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COLLECTIFDestinsCroisés
Nous plaçons l'humain au centre de nos créations, dans une recherche et un espace de représentation toujours en mouvement. Notre obsession est de libérer la spontanéité et l'instinct créatif afin d'être surpris, et de toujours surprendre.
[email protected] 06.50.49.37.97
“ Un voyage de mille kilomètres commence toujours par un pas. ”
Lao Tseu.
NOTRE OBJECTIF
C'est en plaçant les enfants dans les conditions réelles de la création et de la vie d’un spectacle que nous pensons les faire mieux évoluer et grandir.
Pour cette raison, nous allons, dans cet atelier, travailler comme lors de nos créations. Les conditions et les outils utilisés seront les mêmes, ils seront simplement adaptés à la durée et au groupe.
Nous voulons d’abord les éveiller à la notion de groupe, de collectif dans un travail d’écoute, de respect et de partage, leur apprendre à juste voir, juste entendre, juste sentir.
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Nous désirons baser le travail à partir de la personnalité de chaque enfant, révéler leur créativité, comprendre et sentir la nature de chacun. Nous aimerions les amener à dépasser leurs appréhensions et leurs peurs, pour leur faire prendre conscience de leurs richesses, les couper de leurs quotidiens pour leur permettre de casser leurs propres barrières et ouvrir un nouveau champ des possibles.
A travers une recherche spontanée, nous voulons les sensibiliser au maximum à la notion de spectacle vivant, où tout reste toujours en mouvement en lien direct avec le spectateur. Les enfants créeront aux yeux de tous, dans la plus grande transparence, sans artifices.
Notre ambition n’est pas d’obtenir un spectacle, un résultat en soi mais qu'ils fassent un premier pas à travers les portes du jeu, leur apprendre à dépasser leurs propres limites, trouver leur instinct créatif.
UN ATELIER LABORATOIRE
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CONNECTER LES ENFANTS EN GROUPE
Dès le début de l’atelier, nous allons commencer par connecter les enfants entre eux grâce à des jeux collectifs. Nous chercherons à les centrer, les canaliser. Nous désirons enlever les barrières (timidité, peur du ridicule, accepter le corps de l’autre, ...), casser les inégalités entre les âges, les différents niveaux et expériences pour les éloigner de leurs a priori et de leurs jugements. Sans jamais les infantiliser, nous chercherons à établir un dialogue concret, simple et direct avec eux.
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Au plateau, les enfants seront tous présents, en action ou à l’écoute, toujours en création. Tous les enfants auront un rôle même lorsqu’ils n’auront pas la parole, ils seront créateurs d’images (manipulation de décors, de lumières, d’instruments, ...). Il s’agit de leur faire prendre conscience de l’importance du focus sur scène. La parole ou un geste peut parasiter l’action.
Que le travail se fasse autour d’un texte ou d’une thématique, nous travaillerons à partir d’improvisations collectives et individuelles. S’il s’agit d’un texte, nous essaierons de ramener les mots de l’auteur au plus proche de leur manière de parler. S’il s’agit d’une thématique, nous rechercherons un langage direct, spontané et personnel. Les mots doivent être les leurs, concrets, au service de l’action.
LES RÈGLES DU PLATEAUPOUR POUVOIR IMPROVISER
DE L’ÉXAGÉRATION... À LA SIMPLIFICATION
Par un travail de couches, nous passerons graduellement de l'exagération à la simplification. Les faire aller vers le trop, le burlesque, le drame, le lyrique, le grossier ... pour ensuite enlever les épaisseurs et aller vers un endroit plus intime, épuré, plus proche d’eux.
Dans un esprit de laboratoire, nous avons l’intention d’amener des valises d’accessoires et de costumes dans lesquelles les enfants pourront piocher afin de créer leurs figures, leurs silhouettes, leurs personnages inventés, comme un personnage aveugle, un extraterrestre, une poupée en porcelaine... et au fur et à mesure dessiner leur monde.
La musique sera un appui pour développer l’univers de chacun, nous aider à les désinhiber, à leur faire lâcher prise.
UN ATELIER LABORATOIRE ...
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AMPLIFIER LES SINGULARITÉSSENSIBLES ET ARTISTIQUES
En général, ce sont les accidents qui déclencheront les particularités de chacun. Toutes leurs spécificités de prise de parole (parler vite,bafouiller....) seront amplifiées pour singulariser le jeu de chacun. Si un enfant commence à parler avec un accent, au lieu de lui demander de rectifier, nous allons amplifier cette singularité pour la transformer en appui de jeu puis en personnage. La personnalité de l’enfant apparaîtra d’elle même, sans jamais fabriquer ou préméditer.
ÉPURER POUR ATTEINDRE LA SINCÉRITÉ
Puis, il s’agira de placer les enfants sur un terrain sensible, plus en fragilité. Après avoir donné corps à leurs personnalités par le jeu, les enfants seront encore empreints de toutes leurs inventions, ils auront juste à enlever le masque, supprimer le trait trop exagéré, pour se placer au bon endroit. Là où se place délicatement la sincérité, la vraie larme, le vrai éclat de rire, ici et maintenant.
LES INTERVENANTS
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Le COLLECTIF DESTINS CROISÉS a pour origine les bancs de l’école Claude Mathieu. Une école qui privilégie un théâtre de troupe.
Après l’adaptation de Persepolis, d’après l’œuvre dessinée de Marjane Satrapi, est né le désir de développer des projets artistiques en s’éloignant d’une hiérarchie classique.
Fondé par Chloé Chazé, Nicolas Hardy et Sarah Sumalla, ces trois piliers mettent en place une plateforme de rencontres rassemblant différents artistes et chargés de production. Ensemble, ils élaborent une méthode de travail afin d’évoluer de manière polyvalente et autonome et développer leur démarche artistique.
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Notre collectif organise une plateforme d’échange et d’interactions humaines fondée sur un respect mutuel, une reconnaissance sincère et une confiance absolue les uns envers les autres. Chacun engage l’intégralité de ses compétences, repousse ses limites, se dépasse dans le processus créatif.
Ce collectif entreprend aujourd’hui d’ouvrir ses activités dans d’autres domaines que celui des théâtres proprement dit, dans des lieux en marge des institutions culturelles, notamment dans les prisons, dans les hôpitaux ou en organisant des ateliers créatifs pour les enfants. Suite à leur prochaine création en décembre 2014 au théâtre de l’opprimé à Paris, ils animeront notamment, en collaboration avec ce théâtre, un atelier à la prison de la santé.
LES INTERVENANTS ...
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Chloé intègre l’école Claude Mathieu après avoir suivi six mois au cours Florent. A l'issu de sa formation, elle joue Marjane Satrapi dans l’atelier Persepolis dirigé par Sarah Sumalla et Nicolas Hardy, puis travaille avec Jean Bellorini autour d’Hanokh Levin. Menée par Camille de la Guillonière dans la compagnie Le temps est incertain mais on joue quand même, elle joue notamment dans La noce de Brecht, À tout ceux qui de Noëlle Renaude et La cerisaie de Tchekhov. En 2011, passionnée par le clown, elle dirige à Frontignan un atelier pédagogique avec des enfants autour de cet univers. Un an après, elle effectue un stage avec Laurent Pelly et Jean Bellorini au TNT. En 2014, elle fonde le collectif Destins Croisés.
CHLOÉ CHAZÉ
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Après avoir vécu un an et demi à Londres puis à Barcelone, Nicolas intègre l’école Claude Mathieu où il se forme jusqu’en 2010. Il y rencontre notamment Jean Bellorini à travers une création autour d’Hanokh Levin. La même année, il suit un stage à l’ENSATT avec l’équipe artistique de Philippe Delaigue. Suite à l'atelier Persepolis en collaboration avec Sarah Sumalla dans le cadre de Claude Mathieu, il s’engage dans le travail de mise en scène, ce parallèlement à son activité de comédien. A la maison de la culture du 93, il est médiateur culturel avec de nombreux groupes d’enfants pour l’exposition Shakespearama. En 2014, il fonde le collectif Destins Croisés.
NICOLAS HARDY
LES INTERVENANTS ...
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Originaire de Barcelone, elle débute par une formation corporelle à la Casona. En 2007, elle s'installe à Paris pour suivre une licence théâtrale à Paris 3 - Sorbonne Nouvelle. En parallèle, elle intègre l’école Claude Mathieu où elle dirige avec Nicolas Hardy Persepolis, œuvre dessinée de Marjane Satrapi, et travaille avec Jean Bellorini autour de Hanokh Levin. A sa sortie, elle monte des ateliers, notamment Raconte moi ton histoire avec des jeunes de quartier, Kids de Melquiot dans une gare désaffectée de la petite ceinture et organise La semaine Flamenca de Cerbère dans L’hôtel Le rayon vert du Belvédère, classé monument historique.
SARAH SUMALLA
