Amor que todo lo puede y todo lo cura. Que transforma la fealdad en belleza y que hace que los ojos vean lo que siente el corazón.

Aristófanes

Vivimos en una sociedad que le ha robado al tomate su sabor y al Amor su verdadera importancia. Lo ha secado, lo ha modificado y lo ha metido en bolsas para poder consumirlo más rápido y cuando le plazca.

Fedro

Hablar del amor puede ser divertido, pero no tiene ni punto de comparación con hacerlo.

Agatón

El amor no es una cosa tangible. No es una mesa para un banquete ni nada que me pueda llevar a la boca, ni siquiera la visión que tenemos de nuestro amante mientras se repone de la última embestida.

Sócrates

No me importa lo que habláis del amor sino por qué habláis del amor. ¿Lo habéis sentido? ¿Habéis sentido esta mierda, este aguijón? ¿Habéis sentido este maldito alacrán corriendo por las ruinas de vuestro pecho?

Alcibíades

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

LA OBRA

SINOPSIS

PROPUESTA ARTÍSTICA

LA VERSIÓN

LA COMPAÑÍA

PRENSA

RIDER Y PLANOS

CONTACTO

ÍNDICE

DIRECCIÓN SONIA SEBATIÁN INTÉRPRETES NATALIE PINOT JULIO ROJAS MIQUEL INSUA CARLOS LORENZO AARÓN LOBATO HUICHI CHIU DRAMATUGIA MARÍA VELASCO TEXTOS ALBERTO CONEJERO ELENA LOMBAO SERGIO MARTÍNEZ VILA ANNA RODRÍGUEZ COSTA MARÍA VELASCO MÚSICA EN DIRECTO MARÍA ORDOÑEZ MOV. ESCÉNICO CHEVY MURADAY CHEF HÉCTOR CANCHO FIGURINISMO MERLACOSTU ESCENOGRAFÍA CARMEN CASTAÑON ILUMINACIÓN SONIA SEBASTIÁN JOSÉ FCO. CASTRO DIR. PRODUCCIÓN ANA CARRERA PRODUCCIÓN SOCIEDAD CERVANTINA www.sociedadcervantina.es

DISTRIBUCIÓN LOS BÁRBAROS www.losbarbarosdistribucion.com

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Partiendo del diálogo platónico compuesto hacia el 380 a.C., el motor de este espectáculo, concebido por la directora Sonia Sebastián y la dramaturga María Velasco (que han estrenado en 2013, respectivamente, en el Teatro Español y en el CDN) es pensar el amor y su desintegración en relación al discurso dietético de nuestra sociedad. Para ello, contamos con el talento de cinco jóvenes dramaturgos (Alberto Conejero, Elena Lombao, Sergio M. Vila, Anna R. Costa y Velasco), cada uno de los cuales, asumiendo la voz de un comensal, ha propuesto su propio discurso sobre Eros.

Sentarse en una mesa. Hablar. Comer. Amar. Follar. Jugar. Reír. El amor y la comida como placer y experiencia pero también como consumo. Inspirado en el Banquete de Platón, cinco dramaturgos escriben a seis personajes que se reúnen entre vino y manjares a filosofar sobre el amor. Cada uno reflexiona desde este, nuestro tiempo, qué es el amor. Una comedia sobre los más oscuros arcanos de la comida y el amor.

SINOPSIS

LA OBRA

Inspirado en El banquete de Platón, nuestra mesa es cama y ring desde la que lanzamos una propuesta: reunirnos para descubrir que lo que ocurre en la cocina y en el amor es muy parecido. En ambos se mezclan las ganas y el castigo con el relato de uno mismo. De hecho, es imposible hablar del amor y de la comida desde un lugar seguro. Al comer y al amar nos implicamos en el otro: nos quedamos desnudos, furiosos, tranquilos, enfermos y felizmente conscientes de que somos cuerpo y eso, hay que celebrarlo. El reto de El Banquete, a parte de contemporaneizar una forma de reunión y de comunicación como era la que se daba en la antigua Grecia, ha sido la unión de cinco dramaturgos que ponen voz cada uno a uno de los personajes. Cinco dramaturgos reunidos en este banquete de textos a los que cada uno ha aportado su visión del amor, su forma de escritura pero que, en conjunto, unificados por la mano de María Velasco, han conformado un texto completamente empastado del que casi no se sabría decir quién ha escrito qué. Nuestro “Banquete” está apoyado en una línea estética y visual muy potente que mezcla elementos clásicos y contemporáneos, naturales y sintéticos tanto en el vestuario como en la escenografía. Cada uno de nuestros personajes, así como los dramaturgos que los han escrito son distintos, individuales y únicos pero que en conjunto forman un cuadro único, perfecto y armónico. Todo esto aderezado en una puesta en escena donde una trovadora nos canta en directo canciones sobre el amor mientras una artista plástica pinta una obra sobre lo que ocurre en escena y un cocinero va dando de comer a nuestros comensales. Un espectáculo que no ha dejado a nadie indiferente.

Sonia Sebastián

PROPUESTA ARTÍSTICA

Claude Lévi-Strauss, en sus Mitológicas (Lo crudo y lo cocido, De la miel a las cenizas, El origen de las maneras de mesa), da claves para entender que lo que se come, y cómo se come, no es casual en una sociedad y que determina sus usos y costumbres amorosos. La comida es proclive a amenizar “una conversación que trate de filosofía”, y convoca elementos visuales, táctiles y gustativos; sabores, olores, colores; y proxémica organizada. De ahí, el interés por traer hasta el presente la escena de El banquete (en el original, la fiesta en casa de Agatón y los sucesivos elogios del amor son lejanos cronológicamente) y de convertir su diálogo indirecto a los rasgos fundamentales de lo dramático.

La propuesta de que cinco dramaturgos escribieran a cada comensal de El Banquete hizo que, al igual que en la obra final, celebrásemos banquetes de escritura en donde cada autor asumía una voz. Cada uno de los elogios del amor toma del original la idiosincrasia de su orador, los ejes conceptuales de su discurso. Por lo demás, se trata de versiones libres, sazonadas de elementos contemporáneos que no necesariamente renuncian a la citas de la obra original. Para darle cuerpo a nuestra obra final, hemos pergeñado una estructura por la que cada nueva realización o degustación del banquete implica un giro en la acción, atendiendo al para- lelismo entre la organización de los diferentes mensajes culinarios (primer plato, segundo plato, postre) y el algoritmo dramático (principio, nudo, desenlace) El Banquete (Noche de borrachera filosófica) es por lo tanto el resultado de un trabajo de investigación en equipo que consigue acercar unos discursos filosóficos de la Antigua Grecia a nuestros días.

LA VERSIÓN DRAMATURGOS

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El Teatro de Cámara Cervantes tiene su sede en la Sociedad Cervantina de Madrid, en la céntrica calle Atocha 87. Con la dirección artística de Sonia Sebastián, el proyecto nace en el año 2008 impulsado por la Sociedad Cervantina con la intención de recuperar para el público de hoy las obras teatrales de uno de los mejores autores de la lengua española, Miguel de Cervantes.

Entre los propósitos del Teatro de Cámara Cervantes está también la creación de un espacio de investigación escénica desde donde apoyar a los jóvenes talentos del teatro español. Su primer espectáculo Entrometidos, entremeses de Cervantes se estrenó en Madrid obteniendo una excelente acogida de crítica y público. Su directora, Sonia Sebastián fue finalista en la IV edición del Premio Valle Inclán por este espectáculo en el que se fusiona con maestría los textos de Cervantes El viejo celoso y La cueva de Salamanca con flamenco. En el año 2009 el Teatro de Cámara Cervantes en colaboración con Pocapena Producciones, pone en marcha su segundo espectáculo, Palabra de perro de Juan Mayorga basada en El coloquio de los perros de Miguel de Cervantes. El espectáculo comienza su gira en el 2010 y se encarga de la distribución Secuencia 3. En el 2010/11 se cuenta con la producción del espectáculo El imaginario de Cervantes estrenado el 11 de septiembre en La Noche en Blanco por el que la directora Sonia Sebastián fue finalista en la V Edición de los Premios Valle-Inclán. En el año 2011 se estrena Muere, Numancia, Muere de Carlos Be. En el año 2012 estrena Lorca al vacío de María Velasco que parte de un laboratorio teatral con actores, directora y dramaturga. En 2013 estrena Mucho ruido y pocas nueces en el Festival de Almagro OFF y El Banquete de Platón en el Festival Fringe13.

LA COMPAÑÍA

DIRECCIÓN E IDEA ORIGINAL Sonia Sebastián Premio “Revelación artística” en la XXI Premios Cultura Viva 2012. Dirige el Teatro de Cámara Cervantes desde el año 2008 estrenando el espectáculo flamenco Entrometidos: El viejo celoso y La cueva de Salamanca, de Miguel de Cervantes. En 2010 dirigió Palabra de perro, de Juan Mayorga con una gran gira por la geografía española; en 2011 su montaje El imaginario de Cervantes, se estrenó en la Noche en Blanco de Madrid y se repuso en los veranos de la Villa; Estrenó Muere, Numancia, Muere, de Carlos Be en la Sala Grande de Microteatro Por Dinero. Fue finalista del IV y V Premio de Teatro Valle-Inclán. Es socia y programadora del espacio teatral “Microteatro por dinero”. En 2011 fue jurado del Premio Calderón del INAEM. En 2012 su montaje Lorca al vacío de María Velasco tuvo una gran acogida de crítica y público. En enero de 2013 estrenó Los Cenci, de Antonin Artaud, en la Sala Principal del Teatro Español. En 2013 dirige en el Festival de Almagro una de las tramas de Caballero Olmedo el de (compañía Microteatro) y Mucho ruido y pocas nueces en Almagro Off. Actualmente prepara su primer proyecto cinematográfico, la película De chica en Chica, protagonizada por Celia Freijeiro, Paco León y Jane Badler, entre otros.

DRAMATURGIA E IDEA ORIGINAL María Velasco Coordinación general y Agatón María Velasco (1984, Burgos) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Complutense y en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Obtiene la suficiencia investigadora en historia, teoría y estética cinematográfica, y cursa un posgrado en práctica escénica y cultura visual (Universidad de Alcalá, Museo Reina Sofía, Casa Encendida, Matadero Madrid y British Council). En 2008 recibe una beca del Teatro Cuarta Pared para desarrollar Günter, un destripador en Viena (Primer Acto, nº 327). Javier Vallejo reseña la obra, estudiada en las I Jornadas de Nuevos Teatristas Hispanoamericanos, en EP3 (El País). Perros en danza es Accésit Marqués de Bradomín 2010 y se estrena en el Teatro Principal de Burgos, el Teatro Jovellanos de Gijón, etc. La Ayuda a las Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid auspicia la escritura de Nómadas no amados (Teatro de Papel nº 12), que participa en Interplay Europa (Turquía). El Programa de Dramaturgias Actuales del INAEM, junto con la Muestra de

Teatro Español de Autores Contemporáneos impulsa Tratado para saber vivir. Aún vinculada a Cuarta Pared, Velasco ha escrito junto con su director, Javier Yagüe, Gen.Esix (Noche en Blanco 2010), Destino (Territorio Danza, 2010) y el infantil Gárgaras (2011). Merecen ser destacados otros trabajos como la adaptación de Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen (Centro Cultural de Moncloa-Aravaca, 2011); Tiempo de caminar, biografía teatral de Sta. Teresa de Jesús para Lacomuna Vertical; Lorca al vacío y El Banquete, ambas dirigidas por Sonia Sebastián en la Sociedad Cervantina de Madrid, y la dramaturgia de Pioneras (ciclo “En escena”, Le Monde diplomatique en español, Nuevo Teatro Fronterizo, Fundación Autor y La Casa Encendida). En marzo de 2013, el Centro Dramático Nacional acogió su proyecto La ceremonia de la confusión (Teatro Valle-Inclán). Su trayectoria acoge otras disciplinas como la dirección de escena o la performanze: escribió, dirigió y protagonizo Los dolores redondos para el ciclo La Palabra en Escena de Teatro Pradillo. Su actividad abarca otros géneros literarios. Premiada por el certamen de relato de “Solidaridad Obrera”, ha trabajado como redactora jefe de la revista Generación Net y colaborado con República Cultural, Mu y El Correo de Burgos –El Mundo-. Como crítica y ensayista cinematográfica ocupó un lugar en el Comité asesor de ayudas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (2009-2011). Algunas de las publicaciones en este campo son Cine drogado, Amargord; Listas negras en Hollywood y Las películas de Pedro Almodóvar, Antonio Castro; Todos los estrenos y Les enfants perdus, Ediciones JC.

Alberto Conejero Alcíbiades y Lin Es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2008 es profesor titular de Escritura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Ha completado su formación como dramaturgo en cursos y seminarios con Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos, Marco Antonio de la Parra y Alejandro Tantanian, entre otros. Ha publicado y/o estrenado más de una decena de textos dramáticos, entre los que cabe destacar: Cliff (acantilado): texto ganador del IV Certamen LAM 2010, publicado por la Fundación Autor en 2011 y estrenado en Buenos Aires en 2012 con dirección de Alejandro Tantanian; Húngaros: texto seleccionado para el XI Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea de Chile 2011, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000 y publicado en la revista Primer Acto; Oriente, publicado en la revista La ratonera y estrenado bajo el título Desdémona en 2009; Fiebre: Accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999, publicado por la editorial Edisena; El lanzador de cuchillos y Gabriel: textos publicados por la editorial Fundamentos en los años 1999 y 2000 respectivamente. Ha escrito los libretos de los espectáculos musicales: Sicalipsis now!, espectáculo estrenado en España, Uruguay, Argentina, Santo Domingo y Paraguay, Versa est estrenado en la Catedral de Ávila en 2011 y La chica del XVII o el corral de los cuplés, estrenado el Corral de Comedias de Alcalá de Henares en 2011.

Anna Rodríguez Costa Aristófanes Dramaturga, guionista y directora. Licenciada en Filología y Arte Dramático. Autora de diversos textos teatrales como Sandra Miller, Las leyes de zuub, Dios hace ropa, El Manual de la buena esposa... Guionista en las series Leonart de TVE, Ácaros para Cuatro y Ventdelplà para TV3. Autora y directora del cortometraje Con lengua, galardonado con 13 premios. Autora del guión A Glories, ganador del premio Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya. Profesora de interpretación y de literatura dramática en diversos centros de Madrid y Barcelona

Elena Lombao Fedro Dramaturga e intérprete de la compañía LAS GROTESQUES con obras como: En ocasiones veo armarios, Salvadoras de barrio, Sin balas o Cabaré de vino y queso. Co-Guionista y presentadora durante cinco años del programa infantil emitido en Telemadrid Deporte divertido; co-Guionista e intérprete de sketches cómicos para la serie de Paramount Comedy Chiccas; co-dramaturga de El imaginario de Cervantes; guionista y presentadora de gala: TALENT MADRID.

Sergio Martínez Vila Sócrates Sergio Martínez Vila es escritor y alterna la narrativa en prosa con su faceta como guionista y dramaturgo. En sus últimos trabajos compagina su labor como dramaturgo y director: Perflies (La casa de la portera) y el monólogo La madre tolerante (Festival Ateneo Mucha Vida). Licenciado en Comunicación Audiovisual, ha cursado también dos años de la diplomatura de Dirección de Cine en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Su andadura teatral empezó en el marco de la Universidad Complutense con el grupo Ponte Crema, para el que escribió y dirigió cuatro espectáculos premiados en el certamen de teatro universitario entre los años 2004 y 2008. En su haber, los volúmenes de cuentos El salto (relatos para un gran cambio) y El mundo como podría haber sido, guiones de largometraje Pirámide, Esclavos y textos teatrales como Vacaciones, Palermo y El alambre en la frente. En la actualidad, trabaja en los distintos formatos de un proyecto titulado El pasajero separado: novela, teatro, ensayo/manifiesto y serial audiovisual.

MOVIMIENTO ESCÉNICO Chevy Muraday Tras trabajar en diferentes compañías nacionales e internacionales, Chevy Muraday funda en 1997 la compañía Losdedae, residente en Alcalá de Henares desde 2006 con la que ha creado más de 15 espectáculos, que han girado a nivel nacional e internacionalmente. Como coreógrafo invitado, ha colaborado con diversas compañías, entre las que destaca la Compañía Nacional de Danza. Entre otros reconocimientos, merece la pena destacar que recibió el Premio Nacional de Danza. Su inquietud por crear lazos de unión con otras expresiones artísticas, le ha llevado a realizar diversos trabajos para cine y teatro, colaborando con directores como Christopher Hampton, Albacete & Menkes, Ramón Salazar y Julio Medem, Miguel del Arco, Sonia Sebastián, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Gerardo Vera, entre otros. Es importatnte también destacar su labor pedagógica, que le ha llevado a impartir cursos en diversas escuelas en nuestro país y fuera de él. En 2013, junto a Marta Eutura lleva a cabo el espectáculo Return en el Matadero de Madrid (Naves del Español).

VOZ Y MÚSICA EN DIRECTO María Ordóñez Actriz y cantante licenciada en arte dramático por la ESAD, y con formación musical en el conservatorio de Sevilla o el Aula de música de Aracena (Huelva), alterna su faceta actoral con la música, ofreciendo conciertos con sus temas y versiones. Como actriz, la hemos podido ver en Buen Agente, de Globomedia, en diversos videoclips, y en la serie teatral Relaciones. En teatro ha participado en montajes como El Eunuco (de estreno en el Festival de Teatro Clásico de Mérida 2014), The Hole 1 (dir. Yliana y Paco León), o versiones de El caballero de Olmedo, Yerma y La lección (Teatro Clásico de Sevilla).

NATALIE PINOT FEDRO Se formó con Fernando Piernas, y ha trabajado en obras como Louella Persons (2013) de Secun de la Rosa dirigida por Benja de la Rosa, Yo el Herderdo de Eduardo de Filippo dirigido por Francesco Saponaro, El bateo y De Madrid París, dirigida por Andrés Lima, así como Pornografía barata del mismo director con la compañía Animalario, El chico de la última fila (Juan Mayorga) y Los dos caballeros de Verona ambas dirigidas por Helena Pimenta con la compañía UR teatro, El rincón de la borracha y La parte del sol ambas dirigidas por Secun de la Rosa con la compañía Radio Rara. Participó en las películas Goya en Burdeos de Carlos Saura, En la ciudad sin límites de Antonio Hernández, Días de fútbol y Días de cine, ambas de David Serrano. En televisión ha participado en series como Fenómenos, La que se avecina, La Tira, Acusados, Comisario, Dos de Mayo y Mujeres. JULIO ROJAS AGATÓN Formado en el Laboratorio William Layton, y con maestros como José Carlos Plaza o John Strasberg. Ha estrenado este año el monólogo La madre tolerante en el festival Ateneo Mucha Vida. Durante el año 2013 le pudimos ver en montajes como Lorca al Vacío y La Ceremonia de la Confusión, ambas escritas por María Velasco, y ésta última representada en el CDN. También, en cine ha protagonizado la película La Venta del Paraíso, dirigida por el nominado al Goya Emilio Ruiz Barrachina; además de diversos cortometrajes. Su experiencia como actor se completa con montajes como Desde y hacia de Carmen Losa; Raccord, de Rodolf Sirera (Premio MAX a mejor texto en catalán); El tragaluz de Buero Vallejo; Venecia 2100 para Microteatro por Dinero; o Seis personajes en busca de autor y No necesito saber tu nombre, ambas dirigidas por Mar Díez.

LOS ACTORES

MIQUEL INSUA SÓCRATES Se formó en el Institut del Theatre (Barcelona) y en el estudio de Juan Carlos Corazza. Sus últimos trabajos en teatro son Günter, un destripador en Viena, de María Velasco, y En Defensa, de Lola Blasco (ambas en la Cuarta Pared), Perfiles, de Sergio M. Vila en La casa de la portera; Don Juan Tenorio de Zorrilla, (dir. Carlos Aladro); La ceremonia de la confusión, de M. Velasco dirigida por Jesús Cracio (CDN); Los hijos de las nubes, de Lola Blasco; y Geografía de un soñador de caballos, de Sam Shepard (Dir. David Amitín). También ha trabajado con Lluís Pasqual o Josep María Flotats. Desde 2009 colabora con ETC (Espacio Teatro Contemporáneo) dirigido por Javier Yagüe y Borja Ortíz de Gondra en Cuarta Pared. En cine, visto en Magical Girl de Carlos Vermut, Gente en sitios de Juan Cavestany, ABC'S death de Nacho Vigalondo y Diamond Flash de C. Vermut. En televisión ha colaborado en las series Gran Reserva. El Origen, Gran Hotel, El secreto de puente viejo, o Cuéntame como pasó, entre otras CARLOS LORENZO ARISTÓFANES Estudió en el Instituto del Teatro y las Artes Escénicas de Asturias, donde forma parte de la compañía Teatro del Norte (1994- 2000), liderada por Etelvíno Vázquez, en espectáculos como: Medea, Sueños Negros, El Lazarillo, Despojados. También se forma con José Carlos Plaza, Mariano Barroso, o Manuel M. Cuenca. Con la compañía L´OM IMPREBIS estrena: Galileo, Quijote, Don Juan, Las bodas y el baile de Luís Alonso, Calígula. Actualmente protagoniza Transición, para el CDN. En televisión ha participando en series como: Compañeros Ciudad sur, Policías, Un paso adelante, Cuenta atrás, Amar en tiempos revueltos, La que se avecina, Hermanos y detectives, Homicidios, Águila Roja, etc; y en cine en Reinas, de Manuel Gómez Peréira y Horas de luz de Manuel Matji.

AARÓN LOBATO ALCIBÍADES Tras un año en la escuela de interpretación de Cristina Rota acaba su formación en la RESAD, donde se licencia en interpretación textual en el año 2010. También ha estudiado con Tomaž Pandur. Sus últimos montajes estrenados son Günter, un destripador en Viena, en la Cuarta Pared; Lorca al vacío y Los dolores redondos, ambas de María Velasco, y Los Cenci de Artaud dirigido por Sonia Sebastián en el Teatro Español. Ha colaborado con la compañía Yeses, además de en otros proyectos como Dentro de la tierra de Paco Bezerra, El sueño de una noche de verano o El retablo de las maravillas. Participó en la obra Perros en danza de María Velasco. En verano de 2012 trabajó bajo las órdenes del director irlandés Denis Rafter. Participó además en Ayax como Corifeo en la 58o Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. HUICHI CHIU LIN Estudió interpretación en la Escuela de Mar Navarro, y danza contemporánea, y es Licenciada en Bellas Artes por la National Kaohsiung Normal University de Taiwán. Ha participado en diferentes producciones para cine, siendo reseñables los largometrajes The Pelayos, de Eduard Cortés, Huídas, de Mercedes Gaspar, La rosa de nadie de Ignacio Oliva. Ha trabajado en series como: la alemana Tatort Münster: La princesa china (2013); Mi gemela es hija única, de Telecinco, Águila roja, de TVE, Playlist-mi lista de favoritos, Lex e Impar.es, de Antena 3, y en las microseries Un ou de closca verda y Vent maleit de Un lloc, un món. En teatro, destacan sus trabajos en Transit de Marcelo Díaz, Madrid Laberinto XXI y La pesadilla de Kepler, ambos de Dario Facal; Hamlett, Rey Lear de Ana Contreras.

EL PAÍS - JAVIER VALLEJO

La circularidad de los seres andróginos ‘El banquete’ brinda una divertida noche de borrachera filosófica en torno al amor, en un gran patio al aire libre. Gran idea, bien realizada: El banquete. El banquete, de Platón, reinterpretado al aire libre por cinco autores jóvenes e incisivos y por un gran equipo de actores, mientras el sol se pone, en el patio del antiguo Hospitalillo de la calle de Atocha, 87, donde Juan de la Cuesta imprimió la primera edición del Quijote. En lugar tan propicio, Fedro, Áristófanes, Sócrates y los jóvenes Alcibíades y Agatón (más Lin, su esclava oriental), se reúnen para hablar del amor y para devorar los manjares que Héctor Cancho les va cocinando sobre la marcha, mientras el público se toma un vinito.

De prorrogarse (se agotaron las localidades para las cuatro funciones programadas), El banquete podría ser la alternativa culta y más en la onda al espectáculo de teatro popular que Los Veranos de la Villa ofrece a cielo abierto en cada edición. María Velasco, Alberto Conejero, Elena Lombao, Sergio Martínez Vila y Anna R. Costa, sus autores, han sorteado con pericia el peligro de que el texto acusara la diversidad de procedencias y de estilos. Los cinco discursos laudatorios que lo articulan tienen un empaque equivalente, y se despegan del original a placer, salvo el de Aristófanes, cuya autora se ciñe al espíritu y a la letra de la poderosa fábula del hombre andrógino, demediado por los dioses, aunque nos presente al comediógrafo buscando novia sin éxito en Meetic.com y aunque Carlos Lorenzo, su intérprete, incorpore con mucha gracia las imprevistas sirenas de ambulancia y el ruido del robot de cocina.

Encarnado con certero humor por Natalie Pinot, Fedro hace un alegato contra el amor liofilizado, transgénico y envasado al vacío (y contra el mal llamado platónico); el elocuente Agatón de Julio Rojas usa su turno para elogiar la búsqueda del placer; el entreveradamente escéptico Sócrates de Miquel Insua intuye que el amor es comunión con la verdad, mientras Lin y Acibíades aportan una mirada desde abajo y desde el lugar del amante rechazado. Agotada la arena del reloj, cae la sombra y se subastan entre el público los pedazos del lienzo que Lidia Toga pinta en vivo durante la función. http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/07/13/madrid/1373737488_333546.html

ONDA MADRID/TELEMADRID - Entrevista Entrevista del programa “Hoy en Madrid” a Aarón Lobato y Julio Rojas http://media.telemadrid.es/telemadrid/ondemand/radio/HM13_20140421.mp3

PRENSA

EL MUNDO - LUIS MARÍA ANSÓN Teatro de Cámara Cervantes: el surco del tiempo en ‘El Banquete’ de Platón

Mi querido profesor…A nadie le he oído hablar con tanta profundidad de Platón como a usted. Es un recreo escucharle en la Academia cuando abandonamos venturosamente las exigencias lexicográficas y algunos podemos disfrutar así de la sabiduría de un catedrático que lee a Aristóteles en griego sin la distorsión de las traducciones. Como en su tiempo Ortega y Gasset, hoy el intelectual indiscutido en España es usted. Desde Filosofía y lenguaje hasta el Elogio de la infelicidad su obra enciende e ilumina sobre todo a las nuevas generaciones. Gadamer o Heidegger se sentirían orgullosos de la dimensión que ha alcanzado en España y en América la obra de su amigo. Su Introducción al pensamiento de Platón y Aristóteles, donde se ahílan tantos saberes, me ha suscitado estas líneas.

Porque Sonia Sebastián, directora sagaz del Teatro de Cámara Cervantes, ha puesto en escena El Banquete, noche de borrachera filosófica, en la sede de la Sociedad Cervantina, es decir, en la imprenta de Juan de la Cuesta, donde se imprimió la primera edición del Quijote. Cinco autores han teatralizado con rigor y sobriedad a Platón. Sergio Martínez Vila ha escrito el discurso de Sócrates sobre el amor; Elena Lomba, el de Fedro, surco del tiempo sembrado, querido profesor, en una de sus obras clave; Alberto Conejero,Ana Rodríguez Costa y María Velasco, por su parte, mantuvieron su pulso con Platón en los discursos de Alcibíades, Aristófanes y Agatón.

Bajo una dirección espléndida, este teatro alternativo ha contado con un intérprete de excepción: Miguel Insua en el papel de Sócrates, el hijo de Sofronisco y Fainarate, el esposo de Xantipa, el corruptor de jovencitos, el que inventó con la mayéutica el periodismo de investigación. Aarón Lobato, Carlos Lorenzo, Natalie Pinot y Julio Rojas defienden bien sus personajes. La actriz china Chiu Huichi estuvo espléndida y rivalizó con el encanto y la calidad a la guitarra de Teresa Bangsgaard, todo un descubrimiento. Por su parte Lidia Toja pintó cara al público un cuadro de gran tamaño durante la representación.

Aristófanes habló del origen del amor, en el aperitivo del banquete, y sobre todo de la androginia y el anhelo de la plenitud perdida; el primer plato correspondió a Fedro y el amor como valor divino; el segundo plato a Agatón, sobre eros y la belleza; el postre alcanzó la máxima expresión teatral con el discurso de Sócrates, maestro de Platón, en la voz y el ademán de Miguel Insua; y durante el café, Alcibíades clavó su aguijón más ávido. Finalmente, la copa de licor fue el chupito de cicuta sorbido por un Sócrates expectante que muere ante los espectadores.

Le escribo estas líneas, admirado profesor Lledó, porque seguramente, si acude a la Sociedad Cervantina, disfrutará con este ensayo teatral en torno a Platón. Se representa en la imprenta que presenció los padecimientos de Cervantes para sacar adelante con dignidad la impresión liminar del Quijote. http://quiosco.elmundo.orbyt.es/ModoTexto/salacolumnas.aspx?id=16438816&sec=El%20Mundo&fecha=14_07_2013&pla=pla_11014_Madrid&tipo=5&d=1

EL CULTURAL - BENJAMÍN ROSADO Matadero se pega un banquete con

Fringe El festival alternativo de Madrid, que arranca esta tarde, ofrecerá un centenar de propuestas a lo largo de todo el mes de julio. En 'El banquete', del Teatro de Cámara Cervantes, Sonia Sebastián invoca a Platón con cinco dramaturgos en una noche de “borrachera filosófica”.

Esta tarde comienza la segunda edición de Fringe dentro de la programación de Los Veranos de la Villa. Este año el festival alternativo de artes escénicas y música de la capital cuenta con más de cien espectáculo a lo largo, ancho y alto (incluido el tejado) de diferentes espacios de Matadero. El concepto del festival surgió en Edimburgo a mediados del siglo pasado de la mano de compañías que, al no ser aceptadas en la programación oficial del festival, decidieron tomar las calles con sus propuestas. Desde entonces, ciudades como Nueva York, Hong Kong, Londres, Melbourne, Singapur y Dublín se han sumado a la iniciativa y cuentan con sus propios fringes. En Madrid descorchará la programación Las amistades peligrosas en la nueva adaptación de Darío Facal de la novela de De Laclos que se ha visto estos días en el Festival Clásicos en Alcalá. Seguirá con la performance de danza y vídeo Partitura inestable (5 y 6 de julio), Lo único que necesita una actriz es una gran obra y ganas de triunfar (del 5 al 13), obra inspirada en Las criadas de Genet, y la microcomedia íntima Happy End (9 y 10) hasta llegar a Las tres hermanas (9 y 10) chejovianas procedentes del Grec de Barcelona en la versión futurista de Oriza Hirata que cuenta con un robot en escena. Gracias a una primera colaboración con la Red de Teatros Alternativos de Madrid, Fringe13 trasciende los muros de Matadero. El plato fuerte llega este jueves con El banquete del Teatro de Cámara Cervantes que podrá verse en la sede de la Sociedad Cervantina. Amor, comida y arte son los ingredientes del montaje multidisciplinar de Sonia Sebastián, que trabaja sobre textos de cinco jóvenes dramaturgos (María Velasco, Alberto Conejero, Sergio Martínez Vila, Anna Rodríguez Costa y Elena Lombao) que invocan a Platón en una “noche de borrachera filosófica”. De vuelta a Matadero, Shakespeare estará presente en Las Julietas (6 y 7), una propuesta de la dramaturga Marianella Morena que conecta argumentalmente la historia de amor de Romeo y Julieta con el �Maracanazo' de 1950 que convirtió a Uruguay en la campeona mundial de fútbol; también en el Otelo (10 y 11) de marionetas de la Compañía Viajeinmóvil y en TEMPESTORY de los británicos Hôtel, dirigidos por Daniel Tyler, de vueltas con el naufragio existencial de Próspero. Habrá dramas, como Stockmann (11 y 12), un guiño a El enemigo del pueblo ibseniano de Les Antonietes, La abducción de Luis Guzmán (20 y 21) de Pablo Remón y Punto muerto (24 y 25) de Blanca Domenech, y comedias para todos los gustos y necesidades: de la moralina en clave contemporánea de El feo (11 y 12), de la compañía D-Lumen, y la letra pequeña de las relaciones cibernéticas de La cita (18 y 19), de Green and Red, al show multimedia de Torrents of Rapture (16 y 17). Mathilde Rambourg firma un Calígula (26 y 27) performativo de quitar el hipo. http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/33097/Matadero_se_pega_un_banquete_con_Fringe

TEATRO A TEATRO – DANIEL VENTURA

La carne del amor Las ‘peleas de gallos’ en las que los raperos se encumbran o se hunden para siempre en sus rimas evidentes no son nada nuevo. No me refiero a los infames ‘juegos florales’ a los que en España fuimos tan aficionados durante un tiempo, pero supongo que esos también sirven como antecedente. Me refiero al gusto de los griegos clásicos por darle a la confrontación intelectual forma de tapiz de discursos: muerte, amistad, vejez. Y amor, claro. Al amor está dedicado el más famoso diálogo de Platón, “El banquete” y de esa obra parte “El banquete” que Teatro de Cámara Cervantes sirve los viernes de este mes en Nave 73. Es un montaje de magnífico acabado, dirigido soberbiamente por Sonia Sebastián y escrito por cinco dramaturgos (para seis personajes) a los que María Velasco se encarga de dar coherencia. En él, la reflexión y el hedonismo son brillos de una misma copa. Beban. He dicho que este banquete parte del banquete de Platón, y es cierto porque no lo adapta. El diálogo del griego ofrece la situación, la fiesta organizada por Agatón para celebrar su triunfo literario, la mayoría de los personajes y, en definitiva, la idea de verlos filosofar entre efluvios de todo tipo. Pero la dramaturgia de María Velasco le da a la obra desarrollos propios: no es sólo que se prescinda de algunos personajes, como Pausanias o Erixímaco, se le dé la vuelta a otros, como a Alcibíades o se incluyan nuevos, como Lin. Es también que se genera entre los personajes una mecánica desenfrenada, divertida, libidinosa que sólo es esas cosas aparentemente; lo que hay en realidad es un combate. Ése elemento es lo que más me gusta del conjunto, pues trae al hoy los textos mucho más que el vestuario o los giros lingüísticos contemporáneos (por cierto, acertados e integrados casi siempre). La música y la voz en directo de María Ordóñez son el tambor del revólver que decide quién comienza y quién sigue con los discursos. Son seis, y pueden disfrutarse en su individualidad. Puede uno tomar partido por ellos y estoy seguro de que cada persona en la sala eligió uno para identificarse. Identificarse no es otra cosa que darse identidad. Pero son también seis discursos que puedeentenderse como un todo. ¿Qué todo? El proyecto o la intentona, más o menos cínica, más o menos amable, más o menos dolorida, de aprehender lo que se escapa de las manos y las venas.

Querer atrapar lo inaprensible genera mucha frustración, y por eso cada uno de los personajes se desliza poco a poco en la borrachera de su vino y sus fracasos. El reparto al completo hace un gran trabajo al encontrar la exactitud para la variada gama de lo beodo que los personajes exigen. Volviendo a la carne del montaje, los discursos, está el amor de mitades de Aristófanes, escrito por Anna Rodríguez Costa e interpretado por Carlos Lorenzo. Es un bello recorrido mítico por nuestra incompletitud o la explicación de que, al final, sólo somos un costurón en busca de otra cicatriz. Está el amor apresado de Fedro, escrito por Elena Lombao e interpretado por Natalie Pinot, el ansia de escapar de las definiciones viejas, que tornan en grillete lo que debería ser vendaval y loco albedrío. Loco albedrío quiere también el amor de Agatón, que María Velasco escribe y Julio Rojas actúa, amor como una piñata, llena de caramelos... o de envoltorios. Lin, Alberto Conjero/Huichi Chiu, la esclava china, no habla de amor porque no lo conoce, y hay mucho mensaje en su brutalidad exótica. Es algo así como si nuestros jarrones contasen nuestros secretos más escondidos. El núcleo más núcleo, en todo caso, es la tensión entre Sócrates y Alcibíades, que dan los dos últimos discursos. Para el final queda una verdad, la de los amores del viejo y el joven, que se atacan como dos piezas de tetris: hace un instante encajaban, un instante después ya no. Sergio Martínez Vila escribe a Sócrates, con el que Miquel Insua hace el mejor trabajo de todo el reparto. Habla del amor como deseo de uno mismo en todas las cosas, pero es demasiado viejo, demasiado sabio y demasiado irónico como para terminar de creerse a sí mismo. Alcibíades , Alberto Conejero pone la letra y Aarón Lobato la piel, en cambio, es tan joven que todavía cree y fracasa. Habla de dolor, de olvido, de rechazo y les pregunta a los demás si no han sentido nunca ese aguijón. El más dolido, les desenmascara: abjuran del amor porque no pueden escapar de él. http://www.teatroateatro.com/noticias-teatro/la-carne-del-amor-critica-de-el-banquete/12118/

MADRIDIARIO – ANTONIO CASTRO Platón y suspense en pequeño formato

La enloquecida programación de las decenas de espacios teatrales repartidos por Madrid, nos trae, entre otras novedades, una revisión de Platón, 'El banquete' en la Nave 73 y una trilogía de suspense en La Puerta de al Lado: 'La señora de los anillos'. Iago Pericot presentó en la antigua Sala Olimpia, el año 1991, un montaje que creo recordar tedioso, sobre El banquete. No resulta muy teatral la sucesión de monólogos del texto original. Por eso el teatro de cámara Cervantes ha encargado a cinco autores revisar cada uno de los diálogos, a los que María Velasco ha dado continuidad. Se ha conseguido un espectáculo dinámico, gamberro, divertido y filosófico que llega bien al espectador. Planteado a modo de fiesta, organizada por Agatón, los invitados desgranan sus teorías sobre el amor. Son Alcibíades, Aristófanes, Fedro, Sócrates y el propio anfitrión. Cinco visiones distintas que también tienen el contrapunto de una exótica esclava china. Cinco platos de un banquete atemporal y ligeramente inmoral bien servido por un grupo de actores dirigidos por Sonia Sebastián. En el escenario están Miquel Insua, Natalie Pinot, Julio Rojas, Carlos Lorenzo, Aarón Lobato y HuichiChiu. Hay que mencionar aparte a María Ordóñez que pone la música y las canciones en directo. Un Platón al alcance de todos, aligerado, actualizado porque la escuela platónica sigue igual de vigente que hace dos mil cuatrocientos años. http://www.madridiario.es/cultura/critica-teatral/la-puerta-de-al-lado/el-banquete/la-senora-de-los- anillos/nave-73/410684

QUE REVIENTEN LOS ARTISTAS – LUIS M. GARCÍA GRANDE “El Banquete. Noche de borrachera

filosófica” llega a Nave 73

Después de haber pasado por FRINGE y por “Ateneo mucha vida”, El Banquete, inspirado en la obra de Platón llega a Nave 73 para filosofar sobre el amor. Para ello María Velasco ha coordinado dramatúrgicamente a cinco jóvenes autores: Alberto Conjero, Elena Lombao, Sergio Martínez Vila, Anna R. Costa y ella misma y ha contado con cinco actores que saben encarnar perfectamente personajes como Fedro, Áristófanes, Sócrates y los jóvenes Alcibíades y Agatón, entre los que destaca Miquel Insúa en el papel de Sócrates. El resultado es fresco, trangresor e innovador, tal y como lo era Platón, y con una calidad que hace que se pueda adaptar perfectamente a diferentes ambientes, ya que lo que importa es el texto y la actuación puesto que un banquete se puede organizar en cualquier lugar y así lo han demostrado. In vino veritas, decía algún romano filosofando... y a partir de este aforismo se construyen visiones diferentes sobre lo que es el amor, una excusa banal entorno a una comida y bebida para hablar de un tema básico en nuestra filosofía desde el principio de los tiempos: el mismo discurso de Platón pero visto con un prisma de modernidad y unido dramatúrgicamente de manera compacta, el texto no presenta fisuras debido a haber sido escrito por diferentes autores y desgrana los puntos básicos que nos proponía el autor de manera fiel pero adaptada a nuestros tiempos. Merece la pena disfrutar de una propuesta cultural que nos hace pensar, nos hace darnos cuenta de que a veces vivimos tan deprisa y hablamos de cosas tan banales y de tantas sandeces en torno a una mesa que nos hacen indignos de probar una gota de vino. http://querevientenlosartistas.wordpress.com/2014/04/12/el-banquete-noche-de-borrachera- filosofica-llega-a-nave-73/

ME LO DIJO EL APUNTADOR – VIR CASANOVA

El amor y otros platos Nueva propuesta en Nave 73 para los viernes de abril, El Banquete. Noche de borrachera filosófica, con dirección de Sonia Sebastián y dramaturgia de María Velasco. Un texto que comprende seis discursos escritos por cinco autores dando una visión más contemporánea del concepto de amor basándose en la obra clásica, El Banquete de Platón. Es una invitación a la reflexión acerca del amor y sus múltiples visiones. Al goce de la vida en todas sus vertientes. Al disfrute del sexo y el frenético vaivén liberador del vino y el buen comer. Es una muestra de la petulancia, la exageración y el desenfreno, a veces falseado. Es el brindis infinito en una vida llevada al derroche y a los placeres mundanos. Todos se unen alrededor de la mesa de Agatón para comer y beber, jugar y reír, amarse unos con otros y a sí mismos, hablar y debatir la sensación que produce el amor en cada uno de ellos. Todos exponen sus apreciaciones —algunos de los discursos bastante fieles al texto original— sobre ese tema tan primitivo que sigue, hoy en día, desatando las mismas pasiones, los mismos encuentros y desencuentros, las mismas preocupaciones y satisfacciones. El amor según se viva es terrible o pasajero o para siempre o no es nada o es una invención de nuestro tiempo consumista. La lucha del ser por la admiración: admirar y ser admirado. Los personajes se mueven al son del embriagador vino que escancia el esclavo de Agatón, Lin, desconocedor del efecto del amor por su condición social. Lin hace sus reflexiones aparte de todos ellos, los enreda, como en un oscuro paralizante. Su discurso es determinante y fulminante. Así como en la obra original el flautista ameniza el banquete aquí es María Ordóñez con su rota voz, su guitarra y un piano quien aliña de melodía la fiesta. Ella se encarga de estar y observar la decadencia y abatimiento de cada uno de ellos. Una buena interpretación para esta arriesgada puesta en escena, pero bien lograda y de la que no te vas con la sesera vacía. Cada uno de los personajes tiene un cariz que le acompaña en toda la obra a pesar de la degradación que va adquiriendo según el transcurso del banquete. Toda la escenografía, el vestuario y el resto de utilería es contemporánea, no hay túnicas ni pergaminos ni copas de plata… a excepción de la última copa de Sócrates. El Banquete se celebrará los viernes 18 y 25 de abril a las 20:30h en la Sala Nave 73 y no creo que te esperen para comenzar. Así pues, llega pronto porque ellos ya están preparados. Comida, bebida, sexo y… reflexiones sobre el amor. http://melodijoelapuntador.blogspot.com.es/2014/04/el-amor-y-otros-platos.html

PORTAL CLÁSICO – LUIS MANUEL LÓPEZ “El banquete” de Platón en los

Veranos de la Villa

De todos los diálogos de Platón, "El banquete" es sin duda el que ha gozado en en el mundo contemporáneo de mayor fama entre los lectores, eruditos o no, que buscaban adentrarse en los vericuetos del amor desde el punto de vista de los antiguos griegos. La clave de este éxito quizá se encuentre precisamente en la temática de este diálogo: el amor en sus diversas variantes y cuál de todas ellas es la más pura y auténtica. En "El banquete", Platón expone las diversas teorías que, en la Atenas del siglo V a.C., existían acerca del amor y el sexo, su origen divino o físico, su finalidad y su conveniencia. Con la estructura típica de los diálogos de Platón, el autor pone en escena una reunión de amigos que, tras haber cenado, se disponen a beber vino y a conversar sobre temas de interés, siendo la cuestión del amor la elegida en esta ocasión. Los contertulios, uno tras otro, van ofreciendo sus opiniones, algunas de las cuales se han convertido en auténticos hitos de la cultura occidental sobre la cuestión amorosa. La más célebre de todas ellas es sin duda la que cuenta que los seres humanos

eran originalmente seres duales, que fueron partidos en dos por los dioses como castigo por su insolencia. El último en intervenir es, en este caso como en la mayoría de los diálogos platónicos, el propio Sócrates, que ofrece su visión del amor como búsqueda de un perfeccionamiento espiritual que debe estar por completo alejada del mero placer físico. "El banquete" ha influido numerosas creaciones culturales del siglo XX, siendo el teatro uno de las más significativas. Dentro del programa los Veranos de la Villa, los madrileños han podido disfrutar estos días de una nueva versión de El banquete puesta en escena por la Sociedad Cervantina. En ella se ofrece una libre interpretación de la obra platónica: un grupo de actores, vestidos como hombres y mujeres de nuestra época, charlan mientras un cocinero les prepara platos sobre la marcha, en directo ante el público. Los cinco actores, interpretando a Aristófanes, Fedro, Alcibíades, Agatón y Sócrates, construyen sus discursos sobre el amor teniendo como base los originales platónicos aunque intercalando continuas referencias al mundo actual. La idea de los autores es, no sólo original, sino también respetuosa con el original griego. Sin duda, esta versión de "El banquete" es una de las ofertas más sugerentes del panorama cultural madrileño de este verano. Por desgracia, la obra ha sido programada sólo para unas cuantas noches de julio, siendo muy improbable que la organización decida prorrogar su puesta en escena durante más tiempo. Una auténtica lástima, habida cuenta de que las entradas se agotaron al poco tiempo de ponerse en venta. El éxito de esta obra demuestra que el público de la ciudad está intersado en el mundo clásico en sus muy diversas formas, desde las más apegadas a los originales griegos y latinos hasta las interpretaciones más puramente contemporáneas. Una lección ésta que el Ayuntamiento debería tener en cuenta para futuras ediciones de este y otros festivales teatrales. http://portalclasico.com/el-banquete-de-platon-en-los-veranos-de-la-villa

ILUMINACIÓN - Mesa de luces con capacidad para llevar aparatos LED por DMX. Si no se dispone de aparatos LED, de al menos 48 canales regulables. - 10xPC 650w - 8x Recorte tipo ETC 25-50ª 575w - 3x Par 1000w (en su defecto, 3x Fresnel de 1000w) - 6x Barra LED RGB Wash, en su defecto 12x Panorama 1000w - Ciclorama fondo para retroiluminación AUDIO - Mesa de mezcla con, al menos, 4 canales y 2 entradas de línea estéreo (RCA o en su defecto, qué adaptador es preciso llevar), y con reverb. - CD doble pletina (preferiblemente con reproducción mp3). - Equipo de sonido amplificado según acústica de la sala. - 1x Micro de diadema. - 1x Micro inalámbrico de guitarra española.

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Una producción de: TEATRO DE CÁMARA CERVANTES

Ana Carrera info@tccervantes.com

C/ Atocha 87 28012 Madrid

Para ver la grabación de la obra copia y pega esta dirección en tu navegador: https://vimeo.com/75511481

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