Artbookmania #6

(6) сентябрт 2015

Весь мир в скетчбуке Кулинария ПутешествияЦветыкак искусство

сентябрь 2015

Письмо редактораКоманда журналаСтань частью проектаВесь мир в скетчбуке

46910

Пейзаж настроенияДень рождения маэстро

38

Арт-проект

98888888888888998989999899988Вечность пахнет СтамбуломПутешествия

Стамбул -кошачий город

108110116

Письма ветру вдохновенияАрт-терапияТворческая мама

106

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmaniahttps://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,команда “Артбук-мания”

Artbookmania

ПУТЕШЕСТВИЯМАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

58

94

54

40 Алхимия творчества

История искусстваМастер-класс

Иллюстраторское ремеслоНовости микростоковКулинарное искусствоПоэтическая рубрика

6266

68709496

Рог изобилияТема номера

120

122

128132136

PYRO-мания

Цветы как искусствоКниги о творчествеГороскоп для художников

сентябрь 2015

Письмо редактораКоманда журналаСтань частью проектаВесь мир в скетчбуке

46910

Пейзаж настроенияДень рождения маэстро

38

Арт-проект

98888888888888998989999899988Вечность пахнет СтамбуломПутешествия

Стамбул -кошачий город

108110116

Письма ветру вдохновенияАрт-терапияТворческая мама

106

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmaniahttps://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,команда “Артбук-мания”

Artbookmania

ПУТЕШЕСТВИЯМАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

58

94

54

40 Алхимия творчества

История искусстваМастер-класс

Иллюстраторское ремеслоНовости микростоковКулинарное искусствоПоэтическая рубрика

6266

68709496

Рог изобилияТема номера

120

122

128132136

PYRO-мания

Цветы как искусствоКниги о творчествеГороскоп для художников

Главный редактор и идейный вдохновитель,Дельнара

Сентябрь - сказочное время первого месяца осени, яркий и пронзи-тельный, насыщенный красками и вдохновением. Время овощей и

фруктов, разнообразных фестивалей и прогулок в еще теплых солнеч-ных лучах бабьего лета. И еще это время нового учебного года и

притока творческих сил, новых идей и их воплощений.

Сентябрьский выпуск нашего журнала о празднике сбора урожая и на тему еды. И мы, помимо этого, подготовили для вас новые рубрики -

Мастер-класс, PYROмания (об искусстве пирографии) и История искусства. Посвящаем их настоящим гурманам!

Попробуем эту осень на вкус?

Главный редактор иидейный вдохновитель,Дельнара

Главный редактор и идейный вдохновитель,Дельнара

Сентябрь - сказочное время первого месяца осени, яркий и пронзи-тельный, насыщенный красками и вдохновением. Время овощей и

фруктов, разнообразных фестивалей и прогулок в еще теплых солнеч-ных лучах бабьего лета. И еще это время нового учебного года и

притока творческих сил, новых идей и их воплощений.

Сентябрьский выпуск нашего журнала о празднике сбора урожая и на тему еды. И мы, помимо этого, подготовили для вас новые рубрики -

Мастер-класс, PYROмания (об искусстве пирографии) и История искусства. Посвящаем их настоящим гурманам!

Попробуем эту осень на вкус?

Главный редактор иидейный вдохновитель,Дельнара

Иллюстрация: Anastasia Nio

ОбложкиИллюстрации: Оля Камешкова

Наша команда

Алена ГриньВесь мир в скетчбуке

Дарья КрупкинаАлхимия творчества

Главный редактор: Дельнара ЭльРедактор: Ольга ПошуруеваКаллиграфия: Елена БорисоваДизайн, верстка: Галина Астер

Татьяна ФрамДень рождения Маэстро

Ксения СелянкоПисьма ветру вдохновения

Алена ЧужаковаПутешествия

Лобарева ОльгаПоэтическая рубрика

Яна ФранкИллюстраторское ремесло

Анна ФроловаКино о творчестве

Наталья НикулинаДень Рождения Маэстро

Лана СвитанковаКулинарное искусство

Анна РасторгуеваКулинарное искусство

Татьяна БокшаНовости микростоков

Мария СаямоваАрт-проект

Вакантное место :)Присоединяйтесь к нам

Ирина РогозенкоАрт-терапия

Марина ИвановаПоэтическая рубрика

ОбложкиИллюстрации: Оля Камешкова

Наша команда

Алена ГриньВесь мир в скетчбуке

Дарья КрупкинаАлхимия творчества

Главный редактор: Дельнара ЭльРедактор: Ольга ПошуруеваКаллиграфия: Елена БорисоваДизайн, верстка: Галина Астер

Татьяна ФрамДень рождения Маэстро

Ксения СелянкоПисьма ветру вдохновения

Алена ЧужаковаПутешествия

Лобарева ОльгаПоэтическая рубрика

Яна ФранкИллюстраторское ремесло

Анна ФроловаКино о творчестве

Наталья НикулинаДень Рождения Маэстро

Лана СвитанковаКулинарное искусство

Анна РасторгуеваКулинарное искусство

Татьяна БокшаНовости микростоков

Мария СаямоваАрт-проект

Вакантное место :)Присоединяйтесь к нам

Ирина РогозенкоАрт-терапия

Марина ИвановаПоэтическая рубрика

Галина АстерДизайн, верстка

Катерина КараФотограф

Елена БорисоваКаллиграфия

Ксения ЕршоваГороскоп для художников

Юлия БабенкоЦветы как искусство

Екатерина ГалицкаяПутешествия

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый.

Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале:artgamevision@gmail.com

Евгения ЯковлеваГороскоп для художников

Ольга ПошуруеваТворческая мама

Анна ЛочТворческая мама

Галина АстерДизайн, верстка

Катерина КараФотограф

Елена БорисоваКаллиграфия

Ксения ЕршоваГороскоп для художников

Юлия БабенкоЦветы как искусство

Екатерина ГалицкаяПутешествия

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый.

Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале:artgamevision@gmail.com

Евгения ЯковлеваГороскоп для художников

Ольга ПошуруеваТворческая мама

Анна ЛочТворческая мама

Иллюстрация: Anastasia Nio

Северодвинск, 39 лет

Дома люблю рисовать не за столом, а сидя на кровати. Есть удобный планшет, который «работает» столом. Лучший вариант - рисовать под хорошую аудиокнигу. На улице рисую везде, где «накроет».

Наполняю рисованные дневники по настроению. Иногда это зарисовки событий, свидетельницей которых я стала; людей, которых видела; иногда вид из окна. Бывает фантазийное по впечатлениям дня.

Я рисую в разных техниках: тушевой перьевой ручкой, тушевыми кистями, сочетанием лайнер + акварель, цветны-ми карандашами, маркерами. В декоративных работах люблю в последнее время сочетание: лайнер, акварель, цвет-ные карандаши, тушевые кисти, маркеры, белая гелевая ручка. Всё зависит от настроения и от того, что я рисую. Например, для городских пейзажей я выбираю чёрную тушь, для натюрмортов - акварель с лайнером или цветные карандаши, для фантазийных рисунков - сочетание почти всех материалов.

Мне кажется, для быстрых набросков с натуры чем меньше цветов, тем лучше, для получасовых-часовых (например в парке, в кафе, когда никто не мешает) - можно расширить палитру и т.д.

Расскажу о городских зарисовках тушью. Начинаю рисовать сразу тушью в блокноте, намечая основные линии, самое важное. Людей обычно не рисую, но оставляю для них место. Получается линейный рисунок. Если есть воз-

Весь мир в скетчбуке

www.facebook.com/elena.martyushovawww.flickr.com/photos/74006099@N03www.egmara.blogspot.ruwww.egmara.livejournal.com

Окончила Тверской государственный университет (преподаватель немецкого языка), защитила диссертацию - канди-дат филологических наук, доцент кафедры общего и германского языкознания в Гуманитарном институте САФУ (Север-ного Арктического Федерального Университета). Чередует рисование с созданием кукол.

Я не пыталась препарировать свой процесс рисования.Вероятно, в художественной школе в нас «вживили» ряд правил, руководствуясь

которыми я рисую, но не осознаю этого.

можность – приступаю сразу на месте к штриховке, медленно, спокойно, по памяти рисую людей (иначе никак, они проходят довольно быстро), и за-канчиваю рисунок; если нет - фотографирую (при наличии фотоаппарата) и дорабатываю рисунок дома. Во время доработки стараюсь смотреть на фотографию в самом крайнем случае - пусть я теряю детали, но переношу на бумагу свои ощущения и впечатления, а не бездушную фотокартинку.

Самое сложное в зарисовках - не упрощать.

Я не зарабатываю рисунками на жизнь и результат для меня вторичен. Но если получается то, что я хотела – я очень радуюсь.

Если мне нужно что-то для, например, открытки, иллюстрации, я сразу, на-чиная с эскизной стадии, рисую на отдельных листах, мне так удобнее.

Творческие тетради нужны для поиска правильного композиционного, цве-тового решения, для того, чтобы научиться понимать и чувствовать рисунок.

Пробовать всё и искать себя.

Если всё делать на улице - минут 20-30, если до-рабатывать дома 5-10 минут + часа 1,5. Соот-ветственно, во втором случае рисунок более де-тальный. Приступая к рисунку, я подсознательно выстраиваю композицию.

Всё зависит от того, что я рисую. Если это городская зарисовка или натюрморт - рисую, что вижу. Если это нечто фантазийное - в основном «из головы», если что-то иллюстрирую - иногда подбираю референсы, стараюсь находить их в своём фотоархиве.

Харьков, 29 лет

Если говорить о скетчинге (городских зарисовках), то они в большинстве своём нарисованы на улице, где рабочим местом служит лавочка или бордюр. Дома, конечно же, у меня есть рабочее место, стол, который спроектировала сама, с необходимыми ящиками, полками, освещением. Над столом у меня много картинок, в основном это рисунки городов, в которых побывала. Люблю свое рабочее место, это моё маленькое королевство в доме.

Есть повод порисовать, рисую. Путешествие, к примеру, это всегда повод для заполнения новых страниц блокнота. Иногда это просто пачка бумаги.

Материалы - это только средство, главное идея, чего добиваться от наброска. В моих картинках всегда есть пятно и линия. Это два взаимодополняющих приёма, с помощью которых получается рисунок. Акварель – лучший созда-тель красивых пятен. Для графического рисунка идеально подходят уголь, сангина, если формат работы большой и мало деталей и хочется обобщить. Лайнер, маркер-кисточку использую для более детальной прорисовки.

Моя палитра всегда получается радужной. Я люблю контрастные сочетания жёлтого и фиолетового, оранже-вого и синего цветов. Как ни пыталась себя ограничивать, всегда получается красочно, наверное, это моё внутреннее состояние.

Весь мир в скетчбуке

www.grebennik.livejournal.comwww.instagram.com/gre_ol

Училась в Харьковском лицее искусств № 133. Поступала на художественное отделение, но туда не приняли. Поэтому, оттанцевав 10 лет, получила диплом хореографа. Окончила Харьковский национальный университет городского хозяй-ства им. Бекетова, архитектурный факультет. Когда училась в институте, работала архитектором в одном из офисов Харькова. С рождением сына ушла в декретный отпуск. Пользуясь свободным временем начала заниматься тем, что нравится – рисовать. Любит путешествовать, всегда в любую поездку берет с собой свою «рисовальню» и выкраивает время на скетчинг. Сегодня работает в жанре книжной иллюстрации, вырабатывает в себе усидчивость и вниматель-ность к деталям.

По своей натуре я очень быстрый человек, это отражается и в моих рисун-ках, думаю. Я не люблю делать эскизы и никогда их не делаю. Более того, никогда не пользуюсь карандашом и ластиком. Всегда рисую конечным ма-териалом, то есть фломастером или сангиной по белому листу или по аква-рельному подмалёвку, где намечены пятна. От такого процесса чувствуешь азарт, максимальную сосредоточенность, понимание того, что нет права на ошибку. И это большое удовольствие.

Если рисовать город с натуры, самым сложным, на мой взгляд, является умение уложить трёхмерность пространства в плоский лист. Надо держать в голове каждый угол и заранее знать, где он будет нарисован.

Процесс и результат - это закольцованное взаимосвязанное действие. То, что ты делаешь с удовольствием, несёт в себе развитие, а результат можно получить только тогда, когда дело тебе в радость. Иначе весь процесс пре-вращается в рутину, вредную для здоровья. Если ко мне приходит вдохнове-ние, я превращаюсь в одержимого художника. Идеи не дают покоя, теснятся в голове, и единственный способ успокоить себя - сесть и нарисовать всё это. Вдохновение даёт колоссальную энергию, к сожалению, не всегда хва-тает сил её обуздать. Я редко бываю довольна своими работами, всегда кри-тически смотрю на них и вижу ошибки. Но это только повод взять новый лист и рисовать, учитывая прошлые промахи.

Никогда не засекала время, но рисую я быстро. Аква-рельно-угольный пейзаж обычно рождается следу-ющим образом. С помощью акварели намечаю основные пятна, держу в голове, где будут светлые акценты, где тени и т.д. Затем жду, когда лист окончательно высохнет, и начинаю прора-батывать углём. Обожаю бархатистую структуру этого материала.

Быстрые наброски – это фиксация мыслей.Иногда мысль может на первый взгляд показаться никакой, а через время к ней

можно вернуться и развить её совсем в новом направлении. Скетчбук – это копилка идей, слов, фраз художника

Тетрадь – это как брелок для рисунков (шучу). Быстрые наброски – это фик-сация мыслей. Иногда мысль может на первый взгляд показаться никакой, а через время к ней можно вернуться и развить её совсем в новом направ-лении. Скетчбук – это копилка идей, слов, фраз художника (под словами и фразами художника подразумеваю линию).

Несмотря на некий романтизм моих работ, я очень реалистично настроен-ный человек. Мечтаю, держа в голове самый важный вопрос: «Как осуще-ствить мечту?». Придумываю стратегию и действую.

Меня всегда вдохновляют люди, которые что-то делают, у которых это полу-чается. Я всегда пытаюсь разгадать секрет их успеха, который всегда скрыт в трудолюбии. Для меня это колоссальная мотивация что-то делать.

Рисовать, сравнивать свои работы с работами мастеров, анализировать, и опять рисовать. Тогда это не будет прилежно-усердное блуждание вслепую, и в итоге полное заблуждение. К ежедневному рисованию необходимо при-бавить понятную вам цель: «Что в итоге должно получиться».

Дерзайте!

Никогда не засекала время, но рисую я быстро. Аква-рельно-угольный пейзаж обычно рождается следу-ющим образом. С помощью акварели намечаю основные пятна, держу в голове, где будут светлые акценты, где тени и т.д. Затем жду, когда лист окончательно высохнет, и начинаю прора-батывать углём. Обожаю бархатистую структуру этого материала.

Неудачное остается неудачным. Я рисую новое, новый сюжет, новый цвет, новая линия. Вообще, мне сложно представить, как это переделы-вать. Ещё со школы никогда не писала на черно-виках, сразу в тетрадь.

Харьков, 48лет

Рабочее место у меня может быть на коленках, в кафе или дома. Первые два варианта подходят для сбора матери-ала, создания новых идей. Дома стараюсь создать максимально спокойную обстановку, чтобы все в голове пере-варить и оформить. Люблю слушать исторические аудио-передачи. История человечества - бесконечный источник идей и вдохновения!

Рисованные дневники важная часть работы! Можно сказать творческая лаборатория и мой способ исследования окружающего мира. В момент рисования открываются дополнительные источники информации и каналы косми-ческой энергии.

Я использую шариковую ручку, лайнер, мягкий карандаш 3-8b, маркеры, акварельные карандаши, акварель, белую гуашь (для тонированной бумаги). Любимое сочетание - черная шариковая ручка (она дает красивую линию) и мягкий карандаш (размазываю пальцами, чтобы получилось пушистое пятно без штрихов).

Я уверен, что для отличной работы с цветом достаточно грамотно использовать 3-5 цветов. Остальные цвета - ре-зультат маркетинга и продвижения брендов на рынке. Нужно знать свойства цветов, правила смешивания и это

Весь мир в скетчбуке

www.ruslhu.livejournal.comwww.ruslhu.team-agency.ruwww.instagram.com/ruslhuwww.illustrators.ru/users/id8311/portfolio

До 10 класса активно занимался греко-римской борьбой. Выполнил разряд «Кандидат в мастера спорта». До армии ходил в изостудию, делал неудачные попытки поступления в Полиграфический институт (Львов), Харьковский художествен-но-промышленный институт. Учился один год в Харьковском механико-технологическом техникуме по специальности «Моделирование и конструирование верхней одежды». Во время службы в армии старался организовать для себя мастер-скую и рисовал большие плакаты на армейские темы. После армии 2 года работал на железной дороге проводником и в строительном кооперативе (как художник по интерьерам), один год работал лаборантом на кафедре рисунка в Харьков-ском художественно-промышленном институте, один год учился на промышленном дизайне, затем перевелся на стан-ковую графику (оформление книги). Начиная с 1997 года рисовал для книжных издательств, с 2001 года - для журналов. С 2003 по 2006 год работал в рекламном агентстве TEAM-AGENCY, с 2007 по 2009 год - художником-инфографиком в жур-нале “ОГОНЕК”. С 2010 года работает как фрилансер. Начиная с 2014 года стал делать занятия по скетчингу. В данное время готовит интересную выставку по городским скетчам, в ней участвуют художники из нескольких стран.

www.youtube.com/watch?v=cdp4qysrAQwwww.youtube.com/watch?v=IQ6rxl-Fh4Ewww.flickr.com/photos/126245283@N04/?

даст хороший результат. Каждая работа требует свой набор цветов, свою палитру. Если художник выносит с собой на улицу огромную коробку с ка-рандашами, маркерами, или красками, то либо он не знает, что с этим богат-ством делать, либо хочет поделиться с друзьями, которые не взяли с собой рисовальные принадлежности.

Линейный рисунок по времени занимает от 5 до 15 минут. Дальнейшая до-работка может длиться несколько часов. Я стараюсь рисовать серию из не-скольких рисунков (сначала контуры, затем пятна или цвет). Если удается разложить работу на простые операции, это дает хороший результат по вре-мени и по качеству. В плане композиции предпочитаю импровизацию (это происходит во время линейного рисования), далее пытаюсь все случайные моменты использовать в композиции и с ними работать как с конкретным материалом. Для меня гораздо важнее организовать случайные моменты и создать из этого гармонию, чем добиться сходства или сделать красивый рисунок, который понравится зрителям.

Чем больше композиционных ходов в голове, тем интереснее смотреть! Стараюсь в этой области быть скорее режиссером застывшего на бумаге фильма. Для этого использую рамки, обрезаю беспощадно любые объекты, крупные и общие планы, ракурсы, перспективу, рисованные надписи, пу-стые пространства! Чем больше всяких ходов, тем лучше! Зритель должен превратиться в путешественника по волшебной стране. Моя задача завла-

Стараюсь внимательно от-носиться к линии, рисовать непрерывной линией, и пере-дать в линиях как можно больше информации (про-порции, свойства объекта, положение в пространстве, материальность, компози-ционные ходы). Линии рисую с натуры, затем по памяти доделываю пятна и довожу к финальному виду, стара-юсь использовать случай-ные моменты и сделать из этого фишку. Моя задача сделать из гадкого утенка прекрасного лебедя!

Процесс важнее результата! Важно поймать попутный ветер и кайфовать в момент работы, находить необычные способы рисования, кру-тить рисунок и находить варианты развития случайных моментов.

деть его вниманием и не отпускать, как можно дольше. Наверное, у меня с головой не в порядке (это спорный вопрос). В любом случае я пытаюсь ис-пользовать свои отклонения в психике в мирных целях.

Творческие тетради (скетчбуки) - это путь развития творческой личности, возможности реализовать свои таланты в любых условиях, не имея допол-нительного финансирования и поддержки со стороны общества. Если что-то не получилось, то ищи проблемы внутри себя.

В каждый момент времени я увлечен творчеством художника, который меня удивил своим мастерством или необычным ходом мыслей, и в этот пе-риод я мысленно иду к нему в ученики, чтобы понять его творческий метод.

Находите людей, которые умеют делать крутые вещи, и учитесь у них! Это могут быть живые мастера или старые художники. Нужно выбрать для себя мастера и пойти к нему на обучение. И тогда вы получите нужные навы-ки и источники для вдохновения. Искусство не делается из воздуха. Только изучая опыт других художников можно получить хороший результат. Если вы любите скетчи, то обязательно наблюдайте за сообществами скетчеров, где каждый день художники со всего мира показывают свежие работы. Я думаю, что показывать свои работы - это важный момент обучения! Если человек прячет свои работы, он сам себя ограничивает в развитии.

Работать можно с любым материалом и любым сю-жетом, важно найти пра-вильную точку зрения и концепцию - именно это для меня показатель професси-онализма. Но для начинаю-щих или для разминки очень рекомендую брать сюжеты, которые вызывают зри-тельный восторг. Чтобы руки чесались и хотелось это нарисовать, не смотря на любые трудности!

Нужно лояльно относиться к своим ошибкам и видеть в них полезный опыт и точку отсчета для движения вперед. Чтобы реально оценить свою работу, должно пройти время, иногда не-сколько лет!

Обедневшая еврейская семья живет скромно, но дружно. Отец подрабаты-вает преподаванием, одновременно давая фундаментальное домашнее об-разование собственным чадам. И, несмотря на потребность в деньгах, одо-бряет стремление детей к искусству – как и решение обучаться живописи.

«Осень. Дорогая в деревне». Сумрачность и элегические мотивы – в самих красках пейзажа. Болота и забытые сельские погосты, не отчаянье - но предчувствие его. Не ночь - но надвигающаяся темнота.

Смерть матери и серьезная болезнь отца. Учиться на художника больше не на что – но талантливого мальчика уже заметили, его берут в пейзажный класс, а после выставки награждают денежной премией на продолжение образования.

Однако, наступление темноты неизбежно. «Осенний день. Сокольники». Старый парк и исхоженная аллея, усыпанная ржавой листвой. Незнакомка, облаченная в черное, тихо скользит по дорожке. При одном взгляде на нее охватывает невыразимое одиночество.

После покушения на царя всех евреев высылают из столицы. Выросший мальчик вынужден поселиться в Подмосковье и на вырученные с продажи первых картин деньги снять комнату.

День Рождения маэстро

Текст: Татьяна ФрамИллюстрации: Наталья Никулина

«Солнечный день. Весна». Уютная деревенская безмятежность сквозит в воз-духе. Небольшой домик и сарайчик, сочная зелень деревьев. Земля покрыта едва проклюнувшейся травой, и среди нее копошатся куры.

Как известно, после любой ночи наступает рассвет. «Весной в лесу». Минимализм в красках и богатство оттенков. Заросли ольхи, ивы, нежная тень листвы и освежающая прохлада воды, поблескивающей между де-ревьев. Кружевные ветки, тонкий природный узор.

Вдали от большого города так просто вглядеться в про-стые пейзажи и с новой силой осознать их очарование. Вдали от большого города они раскрывают свою душу, и русская природа завораживает художника.

«Вечер на Волге». Неумолимый поток жизни, несущий нас по реке времени. Мы стоим в сгущающемся мраке на берегу, не в силах повлиять на это течение.

Из училища живописец выходит без диплома. Обостря-ется болезнь сердца, усугубляется финансовое положе-ние. Но – он продолжает писать. А еще обретает вечного друга и соперника – Антона Чехова.

«Первая зелень. Май». Простота и зелень. Лужайка, изба, палисадник – незамысловатый мотив преисполнен ликования от сущих мелочей: вот пробивается первая зе-леная листва, вот по дорожке скользят солнечные лучи.

Так, в нашей жизни происходят простые вещи. Выставка приносит деньги, художник едет писать на Волгу. Новые выставки еще ощутимее поправляют финансовое поло-жение, художник едет писать в Западную Европу. При-нимает участие в парижской выставке – и возвращается в Россию, оставаясь преданным ее пейзажам.

Он снова выслан из Москвы как еврей, его болезнь усу-губляется – зато, не удостоившись в свое время дипло-ма живописца, получает звание академика. Он посещает Крым и Финляндию, а выставки – все более масштаб-ные – становятся обычным делом.

Он умирает, чтобы в честь него была названа улица в Тель-Авиве – и чтобы многие картины лишь спустя годы стали известными в России. Чтобы прославиться как ев-рей, лучше всего постигший душу славянского пейзажа.

«После дождя. Плес». Река дышит свежестью и прохла-дой. Природа спокойна, гармонична. Вдалеке виднеется силуэт храма. И непрерывно движение жизни, и един окружающий нас мир.

Текст, фото: Дарья Крупкина

Из-за стола, как известно, нужно вставать с легким чувством голода. Тогда это значит, что вы действительно наелись, вся пища будет усвоена, а вы бодры. Но возможно ли, чтобы тот же принцип работал в творчестве?

Вдохновленный писатель строчит сцену за сценой. Перед его мысленным взором проносятся чудесные картины, герои действуют, любят и живут. Ветер с их дорог дует в лицо автору, он ощущает на губах горьковатый вкус кофе, который они пьют. У него на зубах скрипит пыль пройденных ими дорог.

Вдохновленный художник рисует картину за картиной. Он едва успевает прикасаться к бумаге, так тянет его дальше вдохновение. Услышанный где-то смех превращается в изгибы лепестков, ночные сны становятся

акварельными мазками на бумаге.

Вдохновленный скульптор стремится скорее запечатлеть образ в глине. Его руки проворно летают, он не может остановиться, пока объем не ляжет так, как надо, пока каждый узор фигурки не станет таким, как тот его видит.

Они выжимают себя досуха, отдаются целиком потоку вдохновения… а потом пересыхают. Файл с романом не открывается неделями, лист с акварельными цветами покрывается пылью, а скульптура с незаконченной

деталировкой медленно рассыхается.

Потому что нельзя выжимать из себя все до капли, нельзя осушать колодец, веря, что он наполнится сам собою. Этого не произойдет. Поэтому нужно вовремя остановиться, глубоко вздохнуть и сказать себе: стоп. На сегодня хватит. И пусть ярко сияющий огонек вдохновения ведет в следующий день, где он вновь разгорится

ярко и отчетливо.

Ведь из-за стола нужно вставать с легким чувством голода.

Арт-проект

Мы Лена и Маша.

Я, Лена, по образованию математик, системный про-граммист, по профессии руководитель проектов. И у меня случился декретный отпуск, сейчас моей дочери Софье почти два года. От недостатка хоть насколько-то интеллектуального общения и жажды деятельно-сти я часто грустила. Надобно добавить, что преподаю английский я уже лет 7, однако, это было в свободном режиме по фану – преподавание коллегам, друзьям. Ан-глийский я изучала в школе с 1 класса, потом в универ-ситете, но толку не было, пока я не встретила двуязыч-

ного русского преподавателя с уникальной методикой преподавания. Она структурировала весь мой богатый английский опыт и обучила методике преподавания (к слову сейчас у нее своя школа). По этой методике я и преподаю до сих пор.

Маша – моя подруга. Мы познакомились на Самуи, тогда она жила с мужем на острове, а я с будущим мужем всего-то отдыхали. Мы сохранили контакт и по возвращении ре-бят в Москву мы продолжили общение. Маша – эксперт по smm, в соцсетях по работе 24 часа в сутки, и это очень слож-но, поверьте, хоть и кажется развлечением для многих.

Так вот Маше также доставалась от меня порция де-кретного нудения, и однажды она сказал: ну давай ты будешь писать об английском в соцсетях, найдешь себе учеников, может, еще во что-то выльется.

И мы загорелись и развили идею в следующее. Не секрет, что изучение английской лексики проблематично для русскоговорящих. Наша концепция заключается в ассо-циативном и приятном запоминании слов: визуализация каждого слова или фразы синергична с их смыслом. Чита-тель знакомится со словом через визуальную составляю-щую, и потом уже вникает в смысл слова, произношение, контекст его употребления. Так больше шансов «забрать слово с собой», нежели чем из черно-белого текста.

Мы сами придумываем идеи визуализации слов и сами же фотографируем, делаем эстетически привлекатель-ные фото, стараемся задействовать тренды. Тексты на-полняем не копипейстом из словаря, а важными и ин-тересными фактами, опираясь на собственный опыт преподавания.

Что касается трудозатрат:• на одно фото уходит от получаса до часа в среднем,

но может уйти и часа 2. Это время от начала расклад-ки до фразы: «Удачный кадр есть!»

• на текст может уйти и 5 минут, а можно прорабаты-вать часами в несколько итераций.

• На идею визуализации может уйти бесконечность)

Мы очень рады сотрудничеству: в нашей ленте уже есть работы девушек иллюстраторов, каллиграфов, занима-ющихся леттерингом, линогравюрой, работой с дере-вом. Есть добрые бескорыстные и весьма популярные инстаграмы, которые нас поддерживают. И мы безмерно всем благодарны.

В рамках проекта мы проводим воркшопы по английско-му языку. Формат может показаться кому-то странным, но я успеваю дать необходимые знания и закрепить их практикой, и помимо знаний участники получают за-видную порцию позитива, новые знакомства, щедрый заряд бодрости. Пока что это воркшопы на тему англий-ского произношения: как говорить, чтобы вас понимали носители языка, чтобы вы их понимали, чтобы не стес-няться говорить, говорить грамотно и уверенно. В буду-щем мы также планируем воркшопы по важным грам-матическим аспектам языка.

Не секрет, что изучение английской лексики про-блематично для русскоговорящих. Наша концеп-ция заключается в ассоциативном и приятном запоминании слов: визуализация каждого слова или фразы синергична с их смыслом.

История искусства

Текст: Марина Лагерева

«Я рисую паттерны для футболочек, а Леонардо висит в Лувре», «Я продаю свои акварели на микростоках, а на Гойю толпы ходят любоваться в Прадо». Такие сентенции прихо-дили в голову почти каждому. Великие мастера прошлого, творчество которых изучают в университетах и о которых сказать дурное слово уже как-то язык не поворачивается, не-раздельно связаны у нас в сознании с музеями, пафосом и чем-то недосягаемым. Но это не так.

не интересной нишей в тематическом плане, ведь оцен-ку этому произведению искусства должна была давать именно женщина, поэтому для таких подносов можно было выбирать сюжеты, которые не были востребова-ны в остальное время.

Взглянуть на то, как проходила церемония первого обе-да можно на подносе работы великого Мазаччо. Это про-изведение сейчас известно под названием «Сцена рож-дения ребенка» (1420) и хранится в Государственном музее Берлина. С левой стороны подноса, почти в самом конце процессии, мы видим отца. Голова его опущена, а в руках он держит desco da parto. Да-да, современные медсестры в роддоме сказали бы: «Папаша, выше нос!». Впереди идут женщины, ибо они сейчас главные, и мне-ние роженицы, укрытой красным покрывалом, превы-ше всего. Она на данный момент королева. А королеве нужно угождать и окружать ее прекрасными вещами.

Сюжеты для таких подносов чаще были связаны с ан-тичными мифами, чем с популярной христианской те-матикой, так как именно там можно было найти гораздо больше тем для воспевания женской красоты и созида-

Да-да, современные медсестры в роддоме сказали бы: «Папаша, выше нос!». Впереди идут женщины, ибо они сейчас главные, и мнение роженицы, укры-той красным покрывалом, превыше всего. Она на данный момент королева. А королеве нужно угождать и окружать ее прекрасными вещами.

Такие ошибочные утверждения не дают нам, во-первых, по-настоящему понять искусство прошлых эпох, а, во-вторых, иногда серьезно мешают нашему творческому началу раскрыться и показаться миру во всей красе. Воз-водя непреодолимый барьер между собой и «музейны-ми» гениями, мы тем самым ставим свое творчество на самую низкую ступень и умаляем его достоинство. Но если стереть ненужный нимб вокруг голов титанов жи-вописи, мы поймем их суть, а не свергнем их с пьедестала.

Давайте сразу с места в карьер. Боттичелли расписывал сундучки, лучший из учеников Рафаэля создал серию порнографических картинок, а выделению пейзажа в отдельный жанр изобразительного искусства мы обя-заны отчасти не прихоти муз, а жестокой конкуренции среди живописцев того времени и необходимости соз-дать на рынке новую нишу. Искусство всегда было при-кладным и коммерческим, что, кстати, никоим образом не является синонимом низкого качества.

В пятнадцатом веке во Флоренции, Сиене и других цен-трах Тосканы во времена Высокого Возрождения одним из самых желанных заказов для художников была ро-спись тарелочек. Да не простых тарелочек, а так назы-ваемых desco da parto, подносов для рожениц. Рождение ребенка в те времена было сопряжено с многочислен-ными рисками, и появление на свет здорового младенца отмечалось с гораздо большей помпой, чем сейчас. Речь, конечно же, идет о зажиточных семьях. Церемония под-ношения первого обеда роженице была сопоставима, наверное, с победным шествием войска, возвращающе-го в родной город. Так как событие это было значитель-ное, счастливые отцы были готовы платить за подносы высокую цену. Кроме того, роспись подносов была край-

Центральную часть обрамляет рамка со стилизованны-ми перьями страуса, которые были частью герба Меди-чи. Очень часто клиенты просто выбирали в мастерской художника понравившийся поднос, а герб семьи, как в этом случае, добавлялся позже.

Подносы desco da parto были не единственным специ-альным церемониальным предметом, который изго-товлялся специально для рожениц. Были и миски, чаши

для фруктов, бульонов и много всего другого, что долж-но было ознаменовать благополучное рождение нового гражданина Флоренции или Сиены. Надо заметить, что все эти предметы были далеко недешевыми. Иногда за такую посуду приходилось отдавать довольно большие суммы денег, поэтому к ней относились крайне береж-но – накрывали тканью перед использованием и делали все возможное, чтобы подносы и другие предметы мож-но было потом передать по наследству. Но время неумо-лимо и, к сожалению, сейчас в музеях таких подносов всего около тридцати.

Смотреть на красоту – это и награда, и право каждого человека.

Эти подносы для рожениц – одно из доказательств того, что обычная жизнь и искусство всегда идут рука об руку. Смотреть на красоту – это и награда, и право каж-дого человека. Кроме того, вполне может быть, что та-кие великолепные работы, как, например, те, что вы ви-дите на иллюстрациях к этой статье, могли оказывать еще и благотворный психологический эффект, помогая женщине восстановить свои силы после родов. Другими словами, важно не только то, что лежит на «блюдечке с голубой каемочкой», но и то, что на нем изображено. Так что, беря в руки тарелочку с вашим рисунков в цен-тре, вы вполне можете думать о себе, как о продолжате-ле традиций великих мастеров Возрождения.

тельной силы. Самыми популярными героинями были, конечно же, Диана и Венера, которые олицетворяли две, казалось бы, противоречивые стороны женского начала – чистоту и страстность. На одном из старейших подно-сов неизвестного флорентийского мастера изображена сцена купания Дианы. Она окружена прекрасными об-наженными нимфами, которые защищают ее от взоров собравшихся вокруг людей. На другом подносе, находя-щимся сейчас в Лувре, центром композиции является Венера, из лона которой идут лучи света. Они озаряют шесть легендарных любовников в истории – Ахилла, Тристана, Ланселота, Самсона, Париса и Троила. Прият-ная компания, не правда ли? Однако, наверное, самым знаменитым подносом является тот, с которого отве-дала фруктов Лукреция Торнабуони де Медичи, мать Лоренцо Великолепного, человека, под чьим покрови-тельством работали Микеланджело, Боттичелли и мно-гие другие гении Возрождения. Этот поднос авторства художника Скеджа, младшего брата Мазаччо, называет-ся «Триумф Славы». В центре расположена аллегория Славы, которая держит в руках меч и фигурку Купидона, символизируя единение мужского и женского начала.

Не стоит бояться использовать белила для до-бавления акцентов, так как часто именно не-скольких белоснежных точек и штрихов не хва-тает для идеального результата.

Текст, иллюстрации: Клыпутенко Анастасия

В таком подходе есть своя опасность – если бы мы ри-совали сложный натюрморт со множеством элементов, было бы трудно проследить соотношение цветов, тем-ных и светлых участков. В этом случае правильнее вести работу в несколько этапов.

Но данная композиция простая, она сформирована ох-ристым цветовым пятном вафель и более активным и насыщенным цветом ягод клубники, поэтому в финале я просто «подсобрала» акварель, добавляя в необходи-

Мастер-класс

Бумага: Arches Rough 300гКраски: Невская палитраКисти: - круглая толстая кисть из белки для ведения основной работы, важно чтобы она имела тонкий кончик, и при этом вбирала в себя достаточно много краски; - тонкая кисть из белки или колонка для прорисовки деталей;- плоская кисть из нейлона, она может быть полезна для созда-ния эффектных брызг и капель, а также финальных штрихов.

Материалы и инструменты

Описание процесса

В художественных школах часто ругают учеников за ма-неру рисовать элементы друг за другом, но для подобных иллюстраций она очень удобна, и я расскажу вам, почему.

Акварель – необыкновенно живая техника, и самые кра-сивые переходы цветов и разводы удаются в местах, с первого раза прописанных по-сырому. Всем знакомо понятие «замучить акварель». Но как только бумага начинает высыхать, мы теряем возможность добавить больше деталей по-сырому, и в такие моменты лучше остановиться и дождаться полного высыхания слоя. Поэтому, прописывая выбранные элементы один за дру-гим мы можем каждый из них нарисовать в один прием и сохранить свежесть работы.

1 2 3

4 5

мых местах блики и усиливая тени, добиваясь ощуще-ния целостности рисунка.

Для того, чтобы передать эффект бликов и блеска на кусочках ягод, существует несколько способов. Я вни-мательно изучила характер бликов, и тонкой кисточкой прошлась по этим местам таким образом, чтобы оста-вить белые места нетронутыми. Также для создания этого эффекта можно использовать специальную маски-ровочную жидкость для акварели. И наконец, используя белую краску, можно нанести блики в финале работы. Не стоит бояться использовать белила для добавления ак-центов, так как часто именно нескольких белоснежных точек и штрихов не хватает для идеального результата.

В некоторых местах здесь использован прием «разбрыз-гивания краски» при помощи более жесткой кисточки. Он действительно усиливает акварельный эффект, а се-крет здесь в том, что сама суть этой техники – живость и непосредственность!

Живых вам акварелей!

Итоговый результат

Люди часто боятся показаться заносчивыми или «вооб-ражулями» и вызвать негативные реакции у других, по-тому что хвастунишек никто не любит. Нам всегда вну-шают, что любят скромных людей!

Если вам очень страшно «погорячиться» в расхвалива-нии себя и своих работ, вот вам несколько простых пра-вил, как подать саморекламу «поаккуратнее»:

1. Не сравнивайте себя с другими. Если очень хочет-ся сравнивать - сопоставляйте свои новые достижения с предыдущими результатами. Например: «Раньше я делала вещи из такого-то материала с таким-то лаком - теперь купила печь получше, освоила материал послож-нее, и лак покрепче. Теперь мои вещи легче, их можно мыть в посудомоечной машине, и изображения на них держится в сто раз лучше!»

Или: «Теперь я освоила технологию изготовления укра-шений из акрила - мне очень нравится эта техника, хотя пришлось помучиться. Зато краски получаются такими яркими, и изображение долго держится, и вид у вещей получается гораздо более товарный, чем когда делаешь их из картона».Или: «Раньше я думала, что я никогда в жизни не справ-люсь с таким заказом - для меня даже 400 элементов на-рисовать было каторгой. После этой книжки, в которой 7000 иконок, мне уже ничего не страшно».Исключение: можно сравнивать себя с другими, если вы открыто объясняете, почему ваш товар дороже, чем у соседа. Например у меня в магазине татушки дороже, чем у некоторых, потому что я месяцами искала такие, чтобы они были неядовитыми. Малотоксичные татуш-ки делают шелкографским способом вручную, и у них выше закупочная цена.

Текст: Яна ФранкИллюстрации: Оля Камешкова

Вечный вопрос: вот все говорят, надо хвастаться достиже-ниями и хвалиться своими работами. А у многих «язык не по-ворачивается» (или что там - рука не поднимается?) сесть и написать у себя на сайте или в блоге: «Ой, покупайте мои работы! Они такие хорошие! И я молодец!»

Иллюстраторское ремесло

Вместо того, чтобы писать «я умею, я могу, я де-лал», просто выразите свою радость по поводу очередной победы.

2. Хвалите не себя. Хвалите свою работу.На самом деле вы все равно хвалите себя: кто сделал все ваши работы, кто ведет ваш блог, кто строит ваши сай-ты? Но многим тяжело писать «Я, я, я...» Я умею, я могу, я то делаю, и этим горжусь. Пишите о жизни ваших то-варов. Мой блог занимает такое-то место в рейтинге, у него столько-то читателей, такая-то аудитория. Мои сайты радуют клиентов, многие из них после меня не делали редизайн 5 и больше лет. Мои покупатели долго пользуются моими вещами. Ну, и в конце концов: мои картинки - это моя отдушина, мои заказы - самое боль-шое вдохновение для меня. Потому что нравится решать интересные задачи, благодаря которым я могу расти.

3. Еще один способ поменьше «якать» - сразу вовле-кайте заказчика в будущий процесс (и делитесь с ним лаврами).Мы с вами найдем решение. Мы придумаем логотип, такой, какой вы хотите. Мы ваш сайт оформим, ваш бизнес украсим, вашу свадьбу раскрасим, все для вас сделаем по вашим пожеланиям, вместе с вами. (Мы оба такие молодцы!)

4. Расскажите, как вам пришлось помучиться. «Умников», у которых все само получается хорошо, - не любят. Покупателям интересно, как вы пришли к тому, что предлагаете, почему сделали так, почему выбрали такой вариант и такой путь. Как разрабатывали идею, сколько сделали эскизов, какие трудности преодолева-ли в процессе. Почему пришлось принимать некоторые решения. Иногда самый лучший способ себя похвалить и похвастаться, это рассказать историю. Опишите ваш путь к результату, со всеми сомнениями, препятствия-ми, и не забудьте рассказать, что от ваших мучений ста-ло в этой работе лучше.

5. Не хвалите себя, а громко радуйтесь своим до-стижениям. Вместо того, чтобы писать «я умею, я могу, я делал», просто выразите свою радость по поводу очередной победы. «Наконец мне удалось самостоятель-но сделать вот такую штуку!», «Наконец я смог дотянуть этот проектище - несмотря на то и на это!», «Не прошло и полтора года, как я осилил эту задачу - ура!»

(c) artjazz

Текст, подбор иллюстраций:Таня Бокша

Новости микростоков

(c) z

azied

ansla

cuisi

ne

Существует мнение, что снимать для стоков – это скучно, а стоковая фото-графия скучна и банальна. Как фотограф, я и сама раньше так думала, пока не окунулась в эту сферу с головой и не начала черпать в ней вдохновение.

Работая с фотографами в одном из микростоков, я вижу всю кухню изну-три, каждый день наблюдаю, что нового снимают, в каком стиле и насколь-ко это востребовано. В этой статья я делюсь с вами своими наблюдениями

о трендах в food-фотографии на стоках.

(c) zi

3000

Прежде чем создавать свой продукт для стоков, нужно задуматься: кто твой покупатель и для чего твоя работа может быть использова-на. Рестораны, кулинарные книги, журналы, сайты и блоги с рецепта-ми – далеко не полный список по-тенциальных площадок, где могут быть размещены ваши фотографии. Не стоит забывать о сфере путеше-ствий и туризма, туристические агентства часто рекламируют свои туры с помощью «вкусных карти-нок» с изображением националь-ных и праздничных блюд.

(c) ar

tcasta

Главная функция стоковой фото-графии – это, конечно же, рекла-ма. Картинка должна быть такой, чтобы её захотелось, как минимум - купить, а как максимум - попро-бовать то, что на ней изображено. Существует целое направление в food-фотографии, которое наиболее широко используется в рекламе и называется food-porn.

(c) m

olka

Концепт food-porn представляет собой зрелищное и захватывающее визуальное представ-ление процесса приготовления блюда, предвкушения и удовольствия от принятия пищи.

Рекламная и стоковая фотография принимает форму искусства, так как главным вызовом является показать еду провокационно. Становятся востребованными food-стилисты, задача

которых состоит в том, чтобы всё на снимке было композиционно продумано и вызывало эстетическое наслаждение.

(c) a

rsge

ra

(c) z

azied

ansla

cuisi

ne

Фотография передаёт застывший момент, который рассказывает историю о том, что и как человек готовит, или уже отрезал кусок торта и собирается его есть. Так, все стадии при-

готовления одинаково востребованы. Это может быть момент выбора рецепта, подготовки ингредиентов, нарезания, готовки.

(c) s

tock

asso

Фотография передаёт застывший момент, который рассказывает историю о том,

что и как человек готовит, или уже отрезал кусок торта и собирается его есть. Так, все стадии приготовления одинаково востребованы. Это может

быть момент выбора рецепта, подготовки ингредиентов,

нарезания, готовки.

(c) m

artia

punt

s

Важную роль играет присутствие человека, его персональный опыт и пере-живания, то, как он видит этот мир. На фотографиях видны руки, ракурс

выбран с точки зрения человека, будто мы смотрим глазами того, кто готовит либо ест.

(c) zi

3000

(c) z

azied

ansla

cuisi

ne

Что касается фонов для съемки, то огромной популярностью пользуются древесные и на-туральные материалы, ткани, камень и доска для мела.

(c)

anna

.pust

ynni

kova

В погоне за красивым телом и здоровым образом жизни всё более востребованной стано-вится натуральная и здоровая еда - органические продукты, овощи и фрукты, выращенные в домашних условиях, свежевыжатые соки, вегетарианские и детокс-продукты.

(c) b

yhea

ven

(c) n

atas

habr

een

(c)

resn

ik.jo

shua

Современный человек не представляет своей жизни без телефона и, соответственно, чаще всего снимки еды можно увидеть в Instagram. Бренды используют этот трюк для рекламы

своего продукта, показывая то, что передаёт современный образ жизни. Это могут быть изображения человека, который перед тем как есть, фотографирует свою еду, либо непоста-

новочный жизненный кадр, вызывающий позитивные эмоции.

(c)

dmitr

yzub

arev

Главное помнить, что снимая для стоков еду, не нужно сдер-живать свою фантазию. Если вы сами получаете эстетиче-ское удовольствие от созер-цания блюда, то и покупатель, поедая глазами фотографию, не сможет удержаться от со-блазна приобрести данную работу. А самое приятное в процессе съёмок еды для сто-ков, остаётся, конечно же, тот факт, что всю эту красоту по-том можно съесть!

Лепешки, питы, лаваши, и прочие хлебушки — отдельная песня в Стамбуле. Как и уличная еда в целом. Нигде и никогда я так много и с таким удоволь-ствием не ела на улице. Гранатовый фреш? Пожалуйста, надавите в стакан-чик (а из него густо-рубиновая жидкость разве что чуть-чуть через края не выплескивается). Начиненные рисом мидии? Насыпьте кулечек. Бублик, щедро посыпанный кунжутом? Дайте два. Но особый восторг — это все эти донеры, дурумы, томбики — свежие, горячие «завертуты», в которых может быть что-угодно на ваш вкус: сыр, зелень, говядина, птица, рыба, выбирай-те сами. И если в других городах к такой еде я относилась с подозрением, то здесь мои предубеждения были разбиты в пух и прах, не только потому,

Когда я увидела тему «Путешествия» этого номера, сразу в ушах послы-шался шум базара, крики чаек, в нос ударил ядреный запах специй, крепкого кофе, чего правды таить — тухлой рыбы на Галатском мосту, а на языке — сладость пахлавы, терпкость гранатового сока и непередаваемый вкус горячих лепешек.

Текст: Анна РасторгуеваФото: Lana Svitankiva

Кулинарное искусство

что все эти стоечки идеально чистые, но и потому, что к каждому окошку тянется огромная очередь людей. Не туристов. Местных. А местные там, где плохо готовят, есть не будут, это такая непреложная путешественная исти-на, которая работает всегда и везде. Но как же здорово взять такой начи-ненный, например, лаваш, усесться на какой-нибудь древнющий камень и под синим-синим небом бывшего Константинополя есть пищу, которая не менялась со времен того самого Константинополя.

Кстати, если груши еще не вошли в сезон, можно брать персики или нектарины. И сыр не обяза-тельно с плесенью, а любой, какой вам по душе, но именно этот все-таки играет лучше всего.

Вы же уже подозреваете, что сегодняшний рецепт будет про заворачивание, правда? Но поскольку хлебные штуки не очень летняя еда, да и печь хлеб занятие не слишком простое, завернем мы не в него. Груши в беконе — один из моих любимых рецептов, все лето могу их есть и есть, не останавливаясь, и не надоест. Обед или ужин? Очень да. Отличный вариант и для посиделки под бутылочку холодного белого вина, закуска легкая, быстрая и нехлопот-ная. Кстати, если груши еще не вошли в сезон, можно брать персики или нектарины. И сыр не обязательно с плесенью, а любой, какой вам по душе, но именно этот все-таки играет лучше всего. Кстати, обычно такие сыры со-леные, да и бекон тоже, поэтому солить не нужно, разве что поперчить. Раз — разрезали грушу пополам. Два — вырезали серединку. Три — положили в углубление сыр. И завернули. В полосочку бекона. Если он все норовит раз-вернуться — приколите кончики к груше мокрой зубочисткой. Запекайте, пока аромат хрустящего бекона не станет совершенно невыносимо терпеть, а это минут 15, максимум.

Не Стамбул, да и не турецкая еда, в общем-то, но тоже про «завер-нуть». Вам понравится, обещаю.

Поэтическая рубрика

Иллюстрация: Марина Иванова

Тень несозданных созданийКолыхается во сне,Словно лопасти латанийНа эмалевой стене.

Фиолетовые рукиНа эмалевой стенеПолусонно чертят звукиВ звонко-звучной тишине.

И прозрачные киоски,В звонко-звучной тишине,Вырастают, словно блестки,При лазоревой луне.

Всходит месяц обнаженныйПри лазоревой луне...Звуки реют полусонно,Звуки ластятся ко мне.

Тайны созданных созданийС лаской ластятся ко мне,И трепещет тень латанийНа эмалевой стене.

Брюсов В.Я.

Путешествия

Текст: Алена ЧужаковаФото: Lana Svitankova

Это нереальное и мистическое место, куда ты спу-скаешься не просто вниз по ступенькам, а на тыся-челетия назад. Здесь время замирает и по столбам капля за каплей года стекаются в вечность.

Стамбул – город, в котором скорей ощущаешь себя пу-тешественником на страницах истории, чем обычным туристом с фотоаппаратом. Здесь когда смотришь на главные достопримечательности города, мысли в стиле «Как красиво!» сменяются на «Как же это было давно!».Достаточно один раз взглянуть на Айю Софию, чтобы вытащить из закромов памяти обрывки воспоминаний из школьных учебников истории, литературы и даже географии. Все, о чем нам когда-то рассказывали на уро-ках, в Стамбуле оживает перед глазами: Византия, Ос-манская империя, мифы древней Греции, воды Босфора, история великой любви Сулеймана и Хюррем. Стамбул в свое время сильно повлиял на историю многих стран, поэтому оказаться здесь вдвойне интереснее.

В Стамбуле гуляя возле древних колонн и обелисков, ве-личественных мечетей и дворцов, осознаешь насколько древняя планета Земля и наша жизнь в масштабах всех цивилизаций - не просто песчинка, а микропесчинка, пыль! Все наши переживания, боль, обиды, разочаро-вания не стоят того, чтобы даже задумываться о них. Поколения за поколениями целые цивилизации и люди сменяли друг друга. Они все любили, мечтали, жили, но лишь только некоторые оставили о себе память - все остальные удобрили собой в лучшем случае местные

сады и вечноцветущие розы. Вот как прожить жизнь так, чтобы не зря, чтобы оставить после себя что-то? Ответ на этот вопрос можно найти в Стамбуле. В этом городе так много исторических и просто красивых мест, что кажется и жизни на их посещение не хватит. Но лишь только два места заставили задуматься о вечно-сти – Цистера Базилика и мечеть Сулеймание.

Цистера Базилика – место, ради которого я и поехала в Стамбул. Когда-то давно я увидела ее на картинке, и Цистера попала в мой персональный список достопри-мечательностей, которые нужно увидеть прежде, чем умереть. Именно после посещения Цистеры Стамбул от-крылся по-другому. Здесь я поняла, насколько древний этот город, если в его подземельях столбы крепятся на головах Медузы Горгоны. Это нереальное и мистическое

место, куда ты спускаешься не просто вниз по ступень-кам, а на тысячелетия назад. Здесь время замирает и по столбам капля за каплей года стекаются в вечность.

Мечеть Сулеймание – второе наиболее впечатлившее ме-сто. Когда я про нее узнала, почувствовала внутреннюю потребность сходить туда. Наверное, это совсем сумас-шествие, но откуда-то возникло ощущение, что мне, как украинке, просто необходимо пойти и почтить Роксола-ну-Хюррем. Даже просто поговорить с ней, и она меня ус-лышит, все расскажет, объяснит, передаст частичку жен-ской мудрости. Вот как любить так, чтобы ваша история сквозь века и столетия будоражила весь мир? Я стояла на смотровой площадке Сулеймание, смотрела на откры-точные панорамы Стамбула, на Босфор, соединяющий Азию и Европу, на вечное небо, на гробницы Сулеймана и Хюррем, и мне вдруг стало так спокойно, в душе что-то разложилось по полочкам и стало понятным.

Еще одна живая и вечная достопримечательность горо-да – это коты. Никогда и нигде прежде я не видела столь-ко котов. В компании с чайками, они настоящие хозяева города. Если бы я была котом, то тоже бы выбрала Стам-бул, лежала бы на крыше хамама, гуляла по дворам Айя Софии и Голубой мечети, грелась на солнышке и наблю-дала, как воды Босфора меняют свой цвет через каждый час. Уверена, что это коты выбрали Стамбул, а не горо-жане Стамбула выбрали себе котов.

У Стамбула идеальные звуки намаза и чаек, и они тоже со-звучны с вечностью. Все приходит и уходит, но солнце все также встает над Стамбулом, мусульмане 5 раз в день мо-лятся Аллаху, чайки вылавливают рыбу из Босфора и даже вечные рыбаки у моста просто сменяют свои силуэты.

Когда вам все надоест, когда захочется уйти в себя и по-думать, отдохнуть, покупайте билеты и летите в Стам-бул. Здесь тепло даже зимой, в декабре цветут розы и можно полежать на разноцветных подушках в обла-ке кальяна. Здесь так здорово пить гранатовый сок и, сидя на огромном оранжевом ковре, разгадывать при-чудливые узоры на витражах Голубой мечети, или раз-глядывать витрины, утопающие в турецких сладостях и, забыв про вечные диеты, сделать исключение для миндальной халвы с яблочным чаем и одной маленькой рахат-лукумки. А еще нужно обязательно поехать на ночную экскурсию по Босфору и проплыть под разноц-ветными мостами. И огромная порция впечатлений и радости будет обеспечена! Путешествие в Стамбул – это тот случай, когда счастье можно купить за деньги.

Когда вам все надоест, когда захочется уйти в себя и подумать, отдохнуть, покупайте билеты и летите в Стамбул.

Текст, фото: Lana Svitankova

Стамбул — кошачий город. Совсем кошачий. Как вы думаете, сколько хвостов можно насчитать за 3 дня? Четыреста восемьдесят три!

Коты, кошки и котята ходят по улицам, лежат на лестницах, спят на витринах магазинов, вышагивают по мостам, охотятся на рыбаков с ведрами, по-королевски дают почесать за ушком или грозно шипят. Толстые и холеные, тощие, как велосипеды — в зависимости от района — они везде. Возле каждой двери стоит мисочка если не с кормом, так с водой. Керамическая или просто обрезанная пластиковая бутыль. Для любителей котов передвижение по городу может быть осложнено и замедленно до черепашьего шага, это же каждому кошачьему нужно покланяться и потискать.

Откуда их столько? Оказывается, то ли пророк Мухаммад был кошатником, то ли кот спас его, спящего, задушив гадюку, но котам в Турции слава и почет.

Так что, если вы мечтали попасть на знаменитый японский кошачий остров — Стамбул ближе.

Текст, фото: Lana Svitankova

Стамбул — кошачий город. Совсем кошачий. Как вы думаете, сколько хвостов можно насчитать за 3 дня? Четыреста восемьдесят три!

Коты, кошки и котята ходят по улицам, лежат на лестницах, спят на витринах магазинов, вышагивают по мостам, охотятся на рыбаков с ведрами, по-королевски дают почесать за ушком или грозно шипят. Толстые и холеные, тощие, как велосипеды — в зависимости от района — они везде. Возле каждой двери стоит мисочка если не с кормом, так с водой. Керамическая или просто обрезанная пластиковая бутыль. Для любителей котов передвижение по городу может быть осложнено и замедленно до черепашьего шага, это же каждому кошачьему нужно покланяться и потискать.

Откуда их столько? Оказывается, то ли пророк Мухаммад был кошатником, то ли кот спас его, спящего, задушив гадюку, но котам в Турции слава и почет.

Так что, если вы мечтали попасть на знаменитый японский кошачий остров — Стамбул ближе.

Иллюстрация: Екатерина Галицкая

Письма ветру вдохновения

Текст, иллюстрация: Ксения Ks

Арт-терапия

Текст: Ирина РогозенкоФото: Екатерина Поляруш, Оксана Куликова

Как создать мандалу.

Материалы могут быть любыми. Самый простой вариант – офисная бума-га и восковые мелки. Если есть настроение и возможность, то можно взять акварель и бумагу поплотнее. Художники, привычные к более сложным ма-териалам, могут нарисовать мандалу на холсте (для этого чаще всего берут акриловые краски).

Кроме того, мандалы плетут из ниток, насыпают цветным песком, крупой, рисуют витражными красками. Если понравилась раскраска с мандалами, не стесняйтесь: «Как это я, творческий человек, буду пользоваться чужими схемами?!» Мандалы можно и нужно раскрашивать, особенно если вы еще мало знакомы с принципами арт-терапии. Раскраски – самый бережный ва-риант из всех возможных.

Мандалы – рисунки в круге – являются, наверно, самым простым и самым действен-ным методом арт-терапии. Форма мандалы сама по себе помогает преодолевать тревогу. То есть мандалы можно рисовать и без после-дующего обсуждения с арт-терапевтом.

Обычно начинают из центра. Но если вдруг вас тянет начать по-своему (с краев, с рисования дополнительных кругов или линий) – творите! Значит, вашей душе так сейчас нужно.

Вы можете делать это наедине, а можете – в компании. Можно создавать собственную мандалу, а можно – об-щую. В этом случае вы сможете понаблюдать, насколько комфортно вам взаимодействовать с другими людьми, стремитесь ли вы занять центр или вам хорошо на краю общей мандалы. Любой вариант ни хорош, ни плох. Важ-но находить компромисс с соседями. Как вы это будете де-лать, какими словами, жестами вы будете выражать свою позицию? Вы обязательно заметите что-то интересное.

Размеры мандалы.

Традиционно в арт-терапии предлагается взять лист а3 и на нем обвести тарелку диаметром 25-27 см. По мне-нию американской художницы и арт-терапевта Джоан-ны Келлогг, именно такой размер способствует более свободному отражению внутреннего состояния.Для некоторых терапевтических техник мандалы рису-ются размером с ладонь. Если вы захотите поисследо-вать себя в жанре дневника мандал, вы можете обвести в своем блокноте, склейке или арт-буке блюдце или ба-ночку из-под сметаны.

Плетеные из ниток индейские мандалы «Ojos de Dios» (Охос де Диос, Глаза Богов) могут превышать 1 метр в диаметре. Это, наверно, максимальный размер для ин-дивидуальной мандалы.

В командообразовании применяется метод платочной мандалы. Она может занимать 9–12 м2 в зависимости от количества участников.

Что рисовать?

Что ложится на душу. Если в какой-то момент вы завис-ли, не знаете, что делать дальше, – спокойно всматри-вайтесь в то, что уже изображено. Оно подскажет, чего не хватает. За пределы круга выходить можно. Это не граница, а ориентир.

После окончания работы желательно поставить дату и обозначить, где у мандалы верх (где был верх листа, ког-да вы рисовали).

Когда вы нарисуете или создадите свою первую манда-лу, у вас наверняка появятся идеи, что изобразить в сле-

Если в какой-то момент вы зависли, не знаете, что делать дальше, – спокойно всматривай-тесь в то, что уже изображено. Оно подска-жет, чего не хватает.

Если в какой-то момент вы зависли, не знаете, что делать дальше, – спокойно всматривай-тесь в то, что уже изображено. Оно подска-жет, чего не хватает.

дующий раз. Отметьте в себе это чувство безграничных возможностей – воспоминания о нем пригодятся в кри-зисные времена.

О качестве создания мандалы.

Главный критерий для вас – соответствие изображения и вашего внутреннего состояния в момент создания манда-лы. Художественная ценность – побочное явление, бонус.Мандалы, приведенные в этой статье, созданы худож-ницей, арт-терапевтом Екатериной Поляруш и психоло-гом, инструктором йоги Оксаной Куликовой. Такие ман-далы могут служить камертоном, ориентиром, опорой для медитации.

Значение мандалы.

Возможно, вам захочется найти, что же значит ваш рисунок. Литературу об этом можно найти в Интернете (например, сборник «Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала»).

Хочу вас предостеречь от буквальных толкований, осо-бенно в духе «всё пропало!». Как правило, в научных ис-точниках приводятся примеры из клинической практи-ки – то есть результаты наблюдений за пограничными состояниями психики.

У обычного человека, во-первых, даже в состоянии стресса психика более или менее здорова. Толкования – повод задуматься об одном из аспектов жизни, а не раз-вешивать ярлыки. А во-вторых, в арт-терапии мандала – это основа для обсуждения важной для клиента темы. В том числе и того, что конкретный человек вкладывает в свой рисунок.

В этом круге концентрируется энергия, сила. Часто по-сле окончания мандалы на нее хочется смотреть и смо-треть. Мандалы можно вешать на видном месте, любо-ваться ими и настраиваться на них.

Однако стоит соблюсти и технику психологической без-опасности. Прислушайтесь к себе и проанализируйте: будет ли вам приятно, что другой человек будет смо-треть на то, что вы создавали из глубины своей души? Мандала часто бывает очень личной. Тогда хорошее ме-сто для нее – в спальне, на внутренней стороне дверцы шкафа. Там, куда не упадет взгляд случайно зашедшей соседки или не самого любимого родственника.

Информация об авторах мандал

Екатерина Поляруш – мастер витражной ро-списи, живописец, арт-терапевт, автор заня-тий, направленных на раскрытие творческого потенциала («Древо жизни», «Трипольские от-крытки», «Мандала-терапия»), руководитель кружка декоративно-прикладного творчества «Творческая мастерская», поэт.

Оксана Куликова – специалист по оздоров-лению, мастер массажа, инструктор йоги по системе Вячеслава Смирнова. Практикующий психолог, бизнес-тренер, коуч-консультант, ве-дущая мастер-классов по массажу, мастерица и ведущая мастер-классов по созданию мандал и просто жизнерадостный человек.

Итак, в первый же день я предложила ввести штуку под названием «Мой час». Это означало, что каждый из нас в любое время дня мог объявить час для себя, и заниматься своими делами, и никакие общие обязан-ности или затеи его не касались. Идея была прекрас-на, муж и сын приняли ее очень охотно, но наш «самый маленький гном», полуторагодовалая дочь, была кате-горически против. Это теперь я знаю, что в итоговый

срок отпуска нужно закладывать дней пять на адап-тацию малыша к новому месту, а тогда я уж было со-всем распрощалась с мечтой хоть немного порисовать – девочка ни в какую не хотела слезать с моих рук, а если я исчезала из поля зрения хотя бы на пару минут, оглашала окрестности возмущенным ревом. Потом уже на пляже обнаружились песок и ракушки, террито-рия двора стала не такой уж огромной и непонятной, а

Текст: Ольга ПошуруеваИллюстрации: Анна Лоч

О том, как сделать отдых с малышом комфортным и без-опасным, написана не одна статья, и я не буду повторять чужие рекомендации. В этой статье я хочу поделиться сво-им опытом совмещения отдыха, семьи и творчества. Лето, конечно, уже позади, но ведь и на море сейчас можно ездить в любое время года. Так что, если мой опыт кому-то окажется полезным, буду рада.

Творческая мама

бабушка-хозяйка оказалась вполне дружелюбной и го-товой сколько угодно играть в «ку-ку» и петь песенки – жизнь постепенно наладилась.

Еще одно важное знание на будущее: привыкание к но-вому месту пойдет быстрее и проще, если воссоздать для ребенка какой-нибудь элемент его повседневной жизни. У нас этим элементов оказался тазик с водой. Дома в особо жаркие дни я набирала воду в пластмассо-вый тазик и выносила его на балкон. Там девочка могла плескаться целых полчаса, а у меня была отличная воз-можность почитать или наконец-то выпить чаю. Вполне возможно, когда таз с водой появился под навесом на-

шего домика, девочка подумала: «Ну, наконец-то, хоть что-то знакомое». А может, подумала как-то по-другому, но, тем не менее, побросала в таз игрушки, влезла туда же сама и минут на 20 затихла.

Наконец, настал тот день, когда муж забрал детей на пляж, а я достала из рюкзачного кармана карандаши и блокнот, разложила перед собой ракушки, и принялась рисовать.

С собой на море я брала обычный блокнот-какой-не жал-ко и карандаши, простые и цветные. В том, что у меня будет возможность рисовать полноценные законченные рисунки, я сомневалась, поэтому сразу настраивалась на быстрые зарисовки и дневниковые эскизы. Как потом оказалось, правильно настраивалась. В маленьком фли-геле спрятать что-либо от очень целеустремленной и ши-лопопой девочки сложно, и потому многие мои зарисовки оказались дополнены смелыми карандашными росчер-ками дочери. Если бы это были законченные рисунки,

было бы ужасно обидно, а для зарисовок – не страшно. Кстати, детские каляки-маляки могут быть отличным упражнением для развития фантазии. Вашей фантазии. Присмотритесь к закорючкам и линиям – не годится ли эта загогулина для чьего-нибудь носа? А эти вертикаль-ные линии – чем не камышовые заросли? У нас из таких дорисовок получился смешной носатый товарищ на фоне очень облачного неба и моря.

За границы установленного часа я старалась не вылезать, хотя никто не стоял у меня над душой с таймером и не ныл: «Ну, ты скоро?» Просто, во-первых, самой было ин-тересно, что я успею нарисовать за 60 минут, а, во-вторых, пока я тут сижу с карандашом, остальные купаются и за-горают, и мне этого тоже хочется! Очень кстати тут при-шлись скетчерские навыки, когда на зарисовку отводит-ся минут 20-30, и идеи с упрощением форм. Да и давно выведенное мамское правило делать все по максимуму, пока есть возможность, тоже оказалось уместным.

Вдохновение – штука заразная, и я, беря с собой только один блокнот, этого не учла. После того, как было поло-жено начало отпускного рисования, творить захотелось всем. Дочь при виде блокнота и пенала с карандашами, начинала радостно подпрыгивать и всеми доступными жестами и звуками давала понять, чья сейчас очередь

Дочь при виде блокнота и пенала с карандашами, начинала радостно подпрыгивать и всеми до-ступными жестами и звуками давала понять, чья сейчас очередь рисовать.

рисовать. Муж, пока я не видела, тоже успел сделать парочку зарисовок. В конце концов, сын тоже пришел проситься рисовать – в его альбоме оказа-лось всего два чистых листа, которые были изрисованы почти сразу же. В итоге получился забавный семейный сборник, но в следующий раз все же лучше иметь запас – вдруг муза решит посетить всех одновременно!

Кстати, о посещении музы. Рисовать сразу то, что увидела, конечно же, не получалось. Поэтому я перешла в режим собирателя – вообразила себе ко-робочку, в которую «складывала» увиденную красоту, придуманные сюже-ты, смешные фразы и ситуации. Да, нарисовать все у меня не получилось, и тогда в последний вечер перед отъездом я просто их записала: и абажур из старого зонтика, и скатный потолок, и ежа, заползшего к нам в гости и за-блудившегося под кроватью, и большущих кузнечиков, которые гарцевали на моей подушке… Может быть, я по свежим воспоминаниям что-то нари-сую, а может, так и оставлю в этом списке – но эти маленькие сокровища уже точно не забудутся.Когда поезд «Отпуск - Домой», мерно покачиваясь, увозил нас от моря, муж спросил:- У нас же будет артбук из этой поездки?- Будет, – кивнула я. – Такой же маленький, как и наше путешествие.

Когда поезд «Отпуск - До-мой», мерно покачиваясь, увозил нас от моря, муж спросил:- У нас же будет артбук из этой поездки?- Будет, – кивнула я. – Такой же маленький, как и наше пу-тешествие.

Иллюстрация: Anastasia Nio

По-моему, почти все картины у классиков про осень — про урожай, как не натюрморты, так сборы в полях, садах, огородах, уставшие, но счастливые селяне на стогах сена. И я их понимаю. Ведь все это роскошество, все эти полные солнца, дождя и лета ягоды и орехи, корнеплоды и листья можно будет съесть с песнями, а что не съесть — спрятать на зиму, засолить, засу-шить, закатать в банки, бочки, кадки. Осенью вообще можно переходить на «подножный корм» - вымыл и съел, даже готовить ничего не надо, все и так вкусно. Правда, ближе к зиме захочется горячих нажористых рагу, сладких пышных булочек и другой «комфортной» еды.

Осень — тяжелый венок из виноградных лоз и гроздьев, и плетеные корзи-ны, ломящиеся овощами и фруктами. Рог изобилия.

Тема номера

Текст, фото: Lana Svitankova

Но мы понемногу забываем о празднике урожая. Еда практически перестала быть сезонной. Благодаря смене климата и чудесам селекционеров многие ягоды плодоносят дважды, а то и трижды в год, рьяные поставщики супермаркетов заботятся, чтобы от даров природы ломились полки в любой сезон. И вот ты уже не ждешь с замиранием сердца первых арбузов и дынь, а можешь есть их хоть в декабре. Только несчастные (счастливые?) владельцы дач, огородов, с родственниками в деревнях и селах помнят еще, что сентябрь — щедр, но неумолим и нависает сбором тонн помидоров и их закруткой, археологическими изысканиями картошки, турнирами по скоростному вкатыванию тыкв в погреба и прочей увеселительной физкультурой. Шутки шутками, но на самом деле, ни один магазинный персик не пахнет так головокружительно и не щекочет ладонь своей небритой щекой, как только что сорванный. Ни один помидор, даже из самой что ни на есть гурманской эко-лавки, не сладок так, как тот, который ты все лето поливал, и ждал, пока он из зеленого недоразумения превратится в нечто неописуемо красное и сочное. Иногда хочется хотя бы мяту на подоконнике в горшочке вырастить ради этого восхитительного чувства, чувства гордости и счастья в момент сбора урожая.

Но осень — часто время не только съедобных плодов. Когда дни становятся короче, неумолимо приближается зима, многие подводят итоги, собирают урожаи года, вспоминают «что посеешь, то и пожнешь», мысленно взвешивают достижения и несостоявшиеся планы, что-то из них с новыми силами бросаются воплощать, а что-то законсервируют до следующего года. Именно осенью, потому что в декабре — совсем не до того, если честно.

Пусть ваша осень будет плодотворной во всех смыслах.

Когда дни становятся короче, неумолимо при-ближается зима, многие подводят итоги, соби-рают урожаи года

Искусство двух стихий

Текст, фото: Марина Забродина

Рисование огнем – звучит волшебно, словно речь идет о даре малефика. Во всяком случае – о чем-то, не имеющем отношения к реальной жизни. На са-мом же деле пирография («письмо огнем», с греч.) – вид искусства, который появился еще до нашей эры, плотно укоренился во всех культурах и сейчас обретает очередную «вторую» жизнь. Но результат выжигания действи-тельно завораживает.

Наиболее привычный и распространенный вид пирографии – это выжига-ние по дереву, хотя можно встретить и выжигание по коже, ткани или даже костям животных. Но, на мой взгляд, все это имеет более прикладной харак-тер (ну, кроме костей), а вот выжигание на деревянной плоскости или фа-нере - ближе к классическому искусству, к картинам, что пишут художники.

С чего все началось? Возможно, с рисования углем по дереву, когда наш лохма-тый предок уронил горячий еще уголь на свой «холст» и тот оставил опален-ный след. Однако, с момента, когда люди стали осознанно выжигать на дереве и до сего времени в качестве инструмента используется раскаленный металл.

Известно, что пирография как искусство была распространена уже со вре-мен средневековья, ею, например, увлекались художники Альбрехт Дюрер, Рембрандт, писатель Виктор Гюго. Но сам термин родился позже, в Англии в XIX веке, во время правления королевы Виктории. Тогда выжигание стало модным дамским развлечением при дворе.

Известно, что пирография как искусство была рас-пространена уже со времен средневековья, ею, например, увлекались художники Аль-брехт Дюрер, Рембрандт, писатель Виктор Гюго.

Чего только не перепробовали любители подобного творчества на протяжении всего его существования! И кочергой выжигали, и формы для оттисков и клейм вы-резали… Пытались «уйти» от металла и переключались на линзы, фокусируя солнечные лучи для нагревания деревянной поверхности. Для той же кочерги придума-ли переносную жаровню, чтобы пиромастер имел хоть какую-то мобильность. Выжигали при помощи газовых и электрических горелок. Потом изобрели «вулканиче-скую» машину, в которой горючая газовая смесь из ре-зервуара нагнеталась в трубку, где воспламенялась, и нагревала платиновый наконечник. К этому чуду техни-ки прилагались разнообразные насадки.

Постепенно технический прогресс отмел все ненужные изобретения, пришел на помощь викторианским хруп-ким, но решительным женщинам, и в итоге, в XX веке представил выжигательный аппарат, близкий к тому, что используется сейчас.

Несмотря на трудоемкость и сложность в технологиче-ском и физическом плане, работы мастеров прошлых веков поражают точностью, красотой, исполнением. А ведь они творили в таких невероятных условиях! (Вы только подумайте - как можно выжечь полноценную картину кочергой? Пусть даже и с остроконечной на-садкой – она же, в конце концов, тяжелая!) При этом они создавали настоящие произведения искусства.

Сейчас на службе у пиромастера находится легкий и вполне удобный инструмент, работающий за счет эле-кричества, напоминающий пишущую ручку. Собственно, сама работа и выглядит как письмо, или рисование руч-кой – мы не уходили от греческого значения слова: выжи-гание так и осталось «письмом огнем»… Хотя буквально, конечно, не огнем – а высокой температурой, которая по-зволяет металлическому «перу» оставлять выжженный след на дереве. Ах, если бы английским придворным да-мам достался такой пирограф!.. Возможно, обделенные женским вниманием мужчины в попытке его вернуть за-нимались бы больше любовью, а не войной!

Но возвращаясь к выжигательным аппаратам, стоит сказать, что сейчас существует два типа пирографов.

Первый работает по принципу паяльника. Он так и на-зывается - паяльный выжигатель. Он состоит из на-гревательного элемента (нихромовая спираль в обо-лочке из жаропрочной изоляции), который расположен

вокруг медного стержня; сверху уже «надеты» метал-лический кожух, пластиковая ручка. Медный стержень заострен («жало» паяльника), либо имеет конструкцию для смены насадок.

При включении паяльника в электрическую сеть ток проходит через нихромовую спираль и нагревает ее. Тепло передается медному стержню. Стержень разогре-вается до температуры 300-350С.

Второй инструмент - петельный выжигатель.«Рисующая» часть инструмента - нихромовая петля, или игла накаливания. В нем отсутствует стержень-»посредник». Нихромовая петля нагревается (даже раска-ляется, металл краснеет) очень быстро, прибор включает-ся посредством тумблера, имеет температурный режим.

Я могу сравнить два прибора – петельный и паяльный, но те, которые есть у меня. Другие я пока не тестировала.

№1 Паяльный(Прибор для выжигания (Rexant)

• для тонких линий - идеален, благодаря разнообраз-ным насадкам и относительно спокойному темпера-турному режиму,

• прекрасно подходит для детализации, аккуратного исправления неточностей, для работы со светоте-нью, штрихования,

• больше подходит для мягких пород деревьев,• из минусов: не очень удобен в работе, нет защиты

для руки, • иногда не хватает температуры, особенно по твер-

дым поверхностям (когда нужно нарисовать что-то «микроскопическое»).

№2 Петельный(Станция для выжигания по дереву

Wood-burning station ZD-724D)

• идеален для «заливки» темных участков – но в то-чечной технике!

• удобный в эксплуатации, быстро нагревается и остывает, имеет резиновую защиту

• подходит для твердых пород,• плюс и он же минус: замена иглы; конкретно в этом

приборе менять иглу несложно, достаточно откру-тить винтики (это плюс), а в более дешевых моде-лях иглу надо припаивать (а это уже минус).

Раньше я также относила к «минусам» его крайние вы-сокие температурные режимы (700-750С!). Для работы с фанерой, например, они совсем лишние. Но когда я вы-полняла заказ по декорированию фронтальной части ко-лодца, работая на очень «тугом» материале – досках для наружной отделки, я была благодарна производителям этого пирографа. Порой мне и 750 градусов было мало.

В последние годы пирографией интересуется все больше людей – которых восхищает как оригинальный и краси-вый результат, так и интересный и медитативный про-цесс. И да, выжигание вновь стало и «модным», и «дам-ским» увлечением! Женщин среди пиромастеров немало.

Как и в любом ремесле, в любой области искусства, да и, честно говоря, в любом деле – для того, чтобы достичь определенного уровня мастерства, необходимо, конечно, трудиться. Надо дать себе время и запастись упорством. Но честно – не так уж и долго научиться красиво и акку-ратно выжигать! Особенно, когда это – в удовольствие!

Пиромастер Кирилл Бывшев (sol_blackhands)Копия гравюры Генриха Альдегревера «Смерть и епископ»

Кустовая роза выглядит очень нежно и позволяет соз-дать объемную композицию всего из пары-тройки вето-чек. Удалим не только листья, которые будут находиться в воде, но и колючки.

• голубая или синяя гортензия• 3 ветки кустовой розы• 1 белая гвоздика• 1 сиреневый дельфиниум• 1 белая гентиана • немного лаванды для аромата

Флористика очень часто похожа на кулинарию: важно по-добрать правильные ингредиенты, сочетать их должным образом, тщательно подготовить к процессу готовки и не переборщить для того, чтобы получить “вкусный” резуль-тат. Готовить приходится композиции -”салаты”, “овощные рагу”, а иногда флорист превращается в кондитера и ма-стерит вот такие тортики с кремом. Делюсь рецептом:

Возьмем гортензию: это действительно волшебный цветок, похожий на тысячу замерших бабочек, готовых улететь, как только вы отвернетесь. Имейте в виду, гор-тензия очень не любит находиться без воды, особенно в жаркую погоду. Аккуратно удалим все листья. Гортен-зия составит основу нашего “сладкого” букета.

Ингредиенты

Цветы как искусство

Текст, фото: Юлия Бабенко

• голубая или синяя гортензия• 3 ветки кустовой розы• 1 белая гвоздика• 1 сиреневый дельфиниум• 1 белая гентиана • немного лаванды для аромата

Контраст синего цвета гортензии и нежных розовых лепестков чересчур “прямолинейный”, попробуем его слегка смягчить. Для этого возьмем сиреневый дель-финиум, который сыграет в паре с веточками лаванды, и добавим немного белого. Белый и серый цвета, как показывает практика, идеальные соединители в цве-точных композициях. Даже самые резкие контрасты можно связать с помощью этих цветов. Мы используем одну белоснежную гвоздику, которая похожа не то на

взбитые сливки, не то на зефир. Отношение к гвозди-кам неоднозначное; например, красную считают обяза-тельным атрибутом майских праздников, неуместным в других случаях. Но существует огромное количество нежнейших воздушных сортов гвоздики, которые спо-собны украсить любой букет: белые, зеленые, кремо-вые, кофейные... Невероятно красиво смотрятся моно-букеты из гвоздик.

Уравновесим гвоздику белым стебельком гентианы в другой части букета. Свяжем цветы между собой тейпом, липкой флористической лентой, и де-корируем ножку букета ленточкой или кружевом. Подрежем стебли цветов под углом острым флористическим ножом или секатором, и букет-десерт готов. Осталось только поставить его в идеально чистую вазу (желательно со специальной подкормкой для срезанных цветов, убивающей бактерии) — или же подарить.

Скажу честно: это моя первая рецензия. И книгу Кэти Джон-сон «Артбук» я выбрала не случайно. О какой еще книге пи-сать в журнале, посвященном артбукам, как не об этой?

Кэти Джонсон — автор множества книг по рисованию для художников-любителей, уже известная российско-му читателю своими книгами «Наброски и рисунок» (2001) и «Рисунок акварелью» (2005), изданными мин-ским издательством «Поппури». И вот в этом году рос-сийское издательство «Манн, Иванов и Фербер» решило порадовать нас переводом книги «Артбук».

С этой книгой я познакомилась еще осенью 2014 года. Тогда я гуляла с маленьким ребенком. Пока он спал в ко-ляске, время для меня тянулось очень медленно. В тот год я читала много книг по творчеству, и среди них ока-

Книги о творчестве

Текст: Вера КурскаяФото: Ольга Валеева

Автор делится с нами, например, такой хитро-стью: акрил — очень яркая и красивая краска, но если вы используете ее, будьте готовы к тому, что страницы могут склеиться.

залась и книга Кэти Джонсон на английском. Незадолго до этого я узнала о таком направлении в рисовании, как ведение артбуков и художественных дневников. Мне это показалось очень интересным, но прежде чем при-ступить к делу, я решила подготовиться к нему и стара-лась читать об артбуках все, что только могла достать.За чтением этой книги время летит незаметно, и дело не только в легком, приятном стиле изложения. Книги Джонсон прекрасны тем, что дают много пищи для раз-мышления и будят воображение читателя. В книге «Арт-бук» пять глав. Первая называется «Начнем с начала». Прежде чем начать вести художественный дневник, лю-бой из нас должен задать себе вопросы: во-первых, за-чем мне артбук? Что я хочу от него получить — возмож-ность ежедневно упражняться и совершенствоваться в рисовании, возможность запечатлевать ускользающий от меня и вечно меняющийся мир? От этого зависит и ответ на второй вопрос: чем вы будете заполнять ваш артбук? Будут ли это зарисовки с натуры, быстрые, что-бы набить руку или запечатлеть что-то реальное, или же это будут воплощенные вашим рисованием фанта-зии? или даже просто коллаж из вырезок из рекламных буклетов и журналов? или красиво оформленный отчет о походе в новый ресторан?

Дальше любого артбукера ждет первая страница — не-простое испытание для начинающего... Как ее запол-нить, зарисовать, чтобы не испортить самому себе все впечатление от ведения дневника? Да, мы знаем, что можем никому его не показывать, если вдруг полу-чилось некрасиво... Но в душе многих из нас нет-нет да и шевельнется червячок перфекционизма: ой, как некрасиво-то вышло! Садишься рисовать, а тут блокнот, как на зло, сам собой открывается на той самой страни-це, куда поверх неудачного рисунка нестираемым лине-ром ты еще умудрился посадить крупную акварельную кляксу... Обычно в книгах и статьях о творческих тетра-дях советуют пропустить такую «страшную» первую страницу и начинать, например, с 15-й или 17-й, а самую первую заполнить потом, когда, во-первых, артбукер немного набьет руку, во-вторых, ему уже не будет так страшно вернуться к началу днвеника. Джонсон дает советы, чем и как заполнять первую страницу, и глав-ный среди них — не надо бояться первой страницы, ис-портить ее невозможно, потому что это ваш дневник. «Время, которое вы проведете на земле, гораздо ценнее

чистого альбома». Поэтому можно, к примеру, написать красивыми буквами свое имя и номер телефона, кото-рые пригодятся, если вы вдруг потеряете дневник. Мне же особенно понравился совет нарисовать на первой странице материалы, с которыми вы будете работать, и сделать их выкраски. Вряд ли можно нарисовать с не-поправимыми ошибками кюветы с акварелью или цвет-ные ручки простой формы, а сам процесс равномерно-го заполнения ровных прямоугольников цветом очень расслабляет и успокаивает.

Затем Джонсон рассказывает о материалах, и это, по-жалуй, наиболее подробный экскурс в материалы для ведения артбука, какой мне вообще попадался в кни-гах. Автор делится с нами, например, такой хитростью: акрил — очень яркая и красивая краска, но если вы ис-пользуете ее, будьте готовы к тому, что страницы могут склеиться... Увы, с этим и я сама столкнулась незадолго до того, как прочитала книгу. Что же делать? Либо кра-сить акрилом только одну страницу, либо накладывать краску тонким слоем, еще лучше растворив ее водой.

Вторая глава, «Проба пера», полностью посвящена ва-риантам применения материалов, в том числе и в со-четании друг с другом. Автор, страстный акварелист, оказывает шесть техник работы акварелью и на при-мере вентиля с яркими лопастями показывает, как по-разному можно его изобразить, сочетая акварель с ли-

время, когда люди, особенно жители крупных городов, оторваны от природы, дневник натуралиста обретает новый смысл. Автор пишет о нем с особенным знани-ем дела, ведь перу Кэти Джонсон принадлежит еще и книга «Painting Nature in Watercolor with Cathy Johnson» («Рисуем природу акварелью с Кэти Джонсон»), кото-рая пока, к сожалению, на русском языке не издавалась. Признаться, именно после книги Джонсон я взялась за ведение артбука, который я заполняю зарисовками цве-тов тонким линером.

В главе «С дневником по жизни» рассказывается, как можно заполнять разворот. Не бойтесь, здесь нет слож-ных и скучных теоретических отступлений о правилах композиции или схем. В своей обычной увлекательной манере автор показывает на реальных примерах, как можно заполнять артбуки.

... ведь именно в развитии и состоит смысл любо-го творчества, а развитие невозможно без обме-на идеями и опытом

нером или пером либо просто накладывая свободные мазки на мокрую бумагу.

В главе «Такие разные дневники» очень подробно опи-саны виды артбуков. Сколько видов знаете вы? В боль-шинстве статей и книг по этой теме пишут о трэвелбу-ках (путевых дневниках), артбуках-ежедневниках для фиксации впечатлений от прошедшего дня или веде-ния творческих проектов-флешмобов типа «365 дней», эскизных блокнотах и тематических артбуках. Джонсон, упомянув эти типы артбуков, пишет также о дневни-ках борьбы с трудностями, дневниках воспоминаний, в котором зарисовываются памятные вещи, семейные реликвии или делается набросок в память о каком-то значительном событии, и многих других. Несколько страниц посвящено такому виду артбука, как дневник наблюдений за природой, которые впервые появились как массовое увлечение среди образованных слоев на-селения Европы в XVIII веке, в эпоху господства раци-ональности и веры во всемогущество науки. В наше

Последняя глава называется «Собираем все воедино» — это некая сумма, подведение итогов сказанному. Что делать, если разворот не удался? Нужно ли следовать каким-либо правилам? Напоследок автор дает читате-лю советы, среди которых главные, на мой взгляд — это всегда стремиться к чему-то новому и общаться с дру-гими артбукерами. Не поспоришь, ведь именно в раз-витии и состоит смысл любого творчества, а развитие невозможно без обмена идеями и опытом.

Книга хорошо издана, она большого формата и с хоро-шей полиграфией, что позволяет в полной мере насла-диться рисунками с артбуков как самой Кэти Джонсон, так и ее знакомых художников, любителей и профессио-налов. Можно с уверенностью сказать: артбукерам обя-зательна к прочтению.

Иллюстрация: Anastasia Nio

Овны Сентябрь 2015 года обещает Овнам время развития и углубления всех на-чатых творческих проектов, а также переход к активной фазе их реали-зации. Очень важна последователь-ность и ритмичность усилий, а также упорядоченный режим дня. Несмотря на то, что, кажется, дела будут спо-риться и сами, ведь вы ощущаете до-статочно сил, а желание нести свои идеи в мир переполняет, амбиции и энтузиазм должны находить своё от-ражение в практических результатах. В первой декаде сентября очень многое зависит от умения договари-ваться, сотрудничать и доносить свои идеи до других. Общение – неотъем-лемый атрибут успеха. Обсуждение темы искусств будет приятно и необ-ременительно. В середине второй декады месяца вы ощутите прилив вдохновения и радости для созидания , яркие обра-зы и атмосфера праздника заставит чувствительность, восприимчивость

к образам. На месте не сидится.В третьей декаде месяца придётся проявить ещё больше трудолюбия и выдержки в отношении творческих планов. Вы почувствуете, как пришло время, шаг за шагом, навести порядок в делах и систематизировать свой труд.

ТельцыСентябрь 2015 года принесёт Тель-цам облегчение в виде выхода из за-тяжного пике в поисках новых вдох-новляющих форм и их переоценки, переосмысления взаимоотношений с творчеством и своим местом в Мире. Чувство обновления и радости. Все за-метки, выводы и откровения, почерп-нутые в ходе обновления за летние месяцы, теперь можно смело пускать в дело. Вместе с тем появится и уве-ренность в своих силах и ощущение свободы творчества. Вы в центре вни-мания – так озарите же собой весь мир! Он с нетерпением ждёт того, что вы готовы ему показать. Да вам и са-мим как никогда захочется блистать и

быть в центре событий. Месяц очень хорош для активной работы и может стать очень плодородным. В первой декаде месяца необходимо завершить ревизию дел и подвести итоги творческих достижений за пару последних месяцев.Во второй декаде месяца можно сме-ло покупать новые инструменты и начинать эксперименты. Попробуй-те привнести в жизнь новое, оставив старое позади. Порадуйте себя прият-ными и красивыми мелочами. В третьей декаде месяца само про-странство вокруг вас может предло-жить новые источники роста и разви-тия. Будьте внимательны к знакам и событиям, они могут принести много неожиданного и интересного.

БлизнецыДля Близнецов в сентябре 2015 года очень важен поиск гармонии и точ-ности линий. Слегка отстранённое, очень миросозерцательное, ровное настроение будет пронизывать весь

Текст: Евгения ЯковлеваИллюстрации: Ксения Ершова

месяц, благодаря которому приходит и энергия, и видение форм. В поис-ке прекрасного большое значение приобретёт общение с друзьями и партнёрами. Вероятно тотальное по-гружение в мир переговоров, что ста-нет неотъемлемой и ведущей частью творческого процесса. Дела ладятся, жизнь полна красок.Хотя со второй половины месяца от общения захочется отстраниться, больше проводить времени наеди-не со своими мыслями. Если вам не хватало времени на завершение от-ложенных дел – это хорошее время, чтобы возвратиться к начатым, но незаконченным проектам (идеям) из прошлого. В их завершении воз-можен существенный прорыв. А с новым - лучше пока повременить.Для Близнецов, рождённых в 22-24 числах мая, важно не впадать в крайности и сохранять трезвый взгляд на мир. Будьте вниматель-ны к знакам: вы можете получить очень значимые и серьёзные пред-ложения для хода вашей жизни.Первая декада месяца - хороший период для исследовательской ра-боты, он даёт сосредоточенность и концентрацию. Во второй декаде месяца избегайте конфликтов на идеологической почве.В третьей декаде месяца занятия медитацией помогут снять напря-жение и найти новые образы и идеи для творчества.

РакиДля Раков сентябрь 2015 года – ме-сяц непростой, полный перепадов настроений. В то же время это хо-рошая пора для развития интуи-ции и чувствительности, не теряя ощущения устойчивости внешней среды. Опасность этого периода в завышенных ожиданиях, излишнем идеализме, возможных ошибках и последующих разочарованиях. В это время вещи могут быть не тем, чем они кажутся. Не стоит из самоуве-ренности вдохновляться на глупые риски, какими бы заманчивыми они не казались. В работе может не хватать стабиль-ности. Хорошо бы крепко стоять на земле и сохранять самообладание. Первая декада месяца подходит для наблюдения за происходящим и ин-туитивного наведения порядка сре-ди инструментов. Во второй декаде месяца необхо-димо беречь себя от переутомления и быть готовым к упадку сил и рез-ким переменам в планах. В третьей декаде месяца уделите отдельное внимание отношениям и общению со своими близкими.

ЛьвыВ сентябре 2015 года Львы продол-жат ощущать в себе жажду творить и проявлять свои многогранные та-ланты. Действовать хочется ярко, активно, чётко обрисовывая и пози-ционируя «своё» творчество, «свои» идеи. И всё благоволит тому – что-

бы им по-настоящему «быть». Но не стоит горделиво задирать нос: «Без труда – не вытянешь и рыбки без труда». И чтобы вся громада начи-наний не канула в лету и в целый сонм словесных бравад – необходи-мо браться за дело. И настрой до-статочно рабочий, хочется видеть результаты и плоды своего твор-чества. Но эмоции переполняют и новые желания тоже не оставляют. Творите смело, но прилежно!В первой декаде месяца будет лег-ко общаться и находить новые идеи для осмысления. Вторая декада месяца принесёт более глубокое понимание своих желаний и потребностей. В третьей декаде месяца опасайтесь крайностей в суждениях и резкости в словах.

ДевыВ жизни Дев в сентябре 2015 года начинается новый этап в жизни, су-лящий вдохновение и расширение творческих возможностей. Энергию, которая вам сейчас доступна, необ-ходимо использовать для освоения новых техник и расширения уже имеющихся знаний и навыков. Осо-бенно, если они связаны с приклад-ными видами творчества. Хорошее время для начала учёбы и получе-ния дополнительного образования. А может – сейчас вы и сами готовы делиться знаниями с другими? Вре-мя смотреть в будущее и ставить но-вые цели. Вдохновение в творчестве

и устремление к созерцанию пре-красного помогут в этом.Однако избегайте при этом завы-шенных ожиданий и планов, на-прочь оторванных от реальности. В это время вещи могут быть совсем не тем, чем они кажутся. И это по-рождает неразбериху в планах, уход в иллюзии. Но, так или иначе, будьте готовы к переменам, которые могут серьёзно изменить вашу жизнь. В первой декаде месяца нужно разложить всё по полочкам, прове-сти инвентаризацию своей жизни и навести порядок в различных обла-стях жизни.Во второй декаде месяца - ключевой момент в сопоставлении желаемого и реально доступного. Легко переоце-нить или недооценить свои силы.В третьей декаде месяца станут понятны ближайшие шаги по дости-жению новых целей.

ВесыВесы в сентябре 2015 году ощутят в себе коммуникативные способ-ности, лёгкость слога. Желание ра-ботать со словом и больше читать. Захочется говорить и размышлять. Хорошее время для того, чтобы по-думать какое применение можно найти этой энергии в своей работе, освоении новых декоративных тех-ник и общении с единомышлен-никами. Возвращается понимание своих подлинных, настоящих цен-ностей и установок. Дышится легко, искристо и хочется творить. Работа

спорится и свободно движется впе-рёд. Видение прекрасного могут омрачать критические замечания товарищей, но не стоит сразу при-нимать их на свой счёт. В первой декаде месяца ещё кру-тятся перед глазами исчерпавшие себя картинки и образы, нуждаю-щиеся в пересмотре. Во второй декаде месяца захочется взяться за нечто новое и попробовать свои силы в непривычных стилях. В третьей декаде месяца избы-ток энергии необходимо вложить в творчество.

СкорпионыВ сентябре 2015 года для Скор-пионов будут актуальны вопросы самовыражения и трансформации внутреннего напряжения в яркие, динамичные образы. Количество красок может обескураживать, но они подтолкнут к обнаружению настоящих внутренних жемчужин. Характерно состояние поиска, ин-теллектуального напряжения и погружения в работу. Этот период может выявить скрытые силы, но важно сохранять открытость вос-приятия и не зацикливаться на од-ной мысли или гнетущей проблеме.Немаловажны вопросы пребывания “в свете”, “на большом балу”. Обще-ние и обмен мнениями принесут новые идеи и связи. В отношениях исключительно важно проявлять честность и прямолинейность, но из-бегать давления и категоричности.

В первой декаде месяца попро-буйте посмотреть на плоды своего творчества глазами стороннего наблюдателя. Во второй декаде месяца будьте осторожны в контактах с незнако-мыми людьми и работе с техникой. В третьей декаде месяца гибкость и открытый ум помогут использовать все варианты для решения встаю-щих перед вами задач.

СтрельцыВ сентябре 2015 года Стрельцы начнут ощущать необходимость вмещать все свои амбициозные пла-ны и чаяния в рамки чётко выстро-енного плана, системы. Необходи-мость систематизировать свои цели и порывы вдохновения может ощу-щаться как давление и ограниче-ние. Но это необходимый этап роста и развития любого дела. На смену атмосфере щедрой и праздничной свободы творчества приходит не-большая проза жизни: “А кто за это всё будет платить? А можно ли этот шедевр повесить в рамку 15 х 15?”. Теперь необходимо учитывать суще-ствующие обстоятельства, а также планировать и просчитывать свои действия. Особенно успешны на-чинания в сфере дизайна и области прикладных декоративных искусств.В первой декаде месяца будет хо-рошо даваться поиск нужных слов и метафор, поиск недостающих на-званий и имён. Во второй декаде месяца вас ждёт хорошее настрое-

ние и прилив вдохновение в кругу единомышленников.В третьей декаде месяца вы ощу-тите потребность в создании долго-срочных серьёзных проектов. Пора смотреть в будущее! С деталями спешить не стоит, но к вектору раз-вития стоит присматриваться.

Козероги Козерогам в 2015 году будет со-путствовать стабильное рабочее на-строение. Если курс на перемены и глубинную трансформацию, пере-стройку своей жизни был взят, то он тоже будет методично продолжен. За воплощение планов и эскизов хо-рошо браться после 6 сентября. Рож-дённым в конце знака может выпасть шанс пересмотреть выбранные на-правления работы и получить под-сказки для реализации своих идей. А ещё вам захочется поделиться ими с другими и в целом пронизать всё своё творчество единой концепци-ей, работать в стезе конкретных идеологией и направлений. Смело беритесь за организацию выставок, лекций и участия в образователь-ных мероприятиях, продвижение своего творчества. В первой декаде месяца стоит окончательно избавиться от уста-ревших желаний и эскизов, которые вам совсем не нравятся.Во второй декаде месяца полезно начать закладывать и обдумывать долгоиграющие творческие планы, ставить цели на будущее.

В третьей декаде месяца проявите сдержанность, терпение и настойчи-вость в контактах с другими людьми.

ВодолеиВодолеев сентябрь 2015 года под-толкнёт к развитию и осмыслению своих творческих планов, особенно в сотрудничестве с друзьями и близ-кими. Хочется творить энергично и ярко, включая свои самые сильные стороны и изобретательность. И эмоциональный подъём, вдохнове-ние помогут тому осуществиться. Вы увидите новые возможности для раскрытия своего творческого потенциала, придут хорошие идеи. Жизнь бурлит, очень много собы-тий происходит вокруг. Очень много сил уходит в коммуни-кации и работу мысли. У вас будет много шансов проявиться себя и ловко находить гармоничные реше-ния для любых задач.В первой декаде месяца ветер све-жих идей закружит голову и пома-нит вдаль.Во второй декаде месяца под-дайтесь искушению отправиться в творческое приключение!В третьей декаде месяца, если вы почувствуете, что мысли стали пу-таться - переключайтесь на образы! Интуиция и целостное видение помо-гут преодолеть препятствия в работе.

Рыбы Для Рыб в сентябре 2015 года вы-дастся возможность ощутить не-шуточный накал вдохновения и привнести в свою жизнь много но-вого. Погружаясь в океан образов, старайтесь находить в мистических водах нечто стоящее и доступное для реализации. Очень хочется фантазировать и мечтать о совсем невероятном, но жизнь заставляет останавливаться на рациональном. Необходимо ощутить баланс между первым и вторым. Отделяйте зёрна от плевел, доверяя своей интуиции. Если кажется, что нечто себя изжи-ло – скорее всего так и есть. А если ни с того, ни и сего тянет впустить в жизнь новое – значит, оно точно зачем-то нужно. Смело отпускайте. И наслаждайтесь пиком вдохновения.В первой декаде месяца исследуй-те, о чём вы ещё не мечтали?Во второй декаде месяца в вашей жизни могут произойти важные из-менения и перестановки. Это шанс расставить и акценты в своём твор-честве.В третьей декаде месяца хорошее время для начала перехода к мате-риализации своих идей и задумок.

artbook-mania.com