1

2

Cuando ColoCamos diferentes imágenes —o diferentes objetos, Como las Cartas de una baraja, por ejemplo— en una mesa, tenemos una Constante libertad para modifiCar su ConfiguraCión. podemos haCer montones, ConstelaCiones. podemos desCubrir nuevas analogías, nuevos trayeCtos de pensamiento. al modifiCar el orden, haCemos que las imágenes tomen una posiCión. una mesa no se usa ni para estableCer una ClasifiCaCión defi-nitiva, ni un inventario exhaustivo, ni para Catalogar de una vez por todas —Como en un diCCionario, un arChivo o una enCiClopedia—, sino para reCoger segmentos, trozos de la parCelaCión del mundo, respetar su multipliCidad, su heterogeneidad. y para otorgar legibilidad a las relaCiones puestas en evidenCia. (georges didi-huberman)

el Cuadro entonCes no se ve Como un disCurso polítiCo, sino Como una imagen que por sí posee impliCaCiones polítiCas. hay algo más: la polítiCa en Cierto momento abandona metas espeCífiCas porque, Como Compromiso, debe Conjugar intereses diversos. el arte no. el arte es ante todo posi-Cionamiento. me interesan los artistas que, Cada uno a su modo, se posiCionan, Como manet, velázquez, goya o el greCo. (luC tuymans)

(...) es el artista, entre muChos otros, quien tiene la primera posibilidad nuevamente de dar existenCias extraordinarias, en el mundo, a las Combina-torias Culturales ordinarias que todos habitualmente ConoCemos. y esto debe ser así porque es neCesario que desde el arte, Como desde Cualquier disCiplina soCial, volvamos a despertar, Con nuestro haCer, en nuestras búsquedas, Cuestionándonos, iniCiativas de libre pensamiento que aporten Ciertamente a las ConduCtas de vida que hoy generalizadamente experimentamos. y debemos poder advertir lo Contextual en nuestras ideas de obra, y ComuniCarnos, en relaCión, de una manera Clara para generar un ConoCimiento que presente faCtible de modifiCar los ámbitos de manipulaCión que Cómodamente entendemos Como “la realidad”.(fabhio di Camozzi)

lars von trier es un ilusionista que sabe que para hablar doCumentalmente en el arte Contemporáneo es neCesario exponer una verdad históriCa pasada por el propio Cuerpo. y por esa razón, su ilusionismo reConforma Como ningún otro los tiempos y los espaCios que en el Cine han impuesto resistenCia a viejas historias vueltas a ser versionadas desde lo Contemporáneo Compartido.Wittgenstein, a partir de su místiCo tratado lógiCo-filosófiCo, deja en Claro que el pensamiento y la proposiCión pueden ser imágenes de los heChos, y que en un argumento, puede quedar Claro que hay pensamientos si solo se pueden dar a Comprender los mismos en la verdad de su presente. el presente, en tal direCCión, es todo lo que Con antelaCión hemos sabido inmediatamente. argumentar, entonCes, no es lo esenCial para aseverar la existenCia de un pensamiento. lo esenCial, para Wittgenstein, está en vivir y Compartir la experienCia. lo demás, es silenCio.

3

Cuando ColoCamos diferentes imágenes —o diferentes objetos, Como las Cartas de una baraja, por ejemplo— en una mesa, tenemos una Constante libertad para modifiCar su ConfiguraCión. podemos haCer montones, ConstelaCiones. podemos desCubrir nuevas analogías, nuevos trayeCtos de pensamiento. al modifiCar el orden, haCemos que las imágenes tomen una posiCión. una mesa no se usa ni para estableCer una ClasifiCaCión defi-nitiva, ni un inventario exhaustivo, ni para Catalogar de una vez por todas —Como en un diCCionario, un arChivo o una enCiClopedia—, sino para reCoger segmentos, trozos de la parCelaCión del mundo, respetar su multipliCidad, su heterogeneidad. y para otorgar legibilidad a las relaCiones puestas en evidenCia. (georges didi-huberman)

el Cuadro entonCes no se ve Como un disCurso polítiCo, sino Como una imagen que por sí posee impliCaCiones polítiCas. hay algo más: la polítiCa en Cierto momento abandona metas espeCífiCas porque, Como Compromiso, debe Conjugar intereses diversos. el arte no. el arte es ante todo posi-Cionamiento. me interesan los artistas que, Cada uno a su modo, se posiCionan, Como manet, velázquez, goya o el greCo. (luC tuymans)

(...) es el artista, entre muChos otros, quien tiene la primera posibilidad nuevamente de dar existenCias extraordinarias, en el mundo, a las Combina-torias Culturales ordinarias que todos habitualmente ConoCemos. y esto debe ser así porque es neCesario que desde el arte, Como desde Cualquier disCiplina soCial, volvamos a despertar, Con nuestro haCer, en nuestras búsquedas, Cuestionándonos, iniCiativas de libre pensamiento que aporten Ciertamente a las ConduCtas de vida que hoy generalizadamente experimentamos. y debemos poder advertir lo Contextual en nuestras ideas de obra, y ComuniCarnos, en relaCión, de una manera Clara para generar un ConoCimiento que presente faCtible de modifiCar los ámbitos de manipulaCión que Cómodamente entendemos Como “la realidad”.(fabhio di Camozzi)

lars von trier es un ilusionista que sabe que para hablar doCumentalmente en el arte Contemporáneo es neCesario exponer una verdad históriCa pasada por el propio Cuerpo. y por esa razón, su ilusionismo reConforma Como ningún otro los tiempos y los espaCios que en el Cine han impuesto resistenCia a viejas historias vueltas a ser versionadas desde lo Contemporáneo Compartido.Wittgenstein, a partir de su místiCo tratado lógiCo-filosófiCo, deja en Claro que el pensamiento y la proposiCión pueden ser imágenes de los heChos, y que en un argumento, puede quedar Claro que hay pensamientos si solo se pueden dar a Comprender los mismos en la verdad de su presente. el presente, en tal direCCión, es todo lo que Con antelaCión hemos sabido inmediatamente. argumentar, entonCes, no es lo esenCial para aseverar la existenCia de un pensamiento. lo esenCial, para Wittgenstein, está en vivir y Compartir la experienCia. lo demás, es silenCio.

4

COO, cooperativa de jóvenes artistas tucumanos

COO es una cooperativa de jóvenes artistas tucumanos integrada por Alfredo Frías, Andrea Fernández, Belén Aguirre, Bruno Juliano, Gabriel Chaile, Gustavo Nieto y Sonia Ruiz. Surge a principios de 2011 como una nueva forma de accionar en la escena tucumana, que intensifica las acciones que, desde diferentes ámbitos –gestión, producción, educa-ción, investigación– llevan adelante sus integrantes.

Esta necesidad de acción responde a cuestiones tanto individuales como grupales: a partir del grupo cada artista integrante reactiva su producción trabajando –de manera colaborativa– en conjunto con los demás.

El grupo funciona como una estructura-base a partir de la cual el tra-bajo de cada uno se potencia y enriquece con los aportes colectivos. Las contribuciones contemplan instancias de reflexión y conversación, producción de obras artísticas y gestión.

La idea de cooperativa surge de la convicción de que, al accionar des-de un grupo, se potencian las fuerzas individuales y, con éstas, la ca-pacidad de dar solución –o de resistir– a problemas comunes, como el modo y medio de plantear y pensar las disyuntivas de una comunidad (en este caso, de artistas visuales).

COO propone trabajar considerando esta forma de accionar, enten-diendo al arte como una plataforma de intercambio de ideas en forma comunitaria, capaz de otorgar herramientas y soluciones creativas para permear y alterar la escena de arte tucumana.

5

Proyecto: Operación COO

Operación COO es una serie de acciones que pensamos grupalmente para generar nuevos espacios y discusiones en la escena tucumana (y del NOA), en lo referente a la exposición de obras, reflexión y debate sobre los modos de trabajo y el rol social del artista.

Acción uno

Consiste en la gestión de un evento con formato de muestra colectiva, como presentación del grupo y del proyecto COO. Esta muestra pro-pone un recorrido a través de los trabajos de cada uno de los artistas integrantes del grupo cooperativo. El nodo de unión de las piezas –y lu-gar donde se evidencia el trabajo colaborativo– es la asistencia mutua y recíproca en el desarrollo de los proyectos.

Enmarca, además del proyecto expositivo, actividades paralelas en su transcurso: conversaciones de debate (con la participación de actores significativos de la escena tucumana: artistas, gestores, representan-tes de instituciones públicas y académicas) y visitas guiadas por los artistas COO. Estas propuestas buscan, principalmente, debatir con la comunidad tucumana las operaciones del arte contemporáneo y las implicancias, obligaciones y derechos de los artistas como trabajado-res-obreros, entre otros temas de conversación.

6

evasión pureza turbiedad simulaCro densidad sugerenCia étiCa

reColeCCión ClasifiCaCión y seleCCión fiCCión autobiografía

el si mismo Como otro memoria e identidad montaje ConoCimiento obras de arte

ConservaCión apropiaC ión amor aCumulaCión días de CreaCión

pintura enCiClopedia arbitrario pintura ejerCiCio naturaleza

CienCia palabras tiempo viaje fotografía reproduCCión

personas pintura fondo Comida quemada Consumo artistas sistema esCultura espeCtadores relaCiones imposibilidad tensión interferenCia

distanCia pintura proyeCCión idilio

7

Alfredo Frías“Retrato” es un trabajo fotográfico escala 1:1, en el que los protagonis-tas son un adulto y un niño. Los personajes están retratados de cuerpo entero, uno al lado del otro, –casi como una fotografía familiar, pero de sólo dos integrantes– y delante de un lavabo rebalsando de agua.La fotografía insinúa un vínculo entre los retratados, y deja pistas so-bre el potencial carácter de esta relación. El decorado-fondo pasa del segundo al primer plano, postergando el protagonismo de los persona-jes, para dar lugar a preguntas e interpretaciones sobre el primer plano desplazado.

Andrea Fernández“Guión” es la presentación de parte de mi archivo personal, como apuntes para un guión cinematográfico: notas, fotos, esbozos de es-cenas, tomas de videos, castings y posibles locaciones. En este trabajo me imagino como una directora de cine, que organiza documentos de su propia vida para crear ficciones que cuentan algo que ha ocurrido y que sigue ocurriendo(le); que exhibe viajes de pensamiento, que gene-ra un proceso investigativo hacia el conocimiento desde lo más íntimo.Esta construcción tiene un carácter cartográfico, como una especie de mapa autobiográfico que señala a la protagonista (yo como otra) como un lugar.

Belén Aguirre“Retrospectiva” reúne gran parte de mi producción, que se presenta embalada y montada en el vértice de una de las salas. El embalaje es típico de las obras a enviar a un concurso o muestra o en mi caso es la manera en que conservo las obras al dejar de estar expuestas o aquellas que no son vendidas. La pintura es transformada en escultura.

8

Bruno JulianoBusco manifestar la acción del hombre sobre sobre la naturaleza, la ambición de las ciencias de catalogar, forzar y estructurar (simbólica-mente) el universo.Para eso tomo como referente láminas de enciclopedias, que plantean espacios de convivencias imposibles. Utilizo la pintura como un medio, no como un fin. Me propongo del ejercicio de copiar, lo más parecido posible, el material de estudio de las ciencias, siendo consciente de la imposibilidad de esa empresa: una confabulación sobre la fábula que plantea el libro sobre la naturaleza.Evidencio este proceso descubriendo los nodos que componen el en-tramado discursivo de la pintura (construcción, deconstrucción y des-trucción)

Gabriel ChaileCreo haber descubierto la forma de viajar en el tiempo (al menos al pa-sado), que de hecho es una de las preocupaciones que aparecen en de mis trabajos. La pintura me otorga este privilegio, es la máquina que me permite viajar.Para realizar esto recurro a fotografías de personas cercanas a mi (ami-gos, familias, parejas), retratadas frente a un fondo ficticio. Reproduzco esa imagen, esa pintura bonita que decidimos usarla de telón de fondo y que quizás desapareció; reconstruyo sólo lo que la imagen fotográ-fica me permite ver: las personas en dicha fotografía tapan parte de ese fondo, yo respeto eso y decido no cubrir, respeto sus siluetas que seguramente hoy son distintas.El viaje en el tiempo transcurre en medio de esos dos elementos: la do-cumentación fotográfica y la reproducción de ese fondo en la misma escala. En el proceso de esa pintura todo el tiempo estoy mirando a ese pasado, para copiar parte de él lo más parecido posible, mirando esos

9

rostros y recordando o inventando anécdotas. Sin embargo, este viaje en el tiempo no me permite manipular las cosas del pasado para que repercutan en el presente, sólo es un viaje, en donde no puedo tocar nada.

Gustavo NietoVeinte esculturas de carbón refieren a la comida rápida que se consu-men generalmente en las ciudades, estarán dispuestas sobre una mesa de vidrio.Revierto el proceso de Tiravanija convirtiendo en objeto lo que el des-objetiviza y anulo la relación entre las personas devolviéndolas a su estado de espectadores. Invierto la relación porque pienso que los tu-cumanos deberíamos consumir más obras de arte para que nuestros ar-tistas puedan comer y no consumir tanta comida y libros de Bourriaud (que se agotan siempre en el ateneo tucumano), en realidad esto es una ironía, lo que de verdad me importa es hablar de los sistemas, mar-carlos y no oponerme ni desvarolizarlos, solo decir; tengamos cuidado, pensemos y nos pensemos juntos como escena artística, antes de pro-ducir, consumir o ser consumidos.

Sonia RuizMi obra es una reinterpretación de la pintura “El cumpleaños” de Marc Chagall. Es una instalación compuesta por la proyección de la figura que besa, y la pintura mural de tamaño natural del personaje que es be-sado; ubicados de modo que cuando el espectador se interpone entre la imagen representada y la proyección la relación se desvanece.“El beso” trata acerca de la imposibilidad de una proximidad real al ser amado; me interesa la tensión provocada por la interferencia. Los per-sonajes nunca llegan a tocarse: un idilio platónico y contenido; una dis-tancia etérea que se anula con la aparición de un tercero, el espectador.

10

11

Operación COOAcción uno

Autor: Alfredo FríasTítulo de la obra: Lie to meTécnica: EsculturaMedidas: 200 cm x 60 cm x 100cm

Autor: Andrea FernándezTítulo de la obra: Lie to meTécnica: EsculturaMedidas: 200 cm x 60 cm x 100cm

Autor: Belén AguirreTítulo de la obra: Lie to meTécnica: EsculturaMedidas: 200 cm x 60 cm x 100cm

Autor: Bruno JulianoTítulo de la obra: Lie to meTécnica: EsculturaMedidas: 200 cm x 60 cm x 100cm

Autor: Gabriel ChaileTítulo de la obra: Lie to meTécnica: EsculturaMedidas: 200 cm x 60 cm x 100cm

Autor: Gustavo NietoTítulo de la obra: Lie to meTécnica: EsculturaMedidas: 200 cm x 60 cm x 100cm

Autor: Sonia RuizTítulo de la obra: Lie to meTécnica: EsculturaMedidas: 200 cm x 60 cm x 100cm

Del 18 al 30 agosto de 2011Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (MUNT)

San Martín 1545San Miguel de Tucumán, Tucumán

Diseño de montaje

Edición de catálogo

Prensa

Debate

Visitas guiadas

12

Diagrama tradicional de las cooperativasEl diccionario de la Real Academia Española define cooperar como “obrar

juntamente con otro u otros para un mismo fin”