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VIVA LA DIFERENCIAEROS *** /p.4

UNA PAREJA PERFECTA **** /p.5

LA NOCHE DEL SEÑOR LAZARESCU **** /p.6

DE LA TEMPORADANOTAS DE UN ESCANDALO *** /p.8

HOLLYWOODLAND*** /p.8

TSOTSI/Mi nombrees Tsotsi *** /p.8EL DIA MAS BELLODE NUESTRA VIDA *** /p.8

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editorial

No son ningún secreto las dificulta-des cada vez mayores por las queatraviesa la Cinemateca en los últi-mos dos años, un problema quecomienza en el 2002 y que se haagravado en los últimos dos años.La peor consecuencia de esa crisisprolongada es el mantenimiento delpatrimonio en imágenes que custo-dia y conserva la institución. Hace pocos días, el 21 de abril, laCinemateca cumplió 55 años de exis-tencia. Durante ese tiempo, sin queal Estado le costara absolutamentenada, reunió más de 20.000 títulos,parte de los cuales corresponden alcine uruguayo, del cual la Cinema-teca obtuvo, adquirió y conservamás de 2.600 piezas, es decir prác-ticamente todo lo que se conservay existe de imágenes nacionales so-bre hechos uruguayos. Esas imáge-nes han estado disponibles gratispara el Estado, y tan es así que lagran mayoría de las imágenes uru-guayas de que dispone TVCiudadprovienen, aunque no lo digan, delArchivo Fílmico de Cinemateca Uru-guaya. Esto tampoco le ha costadonada al Estado uruguayo. Este archivo fílmico, uno de losmayores y más reconocidos de Amé-rica Latina ha sido logrado por elesfuerzo y los recursos propios deCinemateca Uruguaya, y ha sidodeclarado patrimonio cultural. Locual no significa ningún tipo de apo-yo hacia ese Archivo por parte delEstado, aunque sea en cambio muyhonroso su carácter de patrimonioreconocido. Pues bien este repositorio de imá-genes fílmicas desde 1898, con lasmás antiguas imágenes uruguayas,hasta las más recientes, es un patri-

monio cultural en serio y grave peli-gro. La conservación de los films re-quiere condiciones de temperatura yhumedad muy críticas, requiere tra-bajos en laboratorio y requiere ade-más su digitalización con vistas a fu-turas utilizaciones. Todo ello signifi-ca mucho dinero, recursos económi-cos que durante 55 años la Cinema-teca dispuso por sí misma. Razones diversas, de las cuales elEstado y el actual gobierno tienentambién una enorme cuota de res-ponsabilidad, han determinado quedurante los últimos cuatro o cincoaños ese dinero no exista en la Cine-mateca. En un país que ha perdido ysigue perdiendo impunemente par-tes sustanciales de su patrimoniocultural, debe saberse que está encreciente riesgo la conservación yacceso de todo el patrimonio fílmiconacional, y una parte considerabledel patrimonio internacional. Debe saberse también que laUNESCO ha encomendado a los go-biernos desde 1992 asumir sus res-ponsabilidades en la conservación delos materiales de imágenes en movi-miento. Es de esperar que el gobier-no uruguayo, dentro de sus políticasculturales, relea las sucesivas reco-mendaciones de la UNESCO. Los pa-trimonios culturales existen no por-que alguien los declare patrimonio,sino porque antes que nada se con-serven. Y antes que las instituciones quelo conservan, ya que el Estado no lohace, desaparezcan para siempre. Enese caso se habrá achicado un pocomás la memoria de un país con pocamemoria. ¿Le importará de veras esto a al-guien en este país hoy?

COMPLEJO CINEMATECALorenzo Carnelli 1311Sala Cinemateca, Sala 2,Secretaría, Administracióncinemat5@chasque.nettels. 419.5795.Dirección y Coordinacióncinemuy@chasque.netCentro de Documentacióncdc@chasque.netExtensión, Galería Cinemateca,Cinematecamediostel. 412.8516cinemed@chasque.netCinemateca VideoLas 100 películas, tel. 412.4053

CINEMATECA 1818 de Julio 1280-1286,tel. 900.9056

LA LINTERNA MAGICASoriano 1227, tel. 902.8290

POCITOSAlejandro Chucarro 1036,tel. 708.2957.Galería Pocitos,

Cinemateca VideoLas 100 películas, tel. 707.4718cinevid@chasque.netEscuela de Cine del Uruguaytel. 709.7637, fax 707.6389ecu@chasque.net

ARCHIVO DE FILMSRuta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357,tel. 222.1091cinearch@chasque.netCentro de Preservacióny Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) 419.4572cinemuy@chasque.netwww.cinemateca.org.uyProgramación diaria tel. 418.2460

Comisión Directiva: Luis Elbert, Is-rael Lublinerman, Manuel MartínezCarril (directores ejecutivos), JulioPelossi (director ejecutivo alterno),Jorge Ángel Arteaga, Ricardo Ca-sas, Hilda Gadola, Nelson Pita. Su-plentes: Mario Maglia, EnriqueMena Segarra, Otto Cisneros, JoséEstévez Paulós, Jorge Abbondanza,Elida Mabel Rey, Nora Lena, BeatrizFonseca, Walter Gorriarán. Comi-sión Fiscal: Alfredo Castro Navarro,Olga Pareja, Brummel Pommerenck.Suplentes: Henrio Martínez, Ceci-

lia Etcheverry, Rodrigo Zapiola, Kris-tina Konrad, Hilary Sandison, Liber-tad Ramos. Asesoría letrada: Al-berto Scavarelli. Archivo de Films:Enrique Gubitosi (jefe). Centro deDocumentación: Eduardo Correa(jefe). Salas: Luis Olveira (jefe). Vi-deo: Victoria Pérez (coordinadora).Programación y boletín men-sual: Manuel Martínez Carril, Gui-llermo Zapiola. Diseño gráfico delboletín: Alejandro Flain. Dibujos:Jorge Satut. Depósito Legal112980.

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TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 8.500 EJEMPLARES

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Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. DeclaradaPatrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad dela República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

nro|391

EL CINE QUEMONTEVIDEO NO VE1.ASIA

•KIM KI-DUKFICCION REAL *** /p.10MAL CHICO *** /p.10DESTINATARIO NO IDENTIFICADO *** /p.10

GUARDIA COSTERA *** /p.10PRIMAVERA, VERANO,OTOÑO, INVIERNO, Y OTRAVEZ PRIMAVERA **** /p.11CHICA SAMARITANA **** /p.11HIERRO 3 **** /p.11TIEMPO **** /p.11

• HIROKAZU KORE-EDALA VIDA DESPUESDE LA MUERTE **** /p.11DISTANCIA *** /p.11

NADIE SABE **** /p.12

• JIA ZHANG-KEPLATFORM **** /p.12DONG *** /p.12NATURALEZA MUERTA**** /p.12

• TAKASHI MIIKEODISHON **** /p.13ICHI EL ASESINO **** /p.13LA TUMBA DEL HONOR **** /p.13

GOZU *** /p.13LA HUELLA **** /p.13

• PARK CHAN-WOOKOLD BOY **** /p.14

SIMPATIA POR EL SR. VENGANZA*** /p.14

EL CINE QUE MONTEVIDEO NO VE2.GRECIA

NOVIAS *** /p.15VIDA VERDADERA*** /p.15LEFTERIS *** /p.15TRES ESTACIONES*** /p.15CAMINOS Y NARANJAS *** /p.15

VER CINELA BALADA DENARAYAMA *** /p.16LA VIDA SOÑADA *** /p.16KIKA ** /p.17

ESTRENO

EL ASTILLERO ** /p.17

TRASNOCHES JOVENESCIERTAS PALABRAS CON CHICO BUARQUE *** /p.18MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS *** /p.18

NEGRO QUE TE QUIERO NEGROSOLO VIVIMOS UNA VEZ *** /p.20

ALTAS SIERRAS/Su último refugio *** /p.20EL HALCON MALTES **** /p.20OBSESION **** /p.20TENER Y NO TENER **** /p.20EL EXTRAÑO **** /p.20

GILDA *** /p.21LA SENDA TENEBROSA *** /p.21ENCRUCIJADA DE ODIOS *** /p.21SENDAS TORCIDAS*** /p.21EL TERCER HOMBRE **** /p.21SINIESTRA OBSESION **** /p.21ODIO EN EL ALMA *** /p.21

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Mayo 15 a 23. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.Sábados trasnoche, 23.30 hs.

EROS ***(Eros)Directores, Wong Kar-Wai, StevenSoderbergh, Michelangelo Antonioni.Francia/China/USA/Italia/Luxemburgo.2004.- 108 min. ST.Libreto, Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh,Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra.Fotografía, Christopher Doyle, PeterAndrews y Marco Pontecorvo. Música, PeerRaben, Enrica Antonioni y Vinicio Milani.Montaje, William Chang Suk Ping, StevenSoderbergh, Mary Ann Bernard y Claudio diMauro. Productores. Wong Kar-Wai, JackyPang Yee Wah, Gregory Jacobs, RaphaelBerdugo, Stéphane Tchal Gadjieff, JacquesBar, Domenico Procacci.Elenco: Gong Li, Chang Chen , Tin Fung,Auntie Luk, Robert Downey Jr.,, Alan Arkin,Ele Keats, Christopher Buchholz, ReginaNenni, Luisa Ranieri.

Tres realizadores famosos proponen tresversiones muy personales del erotismo y elamor. El proyecto puede ser en principiocomercial, porque ya se sabe que el sexovende, pero también son vendedores losnombres de lo autores, y uno de ellos, porlo menos, sigue siendo uno de los creado-res más vitales del presente, una forma dedecir que Antonioni ya pertenece a la histo-ria y Soderbergh va y viene.La primera sorpresa puede ser de todosmodos descubrir que uno de los tres es elveteranísimo (93 años) Michelangelo Anto-nioni, quien a través de un encuentro eróti-co retoma sus temas favoritos de la incomu-nicación y el hastío, con personajes quedeambulan sin que actos revelen la verda-dera naturaleza de sus sentimientos. Si des-de el punto de vista sexual su episodio esacaso el más explícito de todos, sus perso-najes se mantienen en cambio en la ambi-güedad y el misterio, transmitiendo a su es-pectador una vaga sensación de desasosie-go. Cuando la protagonista femenina dejacaer su copa al suelo en un restaurante, elgesto de provocaciòn resume de alguna elsentido del relato.Menos explícito, màs indirecto y sugerente,Steven Soderbergh (ese ecléctico capaz dehacer desde sexo, mentiras y video hastaErin Brockovich, La gran estafa y una re-make de Solaris) propone en su episodioEquilibrium el relato de un sueño de unejecutivo neurótico a su psiquiatra.. El epi-sodio sirve de transición para La mano, laapasionada his-toria de Wong Kar-wai, queparece ser una suerte de secuela estilísticade Con ánimo de amar, un antecedentemayor del cineasta que manejaba igualmen-te los temas del deseo contenido y el amordesaforado. Un extenso flashback narra elamor imposible y fiel de un joven sastre poruna prostituta de lujo. Refinado y sugeren-te, el episodio recorre los tor-tuosos cami-EROS

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UNA PAREJA PERFECTA

Mayo 24 a junio 6. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.Sábados trasnoche, 23.10 hs.

UNA PAREJA PERFECTA****(Un couple parfait)Director, Nobuhiro SuwaFrancia/Japón 2005 – 104 min. ST:Libreto, Nobuhiro Suwa. Fotografía,Caroline Champetier. Música, HaruyukiSuzuki. Montaje, Dominique Auvray, HisakoSuwa. Escenografía, Élisabeth Méhu.Vestuario, Élisabeth Méhu.Elenco: Valeria Bruni-Tedeschi, BrunoTodeschini, Nathalie Boutefeu, Joana Preiss,Jacques Doillon, Alex Descas, LéaWiazemski, Marc Citti, Delphine Chuillot.

teria prima y referencia sobre la que tenderpuentes: hablar del matrimonio y del cinemismo. La coincidencia no se agota en laanécdota (pareja descompuesta, viaje, en-cuentro con amigos), y hasta incluye algu-na referencia explícita en una secuenciacomo la visita al museo Rodin del personajede Valeria Bruni-Tedeschi en contraposicióna Ingrid Bergman y su itinerario moral porel museo de clásicos latinos en el film deRossellini. Alguien ha razonado ya que allíel film dialoga con el cine: la distancia quesepara a Rodin de los escultores grecolati-nos es comparable a la que separa a una

pareja de franceses que residen en Lisboaen su viaje a Paris a principios del siglo XXIde una pareja de ingleses viajando por Italiaa mitad del siglo XX.La inmovilidad de la cámara es (como enWhisky de Stoll y Rebella) una deliberadaopción estética que el director Suwa ha ex-plicado: quería que fueran los actores, a losque se concedió un considerable margen deimprovisación, y no el movimiento de cáma-ra, los que transmitieran los contenidos esen-ciales de la película. Suwa quería que la cá-mara se notara en su inmovilidads y su dis-tancia, en lugar de fragmentar una secuen-

nos del deseo a través de uno de sus senti-dos, el tacto, llegando de forma progresiva,a través de una simple caricia, a uno de losmomentos más intensos de la película.. Mi-radas, silencios, una cadencia minuciosa ysutil, confirman una vieja regla que los por-nógrafos ignoran: el erotismo más interesan-te no es el que se insiste sino el que mera-mente se alude, el que flota entre los perso-najes. Es probablemente Wong la verdade-ra justificación del proyecto, aunque Anto-nioni y Soderbergh merezcan los respetosdebidos.

En su previa H/Story, no estrenada en Mon-tevideo, el director japonés Nobuhiro Suwahabía utilizado como punto de partida Hi-roshima mon amour de Resnais para pro-poner una relectura tal vez postmoderna.Hay también un punto de partida (o unainspiración) de tipo cinematográfico en estenuevo film del cineasta: la para muchos fun-dacional Viaje a Italia (Viaggio in Italia) deRoberto Rossellini, un film discutido que losprincipales realizadores de la Nouvelle Va-gue consideraron su modelo, y uno de lospuntos de partida del cine moderno.Suwa toma la obra de Rossellini como ma-

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cia y seguir a los actores para destacar al-gún detalle.El ejemplo perfecto se encuentra en la me-jor secuencia del film, cuando en medio deuna discusión de pareja, la puerta se cierra,y la cámara, colocada justo ahí, permanecegrabando la puerta, solamente la puerta. Uncineasta clásico hubiera ido a un corte. Suwaelige que la cámara permanezca registran-do el silencio, se oyen reproches, el crujidode la cama al moverse alguien inquieto, denuevo quejas y más reproches. La discusióncontinua, al menos por una parte, con unpunto de resignación y renuncia, con pala-bras que traspasan el muro que separa a losprotagonistas. Colección de estampas fijas,trozos de espacio y tiempo, Una parejaper fecta hace visible lo invisible en situa-ciones de temporalidad pura. El tiempo co-bra el protagonismo inundando la imagen,otra vez como en Rossellini . No en vanoalguien definiò Viaje a Italia como «lamodernidad a través de las ruinas de unmatrimonio”Del director Nobuhiro Suwa conviene saberque nació en Hiroshima, Japón, el 28 demayo de 1960, comenzò como documenta-lista y en 1997 filmó su primer largometraje2/Duo, premiado en Rotterdam. Se ha afir-mado que su segundo largometraje M/Other, premio de la crítica en Cannes, mos-tró por primera vez de una manera realistaa la mujer japonesa contemporánea. En2001 rueda en su ciudad, Hiroshima, H/Story, un experimento inspirado en Hiros-hima mon amour de Resnais, que llegó averse en Cannes, en la sección Un CertainRegard.

Junio 7 a 14. 16.50, 19.30 y 22.10 hs.

LA NOCHE DEL SEÑORLAZARESCU ****(Moartea domnului Lazarescu)Director, Cristi PuiuRumania 2005 – 153 min. ST.Libreto, Cristi Puiu, Razvan Radulescu.Fotografía,Andrei Butica, Oleg Mutu.Música, Andrea Paduraru. Montaje, DanaBunescu. Productor, Anca Puiu, paraMandragora Movies.Elenco: Ion Fiscuteanu, LuminitaGheorghiu, Gabriel Spahiu, Doru Ana,Dana Dogaru, Florin Zamfirescu, ClaraVoda, Adrian Titieni, Mihai Bratila, MimiBranescu, Rodica Lazar.

Si Kafka hubiera sido rumano habría escri-to una historia no muy diferente a ésta. Elsesentón protagonista comienza a sentirsemal y decide llamar a una ambulancia yavisar a sus vecinos. Cuando ésta llega, eldoctor a cargo de la unidad decide enviaral paciente a un hospital, y luego es deriva-do a otro, y así sucesivamente, con los con-siguientes cambios de diagnóstico. Los mé-dicos ac túan con frialdad yobstinación..Mientras tanto, la noche sigueavanzando y la salud de Lazarescu empeo-ra cada vez más.El primer dato a tener en cuenta es que,pese a la gravedad del tema, que crece amedida que la noche avanza, el film es enprincipio una comedia. Todo lo negra que

se quiera, pero una comedia. Aparte de lareferencia a Kafka, otra posible fuente pue-de ser el humor salvaje italiano, lo mejorde Dino Risi o el Ettore Scola de los buenostiempos, que sabían partir de una situacióncotidiana, examinarla con una dosis dehumor sardónico y luego agigantarse de apoco hasta el drama o la tragedia. EsteLazarescu empieza a morirse mientras a sualrededor médicos y enfermeras discutendelante de él como si no existiera, hacenprevalecer sus respectivos grados y jerar-quìas para descalificar diagnósticos de gen-te presuntamente menos calificiada, o seaferran al reglamento en lugar de preocu-parse por la salud del paciente.Una de las virtudes del film es el aire casi

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casual con que desliza conversaciones apa-rentemente triviales, discusiones tontas,arrogancias e impertinencias triviales,mientras lo que se juega es una vida. Mien-tras avanza la noche también se acentúael aire de indefensión que rodea al prota-gonista (espléndidamente interpretado porIon Fiscuteanu), hasta un desenlace queno corresponde adelantar pero que hastaen su tratamiento fotográfico se las arre-gla para redondear su idea central.Al habitualmente sensato Roger Ebert, delChicago Sun Times, el modo como el filmmuestra la realidad sin necesidad de en-fatizar el drama le ha hecho pensar en elcine de los hermanos Dardenne. Más cu-riosamente, su colega Kenneth Turan hapensado en Eric Rohmer. Más allá de refe-rencias al cine ajeno, elllos y otros reco-nocen en el film un trabajo profundo yauténtico, que retrata personajes y situa-ciones sin forzar conclusiones, y se pro-longa en la reflexión del espectador. Lalista de galardones recibidos es contun-dente: premio Un Certain Regard (Cannes2005), premio especial del jurado. (Chica-go 2005), mejor actor (Ion Fiscuteanu) ypremio especial del jurado (Copenhague2005), premio de la crítica (Noruega2005), premio al mejor film rumano, me-jor director,mejor actor para (Ion Fiscute-anu), mejor actriz (Lumita Gheorghiu) ypremio Fipresci (Transilvania 2005), premioAmnesty Internacional (Motovun 2005),premios al mejor film y mejor actriz paraLumita Gheorghiu (Namur 2005), mejorfillm (Reykjavik 2005), mención especialdel jurado (Wiesbaden 2005), premio Sig-nis (Sevilla 2005), mención especial del ju-rado y premio de los estudiantes. (Bratis-lava 2005), mejor actor Fipresci para IonFiscuteanu (Palm Springs 2005), mejorfilm. (Trieste 2006), mejor film, premio Fi-presci y Signis (Montevideo 2007).

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UN DUELO INTERPRETATIVO entre dos delas mejores actrices contemporáneas (No-tas de un escándalo), una autocrítica deHollywood en clave de cine negro (Hollywo-odland), un drama sudafricano, otro italia-no. Cuatro estrenos de la temporada quemerecen ser vistos.

Mayo 16 a 19, miércoles a sábado.17.50, 19.30 y 21.10 hs.

NOTAS DE UNESCANDALO ***(Notes on a Scandal)Director, Richard EyreReino Unido 2006 – 92 min. ST.Con Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy

Dos profesoras, el amorío de una de ellascon un estudiante, y un mecanismo de intri-gas, celos y extorsión. El asunto es menor ymelodramático, pero sus dos actrices seabalanzan como él y le sacan jugo hasta laúltima gota. [1]

Mayo 20, 21, 23 y 24, domingo, lunes,miércoles y jueves. 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

HOLLYWOODLAND***(Hollywoodland)Director, Allen CoulterUSA 2006 – 120 min. ST.Con Adrien Brody, Ben Aflfleck, Diane Lane,Bob Hoskins

Mezcla de realidad y ficción (hecho real: lasospechosa muerte del actor George Ree-ves, intérprete televisivo del Superman delos cincuenta; hecho ficticio: el detective queinvestiga esa muerte). Una estructura a laRashomon, con personajes que persiguenuna verdad elusiva, y Affleck en el papel desu vida. [1]

Mayo 25, 26 y 27, viernes a domingo.17.50, 19.30 y 21.10 hs.

TSOTSI/Mi nombrees Tsotsi***(Tsotsi)Director, Gavin HoodSudáfrica 2005 – 94 min. ST.Con Presley Chweneyagae, Terry Pheto,Kenneth Nkosi

Una crónica de la delincuencia juvenil en losbarrios bajos de Johannesburgo, con datosde sordidez y violencia. Un cuadro social nocarente de fuerza, y el (casi) descubrimien-to de un cine prácticamente inédito en elUruguay, excepto por algunas exhibicionesde la Cinemateca. [1]

Mayo 28, 30 y 31, lunes, miércoles y jueves.17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL DIA MAS BELLODE NUESTRA VIDA***(Il più bel giorno della mia vita)Director, Cristina ComenciniItalia/Reino Unido 2002 – 102 min. ST.Con Virna Lisi, Margherita Buy, SandraCeccarelli

A través de la mirada curiosa e incontami-nada de una niña (y de la cámara de vi-deo que le han regalado para su primeracomunión), Cristina Comencini observa losavatares de una familia disfuncional. El re-sultado es una comedia dramática dondehay buenos actores, una acertada anota-ción de sentimientos y algún toque de iro-nía. [1]

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tuvieran bocas de salida en Singapur o Tai-landia, en Japón o la propia China continen-tal.Lo curioso es la mezcla de auténtica creati-vidad en medio de recursos de género quese alejan empero de los estereotipos del cineoccidental. Muchos de esos cineastas utili-zan los clisés del terror, el cine de gangsterso la historia de artes marciales, pero comoel mejor Howard Hawks no se dejan utilizarpor ellos. En algún caso mayor (el coreanoKim Ki-duk, por ejemplo) se ha podido verla evolución de un individuo que comienzahaciendo películas claramente comercialesy crece luego hasta el “arte y ensayo”, conreflexiones sobre la vida y el paso del tiem-po, quizás budistas. El del japonés TakashiMiike es sobre todo el de un enamorado delshock que sin embargo transmite por atrásde su gusto, a veces enfermizo, por la tortu-ra y el horror, algo asì como una visión delmundo. Que lo haga a través de un imagi-nativo uso de la cámara y el sonido añadeun interés cinematográfico, claro. El corea-no Park Chan-wook ha podido ser conside-rado “el Tarantino de Corea” (Tarantino loadora, por otra parte), pero su violencia noes gratuita y está al servicio de un estilo. Noes su culpa que el asesino de Virginia Techhaya plagiado una imagen de su film Old-boy para autopromocionarse. A lo sumoprueba que vio la película pero que no laentendió: Park no recomienda la venganzasino que advierte que es una conducta au-todestructiva (como la del asesino surcorea-no de la escuela, dicho sea de paso).El chino Jia Zhang-ke es el intelectual delgrupo, y el síntoma más notorio del surgi-miento de una nueva generación en su país,que sigue a la quinta de Zhang Yimou, ChenKaige y otros. Su tema reiterado es, quizássin sorpresas, la globalización, y su estiloremite sin casualidad a los Antonioni y losWenders que supieron igualmente expresar

que empieza con estos talentos asiáticos, yseguirá en meses sucesivos.El cine del Sudeste de Asia es hoy, casi sindiscusión, uno de los más creativos del mun-do, al tiempo que la zona en su conjunto esel mayor mercado cinematográfico del pla-neta. Quien crea que Julia Roberts es lamayor estrella del mundo ignora, por ejem-plo, que durante los años noventa JackieChan ha vendido más entradas que Julita,aunque Jackie no sea en Occidente un rom-petaquillas.El caso de la India es especial y no se lo atien-de en este bloque. India es el primer paísproductor del mundo, pero su mercado esfundamentalmente interno aunque en losúltimos años ha intentado abrirse al exte-rior. Con la excepción de China, las otrasindustrias asiàticas necesitan en cambio delos países vecinos, ese Mercado Común Asiá-tico que se ha terminado de afirmar esteaño. Los cines de Hong Kong o Corea delSur, por ejemplo, no podrìan existir si no

El cine queMontevideono vé

1.Asia• Kim Ki-duk• Hirokazu Kore-Eda• Jia Zhang-ke• Takashi Miike• Park Chan-wook

HACE ALGUNOS AÑOS, las películas de loshermanos Taviani, o más recientemente lasde Aleksander Sokurov, o más claramentelas de los iraníes Kiarostami, Panahí o Makh-malbaf. Y como estos decenas de grandescineastas, que permanecieron fuera de loscines comerciales de estreno, y se conocie-ron solamente en exhibiciones culturales. Lapregunta ahora es ¿cuáles son los maestrosdel cine más reciente, que no se conocenen Montevideo salvo en exhibiciones de laCinemateca. Ahora comenzamos una serie

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jos de la sociedad y no son bienvenidos enninguna parte. En esas circunstancias tanextremas, Kim Ki-duk logra sacar a la super-ficie la inocencia de lo más profundo delcorazón de sus personajes a través de unalucha grotesca y maliciosa, frente a un en-torno hostil y descrito a menudo de maneramuy crìtica. Pretender aislarse de ese mun-do exterior tampoco funciona: los persona-jes de Privamera, verano, otorño, invier-no y otra vez primavera o El arco preten-den construirse sus propias utopías, pero el“afuera” termina invadièndolos.En 2000 rodaría dos películas: la muy expe-rimental Ficción real, filmada en apenas200 minutos y montada en tiempo real, acer-ca de un artista callejero, su ex-novia, y otrospersonajes que atraviesan la plaza en la queéste ofrece sus obras durante la hora largaque dura el film, y la obra que le representa-ría el salto a la fama crítica internacional: Laisla (Seom), sobre la relación entre un fugi-tivo de la ley y la propietaria de un centrode pesca, en la que los inquilinos habitantiendas flotantes en el lago, La isla se hizo

notoria entre otras cosas por la crude-za de algunas de sus escenas, que lle-varon al desmayo de un crítico en supremiere en el Festival Internacionalde Cine de Venecia. La presencia deuna prostituta, una figura recurrenteen la filmografía de Kim, atrajo la ira

del público coreano, y laviolencia de algunas delas escenas provocó reac-ciones de desagrado,

pero la obra estableció firmemente a su au-tor como una presencia significativa, y seproyectó en una docena de festivales entodo el mundo.Destinatario no identifi-cado abrió el festival de Venecia al año si-guiente, y Mal chico (2001) una nueva in-cursión en el mundo de la prostitución for-zada y la violencia como vínculo amoroso—fue su primer éxito de taquilla. Prácticamente desde el primer momento,sus películas fueron seleccionadas por di-versos festivales internacionales de cine, loque le ha dado la posibilidad de llegar a unpúblico más amplio, y se ha consolidadoen los últimos años con diversos reconoci-mientos y premios: Primavera, verano,otoño, invierno... y otra vez primaverafue presentada a los Oscar en representa-ción de Corea; Chica samaritana obtuvoel Oso de Plata a Mejor Director en el 54Festival de Berlín, y en la 61 edición delFestival de Venecia fue galardonado con elLeón de Plata a Mejor Director por Hierro3. Sin embargo su cine continúa generan-do rechazos en una franja de la sociedadcoreana que tal vez se siente incómodamen-te representada en él.

Mayo 15, martes. 18 y 21 hs.

FICCION REAL ***(Shilje Sanghwang)Director, Kim Ki-dukCorea del Sur 2000 – 69 min. STCon Ju Jin-mo, Kim Jin-ah, Son Min-eok

Una historia de venganza y a la vez un filmexperimental, narrado en tiempo real y ro-dado en tres horas con una multiplicidad decámaras, incluyendo una (digital) que for-ma parte de la propia acciòn. A esta alturade su carrera alguien definió al director Kimcomo “l von Trier coreano”, reconociendoque habìa en la expresión una mezcla deelogio y duda.

Mayo 15, martes. 19.15 hs.

MAL CHICO ***(Nabeun namja)Director, Kim Ki-dukCorea 2001 - 100 min. STCon Jae Hyeon Jo, Won Seo, Yun-tae Kim

Personajes que se van identificando ante elespectador sólo a partir de las acciones queel film describe. En la yuxtaposición de es-pejos de dos caras, sexo, playa, voyeurismopor las imáenes, y como complice al espec-tador. Toda sugestión proviene de la estruc-tura del relato.

Mayo 17, jueves. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

DESTINATARIO NOIDENTIFICADO ***(Soochwieen Boomyung)Director, Kim Ki-dukCorea del Sur 2002 – 117 min. ST.Con Yang Dong-kun, Ban Ming-jun, KimYoung-min

Una historia de amor deriva en tragedia san-grienta, y las frágiles esperanzas de indivi-duos atrapados en medio de los sacudonesdel colonialismo. La historia es una metáfo-ra de Corea, o por lo menos de la visión queel director tiene de una nación primero ocu-pada y luego partida al medio por la guerray la política.

Mayo 18, viernes. 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

GUARDIA COSTERA ***(Hae Anseon)Director, Kim Ki-dukCorea del Sur 2002 – 91 min. ST.Con Hang Dong-kun, Kim Jeong-hak, ParkJi-a

TIEMPO

FICCION REAL

GUARDIA COSTERA

PRIMAVERA, VERANO.... CHICA SAMARITANA

a través del paisaje urbano y un uso siste-mático del plano secuencia las insatisfaccio-nes y la alienación de una existencia gris yrutinaria

KIM KI-DUK

Después de haber estudiadoarte en París (no cine, comosostiene una difundida le-yenda: de hecho fue pocomás que un artista callejeroque vendìa sus cuadros enlas plazas para sobrevivir) ,Kim Ki-duk volvió a Corea yempezó su carrera comoguionista y director en unapelícula de bajo presupues-

to, El cocodrilo (1996). Desde el principio,ni la crítica ni el público se han quedado in-diferentes ante sus personajes retraídos, sussorprendentes imágenes y sus mensajes sinprecedentes. Los personajes de sus pelícu-las suelen proceder de los estratos más ba-

Sala Cinemateca

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Militar demasaiado celoso mata accidental-mente a un civil y se hunde en la locura. Seha querido ver una alegorìa de la situacióncoreana en la historia, pero más atrás hayuna inclinación del director Kim por los per-sonajes obsesivos, algún ánfasis antimilita-rista y hasta un par de rasgos de crueldad.

Mayo 19, sábado. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

PRIMAVERA, VERANO,OTOÑO, INVIERNO, YOTRA VEZ PRIMAVERA****(Bom yueoreum gaeul geurigo bom)Director, Kim Ki-duk Corea, 2003 – 103min. ST. Con Oh Yeong-su, Kim Young-min,Seo Jae-yeong.

En un templo que refugia a un maestro er-mitaño y su discípulo, el niño se divierte tor-turando algunos animales. La película narrade qué manera ese niño cumplió el karmaque él mismo se había señalado. El temapreferido de Kim (la violencia), esta vez enclave budista. Quizás una de las culminacio-nes de Kim.

Mayo 20, domingo. 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

CHICA SAMARITANA****(Samaria)Director, Kim Ki-duk Corea, 2004 – 95 min.ST Con Han Yeo-reum, Kwak Ji-min, Lee Eol

Una prostituta amateur, su proxeneta y loshombres que mantienen relaciones con ella.Tras la historia individual está la Corea dehoy, retratada con vigor y espíritu crítico porun Kim Ki-duk que se afirma progresivamen-te como uno de los grandes creadores delcine coreano.

1995 con Maborosi, (Maboroshi no hika-ri), título que le valió la Osella de Oro enVenecia 1995.Su obra de se nutre principalmente de te-mas que profundizan en las entrañas de lamemoria, la pérdida, la muerte. Sus títulos,siempre melancólicos, se sirven de técnicasnarrativas que imprimen a la ficción un cier-to aire documental.Su segundo film, La vida después de lamuerte (1999), fue un auténtico éxito in-ternacional, de hecho la Twuentieth Cen-tury Fox está ultimando la producción desu remake. Distance, 2001, fue presenta-da a concurso en la edición de Cannes2001, a ellas siguió su cuarta y reconocidaNadie sabe 2004), cuya première mundialse celebró en el Festival de Cannes 2004,en donde su joven protagonista, Yûya Ya-gira, recogió a los 14 años el premio almejor actor, mientras que el director reci-bió numerosos galardones en diferentes fes-tivales.Su trabajo más reciente, Hana (Hana yorimo naho, 2006) igualmente ha sido mere-cedora de diversas distinciones tras su pasopor prestigiosos festivales internacionales.Hirokazu Kore-eda con su estilo, fresco, di-recto y depurado, es sin duda una figuraclave para entender el presente del cine ja-ponés.Kore-eda, dentro del cine japonés, es ade-más valorado por su faceta de productor deprestigio. A través de su compañía ha pro-ducido varias operas primas, entre otrasKakuto, 2003, de Yusuke Iseya, presenteen Rotterdam 2003 y Frutos Salvajes(2003) de Miwa Nishikawa, mostrada en elmarco del Festival New Directors/New Filmsde Nueva York 2003, obras de jóvenes di-rectores que dieron sus primeros pasos dela mano de Kore-eda y que hoy son recono-cidos internacionalmente. Kore-eda es untrabajador incansable que compagina la di-

rección y producción de sus obras con laproducción de proyectos ajenos.

Mayo 24, jueves. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

LA VIDA DESPUES DELA MUERTE ****(After Life/Wonderful Life)Director: Hirokazu Kore-EdaJapón 1999 - 118 min. STCon Erika Oda, Susumu Terajima, AbeSadawo, Natsuo Ishido

Entre el cielo y la tierra, en un bosque perdi-do, los recién muertos se sacan sus memo-rias, último instante de felicidad en la vidapara llevar al cielo. La simplicidad y la trans-parente sinceridad, transmiten una visiónmística, personal de temores, deseos y me-morias. Premio en el Festival de Mar del Pla-ta.

Mayo 25, viernes. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

DISTANCIA ***(Distance)Director: Hirokazu Kore-EdaJapón 1999 - 118 min. STCon Arata, Yusuke Iseya, Susumu Terajina

La historia de cinco personajes relacionados,de una manera y otra, con un culto suicida

NADIE SABE

Mayo 21, lunes. 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

HIERRO 3 ****(Bin Jip)Director, Kim Ki-dukCorea del Sur 2004 – 95 min. ST.Con Hee Jae, Seung-Yeon Lee

Un “sin techo” invade una mansión, dondeencuentra a una mujer frustrada por un ma-trimonio sin amor. Lo que sigue es una som-bría crónica humana sobre clases, sociedad ysentimientos encontrados. El director se con-firma como la revelación del cine coreano.

Mayo 22, martes.17.35, 19.15 y 20.55 hs.

TIEMPO ****(Shi Gan)Director, Kim Ki-dukCorea del Sur 2006 – 97 ST Con SeongHyeon-a, Ha Jung-woo, Park Ji-yeon

Una mujer se somete a severa cirujía plásti-ca para salvar su matrimonio, en un tràmiteque no carece de crueldad. En Corea le hanobjetado a Kim su pesimismo existencial delque acaso este film sea un reflejo: la socie-dad debe hacer reales esfuerzos para fingirser lo que no es, sugiere poéticamente lahistoria.

HIROKAZUKORE-EDA

Graduado en lite-ratura pero forma-do en la realiza-ción intensiva ded o c u m e n t a l e spara televisión,Kore-eda (Tokio,1962), debutó enel cine en

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historia de un grupo musical servía comoeje para una crónica sobre la evolución dela sociedad china, desde el maoísmo a esaextraña mezcla de capitalismo salvaje (se-senta por ciento de la industria privatizada)y autoritarismo del Partido Comunista quees la China de hoy. La idea se refuerza yamplía en su siguiente film, El mundo, don-de el artificio de un parque temático quereproduce lugares representativos de diver-sos lugares del planeta (desde la Torre Eiffelal Coliseo y la Torre de Pisa) refleja la ideade una sociedad no menos artificial e iluso-ria. El estilo de Jia, hecho de tomas largas,amplios movimientos de cámara y (en el casode El mundo) un particular peso específicode deshumanizados paisajes urbanos que re-miten a Antonioni y a Wenders, subrayaigualmente algunas nociones de pesimismoy desencanto. La complejidad de las relacio-nes humanas y un acercamiento a los per-sonajes donde hay etas de neorrealismo seacentúa en Naturaleza muerta, su más re-ciente trabajo, exhibido en el último Festivalde Montevideo.Jia es cofundador de Xstream Pictures, em-presa que busca dar una oportunidad a losjóvenes realizadores chinos.

Mayo 27, domingo. 17, 19.15 y 21.30 hs.

PLATFORM ****(Zhan tai)Director: Jia Zhang-ke China 2000 - 148min. ST. Con Hong-wei Wang, Tao Zhao,Jing-dong Liang, Tian-yi Yang

Uno de los directores más importantes de lospróximos años. En un pasado impreciso ungrupo de actores recorre las provincias can-tando loas a Mao. La entrada de China alcapitalismo altera (desde la banda sonora, sinque los personajes lo perciban), esas costum-bres. Mejor película y premio de la Crítica enBuenos Aires, premio en Singapur.

Mayo 28, lunes. 17, 19.15 y 20.30 hs.

DONG ***Director, Jia Zhang-ke China/Hong Kong2006 – 66 min. STElectrónicos.

Un inesperado cambio de paso en la trayec-toria del director Jia, aquì volcado a confec-cionar un documental sobre el artista plásti-co chino Liu Xiao-dong. Un retrato íntimode ese muralista que trabaja en China y Tai-landia, con espacio para algunos dramas per-sonales de gente que lo rodea. Dos premiosen Venecia.

Mayo 29, martes. 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

NATURALEZA MUERTA(Sanxia haoren)Director, Jia Zhang-keChina/Hong Kong 2006 – 108 min.STElectrónicos.

****

DONGPLATFORM

japonés. Un examen de la condición huma-na y las razones que empujan a la gente atomar decisiones extremas o atajos que con-ducen a la tragedia, por un observador a lavez distante y apasionado.

Mayo 26, sábado. 18 y 21 hs.

NADIE SABE ****(Dare mo shiranai)Director, Hirokazu Kore-EdaJapón 2004 – 141 min. STCon Ytuya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura

Cuatro hermanos, hijos de diferentes padres,viven con su madre en un pequeño aparta-mento de Tokyo hasta que la mujer los aban-dona. Nunca han ido a la escuela, y de pron-to tienen que aprender a defenderse por símismos. Un fuerte alegato contra la durezade la sociedad moderna, como había sidodel mismo autor, La vida después de lamuerte.

JIAZHANG-KE

Nacido en 1970, a menu-do se le agrupa con otrosdirectores de la Sexta Ge-neración, como WangXiaoshuai y Lou Ye., a losque ha podido definirsecomo “los cineastas chinosde la postmodernidad”.Llamó la atención interna-cional con Platform, unapelícula donde la

Con Han Samming, Wang Hong Wei, ZhaoTao

Tras una inundación, los habitantes de unpueblo egresan al lugar arrasado por lasaguas, buscando salvarlo que pueda. A par-tir de ahí se entrelazan varias historias. Otrologro mayor del director de Platform y Elmundo (quizás el mayor cineasta chino con-temporàneo), ganador de un León de Oroen Venecia.

TAKASHIMIIKE

Nació el 24 deagosto de 1960en Osaka, y cre-ció en el barrio deKarachi, que erasegún sus pro-pias palabras“duro, lleno dei n m i g r a n t e s ,

principalmente coreanos, y yakuzas”. A losdieciocho años ingresó en la Academia deArtes Visuales de Yokohama, fundada porquien sería su maestro, el director ShoheiImamura. Nunca se adaptó realmente a losmétodos de trabajo de la institución y pron-to la dejó para trabajar en TV, como ayu-dante de dirección en diversas series, y tam-bién participó en Black Jack, un manga (có-mic) de Osamu Tezuka. En 1987 y 1989Imamura lo contrata como asistente de di-rección para dos de sus películas, Zegen yBlack Rain. De Imamura aprendería Miikelas claves de un rodaje cinematográfico.En 1991 realiza su primer largo en formatovideo, una comedia policíaca que ha sidodescrita como “bastante convencional” peroen la sin embargo se han apreciado algunosrasgos distintivos lo que con el paso del tiem-po se convertirá en un estilo, por ejemplo,

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la brusquedad en los cambios de registro.En cuatro años realiza once largometrajes,también para el mercado de video y en 1995intenta dar el salto al pase de 35 mm. parala gran pantalla, aunque el resultado Dai-san no gokudo, terminó encontrando supúblico también en el mercado hogareño.Su verdadero debut en cine ocurrió en 1996,con la primera entrega de una serie sobreyakuzas, los mafiosos japoneses. Ese mismoaño estrena Kenka no hanamichi, una pe-lícula ambientada en su Osaka natal y clara-mente influenciada por el subgénero debandas juveniles, de moda en Japón en eseperíodo. También llega a festivales interna-cionales con Fudo, otra historia de yakuzasimpregnada de sexo y violencia. Su obra deese período incluye la extraña Full metalgokudo, un ejercicio de ácido humor freaksobre un yakuza robotizadoque constituyeel particular homenaje de Miike a Robocop.Cambiaría su registro en 1998 con el lirismode Los hombres pájaro de China, y vol-veería a ambiarlo con Andoromedia (1998),película promocional del grupo de popSpeed con un argumento delirante. Ese mis-mo año dirigiría una película pequeña, BluesHarp, donde asomaron otras dos constan-tes de su cine: inmigración y homosexuali-dad.Su fama se disparó con Audition (2000),una suerte de Vér tigo sadomasoquista quedividió a crítica y público y se convirtió rápi-damente en película de culto. Ese fue tam-bién el año de Hiyôru-gai, una película ex-travagante e impregnada de humor sobreel amor entre un gangster brasileño y unainmigrante ilegal china.Visitor Q e Ichi the killer, ambas de 2001,lo consagran definitivamente como directorde culto. La primera es un drama familiarcon toques de desquiciado humor negro.Ichi the killer es un delirio gore. Ese mismoaño dirige tres películas más.

En el 2002 realiza un musical, dos yakuzas,un film de samurai y una pelìcula integradapor tres historias que incluye algún dramacon tintes cómicos que se aleja de todo lohecho por Miike hasta la fecha. Volvió alterror con Gozu (que es también un film deyakuzas)., confirmando una vez más su ver-satilidad. No hay otra forma de referirse aun hombre que ha hecho setenta y dos pe-lículas en 16 años.

Mayo 31, jueves. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

ODISHON ****(Odishon)Director, Takashi MiikeJapón/Corea del Sur 1999 – 115 min. ST.Con Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki

Historia de una obsesión. Un casting derivaen una relación sadomasoquista con rasgosde imaginación y horror. Una suerte de Vér-tigo de Hitchcock en versión japonesa ypostomoderna, y un film de culto.

Junio 1º, viernes. 18 y 20.50 hs.

ICHI EL ASESINO ****(Koroshiya 1)Director, Takashi MiikeJapón 2001 – 129 min. ST.Con Tadanobu Asano, Nao Omori, ShinyaTsukamoto

Un jefe de yakuzas desaparece on una for-

tuna, y da comienzo una búsqueda salpica-da de sexo, violencia, paranoia y un com-ponente de amor masoquista. Miike se re-godea en sus obsesiones favoritas.

Junio 2, sábado. 17, 19.15 y 21.30 hs..

LA TUMBA DEL HONOR****(Shin jinji no hakaba)Director, Takashi MiikeJapón 2002 – 131 min. ST.Con Narumi Arimori, Yoshiyuki Daichi,Hirotaro Honda

El protagonista salva la vida de un jefe deyakuzas y comienza a crecer dentro de laorganización, pero su auosuficiencia gene-ra tensiones y los cadáveres se acumulan.Versión de una novela ya filmada de GoroFujita, con despliegues de violencia que tie-nen el sello de Miike. Uno de sus films más“serios”.

Junio 3, domingo. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

GOZU ***(Gokudô kyôfu daijekijô: Gozu)Director, Takashi MiikeJapón 2003 – 130 min. ST.Con Hideki Soni, Sho Aikawa, KimikaYoshino

“Horror yakuza”, se ha dicho: Miike estaríacombinando dos de sus géneros favoritos.

El horror proviene empero menos del tema(que incluye por cierto dosis de violencia yperversión) sino de la técnica de filmación,el movimiento de cámara, el sugestivo usodel sonido.

Junio 4, lunes. 18, 19.15 y 20.40 hs.

LA HUELLA****(Imprint)Director, Takashi MiikeJapón 2006 – 63 min. ST:Con Yokie Kudoh, Michie Ito,Toshie Negishi

Tortura, sadismo, incesto y hasta un abor-to, en uno de los ejercicios de horror explíci-to más impactantes que se hayan filmado.Un “tómelo o déjelo” a cargo de un directorque controla su tema (americano intruso enburdel japonès, siglo XIX). Episodio de laserie Masters of Horrors, que ha tenidosus problemas con la censura.

GOZU ODISHON ICHI EL ASESINO LA HUELLA

LA TUMBA DEL HONOR

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eca La tercera entrega de la serie, no conocida

en Montevideo, Simpatía por la DamaVenganza, parece haber redondeado laimagen occidental de Park como un cineas-ta a atender. Se sabe que Quentin Taranti-no es un fanático suyo, y que siendo juradode Cannes votó or Oldboy para la Palma deOro que en definitiva se llevó, disparatada-mente, Fahrenheit 9/11 de Michael Moo-re.El estilo de Oldboy es muy característico.La estructura es la de un thriller, escondeuna historia que progresivamente se hacemás pueril y termina por revelar el interésdel autor: el juego sugestivo de ideas visua-les donde las posibilidades del suspenso ter-minan imponiéndose a la historia que no essino un pretexto. En ese juego creativo, Parkalterna una escena artificiosa a la que sigueun arrebato de realismo extremo, luego unmomento de comedia, finalmente una elip-sis narrativa. En una escena de tortura den-tal utiliza un primer plano para golpear ale-vosamente al espectador, luego sigue unapelea en plano general en una única toma(como si fuera una representación teatral) ytermina con un ascensor que abre las puer-tas y muestra únicamente el resultado de lapelea. Nada de esto es gratuito, exige delespectador la aceptación de formas cultura-les coreanas, más bien poco occidentales, ylo que surge es una historia que no está enla trama sino que consiste en una búsqueda

(de la identidad del carcelero y la de éste decompletar una venganza) en torno de la cualocurren cosas, mientras ambos personajespermanecen como figuras incambiadas, pre-determinadas por el destino.Aunque a veces acusado de ser un cineastavolcado a la explotación de la sangre y laviolencia, es difícil desconocer el enormeoficio cinematográfico de Park. Recientemen-te obtuvo en premio Alfred Bauer en la sec-ción Nuevas Perspectivas del festival de Ber-lín por su film I’m a Cyborg, but hat’s OK.

Junio 5, martes. 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

OLD BOY ****(Oldueboi)Director, Park Chan-wookCorea del Sur 2004 - 119 min., STCon Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong

Una búsqueda (de la identidad del carcele-ro y la de éste de completar una venganza)en torno de la cual ocurren cosas, mientrasambos personajes permanecen como figu-ras incambiadas, predeterminadas por eldestino. No es una filosofía de la vida. Esapenas la forma artística de una expresiónde cultura popular.

Junio 7, jueves- 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

SIMPATIA POR EL SR.VENGANZA ***(Bokksuneun naui geot)Director, Park Chan-wookCorea del Sur 2002 – 121 min. STCon Song Kan-ho, Shin Ha.kyun, Bae Du-na

Una historia de violencia y venganza, por elmismo director coreano que luego propor-cionaría Oldboy. La historia de un sordo-mudo, su hermana, su desgracia y el san-guinario desquite que el director planificacon visible esmero cinematográfico.

El cine queMontevideono vé

2.GreciaALGUIEN HA DICHO que la expresión “des-pacio, despacio” puede definir la marcha delcine griego. Lenta pero seguramente, los rea-lizadores griegos han ido consiguiendo unlugar en la escena cinematográfica interna-cional. El más conocido es por supuesto TheoAngelopoulos, uno de los autores más elo-giados de las no tan últimas promocionesde creadores europeos, cuya obra se ha co-nocido (solo parcialmente) en Montevideoa través de la exhibición en la Cinematecade films como Alejandro el Grande, Lamirada de Ulises, Paisaje en la neblina oEl apicultor.Quienes han seguido más de cerca la evolu-ción de la cinematografía griega señalan sinembargo la existencia de otros nombres sig-nificativos, desde la irrupción de MichalisKakoyannis (Internacionalizado como “Mi-OLDBOY SIMPATIA POR EL SR. VENGANZA

PARKCHAN-WOOK

Creció en Seúl y estu-dió filosofía en la Uni-versidad de Sogang,donde organizó tam-bién un ciceclub y co-

menzó a escribir sobre cine contemporáneo.La visión de Vertigo, de Hitchcock, lo deci-diò a convertirse en cineasta. Continuó ha-ciendo crítica de cine cuando ya había ini-ciado tareas secundarias en la industria ci-nematográfica, fue asistente de dirrecciónpara otros cineastas y debutó como direc-tor en 1992. Sus dos primeros films no cau-saron excesiva impresión pero a la altura deltercero, Joint Security Area (2000), cono-ció al mismo tiempo el éxito comercial y elelogio crítico. Ese éxito le permitió hacer demanera más independiente Simpatìa porel Señor Venganza, que considera su pri-mera película realmente personal.De hecho, ese fue el primero de tres filmscon la venganza como tema. El segundo,Oldboy, fue premiado en Cannes en el2004. Contra el clisé queha hecho de él “elcineasta de la venganza”, Park sostiene quesu verdadero tema es la futilidad de loscomportamientos vengativos, y el modocomo empeñarse en ellos conduce a la au-todestrucción de quienes se comportan deesa manera.

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chael Cacoyannis”) en los años cincuenta ysesenta (La mujer de negro, Electra, Zor-ba el griego, El día que salieron los pe-ces) o, casi simultáneamente, el menos di-vulgado Nikos Kondouros (cuya divulgaciónmundial se basó en parte en el equìvocoerótico de Las jóvenes afroditas), hastatoda una nueva generación que se afirma-ría con el retorno a la democracia luego dela dictadura de los coroneles.Parte de ese desarrollo se basa en las políti-cas de apoyo del Greek Film Center, que através de programascomo el denominadoNuevas Perspectivas h sabido respaldar pro-ducciones de costo relativamente bajo perocon una ambición de calidad que han podi-do llamar la atención no solamente del pú-blico local sino que han conocido tambiéncierta repercusión en festivales internacio-nales. Los costos de producción griegos soncomparativamente bajos en comparacióncon otros europeos, pero así y todo las co-sas no son sencillas: se requieren setecien-tos mil espectadores como mínimo para larecuperación de la inversión de una produc-ción media, y no siempre se consiguen en elmercado local (invadido, como todos, porlas grandes producciones internacionales).Aunque el festival de Cinemateca ha exhibi-do aisladamente tìtulos griegos, hacía unadécada que no llegaba una muestra organi-zada de ese origen: en diciembre de 1996se presentó en esta misma sala un Panora-ma de Cine Griego que combinaba los ras-gos de retrospectiva y descubrimiento defilms recientes. Con alcances más modestos,esta pequeña muestra que incluye películastraídas especialmente más alguna que per-tenece al archivo de la Cinemateca cumpleun papel similar. El ciclo se realiza gracias ala colaboración y apoyo de la Embajada Grie-ga en el Uruguay y el Greek Film Center, aquienes corresponde extender los agradeci-mientos respectivos.

Junio 8 y 9, viernes y sábado. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

NOVIAS ***(Nyfes)Director, Pantelis VoulgarisGrecia 2004 – 128 min. ST.Con Damian lewis, Victoria Haralabidou,Andréa Ferreol

La historia de una de setecientas “novias porcorreo” que viajen desde Grecia a Américaen 1922. Antes de encontrarse con un futu-ro esposo al que nunca ha visto, la protago-nista comienza a sentire atraída por un fo-tógrafo norteamericano que viaja en el mis-mo barco, con apuntes de drama, difren-cias de clase y “atención social”. [1]

Junio 10 y 11, domingo y lunes.17.10, 19.15 y 21.20 hs.

VIDA VERDADERA***(Aliuthini zoi)Directorm, Panos KoutrasGrecia 2004 – 118 min. ST.Con Anna Mouglalis, Themis Bazaka,Yiannis Diamantis

El joven protagonista vuelve a Atenas, a vi-vir con su excéntrica madre en una casa convista a la Acópolis que comparte con su se-cretaria y un jardinero. Surge un amor conuna chica de clase “inferior”, con algún vuel-co hacia la fantasía y el melodrama.

Junio 12, martes. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

LEFTERIS ***(Lefteris Dimakopoulos)Director, Pericles HoursoglouGrecia 1993 – 116 min. ST.Con Nikos Orfanos, Masnolis Mavromatakis,Titika VlachopoulouNoche de año nuevo en la histórica ciudad

de Missolonghi. Un forastero visita su pro-tagónico amigo uy lentamente, en mediode la alegrìa y la diversiòn, surgen los re-cuerdos del pasado, los años estudiantiles,la lucha por la vida, entre el drama y la nos-talgia.

Junio 14, jueves. 19.15 hs.

TRES ESTACIONES***(Tris epoches)Directora, Maria IliouGrecia 1995 – 100 min. STElectrónicos.Con Yota Festas, Giorgos Constas, YolandaCaperda

Tres hermanas, tres destinos, relaciones per-sonales que se establecen y rompen, un di-lema en la vida de cada una de ellas. Histo-rias de sueños, un cuento de hadas con to-

nalidades dramáticas sobre la acción y lainercia en nuestros días.

Junio 14, jueves. 17.30 y 21.,05 hs.

CAMINOS Y NARANJAS***Directora, Aliki Danezi-KnutsenGrecia/Chipre 1996 – 97 min.STElectrónicos.Con Vana Rambota, Stella Fyrigeni, SpurosStavrinides

La muchacha regresa a Nicosia, reenuentraa hermanos y amigos, pero hay grecochi-priotas desaparecidos en Turquía, como an-tes desapareciera su padre. El viaje en posde esos desaparecidos es también un trán-sito iniciático en procura de las propias raí-cesk de una identidad griega confrontadacon otro mundo y otros ámbitos.

NOVIAS

LEFTERISTRES ESTACIONES

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UN DRAMA FRANCÉS, una tragedia japo-nesa por un maestro (Shoei Imamura), unamuestra extravagante del estilo de Pedro Al-modóvar. Tres películas a rever.

Mayo 15 a 17, martes a jueves. 18 y 21 hs.

LA BALADA DENARAYAMA ***(Narayama Bushi-ko)Director, Shohei ImamuraJapón 1983 - 127 min. STP.Con Sumiko Sakamoto, Ken Ogata, AkiTakeio

La costumbre y la miseria condena a muer-te a los ancianos en la cercana montaña,pero no todos aceptan pacíficamente esedestino. La novela de Schichiro Fukazawa fuefilmada otras veces, pero Imamura esquivasu melodramatismo y opta por un acerca-miento casi antropológico a su material. [2]

Mayo 18 a 20, viernes a domingo. 18 y 21 hs.

LA VIDA SOÑADA ***(La vie revée des anges)Director, Erick ZoncaFrancia 1998 – 115 min. ST.Con Elodie Mouchez, Natacha Regnier,Gregoire Colin

Dos jóvenes mujeres intentan abrirse pasoen medio de dificultades en el trabajo, el

amor y la cercana amenaza del desempleo.Hay algunos apuntes sobre diferencias declase, y un final a discutir. [1]

Mayo 29 a 31, martes a jueves. 18 y 21 hs.

KIKA **Director, Pedro AlmodóvarEspaña 1993 – 113 min.Con Verónica Forqué, Peter Coyote, VictoriaAbril, Alex Casanova

Desdoblamientos de personalidad, reporte-ras de crímenes, prácticas sexuales varias yuna violación con dificultades. Almodóvaramaga una vez más la marginalidad, perotodo es vistoso, colorido, en cierta formadomesticado. Bastante divertido, también.[2]

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KIKA

LA BALADA DE NARAYAMA

LA VIDA SOÑADA

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Mayo 22 a 27, martes a domingo. 18 y 21 hs.

EL ASTILLERO **Director, David LipszycArgentina 2000 – 88 min.Libreto, Ricardo Piglia, David Lypszyc, sobrenovela homónima de Juan Carlos Onetti.Fotografìa, Willi Behnisch. Música, ChangoSpasiuk. Montaje, Juan Carlos Macías.Productor ejecutivo, Jorge Rocca.Elenco: Ricardo Bartis, Mia Maestro, IngridPelicori, Cristina Banegas, Norman Briski,Ulises Dumont, Luis Machín, Alfredo Ramos,Billy Beccaria.La ambición no es por cierto pequeña. A laaltura de su tercera película como realizadorel argentino David Lipszyc (Volver, 1982; LaRosales, 1984) viaja hacia mediados de losaños cincuenta de la mano del escritor Ricar-do Piglia a la mitológica Santa María de JuanCarlos Onetti, esa ciudad (¿uruguaya?, ¿ar-

gentina?) recostada sobre un río.El film elige un escenario absolutamente des-pojado y coloca al astillero rodeado de unárea desértica, como para concentrar allí losdespliegues del conflicto y en consecuenciadel universo onettiano. A ese lugar llega Jun-ta Larsen, cinco años después de su expul-sión de Santa María por querer abrir un pros-tíbulo (en Juntacadáveres), convocado poruna mujer (encarnada por Cristina Banegas)para hacerse cargo del astillero.Quienes conocen el libro (probablemente,junto con La vida breve, lo mejor de Onetti)saben que el personaje es un rufián que vuel-ve dispuesto a vengarse y utiliza como instru-mento a la hija de Jeremías Petrus, el hom-bre fuerte del pueblo y dueño del paralizadoastillero del cual dependen todos los habi-tantes. Frente al aparente orden reinante, unelemento externo (Larsen) desencadena latragedia, destapan las ollas de la corrupción

EL ASTILLERO

enquistada en el poder y los problemas so-ciales que sufre el pueblo sometido a Petrus.El astillero es el símbolo de un imperio eco-nómico en decadencia, apenas sostenido tan-to por los de arriba que ejercen el poder comopor los de abajo que no actúan por temor aperder lo poco que poseen. Una atmósferaneblinosa, creadora de un ambiente fantas-magórico, envuelve al sitio y a los persona-jes y los sumerge en la más absoluta soledady miseria.«Habla del poder, de cómo ciertos persona-jes enquistados en el poder político se man-tienen a pesar de su decadencia y de sus fra-casos como seres humanos”, ha dicho el di-rector Llipszyc. «Petrus representa al poderomnímodo del que siempre zafa, porque noexiste Justicia capaz de detener el poder cons-truido de esta manera, en base a la corrup-ción.” La película es la denuncia y el dramáti-co enfrentamiento con ese poder arbitrario.

EL CARTERO ENAMORADO(Budbringere/Junk Mail, Noruega, de Pal

Sletaune)GABBEH

(Irán, de Mohsen Makhmalbaf)LA MANZANA

(Sib, Irán,de Samira Makhmalbaf)OSAMA

(Afganistá-Irak, de Siddiq Barmak)LOS MUERTOS

(Argentina, de Lisandro Alonso)LEJOS DEL MUNDO

(Les égarés, Francia, de André Téchiné)LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN(Lakdoshtha ham parvaz mikonand, Irak,

de Bahman Ghobadi)SEPARACIONES

(Separaçoes, Brasil, de Domingos deOliveira)EL HIJO

(Le fils, Bélgica, de Luc y Jean-PierreDardenne)

TRIPLE AGENTE(Triple agent, Francia, de Eric Rohmer)

DEL 1º AL 14 DE JUNIO

¡VIVA LA DIFERENCIA!EN POCITOS

Desde el viernes 1º al jueves 14 dejunio, se prevé la exhibición en Cine-mateca Pocitos de un breve festivalcon films que fueron estrenados porCinemateca 18 en la serie ¡Viva ladiferencia! La programación no estáaún cerrada, al cierre de este bole-tín. Los días, films y horarios, seránconfirmados en el boletín mensualque aparecerá el 1º de junio próxi-mo. O bien, por teléfono 418.24.60,diariamente.El detalle de los films esel siguiente:

estreno

Cine

mat

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TrasnOchesjovenes

LA MÚSICA de Chico Buarque (uno delos grandes del arte popular brasileño) yel muy peculiar humor de Pedro Almodó-var, en una película que dice que las mu-jeres en general son unas idiotas, parabeneplácito de un público preferentemen-te feminista que parece estar de acuer-do. El film sigue siendo disfrutable si unoes hombre y no cree que las mujeres seanidiotas. No todas, por lo menos.

Mayo 19, sábado. 23.30 hs.

CIERTAS PALABRASCON CHICO BUARQUE***(Certas palavras com Chico Buarque)Director, Mauricio BeruBrasil 1983 – 85 min. Con ChicoBuarque, Toquinho, Cartano Veloso,Maria Bethania, Vinicius de Moraes

Un mano a mano con el gran artista popu-lar brasileño, con inclusión de numerosas in-terpretaciones pero también un retrato hu-mano que se abre a algunas conflictivas rea-lidades de América Latina. [1]

Mayo 26, sábado. 23.30 hs.

MUJERES AL BORDE DEUN ATAQUE DE NERVIOS***Director, Pedro AlmodóvarEspaña 1988 – 85 min.Con Carmen Maura, Julieta Serrano,Fernando Guillén, Antonio Banderas

Una comedia con reminiscencias hollywo-odenses, con mujer enfurecida que persi-gue ql amante que la plantó, y varios tiposextravagantes y muy madrileños que circu-lan a su alrededor. El primer Almodóvar “ci-vilizado”, con humor y solvencia narrativa.[1]

sala

dos

EL EXTRAÑO

Sala Dos19 PÁGINA

ES CURIOSO. El término “negro” (o másestrictamente noir) aplicado a una variantede la literatura y el cine policiales es de ori-gen obviamente francés, aunque la materiaa la que se aplica sea básicamente norte-americana, con alguna derivación secunda-ria en Inglaterra y Francia, e imitaciones ais-ladas en otros países. La expresión en símisma nació en París en los años cuarenta,cuando algunos autores importantes delgénero fueron traducidos al francés y publi-cados en una serie llamada literalmente Se-rie Noire, cuyas tapas eran efectivamente deese color. A partir de ese momento, escrito-res y cineastas norteamericanos supieronque habían estado haciendo “policiales ne-gros”, del mismo modo que el burgués deMoliére descubrió que siempre había habla-do en prosa sin saberlo.En el papel impreso, el género nace en losEstados Unidos a fines de los años veinte ycomienzos de los treinta, como una reac-ción ante las convenciones de la novela po-licial “a la inglesa” (el whodunit? o “¿quiénlo hizo?”), con su ámbito aislado, su crimenperpetrado del modo más extravagante po-sible por un asesino listo y solitario, y sudetective màs listo aún (generalmente unaficionado) que resuelve el enigma en el úl-timo capítulo.Los escritores norteamericanos que aún nosabían que eran negros y que en ese mo-mento comenzaron a ser llamados hard-boiled (algo asì como “los duros de pelar”)se rebelaron contra ese esquema artificiosoy conservador (un orden transgredido que

Negro que te quiero negro

se restaura), instalaron sus intrigas en ununiverso mucho más realista y duro, acen-tuaron los ragos de violencia (el policial bri-tánico es siempre mucho más educado, yhasta los crìmenes son sosegados y elegan-tes) incorporaron frecuentemente elemen-tos de crítica social y describieron un univer-so donde las fronteras entre el Bien y el Malno solían estar claramente definidas. Auto-res como James M. Cain (Pacto de sangre,El cartero llama dos veces) , W. R. Bur-nett (La jungla de asfalto), el fundamen-tal Dashiell Hammett (La llave de cristal,El halcón maltés, Cosecha roja) y pocodespués el culminante Raymond Chandler(El largo adiós no es solamente acaso lamejor novela policial que se haya escritonunca, sino también una de las mejoresnovelas norteamericanas del siglo XX, a se-cas).Esa literatura ambigua y sombría, tan ale-jada de Agatha Christie (quien no por ca-sualidad es la autora de novelas policialesque gusta a quien no le gustan las novelaspoliciales), debe ser entendida como unreflejo indirecto de las oscuridades de laGran Depresión, fue escrita a menudo porgente de izquierda (Hammett, cuya Cose-cha roja es, directamente, una novela po-lìtica) y remitía a menudo al desorden mo-ral y social (las motivaciones de los asesi-nos de El cartero llama dos veces de Cainson el sexo y la inseguridad econòmica, sinir más lejos: no es casual que el neorrealis-mo italiano, a través de Obsesión de Vis-conti, se origine en él).

Oficialmente, el cine tardó una década endar cuenta del fenómeno, aunque hay dehecho una primera versión cinematográficade El halcón maltés en 1931, y Hammettdio origen a una célebre serie policial (la delHombre Delgado) que se ubicaba más bienen la linéa de whodunit con cierto humor.El código Hays vigilaba de cerca, y el cinepolicial de los treinta osciló entre esas lec-ciones moralistas y el film de gangsters. Lo“negro” irrumpió oficialmente en la panta-lla hollywoodense en 1941 con las tercera ymás famosa versión de El halcón maltésdirigida por Huston, y se extendió a tra vésde toda la década con otros clásicos delgénero (Pacto de sangre de Wilder, Alborde del abismo de Howard Hawks, Losasesinos de Siodmak, Traidora y mortalde Tourneur) que reflejaron algunos de losdesencantos provocados por la SegundaGuerra Mundial y después.El género conoció en cine algunas varian-tes. El Código continuaba vigilando, y el com-ponente erótico solía suavizarse (la versiónde Tay Garnett de El cartero llama dos

GILDA

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Sala

Dos

veces). Algunos rasgos se conservan, sinembargo, incluyendo cierto fatalismo exis-tencial y un clima onírico que puede ser elaporte de algunos alemanes formados enel expresionismo (Fritz Lang, Robert Siod-mak, Edgar G. Ullmer) que influyeron en elgénero..Esta primera entrega, que no es completa(faltan copias de cosas omo Los asesinos,Traidora y mortal o El enigma del collar,donde Dick Powell interpretó el Philip Mar-lowe favorito de Chandler) reúne algunosde los clásicos negros de los cuarenta. Con-tinùa en el próximo mes incursionando enlos cincuenta e incluyendo alguna variantefrancesa y los comienzos de Kubrick. Es unalás tima de no disponer de una buena copiade El beso mortal (1955) de Robert Aldri-ch, que introdujo al género en la era nu-clear y describió como nadie las paranoiasde una época difìcil.

Mayo 15 y 17, martes y jueves. 18, 19.30 y 21 hs.

SOLO VIVIMOS UNA VEZ(You Only Live Once)Director, Fritz LangUSA 1937 – 86 min. ST. Con Sylvia Sidney,Henry Fonda, Baarton MacLaneUna típica historia de “pareja maldita”. Elex.presidiario Fonda intenta volver a la bue-

na senda, pero las circunstancias lo empu-jan a reincidir. Sydney es la mujer que estájunto a él hasta la muerte. Una fórmula clá-sica del gènero, que se reiterará en Sendastorcidas y hasta en Bonnie y Clyde.

Mayo 18 y 19, viernes y sábado.17.45, 19.30 y 21.15 hs.

ALTAS SIERRAS/Suúltimo refugio ***(High Sierra)Director, Raoul WalshUSA 1941 – 100 min. ST.Con Ida Lupino, Humphrey Bogart, BartonMacLane

Otra historia de gangsteriusmo y amor trà-gico, que comenzò a fijar la imagen cine-matogràfica de Bogart. El director volverìaa filmar el tema como western (Juntos has-ta la muerte, 1949), y Jack Palance volve-ría a él en clave policial en 1956.

Mayo 20 y 21, domingo y lunes. 17.45,19.30 y 21.15 hs.

EL HALCON MALTES(The Maltese Falcon)Director, John HustonUSA 1941 – 101 min. ST.

Con Humphrey Bogart, Mary Astor, PeterLorre

Novela de Dashiell Hammett, filmada diezaños antes con Ricardo Cortez en el papeldel detective Sam Spade que Bogart repi-te aquí (hay una versión intermedia en cla-ve de comedia, Satan Met a Lady, 1936,con Bette Davis). Crimen y desengaño,debut de Huston como director, y el filmque lanzó a Bogey como estrella del gé-nero.

Mayo 22 y 24, martes y jueves.17.50, 19.30 y 21.10 hs.

OBSESION****(Ossessione)Director, Luchino ViscontiItalia 1942 – 96 min. ST.Con Massimo Girotti, Clara Calamai, Juande Landa

Versión “pirata” de El cartero llama dosveces de James M. Cain (los productoresnunca pagaron los derechos correspondien-tes). Para Visconti, la historia de adulterio ycrimen pasional, trasladada a una Italia ale-jada de los maquillajes oficiales, fue el pun-to de partida de un ensayo realista, y unantecedente del neorrealismo.

Mayo 25 y 26, viernes y sábado.17.45, 19.30 y 21.15 hs.

TENER Y NO TENER****(To Have and Have Not)Director, Howard HawksUSA 1944 – 100 min. ST.Con Humphrey Bogart, Walter Brennan,Lauren Bacall

Novela de Hemingway, con la cuota de in-triga y redención moral que forman partedel universo personal de Howard Hawks.También, la versión de Hawks de Casablan-ca, y el incendiario encuentro de Bogey yBacall.

Mayo 27 y 28, domingo y lunes.17.50, 19.30 y 21.25 hs.

EL EXTRAÑO****(The Stranger)Director, Orson WellesUSA 1946 – 96 min. ST.Con Edward G. Robinson, Loretta Young,Orson Welles

Forastero (Welles) en pueblo chico puedeser un criminal de guerra nazi, para descon-fianza del investigador Robinson y la pue-

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ENCRUCIJADA DE ODIOS TENER Y NO TENER OBSESION LA SENDA TENEBROSA SU ULTIMO REFUGIO

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blerina Young. Un Welles casi hitchcockia-no, que remite a La sombra de una duda,incluyendo un gusto por los finales especta-culares.

Mayo 29 y 31, martes y jueves.17.35, 19.30 y 21.25 hs.

GILDA***(Gilda)Director, Charles VidorUSA 1946 – 110 min. ST:Con Rita Hayworth, Glenn Ford, GeorgeMacready

La historia policial (contrabando de tungs-teno incluido) es solo un pretexto para unmelodrama freudiano: Ford está dispuestoa matar a su padre adoptivo (Macready)por el amor de su madrastra (Rita, nadamenos). La legendaria bofetada es un ges-to de asunciòn de la masculinidad, Sigmunddixit.

Junio 1º y 2, viernes y sábado.17.40, 19.30 y 21.20 hs.

LA SENDA TENEBROSA***(Dark Passage)Director, Delmer DavesUSA 1947 – 106 min. ST.Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall, BruceBennett

Novela de David Goodis (uno de los noirvaliosos pero menos divulgados), con pro-tagonista condenado por el asesinato desu esposa que huye tratando de probar suinocencia. La primera mitad exhibe un bri-llante manejo de la càmara subjetiva, aun-que el asunto no siempre funciona a esenivel.

Junio 3 y 4, domingo y lunes.18, 19.30 y 21 hs.

ENCRUCIJADA DEODIOS ***(Crossfire)Director, Edward DmytrykUSA 1947 – 86 min. ST.Con Robert Young, Robert Mitchum, RobertRyan

Un crimen motivado por el prejuicio (el anti-semitismo en el film, la homofobia en lanovela original de Richard Brooks, solo quelos gays no existìan en Hollywood en 1947)genera una investigación que también inda-ga en mentalidades conflictivas y lasdific8ltades de reinserción en la vida civil delos veteranos de guerra.

Junio 5 y 7, martes y jueves.17.50, 19.30 y 21.10 hs.

SENDAS TORCIDAS***(They Walked By Night)Director, Nicholas RayUSA 1948 – 96 min. ST.Con Cathy O´Donnell, Farley Granger,Howard Da Silva

Otra historia de pareja golpeada por la vida,sobre la línea de Solo vivimos una vez deLang. El tema sería reiterado por Robert Al-tman en los setenta, en la valiosa (y olvida-da) Los delincuentes.

Junio 8 y 9, viernes y sábado.17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL TERCER HOMBRE****(The Third Man)Director, Carol Reed

Inglaterra 1949 – 104 min. ST.Con Joseph Cotten, Alida Valli,, OrsonWelles

Quuizás en los límites del género (entre elpolicial y el film de espionaje), un densadescripción de la turbia atmòsfera de la Vie-na de posguerra, con un villano brillante ydespreciable (Welles), varias interrogantesmorales y una secuencia de persecución deantología.

Junio 10 y 11, domingo y lunes.17.50, 19.30 y 21.10 hs.

SINIESTRA OBSESION****(Night and the City)Director, Jules DassinUSA 1950 – 96 min. ST.Con Richard Widmark, Gene Tierney, GoogieWithers

Caída y caída de un pequeño delincuentelondinense que pretende abarcar más de loque puede. Dassin hae por Londres lo queantes hiciera por Nueva York en La ciudaddesnuda: un tenso registro ciudadano ynocturno que acoge a un puñado de perde-dores.

Junio 12 y 14, martes y jueves. 18, 19.30 y 21 hs.

ODIO EN EL ALMA ***(On Dangerous Ground)Director, Nicholas RayUSA 1952 – 82 min. ST.Con Robert Ryan, Ida Lupino, Ward Bond

Policía violento es enviado a pueblo chico yse involucra en una investigación y en unarelación personal con una joven ciega. Eldirector Ray (de Rebelde sin causa) logra unadecuado clima noir en sus primeros tramos,y sucumbe de a ratos al melodrama en eldesarrollo posterior.

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///cinemateca video

videoNuevas incorporacionesLa protagonista se llama Gabbeh igual queel tapiz de una tribu nómade de Irán. El ta-piz dibuja la vida de esa comunidad: la muer-te, el nacimiento, el amor, la maternidad, lavejez. El film es como ese tapiz. Una tem-prana obra maestra de Makhmalbaf. Mejorpelícula en el Festival de Tokio y Sitges.La teta y la luna es un ejercicio agridulce ymelancólico donde el nacimiento de la nue-va hermanita distancia al niño de nueve añosde su madre y lo impulsa a buscar una tetade reemplazo.Triple Agente no es una historia de espio-naje (aunque su protagonista sea un espía)sino un cuento moral. La sombra de JosephConrad (y acaso la de Dostoievskii) planeasobre esta historia de un personaje ambi-guo que trabaja para varios bandos, y quede poco se convierte en una epopeya ínti-ma sobre la condición humana.Scorsese en lo suyo: el film de gangsters, enuna tradición que no está mal que haya sidoproducido por Warner Brothers. En Los in-filtrados no inventa la pólvora, pero su pól-vora explota literalmente. Un relato de ac-ción y tensiones (inspirado en un filmhonkongués) al que no le sobra un plano.El ex vicepresidente Al Gore presenta estaperspectiva reveladora y convincente delfuturo de nuestro planeta y de nuestra civi-lización. La verdad incómoda: documen-tal que es un llamado de atención ante elcalentamiento global como un peligro realy actual.

Encargado de relaciones públicas de la in-dustria tabacalera intenta convencer al mun-do de que el cigarrillo es inofensivo y admi-rable. Gracias por fumar es una sátira conbastante humor negro acerca de un nego-cio que mata gente.Una fantasía futurista (no tan fantástica: haydatos inquietantemente reales), en la líneade 1984 de Orwell. Por arriba del asunto deNiños del hombre hay un enorme directorque sostiene el relato sin respiros, inclusocuando el libreto le tiende alguna zancadi-lla.Una mirada a la oscuridad transcurre enun futuro cercano, donde un grupo de ami-gos adictos a la Sustancia D son observadosy vigilados por un gobierno que se regocijadestruyendo a sus ciudadanos -en sus dere-chos y en sus relaciones afectivas- con elpretexto de salvarlos.El director Ivory, un especialista en recons-trucciones de época, en Nuestros añosdorados nos relata las turbias relaciones enla Inglaterra de comienzos del siglo XX en-tre un viudo, su hija, un aristócrata italianoempobrecido y una misteriosa y atractivamujer.Un conquistador muy vanidoso, y según élinfalible, le enseña a su sobrino cómo com-portarse con las mujeres y no ceder ni unmilímetro en el intento. Al final ambos ter-minarán aprendiendo otras cosas. Cosas dehombres es una humorada salvaje, no exen-ta de cierta compasión.Un “sin techo” invade una mansión, donde

encuentra a una mujer frustrada por unmatrimonio sin amor. Lo que sigue en Hie-rro 3 es una crónica humana escéptica so-bre clases, sociedad y sentimientos encon-trados. El director es la revelación del cinecoreano y uno de los mayores del cine asiá-tico.La protagonista vuelve al pueblo natal y seproducen algunos reencuentros familiares:uno de ellos es con el fantasma de su ma-dre. Volver, entre la comedia y el drama,con trechos de real inteligencia y una sol-vencia de narrador que confirma la madu-rez de Almodóvar.

///VHS

Gabbeh (Gabbeh). Irán, 1996. Director:Mohsen MakmalbafLa teta y la luna (La teta y la luna). Espa-ña, 1994. Director: Bigas Luna

///DVD

Triple agente (Triple agent). Francia, Italia,España, Grecia, Rusia, 2004. Director: EricRohmerHierro 3 (Bin Jip). Corea del Sur, 2004. Di-rector: Kim Ki-dukVolver (Volver). España, 2005. Director:Pedro AlmodóvarLos infiltrados (The Departed). USA, HongKong, 2006. Director: Martin ScorseseNiños del hombre (Children of Men). In-glaterra, 2006. Director: Alfonso Cuarón

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Gracias por fumar (Thank you for Smo-king). USA, 2006. Director: Jason ReitmanUna mirada a la oscuridad (A ScannerDarkly). USA, 2006. Director: Richard Linkla-terNuestros años dorados (The Golden Bowl).Inglaterra, USA, Francia, 2000. Director: Ja-mes IvoryCosas de hombres (Roger Dodger). USA,2002. Director: Dylan KiddLa verdad incómoda (An Inconvenient Tru-th). USA, 2006. Director: Davis GuggenheimLa Colección Kabusacki/Jáuregui (TheKabusacki/Jáuregui Collection). Argentina,1990-2005. Directores: Pablo RodríguezJáuregui y Fernando Kabusacki40 años de animación en Rosario (40 añosde animación en Rosario). Argentina, 1965– 2005. Directores: VariosCasino Royale (Casino Royale). USA, Ingla-terra, 2006. Director: Martin Campbell

AgradecimientoA los animadores argentinos de la ciudadde Rosario, en este caso representados porPablo Rodríguez Jáuregui. Gentilmente ob-sequiaron a Cinemateca Video en formatoDVD parte de su producción exhibida du-rante el XXV Festival Cinematográfico Inter-nacional del Uruguay.Rosario cuenta con una tradición en la pro-ducción de cortometrajes de animación in-dependiente desde mediados de los seten-ta. La actividad en la ciudad del animadorLuis Bras y su política abierta y generosa

para compartir sus experiencias propicióuna nueva generación de animadores consimilar actitud ante el oficio. La aperturadel taller El Sótano en 1998 en el taller deLuis Bras concentró a dibujantes e ilustra-dores dando lugar a una intensa produc-ción animada. La animación rosarina nacióindependiente y experimental por carenciade una industria audiovisual El DVD Histo-ria de la animación rosarina tiene comoobjetivo hacer un recorrido por la historiadel arte de la animación en dicha ciudad,promoviendo los trabajos de los animado-res locales.

A los sociosApelamos a su comprensión y apoyo. Loscostos de reposición y compra de materia-les, más los aumentos en los gastos fijos,sin perder nuestros objetivos de cine de ca-lidad y no comercial, que nos hacen exclu-sivos, tornan imposible el mantenimiento delos precios de la cuota mensual y de las cu-poneras suplementarias que no se han in-crementado desde hace un año. A partir del15 de mayo nos vemos obligados a aumen-tarlos. De todos modos, éstos continúansiendo muy económicos. No dudamos queentenderán nuestras razones y que seguire-mos contando con su inestimable colabora-ción para continuar nuestra labor.Cuota mensualsocios de Cinemateca Uruguaya $ 180no socios de Cinemateca Uruguaya $ 230Complemento 48 horas $ 90Licencias $ 70

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418.24.60: informesobre programaciónDiariamente, la programación de las salas,films, horarios, directores y ciclos, se obtie-nen llamando por el 418.24.60, informaciónpermanente.

Agradece Centrode DocumentaciónEl Centro de Documentación Cinematográ-fica hace constar sus reconocimientos a:-Virginia Andreón, por la donación de librosy revistas pertenecientes a la colección desu padre, el crítico cinematográfico Prof.Roberto Andreon, quien fuera integrante deCinemateca Uruguaya y redactor de Cine-matea Revista.-Cecilia González Castro, por la donación devarios ejemplares de El Amante y catálogosdel Fetival Internacional.-Víctor Amar Rodríguez, desde Cádiz, porhacernos llegar (gracias Leonardo) un ejem-plar de su artículo “El cine, educación, diá-logo y violencia” publicado en la revistamarroquí Wachma Nº 2 (primer trimestre2006), número especial Ecole et cinéma.-Beatriz Orihuela, donación de dos volúme-nes de Gilles Deleuze, que pertenecían a labiblioteca de Nely Goitiño.

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De desigual estilo y calidades, estacolección de carteles editados porCinemateca Uruguaya incluyeafiches de festivales, carteles parados foros inmediatos a la recupera-ción democrática, afiches institu-cionales. De diversos autores y dediferentes apelaciones, puedenverse como un recordatorio delpasado institucional.

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Los invitamos a degustar las deliciasdulces y saladas y el exquisito café,atendidos por Roberto y Eleonora.

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ecuCurso de cine paraniños y jóvenes 2007Este año la escuela continúa por tercer añoconsecutivo este curso de cine para niñosy jóvenes que la Cinemateca ha desarrolla-do desde la década de los 80.Las clases se plantean en modalidad detaller, en donde se analiza una películadescubriendo el lenguaje cinematográfi-co y se realizan ejercicios con cámaras fo-tográficas y de video; ejecutando de estamanera ejercicios de encuadre, ilumina-ción, lenguaje, guión, actuación, etc. Seestudiaría en forma paralela la historia delcine.Cada grupo realizará un diapomontaje yun corto donde los alumnos componen elguión del mismo, actúan y filman. Los te-mas son discutidos y elegidos por el grupolo que fomenta el trabajo en equipo y con-templa las distintas opiniones en formademocrática. Filmando, actuando, eligien-do secuencias y el sonido correspondien-te, van construyendo un aprendizaje signi-ficativo para este momento histórico endonde la imagen tiene una importanciarelevante.Cupos limitados.Por informes comunicarse con los teléfo-nos de la escuela

TalleresExtracurricularesAnálisis de Film: la puesta en escena dicta-do por Daniela Speranza«De todas las técnicas cinematográficas, lapuesta en escena es con la que estamos másfamiliarizados. Después de ver una película,es posible que no recordemos el montaje olos movimientos de cámara, los fundidos olos sonidos en off. Sin embargo, recorda-mos el vestuario de Lo que el viento se llevóo la adusta y fría iluminación del Xanadude Charles Foster Kane… Muchos de nues-tros recuerdos cinematográficos más clara-mente conservados acaban por centrarse enla puesta en escena.» (Bordwell y Thomp-son, Film Art: An Introduction)» Los clichéscinematográficos están por todas partes.Cualquier directorcillo puede crear soledadcon un plano general y un poco de música.Peligro con una subjetiva, cámara en mano.Miedo con luz contrastada… Dejen los tru-cos para los magos…» (Ray Carney, The Pathof the Artist, Movie maker magazine).Al analizar una secuencia de una películasurgen dos preguntas básicas: ¿qué signifi-ca la secuencia para mí? y ¿cómo se creaese significado? Tener una noción de lo queimplica la puesta en escena es fundamentala la hora de emprender dicho análisis. Perola serie de pautas que resultan muy útiles alanalizar una secuencia de corte hollywoo-dense pueden revelarse como ineficaces alabordar el análisis de un fragmento de unapelícula de directores como Renoir, Cassave-tes u Ozu, por citar unos pocos ejemplos. Através del visionado de fragmentos de films

y la discusión en clase, este curso pretendefacilitarle al participante los elementos quele permitan analizar y comparar distintaspuestas en escena. Dentro de los conteni-dos del curso se destacan: Mise en scènevs. Montaje. Distintos aspectos de la puestaen escena y su articulación a la hora de crearsignificados. Pautas de análisis de una se-cuencia. La puesta en escena más allá deHollywood. Del papel a la pantalla: Relaciónentre análisis de guión y puesta en escena.Inicio: Martes 8 de mayoClases: Miércoles de 19 a 22 hs.

Edición No Linealpor Víctor VicenteTaller práctico que incluye: tarjetas de video,influencias en el programa y diferentes tar-jetas. Digitalización por entradas analógicasy digitales. Diferentes transiciones de ima-gen a imagen. Títulos, tituladora, sobreim-presos en imagen. Filtros. Efectos. Motion.Movimiento de imagen y efectos. Sonido.Como trabajar con diferentes tipos de soni-dos y múltiples pistas a la vez. Digitalización.Ingreso y salida de material. Como hacer unarchivo avi. Clases personalizadas.Frecuencia: 2 veces por semana(clases de 1 y _ hs.) Cupos reducidos

Técnico enPost Producción DigitalEstán abiertas las inscripciones para el cur-so de formación profesional Técnico en PostProducción Digital que inicia en el mes dejunio. Las clases se dictan tres veces por se-mana y el curso está compuesto por mate-

Economía, tecnología, éticaAndrés Blanco

Personalidades narcisistasRaquel Morató de Neme

Drogas: complicidadesSaul Paciuk

Las corridasDaniel Elissalde

La relación con el saberBernard Charlot

Homosexualidad: AxiomáticaEve Kososfsky Sedgwick

HomerarDecio Campos

Entredichos:John Holloway / Gustavo Salerno

el primer martes de cada mes en su quiosco,32 páginas de sólida lectura

revista de pensamientoNº 276 - Mayo de 2007

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///escuela de cine

rias prácticas y teóricas. Cupos limitados.Por informes por Edición No lineal y Téc-nico en Post producción Digital:Dpto de Post producción. Tel 410 5052postproduccion@ecu.edu.uy

Curso de Francésen la ecuPor quinto año consecutivo comienza el cur-so de francés que dicta la Alianza Francesapara los alumnos de la carrera de realiza-ción cinematográfica. Este curso permite alos alumnos no solo el aprendizaje del idio-ma sino también la posibilidad de acercarsea la cultura francesa y en especial al cinedesde el contexto del curso. Les deseamosal docente y a los alumnos un buen año.

Sitio webde la ECUToda la información, contacto, novedades,sobre la Escuela de Cine del Uruguay y to-das sus actividades se puede visitar enwww.ecu.edu.uy

VisitasinternacionalesEn el marco del 25° Festival Cinematográfi-co Internacional del Uruguay, visitaron laescuela la directora italiana Marina Spada yel director de cine colombiano FranciscoNorden. Ambos tuvieron un encuentro conalumnos de la ecu, instancia ésta que resul-tó muy rica para la formación de nuestrosalumnos.Agradecemos al Instituto Italiano de Cultu-ra y a la Embajada de Colombia por hacerposible dichas visitas. El agradecimiento tam-bién para la organización del festival quepromovió los encuentros.Visitó también en el mes de marzo graciasal Instituto Goethe, Heins Hermanns direc-tor del festival de cortometrajes Interfilm deBerlín y del Festival “Going underground”festival este que se desarrolla en el subte deBerlín. Hermanns trajo una muestra de am-bos festivales que compartió con alumnos ypúblico en general. Agradecemos nueva-mente al Instituto Goethe por esta oportu-nidad.

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Cinemateca 18

Soriano 1227, tel.9028290 Chucarro 1036, tel.7082957Carnelli 1311, tel.4182460 Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056

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Cinemateca PocitosSala Cinemateca

Martes

15 Eros/p.4 Descanso Ficción real/p.10 La balada de Narayama Sólo vivimos una vezde Wong Kar-wai, de Kim Ki-duk de Shohei Imamura/p.16 de Fritz Lang/p.20Steven Soderbergh, 18 y 21 18 y 21 18, 19.30 y 21Michelangelo Antonioni Mal chico/p.1017.30, 19.30 y 21.30 de Kim Ki-duk. 19.15

Miércoles

16 Eros/p.4 Notas de un escándalo Descanso La balada de Narayama Descansode Wong Kar-wai, de Richard Eyre/p.8 de Shohei Imamura/p.16Steven Soderbergh, 17.50, 19.30 y 21.10 18 y 21Michelangelo Antonioni17.30, 19.30 y 21.30

Jueves

17 Eros/p.4 Notas de un escándalo Destinatario no identificado La balada de Narayama Sólo vivimos una vezde Wong Kar-wai, de Richard Eyre/p.8 de Kim Ki-duk/p.10 de Shohei Imamura/p.16 de Fritz Lang/p.20Steven Soderbergh, 17.50, 19.30 y 21.10 17.15, 19.15 y 21.15 18 y 21 18, 19.30 y 21Michelangelo Antonioni17.30, 19.30 y 21.30

Viernes

18 Eros/p.4 Notas de un escándalo Guardia costera La vida soñada/p.16 Altas sierras/p.20de Wong Kar-wai, de Richard Eyre/p.8 de Kim Ki-duk/p.10 de Erick Zonca de Raoul WalshSteven Soderbergh, 17.50, 19.30 y 21.10 17.40, 19.15 y 20.50 18 y 21 17.45, 19.30 y 21.15Michelangelo Antonioni17.30, 19.30 y 21.30

Sábado

19 Eros/p.4 Notas de un escándalo Primavera, verano, otoño, La vida soñada/p.16 Altas sierras/p.20de Wong Kar-wai, de Richard Eyre/p.8 invierno y otra vez primavera de Erick Zonca de Raoul WalshSteven Soderbergh, 17.50, 19.30 y 21.10 de Kim Ki-duk /p.11 18 y 21 17.45, 19.30 y 21.15Michelangelo Antonioni 17.25, 19.15 y 21.05 Trasnoches:17.30, 19.30, 21.30 y 23.30 Ciertas palabras

con Chico Buarque/p.18de Mauricio Berú. 23.30

Domingo

20 Eros/p.4 Hollywoodland Chica samaritana La vida soñada/p.16 El halcón maltésde Wong Kar-wai, de Allen Coulter/p.8 de Kim Ki-duk/p.11 de Erick Zonca de John Huston/p.20Steven Soderbergh, 17.25, 19.30 y 21.35 17.40, 19.15 y 20.50 18 y 21 17.45, 19.30 y 21.15Michelangelo Antonioni17.30, 19.30 y 21.30

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Cinemateca 18

Soriano 1227, tel.9028290 Chucarro 1036, tel.7082957Carnelli 1311, tel.4182460 Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056

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Lunes

21 Descanso Hollywoodland Hierro 3/p.11 Descanso El halcón maltésde Allen Coulter/p.8 de Kim Ki-duk de John Huston/p.2017.25, 19.30 y 21.35 17.40, 19.15 y 20.50 17.45, 19.30 y 21.15

Martes

22 Eros/p.4 Descanso Tiempo/p.11 El astillero/p.17 Obsesión/p.20de Wong Kar-wai, de Kim Ki-duk de David Lipszyc de Luchino ViscontiSteven Soderbergh, 17.35, 19.15 y 20.55 18 y 21 17.50, 19.30 y 21.10Michelangelo Antonioni17.30, 19.30 y 21.30

Miércoles

23 Eros/p.4 Hollywoodland Descanso El astillero/p.17 Descansode Wong Kar-wai de Allen Coulter/p.8 de David LipszycSteven Soderbergh, 17.25, 19.30 y 21.35 18 y 21Michelangelo Antonioni17.30, 19.30 y 21.30

Jueves

24 Una pareja perfecta Hollywoodland/p.8 La vida después de la muerte El astillero/p.17 Obsesión/p.20de Nobuhiro Suwa/p.5 de Allen Coulter de Hirokazu Kore-Eda/p.11 de David Lipszyc de Luchino Visconti17.40, 19.30 y 21.20 17.25, 19.30 y 21.35 17.15, 19.15 y 21.15 18 y 21 17.50, 19.30 y 21.10

Viernes

25 Una pareja perfecta Tsotsi/p.8 Distancia/p.11 El astillero/p.17 Tener y no tener/p.20de Nobuhiro Suwa/p.5 de Gavin Hood de Hirokazu Kore-Eda de David Lipszyc de Howard Hawks17.40, 19.30 y 21.20 17.50, 19.30 y 21.10 17.15, 19.15 y 21.15 18 y 21 17.45, 19.30 y 21.15

Sábado

26 Una pareja perfecta Tsotsi/p.8 Nadie sabe/p.12 El astillero/p.17 Tener y no tener/p.20de Nobuhiro Suwa/p.5 de Gavin Hood de Hirokazu Kore-Eda de David Lipszyc de Howard Hawks17.40, 19.30, 21.20 y 23.10 17.50, 19.30 y 21.10 18 y 21 18 y 21 17.45, 19.30 y 21.15

Trasnoches:Mujeres al bordede un ataque de nervios/.p18de Pedro Almódovar. 23.30

Domingo

27 Una pareja perfecta Tsotsi/p.8 Platform/p.12 El astillero/p.17 El extraño/p.20de Nobuhiro Suwa/p.5 de Gavin Hood de Jia Zhang-ke de David Lipszyc de Orson Welles17.40, 19.30 y 21.20 17.50, 19.30 y 21.10 18 y 21 18 y 21 17.50, 19.30 y 21.10

Lunes

28 Descanso El día más bello Dong/p.12 Descanso El extraño/p.20de nuestra vida/p.8 de Jia Zhang-ke de Orson Wellesde Cristina Comencini 18, 19.15 y 20.30 17.50, 19.30 y 21.1017.40, 19.30 y 21.20

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Soriano 1227, tel.9028290 Chucarro 1036, tel.7082957Carnelli 1311, tel.4182460 Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056

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Martes

29 Una pareja perfecta Descanso Naturaleza muerta Kika/p.17 Gilda/p.21de Nobuhiro Suwa/p.5 de Jia Zhang-ke/p.12 de Pedro Almodóvar de Charles Vidor17.40, 19.30 y 21.20 17.20, 19.15 y 21.10 18 y 21 17.35, 19.30 y 21.25

Miércoles

30 Una pareja perfecta El día más bello Descanso Kika/p.17 Descansode Nobuhiro Suwa/p.5 de nuestra vida/p.8 de Pedro Almodóvar17.40, 19.30 y 21.20 de Cristina Comencini 18 y 21

17.40, 19.30 y 21.20

Jueves

31 Una pareja perfecta El día más bello Odishon/p.13 Kika/p.17 Gilda/p.21de Nobuhiro Suwa/p.5 de nuestra vida/p.8 de Takashi Miike de Pedro Almodóvar de Charles Vidor17.40, 19.30 y 21.20 de Cristina Comencini 17.15, 19.15 y 21.15 18 y 21 17.35, 19.30 y 21.25

17.40, 19.30 y 21.20

Viernes

1º Una pareja perfecta A confirmar Ichi el asesino/p.13 A confirmar La senda tenebrosade Nobuhiro Suwa/p.5 de Takashi Miike de Delmer Daves/p.2117.40, 19.30 y 21.20 18 y 20.50 17.40, 19.30 y 21.20

Sábado

2 Una pareja perfecta A confirmar La tumba del honor A confirmar La senda tenebrosade Nobuhiro Suwa/p.5 de Takashi Miike/p.13 de Delmer Daves/p.2117.40, 19.30, 21.20 y 23.10 17, 19.15 y 21.30 17.40, 19.30 y 21.20

Domingo

3 Una pareja perfecta A confirmar Gozu/p.13 A confirmar Encrucijada de odiosde Nobuhiro Suwa/p.5 de Takashi Miike de Edward Dmytryk/p.2117.40, 19.30 y 21.20 17.05, 19.15 y 21.25 18, 19.30 y 21

Lunes

4 Descanso A confirmar La huella/p.13 A confirmar Encrucijada de odiosde Takashi Miike de Edward Dmytryk/p.2118, 19.15 y 20.30 18, 19.30 y 21

Martes

5 Una pareja perfecta A confirmar Old boy/p.14 A confirmar Sendas torcidas/p.21de Nobuhiro Suwa/p.5 de Park Chan-wook de Nicholas Ray17.40, 19.30 y 21.20 17.10, 19.15 y 21.20 17.50, 19.30 y 21.10

Miércoles

6 Una pareja perfecta A confirmar Descanso A confirmar Descansode Nobuhiro Suwa/p.517.40, 19.30 y 21.20

Jueves

7 La noche del señor Lazarescu A confirmar Simpatía por el Sr. Venganza A confirmar Sendas torcidas/p.21de Cristi Puiu/p.6 de Park Chan-wook/p.14 de Nicholas Ray16.50, 19.30 y 22.10 17.10, 19.15 y 21.20 17.50, 19.30 y 21.10

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Cinemateca 18

Soriano 1227, tel.9028290 Chucarro 1036, tel.7082957Carnelli 1311, tel.4182460 Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056

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Cinemateca PocitosSala Cinemateca

Viernes

8 La noche del señor Lazarescu A confirmar Novias/p.15 A confirmar El tercer hombre/p.21de Cristi Puiu/p.6 de Pantelis Voulgaris de Carol Reed16.50, 19.30 y 22.10 17.05, 19.15 y 21.25 17.40, 19.30 y 21.20

Sábado

9 La noche del señor Lazarescu A confirmar Novias/p.15 A confirmar El tercer hombre/p.21de Cristi Puiu/p.6 de Pantelis Voulgaris de Carol Reed16.50, 19.30 y 22.10 17.05, 19.15 y 21.25 17.40, 19.30 y 21.20

Domingo

10 La noche del señor Lazarescu A confirmar Vida verdadera/p.15 A confirmar Siniestra obsesión/p.21de Cristi Puiu/p.6 de Panos Koutras de Jules Dassin16.50, 19.30 y 22.10 17.10, 19.15 y 21.20 17.50, 19.30 y 21.10

Lunes

11 Descanso A confirmar Vida verdadera/p.15 A confirmar Siniestra obsesión/p.21de Panos Koutras de Jules Dassin17.10, 19.15 y 21.20 17.50, 19.30 y 21.10

Martes

12 La noche del señor Lazarescu A confirmar Lefteris/p.15 A confirmar Odio en el alma/p.21de Cristi Puiu/p.6 de Pericles Hoursoglou de Nicholas Ray16.50, 19.30 y 22.10 17.15, 19.15 y 21.15 18, 19.30 y 21

Miércoles

13 La noche del señor Lazarescu A confirmar Descanso A confirmar Descansode Cristi Puiu/p.616.50, 19.30 y 22.10

Jueves

14 La noche del señor Lazarescu A confirmar Tres estaciones/p.15 A confirmar Odio en el alma/p.21de Cristi Puiu/p.6 de Maria Iliou. 19.15 de Nicholas Ray16.50, 19.30 y 22.10, Caminos y naranjas/p.15 18, 19.30 y 21

de Aliki Danezi-Kjnutsen17.30 y 21.15

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