1ART DCO

[...]Trebuie s schimbam mai nti propriul nostru cmin i apoi ntreaga fa a lumii,netolernd nici un obiect, nici o construcie - fie ea hangar, monument sau palat - care s nu seprezinte n faa ochilor notri aa cum trebuie s fie ea, adic n simpla nfiare a uneiexpresii adecvate i perfecte, veridice, sincere [...] Dac se va cuta forma modern n altfel dect prin aplicarea legilor care, de cnd lumea au determinat existena i aspectul formei,se va ajunge la o nou form de depra-vare, la care calificativul modern nu se va aplicadect pentru a o diferenia de epoci anterioare epocii noastre [...]

HENRY VAN DE VELDE

Dup traumatismele nvinilor, dar i ale nvingtorilor din primul Rzboi Mondial nntreaga lume a aprut, parc n mod compensatoriu, un nou cu-rent artistic plin de vitalitate,caracterizat de ambiguitate, de pendulare ntre modernism i pitoreti i sclipitoare expresii alememoriei, care repropunea n cheie tensionat i dramatic scnteietoarea belle epoque.

Scena marilor btlii ale artei moderne a fost Parisul, acel Paris considerat de ctreEmile Zola drept "pntecul care diger toate tendinele artei, le amalgameaz, le amestec, lelichefiaz i le restituie n final sub o form omogenizat, acceptabil i asimilabil de ctretoi",

ncepnd cu a doua jumtate a secolului al XIX-lea, s-a conturat o profund mu-taierevoluionar n toate artele vizuale, Experimente fundamentale au fost fcute, dupdescoperirea fotografiei, de ctre protagonitii impresionismului. Aceste experimente au fostcontinuate de ctre cubism care, pornind de la Cezanne, a descompus imaginea n elementegeometrice. Elementele geome-trice fundamentale, pentru a fi percepute, trebuiau mai nti"citite" i cititul se face nu instantaneu, ci n timp, Acest "timp" devine unul dintre noileatribute pe care lumea modern le acord operei de art. Cubismul a conferit astfel o no-udimensiune operei de art: temporalitatea. O alt dimensiune a fost confe-rit de ctre futurism,care a implicat n opera de art micarea, caracteristic fundamental a timpurilor moderne.Ciclic, ntre cei doi poli ai artei moderne, cubism i futurism, pulsau convieuind panic, saunlocuindu-se unul pe altul, celelalte "isme" ale artei moderne: simbolism, orphism,constructivism, purism, suprarealism etc.

ntreaga micare modern este caracterizat de o perma-nent tendin de ndeprtarede arta "mimetic", de ndeprtarea de la rea-litatea figurativ a obiectului ce se face nu prinstilizare, ci prin abstractizare. Procesul de abstractizare confer noi dimensiuni unor variabileinfinit sensibile: linia, forma, volumul i culoarea. Creatorul, graie sensibilitii sale artistice,avea menirea de a dimensiona, a doza i a manipula aceste variabile pentru a transmite, a"comunica" oamenilor noul semnificat i noul semnificant al artei.

Art Dco este un stil care a dus n anii '20 la o nou calificare a decoraiunii n toatedomeniile artei. Numele Art Dco este o abreviere a denumirii primei expoziii internaionalereprezentative pentru noul stil: Exposition des Art Dcoratifs et Industriels Modernes, ce a avutloc la Paris n anul 1925. Art Dco, noul curent al lumii de dup primul Rzboi Mondial, estereflexul unei noi societi care se apropia cu frenezie de "societatea de consum", modelnd orafinat, unitar i uneori pervers "estetic". Acest fenomen, care a acoperit o parte a perioadeiinter-belice, a ncercat s stabileasc un echilibru ntre elemente greu ponderabile, careformeaz polii unei dileme: art decorativ - art funcional. Limbajul Art Dco-ului estemarcat plenar de aceast dilem, ncercnd a fi un mediator ntre termenii ei. El este manifest

2modern, dar n acelai timp i istoricist, dnd ns anti decorativismului raionalist originalitatei o veritabil autonomie stilistic. Art Dco a continuat procesul declanat de Art Nouveau, dedesfiin-are a granielor dintre artist i artizan, dintre artele majore i artele minore, dintre artamonumental i arta decorativ. Termenul "decorativ" indic rezol-varea unor problemeartistice cu ajutorul unor elemente ornamentale, de decorare, ce se raporteaz n mod autonomla structura general, la volumul sau suprafaa operei.

Una dintre caracteristicile noului stil const n fuzionarea, amalgamarea marilor leciiale cubismului, futurismului i ale constructivismului din care s-a extras comandamentul debaz: abstractizarea, geometrizarea, simplificarea, cinetizarea i funcionalitatea formei.Unul dintre elementele incontestate de genez a Art Dco-ului este Art Nouveau-ul nsubvarianta sa "linear". Acest demers demonstreaz nc o da-t unitatea de origine cu ArtNouveau-ului n care au coexistat dou direcii principale: una "latin", franco-belgian,caracterizat de "plasticitatea" liniei i alta "anglo-saxon", caracterizat de linearitate.Mutaiile de idealuri au dus la mutaii de gust care au fcut ca anii '20 s fie n esen anii uneiperioade de tranziie de la universul meandric, cu arabescuri, ale unui vegetal abstract al ArtNouveau-ului, la repertoriul geometrizant al Art Dco-ului, dominat de cercuri i ptrate. ArtDco-ul statuteaz o nou form de colaborare, uneori arbitrar, ntre creator i utilizator,re-stituind n noul context socio-politic, cultural i tiinific postbelic toate formele de artevizuale: pictura, sculptura, arhitectura, grafica, design-ul, arredamento-ul, fotografia,cinematograful, care se juxtapun, intr n dialog i se confrunt plenar, pentru prima dat nistoria artei moderne. Micarea este marcat structural de o contradicie intern, generat dedificilul "mariaj" dintre "noul adevr", gsibil ntr-un cubism ce este ns de alt grad dect celal lui Braque sau Picasso i motenirea persistent a tradiiei unui trecut mai mult sau mai puinndeprtat.

Se poate afirma c Art Dco a fost o micare ce poate fi considerat a fi reprezentat,cum spunea Gilles Neret1, un "fenomen test" ce exprima un "fel de revan burghez laexcesele provocatoare ale dadaismului i ale cubismului doctrinar".

Un alt invariant al stilului l-a constituit aspiraia permanent spre unificarea total atuturor formelor de producie artistic prin mijloace decorative. Termenul a produs, de la bunnceput, confuzie i nedumerire, limpede exprimat de marele protoraionalist Auguste Perret,apostolul betonului armat, care se ntreba cum este posibil alturarea celor dou cuvinte, "arti decorativ".

Art Dco-ul este constituit din dou subcurente principale: un subcurent de facturneocubist n care se simt ecourile secession-ului "linear" vienez i al colii de la Glasgow, iun alt subcurent care ncearc a duce la limita extrem "plastifierea" general a spaiului i amateriei, cu obria n florealul italian i n varianta franco-beigian a Art Nouveau-ului. ArtDco-ul a fost considerat pn nu demult doar ca un "apendice trziu al Art Nouveau-ului"; darnoului stil decorativ, care avea s ajung la apogeu cu ocazia marii Exposition des ArtsDcoratifs de la Paris din anul 1925, dup o atent i critic analiz, i se poate remarca o certfizionomie autonom: demonstraie a unei mentaliti i a unui gust care uneori sunt antiteticeArt Nouveau-ului.

Definirea ter-menului de Art Dco este dificil, din cauze multiple, printre care imulti-tudinea de subvariante ale stilului. S-a considerat o vreme c Art Dco ar putea fi definitca o antitez a Art Nouveau-ului, cnd de fapt el l continu n mod organic, punnd accentul peo funcionalitate mbrcat ntr-o emfa-tic i opulent hain decorativ. Invariantul tuturorvariantelor de Art Dco const n primatul absolut al funciunii, creia i este subordonat nmod necondiionat forma. Dar funciunea pur nu trebuie considerat drept unic demers alnoului stil, ca n raionalismul doctrinar.

1 Gilles Neret, Arts of the 1920's, Rizzoli International Publications 1986

3Paul Foliot2, unul dintre importanii creatori ai epocii, spunea n 1928: "tim c doarnecesarul nu este suficient omului i c superfluul i este indispensabil, altfel am eliminamuzica, florile, parfumurile i sursul femeilor frumoase". Art Dco reprezint pentru lumeamodern, n ultim instan, o ultim tentativ de mplinire artistic global.

Se consider, n general, c nceputul primului Rzboi Mondial este momentul carencheie fenomenul de devenire a Art Nouveau-ului, care "mu-rind", las un urma legitim: ArtDco-ul. Totui, nc din anii 1908-1912 se poate constata o perioad de tranziie, de"recalificare" a revoluionarului Art Nouveau care, transformat profund, avea s ajung n 1925la apogeu, ca un nou stil internaional, sub numele de Art Dco. Fr ndoial c Art Dco estezmislit n matricea stilistic a acelui moment de excepional importan pentru destinul arteimoderne care a fost Art Nouveau-ul, curentul care a reuit, pentru prima oar, s "taie cordonulombilical" ce lega lumea artistic a sfritului de secol XIX de redundanta tradiieeclectico-istoricist. Art Dco are drept punct de pornire Art Nouveau-ul, sau mai precisvarianta linear a Secession-ului vienez. Repertoriul formal apeleaz ns la un limbajgeometrizant, de factur postcubist, renunnd la acea sublimare i abstractizare senzual avegetalului, specific Art Nouveau-ului. i dac natura poate fi uneori surs de inspiraiepentru noul stil, atunci vegetalului i sunt preferate unduirile formale ale trupurilor de animalesau de femei.

Art Nouveau-ul calific n mod personal relaia dintre structur i ornament, fcndu-les se sublimeze reciproc, pentru a da un nou "produs" artistico-arhitectural, un nou "obiect",care era investit, n spirit modern, cu distincte virtui estetico-sociale. Pentru Art Dco"obiectul", indiferent de scar, devine scop n sine, el trebuind s posede trei principale caliti:frumusee, rafinament i diversitate. Frumuseea, neleas nu ca gratuit opulen, era generatde folosirea unor materiale nobile, preioase, deci scumpe, la care se aduga calitatearemarcabil a execuiei Aceast "bog-ie" caracteristic Art Dco-ului poate fi considerat unveritabil "invariant", n diametral opoziie cu "ascetismul" decorativ al raionalismului, ce secarac-teriza, din anumite puncte de vedere, prin "srcie". Acesta este unul din argu-mentelecare pot duce la definirea Art Dco-ului ca un contracurent al raio-nalismului, dar care s-aopus simplitii decorative raionaliste cu "delicatee i uneori chiar cu genialitate"3.Pentru a ajunge la maxima expresie decorativ, se accentua importana produsuluimanufacturizat, artizanal, fa de produsul industrial de mare serie, cu toate c Art Dco-ul aprofitat constant de toate progresele tiinei, tehnicii i tehnologiei. Materialele erau, n primafaz a stilului, scumpe, preioase i rare, fiind apoi treptat nlocuite cu altele mult mai ieftine,produsul noului stil devenind un produs tipic al societii de consum, care era pe punctul de a senate. Contactul permanent cu lumea noilor materiale, a noilor tehnici i a no-ilor tehnologii adus la o insolit apariie n lumea artelor: inginerul.

Art Dco "folosete vechiul i l mbogete cu condimente noi [...] Spiritul ArtDco-ului era spiritul modernismului. Chiar dac prelucra stiluri mai vechi, rmnea totui nspiritul modernismului. Un obiect Art Dco se poate iubi pen-tru forma sa, pentru miestriaartizanal sau pentru spiritul epocii, pentru c n fiecare obiect de art exist o istorie [...] ArtDco era stilul timpului care cuta noul i nu voia s stea locului"4. Creaiile Art Dco-uluiacoper un spectru larg, mergnd de la funcionalul simplist la ornamentalul pur. De aceea esteimposi-bil de vorbit despre un unic stil Art Dco, el avnd o multitudine de direcii, desubvariante i de protagoniti. "Art Dco a fost primul stil genuin al secolu-lui al XX-lea i a2 Paul Follot (1877-1941) a fost un ebenist i decorator francez, una dintre cele mai importante figuri ale Art Deco-ului. A fostmembru fondator al Socit des Artistes Dcorateurs, profesor la Cursul superior de art decorativ din Paris i a proiectatceramic pentru firma "Wedgwood", textile pentru "Cornille et Cie", obiecte de argint pentru "Christofle" i mobiler la atelierul deart de la Bon March. A realizat cteva pavilioane la Exposition internationale din 1925, printre care Pavilionul Pomonei. A fostautorul unor interioare fastuoase pentru pachebotul Normandie, precum i a unui celebru pian de palisandru, prezentat laExpoziia Universal de la Paris din 1937. Operele lui demonstreaz legtura organic dintre dintre Art Nouveau i Art Dco.3 Rossana Bossaglia, Il Art Dco Italiano, Rizzoli Editore, Milano 19754 Art Dco: Die Aufregende Bewegung, Verlag Apple Press Ltd. Londra 1986

4fost internaional. El putea fi transmis fiecrui obiect fcut de om, indiferent de folosire saucost, iar asta nu din ntmplare, ci pentru c apruse n momentul n care producia de masfcea primii pai decisivi. n fine, i asta era probabil cel mai important, Art Dco a fost ultimulstil a tot cuprinztor, la fel ca barocul sau clasicismul, el putnd ornamenta la fel de bine o cas,un yacht sau un cuit. Nimic de atunci nu a mai umplut viaa noastr cu atta culoare"5.

Expoziia parizian din anul 1925, care din multiple motive a tot fost amnat din anul1908, este unanim considerat ca momentul ce marcheaz ncununarea eforturilor franceze,ntrerupte de primul Rzboi Mondial, de a instituionaliza un nou stil, menit a menine primatulartistic de mare putere a Franei. Marea "Exposition Internationale des Arts Dcoratifs" a fost odemonstraie a multilateralitii i potenei politico-economico-culturale a Franei, pertinenteexpresie a paradoxalei "coexistene panice" dintre avangard i tradiie, deci dintre aspiraiasincer spre modernitate i "prejudecile" gustului noii societi ce era dispus la "nivelareprin intermediul bunului sim".

Prezena la marea expoziie a fost remarcabil. Au lipsit, dintre marile puteri, doarnvinsa Germanie, care a refuzat s participe deoarece invitaie a "sosit prea trziu" i StateleUnite, care au considerat c nu au capacitatea artistic de a participa onorabil la o confruntareinternaional de dimensiunile celei de la Paris. Unul dintre principalele merite ale ExpositionInternationale des Arts Dcoratifs a constat n faptul c ea a reuit s genereze o veritabilunitate ntre creatori de toate genurile, fcndu-i contieni de rolul important ce aveau s ljoace n cele mai diferite aspecte ale lumii moderne. S-a statutat semnificaia creatoruluimodern, care este un conservator ce motenete tot ce s-a ntmplat n decursul secolelor n arti n acelai timp, n mod paradoxal, este un modernist, un inovator, un revoltat contrapaseismului prezentat de generaia imediat trecut. "Se pare c arta de astzi, precum omul,avanseaz pe dou picioare, un picior stng care cucerete i un picior drept care conserv. Nunumai c ele nu se concureaz reciproc, dar ele se completeaz unul pe altul, iar contradiciadintre ele este de o benefic valoare. Poate n aceasta const vitalitatea artei acestui secol.Uneori aceste antagonisme i gsesc o curioas echivalen la un anumit artist, dei cazulcontrar este mai frecvent [...] Se poate constata prezena strigtului i a stilului care,prnd c se combat, merg mpreun precum dou fore originale ale unei aceleiai entiti"6. nmarea expoziie ce merita privit "att din exterior ct i din interior", puteau fi ntlnite celemai diverse expresii plastice "hangarele i podurile din beton armat realizate de ctre inginerulFreyssinet la Orly, o mas de sufragerie i scaune proiectate de ctre pictorul Robert Delaunay;sau casa de pe rue Vavin de Sauvage i o rochie pentru golf de Jean Patou: arhitectur de TonyGarnier, de Le Corbusier i o coafur feminin ( la garonne) de Antoine; o vil prefabricat io sal de baie semnat de Andr Lurat, alturi de un post de semnalizare al Companiei CilorFerate din Nord; o faad a unui magazin Alfa Romeo, de Mallet-Stevens i o vil pe malulmrii; automobilul lui Gabriel Voisin i o punte de pachebot a Companiei Transatlan-tice; sauholul unui edificiu administrativ i un vagon-fumoar de Francis Jourdain, precum ibovindourile i ferestrele lui Pol Abraham, alturi de un cabinet de toalet de Pierre Chareau"7.

ARHITECTURATriumful francez de la Expoziia internaional de la Paris din 1925 s-a materializat n

special, prin pavilioanele care "ddeau proba unei nouti de novatoare inspiraie i efectivoriginalitate". n tema program a Expoziiei se specifica, de la bun nceput, c sunt "rigurosinterzise copiile, imitaiile i contrafacerile vechilor stiluri".n afara pavilioanelor franceze, la marea confruntare internaional de la Paris, noul stil aveas-i gseasc un domeniu predilect de manifestare la realizarea de magazine, printre care:celebra "Parfumerie d'Orsay" de Sue i Marc care au decorat faadele cu exuberante ghirlande

5 Michele Seuphore, La sculpture de ce sicle, Paris6 Ibidem7 Art Dco: Die Aufregende Bewegung, Verlag Apple Press Ltd. Londra 1986

5floreale; "Coiffeur parfumeur Girault" de pe Boulevard des Capucines, de Azema, Max Edreii Hardy, ma-gazinul de nclminte de Pinet, sau magazinul de bijuterii proiectat de RobertLinzer. ntregul Rive Droite a beneficiat de edificii fastuoase i pline de culoare, realizate cu odecoraiune excepional, de mare preiozitate, cu detaliile inte-rioare i exterioare fcute dinmarmore preioase, fier forjat, bronzuri aurite i esene de lemn preios.

Opera lui Auguste Perret (1874-1954), "apostolul betonului armat", poate fi consideratca aparinnd att Art Nouveau-lui, ct i protoraionalismului i Art Dco-ului. Pentru LeCorbusier, care a lucrat n atelierul lui Perret n anul 1908, Perret era "un jalon al epociimoderne [...] o legtur puternic i solid n hula care tulbura perioada dintre sfritulsecolului al XIX-lea i nceputul secolului XX"8. n prospera antrepriz a familiei, alturi deAuguste au lucrat i fraii si, Gustave (1876-1952) i Claude (1880-1960).

Prima locuin revoluionar de beton armat, situat pe 25 bis, rue Franklin, este oconstrucie care, dei nu este eclectic, poate fi revendicat n aceiai msur de ctre diversecurente ale arhitecturii moderne. Acelai lucru se poate spune i despre o alt oper major a luiPerret, Thetre de Champs-lyses, la care a colaborat n mod fericit, pentru panouriledecora-tive ale faadei, cu marele sculptor Antoine Bourdelle. Alte opere n care pe o structurrevoluionar de beton armat, dar cu o compoziie clasic, a apli-cat o decoraiune specific ArtDco-ului, au fost imobilul de locuine din 51, rue Raynouard, realizat n anul 1929, precum iMuzeul Lucrrilor Publice din Place d'Iena (Paris).

Arhitectul Robert Mallet-Stevens (1886-1945), care afirma c "arhitectura sculpteazun bloc enorm, casa"9, a fost una dintre cele mai importante figuri ale Art Dco-ului. Opera sa,fr a avea veleiti doctrinare, poate fi ca-racterizat ca un demers permanent i constant deconciliere a modernismului cu gusturile unei clientele bogate."Eu prefer s unific aspectulfaadei, esti-mnd c volumele conteaz mai mult dect detaliile constructive"10. Autor al unoropere de arhitectur de sorginte cubist i a arredamento-ului unor edificii existente, a avutposibilitatea de a realiza o serie de lucrri reprezentative pentru noul curent, cum au fostcoerentele "suite de locuine urbane" de la Auteuil (Paris). Pentru decorarea acestor locuine,considerate un veritabil manifest al Art Dco-ului, Mallet-Stevens a apelat la artizanii de vrf ainoului stil, ca Barillet i Jean Prouv.

Prezena italian la Expoziia din 1925 a fost contradictorie. Aceast contradicie eragenerat de faptul c noua Italie fascist avea alte idealuri politico-estetice, la care micareafuturist i-a adus o contribuie de prim ordin. ntre "purismul" socializant ideologico-formal alraionalismului italian i exube-rana uneori frivol a Expoziiei de la Paris era o diferenprofund. Totui, calitatea artizanatului italian s-a impus graie faptului c senatorul TeofiloRossi di Montelera, inamic al "raionalismului iconoclast", a selecionat cu mare "grij" peexpozani, ntrnd ns n conflict principial cu Gi Ponti, care considera c nu preioaseleexemplare unice, de producie artizanalo-manufacturier, sunt reprezentative pentru viitorulartei moderne, ci produsele de serie, rezultate ale unei superioare tehnologii industriale.Prezena italian a fost caracterizat de ctre Margherita Sarfatti ca o prezen a "modernitiiclasice", a unei "romani-ti clasice, pline de gravitate i de raiune"11. Pavilionul oficial italian,realizat de ctre un arhitect "conservator", Armando Brassini, prea o combinaie stranie de arctriumfal cu un palat renascentist.

Particularitile Art Nouveau-ului linear britanic, n care rolul lui Mackintosh a fostpreponderent, pot motiva, ntr-o oarecare msur, revendicrile britani-ce de "precursoare" aArt Dco-ului. n Marea Britanie, ca i n restul lumii, noul stil a "prins" la programele care nuerau n nici un fel prejudiciate de vreo form de tradiie, de istoricism. Astfel, au fost realizate8 Le Corbusier,9 Robert Mallet-Stevens, Archives d'architecture moderne, Paris 197110 Robert Mallet-Stevens, Archives d'architecture moderne, Paris 197111 Margherita Sarfatti, Diciottesima Esposizione Biennale Internazionale d'Arte. 1932. Catalogo [con saggi di M. Sarfatti et al.],Venezia, Carlo Ferrari, 1932

6diverse edificii "moderne" ca centrale electrice, garaje i aeroporturi, piscine i staii de metrou,mari maga-zine, hoteluri i baruri, dar mai ales cinematografe, care ncepeau a se dife-reniastructural i mai ales decorativ, de teatre. Exemple edificatoare pentru Art Dco-ul britanic sunt:centrala electric din Battersea, de Halliday i Agate (Londra, 1929-1934); Ideal House deGordon Jeeves i Raymond Hood (Londra, 1928); New Victoria Cinema de E.Wamsley-Lewis(Londra, 1930); magazinul Peter Jones de Crabtree; Royal Institute of British Architects deGray Warnum (Londra, 1932); De La Warr de Mendelsohn i Chermayeff (Bexhiil).

Dar ara care a oferit maxima posibilitate de mplinire Art Dco-ului a fost Statele Unite.Lumea nou, uor de caracterizat drept o lume pragmatic, lipsit de orice form de prejudeciistoriciste, a considerat, la o scar tipic american, c noul stil este cea mai autentic icalificat expresie a modernismului. Dac arhitectura modern are drept una dintre cauzeapariia noilor materiale: fierul, sticla i betonul, Art Dco-ul beneficiaz i el de noilemateriale, puse la dispoziia arhitecilor de ctre tehnica cea mai modern. Noile materialeplastice, noii colorani, sticla i oelurile, n special cele inoxidabile, au avut o contribuieesenial la definirea noului "concept" american de modernitate. Principalii beneficiari ainoului stil, preponderent urban, au fost edificiile publice, ca marile magazine i sediile desocieti comerciale, casele de editur, bncile i hotelurile. Dar toate idealurile decorative alenoului stil i-au gsit cel mai propice teren de mplinire n zgrie nori, mega-construcii ceamplificau aritmetic suprafaa terenului. Cea mai original expresie arhitectural american,zgrie norii Art Dco, au fost din toate punctele de vedere urmaii legitimi ai colii de laChicago. Zgrie norii Art Dco ncearc o mistificare a veritabilei lor naturi: de "obiectetehnologice" alienate de la propriile lor funciuni comerciale; ei ncerc o regresiv recuperarea unei imagini globale a marii srbtori a oraului, deschiznd calea spre onspimnttoare fascinaie pentru imaginile universului tehnologic. Poetica mainii va fi astfelexorcizat n decorativismul flamboyant al unor edificii ca RCA Building de Cross & Crosssau n paroxistica poetic a fragmentrii geometrice de la Bricken Casino Building de ElyJaques Hahn"12. Decoraiunea modernist a avut, n America, o funciune "de mediaie,obinuind i sensibiliznd ochiul cu o mutaie radical n ceea ce privete aspectul edificiilor.Ornamentaia mbrca ascendent construcia, accentund verticalitatea zgrie norului, n timpce benzi orizontale emfatizau ritmica set-backs-urilor. Art Dco se concentra ade-seori asupraintrrilor, nchiderilor exterioare, porilor, uilor, vestibulurilor i a cajelor ascensoarelor. Osomptuoas decoraiune de piatr, crmid i metal era menit a transforma o construcie, dealtfel neutr, ntr-o surs de mare orgoliu civic"13.

Dac zgrie norii "clasici" au fost realizai la Chicago, cei mai reprezen-tativi zgrienori moderniti, deci Art Dco, au fost construii la New York. n confuzia stilistic americansau mai bine spus, n totala lips de "stil" a Lumii Noi, una dintre primele construcii Art Dcoa fost sediul din Manhattan al New York Telephone Company, proiectat n anul 1923 nbirourile McKenzie, Voorhees & Gmelin. Alt edificiu care a fost mbrcat ntr-o "somptuoas"hain Art Dco a fost palatul Stewart & Company din Manhattan, edificiu ce adpostea o seriede magazine cu articole pentru femei, oper din 1929 a arhitecilor Warren i Wetmore. Ointrare monumental era ncoronat de dou mari pa-nouri decorative, ntre care trona o friz"exuberant". Materiale de finisaj erau majolica policrom, bronzul patinat i aluminiul. Darcel mai reprezentativ edificiu pentru noul stil a fost Chrysler Building din New York, operrealizat ntre anii 1928-1930 de ctre arhitectul William van Allen. Zgrie norul a fost pentruo scurt vreme cel mai nalt edificiu din lume, depind cu trei metri turnul Eiffel de la Paris.Elementul cel mai original era ultimul registru al edificiului, realizat din arcuri suprapuse deoel ce formau un enorm coronament cu greutatea de 27 de tone, ncununat de o fle. ChryslerBuilding este "cntecul de lebd al acestei nevrotice metamorfozri urbane: o excepional12 Manfredo Tafuri & Francesco Dal Co, Architettura moderna, Electa Editrice, Milano 197913 Alastair Duncan, Art Dco, Rusconi Editore S.p.A., Milano 1989

7fuziune de motive mainiste i de sisteme expresioniste se rezolv printr-un "lobby"cu plantriunghiular i extraordinare ncununri cu arcuri n retragere i garguie realizate prinsupradimensionarea detaliilor stilistice ale automobilelor produse de ctre firma care dnumele edificiului"14.

Primatul de "cea mai nalt cldire din lume" a fost preluat, ncepnd cu anul 1929, dectre Empire State Building din New York, oper a arhitectului William F.Lamb. Uriauledificiu rspundea cu sobrietate tuturor comandamen-telor noului stil, att ca interior ct i caexterior. "n cutarea extraordinarului i a ineditului, se fondeaz idolatria pentru cantitate:Empire State Building (New York, 1930-1931) de Shreve, Lamb & Harmon, banalizeaztipologia lui Chrysler, nlimea este un anacronic semn de optimist credin n dezvoltare,similar cu frenezia lui Fitzgerald i disperarea frivol a lui Zelda, generate de ctre deziluziilei duritatea marii crize"15.

O alt oper major a noului stil a fost Rockefeller Center din New York, care poate ficonsiderat ca cea mai elocvent inserare a stilului modernist n "e-sutul ideologic i istoric alepocii"16. Rockefeller Center este un enorm complex polifuncional de zgrie nori, legai ntreei prin esplanade i grdini suspendate, realizat ntre anii 1932-1939 de ctre o echip dearhiteci, designeri i deco-ratori din care fceau parte: Reinhard & Hofmeister, CorbettHarrison & Macmurray, Hood & Fouihoux. O dat cu "construcia lui Rockefeller Centerzgrie norul a devenit obiectul unui sistem integrat la o scara urban, parte consti-tutiv a uneiordonri generale. Aceast mutaie a avut loc cu preul unei rupturi de cercetrile din anii '20.Construcia lui Rockefeller Center a comportat n fapt o notabil transformare a organizriimuncii arhitectonice, care nu mai are nimic n comun cu miticul i des folositulGesamtkunstwerk cutat i urmat de ctre zgrie norii Art Dco"17. Complexul, dominat decele 70 de etaje ale RCA Building, realizat n anii grei ai crizei economice, a fost gndit ca ooper de science-fiction, "scenografic i teatral precum stilul nsui - un nou Babilon nscutdin euforie, dar care respecta preurile i profilatura n gradene impus de legislaia de zonare aNew York-ului din 1916"18. Decoraiunea complexului a fost realizat de ctre Alfred Jannioti Paul Jennewein, sculpturile de ctre Ren Chamberlan i Paul Manship, proiectareainterioarelor a fost fcut sub direciunea lui Donaid Deskey, n colaborare cu Louis Bouche,Witold Gordon, Edward Buk, Erza Winter etc.

"Dar deja la sfritul anilor '20, zgrie norii "jazz style" preau a preanuna o schimbareiminent, Daily News Building (New York, 1929-1930) de Hood n-chide practic epocaexperimentelor eclectice. Aparatul decorativ se va redu-ce la panourile de peste intrri, careanun, simbolic, un ora celest de zgrie nori fondai de oameni, n timp ce o absolutcontinuitate monoton i indiferent este generat de ctre registrele de ferestre. Exist olegtur strns, din acest punct de vedere, ntre News Building i utopicul proiect pe careHood l-a prezentat n 1929 pentru Manhattan 1950, bazat pe multiplica-rea zonelorrezideniale - pentru trei milioane de locuitori - amplasate pe Hudson i East River, prin grupuride zgrie nori distanai corespunztor. Dar dialogul cu avangarda european este cel maipregnant n urmtorul edificiu realizat de ctre Hood: McGraw-Hill Building (New York,1930-1931) care a fost precedat de proiectul lui Lonberg Holm pentru Chicago Tribune iblocurile lamelare studiate de Wright pentru birourile lui National Life Insurance Co. de laChicago. Simplitatea structural a McGraw-Hill este emblematic. Sisteme de avangard ireminiscene mendelsohniene sunt n mod contient utilizate cu scop publicitar: se disimuleazstructura sub ample ferestre n band continu, preludiu al iminentei dispariii a zidriei n

14 Manfredo Tafuri & Francesco Dal Co, Architettura moderna, Electa Editrice, Milano 197915 Rossana Bossaglia, Il Art Dco Italiano, Rizzoli Editore, Milano 197516 Kenneth Frampton, L'Architecture moderne, une histoire critique, Philippe Sers diteur, Paris 198517 Manfredo Tafuri & Francesco Dal Co, Architettura moderna, Electa Editrice, Milano 197918 Alastair Duncan, Art Dco, Rusconi Editore S.p.A., Milano 1989

8favoarea peretelui cortin de sticl. Daily News i McGraw-Hill au rmas puni izolate,inserate n noi zone n expansiune"19.

Arhitectur eminamente urban, cea mai pertinent expresie a unei ncercri de fazare ademersurilor americane la modernism, Art Dco a fost prezent cu opere de valoarecontradictorie n toate marile orae americane, n Chicago, dup experimentul protomodernistcunoscut sub numele de coa-la de la Chicago, urmat de cel mai reacionar eclectism, noul stila fost repre-zentat la cel mai nalt nivel de ctre arhitecii John A.Holabird i John WellbornRoot Jr, Ei au realizat ntre anii 1928-1930, cu o vitez i o eficien tipic american, o serie deedificii prestigioase, precum Palmolive Building, sediul Chicago Dayly News, Chicago Boardof Trade Building i Michigan Square Building. Tot n Chicago se gsete i edificiul de 44 deetaje al Chicago Civic Opera House, proiectat i realizat n anul 1929 de ctre arhiteciiGraham, Anderson, Probst & White.

Alte opere arhitecturale reprezentative pentru varianta american a Art Dco-ului aufost: Goelet Building, azi Swiss Center Building (New York, 1932); Niagara MohawkBuilding realizat de ctre de arhitecii Blay & Lyman (Syracusa, 1932); banca Union Trust,celebra "Catedral a finanelor", proiectat de ctre Wirt Rowland (Detroit, 1929); Kansas CityPower and Light Company (Kansas City, 1929); Skaggs Building de Frank C.Walter (Tusia,1929). La San Francisco, cele mai importante opere de arhitectur i arredamento Art Dcoaparin iui Timothy Pflueger, autor ai Medical and Dental Building, al Luncheon Club alBursei din San Francisco, precum i al Oakland Paramount Theatre. La Los Angeles Art Dcoa lsat unele opere remarcabile, care aduc o interesant contribuie la devenirea noului stil.Realizrile pot fi nscrise n dou mari "subcurente": "zig-zagul modern", specificconstruciilor dezvoltate n nlime din anii '20 i "modernul aerodinamic", caracteristicconstruciilor din anii '30, dezvoltate orizontal. Din prima categorie fac parte: 'Richfield OilBuilding, de Morgan, Walls & Clement (Los Angeles, 1928); Los Angeles City Hali, CentralLibrary, Selig Retail Store, Eastern-Columbia Center, Guaranty & Loan Association Buildingi marile magazine Bullocks Wilshire. De o valoare particular este Oviatt Building, Dcoratde Rene Lalique i Saddler et Fils. Reprezentative pentru "modernul aerodinamic" sunt:Pan-Pacific Auditorium, Coca-Cola Bottling Company i California Petroleum.

"Din punct de vedere strict arhitectural, zgrie norii anilor '20, simplificrile iui Hood icercetrile unor arhiteci ca Richard Neutra (1892-1970), Rudolf M.Schindler (1887-1953) iAlbert Kahn (1869-1942) au dus totui la o rennoire formal decisiv a culturii americane, ntimp ce legturile cu tradiia Beaux-Arts sau cu cea neogotic - triumftoare n opera lui Cramei Goodhue - vor fi n mod gradat rupte. Din acest punct de vedere, zgrie norul PhiladelphiaSaving Fund Society (Philadelphia, 1929-1932) de George Howe (1886-1955) i WilliamLescaze (1896-1956) este un exemplu emblematic. Inovaiile ce le con-ine sunt de ordinfuncional i tipologic [...] ntreg edificiul, n care suprafeele par s dispar din cauzaretragerilor benzilor vitrate [...] definesc o imagine com-pact, n acelai timp rarefiat iautopublicitar. Zgrie norul izolat i regsete specificitatea, renunnd la orice formmimetic: elementele sale constructive sunt ocazii pentru un joc compoziional care dorete ase propune drept sintez n sine, drept o imagine a unui eveniment pur tehnologic. Howe iLascaze mping mai departe experienele lui Hood: proiectele lor pentru Museum of ModernArt din New York (1930-1931) par a deriva din lumea constructivist, n timp ce planul derestructurare pentru Chrystie-Forsyth Parkway din New York (1931-1932) demonstreaz oatenie neobinuit n Statele Unite pen-tru urbanism i pentru experimentele lui Le Corbusieri ale raionalitilor olandezi"20.

ARTELE GRAFICE

19 Alastair Duncan, Art Dco, Rusconi Editore S.p.A., Milano 198920 Manfredo Tafuri & Francesco Dal Co, Architettura moderna, Electa Editrice, Milano 1979

9Art Dco, adresndu-se unei societi ce se apropia vertiginos de "so-cietatea deconsum", a elaborat pentru toate formele de art dou moduri de expresie, care se decodificaudiferit de ctre cele dou categorii principale ale noii societi: marea mas i lumea iniiailor.Pentru marea mas s-a apelat la o producie de serie, determinat de considerente comerciale;pentru iniiaii rafinai s-au realizat piese unice, care aparineau unui domeniu indefinit, lagrania dintre art i artele aplicate"21.

Pictura Art Dco a preluat cu dezinvoltura toate elementele moderne, tehnice iconceptuale puse la dispoziie de ctre micrile de avangard, avnd ns o predilecie pentrupaleta fauve-ist i pentru experimentul cubist, care a fost utilizat ca principal mijloc deconstrucie, de structurare a operelor grafice i picturale. Elementele care fac o relativdelimitare ntre pictura de avangard i pictura Art Dco sunt: caracterul predominantdecorativ al aces-teia din urm i faptul c opera de art era gndit nu independent, ci meni-ta face parte dintr-un ansamblu ambiental. Elemente specifice universului formal i cromatic alArt Dco-ului pot fi regsite n operele unor reprezentani de frunte ai avangardei ca; FernandLger, Henri Matisse, Maurice Vlaminck i Kees Van Dongen. Dar figura cea maireprezentativ a picturii Art Dco a fost o elev a lui Andr Lhote i a lui Maurice Denis,Tamara de Lempicka. Ea este autoarea unei opere personale i expresive care, cu o construciede factur post cubist, cu o palet cromatic bogat i vie, degaj o atmosfer de un erotismsubtil i rafinat. Cu toate c Parisul a fost capitala necontestat a Art Dco-ului, el nu amonopolizat total curentul, fapt probat i de existena la Bordeaux a unei veritabile "coli" depictur, reprezentativ pentru noul stil. Principalii exponeni ai acestei coli au fost RenButhaud, Raphael Delorme, Gabriel Domergue i Jean Dupas. Dintre acetia s-a remarcat nmod particular posesorul mult rvnitului Prix de Rome, Jean Dupas, autor al unui ciclu depicturi pentru transatlanticul Normandie. Opera sa, plin de un subtil decorativism ab-stract, afost caracterizat de o elegant "alungire a figurilor i o impersonali-tate a expresiei"22,conform cu gustul i spiritul timpului.

n grafic s-a continuat marea direcie trasat de ctre Art Nouveau, la care s-a adugatputernica influen a lui Leon Bakst, autorul costumelor fan-tastice i a scenografiilororientalizante ale celebrelor Balete Ruse ale iui Diaghilev. Marile reviste pariziene de mod, caL'lllustration, La Vie Parisienne i La Gazette du Bon Ton, au beneficiat de colaborarea unorgraficieni de ex-cepie, ca George Barbier, Edouard Benito, Robert Bonfils, Bernard Boutet deMonvel, Pietre Brisaud, Umberto Bruneleschi, Georges Lepape, Charles Martin, creatori aiunui stil grafic sofisticat seductor i original, cu o palet cromatic bogat i rafinat. Mareleexemplu francez al revistelor de mod a fost urmat i de ctre publicaia german Die Dame, lacare a strlucit graficianul Hans Henning Voigt, cunoscut sub pseudonimul Alastair. n StateleUnite, aceleai direcii au fost urmate de ctre revistele Vogue, Vanity Fair, Harper's Bazar iWoman's Home Companion, care au apelat la marii graficieni francezi Erte, Georges Lepape,Cassandre i Edouard Garcia Benito. Graficienii americani cei mai cunoscui au fost JosephBinder, Vladimir Bobritsky, George Bolin, John Hedl, Rockwell Kent, John Vassos i WilliamWelsh. Poate mai mult dect grafi-ca, afiul, care a continuat i el cu mijloacele moderne pusela dispoziie de ctre cubism i futurism tradiiile Art Nouveau-lui, a ajuns pe cele mai nalteculmi de expresie, devenind un eficace instrument de informare i n ultim instan de"manipulare" a contiinelor, un instrument de "propagand vi-zual". Adolph Mouron,cunoscut sub pseudonimul Cassandre, afirma: "Afiul este numai un instrument, un instrumentde comunicare ntre comerciani i public, ceva asemntor cu telegraful. Graficianul joacrolul telegrafistului; nu formuleaz mesaje, ci le transmite"23. Cea mai important figur a

21 Alastair Duncan, Art Dco, Rusconi Editore S.p.A., Milano 198922 Manfredo Tafuri & Francesco Dal Co, Architettura moderna, Electa Editrice, Milano 197923 Adolph Mouron

10

autorilor francezi de afie Art Dco a fost pictorul, scenograful i tipograful Cassandre. El areuit a transforma "grafica publicitar ntr-un eficace instrument de propagand comercial"24.Tradiia creatorilor francezi de afie din acel "fin-de-siecle", reprezentat la cel mai nalt nivelde ctre Toulouse-Lautrec, Theophile-Alexandre Steilen, Jules Cheret i Alphonse Mucha, afost continuat n Art Dco de ctre Rene Buthaud, Leonetto Cappiello, Jean Carlou, PaulColin, Jean Dupas, Charles Gesmar, Charles Loupot, Ren Vincent, Marile direcii ale afiuluipublicitar francez au fost urmate n ntreaga lume. Astfel, n Anglia s-au afirmat AlexanderAlewieff, J.S.Anderson, Austin Cooper i Edward McKnight Kauffer, n Belgia Leo Marfurt,n Elveia Otto Baumberger, Herbert Matter, Otto Morach, n Germania Ludwig Hohlwein,Walter Schnackenberg i Josef Fennecker, n Olanda Wiliem Frederik Ten Broek i Kees vander Laan, n Statele Unite Joseph Binder i Vladimir V.Bobritsky. n Italia s-a afirmat triestinulMarcello Dudovich, autor al unor opere exemplare, caracterizate prin coerena formal icapacitatea de permanent inovaie, de perfect fazare modern la noua menire a graficiipublicitare, aceea de instrument de "propagand vizual". Cele mai cunoscute au fost afielepentru magazinele Rinascente, Borsalino i pentru Pirelli.

Elemente specifice limbajului Art Dco vor fi utilizate i n grafica publicitar cudecodificare politic a rilor socialiste, campioane ale totalita-rismului "total": Italia fascist,Germania nazist i Uniunea Sovietic bolevic. n aceste ri afiul va deveni un instrumentde "propagand vizual", menit a manipula cu eficien "contiinele".

SCULPTURAO alt form major de manifestare artistic, sculptura, a fost prezent n Art Dco cu

opere decorative remarcabile, produse de serie, caracterizate de un pronunat caractercomercial, precum i de sculpturi unicat, "pices uniques", care erau uneori ex-presia fazriistilistice cu cele mai evoluate realizri ale avangardei.Produciile sculpturale de serie, sculptur de interior, de dimensiuni mici, cu tot caracterul lorcomercial, erau executate adeseori cu o perfeciune tehnic excepional de facturcriselefantin ce i avea rdcinile n arta antic. Artitii epocii au realizat unele opere de oremarcabil calitate i originalitate, n care se fcea o rafinat compoziie utiliznd materialediverse, ca bronz, aur, filde, cristal, lemn, marmor i pietre semipreioase. Un loc de frunteprintre marii sculptori Art Dco l-a avut romnul nscut la Dorohoi, Dimitrie HaralambChipru, care a devenit la Paris maestrul incontestat al genului, sub numele de DemetreChiparius, Operele sa-le, n care se reflecta ntreaga "ideologie" a stilului, se caracterizauprintr-o excepional calitate de prelucrare a bronzului, cu preciziunea i fineea biju-tierilor, lacare se asociau elemente din filde, ce erau puse n oper cu un rafinament maxim,urmrindu-se pn i ca granulaia fildeului s fie ct mai apropiat de textura pielii umane,Ali reprezentani ai acestei forme de sculptur decorativ, de "salon", au mai fost Max Blondat,Marcel Bouraine, Ferdinand David, Pierre le Faguays, Alexandre Kelety, MauriceGuiraud-Rivire i Max Le Verrier, n Germania Ferdinand Preiss a preluat principaleleelemente impuse de coala parizian, realiznd, fot din bronz i filde, opere de prim calitate.Pentru firma Preiss-Kreisler a lucrat o ntreag serie de sculptori, printre care Rudolf Belling,Otto Portzel, R.W.Lange i Paul Philippe. coala vienez a fost reprezentat de operele rafinateale sculptorilor Gerdago, K.LorenzI, G.Schmidtcassel i Bruno Zach.

A doua direcie a sculpturii Art Dco a fost cea care a cutat s re-alizeze o relaie depermanent simbioz cu marea avangard, reprezentat de personaliti fundamentale pentruarta modern ca Brncui, Arp, Derain, Modigliani i Archipenko. Cei mai reprezentativisculptori Art Dco parizieni, provenii ns din ntreaga Europ, au fost Gustav Miklos, JosephCsaky, Lambert-Lucki, Jean i Joel Martel, Ossip Zadkine, Chana Orloff, Jean GabrielChauvin, Bela Voros. n Statele Unite, n care din multiple motive Art Dco-ul a gsit un terenpropice, s-au produs o serie de artiti imigrai, ca Lovet-Lorski, Wilhelm Hunt Diederich, Cari24 Alastair Duncan, Art Dco, Rusconi Editore S.p.A., Milano 1989

11

Paul Jennewein, Gaston Lachese, Robert Laurent i Cari Milles. Artitii americani autohtoni,cu studiile fcute la Paris, erau i ei purttorii unor idealuri estetice similare cu cele ale artitilor"importai", fapt ce a dus la o unitate stilistic apreciabil. Unul dintre cei mai reprezentativisculptori americani a fost Paul Manship care, dup studii n Italia, a reuit s dea o interpretaremodern formelor arhaice i clasice, care erau viguroase, dar pline de aerodinamicitate. Alturide Manship s-au mai evideniat elevul lui Bourdelle, Sidney Biehler Waugh, Edmond Amateis,precum i John Storrs.

Marea tradiie a sculpturii animaliere franceze, reprezentat la cei mai nalt nivel dectre Barye, Mene i Fremiet, a fost continuat la nceputul secolului de ctre RembrandtBugatti i Paul Jouve, care au marcat punctul de plecare pentru sculptorii Art Dco, stiliznd ireducnd la esenial formele animale, ce nu mai copiau natura, ci o reinterpretau n perfectcon-cordan cu idealurile stilistice ale anilor '25. Cel mai important sculptor animalier a fostun elev al lui Rodin, Francois Pompon. Alturi de Pompon s-a mai remarcat Edouard MarcelSandoz, creator al unei veritabile menajerii, inter-pretate adeseori cu un subtil umor. n StateleUnite sculptura animalier a urmat principalele direcii stilistice trasate de ctre Paris,sculptorii cei mai cunoscui fiind Edward McCarten, Harriet W.Frishmuth, John Gregory,Bruce Moore, Edith B.Parson, Jeanet Scudder, Heinz Warneke i Wheeler Williams.

DESIGNTermenul "design", preluat din limba englez, nu avea n anii '20 semni-ficaia de azi.

Dei termen de origine anglo-saxon, el a avut un veritabil pre-cursor n acel "desenat" folositn secolul al XVI-lea de ctre Bernard Palissy, care l-a folosit cu un semnificat similar cu celcontemporan: Toutes telles villes sont mal designes. Pn a dobndit semnificaiacontemporan, de "optimiza-re a funciunii prin form", termenul a avut o lung devenire, maiales dup ce, n 1890 filosoful vienez von Ehrenfels, n studiul "Calitile formei", a fcutprima tentativ de a elabora o nou teorie a formei: "Gestalttheorie". Tomas Maldonado,profesor la coala din Ulm, poate fi considerat un alt precursor al teoriei moderne a design-ului.El afirma n anul 1920 c "Design-ul este o activitate creatoare care const n determinareaproprietilor formale ale obiectelor care urmeaz a fi produse industrial, Prin proprietiformale, nu trebuie s nelegem numai caracterele exterioare, ci mai ales relaiile structuralecare fac dintr-un obiect (sau un sistem de obiecte) o unitate coerent"25.

n anul 1925, filosoful francez Paul Guillome a enunat o serie de legi eseniale aleteoriei formei: 1. O form este altceva i nc ceva n plus dect suma prilor ei. 2. O parte aunui ntreg este cu totul altceva dect aceast parte izolat sau dispus n alt context, 3, Faptelepsihice sunt forme, adic uniti organice care se individualizeaz i se limiteaz n cmpulspaial al percepiilor i al reprezentrilor. 4. Fiecare form este o funciune de mai multevariabile i nu suma mai multor elemente. 5. Formele sunt transpozabile, adic anumiteproprieti se conserv n cadrul schimbrilor care afecteaz ntr-un anumit mod toate prilelor. Aceste "statutari ideologice" au stat la baza design-ului Art Dco, care poate fi consideratca punct principal de pornire pentru design-ului modern.

MOBILIERULCele mai reprezentative opere Art Dco de design de mobilier au fost realizate n

atelierele pariziene, care au dus mai departe tradiia mobilierului rafinat francez. MobilierulArt Dco este poate ultimul capitol al istoriei mobilierului de art. El este marcat de doudirecii artistice principale: prima direcie a constat n promovarea mobilierului produs manual,artizanal realizat din materiale scumpe, preioase. Alturi de esenele lemnoase tradiionale, caararul amarahtul, amboina, frasinul mahonuf i sicomorul au fost utilizate esene nobileexotice ca palisandrul brazilian, lemnul de palmier, catamandrul, dar mai ales abanosulmacassar, din insulele Celebes, lemn negru i lucios, care a corespuns plenar gustului epocii.Lemnul de esene tradiionale i nobile era adeseori lcuit, la nceput cu lacuri naturale, dup25 Tomas Maldonado, Disegno industriale: un riesame, n: "Campi del sapere" n. 142, Feltrinelli 1991

12

rafinate metode extrem-orientale, iar mai trziu cu lacuri sintetice. Reprezentanii principali alacestei direcii au fost Maurice Dufrne, Jean Dunand, Paul Follot, Andr Grouit, Lon-AlbertJallot, Jules Leleu, Andr Mare, Armand-Albert Rateau, Emile-Jaques Ruhlmann, Louis Se,care au reevaluat stilurile istorice de mobil, prelund ceea ce prea a fi mai valoros l inovndn spiritul modernitii. Aceti excepionali designeri de mobil erau nu numai artizani dar iveritabili "manageri", care tiau s promoveze direcii stilistice care s foloseasc cusomptuozitate i rafinament cele mai preioase materiale i mai ales esenele de lemn exoticpuse cu generozitate la dispoziia lor de ctre coloniile marelui imperiu francez. Preurileacestui mobilier, realizat n numr redus de exemplare i din materiale scumpe, erau ridicate,iar clientela de elit limitat.

Acestea au fost premisele care au dus la conturarea unei noi direcii de avangard acreaiei de mobilier Art Dco, promotoare a unei producii indus-triale de mare serie,caracterizat de folosirea cu predilecie a metalului i a noilor materiale plastice produse dectre industria chimic. "Puritii ar fi zis c mobilierul Art Dco este mobilierul produs n seriecel mai contient de calita-te"21. Aceast a doua direcie a Art Dco-ului este n concordana cuprofei-ile de la nceputul secolului ale lui Adolf Loos i Francis Jourdain, care afirmau cagustul dominant pentru ornament este o aberaie care va genera o contra-reacie, ce va duce la"o rentoarcere 1a un stil riguros, arhitectonic'''. Noul mobilier va genera un nou stil de"arredamento", stil reprezentat de "marii stiliti Jacques Adenet, Jean Adenet, Andre-LonArbus, Roherf Block, Pierre Petit, Ren Prou, Louis Sognot, Michel Dufet. Lor li se adaug iarhitecii Jean Burkhalter, Pierre Chareau, Andr Lurat, Jean-Charles Moreux i RobertMallet-Stevens.

Cea mai important oper a Art Dco-ului francez a fost nava Normandie, a CompagnieGenerale Transatlantique, lansat la ap la St.Nazaire, n anul 1932. Marele proiect, caredepea prin ambiii i complexitate strictul domeniu al arhitecturii navale, a fost finanat dectre guvernul francez, care dorea s fac din uriaul transatlantic un veritabil ambasador alunei Franei nc mbtat de victoria din primul Rzboi Mondial. Vasul "cel mai mare, cel mairapid i cel mai frumos din lume" avea 180 metri lungime i 31 de metri l-ime, depind dedou ori pe predecesorul sau Ile de France". Luxos i de o elegan excepional, transatlanticulasigura un confort i servicii cel puin la nivelul celor mai bune hoteluri din lume. La decorareatransatlanticului au lucrat cele mai renumite personaliti ale epocii i cele mai importantefirme franceze. Astfel, vesela pentru salonul de ceai era realizat de ctre celebrele manufacturide la Svres. Ca un oma-giu adus imperiului colonial francez multe dintre operele de artdegajau o atmosfer exotic, Jean Dupas a realizat pentru Normandie un ntreg ciclu de picturi,cele mai cunoscute fiind: "Vntoarea", "mblnzirea calului", "Dans" i "Culesul viilor".Numai una dintre aceste compoziii se mai pstreaz astzi, fiind expus la MetropolitanMuseum din New York. Suitele i cabinele, ce purtau n mod simbolic numele unor orae saudepartamente franceze, au fost realizate de ctre cei mai mari designeri parizieni, printre careRen Prou i Pierre-Paul Montagnac, preedinte al Societ des Arts Dcoratifs. Mobilierulmetalic pentru dou dintre cabinele mari de pasageri a fost proiectat de Ruhlmann. Mobilie-rulera perfect armonizat cu decoraiunea metalic a pereilor i cu restul orna-mentaieitransatlanticului, realizat de ctre Blanche J.Klotz. A fcut senzaie luxoasa suit "Trouville"decorat cu tapiserii de Aubusson, cu pereii din maro-chin de culoarea fildeului, mobilat cuscaune din lemn lcuit. Uile decora-tive ale restaurantului de clasa I au fost proiectate de ctreAdalbert Szabo, Edgar Brandt i Raymond Henri Subs.

Rechiziionat de ctre Statele Unite n 1941, Normandie a avut o soart trist, fiindtransformat din transatlantic de lux n nav militar destinat trans-portului de trupe. n timpuloperaiunilor de transformare un incendiu a distrus mare parte a finisajelor i a operelor de artaflate la bord; i pentru ca dezas-trul s fie i mai mare, au fost demontate i topite toate pieselerealizate din metale considerate strategice, din Normandie rmnnd doar amintirea.

13

DESIGNUL DE MODModa este "o arhitectur destructurat", un element polimorf, ce se materializeaz prin

design vestimentar. Moda este cea mai insesizabil, nelegic, aleatoare dintre arte i capt nArt Dco o nou valoare semantic, menit a face din acest mod de "comunicare" o partedefinitorie pentru lumea modern. n Art Dco s-a neles c arhitectura i moda. care auaceeai ma-trice stilistic i aceeai finalitate: arta, sunt menite a face ca un loc, un spaiu, unobiect sau un vemnt s se nsufleeasc, s prind via. Moda, ca i arhi-tectura, pornete dela strictul semnificat semantic de "a adposti", pentru a deveni un discurs nou, la care se ajungeprintr-un organic fenomen de transcendere, de ta banala funciune la art, n Art Dco modaeste, cum spunea Gianfranco Ferr, o "idee a formei, un concept global", iar designerul demo-d si arhitectul, au o finalitate indiscutabil: de a da un echilibru unui obiect de creaie: "aface mod i a crea mod, nu este acelai lucru un bun croitor trebuie s fie arhitect pentruplanuri, sculptor pentru form, pictor pentru culoare, muzician pentru armonie i filosof pentrumsur"26.

n ntregul proces de creaie de mod, ca i n cel de arhitectur, ele-mentelefundamentale de compoziie: ritm, simetrie, punct, contra-punct, ra-poarte, proporii, armoniejoac un rol primordial, dnd un alt semnificat i un alt semnificant funciunii primordiale de"protecie", schimbnd fundamental sensul formulei att de iubit de ctre Sullivan: "formaurmeaz funciunii".

Mutaiile de gust aduse de ctre Art Dco au dus la treptata dispariie a modei ArtNouveau, mod "oper de art", caracterizat de o rafinat opulen, de un lux cutat, accentuatde fantastice i extravagante bijuterii. Designul de mod feminin Art Dco a devenit expresiacea mai pertinent a "spiritului epocii", un veritabil "document autentic de epoc", cum afirman 1920 La Gazette du Bon ton. Moda se "democratizeaz, cobornd n strad", devenind, cumspunea Paule Poiret, "luxul mizeriei", Moda, ca imperativ absolut, "nu exist numai n rochii;moda este n aer, adus pe aripile vntului, o pipim, o respirm, ea este n ceruri i pemacadam, ea ine de idei, de obiceiuri, de evenimente"27, spunea Coco Chanel.

Anii Art Dco au fost anii n care s-a renunat ia principiul lui Montaigne privitor lafaptul c "sunt unele lucruri pe care le ascundem pentru a le arta" i pentru prima oar rochia aurcat peste genunchi, iar decolteul pectoral i dorsal a cobort pn spre talie. Consecinaacestei revoluii va fi o profund transformare a ntregii lenjerii, care devine funcional iconfortabil, ncetnd a mai fi un "obscur obiect al dorinei". Noua mod aspir spre formelongilinii, fr senzualitatea curbilinie a Art Nouveau-ului, fiind similar cu un tub, a cruiverticalitate era accentuat de lungi iraguri de perle, Dar domeniul n care revoluia modei afrizat erotismul a fost costumul de baie, care, realizat dintr-un fin jersey de ln sau mtase, semula perfect pe corpul feminin, care trebuia, cu orice pre, s fie juvenil, la garonne,Liberalizarea moravurilor va duce i la apariia pantalonului feminin, care va deveni oalternativ pentru rochie sau fust, un accesoriu util i uneori indispensabil pentru viaamodern sportiv. Revoluionara coafura la garonne a dus la dezgolirea gtului i aurechilor, fapt care a oferit creatorilor de bijuterii un cmp preios de manifestare. Bijuteriilefantastice i preioase ale Art Nouveau-ului au fost nlocuite de bijuterii simple, realizate dinmateriale ieftine, semipreioase. Vocabularul decorativ al design-ului de bijuterii aparineapost-cubismului i futurismului, miznd pe descompunerea, pe fragmentarea formelor nimagini geometrice de maxim simplitate i abstraciune: ptrate, cercuri, triunghiuri idreptunghiuri, compuse i suprapuse cu rigoare geometric, respectnd aceleai legitistilistice ca sculptura sau pictura Art Dco.

STICLRIA DE ART

26 Ccf. Louise de Vilmorin, Mmoires de Coco, Ed. Gallimard, Paris 199927 Ibidem

14

Un alt domeniu n care marea tradiie a Art Nouveau-ului, reprezentat la cel mai naltnivel de ctre Emile Gall, a fost continuat cu remarcabile rezul-tate, a fost cel a sticlei.Tehnicile sticlriei de art au fost puse n serviciul Art Dco-ului graie vastei activiti a luiMaurice Marinot i mai ales a lui Ren Lalique, Marinot a studiat la celebra cole desBeaux-Arts din Paris, fiind atras de fauvism i i-a nceput activitatea ca "matre verrier" nanul 1913. El a re-alizat o oper de excepional valoare, n care sticla translucid era utilizatn alternan cu smalurile opace; uneori desenul era inclus n grosimea sticlei, alteori eraaplicat n interior, sau era realizat cu sfumaturi i venaturi n "sandwich". Desenul viguros, caretrda predilecia pentru un fauvism rafinat, era cnd figurativ, cnd abstract. n a doua faz acreaiei sale, Marinot a aplicat o nou tehnic, acea a corodrii sticlei cu acid fluorhidric, cucare a realizat motive geometrice abstracte, puse n valoare de refracia luminii. Alt categoriede lucrri a fost realizat prin suprapunerea de straturi de paste sticloase topite n cuptor.Efectul realizat "emfatiza formele", ce erau sim-plificate la maximum. Ultima tehnic folositde ctre Marinot a constat n turnarea n tipare i prelucrarea sticlei la cald, "le travail chaud".Un alt maestru sticlar remarcabil a fost Henri Navarre, specialist n pre-lucrarea la cald a sticleigroase. n multiple straturi de sticl era inclus decora-ia policrom, realizat prin utilizarea degranule de oxizi metalici i nglobarea n masa sticlei a diverse filamente i spirale. Opera sacea mai valoroas, un Iisus stnd ntre Marta i Maria, a fost realizat pentru capelatransatlanticului Ile de France, n anul 1927.

Alt figur major a sticlriei de art a fost Paul Daum, care a redeschis la Nancy,imediat dup sfritul primului Rzboi Mondial, prestigioasa firm "Daum Frres", Operelemanufacturii s-au caracterizat prin tratarea aspr, bru-tal a fondului, pentru a se pune nvaloare decoraia obinut prin incizarea profund a sticlei groase, ce era uneori turnat pestefine reele metalice de cupru, alam sau chiar de fier forjat. Vasta producie a manufacturii"Daum Frres" din Nancy a fost de calitate superioar, utiliznd motive decorative reieitedintr-o rafinat combinaie de motive abstracte, florale sau zoomorfe, ce erau adeseori stilizategeometric.Figura cea mai important a sticlriei de art a fost Ren Lalique, care i-a nceput cariera nArt Nouveau ca grafician i excepional designer de bi-juterii. Dup o serie de experimentetehnice n domeniul sticlriei a nceput o vast oper care i-a adus o binemeritat glorieinternaional, consolidat mai ales dup participarea, cu un pavilion propriu, la ExpoziiaArtelor Decora-tive de la Paris din anul 1925. Materialul predilect al lui Lalique a fostsemi-cristalul, iar tehnica a fost cea a presrii pastei de sticl n matri i a suflrii sticlei prinprocedeul "suflat-aspirat' sau "suflat-presat. Colorarea semi-cristalului se obinea prinutilizarea de diveri oxizi metalici i decorarea se fcea prin tehnici mixte ntre carepredominau inciziunea cu acid, utilizarea smalurilor, lustruirea i matizarea suprafeelor.Tipologia formal era variat, iar decoraiunea era de o rar perfeciune i finee, repertoriulfiind abstract sau concret, geometric, zoomorf, antropomorf sau floral. A realizat o vast seriede opere de sticl, ca flacoane pentru parfumurile Coty, vaze, servicii de mas, statuete, oglinzi,accesorii de birou, lmpi, decoraiuni arhitectonice etc. Celebre au fost panourile decorative,lmpile i plafoanele luminoase concepute pentru mari-le i luxoasele transatlantice ale epocii:Paris, Ile de France i Normendie.

Sticlria de art a mai avut ca reprezentani de prim mrime i pe Aristide Colotte, peErnest i Charles Schneider, Marcel Gaupy, Auguste-Claude Heiligenstein, Jean Luce,Marius-Ernest Sabino, Dunalme, Georges Beal, Jean Theodore Delabasse, Genevive Granger,Lucille Sevin, Geza Thiez, Laplanche i Guillard, Albert Simonet, Paul d'Avesn, AndrHunebelle.

Dac Frana a fost purttoarea de drapel a Art Dco-ului, nu nseamn c n restul lumiinu au fost fcute demersuri artistice n tehnici similare; doar c n marea lor majoritate ele aufost tributare Parisului. Cea mai original con-tribuie la sticlria de art Art Dco a fost cea

15

suedez, care prin Svenska Sofdforeningen, "Societatea de Desen Industrial" de facturWerkbund, a reali-zat la Orrefors, prin designerii Simone Gate, Edward Haid l VickeLindsfrand,o oper plin de prospeime i originalitate, folosind tehnica "Graal", derivat din cea a lui EmilGall, precum i tehnica "Ariel", care consta n introducerea de bule de aer n pasta de sticl. nBelgia s-au remarcat Lon Ledru, Joseph Simon,Modeste deNol, CharlesGraffart,Ren Delvenne iLucienPetignotdesigneri care au lucrat n manufacturile de la Val St Lambert. nAustrias-aremarcatAlexander Pfohl, n Marea BritanicKeith Murray i IreneM.Stevens. n StateleUnite,duptriumfulcreaieiArt Mouveau a lui Louis Comfort Tiffany, manufacturile Steuben i Ubbey Glass Company s-au afirmat ndomeniul sticl-riei de art. Englezul Frederick Carder, fondatorul lui Steuben Glass Company, acomandat unor reprezentani europeni de frunte ai avangardei ca Jean Cocteau, Salvador Dali,Marie Laurencin i Henri Matisse o seriedelucrriceau fost transpuse n cristal. Principalele numedemaetri sticlari americani au fost: W.Fuerst, Walter Dorwin Teague i Sidney Waugh.Design-ul i-a gsit n Art Dco unele dintre cele mai fertile condiii de exprimare i aplicare,fcndu-i simit prezena benefic n toate domeniile.Se poate afirma c graie lui au fost pusepremisele 'mbuntirii funciunii prin form", dar prin forme decorative produse n serie,destinate unei noi societi ce era pe punctul de a se nate, societatea de consum.Art Dco este ultimul stil cu adevrat somptuos, care se dezvolt n lumea artei aplicate, pentrucare reprezint un capitol fertil i semnificativ. Peculiarul stil decorativ dezvoltat n Europaimediat dup primul Rzboi Mondial a rmas apoi n actualitate n diverse ri pn la sfritulanilor '30. n Frana acest stil a avut o dezvoltare particular, ostentativ, ce s-a tradus n formeexuberante, colorate, vesele. n restul Europei i mai trziu n Statele Unite, a aprut o versiunemai intelectual, fondat pe principii de funcionali-tate i economie formal; aceast versiuneeste cunoscut azi sub eticheta de modernism, pentru a o distinge de adevratul Art Dcofrancez. Ambele tendine au fost definite, de la bun nceput, ca moderne i s-au bucurat ndiferite momente de o mare popularitate n perioada cuprins ntre cele dou RzboaieMondiale. n mod complex, ele mbrieaz o micare ampl i prestigioas din sfera artelordecorative, manifestare care se bazeaz pe noutile aduse de secolul XX n artele vizuale"28.

28 Alastair Duncan, Art Dco, Rusconi Editore S.p.A., Milano 1989.