17

Este es el tercer número de Chalupa, pero también es el primero de una nueva etapa. A partir de esta edición y durante los próximos once meses, queremos invitar a los participantes y a los lectores a pensar el quehacer del productor de cultura en la actualidad. La idea, que puede sonar rimbombante, no es más que re-flexionar sobre lo que hacemos desde diferentes perspectivas y lenguajes .

Chalupa siempre ha sido el resultado de un trabajo colectivo, de amistades y entusiasmos. Nació del encuentro de diferentes personas que alguna vez decidieron reunirse a dibujar. Se sumaron con el tiempo otros colaboradores de diversos lugares del mundo, nuevos amigos.

La sostenibilidad económica es una meta que la mayoría de los proyectos culturales tienen y que no todos logran alcanzar; un cuestionamiento fre-cuente para aquellos que deciden dedicarse al arte y a la cultura. Por esta razón decidimos empezar esta serie con la pregunta: ¿Es posible vivir del arte?

A pesar de que la plata ha sido necesaria para hacer posible este proyecto, nos hemos dado cuenta en el camino, que lo que en realidad sustenta esta publi-cación son las personas que le entregan su tiempo a ilustrar, hacer historietas o escribir para los diferentes números. Quienes han pasado largas tardes do-blando, cociendo, refilando y pintando tapas. Los que enviaron sus cartas de apoyo para que pudiéramos presentarnos a la convo-catoria que ahora nos permite tener perio-dicidad mensual y pagar un poco a cada colaborador. En las páginas de esta embarcación-fan-zine nos reunimos a celebrar la edición independiente y la posibilidad de hacer todo lo que nos propongamos juntos. Así que es por esta reunión, por esta suma de intenciones y amistades que podemos decirles de nuevo, bienvenidos a bordo.

Vivir del ARTE

2

3

4

5

En las estepas de Plutón habita el Oryx Triceras, también conocido como “antílope azul de tres cuernos”. Este animal tiene un carácter sagrado para el pueblo viok, por su morro colorido que les provee de alimento y su piel resistente que utilizan para vestirse y techar sus casas de granito.Nol325 estaba destinado a ser un cazador, como su padre, su abuelo, su tatarabuelo y el resto de sus ancestros hasta llegar al primer viok (que según la tradición, brotó de los sueños del gran Maiselok, creador del universo, llama per-petua de la galaxia).Sin embargo, el arribo de los primeros colonos terrícolas transformó para siempre las maneras y costumbres de los viok más jóvenes, como Nol325, sembrando en ellos pensa-mientos disparatados y rebeldes.No les bastó a los humanos con rebajar a Plutón a la catego-ría de “planetoide”, con degradar la atmósfera, con saquear las montañas y convertirlas en nidos para sus bestias me-tálicas, con encarcelar a los Viok en sus propias tierras y convertir al Oryx en una simple mascota.Estas criaturas bípedas y sin pelo, tuvieron que viajar mi-llones de kilómetros para contaminar las mentes de los viok y ponerlos en conflicto con su propia tradición, con la base misma de su subsistencia.Nol325 ha dicho a su padre que ya no desea seguir la senda de un cazador. Cree que su destino es convertirse en lo que los terrícolas llaman un “artista”.Al viejo viok no le cabe en ninguna de sus dos cabezas en qué puede consistir el quehacer y las costumbres de un “ar-tista”. Se pregunta cómo piensa Nol325 conseguir su ali-mento. El Oryx no va a cazarse solo. Las rocas de amatista no se triturarán a sí mismas, ni las casas de granito brota-rán del suelo como lo hace el alimento de los terrícolas.Ahora, los miembros de la tribu solo pueden observar im-potentes como Nol325 es engañado por los terrícolas para aprender a hablar su lengua, pensar como ellos y lo que es peor, darle valor a los mismos objetos que ellos.En Plutón las cosas nunca han sido fáciles, ni lo serán…

Esbozo adolescentedel artistainterplanetario

Por Felipe Muñoz Jaramillo

6

7

8

9

10

“Hoy en día tienes que ser versátil. Lo mismo que tocas la tiorba, aprendes un poco de fotoshop, diseñas deco-rados, haces cómedi. Que hayas estudiado tal o cual… eso nadie lo mira. Es lo que sepas hacer. Es así, o surges o desapareces”.

“He conocido gente que, antes que explotar económicamente su arte, prefiere explotar artísticamente sus problemas económicos. Ojo, no son excluyentes”.

“La mitad del tiempo trabajo en cual-quier mierda que salga, y así resuel-vo pieza, comida y maricadas, cosa que la otra mitad me quede para inventarme mis vainas. Vainas que al final ¿de qué terminan hablando? ¡Pues del trabajo, la pieza y todas esas maricadas que supuestamente eran de trámite! La hago así para decir lo que me dé la gana, pero no me sale, enton-ces me toca adornar con cochina-das mis asuntos domésticos para que la cosa no suene tan barata”.

11

“La verdad es que nunca entendimos. Les dijimos que nos interesaba lo que hacían, que les pagábamos, que les ponía-mos todo para que pudieran dedicarse exclusivamente a producir, a explotar su talento, que después nos encargába-mos de todo, producción, difusión, que de ahí saldrían des-pués cosas grandes… No quisieron. Hicimos varias ofertas. Nada. ¡No quisieron! Que se les hacía raro eso de vender sus creaciones, que no necesitaban plata, que eso era para pro-blemas. Parece que se conformaran, que no quisieran surgir. Por eso están así, se les ofrece todo y no se dejan ayudar… Es como una cosa de mentalidad, es subdesarrollo mental.A esa gente le falta visión”.

“Nosotros no separamos arte del resto de la vida, eso es nuevo. Ni le decíamos así, eso es intuitivo, va apareciendo con cada cosa que se va haciendo, así va saliendo. Por eso como que nos sale fácil, ¿no? Lo que sí nos cuesta es eso, de separarlo y aislarlo así como quiere esta gente… que para poder montarlo en espectáculo y documentarlo y venderlo. Y como eso lo pagan –y lo pagan bien porque estamos de moda– pues hay quienes ya saben cómo seguirles el juegui-to: van y montan la comedia, refuerzan tal estereotipo, se inventan rituales que nunca han existido pero aplican bien para circuitos turísticos o mercados estándar, cobran y vuel-ven y siguen viviendo normal. La cosa ahí ya es si no nos importa que nos vean así, porque así nos quieren ver y eso les damos, pero de ahí a que sea verdad…”.

“Es que la gente no sabe del poder del arte y la cultura sobre su vida. Creen que es como un encantamiento, una magia, un don con el que nace dotado cierta gente. Y sí, el encanto y la magia existen, pero lo tiene todo el mundo, la práctica ar-tística es delegada socialmente en profesionales que se han preparado especialmente y el resto de la comunidad está obligado a apreciarla pasivamente. La práctica de la cultura, como la del deporte, cura, trae salud. Sirve para rehabilitar. ¿O usted cómo cree que se le ayuda a las poblaciones vulne-rables? Hay que recuperar la rama aficionada”.

12

de cómoAcercase gana uno la vida

Por Camilo Velásquez

Desde muy pequeño -afirman mis tías- empezaron a des-puntar mis dotes artísticas. Juntaba briznas de eucalipto y hacía crucigramas transitorios. Superponía los esquele-tos de las hojas y me inventaba las letras que debían caber mientras el viento (vivíamos en una ladera, amenizada cada ocaso por las brisas del pacífico) hacía lo suyo y me dejaba tarareando las palabras de las casillas que primero desapa-recían. Así me hice cantor, cantor de las palabras destejidas por la brisa del pacífico; aunque algo en los rostros, un dejo de orgullo forzado, debió ser, me dejó intuir que en mi fa-milia nunca les gustó mi voz. Claro, como todo empezó con el viento del pacífico, me sentí obligado o bueno, tanto como obligado no, sentí que mi canto debía estar ritmado con los triquitraques y las marimbas de la región. Al principio al-gunos me prestaron atención, no sé si se acuerden de “el niño de las palabras sopladas y devueltas”. Ese título nunca me gustó, no sé a ustedes, pero lo de sopladas y devueltas, por niño que fuera, me sonaba inadecuadamente digestivo. Ahora, supongo que como mínimo se estarán preguntando por mi presente. Pues los escritos se tratan de eso, de lo que estará pasando conmigo, con alguien que vive y no vive de lo que más le gusta hacer: cantar y escribir. No sé qué decir-les, soy un artista del hambre, de la felicidad, del augurio y la guarida. Eso no les dice nada, tampoco, porque se supone que quieren oír algo sobre las circunstancias de mi manu-tención, se supone que de algún modo esto ha de servir de manual a otros. Con el fin de no dármelas de muy kafkiano, y sin dejar por eso de faltar a la sinceridad: esto es todo lo que falta precisar: Paciencia: Imaginemos una montaña de piedra de dieciséis millas de altura, cada cien años la roza una tela fina, cuando ese roce haya devuelto la montaña a ras de tierra…

13

14

15

Sylvia Gómez G. (Colombia)sylviagomez.net

Manuisquity (Colombia)flickr.com/manuisquity

Felipe Muñóz Jaramillo (Colombia)fel_munoz@hotmail.com

Gustavo Rendón Sierra (Colombia) gupiscis35@hotmail.com

Laura Mickan-Julián García (Colombia)flickr.com/mickanpieflickr.com/nonickname

Criollan Brothers (América Latina) criollanbrothers.blogspot.com

Keki unpuntito (Argentina)unpuntito.com

Camilo Velásquez (Colombia) lacancionescrita.net

Maria Lucía Gaviria (Colombia)flickr.com/enunaesquinita

Antonia Bustamante (Colombia)flickr.com/anattolia

Arlen Siu Vásquez (Colombia)Ilustración portada y contraportada

2-3

4

5

6-7

8-9

10-11

10

12

13

14

Tabla decontenido

Esta publicación es beneficiaria de la beca de estímulos para proyectos edi-

toriales en artes plásticas y visuales del Instituto Distrital de las Artes, Idartes.

En alianza con:

Editado y producido por:

Con el apoyo de:

Publicado en enero de 2014,Bogotá, Colombia.ISSN: 2357-5182

Información y contacto: ¡RUGE!todoslosrugidos.blogspot.comtodoslosrugidos@gmailFacebook:todoslosrugidos

Equipo editorial:Manuela FajardoRafael OliverSylvia Gómez G.

Impresión de carátula en Serigrafía: Rattraphttps://www.facebook.com/rat.trap.98

Febrero de 2014

Este trabajo está licenciado bajo Creative com-mons Atribución-Compartir igual 3.0 Unported.

Queremos que usted pueda copiar, distribuir y comunicar esta obra, pero si lo hace, le pedimos que reconozca nuestra autoría.

También puede hacer obras derivadas siempre y cuando las comparta bajo esta misma licencia.

Avísenos si lo va a hacer; uno de los propósitos de compartir es generar vínculos. Si quiere usar esta obra de una forma diferente a la que esta licencia permite, escríbanos y nos ponemos de acuerdo.

18