ANIMACIÓN E INTERVENCIÓN CULTURALCarles Monclús i Garriga, Pedagogo, profesor de Formación Profesional de Intervención

Sociocomunitaria en el IES Jordi de Sant Jordi de Valencia

La presente comunicación pretende señalar la necesidad de que el discurso ético e ideológico de la animación sociocultural ocupe de nuevo el área de la acción cultural. Desde nuestro punto de vista no podemos hablar de la transformación en la cultura, de política cultural progresista y de mejora en la calidad de vida de las personas a través de la cultura sin la animación sociocultural. Creemos que en esta nueva crisis del capitalismo se nos están desvelando algunas de las mentiras que ha ido construyendo el neoliberalismo, tras la caida del muro de Berlín: solo hay un pensamiento único posible, la técnica és la panacea y la solución y, por último, las reflexiones ideológicas són innecesarias, aburridas y trasnochadas. Creemos firmemente que “otro mundo es posible” y que para ello debemos rearmarnos ideológicamente, y el discurso teórico de la animación nos da herramientas para trabajar y avanzar hacia un mundo más justo, en el que las personas vivan más felices y con una vida más plena“compartiendo” y “participando” junto a otros y otras.

En primer lugar comentaremos algunas cuestiones previas que desde mi punto de vista normalmente se dejan de lado y se evitan.

1. Unas cuestiones previas “Quítate la venda, quítate la venda, ya….” Los Aslánticos”

AUNQUE EN EL TÍTULO HABLO DE INTERVENCIÓN CULTURAL ME GUSTA MÁS EL DE ACCIÓN CULTURALUtilizo el concepto intervención cultural porque se usa más habitualmente para designar las prácticas sociales profesionales. Pero des de mi punto de vista la palabra intervención nos situa fuera del colectivo para actuar sobre él. Y entiendo que la animación sociocultural trabaja, aunque sea a nivel profesional, siempre desde dentro del colectivo con el que está actuando.

LAS PALABRAS CONFIEREN SIGNIFICADO AL DISCURSOUna pequeña reflexión. Desde los años 80 en España ha ido hegemonizando el discurso sobre la intervención en cultura el concepto GESTIÓN cultural frente al discurso anterior que hablaba de ANIMACIÓN cultural. Este cambio en el lenguaje para mi es paralelo a la irrupción del neoliberalismo en la escena ideológica, a partir de la crisis del petróleo de los años 70. La palabra gestión definida en el Diccionario de la Real Academia Española como “Acción o efecto de administrar”, no es neutra. Aunque aparentemente no tenga carga ideológica genera un discurso en el que priman los aspectos tècnicos sobre los ideològicos o éticos. En el ámbito de la cultura, para los que consideramos que toda acción desde lo público tiene como objetivo compensar desigualdades, no se trata de administrar o de gestionar, se trata de actuar o intervenir. La mejora de los aspectos técnicos de la profesión sin duda es necesaria, pero eso no nos puede hacer olvidar que el compromiso ético es más importante.

LA CULTURA ÉS PORTADORA DE CONTENIDOS SIMBÓLICOS Y POR TANTO NO ES NEUTRASiguiendo el tema anterior, parece que hemos olvidado qué es la cultura. La cultura és aquel universo simbólico, costumbres, formas de ser y de estar en el mundo que compartimos con otros seres humanos. Las actividades culturales nacen en el marco de deteminada cultura pero también son un elemento importante en la evolución y transformación de ésta. Por tanto, no se trata de simplemente “gestionar” o “administrar” actividades culturales como si fueran cualquier otro producto de mercado para llenar las salas y generar puestos de trabajo. Las actividades culturales son portadoras de contenidos simbólicos y valores, y, por tanto pueden generar liberación o alienación. Por tanto en la acción cultural hay siempre un compromiso ético, una posición frente al mundo.

LA CULTURA ES CAMBIANTE Y RECONCEPTUALIZABLELa cultura como muy bien plantea Ezequiel Ander-Egg no es simplemente algo heredado de nuestros ancestros que es necesario conservar. La cultura es algo a construir día a día para proyectarlo hacia el futuro. Es lo que Ezequiel llama “cultura constructiva”. Pero esa reconstrucción y reconceptualización se ha de hacer con la participación de las personas. Reconstruir los valores, reconstruir nuestra manera de entender el mundo, reconstruir la relaciones de género, reconstruir nuestra visión del otro, del diferente,…. Ese es sin duda una de las razones fundamentales de la intervención o acción cultural.

EL DISCURSO DE LA ANIMACIÓN HA SIDO ARRINCONADO O CARICATURIZADO PORQUE NO ES NEUTRO Y MOLESTAYa sé que hablar de animación cultural no garantiza que las prácticas sean transformadoras. Pero lo que sí que es cierto es que el discurso de la animación sociocultural y cultural, nace a finales de los 60 muy ligado al concepto de DEMOCRACIA CULTURAL. Y este concepto que plantea la necesidad de promover la participación activa de las personas junto a otras en las actividades culturales, “molesta” porque es un discurso que genera comunidad, que genera poder en los ciudadanos. Al mercado y en definitiva al capitalismo no les interesa que las personas se junten con otras para construir, al capitalismo en el sector de la cultura le interesa más promover el consumo pasivo, y cada vez más individual. Y si es posible asociado al ocio fundamentalmente, es decir como simple distracción.Se ha intentado asociar la idea de animación a algo poco serio, a algo simplemente ligado al ocio y se ha caricaturizado, en aras de un discurso, más serio, más profesional pero con mucha menos carga ideológica.

2. Qué entendemos por cultura?

Muchas son las definiciones de cultura según el acercamiento que hacemos al concepto desde las diferentes disciplinas, y también desde las diferentes maneras de abordar el concepto.

La animación sociocultural ha partido siempre del concepto de cultura que plantea la antropología. Es decir, como por ejemplo afirmaba, ya en el siglo XIX, Taylor (1871) “Cultura es aquella totalidad compleja que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y todas las demás capacidades y

hábitos que el hombre adquiere como miembro de la sociedad” . Esta manera de entender el concepto de cultura es el que ha asumido la UNESCO cuando afirma en sus documentos “ la cultura es todo el complejo de rasgos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales distintivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. No solo incluye el arte y las letras, sinó tambíen los sistemas de vida, los derechos fundamentalse del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias " ( Declaración final de la Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales, aprobada en México el 6 de agosto de 1982).

¿Que matización le hace históricamente la animación sociocultural a esa definición?. Ezequiel Ander-Egg, referente que ha constituido una parte importante del corpus teórico de la animación, afirma frente a los que plantean que esa cultura es algo heredado y a conservar, lo que él llama “cultura cultural”, que la cultura hay que proyectarla hacia el futuro, reconstruirla y reconceptualizarla con la participación de la comunidad. Es decir, la cultura no es algo estático, una losa que impide la evolución y la transformación de la sociedad hacia valores más justos, sinó algo dinámico y en constante evolución que nos debe servir para cuestionar el presente. Es lo que él llama la “cultura constructiva”, un proyecto de futuro que entre todos vamos creando, la creación de nuevos modos de ser en el mundo.

De manera paralela, cuando hablamos de la cultura habitualmente, hablamos de algo mucho más restringido, las actividades culturales. Las actividades culturales, entendidas como aquel conjunto de actividades que se caracterizan por el uso y manipulación de símbolos, es decir fundamentamente las artes. Un conjunto de actividades que tienen evidentemente una relación dialèctica con la propia cultura. Los creadores cuando las realizan las hacen desde sus propios rasgos culturales, desde su repertorio de símbolos adquirido como miembros de esa sociedad, pero al mismo tiempo esas creaciones modifican la cultura colectiva, la transforman, nos hacen entender el mundo con otros matices. Especialmente lo vemos en aquellas artes con una mayor difusión, como actualmente el cine o la música que transforman nuestras percepciones y nuestras maneras de entender el mundo. Nos muestran otras realidades posibles y nos hacen cuestionarnos nuestras propias tradiciones, o nos transmiten els discurso ideológico dominante. Por poner un ejemplo concreto, si analizamos las canciones de amor que escuchamos, no todas transmiten el mismo modelo de relaciones de género y por tanto no transmiten los mismos valores.

Por tanto, concluyendo, la cultura es para nosotros es “un conjunto de elementos simbólicos, significados y comportamientos compartidos por una comunidad o un grupo humano y, también un campo o sector de la actividad humana centrado específicamente en la manipulación y uso de símbolos que se nutre de este universo simbólico y lo transforma.”

Esa doble vertiente de la cultura es para nosotros esencial, pues cuando intervenimos en cultura, hacemos una actuación tanto en la cultura como sector, como en la cultura entendida como universo simbólico compartido con otros. Porque, como hemos dicho, la cultura y las actividades culturales tienen contenido, no són algo neutro, transmiten valores, maneras de entender el mundo y nuestra sociedad, y transmiten una idea de cual es nuestra identidad cultural.

3. La história de la acción pública en cultura

Podemos buscar el origen de las políticas culturales en la monarquía ilustrada, quecomenzaba a actuar con vocación pública en aspectos culturales y artísticos, y enlas actuaciones del Estado durante el siglo XIX y principios del XX en cuanto aprotección y divulgación del patrimonio cultural, así como a la enseñanza de las artes, pero las ideas fuerza que realmente nos están influyendo en la políticacultural en la actualidad tienen su origen en la posguerra de la Segunda GuerraMundial en Europa.

En el contexto de la posguerra se comenzaron a desarrollar políticas que garantizaran la cohesión social para evitar las convulsiones sociales que se habían producido desde finales del siglo XIX. Se comenzó a hablar de Estado del Bienestar y de la obligación de éste de garantizar unos mínimos a los ciudadanos en cuanto a prestaciones sanitarias, asistencia social, educación, prestaciones económicas de paro y de jubilación, etc.

En este contexto nace el concepto de democratización de la cultura como la ideade facilitar el acceso a la cultura (evidentemente a las actividades culturales,porque a la cultura en sentido antropológico accedemos todos los seres humanos apartir de que nacemos en determinada cultura y nos socializamos en ella).Esta idea de facilitar el acceso nace en primer lugar de la constatación de que notodos los ciudadanos tienen las mismas posibilidades de acceso, en segundo lugar porque los costes de producción de muchas actividades culturales y artísticas soncada vez más elevados y sin la subvención de las instituciones públicas tienen dificultades para mantenerse (es impensable por ejemplo que determinadas producciones en ópera, teatro o música clásica puedan garantizar su financiaciónsimplemente con la venta de entradas) y, por último, en el convencimiento de quela sociedad precisa mantener en funcionamiento determinadas actividades culturales porque estas enriquecen a la sociedad y la hacen más “culta”, como por ejemplo la música clásica, la ópera, los museos, el patrimonio arquitectónico, etc.Esta idea última es, sin ninguna duda, heredera de la Ilustración.

A finales de los años 60 y en el contexto de las convulsiones

producidas por laaparición de nuevos productos culturales como el rock o el cómic, que llegan amucha población y en especial a la juventud, del surgimiento del concepto decontracultura como rechazo a la alta cultura o cultura oficial, la participación en lasactividades culturales de grupos habitualmente alejados de ella, las ideas puestasa debate en el mayo del 68, la reclamación de participación de los jóvenes, apareceel concepto de democracia cultural. Un concepto que pone énfasis no en el accesosino en la participación activa en la vida cultural de todos los ciudadanos y ciudadanas.

La política cultural desde la perspectiva de la democracia cultural se debe basar en el fomento de la participación activa en las actividades culturales, y en esta participación como un derecho de los ciudadanos y ciudadanas. La ciudadanía debe ser un elemento activo y creador, y no sólo un elemento pasivo y receptor.En el Informe final de la Conferencia Regional de la UNESCO de Helsinki (1972) sedice “se trata menos de ampliar el acceso a un tipo de cultura ofrecido por gruposprivilegiados que de promover una diversidad de expansión fundada en el pluralismosocial y permitir a la mayoría una participación directa y activa en la vidacultural. En una época en la que un número cada vez mayor de jóvenes rechaza una cultura establecida en la que no reconocen ni el objeto ni la fuente de sus aspiraciones, la cultura debe ser más que nunca el fruto de la libertad. No sólo no debe estar al servicio de la propaganda política, sino que es preciso que, en bien detodos, se nutra de todas las corrientes del pensamiento”.Alrededor del concepto de democracia cultural nace la animación socioculturalcomo un modelo de acción que tiene como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo.

La idea de la democracia cultural hace que se empiece a pensar en políticas integrales en las artes que no se centren solo en la exhibición. Una política integral, por ejemplo en teatro, exige acciones de programación de teatro, pero también exige formación, talleres como herramienta de crecimiento personal, fomento de los grupos amateurs, apoyo a los grupos profesionales que comienzan, etc. Por otra parte, es cierto que la idea de democracia cultural es siempre complementaria a la de democratización de la cultura, ya que es impensable promover la participación activa de los ciudadanos si antes estos no han tenido acceso a actividades culturales de

calidad. Desde nuestro punto de vista para que alguien se motive a hacer teatro, música amateur o pintar (no necesariamente como camino hacia la profesionalización, sino como enriquecimiento personal y mejora de la calidad de vida) es necesario que antes o paralelamente haya asistido a obras de teatro, a conciertos o a exposiciones de pintura diversas y de calidad.

Durante los años 80, después de la crisis económica, y en el Estado español especialmente porque durante la transición democrática había aumentado de manera importante el gasto en cultura, se comienza a cuestionar que este gasto pueda seguir aumentando indefinidamente. Se da importancia a la necesidad de gestionar los recursos con eficacia y eficiencia y de analizar el impacto económico de las actividades culturales. Nace el concepto de gestión cultural. Al mismo tiempo se critica el énfasis en lo que se llama tallerismo, que se había propiciado desde la idea de democracia cultural. Comienza a aparecer el marketing en cultura y, en general, se avanza y se tecnifica mucho la profesión de los técnicos de cultura. Esto que ha tenido aspectos sin duda positivos, en cuanto al avance en aspectos técnicos de la difusión cultural, pero también ha olvidado muchas veces el porqué último del gasto en cultura. La organización de actividades tiene finalidades que van mucho más allá de la propia realización de las actividades, educar, reflexionar sobre la propia existencia y mejorar la calidad de vida de las personas.

En estos últimos años, ¿qué ha ocurrido?. Europa se ha convertido en un espacio multicultural y con una necesidad imperiosa de políticas que garanticen cohesión social. Se empiezan a oir voces que reclaman la necesidad de desarrollar políticas que potencien esa cohesión. Y precisamente las políticas culturales son un elemento idóneo. Pero para que las políticas culturales favorezcan esa cohesión social han de partir de la prespectiva de la democracia cultural, es decir partir del fomento de la participación. Sin duda favorece mucho más la cohesión social participar en un grupo de teatro aficionado que asistir como espectador a una obra de teatro. Para favorecer esa cohesión social tenemos que realizar actividades “con” otros y no ser simplemente receptores de actividades que hacen otros.

Esta es la linea de intervención que ha defendido siempre la animación sociocultural. Pero incluso desde el ámbito de la gestión cultural se ha modificado el discurso y empiezan a recuperarse muchos de los planteamientos clásicos de la animación sociocultural. Un ejemplo concreto de este cambio de perspectiva y planteamiento es la “Agenda 21 de la cultura” (www.agenda21culture.net) que entiende la cultura como un factor de desarrollo económico, territorial y también social y entiende que la participación ciudadana es un eje fundamental.

4. Por qué el enfoque de la animación sociocultural es imprescindible en la acción/intervención cultural

a) En primer lugar porque la animación le ha dado siempre el enfoque sociocultural.

No ha tratado la intervención cultural como algo aislado del resto de la intervención pública. Desgraciadamente muchos de los planteamientos en la intervención cultural en los últimos tiempos han tratado la cultura como un simple mercado de oferta y demanda de unos productos culturales. Una oferta en general destinada a las capas medias y altas de la sociedad. La justificación que se ha defendido, desde ese punto de vista, de ese modelo de intervención desde lo público, es que es una oferta generadora de empleo y con gran repercusión económica en otros sectores como el turismo y la hostelería. Pero en general se ha olvidado el “porqué” de ese gasto público en cultura. Nos hemos contentado con tener la sala llena de asiduos y no nos hemos cuestionado si estábamos gastando el dinero público en satisfacer simplemente a una pequeña porción de la población.

Desde la animación sociocultural la intervención cultural sólo tiene sentido si mejora la calidad de vida de los ciudadanos y en especial de aquellos que viven en una situación más desfavorecida. Una acción en la cultura desde lo público no puede ir dirigida a un restringido número de ciudadanos y ciudadanas iniciados o aficionados. La acción en la cultura pública ha de ser compensadora de la desigualdad y no responder a los intereses de un reducido número de ciudadanos.

Frente a esta planteamiento se nos suelen hacer varias observaciones: la primera es que las actividades culturales se ofrecen a todos los ciudadanos pero va quién quiere, pues algunos prefieren ver actividades deportivas, por ejemplo, y desde lo público solo podemos ofertar, no podemos obligar a la gente a asistir. En respuesta a esto, la animación plantea que hay que buscar estrategias para hacer llegar las propuestas a toda la población y que ése ha de ser el eje y una preocupación fundamental de la actividad cultural pública. Y las propuestas han de ser creativas y utilizando herramientas del márqueting de servicios y no simple publicidad o difusión de nuestras actividades.

La segunda observación que se nos suele hacer es que si queremos que a las actividades asista todo tipo de población hemos de rebajar planteamientos, hacer una propuesta de actividades más populista. Este planteamiento tendría dos consecuencias negativas, olvidaríamos los gustos de las minorías activas culturalmente y sufririamos una merma de calidad, pues las propuestas populistas suelen en general tenerla menor. Frente a esta observación, la animación plantea que hay que ofrecer diversidad de propuestas y trabajar para que toda la ciudadanía disfrute de ellas. Y en las

propuestas, sin duda, hemos de tener en cuenta la calidad y la innovación, pero no olvidar que nuestro objetivo es que toda la ciudadanía disfrute de ellas, y no solo “los entendidos”. Por tanto, si paralelamente hay que montar talleres u otras actividades para facilitar la interacción del público con la obra hay que hacerlo.

b) En segundo lugar porque la animación sociocultural pone encima del tapete como cuestión fundamental: la participación.

La necesidad que los ciudadanos dejen de ser simples espectadores y pasen a ser elementos activos en las actividades culturales. Esto que en algunos momentos ha estado incluso mal visto por aquellos que entendían que el papel activo lo tenían que tener sólo los “artistas”. Crear y participar en creaciones es una actividad enriquecedora y educativa para el ser humano y no puede sólo estar permitido a aquellos que lo tienen como actividad profesional. Los artistas profesionales son necesarios porque nos generan emociones con sus creaciones y nos animan a participar nosotros también creando, pero la creación no sólo puede pasar por los artistas profesionales. La creación es algo intrínsecamente enriquecedor para la persona y todos los ciudadanos tienen derecho a participar de esa experiencia.

Pero además de ser elementos activos los ciudadanos y ciudadanas, la participación implica hacer cosas “con” otros y otras. Esa actividad “con” otros y otras genera comunidad y mejora el poder de la comunidad, su capacidad para responder y generar autoorganización.

d) En tercer lugar porque la animación parte de un planteamiento educativo.

La intervención cultural ha de educar. Educar tanto en el sentido de educare , alimentar de emociones y sensaciones, pero también en el sentido de educere de sacar de dentro de la persona y enriquecerla personalmente.

Hay una frase de Charles Darwin, el autor de la teoría de la evolución, que me hace reflexionar en esa linea. “Si pudiese regresar a vivir mi vida, me impondría la norma de leer poesía y de escuchar música como mínimo una vez a la semana. Así, quizá las partes de mi cerebro que ahora están atrofiadas habrían permanecido activas gracias al uso. La pérdida de estos gustos es la pérdida de la felicidad y puede ser perjudicial para el intelecto, o más probablemente, al carácter moral, ya que debilita las partes emocionales de nuestra naturaleza”.

Si admitimos que esta afirmación tiene algo de verdad, y el contacto con diferentes códigos estéticos y expresivos enriquece el cerebro y en definitiva la inteligencia, y constatamos que no todos los

ciudadanos y ciudadanas tienen las mismas posibilidades de acceder a esa diversidad de códigos estéticos, se hace necesaria la acción de los organismos públicos y desde la ciudadanía organizada. Hoy en día se habla mucho de la inteligencia múltiple, y yo creo que la sensibilidad que nos proporciona el contacto con diferentes formas de expresarse que tiene el ser humano contribuye de manera importante a desarrollar diferentes aspectos de esta inteligencia, que provee de recursos personales para acceder a un tipo de relaciones sociales y de herramientas para insertarse en la sociedad y en el mercado laboral.

Y no todos los ciudadanos tienen las puertas abiertas de la misma manera a determinadas actividades culturales, ya sea por ubicación geográfica, ya por barreras psicológicas, muy ligadas a procesos de socialización y aculturación en determinado ambiente social, que los hacen sentirse excluidos de determinadas manifestaciones artísticas y culturales porque no son propias de su clase social o ambiente cultural.

Posiblemente, esta sea una de las mayores desigualdades entre las clases sociales en nuestra sociedad, y actuar con la finalidad de promover el acceso y la participación en las actividades culturales por parte de todos los ciudadanos tiene unos efectos de compensación educativa y social a largo plazo más grandes posiblemente de los que puede lograr el sistema educativo (que por su propia estructura es mucho menos flexible). Seguramente esta afirmación es excesivamente atrevida, pero una de las razones por las que el sistema educativo está en crisis es porque ofrece un modelo cultural acotado muy lejano para muchas capas de la sociedad. Y también constato, a nivel personal, que muchas de las cosas que realmente me han sido útiles en la vida y que me han enriquecido como persona las he aprendido fuera de la educación formal y participando junto a otros y otras en actividades culturales.

d) En cuarto lugar porque afortunadamente están surgiendo muchas propuestas que van por ese camino.

En nuestra sociedad están apareciendo propuestas interesantíssimas desde el ámbito social que muestran experiencias en las que colectivos de ciudadanos deciden ser un elemento activo en la cultura. Experiencias de hace años del movimiento vecinal como el Ateneu de 9 barris de Barcelona http://www.ateneu9b.net/pero también actuales como La casa invisible de Málaga http://www.lainvisible.net/la Tabacalera de Lavapiés (http://latabacalera.net/?page_id=74) , o también en experiencias como Migrarte, una iniciativa muy interesante en Valencia en la que personas migrantes y autóctonas se han unido para compartir propuestas artísticas y para defender los derechos de las personas migrantes. Unas propuestas que parten de los planteamientos teóricos que la animación sociocultural puso en vigencia ya hace

años.

También desde la propia gestión cultural se están cambiando planteamientos y estamos viendo que se están poniendo encima del tapete muchas de las líneas de trabajo planteadas por la animación sociocultural. Las jornadas Interacció organizadas por la Diputación de Barcelona, que son un referente teórico de la gestión cultural han tenido este año 2010 de lema “Democracia cultural y transformación social” un lema muy propio de la animación sociocultural.

5. Y, por último cuáles serían desde el punto de vista de la animación las finalidades de la intervención o acción cultural

a) Facilitar el acceso a las actividades culturales a todos los ciudadanos y ciudadanas. Hoy en dia sigue habiendo un porcentaje muy elevado de la población que no asiste a determinadas artes. Podríamos decir que sólo la música y el cine son artes que llegan a la mayoría de la población. El teatro sigue siendo sólo teniendo un 15 % de la población que asiste y la danza mucho menos.La democratización de la cultura sigue siendo un objetivo pendiente de la intervención cultural Las maneras de distribuirse los productos culturales, los hábitos de consumo, favorecen que muchos ciudadanos y ciudadanas se sientan excluidos de determinadas manifestaciones artísticas. Tenemos que romper la barreras que impiden que el arte llegue a totos y todas las ciudadanas.

b) Facilitar el acceso a códigos y modelos estéticos diversos. Pero ese objetivo que hemos planteado en el punto anterior se queda incompleto si además no nos planteamos hacer llegar diversidad de códigos, expresiones y modelos estéticos. El enriquecimiento personal que supone el contacto con las manifestaciones artísticas se debe fundamentalmente a estar en contacto con diferentes maneras de expresar, interpretar y reconstruir la realidad. Desgraciadamente a la mayor parte de los ciudadanos y ciudadanas sólo les llegan las manifestaciones artísticas de distribución masiva, y en general con muy poca variedad estética, y que invitan poco a la reflexión sobre la realidad. Aquellas que estan presentes en los medios de comunicación de masas.

Pero estas dos finalidades propias de la democratización de la cultura son absolutamente necesarias pero insuficientes. Desde nuestro punto de vista, para la animación sociocultural o cultural son mucho más importantes la siguientes finalidades

c) Potenciar la creación y la participación activa en actividades culturales como enriquecimiento personal. La actividad cultural es mucho más enriquecedora para la persona cuando supone participación y creación. Sin duda hacer teatro potencia mucho más a la persona que asistir a una representación de

teatro. Pintar y expresarse mucho más que ver o leer obras, por magníficas que sean. Las posibilidades de crecimiento personal y de aumento de la autoestima que se generan al compartir experiencias creativas junto a otras personas son fabulosas. Crear y compartir esto junto a otras personas mejora sin duda la calidad de vida.

d) Potenciar la creación artística como un elemento de crítica y transformación social. Y esa creación que planteamos debe servir a los ciudadanos y ciudadanas para cuestionar este mundo en el que vivimos. Propuestas como el Teatro del Oprimido de Augusto Boal, o propuestas artísticas colectivas que sirven para reclamar derechos o hacer tambalear nuestra realidad social, para construir un mundo más justo. Para que esto se produzca es mucho más productivo que esa creación no sea individual, sinó junto a otros y otras. La animación sociocultural ha de fomentar y potenciar la creación colectiva y cooperativa que haga replantearnos la propia existencia y la propia realidad social. Y también que haga avanzar en el camino de transformarla. “El arte es una arma cargada de futuro”

d) Recuperar la identidad cultural de la comunidad. Una identidad en la que tienen un papel fundamental las lenguas. Por tanto la recuperación del uso de las lenguas minorizadas o minoritarias es una tarea fundamental. Porque la lengua es la herramienta que nos permite aprehender el mundo, relacionarnos con el y construir el pensamiento. La aniquilación de las lenguas minorizadas es la aniquilación de una manera de relacionarnos con el mundo. Garantizar la diversidad de lenguas es garantizar la diversidad de maneras que ha tenido el ser humano de categorizar y el mundo y enfrentarse a él. Los que somos hablantes bilingües o multilingües sabemos que las lenguas no sólo comunican información también transmiten emociones y sentimientos dificilmente traducibles.Pero no sólo las lenguas, el imaginario simbólico colectivo, las fiestas populares, las tradiciones son elementos a recuperar. Aunque también hay que decir que son elementos a cuestionar y replantearse en función de los valores actuales. No podemos olvidar que muchas de nuestras tradiciones y fiestas contienen elementos que plasman valores de discriminación de género, de maltrato a los animales, o de falta de respeto al medio ambiente propios de otras épocas que hemos de cuestionar.

e) Reconstruir la propia cultura y proyectarla hacia el futuro. La cultura no es algo estático y que no haya que someter a crítica. La cultura es algo que debemos reconstruir y reconceptualizar. Trabajar para que cada día valores más solidarios y justos impregnen nuestra cultura. Para erradicar cualquier resquicio de discriminación, construir una cultura que nos incluya a todos y todas desde el respeto a la diversidad. Y las actividades culturales son una buenisima herramienta para esa reconceptualización de la cultura, para reflexionar sobre los valores que impregnan nuestra sociedad.

e) Fomentar el emponderamiento de la comunidad. Y sin duda este trabajo de reconstrucción de la propia cultura, de crear junto a otros tiene una finalidad que va más allá, el aumento de poder de la comunidad. En una sociedad capitalista como la actual que fomenta el individualismo y el vivir en esferas parceladas, que nos convierte en meros espectadores pasivos de la realidad, en consumidores compulsivos de ocio, todas aquellas experiencias culturales creativas y comunitarias favorecen la construcción de la comunidad y en definitiva una sociedad más democrática en la que los ciudadanos y ciudadanas tienen más capacidad de expresión y de reflexionar sobre la propia realidad y transformarla.

A modo de conclusión, volvemos al principio. La intervención cultural precisa tener en cuenta a la animación socicultural como referente y la animación sociocultural no puede olvidar al ámbito de la cultura como uno de sus ámbitos fundamentales de trabajo.

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