7a Temporada

9.- Potlatch

Marcos Prior / Danide

Juny 2014

Amb la presència dels autors: Marcos Prior i Danide

Índex: Club de Lectura: Potlatch / Guió: Marcos Prior; Dibuixos: Danide Norma, 2013 Els autors: Marcos Prior ......................................................................................................................................1 Els autors: Danide ..................................................................................................................................................2 Potlatch / Ressenya / Gerardo Vilches .......................................................................................................................3 Potlatch / Ressenya / Yexus ......................................................................................................................................4 “ Potlatch es una tesis disfrazada de relato” / Entrevista / Jesús Jiménez................................................5 Entrevista creuada entre els autors ................................................................................................................7 Altres Recomanacions .......................................................................................................................................................9 Novetats de la primavera / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala ................................................................10 Especial 32è Saló del Còmic de Barcelona .................................................................................................10 Notícies X Jornadas Comiqueras de SD en Barcelona ...........................................................................................11 Fallece Al Feldstein ................................................................................................................................................12 Graf Barcelona 2014 ..............................................................................................................................................13

Amb la presència dels autors: Marcos Prior i Danide

Els autors: Marcos Prior Informació extreta de la seva fitxa a la wiki d’autors locals de les biblioteques de L’Hospitalet (https://sites.google.com/site/autorslh/index-d-autors/marcos-prior-lopez) i de la web Tebeosfera (http://www.tebeosfera.com/autores/marcos_prior.html):

Marcos Prior (1975), el dibuixant hospitalenc abans conegut com Kosinski, és un dels autors espanyols de còmic amb més renom a l’actualitat, gràcies en part a la novel·la gràfica Fagocitosis, que ha realitzat amb el dibuixant Danide al 2011. Va iniciar la seva trajectòria el 1995 amb el col·lectiu Producciones Peligrosas, juntament amb Artur Laperla, Nacho Antolín, Jordi Borràs i Marcos Morán, amb els quals va crear el fanzine de culte rAu. Aquesta publicació aconseguiria el 1997 en el Saló del Còmic de Barcelona el premi al millor fanzine (ex aequo amb Kowalski Fly). Guionista de dues minisèries en format comic book per al Segell Laberinto, de Planeta DeAgostini: Oropel (1996) i Cool Tokio (1997), i Espadas de madera per a Camaleón Ediciones. També com a guionista, per a La Cúpula, va treballar en els monogràfics Mundo Maremoto (2000) i Raymond Camille (2002), així com en les sèries Rosario y Los Inagotables, El Comebalas i Secta Doraymon, per a la revista El Víbora.

Posteriorment va publicar dos monogràfics com a autor complet per a Diàbolo Ediciones, Fallos de Raccord (2008) i El año de los 4 Emperadores (2011), així com el llibre Fagocitosis (2011), amb Danide, per a Glénat. En el seu currículum també destaquen una exposició col·lectiva sobre el còmic al Palau de la Virreina o, juntament amb Artur Laperla, el segon premi del certamen de còmic del INJUVE l’any 2001. El seu bloc: http://marcosprior.blogspot.com.es/. La seva obra:

• Potlatch. Barcelona: Norma, 2013 (dibuixos: Danide)

• El año de los 4 emperadores. Madrid: Diàbolo, 2012.

"...Pero centrémonos en el tebeo en sí, que al final me he liado donde no quería. Prior, autor tremendamente inteligente, plantea una sutil distopía con demasiados elementos en común con nuestra realidad como para no sentirnos algo incómodos. Y en ella expone la superficialidad de nuestras relaciones sociales y ataca con sátira del género más dañino —la que apenas lo parece— a la política, la empresa, los medios de comunicación, las relaciones internacionales… justamente todo lo que en el mundo de hoy está en el blanco del pensamiento crítico. El año de los 4 emperadores se convierte así en un libro revolucionario, no sólo en lo formal, sino también en su contenido; en cierta forma podemos considerarla una obra antisistema, a pesar de que esa condición no se subraya, no se pone bajo el foco. Pero está ahí, y las reflexiones de Prior, aunque nunca sean explícitas, son tan lúcidas que no lo necesitan para calar en el lector..." Gerardo Vilches, Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=77835), juny 2012.

• Revolution complex. Barcelona: Norma, 2011.

• "Indignados, la pelicula del 15M” (dibuixos: Sagar Forniés).

• "El movimiento de los indignos" (dibuixos: Jordi Pastor).

• “Cortar y cubrir” (dibuixos: Danide).

• "Ley de conservación de la violencia" (dibuixos: Homs).

• "Academia de formación continua” (dibuixos: Artur Laperla).

• "La pregunta más frecuente que asalta a un/a empleador/a:¿Cómo despedir correctamente a un/a empleado/a?” (dibuixos: Danide).

• "La fórmula" (dibuixos: Daniel Serrano).

• "Comicrevolution”.

• Fagocitosis. Barcelona: Glénat, 2011 (dibuixos: Danide).

Karl Marx desayuna en el Marx Donald's del Paseo Marítimo. Los X-Pertos señalan que tatuarse el pene es menos doloroso que crear una banca pública. Mientras alguien pinta un lema antisistema en cada parada de autobús, dos creativos publicitarios piensan en usarlo para la nueva campaña de El Corte Maltés... Utilizando un conjunto de imágenes capturadas con ojo clínico, recortadas con cruel precisión y unidas con brillante ironía, Fagocitosis construye el retrato robot de la atónita España de la crisis.

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Imatge de “Fagocitosis”

“De la mente demente de Marcos Prior, autor de Fallos de raccord, nos llega un tebeo repleto de historias cortas, reflexiones, moderneces, metalenguaje y bebés guerreros. Un batiburrillo magistral, plagado de referencias literarias, comiqueras, cinéfilas y virtuales, dibujado por una docena de artistas reunidos en uno solo: Danide, un genio renacentista que ya nos hizo babear con Serie B.”

Raule, El Tebeonauta (http://eltebeonauta.blogspot.com.es/2011/03/fagocitosis-aguda.html), març, 2011.

• La ciudad condal grita. Dins Barcelona TM: la Ciudad Condal vista por 33 autores. Barcelona: Norma, 2011. Una "noche de copas" narrada "a lo Sin City", todo un homenaje a la serie de Frank Miller.

• Fallos de raccord. Madrid: Diábolo, 2008.

• Raymond Camille. Barcelona: La Cúpula, 2002 (dibuixos: Laperla). Els autors: Danide Informació extreta de la seva fitxa a la wiki d’autors locals de les biblioteques de L’Hospitalet (https://sites.google.com/site/autorslh/index-d-autors/dani-deamo-fajol) i de la web Tebeosfera (http://www.tebeosfera.com/autores/danide.html): Daniel Deamo (Danide, autor de còmic i il·lustrador). Autor de còmics i il·lustrador, resident a Barcelona, on va néixer l’any 1981. Va estudiar a l’escola Joso i posteriorment va treballar a l’estudi Fénix com a dibuixant i grafista. "De ben petit ja llegia còmics. D'aquells que trobaves fàcilment als quioscos, i no com ara que els has de buscar a les llibreries especialitzades. Era seguidor de les aventures del Super López, de Mortadelo y Filemón o d'Anacleto, agente secreto. També devorava les historietes que venien de més enllà dels Pirineus, com ara Astèrix, Lucky Luke, Yakari, Tintin o Blueberry, i que llegia amb delit a la biblioteca Josep Janés del barri de la Torrassa, tot intentant comportar-me com un lector seriós".

Poc a poc va passar de lector compulsiu a creador. Junt al seu germà, Raul Deamo, al guió, va treballar en diversos fanzines de Barcelona, amb la firma conjunta de Deamo Bros. Posteriorment van crear la sèrie Mundo absurdo per a la revista Amaníaco. A partir d’aquell moment Daniel ha continuat publicant historietes, tant individualment, amb la firma de Danide, o conjuntament amb el seu germà (Deamo Bros). Ha anat publicant aquí i allà, amb dubtes al principi, però cada cop amb les coses més clares. L'editorial Amaniaco va ser la seva primera experiència professional (Telekillers) al 2001 i després d'això han vingut altres feines com a historietista (Juan Nadie, Duke Ellington, Sèrie B, Walter & Beep...) i com a il·lustrador (Missió Espacial, En Matadegolla...)

Actualment treballa com a freelance, compaginant còmics i il·lustració, editorial i de premsa. El seu bloc: http://danidevisualbasic.blogspot.com.es/ i la seva web: http://www.danide.com/. La seva obra (que podreu trobar a les biblioteques públiques)

• Potlatch. Barcelona: Norma, 2013 (guió: Marcos Prior)

• Revolution complex. Barcelona: Norma, 2011.

• "Tan ricamente IV” (guió: Marcos Morán).

• "Arte secuencial"

• “Tan ricamente VII” (guió: Marcos Morán).

• Fagocitosis. Barcelona: Glenat, 2011 (dibuixos: Danide).

• Sèrie B. Barcelona: Glénat, 2010.

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Potlatch / Guió: Marcos Prior. Dibuixos: Danide Gerardo Vilches La següent ressenya la podeu trobar a Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=95868.

El potlatch es una ceremonia que practican sobre todo algunos pueblos indígenas de la costa americana del Pacífico que consiste, básicamente, en que alguien muy rico regala todas sus posesiones… o las intercambia, más bien, por prestigio y futuros favores. Máximo Pérez Gil es un joven que sufre síndrome hipertimésico y no puede por tanto olvidar ni un solo detalle de su pasado. Máximo se dispone a realizar un potlatch en el siglo XXI, y la primera pregunta que nos hacemos ante esto es si realmente el significado de la ceremonia y sus implicaciones han cambiado o siguen siendo las mismas. He empezado por el final, pero dado que los autores de Potlatch hacen lo mismo confío en que sabréis perdonarme. Marcos Prior y Danide ya colaboraron en el extraordinario Fagocitosis, que completaba, junto a Fallos de Raccord y El año de los cuatro emperadores, ambos de Prior en solitario, lo que podríamos llamar «la trilogía de la crisis», o «la trilogía de nuestro tiempo», que, en realidad, viene a ser lo mismo. Lo digo porque hay pocos cómics que sean más del aquí y el ahora que los que dibujan Danide y Prior, y no lo digo sólo por su temática, sino también por varias cosas a tener en cuenta. La primera, el uso posmoderno —a falta de un término mejor— que realizan de la cultura. Con las barreras entre alta y baja cultura desaparecidas, las referencias elevadas se mezclan en el mismo nivel con la cultura de masas: Baudrillard meets Watchmen. Tampoco es algo nuevo, pero aquí es capital. Igual que lo es el uso de los referentes que definen nuestro tiempo: la imagen de marca (Potlatch está lleno),

la sobrecarga de información, el consumismo salvaje, la incomunicación… Y los medios, como realidad más real que la verdadera, como simulacro de realidad que define nuestras vidas. Los tebeos que escribe Prior son, si me permitís el palabro, metamedia: en ellos se emplean con fines narrativos claros —no como meras cabriolas— la página web, el Facebook, presentaciones en Powerpoint, anuncios, folletos, e incluso vídeos de Youtube. Con todas estas herramientas Prior y Danide han abierto un camino para el lenguaje del cómic que han desarrollado hasta alcanzar un grado de complejidad muy interesante. Sus cómics hasta el momento han analizado no tanto la crisis como sus causas profundas, los fallos del sistema capitalista, los mecanismos oxidados que nadie quiere reemplazar. Y se las han apañado siempre para hacerlo con un discurso no lineal, con una narración atípica que, al final, es lo que permite la doble lectura. Siempre han sabido ser sutiles y huir de lo panfletario para moverse entre la ficción y la no ficción con un equilibrio muy medido. En Potlatch todo esto está, pero también veo un cambio significativo: la trama, la historia, es aquí más central que en anteriores trabajos de Prior. La mirada crítica al sistema está, pero más subterránea que otras veces. Esto en sí mismo no es ni malo ni bueno, claro, aunque probablemente sí hace que los contenidos sean menos densos que en otras ocasiones. Pero la historia de Máximo se transforma pronto en una gigantesca farsa en la que casi nada es real, empezando por esa cita a ciegas que forma parte de un reality show (¿puede haber calificativo más mentiroso?) y continuando por el conato de relación sentimental de Máximo. Tanto él como otros dos de los personajes trabajan en una agencia de detectives, y esto no es casual, porque uno de los temas importantes de Potlatch creo que es la información y lo que hacemos con ella. Máximo es un experto en Bolsa y utiliza su memoria hipertrofiada para ganar mucho dinero; la información es lo que le permite a su amigo de la adolescencia encontrarlo y a él mismo intentar ligarse a Claudia. Hay algo que uno entiende rápidamente leyendo este cómic, y es que, ante todo, Prior es un guionista muy inteligente, que no sólo se anticipa al lector sino que dirige su mirada con precisión. Por ejemplo, cuando empezamos a leer el monólogo intermitente de Máximo, que simultanea diferentes momentos de su vida y recuerda en presente simple los hechos más nimios con total exactitud, nos damos cuenta de que nos resulta muy familiar. Bingo: antes de que caigamos, Prior ya saca a colación en la historia el número 9 de Watchmen, cuyo personaje central, el Doctor Manhattan¸ puede perfectamente interpretarse como un caso extremo de la hipertimesia.

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Danide, gran dibujante, traza con pulcritud escenarios y personajes, a los que aporta cierto toque cartoon muy llamativo. Es importante, porque Marcos Prior también los escribe desde cierta caricatura, alguna evidente —el detective coleccionista de cromos— y otra no tanto, como Claudia, licenciada-en-sociología-aspirante-a-actriz-empleada-de-planta-de-reciclaje-temporal. Los saltos temporales en la narración obligan a una lectura atenta, y permiten a Prior y Danide dejar ciertos huecos que la interpretación del lector tendrá que llenar para entender qué busca Máximo con su potlatch, por qué fracasa, y qué proyección tiene eso en la política y economía, aunque quizás aquí no hiciera falta la alusión final a la cuestión que se hace en las páginas finales. Es una pega muy menor, de todas formas, a un trabajo interesantísimo que, como todo lo que hace Prior, genera debate y pide relecturas. Y el dibujo de Danide es excelente. Aunque Potlatch sea diferente a sus tebeos anteriores, su obra sigue siendo una de las más coherentes del cómic español.

Potlatch / Guió: Marcos Prior. Dibuixos: Danide Yexus Trobareu aquesta segona ressenya aquí: http://www.acdcomic.es/esenciales2013/recortes/Potlatch%20(yexus).pdf. El juego referencial y los diferentes niveles narrativos conviven en una historia que combina amor, intriga y algunas dosis de crítica social. La memoria y sus recovecos es uno de los ejes sobre los que pivota el argumento de Potlatch, pero también aparecen diversos problemas existenciales y una original reflexión sobre la esclavitud de los bienes materiales inducida por la sociedad de consumo. Después de colaboraciones puntuales y del tour de force que supuso Fagocitosis, Prior y Danide afinan su esquema en esta nueva novela gráfica editada por Norma. A diferencia de su anterior obra, aquí existe un hilo argumental más definido: si en aquella era la exposición de una tesis, en esta es un dilema claramente personalizado. No falta, de todas formas, el componente sociopolítico, aunque aparezca como irónico trasfondo mientras se sucede la singular peripecia de Máximo Pérez Gil, un joven aquejado de hipertimesia que cursó las carreras de Empresariales y Criminología. Lo que puede ser casualidad o no, porque estas dos materias son las que determinan el argumento: la economía y el misterio.

La especulación y el juego de los mercados están en el principio y el fin del relato a la vez que la intriga envuelve el comportamiento de los personajes, lo que se refleja en los mecanismos expresivos empleados por los autores. Ya que el hilo narrativo se desarrolla mediante continuos saltos en el espacio y en el tiempo: una cita en un bar conduce a un programa de cámara oculta, que lleva a la historia de un detective, que desemboca en una sesión de psicoterapia… Y en cada caso, Prior y Danide cambian los parámetros gráficos y narrativos. Al igual que en Fagocitosis, existe una continua reubicación argumental mientras que la ductilidad del dibujante (fogueado en los ámbitos de la ilustración y la prensa) le permite variar el registro sin problemas mientras el lector asiste al intento de Max por conseguir a la chica que ama mientras los acontecimientos se suceden a su alrededor. Y gracias a su memoria fotográfica inextinguible, el protagonista puede revivir cualquier momento de la corriente temporal, como hacía el Dr. Manhattan en Watchmen, obra a la que rinde un explícito homenaje. La relación entre cada segmento vital se sostiene a base de originales nexos y conexiones casuales, a menudo ines- peradas o insólitas. También abunda la iconografía de marcas registradas, claros símbolos de la sociedad de consumo, y se reproducen falsos anuncios y documentos para reforzar la verosimilitud, como hicie-

ra Prado en Ardalén o Alan Moore (de nuevo) en Watchmen.

A pesar de lo antedicho, existe una coherencia entre todas estas capas de realidad: Max es el referente constante de la historia, del cual equidistan todos los puntos de vista como piezas que aportan nuevos datos al rompecabezas. Las frustraciones y variados problemas de sus amigos y conocidos, del propio Max y su amada, convergen en un desenlace algo insólito pero atenuado por el irónico epílogo: una vuelta a esa existencia tan decepcionante y esperpéntica que pasa por ser la pura cotidianidad.

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“Potlatch es una tesis disfrazada de relato” Jesús Jiménez La següent entrevista està extreta de rtve.es: http://www.rtve.es/noticias/20140120/potlatch-explota-posibilidades-narrativas-graficas-del-comic/849420.shtml

El año pasado el guionista Marcos Prior y el dibujante Danide nos sorprendieron con uno de los cómics más originales e interesantes de los últimos años: Fagocitosis y ahora se superan con su nueva propuesta, Potlatch, un juego narrativo y visual que ofrece numerosas lecturas y nos sorprende a todos los niveles. “Tanto en Fagocitosis como en Potlatch hemos intentado realizar una crítica a algo así como una “sociedad de consumo de información” –asegura Marcos-. Una historia que no es fácil de resumir, como nos comenta el guionista: “Me remito a la contraportada del cómic, donde se describe una de las posibles líneas argumentales: “Chico conoce a chica. Chico manda espiar a chica. Chico se hace el encontradizo con chica. Chico realiza un acto ancestral de repartición y despilfarro de propiedades conocido como “Potlatch” para impresionar a chica.”

“Potlatch –continúa Marcos- era una ceremonia de intercambio propia de sociedades precapitalistas (más concretamente: de los pueblos indios de la zona noroeste de la costa del Pacífico de Norteamérica hasta comienzos del siglo XX) que podía desembocar en una competición en pos del gasto más ostentoso, buscando el reconocimiento social que puede surgir siguiendo la lógica según la cual (como dejó escrito Francisco Vázquez García) “gana quien pierde; triunfa quien aparece como derrotado en la esfera del interés económico. Esta ceremonia la hemos utilizado en el cómic como excusa para interpretar el mundo, el paso previo para poder plantearse su transformación”. “Los personajes -añade Danide- son una excusa de Marcos para explicar lo que de verdad quiere. Potlatch es una tesis disfrazada de relato, un poco a la manera de Milan Kundera. En ese sentido, los personajes son más bien arquetípicos aunque puedan tener sus peculiaridades. También son así a nivel gráfico”. Uno de esos protagonistas es un joven que padece una curiosa enfermedad, el “Síndrome Hipertimésico”. “La hipertimesia -comenta Marcos- es un trastorno de la memoria que provoca que las personas afectadas puedan recordar todo lo que han vivido (leído, visto, etc.) con total exactitud”.

“Lo interesante de usar dicha enfermedad como característica de uno de los personajes -asegura Marcos- es que se puede jugar a utilizar una narración en 1ª persona que se asemeja a la de un narrador omnisciente a la vez que nos sirve como metáfora de un tipo de consumismo o acumulación de vivencias que se relaciona con el de objetos a lo Drugos el acumulador. También se puede establecer una relación entre memoria y objetos y lo que conlleva su acumulación o su desprendimiento”. De esta forma, cada palabra es un recuerdo para el personaje, constantemente bombardeado por noticias. “Sí, las noticias que aparecen son reales -asegura Marcos-,

pasé una temporada rebuscando en esa mina que es la hemeroteca de La Vanguardia. Las elegía en función de su utilidad para visualizar cómo, desde mediados de los setenta, en los medios de comunicación se iba incubando, desarrollando y eclosionando la ideología neoliberal”. “Sobre si Sherlock Holmes podría ser hipertimésico, no estoy seguro. La respuesta sería afirmativa si alguien me pudiese confirmar que el famoso detective de Baker Street era capaz de recordar todo lo acontecido en su novelesca vida” -puntualiza Marcos-.

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Pocos equipos creativos han conseguido una simbiosis tan perfecta como Marcos y Danide, llegando a parecer un solo autor. “Se nos comenta lo de la simbiosis a menudo -asegura el dibujante-. La verdad es que nos sale de una manera natural. Supongo que la explicación es que nos interesa hacer el mismo tipo de cómic, las palabras clave del cual serían inquieto, multiforme, de-diseño, lúdico...”

“Para mí, la composición de la página es en sí un dibujo, un diseño. En ese sentido es tan importante como los dibujos que rellenan las viñetas”.

“En cuanto al modus operandi -continúa Danide-, en Fagocitosis fue más abierto y dado a la improvisación que en Potlatch. El proceso de creación de Potlatch ha sido un poco más convencional y yo he intentado enfatizar, con el dibujo y ciertos detalles gráficos, el guión cerrado de Marcos".

“El lenguaje del cómic “no-mudo” está lleno de posibilidades (asegura el dibujante), ya que crea una doble lectura semi-instantánea de texto e imagen. Tiene mucho que ver con el diseño gráfico y con cómo juegas con los elementos de la página, que sería la “célula” narrativa del artefacto. La relación que se establece entre los elementos te permite crear un sinfín de efectos narrativos. Marcos y yo nos planteamos la página de cómic desde el diseño gráfico, más que desde el dibujo o desde el guión por separado”.

Aparte de contar una historia, cada página de Potlatch es una fuente de sorpresas en el que podemos encontrar numerosos juegos de palabras, dibujo, diseño… “Disfrutamos con la utilización lúdica (que no banal) de palabras e imágenes como autores y lectores” -asegura Marcos-.

“Hay claros juegos visuales en las simetrías que se establecen entre las primeras páginas y las últimas -comenta el guionista-, tanto en la distribución de las viñetas y los cartuchos de texto como en la composición interna de cada una de estas viñetas. Las págs. 6 y 7 se relacionan así con las págs. 100 y 101 o las págs. 22 y 23 con las 76 y 77”.

“Se pueden encontrar juegos lingüísticos en el informe del detective Justino y en el texto del libro sobre videojuegos que lee Máximo donde el propio nombre del autor de dicho libro es un juego lingüístico ya que las iniciales de John P. Gil nos recuerdan las de un tipo de archivo digital y los

apellidos podrían ser los mismos que los del protagonista (Máximo Pérez Gil). De todas formas, si entendemos juegos lingüísticos referidos al propio lenguaje del cómic, en todas las páginas hemos intentado aplicarlos” –puntualiza Marcos-. “Me planteo mi función como un intérprete que se sitúa entre el guión de Marcos y el cómic acabado que leerá el lector –añade Danide-. Mi cometido es crear un artefacto gráfico a partir de un guión más o menos “en crudo”. El ejercicio mental es básicamente convertirme en lector del cómic en cuestión, antes de dibujarlo, para visualizar qué es lo que puedo aportar gráficamente para enfatizar, subrayar y ordenar algunas partes y conceptos del relato. Antes de dibujar el guión me planteo qué estilo gráfico necesita la historia y cómo puedo facilitarle al lector ciertos aspectos de la lectura”. “Aparte de los juegos visuales que comenta Marcos, yo también apunto las “cartelas” del principio de capítulo que van apareciendo en el cómic. Su forma de flecha es para enfatizar lo “movido” del relato, esa sensación de ir saltando de un sitio (o tiempo) a otro. La flecha también indica rapidez y precisión. Me he tomado la libertad de ir modificando estas cartelas según el tipo de capítulo (como los capítulos de Mario en el psicólogo). Como curiosidad, en Los Supersalvajes II, a parte del juego evidente con cierta revista juvenil de nuestro pasado reciente, he incluido la ecuación del principio de Bernoulli del que habla el texto (pag. 28) y en Los Supersalvajes III hay un juego parecido, esta vez aludiendo al mundo del arte del que habla el capítulo, con la ecuación de la proporción áurea y su consiguiente gráfica”. “Como norma general en este cómic -añade el dibujante-, he intentado que el texto de Máximo esté amplificado con imágenes, para enfatizar su condición de hipertimésico consumista (logos y demás en las cajas de texto de las páginas 5, 6, 7, 8, 11, 27, etc)”.

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Guardas de “Potlatch”

“En las págs. 81-82 y 95-98 aparece una trama de fondo que da tensión e incomoda la lectura. Además, esta trama une los dos capítulos que son para mí estratégicos dentro del relato (a saber, la reacción al Potlatch que realiza Máximo). En la secuencia de las págs. 95-98, la trama de fondo se cierra, como para dar por acabada la ceremonia. También indicaría la policromía del relato, que cumple una función narrativa”.

“Por último -comenta Danide- señalar las guardas del libro que, al igual que en Fagocitosis, funcionan como “resumen” del relato”. En Potlatch, Marcos y Danide se tomaron la molestia de medir, incluso, el tiempo que se tardaba en leer el cómic, lo que da una idea de lo importante que es el tiempo en su obra. “El relato de Má-

ximo se sitúa en un futuro inconcreto -asegura Danide-. Todo lo que aparece en el cómic relacionado con él es un recuerdo, mientras los capítulos de los demás personajes están situados fuera de la biografía de Máximo (y a veces fuera de un tiempo concreto). También están en un tiempo indeterminado las páginas web, las grabaciones televisivas o un informe de cierto detective, deteriorado por el paso del tiempo porque lo vemos desde el futuro. Hay alguna broma temporal como esta para quien la quiera ver, así como una guasona guía temporal al final del cómic”. “Yo diría que el capítulo 9 es el más sintomático en cuanto a multi-referencias temporales -añade el dibujante-. Las cajas de texto se sitúan en el presente de Faustino, mientras las viñetas son un recuerdo de él (desde su presente). En la pág. 24 el “ahora” de Faustino (las dos primeras viñetas) se solapa con el recuerdo de Máximo (las cuatro restantes). En la página siguiente Faustino rememora algo nuevo (en azul) desde su presente, y desde el recuerdo de otra situación (en rojo), oye una voz en su presente (“Máximo, Pérez, Gil”). Las tres últimas viñetas del capítulo vuelven a ser propiedad de la biografía de Máximo, aunque la voz en off de Faustino se sigue situando en su propio presente”. “Me encanta todo este lío. Creo que Einstein estaría orgulloso del relativismo temporal de este capítulo” –sentencia el dibujante-. “Sobre la mesa ahora mismo tengo 4 proyectos -nos avanza Marcos-, de los cuales únicamente puedo desvelar que uno de ellos será en solitario y que me lo planteo a largo plazo y que el resto serán (eso espero) colaboraciones con Danide, con un dibujante que responde a las iniciales de J.P. y con otro autor que dará mucho que hablar…” “Le vengo dando vueltas a un proyecto en solitario en el que me gustaría tener invitados -asegura Danide-. Aparte de eso, la idea es seguir haciendo cosas con Marcos o con otros autores que me parezcan interesantes y con los que valga la pena el esfuerzo”. Dos autores que nos demuestran que todavía se puede innovar en el mundo del cómic si se tienen ganas, talento e imaginación, algo que a ellos les sobra. Entrevista creuada entre els autors

Aquesta segona entrevista, en la que cadascú dels autors contesta a les preguntes de l’altre, la podreu trobar al bloc del Danide: http://danidevisualbasic.blogspot.com.es/2013/12/entrevista-cruzada-entre-los-autores-de.html. (Aquesta entrevista va aparèixer originalment al suplement Play del diari Ara el 13 de desembre del 2013). Danide a Marcos Prior ¿Qué es Potlatch, a parte del título de nuestro último cómic? Es una palabra que hay que masticar y deglutir. Es una palabra que da nombre a una ceremonia (de los indios norte-americanos) de intercambio de bienes, que puede conducir a la autodesposesión. Es una palabra que alude a la relación objetos-memoria. Quien “hace un potlatch” regala sus posesiones a cambio de prestigio social. Perverso, ¿no?

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En este caso te refieres a una modalidad extrema de potlatch en la que se representa una demostración de fuerza a la hora de desprenderte de tus posesiones. Te permites el lujo de perderlo todo para luego recuperarlo. Pero el potlatch más habitual era un simple intercambio de objetos como el que realizamos en la actualidad durante los aniversarios, aunque entre este tipo de don y su contradon correspondiente existe un lapso de tiempo (distancia entre los respectivos cumpleaños) que oculta la verdadera naturaleza de esta clase de acto. ¿Entonces mi abuelo tenía razón cuando decía que “nadie regala nada”?

No exactamente, aunque lo anterior nos llevaría a plantearnos la pregunta que se hacía Pierre Bourdieu: “¿Es posible un acto desinteresado?” En este caso la noción de interés es utilizada como instrumento de ruptura con una visión irreal de las conductas humanas. Parece que no estamos educados para ser altruistas. Por cierto, ¿por qué siempre cuelas a Bourdieu en las conversaciones? La cuestión no creo que radique en si estamos o no educados para ser altruistas. El altruismo tiene su horizonte de posibilidad. En cuanto a lo de Bourdieu, reconozco que soy un hooligan del autor de "La distinción". Ahora estoy probando a colar más a David Harvey en las conversaciones. ¿Con qué libros te estás cultivando últimamente? Se aceptan tebeos. Estoy leyendo los Archivos de Creepy (volumen 1), el libro sobre las películas Espartaco y El buscavidas, de Lluis Bonet Mojica (Libros DIRIGIDO, colección Programa doble #28), el manga Thermae Romae, de Mari Yamazaki, Chavs: la demonización de la clase obrera, de Owen Jones... Tus referencias culturales abarcan desde los productos pop a los ensayos más sesudos. ¿Eres consciente de todo ese espectro a la hora de escribir un guión de cómic? Hasta cierto punto sería deseable que un ensayo (más o menos sesudo) se convirtiese en un producto pop. Puede que inconscientemente sea consciente que culturalmente estamos en una fase Afterpop, con todo lo que ello implica. También a la hora de ponerse a realizar un guión. ¿Para quién escribes y contra quién escribes? Mi intención es escribir para el 90% y contra el 10%. Marcos Prior a Danide ¿Qué diferencias encuentras entre realizar la ilustración de esta sección del Ara y dibujar un cómic como POTLATCH? Es muy divertido esto de hacer retratos para el Cara a Cara, aunque vernos aquí dibujados va a ser muy raro. Es curioso pensar que lo que ilustro aquí tiene mucha más visibilidad que los cómics que hago. Otra diferencia es el tiempo de ejecución: un Cara a Cara es un día de trabajo, mientras que para dibujar un cómic de 100 o más páginas necesito unos cuantos meses. ¿Crees que hay que hacer distinción entre humor gráfico y cómic? Te lo pregunto porque según la definición clásica de Scott McCloud una viñeta como las que hace El Roto no se consideraría cómic al estar aislada y, por lo tanto, no producir una secuencia.

Una viñeta aislada también puede crear una secuencia. Estoy pensando en Mr. Punch, de Arnie's Love (Bang Ediciones), o en el núm. 5 de Locke & Key: Crown of Shadows, de J.Hill y G. Rodríguez (IDW Publishing). Donde creo que hay que hacer hincapié es en la distinción entre cómic e ilustración. Es algo que quizás no acaban de tener claro los responsables del, por ahora ficticio, Museu del Còmic de Badalona o los encargados del Premi Nacional de Còmic de Catalunya.

Es complicada la relación cómic-ilustración. Creo que la dicotomía se produce en los propios autores ya que una gran parte de ellos compaginan su dedicación "vocacional" al cómic con la alimenticia en ilustración. Todo indica que la ilustración es más agradecida laboralmente hablando. ¿Cómo llevas estas contradicciones internas del autor de cómics?

A mí personalmente me gusta compaginar cómic e ilustración. En todo caso, la dicotomía es más autoría-encargo. Yo soy de los que necesitan hacer trabajos de encargo para ganarme la vida, aunque los hay que se dedican exclusivamente a hacer lo que les da la gana, y les va bien.

¿Al comenzar un cómic como POTLATCH, de cierta extensión, realizas previamente un diseño de los personajes o lo vas realizando sobre la marcha?

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Aunque los personajes de Vampir sean mons- truos sobrenaturales, siguen siendo reflejo de los humanos. Dudan constantemente, y en esta maravillosa comedia romántica que es la serie, se mueven de flor en flor intentando encontrar eso tan vaporoso que es el amor. Gerardo Vilches http://www.entrecomics.com/?p=95110

La historia de Los surcos del azar es la de un desgarramiento muy profundo, el que sólo tienen los perdedores, ese puñado de anarquistas, comunis- tas y republicanos en general que, llenos de rabia, se negaron a dejar de luchar contra el fascismo. Gerardo Vilches http://www.entrecomics.com/?p=95725

Este personaje, editado en territorio franco-belga por Dupuis, es un clásico en Francia y Bélgica, con 30 álbumes publicados. Su autor, De Gieter, es todo un artista como dibujante y como guionista. José Luís Poyo http://miscomicsymas.blogspot.com.es/2009/03/quisiera-comentar-algo-por-aqui-sobre.html

Sólo recordar cómo Barry W. Smith pasó con este trabajo de ser un artista más de los muchos influenciados por Jack Kirby, a convertirse él mismo en uno de los grandes. Roy Thomas realiza una tarea que ya de por sí constituye una auténtica epopeya al combinar adaptaciones de relatos originales de Howard con otros de elaboración propia. http://trazosenelbloc.blogspot.com.es/2006/10/las-crnicas-de-conan.html

Hago un diseño de personajes, aunque no de manera exhaustiva. Me gusta que haya algo de improvisación, de "work in progress". En Potlatch también te encargas del color, ¿cómo te planteas su aplicación en tus cómics? ¿Tiene alguna función narrativa, de diseño o es algo más rutinario?

No me gusta que el color sea muy naturalista. Soy más de la vieja escuela del s.XX, cuando se indicaba el color directamente sobre los fotolitos de impresión. Me atraen los colores vivos que pueden aparecer en cómics de Ditko, Simonson, Morris o Ibáñez y me interesa cuando se utilizan de manera conceptual. En cuanto a Potlatch, el color tiene una función claramente narrativa, más que decorativa.

Hablando de Ditko, Simonson, Morris o Ibáñez, ¿cuáles son tus influencias más evidentes? De manera cosciente: Jan, Uderzo, Emmanuel Guibert, Schulz, Alberto Breccia, Tatsuro Kiuchi, Man Ray, Brossa, Pierre Bonnard y un largo etcétera.

Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana

• Dani: C Fon . Fontdevila, Manel. No os indignéis tanto. Astiberri, 2013. • David: C Sfa. Sfar, Joann. Vampir. Fulgencio Pimentel, 2013. • Joan: C Tho . Thomas, Roy + Windsor-Smith, Barry. Las crónicas de Conan (3v. a La Tecla). Planeta DeAgostini, 2003. • Jordi: IC De G. De Gieter. Papyrus. (3v. a La Tecla). Junior, 1989. • Jose: C Roc . Roca, Paco. Los surcos del azar . Astiberri, 2013. • Silvia C Nad. Nadar. Papel estrujado . Astiberri, 2013.

Transita por la historia española y da un prisma satírico a los temas que más preocupan a la opinión pública. Con el 15M o la transición, el autor bucea por las razones que inspiran lo que él llama "sano desorden social y desobediencia" y las ventajas que suponen para la libertad de expresión. http://www.eldiario.es/cultura/libros/Manel_Fontdevila-no_os_indigneis_tanto_0_198080342.html

Nadar, pseudónimo de Pep Domingo, tiene 28 años, y Papel estruja-do, editado por Astiberri, es su primer cómic. Pero nada de eso se aprecia leyendo las cuatrocientas páginas de una novela gráfica rotunda y compacta. Es un cómic maduro, con una historia ambiciosa con su complejidad, y que está a la altura de esa ambición. Gerardo Vilches http://www.entrecomics.com/?p=93656

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Selecció de novetats a la Tecla Sala – Primavera 20 14 Còmics d’Adults

���� C Alc . Alcázar, Paco. Huracán de sensatez . Diàbolo, 2013.

���� C 741.5 Ces. Cesc. Cesc (Sin palabras) . Astiberri, 2013.

���� C Cha. Charlier, J. M. + Hubinon, V. Barbarroja #1: El demonio del Caribe. Ponent Món, 2013.

���� C Dia Díaz Canales, J. + Guarnido, J. Blacksad #5: Amarillo . Norma, 2013.

���� C Fer. Fernández, Fran. Desastre . Underbrain books, 2013.

���� C Fon . Fontdevila, Manel. No os indignéis tanto . Astiberri, 2013.

���� C Gar. García, Santiago. Beowulf . Astiberri, 2013.

���� C Mar. Martí. Atajos . La Cúpula, 2013.

���� C Max. Max. Conversación de sombras en la villa de los papiros . La Cúpula, 2013.

���� C Moe. Moebius. El Garaje Hermético . Norma, 2013.

���� C Mor . Mora, Víctor + Giménez, Carlos. Dani Futuro . Panini, 2013.

���� C Nur . Nury, Fabien + Vallée, Sylvain. Érase una vez en Francia #2: Honor y policía / A las armas ciudadanos . Norma, 2013.

���� C Pek. Pekar, Harvey + Remnant, Joseph. Cleveland . Gallo Nero, 2013.

���� C Pin . Pins, Arthur de. Zombillenium #3: Control Freaks . Dibbuks, 2013.

���� C Pri . Prior, Marcos + Danide. Potlatch . Norma, 2013.

���� C Roc . Roca, Paco. Los surcos del azar . Astiberri, 2013.

���� C Sae. Saénz Valiente, Juan. Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak . Bang, 2013.

���� C Sfa. Sfar, Joann. Vampir . Fulgencio Pimentel, 2013.

���� C Sim . Simonson, Walter. El Poderoso Thor #1 . Panini, 2013.

���� C Zap. Zapico, Alfonso. El otro mar . Astiberri, 2013.

Teoria del Còmic

���� C 741.5 How . Marvel comics: la historia jamás contada. Howe, Sean. Panini, 2013.

ESPECIAL 32è SALÓ DEL CÒMIC DE BARCELONA Exposición de Popeye el marino en el Salón http://www.ficomic.com/NOTICIES/detall.cfm/ID/12210/T/exposicion-popeye-marino-salon-comic-barcelona.htm

Popeye el marino es un icono de la cultura pop, famoso gracias a las series de dibujos animados. Pero este legendario personaje tuvo su origen y desarrollo en el cómic. El 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendirle un cariñoso homenaje, con una exposición donde se podrán ver tiras de cómic de diferentes épocas, así como merchandising de época y actual.

El personaje fue creado por Elzie Crisler Segar, apareciendo en la tira Timble Theatre, producida por King Features Syndicate, el 17 de enero de 1929. Inicialmente fue un personaje secundario de la tira que protagonizaban los hermanos Castor y Olivia Oyl. Este marinero fortachón, siempre dispuesto a repartir mamporros, se fue haciendo con el protagonismo de la serie hasta darle nombre a la tira. Tras la muerte de Segar en 1938, diversos autores la continuaron, aunque destaca la aportación de Bud Sagendorf, que se hizo cargo de la tira a los largo de 28 años (1958-1986).

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El cómic argentino en el Salón del Cómic

http://www.ficomic.com/NOTICIES/detall.cfm/ID/12243/T/el-comic-argentino-salon-comic- barcelona.htm La Fundación ExportAr y el Consulado General y Centro de Promoción de la República Argentina en Barcelona coorganizan la participación argentina en el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Dicha presencia se debe a la importancia que tiene el certamen barcelonés de cara a la difusión del cómic argentino en España y Europa.

Phenomena convierte a Stanley Kubrick y John Huston en protagonistas del Salón del Cómic Las películas de guerra son un género que han filmado grandes directores desde ópticas muy personales, reflejando tanto su brutalidad descarnada como su épica. Con motivo del 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tiene en la presencia de la guerra en el cómic uno de sus ejes, Phenomena - The ultimate cinematic experience ha programado para el viernes 9 de mayo, en el cine Comedia de Barcelona, un programa doble espectacular: La Chaqueta Metálica, de Stanley Kubrick (20.00 horas) y Evasión o Victoria, de John Huston (22.00 horas), dos clásicos del cine bélico dirigidos por dos directores clave que ofrecen una visión descarnada de lo que esconde cualquier conflicto armado. La cita es el viernes 9 de mayo en el cine Comedia de Barcelona, a partir de las 20 horas. Phenomena – The ultimate cinematic experience es una iniciativa que rescata para la gran pantalla clásicos comerciales del cine de los años 70, 80 y 90, permitiendo volver a disfrutar, o descubrir, obras que han marcado época en el género, en este caso, bélico. El precio de la entrada única para ver las dos películas es de 9 euros y las cintas se exhiben en versión original subtitulada en castellano. Una vez más,Phenomena - The ultimate cinematic experience, da la oportunidad de disfrutar de dos grandes clásicos, en este caso, del cine bélico, a

un precio único. Las entradas pueden adquirirse a través de www.atrapalo.com o en las mismas taquillas del cine Comedia. Los espectadores que conserven el resguardo de la entrada de esta doble sesión de Phenomena podrán utilizarla para obtener un 2x1 al comprar en las taquillas del Salón una entrada de 7 euros. Esta promoción no es acumulable a otros descuentos y promociones de las entradas del Salón del Cómic. (El eje central de la edición de este año del Salón año será la presencia del género bélico en la historieta. Cómics en guerra es el título de una gran exposición concebida como una instalación que aportará una visión antológica de las viñetas bélicas: http://www.ficomic.com/NOTICIES/detall.cfm/ID/8804/T/el-32-salon-comic-barcelona-se-va-guerra.htm).

NOTÍCIES X Jormadas Comiqueras de SD en Barcelona

Via Actualidad del Cómic (http://www.actualidadcomic.com/2014/04/28/x-jornadas-comiqueras- 2014/): Quedan pocos días para que dé comienzo una nueva edición de las Jornadas Comiqueras en Barcelona. En esta edición llegan a la décima, sirviendo como un goloso aperitivo a lo que nos espera a mediados del mes de mayo con el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Muchos de los autores que han confirmado presencia en el

segundo, estarán dedicando ejemplares, hablando de sus obras o del estado del cómic en general, desde el día 9 al 16, justamente con el primer día fuerte del Salón de Barcelona, lo que hace pensar que algunos harán doblete ese día. Durante los días 9 al 15 de mayo habrá charlas, presentaciones, encuentros, firmas, talleres, etc… en lugares como el Instituto Francés de Barcelona, el FNAC Triangle, el FNAC de Arenas, el FNAC L´Illa o el Restaurante 7 Portes. Entre el listado de autores de fuera de nuestras fronteras que tendrá a bien pasarse por Barcelona tenemos a Michel Rabagliati, Cosey, Marcelo Frusin, Yslaire, Marc Renier, Olivier Vatine, André Taymans, Jean-François Charles, Antoine Carrion, Jean Yves Mitton, David Prud’Homme, Jason, Francis Carin, Regric, Mathieu Blanchin, Brandom Graham, Antoine Ozanam, y algunos más. Por su parte, habrá una representación de lo más granado de autores nacionales, como por ejemplo Max, Jaime Calderón, Tirso Cons, Alberto Jiménez Alburquerque, Salva Espín, David Baldeón, Rubén Pellejero, Josep Homs, David Rubín, Enrique Corominas, Enrique Ventura, Andreu Martín, Tha, Raule & Roger, Natacha Bustos, Pere Joan, Enrique Vegas, Iban Coello, y unos cuantos más. Programació completa de les Jornades Comiqueres: http://es.scribd.com/doc/220991839/X-Jornadas-Comiqueras-en-Barcelona-PDF.

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Fallece Al Feldstein Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=98981):

El 29 de abril, a los 88 años de edad, falleció el dibujante, guionista y editor estadounidense Al Feldstein, figura clave de la historia del cómic a nivel mundial. El nombre de Feldstein está unido indisolublemente al de la editorial que ayudó a reflotar y alcanzar la fama en los años 50 del pasado siglo, EC Comics, con importancia histórica tanto por la publicación de su conocida línea de cómics de ciencia ficción, horror, guerra y crimen, como por ser la impulsora de la revista MAD. EN EC Feldstein aportó no solo su talento como dibujante (envarado, tenso, desagradable), sino una extraordinaria capacidad inventiva que le sirvió para guionizar (muchas veces en colaboración con Bill Gaines, propietario de la editorial) buena parte de las historias que publicaban. Además, dado su carácter disciplinado y metódico, llegó muy pronto a ser editor de varias de las revistas de la editorial, trabajando codo con codo con algunos de los mejores de la época, como Johnny Craig, Wally Wood o Jack Davis. Feldstein entró en contacto con EC en 1948, respondiendo a un anuncio de la editorial en el que requerían nuevos talentos para relanzar sus líneas de cómics. Contaba tan solo con 22 años y la experiencia adquirida desde los 15 en el estudio de Jerry Iger y Will Eisner y posteriormente en Fox Comics, donde además de dibujar fue editor de un par de títulos. Rápidamente entabló amistad con Gaines, logrando que en muy poco tiempo se le permitiese no solo dibujar, sino guionizar y editar. Gaines y Feldstein establecieron un sistema de trabajo que les permitía guionizar prácticamente todo

lo que publicaba la editorial: el primero pasaba las noches en vela ideando argumentos y adaptando cuentos literarios, y a la mañana siguiente ambos se ponían manos a la obra para dar forma definitiva a los guiones, cuyos textos Feldstein imprimía directamente en las páginas en blanco que entregaban a los artistas para dibujar. Feldstein también fue el responsable de reclutar para la editorial a dibujantes tan relevantes en su devenir como Jack Davis, Jack Kamen, Joe Orlando o George Evans. También fue el impulsor del volantazo que colocó a EC en un lugar de privilegio: hasta su llegada, la editorial había publicado cómics religiosos o había tratado de medrar al rebufo de las modas imperantes. Sin embargo, fue una propuesta de Feldstein la que hizo que EC crease –y convirtiera en una nueva tendencia– un nuevo género, el terror. Así es como relataba el propio Feldstein que convenció a Gaines: “Coges Saddle Justice y lo conviertes en Saddle Romances sólo porque Simon y Kirby han sacado una serie de romance y funciona bien. Vamos a seguirles y después hundirnos cuando se colapse, como se colapsaron las series de adolescentes. ¿Por qué no hacemos que nos sigan ellos a nosotros? Comencemos nuestra propia tendencia”. La nueva tendencia, obviamente, se denominó new trend.

Muchos han visto aquellos cómics de EC de la primera mitad de los años 50 como un antecedente o una inspiración del cómic underground que se desarrollaría en el país poco más de una década después, lo cual no es extraño, ya que a la calidad de los dibujantes se sumaba un elevado nivel de truculencia y, no menos importante, cierto regusto de denuncia social. Según Feldstein: “estar concienciado socialmente no es algo que sólo suceda hoy en día. Salíamos de la Segunda Guerra Mundial y todos teníamos grandes esperanzas sobre el maravilloso mundo del mañana. Y cuando empezamos a escribir nuestros cómics, supongo que una de las cosas que había en nuestra cabeza era hacer un poco de proselitismo en términos de conciencia social. De manera que Bill y yo tratamos de incluir, sobre todo en nuestros cómics de ciencia ficción pero creo que también lo hicimos en los de horror, lo que llamábamos historias con moralina, nuestro propio término para una historia que incluía una especie de llamamiento para mejorar nuestros es- tándares sociales”. Feldstein fue guionista, por ejemplo, de “Master Race “, una historia

dibujada por Bernard Krigstein que fue reivindicada –por muchos motivos– por generaciones posteriores, y también escribió “Judgement Day“, dibujada por Joe Orlando, una historia contra la segregación protagonizada por un astronauta negro… motivo por el cual tuvo problemas de censura. Una vez desaparecida la línea completa de la new trend debido a los problemas por todos conocidos –la cruzada contra la violencia en el cómic promovida por los senadores Robert Hendrickson y Estes Kefauver, avalados por el psiquiatra Fredric Wertham– y tras la marcha de Harvey Kurtzman de la editorial, Feldstein se convirtió en el editor de MAD, cargo que desempeñaría a lo largo de 29 años. Bajo su dirección, MAD fue, sin duda alguna, una de las revistas más influyentes en los Estados Unidos a lo largo de varias décadas. Tras retirarse, y durante las tres últimas décadas, Feldstein se dedicó a la pintura. Albert Bernard Feldstein (24 d’octubre del 1925 – 29 d’abril del 2014)

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Graf Barcelona 2014 Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=98959):

Los días 16 y 17 de mayo se celebra una nueva edición de GRAF en Barcelona. El programa de actividades previstas: Viernes 16 de mayo. Mesas redondas. Entrada gratuita. Biblioteca Francesca Bonnemaison. 16:00 -Viñetas de vida. Cómic on tour con Intermón. Desde una perspectiva artística global, diferentes autores de cómic están viajando con Oxfam Intermón a países en vías de desarrollo para ejercer de reporteros y agitar así la conciencia ciudadana sobre la importancia de la lucha contra la pobreza. Varios dibujantes nos hablarán sobre este proyecto solidario y sobre su experiencia en el mismo. Participan: Cristina Durán, Miguel Angel Giner, Sonia Pulido, Miguel Gallardo, Álvaro Ortiz, Isabel Cebrián, Enrique Flores. Modera Borja Crespo. 17:15 – Autoedición y DIY: Elige tu propia aventura. ¿Qué caminos sigue la autoedición en la era digital? ¿Es aplicable la filosofía del fanzine a medios como internet, el cine o la música? Diferentes iniciativas operando bajo la óptica punk del “Hazlo tú mismo” se darán cita en esta mesa plagada de grapas, píxels y decibelios. Participan: Miriam Ampersand (Tik Tok Comics), Ada Díez (Hits with Tits), Sandra Uve. Modera Pedro Toro.

18:30 - Cómic político. Corren malos tiempos, para la lírica y para todo lo demás. Es momento de luchar y no quedarse callado, y el cómic español está plantando batalla y tiene mucho que decir al respecto. Esta mesa redonda lo va a demostrar. Participan: Marcos Prior, Elisa McCausland (AAC), Juanjo Sáez. Modera Gerardo Vilches. 19:45 - El cómic y el arte, ¿van a alguna parte? Que el cómic es un arte, todos los sabemos, ¿pero qué lo diferencia de los demás? ¿El proceso creativo es similar? ¿Se debe exponer como la pintura? Dibujantes, artistas, expertos y galeristas nos lo tratarán de aclarar. Participan: Sergio Mora, Gonzalo Rueda, Mery Cuesta, Espacio Moebius, Nazario Luque. Modera Manu Vidal. Sábado 17 de Mayo. Mesas redondas. Entrada gratuita. Biblioteca Francesca Bonnemaison. 10:30 - Desayuno con Whakoom. Whakoom te invita a desayunar y a descubrir la herramienta definitiva para catalogar tu colección de cómics. 11:30 - La Experiencia Crumb. Presentación de la serigrafía editada por Vidas de Papel. Anécdotas con el maestro. Modera Borja Crespo. 12:00 - Superhéroes de autor. En los últimos años una parte importante de los mejores cómics producidos en el mainstream americano llevan firma española. En esta mesa redonda tendremos a cuatro de los más reputados dibujantes españoles, que debatirán en torno a su trabajo y a los diferentes modelos editoriales de la industria del comic-book. Participan: Marcos Martín, Emma Ríos, Javier Rodríguez, David Aja. Modera Gerardo Vilches Stands venta al público. Entrada 1€. Centro de Arte Mutuo (http://mutuocentro.com/. Carrer Julià Portet, 5) 11h – 21h. Diferentes editoriales, colectivos, fanzines y autores mostrarán sus trabajos, sirviendo además como punto de encuentro para estimular la creatividad y la colaboración entre los participantes. Estarán presentes, bien con stand propio, o en un stand compartido. Fiesta GRAF. Entrada libre hasta completar aforo. Slow Barcelona (http://www.slowbarcelona.es/. Carrer París, 186). 23h – Fin de los días.

Propera trobada del club de lectura: Dimarts, 3 de juny – 19:30 Potlatch, de Marcos Prior i Danide

I recordeu, comptarem amb la presència dels autors: Marcos Prior i Danide

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