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528120 PULSACIONES POR MINUTO / INVITACIÓN DE BODA / EUGENIA / LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS / CONSTRUYENDO PUENTES/ NO VIAJARÉ ESCONDIDA / FE EN LA RESISTENCIA / CENIZAS / LAS HEREDERAS / BICENTENARIO DE KARL MARX / ACTORES: MARLON BRANDO / HISTORIA DEL CINE: LA GUERRA FRÍA / EL CINE SEGÚN SCORSESE / PROVOCACIONES: TAKASHI MIIKE / TRASNOCHES: NEW QUEER CINEMA

CINEMATECA URUGUAYA SETIEMBRE / OCTUBRE 2018WWW.CINEMATECA.ORG.UY ISSN 0797-6143

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C18. SET. 15 A 19 (17 Y 19.30 HS.)C18. SET. 20 A 26 (21.15 HS.)

120 PULSACIONES POR MINUTO (120 battements par minute) Francia 2017. Dir: Robin Campillo. Elenco: Nahuel Pérez Bis-cayart, Adèle Haenel, Yves Heck, Arnaud Va-lois, Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette.143 min.La primera parte de esta película es básicamen-te un documental sobre el grupo anti-Sida Act Up y sus miembros, la situación en general de la enfermedad en el mundo y su aceptación en la sociedad. Luego el relato deja paso a un en-foque más personal, centrándolo en un par de personajes y la evolución final de la enferme-dad, la angustia que conlleva, el sufrimiento para parientes y amigos“Drama sobre el activismo”, lo ha definido al-guien, destacando su examen de lo hecho (o no) en el terreno médico, pero también su con-texto histórico y sus consecuencias en una épo-ca )los años noventa del pasado siglo) marca-da por la proliferación del VIH y los escasos avances en la investigación. El film entrecru-za ese aspecto documental con fugaces mo-mentos de distensión festiva y con una histo-ria de amor en la que casi no hay concesiones al sentimentalismo. El director Campillo alter-na los planos y distancias focales cortas (prime-rísimos primeros planos, primeros planos y pla-nos medios) para mostrar una dura realidad con considerables dosis de crudeza, y ocasio-nalmente los contrapone con planos panorá-micos largos y algunos movimientos de cáma-ra que exhiben de pronto una inesperada car-ga simbólica, o recuperan de pronto un instan-te de felicidad en medio del drama. Un film in-teligente y por momentos entrañable.“Campillo revive aquellos años de lucha frené-tica para concienciar a la gente sobre la pre-vención del sida con el objetivo de que no ol-

videmos lo que pasó (...) Su ritmo hace honor a las 120 pulsaciones por minuto de su título”, ha sostenido Quim Casas en el diario español El Periódico. Su colega Yago García, de Cine-manía, elogia por su parte el hecho de que la película “rechaza de lleno el melodrama aso-ciado a las narrativas sobre el síndrome (...) Un diario de la década de la peste que pres-cinde de las hagiografías y el falso pudor”. Gran Premio del Jurado y premio Fipresci en Cannes 2017, seis premios César incluyendo el de mejor película, galardón a mejor monta-je en los Premios del Cine Europeo, mejor pelí-cula 2017 extranjera para los críticos de Nueva York, Los Ángeles y Chicago.

C18. SET. 20 A 26 (17.45 Y 19.30 HS.)C18. SET. 27 A OCT. 3 (21.05 HS.)POC. OCT. 5 A 10 (19.30 HS.)POC. OCT. 12 A 15 (21.20 HS.)

INVITACIÓN DE BODA (Wajib).Palestina/Francia/Dinamarca/Co-lombia/Noruega 2017. Dir: Annemarie Ja-cir. Guión: Annemarie Jacir. Fotografía: Anto-ine Heberlé. Elenco: Saleh Bakri, Mohammed Bakri, Maria Zreik. 96 min.Un padre y su hijo, cargados con una colección de invitaciones de boda de su hija y hermana, van de puerta en puerta visitando a amigos y conocidos en Nazaret. A lo largo de esas visi-tas, la película recoge imágenes de una ciudad en la que se amontona basura en la calle, el tráfico hace imposible la conducción y, en don-de pequeños agravios fácilmente se pueden transformar en graves conflictos abiertos. Tam-bién despliega una serie de retratos humanos conmovedores y a veces divertidos.El tema (ser palestino en Israel, y las rispideces que esa convivencia promueve a menudo) tie-ne tonalidades serias, pero la directora Anne-marie Jacir tiene el buen criterio de no hacer de

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Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco.

Comisión fiscal Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu

(Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela

Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel

González. Centro de Documentación Cinematográfica Lic. Guillermina Martín Contaduría Bernardo Roura,

Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria

González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario.

Mantenimiento Freddy Rodríguez.Impresión Gráfica Mosca. Depósito Legal: 369.018.

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INVITACIÓN DE BODA120 PULSACIONES POR MINUTO

su película un panfleto sobre el enfrenta-miento entre los Buenos y los Malos. Los conflictos corren casi enmascarados en la entrelínea del asunto: el padre, un maes-tro, trabaja con los israelíes; el hijo emigró a Italia; y los dos tienen una forma diferen-te de reclamar y sentirse palestinos: el pa-dre se opone a que el hijo invite a la bo-da a un amigo israelí, el hombre más joven (y de mentalidad más abierta) no ve a to-dos “los otros” como “el enemigo” (y sin embargo acusa al padre de “sumiso” a los israelíes por haber aceptado enseñar en una escuela local); otra vez el padre no lo-gra perdonar el abandono de su esposa, que el hijo en cambio comprende.La película, se ha dicho, se centra princi-palmente en la búsqueda de un equilibrio, y en el contraste entre la tradición y la mo-

dernidad y entre la capacidad o no para perdonar. La cámara se mantiene cons-tantemente cerca de los personajes. La re-presentación de la ciudad se refleja casi exclusivamente a través de las acciones y las palabras de los dos protagonistas, y de sus encuentros con personajes secunda-rios. Al fondo corre, por supuesto, el con-flicto mayor (israelíes versus palestinos), pero la película no apela al trazo grueso.Javier Ocaña, de El País de Madrid, ha de-finido a Invitación de boda como “una película fascinante (...) una de esas pelí-culas para vivir, aprender y soñar. De apa-riencia sencilla y mensaje complejo, que se escucha y se huele, y que se mantiene firme sobre una línea de corte humanis-ta”. Su colega y compatriota Alberto Ber-mejo, de El Mundo, añade que “el rela-

to va superponiendo una serie de retratos que perfilan una sociedad atrapada entre las tradiciones y las sombras del conflicto árabe-israelí (...) La cineasta proyecta una mirada naturalista, tan perspicaz como comprensiva (…). Premio a mejor pelícu-la y mejor actor (Mohammed Bakri) en el Festival de Mar del Plata 2017.

C18. SET. 27 A OCT. 3 (17.55 Y 19.30 HS.)C18. OCT. 4 A 10 (21.20 HS.)

EUGENIABolivia/Brasil 2017. Dir: Martín Boulocq. Elenco: Andrea Camponovo, Alvaro Eid, Alejandra Lanza, Simón Peña, Ricardo Gu-mucio, Alicia Gamio, Rafaela Mesquita, Emilio Lanz. 82 min.Eugenia, una mujer joven de clase media que vive en una pequeña ciudad de Boli-

via, decide separarse de su esposo, cam-biar de vida y estudiar lo que le gusta. Se muda a la ciudad en la que vive su padre con otra familia, consigue un trabajo tem-poral como maquilladora y acepta el pa-pel de una guerrillera espía en una pelícu-la amateur. Lo que parece un juego de ni-ños provoca en ella una crisis que la lleva a cuestionar su pasado, presente y futuro.Este tercer largometraje de Martín Bou-locq retrata el mundo de una mujer que decide cambiar el rumbo de su vida. Mo-tivada por la curiosidad y el deseo de en-contrar la esencia de su identidad, Euge-nia vuelve a la casa paterna, desde don-de se embarca en distintas experiencias la-borales y artísticas que marcarán su evolu-ción personal. La película se filmó durante dos años de rodajes esporádicos. Esta cir-

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cunstancia, provocada por la falta de pre-supuesto, permitió a Boulocq ir transfor-mando la historia a partir del material que iba filmando, con la finalidad de “articular todo aquello en un relato que permitiera explorar un universo femenino muy par-ticular”. Estilísticamente, Eugenia tiene reminiscencias de la Nouvelle Vague: es-tá filmada en un inmaculado blanco y ne-gro, se utiliza una narración fragmentada y no hay cambios bruscos de ritmo. El re-sultado de este meticuloso trabajo es una bella e intimista historia de reconstrucción emocional que transcurre sencillamente al son de la cotidianidad.Vemos menos cine boliviano (y latinoa-mericano en general) del conveniente, de modo que ese sería el primer dato a rei-vindicar a propósito de Eugenia. Con-viene saber que el director Martín Bou-locq nació en Cochabamba, Bolivia, en

1980), y que a los 25 años estrenó su ope-ra prima, Lo más bonito y mis mejores años (2005), que fue reconocida con va-rios premios y aclamada por la crítica. En 2011 realizó su segundo largometraje: Los viejos. Sus créditos como produc-tor incluyen San Antonio (2011), Rojo, amarillo y verde (2009) y El olor de tu ausencia (2013).

C18. OCT. 4 A 10 (17.40 Y 19.30 HS.)C18. OCT. 11 A 17 (21 HS.)

LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS(Asphalte). Francia 2015. Dir: Samuel Benchetrit. Elenco: Isabelle Huppert, Gus-tave Kervern, Michael Pitt, Valeria Bruni Tedeschi, Jules Benchetrit, Tassadit Man-di. 100 min.Tres extrañas parejas y seis personajes in-

EUGENIA

sólitos constituyen el eje anecdótico de esta película francesa. La acción se desa-rrolla en un suburbio a las afueras de Pa-rís, con viviendas en mal estado y perso-nas viviendo al margen de la sociedad. El director Samuel Benchetrit adapta dos de sus cuentos de Crónicas del Asfalto es-critos en 2005, y añade una historia nue-va, la de una actriz alcohólica (Isabelle Huppert) que acaba de instalarse en un lúgubre edificio cuyo vecino adolescen-te (Jules Benchetrit) queda fascinado por ella. El resto de esa fauna suburbana y a menudo excéntrica lo integran un perde-dor en una silla de ruedas (Gustave Ker-vern) que flirtea con una afligida enferme-ra (Valeria Bruni Tedeschi) y un astronauta de la NASA (Michael Pitt) cuyo fallido ate-rrizaje -en el interior de una cápsula espa-cial- termina en la azotea de un viejo edi-ficio, donde será cuidado durante varios

días por una solitaria señora argelina (Tas-sadit Mandi), a la espera de que le vayan a recoger.Se han buscado similitudes entre esta pe-lícula de Benchetrit y la obra del sueco Roy Andersson (en particular Una paloma sentada en una rama reflexionando sobre la existencia de 2014, estrenada por la Cinemateca), como al del finlandés Aki Kaurismäki, señalándose las situacio-nes absurdas y los pintorescos personajes que asoman en la pantalla, con un toque de fantasía marca Andersson y una dosis de humanismo con sello Kaurismäki. Sen-sibilidad e ironía, ternura y humanismo, son virtudes infrecuentes en el cine con-temporáneo, y esta película las proporcio-na en abundancia. Jordi Costa en El País de Madrid ha hablado de “un emotivo, aunque marcadamente antisentimental, entramado de conexiones de afecto (...)

LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS

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que desarticula el opresivo clima de alie-nación (...) que determina ese universo de anonimia urbana.” En el también espa-ñol El Mundo, Alberto Luchini señala que “Entre el melodrama existencial y la co-media surrealista, esta recomendable pe-lícula propone una suerte de parábola so-bre la incomunicación y la soledad”. No-minada al César a mejor guión adaptado.

C18. OCT. 11 A 17 (18.05 Y 19.30 HS.)

CONSTRUYENDO PUENTES (Construindo pontes). Brasil 2017. Dir: Heloisa Passos. Elenco: Álvaro Passos, He-loisa Passos. 73 min.Al margen de los disturbios políticos, los escándalos y la corrupción, Brasil ha ex-perimentado grandes cambios en los últi-mos años. A través de una compleja rela-ción entre padre e hija, esta película pro-

porciona una idea de las enormes diferen-cias y la brecha generacional existentes entre ellos. Álvaro es un ingeniero que tu-vo sus días de gloria durante la época de la dictadura militar. Su hija, la cineasta He-loisa Passos, se rebeló contra el régimen y continúa luchando contra la desigualdad.Para conocer más a su padre, Heloisa pro-pone pequeños viajes al pasado median-te la proyección de fotografías y películas. Esto genera temperamentales y muy sig-nificativas discusiones entre ambos. Pero también surge el acercamiento y la com-prensión. Construyendo puentes nació como un análisis de la evolución arquitec-tónica y social de Brasil a través de la figu-ra de Álvaro Passos, padre de la directora y prominente ingeniero civil que trabajó durante la época del “Milagro económico brasileño”. Sin embargo, el documental

pronto toma otros derroteros. Las discu-siones generadas alrededor de una mesa llena de planos dejan entrever la difícil re-lación existente entre padre e hija. No solo salen a relucir las antagónicas perspecti-vas políticas, sino también antiguas y pro-fundas heridas aún no cicatrizadas que otorgan a la película un cierto componen-te de terapia catártica. Se trata, pues, de un documental honesto, elocuente e inti-mista donde el propio título adquiere un doble significado.Heloisa Passos nació en Curitiba, Brasil, en 1967. Directora, productora y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas, tiene varios premios na-cionales e internacionales a sus espaldas. Su trabajo como directora de fotografía y realizadora de cortos documentales se mostró en la plataforma Field of vision -

The intercept. Este es su primer largo co-mo directora.

POC. SET. 15 A 19 (19.30 HS.)POC. SET. 21 A 26 (21 HS.)

NO VIAJARÉ ESCONDIDA. Argentina/Uruguay 2018. Dir: Pablo Zubi-zarreta. Guión: Juan Pablo Young, Pablo Zubizarreta. Elenco: Mercedes Morán, Ra-quel Tibol, Hugo Achugar, Valeria De Lu-que. 108 min.Una manera de ver a Blanca Luz Brum consiste en presentarla como una cam-peona de la emancipación femenina en la América Latina del siglo XX. Otra puede ser entenderla como un manojo de con-tradicciones que la acompañaron hasta la tumba.Nacida en Pan de Azúcar, Maldonado,

NO VIAJARÉ ESCONDIDACONSTRUYENDO PUENTES

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mentales (entre otros Stranded, Judíos por elección y Ojos bien abiertos) y fue director de segunda unidad de Antivicio de Antena 3 y de Epitafios I y II de HBO. También impartió cursos en Cuba y Ma-rruecos.

POC. SET. 21 A 26 (19.30 HS.)POC. SET. 28 A OCT. 3 (21 HS.)

FE EN LA RESISTENCIA Uruguay 2018. Dir: Nicolás Iglesias Sch-neider. 80 min.Este documental recupera historias de personas que, en los años sesenta, seten-ta y ochenta, en Uruguay y Latinoaméri-ca, vivieron un contexto de diálogo entre movimientos sociales, políticos y religio-sos que buscaban una transformación so-cial. El documental recoge materiales de archivo, entrevistas inéditas, artículos aca-

démicos y otras fuentes testimoniales que aportan al acervo histórico reciente de Uruguay y la región.Las investigaciones sobre el pasado re-ciente en Uruguay no habían aborda-do hasta el momento el vínculo entre re-ligión, fe y dictadura. En el 2015 este pro-yecto comenzó una búsqueda del mate-rial bibliográfico existente, un equipo in-terdisciplinario analizó una variada docu-mentación de archivo, y realizó más de 30 entrevistas a personas de tradición ca-tólica, protestante, judía y afroumbandis-tas, algunas de ellas presentes en el docu-mental. Entre los entrevistados se destaca la presencia de varios pastores protestan-tes uruguayos (Ilda Vence, Delmo Rostán, Araceli Ezzatti, Ademar Olivera, Heber Cardozo, Oscar Bolioli, Carlos Delmon-te), así como intelectuales destacados en

en 1905, muerta en Santiago de Chile en 1985, esa mujer recorrió caminos por lo menos insólitos. Participó en los movi-mientos de vanguardia intelectuales, po-líticos y artísticos de Uruguay, Chile, Ar-gentina, Perú y México, fue discípula del pensador marxista peruano José Carlos Mariátegui, amante y musa de David Al-faro Siqueiros, pareja durante algún tiem-po del empresario periodístico Natalio Bo-tana, peleadora militante comunista, des-lumbrada por el peronismo después (par-ticipó en la organización de la jornada del 17 de octubre de 1945, y colaboró en la famosa fuga del activista Guillermo Patri-cio Kelly en 1957), adherente a la candi-datura de Eduardo Frei en Chile en 1963 (de quien se distanció después porque empezó a considerarlo “demasiado comu-nista”), adversaria más tarde de Salvador Allende, partidaria en 1973 del golpe de

Pinochet. Hasta el final negó que en Chile hubiera desaparecidos, se convirtió al ca-tolicismo y dejó muchos de sus admirado-res extremadamente desconcertados.Entre esos vaivenes también se dedicó a la poesía y las artes plásticas, escribió en-sayos incendiarios, tuvo una vida amoro-sa turbulenta y por momentos trágica, con varios matrimonios, varias rupturas y muerte de dos hijos en dos accidentes au-tomovilísticos separados. No es fácil librar-se de ella en una historia del movimiento intelectual latinoamericano del siglo XX, pero tampoco es sencillo encasillarla. Es-te film recoge aspectos de esa vida agita-da, contradictoria, fascinante, a menudo irritante y por momentos incomprensible.El director Pablo Zubizarreta estudió cine en CERC-Argentina y documental en Ate-liers Varan, Francia. Se desempeñó como director de fotografía en diversos docu-

FE EN LA RESISTENCIA LAS HEREDERAS

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el ámbito de la teología como Ricardo Ce-trulo, que trabajó junto al polémico jesuita Juan Luis Segundo, e Hiber Conteris que fuera secretario ejecutivo de ISAL (Iglesia y Sociedad en América Latina). El repaso de temas e historias recorre cuestiones co-mo el diálogo cristiano-marxista, la no-vio-lencia, la legitimidad (o no) de la lucha ar-mada, las repercusiones en el mundo ca-tólico del Concilio Vaticano II y las viven-cias de represión y cárcel vividas por mu-chos pastores y sacerdotes que compartie-ron un ecumenismo comprometido.

POC. SET. 28 A OCT. 3 (18 Y 19.30 HS.)

CENIZAS Ecuador/Uruguay 2018. Dir: Juan Sebas-tián Jácome. Guión: Juan Sebastián Jáco-me. Fotografía: Simon Brauer. Música: Xa-vier Muller. Elenco: Samanta Caicedo, Die-go Naranjo, Juana Estrella, Estela Álvarez, Pavel Almeida.80 min.La protagonista no ha hablado con su pa-dre en años, desde que él dejó el ho-gar bajo una ola de sospechas y acusa-ciones. Pero eso cambia cuando el Coto-paxi, un peligroso volcán vecino, despier-ta con una explosión de cenizas, y la mujer se encuentra aislada y atrapada en la zo-na de riesgo. Sin mayor opción, contacta al padre y confronta las emociones que re-primió durante tantos años. Un tema tabú largamente enterrado adquiere de pronto una urgencia ineludible.Cenizas es el segundo largometraje del director y libretista ecuatoriano Juan Se-bastián Jácome, y un drama intimista que examina a una familia en crisis, ambien-tando su historia bajo la penumbra ame-nazante de un desastre natural. Jácome ha explicado que su película arranca de ex-

periencias personales: nacido en el seno de una familia conservadora en la serranía ecuatoriana, ha debido convivir con el her-metismo y el silencio característicos de ese entorno a la hora de enfrentar ciertos te-mas considerados “tabúes”. No hay Bue-nos y Malos en su película, sino un empe-ño en entender conductas a menudo con-tradictorias, donde el machismo, el géne-ro y la complejidad social caracterizan a to-dos. Jácome concluye: “Cenizas es final-mente un llamado al diálogo y la comu-nicación. Pero, sobre todo, es un drama familiar más cotidiano de lo que debería ser”. A la convicción dramática del resulta-do contribuyen las labores de sus dos acto-res principales, Samanta Caidedo y Diego Naranjo. Al respecto, el crítico ecuatoria-no Fernando Criollo, del periódico El Co-mercio, ha podido señalar que “frente a la cámara, los actores, que ya habían tra-bajado juntos en una producción anterior, proyectan una relación tan compleja co-mo creíble, en la que se percibe cierta em-patía.”

POC. OCT. 5 A 10 (21.15 HS.)POC. OCT. 12 A 15 (19.30 HS.)

LAS HEREDERASParaguay/Alemania/Uruguay/Brasil/No-ruega/Francia, 2018. Dir: Marcelo Marti-nessi. Elenco: Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova, Nilda González, María Mar-tins, Alicia Guerra. 97 min.Esta película paraguaya (aunque co-produ-cida por el muy uruguayo Mutante Cine y editada por Fernando Epstein) cuenta la historia de dos mujeres, Chela y Chiquita, quienes viven como pareja, y que hereda-ron bienes y dinero de sus familias, lo que les permitía vivir cómodamente. Pero a los

CENIZAS

60 años, el dinero se ha acabado, y deben de tomar nuevas decisiones para afrontar la situación. Es en ese marco que Chiquita es enviada a prisión por deudas contraídas, por lo que le toca a la frágil y más conservado-ra Chela ponerse a trabajar y afrontar la si-tuación, a la que le había sacado el cuerpo por el momento. Casi sin proponérselo co-mienza a oficiar de remisera de otras se-ñoras de edad de alta sociedad, que se en-cuentran a jugar cartas. En ese nuevo pa-pel y esas nuevas responsabilidades con-traídas, Chela descubre cosas de sí misma y cambia muchos aspectos de su vida. La ópera prima del director paraguayo Marcelo Martinessi funciona como un re-lato a la vez minimalista y muy detallista, donde cada plano aporta un dato para la narración y el conjunto funciona como un retrato social y humano, lleno de humor,

decepción, amor y descubrimiento. La perspectiva utilizada es poco habitual en el cine, con mujeres mayores de protago-nistas, con voces narrativas que exhiben una gran riqueza, y con un análisis que ahonda en aspectos psicológicos y huma-nos de la sociedad. Gran parte del mérito del resultado pertenece a Ana Brun, la ac-triz que hace de Chela, punto central de la narración y a través de quien pasa y su-cede todo. La actriz asume con gran habi-lidad este reto, entregándose al persona-je y haciendo que el espectador empatice, sienta y sufra con ella. Es un experimen-to intimista y psicológico, tratado con de-licadeza y sensibilidad. En Paraguay hubo quien se enojó con la película, incluso en el Parlamento. Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz, y FIPRESCI , en el Festival de-Berlín 2018.

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EL BICENTENARIO del nacimiento de Karl Marx en Tréveris, Alemania (en aquel momento, en realidad, Prusia Oriental), se conmemoró el pasado 5 de mayo y este ciclo es una manera de celebrarlo. Proveniente de una familia acomodada, Karl Marx estudió derecho, historia y filosofía en la Universidades de Bonn y Berlín, donde fue discípulo de Hegel y Feuerbach, en donde se doctoró en 1841. Muy influenciado por el pensamiento hegeliano, se aproximó al círculo radical de Bruno Bauer, donde comenzó el tránsito desde las concepciones idealistas al materialismo. En 1842 fue nombrado redactor jefe del Reinische Zeitung pero su estancia en el cargo fue breve, como consecuencia de las tensiones políticas que marcarían una vida de exilios y extrañamientos. En 1844 conoce en París a Engels, que se convertirá en su mejor compañero de ideas, producción de pensamiento y activismo político. Con Engels redacta el Manifiesto Comunista, presentado en Londres en la constitución de la Primera Internacional. Entre sus obras más importantes figura por supuesto El Capital, cuyo primer tomo, sobre todo, condensa lo más importante de su pensamiento. Karl Marx murió en 1883. Sin embargo nada en esta breve reseña biográfica explica la influencia que Marx ha tenido en la historia de los últimos doscientos años, dando lugar a un movi-miento político (o varios) que conmovie-ron al mundo, y a acontecimientos que a veces le dieron la razón y otras pusie-ron en duda toda una zona de su pensa-miento. Es posible desembarazarse de la obra de muchos de sus seguidores, pero con los escritos del propio Marx esa ope-ración resulta imposible y ya pertenece a la biblioteca de los clásicos.

SALA CINEMATECA [SET 15 A 21]

El presente ciclo, realizado con el apoyo del Instituto Goethe y la Embajada de Fran-cia, propone una reflexión contemporánea acerca del aporte y la vigencia de Marx, empezando por un monumental trabajo de Alexander Kluge que plantea muchas pre-guntas. También incluye un biopic sobre la juventud del personaje, una reflexión so-bre el cine a cargo del filósofo esloveno Sla-voj Žižek, un talentoso marxista contem-poráneo, y un film de Godard que en rea-lidad es anterior a su episódico pasaje por el marxismo (en versión Mao) pero implica algunos comentarios sobre la sociedad ca-pitalista que probablemente Marx hubiera compartido. SET. 15 (17.30 Y 20.45 HS.)NOTICIAS DE LA ANTIGÜEDAD IDEO-LÓGICA: EISENSTEIN Y MARX EN LA MISMA CASA (Nachrichten aus der ideologischen Antike 1) Alemania 2008. Dir: Alexander Kluge. 189 min. ¿Qué es lo que se proponía filmar Eisenstein? Los apuntes de Eisenstein para “cineficar” El capital, de Karl Marx. ¿Cómo se leen y es-cuchan hoy los textos que Marx escribió ha-ce casi 140 años?: una aproximación ‘de oído’. ¿Qué distingue la Modernidad de la Antigüedad cuando se trata de ideolo-

BICENTENARIO DE

KARL MARX

Liberté Egalité Fraternité

REPUBLIQUE FRANÇAISE

AMBASSADE DE FRANCEEN URUGUAY

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gía? El dinero, ¿cómo se explicaría a sí mis-mo si pudiera hablar? ¿El capital puede de-cir “yo”? SET. 16 (17 Y 20.30 HS.)NOTICIAS DE LA ANTIGÜEDAD IDEO-LÓGICA: TODAS LAS COSAS SON PER-SONAS ENCANTADAS (Nachrichten aus der ideologischen Antike 2) Alema-nia 2008. Dir: Alexander Kluge. 200 min. ¿A qué llamamos fetichismo de la mer-cancía? El poder delicado y a la vez arre-metedor del capital, ¿qué hechizos produ-ce? ¿Por qué los hombres no son dueños y señores de su producción? ¿Qué signifi-ca “asociación de productores libres”? ¿Por qué fracasan las revoluciones? ¿Por falta de tiempo o por principio? ¿Qué significa que todas las cosas son personas encanta-das? SET. 17 (17 Y 20.10 HS.)NOTICIAS DE LA ANTIGÜEDAD IDEO-LÓGICA: PARADOJAS DE LA SOCIE-DAD DE CAMBIO (Nachrichten aus der ideologischen Antike 3) Alemania 2008. Dir: Alexander Kluge. 182 min. Vivimos en una Segunda Naturaleza. De eso ha-

bla Marx. Esta naturaleza social ha sufrido, al igual que la biológica que investigaba Darwin, una evolución. ¿Cómo leer hoy El capital? ¿Qué es el valor de cambio? ¿Aca-so Marx debería haber seguido escribiendo libros, por ejemplo sobre la economía polí-tica del valor de uso, la economía política de la revolución o la economía política de la fuerza de trabajo? SET. 18 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)WEEK END (Week end) Francia /Italia 1967. Dir: Jean-Luc Godard. Con Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon. 105 min. Un viaje de fin de semana que se con-vierte en una experiencia apocalíptica, a través de un territorio marcado por la vio-lencia y la amenaza. Una metáfora de una sociedad que puede ser la nuestra, quizás una ilustración del concepto de “putrefac-ción de la historia” predicho (como una po-sible alternativa al fracaso de la revolución) por Marx. SET. 20 (17.45 Y 20.10 HS.)GUÍA IDEOLÓGICA PARA PERVERTI-DOS (The Pervert’s Guide to Ideolo-gy) Reino Unido/Irlanda 2012. Dir: Sophie

Fiennes. Con Slavoj Žižek. 136 min. Con contagioso apasionamiento y un apetito voraz por la cultura, el respetable pensa-dor marxista Slavoj Žižek elige un puñado de películas famosas o infames, grandes tí-tulos de arte y producciones estrictamente populares, y fuerza as su espectador a con-templarlas desde una nueva perspectiva…y a descubrir cómo, con frecuencia, sirven para reforzar la ideología dominante. SET. 21 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)EL JOVEN MARX (Le jeune Karl Marx) Francia/Bélgica/Alemania 2017. Dir: Raoul Peck. Con August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Olivier Gourmet. 113 min. En el París de 1844, tras exiliarse, Karl Marx conoce a Friedrich Engels, quien investiga-ba el nacimiento de la clase obrera británi-ca. Engels proporcionó la última pieza del puzle a la visión del mundo del joven Marx. Juntos, entre censuras, represión policial, revueltas y conflictos políticos, lideraron el movimiento obrero durante su desarrollo hacia la era moderna

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EL JOVEN MARXWEEKEND GUÍA IDEOLÓGICA PARA PERVERTIDOS

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HAY QUIEN lo sigue considerando el mejor actor de la historia, aunque tenga toda una filmografía que demuestra lo contrario. La tragedia de Marlon Brando fue la de un innegable talento desperdicia-do demasiadas veces en papeles insignificantes y en irritantes ejercicios de narcisismo, en medio de los cuales surgían, de vez en cuando, el intérprete poderoso y el dominio de pantalla que podía ejer-cer cuando quería.Había nacido el 3 de abril de 1924 en una familia modesta de Omaha (Nebraska), hijo de una actriz depresiva y alcohólica y un vendedor mujeriego y no menos bebedor. En Nueva York estudió arte dra-mático en el conservatorio de Stella Adler y en el Actor’s Studio, donde se perfeccionó en el método Stanislavsky. En 1947 tuvo su primer gran éxito en los escenarios de Broadway con su composición del violento Stanley Kowalsky de Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, bajo la dirección de Elia Kazan. Inicialmente hostil a Hollywood, se de-jó tentar por una propuesta para hacer cine y debu-tó brillantemente en el papel de un soldado para-pléjico en Vivirás tu vida (1947) de Fred Zinnema-nn, donde estuvo conmovedor y convincente. Más tarde, Kazan lo solicitó para repetir en cine su la-bor consagratoria de Un tranvía llamado deseo

ACTORES

MARLON BRANDO

SALA CINEMATECA [SET 22 A OCT 6]

13 40 36º FCIU

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(1952), que le valió la primera de sus varias candida-turas consecutivas al Oscar.La energía y la sexualidad a flor de piel que brotaba del personaje de Brando en esa adaptación de Wi-lliams hicieron de él el adelantado de una generación de actores que rompieron con una tradición de he-roísmo monolítico y asepsia erótica. Su perfil rebel-de se acentuó en películas como El salvaje (1954) de Laslo Benedek o Nido de ratas (1956) de Kazan. Es-ta última le valió su primera estatuilla. En algunos de los films de entonces y en muchos de los que vinieron después, el “método” comenzó a degenerar en ama-neramientos y tics que se reiteraron sin variantes aun-que el actor fuera un revolucionario mexicano (Viva Zapata, 1952, de Kazan), Marco Antonio (Julio Cé-sar, 1953, de Joseph L. Mankiewicz), Napoleón Bo-naparte (Desirée, la amante de Napoleón, 1954, de Henry Koster) o un oficial nazi (Los dioses venci-dos, 1958, de Edward Dmytryk) A comienzos de los años sesenta Brando se sintió tentado a ocupar el si-llón del director con el western El rostro impenetra-ble (1961), otro ejercicio de narcisismo en el que ocu-pó el noventa y nueve por ciento de las tomas. Para entonces su estrella había comenzado a declinar. Es posible que haya saboreado con cierta fruición per-versa la posibilidad de encarnar personajes que trans-gredían algún tabú racial (Sayonara, 1957, de Jos-hua Logan) o que se permitían cuestionar la política norteamericana en el Sudeste de Asia antes de que Vietnam se pusiera de moda (El americano feo, 1963, de George Englund), con lo que anticipó una tendencia a la “corrección política” que se acentua-ría luego. Pero su estilo interpretativo se había vuel-to casi irremediablemente excedido e irritante. Su ca-rrera conoció una notoria recuperación a comienzos de la década del setenta, cuando Francis F. Coppola le ofreció el papel protagónico de El padrino (1972), una pesada macchietta de mafioso siciliano que le valió su segundo Oscar. A esas alturas no era un ac-tor sino un icono, rodeado de cierta aureola rebelde que fue acaso lo que atrajo a Bernardo Bertolucci pa-ra utilizarlo en Último tango en París (1972): su elec-trica presencia en pantalla (especialmente cuando no tiene diálogo) fue sin duda lo mejor de una película

discutible. En los últimos años se dispersó en pape-les menores, ninguno de ellos con el peso de su “apa-rición especial” en la zona final de Apocalypse Now (1979) de Coppola, donde encarnó al torturado co-ronel Kurtz. El presente ciclo prescinde deliberada-mente de algunos de sus trabajos más notorios (pe-ro también más divulgados: El padrino, Apocalypse Now), pero hay bastante Brando en él. SET. 22 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.)VIVIRÁS TU VIDA (The Men) EEUU 1950. Dir: Fred Zinnemann. Con Marlon Brando, Teresa Wright, Eve-rett Sloane. 83 min. El drama de los mutilados de guerra, y sus dificultades para reinsertarse en la so-ciedad. Brando es un parapléjico que debe lidiar con su discapacidad, en una labor sensible y matizada. Un debut en toda la regla. SET. 23 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)UN TRANVÍA LLAMADO DESEO (A Streetcar Na-med Desire) EEUU 1951. Dir: Elia Kazan. Con Mar-lon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter. 122 min. Bran-do había sido Stanley Kowalski en el teatro, y repitió en el cine su brillante interpretación. Uno de los gran-des textos de Williams, servido por un elenco supe-rior, incluyendo a Brando y Leigh. SET. 24 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)¡VIVA ZAPATA ! (Viva Zapata!) EEUU 1952. Dir: Elia Kazan. Con Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn. 109 min. La revolución mexicana según Ho-llywood: protagonista idealizado, fondo histórico simplificado. Por sobre las tonterías del libreto de Jo-hn Steinbeck se impone el vigor narrativo de Kazan, con algunos acentos épicos. Brando es Brando ha-ciendo de Zapata, y frunce el ceño cada vez que tie-ne que pensar, como si a un campesino mexicano le costara. SET. 25 (18, 19.30 Y 21 HS.)EL SALVAJE (The Wild One) EEUU 1953. Dir: Laslo Benedek. Con Marlon Brando, Mary Murphy, Robert Keith. 79 min. La legendaria película de motoqueros que proporcionó a Brando otro de sus grandes pape-les. Antes que Dean, él fue aquí el verdadero “rebel-

EL SALVAJE

NIDO DE RATAS

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

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de sin causa”, llenando la pantalla con una presencia magnética y una fuerza particular. SET. 27 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)NIDO DE RATAS (On the Waterfront) EEUU 1954. Dir: Elia Kazan. Con Marlon Brando, Karl Malden, Lee J. Cobb. 108 min. La denuncia de la corrupción sindi-cal en el puerto de Nueva York fue entendida en su momento como una disculpa del director Kazan por su pasado comunista, y hasta como un subliminal men-saje maccarthysta. El film, efectivo y a veces efectista, es mejor que eso. Primer Oscar de Brando, que está muy bien. SET. 28 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)LA CASA DE TÉ DE LA LUNA DE AGOSTO (The Teahouse of the August Moon) EEUU 1956. Dir: Daniel Mann. Con Marlon Brando, Glenn Ford, Ma-chyko Kyo. 123 min. Vencedores y vencidos en el Ja-pón de postguerra, en clave de comedia. Brando ofre-ce un grueso estereotipo con su disfraz de japonés, pe-ro hay un buen comediante en el film: Glenn Ford. Me-dianamente divertida. SET. 29 (17.50 Y 20.40 HS.)LOS DIOSES VENCIDOS (The Young Lions) EEUU 1958. Dir: Edward Dmytryk. Con Marlon Brando, Montgomery Clift, Dean Martin. 161 min. La segun-da Guerra Mundial, vista a través de los ojos de com-batientes de ambos bandos, según ambiciosa novela de Irwin Shaw. La adaptación sintetiza (inevitablemen-te) demasiado, pero por trechos tiene su fuerza. Bran-do es el nazi que se va desencantando a medida que avanza el film. SET. 30 (17.50 Y 20.20 HS.)EL ROSTRO IMPENETRABLE (One-Eyed Jacks) EEUU 1961. Dir: Marlon Brando. Con Marlon Brando, Pina Pellicer, Karl Malden, Katy Jurado. 135 min. Un western de ambientación mexicana y (extrañamente) junto al mar. Brando arma el espectáculo al servicio de su narcisismo, pero el resultado es visualmente hermo-so y ocasionalmente intenso.

OCT. 1º (18 HS.)MOTÍN A BORDO (Mutiny on the Bounty) EEUU 1962. Dir: Lewis Milestone. Con Marlon Brando, Tre-vor Howard, Richard Harris. 185 min. La famosa his-toria de la rebelión de la marinería del H.M.S. Bounty, filmada antes y después. Dos tercios del film son una tensa y hermosamente filmada aventura marina, aun-que la zona final se estira y Brando sobreactúa. OCT. 2 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)EL AMERICANO FEO (The Ugly American) EEUU 1963. Dir: George Englund. Con Marlon Brando, Ei-ji Okada, Sandra Church. 115 min. Una visión modera-damente crítica de la torpeza diplomática norteameri-cana en el Sudeste de Asia, poco antes de que el país se empantanara en Vietnam. Conviene tener en cuen-ta la fecha. Muchas cosas cambiaron en los años inme-diatos, incluso para el cine norteamericano. OCT. 4 (17.50 Y 20.20 HS.)LA JAURÍA HUMANA (The Chase) EEUU 1966. Dir: Arthur Penn. Con Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, Robert Duvall. 135 min. La huída de prisión de un hombre trastorna al pueblo al que regresa, y ge-nera una cruel cacería humana. Duvall es uno de los cazadores, un individuo humillado que bajo presión sa-ca a relucir todo un perfil oscuro. OCT. 5 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.LA CONDESA DE HONG KONG (A Countess from Hong Kong) Reino Unido 1967. Dir: Charles Chaplin. Con Marlon Brando, Sophia Loren, “Tippi” Hedren. 104 min. Sophia y Marlon (dudosa condesa y ameri-cano rico) se enamoran durante un viaje en barco, con algunas interferencias. Lánguida comedia, con Sophia en personaje realmente chapliniano. OCT. 6 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)DON JUAN DE MARCO (Don Juan DeMarco) EEUU 1994. Dir: Jeremy Leven. Con Marlon Brando, Johnny Depp, Faye Dunaway. 97 min. Un psiquiatra (Brando) intenta curar a un enfermo mental (Depp) que cree ser el famoso amante Don Juan. ¿O lo es realmente, y los locos son los otros? Una pequeña fábula que tiene su encanto.

LA CACERIA IMPENETRABLE

EL ROSTRO IMPENETRABLE

LOS DIOSES VENCIDOS

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“El cine es un medio demasiado rico y con demasiadas posibilidades como para que pueda dejárselo simplemente en manos de los narradores”, declaró alguna vez el director Peter Greenaway. La concepción del cine como un medio autónomo, dota-do de posibilidades expresivas que van más allá de la mera narrativa tradicional, reco-rre de hecho la obra de Greenaway, quien se había ganado una reputación como uno de los más interesantes realizadores experi-mentales británicos antes de saltar al largo-metraje en 1980 con The Falls.La mezcla de vocaciones, desde enumera-dor hasta coleccionista de estadísticas, ca-talogador, cartógrafo, teórico de la cla-

sificación, ornitólogo y adepto a los chis-tes cultos asoma en esa obra previa, a par-tir de Dear Phone (1976), que reunía un conjunto de improbables historias o fan-tasías en torno a personajes con las inicia-les H.C. y sus dificultades con los teléfonos, hasta His for House (mismo año), donde hay juegos de palabras y pintorescas diva-gaciones sobre el paso del tiempo, o Wa-ter Wrackets (1978), que superpone imá-genes acuáticas con la narración en off de una ficticia historia militar. De ese período inicial pueden mencionarse otros cortos que alguna vez llegaron a verse en una re-trospectiva ofrecida por la Cinemateca ha-ce unos cuantos años: Windows (1974)

acumulaba imágenes y datos acerca de 37 personas que caían o saltaban por diver-sas ventanas: A Walk Thorugh “h” (1972) ilustraba la narración de un viaje con 92 mapas contemplados en las paredes de una galería; Act of God: Lightning (1980) inventaba historias y reportajes sobre el efecto de los relámpagos en la gente. El hu-mor, la paradoja, lo bizarro y lo insólito se dan la mano a lo largo de esa serie de cor-tos en los que Greenaway jugó con la es-tructura narrativa, mezclando estadísticas, paisajes y anécdotas, y bañando el conjun-to con una dosis de perceptible ironía. Esa vocación por lo insólito, la forma no narrativa y el humor absurdo condujo a

Greenaway a su primer intento en el lar-gometraje, un ejercicio en 16 mm. de una tres horas de duración llamado The Falls, donde jugó con las biografías de 98 per-sonajes cuyos sobrenombres comenzaban con la sílaba Fall: ha habido elogios al inge-nio del intento, y críticas a su extensión. El siguiente film largo de Greenaway, El con-trato del pintor, se movía aparentemen-te en un terreno más convencional, aun-que esa podía ser solo una apariencia: re-construcción de época, un misterio crimi-nal, un refinadísimo trabajo fotográfico derivado de la pintura británica de los si-glos XVII y XVIII. Por atrás de esos desplie-gues había una visión muy corrosiva y bur-

EL MUNDO DE PETER

GREENAWAYSALA CINEMATECA

[OCT 7 A 14]

EL BEBÉ DE MACON

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lona de malas costumbres nobiliarias de antes, que no resulta difícil comparar con otras más cercanas. Luego vendrían Zoo, una película muy excéntrica a propósito de dos hermanos viudos, un zoológico, expe-rimentos para investigar el origen de la vi-da y mucha broma culta, con personajes llamados Venus de Milo y Arc-en-Ciel, artis-tas que querían emular a Vermeer y otras extravagancias; Conspiración de muje-res, una broma muy negra con muertes y números que ordenaban secretamente el universo; El vientre del arquitecto, una película sobre el arte y el destino huma-no; El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, una estremecedora metáfora de un mundo que se autodevora; La tempes-tad, libérrima traslación del texto shakes-peareano; la sacrílega ceremonia de El be-bé de Macon; el experimento multimedia de Escrito en el cuerpo; la relectura felli-niana en clave feminista de 8 mujeres y media. Más cerca proporcionó otra mues-tra de su erudición y un peculiar punto de vista sobre una obra de arte en particular en Rembrandt’s J’Accuse. El presente re-paso de la obra de Greenaway puede ser-vir para confirmar los rasgos esenciales de un cineasta de personalidad singular y ras-gos muy característicos: los deslumbra-

mientos formales que incluyen un riguro-so sentido de la composición, un marcado gusto por los juegos de simetría y un ex-cepcional manejo de la ambientación y el color. Lo que hay dentro de ese formida-ble envoltorio, que acaso importe menos, puede dar lugar a una discusión larga. OCT. 7 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)EL CONTRATO DEL PINTOR (The Draughtsman’s Contract) Reino Unido 1982. Dir: Peter Greenaway. Con Anthony Higgins, Janet Suzman, Anne Louise Lam-bert. 113 min. El artista se introduce en un ambiente aristocrático del siglo XVII y se convierte en testigo involuntario de un cri-men. Crítica social, refinado ejercicio for-mal, y una reflexión sobre el arte, la reali-dad y la ilusión. OCT. 8 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)ZOO (A Zed and Two Noughts) Rei-no Unido/Holanda 1985. Dir: Peter Gre-enaway. Con Brian Deacon, Eric Deacon, Andrea Ferreol, Joss Ackland. 117 min. Dos gemelos, una mujer lisiada, extraños experimentos en un zoológico, juegos de simetrías, reflexiones sobre el nacimiento, la muerte y la evolución. Todo aparece en-vuelto en refinadas imágenes rigurosamen-te compuestas.

OCT. 9 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)EL VIENTRE DEL ARQUITECTO (The Be-lly of an Architect) Reino Unido 1987. Dir: Peter Greenaway. Con Brian Dennehy, Chloe Webb, Lambert Wilson. 119 min. Arquitecto norteamericano llega a Roma, acompañado de su esposa, con motivo de una exposición dedicada al artista fran-cés del siglo XVIII Étienne Louise Boullée. Su drama íntimo (la infidelidad de su espo-sa, una enfermedad grave) se entrelaza y contrasta con la belleza de la obra de ese maestro del pasado. OCT. 11 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)CONSPIRACIÓN DE MUJERES (Drow-ning by Numbers) Reino Unido 1988. Dir: Peter Greenaway. Con Joan Plowright, Ju-liet Stevenson, Joely Richardson, Bernard Hill. 114 min. Tres mujeres (acaso los tres rostros de una sola) ahogan a sus respec-tivos maridos tras soportarlos demasiado. Las referencias pictóricas, arquitectónicas y matemáticas caen sobre el espectador en-tre imágenes de perfecta composición. OCT. 12 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)EL COCINERO, EL LADRÓN, SU MUJER Y SU AMANTE (The Cook, the Thief, his Wife and her Lover) Reino Unido 1989. Dir: Peter Greenaway. Con Michael Gam-

bon, Richard Bohringer, Helen Mirren. 124 min. El esquema anecdótico de adulterio, crimen y venganza puede ser convencio-nal. La forma no lo es. Greenaway organiza un universo autosuficiente, con simetrías de composición, juegos de color y una tra-bajadísima banda sonora. OCT. 13 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)EL BEBÉ DE MACON (The Baby of Ma-con) Reino Unido/Francia/Alemania 1993. Dir: Peter Greenaway. Coin Julia Or-mond, Ralph Fiennes, Philip Stone. 117 min. Una ópera en clave de semisátira en tiempos de los Medici. La manipulación re-ligiosa de una figura infantil, con objetivos de propaganda, observada con sarcasmo y envuelta en formalismos que por momen-tos lo devoran todo. OCT. 14 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)ESCRITO EN EL CUERPO (The Pillow Book) Reino Unido/Francia/Holanda 1996. Dir: Peter Greenaway. Con Vivian Wu, Ewan MacGregor, Yoshi Oida. 126 min. El cuerpo como receptor de una antigua cali-grafía, y la figura de una cortesana del siglo XI que planea intercambios eróticos, más una venganza en tiempo presente. La for-ma es fastuosa, una suerte de instalación plástica de particular complejidad y riqueza

CONSPIRACIÓN DE MUJERES ESCRITO EN EL CUERPO

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HUBO por lo menos dos momentos en los que Szabó se im-puso a la atención internacional. El primero de ellos fue a me-diados de los años sesenta, cuando era todavía un joven inte-grante de una generación de cineastas que intentaban (el ca-so de Miklós Jancsó es quizás el más notorio) revisar crítica-mente una realidad nacional que hasta entonces el cine de su país reflejaba de manera más apologética. El segundo se pro-dujo a mediados de los años ochenta, cuando Szabó ingresó en el mercado mundial por la primera de tres ambiciosas pro-puestas de producción apoyadas en el carisma y el histrionis-mo del actor Klaus María Brandauer, en las que el examen crí-tico de personajes ubicados en circunstancias históricas muy precisas (el ascenso del nazismo en Mefisto, la caída del impe-rio austrohúngaro en Coronel Redl, otra vez en nazismo en Hanussen) alcanzaba también, indirectamente, resonancias contemporáneas que resultarían aún más nítidas en Encuen-tro con Venus (que lidió con los conflictos de la Europa comu-nitaria) y Dulce Emma, querida Bobe (que debatió los pro-blemas del postsocialismo).Entre esos dos extremos, Szabó desarrolló una obra personal en la que se pueden rastrear ciertas características recurren-tes: la descripción de la condición humana en circunstancias a menudo adversas, la búsqueda de afirmación de la persona-lidad de sus criaturas, la vocación por contar a través de films sucesivos qué ha pasado a los húngaros durante el nazismo, la invasión soviética de 1956 o acontecimientos más recientes. A lo largo de esa carrera Szabó ha permanecido fiel a sus moti-vaciones, sus films parecen complementarse entre sí, aunque en el tiempo se advierta la evolución desde películas de juven-tud influidas por la Nouvelle Vague francesa a una serie de pa-

SALA DOS [SET 15 AL 22]

MAESTROS

ISTVÁN SZABÓ

MEFISTO

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rábolas con humor, y de esos films a expe-riencias de corte histórico o títulos aún más nuevos que vuelven al presente y se interro-gan sobre el futuro. Los mejores se centran en estudios profundos sobre el comporta-miento humano, y los personajes son un re-flejo de tensiones externas.Su visión del mundo es por cierto muy per-sonal y al mismo tiempo muy nacional. De la culminación inicial de Mi padre (1966), que arroja reflejos sobre buena parte de la obra de Szabó en esos años, a lo que ha si-do su obra más reciente, sus búsquedas ex-presivas y temáticas se orientan hacia có-mo ese protagonista adolescente con pa-dre heroico e idealizado, o cómo el ingenie-ro de La edad de la fantasía (1964, su pri-mer largo) conviven en un mundo donde no hay posibilidades para el individuo. En 1966 resultaba visible la intención metafó-rica de Mi padre: como su propia genera-ción, el protagonista tropieza con el descu-brimiento de que los heroísmos de la Resis-tencia eran inciertos (y, más entrelineada-mente, en el “socialismo real” los héroes de ayer se han convertido en los opresores de hoy) Su tercera película, Film de amor, pu-do ser entendida como una combinación de esas dos primeras.Su obra inmediata ha sido tachada de más superficial, aunque ha podido elogiarse en ella una calidez para retratar personajes y una actitud de celebración de la vida. En 1979, sin embargo, Confianza implicaría un cambio de tono que se afirmaría en los films siguientes. Szabó explicaría en algún reportaje que ese cambio reflejó tiempos nuevos más complejos: los acontecimien-tos se precipitan sobre los individuos y no les permiten elegir, como la pareja de Con-fianza que no tiene otra alternativa que convivir en un refugio, o como el actor de Mefisto, impulsado a jugar varios juegos en la vida real. Confianza propone desde

el comienzo que los destinos individuales están condicionados en el presente y en el futuro (aludido en la última secuencia del relato) por acontecimientos que los perso-najes no han provocado. El film maneja ya un tema que se hará más explícito en la tri-logía con Brandauer, lo que podría denomi-narse el mantenimiento de la integridad en condiciones hostiles. Regímenes autorita-rios que obligan a enmascarar la verdade-ra personalidad conducen a la desintegra-ción de los individuos en Mefisto, en Coro-nel Redl, en Hanussen. Para el caso se tra-ta del nazismo, o del decadente imperio de Francisco José, pero no es difícil sospechar que Szabó está pensando también en rea-lidades más cercanas: su propia obra cons-tituye una afirmación de integridad perso-nal, la negativa a hacerle el juego al poder, sea bajo el “socialismo real” o después. Films como Dulce Emma, querida Bobe expresan de manera bastante directa las di-ficultades de reacomodamiento de los hún-garos a una realidad nueva, incluyendo una apertura hacia Europa en la que hay otros desconciertos (Encuentro con Venus). Quizás por eso terminó haciendo Sunshi-ne o El amanecer de un siglo, la saga de varias generaciones de una familia judía que es también un recorrido por la historia húngara del siglo XX: allí pudo pasar revis-ta a varios de los temas de su cine previo. Algunos de esos temas asoman también en la más reciente Tras la puerta, aunque el tema central sea un fuerte enfrentamien-to de caracteres individuales. El presente ci-clo repasa sólo parcialmente la obra de Sza-bó. SET. 15 (17.45 Y 20.20 HS.)MEFISTO (Mephisto) Alemania/Hungría/ Austria 1981 Dir: István Szabó. Con Klaus Maria Brandauer, Krystyna Janda, Ildikó Bánsagi. 144 min. Auge y caída de un ac-tor de izquierdas que se compromete pro-

gresivamente con el nazismo. Detrás están la novela de Klaus Mann y el caso real del actor Gustaf Gründgens. Más cerca, una reflexión sobre el compromiso y la colabo-ración con tiranías. Sólido drama y notable labor de Brandauer. SET. 16 (17.45 Y 20.20 HS.)CORONEL REDL (Redl Eszredes) Yugo-slavia/Austria/ Hungría/Alemania 1985. Dir: István Szabó. Con: Klaus Maira Bran-dauer, Hans Christian Blach, Armin Müller-Stahl. 142 min. Otro caso de “auge y caí-da”, esta vez el de un ambicioso oficial de clase baja durante el ocaso del imperio aus-tro húngaro. Una vez más Szabó examina las relaciones entre el individuo y el poder, y proporciona a Brandauer un vehículo de considerables dimensiones. SET. 17 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)HANUSSEN (Hanussen) Hungría/Aus-tria/Alemania 1988. Dir: István Szabó. Con Klaus Maria Brandauer, Erland Jose-phson, Ildikó Bánsági. 111 min. Otra vez Brandauer, y otra vez el nazismo, que uti-liza al presunto vidente protagonista para sus propios fines. La película que culmina la trilogía del actor con Szabó, acaso me-nos redonda que sus dos antecedentes pe-ro siempre atrayente y reflexiva. SET. 18 (17.15 Y 20.25 HS.)EL AMANECER DE UN SIGLO (Sunshi-ne) Alemania/Austria/ Canadá/Hungría 1999. Dir: István Szabó. Con Ralph Fien-nes, Rosemary Harris, Rachel Weisz. 181 min. La historia húngara de la primera mi-tad del siglo XX, a través de la peripecia de varias generaciones de una familia judía. Una película de ancha respiración y ambi-ciones épicas, ciertamente con desniveles pero también con trechos de considerable poderío.

SET. 20 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)REQUIEM POR UN IMPERIO (Taking Si-des) Francia/Reino Unido/Alemania/ Aus-tria 2001. Dir: István Szabó. Con Harvey Keitel, Stellan Skarsgard, Moritz Bleibtreu. 105 min. Otra historia real de artista empu-jado (¿voluntariamente o por obligación?) a colaborar con un régimen autoritario, para el caso el célebre director de orques-ta Wilhelm Furtwangler y su relación con el Tercer Reich. Un militar norteamericano in-vestiga su caso y empuja la reflexión del es-pectador. SET. 21 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)CONOCIENDO A JULIA (Being Julia/Cs-odálatos Júlia) EEUU/Canadá/Reino Uni-do 2004. Dir: István Szabó. Con Annette Bening, Jeremy Irons, Bruce Greenwood. 104 min. Londres, 1938. Una diva teatral se siente envejecer, emprende un roman-ce con un hombre más joven y teme el as-censo de una rival. Inteligente comedia dramática, Sobre todo un vehículo para la gran Annette Bening, sobre novela Teatro de Somerset Maugham, antes filmada en Austria como Adorable Julia (1962), con Lilli Palmer. SET. 22 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)TRAS LA PUERTA (The Door) Hungría 2012. Dir: István Szabó. Con Helen Mirren, Martina Gedeck, Károly Eperjes. 94 min. La relación de una escritora burguesa con su empleada doméstica es el centro de es-te drama inspirado en libro de una de las mayores escritoras húngaras contemporá-neas (Magda Szabó) La elegancia de la eje-cución, produce un sutil contraste entre el refinamiento visual y la dureza de los perso-najes retratados, anclados en la historia de Hungría de la primera mitad del siglo XX.

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HISTORIA DEL CINE

LA GUERRA FRÍAOFICIALMENTE, la Guerra Fría comenzó en 1947, con la consolidación de gobiernos de izquierda soste-nidos por el Ejército Rojo en el Este de Europa, las pre-siones soviéticas para tener el control de todo Berlín (que desembocaron en la epopeya del Puente Aéreo), intrigas diplomáticas de varios bandos para empujar a Austria a su bando, y la guerra civil en Grecia que tu-vo un claro apoyo externo de unos y otros. Extraofi-cialmente había comenzado antes, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética eran momentáneos alia-dos porque Hitler les había declarado la guerra a los dos, pero había razonables desconfianzas mutuas. Ya en 1943, la Unión Soviética había organizado una red de espionaje en Canadá y los Estados Unidos, cuyo descubrimiento se narra en una película como La cor-tina de hierro y generó serias fricciones entre ambos países.Hacia 1950 el fenómeno era ya un hecho consuma-do y había desencadenado en Hollywood la “caza de brujas” que habitualmente se atribuye al senador Joe McCarthy, aunque sea un dato histórico que McCar-thy nunca se metió con Hollywood. Las investigacio-nes en el mundo del cine las llevó a cabo el Comité de Investigación de Actividades Antiamericanas, que era una dependencia del Congreso de los Estados Uni-dos (es decir, la cámara de diputados), mientras que McCarthy era senador y sus blandos fueron más bien funcionarios del estado y no la gente del cine. De to-dos modos, y aunque los efectos reales de la caza de brujas han sido exagerados con frecuencia, su exis-tencia fue real y perjudicó a mucha gente, aunque el periodista español Martín Alonso haya podido burlar-se de algunos de sus presuntos alcances calificandola como “el mito fundacional de la corrección política”.La caza de brujas existió, sin embargo, y hubo quien RIVALES DEL RAYO

SALA DOS [SET 23 AL 29]

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la sufrió. La industria del cine actuó con particular cobardía (las cadenas de televi-sión fueron, sorprendentemente, bastante más liberales), e inventó su lista negra de excomulgados políticos. También tomó dis-tancias de los enfoques más progresistas del cine de los años cuarenta (“la década más progresista del cine norteamericano”, según la ha definido el espléndido crítico trotskista David Walsh) Más allá de los ex-pulsados (Joseph Losey, Jules Dassin, Cha-plin), cineastas que habían exhibido noto-rias preocupaciones sociales las hicieron a un lado (Frank Borzage, William Wyler, Wi-lliam Dieterle), y otros las enmascararon bajo las fórmulas del cine de géneros (los westerns liberales que reivindicaron al in-dio, los corrosivos melodramas de Vincen-te Minnelli, Douglas Sirk o Nicholas Ray).Durante la guerra, Hollywood produjo un puñado de películas claramente prosovié-ticas (Misión en Moscú de Michael Cur-tiz; La Estrella del Norte de Lewis Miles-tone, luego reeditada con el título de Ata-que blindado para convertirla en una pe-lícula antisoviética; Sombras en la nieve de Gregory Ra; Días de gloria de Jacques Tourneur, Contraataque de Zoltan Kor-da) , a menudo escritas por el puñado de li-bretistas stalinistas del Sindicato de Escrito-res de Hollywood (John Howard Lawson, Lillian Hellmann, John Wexley, Paul Jarri-co, otros más), o productores vinculados al Partido (Adrian Scott) Alguna de esa gen-te fue perseguida, aunque curiosamente otros no fueron molestados aunque sí, de alguna manera , “neutralizados”: William Dieterle pudo seguir trabajando (y en 1948 realizó su obra maestra, El retrato de Jen-nie), pero generalmente le encargaron pro-yectos comerciales y políticamente inofen-sivos.Otros entre tanto, hacían un cine militan-temente anticomunista, y en este ciclo hay

varios ejemplos. Deliberadamente la pro-gramación empieza con un ejemplo con-trario: la oda al valor soviético de Días de gloria de Tourneur. El resto de las películas no deja dudas acerca de que los comunis-tas son unos perversos. SET. 23 (17.45, 19.15 Y 20.45 HS.)DÍAS DE GLORIA (Days of Glory) EEUU 1944. Dir: Jacques Tourneur.Con Gregory Peck, Alan Reed. Tamara Toumanova. 82 min. Heroicos guerrilleros rusos combaten la invasión nazi. Pasable film de propagan-da, simplista y maniqueo aunque realizado con buen oficio por el gran Tourneur. De-but en cine de Gregory Peck. SET. 24 (17.45, 19.15 Y 20.45 HS.)LA CORTINA DE HIERRO (The Iron Cur-tain) EEUU 1948. Dir: William A. Well-man. Con Dana Andrews, Gene Tierney, June Havoc. 83 min. La historia real de Igor Gouzenko, espía soviético que traba-jó en Canadá desde 1943 y desertó a Oc-cidente en 1945. El guión, aunque basa-do en hechos reales, no elude los estereo-tipos, pero el firme pulso narrativo de We-llman se nota. Su estreno en Montevideo fue un escándalo, con orquestadas protes-tas en la sala y la Republicana entrando a poner orden. SET. 25 (17.50, 19.15 Y 20.40 HS.)EL RATA (Pick Up on South Street) EEUU 1953. Dir: Samuel Fuller. Con Ri-chard Widmark, Jean Peters. 75 min. Pun-guista roba a la mensajera de una red de espionaje y se mete en un problema mayor. Excelente cine negro, objetado desde la iz-quierda por su anticomunismo y desde la derecha por el cinismo de su antihéroe. En Francia se la estrenó doblada, eliminando toda referencia al comunismo y con el títu-lo de Le port de la drogue:el material ro-

bado era la fórmula de una droga de dise-ño, y los malvados no eran comunistas sino narcotraficantes. SET. 27 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.)EL CIRCO FANTASMA (Man on a Tigh-trope) EEUU 1953. Dir: Elia Kazan. Con Fredric March, Gloria Grahame , Terry Moore. 100 min. Al propio Kazan no le gustaba demasiado esta película, hecha claramente para redimir sus previos pe-cados izquierdistas y justificar su dudoso comportamiento durante la “caza de bru-jas”. Política a un lado, la historia de un cir-co que huye del comunismo está narrada con solvencia aunque sin inspiración. SET. 28 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)RIVALES DEL RAYO (Jet Pilot) EEUU 1957. Dir: Josef von Sternberg. Con John Wayne, Janet Leigh. 112 min. Sternberg, quien alguna vez dirigió El ángel azul, fue alquilado por el productor Howard Hughes para narrar esta historia de amor entre un piloto norteamericano (Wayne) y una pilo-to rusa (Leigh) Por supuesto, los soviéticos son malos y tontos, y es difícil tomarse en serio el resultado, aunque no todo su hu-mor sea involuntario. Elogios para la foto-grafía aérea y para la frescura de Leigh. SET. 29 (17.50 Y 20.30 HS.)EL FBI EN ACCIÓN (The FBI Story) EEUU 1959. Dir: Mervyn LeRoy. Con Ja-mes Stewart, Vera Miles, Murray Hamilton. 149 min. Una “historia oficial” del FBI, con la aprobación del discutible J. Edgar Hoo-ver. Una ficticia historia de amor (Stewart-Miles) sirve de nexo para narrar varios ca-sos reales investigados por la agencia, y el costado “guerra fría” asoma en el mejor de sus episodios: la final persecución, ca-si hitchcockiana, de un espía soviéticos por las calles de Nueva York.

EL RATA

EL CIRCO FANTASMA

FBI EN ACCION

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PRONTO 92

LISTASYA!

SALA DOS [SET 31 A OCT 14]

SET. 30 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)LA NOCHE DEL CAZADOR (The Night of the Hunter) EEUU 1955. Dir: Charles Laughton. Con Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish. 92 min. Psicópata ase-sino con manía religiosa mata a su esposa y persigue a sus hijastros. Una extraña, per-sonalísima película (única que Laughton di-rigió), mezcla de cuento de hadas cruel con historia de suspenso, atmósfera sugerente y una admirable inventiva audiovisual, en par-te atribuible al fotógrafo Cortez. Mitchum dirigió algunas secuencias. Puesto 37. OCT. 1º (17, 19.15 Y 21.30 HS.)BARRIO CHINO (Chinatown) EEUU 1974. Dir: Roman Polanski. Con Jack Ni-cholson, Faye Dunaway, John Huston. 130 min. Detective privado investiga un asunto

que involucra corrupción y asesinato. Uno de los grandes films negros de todos los tiempos, oscuro y pesimista (no en vano Jo-hn Huston actúa en él) Es lo que debió ser Un adiós peligroso de Altman si hubiera estado bien hecha. Puesto 36. OCT. 2 (18 HS.)APOCALYPSE NOW (Apocalypse Now) EEUU 1979. Dir: Francis Ford Coppola. Con Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Du-vall. 203 min. Gigantesco, desparejo, des-mesurado, irregular y fascinante viaje ha-cia la locura. Un viaje de iniciación al revés: no de la ignorancia a la sabiduría, sino de la racionalidad a la locura. El punto de parti-da es El corazón de las tinieblas de Jose-ph Conrad. La guerra es el infierno, y lo que queda es “el horror, el horror”. Puesto 35.

OCT. 4 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)SIN ALIENTO (A bout de souffle) Fran-cia 1959. Dir: Jean.Luc Godard. Con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Bou-langer. 90 min. Primer largo de Godard y el más equilibrado de su trayectoria. La carre-ra hasta la muerte de un ladrón segundón, con un lenguaje de ruptura ajustado a su tema. Uno de los títulos fundacionales de la Nouvelle Vague. Puesto 34. OCT. 5 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)DR. INSÓLITO (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) Reino Unido 1964. Dir: Stanley Kubrick. Con Peter Sellers, George C. Sco-tt, Sterling Hayden, Slim Pickens. 95 min. La guerra nuclear en clave de comedia muy ne-gra. Un general norteamericano enloque-

ce, rompe con la línea de mando y desata el Apocalipsis. Sellers es un oficial británico, el presidente de los Estados Unidos y el cientí-fico (¿ex?) nazi del título. Puesto 33.

OCT. 6 (17.50, 19.15 Y 20.40 HS.)LA QUIMERA DEL ORO (The Gold Rush) EEUU 1924. Con Charles Chaplin, Mack Swain. 69 min. VS. Charlie busca oro en el Klondike, y el resultado es una de las obras maestras de su carrera, de la comedia ame-ricana y de todo el cine. Para la rigurosa an-tología quedan fragmentos como el sueño de Navidad, la danza de los panecillos o el almuerzo de los zapatos. Puesto 32. OCT. 7 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)EL OCASO DE UNA VIDA (Sunset Bou-levard) EEUU 1950. Dir: Billy Wilder. Con

APOCALYPSE NOW

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Gloria Swanson, William Holden, Erich von Stroheim. 111 min. Ciertamente, no una crónica realista de la decadencia de una vie-ja estrella, sino un fascinante melodrama gótico, de clima claustrofóbico y referen-cias cinéfilas. Von Stroheim, que dirigió a Swanson en Reina Kelly, es aquí el mayor-domo de la exestrella, y contemplan juntos un fragmento de ese film. Puesto 31. OCT. 8 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)EL TERCER HOMBRE (The Third Man) Reino Unido 1949. Dir: Carol Reed. Con Jo-seph Cotten, Alida Valli, Orson Welles, Tre-vor Howard. 104 min. Espionaje y tráfico de medicamentos adulterados en la Viena ocupada de la inmediata posguerra. Sus-penso digno de Hitchcock, la obsesionan-te melodía aportada por la cítara de Anton Karas, y un villano memorable a cargo de Welles, quien copiaría la persecución final en una escena de El proceso. Puesto 30

.

OCT. 9 (17.15 Y 20.30 HS.)SOMBRAS DEL PARAÍSO (Les enfants du paradis) Francia 1945 Director, Marcel Car-né. Con Arletty, Jean Louis Barrault, Pierre Brasseur 190 min. La literaria y teatral evo-cación de un universo teatral y literario, con diálogo epigramático a cargo del poeta Jac-ques Prévert y gran elenco. Novena en la lista de las diez mejores películas de la historia se-gún Cahiers du Cinema, que en otro tiempo la abominaba injustamente. Puesto 29. OCT. 11 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)PSICOSIS (Psycho) EEUU 1960. Dir: Al-fred Hitchcock. Con Anthony Perkins, Ve-ra Miles, John Gavin, Janet Leight. 109 min. El filósofo Slavoj Žižek ha escrito que más trascendente que el famoso asesinato en la bañera es la posterior escena de me-ticulosa limpieza que Norman Bates lleva a cabo: la madre es quien asesina, el hijo só-lo borra sus huellas. Si lo pulsional y lo psi-cótico son partes medulares del film, no lo es menos la forma que asume para narrar-

lo; el hábil escamoteo de la información, la sabia distribución de los datos relevantes a cargo del gran prestidigitador del relato ci-nematográfico que fue Hitch. Puesto 28.

OCT. 12 (17.30 HS.)LOS DIEZ MANDAMIENTOS (The Ten Commandments) EEUU 1956. Dir: Cecil B. De Mille. Con Charlton Heston, Yul Bryn-ner, Anne Baxter. 232 min. Las aventuras de Moisés, ha dicho alguien, entre la Biblia y Ho-llywood. Romance, acción, apariciones mila-grosas, decorados de cartón, elenco compe-tente, miles de extras y algunos trucos efica-ces. Un “primitivo”, sin duda, pero con el en-canto inefable de los primitivos. Algunos crí-ticos, por lo menos, han empezado a adver-tir que Cecil B. DeMille fue un mejor narra-dor de lo que sostiene la leyenda. OCT. 13 (17.45 Y 20.25 HS.)ERASE UNA VEZ EN ANATOLIA (Bir za-manlar Anadolu’da) Turquía 2011. Dir: Nuri Bilge Ceylan. Con Muhammet Uzu-

ner, Yilmaz Erdogan, Taner Birsel. 151 min. En el corazón de las estepas de Anatolia, un asesino intenta guiar a un equipo de poli-cías hasta el lugar donde enterró al cuerpo de su víctima. En el curso de este viaje, una serie de pistas sacarán la verdad a la superfi-cie. El arranque policial deviene examen de conductas y road movie metafísica. OCT. 14 (17.50, 19.15 Y 20.40 HS.)FATA MORGANA (Fata Morgana) Ale-mania 1971. Dir: Werner Herzog. Con Eugen Des Montagnes, James William Gledhill,Wolfgang von Ungern-Sternberg. 76 min. Estructurada en tres partes (Crea-ción, Paraíso y La era dorada) y rodada en el desierto del Sahara, esta es la película menos convencional de Herzog. Sin argu-mento ni guión determinado, el film pro-porciona una serie de imágenes, palabras y música con resultado singular. La sensa-ción se ve reforzada por una banda sonora con temas de Leonard Cohen, Mozart o la Third Ear Band.

SIN ALIENTOCHINATOWN PSICOSIS DR INSOLITO

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POCITOS [SET 15 A 26]

REPOSI CIONES

SET. 15 Y 16 (17.20 HS.)VAHO México 2009. Dir: Alejandro Ger-ber Bicecci. Con Marta Aura, Sonia Couoh, Aldo Estuardo. 118 min. Tres historias de adolescencia se entrecruzan en este film que transcurre en Iztapalapa, una zona marginal de ciudad de México. La solvencia en el manejo del lenguaje audiovisual es solo uno de los méritos del film. Otro es el rendimiento obtenido de un elenco de gen-te poco conocida. SET. 17 Y 18 (17.40 HS.)EL CHICO QUE MIENTE Venezuela/Pe-rú 2011. Dir: Marité Ugás. Con Iker Fer-nández, Laureano Olivarez, Dimas Gon-zález. 100 min. Las experiencias de un ni-ño a punto de convertirse en adolescente durante la ansiosa búsqueda de su mamá, una de las víctimas en una catástrofe natu-

ral. El film parte de esa premisa clásica pa-ra seguir un viaje a lo largo de la costa ve-nezolana, a través del cual el pequeño pro-tagonista se labra su propia ruta personal, marca distancias ante su padre y consuma una gran fantasía. SET. 19 Y 21 (17.55 HS.)UN REY PARA LA PATAGONIA Argenti-na 2010. Dir: Lucas N. Turturro. Con To-más Eloy Martínez, Nelly Fresán, Galo Martínez, Carlos Sorín. 83 min. En los años ’70, Juan Fresán se propuso llevar al cine la increíble historia del francés Orllie Anto-ine, quien se autoproclamó “rey de la Pa-tagonia y Araucanía” en 1860. Pero Fre-sán nunca pudo terminar la película y se-gún cuenta el director Turturro “murió de-jándome un legado de once latas oxida-das y un guión destartalado. Un Rey pa-

ra la Patagonia cuenta la historia de esa obsesión”. SET. 22 Y 23 (17.50 HS.)TARNATION EEUU 2003. Dir: Jonathan Caouette. Intervenciones de Jonathan Caouette, Renée Leblanc, David Sanin Paz. 91 min. Por fuera de todo cine convencio-nal, este film consiste de una vida filmada por quien la ha vivido, desde su niñez al pre-sente. No es ficción, pero esa vida tampo-co es frecuente y pasa por encima de toda imaginación o si se quiere supera toda fic-ción posible. Las fronteras del documental. SET. 24 Y 25 (17.35 HS.)LA INUNDACIÓN (Mabul) Israel/Cana-dá/Alemania/Francia 2011. Dir: Guy Nat-tiv. Con Ronit Elkabetz, Tzahi Grad, Yoav Rotman, Michael Moshonov. 103 min. To-

do es complicado en la vida del protagonis-ta: tiene 13 años y es debilucho e inteligen-te, lo que lo vuelve blanco de los abusado-res. Para peor su hermano, que padece au-tismo de pronto reaparece en su vida. Exa-men de una familia disfuncional y uno de los films israelíes más elogiados de los últi-mos tiempos SET. 26 (17.55 HS.)ESSENTIAL KILLING (Essential Killing) Polonia/Noruega/Irlanda/Hungría 2010. Dir: Jerzy Skolimowski. Con Vincent Gallo, Emanuelle Seigner, Zach Cohen. 86 min. Un combatiente talibán es hecho prisione-ro tras matar a tres norteamericanos pero en pleno traslado logra escapar. Lo que si-gue es una huida desesperada, una autén-tica lucha por la supervivencia y un retorno a la esencia animal del hombre.

VAHO

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HAY POCOS REALIZADORES que conoz-can mejor la historia del cine que Martin Scorsese. El dato es perceptible en nume-rosas entrevistas en las que el viejo Marty habla de cine, e incluso en las películas de ficción (como El aviador o La invención de Hugo Cabret) en las que la produc-ción cinematográfica ocupa un espacio im-portante en el argumento. Pero se advier-te, sobre todo, en el par de notables docu-mentales que ha dedicado, respectivamen-te, a la historia del cine italiano y de los Es-tados Unidos.Hay en ambos casos un fuerte compo-nente autobiográfico. En el que se refie-re a Italia, no se trata solamente de un repaso (con notable puntería de selec-ción de imágenes y edición) de los mejo-res momentos del neorrealismo italiano y de la generación que vino inmediatamen-te después, sino que esos elementos se en-tremezclan con la evocación de sus abue-los inmigrantes, su descubrimiento perso-nal de muchas películas durante su infan-cia en Little Italy, Nueva York, y el modo en que esas películas influyeron en su pos-terior carrera como realizador. Algo similar ocurre en su revisión del cine norteameri-cano. Oficialmente, se trató de un encargo de la BBC para conmemorar los cien años de la invención de los hermanos Lumière. Stephen Frears filmó el documental sobre el cine británico, Godard el del francés (de-

dicando, inevitablemente, un amplio espa-cio a hablar de Godard) Scorsese subtitu-ló el suyo, significativamente, Un viaje per-sonal.Scorsese sabía que en tres horas no se po-día contar toda la historia del cine nortea-mericano, y no trató por lo tanto de armar una crónica ordenada y académica. Su do-cumental se concentra, fundamentalmen-te, en el cine que le ha importado personal-mente, que admiró de chico o que lo influ-yó. Examina por cierto la evolución de la in-dustria y los géneros, incluye mucho frag-mento de películas valiosas, pero también explora aquellas que a veces han suscitado (injustamente) menos elogios críticos pero en las que suele detectar, sagazmente, un aporte personal. Este ciclo reúne los mate-riales en los que Scorsese lanzó su inteli-gente mirada sobre el cine de Italia y de los Estados Unidos. OCT. 5 (17.20 HS.)MI VIAJE A ITALIA /Primera parte (Il mio viaggio in Italia 1) Italia/EEUU 1999. Dir: Martin Scorsese. Con Martin Scorse-se. 121 min. Mezcla de memoria personal y ejercicio crítico. Un repaso de algunas cul-minaciones del cine neorrealista e inme-diatamente posterior, entremezclado con los recuerdos personales (sostenidos por un amplio material de archivo) del propio Scorsese. Cálido, informativo y enorme-mente disfrutable.

EL CINE SEGÚN

SCORSESEPOCITOS [OCT 5 A 9]

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PROVOCATIVO, transgresor, fácil de amar y de odiar, el japonés Takashi Miike es uno de esos cineastas que puede provocar cualquier reacción salvo la indiferen-cia. Nació el 24 de agosto de 1960 en Osaka, y creció en el barrio de según sus propias palabras “duro, lleno de inmigrantes, principalmente coreanos, y yakuzas”. A los dieciocho años ingresó en la Academia de Ar-tes Visuales de Yokohama, fundada por quien sería su maestro, el director Shohei Imamura. Nunca se adap-tó realmente a los métodos de trabajo de la institución y pronto la dejó para trabajar en TV, como ayudante de dirección en diversas series, y también participó en Black Jack, un manga (cómic) de Osamu Tezuka.En 1987 y 1989 Imamura lo contrata como asistente de dirección para dos de sus películas, Zegen y Black Rain. De Imamura aprendería Miike las claves de un rodaje cinematográfico. En 1991 realiza su primer lar-go en formato video, una comedia policíaca que ha si-do descrita como “bastante convencional” pero en la sin embargo se han apreciado algunos rasgos distin-tivos lo que con el paso del tiempo se convertirá en un estilo, por ejemplo, la brusquedad en los cambios de registro. En cuatro años realiza once largometrajes, también para el mercado de video, y en 1995 inten-ta dar el salto al pase de 35 mm. para la gran pantalla, aunque el resultado, Daisan no gokudo, terminó en-contrando su público también en el mercado hogare-ño. Su verdadero debut en cine ocurrió en 1996, con la primera entrega de una serie sobre yakuzas, los ma-fiosos japoneses. Ese mismo año estrena Kenka no hanamichi, una película ambientada en su Osaka na-tal y claramente influenciada por el subgénero de ban-

MIIKE

PROVOCACIONES

TAKASHIOCT. 6 (17.15 HS.)MI VIAJE A ITALIA /Segunda parte (Il mio viaggio in Italia 2), Italia/EEUU 1999. Dir: Martin Scorsese. Con Martin Scorsese. 127 min. Continúa la evocación, que aquí llega más acá de neorrealismo e incluye algunas de las culmi-naciones de los cineastas de la “segunda gene-ración” italiana, incluyendo a Fellini y Antonioni. OCT. 7 (18 HS.)UN VIAJE PERSONAL CON MARTIN SCOR-SESE A TRAVÉS DEL CINE AMERICANO / Pri-mera parte (A Personal Journey with Mar-tin Scorsese Through American Movies) EEUU/Reino Unido 1999. Dir: Martin Scorsese. Con Martin Scorsese. 71 min. Entrevistas, frag-mentos de películas, una hábil edición que co-necta unas imágenes con otras y enriquece la comprensión del funcionamiento de la industria y del aporte de sus principales autores. Además, el siempre inteligente comentario de Scorsese. OCT. 8 (18 HS.)UN VIAJE PERSONAL CON MARTIN SCOR-SESE A TRAVÉS DEL CINE AMERICANO / Se-gunda parte (A Personal Journey with Mar-tin Scorsese Through American Movies) EEUU/Reino Unido 1999. Dir: Martin Scorsese. Con Martin Scorsese. 78 min. La primera par-te examinaba algunas tendencias y géneros. Aquí Scorsese retrocede hasta los orígenes del lenguaje, y luego avanza sobre varias innovacio-nes técnicas. Sigue siendo formidablemente di-dáctico. OCT. 9 (18 HS.)UN VIAJE PERSONAL CON MARTIN SCOR-SESE A TRAVÉS DEL CINE AMERICANO / Tercera parte (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Mo-vies) EEUU/Reino Unido 1999 Dir: Martin Scor-sese. Con Martin Scorsese. 73 min. Los cambios de los cincuenta, algunos ejemplos arquetípi-cos, y algo de cine más reciente. La última lec-ción del maestro.

POCITOS [OCT 10 A 14]

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das juveniles, de moda en Japón en ese pe-ríodo. También llega a festivales internacio-nales con Fudo, otra historia de yakuzas impregnada de sexo y violencia. Su obra de ese período incluye la extraña Full metal gokudo, un ejercicio de ácido humor freak sobre un yakuza robotizado que constitu-ye el particular homenaje de Miike a Ro-bocop. Cambiaría su registro en 1998 con el lirismo de Los hombres pájaro de Chi-na, y volvería a cambiarlo con Andorome-dia (1998), película promocional del gru-po de pop Speed con un argumento deli-rante. Ese mismo año dirigiría una pelícu-la pequeña, Blues Harp, donde asomaron otras dos constantes de su cine: inmigra-ción y homosexualidad. Su fama se disparó con Audition u Oodishon (2000), un ejer-cicio sadomasoquista que dividió a crítica y público y se convirtió rápidamente en pelí-cula de culto. Ese fue también el año de Hi-yôru-gai, una película extravagante e im-pregnada de humor sobre el amor entre un gangster brasileño y una inmigrante ilegal china. Visitor Q e Ichi el asesino, ambas de 2001, lo consagran definitivamente co-mo director de culto. La primera es un dra-ma familiar con toques de desquiciado hu-mor negro. Ichi el asesino es un delirio go-re. Ese mismo año dirige tres películas más. En el 2002 realiza un musical, dos yakuzas, un film de samurai y una película integrada por tres historias que incluye algún drama con tintes cómicos que se aleja de todo lo hecho por Miike hasta la fecha. Volvió al te-rror con Gozu (que es también un film de yakuzas), confirmando una vez más su ver-satilidad. En menos de dos décadas ha he-cho más de ochenta películas. No es fácil abarcarlo, y este ciclo no lo pretende: ape-nas reúne una breve selección de su obra. OCT. 10 (17.15 HS.)TRES EXTREMOS (Sam gaa ng yi) Hong

Kong/Japón/Corea del Sur 2004. Dir: Fruit Chan, Takashi Miike, Park Chan-wook. Con Bai Ling, Pauline Lau, Tony Leung. 126 min. Tres relatos de horror a cargo de tres maestros del género del sudeste de Asia. De uno de ellos surgió el largo Dumplings. En otro, Takashi Miike reitera su gusto por el gore sin paliativos. OCT. 12 (17.20 HS.)ICHI EL ASESINO (Koroshiya 1) Japón 2001. Dir: Takashi Miike. Con Tadano-bu Asano, Nao Omori, Shinya Tsukamoto. 123 min. Un jefe de yakuzas desaparece con una fortuna, y da comienzo una bús-queda salpicada de sexo, violencia, para-noia y un componente de amor masoquis-ta. Miike se regodea en sus obsesiones fa-voritas. OCT. 13 (17.15 HS.)LA TUMBA DEL HONOR (Shin jinji no hakab) Japón 2002. Dir: Takashi Miike. Con Narumi Arimori, Yoshiyuki Daichi, Hi-rotaro Honda. 125 min. El protagonis-ta salva la vida de un jefe de yakuzas y co-mienza a crecer dentro de la organización, pero su autosuficiencia genera tensiones y los cadáveres se acumulan. Versión de una novela ya filmada de Goro Fujita, con des-pliegues de violencia que tienen el sello de Miike. Uno de sus films más “serios”. OCT. 14 (17.10 HS.)GOZU (Gokudô kyôfu d ai j e ki jô: Go-zu) Japón 2003. Dir: Takashi Miike. Con Hideki Soni, Sho Aikawa, Kimika Yoshi-no. 130 min. “Horror yakuza”, se ha dicho: Miike estaría combinando dos de sus gé-neros favoritos. El horror proviene empero menos del tema (que incluye por cierto do-sis de violencia y perversión) sino de la téc-nica de filmación, el movimiento de cáma-ra, el sugestivo uso del sonido.

TRASNOCHES

HUSTLER WHITE

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NEW QUEER CINEMA

EL TÉRMINO New Queer Cinema fue acu-ñado por la crítica B. Ruby Rich en un ar-tículo publicado originalmente por la re-vista Sight & Sound en el año 1992, y que le servía para englobar de una forma más casual que estricta o académica, a cierta tendencia que veía dentro de competen-cias en festivales, y que se trataba, princi-palmente, de directores, gays y lesbianas, realizando un cine independiente tanto en criterios económicos como estéticos, que usaban la militancia LGBTQ de forma gue-rrillera, peleadora, casi como una respues-ta fílmica a grupos como el Act Up. Es de-cir, un cine inflamado, que devolvía el es-pejo antagonista que la sociedad durante los gobiernos más derechistas y reacciona-rios de los 90s le habían dado a la comuni-dad homosexual y lésbica de cara a los es-tragos provocados por el SIDA. No es ca-sualidad que buena parte de los persona-jes en estas películas sean criminales, o se trate de personas marginalizadas. El fenó-meno ya ha cumplido más de 20 años de existencia, y si bien algunos realizadores, como Bruce La Bruce, siguen en un cami-no alejado del mainstream, varios han te-nido que relacionarse de alguna forma u otra con la industria. Este ciclo es apenas un muestrario, nada completo, pero lo su-ficientemente representativo de un fenó-meno que debería reconsiderarse, ahora más que nunca.

SET. 15 (23.15 HS.)POISON EE.UU 1991. Dir: Todd Haynes. Con: Edith Meeks, Larry Maxwell, Susan Norman. 85 min. Haynes adapta tres no-velas de Jean Genet, cada una en un esti-lo distinto: ciencia ficción de los 50s, docu-mental de televisión pública, y melodrama carcelario que le debe tanto a Pasolini co-mo a Fassbinder. Esos tres registros se in-tercalan entre sí, logrando un puzzle de re-pulsiva belleza, tal como a Genet le hubie-se gustado.

SET. 22 (23 HS.)EDUARDO II (Edward II) Inglaterra/Ja-pón 1991. Dir: Derek Jarman. Con: Ste-ve Waddington, Kevin Collins, Tilda Swin-ton. 87 min. La adaptación del drama crip-togay de Christopher Marlowe le permite a Jarman recuperar un texto heteronormati-vizado a través de los siglos y usarlo como bandera militante de principios de los 90s. Para eso se sirve de varios anacronismos y una puesta en escena al borde del abismo. Swinton como la reina mala es el sueño de tode drag queen. SET. 29 (22.30 HS.)HUSTLER WHITE Alemania/Canadá 1996. Dir: Bruce LaBruce. Con: Tony Ward, Bruce La Bruce, Kevin P.Scott. 79 min. Bruce La Bruce es un poco el enfant terri-ble dentro de la pandilla de revoltosos que fue el New Queer Cinema. Aquellos que

lo conocen saben que esperar: sátira ne-gra, post porno, y un toque de marxismo. Aquellos que no lo conocen, pueden em-pezar por esta historia de prostituto en Los Ángeles, pero, tengan en claro que es un tómelo o déjelo. OCT. 6 (23 HS.)TONGUES UNTIED EE.UU 1989. Dir: Mar-lon Riggs. Con: Marlon Riggs, Michael Bell, Kerrigan Black. 55 min. La experiencia de ser afro y homosexual a mediados de los 80s en Estados Unidos. Cruzando el docu-mental con la ficción, tan íntima como cán-dida y honesta, la película de Riggs no so-lo se enfoca en la homofobia de su comuni-dad, sino también en los estragos del SIDA durante el gobierno de Reagan y sirve co-mo manifiesto político y documento a fu-turo. OCT. 13 (23.05 HS.)SWOON EE.UU 1992. Dir: Tom Kalin. Con: Daniel Schlachet, Craig Chester, Ron Vawter. 93 min. Nuevamente, la belleza del crimen. Kalin toma como base la histo-ria real del asesinato de Leopold and Loeb, que había servido también como inspira-ción para el Hitchcock de La Soga. Lo que le interesa, en cambio, a Kalin, no es tanto empatizar con los criminales, sino cuestio-nar cuánto de la homosexualidad y judaís-mo de los mismos fue el causal para su fu-turo ajusticiamiento.

EDUARDO II

SWOON

TONGUES UNTIED

POCITOS

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SALA TOMAS BERRETAENTRADA GRATUITA

MTOP[JULIO 16 - AGOSTO17]

DE LA LITERATURA AL CINE SET. 17 (16.45 HS.)ONETTI, RETRATO DE UN ESCRITOR Es-paña / Uruguay 1989-90. Dir. Juan José Mugni. Con: Juan Carlos Onetti. 52 min. En el mundo de Juan Carlos Onetti no hu-bo concesiones. Nadie las hace en esta en-trevista-testimonio, ni él mismo, ni la perio-dista, ni la cámara, que muestra a un hom-bre desvencijado, lúcido y provocador.

SET. 18 (16.45 HS.)MISHIMA (Mishima: A Life in Four Chapters) EEUU 1985. Dir. Paul Schrader. Con: Ken Ogata, Kenji Sawada y Yososuke Bando. 120 min. El film explora el universo interior, la infancia, los comienzos, el triun-fo y las contradicciones del reconocido es-critor japonés Yukio Mishima, un hombre que trató de alcanzar una imposible armo-nía entre sí mismo, el arte y la sociedad; y cometió seppuku o harakiri el 25 de no-

viembre de 1970. Fue producida por Fran-cis Ford Coppola.

SET. 19 (16.45 HS.)REFEJOS EN TUS OJOS DORADOS (Re-flections in a Golden Eye) EEUU 1967. Dir. John Huston. Con: Elzabeth Taylor, Marlon Brando y Brian Keith. 108 min. His-toria de sexo y traición emplazada en un campo militar, basada en una novela escri-ta por Carson McCullers. Leonora (Taylor) esposa del comandante Pendelton (Bran-do) mantiene un romance con el teniente Morris, todo lo cual es observado por el sol-dado Williams mientras Pendelton se inte-resa por cada movimiento del joven solda-do. Con guión de Francis Ford Coppola.

SET. 20 (16.45 HS.)HISTORIAS PROHIBIDAS (Histoires Ex-traordinaires) Francia 1968. Dir. Federi-co Fellini, Louis Malle y Roger Vadim. Con: Jane Fonda, Alain Delon y Brigitte Bardot.

121 min. Tres directores trasladan a la pan-talla tres relatos de Edgar Allan Poe sobre almas atormentadas por el sentimiento de culpa, la lujuria y la codicia: Federico Fellini rueda “Toby Dammit” una puesta en esce-na de pesadilla; Louis Malle, “William Wil-son” un relato basado en la idea del döp-pelgander (el doble fantasmagórico de una persona viva), y Roger Vadim, “Met-zengerstein” una bizarra historia de amor entre una condesa y su primo reencarnado en un caballo. SET. 21 (16.45 HS.)EL BESO DE LA MUJER ARAÑA (Kiss of the Spider Woman) Brasil / EEUU 1986. Dir. Héctor Babenco. Con: William Hurt, Raul Julia y Sonia Braga. 121 min. En una prisión sudamericana, Molina (William Hurt) y Valentín (Raúl Julia), dos compañe-ros de celda, se cuentan sus respectivas his-torias en tanto que abordan el tema de la percepción del arte y si este debe ser visto tras el prisma de la ideología. Molina es un homosexual cinéfilo encarcelado por sedu-cir a un menor. Valentín es un revoluciona-rio que no ha olvidado las torturas a las que ha sido sometido durante los interrogato-rios. Basado en la novela del escritor argen-tino Manuel Puig.

ESPEJISMOS SOCIALES: POUR ÉPATER LA BOURGEOISIE SET. 24 (16.45 HS.)UN BURGUÉS PEQUEÑO, PEQUEÑO (Un borghese piccolo , piccolo) Italia 1977. Dir. Mario Monicelli. Con: Alberto Sordi y Shelley Winters. 122 min. Comedia negra de humor grotesco, sobre un modes-to funcionario ministerial próximo a la ju-bilación, cuyo único deseo en la vida es lo-

grar que su hijo entre a trabajar en el mis-mo ministerio que él. Para conseguirlo re-curre a todos los medios a su alcance, y lle-ga incluso a hacerse masón. Pero, cuando parece que todo va por buen camino, el azar se cruza en su vida. Un film que arro-ja granadas satíricas hacia la hipocresía ins-titucional, el conformismo y los espejismos sociales. SET. 25 (16.45 HS.)EL ÁNGEL EXTERMINADOR México 1962. Dir. Luis Buñuel. Con: Silvia Pinal, En-rique Rambal y Jacqueline Andere. 90 min. Fuerzas inexplicables impiden que un gru-po de burgueses salga de una casa cuyas puertas están, sin embargo, abiertas. Bu-ñuel se burla de sus personajes mientras, a causa del encierro, las apariencias de ci-vilización van siendo sustituidas por la ley de la selva. SET. 26 (16.45 HS.)EL DISCRETO ENCANTO DE LA BUR-GUESÍA (Le Charme discret de la bour-geoisie) Francia 1972. Dir. Luis Buñuel. Con: Fernando Rey, Paul Frankeur y Delphi-ne Seyrig. 100 min. Otra crónica de malas costumbres burguesas, contempladas esta vez en un tono más tranquilo, bienhumora-do y calmo. Buñuel no sería Buñuel, sin em-bargo, si no estuvieran sus obsesiones, sus manías, sus tendencias profundas. SET. 27 (16.45 HS.)LA GRAN COMILONA (La grande bou-ffe) Francia 1973. Dir. Marco Ferrer. Con: Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi y Phi-lippe Noiret. 125 min. Cuatro amigos uni-dos por el hedonismo y el tedio más abso-luto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lu-juria, y así empiezan a llegar las prostitutas.

LOVING VINCENT

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El sexo obsceno se entremezcla con los cer-dos, los quesos, los jamones, el caviar...

SET. 28 (16.45 HS.)ENTREACTO (Entr’acte) Francia 1924. Dir. René Clair. Con: Jean Börlin, Inge Frïss, Francis Picabia, Marcel Duchamp y Man Ray. 22 min.EL CLÉRIGO Y LA CARACOLA (La co-quille et le clergyman) Francia 1928. Dir. Germaine Dulac. 28 min.Con Alex Allin y Génica Athanasiu.BALLET MECÁNICO (Ballet mécanique) Francia 1924. Dir. Fernand Léger. 19 min. Con: Fernand Léger y Dudley Murphy.Tres cortometrajes que hicieron histo-ria. Un juego entre dadaísta y surrealista. Entr’acte es, al igual que el Ballet mecánico de Leger, un ballet fílmico con imaginación y humor. El clérigo y la caracola, de una de las únicas mujeres que figuraron en estas corrientes vanguardistas, Germaine Dulac, y con guión de Antonin Artaud, muestra las alucinaciones eróticas de un sacerdote.

ESTRENOS RECIENTES OCT. 1º (16.45 HS.)TRES (3) Alemania 2010. Dir: Tom Tykwer. Con: Sophie Roi, Sebastian Schippe, De-vid Striesow. 114 min. El último instante de Trío demuestra que Tom Tykwer (Co-rre, Lola, Corre; El atlas de la nubes, es-ta última con los Wachowski) ha vuelto a la senda de la provocación más descarada re-creándose con un enigmático (en cuanto a la casualidad) ménage à trois. Un pulso na-rrativo original, directo, sensible, excitan-te, una banda sonora repleta de oníricos te-mas, y un tratamiento sarcástico de temas tan serios como el amor o el engaño son los instrumentos con los que Tykwer anali-za el comportamiento de tan contradicto-rios seres humanos.

OCT. 2 (16.45 HS.)VIAJO SOLA (Viaggio sola) Italia 2013. Dir. Maria Sole Tognazzi. Con: Margheri-ta Buy, Stefano Accorsi. 79 min. Irene, una mujer guapa y soltera, trabaja como críti-co de hoteles de lujo. Viaja sola constan-temente, escribiendo informes muy deta-llados sobre todos los fallos del personal. Dedicada a controlar los horarios del servi-cio de habitaciones, tomar la temperatura del vino blanco, medir niveles de polvo, sus viajes no resultan muy relajantes, y su vida personal es casi inexistente, excepto por su larga amistad con Andrea, un guapo pro-veedor de comida ecológica. OCT. 3 (16.45 HS.)45 AÑOS (45 years) Reino Unido 2015. Dir. Andrew Haigh. Con: Charlotte Ram-pling, Geraldine James. 93 min. Falta só-lo una semana para el 45º aniversario de su boda, y Kate Mercer está muy ocupada con los preparativos de la fiesta. Pero en-tonces llega una carta dirigida a su marido, en la que se le notifica que, en los glaciares de los Alpes suizos, ha aparecido congela-do el cadáver de su primer amor.

OCT. 4 (16.45 HS.)LAS MUJERES DEL SEXTO PISO (Les femmes du 6ème etage) Francia 2010. Dir. Philippe Le Guay. Con: Fabrice Luchini, Natalia Verbeke, Carmen Maura. 106 min. Ambientada en París en 1960, narra en cla-ve de comedia la historia de un grupo de españolas que en los años sesenta emigra-ron desde Burgos a Francia para trabajar como criadas en casas de familias france-sas acomodadas.

OCT. 5 (16.45 HS.)LOVING VINCENT Polonia 2017. Dir. Do-rota Kobiela, Hugh Welchman. 95 min. Pri-

mer largometraje compuesto por pinturas animadas, Loving Vincent es un film home-naje a Van Gogh en el que cada fotogra-ma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pinta-do. Sus 80 minutos de duración están com-puestos por 56.800 fotogramas que han si-do pintados, uno a uno, por una gran can-tidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh.

CUANDO LA IRA LLEGÓ AL CINE: ANGRY YOUNG BOYS OCT. 8 (16.45 HS.)TODO COMIENZA EL SÁBADO (Satur-day night and Sunday morning) Reino Unido 1960. Dir: Karel Reisz. Con: Albert Finney, Shirley Anne Field. 89 min. Un film fundamental de los llamados “angry…”, un grupo de cineastas ingleses que rom-pieron con el cannon y el clasicismo impe-rante, con buenas dosis de inconformismo y denuncia de la hipocresía reinante. El pro-tagonista, es un joven proletario que cree que su satisfacción depende de cuánta cer-veza pueda beber antes de desplomarse y llegado cierto punto deberá enfrentar el conflicto entre sus propios impulsos y las exigencias sociales imperantes. OCT. 9 (16.45 HS.)DARLING (DARLING…) Reino Unido 1965. Dir. John Schlesinger. Con: Lauren-ce Harvey, Dirk Bogarde, Julie Christie. 128 min. Las aventuras sentimentales de una joven modelo decidida a ser actriz y rica a cualquier precio. El cuadro humano y la at-mósfera que rodea el relato son el mejor reflejo de lo que por entonces se llamó el swinging London. Schlesinger muestra un

ojo atento para observar las inseguridades afectivas y el vacío emocional contemporá-neo. OCT. 10 (16.45 HS.)BLOW UP Reino Unido/Italia 1966. Dir. Michelangelo Antonioni. Con David Hem-mings, Vanessa Redgrave y Jane Birkin. 111 min. Sí, Antonioni, era italiano, pero su film producido en Reino Unido encaja con los de los “angry young boys”. El tér-mino blow up refiere a una burbuja que ex-plota y a una gran ampliación durante el re-velado fotográfico. Sobre cuento de Cortá-zar (Las Babas del Diablo) el film narra la historia de un fotógrafo que tropieza con la evidencia de un crimen justo cuando está realizando un revelado. OCT. 11 (16.45 HS.)SI… (If…) Reino Unido 1968. Dir. Lindsay Anderson. Con: Malcom McDowell, Da-vid Wood. 111 min. Una fuerte alegoría en tren de denuncia sobre el sistema educati-vo inglés y, por extensión, de ciertos valo-res que permean a toda esa nación. Un film que juega con el absurdo y la ironía y que li-bera mucha ira contenida hacia el final.

OCT. 12 (16.45 HS.)EL MUNDO FRENTE A MI (The loneli-ness of the long distance runner) Rei-no Unido 1962. Dir. Tony Richardson. Con: Tom Courtenay, Michael Redgrave. 104 min. Colin Smith es enviado a un reforma-torio, ámbito que reproduce los juegos de poder y chantajes que las jerarquías suelen practicar casi siempre. Allí descubre sus ap-titudes como corredor de fondo. El film re-trata la rebeldía de la juventud y el despre-cio por las normas no siempre justas que los más poderosos imponen a los más dé-biles.

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOS

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SALA DOSRINCON 561 SALA TOMAS BERRETA

SAB 15

17 y 19.30 hs. 120 pulsaciones por minuto (p.2) 22 hs. Verano 1993

BICENTENARIO DE MARX: 17.30 y 20.45 hs. Noticias de la antigüedad ideológica: Eisenstein y Marx en la misma casa (p.19)

MAESTROS - ISTVÁN SZABÓ: 17,45 y 20.20 hs. Mefisto (p.19)

REPOSICIONES: 17.20 hs. Vaho (p.24) 19.30 hs. No viajaré escondida (p.7) 21.30 hs. Djam TRASNOCHES NEW QUEEER CINEMA: 23.15 hs. Poison (p.29)

Descanso

DOM 16


17 y 20.30 hs. Noticias de la an-tigüedad ideológica: Todas las cosas son personas encantadas (p.11)

17.45 y 20.20 hs. Coronel Redl (p.19)

17.20 hs. Vaho (p.24) 19.30 hs. No viajaré escondida (p.7) 21.30 hs. Djam

Descanso

LUN 17

Descanso 17 y 20.10 hs. Noticias de la an-tigüedad ideológica: Paradojas de la sociedad de cambio (p.11)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. Ha-nussen (p.19)

17.40 hs. El chico que miente (p.24) 19.30 hs. No viajaré escondida (p.7) 21.30 hs. Djam

DE LA LITERAURA AL CINE: 16.45 hs. Onetti, retrato de un escritor (p.30)

MAR 18


17.35, 19.30 y 21.25 hs. Week End (p.11)

17.15 y 20.25 hs. El amanecer de un siglo (p.19)

17.40 hs. El chico que miente (p.24) 19.30 hs. No viajaré escondida (p.7) 21.30 hs. Djam

16.45 hs. Mishima (p.30)

MIE 19


Descanso Descanso 17.55 hs. Un Rey para la Pata-gonia (p.24) 19.30 hs. No viajaré escondida (p.7) 21.30 hs. Djam

16.45 hs. Reflejos en tus ojos dorados (p.30)

JUE 20

17.45 y 19.30 hs. Invitación de boda (p.2) 21.15 hs. 120 pulsaciones por minuto (p.2)

17.45 y 20.10 hs. Guía ideológi-ca para pervertidos (p.11)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. Re-quiem por un Imperio (p.19)

Descanso 16.45 hs. Historias prohibidas (p.30)

SETI

EMBR

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS

RINCON 561 SALA TOMAS BERRETASALA POCITOS

VIE 21 17.45 y 19.30 hs. Invitación de boda (p.2) 21.15 hs. 120 pulsaciones por minuto (p.2)

17.30, 19.30 y 21.30 hs. El joven Marx (p.11)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. Cono-ciendo a Julia (p.19)

17.55 hs. Un Rey para la Pata-gonia (p.24) 19.30 hs. Fe en la Resistencia (p.8) 21 hs. No viajaré escondida (p.7)

16.45 hs. El beso de la Mujer Araña (p.30)

SAB 22


ACTORES - MARLON BRANDO: 17.55, 19.30 y 21.05 hs. Vivirás tu vida (p.14)

17.30, 19.15 y 21 hs. Tras la puerta (p.19)

17.50 hs. Tarnation (p.24) 19.30 hs. Fe en la Resistencia (p.8) 21 hs. No viajaré escondida (p.7) 23 hs. Eduardo II (p.29)

Descanso

DOM 23


17.20, 19.30 y 21.40 hs. Un tranvía llamado Deseo (p.14)

HISTORIA DEL CINE LA GUERRA FRÍA: 17.45, 19.15 y 20.45 hs. Días de Gloria (p.21)

17.50 hs. Tarnation (p.24) 19.30 hs. Fe en la Resistencia (p.8) 21 hs. No viajaré escondida (p.7)

Descanso

LUN 24

Descanso 17.30, 19.30 y 21.30 hs. ¡Viva Zapata! (p.14)

17.45, 19.15 y 20.45 hs. La Cortina de Hierro (p.21)

17.35 hs. La inundación (p.24) 19.30 hs. Fe en la Resistencia (p.8) 21 hs. No viajaré escondida (p.7)

ESPEJISMOS SOCIALES - POUR EPATER LA BOURGEOISIE: 16.45 hs. Un buergués peque-ño pequeño (p.30)

MAR 25


18, 19.30 y 21 hs. El salvaje (p.14)

17.50, 19.15 y 20.40 hs. El Rata (p.21)

17.35 hs. La inundación (p.24) 19.30 hs. Fe en la Resistencia (p.8) 21 hs. No viajaré escondida (p.7)

16.45 hs. El Ángel Extermina-dor (p.30)

MIE 26


Descanso Descanso 17.55 hs. Essential Killing (p.24) 19.30 hs. Fe en la Resistencia (p.8) 21 hs. No viajaré escondida (p.7)

16.45 hs. El discreto encanto de la burguesía (p.30)

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SALA DOSRINCON 561 SALA TOMAS BERRETA

OCT

UBR

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JUE 27

17.55 y 19.30 hs. Eugenia (p.3) 21.05 hs. Invitación de boda (p.2)

17.30, 19.30 y 21.30 hs. Nido de ratas (p.15)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. El circo fantasma (p.21)

Descanso 16.45 hs. La Gran Comilona (p.30)

VIE 28 17.55 y 19.30 hs. Eugenia (p.3) 21.05 hs. Invitación de boda (p.2)

17.20, 19.30 y 21.40 hs. La casa de té de la luna de Agosto (p.15)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. Rivales del Rayo (p.21)

18 y 19.30 hs. Cenizas (p.9) 21 hs. Fe en la Resistencia (p.8)

16.45 hs. Entreacto + El Clérigo y la Caracola + Ballet Mecánico (p.31)

SAB 29


17.50 y 20.40 hs. Los Dioses vencidos (p.15)

17.50 y 20.30 hs. El FBI en acción (p.21)

18 y 19.30 hs. Cenizas (p.9) 21 hs. Fe en la Resistencia (p.8) 22.30 hs. Hustler White (p.29)

Descanso

DOM 30


17.50 y 20.20 hs. El rostro impenetrable (p.15)

¡PRONTO, LISTAS, YA! 92: 17.35, 19.15 y 20.55 hs. La noche del Cazador (p.22)


Descanso

LUN 1º

Descanso 18 hs. Motín a bordo (p.15) 17, 19.15 y 21.30 hs. Barrio Chino (p.22)


ESTRENOS RECIENTES: 16.45 hs. Tres (p.31)

MAR 2


17.25, 19.30 y 21.35 hs. El americano feo (p.15)

18 hs. Apocalypse Now (p.22) 18 y 19.30 hs. Cenizas (p.9) 21 hs. Fe en la Resistencia (p.8)

16.45 hs. Viajo sola (p.31)

MIE 3 17.55 y 19.30 hs. Eugenia (p.3) 21.05 hs. Invitación de boda (p.2)

Descanso Descanso 18 y 19.30 hs. Cenizas (p.9) 21 hs. Fe en la Resistencia (p.8)

16.45 hs. 45 años (p.31)

JUE 4 17.40 y 19.30 hs. La comu-nidad de los corazones rotos (p.6) 21.20 hs. Eugenia (p.3)

17.50 y 20.20 hs. La jauría humana (p.15)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. Sin Aliento (p.22)

Descanso 16.45 hs. Las mujeres del sexto piso (p.31)

VIE 5 17.40 y 19.30 hs. La comu-nidad de los corazones rotos (p.6) 21.20 hs. Eugenia (p.3)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. La Condesa de Hong Kong (p.15)

17.30, 19.15 y 21 hs. Dr. Insó-lito (p.22)

EL CINE SEGÚN SCORSESE: 17.20 hs. Mi viaje a Italia - 1ª parte (p.26) 19.30 hs. Invitación de boda (p.2) 21.15 hs. Las herederas (p.9)

16.45 hs. Loving Vincent (p.31)

SAB 6 17.40 y 19.30 hs. La comu-nidad de los corazones rotos (p.6) 21.20 hs. Eugenia (p.3)

17.45, 19.30 y 21.15 hs. Don Juan de Marco (p.15)

17.50, 19.15 y 20.40 hs. La Quimera del Oro (p.22)

17.15 hs. Mi viaje a Italia - 2ª parte (p.26) 19.30 hs. Invitación de boda (p.2) 21.15 hs. Las herederas (p.9) 23 hs. Tongues United (p.29)

Descanso

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS

RINCON 561 SALA TOMAS BERRETASALA POCITOS

DOM 7

17.40 y 19.30 hs. La comu-nidad de los corazones rotos (p.6) 21.20 hs. Eugenia (p.3)

EL MUNDO DE PETER GREE-NAWAY: 17.30, 19.30 y 21.30 hs. El contrato del Pintor (p.17)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. El ocaso de una vida (p.22)

18 hs. Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano - 1ª parte (p.27) 19.30 hs. Invitación de boda (p.2). 21.15 hs. Las herederas (p.9)

Descanso

LUN 8 Descanso 17.25, 19.30 y 21.35 hs. Zoo (p.17)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. El Tercer Hombre (p.23)

18 hs. Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano - 2ª parte (p.27) 19.30 hs. Invitación de boda (p.2) 21.15 hs. Las herederas (p.9)

CUANDO LA IRA LLEGÓ AL CINE - ANGRY YOUNG BOYS: 16.45 hs. Todo comienza el sábado (p.31)

MAR 9


17.20, 19.30 y 21.40 hs. El vientre del arquitecto (p.17)

17.15 y 20.30 hs. Sombras del Paraíso (p.23)

18 hs. Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano - 3ª parte (p.27) 19.30 hs. Invitación de boda (p.2) 21.15 hs. Las herederas (p.9)

16.45 hs. Darling (p.31)

MIE 10


Descanso Descanso PROVOCACIONES - TAKASHI MIIKE: 17.15 hs. Tres extremos (p.28) 19.30 hs. Invitación de boda (p.2) 21.15 hs. Las herederas (p.9)

16.45 hs. Blow up (p.31)

JUE 11

18.05 y 19.30 hs. Construyen-do puentes (p.7) 21 hs. La comunidad de los corazones rotos (p.6)

17.25, 19.30 y 21.35 hs. Cons-piración de mujeres (p.17)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. Psico-sis (p.23)

Descanso 16.45 hs. Si… (p.31)

VIE 12 18.05 y 19.30 hs. Construyen-do puentes (p.7) 21 hs. La comunidad de los corazones rotos (p.6)

17.20, 19.30 y 21.40 hs. El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (p.17)

17.30 hs. Los Diez mandamien-tos (p.23)

17.20 hs. Ichi el asesino (p.28) 19.30 hs. Las herederas (p.9) 21.20 hs. Invitación de boda (p.2)

16.45 hs. El mundo frente a mi (p.31)

SAB 13


17.25, 19.30 y 21.35 hs. El bebé de Macon (p.17)

17.45 y 20.25 hs. Érase una vez en Anatolia (p.23)

17.15 hs. La tumba del Honor (p.28) 19.30 hs. Las herederas (p.9) 21.20 hs. Invitación de boda (p.2). 23.05 hs. Swoon (p.29)

Descanso

DOM 14


17.20, 19.30 y 21.40 hs. Escrito en el cuerpo (p.17)

17.50, 19.15 y 20.40 hs. Fata Morgana (p.23)

17.10 hs. Gozu (p.28) 19.30 hs. Las herederas (p.9) 21.20 hs. Invitación de boda (p.2)

Descanso

Boconcept Punta del EsteJulio Herrera y Reissig esq. Av. Italia. Parada 4. Boconcept MontevideoEllauri 363

Tel: 4249 3781 https://www.boconcept.com/es-uy/

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