Все ценное, что укрепилось внашей культуре прошло именно такой путь. Так что, общественныеорганизации – это важный и консолидирующий общество ресурс,который надо поддерживать.

– Расскажите, пожалуйста, о международной премии в обла-сти музыкальной педагогики имени Ипполитова-Иванова, пре-зентация которой с большим успехом прошла в БЗК.

– Год назад мы затеяли большой международный проект врусле поддержки музыкальной педагогики. Русская исполнитель-ская школа лидирует более ста лет, это целая эпоха в мировойкультуре. Но сейчас мы, к сожалению, теряем наши позиции.Старшее поколение уходит, не оставляя себе смену, молодые педа-гоги предпочитают работать за рубежом. А ведь школа исполни-тельства – это то, что передается из уст в уста. Если одно поколе-ние не смогло передать свой опыт следующему, цепь прерывается,и вековые накопления исчезают буквально на глазах.

Сейчас кривая идет вниз, наша образовательная система ветшает,не обеспечивается ни передовыми технологиями, ни должногоуровня инструментальной базой. Теряется престиж профессии.Иностранцы к нам теперь не особенно хотят ехать учиться, пото-му что сейчас в мире много школ и мастер-классов с ведущимипрофессорами, там нормальные условия, курортные зоны и отно-сительно небольшие деньги. Без системной поддержки нашамузыкальная педагогика потеряет свою высоту и перестанет бытьконкурентоспособной. Россия уже более ста лет кормит весь мирталантами. Я считаю, что здесь должна быть какая-то заповеднаязона под эгидой ЮНЕСКО, которая охранялась бы всем миром!Вот мы и создаем общественное движение в защиту музыкальнойпедагогики. Максим Венгеров принял в этом самое деятельноеучастие. Уже отозвались и поддержали это начинание многие оте-чественные и зарубежные музыканты и деятели культуры -С.Бэлза, А.Чайковский, Д.Мацуев, Е.Мечетина, Ч.Бартоли,Х.Каррерас, Евгений Кисин, Жан Люк Понти и другие.

А первыми лауреатами нашей премии стали Ю.Башмет,З.Брон, С.Доренский, И.Масленникова, Г.Турчанинова,Н.Шаховская. Думаю, что все вместе мы сможем донести до госу-дарства и общества осознание необходимости сохранения россий-ской школы музыкального исполнительства, как важнейшейсоставляющей величия русской культуры, и как явления общеми-рового значения.

Алла АЛЕШИНАФото предоставлено

ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова

2 Международный фортепианный конкурсАквавива Делле Фонти, ИталияОктябрь 2014 г., заявка до сентября 2014 г. Без ограничений в возрасте. Взнос 150 Евро.

23 Международный фортепианный конкурс им. Эннио ПорриноКальяри, Италия13 - 18 ноября 2014 г.Заявка до 5 ноября.Без ограничений в возрасте. Взнос 100 Евро.

4 Международный фортепианный конкурс им. Джеймса МоттрамаМанчестер, Великобритания24 - 29 ноября 2014 г.Заявка до 24 августа. До 30 лет. Взнос 40 Евро.

8 Международный фортепианный конкурсКампильос, Малага, Испания5 - 8 декабря 2014 г.Заявка до ноября.Пианисты, рожденные после 1 января 1984 г. Взнос 80 Евро.

КОНКУРСЫ ДЛЯ ПИАНИСТОВ!

Эти и другие профессиональные конкурсы пианистовсмотрите на сайте ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

ВАЛЕРИЙ ВОРОНА: «РОССИЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА ДОЛЖНА ОСТАВАТЬСЯ КОНКУРЕНТОСПОСОБНОЙ»

№ 7 июль 2014 8

В МИРЕ ДЖАЗА

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

Фестиваль «Крошка-Джаз» - праздник музыки, посвящён-ный большому музыканту, джазовой легенде и просветителюГеоргию Гараняну.

1 июня, в день защиты детей, в московском парке Фили состо-ялся музыкальный фестиваль «Крошка-Джаз». Фестиваль про-шёл в рамках празднования юбилея маэстро Гараняна, которому в2014 году исполнилось бы 80 лет.

Пожалуй, именно на этом празднике, где выступали, в основ-ном, дети и подростки - учащиеся музыкальных заведений с джа-зовой направленностью, можно было понять и принять всю доход-чивость и красоту джаза. В концерте звучали известные мелодии,многие из которых были специально подобраны из наиболеелюбимых Георгием Гараняном. Своими замечательными джазовы-

ми умениями слушателей радовали ученики ДМШ им.Дунаевского, Центральной Музыкальной Школы, ансамбль скри-пачей ДШИ № 18 им. Георгия Гараняна, ДМШ им. ДмитрияШостаковича, младший оркестр класс–Центра ГБОУ ЦО №686под руководством Сергея Казарновского, солисты биг-бендаГеоргия Гараняна, ДШИ «Тутти» и ДМШ им. Гольденвейзера,солисты клуба «Атом», ансамбль гитаристов «Канцона», учащие-ся музыкального театра «Домисолька» и ДШИ № 11. Помогалиюным джазменам их более старшие и опытные коллеги, музыкан-ты столичной джазовой сцены, педагоги. Среди приглашённыхгостей фестиваля были молодые, но уже состоявшиеся на джазо-вой сцене музыканты – финалист проекта «Большой джаз»Алексей Чернаков, который после основной программы фестива-

ля провёл мастер-класс для желающих лучше понять эту чудес-ную музыку. Единственная российская джазовая певица – лауреатпремии джазового фестиваля в Монтрё - Юлиана Рогачёва, участ-ник проекта «Голос» Арчи - Человек удачи, а из джазовых «китов»– народный артист РФ, гитарист Алексей Кузнецов также порадо-вали публику джазовыми композициями. Рядом со сценой фести-валя находилась игровая площадка для самых маленьких детишек,которые, сами того не подозревая, тоже в этот солнечный день 1июня приобщались к джазу в сопровождении мам и пап.

Евгения БРАГАНЦЕВА

Фото автора

КРОШКА-ДЖАЗ

ЛЕТНИЕ ДЖАЗОВЫЕ ФЕСТИВАЛИ

РАССКАЗАТЬ О СЕБЕ?

ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ КЛИЕНТОВ?

ПРОДВИГАТЬ СВОИ МЕРОПРИЯТИЯ?

С «МУЗЫКАЛЬНЫМ КЛОНДАЙКОМ» ЭТО ВЫГОДНО, ЛЕГКО И ЭФФЕКТИВНО!

РЕКЛАМА В «МУЗЫКАЛЬНОМ КЛОНДАЙКЕ»- ЭТО: большой охват и распространение; длительный и многократный контакт рекламного обращения с целевой аудиторией; удобная программа бонусов и скидок для постоянных партнеров.

Узнать подробности о рекламе partner@muzklondike.ru

info@muz klon di ke.ru+79267773248 MUZKLONDIKE.RU

Хотите быть в курсе самых ярких

культурных событий?

Хотите увидеть всё своими глазами или принять

участие в фестивальной программе?

Подпишитесь на газету

«Музыкальный Клондайк» сегодня!

WWW.MUZKLONDIKE.RU

Фестивали-конкурсы в России и за рубежом

смотрите на сайте ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

8 9 № 7 июль 2014

Финляндия 14 – 22 июля, Пори26 - 28 июля, Раахе

Международный фестиваль Pori Jazz проводится с 1966 года исобирает ежегодно около 200 исполнителей разных джазовыхнаправлений, чьё искусство оценивают обычно более 100 тысячзрителей. В этом году на фестивале выступят Paul Anka (19 июля),Elvis Costello (21 июля), Al Foster (19, 20), Kurt Rosenwinkel (19,20, 21), Gilberto Gil (19), India.Arie (20), Natalie Cole (19), TheRoots (20). Цена билетов - от 20 до 55 евро.

http://www.porijazz.fi

В Раахе пройдет другой стильный фестиваль - «Джаз на берегуморя», который славится своей уютной домашней атмосферой.Заплатив от 8 до 20 евро, зрители смогут услышать этим летомIcecold, JazzKamikaze (27 июля), La Pandilla, BassDrumBone иHenry O’Trio (28 июля). Концерты пройдут на острове Fantti и вклубах на морском берегу.

http://www.rajatsi.fi

Швейцария6 - 21 июля, Монтрё

Организаторы знаменитого швейцарского джазового фестива-ля несколько лет назад заявили о расширении музыкального спек-тра, поэтому теперь на Montreux Jazz Festival, помимо джаза, зву-чит рок и поп-музыка, ритм-н-блюз, соул и блюз. Среди участни-ков этого года - The Chemical Brothers (6 июля), Heaven and Hell(7-го), Placebo (8-го), George Gruntz Concert Jazz Band 2007 (9-го).Faithless (10-го), Pet Shop Boys (19-го), Van Morrison (20-го). 14

июля в рамках фестиваля пройдет бразильский карнавал, а 16июля состоится традиционная «джазовая ночь сюрпризов».

http://www.montreuxjazz.com

Латвия 30 -31 июля, Рига

I международный фестиваль“World Jazz Festival» пройдёт вРиге, среди участников – Cassandra Wilson/США, Lee Ritenour

Band feat. Dave Grusin/США, Till Bronner Band/Германия, GinoVanelli Band/США, Олег Аккуратов, Московский джазовый

оркестр п/у Игоря Бутмана, Kadri Voorand Quintet/Эстония,Funk Therapy/Латвия, Вадим Эйленкриг, Дмитрий Мосьпан,

Peedu Kass Trio/Эстония.http://www.worldjazzfest.com

Россия10 июля-28 августа, Казань

1-3 августа, Калининград1-4 августа, Сочи

«Jazz в усадьбе Сандецкого» — ежегодный летний музыкаль-ный фестиваль open air, проводится в одном из красивейших исто-рических мест современной Казани — парке Государственногомузея изобразительных искусств Республики Татарстан (ранееусадьба генерал-губернатора Сандецкого) — с 2007 года.Продолжительность фестиваля составляет два месяца (июль-август), концерты проходят еженедельно, по четвергам. За годысуществования фестиваль «Jazz в усадьбе Сандецкого» стал свое-образной «визитной карточкой» культурной Казани.

http://jazzkazan.ru/

IX международный музыкальный фестиваль «КалининградСити Джаз» пройдёт в Калининграде. Участники фестиваля - RAMA111 (Польша), биг-бэнд «Балтика», Анна Шнель и Jo-Jo Effect(Германия), «Genius Loves Company» – концерт с участием: UROЉPERIĆ (Словения) & VILNIUS JAZZ ORCHESTRA (Литва),\ специ-альный гость: SHEILA RAYE CHARLES, и другие.

http://www.jazzfestival.ru

V международный фестиваль «Акваджаз. Sochi Jazz Festival»пройдёт в Сочи, среди участников – Lee Ritenour Band feat. DaveGrusin/США, Allan Harris Band/США, Lisa Henry/США,Fantine/Австралия, Московский джазовый оркестр, группа «NewAllegro», Олег Бутман и многие-многие другие!

http://sochijazz.com/

В МИРЕ МУЗЫКИ

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

Даже в кругу ближайших родственников, старых друзей ихороших знакомых редко можно отыскать человека, вызываю-щего у всех одинаковые чувства. Хвалят одни и ненавидят дру-гие – обычное дело. Всеобщая любовь или полное приятие –редкие птицы в мире меняющихся пристрастий. Давно такжезамечено, что оказываясь на виду, имея необходимость взять насебя ответственность за что-либо, вместе с высоким постом илидолжностью, человек в придачу обязательно получает завистни-ков и хулителей. Не мы заметили и обратное: власть часто пор-тит человека, а намеренное к ней стремление – и подавно…

Фигура, о которой мы поговорим сегодня, сложная и неодно-значная. Современники, признавая бесспорность уникальной ода-рённости и трудолюбия, широты кругозора и образования ГригорияНиколаевича Теплова, большею частью оставили о нём характери-стики недобрые. При этом в историю русской музыки он, с лёгкойруки М.И. Глинки, вошёл как «дедушка русского романса». Делобыло всё в том же, как нам кажется, «видном насквозь» и доско-нально изученном историками «блестящем» веке.

Будущий видный государственный деятель, поэт, философ, и,что важно для нашей статьи - композитор и музыкант, ГригорийНиколаевич Теплов родился в начале зимы 1717 года, в городеПскове. Он был низкого происхождения. Его отец служил истопни-ком в доме церковного начальника – архиерея. Псковским архиере-ем в ту пору был ярчайший деятель эпохи, ближайший сподвижники горячий сторонник реформ Петра, Феофан Прокопович. Он то ипроявил заботу о дворовом мальчике, отправив его учиться вначалев опекаемую им школу, а затем в семинарию при Санкт-Петербургской Александро-Невской Лавре (впоследствии недругиэту внимательную заботу приписывали родству, называя Теплова«феофановым незаконным сыном»). Справедливости ради нужнозаметить, что епископ Феофан обо всех своих воспитанниках пёксянелицемерно, многим сиротам и беднякам открыв путь к образова-нию, а в дальнейшем - и к карьере.

К учению Григорий Николаевич проявлял усердие и старание.В феофановской школе, относительно всех других подобных заве-дений для бедных детей, было много новшеств, и одним из нихбыло преподавание музыки, а также театральные представления,устраивавшиеся воспитанниками. За успехи в учении юный сынистопника отправлен был продолжать образование в Германии.Вернулся он оттуда в 1736 году владеющим всеми европейскимиязыками почти в совершенстве. После недолгого испытания вРоссийской Академии Наук, уже год спустя его принимают тудана службу переводчиком, а через 6 лет он становится адъюнктом(сейчас бы мы сказали – помощником профессора или младшимпреподавателем).

Научные интересы Григория Николаевича были столь широки,что современники постоянно сравнивали его с М.В. Ломоносовым – ау них действительно было много общего. Оба – не знатного про-исхождения, оба обучались за границей, оба интересовались как есте-ственными науками, так и философией и литературой. Теплов оченьмного занимался биологией, составив во время службы в Академии«Каталог кабинета естественной истории». Интересовался он также ифилософией. Был последовательным «вольфианцем» (распространи-телем идей немецкого философа Х. Вольфа, у которого, кстати, непо-средственно обучался М.В. Ломоносов). Знаменитый труд его"Знания, касающиеся вообще до философии, для пользы тех, которыео сей материи чужестранных книг читать не могут" излагал доступ-ным языком идеи о примирении знания и веры в Божественное нача-ло мира и объяснял основные философские понятия.

Нельзя обойти молчанием и тот факт, что при воцаренииЕкатерины II, Григорий Николаевич был одним из деятельней-ших участников заговора против Петра III, сподвижником буду-щей императрицы, за что и стал вскоре после 1762 года её статс-секретарём. С 1775 года к научным его занятиям прибавляются иобщественные – он становится сенатором. Не участвовавшийвпрямую в политике Ломоносов, видимо, за это и не любилТеплова, всячески его игнорируя. Формально руководителемАкадемии Наук был Разумовский, реально же ГригорийНиколаевич всем управлял, что тоже сильно не нравилосьЛомоносову.

Как бы то ни было, в 1759 году в Санкт-Петербурге был издансборник «Между делом безделье», включавший 17 песен, «поло-женных на 3 голоса». Фактически это был первый подобныйпечатный песенник на русском языке. Песни были написаны настихи А.П. Сумарокова, И.П. Елагина и других, близких к нимпоэтов. Эта музыка – яркий образец эпохи, перекликающийся пообразному строю с французской «галантной» лирикой и оперны-ми ариями тогдашних композиторов итальянской школы. Но, чтоудивительно, там нет прямого заимствования и цитат! Это само-бытные, с вкраплением явно национальных мелодических ходов,песни, большей частью куплетной формы. Замечаются в этих пес-нях и танцевальные мотивы, ритмы полонеза и сицилианы, в част-ности. Необычно переплетение песенных и танцевальных ритмов.Во многие впоследствии изданные сборники песен разных автороввходили песни Г.Н. Теплова. Их любили, много исполняли и мно-гие даже не догадывались, перу какого почти «всемогущего»сановника они принадлежат. Сюжеты песен – эмоциональнаялюбовная лирика, встречи, расставания и горькая разлука. СамГригорий Николаевич в любви был «несчастливец» - первая егожена, шведка, рано умерла, а вторая, Матрёна ГерасимовнаСтрешнецова–Домешко, (малороссийская родственницаРазумовских), следуя за «любовною мечтою» его оставила и жила«на чужом содержании». Все дети Теплова от обоих браков им вос-питывались и содержались. Завистники изображали его в памфле-тах (Гельбиг «Русские избранники»), историки описывали жад-ным порочным и хитрым (С.М. Соловьёв) (в противоречие сподобной характеристикой входит факт найма его воспитателем кбрату Алексея Разумовского Кириллу – кто же захочет видеть вос-питателем юноши развратника?!).

Теперь, за давностью лет мы можем лишь быть бесстрастнымисозерцателями тех давних споров. Я советую вам, друзья - найди-те на просторах сети и послушайте песни о любви Г.Н. Теплова -вы удивитесь, как близки они к песням о любви дня сегодняшне-го, как трогают сердце их простые, наивные напевы…

Оксана ЖУК

Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ специализируется на выпуске учебной литературы по направлениям: музыка, хореография, вокал, музыкальная эстрада,социально-культурная деятельность, театральное искусство, изобразительное искусство, история искусств и культурология. Многие книги снабжены аудио-и видеоприложениями на CD и DVD. Предлагаем Вашему вниманию новые издания, выпущенные издательством ПЛАНЕТА МУЗЫКИ.

Мы продолжаем путешествие в мир старинной русской музыки вместе с Оксаной Жук. В июле предлагаем вам вспомнить создателя первого русскогопесенника, автора романсов и видного политического деятеля XVIII века Григория Николаевича Теплова.

Мошков К. В. Блюз. Введение в историю.2-е изд., испр.В книге «Блюз.

Введение в историю»впервые на русскомязыке делается попыткарассказать об историицентрального направле-ния афроамериканскоймузыки XX века —блюза, пронизавшегособой всё генеалогиче-ское древо популярныхмузыкальных жанров вСША и за их пределами,от джаза до соул и рок-музыки. Автор книги —музыкальный журналистКирилл Мошков, глав-ный редактор журнала

«Джаз.Ру» — рассматри-вает блюз не только какчисто музыкальный фено-мен, но и как часть новей-шей американской исто-рии, помещая развитиемузыкальных стилей вконтекст социальныхперемен в Америке напротяжении периода отрубежа XIX–XX веков и до1960–1970-х гг. В качествеоси координат повество-вания выбрана историяблюза в грамзаписи: чита-тель узнаёт не только овехах творчества блюзо-вых музыкантов, но и онепростой работе продю-серов и фирм звукозапи-си, сделавших историюблюза такой, какой мы еёзнаем.

Плужников К. И.Школа академического вокала от Плужникова. + CDУчебное пособие. 1-е изд.Данное издание представляет собой

учебный материал по постановке голоса.Метод обучения пению, который предла-гает автор, может быть использован вока-листом как самостоятельно, так и с помо-щью педагога. К учебному пособию при-лагается диск с аудио-записями роман-сов русских композиторов в исполненииК. И. Плужникова. Поэтому вокалист смо-жет не только изучить теоретическийматериал, но и познакомиться с творче-ством различных русских композиторов,многие романсы которых исполняютсякрайне редко.

Книга адресована студентам вокальныхотделений вузов и колледжей, педагогампения, а также всех кто интересуется поста-новкой голоса.

ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»

Для приобретения книг издательства «Планета музыки» Вы можете: • сделать заказ в интернет-магазине: www.m-planet.ru

• подать заявку в библиотеку Вашего учебного заведенияВсе книги издательства ПЛАНЕТА МУЗЫКИ

расположены в ЭБС издательства ЛАНЬ (www.e.lanbook.com). Доступ предоставляется для всех учреждений культуры. По вопросам подключения и получения бесплатного тестового доступа связываться по тел. (812) 412-14-45, e-mail: trade@lanbook.ru.

Более подробную информацию об издательстве и выпускаемых книгах. Вы можете узнать на сайте издательства: M-PLANET.RUА также по адресу: г. Санкт-Петербург, Общественный пер., 5. Тел. (812) 412-29-35. E-mail: planmuz@lanbook.ru

ДЕДУШКА РУССКОГО РОМАНСА

№ 7 июль 2014 10 11

ОБЩЕСТВО

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

Казалось бы, ещё совсем недавно на радио и в быту -на деревенских посиделках и вечёрках звучали озорныечастушки под звонкие переливы гармоник. Однако в при-шедшей на смену эпохе рокеров и брокеров всё окру-жающее пространство накрыла мощная волна эстрадноймоды, а народно-инструментальное музицирование ото-двинулось на задний план наряду со здоровыми проявле-ниями национального духа, будь то русского, бурятскогоили любого другого. В этих условиях затухания вековыхтрадиций находятся неутомимые энтузиасты добрыхдел, проникнутые стремлением питаться живительнымиисточниками родниковых глубин, а понимание того, чтобез прошлого нет будущего, ведёт их по пути сбережениякопилки отечественного искусства и дальнейшего её при-умножения.

К таким подвижникам можно отнести педагогическийколлектив Детской школы искусств №6, что в посёлкеМясокомбината, получившей известность как питомникюных дарований. Его школьный ансамбль «Теремок» всоставе: Илья Шевченко, Артём Мусин, ТимофейМиронов (аккордеон), Александр Игумнов, АртемийГавин, Борис Субанов (ударные) - лауреатМеждународных и Всероссийского конкурсов приобрёлсобственное творческое лицо и зарекомендовал себя последова-тельным пропагандистом народно-инструментальной музыки. Засравнительно краткое время им удалось превратиться в опытныхконцертантов, а для этого - достичь высоких творческих результа-тов и испытать свои силы в состязаниях и конкурсах различногоранга, значительная часть из которых за пределами Бурятии.

Этот выводок птенцов, среди которых есть такие, что с виду«мал мала меньше», перемещающийся под предводительствомАнны и Олега Шаренда по разным сценическим площадкам горо-да, производит довольно трогательное и забавное впечатление. Аесли серьёзно, то недавно он дал очередной концерт выпускников«Мы говорим вам: «До свидания!» на сцене республиканскойфилармонии.

Не каждому исполнителю доводится отчитываться на филар-монической сцене, лишь только тем, кому есть что сказать илипоказать. И здесь «Теремок» представил целую программу, состоя-щую из разнохарактерных произведений классической и многона-циональной народной музыки и продемонстрировал, какуюрадость находит каждый из его участников в совместном музици-ровании. Этот красочный калейдоскоп, изобилующий игройритма и тембровых красок в аранжировке и переложениях ихнаставников, воспринимается слушателями как своеобразноепутешествие во времени и пространстве.

Обработки народных песен «Посею лебеду на берегу»,«Камаринская» и «Полянка» О. Шаренды и А. Александрюкадонесли до аудитории широкую гамму настроений - от изящнойигривости до молодецкой удали на манер залихватской русскойпляски, элегантно-щемящее латиноамериканское «Либертанго»А. Пьяццоллы - с ощущением лёгкой грусти, подёрнутой дымкой

былых воспоминаний. Прихотливая метрика и неугомонная сменакартинок «Праздника» из Болгарской тетради В. Зубицкого, гру-зинского танца «Лекури» З. Палиашвили, «Гопака» А.Хачатуряна, как и «Молдавский танец» А. Прибылова, запечат-левшие с помощью интонационно-гармонических и ритмическихприёмов своеобразие этнического колорита, дают простор юныммузыкантам для передачи духа музыки разных национальныхкультур. А это и есть по Н.В. Гоголю «живая, яркая, исполненнаякрасок, истины, история, обнажающая жизнь народа».

В размеренных и классически уравновешенных фрагментахСюиты в старинном стиле А. Шнитке и «Basso-ostinato» В.Власова в исполнении Ильи Шевченко были сыграны с ощущени-ем стилизации многорегистровой органной звучности с эффектомеё объёмного выражения. Правда, можно было бы поспорить поповоду «Фарандолы» из музыки Ж. Бизе к драме «Арлезианка»,характер которого торжественно-помпезный «Марш трёх коро-лей» искажается чрезмерно ускоренным темпом.

Широкую амплитуду артистизма продемонстрировали эстрад-но-джазовая певица Евгения Рейзвих с песней «Je t'aime» изрепертуара Лары Фабиан и саксофонист Денис Калашников с«Фантазией на тему Т. Альбинони» О. Шаренды, впечатлив пуб-лику экспрессивным исполнением.

Ансамбль «Теремок» зародился в 2008 году. Ему предшество-вал дуэт аккордеонистов - Миронов Тимофей и Шевченко Илья,который возник сначала в голове Анны Леонидовны Шаренда,затем на деле. Когда в её классе появляются первоклассники, топоначалу родителей одолевает смущение по поводу того, какмаленькой, хрупкой женщине удаётся справляться с громоздкиминструментом и прививать навыки игры на нём. Со временем они

рассеиваются, ибо преподавателю вполне хватает силыволи, мудрости, а главное - умения работать как с начинаю-щим контингентом, так и уже с повзрослевшим.

Состав «Теремка» значительно расширился благодаряпоявлению в школе класса ударных инструментов ОлегаГеннадьевича Шаренды - человека-оркестра, владеющегомногими классическими и традиционными инструментамии автора собственных сочинений. Затем на базе слияния сновичками был создан ансамбль уже с двумя руководителя-ми из разновозрастных групп численностью в 11 учеников:старшая и младшая.

Со временем участие жизнь в ансамбле превратилась вбесконечную череду репетиций и выступлений, повышаю-щих музыкальный и общекультурный кругозор ребят. Онивтянулись в гастрольную деятельность с участием в творче-ских состязаниях самых различных уровней и внушитель-ную географию поездок: Санкт–Петербург, Новосибирск,Омск, Пермь, Чита, Далянь (КНР) и т.д.

Первый конкурсный дебют «Теремка» состоялся в апре-ле 2010 г. на II-ом Всероссийском фестивале оркестров иансамблей народно-национальных инструментов«Многоликая Россия» в Улан-Удэ, где ему присудили зва-ние лауреата III-ей степени. Уже в ноябре того же года в

Международном конкурсе оркестров и ансамблей народныхинструментов имени Н.П. Будашкина в Чите юные музыкантыудостоились диплома лауреата I-ой степени среди около 900участников в более 60-ти коллективах из Китая, Японии,Белоруссии, Азербайджана и, конечно же, России.

За прошедшие годы «Теремок» неоднократно становился лау-реатом международных и всероссийских конкурсов. 2014 год ужепринёс ещё одну значимую и общую победу: наряду со старшейгруппой уверенно приняла эстафету её первенства младшая, и обестали обладателями дипломов лауреатов I степени V-огоМеждународного конкурса оркестров и ансамблей народныхинструментов им. Н.П. Будашкина - крупного события в художе-ственной жизни Читы.

Думается, что для юных музыкантов - это серьёзный послуж-ной список наград. Всё это даётся не задаром, а благодаря трудо-любию, упорству и целенаправленным занятиям. Сегодня этотплодотворный коллектив живёт, развивается, обогащается новы-ми достижениями. В этой творческой устремленности - заслугаруководителей коллектива и залог плодотворных свершений зав-трашнего дня.

Итак, на смену своим выпускникам ДШИ №6 ожидает в своихстенах новое пополнение, а ансамбль «Теремок» - не только своихпочитателей, но и сторонников этого чистого в своих истоках видамузыкального искусства.

Надежда ЦИБУДЕЕВА, кандидат искусствоведения,

заслуженный деятель искусств РБ, член Союза композиторов РФ

На фото: состав ансамбля «Теремок»

ПОЛЬШАВеликолепные залы для конкурсов хоров в

Польше с нетерпением ждут участников -национальные филармонии, концертные залы,костёлы с неповторимой аккустикой.

Артистическое агентство Мелодия пригла-шает к участию любительские хоры всех кате-горий и всех возрастов: детские, молодежные,мужские, женские, смешанные, камерные.

Регистрационный взнос - 100 евро с хора за1 категорию (возможность участия только вфестивальных концертах), стоимость фести-вального пакета от 107 евро. Спешите податьзаявку, количество хоровых коллективов отодной страны ограничено!

X Варшавский международный фестиваль хоров ВАРСОВИЯ КАНТАТВаршаваКонкурс на призРомуальда Твардовского - 1000 евро24 - 26 октября 2014Заявки пока принимаются.Фестивальный пакет от 107 евро.

V Рождественский хоровой фестивальКраков5 - 7 декабря 2014Заявки по запросу.Фестивальный пакет от 150 евро.

IV Гданьский международный фестиваль хоровГданьск13 - 15 февраля 2015Заявки до 15 октября 2014.Имеется категория «Младший детский хор»(6 – 12 лет).Фестивальный пакет от 150 евро.

V Международный хоровой фестиваль ВРАТИСЛАВИЯ САКРАЛЬНАЯВроцлавGRAND PRIX для лучшего хора - 1200 евро22 - 24 мая 2015Заявки до 15 ноября 2014.Имеется категория «Православная музыка» и «Спиричуэлс/Госпель»Фестивальный пакет от 155 евро.

VI Краковский международный фестиваль хоров КРАКОВИЯ КАНТАНСКраков11 - 14 июня 2015Заявки до 15 декабря 2014.Фестивальный пакет от 160 евро.

ЧЕХИЯВ год Чешской музыки Прага и другие горо-

да Чехии приглашают музыкантов для участияв фестивалях и конкурсах.

Международный фестиваль–конкурс для взрослых хоров Praga Cantat Прага30 октября - 2 ноября 2014Срок подачи заявок: до 31 июля 2014.Участники: хоровые коллективы.Стоимость от 150 EUR.

Международные театральные встречи CLASSinACTION Фестиваль – конкурсПрага5 - 8 февраля 2015Срок подачи заявок: до 30 ноября 2014.Участники: театральные коллективыДля организованных групп действует предложение 20+1 чел. бесплатно.Стоимость от 145 EUR.

13 Международный фестиваль-конкурс «Юная Прага» Прага26 - 29 марта 2015Срок подачи заявок: до 2 декабря 2014.Участники: хор, оркестр.

Для организованных групп действует предложение 20+1 чел. бесплатно.Стоимость от 164 EUR.

10 Международные встречи духовых оркестров в Богемии Прага – Нимбурк18 - 21 июня 2015Срок подачи заявок: до 20 марта 2015.Участники: любительские духовые оркестры.Для организованных групп действуетпредложение 20+1 чел. бесплатно.Стоимость от 168 EUR.

Международный фольклорный танцевальный фестиваль «Танцующая Прага»Прага - Подебрады20 - 23 августа 2015Срок подачи заявок: до 30 апреля 2015.Участники: фольклорно-хореографическое творчество.Для организованных групп действуетпредложение 20+1 чел. бесплатно.

Стоимость от 167 EUR.

Эти и другие фестивали-конкурсы

для хоров, оркестров и вокальных

и танцевальных коллективов

смотрите на сайте

ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте

INFO@ART-CENTER.RU

КОНКУРСЫ И ФЕСТИВАЛИ В ПОЛЬШЕ И ЧЕХИИ

ВСЕХ К СЕБЕ НА ОГОНЁК ПРИГЛАШАЕТ «ТЕРЕМОК»

10 № 7 июль 201411

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

Все коллективы – музыкальные, инструментальные, хореографические,театральные, активно участвующие в фестивальном движении, – имеют шансполучить бесплатную годовую подписку на газету «Музыкальный Клондайк».Всё, что нужно делать, - радовать своим творчеством поклонников, покорятьновые сцены и стремиться к победам в конкурсах. А мы на редакционном сове-те будем выбирать КОЛЛЕКТИВ МЕСЯЦА и отправлять наш подарок.

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА КАЖДЫЙ

МЕСЯЦ!!!ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! МЫ ПРОДОЛЖАЕМ

АКЦИЮ «ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»

КОЛЛЕКТИВ ИЮЛЯ –

ШКОЛА-СТУДИЯ СЦЕНИЧЕСКОГО

МАСТЕРСТВА «АПЕЛЬСИН»

ИЗ ПЕРМСКОГО КРАЯ

ИРЛАНДИЯ ПРИГЛАШАЕТ…

61 Международный Хоровой Фестиваль и КонкурсКоркОрганизаторы оплачивают хору-участнику до 2880 евроGrand Prix 2500 евро29 апреля - 3 мая 2015Заявки до 30 октября на конкурс, до 30 ноября на фестиваль.Конкурс: высокого уровня взрослые хоры всех

категорий, 20 - 60 участников, участники с 16 лет намомент проведения конкурса.

9 Международный Конкурс Фортепианной музыки в Дублине, 1 приз: 15 000 Евро15 - 26 мая 2015 Заявки до 1 ноября 2014 (оргкомитет имеет право остановить приём заявок раньше).Участники от 17 до 30 лет.После прохождения квалификационного отбора

проживание во время конкурса - бесплатно в ирланд-ских семьях.

Фестиваль музыки и летняя школаарфистов им. О’КароланаКидью, графство Роскоммон1-4 августа 2014 г. - конкурс арфы28 июля - 1 августа - летняя школаЗавявка до 28 июля4 возрастные категории конкурса + категория

open: I категория - 7-10 лет, II категория - 10-12 лет,III категория - 12-15 лет, IV категория - 15-18 лет,

а также открытый конкурс для всех желающих.Взнос за участие 5 – 10 евро.

Эти и другие фестивали-конкурсы в Ирландии

смотрите на сайте ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

Необычное музыкальное событиесостоялось 16 июня 2014 года в Москве, вуютном зале Посольства Ирландии. Онобыло посвящено выдающемуся ирланд-скому писателю Джеймсу Джойсу и при-урочено к 110-летней годовщине «ДняБлума», зафиксированного в романе«Улисс» (16 июня является памятнымднем для всех ценителей творчестваДжойса, а в Ирландии отмечается почтикак национальный праздник).

С приветственным словом выступилПосол Ирландии в России господин ОунО'Лири, рассказав о значении творчестваДжойса и о многолетних российско-ирландских культурных связях (кстати, вхолле Посольства установлен бюст ДжонаФильда). Концертная программа стала внекотором роде продолжением состоявше-гося прошлой осенью 2-го Фестивалякамерной музыки Ирландии и России.

Композитор и пианистка Елена Астафьева,участница Фестиваля, выступила художе-ственным руководителем программы иисполнила партию фортепиано, аккомпа-нируя певице Анне Карханиной и флей-тистке Марии Корешковой.

Прозвучали традиционные ирландскиемелодии и арии (Danny Boy, Minstrel Boy,Carrickfergus), а основная часть программыбыла связана непосредственно с Джойсом.Это и романс Bid adieu to girlish days настихи и музыку Джойса; и музыкальныепроизведения, упоминаемые писателем в«Улиссе» и других прозаических сочине-ниях: песня Love's Old Sweet Song (музы-кальный лейтмотив «Улисса»), баллада«Смолкни, о Мойль!» со стихами ТомасаМура, ария «Мне снилось: я жила в мра-морных залах» из оперы М.Балфа«Цыганочка». Также была исполнена песня«Вниз по Салли-Гарденс» со стихами

Уильяма Батлера Йейтса на популярнуюирландскую мелодию. В молодости Джойссобирался стать профессиональным пев-цом, исполнил эту песню во время первогопубличного выступления. И именно этупесню 110 лет назад Джойс спел НореБарнакл в день их первой встречи, текстзаписав на почтовой карточке.

Хозяева и гости вечера отметили, чтопрограмма оказалась очень цельной и былапрекрасно исполнена, вполне в ирландскомдухе (кое-что просили петь «на бис»). ЕгоПревосходительство Оун О’Лири, атташепо культуре Посольства Марк Бартон ируководитель торгового отдела ДжерардМакКарти единодушно выразили надежду,что традиция музыкальных вечеров вПосольстве Ирландии будет продолжена.

Игорь ПРОХОРОВ

Фото Илона КОЛОЖВАРИ

В ЧЕСТЬ ДЖОЙСА

«Апельсин» – это дружный театраль-ный коллектив из Пермского края, которо-му уже исполнилось 14 лет. В «Апельсине»есть простор для творческой реализациикаждого: ребята поют песни, ставят спек-такли, проводят конкурсные программы,участвуют в благотворительности.Коллектив является организатором мно-гих конкурсов, таких, как краевой конкурснепрофессиональных вокалистов«Разбег», конкурс двойников и пародис-тов «Золотой чайник», конкурса красоты«Краса Мира» и других проектов.

Ни один праздник города не обходитсябез выступлений «апельсинчиков».Ежегодные Новогодние представления от«Апельсина» - это всегда настоящая сказоч-ная история. Кроме концертов на сценеДворца «Металлург», «Апельсин» участву-ет в различных фестивалях, делясь со зрите-лями своим зарядом и прославляя город. За

плечами коллектива - города России,Украины, Чехии, Болгарии, Венгрии.Помогает достичь таких результатов атмо-сфера, царящая в коллективе. Это большаядружная семья, в которой старшие заботят-ся о младших, делятся своим опытом, амалыши, в свою очередь, вдохновляют нановые свершения и привносят новые идеи изаряд энергии. Создателем «Апельсина»является Бушуева Любовь Валерьевна. Онасобрала крепкий коллектив увлечённыхлюдей. Сюда с удовольствием ведут малы-шей с 3-х летнего возраста, здесь нет отбора,потому что каждый ребенок необычайноинтересен. Когда-то одна рыжеволосаядевочка предложила девиз коллективу «Мыкак дольки апельсина все равны и недели-мы», а через 7 лет привела в «Апельсин»свою маленькую дочь. И это самая красно-речивая оценка образцового труда.

1312№ 7 июль 2014

НАШИ ФЕСТИВАЛИ

www.art�center.ruwww.muzklondike.ru

ФЕСТИВАЛЬНАЯ РОССИЯ ПРИГЛАШАЕМ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЯХ И КОНКУРСАХ

КАЗАНЬXXXIX Международный фестиваль-конкурс детских, юноше-

ских, взрослых и профессиональных творческих коллективов

«Колорит Казани» в рамках проекта «Берега Надежды»17 - 19 октября 2014Срок подачи заявок: до 5 октября 2014Участники: вокал, хореография, инструментальный жанр, кон-

цертмейстерское мастерство, конкурс авторов и композиторов,театр, художественное слово, конкурс короткометражного кино,цирковое искусство, декоративно-прикладное творчество, изобра-зительное искусство

Для организованных групп действует предложение 15+1 чел. бесплатноСтоимость от 8800 рублей

II Международный Фестиваль-Конкурс Детского и Юношеского Творчества«Слияние культур», проводимый в рамках международного проекта«Салют талантов»5 - 8 ноября 2014Срок подачи заявок: до 2 октября 2014

Участники: коллективы и солисты разных жанров.Стоимость от 5900 рублей + орг.взнос.VI Международный фестиваль-конкурс детского юношеского и взрослого творчества «Казань лучезарная»31 октября - 3 ноября 2014Срок подачи заявок: до 15 октября 2014Участники: вокал, хореография, инструментальное творчество,

театр мод, театр, изобразительное искусство (ИЗО), прикладноетворчество, хоровой жанр, цирковое творчество, оркестры, худо-жественное слово, оригинальный жанр.

Стоимость от 700 рублей.

НОВОСИБИРСКII Международный фестиваль-конкурс «Классическая гитара»23 - 29 ноября 2014Срок подачи заявок: до 20 октября 2014Участники: инструментальное творчество.

ЕЖЕГОДНЫЙ FESTIVAL «ZNAКИ»Июнь 2015Место проведения: Театр Глобус

Участники: Rap (TEAM BATTLE), FREЕSTYLE BATTLE, BEAT BOX BATTLE.

КРАСНОЯРСКX Красноярский международный музыкально-театральный конкурс«НАДЕЖДА»Апрель 2017Участники: инструментальное творчество (духовые инстру-

менты, народные инструменты, струнные инструменты, ударныеинструменты, фортепиано), художественное чтение.

Краевой фестиваль любительского театрального искусства «Рампа»С февраля по ноябрь 2014 годаУчастники: театральные коллективы.

XVI международный Красноярский фестиваль «Весенние хоровые капеллы» Апрель 2015Участники: хоровые коллективы.

СВЕРДЛОВСКАЯ ОБЛАСТЬXIV Открытый областной фестиваль-конкурс детских и юношеских творческих коллективов «Звёздные россыпи»ИрбитЯнварь 2015Участники: коллективы и солисты разных жанров.

VI Областной фестиваль национальных культур «Мы живем на Урале» КрасноуфимскФевраль 2015Участники: народные жанры.

V Областной фестиваль–конкурс хореографического искусства «Танцевальная весна»Красноуральск, РоссияМарт 2015Участники: хореографические коллективы и солисты.IV Открытый областной фестиваль подростковых и молодёжных театров«Отражение»Верхняя Салда, РоссияМарт 2015Участники: театральные коллективы.

VIII Областной фестиваль-конкурс молодёжных коллективов современного танца«Дыхание весны» имени И.И. ДроботенкоЗаречныйМарт 2015Участники: хореографические коллективы и солисты разных жанров.

XVIII Областной фестиваль детского и юношеского творчества «Серебряное копытце»Новая ЛяляАпрель 2015Участники: коллективы и солисты разных жанров.

VII Областной фестиваль-конкурс детского эстрадного танца «Весенние ритмы»п. РефтинскийАпрель 2015Участники: коллективы и солисты эстрадного жанра.

VI Областной фестиваль-конкурс академических хоров и ансамблей«Возрождение»ВерхотурьеМай 2015Участники: хор, ансамбль.

ХVI Открытый фестиваль-конкурс духовых и эстрадно-джазовых оркестров«Новоуральские фанфары!»НовоуральскИюнь 2015Участники: оркестры.

V Областной фестиваль-конкурс оркестрови ансамблей русских народных инструментов

«Звон струны и песнь баяна»Верхняя СалдаОктябрь 2015Участники: оркестры.

XVI Региональный фестиваль-конкурс современной хореографии «Класс - 2014» им. Н.Н. РепинойСевероуральскНоябрь 2015Участники: хореография.

V Областной фестиваль взрослых любительских театров «У Демидовских ворот»НевьянскНоябрь 2015Участники: театральные коллективы

VI Областной фестиваль-конкурс народного танца имени О.Н. КнязевойНижний ТагилНоябрь 2015Участники: хореография.

ЕКАТЕРИНБУРГXIII Всероссийский фестиваль-конкурс молодёжных коллективов современного танцаАпрель 2015Участники: хореография.

IV Областной фестиваль-конкурс любительских театров мод «Шаг к успеху»Май 2015Участники: театральные коллективы

Всероссийский конкурс исполнителей эстрадной песни «Голоса XXI века»май 2015Участники: вокал.

VIII Областной фестиваль вокального и инструментального творчества«Звуки музыки народной». Екатеринбург, РоссияНоябрь 2015Участники: вокал, инструментальное творчество.

X Областной фестиваль детского творчества «Зимняя соната»Декабрь 2015Участники: коллективы и солисты разных жанров.

Эти и другие фестивали-конкурсы

в России и за рубежом

смотрите на сайте ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

13 № 7 июль 2014

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

www.art�center.ru www.muzklondike.ru

И з в е щ е н и е

К а с с и р

Форма № ПД 4

« ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»

(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)

ИНН 7720654730 / КПП 772001001

( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601

( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ОАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912

(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555 / БИК 044525555За под пи ску на газе ту « МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛОНДАЙК»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

К в и т а н ц и я

К а с с и р

Форма № ПД 4 « ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»

(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)ИНН 7720654730 / КПП 772001001( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ОАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555/ БИК 044525555За под пи ску на газе ту «Музы каль ный Клон дайк»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

_____________________________________________________________Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.

С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

П О Д П И С К АДоро гие друзья!

Вы може те офор мить под пи ску на газе ту«Музы каль ный Клон дайк»,начи ная с любо го меся ца!

ГОДОВАЯ ПОДПИСКА с 1 января 2014 года

для регионов России - 550 рублей (за 12 номеров).Годовая подписка для стран СНГ

1000 рублей (за 12 номеров).Стоимость 1 номера – 100 рублей.

Для подписчиков из Белоруссии и Эстонии стоимость годовой подписки - 950 рублей.

Стоимость 1 номера - 90 рублей.Офор ми те 10 под пи сок �

и один над ца тую полу чи те бес плат но!!!Оплатите кви тан цию в любом банке

и нач ни те полу чать газе ту уже со сле дую ще го меся ца!

Под пис ка с любо го меся ца на целый год!Адрес редак ции:

111397 Мос ква, ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39 « Арт�Центр плюс».

Тел. +7 (925) 642�36�56; +7 (926) 777�32�48,Для писем: 101000, ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

ОБЯЗАТЕЛЬНО УКАЖИТЕ В КВИТАНЦИИ ПОЛНЫЙ

ПОЧТОВЫЙ АДРЕС С ИНДЕКСОМ!Под пис ная цена вклю ча ет сто и мость достав ки.

Вни ма ние! В слу чае отме ны заказ чи ком про из ве ден ной под пи ски или

непра виль но офор млен ной кви тан ции день ги не воз вра ща ют ся!

№ 7 июль 2014 14 15

2014 год провозглашён годом Чешской музыки не тольков Чехии, по решению Министерства культуры Чешской рес-публики, по соглашению с другими министерствами прави-тельства Чешской республики, в том числе с Министерствоминостранных дел Чехии, которое будет поддерживать дан-ное мероприятие за рубежом. Год чешской музыки повто-ряется каждые десять лет, из-за того, что в годы, оканчи-вающиеся на «4», родилась целая плеяда известных чеш-ских композиторов, музыкантов – виртуозов, дирижёров ипевцов, а также других лиц, каким-либо знаменательнымспособом связанных с феноменом чешской музыки, или этиличности имели в таком году заметную круглую дату.Нынешний 2014 год чешской музыки пройдёт под политиче-ской эгидой президента Чешской республики МилошаЗемана и под творческой эгидой меццо-сопрано певицыМагдалены Кожены и дирижёра сэра Саймона Рэттла.Почётным президентом станет шеф-дирижёр Чешскойфилармонии Иржи Белоглавек. Такие имена, как АнтонинДворжак, Бедржих Сметана, Леош Яначек, Йозеф Сук, илиКарел Крыл, однозначно узнаются и признаваются, какчешские.

Приглашаем вас в столицу Чехии - древнюю и прекраснуюПрагу - для участия в следующих фестивалях и конкурсах:

X Международный детско-юношеский конкурс - фестиваль «Осенняя сказка»Прага, Теплице (Чехия), Берлин (Германия)27 октября - 1 ноября 2014Заявки до 15 сентября.Разножанровый фестиваль-конкурс. Особые условия - фести-

вали проходят на лучших сценах Европы (театр «Маскарон»Теплице, ДК Теплице (Чехия), Конгресс-центр и Народный домВинограды, Прага, дом Искусств в Берлине) с профессиональнымзвуком, светом, конферансье.

От 222 евро.

15 Международный фестиваль Фольклора в Праге.30 октября - 2 ноября 2014Заявки до 20 сентября.Для участия в фестивале приглашаются певческие, музыкаль-

ные и танцевальные коллективы со всего Мира.От 85 евро.

I Международный конкурс вокалистов и вокальных ансамблей «ПРАГА ЯНAЧЕКА»Прага30 октября - 4 ноября 2014. Заявки до 8 сентября.Цель конкурса: пропаганда классического вокального искус-

ства, выявление, воспитание и профессионально-художественноеразвитие юных талантливых певцов (вокалистов), пропагандаЧешской Музыки (2014 – „Год чешской музыки“). Для участиядопускаются юные вокалисты, имеющие начальную вокальнуюподготовку.

От 102 евро.

VII Международный фестиваль-конкурс «MAGIC STARS OF PRAGUE»Прага2 - 7 ноября 2014. Заявки до 1 октября.Разножанровый фестиваль-конкурс. В рамках фестиваля

состоятся конкурсы солистов, творческие встречи, мастер – клас-сы, ярмарка песенных фонограмм, экскурсионная программа поосновным достопримечательностям Европы. Церемония награж-дения, Гала-концерт фестиваля.

От 278 евро.

V Международный фестиваль хоров и оркестров в Праге5 ноября - 8 декабря 2014Заявки до 25 сентября.Участие в фестивале оставит незабываемые впечатления от

пребывания в Золотом городе на Влтаве в неповторимой атмосфе-ре Рождественских праздников. Многочисленные достопримеча-тельности, такие как знаменитый Пражский замок, Собор СвятогоВита, Карлов мост или Золотая улочка – это лишь некоторые изтуристических жемчужин Праги. В столь живописном окруженииВы сможете обогатить чарующую атмосферу этого места своимиконцертами, переживая незабываемые мгновения.

От 144 евро.

15 Международный фестиваль-конкурс Рождественской музыки «Рождественская Прага»11 - 14 декабря 2014Заявки до 15 октября.В этом году Фестиваль-конкурс «Рождественская Прага»

отмечает 15 лет на международной арене. Чешская Туристическаяорганизация включила фестиваль «Рождественская Прага» в 100самых значимых событий Чехии 2014 года!

От 109 евро.

ГОД ЧЕШСКОЙ МУЗЫКИЭти и другие фестивали-конкурсы для хоров и вокальных ансамблей

смотрите на сайте ART-CENTER.RUзапрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

www.art�center.ruwww.muz klon di ke.ru

14 № 7 июль 201415

Встречи с зару-бежной публикойвсегда волнительны,особенно, есливыступления прохо-дят для заинтересо-ванных слушателейна востоке, гдечудесным образомвлюблены в русскиймелос и певческуютрадицию России.Так случилось и наэтот раз, когдаКамерный хорМосковской консер-

ватории принимал участие в традиционном«Фестивале российской культуры в Японии». Внынешнем году коллективу была доверенаответственная и почётная миссия выступать наторжественной церемонии открытияФестиваля.

В рамках этого фестиваля, проходящего напротяжении нескольких месяцев, представленаширокая палитра многообразия отечественногоисполнительского искусства, а также приклад-ного и народного творчества. Перечислю лишьнекоторые мероприятия смотра: концерты рус-ской пианистической школы С.Л. Доренского сучастием Екатерины Мечетиной и блестящейпримадоны оперной сцены Марии Максаковой,

Молодёжного Камерного оркестра п/у ВалерииВороны, демонстрация фильмов киноконцерна«Мосфильм», а также фестиваль мультфильмовРоссии и встреча с автором легендарнойЧебурашки - Эдуардом Успенским, выступле-ния народного танцевального ансамбля«Сибирские выкрутасы» и Академии балетаимени Вагановой, выдающегося скрипачаМаксима Венгерова, представления «Снежногошоу» Славы Полунина…

На сольном концерте Камерного хора в горо-де Ниигата (их всего было четыре, включаяТокио, Фукусиму) присутствовал Посол Россиив Японии Евгений Афанасьев, высоко оценив-ший исполнительское мастерство коллектива. Впрограмме соседствовали шедевры духовноймузыки, классический репертуар, яркие миниа-тюры современных авторов, а также обработкинародных песен, попурри американских мюзик-лов и «Либертанго» Пьяццоллы в сценическойредакции, нестареющие «Журавли» ЯнаФренкеля и «Амурские волны».

Отдельно отмечу выступление в городеФукусима в рамках местного Международного

музыкального фестиваля и большой интерес кхоровому искусству, где мной были проведенымастер-классы для детского и смешанного хора.

В начале июня на сцене Театра имениВахтангова состоялась премьера Театральноймастерской Алексея Рыбникова «ХоакинМурьета». Это новая успешная редакцияизвестнейшего спектакля, гремевшего в конце70-х годов на сцене «Ленкома». По окончанииспектакля А. Рыбников поделился своими все-гда интересными творческими планами, средикоторых работа над хоровой мистерией длянескольких составов хоров, где ожидаются све-жие экспериментальные пробы пера мастера.

Второй год подряд завершение филармони-ческого сезона ассоциируется с Циклом просве-

тительских концертов «Владимир Юровскийдирижирует и рассказывает». Три вечера подназванием «Истории с оркестром. Похитителиогня» собрали в единую трилогию сочинениякомпозиторов различных эпох и направлений вуникальное действо, пронизанное промете-евским духом, сопровождавшимся блестящимкомментарием Маэстро Юровского. Тем, ктоупустил возможность насладиться этим пирше-ством вкуса, филармония предоставляет воз-можность увидеть и услышать – на своем сайтеwww.meloman.ru, как и любые другие проектыМГАФ.

Александр СОЛОВЬЁВ

На народной ниве должно всем трудиться,Чтоб в надежде светлой утвердиться,

И народ благословит наш труд,Все славяне к братству так придут!

Слова из «Гимна в честь святых Кирилла и Мефодия» Музыка П.И. Чайковского

В Москве, на территории Московского музея современногоискусства Российской академии художеств находится «хрусталь-ная» часовня святого Александра Невского работы ПрезидентаРоссийской академии художеств Зураба КонстантиновичаЦеретели.

Здесь, под открытым небом, в мае проходит Гала-концерт замеча-тельного международного фестиваля-конкурса духовной музыки, поназванию созвучного с самим творением Церетели – «Хрустальнаячасовня». Фестиваль проходит при поддержке Министерства куль-туры РФ, Славянского Фонда России, Российской академии худо-жеств, Московского музея современного искусства». В жюри кон-курса всегда входят музыканты, авторитет которых придаёт емувысокий статус: в нынешнем юбилейном году хоры оценивали пред-седатель Православного церковно-певческого общества ГеоргийПоляченко; заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный артистРФ Станислав Калинин; член Союза композиторов, председательПатриаршего фестиваля «Песнопения христианского мира» ИванВишневский. Директор фестиваля - почётный работник культурыгорода Москвы Ольга Львовна Косибород. Уже более 10 лет под еёруководством проводятся просветительские программы«Музыкальные вечера» в Галерее искусств Зураба Церетели. Послеокончания фестиваля мы встретились с Ольгой Косибород, чтобыузнать подробнее о планах на будущее.

- Ольга Львовна, как возникла идея проводить фестиваль«Хрустальная часовня»?

- В 2001 году появился в нашем городе фестиваль националь-ных хоровых коллективов «Москва - город мира», который с тече-нием времени превратился в большой фестивальный проект с уча-стием национальных театров, художников, поэтов и т.д. Меня частоспрашивали, что означало это семантическое название? Москва -это город мира и город мирный, как и в «Войне и мире» у Л.Н.Толстого. Наш город многонациональный - и в этом его величие исила. Мне бы хотелось, чтобы, например, в «День города» всевышли на улицу в своих национальных костюмах. Вот это был быкарнавал! А если бы ещё и народные песни звучали, то лучшуюакцию для воспитания патриотизма и любви к своему городу, ксвоей родине, по-моему, и придумать нельзя. Лет 10 назад, наСлавянской площади, в резиденции Афанасия - МитрополитаКиринского, Представителя Александрийского Патриархата приПатриархе Московском и Всея Руси, которая находится в храмеВсех Святых на Кулишках, мы начали проводить в церковномдворе хоровые воскресные концерты в Дни славянской культуры иписьменности. Это было совершенно замечательное зрелище.Коллективы, которые участвовали в фестивале «Москва - городмира», приезжали в воскресенье утром, когда весь город ещё спит,и прихожане, выходившие со службы, слушали, как после коло-кольного звона звучала православная музыка, которую исполняливсе участники нашего фестиваля из разных стран и разных кон-фессий. Из этого и родилась идея создания фестиваля духовноймузыки. Когда я впервые попала в Галерею искусств ЗурабаЦеретели и увидела его восхитительное творение - замечательныйзал «Яблоко», -поняла, что именно здесь, в окружении барельефовна темы библейских сказаний, и должны звучать духовные песно-пения. Здесь мы впервые 7 лет назад провели «Ночь музеев», вкоторой 6 часов подряд коллективы пели православную музыку.

Слушатели совсем не хотели уходить из зала, хотя было далеко заполночь. А потом начальник управления по музейной и выставочной деятель-ности Любовь Евдокимова показала спрятанный в центре Москвы«алмазик» - Хрустальную часовню, о которой мало, кто знал. Увидевэто святое место, я поняла, что здесь и родится наш фестиваль«Хрустальная часовня», который мы проводим уже 5 лет. В самойХрустальной часовне проходит Гала-концерт, т.к. это заключительный,торжественный и очень значимый, красивый финал нашего фестиваля.

- Получается, что этот фестиваль проходит в разных формах?- Да, одной из особенностей и характерной чертой фестиваля

являются различные формы хоровых концертов, конкурсное прослу-шивание (уже третий год мы проводим конкурсные испытания), мно-гочасовой «хоровой марафон» non stop в зале «Яблоко», где коллекти-вы исполняют любую программу по своему выбору, и Гала-концерт, гдевсе участники исполняют православную музыку, а затем все вместе,сводным хором, - выбранное оргкомитетом произведение. В этом годузвучало «Тебе поём» митрополита Илариона (Алфеева) в исполнении300 участников «Хрустальной часовни».

- Такое торжественное действо рассчитано на большуюаудиторию с разными религиозными и мировоззренческимивзглядами, но объединённую одной уникальной общей идеей.Что это за идея?

- Это основная идея, объединяющая Русь изначально. Я считаю,что нет ни одного вида искусства, способного так же, как хоровоепение, объединять музыкально, художественно, творчески и идей-но всех людей. Петь любят и хотят все - даже если иногда не осо-знают и не признаются в этом. Совместное музицирование, объ-единение людей, сохранение и развитие песенных, культурных,духовных традиций, укрепление добрососедства и сотрудничествамежду народами – вот основные идеи всех хоровых фестивалей.

Интересно проходит у нас в галерее и традиционная «Ночьмузеев». Второй год мы проводим акцию «А ты пел ночью вмузее?». Каждый хоровой коллектив не только исполняет концерт-ную программу, но и поёт вместе со слушателями любимые извест-ные песни. Впереди новый проект «А ты пел вместе с народом?»,чтобы объединить такую вселенскую песенную идею, шествие,«сэйшн» и хоровой турнир.

- Фестиваль набирает обороты, расширяя свои границы.Приезжают участники из разных стран: из России, Белоруссии,Латвии, США, Португалии, Болгарии, Хорватии, Македонии,Сербии, Боснии и Герцеговины. Какие же планы на будущее?

- Самое замечательное, что есть в нашем фестивале, – это духов-ность, чистота, творчество. Наш фестиваль открывает творческуюпрограмму Дней Славянской культуры и письменности, которыепроходят под патронатом Славянского Фонда России во главе с егоПрезидентом - Галиной Васильевной Боголюбовой, и мы рады, чтона нашем фестивале и исполнители, и слушатели могут познако-миться с лучшими образцами русского хорового искусства.

Когда на прошедшей Олимпиаде прозвучал тысячеголосый хор, то,на мой взгляд, началось какое-то возрождение именно русской идеи:«Россия – соборная страна, великая, сильная, поющая». Я надеюсь, чтоподдержка любительских хоровых коллективов, которых в нашейстране традиционно много, будет способствовать ещё большемусплочению народа. Правда, ещё бывают случаи, когда ветеранские кол-лективы, поющие уже по 40-50 лет, лишают места пения. А ведь это телюди, которые сохраняют народные традиции совместного музициро-вания, они продлевают свою жизнь и не позволяют новому поколениюзабывать прошлое .Их руководители - люди высочайшего творческогоуровня - часто вынуждены сами искать место для хоровых занятий.Страна без любви своего народа существовать не может! Патриотизмне может возникнуть внезапно, это не влюбленность, а взрослое осо-знание своей принадлежности. И люди, творящие, поющие вместе,ощущают это очень остро.

- Как Вы считаете, Год культуры 2014 повлияет на разви-тие патриотизма?

- Никакой год ни на что не повлияет. Повлиять можем толькомы сами. Из того, что мы делаем, и складывается наша культура.Что же, если Год культуры закончится, дальше годы бескультурьяначнутся, что ли? Хорошо бы уже Век культуры объявить!

- За рубежом очень любят русские духовные песнопения.Вы согласны?

- Да. Я объездила со своим женским камерным «Гофман-хором»много стран, и могла убедиться в этом на собственном опыте. Мы,да и очень многие русские хоровые коллективы, с колоссальнымуспехом исполняли в главных католических, протестантских собо-рах Европы православную музыку.

- Вы пишете статьи и методические работы, преподаёте,больше 20 лет руководите камерным женским «Гофман-хором», студенческим «HOL-хором», организуете фестивали.Как Вы совмещаете административную работу с творческой,преподавательской?

- Моя работа – моя радость, моя жизнь. У Бога нет никаких рук,кроме твоих! Значит, и надо работать. А тем более, если твоей рабо-той является музыка и общение с людьми.

- Что Вы пожелаете нашим читателям? Возможно, онибудут участвовать уже в следующем году в ваших фестива-лях-конкурсах?

- Я желаю всем мечтать! Сначала должно быть желание, идея,мечта. Не желая и не делая, а только обсуждая, ничего не получится. Влюбое время - сначала идея, потом деньги. Наоборот - не получится.Хотелось бы сказать самое главное: благодаря чудесному человеку,мастеру, Президенту Российской академии художеств, ЗурабуКонстантиновичу Церетели, мы имеем возможность объединятьсячерез музыку, поддерживать духовный уровень страны, коллективноехоровое братство! Если бы не поддержка и забота ЗурабаКонстантиновича, никакого фестиваля бы не было. Он предоставляетзалы, оборудование, делает необыкновенные награды, потрясающиеГран-При, и конечно, всегда приезжает на фестивальные концерты.Как настоящий творец, он всегда радуется, когда видит, что люди при-общаются к идеалам добра и красоты.

Беседу вела Кристина ГОЛУБЕВА

Фото Анны ЛАЩЕНКО

ОЛЬГА КОСИБОРОД: «ХОРОШО БЫ УСТРОИТЬ ВЕК КУЛЬТУРЫ!»

www.art�center.ru www.muzklondike.ru

«Музы каль ный клон дайк» � № 7 июль 2014

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых

ком му ни ка ций

Шеф�ре дак тор � Е. C. Жуко ва

Выпускающий редактор – И.М. Шымчак

Ком пью тер ная вер стка � А. A. Лащенко

Инфор ма цион ный ресурс

«Цен тра под держ ки твор че ства,

обра зо ва ния и куль ту ры « Арт�Центр плюс»

Адрес: 111397 Мос ква,

ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39

Тел./факс: +7 (495) 989�41�54

Тел.: +7 (926) 777�32�48; +7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Ген. Дирек тор�Е.В. Лащен ко

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам оформления подписки звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный клон дайк обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.