del 3 al 9 de septiembre de 2015/bacultural

AÑO 4 Nº 209Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudadde Buenos Aires.

Visuales AudiovisualesEscénicas Música

Bienal de Arte JovenDel 8 al 13 de septiembre la Ciudad es plataforma y espejo del arte nuevo. Recitales,obras de teatro, muestras, shows y proyecciones son algunas de las 100 actividades

gratuitas que ofrece la Bienal de Arte Joven en sus 12 sedes.

La Sala Martín Coronado del Teatro San Martín presenta el espectáculo 18 Monkeys + Escalandrum, la obra del grupo tailandés dirigido por Jitti Chompee, musicalizado por el sexteto liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla. Tres únicas funciones: 4, 5 y 6 de septiembre. Pág. 3.

Danza tailandesa y música de Piazzolla

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Museos Danza

Hernán Lombardi*@herlombardi

* Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires

Tailandia en Buenos Aires

Acuerdos de cooperación, intercambios y colaboracio-nes entre elencos, directo-res y países. Así pensamos una política cultural que coloca a Buenos Aires en el mundo y acerca a los por-teños lo mejor de las pro-ducciones internacionales, muchas veces inaccesibles, extrañas o desconocidas.Esto es lo que se verá el fin de semana próximo con el espectáculo 18 Monkeys + Escalandrum, la obra del grupo tailandés 18 Monkeys Dance Theatre, dirigido por Jitti Chompee, con música de Astor Piazzolla versiona-da por el sexteto liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla.Estrenada en 2010 en el Pa-travadi Theatre, 18 Monkeys llega a Buenos Aires para desplegar un espectáculo vibrante de danza y teatro tailandés, en esta oportuni-dad, con el acompañamien-to del sexteto Escalandrum. Las tres únicas funciones - el viernes 4, sábado 5 y do-mingo 6 de septiembre- se realizarán en la Sala Martín Coronado, en el marco de la Temporada Internacional de Danza del Teatro San Martín.Creemos en el intercam-bio, en el enriquecimien-to mutuo, en los puentes tendidos hacia otras cul-turas. Por eso sostenemos convenios internacionales que nos permitan encarar coproducciones, realizar in-tercambios y nutrir nuestra programación con obras estrenadas en distintas par-tes del mundo.

Una vez más, los esperamos.

Danza tailandesa y música de Piazzolla

La danza de máscaras Khon es una parte emblemática de la

cultura tailandesa, en tanto es repre-sentativa del teatro tradicional, así como también del teatro contem-poráneo de ese país. El objetivo de 18 Monkeys es experimentar con diversos aspectos de la legendaria tradición Khon y ofrecer una nueva lectura del Ramakien, relato épico nacional de Tailandia. Lo original de esta puesta es que la obra 18 Monkeys es resultado de una fusión entre la danza tradicional tailandesa Khon y la música de Astor Piazzo-lla, versionada por el sexteto Esca-landrum. Este espectáculo único podrá verse el viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de septiembre a las 20.30 h., en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). La música es de Astor Piazzolla, versionada por el sexteto Escalan-drum, integrado por Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Damián Fogiel (saxo tenor), Nicolás Guerschberg (piano), Gustavo Musso (saxo alto y saxo soprano), Martín Pantyer (saxo barítono y clarinete bajo) y Mariano Sivori, (contrabajo); y la dirección y la coreografía son de Jitti Chompee. Los bailarines son Anucha Suma-man, Klittin Kiatmetha y Benjamin Tardif, el vestuario es de Anurak Thangsomboon y la iluminación de Alberto Lemme. 18 Monkeys Dance Theatre es un grupo de danza contemporánea que combina un amplio espectro de es-tilos y géneros, conjugándola con el teatro, la música y las artes visuales para aportarle un nuevo potencial creativo. El nombre de la compañía y el tí-tulo del espectáculo se deben a los 18 Monos, como avatares o encar-naciones terrestres de dioses que ayudan a Rama, protagonista del Ramakien, a luchar contra Tosakan, rey de los Demonios.Como soldado del rey Rama, el Mono Kasorntamala debe ser leal y cumplir con sus obligaciones aun cuando esto signifique enfrentarse al Demonio Mungornkan, con quien ha jurado ser amigo de por vida, por lo que no puede traicionarlo. Este dilema lleva a Kasorntamala a sa-crificarse liderando la batalla junto a Rama para finalmente caer muerto

La Sala Martín Coronado del Teatro San Martín presenta el espectáculo 18 Monkeys + Escalandrum, la obra del grupo tailandés dirigido por Jitti Chompee, musicalizado por el sexteto liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla.

Colección archivo Hugo Cifuentes (Quito, Ecuador).

La danza tailandesa de 18 Monkeys

por una flecha del rey, recibiendo el golpe mortal junto a su amigo Mun-gornkan. La pieza fue estrenada en 2010 en el Patravadi Theatre. Su director, Jitti Chompee, nació en 1974 en Ban-gkok, Tailandia, y se formó en ballet clásico con David Shields y William Morgan en la Escuela de Ballet Va-raporn-Kanchana. Fue becado por la Escuela de Ballet Jean M. Wong de Hong Kong, y más tarde por la Escuela Ailey School de New York, Estados Unidos. Como bailarín pro-fesional, trabajó con Ismael Ivo, Ra-figa Akhundova, William Morgan y Luca Bruni. Regresó luego a Tai-landia y fundó 18 Monkeys Dance Theatre en 2010, para la que trabaja como director y coreógrafo perma-nente. En 2011 recibió el prestigio-so premio como Coreógrafo Joven Destacado del Goethe Institut de Tailandia, institución que lo invitó a producir una coreografía en cola-boración con Total Brutal Company para presentarse en Bangkok y Ber-lín y a participar en el Tanz Platform 2012 y 2014 en Alemania. Sus producciones participaron en diversos festivales de danza interna-cionales; entre ellos el George Town Festival 2011 en Malasia y el Fes-

tival Tanztendenzen 2014 en Grei-fswald, Alemania. También fue co-reógrafo invitado para el Nederland-se Reisopera 2015 (Les pêcheurs de perles) en Holanda y la Japan Foundation lo invitó al Performing Arts Meeting 2012 en Yokohama, Japón. Fue asimismo convocado en 2013 por Institut Français de Fès en Marruecos, en el marco del progra-ma de artistas en residencia, donde estrenó su último trabajo Tightro-pewalker, y nuevamente en 2014 por la Cité Internationale des Arts de París con el apoyo de la Embaja-da Francesa de Tailandia y el Insti-tut Français para una nueva creación para La Fête 2015. Entre tanto, Daniel “Pipi” Piazzolla formaba el sexteto Escalandrum en 1999. El nombre del grupo surgió de la combinación de escalandrún (una

especie argentina de tiburón que “Pipi” pesca con su padre Daniel -actividad familiar iniciada por su abuelo Astor-), y drum (traducción de “tambor” en inglés).El 2015 encuentra al grupo con 16 años de trayectoria, habiendo reco-rrido los principales escenarios de Argentina y de más de 40 países. En 2011 lanzaron Piazzolla plays Piaz-zolla, pieza única que une el tango y el jazz de una manera fluida (fue el tributo de Escalandrum al gran As-tor Piazzolla en el 90° aniversario de su nacimiento). Este disco fue presentado oficialmente en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex, contó con las participaciones especiales de Paquito D’Rivera y Susana Ri-naldi, y recibió una amplia repercu-sión del público y la prensa y una nominación a los Latin Grammy Awards Fue asimismo triplemente galardonado con los Premios Gar-del (Mejor Álbum de Jazz, Mejor Álbum del Año y Gardel de Oro).El año pasado, el grupo se presen-tó en dos de los más importantes festivales del mundo: Red Sea Jazz Festival de Israel y el Festival Inter-national de Jazz de Montréal, y este año recibió otro Premio Gardel por Vértigo.

Sala Martín Coronado del Teatro San Martín Av. Corrientes 1530Viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de septiembre, 20.30 h.Entradas: Platea $140.

Como ya es tradición del Museo de Arte Hispanoamericano Isa-

ac Fernández Blanco, la fotografía tiene un lugar privilegiado dentro de su programación. Gracias al ciclo de Exposiciones Fotográficas dedicado a Grandes Maestros de la Fotografía Hispanoamericana y Universal, los porteños y turistas han podido apre-ciar en su hermoso edificio, la obra de los fotógrafos fundamentales de la historia. En esta oportunidad, se trata de Hugo Cifuentes, maestro de la fotografía ecuatoriana, que podrá visitarse hasta el 27 de septiembre en la sede Palacio Noel, ubicada en Suipacha 1422.En la muestra “Hugo Cifuentes, maestro de la fotografía ecuatoria-na” se exhiben 40 fotografías que permiten conocer en retrospectiva la obra de este destacado artista americano, en un trabajo de selec-ción en conjunto entre los profesio-nales Diego Cifuentes del Archivo fotográfico Hugo Cifuentes (Quito, Ecuador) y de Leila Makarius y Jorge Cometti por el MIFB (Argen-tina). Hugo Gilberto Cifuentes Navarro (Otavalo, 1923 - Quito, 2000) estu-dió dibujo y pintura, y a los 26 años recibió su primer premio de foto-grafía. En sus imágenes exhibe la cotidianidad y la tradición, con sen-tido del humor. “Cuando tenía nue-ve años construí una caja de cartón

a la que había colocado un vidrio como lente. Era mi primera cáma-ra fotográfica, con ella jugaba e imaginaba que hacía fotos”, contó alguna vez. Luego llegó la cámara verdadera, que su padre le compró en Guayaquil. Aprendió sus prime-ros trucos con un fotógrafo de man-ga. Después conoció a los maestros que le enseñaron revelado y retoque cuando tenía 11 años en los años 30. “En ese entonces en Quito había pocos fotógrafos, eran apenas una

media docena, de los cuales dos o tres hacían fotografía artística. La gente, por esa época, veía a la fo-tografía como un misterio, las fotos eran algo mágico. No era arte, era más bien un lujo, porque retratarse con vestidos de moda, peinados y paseos en La Alameda no era cosa de todos los días, y hasta los más pobres iban trajeados para fotogra-fiarse.”A los 21 años, Hugo Cifuentes ins-taló un estudio fotográfico, el Es-

La mirada de Hugo CifuentesEl Museo de Arte Hispanoamericano expone, hasta el 27 de septiembre, una retrospectiva sobre el fotógrafo ecuatoriano.

tudio Cifuentes, que todavía existe en Quito, dedicado sobre todo a los retratos. Pronto comenzó a exponer. Su primera muestra fue en Otavalo, luego en Quito y después en Brasil, México, Cuba y España.En medio del trabajo fotográfico Hugo Cifuentes se destacó en la pin-tura y en las composiciones musica-les, de las cuáles sin duda destacan en su país melodías como el Toro Barroso y el Diablo Huma.“Hoy creo que se da más atención a

la fotografía espontánea, a la que se cultiva no por razones económicas sino como cultura del país, aunque aquí a la fotografía le falta todo: estímulos, compradores, público en las exposiciones...” explicaba el artista, padre de cuatro fotógrafos. Estaba feliz porque consideraba que encuentros como el Mes de la Foto-grafía en Quito servían para reunir a los fotógrafos ecuatorianos y, sobre todo, para divulgar un arte que toda-vía necesitaba de impulso.

Llega a Buenos Aires el aclama-do pianista ruso Rustem Ha-

yroudinoff, quien ofrecerá un con-cierto exclusivo en la Sala sinfónica de la Usina del Arte (Caffarena 1), con entrada libre y gratuita.El músico ejecutará un programa especial con varias de sus interpre-taciones cumbre que incluyen el Carnival of Vienna, op. 26 de Schu-mann; el Scherzo Nº 3 op. 39 y el Nocturne op. 27 Nº 2 de Chopin; la Hungarian Rhapsody Nº 12 de Liszt y la Sonata Nº 2 op. 36 y los Prelu-des op. 23 Nº 4 en D mayor, 5 en G menor, 6 en E mayor y 7 en C menor de Rachmaninoff.Serguéi Rachmaninoff (1873-1943)

yal Academy of Music de Londres. Se ha presentado en el Reino Unido en las principales salas de concier-tos y ha sido elogiado en varias ocasiones por la revista Classic FM de Londres por su “impresionante talento artístico”. Ha actuado con orquestas como la Tokio Symphony, Siglo Osaka, BBC Philharmonic, London Philharmonic, Filarmónica Checa, Czech National Symphony, Bournemouth Symphony, Bochum Symphony, Filarmónica de Buenos Aires y ha colaborado con directores destacados como Marin Alsop, Ken- David Masur, Gianandrea Noseda, Giancarlo Guerrero, Vladimir Lan-de y Norichika Iimori, entre otros.

Usina del ArteCaffarena 1

5 de septiembre, 18 h.Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Música

Hayroudinoff en la UsinaEl reconocido pianista ruso Rustem Hayroudinoff se presenta el sábado 5 de septiembre en la Usina del Arte. Con entrada libre y gratuita.

es una de las especialidades del ar-tista. Su disco de los “Preludios de Rachmaninoff” fue seleccionado por la revista Classic FM, como par-te de su “Colección Rachmaninoff esencial” junto a las grabaciones de Arthur Rubinstein y André Previn, y el registro de los Études - Tableaux de Rachmaninoff fue aclamado como “la grabación de referencia” y seleccionado como Instrumental Elegido del Mes por la revista BBC Music, además de ser nominado para el Mejor Álbum Instrumental del Año. Rustem Hayroudinoff se graduó en el Conservatorio de Moscú y actual-mente es profesor de piano en la Ro-

Ha realizado grabaciones para NAMI Records (Japón), Decca y Chandos. Sus registros de la Músi-ca de Teatro de Shostakovich y del Concierto para piano de Dvorák con la Filarmónica de la BBC fueron aclamados en diferentes escenarios internacionales.

Rustem Hayroudinoff

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Foto: Boaz

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Espectáculos

Del 8 al 13 de septiembre la Ciudad es plataforma y espejo del arte joven. Recitales, obras de teatro, muestras, shows y proyecciones son algunas de las 100 actividades gratuitas que ofrece la Bienal de Arte Joven en sus 12 sedes.

Bienal deArte Joven 2015

L os comienzos en el arte suelen ser momentos de gran incertidumbre, pla-

gados de búsquedas, hallazgos y desencuentros, pero donde se incu-ba, sin duda alguna, el arte nuevo, el arte por venir. Por eso, desde la mítica primera edición del 89, se ce-lebra en la ciudad de Buenos Aires la Bienal de Arte Joven, un espacio dedicado a festejar durante seis días la fuerza y visión de sus artistas más jóvenes. Del martes 8 al domingo 13 de sep-tiembre, obras de teatro, muestras, shows y proyecciones se convierten en un espacio en el que miles de vi-sitantes podrán encontrarse con las nuevas expresiones, en las que late, silenciosa, la promesa del arte.En palabras de Luciana Blasco, su directora, “lo vertiginoso, lo eufó-rico de estos seis días, va a ser la multiplicación de sentidos, las ideas nuevas que la obra de cada artista genere en el público y en otros ar-tistas. La Ciudad iluminada por los colores de este Festival va a seguir brillando, de una manera que no podemos imaginar, en las cabezas de las miles de personas que se em-papen de lo que mostramos ahora y lo transformen, lo hagan algo nuevo y diferente”.El programa, como siempre, es mo-numental e inabarcable, y ofrece una fantástica puerta de entrada a un uni-verso de experiencias, creaciones y contenidos artísticos de distintas disciplinas: nuevas obras, produc-ciones coreográficas y musicales, series webs y cortos, nuevas bandas, instalaciones y performances, todo en una agitada y maratónica semana, donde la Ciudad se va a convertir en el escenario y espejo del arte joven. Más de 100 actividades gratuitas en 12 sedes, con la entrada sujeta a la disponibilidad del espacio (es decir,

con reserva previa en el sitio www.bienal.buenosaires.gob.ar/festival). Al Cultural Konex, sede central, se suman 11 espacios de arte: el Centro Experimental del Teatro Colón, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el cheLA y nueve salas del circuito teatral porteño.Entre las múltiples propuestas de esta edición, sobresale el homenaje a El descueve, al cumplirse veinti-cinco años de este grupo de danza que revolucionó las artes escénicas y supo atraer y conquistar nuevos

públicos. De Cemento y el Parakul-tural, espacios míticos del under, al off Broaddway, la carrera de la formación integrada por Mayra Bo-nard, Ana Frenkel, María Ucedo, Gabriela Barberio y Carlos Casella conforma un mosaico vibrante y colorido. Qué mejor, para celebrar este ani-versario, que reponer en el marco de la Bienal la gran obra bisagra del grupo, Todos contentos, con un elenco de intérpretes jóvenes selec-cionados a través de una convoca-

toria de la Bienal. Pablo Lugones, Milva Leonardi, Romina Alaniz, Martina Bakst, Micaela Ghioldi, Critina Vega, Delfina Thiel y Paula Palomo vuelven a dar vida a esta creación original, que ha sido defi-nida por la crítica teatral Ana Durán como “un ritual que algunos trans-mitimos a hijos y amigos”, y agrega: “Hoy, el ritual se repite para noso-tros y para los que vinieron después con una advertencia: se han apode-rado de otros cuerpos… pero ellos están otra vez aquí”. Acompañan

la celebración varias charlas y una estupenda muestra retrospectiva de imágenes que ilustra estos 25 años de explosiva creatividad.Pero este evento apasionante es también lugar de estrenos. En febre-ro de 2015, cientos de directores y coreógrafos tenían un proyecto en mente: un texto, una propuesta dra-matúrgica, coreográfica o concep-tual, un plan de trabajo y un presu-puesto. La Bienal -a través del Co-mité de Selección conformado por Alejandro Catalán, Ana Alvarado,

Andrea Garrote, Gustavo Lesgart, Nelson Valente, Walter Jakob, Pa-blo Gorlero y Joaquín Bonet- eligió siete proyectos que comenzarían un intenso proceso. Junto con los integrantes del Comité se siguió un programa de tutorías para acompa-ñar y orientar el trabajo, y desde la Bienal se brindó apoyo y financia-miento para poner en escena lo que estaba en papel. El resultado es una semana con grandes estrenos en el circuito independiente, que traerán ruido: el musical Los monstruos de

Emiliano Dionisi y Martín Rodrí-guez, la propuestas de danza Paraje Das Unheimlich de Josefina Goros-tiza y Jimena Pérez Salerno y las cinco obras de teatro EnRealidad de Miguel Israilevich, Inestable de Sutottos, Pizarniketas polígrafas. “Hay que irse a la bosta” de Gastón Santos, RAT (Farsa trágica) de Juan Mako y A todo animal útil de Ni-colás Goldschmidt. A este potente ensamble se suma El laberinto de la historia, de Laura Figueiras, trabajo conjunto de la Bienal con el Depar-

tamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). El programa se completa con una se-lección de 20 piezas ya estrenadas, a las que un Comité de Selección inte-grado por Federico Irazábal, Marce-lo Mininno, Mariana Chaud, Matías Feldman y Roxana Grinstein decidió dar especial relevancia en el marco del evento, y una experiencia abso-lutamente inédita. En el marco del regreso a la Argentina del destacadí-simo César Brie, la Bienal presenta

El Paraíso Perdido, un espacio pen-sado para la exploración e investiga-ción de jóvenes artistas de la mano de Brie. A partir de un seminario y laboratorio de experimentación y creación práctico coordinado por él se seleccionaron 20 bienalistas para llevar adelante una experiencia de creación de imágenes sobre la gene-ración que hoy tiene entre 20 y 30 años. Un mapa a través de la búsque-da, análisis y montaje de recuerdos, necesidades, obsesiones, deseos y dificultades que el público podrá dis-

frutar en este marco inolvidable. Y todo esto tan sólo en el multifa-cético ámbito de las artes escénicas. La Bienal tiene mucho más para ofrecer: recitales, muestras y proyec-ciones. Una semana verdaderamente imperdible para los entusiastas del arte que vendrá.

Danza. Homenaje a El Descueve, a 25 años del surgimiento del grupo.Música. Juana Molina Artes Audiovisuales

Teatro. Lunes Abierto, la obra de Ignacio Sánchez Mestre.

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www.bienal.buenosaires.gob.ar/festival

Museos

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Espectáculos

Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

Destacados Barrio x Barrio

ESPACiO CuLTuRAL MARCó DEL PONTArtigas 202. 4611-2650 o 4612-2412Festival de Harry Pot-ter. Fanáticos de Harry Potter tanto grandes como chicos, recrean al máximo la experiencia mágica de ser alumnos de la Escuela Hogwarts de magia y hechicería. La propuesta incluye: introducción al mundo má-gico, selección de alumnnos en sus casas de estudio, clases y prácticas sobre pociones, hechizos y duelos. Quidditch y muchas cosas más. Además se podrá colaborar en este evento con la donación de libros y manuales en buen estado, que serán enviados a las escuelas y bibliote-cas que más los necesiten.sábado 5 de septiembre de 14 a 18 h.

ESPACiO CuLTuRALCARLOS GARDEL Olleros 3640, 4552-4229Clemente, el diente des-obediente. Esta obra sucede en el interior de la boca un niño. Como a todo niño, le encantan los dulces, pero una noche, luego de haber pa-sado toda una tarde comiendo golo-sinas, se queda dormido sin haberse lavado los dientes. Así aparecerá en escena “Lady Bacteria” una mal-vada con aires de diva operística que intentará apoderarse de la boca

de Clemente. La batalla comienza cuando ante el pedido de auxilio de Clemente responde “Dent” un súper héroe odontólogo, encantador y roc-kanrollero que enfrentará a la desa-gradable Lady Bacteria.sábado 5 de septiembre a las 16 h.

Palabrelíos 3. Se proponen seguir sorprendiendo a su público, y redoblan la apuesta manteniendo su esencia “monovocálica” e in-corporando nuevos recursos tecno-lógicos y hasta un mensaje ecoló-gico, para superar las expectativas de sus seguidores.Vuelve a presentar a los tres herma-nos monovocálicos: Clara, que habla

sólo con palabras que tienen la vocal “e”; Fede, que utiliza la vocal “o”; y Lolo, que habla sólo con la “a”.domingo 6 de septiembre a las 16 h.

ESPACiO CuLTuRAL ADáN BuENOSAyRESAv. Eva Perón 1400. enCuentro Coral 2015. El programa Coros Porteños presen-ta: Agrupación Coral Porteña (Dir. Pablo Quinteros), Ikecanto (Dir. Violeta Manoukian) y Chiquicanto (Dir. María Julia Uslenghi).sábado 5 de septiembre a las 19 h.

evento temátiCo Ko-rean attaCK. Stands, shows

en vivo, muestras, concurso de fan-dancers y muchas sorpresas más.domingo 6 de septiembre de 13 a 19 h.

ESPACiO CuLTuRAL RESuRGiMiENTO Artigas 2262.milonga de resurgimien-to. La noche comienza con una clase de tango a cargo de “El Colo Milonguero”, para continuar luego con el baile. Durante el mismo se pre-sentara el grupo “Tango y Expresión” de Mundo Alas y habrá tandas de videos y otras sorpresas tanguisticas. Musicalización: José Lucchino.sábado 5 de septiembre desde 21 h.

ESPACiO CuLTuRAL JuLiáN CENTEyAAv. San Juan 3255. las estaCiones. Danza. Las estaciones, expresión del enigma de la naturaleza, simbolizan el eterno retorno: la vida exuberante se regenera ante la muerte inexo-rable. Y así, en cada renacer, en la danza entre el frío y el calor, en la alternancia de los contrarios, el misterio de la existencia del hom-bre cobra significado.Dirección, coreografía y produc-ción: Teresita Campana.viernes 4 y sábado 5 de septiem-bre a las 20.30 h.

Festival de Harry Potter.

El actor Daniel Miglioranza protagoniza el recital poético

“Diálogo con los Libertadores”, que reúne a los poetas Pablo Ne-ruda y Armando Tejeda Gómez, quienes cantaron a los constructo-res de la libertad. La obra se pre-senta en distintas Bibliotecas de la Ciudad hasta octubre, los sábados a las 19 h., con entrada libre y gra-tuita. El sábado 5 de septiembre llega a la Biblioteca Joaquín V. González (Suárez 408), mientras que el sábado 12 será el turno de la Biblioteca Julio Cortázar (Lavalle-ja 924). Y el 19 y 26 de septiembre la obra se realizará en la Bibliote-ca Antonio Devoto (Bahía Blanca 4025).Bajo la dirección de Juan Félix Roldán, quien también es el res-ponsable de la dramaturgia, la puesta es una gran una oportuni-

Diálogos con los Libertadores

dad para acercarse a las ideas de Neruda y Tejeda Gómez, dos gran-des artistas que denunciaron en sus extensas obras el maltrato que los dominadores ejercían sobre los hombres y mujeres sometiéndolos a todo tipo de esclavitud. Los se-ñalaron sin rodeos y construyeron la silueta de los “Libertadores” con esa lúcida poética que los ca-racterizó: como robustos procura-dores de la libertad de los pueblos americanos. Miglioranza toma ese discurso y lo hace oralidad, transi-tando la estética de ambos poetas según la dramaturgia construida por Félix Roldán.

Verónica Llinás interpreta a la mujer de los perros

Cine Poesía

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cine-

mateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), el estreno de “La mujer de los pe-rros”, dirigida por Laura Citarella y Verónica Llinás, quien también la protagoniza. La película se proyecta desde hoy, 3 de septiembre, de jue-ves a domingos.El filme aborda la historia de una mujer que vive con diez perros en un rancho construido por ella misma a algunos kilómetros de la ciudad. El contexto es el misterioso y sor-prendente universo del conurbano bonaerense. La protagonista de esta película es la mujer, y sus perros los coprotagonistas. En cierta forma, es la historia de una mujer que vive en los confines –no sólo geográficos– sino también de su propia humani-dad. No maneja dinero, no habla. Es un misterio. La mujer permanece

La mujer de los perros

como una especie de espectador de su propio entorno, despierta frente a las maravillas del mundo.“La mujer de los perros” tuvo su premiére mundial en el Festival In-ternacional de Cine de Rotterdam, seguido por una exitosa presenta-ción en la Competencia Internacio-nal del 16º Bafici, donde Verónica Llinás obtuvo el premio a Mejor actriz por su labor delante de las cámaras.

Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín Av. Corrientes 1530

Del jueves 3 al miércoles 9 de septiembre, a las 14.30, 17, 19.30 y 22 h.Entradas: $ 25. Estudiantes y jubilados $ 15.

Dibujos de colecciónHasta el 13 de septiembre se

exhibe la muestra “Otras Ge-neraciones, juguetes y publicacio-nes”, en las salas transitorias A y B del Museo del Humor (Av. de los Italianos 851). Una oportunidad imperdible para que los mayores puedan revivir su infancia y ado-lescencia, y para el público más jo-ven será una ocasión para conocer los elementos con los cuales juga-ban y se formaban las generacio-nes anteriores.Los visitantes podrán apreciar autos, camionetas, tanques y cañones a es-cala, soldaditos de plomo, animales y jugadores de futbol que pertene-cen a la colección de Elías Marcus y Sra. También se presentan títeres y la maqueta de un tren a escala, que funcionará intermitentemente.Acompañan la muestra de juguetes distintas publicidades en originales y copias de periódicos, algunos de 1910, libros y revistas infantiles y juveniles, originales de libros de texto de la década de 1940, carteles publicitarios de materiales relacio-nados con la infancia y adolescen-cia, originales de ilustraciones de la colección Robin Hood.

MuHuAv. de los Italianos 851.Hasta el 13 de septiembre

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MúSiCAMúsica clásica

TEATRO COLóN Tucumán 1171. 4378-7109.Jueves, 20  h. RuSTEM HA-yROuDiNOFF-ORQuESTA FiLARMóNiCA DE BuENOS AiRES. Dirección musical Vla-dimir Lande. Música de Verdi, Tchaikovski y Brahms. Des-de $70. Lunes y martes, 20 h. JORDi SAVALL-HiSPERiON XXi. Música antigua. Mozar-teum Argentino. Domingo, 11   h. ACuARELAS A TRAVES DE LOS SiGLOS. María Cecilia Muñoz (flauta); Fernando Pérez (piano) y José Araujo (violon-chelo). Intérpretes Argentinos.www.teatrocolon.org.ar. GRAN LOGiA MASóNiCAPte. Perón 1242.

Sábado, 18.30 h. LA FLAuTA MáGiCA. Clase de apreciación de la ópera de Mozart a cargo de Claudio Mamud. Se solicita colaborar con un alimento no perecedero.

LA ViDRiERAPerú 374. 4342-9416.

Jueves, 17.30 h. FLAuTAS y PiANO. Alicia Ortolani (flauta) en un concierto con sus alum-nas. Al piano Mauro Luna De-retich. Telemann, Schumann y otros.

TEATRO PAyROSan Martín 766. 4312-5922.Martes, 20.30 h. LAMENTO DE ARiADNA. Adriana Mastrange-lo (mezzo) y Miguel de Olaso (laúd). Obras de John Dowland, José Marín y Claudio Montever-di. $50. Música popular

EL CuLTuRAL SAN MARTiN Sarmiento 1551. 4374-1251.

Martes, 20.30  h. BRAZO FuERTE ALL STARS. Una de las formaciones con más pro-yección dentro del ámbito del Swing y el Hot Jazz local. Una renovada propuesta para el es-tilo con músicos de la talla de Guillermo Arrom, Hernán Ave-lla, Manuel Fraga, Marcelo Ga-llo, Juan Klappenbach, Eduar-do Manentti y Nicanor Suárez. (Premio Konex 2015: conjunto de jazz). Idea, coordinación y comentarios Carlos Inzillo. Ciclo Jazzología en el mes de su 31º. aniversario.

FERiA DE MATADEROSAv. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602.

Domingo, 11 a 20 h. EL TiE-RRAL y LA CASiMiRO BRASS. Además, Canta Madera; La Guar-dia Salamanquera; Los hermano Farisano; Lucas Vega; Grupos de danzas folclóricas La juntada y del Taller de la tercera edad y Biblioteca Aguiar y ALCO.

CHiCOSMuSEO BENiTO QuiNQuELA MARTÍNAv. Pedro de Mendoza 1835. 4301-1080.

Jueves, 10  h. ANDROCLES y EL LEóN. Grupo de Titirite-ros del Teatro San Martín. Dirige Ariadna Bufano. Dirección artís-tica Adelaida Mangani. Requiere inscripción previa.

TEATRO REGiOAv. Córdoba 6056. 4772-3350.Sábado y domingo, 16  h. uN MARCiANO EN LA BOCA. Pri-mero llegaron los italianos, des-pués los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños tra-viesos. De gente rara está lleno mi patio ¿Qué más puede apa-recer?… un Marciano. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Desde $45. TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. Sábados y domingo, 16  h. CuMPLE ZOMBi-uNA RENGA HiSTORiA DE HiLOS, HuESOS, BESOS y ENREDOS. Jacumel es un pueblo perdido en medio de la nada poblado por monstruos,

DESTACADO

Bares Notables

Continúa la programación cul-tural de Bares Notables 2015. Treinta grupos de diversos géne-ros musicales fueron selecciona-dos por un jurado integrado por Guillermo Fernández, Pablo Agri, Ricky Pashkus y Betty Elizalde. Los shows son con entrada gra-tuita, sujeta a la disponibilidad del lugar.

Sábado 5/09 a las 19 h. Confitería del Hotel Castelar, Av, de Mayo 1152. EZEQuiEL CAMACHO TRÍO. Tango. Ganador del premio “Hugo del Carril 2014” en el ru-bro instrumental. El grupo pre-senta su repertorio tradicional y bailable.

Sábado 5/09 a las 21.30 h. Bar Bárbaro, Tres Sargentos 415. HiP SiSTA. Jazz Vocal. Tres ge-neraciones de mujeres cantan-tes se encuentran con el mismo deseo de investigar el formato de ensamble vocal sobre el len-guaje del Jazz. Sábado 12/09 a las 19 h. Confitería del Hotel Castelar, Av. de Mayo 1152. CORO CARLOS LóPEZ Bu-CHARDO. El coro Carlos López Buchardo es un organismo con fines artísticos. Sus integrantes son estudiantes de diferentes carreras y niveles del Departa-mento de Artes Musicales y So-noras de la Universidad Nacional de las Artes.

Sábado 19/09 a las 19 h. Confitería del Hotel Castelar, Av. de Mayo 1152. TALLER DE LECTuRA A PRiME-RA ViSTA. La agrupación ejecu-tará diversas piezas del reperto-rio que los alumnos del DAMus UNA han trabajado durante el año.

Sábado 19/09 a las 20. h. El Progreso, Av. Montes de Oca 1700.BRiAN CHAMBOuLEyRON.Música popular argentina. Con una inconfundible personalidad vocal, Chambouleyron propone un paseo por las canciones que pueblan su geografía de cantor viajero.

zombis, fantasmas y aparecidos. Pero sus habitantes no asustan a nadie. $70.

TEATRO EDiFiCiO DE LA MuNiCHAv. De Los italianos 851Sábados, 21 h. CRiMEN EN LA MuNiCH. Quinta temporada de esta original comedia policial de Marisé Monteiro y Pablo Sodor, con música original de Freddy Vaccarezza y puesta en escena y dirección de Pablo Sodor. En-trada: $100.

ViSiTAS GuiADAS BASÍLiCA SAN JOSé DE FLORESRivadavia 6950.Sábado y domingo, 9 y 15 h. CiRCuiTO PAPAL EN BuS. Re-corrido por la vida y la acción

José Araujo, María Cecilia Muñoz y Fernando Pérez.

pastoral del Papa Francisco. Ins-cripción con reserva previa a cir-cuitopapal@buenosaires.gob.ar

Av. Pedro de Mendoza y A. CaffarenaSábado y domingo, 11 a 17  h. uSiNA DEL ARTE. Visitas para conocer su riqueza patrimonial y toda su oferta cultural.

Av. De Los italianos 851Lunes a domingo, 15 h. MuSEO DEL HuMOR. Un recorrido por el edificio que alberga a la Cer-vecería Munich, inaugurada en 1927, y por las exposiciones del museo. Jueves a domingos y fe-riados $10; lunes, martes y miér-coles gratis; menores de 14 años, gratis todos los días.

SEDE PALACiO NOELSuipacha 1422.Sábado y domingo, 16  h. EL MuSEO FERNANDEZ BLANCO invita a turistas y público en ge-neral a recorrer su patrimonio ar-tístico y su historia. Entrada: $20.

La Usina del Arte

www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Agenda semanalGratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Personajesde Buenos Aires

Rep www.miguelrep.blogspot.com

del 3 al 9 de septiembre de 2015 Pág. 8

¿Cómo llego?

Cómo llego a la bienal de arte joven Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Colectivos: 24, 26, 71, 124, 146, 168,

180. Subte Línea B. Estación Carlos Gardel.

CETC. Centro experimental del Teatro Colón. Cerrito 628. Colectivos: 6,

7, 9, 10, 17, 24, 26, 29, 45, 50, 59, 67, 70, 75, 99, 100, 106, 109, 111, 115, 140.

Subtes Línea D, estación Tribunales, Línea C, estación Lavalle, Línea B,

Carlos Pellegrini.

MAMBA. San Juan 350. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 74, 126. Subte Línea C.

Estación San Juan.

CHELA. Iguazú 451. Colectivos: 46, 91, 150, 188. Subte Línea H, estación

Hospitales.

Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Colectivos: 24, 26, 71, 99, 124, 146, 168,

180. Subte Línea B estación Carlos Gardel.

Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Colectivos: 24, 26, 71, 124, 146,

168, 180. Subte Línea B. estación Carlos Gardel.

Hasta Trilce. Maza 177. Colectivos: 2, 5, 7,8, 19, 26, 32, 75, 86, 88, 90, 103,

104, 105, 115, 127, 128, 132, 146, 151, 160, 165, 180. Subte Línea A, estación

Sánchez de Loria.

Timbre 4. México 3554. Colectivos: 2, 7, 23, 32, 53, 56, 75, 84, 88, 96, 103,

115, 126, 127, 128, 160, 165, 180.

El Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26,

37, 50, 60, 115, 124, 146, 150, 180. Subte Línea B, estación Callao.

Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Colectivos: 19, 26, 36, 71, 92, 99, 127,

128, 151, 168. Subte Línea B, estación Medrano.

La carpintería. Jean Jaurés 858. Colectivos: 29, 41, 61, 62, 64, 68, 106, 109,

111, 118, 132, 140, 152, 188, 194.

Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 47, 63, 65,

71, 76, 87, 93, 108, 111, 112, 123, 127, 140, 168, 176, 184. Subte Línea B, estación

Federico Lacroze.

TEATROS Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos:

20, 29, 33, 46, 152, 159.

Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6,

7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12,

24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Teatro SarmientoAv. Sarmiento 2715. Colectivos: 10, 12, 15, 29, 34, 36, 37, 39, 41, 55, 57, 59, 60,

64, 67, 68, 93, 108, 111, 118, 128, 141, 152, 160, 161 y 194. Subte: D.

Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133 y 168

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100,

106, 132, 146. Subte: B, C y D.

MuSEOSMuseo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-

9452. Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,

106, 109, 111, 140, 188.

“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos

851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,

33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Co-

lectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168,

184, 194.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,

54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,

99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas). Colecti-

vos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,

25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

CENTROS CuLTuRALESCentro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Co-

lectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.

Usina del Arte. Caffarena 1 y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25,

29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Carlos de la PúaCarlos Muñoz del Solar, tam-

bién Malevo Muñoz, refe-rente insustituible del lunfardo porteño, nació el 14 de enero de 1898 en La Plata. Se destacó como periodista y poeta, aunque también incursionó en la narra-tiva y en el cine como guionista, actor y director. De los dos únicos libros publicados (El sapo viole-ta y La Crencha engrasada) sólo se conserva el último, un modelo acabado de poesía lunfarda. Au-tor de los tangos Luces de París y Coraje y Fuego, y del guion de ¡Tango!, primera película sonora argentina, actuó en Galería de es-peranza (Chingolo), dirigida por él mismo y también codirigió el film Internado, desarrollando además una extensa tarea en Crítica, desde 1925, con notas preñadas de ironía y humor. Amigo de Gardel, Arlt, Troilo, Cadícamo y muchos otros, habi-tante perenne de la noche, fue de los que ejerció el porteñismo hasta durmiendo. Así lo recuerda Nico-lás Olivari a quien dedicó su libro junto a Raúl González Tuñón y Jorge Luis Borges, sus “rivales en el cariño de Buenos Aires”. Bus-caba a sus personajes en el bajo fondo de la Ciudad tomando como modelos a estibadores, obreros en general, prostitutas, malvivientes y todo tipo de marginal. Multitud de amigos padecieron su amistad: boxeadores, corredores de comer-cio, carreros, jockeys, ladrones, quinieleros, músicos, poetas de veras, canillitas y periodistas de estirpe, esos que, a diferencia de muchos actuales, ejercían la vida con guión propio. Según el mismo Olivari, la lista se completaba con cualquiera que haya estado en la Tierra, y no de turista.Tras su muerte (9-5-1950) Cá-tulo Castillo lo despidió dicien-do: “Este personaje fabuloso en nuestra admiración se fue por una absurda escotilla hurtándose a sí mismo, privando a la ciudad de un porteño convicto y confeso de la poesía lunfardesca”.