巴洛克時期音樂

巴洛克時期 （約 1600 － 1750 ）

「巴洛克」這個字的起源至今仍不太確定，大半的說法認為此詞源自於葡萄牙文 barroco ，意指變形的珍珠

最早是用來指稱建築，後來才用到音樂上的。 原本此一名詞有著較多負面的涵義，與怪異、不規則、奢侈誇大是同義詞

一直要到十九世紀末才被廣泛的接受，當作指稱該時代藝術風格的名詞，擺脫負面意義的聯想。

巴洛克的音樂特色 1. 複音音樂，同時出現一個以上的聲部。 2. 採用大調和小調的調式，而不用老式的教堂調式。

3. 因為大鍵琴和風琴都無法彈出漸強和漸弱，所以力度是階梯式的。

4. 由於鍵盤樂器的影響，節奏更活潑。 5. 普遍使用裝飾音來裝飾旋律，表現出裝飾的藝術。

何謂卡農 ( 輪唱曲 )

Fuga 一字的原意並不是複格，而是今日所稱的「卡農」（ canon ）。

所謂的複格就是用對位法風格來寫的，也就是由數個單獨的聲部（通常為三部或四部）所組成。

以一個短旋律為基礎，此短旋律稱為主題，在複格開始時由單獨一個聲部陳述出來，然後再由其他聲部接著陳述，並且貫穿全曲在各聲部出現。

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。

帕海貝爾 (Johann Pachelbel)1653-1706

德國作曲家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。

今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，

事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括 (眾贊歌前奏 )七十八首、由三把小提琴與數字低音的 (D大調卡農與吉格 )等。

其中以 (D大調卡農與吉格 )最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。

喬治溫斯頓／ 12 月紀念版

George Winston / DECEMBER 20th Anniversary Edition

製造商： Windham HillCD 編號： 01934-11611-2

對位法與複音音樂

「音符對音符」或擴充為「旋律對旋律」，指兩個或兩個以上的旋律同時發音的音樂。

對位法與複音音樂（ polphony）是同義詞，只是其強調重點不同而已。

「複音音樂」一詞較通行於早期，「對位法」一詞較通行於後期（十六至十八世紀）。前者在風格與演變上含有較廣泛的分類意涵（複音音樂與單音音樂及主音音樂相對），後者則有系統研究的意思，以便獲得教學上的益處

巴洛克知名的主要作曲家 帕海貝爾 1653- 1706 蒙特威爾第 1567 － 1643 柯賴里 1653 － 1713 托雷里 1658 － 1709 亞力山卓‧史卡拉第 1660 － 1725 庫普蘭 1668 － 1733 維瓦第 1675 － 1741 拉摩 1683 － 1764 多明尼可‧史卡拉第 1685 － 1757 巴哈 1685 － 1750 韓德爾 1685 － 1759

約翰塞巴斯倩巴赫（音樂之父）

Johann Sedastian Bach 1685-1750 。 生於德國埃森納赫。 六首著名的布蘭登堡協奏曲 路德派新教的宗教音樂大約二百首 平均律鋼琴曲集 為了教會需要寫下眾多的管風琴組曲 在巴赫的小提琴和大提琴的樂曲中，有許多協奏曲和

奏鳴曲，其中至今經常演奏的，有無伴奏小提琴奏鳴曲六曲，小提琴與大鍵琴之奏鳴曲六曲，小提琴協奏曲四曲，和無伴奏小提琴、大提琴組曲各六曲。

十二平均律 所謂十二平均律，就是一個八度裡分成十二個平均的音程，每一音程為一半音，其兩倍為一全音

十二平均律的樂器，其特徵就是無論任何調號的演奏，都可得到均衡的音響

吉他為十二平均律的樂器，依琴格把一個八度分成十二等份，每十二個格為一循環，相鄰的琴格為一半音，從任意的一個位置開始，它的音等於第十三格的音，之間差一個八度

十二平均律的樂器有木琴、鐵琴、鋼琴、風琴及其他鍵盤樂器，還有貝斯、吉他等。

安東尼歐．韋瓦第（協奏曲之父）

Antonio Vivaldi， 1678-1741 。是巴洛克時期義大利著名的作曲家，曾為天主教教廷工作。

一生創作約五十齣歌劇 四十首為合唱團和管絃樂團寫作的作品 一百多首管絃樂 為各種樂器寫了四百多首的協奏曲 韋瓦第在威尼斯長大，成人之後，他決定服神職。這個決定加上他的一頭紅髮，為他帶來了這樣的綽號：「紅神父」

喬治．費德利．韓德爾（音樂之母）

Georg Friedrich Handel﹐1685-1759。 生於德國哈勒 ,晚年歸化英國籍。 歌劇達四十齣以上 神據共有二十二曲﹐其中最聞名的首推「彌賽亞」 管絃樂作品則以水上音樂和皇家煙火音樂最為出名 器樂曲有三首大鍵琴組曲﹐六首小提琴奏鳴曲以及複

格曲﹐奏鳴曲和三重奏等 韓德爾的音樂﹐聚集了當時的各種樣式﹐呈現出天賴般的美感與氣質﹐他不著意於表面的精緻化﹐而在探求內在的深度。在他的音樂中﹐洋溢著雄厚的力。這是人所難以企及的特質。

歌 劇 以音樂為基本要素的一種戲劇。 把音樂與戲劇表演結合在一起。歌劇的組成甚為複雜，包括多種不同的藝術，如音樂、戲劇、詩、扮演（演技）、舞蹈、舞台設計、服裝設計等等。

在所有的音樂或戲劇的形成裡，歌劇的演出是最困難與最花費的，所以它一向與上流社會相結合，遂使它成為一種 " 身份象徵″。

有寫作歌劇的作曲家，如蒙台威爾第、韓德爾、李察史特勞斯、白遼士、布瑞頓、史特拉溫斯基。

神劇 為人物類型神劇：此類神劇多取材於舊約全書裏的人物 ,如「掃羅」，主要在描述其生平事蹟，表現的是內心的掙扎與發諸於外的行動，具有戲劇性。

為豐功偉業型：主要是根據聖經上的偉大事蹟或大事件為背景題材，彌賽亞就是最好的例子。

是神話式的神劇：內容主要來自神話、世俗的抒情詩與聖經以外的文學素材，盡情發揮作曲者的想像力，並刻劃劇中人物的角色及性格。

乞丐歌劇 這種叫化歌劇的內容均為諷刺政治家的作風，及描述世事的人情冷暖。

採用平易的流行歌曲，雖然鄙俗郤很合一般市民的胃口。

彌賽亞

這部作品可分成三部分，共計五十三章，這三部分是可各自獨立的：

救主降臨的預言及祂的誕生。 救贖的信息及救主為全人類的犧牲。 救主戰勝死亡及最終的審判。