Su época corresponde a las dos primeras décadas del siglo XX, en pleno Porfiriato

representará el paso de México al progreso económico, a la industrialización y a la modernidad.

El siglo XX presente aspectos mas complejos que en otros siglos.

Guerras revoluciones, cataclismos sociales

La escultura ha tenido grandes cambios. Se siguen empleando el mármol y el bronce, pero ingresan nuevas materias primas como la fibra de vidrio, el acero inoxidable, el plástico, etc.

Arte Romántico México tuvo su primer movimiento romántico en torno a la Independencia y se

expresó en formas neoclásicas. Las luchas por emanciparse de la Metrópoli abrieron un inexplicable paréntesis en la creación artística.

A través de las obras de varios autores, entre los que resaltan autores extranjeros, se dieron a conocer la vida, las costumbres, los paisajes y los intereses de América que España tenía celosamente guardados.

A medida que avanzó el siglo, el romanticismo de la pintura académica se hizo mas agudo y sentimental

Aparecieron los temas históricos.

Es también llamada pintura de figura

Sus temas son religiosos, históricos, filosóficos, costumbristas y, al final, filosóficos, simbólicos y fantásticos.

Entre los artistas que trabajaban en México destacan:

Claudio Linati: estableció la litografía en México, y mas tarde publico su libro Trajes civiles, militares y religiosos de México con litografías a color de indumentarias costumbristas y con agudos textos de sentido critico.

D’Alvimar

Rugendas

Pelea de gallos. Litografía de Claudio Linati, principios del siglo XIX

a familia, origen del aprendizaje de los niños. Lucha entre dos mujeres indígenas, litografía de Claudio Linati, siglo XIX

Pintura académica y popular

Pelegrin Clavé:Enseñó pintura en la Academia.Los antecedentes de su expresión eran el clasicismo a la manera de Ingres

y el primer romanticismo alemán, de los nazarenos. Así lanzó a sus discípulos por la vía de una pintura religiosa muy sentimental, con la belleza ideal como meta.

La sobras de sus discípulos eran de tonos claros, con buenas composiciones y dibujos, con temas del Antiguo Testamento y escenas en que la dulce figura de Jesús reemplazaba la trágica de Cristo.

Hizo producir a sus discípulos obras con temas de la historia del antiguo mundo indígena

Con la decadencia de la pintura académica hacia el fin del siglo XIX, y con la muerte de Rebull en 1902, los estudios quedaron sin dirección, hasta la llegada de Antoni Fabres hasta 1906.

La ultima expresión del romanticismo tuvo un digno, profundo y hábil artista como representante: Julio Ruelas (1870-1907)

Clavé. Retrato de la Señorita Echeverría. 1847

José obregón. Descubrimiento del pulque. S. XIX México

Juan Cordero (1824-1884) : Rival de Clavé, también académico, formado en la escuela clasicista de Roma.

Sus obras, como las de clavé resultan muy tradicionalista, por los temas y formas, y la critica pedía que se pintara nuestra historia, vida y costumbres, con sus héroes y con tipos que en verdad fueran mexicanos.

Gabino Barreda, inspirado por el positivismo, pintó el primer mural de tema filosófico en la Escuela Nacional Preparatoria, hoy día desaparecido, que se refería a la ciencia, la industria y el comercio desterrando a la ignorancia y a ala Envida. Era tema de el progreso.

Felipe Gutiérrez. Intentó con buen éxito al naturalismo, apegado al modelo y sin idealismos. Pintó el único desnudo femenino de la época.

Félix Parra.

Leandro Izaguirre: Llevó a la pintura académica de intención naturalista a un limite en que conserva dignidad.

José María Jara

Antonio Fabrés.

Germán Gedovius

Julio Ruelas: Se atuvo a un naturalismo bien ejecutado , pero que utilizó simbólicamente, tanto vestuarios arcaicos y otros accesorios y formas decorativas. Todo es simbólico en su obra para expresar las que son sus preocupaciones centrales: la vida y la muerte, y un sentido trágico de la existencia; por eso la mujer, vestida o desnuda el erotismo los esqueletos, las calaveras y las telarañas son frecuentes en sus obras.

Al lado de la pintura académica florecía en distintos sitios del país, la pintura llamada popular, es decir, la que alejada de la academia surgiera con espontaneidad y cuyos autores dependían mas de sus propias habilidades que de sus conocimientos. La mayoría de esas pinturas son de retrato, pero también es importante la religiosa, que se resume en los pequeños retablos o exvotos, y no faltan las alegorías en que se pintan reflexiones sobre la vida y la muerte.

Felipe S. Gutiérrez, La amazona de los Andes

Juan Cordero, El redentor y la mujer adúltera, 1853. Detalle

Juan Cordero, Autorretrato, 1847

El suplicio de Cuauhtémoc

Escultura Esculturas de calidad produjo la academia.

El maestro fue Manuel Vilar.

La obra maestra de la escultura académica es el Cuauhtémoc de Miguel Noreña

A finales de siglo comienza a destacar un discípulo de Noreña, Jesus F. Contreras, quien vino a ser la ultima figura interesante de la escuela, y por lo tanto su romanticismo se agudiza.

Arquitectura

A mediados de siglo se encontraba en México don Lorenzo de la Hidalga, arquitecto español, algunas de sus aportaciones fueron:

El teatro nacional El antiguo edificio de guardia Cúpula de la ex capilla del Señor de Santa Teresa.

El siglo XIX no produjo muchas ni importantes obras arquitectónicas, y no fue sino hasta las ultimas décadas y la primera de nuestro siglo que se emprendieron construcciones de calidad, como el palacio legislativo, que nunca se terminó y que acabó por desaparecer, excepto la cúpula central, adaptada para el monumento a la revolución.

Cuando llego el auge constructivo, los arquitectos fueron extranjeros:Silvio Contri, italiano – El edificio central de correos, el antiguo edificio de la secretearía de comunicacionesAdamo Boari, italiano, el nuevo teatro nacional, llamado ahora Palacio de Bellas Artes, obra de mayor importancia dentro

del movimiento llamado Art Nouveau en México. Dos arquitectos mexicanos levantaron monumentos:Rivas Mercado – Monumento a la independenciaHeredia – Monumento a Juarez.