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FINAL DO SÉCULO XIX NA EUROPA
CAPÍTULO 16
ENTRE OS ARTISTAS QUE MUDARAM A ARTE NO FINALDO SÉCULO XIX FIGURAM PINTORES DE TENDÊNCIAS BEM DIVERSAS. ALGUNS, COMO GAUGUIN,CÉZANNE E VAN GOGH, CHEGARAM A ENVOLVER-SE COM O IMPRESSIONISMO, MAS DEPOIS DESENVOLVERAM DIFERENTES TIPOS DE PINTURA.
GAUGUIN CÉZANNE VAN GOGH
TEMOS, AINDA, TOULOUSE-LAUTREC, QUE RETRATOUA VIDA PARISIENSE DE MODO MUITO PESSOAL ENÃO SE LIGOU A NENHUM MOVIMENTO ARTÍSTICO.
GAUGUIN: A LIBERDADE NA ESCOLHA DA COR
PAUL GAUGUIN (1848-1903) PARTICIPOU DA QUINTA EXPOSIÇÃO COLETIVA DO MOVIMENTO IMPRESSIONISTA, EM 1880.
POR VOLTA DE 1884, PORÉM, SUA OBRA JÁ SUPERAVA ESSA TENDÊNCIA EM ALGUNS ASPECTOS, COMO O USO DA TINTA PURA E EM ÁREAS DE COR BEM DEFINIDAS - E A COR DOS OBJETOS, QUE DEIXA DE IMITAR A REALIDADE.
O Cristo Amarelo, 1889
A DEFINIÇÃO NA COR E NOS CONTORNOS
A PERSONAGEM BÍBLICA JACÓ TEM UMA LONGA HISTÓRIA DE CONFLITO COM SEU IRMÃO, ESAÚ. DEPOIS DE MUITOS ANOS AFASTADO, JACÓ VOLTA PARA CASA.
SEGUNDO O TEXTO BÍBLICO, NA VIAGEM DE VOLTA OCORRE O EPISÓDIO EM QUE ELE LUTA EM SILÊNCIO COM UM ESTRANHO DURANTE UMA NOITE INTEIRA. EM ALGUMAS VERSÕES, ESSE ESTRANHO É UM ANJO; EM OUTRAS, É O PRÓPRIO DEUS.
NA CENA PINTADA POR GAUGUIN, QUE VOCÊ VÊ EMBAIXO,VEMOS UM ANJO. OBSERVE COMO AS CORES SÃO BEM DEFINIDAS E OCUPAM ÁREAS DETERMINADAS - NOS CHAPÉUS,NAS ROUPAS E NO FUNDO, POR EXEMPLO.
JACÓ E O ANJO (1888), DE GAUGUIN. DIMENSÕES: 73 CM X 92 CM. GALERIA NACIONAL DA ESCÓCIA, EDIMBURGO
NOTE AINDA COMO O PINTOR EVIDENCIA BEM O CONTORNO DAS FIGURAS POR MEIO DE UMA LINHA ESCURA.
O PARAÍSO DE GAUGUIN
NO SÉCULO XIX, A FRANÇA, PAÍS DE GAUGUIN, ERA UM CENTRO DE GRANDE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E INDUSTRIAL. NOTE O CONJUNTO DE PEQUENAS ILHAS, NO OCEANO PACÍFICO, AO SULDO EQUADOR, QUE FORMA O TAITI.
ESSAS ILHAS, COM A NATUREZA PRESERVADA, SEM OS MEIOS DE COMUNICAÇÃO COMUNS NA EUROPA À ÉPOCA E COM A SIMPLICIDADE DE SEUS HABITANTES, DESPERTARAM O ARTISTA PARA UMA NOVA CONCEPÇÃO DE VIDA E UMA NOVA PERCEPÇÃO DA REALIDADE. ISSO, SEM DÚVIDA, SE REFLETIU EM SUA PINTURA.
Arearea (O cão vermelho) (1892), de Gauguin. Dimensões: 75 em x 94 em. Museu D'Orsay, Paris.
AS CORES DO IRREAL
OBSERVE AS CORES USADAS NESSA PINTURA: NEM TODAS CORRESPONDEM À REALIDADE.
O CACHORRO, POR EXEMPLO, FOI PINTADO EM TOM AVERMELHADO.
NOTE TAMBÉM QUE AS CORES OCUPAM ÁREAS DELIMITADAS: EXISTE A ÁREA VERDE, A BRANCA, A VERMELHA E A AZUL.
REPARE NA CENA COMO UM TODO: PARECE UM LUGAR TRANQUILO EM QUE AS PESSOAS SE DIVERTEM, TOCAM MÚSICA E VIVEM INTEGRADAS À NATUREZA
NA DÉCADA DE 1890 GAUGUIN DEIXOU A FRANÇA PARA VIVER NO TAITI, ONDE PRODUZIU UMA SÉRIE DE TELAS QUE CONSTITUI A PARTE MAIS CONHECIDA DE SUA OBRA.
O Filho de Deus nascido, 1896, Munique
OS QUADROS DESSA ÉPOCA REGISTRAM A NATUREZA E A VIDA SIMPLES DE PESSOAS LIVRES DOS COMPROMISSOS E DAS DIFICULDADES DO DIA-A-DIA, PRÓPRIAS DOS CENTROS URBANOS DO SÉCULO XIX
Duas Taitianas, de Gauguin. Dimensões: 94 em x 72,4 cm. Metropolitan Museum of Art
Van Gogh pintando os girassóis (1888), de Gauguin. Dimensões: 73 em x 91 em. Museu Van Gogh.
Vairumati, de Gauguin. Dimensões: 73 em x 94 em. Museu D'Orsay, Paris
UMA TELA DE 4 METROS, PINTADA EM APENAS UM MÊS. DA DIREITA PARA ESQUERDA É POSSÍVEL NOTAR UMA EVOLUÇÃO DA VIDA HUMANA. COMEÇANDO COM UMA CRIANÇA NO CANTO, UM ADULTO AO MEIO EM CONTATO COM O CONHECIMENTO E NO OUTRO EXTREMO UMA VELHA ANCIÃ.
CÉZANNE: A GEOMETRIA DA NATUREZA
PAUL CÉZANNE (1839-1906)T AMBÉM INICIOU SUA CARREIRA LIGADO AO IMPRESSIONISMO, MAS NÃO DEMOROU A TOMAR OUTRO RUMO. ELE NÃO SE INTERESSOU EM REGISTRAR AS VARIAÇÕES CAUSADAS PELA LUZ SOLAR.
BUSCOU, ISTO SIM, REPRESENTAR O QUE NÃO MUDA NOS SERES,O QUE PERMANECE: PROCUROU AS LINHAS COM QUE OBJETOS E ELEMENTOS DA NATUREZA PODEM SEM SER REPRESENTADOS.
A BUSCA DO QUE PERMANECE
OBSERVE NESSE QUADRO COMO AS ÁRVORES SÃO DESENHADAS COM UMA FORMA CILÍNDRICA BEM DEFINIDA. VEJA TAMBÉM COMOÉ NÍTIDA A DIFERENÇA ENTRE LINHAS HORIZONTAIS E VERTICAIS.
O castelo de Médan (1879-1881), de Cézanne. Dimensões: 51 em x 76 em. Coleção Burrell, Glasgow
COM O TEMPO, A TENDÊNCIA DE CÉZANNE EM CONVERTER OS ELEMENTOS NATURAIS EM FORMAS GEOMÉTRICAS - CILINDROS, CONES, ESFERAS - ACENTUOU-SE.
SUA ARTE AMADURECEU NO PERÍODO DE 1885 A 1895, QUANDO MOROU EM AIX-EN-PROVENCE, SUL DA FRANÇA, LONGE DA AGITAÇÃO DE PARIS. NESSA ÉPOCA, PINTOU ALGUNS RETRATOS DO FILHO E DA MULHER
Madame Cézanne(1890),de Cézanne.Dimensões:89 emx70em.Museu de Arte, São Paulo.
NAS PINTURAS QUE CÉZANNE FEZ DA FAMÍLIA PODEMOS OBSERVAR O MESMO TRATAMENTO DADO A OBJETOS E ELEMENTOS DA NATUREZA. NESSE RETRATO FICA CLARA SUA INTENÇÃO DE UTILIZAR FIGURAS GEOMÉTRICAS: OBSERVE COMO O ROSTO DA MULHER DO PINTOR PARECE UMA FIGURA OVAL E OS BRAÇOS LEMBRAM AS FORMAS DE UM CILINDRO
Natureza morta com maçãs e laranjas,(1895-1890),de Cézanne.Dimensões:73 cmx92 cm.Museu dÓrsay
Jogadores de cartas (1892-1895),de Cézanne 260 milhões de dólares
OLHANDO A PINTURA DE CÉZANNE É FÁCIL COMPREENDER A ENORME INFLUÊNCIA POR ELE EXERCIDA SOBRE OS ARTISTAS DO INÍCIO DO SÉCULO XX, QUE CRIARAM A CHAMADA ARTE MODERNA.
Banhistas (1906),de Cézanne. Dimensões 208 X 248 cm - Museu de Arte da Filadélfia
VAN GOGH: A EMOÇÃO E A COR
O HOLANDÊS VINCENT WILLEM VAN GOGH (1853-1890)EMPENHOU-SE EM REPRESENTAR A BELEZA DO SER HUMANO E DA NATUREZA POR MEIO DA COR,ELEMENTO FUNDAMENTAL DE SUA PINTURA.
A PRODUÇÃO ARTÍSTICA DE VAN GOGH PASSOU POR VÁRIOS PERÍODOS, DESDE OS PRIMEIROS QUADROS, EM TORNO DE 1880, ATÉ PRÓXIMO DE SUA MORTE, EM 1890.
OPRIMEIRO PERÍODO ESTÁ LIGADO À ÉPOCA EM QUE CONVIVEU COM OS MINEIROSBELGAS. NAS OBRAS DA ÉPOCA, PERCEBE-SE A TRADIÇÃO HOLANDESA DO CLARO-ESCURO E O INTERESSE POR TEMAS SOCIAIS. AS CORES SÃO SOMBRIAS; ASPERSONAGENS, MELANCÓLICAS.
0s comedores de batata (1885), de Van Gogh. Dimensões: 82 em x 1,14 m. Museu Vineent van Gogh, Amsterdã.
Mulheres mineiras carregadoras
EM 1881, DEPOIS DE VÁRIOS CONFLITOS PESSOAIS, VAN GOGH VOLTOU PARA A CASA DA FAMÍLIA, NA HOLANDA.
A família de Vincent van Gogh: seus pais, Theodorus e Anna Cornelia Abaixo, da esquerda para a direita: Vincent Willem Anna Cornelia Theo Elisabeth Hubert Willemina Jacob e Vincent Cornelius.
EM 1886 FOI PARA PARIS ECONHECEU O IMPRESSIONISMO,QUE LOGO ABANDONOU, POIS PROCURAVAUM NOVO CAMINHO PARA SUA ARTE.
A Noite Estrelada, 1889
Natureza Morta com Absinto, 1887
INTERESSOU-SE, ENTÃO, PELO TRABALHO DE GAUGUIN, PRINCIPALMENTE PORQUE ESSE PINTOR BUSCAVA SIMPLIFICAR AS FORMAS, REDUZIR OS EFEITOS DA LUZ E USAR ZONAS DE CORES BEM DEFINIDAS.
EM 1888 DEIXOU PARIS EFOI PARA ARLES, NO SUL DA FRANÇA,ONDE PASSOU A PINTAR AO AR LIVRE. O SOL FORTE DA REGIÃO MEDITERRÂNEA INFLUENCIOU SUA PINTURA E ELE APAIXONOU-SE PELAS CORES INTENSAS.
Jarra com catorze girassóis (1888), de Van Gogh. Dimensões: 93 cm x 73 em. Galeria Nacional, Londres
CARTA AO IRMÃO THEO
VAN GOGH ESCREVEU MUITAS CARTAS AO IRMÃO, A FAMILIARES E AAMIGOS. NUMA DELAS, COMENTA A BELEZA DA COR AMARELAREVELADA PELA LUZ DO SOL DA REGIÃO DE ARLES. OBSERVE, NOTRECHO A SEGUIR, COMO ELE PROCUROU PALAVRAS QUE TRANSMITISSEM AO IRMÃO UMA IDÉIA DESSE AMARELO.
"ARLES, AGOSTO DE 1888. AGORA NÓS TEMOS AQUI UM GLORIOSO E FORTE CALOR SEM VENTO, O QUE É BOM PARA O MEU TRABALHO. UMSOL, UMA LUZ, QUE POR FALTA DE NOME MELHOR, EU CHAMO DEAMARELO, AMARELO-LIMÃO CLARO, LIMÃO CLARO-OURO. COMO É BONITO O AMARELO“.
EXTRAÍDO DE: TOUT L’OEUVRE PEINT DE VAN GOGH. PARIS: FLAMMARION,1971. V. 2, P.126.LES CLASSIQUESDE I'ART FLAMMARION
Por de sol, 1888
Retrato do carteiro Joseph Roulin
Retrato do carteiro Joseph Roulin
Quarto em Arles Vincent van Gogh, outubro de 1888 óleo em tela 72 × 90 cm Museu Van Gogh, Amsterdã
Quarto em Arles (2ª versão) Vincent van Gogh, setembro de 1889 óleo em tela 73 × 92 cm Instituto de Artes de Chicago
Quarto em Arles (3ª versão) Vincent van Gogh, setembro de 1889 óleo em tela 56.5 × 74 cm Museu de Orsay
OBSERVE NESSA OBRA O EMPREGO DA COR AMARELA, QUEBRADA POR POUQUÍSSIMAS OUTRAS CORES.
JARDIN DES MARAICHERS (JARDIM DE HORTAS) 1888, DE VAN GOGH. RIIKSMUSEUM, AMSTERDÃ.
VAN GOGH SOFREU VÁRIAS CRISES NERVOSAS. DEPOIS DE INTERNAÇÕES E TRATAMENTOS MÉDICOS, EM 1890 FOI PARA ANVERS, CIDADE TRANQUILA AO NORTE DA FRANÇA. EM TRÊS MESES, PINTOU CERCA DE OITENTA TELAS COM CENAS INQUIETANTES, NAS QUAIS PREDOMINAM CORES FORTES E LINHAS RETORCIDAS.
Retrato de Dr. Gachet 1890 (1ª versão) 148,3 milhões de dólares
NESSE MESMO ANO,VAN GOGH SUICIDOU-SE, DEIXANDO UMA OBRA COMPOSTA POR PINTURAS, DESENHOS E GRAVURAS.
ENQUANTO VIVEU,VAN GOGH NÃO TEVE RECONHECIMENTO: O PÚBLICO E OS CRÍTICOS NÃO SOUBERAM VER EM SUA OBRA OS PRIMEIROS PASSOS EM DIREÇÃO À ARTE MODERNA, NEM COMPREENDER SEU ESFORÇO PARA EXPRESSAR A BELEZA DOS SERES POR MEIO DE UMA EXPLOSÃO DE CORES.
A Cadeira de Van Gogh, com cachimbo
Doze girassóis numa jarra
