Bitácora 2

BitácoraTeoría Estética II

Universidad Jorge Tadeo LozanoDiseño GráficoTeoría Estética IIFrofesora: Adriana Gonzalez Navarro

Johana Galindo Quintero

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Fundación de mundo

· ¿Que conforma mi mundo?· ¿Quien me inspira?, motivación estética· Experiencia- Dewey

Estetización del mundo de la vida y el individuo

· Aura, reproducción técnica· Cultura y consumo

El arte transforma

· El arte y la fiesta

Teoría estética

¿Qué Conforma mi Mundo?

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La apropiación que creo del entorno y de lo que es mi vida rutinaria siem-pre ha girado en torno a lo visual, desde mi niñez me llaman la atención las paletas de color poco comunes pero que armonizan entre si, me con-mueve todo lo que me transporte a mi infancia, programas de televisión, juguetes sencillos, objetos suaves, y el sentimiento de grandeza que veía en objetos que ahora me parecen de menor tamaño. Esto ha conformado mi gusto con el pasar de los años, porque la sensación de sentirme en casa es la que mas atesoro, aunque es complicado con el crecimiento y la llegada de responsabilidades cada vez mas fuertes, transporto ese gusto a el tiempo en el que vivo, en la actualidad, siempre estoy en una búsqueda de elementos nuevos o antiguos que reflejen ese sentimiento de inocencia infantil, pero sobre todo ese abrigo uteral que nos hacen sentir cosas muy especificas.

Lo que Hago

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Lo que Veo Diseño

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Lo que Veo Diseño

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Lo que Veo Diseño

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Lo que Veo Redes Sociales

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Lo que Veo Libros

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Lo que Veo Libros

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Lo que Veo Libros

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Lo que Veo Películas

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Lo que Veo Películas

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Lo que Veo Televisión

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¿Quién me inspira?

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Con el pasar de los años, y el aprendizaje de la historía a traves del arte he mostrado particular interes por ciertos movimientos y expresiones revolucionarios para su momento.

Mi motivación estética es la atemporalidad de cada elemento, el sentimiento que este refleja, y en cierta medida la virtuosidad de las técnicas utilizadas por cada artista.

José Celestino Mutis¿Quién me inspira?

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Cabinet of Natural Curios¿Quién me inspira?

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Cabinet of Natural Curiosities¿Quién me inspira?

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Leonardo Da Vinci¿Quién me inspira?

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Ars Morendi¿Quién me inspira?

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Ukiyo E¿Quién me inspira?

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Audrey Bradley¿Quién me inspira?

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Constructivismo Ruso¿Quién me inspira?

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Ub Iwerks¿Quién me inspira?

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Dr. Seuss¿Quién me inspira?

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Experiencia

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Dewey nos expone la experiencia como una vivencia completa,compuesta y única.

Encontramos entonces que todo nuestro entorno nos rodea de experiencias, por medio de muchos elementos, estos puedenser emocionales, sentimentales, casuales, traumáticos, memorables,entre otros.

Toda experiencia tiene un inicio, un desarrollo y un desenlace, aunque difícil de describir tan literalmente, esta llena todos los espacios yproduce imágenes cuando se le recuerda, a esto Dewey le atribuyeun tipo de experiencia estética, aquella que se aferra a cualquier tipo de situación con imágenes que son atemporales y son capaces de reconstruir todo una situación dentro de nuestros sentidos, para que esto ocurra la experiencia debe complementarse en si misma, es decir, esta debe ser vivida a cabalidad, la situación o la acción debe estar completada para luego volver de la misma forma.

De otra manera, en el sentido de la experiencia estética ,como una vivencia latente de recuerdos que vuelven con imágenes, se habla también de la experiencia fuerte, que alimenta el alma, en cuanto a lo estético Dewey se refiere a el vinculo que se da entre la contemplación y el sentimiento profundo que esta genera.

Experiencia

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Experiencia

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Experiencia

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Experiencia

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Estetización del mundode la vida y el individuo

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¿Obra original o reproducción técnica?

Walter Benjamin, en su texto, obra de arte en la época de reproductibilidad técnica, nos narra cómo “el arte por el arte” entra a un callejón sin salida con la llegada de las nuevas formas de reproducción de la imagen. Grabado, litografía y fotografía, son algunas de estas técnicas, en las que la obra original no cobra el mismo protagonismo, y el objetivo deja de ser la contemplación in situ , pasando a ser entre muchos otros motivos, la difusión y fácil adquisición de la obra. Walter nos muestra entonces esa dicotomía entre las ventajas y desventajas tanto en el Arte como en la reproducción técnica. El Arte siempre llevara consigo una

experiencia emocional atada, la obra en el museo siempre genera una sensación especial tanto de satisfacción como de deslumbramiento, el Arte original, in situ, muestra un momento especial de la obra, el aquí y el ahora, su técnica, su temporalidad, e incluso un aura que el artista plasma en ella al darle origen. Pero, ¿no resulta esto una desventaja para quienes no tienen los medios y si gran amor por el arte?

Por su parte la reproducción técnica permite un fácil acceso a los espectadores, ya sea por costo o tiempo, esta tiene un durabilidad a su vez, es mas resistente y se pueden tener varias copias de la misma obra, la reproducción permite mas racionalización de ella, tenerla en una rutina puede ayudar a que se contemple de mejor forma y se este mas consiente del concepto, a veces por la emoción de estar en un museo o por la impaciencia de ver varias obras a la vez las personas no se fijan realmente en la intención que tuvo el artista en su momento creativo, así que la experiencia se pierde en la superficialidad del momento.

La democratización del conocimiento, genero con el paso del tiempo la apertura a nuevos tipos de arte, dejando el arte por el arte a un lado, abriendo el camino a futuras generaciones de diseñadores, comunicadores visuales y publicistas.


¿Obra original o reproducción técnica?

Walter Benjamin, en su texto, obra de arte en la época de reproductibilidad técnica, nos narra cómo “el arte por el arte” entra a un callejón sin salida con la llegada de las nuevas formas de reproducción de la imagen. Grabado, litografía y fotografía, son algunas de estas técnicas, en las que la obra original no cobra el mismo protagonismo, y el objetivo deja de ser la contemplación in situ , pasando a ser entre muchos otros motivos, la difusión y fácil adquisición de la obra. Walter nos muestra entonces esa dicotomía entre las ventajas y desventajas tanto en el Arte como en la reproducción técnica. El Arte siempre llevara consigo una

experiencia emocional atada, la obra en el museo siempre genera una sensación especial tanto de satisfacción como de deslumbramiento, el Arte original, in situ, muestra un momento especial de la obra, el aquí y el ahora, su técnica, su temporalidad, e incluso un aura que el artista plasma en ella al darle origen. Pero, ¿no resulta esto una desventaja para quienes no tienen los medios y si gran amor por el arte?

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Por su parte la reproducción técnica permite un fácil acceso a los espectadores, ya sea por costo o tiempo, esta tiene un durabilidad a su vez, es mas resistente y se pueden tener varias copias de la misma obra, la reproducción permite mas racionalización de ella, tenerla en una rutina puede ayudar a que se contemple de mejor forma y se este mas consiente del concepto, a veces por la emoción de estar en un museo o por la impaciencia de ver varias obras a la vez las personas no se fijan realmente en la intención que tuvo el artista en su momento creativo, así que la experiencia se pierde en la superficialidad del momento.

La democratización del conocimiento, genero con el paso del tiempo la apertura a nuevos tipos de arte, dejando el arte por el arte a un lado, abriendo el camino a futuras generaciones de diseñadores, comunicadores visuales y publicistas.


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Cultura y Consumo

Nestor García Canclini empieza por cuestionarnos sobre los actos de consumo ostentoso que generan las personas que no tienen recursos suficientes para ellos, hombres sin una casa propia o con muchas necesidades básicas, deciden comprar ciertos electrodomésticos como equipos de sonido enormes o televisores de última tecnología e incluso hacer fiestas donde gastan mas de lo que tienen, ¿esto porque sucede?Canclini genera una teoría a partir de las diferentes teorías que existen sobre consumo, y empieza por mostrarnos que el consumo es un ejercicio que va mas allá de los gustos y los antojos, y nos muestra que las compras van muy de la mano con ejercicios de auto reafirmación y apropiación del producto.

Manuel Castles, citado por Canclini, no cuenta que el consumo es algo propio de una sociedad desigual, donde el producto es usado para apropiarse y mostrar un estatus social.

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Hablando de sentido común y buen sentido, Canclini nos dice que estos no van de la mano con el consumo, siendo el sentido común lo que es lógico y evidente para todos y el buen sentido aquello que acarrea principios morales que nos hacen racionalizar nuestros actos y ser coherentes de igual forma;

Esta afirmación esta hecha a partir de lo observado en los consumidores, quienes en el momento no piensan mas allá del consumir y a la hora de hacerlo sienten una satisfacción, incompleta por supuesto, que va a terminarse cuando exista algo de mayor tecnología o incluso algo que no se tenga, a esto le denomina compulsión, y es la parte del consumo que crea la desigualdad en la sociedad y el daño a quienes están desfavorecidos.

Por lo general los países del primer mundo son quienes llegan a crear estas necesidades al resto de países, y estos lo asumen como propios, llegando incluso a perder su propia identidad como nación, los países se llenan de pobreza, y en muchos casos entran a ser los empleados de grandes compañías, sin siquiera discriminar la población vulnerable .

“Sólo mediante la reconquista imaginativa de los espacios públicos, del interés por lo público, podrá ser el consumo un lugar de valor cognitivo, útil para pensar y actuar significativa, renovadoramente, en la vida social”. Canclini

En esta oración Canclini nos invita a generar una reflexión sobre el consumo y nuestro papel frente a el, tal vez una sola reacción no cambie el mundo, pero una actitud consiente es capaz de contagiar y mas allá de eso puede abrirnos todo un mundo de posibilidades como consumidores, y mostrar una realidad mas allá de los medios y lo básico de los comportamientos sociales, como la comparación y la búsqueda de una superioridad todo el tiempo. En ello puede consistir una estétización mas honesta de la vida, oportunidad a nuevos empresarios y una satisfacción completa en cuanto a lo que tenemos y lo que buscamos.



Cultura y Consumo

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Cultura y Consumo

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El arte transforma

El arte y la fiesta.

Anteriormente hablamos del Arte, la cual produce un sentimiento extremo contemplación, en el que incluso se pierde la concepción del tiempo, a ello se le hace un paralelo con lo que es la fiesta.Para unificar los dos conceptos y encontrar sus puntos en común, que son una gran mayoría, explicaremos como transcurre el tiempo en una fiesta y que elementos tiene la fiesta en común con el arte.

¿Qué celebramos en una fiesta?Buscamos muchas veces romper con la rutina, perder dicha concepción del tiempo común y generar una nueva, la fiesta tiene su propio tiempo y transcurre según lo planeado para ella singularmente, en la obra el tiempo transcurre también como lo ha planeado o no el artista, lo cierto es que en el momento de la contemplación de una obra, dentro de un museo o individualmente, puede tomarse el tiempo que la obra requiera para el y no el tiempo que “debamos” dedicarle, ya que la obra nos envuelve en si misma y no nos deja salir de ella hasta que se sienta la satisfacción de haberla contemplado por completo sin perder detalle.

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Esto genera un vinculo especial entre la obra y el espectador, un vinculo que también se busca en la fiesta, una congregación y una unión entre los invitados.

Finalmente llega un momento de silencio, en la fiesta, el momento mas importante, el momento solemne en el que todos están envueltos y de cierta forma se muestra respeto; en la obra, el momento de contemplación máximo donde todos los sentidos están inmersos en ella y en su encanto.

El arte y la fiesta.

Anteriormente hablamos del Arte, la cual produce un sentimiento extremo contemplación, en el que incluso se pierde la concepción del tiempo, a ello se le hace un paralelo con lo que es la fiesta.Para unificar los dos conceptos y encontrar sus puntos en común, que son una gran mayoría, explicaremos como transcurre el tiempo en una fiesta y que elementos tiene la fiesta en común con el arte.

¿Qué celebramos en una fiesta?Buscamos muchas veces romper con la rutina, perder dicha concepción del tiempo común y generar una nueva, la fiesta tiene su propio tiempo y transcurre según lo planeado para ella singularmente, en la obra el tiempo transcurre también como lo ha planeado o no el artista, lo cierto es que en el momento de la contemplación de una obra, dentro de un museo o individualmente, puede tomarse el tiempo que la obra requiera para el y no el tiempo que “debamos” dedicarle, ya que la obra nos envuelve en si misma y no nos deja salir de ella hasta que se sienta la satisfacción de haberla contemplado por completo sin perder detalle.

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El arte transforma

Esto genera un vinculo especial entre la obra y el espectador, un vinculo que también se busca en la fiesta, una congregación y una unión entre los invitados.

Finalmente llega un momento de silencio, en la fiesta, el momento mas importante, el momento solemne en el que todos están envueltos y de cierta forma se muestra respeto; en la obra, el momento de contemplación máximo donde todos los sentidos están inmersos en ella y en su encanto.

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