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En Bailea encontrarás artículos, reportajes, entrevistas, recomendaciones literarias, entre otras secciones que irán surgiendo y que si lo permites enriquecerán tu conocimiento acerca de temas, actividades y personas del medio dancístico, pero además es una invitación para que te acerques y te intereses por otras disciplinas artísticas. El conocimiento siempre será tu mejor aliado, la lectura es una forma de llegar a él.
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Año 1. N° 1
2
Índice
1-Creación Artística… Pág. 5 Edna Lomont.
2-El Tercer Ojo… Pág. 11 Erliousz Monk Sabat, Edylin Zataraín Esquer.
3-Entrevista… Pág. 18
Claudia García.
4-Reportaje… Pág. 29 Edna Lomont.
5-La Cocina y su Mente Pág. 35 Luis Márquez.
Bailea
3
Año uno, ejemplar uno…
…Algunos meses de preparación, horas de charla,
planeación, redacción, diseño, etc. Todo para
generar este ejemplar que ahora lees.
En Bailea encontrarás artículos, reportajes,
entrevistas, recomendaciones literarias, entre otras
secciones que se irán sumando y si lo permites
enriquecerán tu conocimiento acerca de temas,
actividades y personas del medio dancístico, pero
además es una invitación para acercarte a otras
disciplinas artísticas.
Conoce también nuestra página:
www.bailea.webs.tl en ella encontrarás links de
interés, fotos, videos, música y la agenda cultural
del mes.
El agradecimiento a las personas que colaboraron
con Bailea es amplio y sincero, gracias por ser
nuestros cómplices y hacerlo posible.
El conocimiento siempre será tu mejor aliado, la
lectura es una forma de llegar a él.
“Haga lo que haga, baile y lea”.
Claudia García.
“Debe haber algo más que reproducirse en especie, creo en dejar
semilla, una huella metafórica de que existe la razón humana”.
La inquietud nace perseguida por la curiosidad, la necesidad de
desarrollarnos tanto física como intelectualmente esta
condicionada en el ciclo de la vida: nacer, crecer, reproducirse y
morir. Si tú tampoco estás de acuerdo con este ciclo: ¡exprésate!
Es la única manera de lograrlo, si no sabes cómo: ¡aprende!
Junto con nosotros, puesto que no hemos descubierto el hilo
negro, ni hemos encontrado la razón de la existencia, pero si
tuviera oportunidad de elegirla en este momento sería que el
conocimiento no se vuelva finito nunca y se mantenga infinito
siempre. Para poder experimentar, sentir, observar, admirar,
amar, creer, dudar, olvidar, aceptar y negar que la expresión tal
vez te lleva a bailar y crear.
4
Edna Lomont.
Claudia García.
Edna Lomont.
Creación
Artística
de
5
¿Existe acaso un secreto en
las creaciones, algo que el
artista es incapaz de
confesar antes de su
muerte? Hasta ahora, así ha
sido. Por más investigadores
que han tratado de descubrir
la incógnita, mediante
diversos análisis, no han
desentrañado dicha cuestión.
Pues tengo la ligera
impresión de que no hay
ningún misterio, para mí,
misterioso es el momento.
Puesto que el proceso se da en
el espacio psíquico del autor,
mucho antes de llevarlo a cabo
en el mundo real, “si el cerebro
fuera tan sencillo de entender,
seriamos tan tontos como
para poder explicarlo”. Sin
embargo, es más bonito pensar
o creer este ideal sobre la
creación, que tiene que ver con
lo divino; todo aquello que no
vemos, ni podemos explicar,
solo apreciamos en su resultado
final, como producto de un acto
mágico y espontáneo. Tal es el
caso de la creación humana. 6
La mayoría de los ejemplos
mostrados en esta
recopilación del autor
Stefan Zweig, son ejemplos
musicales, algunos
literarios, otros plásticos y
visuales. En esencia, desde
mi parecer, lograron así
quedar y pasar a la historia
escrita, contenidos en este
libro, los más memorables,
los más famosos, los más
extraordinarios, los más
curiosos e ilógicos,
ejemplos de creadores en
su arte. ¿Casualidad,
destino o coincidencia? La
pregunta más común y
hasta la fecha sin
respuesta.
Hubo quien se volvió de
renombrada importancia en
su arte, sin ni siquiera
proponérselo. O los más
pretenciosos que se
aferraron a convertirse en
todo un personaje de su
época y trascender.
Si bien es cierto, se han
dado casos
extraordinarios, que
hacen alusión a la
iluminación divina y la
inspiración, dada en
cuestión de segundos,
considerada solamente
y sólo para los genios.
Por supuesto Mozart, “el
niño prodigio”, uno de los
ejemplos más conocidos
que contiene este texto,
entre otros.
7
Retomaré el momento que para
mi es lo más importante, como
un estado de trance o gnosis,
perseguido por muchos artistas
para encontrar la inspiración,
sometiéndose a narcóticos,
ayuno, insomnio e infinidad de
estrategias más. La gnosis es
la alteración de la consciencia,
ya sea de forma inhibitoria o
excitatoria, la primera por
medio de estimulantes ajenos al
individuo y la segunda mediante
el uso del cuerpo, despertando
sus sentidos a nivel
hipersensorial. Aunque el autor
no hace referencia a dicho
estado corporal, me parece
fundamental para entender
algunos de los momentos de
creación.
Por otra parte entiendo lo que
el autor interpreta como: “El
Misterio”, referente a deidad o
cualquiera que sea su
concepto de Dios. Porque al
no dar los fundamentos
conceptuales, afirma su
postura y la creencia de que
existe un ser superior. De
cierto modo es inexplicable
como los seres humanos más
brillantes, llamados artistas,
son arrancados de un cuerpo
físico, a una edad temprana,
es decir su tiempo de vida es
corto, y nos hace ver que
aquel ser, nos ha sido
prestado por un pequeño
lapso de tiempo para hacer
más completa la existencia.
Funciona a través de
prueba y error, es parte
vital del creador
equivocarse para
acertar, como los
inventores que en el
intento, descubren
otros inventos de sus
errores y sin encontrar
precisamente lo que
buscaban.
8
Entonces, ¿cuál es el misterio de la creación artística?
Preguntarse puede ser un buen camino para comenzar
a crear, quizá de ahí surjan algunas ideas, inspiradas en
“El Misterio de la Creación Artística”, cuya finalidad es
mostrar que cada proceso es totalmente diferente; unos
pueden tardar días, otros años y en el mejor de los
casos unos instantes de revelación. Como si un ser
extraterreno les donara por medio de una visión o
un sueño, dicha virtud.
El hecho de sentirse o no
tocado por Dios, en un estado
corporal exaltado, extasiado al
encontrar algo creativo o no,
implica salirse del cuerpo y
adentrarse en la obra, dejar lo
mundano y transportarse al
mundo de la imaginación,
metafóricamente hablando.
Mimetizarse en el proceso de
dicha creación, es lo más
divertido, para ir de menos a
más y sin querer descubrir
nuestra fórmula personal, ese
sello distintivo que después
podamos romper y reinventar.
9
Es posible que Stefan Zweig lo deje todo a tu criterio,
abriendo el pasadizo, en la búsqueda incansable por
alcanzar tal vez lo eterno, aquello que traspasa los
limites del tiempo y el espacio.
Por desgracia
como público no
he podido vivir el
proceso de
creación, y quedo
condicionado al
resultado.
Interpretación
cuyo juicio se
adjudica a la
psique
espectadora.
Te hago una
extensa invitación a
entrar en su libro
“El Misterio de la
Creación Artística”,
que para mi sería
“El Fenómeno de la
Creación Artística”
debido a su
carácter de
apariencia, lo que
puedo observar
sólo en aspecto
físico.
Edna Lomont. 10
Últimas Producciones
11
Perspectivas:
“Cada sujeto tiene su propia forma de acceder a la realidad, su propia parte de verdad, que puede ser incluso contradictoria con la de los demás”.- José Ortega y Gasset.
Al principio fue el caos… después surgieron las perspectivas.
¿Quién soy?, ¿Dónde estoy?, ¿Cómo me siento? Son preguntas con las que da inicio esta pieza. Encontradas en el caos, cada persona busca su propia verdad para protegerse del medio en el que se desarrolla, así, cada cual recoge datos por vía de los sentidos que llevan a su personaje el formarse una visión de todo cuanto es y existe.
¿Qué será de aquel que hallándose insatisfecho con una perspectiva distinta a la suya probo y tomo prestadas otras?
¿Cuál fue su resultado? Simplemente otra perspectiva más… La costumbre más amarga de encerrarnos en nosotros mismos.
12
Avanza la pieza, cada personaje se sumerge en el trance profundo de su visión, pero, error…
¿Qué ha pasado?
Dos de los personajes se diferencian del resto, uno, sin perspectiva alguna, ¿será acaso un loco o un dios?, ella, el siguiente personaje, su visión es clara; ya que se muestra neutra ante los posibles enfoques que tratan de dominarla.
La pieza se adentra más, tomados como dos rehenes se encuentran dominados por las perspectivas ajenas, apostando su mejor carta por imponer lo que cada cual es. Nos encontramos casi al final de la pieza, cada personaje va ofreciendo su perspectiva al otro; ahora el otro entiende lo que su semejante siente, ve y el porqué de su actuar.
Uno puede poseer tantas perspectivas, pero aun así esto no es suficiente para el tiempo subjetivamente condicionado en que nos encontramos.
Al final notamos que no hay perspectiva alguna y esta, es ya una postura definida.
13 Erliousz Monk Sabat.
Estrecho es el túnel que unifica polos tan contrarios como son: la pasión y la razón, perdamos el control moderadamente, déjame perderme en las tinieblas de tu cuerpo que son luz para mi alma.
Con poco espacio, poca luz y escasos elementos, se desarrolla está pieza, que mostrando un contraste, nos aborda con música dinámica, movimiento. Los exponentes salen con zapatos y zapatillas; el, tan habitual en sus pies, ella, las porta en sus manos. ¿Cómo conciliar la luz de la razón, con lo oscuro del instinto sin sentir el amargo peso de la culpa? aun así, por más alas que tenga la razón, las pasiones se arrastran. Tarde o temprano saldrán en busca de una presa, sobrepasando los límites de un yo corporal... movimientos, búsqueda, ansiedad, cercanía, dos horizontes que no pueden tocarse.
Todo ser humano pone límites ante los demás. Hay áreas sagradas reservadas solo para nosotros, y en algunos de los casos, damos cabida a cierto número de personas, otorgando selectivamente, los grados de confianza con quien nos desenvolvemos en este desfile de vidas que no tiene ocaso.
14
Al final, hay entrega, complemento, solución, lo que
empezó como una guerra, terminó como el suave
movimiento de una hoja desplazada por el viento..
15
Silencio, inicia la música, inicia
el misterio, entran con calma se
dan cuenta de la presencia de
otro ser, ¿que son esos
movimientos? ¿que buscan?
me encanta el sonido que
produce el movimiento de un
gesto realizado con solo
absorber aire y pasar al mismo
tiempo por delante de nuestros
labios, alguna de nuestras
manos. Se aproximan, pero
siguen sin contacto, parecieran
animales buscando saciar
alguna necesidad básica,
pareciera que lo que buscan ya
no es algo que está dentro de
ellos mismos y a su propio
alcance, sino que buscan algo
más, más allá: al otro.
Por fin llega el
contacto, se
aceptan, se
rechazan, se
toman
bruscamente, hay
movimientos, hay
deseo, hay pasión,
o al menos eso me
indican sus
movimientos
corporales, tan
intensos y fluidos.
¿Cuál es la
distancia justa
que existe en
cada una de las
relaciones
humanas?
Erliousz Monk Sabat.
Etiquetas
ETIQUETAS,
es una obra coreográfica que no pretende nada, simplemente es un retrato de una sociedad que se señala constantemente, que vive etiquetada en sus propios temores. Dilo, grítalo, qué más da. Sólo busca ser
feliz.
16
Desde niña
me di cuenta que las
etiquetas marcan nuestras
vidas, motes como “el gordo”,
“el cabezón”, “la granienta”,
“la amargada”, “el borracho”,
“la prosti”, “el nerd”, “la
esquelética”, “el joto”, “la muy
muy”, etcétera, están
presentes de manera
constante en nuestro entorno
social.
Existen un sinfín de apodos
y sobrenombres que
marcan y señalan a las
personas, tantos que nunca
terminaría de citarlos,
algunos han sido utilizados
en mis compañeros,
amigos e incluso en mí.
Apodos que pesan,
prejuicios que interrumpen
la buena relación social;
algunos son difíciles de
superar: a los débiles los
hacen más débiles, a otros
no les causan ningún
problema, y a muchos los
hace esconderse de sus
propios miedos.
Edilyn Zataraín Esquer
17 Erliousz Monk Sabat.
Oscuridad, entran al escenario 4
bailarines y 2 bailarinas, hay
confusión, cualquier cosa puede
pasar, la atracción está en el
aire; atracción que se esconde,
que huye por ser perseguida y
acusada, una atracción que no
puede reprimirse más, un amor
clandestino.
Aletean sus brazos, pareciera
que desean volar, que bajo el
nido que formaron subsiste la
mentira, el engaño, el dolor y la
tristeza.
Ellos insisten en permanecer
junto a ellas; más ellas, arden en
deseos de libertad. Entran,
salen, ruedan, brincan, callan…
miradas tensas de pronto vuelve
la confusión, ellos, al ser
rechazados no se explican el
motivo.
Por su cuenta ellas, lo
lograron, son libres, su
amor ha logrado florecer
en un jardín donde abunda
la burla hacia lo que
escapa de nuestra natural
comprensión. Sin duda
podemos decidir de quien
nos enamoramos. Pero no
de la forma que este amor
ha de tener.
S
entido
En entrevista:
Mauricio Nava
Coreógrafo, director de escena, videoasta y docente.
Egresado de la Licenciatura en Coreografía del INBA en el Centro Nacional de las Artes, ha creado hasta el momento más de 45 obras coreográficas y visuales.
Es reconocido como uno de los principales impulsores de la danza experimental para espacios alternativos, y pionero del concepto multidisciplinario en la danza contemporánea mexicana de la última década.
Dirige la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria con sede en la Cd. de Guanajuato. Es creador de su propia técnica de movimiento llamada: Técnica NAPP, basada en el contacto, apoyo e impulso.
Actualmente es miembro del Colegio de Coreógrafos de México y del Consejo Consultivo de la Coordinación de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.
18
Por: Claudia García.
Con pretexto de realizar una
entrevista, tuvo a lugar una charla amena con Mauricio
Nava, quien nos dejó conocer parte de sí y de su trabajo. Habló
un poco de los montajes pendientes con algunas
universidades importantes del país, para el Circo
ContemporáNEO y otras compañías, como corresponde
ahora a Danza Joven de Sinaloa, quienes preparan: “aire”
propuesta que será estrenada en su función de aniversario.
19
“Considero que el creador se coloca en un lugar por
convicción, el cual le permite observar y proponer en base a
su necesidad y la necesidad que observa en su entorno.”
¿De dónde surge el
interés en crear?
“En lo personal es una
necesidad de observar
el mundo desde otro
lugar y además
proponer algo, de
sentirme útil. Si hago
una obra que me llena
a mí, a mi equipo y al
público, cumplo con
una labor social.”
¿Cómo definirías la
creación artística?
“Es un fenómeno y como
tal, difícil de definir. Sólo
ocurre…o no.
Al iniciar una obra, nadie
sabe en qué va a concluir
o si va a concluir. Es un
reto y como tal, una
satisfacción”.
¿Consideras que lo nuevo
existe?
“Existe en función
de cómo observa
uno al mundo. La
perspectiva que
tengamos de lo
nuevo tiene que ver
con quiénes somos y
cómo estamos en
determinado
momento, el lugar
que le toca a uno
vivir y como lo vive.
20
Creador
por
convicción
Inspiración “Busco detonadores honestos
que me generen la necesidad de hacer una obra”
¿Quiénes son tus principales influencias
artísticas?
“Es el mundo. Hay artistas y creadores que admiro, pero realmente la información que uno recibe desde la niñez es el detonante y materia prima de la que te nutres como artista.”
¿Quiénes son esos artistas?
“Si hiciera una lista no terminaría”.
Sin embargo Mauricio menciona a Benedetti y Cortázar en el aspecto literario; el cineasta Alejandro González Iñarritu; personajes históricos como:
Leonardo Da Vinci, Salvador Dalí y Dante Alliguieri; figuran
también: Eugenio Barba, Petter Grenaway, Lloyd Newson,
director de DV8… y la lista no termina.
21
¿Cuál fue tu primer obra, podrías hablarnos del proceso?
La Propuesta #1. “DE REGRESO A LA ESPERANZA”. Obra corta de 12 minutos estrenada en el Premio INBA-UAM en 1999. Utiliza como elementos una silla de oficina con ruedas y un texto a modo de voz en off. “Por primera vez sentí la necesidad de hablar de lo que me pasaba a nivel familiar-personal a través de una obra. Fue una experiencia interesante crear y ser interprete”.
¿Cuáles son las diferencias más notables entre tus primeras producciones y las más recientes?
Es en las circunstancias temporales donde radica la principal diferencia. Lo que hago ahora corresponde al momento actual, a detonadores muy distintos a los iniciales. En aspectos técnicos una diferencia importante es el ritmo (timing) de la obra y que los elementos utilizados se han enriquecido a través del lenguaje multimedia y la tecnología electrónica.
Propuesta Núm3r0…
“Con la idea de hacer que el público llegara
fresco a la función, decidí no ponerle título a mis obras, las llamé
propuestas, porque son también una propuesta
escénica”
22
¿De todas las propuestas que has creado, cuál es tu favorita y por qué? Todas me gustan, todas en su momento han sido las favoritas, pero ha habido obras que han marcado favorablemente a la compañía: • Propuesta # 5. “Los clásicos”. Obra de
humor negro con la que por primera vez ganamos el Premio INBA-UAM en el año 2,000.
• Propuesta # 9. “Todo lo que usted siempre quiso saber acerca de la historia de los tres hombres que pretendían volar pero que temían preguntar”. Una de las obras más emblemáticas de la compañía.
• Propuesta # 11. “La Chiquis, la Chuchis y la Zorris” Obra lúdica que hace una crítica social a la doble moral.
• Propuesta # 20 “A 5 pesos los recuerdos”. Melancólica puesta en escena basada en la historia del personaje épico de Homero: Penélope.
• Propuesta # 26 “100 razones para seguir haciendo danza” . Primer a obra de formato largo (40 min.) construida con 100 movimientos combinados con 100 diferentes formas de crear.
• Propuesta # 40 “Da Vinci, la máquina y el hombre”. Obra más reciente desarrollada en un automóvil. Se acerca a Da Vinci a partir de sus inventos, es la primera de una trilogía, las siguientes hablarán de su vida y de su obra.
Este año, en el mes de Octubre dentro del marco del Festival Internacional
Cervantino, estrenará la Propuesta # 41 “La Vitrina 4.1” . Montaje multidisciplinario
basado en la observación como elemento importante en una sociedad
contemporánea.
Propuesta No. 9
Propuesta No. 11
Propuesta No. 40
23
La primera obra de la compañía: Propuesta #1. “De regreso a la esperanza”, se estrenó un 7 de noviembre de 1999 en el Teatro de la Danza de la ciudad de México en el Premio INBA-UAM.
Mauricio comienza a hacer obra para la compañía paralelamente a sus estudios: “Los ejercicios que en la escuela servían para que me evaluaran yo los trabajaba con mi compañía y posteriormente los convertía en una obra”. Crear la compañía, según expresa Nava, se convirtió en una necesidad: “necesidad de hacerlo, de trabajar en colectivo, de vincularse con otras mentes, de crear un producto entre varios y como grupo tener más fuerza que en lo individual”.
24
El nombre de la compañía está inspirado en la
película canadiense: “When nigth is falling”, la
cuál se desarrolla en un circo contemporáneo,
donde la figura humana adquiere gran importancia.
Durante 4 años, el Circo ContemporáNEO cambio
su denominación a “SteicH danza multidisciplinaria”.
Por nostalgia , consideración y respeto al
público cautivo, además de la necesidad de cerrar un ciclo, regresaron a su
nombre inicial.
…¿Qué se necesita para
formar una compañia de
danza contemporánea?
Primero pasar por la línea de
agrupación antes de asumir
toda la funcionalidad y
operatividad que implica una
compañía. Pero la primera
piedra es la necesidad, la
necesidad genera
creatividad, considero que
este es uno de los detonantes
más honestos.
¿Cuáles son los retos que
enfrentan y cómo los resuelven?
Los principales retos que señala
Mauricio son por un lado de
índole económica: generar
ingresos para hacer operativa la
compañía (sueldos, honorarios,
publicidad, difusión) y por otro
lado, los retos creativos: como la
producción de obras, dirección
de las mismas y búsqueda de
espacios para presentarlas.
“¿Cómo lo resolvemos?”
“Con trabajo diario, a veces es físico, a veces es más intelectual, a veces ambos”. Ante una adversidad, la resolución utilizada por M.N. es asumirla, enfrentarla, trabajar y utilizar la creatividad a favor en todo momento.
25
Actualmente es común agruparse en colectivo o proponer desde lo individual, ¿ Qué tan factible es tener una
compañía hoy en día?
“Hoy en día es muy difícil hacer y mantener una compañía. El Circo ContemporáNEO tiene 13 años de trabajo ininterrumpido y con un
proyecto siempre reconocido, propositivo y de impacto artístico y social. Es lamentable cuando, aunque sí se pueda, se deje de apoyar un proyecto
así, sobre todo cuando hay resultados óptimos, y éstos son visibles y cuantificables, y se ha contribuido de alguna manera al crecimiento,
difusión y diversificación de la danza contemporánea del país. Aún así, seguiré llevando la danza a todos los espacios posibles movido
por mi principal motor: La pasión y la convicción por mi profesión. Eso creo, y eso defenderé hasta el día en que deje de hacer coreografía”.
26
CONTACTO Unión de una superficie con otra.
• CoNtacto
• APoyo
• ImPulso
Claudia: -Englobaré las siguientes preguntas…
1. ¿De dónde surge el interés en crear tu propia técnica?
2. ¿Cuáles son sus principios y como los fundamentas?
NAPP
“Tan sencillo como un chasquido de dedos”
…y su respuesta fue:
“Me encontré con la gran necesidad de hallar un
lenguaje personal que me permitiera conocerme,
moverme y entender por qué me movía, necesitaba otros
motores, me interesó la investigación de Rudolph Von
Laban, tanto que comencé una investigación personal
analizando tanto el movimiento de las personas en sus
actividades cotidianas, como el movimiento dancístico,
encontrando tres elementos implícitos en cualquier
movimiento y que definí como detonadores del mismo,
estos son: contacto, apoyo e impulso, la base de la
técnica NAPP; estos elementos se diversifican al
combinarlos entre sí y al agregar el factor tiempo, surgen
cualidades de movimiento y ritmos diferentes”.
“La técnica NAPP ha evolucionado de ser una exploración personal a
convertirse en una herramienta para la compañía y ser una técnica que
no aplica solamente a la danza, sino al movimiento en si”.
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APOYO Transmisión del
propio peso. Excéntrico o concéntrico.
IMPULSO Traslado del peso
en el espacio a través de una
energía interna o externa.
Concluyo esta entrevista citando algunas palabras de
Mauricio Nava, primer entrevistado para la revista BaiLea :
“ Considero que el arte nunca será suficiente, no concibo la idea de imaginar que ya hay demasiados artistas.
Desde mi perspectiva, nunca habrá suficiente expresión artística, ya que es una manera de ver el mundo desde
un filtro más humano y sensible… el mundo es crudo, es cruel, el arte también puede serlo, pero el arte,
paradójicamente sublima los sentidos, toca, mueve y transforma ”. M.N.
28
R e p o r t a j e
29
“Y Personas de todo Culiacán se reunieron a disfrutar la Muestra
Cultural”
Un paseo por la calle Ángel Flores, nos llevo a conocer toda una organización de artistas, Orfeo que reunidos por un bien común, el arte, realizaron una Muestra Cultural, proyecto que duro 3 días consecutivos de intervención artística, del 23 al 25 de enero del año en curso. Marcando la pauta sobre la importancia del trabajo en equipo resaltó su principal organizador José Alberto Barrera Ham. Con una presencia multidisciplinaria de artistas invitados y un resultado altamente satisfactorio de una asistencia estimada en 800 personas en flujo constante por día, permitida gracias a la distribución espacial que nos ofrece el largo y ancho de esta calle. Donde no sólo eras un espectador más, sino que interactuabas con el movimiento.
30 Edna Lomont.
José Alberto Barrera
Ham
¿Quién es?
• Ciudad Natal- Culiacán, Sinaloa.
• Edad-
21 años.
• Ocupación Actual-
Estudiante: Facultad de Artes
Plásticas (UAS).
• Gustos e Intereses-
Me gusta el Parkour, Tae Kwon Do, mi hobby es lo que hago: “ver la cara de satisfacción de las personas hace que todo valga la
pena”.
31
1- ¿Cuál es el nombre de tu proyecto? Orfeo. Basado en un personaje mitológico griego, creador de las artes, según la mitología griega “personas de toda Grecia se reunían a descansar su alma con la música de Orfeo”.
3- ¿De dónde surge esta idea? Surge en la preparatoria a partir de un evento con causa, pro-ayuda de un compañero estudiante, fue un programa cultural en la Torre Académica de la UAS, denominado “Por él”. Cuyo objetivo se ha convertido en hacer crecer esta idea, creando puentes culturales que consisten en traer y exportar talento local.
2- ¿En qué consiste “Orfeo” ? Es una organización promotora multicultural, dedicada a crear los espacios de expresión para artistas locales y recibir talentos externos.
6- ¿Cuánto tiempo duraste en realizarlo? Desde hace 4 años comienza la planeación y desarrollo de Orfeo. Se funda oficialmente nuestra organización el día 11 de marzo del 2011.
4- ¿Cuáles han sido los eventos más importantes? Un 1er Orfeo en el estacionamiento del conocido café “la monchetería” (oficial), Orfeo “Noche bohemia” en el jardín botánico (performance), “La Esquina del Ruiseñor” en la calle Ángel Flores, Una Cena en las Alturas en “la vista” Interlomas y Orfeo Muestra Cultural en la calle Ángel Flores.
5- ¿Tuviste algún apoyo para llevarlo a cabo? Buscamos el apoyo del H. ayuntamiento, ISIC, ISJU, IMJU, Instituto Municipal de Cultura Culiacán (IMCC), Patronato de Rehabilitación del Centro Histórico, IMPLAN, Mesa de Desarrollo de Producto Turístico, UAS, Empresas Privadas. Hemos recibido apoyo de todas estas instituciones en variadas ocasiones para nuestros eventos.
32
7- ¿Por qué has elegido estos lugares para presentarlos? Han sido elegidos por distintas cuestiones, nos hemos basado en el paisaje y la vista del lugar, el ambiente que genera o que se busca propio para el evento, a veces por necesidad, o simplemente porque es el lugar de moda donde la gente quiere estar.
8- ¿Abres alguna convocatoria para los participantes? Para artistas iniciales no, lo que necesitamos es darnos a conocer, es decir, invitar gente con el propósito de que se acerquen a nosotros y nos hagan sus propuestas.
9- ¿Cuál es tu próxima propuesta artística? Una muestra cinematográfica, la 2da noche bohemia y probablemente un festival electro y diseño (proyecto visual-alternativo).
10- ¿Contemplarías la danza contemporánea en alguno de tus proyectos? Si. ¿De qué manera? En la noche bohemia tuve la inquietud de invitar a un bailarín de la compañía Delfos, pero por cuestiones ajenas a nosotros no pudo participar en el evento, así que estamos abiertos a distintas propuestas.
11- ¿Qué opinas de las manifestaciones artísticas en Culiacán? Que son amplias, variadas y con bastante talento, pero sin público o uno muy reducido, propio de cada una de las áreas artísticas. Existen prejuicios de la gente, auto marginación, de todos aquellos que piensan que el arte es solo para una clase social determinada. Falta dejar atrás la fuga de talento, tener fe y confianza local, brindar apoyo y reunir el arte en común.
33
Te presentamos al equipo de trabajo Orfeo:
• Coordinador General.- José Alberto Barrera Ham.
• Gerente de Ventas (patrocinio).- Daniel Alfonso
Chiquete
• Tesorero.- José Ignacio Torres Peñuelas
• Coordinadores de Artes Visuales.- Paola Echeagaray y Mónica Duriez
• Coordinadores de Música.- Marylu López Rangel y Paola del Roció Rodríguez.
• Coordinador de Literatura.- Sergio Ceyca.
• Coordinadores de Audiovisuales.- Ángel Javier Mata, Eleana Georgina Carrasco Aguirre, Ismael Jonás Cancino Horcasitas.
• Diseñadora.- Cynthia Quintero Araujo. www.faceboook.com/orfeorg
34
35
María es una joven talentosa, lleva
respirando arte y danza desde temprana
edad, de repente su carrera artística se ve
truncada por una situación fuera de control.
No es su técnica. Ella es excelente; no es su
pasión por la danza, por que es lo que la
hace levantarse todos los días, uno tras
otro, a sus ensayos y aprendizaje.
Su problema, por absurdo que parezca,
radica en dos espacios, uno físico y el otro,
desgraciadamente; dentro de su cabeza.
La cocina y su mente.
36
Así como María, existen
infinidad de artistas con ideas
divagantes de lo que debería
de ser la nutrición orientada
al rendimiento físico, la figura
y el potencial genético que
cada uno podemos
desarrollar.
Piernas en un balance
perfecto, una potencia
increíble para ejecutar las
combinaciones y pasos más
complicados, así como la
flexibilidad para conservar la
gracia en escena, se ven
mermados por lesiones
causadas por una nutrición
mal administrada, por la
mayoría de los artistas y
bailarines.
Una pequeña comida al
día, algunos vegetales o
únicamente estos últimos;
un pobre aderezo y una
fruta, es algunas veces lo
que nutre a estos cuerpos
que son exigidos al
máximo en clases, ensayos
y largas horas de práctica.
37
Irónicamente, la contraparte de
esto, son cuerpos aún mas
jóvenes, apenas iniciando sus
carreras o estudio de la danza con
el mayor de los deseos y nutridos
de comida chatarra, barras de
cereal energético, yogurt o
diferentes “alimentos” los cuales
aportan energía con la promesa
de no engordar o hacerlos sentir
más ligeros. La realidad es que
estos nunca dan un aporte
nutricional real ni la energía
durante el día o la práctica diaria.
Es así como algunos ven sus
carreras truncadas, por cosas al
parecer tan sencillas como una
alimentación que no es dirigida
ni mucho menos saludable,
además de creencias empíricas
y sin fundamentos científicos.
38
Los requerimientos de un
bailarín amateur o profesional
son los mismos. Alimentos
nutricionalmente
balanceados, con un aporte
energético que cumpla con las
demandas impuestas por las
cargas de trabajo; dirigidos y
personalizados para ganar
más fuerza, potencia,
explosividad y resistencia, a su
vez favorecer la estructura
física y el desarrollo de un
cuerpo tonificado, libre de
grasa y acorde a los
parámetros estéticos de la
danza.
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El bailarín como cualquier atleta de alto rendimiento, es decir, un atleta que entrena o trabaja en ser mejor todos los días para lograr el desarrollo de su potencial genético y el don que la evolución le ha proporcionado, deberá cumplir con su cuerpo como casi un acto solemne, en el cual tendrá que comer, actuar, vivir, respirar y descansar como lo que es o pretende llegar a ser, un profesional.
En los próximos segmentos estaremos tratando diferentes temas de nutrición, mitos y realidades de la complementación, suplementación para el desarrollo de tu potencial genético, la salud física e integral del bailarín específicamente.
Luis Márquez- Ancestral Nutrition Coach.
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