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¿Qué es una obra maestra?

En este fragmento del libro de Jean Galard ''¿Qué es una obra maestra?'' el autor nos

intenta explicar el porque de los diferentes valores que se le dan a una obra de arte y de

como muchas de ellas llegan hasta la máxima popularidad debido a diferentes factores

que nos explica el autor. Uno de estos factores podría ser el factor cronológico en la

historia, como los valores que le puede dar a una obra de arte la segunda guerra mundial

o diferentes guerras, bombardeos sobre ciudades o pueblos como es el caso del Guernica

de Pablo Picasso el cual es un gran referente en el arte moderno de vanguardia en todo el

mundo, y gran ejemplo de muchos historiadores e intelectuales del arte. Otros valores

que podrían ser perfectamente adheridos a diferentes obras de arte serían los factores

sociales y culturales de las diferentes épocas en las que se crean las obras.

Jean Galard también analiza el valor que

le damos a estas obras y porque razones

consideramos una obras de arte

superiores a otras ya que en muchas

ocasiones merece la pena averiguar si el

valor que atribuimos a determinadas

obras obedece objetivamente a su

propio valor, o bien si, entre todas las

que existen en el mundo, son razones

extrínsecas, fenómenos históricos,

condicionamientos sociales o motivos

individuales. Galard analiza la palabra

''obra maestra'' limitándose al sentido

moderno sin ir a la época medieval, la

cual es preciso interrogarse sobra las

implicaciones de la impresión de

''perfección'' esencial para el

reconocimiento de las obras capitales.

Reconoce el valor de una obra maestra

dependiendo del acuerdo, explícito o

tácito, sobre los fines que se desea

alcanzar. Diversos autores se aventuran

también a analizar y debatir sobre que es

una obra maestra como Matthias

Waschek o Jean Starobinski, este último

intenta explicar otro pensamiento de

obra de arte dándole importancia más al

proceso o como diría él, ''el camino''

hacia la obra como por ejemplo trabajos

preliminares que precedieron a la obra:

bosquejos, planos esbozados, estudios

parciales, toda una prolongada

ocupación de la mente y de la mano.

3

Muchas veces una obra de arte no se sabe a ciencia cierta el porque de su éxito ya que sin

embargo nos parezcan impactantes, o fascinantes, o profundamente justas y que sin

embargo no sepamos decir si se debe a sus cualidades propias o es consecuencia de un

condicionamiento social o de un azar personal. Rainer Rochlitz para dar un poco mas

veracidad al arte intentó llevar a cabo en la década de 1990 una reconstrucción del juicio

estético, basada en la coherencia, reto grado de significación y actualidad profunda.

En general, Nadie discute

hoy que El jardín de las

delicias, Las meninas, La

ronda de noche, Los

girasoles o Las señoritas

de Aviñón son obras

maestras de la pintura

europea: se trata de

cuadros universalmente

conocidos, reproducidos

hasta la saciedad y que

han generado una

verdadera avalancha de

estudios especializados.

Pero ¿por qué estas obras suscitan una estimación

superior a la de muchas otras creaciones sobresalientes?

La razón no es simple, y apunta tanto a los valores

intrínsecos de esas piezas como a un conglomerado de

factores externos de orden histórico, social y cultural.

Muchos autores y profesionales del arte ofrecen las

principales respuestas a esta compleja cuestión, desde

perspectivas complementarias y muy diferentes,

realmente me ha sido muy complicado realizar este

comentario por la profundidad del temas y de las

diferentes opiniones y teorías de los diferentes

personajes pero me ha dado un poco mas de claridad a la

hora de valorar y juzgar una obra de arte.

4

Visita al Museo Metropolitan de Nueva York

El comentario de pintura

no lo voy a hacer

centrándome solo en una

exposición concreta, ya

que al haber visitado el

museo Metropolitan y

viendo su gran colección

me gustaría hacer un

análisis general de todas

las obras pictóricas

vistas allí.

Para comenzar puedo

decir que el museo me

impresionó como no lo

ha hecho ningún otro, la

colección que posee este

museo es fascinante,

impresiona mucho

meterte en una de sus

salas y estar con

Velazquez, Picasso,

Goya, El greco, pude

observar en vivo muchas

de sus grandes pinturas,

incluso llegue a

acercarme todo lo que

me fue posible y me

dejaron para observar las

diferentes pinceladas

como por ejemplo esa

pincelada sobria de El

greco con esos colores

apagados que hacen de

él un pintor con mucha

personalidad y misterio,

realmente quede

abrumado por tantas

obras de esa

importancia. Continuas

caminando y puedes ver

diferentes retratos de los

comienzos de Picasso el

cual ya se veía que

apuntaba hacia una

interpretación de la

realidad muy diferente a

la de los pintores más

clásicos. Realmente he

visto como los pintores

españoles son

reconocidos con gran

importancia fuera de

nuestras fronteras, ya

que la seguridad para

otras salas era mucho

menor que para la

seguridad que había en

las salas de pintores

españoles. Velazquez

también me impresionó

gratamente, la pincelada

es espectacular, esa

manera de arrastrar la

pintura creando

diferentes capas que se

fusionan entre ellas es

toda una alegría para los

ojos, quedas

impresionado por el nivel

y la calidad de sus obras.

Sus interpretaciones tan

realistas pero también

con esa huella que el

deja en sus cuadros

cargándolos de

personalidad e

indescriptible sensación.

Cuando me acerque a

5

las obras de Goya me

quede parado bastante

tiempo e intente

integrarme en su obra

durante unos minutos,

intente analizar la

pincelada y como

conseguía esos

volúmenes en los rostros

esos tonos en la ropa,

realmente era un gran

pintor, ese nivel de

análisis y con esa

personalidad es digna de

alabar, por lo que vi poco

pintores llegaron a tener

una obra tan personal y

variada como la de Goya

incluyendo los diferentes

grabados que poseían en

el museo.

También tenían una

colección bastante

completa de Van Gogh,

Gauguin y Matisse. De

este ultimo pude ver el

archiconocido cuadro de

‘’la danza’’ que me

impresiono por sus

dimensiones es un

cuadro realmente

gigantesco. Me lo

imaginaba un cuadro con

los colores mucho más

saturados, pero es un

cuadro con los colores

muy planos y bastante

luminosos (podría ser

también por la

iluminación).

En general es un museo

de visita obligada cuando

se va a Nueva York,

pocas veces se tiene la

oportunidad ver a tantos

grandes artistas en un

solo día y la entrada es

relativamente asequible.

6

Comentario sobre escultura en 3 dimensiones.

En esta redacción voy a tratar las

esculturas vistas en el museo

Metropolitan y el Moma de Nueva York ya

que al igual que con la pintura tienen una

gran colección de esculturas. En el caso

del Metropolitan este posee una gran

cantidad de obras sobre todo clásicas,

predominando la escultura griega, hay

una gran sala al estilo de un patio plagado

de estas. La gran mayoría se encuentran

en buen estado pero muchas otras están

mutiladas o les faltan diferentes partes del

cuerpo. Pude observar lo bien que

trabajaban el mármol y la piedra ya que

los acabados eran de una gran calidad

cuidando hasta el más mínimo detalle. La

época exacta de cada escultura no sabría

decirlo, pero en cada una de ellas

colocaban su fecha, también es verdad

que en muchas ponían aprox. Por lo que

pude deducir habían esculturas desde el

periodo de ‘’formación’’ el ‘’arcaico’’,

‘’helenístico’’ incluso el de después de

Alejandro magno el ‘’periodo de difusión o

decadencia’’. También se encontraba otra

sala dedicada expresamente a la

escultura Romana en la que también se

encontraba con una gran colección de

estas. Me impacto mucho el haber

estudiado en historia del arte la escultura

y poder comparar diferentes épocas y

civilizaciones y los pequeños cambios

sobre todo temáticos que hicieron cada

uno. En el museo del Moma había gran

cantidad de esculturas pero ya más de

una índole moderna, ya de la época

contemporánea. Me impacto mucho ver

esculturas de Matisse, no sabía que fue

también escultor, sus esculturas eran muy

sutiles, de color negro talladas en piedra

por el brillo que tenían, en sus esculturas

sigue con peculiar estilo de retratar a las

persona, esas líneas tan redondeada, ese

gesto inconfundible suyo. Digamos que si

conoces la obra de Matisse es imposible

confundirlas, eran de pequeño tamaño

unos 25 cm aprox. También pude ver en

diferentes salas distintas intervenciones e

instalaciones. Una que me llamo mucho la

atención consistía en una especie de

apartamento con paredes plegables el

cual el artista colocaba a su antojo

creando así una casa diferente en el que

los espejos tenían gran protagonismo ya

que creaban diferentes profundidades

depende de cómo colocáramos las

paredes.

7

En la siguiente redacción voy

comentar lo que me ha parecido la

exposición de fotografía experimental

situada en el salón de actos de la

facultad de bellas artes, la verdad que

de esta exposición he sacado muchas

ideas las cuales podría usar en un

futuro

Me ha parecido muy interesante la

técnica usada en las diferentes

fotografías expuestas, como el juego

de los diferentes liquidos para la

revelación de las fotografías, el juego

de efectos que han conseguido los

diferentes artistas es increíble. Llegan a conseguir efectos pictóricos como si de un

pincel se tratara, también el trazo en algunas otras fotografías es fantástico con una

gesticulación propia de la aguada o la tinta. Me ha impactado mucho y a la vez es la

que más me ha gustado, ha sido una fotografía en la que se podía ver una

atmosfera increíble en el que se podía apreciar una mano presionando sobre un

plástico, la verdad que esta foto me ha parecido la mas interesante en cuanto a

composición y técnica se refiere.

He podido apreciar como este tipo de

técnica se puede usar de una forma

versátil en cuanto a lo que se refiere a

usar una técnica que no podemos

controlar del todo ya que imagino que

muchos gestos han sido aleatorios del

propio medio en el que se han hecho,

pero claro que esta que se ve una

intencionalidad en cada una de las

fotografías. También me ha impactado

como podían crear formas

geométricas con una técnica tan

acuosa. Pienso que el trabajo de los

artistas de la exposición estarán muy

contentos con el resultado e imagino

que no será la última vez que usen

este tipo de medio para crear

fotografías, está claro que los líquidos

para el revelado de las fotografías es

todo un descubrimiento que en un

futuro me gustaría probar porque se

ve que es una técnica de disfrute total

ya que cada una de ellas es

impredecible totalmente.

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Comentario sobre museo del cine de Torino (Italia)

En mi ultima visita a Italia

tuve la oportunidad de

visitar el museo del cine

situado en Torino el cual

me impacto mucho su

distribución ya que esta

situado en la torre mas

alta de Torino de forma

vertical y con una base

cuadrada, el museo en

su interior era un cilindro

en el que para

visualizarlo todo tenias

que ir subiendo hacia

arriba. Digamos que

cada dos circunferencias

hacia arriba iba

cambiando la temática

sobre la historia del cine,

Se podían ver piezas

históricas usadas en diferentes películas como trajes,

objetos, figuras. La verdad que cada parte me traslado a

una época de mi vida ya que tenia de todo visto en

películas clásicas, también tenia una gran colección de

carteles originales de las grandes películas sobre el cine y

me impresiono ver allí un cartel sobre la película de

Almodovar ‘’todo sobre mi madre’’ (en ingles). Tenían

estancias que recreaban películas como ‘’Alien’’, ‘’lo que el

viento se llevo’’, ‘’Matrix’’ y muchas mas. Pude ver como

se hacían escenas de alto riegos y otras no con tanto

riesgo pero si curiosas como caídas de acantilados y al

vacío en el que el punto de la cámara y el fondo juegan un

papel esencial ya que sabiendo usar no hace falta que

muevas y parece que estas cayendo al vacío. Las

colecciones que tiene de objetos llegan hasta las cámaras

antiguas que se usaron cuando comenzó a hacerse cine,

trípodes, bobinas de películas originales, en general todo

el que vaya y quiera aprender de cine y sus curiosidades lo

recomiendo ya que sales con la sensación de que cuando

vemos películas realmente no lo vemos todo.

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Salón del cómic de Granada

Exposición sobre el

cómic en el salón del

cómic de granada. Este

año por segunda vez he

vuelto al salón del cómic

de granada esperando

no llevarme otra

desilusión como el año

pasado. Y cual fue mi

sorpresa que la verdad

este año me ha

sorprendido ya que ha

habido algunos artistas

bastantes importantes,

sobre todo los artistas de

Marvel con diferentes

ilustraciones suyas de

bastante importancia

para mi criterio. Ha

estado una exposición

muy bien organizada con

diferentes zonas

dedicadas a cada

temática e incluso a

diferentes personajes

que han calado muy

poco en el publico

experimentado como

seria Naruto el cual soy

gran fan. En cuanto a las

ilustraciones que

visualice puedo decir que

alguna me dejaron con la

boca abierta ya que

hacia mucho que no veía

un trabajo tan laborioso

en alguna ilustraciones

en el que se puede

deducir que los artistas

se han tirado horas y

horas para preparar esas

ilustraciones, llegando

incluso a un nivel que no

había visto nunca, las

texturas de los objetos y

ropajes, los edificios ese

grado de detalle que no

es muy común en los

cómics los pude ver en la

diferentes ilustraciones

sueltas expuestas. La

cosa estaba bastante

animada ya que el cómic

suele atraer a grande

fanáticos de los

protagonistas de las

historias narradas.

Incluso llegue a ver gente

disfrazada que por lo que

veo ya es una tradición

disfrazarse de los

personajes en estas

convocatorias para

compartir su amor y

pasión por este genero.

En general ha sido un

exposición bastante

completa comparada con

otros años y en el que el

amor y la pasión por el

cómic porque lo que veo

va en aumento y en el

que los artistas se nota

que lo agradeces

ofreciendo calidad en sus

obras.

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Diseño industrial

Comentario sobre un objeto

En el siguiente comentario vamos a analizar 3 maletas de Samsonite y como veremos como

con el paso del tiempo la diferente evolución que han tenido.

Como podemos observar en la primera

fotografía, se trata de una maleta

Samsonite de lo más normal, ya que es la

típica maleta que se puede encontrar en

cualquier tienda para clientes que buscan

algo sencillo y práctico, ya que la

funcionalidad de una maleta consiste en

dar comodidad a la hora de trasladar el

equipaje.

Como observamos no es una maleta que

se caracterice por sus detalles ya que a

veces lo simple puede llegar a ser lo más

practico. Pero si vamos a la segunda

imagen aquí ya cambia todo, ahora si

podemos observar como los diseñadores

han puesto empeño en el diseño y

elegancia de una maleta. Observamos

que la maleta tiene un color negro el cual

la dota un poco de sobriedad pero si no

paramos mas detenidamente vemos

como el color naranja hace que tenga una

apariencia más futurista, vemos que el

material es resistente, incluso

observamos una barra de metal que le da

más firmeza a la hora de transportarla. Se

podría decir que aunque sea una maleta

con un diseño rectangular para nada es

una maleta simple, está plagada de

detalles, las ruedas también son naranjas

integrándolas en el conjunto de la maleta,

el contraste de negro y naranja es muy

elegante y llamativo.

El caso de la fotografía 3 vemos que los

diseñadores han querido desmarcarse en

cuanto al concepto de la típica maleta

rectangular o cuadrada. Vemos que es un

diseño totalmente rompedor de forma

circular, se ve que han estudiado muy

bien su funcionalidad y podemos observar

que la forma circular es directamente

como una rueda, no parece ser una

maleta para nada incomoda, el hecho de

ser una forma circular la dota de un

aspecto totalmente futurista desmarcado

totalmente de las demás maletas. Sus

colores son tonos oscuros en mate, esto

le da un aspecto de sencillez y poco

llamativo, pienso que han buscado un

diseño futurista e innovador pero a la vez

han querido darle un aire sofisticado y

elegante.

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Comentario

Prometeos Siniestros

Ángel Mollá

Ángel Mollá nos muestra como lo sublime se ha ido

mostrando en las diferentes épocas en las que solo había

cabida para un estilo, esta idea nace ya que las personas

no solo tienen una forma de ser o de estar sino que

tienen miedos, pensamientos grotescos, en general, algo

mas allá de lo que contemplamos como ''normal'', cita

muchos autores que han escrito sobre el tema y que han

profundizado bastante llevando la idea de lo sublime al

día a día de las personas y de los autores, todos

indiferentemente llegan a esas ideas, lo autores intentan

explicar el porque de ello, sobretodo de los dioses, en los

cuales los seres humanos por naturaleza al crearlos

siempre estamos por debajo de ellos llegando a veces a

ser sus vasallos, en los cuales sus doctrinas se basaban en

el castigo y la obediencia, y como las personas llegan a

plantearse el porque de esto y si realmente sus

pensamientos son algo natural o simplemente algo

interpuesto por una cultura o religión, ¿hay que ser

bueno o malo? todos los

autores nos intentan

guiar en la realidad de

las cosas con sus

experimentos o sus

poemas. También

critican como definen

ellos el devenir del arte

moderno al que

denominan ''enfermo''

ya que mantienen como

un estandarte ''sano'' al

arte clásico, por lo cual

desbancarse de lo

establecido sería una

atrocidad de enfermos y

personas no sanas en su

juicio.

También Harold Bloom analiza la ''oscuridad idolatría del yo'' en el que analiza el tema del

pacto diabólico como tema ''moderno'' por excelencia. En el analiza como muchos de los

temas satánicos o de la literatura occidental llegan a un punto en el que pueden

perfectamente tratarse como algo natural entre las personas ya que mucho de esos temas

son deseos reales o que podemos aplicar a la realidad de las personas hoy en día de forma

verídica.

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Satanás forma parte importante en lo

sublime ya que representa lo oscuro no

solo de la realidad sino también de las

personas, muchos autores lo nombran

como fuente o raiz de todo lo sublime,

como la fascinación por este icono

engendra diferente relatos o historias

muchas veces fascinantes. Muchas de

estas expresiones son los propios artistas

los que se encargan de manifestarlas en

sus diferentes pinturas de forma sublime

y oscura, ya que en ellas se alberga el

sentimiento de la ''locura'' y la pasión por

satanás y lo oscuro, son de grado

bastante inquietante y la vez impactante,

nunca dejan indiferente a ningún

espectador.

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Comentario

''Sin arte estaríamos perdidos'’

Para comenzar quiero ser sincero ya que la entrevista me ha parecido bastante

interesante desde muchos puntos de vista, tanto como en plan artístico o simplemente en

lo personal, creo que ha arrojado bastante luz sobre mi idea de la concepción del arte y

sus variantes.

Tzvetan Todorov nos habla en la

entrevista de sus vivencias y de las

represiones que ha vivido durante la

segunda guerra mundial, para todorov el

arte es una expresión de libertad la cual

tiene derecho todo ser humano y que no

debe ser reprimida ni por personas,

ideologías ni religiones, el piensa que es

una acción libre que tienen como

derecho todas las personas. Él piensa que

el arte es la actividad más elevada a la

que pueden dedicarse los seres humanos

y que sin artes ni artistas estaríamos

perdidos.

Durante el transcurso de la entrevista me ha llamado mucho la atención la claridad y

sinceridad de Todorov, a la hora de calificar el fascismo y el nazismo, de los cuales está

totalmente en contra ya que los ha vivido en sus propias carnes. Todorov habla de como

todas la ideologías siempre fallarán en algo ya que todo lo que esté en la mano del

hombre será corrompido por el poder y todo lo que lo rodea como podrían ser las

diferentes personas que ayudan a que todo esto siga instaurado. Un ejemplo de como las

personas pueden llegar a abrir la mente es con la caída del muro de Berlin el cual Todorov

pone como esperanzas para la humanidad.

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La crítica a los intelectuales que hace

Todorov me parece de una sinceridad

aplastantes además de objetividad ya

que, los diferentes intelectuales de la

época ven con bueno ojos las ideas de las

ideologías que estaban instauradas en la

época los cuales no veían nada malo ya

que eran ideas poderosas de moral y

ayuda al pueblo pero en la realidad

gozaban de una crueldad indescriptible,

el hecho de que no condenaran estas

ideologías es tan simple como que ellos

no se mezclaban con el pueblo, hablaban

desde sus acomodadas casas sin

problemas y sin realmente ver la cruda

realidad de la opresión y persecución en

la que se había convertido la vida de la

época, en el que la libertad de expresión

carecía de toda defensora.

Todorov nos habla de arte de una forma sana ya que el busca que la persona vea las cosas

de formas armoniosas, no busca amaneceres ni puestas de sol sino de ordenar de una

manera la conciencia individual y que juzgue de forma armoniosa de forma que sus

distintos ingredientes como: vida social, profesional, íntima y material constituyan un todo

inteligible.

''El arte, en cualquiera de sus expresiones y en el sentido de que implica creación,

contribuye de forma clara a lograr esa armonía.''

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Comentario

Vanguardia y Kitsch

Este texto nos sumerge

en el nacimiento de las

vanguardias y que

características sociales y

culturales deben darse

en una determinada

época para que nazcan,

una de las expresiones

más importantes en las

vanguardias son las

artísticas ya que nacen a

raíz de los intelectuales

como los poetas y los

artistas. Las vanguardias

se mantenían gracias a

sus mayores

consumidores que eran los ricos y burgueses, a parte de

este sustento las vanguardias ofrecen también un rigor

histórico en la época dándose con ello la cultura de

vanguardia. El nacimiento de la vanguardia coincidió

cronológicamente y geográficamente y no de forma

casual con el primer desarrollo del pensamiento científico

revolucionario en Europa. La vanguardia también migro

desde los mercados capitalistas como el mercado de los

burgueses a un tipo de mercado más personal y menos

comercial llegando incluso el artista a recluirse en

pequeñas buhardillas donde crear y seguir con sus ideas

fuera de la influencia burguesa y capitalista del mercado.

Cuando consiguió distanciarse de la sociedad comenzó a

repudiar la política fuese revolucionará o burguesa.

Aparecen el arte puro y la poesía pura.

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Tras las vanguardias nace otro fenómeno

que los alemanes han denominado

Kitsch, este es un arte y una literatura

populares y comerciales con sus propios

iconos y vías de propagación. Este

producto se debe en gran medida a la

revolución industrial que urbanizó las

masas de Europa occidental y

Norteamericana y estableció lo que se

denomina alfabetismo universal.

Antiguamente los que sabían leer y

escribir son los que realmente

disfrutaban y se empapaban de la cultura

de la época, pero todo cambió cuando

los campesinos se instalaron en las

ciudades aprendieron a leer y escribir y

se establecieron como pequeños

burgueses, no accedieron a la cultura de

la ciudad pero si que perdieron interés

por una cultura más popular y pagana del

campo. El kitsch utiliza simulacros

academicistas y degradados de la

verdadera cultura, acoge y cultiva esa

insensibilidad, ahí está la fuente de sus

ganancias. Muchos artistas viendo el

gran éxito del kitsch y sus grandes

ganancias en ingresos no dudarán en

modificar sus obras parcialmente o en

algunos casos la obra completa bajo la

presión del kitsch dejándonos perplejos

en algunos casos. Muchas de las culturas

más antiguas del planeta no tendrán una

influencia tan a grande del kitsch ya que

seguirán con sus símbolos paganos sobre

sus portadas y sus iconos de sus propias

culturas como la china y la de los indios

de sudamérica. Por otra parte el kitsch

también se alimenta de la ciencia y la

industria para su desarrollo e influencia.

También uno de los casos más curiosos

es como macdonal coloca a un campeso

delante de dos obras pictóricas una

figurativa y la otra abstracta, la primera

se trata de un cuadro de Picasso y la

segunda de un cuadro Repin el

campesino elegirá la obra de repin ya

que encuentra en sus experiencias y

vivencias más similitud con el mismo y se

puede incluso llegar a ver reflejado y al

ver la de Picasso simplemente puede

apreciar la armonía de espacios y colores

pero realmente no sabe descifrar esos

símbolos que se encuentran ahí, por otro

lado macdonal nos cuenta que si no pone

frente a la obra de Picasso alguien con un

grado más alto de cultura e inquietudes

puede llegar a ver lo mismo en la obra de

repin y de Picasso ya que el puede

descifrar todos esos símbolos y mensajes

que se encuentra en la pintura abstracta

de Picasso.

Vemos que si la vanguardia imita los procesos del arte, el kitsch imita sus efectos. La

nitidez de esta antítesis no es artificiosa, corresponde y define el enorme trecho que

separa entre sí dos fenómenos culturales tan simultáneos como la vanguardia y el kitsch.

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Fotografía

En la siguiente redacción voy comentar lo que me ha parecido la exposición de

fotografía experimental situada en el salón de actos de la facultad de bellas artes, la

verdad que de esta exposición he sacado muchas ideas las cuales podría usar en

un futuro

Me ha parecido muy interesante la

técnica usada en las diferentes

fotografías expuestas, como el juego

de los diferentes liquidos para la

revelación de las fotografías, el juego

de efectos que han conseguido los

diferentes artistas es increíble. Llegan

a conseguir efectos pictóricos como si

de un pincel se tratara, también el

trazo en algunas otras fotografías es

fantástico con una gesticulación

propia de la aguada o la tinta. Me ha

impactado mucho y a la vez es la que

más me ha gustado, ha sido una

fotografía en la que se podía ver una

atmosfera increíble en el que se podía

apreciar una mano presionando sobre

un plástico, la verdad que esta foto me

ha parecido la mas interesante en

cuanto a composición y técnica se

refiere.

He podido apreciar como este tipo de técnica se puede usar de una forma versátil

en cuanto a lo que se refiere a usar una técnica que no podemos controlar del todo

ya que imagino que muchos gestos han sido aleatorios del propio medio en el que

se han hecho, pero claro que esta que se ve una intencionalidad en cada una de las

fotografías. También me ha impactado como podían crear formas geométricas con

una técnica tan acuosa. Pienso que el trabajo de los artistas de la exposición

estarán muy contentos con el resultado e imagino que no será la última vez que

usen este tipo de medio para crear fotografías, está claro que los líquidos para el

revelado de las fotografías es todo un descubrimiento que en un futuro me gustaría

probar porque se ve que es una técnica de disfrute total ya que cada una de ellas es

impredecible totalmente.