465 - cinemateca.org.uy · la banda de los jotas CinemateCa UrUgUaya jUnio / jUlio 2013 ... de se garantiza la independencia en la gestión cultural a la vez que ... la Escuela de

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El artista y la modElo / mobilE HomE la nocHE dE EnfrEntE / la pandilla dE las Jotas la EspEranza dE una nuEva vida / trabaJadorEs ruralEs / documEntalEs dE finlandia maEstros: arturo ripstEin / El otro frank sinatra

Complejo CinemateCa

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo [email protected]

sala Cinemateca, sala 2secretaría, administracióntel. 2419.5795. [email protected] dirección y Coordinació[email protected] de documentació[email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca [email protected]. 2412.8516.

CinemateCa 1818 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056

sala poCitosAlejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718

eCUescuela de Cine del UruguayAlejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax [email protected] | www.ecu.edu.uy

aRCHiVo de FilmsCentro de preservación y Restauración. Catalogación.Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357tel. 2222.1091. [email protected]

director honorífico Manuel Martínez Carril Co-misión directiva: Eduardo Florio, Miguel Lago-rio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. depto. de Coordi-nación María José Santacreu (Coordinadora Ge-neral Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Al-ternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Tre-lles (Programación y Gestión), Guillermo Zapio-la (Programación). Silvana Silveira (Departamen-to Comercial) archivo de films Enrique Gubito-si, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Jacqueline Croc-co operadores Martín Aldecosea, Jorge Barbo-za, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Mole-ro, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sa-gario. mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. diseño gráfico Alejandro Flain. dibu-jos Jorge Satut. impresión El País D.L. 343713

465 junio · julio / 2013 ay realmente pocos ejem-plos en el mundo de ar-chivos fílmicos, que como la Cinemateca Uruguaya,

sean instituciones privadas que de-sarrollen su labor sin un apoyo sos-tenido por parte del Estado y que se sostengan únicamente mediante la exhibición. Una de estas institucio-nes era, al menos hasta hoy, la Fun-dación Cinemateca Boliviana. Sin embargo, en los últimos días se ha anunciado que la FCB sería expropia-da por el Estado boliviano. Desde la FCB se han levantado voces de pro-testa, ante la amenaza de ver trun-cada una trayectoria independiente de más de 36 años. El periódico elec-trónico economía bolivia, reprodu-ce las palabras del ex director de la Cinemateca, Pedro Susz, quien di-jo a Radio Fides que considera que la estatización de la institución no es el camino correcto para garanti-zar la supervivencia de la cinemate-ca boliviana, porque se pone en ries-go la preservación de su patrimonio y la pluralidad con la que se deben exhibir sus contenidos: “Ocurre que en el país ha habido experiencias do-lorosas con respecto al patrimonio cultural y al patrimonio que ateso-ra parte de la memoria contemporá-nea del país”, asegura Susz que re-cuerda cómo en el pasado se extra-viaron cientos de películas que ha-bían pasado a manos de la Empre-sa Nacional de Televisión en los años 60. “Le hemos reclamado al Estado una participación activa, como es su responsabilidad, para poder con-tribuir a la preservación de este pa-trimonio a través de la asignación de recursos para las tareas de pre-servación, pero también para las ta-reas de difusión que tienen que es-tar al margen del cualquier cálculo político y debe prestarse a una difu-sión plural y amplia”, dijo. Y es que, enfrentados a los casos en los que el patrimonio ha sido cuidado his-tóricamente por instituciones priva-das, pocos estados han sido capa-

ces de recorrer “el camino correc-to”, como lo denomina Susz, bas-culando, inevitablemente entre la omisión más absoluta o la expro-piación. Los ejemplos como los de la Cinemateca Brasileira, o la Ciné-mathèque Française, en los que se configuran figuras mixtas, en don-de se garantiza la independencia en la gestión cultural a la vez que se asegura la preservación del pa-trimonio de la que los estados son responsables, son raros. No es-tá dicha aún la última palabra res-

pecto al futuro de la FCB, aunque el ministro de cultura boliviano ha dicho que se trata de una medida más amplia que incluiría, además, la estatización de la Orquesta Sin-fónica Nacional, el Coro Sinfónico, la Escuela de Teatro, la Academia Nacional de Bellas Artes y otras instituciones culturales privadas.Pero no solamente malas noti-cias llegan de las cinematecas del continente latinoamericano. Des-de el flamante laboratorio de la Ci-neteca Nacional de México reci-bimos novedades de Nelson Ca-

rro, que, como anunciábamos en el editorial pasado se encuentra abocado a la tarea de recuperar al-mas de la costa (1923), la prime-ra película uruguaya, de Juan Anto-nio Borges. Los materiales enviados por el Archivo Nacional de la Ima-gen y Cinemateca Uruguaya ya han sido escaneados en su totalidad y Carro ha iniciado la apasionante ta-rea de armar el rompecabezas pa-ra acercarse a la versión más com-pleta posible de la película estrena-da en Montevideo hace 90 años. Pa-

ra que no nos sintamos tan lejos y podamos seguir esta tarea de recu-peración del patrimonio uruguayo, Nelson envía un fotograma del ni-trato recientemente escaneado. al-mas de la costa se transforma así en la segunda película latinoameri-cana elegida por la Cineteca Nacio-nal de México para su digitalización.Volviendo a nuestra Cinemateca Uruguaya, hablemos de la progra-mación. De parte de los estrenos: si-gue el artista y la modelo, de Fer-nando Trueba, para que usted de-cida si se merece todos los premios

que tuvo o si se trata de un cine que solo atina a reproducir el gesto de los grandes clásicos. Sea como sea el artista y la modelo debería ser un caso de estudio para cualquiera interesado mínimamente en los ca-minos que tienta el cine contempo-ráneo y el ejercicio de compararla con tabú debería ser obligatorio en cualquier escuela de cine y comuni-cación. Además, mobile Home, una road movie en busca de la juventud perdida que, en el cual, como sue-le suceder se termina encontrando lo que no se fue a buscar. También, la noche de enfrente, la última pe-lícula de Raúl Ruiz: el director mira a la muerte en la cara y deja su testa-mento fílmico. De parte de Marjane Satrapi, la genial historietista deveni-da cineasta, llega la pandilla de las jotas, una broma entre amigos cu-ya pertinencia está en qué bromas y qué amigos: humor negro y absur-do, mucha improvisación, guiños a todos los géneros y bastante diver-sión. El último estreno de este mes es la esperanza de una nueva vi-da, de Andrea Segre, una actualiza-ción de la tradición neorrealista, que integra elementos actuales (la inmi-gración, la segregación racial) al di-fícil arte de sobrevivir. La programa-ción se completa con amplias retros-pectivas de directores como Fassbin-der y Ripstein, un homenaje vela-do a Frank Sinatra a 15 años de su muerte, documentales finlandeses, el gran Peter Sellers y su persona-je el inspector Clouseau, Truffaut y la autobiografía de Antoine Doinel, la temporada con Hitchcock y the master, las interminables listas, las necesarias reposiciones. Este mes in-auguramos, además, un conjunto de ciclos de cine auspiciados por IMPO, que este mes se dedica a los trabaja-dores rurales y sus derechos, tan fre-cuentemente ignorados. Pero, al fin y al cabo siempre se trata de la di-fusión del mejor cine, de “la mane-ra correcta”, es decir, independiente, plural y amplia.

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❱ Junio 20 a 26, jueves a miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs. ❱ Junio 27 a julio 3, jueves a miércoles. A las 21.25 hs.

MOBILE HOME (Mobile HoMe) Dir: François Pirot Bélgica, Luxemburgo, Francia 2012 - 95 min. (Digital) Guión / Script: Marteen Loix, François Pirot, Jean-Benoît Ugeux. Fotografía: Manuel Da-cosse. Montaje: Albertine Las-tera. Producción: Élise André. Elenco: Arthur Dupont, Guillau-me Gouix, Jean-Paul Bonnai-re, Claudine Pelletier, Jackie Be-rroyer, Anne-Pascale Clairem-bourg, Gilles Soeder.Después de romper con su no-via y abandonar su trabajo, Si-mon (Arthur Dupont) vuel-ve a su pueblo natal, donde vi-ven sus padres retirados. Allí se reencuentra con su viejo ami-go Julien (Guillaume Gouix), quien pasó una vida atado a su padre enfermo. Como un capri-cho repentino, ambos treintañe-ros deciden arrojarse a una odi-

sea adolescente, se compran una gran casa rodante y salen a buscar una gran aventura por el mundo, con la idea de trabajar zafralmente aquí y allá, sin gran-des responsabilidades que cum-plir. Si al principio todo es júbilo y entusiasimo, en el arduo reco-rrido, en las labores que deben hacer para sobrevivir, en los en-cuentros que se siguen, descu-brirán que las cosas no se dan de acuerdo a como lo imagina-ron. La travesía los hará encon-trar algo que no buscaban: ellos mismos, sus diferencias y sus verdaderos intereses. El primer acierto de esta come-dia melancólica y un poco ab-surda radica en la selección de sus dos principales intérpre-tes. La energía desplegada en la pantalla por Guillaume Gouix y Arthur Dupont (en la foto) los acercan al espectador y lo ha-cen ver más allá de la mera his-toria de treintañeros en crisis que cabía esperar. Pero no está ahí el único mérito del film. Co-mo las mejores road movies, el viaje significa cambios, creci-

mientos y descubrimientos per-sonales; una filosofía de vida in-madura y más bien naíf se da de bruces con la realidad. Una co-media descontracturada y de buen ritmo, poblada por adoles-centes de alma cuya edad no co-rresponde a su espíritu. François Pirot, reconocido actor y guio-nista en Bélgica (co-autor, entre otros de Nue Proprieté y Elève Libre con Joachim Lafosse, y au-tor de L’Envahisseur, de Nico-las Provost, que se estrenará en breves), ya ha dirigido dos cor-tometrajes: Retraite (2005) y Di-manche Soir (2009). Se licenció en artes escénicas y tecnologías de la radiodifusión, en la IAD Institute of Media Arts de Lu-vain-la Neuve, con una especia-lización en dirección cinemato-gráfica. Mobile Home es su ópe-ra prima como largometrajista

❱ Junio 15 a 19, sábado a miércoles. A las 17.35 y 19.30 hs. ❱ Junio 20 a 26, jueves a miércoles.A las 21.15 hs.

ELARTISTA Y LA MODELO (l’artiste et son Modèle) Dir: Fernando Trueba España 2012 – 104 min. (Digi-tal) . Libreto: Fernando True-ba, Jean-Claude Carriére. Foto-grafía, Daniel Vilar. Producción: Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A./Bonne Pioche. Elenco: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardina-le, Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinninger. En un pequeño pueblo francés, un escultor y su esposa (Jean Ro-chefort y Claudia Cardinale) aco-gen a una joven (Aida Folch) que ha huido de la España que ha dejado a Franco al frente del país a raíz de la Guerra Civil. Fer-nando Trueba vuelve a poner-se tras las cámaras con una pro-puesta que respira a proyecto personal al margen de los cau-

ces comerciales habituales. El resultado es llamativo en su planteamiento técnico, con un blanco y negro que realza un en-torno ya de por sí atractivo pe-ro potenciado por una gran di-rección artística, una estupen-da edición de sonido y una no-table fotografía. También lo es en las lecturas a las que invita su guión, abundantes e inextri-cables por debajo de los aconte-cimientos que muestra y conse-cuentes a lo largo de su desarro-llo, y que apuntan a una percep-ción de la belleza a la que tan sólo acceden unos pocos, a esa sensibilidad incansable, incues-tionable, satisfactoria y frustran-te hasta lo obsesivo.Trueba (un cinéfilo que ha he-cho desde opera prima a two much y la niña de sus ojos) tiene un segundo gran respal-do en su elenco: la hermosu-ra de Aida Folch no es un me-ro pretexto para sus desnudos si-no que adquiere una suerte de dimensión metafórica (“en la prueba de la existencia de Dios”, exagera en determinado mo-

mento el personaje estupenda-mente compuesto por Roche-fort). Con una mezcla de cruel-dad y melancolía, distante y re-flexiva, Cardinale opera entre ambos como la musa que fue pero que el tiempo ha dejado atrás. Trueba deja que su trage-dia corra sin énfasis, como deli-beradamente asordinada, to-mándose su tiempo para descri-bir a los personajes y sus relacio-nes, y hasta dejando aquí y allá alguna oportunidad para la ale-gría y el optimismo. Probable-mente, uno de los mejores films españoles de los últimos tiem-pos, con el respaldo de un pre-mio a mejor director en San Se-bastián y trece nominaciones al Goya.

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❱ Junio 27 a julio 3, jueves a miércoles. A las 17.35 y 19.30 hs. ❱ Julio 4 a 10, jueves a miércoles. A las 20.55 hs.

LA NOCHE DE ENFRENTE (la nuit d’en face) Dir: Raoul Ruiz Francia/Chile 2012 - 107 min. ST. (Digital) Guión: Raoul Ruiz. Fotografía: Inti Briones. Música: Jorge Arriagada. Montaje: Vale-ria Sarmiento. Sonido: Rober-to Espinoza Sonamo. Diseño de producción: Raoul Ruiz. Elen-co: Christian Vadim, Sergio Her-nandez, Valentina Vargas, Cha-mila Rodriguez. Se ha dicho que esta era la pe-lícula “póstuma” del chileno Ruiz, expresión equívoca que se aplica a menudo pero que su-giere que su director la hizo des-pués de muerto. Es más exac-to decir que se trata de su últi-ma película, y que el realizador franco-chileno falleció poco des-pués de terminarla. Es también exacto señalar que la presencia

de la muerte, cercana y presen-tida, está en el centro del relato.Para armar su contrapunto en-tre juventud y vejez, entre cria-turas que ven el futuro y otros que saben que les queda po-co, el film enfrenta a un perso-naje infantil con algo de mons-truo (aunque contemplado con más ternura que otros persona-jes “ruicianos”) y un veterano al borde de la jubilación (Sergio Hernández) que disimula mal su miedo a la soledad y al “mo-mento final”. Es igualmente típico de Ruiz que el film (inspirado libremente en textos del escritor Hernán del Solar) se despliegue como un juego de espejos, de ilusiones y de figuras espectrales, donde vida y muerte coexisten, y el es-pectador llega a preguntarse si quienes ocupan la polvorienta oficina en la que el protagonis-ta trabaja están o no vivos. Los personajes deambulan por las calles de Quilpué y Villa Alema-na donde el Ruiz vivió de niño, y se tropiezan con gente tan va-riada como el escritor Jean Gio-

no o un fantasmal Beethoven. Las fronteras de la vida y de la muerte se difuminan, parece su-gerir el film. ¿Testamento? ¿Despedida? Son los términos (los lugares comu-nes) que suelen aplicarse a las “últimas películas”. El cineasta de tres tristes tigres, el tiem-po recobrado, tres vidas y una sola muerte y tantas otras películas realizadas entre Fran-cia y Chile es muy consciente de que se está despidiendo y deja correr una catarata de recuer-dos.Una impecable puesta en esce-na, apoyada en elaboradísimos planos-secuencia, sostiene ese gesto de evocación y emoción secreta que se prolonga incluso después de los créditos y de la canción final. Valeria Sarmien-to, la viuda de Ruiz, dejó correr la banda de sonido y conservó la palabra pronunciada por el di-rector: “Coupez” (“Corten”). Es también una manera de despe-dirse.

❱ Julio 4 a 10, jueves a miércoles. A las 18.05 y 19.30 hs. ❱ Julio 11 a 17, jueves a miércoles. A las 21.15 hs.

LA PANDILLA DE LAS JOTAS (la bande des jotas)Dir: Marjane Satrapi Francia/Bélgica 2012 - 75 min. ST. Guión: Marjane Satrapi. Mú-sica, Elise Luguern. Sonido: Do-minique Gaborieau. Efectos vi-suales: Antoine Marbach, Da-mien Stumpf. Productor: Fran-cois-Xavier Decraene. Elenco: Marjane Satrapi, Mattias Ripa, Stéphane Roche, Ali Mafakhe-ri, Maria de Medeiros. La propia directora Satrapi ha aclarado que tras sus dos prime-ras (y más “serias”) películas co-dirigidas con Vincent Paronnaud (Persépolis y Poulet aux prunes), que recibieron varios premios, encaró este, su primer trabajo directriz en solitario como un di-vertimento y un ejercicio con al-go de experimento. Quiso ol-vidar las producciones impor-

tantes para reencontrar el pla-cer, y decidió también que en-tre un “gran” proyecto y otro ha-ría un pequeño film experimen-tal. Hay también algo de “pelícu-la de amigos” en este proyecto en el que Satrapi, Mattias Ripa y Stéphane Roche interpretan los papeles principales y que se planteó como un juego de im-provisación que fue adquirien-do de a poco, una dirección. La presencia del artista gráfico ira-ní Ali Mafakheri, refuerza el re-cuerdo del origen de Satrapi, y también permite señalar que es-ta es su primera película que no tiene que ver con Irán. La acción se desarrolla en España, don-de por una serie de coinciden-cias una mujer encuentra a dos hombres que llegan a dicho país para competencias de bádmin-ton. Según su versión de la his-toria, unos mafiosos mataron a su hermana, y cinco asesinos cuyos nombres comienzan con la letra “J” le pisan los talones. Aceptando su relato, los nuevos amigos de la protagonista se convertirán en asesinos alquila-

dos a su servicio. El aire de bro-ma es reafirmado por una ban-da sonora juguetona y se pro-longa en algunos diálogos más bien ácidos. Pero la película fun-ciona muy bien gracias al peso del personaje central interpreta-do por Satrapi. Casi todo lo que ocurre a su alrededor tiene que ver con lo que sucede con ella, y es ella quien le otorga signifi-cación. Lo curioso es que todo el asunto funciona muy bien y la película termina siendo una his-torieta actuada por actores de carne y hueso, con guiños a casi todos los géneros (del policial al spaghetti western) construyen-do una pequeña pero refrescan-te comedia de humor inteligen-te, absurdo y bastante negro.

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❱ Julio 11 a 17, jueves a miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.

LA ESPERANZA DE UNA NUEVA VIDA (io sono li) Dir: Andrea Segre Italia 2011 – 93 min. ST. (Digi-tal) Guión: Andrea Segre y Mar-co Pettenello. Fotografía: Luca Bigazzi. Edición: Sara Zavari-se. Música: François Couturier. Elenco: Tao Zhao, Rade Sedber-zija, Marco Paolini, Roberto Ci-tran, Giuseppe Battiston y Gior-dano Bacci. La protagonista, encarnada por la actriz Tao Zhao (vista en varias películas de Jia Zhang-ke) es una inmigrante china que trabaja en una fábrica textil en las afueras de Roma. Su sueño es conseguir que su hijo de ocho años llegue a Italia, pero antes debe saldar una importante deuda con su jefe, vinculado a la mafia de su país. Al poco tiempo, es enviada a Chioggia, una pequeña comu-nidad situada en una de las islas de la laguna veneciana, para en-

cargarse de un bar que es punto de encuentro de los lugareños. Entre ellos, está Bepi (Rade Sher-bedgia), un veterano pescador de la ex Yugoslavia a quien sus amigos apodan El Poeta.Lo que surge entre los dos es una relación en la que participa más la solidaridad que el roman-ticismo. Se interponen, por su-puesto, las barreras sociales, el idioma, las costumbres y la edad (ella es es una treintañera; él an-da por los sesenta), pero contra ellos, los personajes y el film es-grimen una cuota de humanis-mo que hace tambalear esas di-ficultades. No siempre y no to-das, por cierto: los premuicios y la xenofobia, donde no falta una cuota de violencia, caen sobre la pareja como un síntoma de co-sas que pasan en la Italia de hoy.El director Andrea Segre vie-ne del documental y se ha inte-resado reiteradamente en dos temas: la situación de los inmi-grantes y la existencia en la zo-na del Veneto. Ambas vertientes aparecen este su primer largo-metraje de ficción, realizado con

sensibilidad y nobleza, atento al examen del ambiente y las con-ductas de los personajes, que apela a un lenguaje simple y di-recto pero también de una con-siderable eficacia. Uno de sus fuertes apoyos es su elenco, en especial la excelente Tao Zhao, que carga sobre sus hombres con buena parte del peso dra-mático del resultado.Si algo prueba el film es que la gran tradición del neorrealis-mo no ha muerto del todo. Los tiempos cambian y los temas pueden ser otros, pero la acti-tud de “atención social”, la pre-ocupación por los perdedores y la gente con problemas, la pre-ocupación por llamar la aten-ción sobre un drama cierto, so-breviven saludablemente. Este debut en el largo del director Se-gre obtuvo los premios Fedic, La-terna Magica y Lilna Mangiaca-pre en el Festival de Venecia, el David di Donatello a mejor actriz (Tao Zhao), el premio Mario Ver-done en el Festival de Lecce de Cine Europeo y el Satyajit Ray en el Festival de Londres,

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ntretelones de la Iglesia de la Ciencio-logía (aunque en la película se llame La Causa), entretelones del rodaje de psi-cosis de Alfred Hitchcock (con una dosis

de ficcionalización. De hecho realidad y ficción se mezclan en estos dos atencibles títulos de la temporada comercial que llegan ahora a la pro-gramación de la Cinemateca

❱ Junio 15 y 16, sábado y domingo. A las 18 y 20.45 hs.

THE MASTER (tHe Master) Dir: Paul Thomas Anderson EE UU 2012 – 144 min. ST. (35 mm.) Con Joaquim Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams La compleja relación entre el gurú de un cul-to (obviamente moldeado sobre la figura de L. Ron Hubbard, el inventor de la Cienciología) y un discípulo dubitativo. Un drama poderoso, in-teligente y a veces errático, con notable elenco.

❱ Junio 17 y 18, lunes y martes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

HITCHCOCK (HitcHcock) Dir: Sacha Gervasi EE UU 2012 – 98 min. ST. (35 mm.) Con Anthony Hiopkins, Helen Mirren, Scarlett Johanssen Detrás de un gran hombre siempre hasy una gran mujer. En el caso de Hitchcock fue su esposa Al-ma Reville, brillantemente encarnada aquí por Mi-rren. El film es un relato simpático, superficial y al-go ficticio del rodaje de psicosis, pero contiene el suficiente número de guiñadas hitchcockianas (y un buen elenco femenino). Hopkins parece abru-mado por el maquillaje.

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l presente ciclo es una acción más de la campaña del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social e IM-PO, Centro de información Oficial

en promoción de los derechos de traba-jadores rurales asalariados.Este puñado de films deliberadamente variado y plural reúne una serie de títu-los sobre el tema. Películas históricas y actuales. Ficciones y documentales, tí-tulos que resultaron emblemáticos en su momento o que plantean una reali-dad de hoy, con enfoques diversos y un rasgo común: el empeño en despertar una “atención social” sobre dramas cier-tos. Varios de ellos, además, retratan un Uruguay de hoy que no suele aparecer en las pantallas cinematográficas. En conjunto un material reflexivo para se-guir discutiendo luego de haber termi-nado la proyección.

❱ Junio 20, jueves. A las 18, 19.15 y 20.30 hs.

CERCA DE LAS NUBES Dir: Aldo Garay. Uruguay, 2005 - 65 min. (Digital) El cuadro agónico de los pequeños ca-seríos del interior, para el caso Quebra-cho, sin un centro ni una plaza princi-pal, ni siquiera una iglesia. El director Garay quiso filmar la campaña electo-ral de 2004 en ese lugar, pero descubrió que allí esa campaña no existía. Y que había, en cambio, gente con problemas que retrata con perspicacia y afecto.

❱ Junio 21, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

QUEBRACHO Dir: Ricardo Wullicher

Argentina 1972 – 95 min. (35 mm.) Con Héctor Alterio, Lautaro Murúa, Juan Carlos Gené La historia de La Forestal, empresa in-glesa de explotación del quebracho ins-talada en Argentina, desde 1900 has-ta 1963, en el norte de la Provincia de Santa Fe y sudeste del Chaco. El quebra-cho y su principal subproducto, el tani-no, eran un bien muy codiciado entre 1918 y 1945 y se convirtió en eje de lu-chas políticas y sociales engarzadas con la evolución del sindicalismo y la apari-ción del radicalismo y el peronismo.

❱ Junio 22 y 25, sábado y martes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL SUEÑO DE ROSE, DIEZ AÑOS DESPUÉS (o sonHo de rose, 10 anos depois) Dir: Teté Moraes. Brasil 1997 – 92 min. ST. (Digital) Con Lucila Santos Diez años después de haber rodado su película Terra de Rose, sobre la proble-mática de los “sin tierra”, la directora Moraes volvió al tema y al mismo am-biente, para ver qué había sucedido con los personajes de su film anterior duran-te el tiempo transcurrido. Comprobó que los problemas subsistían (y muchos subsisten todavía).

❱ Junio 23, domingo. A las 17.30, 18.25, 19.20 y 20.15 hs.

LOS OLVIDADOS DE LA TIERRA Dir: Sietepueblos (colectivo integrado por Alicia Cano, Leticia Cuba, Sandro Pereyra y Victor Burgos)

Uruguay 2011 – 45 min. (Digital) Un recorrido documental por distintas zonas del Uruguay, que recoge el tes-timonio de n mujeres y hombres asala-riados rurales que luchan por mejores condiciones de trabajo y una vida más digna para ellos y sus familias. Financia-do por el Proyecto Uruguay Rural del MGAP.

❱ Junio 24, lunes. A las 17.30, 18.25, 19.20 y 20.15 hs.

TIERRA ARRASADA Dir: Víctor Burgos Brasil/Paraguay 2009 – 43 min. (Di-gital) Un documental sobre las plantaciones de soja transgénica. La destrucción de los ecosistemas, la pérdida de soberanía alimentaria y la expulsión de comunida-des enteras son algunas de las conse-cuencias directas que esta película de-nuncia.

❱ Junio 27, jueves. A las 18.05, 19.15 y 20.25 hs.

YO PREGUNTO A LOS PRESENTES Dir: Alejandra Guzzo. Uruguay-Argenti-na 2007 – 60 min. (Digital) El subtítulo es bastante explícito: “La tierra no se mendiga, se gestiona, y si no la dan se toma”. El equipo de cineas-tas acude a Bella Unión, visita tierras ocupadas por trabajadores azucareros, describe un ambiente, unos personajes, una conflictiva realidad social que per-dura a cuarenta y cinco años de las pri-meras marchas realizadas bajo la con-signa “Por la tierra y con Sendic”.

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LA ENTRADA PARA ESTE CICLO ES LIBRE Y GRATUITA

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a presencia del cine finlandés en las pantallas de Cinemateca Uru-guaya es una buena costumbre que se mantiene desde hace mu-

chos años. Sin embargo, a la presen-cia del cine de ficción, más difundi-do, hay que sumarle una nutrida can-tidad de documentales, género me-nos favorecido por los circuitos de dis-tribución pero que merece una aten-ción especial, considerando la calidad de su producción. En esta oportuni-dad y gracias al Instituto Iberoameri-cano de Finlandia y el Consulado de Finlandia en Montevideo, se presenta una muestra de documentales de pro-ducción reciente. Largos, cortos y me-diometrajes que abordan temas diver-sos, desde experiencias inusuales en la educación hasta la guerra ruandesa entre tutsis y hutus, pasando por un excelente film de found footage que se exhibió hace dos años en el Festival Internacional de Cinemateca y que es quizás el secreto mejor guardado del cine finlandés de hoy. El objetivo del ciclo es mostrar la for-taleza y diversidad del documental fin-landés de hoy, al tiempo que ofrecer al público la oportunidad de observar el humor, la melancolía y las caracte-rísticas típicas de los finlandeses, que han hecho de su cine uno de los más apreciados por el público uruguayo.

❱ Junio 28, viernes. A las 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs.

UNA CLASE ESPECIAL (oMaa luokkaansa) Dir: Iiris Härmä Finlancia 2010 – 67 min. ST. (Digital) Una extraordinaria clase y a su pro-

fesora. La clase la forman once jóve-nes con problemas de aprendizaje pa-ra quienes el estudio está relacionado con la soledad, la frustración y el aco-so escolar. La profesora imparte su úl-timo año como docente, e influirá de-cisivamente en sus alumnos. Una cró-nica conmovedora. Premio Church Media Foundation 2010.

❱ Junio 29, sábado. A las 17.45, 18.55, 20.05 y 21.15 hs.

A LA SOMBRA DEL ICEBERG (jäävuoren varjoon) Dir: Anti Sepännen Finlandia 2009 - 58 min. ST. (Digital) El hallazgo en un mercado de una ca-ja llena de películas dispara una bús-queda del hombre (marinero OV Ko-vanen) que recogió esas imágenes en cinco continentes. Todos, cartas y do-cumentos rastreados en archivos y al-tillos redondean el retrato de una per-sonalidad singular, y una reflexión so-bre lo que queda de nosotros cuan-do no estamos. Premio especial Noril-sk Nikel en el festival de televisión y ci-ne Northern Character de Murmansk.

❱ Junio 30, domingo. A las 17.40 y 19.35 hs.

LA TEORÍA DE KORSO (korsoteoria) Dir: Antti Heikki Pesonen Finlandia 2012 - 30 min. ST. (Digital) Con Armi Toivanen, Santeri Mäntylä, Asko Sahlman El protagonista trabaja en un almacén y sueña con mejores horizontes lejos

de Finlandia. Una crónica de barrio finlandés, con puntas de humor ne-gro y agridulce. Premios en el festival alemán “Sehsüchte”(mejor película y mejor actor) y en los festivales finlan-deses de Artova y Ampere.


UNA SEMANA TRANQUILA (Hiljainen viikko) Dir: Jussi Hiltunen Finlandia 2012 - 18 min. ST. (Digital) Con Antti Luusuaniemi, Rosa Salo-maa, Niilo Syväoja Dos personas que no se conocen, pe-ro que comparten la culpa por una víc-tima inocente asesinada en un tiroteo frente a una discoteca. Premio al me-jor corto de ficción y del jurado joven en Támpere International Short Film Festival.


LA CARGA DE MI CORAZÓN (sydäMeni taakka) Dir: Iris Olsson, Yves Niyongabon Finlandia 2011 - 45 min. ST. (Digital) Una cineasta finlandesa y una ruande-sa unen fuerzas para documentar el horror durante el cual hutus y tutsis se masacraron abundantemente en una espeluznante guerra civil. El dolor de los sobrevivientes que recuerdan a sus familiares muertos, la constancia pre-sente de las mutilaciones, en un docu-mento estremecedor.

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documEntalEs dE finlandia

la sombRa del iCebeRG

la teoRia de koRso

la CaRGa de mi CoRazón


arias decenas de películas con-forman la obra de Rainer Wer-ner Fassbinder, un alemán de formidable fecundidad que

murió con apenas 36 años de edad. Esa obra fue realizada en medio de una década y media, entre 1968 y 1982 (el año de la muerte de Fassbin-der), incluye trabajos para la pantalla grande y la televisión, y hasta pudo in-currir en la ambición de un trabajo de las dimensiones de berlín alexan-derplatz, cuya duración televisiva ex-cede las catorce horas.Había nacido en la localidad de Bad Worishofen el 31 de mayo de 1946. Luego del bachillerato cursó estudios de arte dramático. En 1967 se unió al grupo muniqués del Teatro Acción, mezcla de farándula y comuna que re-unía los elementos del teatro clásico con las experiencias de Living Theatre para ponerlos al servicio de una expre-sa intención de denuncia política. Allí se desempeñó primero como actor, pasando luego a dirigir, adaptar y fi-nalmente escribir sus propios guiones.Su primera obra original, katzelma-cher, fue estrenada por el elenco del Teatro Acción en abril de 1968 y luego llevada al cine por el propio Fassbin-der. Un mes después el grupo se disol-vió y Fassbinder intentó con algunos compañeros una nueva experiencia, el Antiteatro, que aspiraba a integrar un radicalismo anárquico de inspira-ción surrealista con la comunicación directa del teatro brechtiano. Casi de inmediato se orientó hacia el cine.Fassbinder no fue uno de los firman-tes del Manififesto de Oberhausen, pero participó ciertamente en el movi-miento de renovación del cine alemán federal exigido por ese documento de 1962. Hasta entonces la producción alemana de postguerra habìa consisti-do mayormente en una acumulaciòn

de trivialidades sin mayor interés ar-tístico, en medio de la cual a lo sumo podrían rescatarse algunos tìtulos de Wolfgang Staudte, Helmut Kautner, Kurt Hoffman o Rolf Thiele. Contra esa situaciòn reaccionaron los jòvenes alemanes reunidos en febre-ro del 62 en Obernausen: la bande-ra enarbolada entonces (“el viejo cine está muerto; creemos el nuevo”) sería sostenida por una importante genera-ción de cineastas alemanes (Werner Herzog, Volker Schlondorff, Rainhard Hauff, Alexander Kluge, Hans Jürgen Syberberg, Peter Fleischmann, Wim Wenders) de la cual Fassbinder forma-ría parte.La abundancia de la producción de Fassbinder, la irregularidad con que ha accedido a la distribución interna-cional y su carácter proteico e inquie-to, caracterizado por una permanen-te búsqueda temática y formal, han dificulado una valoración completa de su obra. Este extenso panorama que concluirá en la próxima programa-ción, permite efectuar esa valoración.Se sabe de la admiraciòn de Fassbin-der por los grandes melodramas de Douglas Sirk (sublime obsesión, lo que el cielo nos da, palabras al viento, imitación de la vida), que in-tentó recrear (el matrimonio de ma-ría braun) aplicando procedimientos de distanciamiento que provenían de su relación con Brecht y el Antiteatro (incidentalmente, el propio Sirk tenía mucho de brechtiano, y no en vano terminó su carrera haciendo en tea-tro la ópera de dos centavos). Otra de sus fuentes sería Jean-Luc Godard, a quien se parecerìa incluso en su fe-cundidad, su afán experimental y su mezcla a veces irritante de talento y pedantería.En sus primeros tres años dedicados al cine, Fassbinder llegó a realizar diez

largometrajes, sin dejar de trabajar si-multáneamente para la radio y la tele-visión. Algunos de sus films llamaron la atención de la crítica, y ya en 1972 Fassbinder participó en el Festival de Berlín con las lágrimas amargas de petra von kant, que adaptaba una pieza teatral propia sobre modelo de lujo que tiene una relaciòn equìvo-ca con una sirvienta que se ve interfe-rida por otra mujer. En el mismo año rodó los primeros cinco episodios de una serie televisiva titulada ocho ho-ras no son un día, que se ocupaba de los problemas de una familia obre-ra ante los conflictos laborales y la in-eficacia sindical.Objetada desde la derecha y desde la izquierda (lo cual suele ser una buena señal), la serie debió ser suspendida. Allí se advertía ya una preocupación específicamente política en la obra de Fassbinder.La polémica polìtica, con abundan-tes dardos contra el Partido Comunis-ta Alemán, asomó también en Viaje a la felicidad de mamá kuster (1975) a propósito de una viuda cuyo marido se ha suicidado tras asesinar a su pa-trón: los manejos de sensacionalismo periodístico y manipulaciòn interesa-da del asunto generan una visión muy crítica y pesimista del entorno ale-mán. En años siguientes, las búsque-das de Fassbinder se ampliarán hasta el siniestro juego de la verdad de Ru-leta china (1976) o las revisiones en clave melodramática del pasado nazi o la Alemania del “milagro” (deses-peraciòn, 1977; el matrimonio de maria braun, 1980; la vida íntima de lili marleen, 1982; lola, 1982) y muchos títulos más, hasta la final y polémica querelle de brest, donde se encontrò con Jean Gênet y expresó algunos fantasmas muy personales. El presente ciclo selecciona solamente

VEl FassbindEr EsEncial


un puñado de films de Fassbinder (hay más en el archivo, incluyendo la monu-mental Berlin Alexanderplatz, que podría ser por sí misma un ciclo), pe-ro alcanza para trazar una panorámica bastante representativa de la obra del cineasta.

❱ Julio 1, lunes. A las 17.35 y 20.55 hs.

EL AMOR ES MAS FRIO QUE LA MUERTE (Liebe ist käLter aLs der tod) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1969 - 88 min. ST. (Digital) Con Ulli Lommel, Hanna Schygulla, Katrin Schaake Una peculiar historia gangsteril, con proxenetas, prostitutas, el intento de robar un banco, y un complejo entra-mado de relaciones humanas que in-cluye datos de delación y doble jue-go. El marginal universo fassbinderia-no, calco o reflejo de la sociedad “nor-mal”.

❱ Julio 1, lunes. A las 19.15 hs.

KATZELMACHER (katzeLmacher) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1969 • 88 min. ST. (Digital) Con Hanna Schygulla, Rudolf Waldermar Bren, Lilith Ungerer El reflejo de la conducta social fren-te al outsider, para el caso un trabaja-dor griego asentado en un suburbio de Munich, con un trasfondo peque-ñoburgués pese a la licencia de las cos-tumbres. Las tomas largas exploran causas y efectos, entre el apunte social y el experimento con la forma.

❱ Julio 2, martes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

LOS DIOSES DE LA PLAGA (Götter der pest) Director, Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1970 - 90 min. ST.

el amoR es mas FRio qUe la mUeRte

el deseo de VeRoniCa Voss

qUeRelle

Un año de tReCe lUnas


para sobresalto de los personajes y el espectador. En el cine de Fassbinder, las cosas son rara vez lo que parecen.

❱ Julio 7, domingo. A las 19.15 hs.

SOLO QUIERO QUE ME AMEN (Ich WIll Doch nur Dass Man MIch lIebt) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1976 - 104 min. ST. (Digital) Con Vitus Zlepichal, Elke Al-bnerle, Alexander Allerson, Ernie Man-gold. Un adolescente intenta con obsequios y atenciones obtener el amor paterno que siempre le ha sido negado, con elementos acaso autobiográficos de Fassbinder (quien no oculta cierta vo-cación parricida). Otro drama entre fa-miliar y social, cargado de pesimismo, y muy fassbinderiano.

❱ Julio 8, lunes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

RULETA CHINA (chInesIschen roulette) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1976 - 86 min. ST. (Digital) Con Margit Carstensen, An-drea Schober, Ulli Lommel. Un siniestro “juego de la verdad” al que una adolescente inteligente y pér-fida somete a sus odiados padres. La trama de descubrimientos se amplía y ensombrece a medida que el dra-ma avanza, hasta un final abierto sus-ceptible de múltiples interpretaciones. Fassbinder concede un espacio a la fantasía del espectador.

❱ Julio 9, martes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

UN AÑO DE TRECE LUNAS (In eIneM Jahr MIt 13 MoDen) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania 1978 - 124 min. (Digital) Transgénero de hombre a mujer, has-ta formar un mapa de extraña fasci-

nación y uno de los films más origina-les de Fassbinder, donde una canción de Roxy Music de 1973 se mezcla con imágenes de un matadero.

❱ Julio 11, jueves. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN (DIe ehe Der MarIa braun) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1978 - 115 min. ST.(35 mm.) Coin Hanna Schygulla, Klaus Lowitsch, Ivan Desny Los padecimientos de la Alemania de la inmediata postguerra, melodrama-tizados en la simbólica figura protagó-nica. El estilo es frío y deliberadamen-te distante como si Brecht y Douglas Sirk (el de Tiempo de vivir y tiempo de morir, por lo menos) se hubieran encontrado nuevamente.

❱ Julio 12, viernes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

LA VIDA INTIMA DE LILI MARLEEN (lIlI Marleen) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1976 - 104 min. ST. (35 mm.) Con Hanna Schygulla, Gian-carlo Giannini, Mel Ferrer Cantante alemana inicia romance con judío en Suiza, 1938, pero la afirma-ción del nazismo la lanzará al estrella-to el alas de las canción del título, la más hermosa melodía sobre soldados y nostalgia que se haya compuesto nunca. Fassbinder vuelve a citar al vie-jo cine de Hollywood (Douglas Sirk), pero también están Antonioni y Paso-lini.

❱ Julio 13, sábado. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

LOLA (lola) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1981 - 115 min. ST. (35 mm.) Con Barbara Sukowa, Ar-min Müller•Stahl, Mario Adorf El burdel como símbolo de la Alemania del “milagro”, una idea ya manejada por Rolf Thiele en Rosemarie entre los hombres e inspirada en la novela Pro-fesor Unrath, que ya diera lugar a dos versiones previas que se llamaron El án-gel azul. Los personajes son símbolos y el erotismo es una clave.

❱ Julio 14, domingo. A las 17.20, 21.25 hs.

EL DESEO DE VERONICA VOSS (DIe sehnsIcht Der VeronIca Voss) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1982 - 105 min. ST. (35 mm.) Con Rosel Zoch, Hilmar Tate La decadencia de una actriz es la pa-rábola de una Alemania que conoció tiempos mejores, aunque vaya uno a saber si fueron para Fassbinder los tiempos mejores (¿los del nazismo?). Sarcasmos a un lado, el melodrama es un pretexto, la intención es simbólica, y la condena moral recae sobre toda una sociedad.

❱ Julio 14, sábado. A las 19.15 hs.

QUERELLE (Querelle De brest) Director, Rainer W. Fassbinder Alemania Federal/Francia 1982 • 120 min. ST. (35 mm.) Con Brad Davis, Franco Nero, Jeanne Moreau Genet por Fassbinder, más la trans-gresión y la crudeza de una revelación gay en un prostíbulo masculino por-tuario. Al director le importa menos el rigor dramático que la creación de una atmósfera turbia y sofocante.

(Digital) Con Hanna Schygulla, Ha-rry Bär, Günther Kaufmann, Margare-the von Trotta Referencias oblicuas al cine negro norteamericano sin adandonar las referencias a Gordard. Un es tilo no convencional para expresar la fatali-dad de la sumisión a las leyes abstrac-tas y absurdas que rigen la existencia.

❱ Julio 4, jueves. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

EL MERCADER DE LAS CUATRO ESTACIONES (Der HanDler De vier JeHreszeiten) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1971- 89 min. ST. (Digital) Con Hans Hirschmüller, Irm Fermann, Hanna Schygulla Una inflexión en la obra de Fassbin-der. Crónica de un pequeño burgués humillado y frustrado en sus aspira-ciones. La imprevisibilidad godardia-na de los primeros films aparece re-emplazada por un hiper-naturalismo quebrado por varios flashbacks que ilustran en sueño los antecedentes del personaje.

el matRimonio de maRia bRaUn

los dioses de la plaGa

❱ Julio 5, viernes. A las 18 y 20.30 hs.

EFFI BRIEST (EffiE BriEst) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1974 - 141 min. ST. (Digital) Con Hanna Schygulla, Wol-fgang Schanck,Uli Lommel Sobre el clásico literario de Fontane, un tema caro a Fassbinder: la domina-ción de un personaje sobre otro, y el funcionaminto de las convenciones de las clases dominantes. Los perso-najes rara vez se miran, y Fassbinder apela a reflejos en espejos (recurso tí-pico de Douglas Sirk) para acentuar su distanciamiento.


LA LEY DEL MAS FUERTE/La ley de la jungla (faustrEcht dEr frEihEit) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania 1974 - 110 min. ST (Digital) Gay clase obrera gana la lotería y co-mienza a relacionarse con gays de clase alta. La lucha de clases y de re-laciones sexuales en la sociedad ber-linesa, uniendo lo sexual y lo político. El personaje central es interpretado por el propio Fassbinder.

❱ Julio 7, domingo. A las 17.05 y 21.10 hs.

EL VIAJE AL PARAISO DE MAMA KÜSTER (MuttEr KüstErs’ fahrt zuM hiMMEl) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1975 - 120 min. ST. (Digital) Con Brigitte Mira, Ingrid Ca-ven, Margit Carstensen La protagonista prepara una cena co-mún, un día cualquiera, y discute con su nuera por las salchichas. Pero esa superficie aparentemente normal es solamente apariencia. Una siniestra, oscura historia se revela de a poco,


na persistente leyen-da sostiene que cuando Frank Sinatra llegó a las puertas del cielo, Dios lo

miró con el ceño fruncido, luego se distendió y le dijo: “Bueno, olvi-démonos del resto. Entrá y empe-zá a cantar”.Lo que el Padre Eterno habría de-cidido olvidar en esa decisión in-cluye una turbulenta vida amato-ria, relaciones con la Mafia más es-trechas de lo aconsejable, y algu-nas otras actitudes discutibles en su vida privada y pública. No cues-tiona en cambio, por supuesto, la calidad de vocalista de Sinatra, a quien no en vano se le llamó la Voz aunque hubiera por lo menos un colega al que envidiaba (Dean Martin).Francis Albert Sinatra nació en Hoboken, estado de Nueva York, en 1915, y murió en Los Ángeles en 1998. El pasado 14 de mayo se cumplieron quince años de su muerte, y es un pretexto tan bue-no como cualquier otro para re-cordarlo.La vocación musical de Sinatra na-ció en 1933, tras asistir a un con-cierto del entonces muy joven Bing Crosby. Dos años después in-gresó en el grupo llamado The Ho-boken Four y se presentó al pro-grama radiofónico Major Bowes Amateur Hours, lo que le procu-ró actuaciones en diversos espec-táculos radiofónicos. En 1939, el trompetista Harry James lo con-trató como cantante de su orques-ta, con la que realizó sus primeras grabaciones. Ese mismo año con-trajo matrimonio con Nancy Bar-bato. En 1940 se produjeron dos

hechos fundamentales en su tra-yectoria personal y artística: ingre-só en la orquesta de Tommy Dor-sey, uno de los conjuntos de swing más populares de Estados Unidos por aquel entonces, y nació su hi-ja Nancy.Por su destacada personalidad, en 1942 se convirtió en un ídolo de la juventud estadounidense; en 1943 inició su carrera en solitario con la publicación del disco all or

nothing at all, del que logró ven-der un millón de copias. Llegó al cine en 1944 con el film Higher and higher, y a partir de ahí su ca-rrera cinematográfica se desarro-lló en paralelo (y con frecuencia se entrecruzó) con su carrera mu-sical. Comenzó primero como in-térpretes de musicales, pero lue-go pasó también al drama y la co-media, géneros en los que supo desenvolverse con similar versatili-dad. Continuó teniendo hijos con

Barbato (Francia, Tina), se divorció de ella y acumuló luego otros ma-trimonios (cono Ava Gardner, Mia Farrow y Barbara Marx, la viuda del comediante Zeppo Marx).La novela y la película el padrino han insistido en que fue necesario que la Mafia metiera la cabeza de un caballo degollado en la cama de un productor para lograr que le dieran el papel de Angelo Maggio en la película de aquí a la eter-nidad (1953), pero el magnate de Columbia Harry Cohn y el director Fred Zinnemann han desmentido el punto, sosteniendo que era “el actor perfecto para el papel”. De hecho, la Academia de Hollywood estuvo de acuerdo y le otorgó un Oscar a mejor actor secundario. A comienzos de los años cincuen-ta sufrió de una afección a la gar-ganta que, se temió, pudo hacer-le perder la voz para siempre. Re-gresó sin embargo mejor que nun-ca: si hay que llevarse una colec-ción de discos de Sinatra a una is-la desierta, conviene elegir los que grabó entre 1955 y comienzos de los sesenta, sobre todo aquellos en que su arreglista fue Nelson Riddle.En el cine continuó yéndole bien. Volvió a ser candidato al Oscar por su papel de un drogadicto en el hombre del brazo de oro (1956) de Otto Preminger. En la década de 1960 prolongó su brillante ca-rrera discográfica con otros títu-los, siguió actuando el cine, y pro-dujo y protagonizó el brillante thri-ller conspirativo el embajador del miedo (1962), mal compren-dido por crítica y público en su época (excepto la perceptiva Pau-

frankiEu

cinemateca uruguayasala dos14

line Kael), y reconocido hoy, casi por unanimidad, como una oscura y ambi-gua obra maestra. En el apartado musical, se prodigó en colaboraciones como Sinatra-Ba-sie (1962), con su ídolo de juventud Bing Crosby en 1964, con su propia hi-ja Nancy y con el compositor brasileño António Carlos Jobim en 1967 o con Duke Ellington en 1968. Se fue apa-gando de a poco, aunque incluso en su veteranía solia imponerse sobre el escenario, no tanto ya por su voz (que había disminuido) sino por un timing que nunca perdió del todo. Fuera del cine y la música fue un ami-go de mafiosos, un mujeriego y un campeón de la campaña de John Ken-nedy a la presidencia (aunque una vez elegido, éste prefirió tomar distancias de su dudoso amigo). También for-mó con Peter Lawford, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop, Shirley Mac Laine y, más brevemente, Hum-phrey Bogart y Lauren Bacall, el “Clan Sinatra”, rebautizado por Lauren co-mo The Rat Pack. Hicieron juntos va-rias películas concebidas, sobre todo, como diversiones personales en las que se llevaban por delante el libre-to, la cámara y al director. De casi todo eso hay muestras en este ciclo.

❱ Junio 15, sábado. A las 17, 19.30 y 22 hs.

LEVEN ANCLAS (ancHors aweigH) Dir: George Sidney EE UU 1945 – 143 min. ST. (Digital)

Con Frank Sinatra, Kathryn Grayson, Gene Kelly marineros en tierra, en una suerte de anticipo de la superior Un día en nue-va york en la que Sinatra y Kelly se reen-contrarían poco después. Frankie y Ge-ne cantan y bailan, el film tiene encan-to y frescura, y hasta cuenta con el ratón Jerry como estrella invitada.

❱ Junio 16, domingo. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

DE AQUI A LA ETERNIDAD (froM Here to eternity) Dir: Fred Zinnemann. EEUU 1953 – 118 min. ST. (Digital) Con Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra La célebre novela antibélica de James Jones, en versión “hollywoodizada” (es decir, edulcorada). Sigue siendo un buen drama, además de contener una de esas escenas icónicas que todo el mundo recuerda (el abrazo de Lan-caster y Kerr en la playa). Frankie obtu-vo el Oscar a mejor actor secundario que perseguía.

❱ Junio 17, lunes. A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.

YO APRENDI A MATAR (suddenly) Dir: Lewis Allen. EE UU 1954 – 75 min. ST. (Digital) Con Frank Sinatra, Ster-ling Hayden, James Gleason

Tres pistoleros “copan” una casa de familia, con la intención de tener una base desde la cual asesinar al presi-dente de los Estados Unidos. Tenso film de clase B, algo sermoneador. Sin embargo, Sinatra está muy bien en su papel de villano.

❱ Junio 18, martes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

ALTA SOCIEDAD (HigH society) Dir: Charles Walters EEUU 1956 – 111 min.- ST. (Digital) Con Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra

pecadora equivocada de Cukor en clave musical, y con elenco inferior al original. Bing y Frankie se enfrentan por Grace. Un film del período crepus-cular del género en la Metro, con al-gunas agradables canciones y actores simpáticos. En algún momento asoma Louis Armstrong.

❱ Junio 20, jueves. A las 17.10, 19.30 y 21.50 hs.

ORGULLO Y PASION (tHe pride and tHe passion) Dir: Stanley Kramer EE UU 1957 – 133 min. ST. (Digital) Con Cary Grant, Sophia Loren, Frank Sinatra

Cary y Frankie deben transporter un enorme cañón para combatir a los franceses durante la Guerra de Inde-

pendencia de España, y en los ratos li-bres disputan por Sophia. El drama es menor (y Frankie un improbable gue-rrillero español), pero el espectáculo resulta vistoso.

❱ Junio 21, viernes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

SUS DOS CARIÑOS (pal joey) Dir: George Sidney EE UU 1957 – 111 min. ST. (Digital) Con Rita Hayworth, Frank Sinatra, Kim Novak Frankie como simpático irresponsable (hace, más o menos, de él mismo), en-tre Rita y Kim. Mediano musical, aquí y allá dramático, con algunas de las canciones del mejor período de Sina-tra.

❱ Junio 22, sábado. A las 17.15, 19.30 y 21.40 hs.

CUANDO HIERVE LA SANGRE (never so few) Dir: John Sturges EE UU 1959 – 125 min. ST. (Duigital) Con Frank Sinatra, Gina Lollobrigida, Peter Lawford, Steve McQueen Romance y guerra en Birmania: una patrulla norteamericana entrena a los locales contra la invasión japone-sa. Las escenas de batalla exhiben el pulso del director Sturges. El roman-ce (Frankie y Gina) es menos convin-

cente. McQueenn comenzó a llamar la atención en esta película.

❱ Junio 23, domingo. . A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

ONCE A LA MEDIANOCHE (ocean’s eleven) Dir: Lewis Milestone EE UU 1960 – 125 min. ST (Digi-tal) Con Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford The Rat Pack en pleno se lanza a robar varios casinos en Las Vegas. Frankie y amigos improvisan, se saltean el libre-to, no le hacen caso al director y se di-vierten. De a ratos, el espectador tam-bién. El modelo original de la gran estafa, de Clooney y pandilla.


EL DIABLO A LAS 4 (tHe devil at 4 o’clock) Dir: Mervyn LeRoy EE UU 1961 – 126 min. ST. (Digital) Con Spencer Tracy, Frank Sinatra, Kerwin Matthews, Barbara Luna El alcoholico sacerdote Tracy recluta a un grupo de delincuentes liderado por Frankie para rescatar a los niños de un leprosario amenazado por un volcán. Melodramática y casi camp, posee sin embargo una suerte de persistente encanto old fashioned.

4 poR texasCUando HieRVe la sanGReoRGUllo y pasionsUs dos CaRiños

cinemateca uruguayasala dos 15

❱ Junio 25, martes. .A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

EL EMBAJADOR DEL MIEDO (tHe MancHurian candidate) Dir: John Frankenheimer USA 1962 – 126 min. ST. (Digital) Con: Frank Sinatra, Laurence Harvey, Ja-net Leigh Malvados comunistas chinos mani-pulan mentes y preparan un asesina-to político. Sin embargo, la ultrade-recha maccarthysta no es mejor que ellos. Una fascinante pesadilla para-noica donde nada es lo que parece, y hay ambigüedades que persisten tras terminar el film. En su momento la crí-tica la destrozó. Hoy es un clásico. Si-natra fue también productor.

❱ Junio 27, jueves. . A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

4 POR TEXAS (4 for texas) Dir: Robert Aldrich EE UU 1963 – 124 min. ST. (Digital) Con Frank Sinatra, Dean Martin, Anita Ekberg, Ursula Andress Parte del Rat Pack depluma el Oeste, Wesytern en broma; Aldrich está en los brillantes quince minutos iniciales, pero luego Frankie y amigos toman el asunto en sus manos y hacen cual-quier cosa menos una película en se-rio. Como broma, a veces funciona.

❱ Junio 28, viernes. . A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

ROBIN HOOD DE CHICAGO (robin and tHe seven Hoods) Dir: Gordon Douglas EE UU 1964 – 124 min. ST. (Digital) Con Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Falk, Sammy Davis Jr., Bing Crosby El Rat Pack traslada la historia de Ro-bin Hood al Chicago de la Ley Seca. La broma va y viene, pero es impo-sible no gustar de una película en la que Frankie, Dino y Bing cantan jun-tos por vez primera. Es difícil imaginar un momento mejor que ese, pero en-tonces Frankie canta (solo) my kind of town.

❱ Junio 29, sábado. A las a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

EL INVESTIGADOR (tHe detective) Dir: Gordon Douglas EE UU 1968 – 114 min. ST. (Digital) Con Frank Sinatra, Lee Remick, Ral-ph Meeker El detective Sinatra investiga el asesi-nato de un homosexual, y se tropieza con datos de corrupción en las altas esferas. Sólido film noir, más preocu-pado por conducta y ambientes que por su intriga, con un libreto superior al promedio del confiable Abby Mann (juicio en nuremberg). mayo 19, sábado. a las 17.30 y

leVen anClasde aqUí a la eteRnidad

facebook.com/MontevideoCapitalCultural2013



SAFE (safe) Dir: Todd Haynes EE UU 1995 – 119 min. ST (Digi-tal) Con Julianne Moore, Xander Berkeley, Dean North Una vida aparentemente idílica comienza a desmoronarse cuan-do la protagonista comienza a ex-hibir los síntomas de una enfer-medad potencialmente fatal. Ello la empuja a un tránsito entre mé-dicos y charlatanes, mientras el film traza la parábola de una so-ciedad donde la enfermedad no es solamente física. Puesto 694.

❱ Julio 2, martes. A las 17.30 y 20 hs.

FLORES DE PAPEL (kaagaz ke pool) Dir: Guru Dutt India 1959 – 148 min. ST. (Digi-tal) Con Waheeda Rehman, Ku-mari Naaz, Guru Dutt Un viejo cineasta olvidado se cue-la en la noche en un estudio de Bollywood, y a partir de ahí el film narrará el pasado del personaje, sus amores, su auge y caída. Dra-ma y romance, con los intervalos musicales típicos del cine indio, por el maestro Dutt. Puesto 693.

❱ Julio 4, jueves. A las 17.30 y 20.30 hs.

CASINO (casino) Dir: Martin Scorsese EE UU 1995 – 173 min. ST. (Di-gital) Con Robert DeNiro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods

Scorsese en lo suyo: mafiosos, ju-gadores, prostitutas, Las Vegas,

culpa y violencia. Casi una prolon-gación de Buenos muchachos del mismo director, Sharon Stone fue candidata al Oscar por su papel de prostituta. Se nota que hay un narrador, claro. Puesto 692.


CONTACTO EN FRANCIA (tHe frencH connection) Dir: William Friedkin EE UU 1971 – 104 min. ST. (Di-gital) Con Gene Hackman, Roy Schei-der, Fernando Rey Policías duros contra narcotrafi-cantes más duros todavía. Una de las culminaciones del neo-noir de los sesenta/setenta, con cierto realismo de ambientación, perso-najes turbios y por lo menos una escena de persecución de antolo-gía. Oscar a mejor película, derro-tando a la naranja mecánica. Puesto 691.


TESTIGO EN PELIGRO (witness) Dir: Peter Weir EE UU 1985 – 112 min. ST. (Digi-tal) Con Harrison Ford, Kelly Mc-Gillis, Danny Glover, Lukas Haas Un niño Amish (grupo religio-so con vocación por el aislamien-to) se convierte en el único testi-go de un asesinato, y el detective Ford debe protegerlo contra cole-gas corruptos. Buena mezcla de suspenso y pintura de ambientes, con alguna fineza en la observa-ción de conductas. Puesto 690.

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En la introducción a este ci-clo en el boletín anterior de-cíamos que no nos animá-bamos a entrar al sitio web

de They Shoot Pictures, Don’t They? por las dudas que hubieran actualizado de nuevo la lista de las mil mejores de todos los tiem-pos. Sin embargo, después de es-cribir eso, ya no podíamos vivir con la intriga y fuimos a fijarnos. ¿Y adivinen qué? ¡Más películas! Así que respiramos hondo y calcu-lamos que este ciclo va a ser más o menos eterno, lo que es, clara-mente, un oxímoron. Este mes, la programación es una muestra ca-bal del espíritu que alienta al ciclo. Está Fritz Lang, que es la constan-te, pero está safe, el segundo lar-go de Todd Haynes, nunca exhibi-do en Uruguay. Están Sokurov y Haneke, pero también Ousmane Sembéne y Guru Dutt. Y en el me-dio películas de Martin Scorsese, Dalton Trumbo, Jacques Rivette y Maurice Pialat (que merecería un ciclo propio). No sabemos si el ci-clo listas va a entrar en el Guiness, aunque merecería. Lo que sí sabe-mos es que cuando termine, nos vamos a tomar una cerveza, que ya merecemos.

❱ Junio 30, domingo. A las 17.30 hs.

DR. MABUSE (dr. Mabuse, der spieler) Dir: Fritz Lang Alemania 1922 – 270 min. VM. (Digital) Con Rudolf Klein-Ro-gge, Aud Egede Nissen, Gertru-de Welcker Primera aparición (en dos partes) en el cine de Lang del supercrimi-nal del título, que el cineasta re-tomaría en un par de films poste-riores. La idea de una sociedad en descomposición (Weimar) corre por detrás de la historia de críme-nes y maquinaciones delictivas. Puesto 695.el aRCa RUsa


cinemateca uruguayasala dos 17

❱ Julio 7, domingo. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE (tHe usual suspects) Dir: Bryan Singer EE UU 1995 – 105 min. ST. (Di-gital) Con Kevin Spacey, Chaz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne Un complejo interrogatorio apunta a la identificación de un escurridizo criminal. Inteli-gente policial, muy jugado a su truco central que es (admi-támoslo) a prueba de balas. Cuando ya se lo conoce el in-terés disminuye un poco. Pues-to 689.


JOHNNY COGIÓ SU FUSIL (joHnny got His gun) Dir: Dalton Trumbo EEUU, 1971 – 111 min. ST. (Di-gital) Con: Timothy Bottoms, Donald Sutherland Novela de Dalton Trumbo, adaptada por el autor, sobre el mundo interior de un soldado atrozmente mutilado por una explosión al finalizar la Prime-ra Guerra Mundial. Dramática, conmovedora y poética. Ünico film dirigido por el guionista, novelista y “lista negra” Trum-bo. Puesto 688.


CEDDO (ceddo) Dir: Ousmane Sembéne Senegal 1977 – 120 min. ST.

(Digital) Con Tabata Ndia-ye, Moustapha Yade, Ismai-la Diagne África, siglo XVII. Musulmanes y cristianos compiten por la conversión del pueblo Ceddo, de religión animista. Lo religio-so se mezcla inevitablemente con los intereses políticos y las complicidades de las élites en el poder. Puesto 687.

❱ Julio 11, jueves. A las 17.30 hs.

LA BELLA MENTIROSA (la belle noiseuse) Dir: Jacques Rivette Francia 1991 – 229 min. ST. (Digital) Con Michel Picco-li, Jane Birkin, Emmanue-lle Béart Un joven artista parisino via-ja con su novia a un pequeño pueblo de provincias para visi-tar a un famoso pintor que vi-ve aislado del mundo, e inten-ta persuadirlo para que pinte su último gran cuadro, con la muchacha como modelo. Una poética reflexión sobre la crea-ción, el arte y la vida. Puesto 686.


FUNNY GAMES (funny gaMes) Dir: Michael Haneke Austria 1997 - 111 min. ST. (Digital) Con Suzanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch Una educada y culta pareja de psicópatas se sumerge en una orgía de tortura. La violencia que alienta en la gente “nor-mal” es el tema, y la capaci-dad expresiva es notoria. Diez años después, en Funny Ga-

mes U.s., Haneke repetiría es-te film casi plano a plano con elenco angloparlante y similar impacto expresivo.


LA INFANCIA DESNUDA (l’enfance nue) Dir: Maurice Pialat Francia 1968 – 83 min. ST. (Digital) Con Michel Terra-zon, Raoul Billerey, Maurice Coussonneau

Un niño abandonado por sus padres pasa por varias fami-lias de acogida, con el inevi-table surgimiento de tensio-nes y hostilidades. Uno de los grandes films sobre la infancia, comparable acaso a los 400 golpes de Truffaut, aunque menos poético y más acre.

❱ Julio 14, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL ARCA RUSA (russkiiy kovcHeg) Dir: Aleksandr Sokurov Rusia 2002 – 96 min. ST. (Di-gital) Con Sergei Dreiden, Ma-riya Kuznetsova, Leonid Moz-govoy

Un único plano secuencia que recorre durante 96 minutos el museo Hermitage de San Pe-tersburgo, mientras un perso-naje discute con la cámara la historia, la cultura y la situa-ción de Rusia con respecto a Europa. Un asombroso experi-mento técnico y estético, una búsqueda de raíces rusas y una invitación a la reflexión so-bre la identidad cultural.

cinemateca uruguayasala poCitos18

a vocación cinematográfica del mexicano Arturo Ripstein es in-cluso previa a sus estudios de His-toria del Arte en la Universidad

Autónoma de México. Según lo ha narrado el propio interesado, Ripstein decidió a los quince años, viendo Na-zarín de Luis Buñuel, que quería ser director. El vínculo de su padre, el pro-ductor Alfredo Ripstein, con la indus-tria del cine, sin duda le facilitó las co-sas, y así pudo trabajar como ayudan-te de montaje en varios films e inclu-so participar en el rodaje de El ángel exterminador (1962) del mismo Bu-ñuel. En 1965 debutó como realiza-dor con Tiempo de morir, un asun-to escrito por Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes que el cine luego re-petiría, y que cuestionababa ciertos divulgados conceptos de honor, ma-chismo y coraje. Con la perspectiva del tiempo, el film resultaría también una suerte de anticipo o borrador de Crónica de una muerte anunciada del propio García Márquez. En años inmediatos, Ripstein realiza-ría varios cortos, un episodio del film Juego peligroso (1966) y el largo Los recuerdos del porvenir (1968). Sin embargo, su perfil “autoral” se afirmaría sobre todo con El castillo de la pureza (1972), que mostraba ya su predilección por los ambientes densos y opresivos, así como por los temas de la hipocresía y la intoleran-cia, para el caso encarnados en la fi-gura del hombre que encerraba a to-da su familia para preservarla de la im-pureza y corrupción del mundo exte-rior, aunque su propio comportamien-to contradijera sus proclamados prin-cipios. A continuación, Ripstein haría un film histórico de alto presupuesto sobre la persecución de los judíos en el siglo XVI (El Santo Oficio, 1973), una coproducción con Estados Uni-dos con elenco ilustre y resultado dis-cutible (Foxtrot, 1975), y hasta un documental lsobre la vida carcelaria en México (Lecumberri, el palacio negro, 1976). Sería empero con El lugar sin límites

(1977), adaptación de la novela ho-mónima del chileno José Donoso, que Ripstein recuperaría su perfil inquieto y provocativo. La historia del homo-sexual convertido en víctima propi-ciatoria de la violencia latente en una fantasmagórica ciudad de provincias permitió a Ripstein (con la colabora-ción no acreditada de Manuel Puig en el libreto) poroponer un alegato con-tra la intolerancia, la represión y el ma-chismo en la sociedad mexicana.Su filmografía posterior incluye el re-lativo escándalo de La viuda negra (1977), que se vio postergada por ma-nejar el tema de las relaciones sexua-les de un sacerdote, y el film negro con ribetes sociales Cadena perpe-tua (1978), mientras que en La se-ducción (1980) adaptó un relato de von Kleist al México revolucionario. Con El imperio de la fortuna (1985) rehizo un asunto de Juan Rulfo lleva-do al cine originalmente por Roberto Gavaldón, y con Mentiras piadosas (1988) y La mujer del puerto (1991) incursionó con acentos propios y has-ta “revisionistas” en la tradición del melodrama mexicano. A la misma época pertenece la dimensión trágia de Principio y fin (1993), traslación a ambiente mexicano de la novela del egipcio Mafouz.Otras zonas de la obra de Ripstein in-cluyen las variantes de melodrama y grotesco de Profundo carmesí, al-guna incursión en el realismo mági-co en El Evangelio de las Maravi-llas, una notable adaptación de Gar-cía Márquez (El coronel no tiene quien le escriba), versiones en Méxi-co de trágicos griegos (Así es la vida) y pasos de comedia negra (La per-dición de los hombres). Ha hecho también otras cosas, pero este breve ciclo constituye una muestra bastante representativa de su obra.

❱ Junio 15, sábado. A las 18 y 20.10 hs.

EL LUGAR SIN LÍMITES Dir: Arturo Ripstein México 1978 – 110 min. (35 mm.)

lCon Roberto Cobo, Lucha Villa, Ana Martín Según novela de José Donoso, un lo-cal nocturno que es también una me-táfora del infierno donde chocan el machismo, la homofobia, los sueños rotos de una prostituta y una relación homosexual que cuestiona algunos mitologías muy mexicanas.


LA MUJER DEL PUERTO Dir: Arturo Ripstein México 1991 – 110 min. (35 mm.) Con Damián Alcázar, Alejandro Paro-di, Juan Pastor Desde el título, el film remite a un clá-sico melodrama mexicano, pero a partir de ahí sigue su propio camino. Los trágicos amores de una prostituta y cabaretera con un marinero, con el gusto de Ripstein por las situaciones extremas, las historias sombrías y cier-ta oscura poesía.

❱ Junio 17, lunes. A las 17 y 20.10 hs.

PRINCIPIO Y FIN Dir: Arturo Ripstein México 1993 – 170 min. (35 mm.) Con Ernesto Laguardia, Julieta Egu-rrola, Blanca Guerra Hay algo de Rocco y sus hermanos de Visconti en este film de Ripstein. No es casual. Su vasto cuadro familiar y trágico proviene de una novela del egipcio Mafouz quew el film traslada a México. También Visconti le inspi-ró libremente en Mafouz (sin citarlo) cuando concibió su propio y ambicio-so melodrama familiar.

❱ Junio 18, martes. A las 17.45 y 20 hs.

LA REINA DE LA NOCHE Dir: Arturo Ripstein México 1994 – 117 min. (35 mm.)

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Con Patricia Reyes Spíndola, Alberto Estrella, Blanca Guerra Ripstein arquetípico: el mun-do de la noche, con puntas de sexo y sordidez. Libremente inspirado en la auténtica bio-grafía de la estrella de cabaret Lucha Reyes, que a Ripstein le importa sobre todo como un trampolín para expresar su pro-pia, oscura visión del mundo. Lo hace con talento.

❱ Junio 19, miércoles. A las 17.45 y 20 hs.

PROFUNDO CARMESÍ Dir: Arturo Ripstein México 1996 – 114 min. (35 mm.) Con Regina Orozco, Da-niel Giménez Cacho, Mari-sa Paredes Un puro melodrama con to-ques de grotesco, en el mejor estilo del director Ripstein. El universo sórdido y cerrado esta-lla en una pasión cegadora que hace saltar el orden estable-cido sin reemplazarlo por otro mejor.


EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA Dir: Arturo Ripstein México/España, 1998 - 118 min. (35 mm.) Con Fernan-do Luján, Marisa Paredes, Sal-ma Hayek Adaptación de la nouvelle ho-mónima de Gabriel García Már-quez. El protagonista espera la pensión que nunca habrá de llegar, y el director Ripstein y su libretista y esposa Garciadiego filman la espera, con ternura y emoción.


antoinE doinElla autobiografía dE

uele dividirse la obra de Truffaut en dos grandes ver-tientes, aunque ya se sabe que toda clasificación tiene algo

de artificio. De un lado estarían los films más o menos autobiográficos como la serie de “Antoine Doinel”, el personaje inaugurado por Jean-Pierre Léaud en los cuatrocien-tos golpes, que habría de reapare-cer en un episodio de el amor a los veinte años y en los largos la ho-ra del amor, domicilio conyugal y el amor en fuga. Del otro, una serie de títulos que presuntamen-te habrían interesado al director de manera más indirecta, por mo-tivos estéticos, ideológicos o cultu-rales. Incluso, y tras constantes de detalle que más de un crítico se ha preocupado en contablilizar (ges-tos, frases, personajes, situaciones que se reiteran) hay permanencias

más profundas. El presente ci-clo se concentra

en la biografía cinematográfica del personaje Doinel, en quien no re-sulta por cierto rastrear la persona-lidad del propio Truffaut (el direc-tor contó alguna vez que entró en un bar, alguien lo reconoció y le dijo que “lo había visto” en televisión la noche anterior: de hecho, a quien había visto era a Léaud en una de las películas de la serie Doinel). El presente ciclo reúne los cuatro lar-gos que el cineasta dedicó a su alter ego: falta únicamente el episodio de cortometraje integrante del film colectivo El amor a los veinte años, que narraba un romance juvenil de Antioine.

❱ Junio 22, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LOS CUATROCIENTOS GOLPES (les quatre cents coups)

Dir: François Truffaut Francia, 1959 . 93 min. ST. (Digi-

tal) Con Jean-

Pierre Léaud, Claire Maurier, Al-bert Rémy El primer largo de Truffaut, poético y personal, que lo consagró en Can-nes. Un cuadro de las soledades y los dolores de la pre-adolescencia, con rasgos autobiográficos o semi: el Antoine Doinel encarnado aquí por Léaud reaparecería en otros films, como evidente alter ego del director.


LA HORA DEL AMOR (baisers volés) Dir: François Truffaut Francia, 1968 . 90 min. ST. (Digital) Con Jean-Pierre Léaud, Delphine Seyrig, Claude Jade Vuelve Antoine Doinel, ahora conver-tido en el más improbable de los de-tectives privados, y enamorándose de las damas a las que presuntamen-te debe vigilar. Es mejor el título ori-ginal (literalmente, besos robados), con su sugerencia de romanticismo, fugacidad y melancolía.


DOMICILIO CONYUGAL (doMicile conjugal) Dir: François Truffaut Francia, 1970 . 100 min. ST. (Digi-tal) Con Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Daniel Ceccaldi Antoine está ahora casado, pe-ro sus inseguridades afectivas per-duran. La somrba de la infidelidad pende sobre esta secuela de la ho-ra del amor, quizás globalmen-te menos redonda que ese antece-dente, aunque dotada de un en-canto indesmentible.

❱ Junio 25, martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL AMOR EN FUGA (l’aMour en fuite) Dir: François Truffaut Francia, 1978 . 94 min. ST. (Digital) Con Jean-Pierre Léaud, Marie-Fran-ce Pisier, Claude Jade Truffaut se despidió aquí de Anto-

ine Doinel. Un divorcio, los sentimientos que se eva-poran, y una historia que, sugestivamente, incorpo-ra en forma de flashbacks escenas de los capítulos anteriores de la saga.

lmúsica de cámara

de hoyobras de

elliot carter, eduardo fernández, roman haubenstock-ramati,

adina izarra y gonzalo pérez

con participación demaría josé aguiar, natalia bibbó, mauricio galeano, daniel hasaj, marcelo rilla y bas-

tien saxel

miércoles 12 de junio20:00 horas

sala zitarrosa - entrada libre

los CUatRoCientos Golpes (Rodaje de la seCUenCia Final)



eter Sellers había mostrado una con-siderable versatilidad como come-diante, primero en la radio y luego en el cine británicos, y en algún mo-

mento demostraría que también podía hacer drama. Blake Edwards ya era un di-rector prolífico y variado, con una prefe-rencia por la comedia pero que nunca se limitó a ese único género. Cuando se en-contraron, crearon uno de los personajes más recordados del cine de humor.El inepto inspector Jacques Clouseau fue un personaje más (aunque importante) en la primera entrega de la saga la pantera ro-sa, y sin duda fue también el que más que-dó en el recuerdo del público. De ahí en ade-lante, Sellers se adueñó del personaje y de la serie, mientras los demás (con la excepción del jefe de la policía que lo detesta, encarna-do por Herbert Lom) iban y venían. De he-cho, a cierta altura Sellers y Clouseau fueron casi sinónimos, y la serie pudo prolongarse incluso (un tanto necrófilamente) luego de la muerte del actor. Otros actores interpre-taron al personaje, desde Alan Arkin hasta el más reciente Steve Martin, pero no fue lo mismo. Este ciclo se ocupa del Clouseau au-téntico.

❱ Junio 26, miércoles 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

LA PANTERA ROSA (tHe pink pantHer) Dir: Blake Edwards Reino Unido/EE UU 1963 – 115 min. ST. (Digital) Con: David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner, Capucine Mezcla de comedia sofisticada con golpe y porrazo, a propósito de ladrones elegan-tes que buscan apoderarse del diamante del título. La película en la que Sellers in-auguró a su personaje del inspector Clo-useau.


UN DISPARO EN LA SOMBRA (a sHot in tHe dark) Dir: Blake Edwards. Reino Unido/EE UU 1964 . 102 min. ST. (Digital) Con: Peter Se-llers, Elke Sommer, George Sanders

Segunda entrada del inspector Clouseau, y probablemente la mejor de la serie. El torpe policía investiga un crimen con re-sultado desopilante: escenas como la de la cantante de ópera o el campo nudista pueden figurar en cualquier antología. El complejo plano secuencia del comienzo tiene el sello de un maestro del cine.

❱ Junio 29, sábado. A las 18 y 20.05 hs.

EL REGRESO DE LA PANTERA ROSA (tHe return of tHe pink pantHer) Dir: Blake Edwards Reino Unido 1975 – 113 min. ST. (Digital) Con: Peter Sellers, Christopher Plummer, Catherine Schell, Herbert Lom

La fórmula comienza a dar muestra de cierto agotamiento. El Clouseau de Se-llers sigue pareciendo ingenioso y diverti-do, pero el humor es más irregular y espo-rádico. De a ratos tiene su gracia, sin em-bargo.


LA PANTERA ROSA ATACA DE NUEVO (tHe pink pantHer strikes again) Dir: Blake Edwards

Reino Unido/EE UU 1976 – 103 min. ST. Con: Peter Sellers, Herbert Lom, Lesley-An-ne Down Clouseau está más torpe que nunca, su je-fe Dreyfus quiere matarlo con más entu-siasmo que nunca, y un villano quiere con-quistar el mundo. ¿Usted confiaría en Clo-useau para salvar la situación? Quizás la mejor secuela tras Un disparo en la som-bra.


LA VENGANZA DE LA PANTERA ROSA (revenge of tHe pink pantHer) Dir: Blake Edwards EE UU 1978 – 99 min. ST. (Digital) Con: Peter Sellers, Herbert Lom, Burt Kwouk Sexto film de Clouseau (y quinto de Se-llers en el personaje; en el medio hubo uno con Alan Arkin) en el que la consig-na es matar al inspector, de manera que un matón en desgracia pueda demostrar a sus colegas que todavía está en forma. Este será a la postre el último film en el que Clouseau es interpretado por Sellers, que moriría dos años más tarde.


LA PISTA DE LA PANTERA ROSA (tHe trail of tHe pink pantHer) Dir: Blake Edwards Reino Unido/EE UU 1982 – 96 min. ST. (Digital) Con Peter Sellers, David Ni-ven, Herbert Lom Este es, literalmente, un film póstumo. Ed-wards filmó escenas con otros actores e intercaló material filmado para películas anteriores de Clouseau, algunas utiliza-das, otras inéditas. Muy despareja, pero hay momentos muy graciosos.

los tropiEzos dEl inspEctor clousEau

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l polémico tríptico del personalí-simo director argentino Raúl Pe-rrone es solo uno de los focos de

este bloque de reposiciones que tiene otros rasgos de interés. De España a Alemania y de Perú a Rusia, el repaso confirma que no todo el cine se hace el Hollywood, y que justamente ese ci-ne no hollywoodense es el que trae la Cinemateca.

❱ Julio 3 y 5, miércoles y viernes. A las 17.45 hs.

LUJAN Dir: Raúl Perrone Argentina 2009 – 96 min. (Digital) Con Gerardo Luján, Liliana Sagardoy, Daniel Rodríguez Una película que insinúa capítulos o episodios sin llegar a cumplirlos for-malmente. Como si a través de esa su-

gestión, Perrone anunciara una pro-gresión que irá de lo ambiental (el pri-mer capítulo) a lo subjetivo (el segun-do capítulo: la indagación en la inti-midad de Luján) para saltar de allí a la generalización conjetural (el tercer ca-pítulo: la naturaleza solitaria de la vida humana en estado puro)”.

❱ Julio 3 y 5, miércoles y viernes. A las 19.30 hs.

LOS ACTOS COTIDIANOS Dir: Raúl Perrone Argentina 2010 – 82 min. (Digital) Con Soledad Aguilera, Adrián Aguile-ra, María Galván Perrone es dibujante, toda su filmo-grafía resalta la materialidad del so-porte en que filma, y esta es una de sus películas más homogéneas. Rela-

ciones entre figura y fondo, ángulos, perspectivas y líneas de fuga son más importantes que cualquier atisbo de relato y tanto como los personajes.

❱ Julio 3 y 5, miércoles y viernes. A las 21 hs.

AL FINAL LA VIDA SIGUE IGUAL Dir: Raúl Perrone Argentina 2011 – 94 min. (Digital) Con Soledad Aguilera, Adrián Agui-lera. Personajes y lugares de los barrios marginales de Ituzaingó aparecen y reaparecen en un sentido geográfico: van construyendo un mapa de una zo-na, de una época y, a la vez, un mapa de ellos mismos, con detalles que an-tes no conocíamos. La cámara de Pe-rrone se ubica como una observadora

rEposicionEs

E

distante, silenciosa, colándose en diá-logos y situaciones a media res, como apareciendo y desapareciendo en los momentos menos esperados.

❱ Julio 6, sábado. A las 18.05 y 20 hs. ❱ Julio 7, domingo. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

MI PADRE BARYSHNIKOV (Moy papa barysHnikov) Dir: Dmitry Povolotsky Rusia 2011 – 105 min. ST. (Digital) Con: Vladimir Kapustin, Anna Mikha-lkova, Lyudmila Titova En el centro de la historia hay un ado-lescente moscovita obsesionado por el ballet, que quiere entrar en el Bol-shoi y finge que su padre es Mikhail Baryshnikov. El chico tiene problemas, realmente: es inseguro, es judío (y hay gente a quien eso no agrada), su fami-lia es un lío (empezando por una ma-dre negligente y siguiendo con unos abuelos que lo reciben a regañadien-tes), y a su alrededor se viven las tur-bulencias sociales y políticas de la Per-estroika. Humana e irónica.

❱ Julio 8 y 9, lunes y martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

MADRID 1987 Dir: David Trueba España 2011 – 100 min. (Digital) Con José Sacristán, María Valverde

Un respetado y temido columnista de un prestigioso periódico se cita en un café con una bella estudiante de pe-riodismo. El absurdo, el azar o am-bas cosas terminan encerrándolos en un pequeño baño donde tendrán que permanecer un fin de semana. Un tour de force que genera un intresan-te duelo actoral y una crónica interge-neracional.

❱ Julio 10 y 12, miércoles y viernes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

EL MAL DEL SUEÑO (scHlafkrankHeit) Dir: Ulrich Köhler Alemania 2011 – 91 min. ST. (35 mm) Con Pierre Bokma, JeanChristophe Fo-lly, Jenny Schily, Hippolyte Girardot, Maria Elise Miller. Un tema reiterado en la obra del director Kóhler: perso-najes que cruzan las fronteras de sus propios paradigmas para dejarse rap-tar por las fuerzas de lo desconoci-do. Los personajes se desplazan en-tre Alemania y África, con alguna re-flexión acerca de la mirada “occiden-tal”, inevitablemente paternalista, con que los presuntos civilizados ob-servan a presuntos bárbaros.

❱ Julio 13, sábado. A las 18.00 y 20.00 hs. ❱ Julio 14, domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LAS MALAS INTENCIONES Dir: Rosario García Montero Perú/Argentina 2011 – 110 min. (Di-gital) Con Fátima Buntinx, Katerina D’Onofrio, Paul Vega, Kani Hart Una niña inteligente y de clase alta, con padres divorciados y la noticia de que su madre va a tener otro hijo, en el Perú de Sendero Luminoso. A la al-tura de su primer largo como directo-ra, García Montero hace gala de una seguridad narrativa y de un control de su material dramático, con trechos de legítima emoción.

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¿Qué tienen que ver una extra-ñeza hongkonesa, una mezcla de la noche de los muertos vi-vos con los tres chiflados, Ma-donna en plan Gena Rowlands y la obra maestra maldita del cine español y un film japonés inclasi-ficable? Ni idea. Salvo que forman parte de este mes en los clásicos Trasnoches de Pocitos. Y que si las ven todas pueden encontrar un hi-lo conductor. Creemos.

Programa: Flavio Lira

❱ Junio 15, sábado. A las 22.10 hs.

DUMPLINGS (jiao zi) Dir: Fruit Chan Hong Kong, 2004 – 91 min. ST (Digital) Con: Miriam Yeung Chin Wah, Bai Ling, Tony Leung Fruit Chan alarga su corto de tres extremos sobre ex actriz, que, en un intento por detener su ve-jez, comienza a experimentar con métodos no tradicionales, los cua-les pueden ser más siniestros de lo esperado. Interesante mezcla de melodrama femenino, alegoría política y terror gore.

❱ Junio 22, sábado. A las 22.55 hs.

EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS (arMy of darkness) Dir: Sam Raimi. EEUU, 1992 – 81 min. ST (35mm.) Con: Bruce Cam-pbell, Embeth Davidtz, Marcus Gil-bert No es necesario ver las dos entre-gas anteriores para disfrutar de la última parte de la trilogía de Ash, con el héroe transportado a la edad media y batallando un ejerci-to de esqueletos. Raimi se acerca más a Ray Harryhausen que a sus inicios en el terror, pero sigue sien-do muy disfrutable.

❱ Junio 29, sábado. Alas 22.10 hs.

JUEGOS PELIGROSOS (dangerous gaMes) Dir: Abel Ferrara EEUU 1993 – 108 min. ST (35mm) Con: Harvey Kei-tel, Madonna, James Russo El cineasta interpretado por Harvey Keitel (muy parecido a Abel Ferra-ra), dirige película sobre matrimo-nio viniéndose a pique mientras el suyo propio tambalea. Juego de es-pejos entre realidad y ficción con Madonna intentando ser una actriz seria y casi lográndolo.

❱ Julio 6, sábado. Alas 22.05 hs.

ARREBATO Dir: Iván Zulueta España 1980 – 105 min. (Digital) Con: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More

La última película de Zulueta, una continuación de sus cortos experi-mentales en 8mm, que se ha vuel-to un film casi mítico. El cine co-mo acto de vampirismo o el cinéfi-lo vuelto junkie en una perturbada obra maestra que prefigura traba-jos de Lynch o Cronenberg.

❱ Julio 13, sábado. A las 22 hs.

LA PRINCESA TANUKI (operetta tanuki goten) Dir: Seijun Suzuki Japón 2005, 111 min. Digital Con: Zhang Ziyi, Joe Odagiri, Hi-roko Yakushimaru

El romance prohibido entre un prín-cipe exiliado y una perra mapache disfrazada de humano, entre la pa-rodia y el artificio, con números musicales y efectos especiales ba-ratísimos. Por ahora el último film de Suzuki (marcado para matar), tan empeñado en la bizarreada co-mo siempre.

El FIlM Y SU CRÍTICAINTRODUCCIÓN A lA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICAobjetivo del curso: Conocer distintas co-rrientes, estilos y personalidades de la críti-ca cinematográfica mundial. Introducir a los participantes en el estudio de la crítica cine-matográfica. A este curso seguirán próximos talleres tendientes a articular un conocimien-to teórico-práctico que contribuya a la for-mación de nuevos críticos cinematográficos.metodología de trabajo: Leer y discutir una pluralidad de críticas y análisis publica-dos a lo largo de la historia. Cotejar esos tex-tos con las películas que analizan y comen-tan.Duración: 2 meses.Frecuencia: 3 horas semanales. Día y hora: sábados de 14 a 17 horas.Lugar: Sala Dos de Cinemateca Urugua-ya (Lorenzo Carnelli 1311).Docente: Miguel Lagorio6 de julio al 31 de agosto del 2013.

ES SEMESTRAlES EN CINEMATECA URUGUAYALes recordamos que hasta el 30 de junio pueden renovar su suscripción o hacerse so-cios semestrales de Cinemateca Uruguaya con importantes beneficios.Hasta el 30 de junio los precios son:- Semestrales en forma grupal (2 o más per-sonas): $ 1050 cada uno- Semestrales en forma individual: $ 1450 Los pagos pueden hacerse al contado o con

tarjetas de crédito VISA y hasta en 2 cuotas. nuevos precios de cuotas a partir del 1º de julio de 2013- Semestrales en forma grupal (2 o más per-sonas): $ 1100 cada uno- Semestrales en forma individual: $ 1500Los pagos pueden hacerse al contado o con tarjetas de crédito VISA, OCA hasta en dos cuotas. nuevos valores de la cuota mensual a partir de1 1º de julio de 2013Mensuales en forma grupal (2 o más perso-nas): $ 220 (el primer mes se cobra una ma-trícula de $110)Mensuales en forma individual: $ 300 (el pri-mer mes se cobra una matrícula de $140)En el caso de los socios mensuales que quie-ran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado.Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acce-so a toda la programación mensual de la ins-titución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y Cine Arte del SODRE, y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito co-mercial.

CONVOCATORIA Al 13 FESTIVAl INTERNACIONAl DE ESCUElAS DE CINELa 13ª edición del Festival Internacional de Es-cuelas de Cine, que organizan la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) y Cinemateca Urugua-ya, tendrá lugar del 15 al 18 de agosto de 2013 en Sala Pocitos. Para su realización se acaba de obtener el apoyo del Fondo de Fomento del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), así como el de la Oficina de Locaciones de la Intendencia de Montevideo. La fecha lími-te para enviar cortometrajes (de ficción, docu-mental o animación) es el viernes 21 de junio de 2013. Ver bases y ficha de inscripción en: www.ecu.edu.uy

info465

26 cinemateca uruguayaINFORMATIVO


18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718carnelli 1311 / tel. 2419.5795cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS

28 cinemateca uruguaya

JUNIO2013

SAB 15 El artista y la modelo, de Fernando True-ba. A las 17.35 y 19.30 hs. (p.3) Wilaya, de Pedro Pérez Rosdo. 21.25 hs.

The Master, de Paul Thomas Anderson. 18 y 20.45 hs. (p.6)

Leven anclas, de George Sidney. 17, 19.30 y 22 hs. (p.14)

El lugar sin límites, de Arturo Ripstein. 18 y 20.10 hs. (p.18) Dumplings, de Fruit Chan. 22.10 hs. (p.25)

DOM 16 El artista y la modelo, de Fernando True-ba. A las 17.35 y 19.30 hs. (p.3) Wilaya, de Pedro Pérez Rosdo. 21.25 hs.

The Master, de Paul Thomas Anderson. 18 y 20.45 hs. (p.6)

De aquí a la eternidad, de Fred Zinne-mann. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.14)

La mujer del puerto, de Arturo Ripstein. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.18)

LUN 17 Descanso Hitchcock, de Sacha Gervasi. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.6)

Yo aprendí a matar, de Lewis Allen. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.14)

Principio y fin, de Arturo Ripstein. 17 y 20.10 hs. (p.18)

MAR 18 El artista y la modelo, de Fernando True-ba. A las 17.35 y 19.30 hs. (p.3) Wilaya, de Pedro Pérez Rosdo. 21.25 hs.

Hitchcock, de Sacha Gervasi. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.6)

Alta sociedad, de Charles Walters. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.14)

La reina de la noche, de Arturo Ripstein. 17.45 y 20 hs. (p.18)

MIE 19 El artista y la modelo, de Fernando True-ba. A las 17.35 y 19.30 hs. (p.3) Wilaya, de Pedro Pérez Rosdo. 21.25 hs.

Descanso Descanso Profundo carmesí, de Arturo Ripstein. 17.45 y 20 hs. (p.19)

JUE 20 Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3)

Cerca de las nubes, de Aldo Garay. 18, 19.15 y 20.30 hs. (p.8)

Orgullo y pasión, de Stanley Kramer. 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.14)

Descanso

VI-ERNES

21

Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3)

Quebracho, de Ricardo Wullicher. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.8)

Sus dos cariños, de George Sidney. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.14)

El Coronel no tiene quién le escriba, de Arturo Ripstein. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.19)

SAB 22 Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3)

El sueño de Rose, diez años después, de Teté Moraes. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.8)

Cuando hierve la sangre, de John Stuges. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.14)

Los cuatrocientos golpes, de François Truffaut. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20) El ejército de las Tinieblas, de Sam Raimi. 22.55 hs. (p.25)

DOM 23 Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3)

Los olvidados de la tierra, de Sietepue-blos. 17.30, 18.25, 19.20 y 20.15 hs. (p.8)

Once a la medianoche, de Lewis Milesto-ne. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.14)

La hora del amor, de François Truffaut. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.20)

LUN 24 Descanso Tierra arrasada, de Víctor Burgos. 17.30, 18.25, 19.20 y 20.15 hs. (p.8)

El Diablo a las 4, de Mervyn LeRoy. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.14)

Domicilio conyugal, de François Truffaut. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.20)

MAR 25 Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3)

El sueño de Rose, diez años después, de Teté Moraes. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.8)

El Embajador del miedo, de John Frank-enheimer. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.15)

El amor en fuga, de François Truffaut. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20)

MIE 26 Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3)

Descanso Descanso La Pantera Rosa, de Blake Edwards. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.22)

JUE 27 La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3)

Yo pregunto a los presentes, de Alejandra Guzzo. 18.05, 19.15 y 20.25 hs. (p.8)

4 por Texas, de Robert Aldrich. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.15)

Descanso

VI-ERNES

28

La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3)

Una clase especial, de Iris Härmä. 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs. (p.9)

Robin Hood de Chicago, de Gordon Douglas. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.15)

Un disparo en la sombra, de Blake Ed-wards. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.22)

SAB 29 La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3)

A la sombra del iceberg, de Anti Sepän-nen. 17.45, 18.55, 20.05 y 21.15 hs. (p.9)

El investigador, de Gordon Douglas. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.15)

El regreso de la Pantera Rosa, de Blake Edwards. 18 y 20.05 hs. (p.22) Juegos pe-ligrosos, de Abel Ferrara. 22.10 hs. (p.25)

DOM 30 La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3)

La teoría de Korso, de Antti Keikki Pesonen + Una semana tranquila, de Jussi Hiltunen. 17.40 y 19.35 hs. (p.9) La carga de mi corazón, de I. Olsson e Y. Niyongabon. 18.40 y 20.35 hs. (p.9)

Dr. Mabuse, de Fritz Lang. 17.30 hs. (p.16)

La Pantera Rosa ataca de nuevo, de Blake Edwards. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.22)

18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718carnelli 1311 / tel. 2419.5795cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS


JULIO2013

AMIGOS de la

CINEMATECA

10

% O

FF10

% O

FF

frente al solís

LUN 1º Descanso El amor es más frío que la muerte, de R. W. Fassbinder. 17.35 y 20.55 hs. (p.11) Katzelmacher, de R. W. Fassbinder. 19.15 hs. (p.11)

Safe, de Todd Haynes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.16)

La venganza de la Pantera Rosa, de Blake Edwards. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.22)

MAR 2 La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3)

Los dioses de la plaga, de R. W. Fassbin-der. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.11)

Flores de papel, de Guru Dutt. 17.30 y 20 hs. (p.16)

La pista de la Pantera Rosa, de Blake Edwards. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.22)

MIE 3 La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3)

Desccanso Descanso Lujan, de R. Perrone 17.45 hs. (p.24) Los actos cotidianos, de R. Perrone. 19.30 hs. (p.24) Al final la vida sigue igual, de R. Perrone. 21 hs. (p.24)

JUE 4 La pandilla de las jotas, de Marjane Sa-trapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4)

El mercader de las cuatro estaciones, de R. W. Fassbinder. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.12)

Casino, de Martin Scorsese. 17.30 y 20.30 hs. (p.16)

Descanso

VI-ERNES

5

La pandilla de las jotas, de Marjane Sa-trapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4)

Effi Briest, de R. W. Fassbinder. 18 y 20.30 hs. (p.12)

Contacto en Francia, de William Friedkin. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.16)

Lujan, de R. Perrone 17.45 hs. (p.24) Los actos cotidianos, de R. Perrone. 19.30 hs. (p.24) Al final la vida sigue igual, de R. Perrone. 21 hs. (p.24)

SAB 6 La pandilla de las jotas, de Marjane Sa-trapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4)

La ley del más fuerte, de R. W. Fassbin-der. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.12)

Testigo en peligro, de Peter Weir. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.16)

Mi padre Baryshnikov, de Dmitry Povolots-ky. 18.05 y 20 hs. (p.24) Arrebato, de Iván Zulueta. 22.05 hs. (p.25)

DOM 7 La pandilla de las jotas, de Marjane Sa-trapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4)

El viaje al paraiso de Mama Küster, de R. W. Fassbinder. 17.05 y 21.10 hs. (p.12) Solo quiero que me amen, de R. W. Fassbinder. 19.15 hs. (p.12)

Los sospechosos de siempre, de Bryan Singer. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.17)

Mi padre Baryshnikov, de Dmitry Povolots-ky. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.24)

LUN 8 Descanso Ruleta China, de R. W. Fassbinder. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.12)

Johnny cogió su fusil, de Dalton Trumbo. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.17)

Madird 1987, de David Trueba. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.24)

MAR 9 La pandilla de las jotas, de Marjane Sa-trapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4)

Un año de trece lunas, de R. W. Fassbin-der. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.12)

Ceddo, de Ousmane Sembéne. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.17)

Madird 1987, de David Trueba. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.24)

MIE 10 La pandilla de las jotas, de Marjane Sa-trapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4)

Descanso Descanso El mal del sueño, de Ulrich Köhler. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.24)

JUE 11 La esperanza de una nueva vida, de Andrea Segre. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) La pandilla de las jotas, de Marjane Satrapi. 21.15 hs. (p.4)

El matrimonio de Maria Braun, de R. W. Fassbinder. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.12)

La bella mentirosa, de Jacques Rivette. 17.30 hs. (p.17)

Descanso

VI-ERNES

12

La esperanza de una nueva vida, de Andrea Segre. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) La pandilla de las jotas, de Marjane Satrapi. 21.15 hs. (p.4)

La vida íntima de Lili Marleen, de R. W. Fassbinder. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.12)

Funny Games, de Michael Haneke. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.17)

El mal del sueño, de Ulrich Köhler. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.24)

SAB 13 La esperanza de una nueva vida, de Andrea Segre. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) La pandilla de las jotas, de Marjane Satrapi. 21.15 hs. (p.4)

Lola, de R. W. Fassbinder. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.12)

La infancia desnuda, de Maurice Pialat. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.17)

Las malas intenciones, de Rosario García Montero. 18.00 y 20.00 hs. (p.24) La princesa Tanuki, de Seijun Suzuki, 22 hs. (p.25)

DOM 14 La esperanza de una nueva vida, de Andrea Segre. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) La pandilla de las jotas, de Marjane Satrapi. 21.15 hs. (p.4)

El deseo de Verónica Voss, de R. W. Fassbinder. 17.20 y 21.25 hs. (p.12) Quere-lle, de R. W. Fassbinder. 19.15 hs. (p.12)

El aca rusa, de Aleksandr Sokurov. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.17)

Las malas intenciones, de Rosario García Montero. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24)

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cinemateca uruguayaCinemateCa plUs30

Barro negro La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Baca-cay 1318). Importante hacer reserva duran-te la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094 487 818 o al 2900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21 hs.; entradas $ 250; socios de Cinemateca $ 200. La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pa-sajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto.

Centro CUltUral H. BoSHGonzalo Ramírez 1826 y Yaro. Tel: 094384012.

TODA MUJER ES LA EX MUJER DE ALGUIEN Y COMO EVITARLO Escrita y dirigida por Alberto Restuccia. Sábados 00:30 hs. Entradas: $250; socios de Cinemateca 2x1. Un clásico cada vez que repone. La fidelidad no consiste en ser fiel a la otra persona sino en ser fiel sólo a la pareja. ¿Cómo se hace? Averigualo.

la gringa teatro Galería de las Américas – 18 de Julio 1236 esq. Yi - Reservas: 29032744. Boletería: día de la función a partir de las 20 hs.

LAS JULIETAS Escrita y dirigida por Marianella Morena. Viernes y sábados 23.30 hs. Entradas: $220; socios de Cinemateca $180 En boletería de la sala y Red Abitab. ¿Cuál es la relación entre el escritor más im-portante de la lengua inglesa y el “Maraca-nazo”? Aparentemente ninguna. Sin embar-go, a Marianella Morena se le ocurrió poner-los a conversar sobre un escenario. La princi-

pal tragedia de Shakespeare, Romeo y Julie-ta, es descontextualizada y sometida a uno de los momentos más referenciados en la identidad de los uruguayos, los años 50.

mUSeo Del Vino Maldonado 1150 esq. Gutierrez Ruiz (ex Ibi-cuy). Tel: 29083430

TEATRO ERÓTICO ONANISTA Autora Inés Nin. Dirección Alberto Restuccia,. Sábado 21 hs. Cubierto artístico: $250; socios de Cinemateca 2x1. Reservas con antelación, capacidad limitada. Casi todas las personas se masturban. Al-gunos lo dicen otros lo ocultan. Esta prácti-ca cultural produce entre otras cosas buena literatura. Es el caso de la mujer francesa au-tor de este show.

teatro De agaDU Canelones 1122 - Tel: 2901.18.55

ESTAMOS EN EL HORNO De Ricardo Gracián & Emilio Meneses Costa. Sábados a las 21 hs. , domingos a las 18:30 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca 2x1 o 50% de descuento. En cartel solo durante Junio y Julio. “Estamos en el Horno” irrumpe en escena con una mirada ácida y grotesca del mundo contemporáneo y transforma los dramas co-tidianos en una divertida sátira de la socie-dad post moderna.Una travesía por rincones del infierno que Dante olvidó describir, insinuando que ‘Ese Infierno tan temido’, puede llegar a ser un di-vertido paraíso de risas. Dirigida por Ricar-do Gracián, reconocido por sus grandes éxi-tos de taquilla como “Divorciados”, “La caja de Pandora”, “El Sapo Ruperto” y “¡Ay, si Shakespeare se levanta!”, entre otras. La música está a cargo del multipremiado Alfre-do Leirós.

teatro ViCtoria Rio Negro 1477 – informes: 29019971 / [email protected]

LA TEMPLANZA – MUSICAL AMARGO De Anie Oña. Dirección de Diego Arbelo. Viernes y sábados 21 hs. Entradas en ABITAB: $250, socios de Cinemateca 20% de descuento. Una situación límite. Una mujer y un hombre intentan explicar lo que no entienden. ¿Hasta dónde se sostiene la banalidad como impli-cancia de la negación, de lo que todavía no se puede hablar porque aún no estamos prepa-rados? Elisa y Gastón eligen un gesto de sal-vación que transforme sus vidas, que les dé sentido, que los libere…de la culpa.

la CanDela Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27

H.D.P. Autor: Gustavo Bouzas. Dirección Juan Antonio Saraví. Viernes 23:30 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100 ó 2x1. Un grupo de amigos se junta para recordar sus veranos descontrolados Rocha, pero lo que parecía ser una inofensiva noche de ri-sas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que to-dos creían enterrados.

RESCATATE Autor: Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Sábados 23.:30 hs. y domingos 21:45 hs. Entradas: sábados $220, domingos $200; socios de Cinemateca 2x1 o 50 %. Apta mayores de 12 años. Tragicomedia policial en la que tres jóve-nes “planchas” de Malvín Norte deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago de las jubilaciones. El local es atendido por la hija del dueño y es custo-

diado por un policía que realiza e servicio del 222. Todo será trasmitido en directo por televisión a través de un periodista “estre-lla” de la crónica policial.

Centro CUltUral DoDeCÁ San Nicolás 1306. Tel: 26000887.

Junio

Sábado 1, 19 hs.: Pasión de los fuertes, de John Ford (EE.UU., 1946) Jueves 6, 16 hs.: Competencia desleal, de Ettore Scola (Italia, 2001) Jueves 6, 20 hs.: El fugitivo, de John Ford (EE.UU., 1947) Viernes 7, 20 hs. Ladrones de bicicletas, de Vittorio de Sica (Italia, 1948) Sábado 8, 19 hs.: La legión invencible, de John Ford (EE.UU., 1949) Jueves 13, 16 hs.: La danza de los vampiros, de Roman Polanski (Inglaterra, 1967) Jueves 13, 20 hs.: Caravana de valientes, de John Ford (EE.UU., 1950) Viernes 14, 20 hs.: El ciudadano, de Orson Welles (EE.UU., 1941) Sábado 15, 19 hs. Río Grande, de John Ford (EE.UU., 1950) Jueves 20, 16 hs.: La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski (Francia, 1990) Jueves 20, 20 hs.: El hombre quieto, de John Ford (EE.UU., 1952) Viernes 21, 20 hs.: El acorazado Potemkin, de Sergei M. Eisenstein, (URSS, 1925) Sábado 22, 19 hs.: Más corazón que odio, de John Ford (EE.UU., 1956) Jueves 27, 16 hs.: Tienda de locuras, de Charles Reisner, (EE.UU., 1941) Jueves 27, 20 hs.: Misión de dos valientes, de John Ford (EE.UU., 1961) Viernes 28, 20 hs.: Metrópolis, de Fritz Lang. (Alemania, 1926) Sábado 29, 19 hs.: Un tiro en la noche, de John Ford. (EE.UU., 1962)

teatro SoliS Buenos Aires y Bartolomé Mitre

2º TENEMOS QUE VER El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay tendrá lugar del 17 al 21 de JunioLa 2ª edición de Tenemos Que Ver propone más de 30 películas de 14 países diferentes, las cuales participan en alguna de las tres ca-tegorías: Competencia, Muestra Largometra-jes y Competencia Cortometrajes. En la Sec-ción Competencia 7 largometrajes compiten por el Premio Tenemos Que Ver y giran en tor-no a la temática principal de esta edición del Festival: la Libertad. Además se entregará el Premio INJU Ju-rado Joven al Mejor Cortometraje y el Pre-mio Tevé Ciudad, elegidos por el público. Actividades Paralelas del festival:Presentación del libro El Almanaque de Jor-ge Tiscornia, Taller de formación en desarrollo de proyec-tos cinematográficos.Muestra de fotografía “Viviendo otra mirada”Taller de formación en Comunicación y Dere-chos Humanos.Ventana Mujeres de CineMesas de Debate Todas las actividades son de entrada libre y gratuita. Organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer. Toda la programación en: www.tenemosquever.org.uy

cinemateca uruguayaCinemateCa plUs 31

CineS De eStreno Con DeSCUentoCineS moVie CenterMontevideo Shopping / Tel. 200 2511CaSaBlanCa 21 de Setiembre 2838. Tel: 2712 3795HoytS alfaBetaMiguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37

Sala ZitarroSa18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas de-ben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa - www.salazitarrosa.com.uyViernes 7 - La Dulce presenta “Otra vuelta” 21:30

hs. Entradas: Hasta 4 de junio $200, luego $250; socios de Cinemateca: 2 x $300.

Sábados 8 y 15 - Washington Carrasco y Cristina Fernández “En concierto”

21hs. - Entradas: Platea $400, tertulia $ 300; socios de Cinemateca: Platea 2 x $700. Tertulia 2 x $500.

Domingo 9 “El Club de Tobi + Alerta Pachuca” 20:30 hs. Entradas: Generales: $280; socios de Ci-nemateca: 2 x $360.

Martes 11 - “Con sumo respeto” 21 hs. Entradas: Generales anticipadas $150, día de la función $200; socios de Cinemateca 2 x $250.

Viernes 14 Ciclo “Acusticoz”: La Tabaré 21 hs. Entra-das: Generales anticipadas hasta 10 de junio $250, luego $300; socios de Cinemateca: 2 x $450.

Sábado 22 “Los Casal en concierto” 21 hs. En-tradas: generales $280; socios de Cinemateca 2 x $450.

Jueves 27 - “Amasijando los Blues 5” 20:30 hs. Entradas: Generales $300; socios de Cinemate-ca 2 x $550.

Sábado 29 y Sábado 6 de Julio “El Itinerante Circo Sonante” 18hs. Entradas: Generales $250, socios de Cinemateca: 2 x $400.

Del Domingo 30 al Viernes 5 Julio “El Itineran-te Circo Sonante” 15.30hs. Entradas: Generales $250, socios de Cinemateca: 2 x $400.

Junio ya?entonces, aprovechemos

la temporada de semestrales en cinemateca

$1050 para dos o más socios que se afilien juntos., $1450 para socios que se afilien en forma individual.

Recuerden que por ser socio de Cinemateca además de poder disfrutar de nuestra programaciónmensual, Ud. tiene beneficios en entradas de espectáculos teatrales y musicales y en cines del circuito comercial. Pero también, que

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Cinemateca Uruguaya fue declarada monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada patrimonio Cultural de la Ciudad de montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de mon-tevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. premio morosoli 1996

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465 - cinemateca.org.uy · la banda de los jotas CinemateCa UrUgUaya jUnio / jUlio 2013 ... de se garantiza la independencia en la gestión cultural a la vez que ... la Escuela de