CICLO DE CONCIERTOS DEMÚSICA CONTEMPORÁNEA

FUNDACIÓN BBVABILBAO 2010-2011

25 de octubre de 2010

Música inglesacontemporánea

Lunes 25 de octubre de 2010

Fundación BBVAEdificio San Nicolás

Plaza de San Nicolás, 4Bilbao

PROGRAMA

PRIMERA PARTE: 37’

Three Sketches, para violonchelo soloJonathan Harvey

Linoi, para clarinete y pianoHarrison Birtwistle

Trío, para violín, violonchelo y pianoJonathan Harvey

SEGUNDA PARTE: 33’

…upon one note, para clarinete,violín, violonchelo y pianoOliver Knussen

Court Studies from «The Tempest»,para clarinete, violín, violonchelo y pianoThomas Adès

Flight-Elegy, para violín y pianoJonathan Harvey

Catch, para clarinete, violín, violonchelo y pianoThomas Adès

INTÉRPRETES

PluralEnsemble

ClarineteCarmen Domínguez

ViolínJoan Espina

VioloncheloMichal Dmochowski

PianoCameron Roberts

DirectorFabián Panisello

COORDINACIÓN DEL CICLOGabriel Erkoreka

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Notas al programa

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Pertenecientes a dos generaciones diferentes,

Jonathan Harvey y Thomas Adès representan

muy bien la personalidad de la actual música

británica que, sin duda, es una de las más

originales e interesantes de toda Europa. Evi-

dentemente no son los únicos compositores

de esta escuela, pero sí dos polos muy cualifi-

cados sobre los que hacer girar un programa

que se abre también a otros importantes com-

positores del mismo entorno.

Nacido en 1939 en Sutton Coldfield, Jonathan

Harvey estudió en Cambridge con Erwin Stein

y Hans Keller y se doctoró en Filosofía. Trabajó

algún tiempo como violonchelista de la Orques-

ta Sinfónica de la BBC de Escocia antes de

estudiar en Estados Unidos con Milton Babbitt.

También colaboró con el IRCAM, pero su carrera

se ha desarrollado mayoritariamente en el

campo de la docencia, habiendo sido profesor

en varias universidades y centros del Reino

Unido y otros países. La música de Harvey llamó

la atención desde el principio por una fuerte

personalidad que fue lanzada por el Ensemble

Intercontemporain. Aunque es perceptible la

influencia de maestros como Babbitt o Stock-

hausen en sus primeras composiciones, la ma-

yor parte de su investigación sonora es en torno

al espectralismo, que él cultiva de forma per-

sonal y bastante diferente de lo que eso significó

en la escuela francesa. Ello le ha llevado a

interesarse por determinados procesos de la

escucha y del color sonoro. Harvey ha cultivado

todos los géneros con éxito. En el terreno escé-

nico destaca la ópera Inquest of Love de 1992

o la más reciente Wagner Dream, de 2006.

Orquestalmente, su Concierto para violonchelo

y orquesta fue un éxito internacional a partir

de 1990, y luego compuso otras obras concer-

tantes y piezas orquestales como Body Manda-

la, Calling Across Time, etc. Varias de sus obras

incorporan electrónica, generalmente en cua-

drafonía, mezclada con voces e instrumentos.

La música de cámara ha sido cultivada con

profusión por él y en su catálogo se insertan

ya cuatro cuartetos de cuerda y un trío de

cuerda, pero una de sus primeras composi-

ciones es precisamente el Trío para violín,

violonchelo y piano que hoy se interpreta. La

obra fue compuesta en 1971 y se estrenó en

Southampton ese mismo año con interven-

ción del Trío Orion. La obra es un reflejo de sus

preocupaciones de entonces en torno a diversos

tipos de resonancia, pues todo su principio gira

alrededor de un rápido y nervioso movimiento

del piano que recorre el espacio. La segunda

fase contrasta por sus repetidos acordes violen-

tos. Y el resto de la obra será un desarrollo

mixto de estos dos principios, que dan como

resultado no sólo una gran coherencia formal,

sino también una notable variedad sonora.

Flight-Elegy es una obra de Harvey posterior y

más cercana a sus conceptos espectrales. La

obra, para violín y piano, surgió en 1983 como

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encargo del Festival de Brighton, lugar donde

la estrenaron el 8 de mayo de 1984 Irvine Arditti

y Philip Mead, pero sufrió una remodelación

que llevó a una nueva versión, que es la actual,

en 1989. El carácter elegíaco de la pieza queda

claro en su introducción por el violín solo en

una región aguda donde se desliza con sinuosi-

dad y donde los leves glissandi descendentes

acentúan el carácter elegíaco antes de una

violenta entrada del piano tocado en su interior.

Como en casi toda la producción de Harvey, el

desarrollo formal surge de este principio con-

trastante y la obra se desarrolla en episodios

que hacen honor tanto a la cualidad elegíaca

como al concepto de «vuelo» que también se

halla en el título. Precisamente en el mismo

año de 1989 en que se revisa la obra anterior,

Harvey compuso sus Three Sketches, para vio-

lonchelo solo. La obra nace para la entonces

famosa Frances-Marie Uitti, quien la estrenará

en Berlín el 18 de febrero de 1991. Se trata de

obtener una singular scordatura, pues la cuerda

de Sol es afinada como una segunda cuerda en

Re, mientras que la de Re es bajada un poco en

el segundo movimiento y en el tercero las dos

más graves son afinadas como Si bemol y Do.

El violonchelo cambia constantemente de hu-

mor y se aleja de la expresividad decimonónica.

En el primer movimiento son importantes las

diferencias de afinación, así como en el segundo

los sonidos poco precisos, a veces en armónicos.

El tercero despliega un gran virtuosismo técnico

de características contrapuestas.

Perteneciente a una generación más joven que

la de Harvey, Thomas Adès ha sido sin duda el

último gran nombre de eco internacional pro-

ducido desde Inglaterra. Nacido en Londres en

1971, estudió en la Guildhall School. Pronto su

obra llamó la atención y obtuvo numerosos

galardones, entre ellos el famoso Grawemeyer

en 2000, siendo el compositor más joven que

lo haya obtenido. Gran fama internacional

obtuvo su obra orquestal Asyla de 1997, encar-

gada por Simon Rattle, quien más tarde también

la programaría en su presentación en la Filar-

mónica de Berlín. El estilo de Adès se ha definido

como refinadamente ecléctico y, en cierto modo,

así es, pues nace de un dominio absoluto de su

oficio ligado a una sensibilidad sonora poco

común. Su implacable facilidad de creación ha

hecho que se le comparara con Britten, aunque

estilísticamente no tienen nada que ver. Aparte

de las obra ya citadas, mencionaremos otras

como Arcadiana, el Concierto para violín o In

Seven Days. Court Studies from «The Tempest»

es una obra relacionada con la segunda ópera

de Adès, The Tempest, sobre el texto de Shakes-

peare y encargo de la Royal Opera House de

Londres. Adès compone una obra de cámara

sobre ella en 2005 y el propio autor la estrena

en Aldeburgh el 16 de junio de ese año. La obra

se desarrolla en un solo trazo y pretende pre-

sentar a los personajes que llegan a la isla en

la obra dramática caracterizándolos con danza,

fanfarrias y elementos que convergen formal-

mente en una especie de passacaglia final.

Curiosamente, la primera obra camerística de

Adès estaba escrita para el mismo conjunto

que esta derivación de The Tempest. Se trata

de Catch, escrita en 1991. La obra es como un

caleidoscopio sonoro en el que piano, violín y

violonchelo tocan en sitios fijos mientras el

clarinete se pasea entre ellos ofreciendo el

material sobre el que la obra va cambiando y

desarrollándose. Más tarde el clarinete sale de

escena y no toca, remansándose entonces la

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música, y finalmente reaparece con una funciónsimilar a la anterior, pero acorde con el materialque los restantes ofrecieron en su ausencia. Laobra termina con una breve coda cuando elclarinete se sienta.

Este retrato de la música británica a través deHarvey y Adès se completa con dos autoresmuy significativos y totalmente diferentes.Harrison Birtwistle es probablemente, junto aPeter Maxwell Davies, el máximo representantede los primeros tiempos de la vanguardia serialen Inglaterra. Nacido en Accrington en 1934,estudió clarinete en Manchester, donde fundócon Maxwell Davies, Alexander Goehr, ElgarHowarth y otros el New Music ManchesterGroup. Fue director musical del Royal NationalTheater de Londres y profesor en el King’s Col-lege londinense. Su método compositivo nacedel serialismo integral hacia la yuxtapo-sición de bloques en obras conocidas comoThe Triumph of Time o The Mask of Orpheus,esta última ganadora en 1987 del PremioGrawemeyer. También ha cultivado la ópera,desde la temprana Punch and Judy, de 1967,hasta The Minotaur, de 2008. Linoi es una obrade 1968 escrita para clarinete en La y piano.Aquí, Birtwistle aúna dos de sus afinidadesmás queridas: su amor por el clarinete, queestudiara de joven, y su obsesión por los mitosgriegos, que ha tratado en más de una obra.Linoi es en griego el plural de Linos, un hijo deApolo a quien se atribuye no sólo la melodía yel ritmo, sino las cuerdas de la lira y que fuemuerto por Heracles con su propia lira. En laobra, el clarinete esboza hasta tres líneas me-lódicas y el piano sugiere la lira, tocando elintérprete directamente sobre las cuerdas. Elfinal es un amplio descenso de ambos instru-mentos, una especie de recuerdo fúnebre del

héroe que, por cierto, fue tratado tambiénmusicalmente por André Jolivet en su Chantde Linos.

Oliver Knussen es una personalidad muy cono-cida, pues no solamente ha destacado comocompositor sino –muy especialmente– comodirector de orquesta. Nacido en Glasgow en1952, su padre fue contrabajista de la OrquestaSinfónica de Londres y él estudió composicióncon Constant Lambert y Benjamin Britten ymás tarde, en Estados Unidos, con GuntherSchuller. Como director debe sus inicios a ItsvánKertész y a Daniel Barenboim. Aunque ha diri-gido las principales orquestas del mundo, se lerecuerda principalmente por su gran labor alfrente de la London Sinfonietta. Knussen hacompuesto toda clase de obras excepto óperay es autor de tres sinfonías y de otras obrasorquestales que revelan tanto oficio como uncierto eclecticismo. …upon one note es unapieza escrita en 2006 para clarinete y trío conpiano en la que se utiliza material de HenryPurcell. La nota a la que se refiere el título esel Do central, en torno al cual se organiza todoel sonido y que surge de una Fantasía a cincovoces de Purcell. El modelo purcelliano vasiendo distorsionado por Knussen hasta alejar-se totalmente de su origen, aunque hacia elfinal vuelve a recomponerse para concluir conuna cita literal.

Tomás Marco

JonathanHarvey

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Nacido en Warwickshire en 1939, JonathanHarvey fue miembro del coro del St. Michael’sCollege, de Tenbury y, más tarde, estudió músicaen el St. John’s College de Cambridge. Se doc-toró en las Universidades de Glasgow y deCambridge y, siguiendo el consejo de BenjaminBritten, también asistió a clases particularescon Erwin Stein y Hans Keller. Recibió la presti-giosa Harkness Fellowship para estudiar enPrinceton (1969-1970). La invitación por partede Pierre Boulez para trabajar para el IRCAM aprincipios de los años ochenta ha dado comofruto a día de hoy ocho obras para el Institutoy dos para el Ensemble Intercontemporain,incluyendo la célebre grabación Mortuos Plan-go, Vivos Voco, Bhakti, para conjunto y electró-nica, así como el Cuarteto de cuerda nº 4, conelectrónica en vivo. Harvey también ha escritocomposiciones para la mayoría de demás géne-ros: orquesta (Tranquil Abiding, White as Jas-mine y Madonna of Winter and Spring, estaúltima interpretada por la Filarmónica de Berlíny Simon Rattle en 2006), música de cámara(cuatro cuartetos de cuerda, Soleil Noir/Chitray Death of Light, Light of Death, entre otras),así como obras para instrumentos solistas. Hacompuesto numerosas obras corales sin acom-pañamiento, así como la cantata para el BBCProms Millennium, una obra a gran escalallamada Mothers Shall Not Cry (2000). Su dramalitúrgico Passion and Resurrection (1981) fueobjeto de un documental televisivo de la BBCy, desde entonces, ha sido representada en

diecisiete ocasiones. Su ópera Inquest of Love,encargada por la English National Opera, fueestrenada bajo la batuta de Mark Elder en 1993y, de nuevo, presentada en el Théâtre de laMonnaie de Bruselas en 1994. Su tercera ópera,Wagner Dream, encargo de Nederlandse Opery creada en el IRCAM, fue estrenada con granéxito en 2007. En 2008 se estrenó Messages(para el Coro de la Radio de Berlín y la Filarmó-nica de Berlín) y Speakings (un encargo conjuntode la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia,el IRCAM y de Radio Francia). Speakings fue laculminación de su trabajo como compositorresidente (2005-2008) con la agrupación esco-cesa, fruto del cual también nacieron BodyMandala y ...towards a pure land. Las tres obrasfueron publicadas el mismo año en el disco deNMC, distinguido con un Premio Gramophone.

Harvey es constantemente requerido para com-poner por numerosas organizaciones interna-cionales, teniendo ya un gran número de en-cargos comprometidos para los próximos años,y su música es interpretada a menudo y llevadade gira por las principales agrupaciones actuales(musikFabrik, Ensemble Modern, EnsembleIntercontemporain, London Sinfonietta, ASKO,Nieuw Ensemble de Ámsterdam e IctusEnsemble, por ejemplo). Su música ha sidoejecutada en la mayoría de centros y festivalesde música contemporánea. Jonathan Harveyes doctor honoris causa de las Universidadesde Southampton, Sussex, Bristol, Birmingham

y Huddersfield, es miembro de la AcademiaEuropea, y en 1993 le fue concedido el presti-gioso Premio Britten de composición. En 2007le fue otorgado el Premio Giga-Hertz por todauna vida dedicada a la música electrónica.Publicó dos libros en 1999 sobre inspiración yespiritualidad, respectivamente. Ese mismoaño, se publicó en la editorial Faber & Faber(y en francés por el IRCAM) un estudio de ArnoldWhittall sobre su música. Dos años más tarde,John Palmer publicó un detallado estudio titu-lado Jonathan Harvey’s «Bhakti». MichaelDownes publicó en 2009 un libro sobre dos desus obras en la editorial Ashgate. Harvey fuecatedrático de música de la Universidad deSussex de 1977 a 1993, donde actualmente escatedrático honorífico. Ha sido también cate-drático de música de la Universidad de Stanfordentre 1995 y 2000, es miembro de honor delSt. John’s College de Cambridge y fue miembrodel Instituto de Estudios Avanzados de Berlínen 2009.

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ThomasAdès

Nacido en Londres en 1971, Thomas Adès estu-dió piano en la Guildhall School of Music &Drama y música en el King’s College de Cam-bridge. Entre 1993 y 1995 fue compositor aso-ciado de la Orquesta Hallé y, fruto de estacolaboración, nacieron The Origin of the Harp(1994) y These Premises Are Alarmed, con mo-tivo de la inauguración del Bridgewater Hallen 1996. Asyla (1997) fue un encargo de laFundación Feeney para Simon Rattle y la Or-questa Sinfónica de la Ciudad de Birmingham,que interpretaron esta obra juntos de gira,volviendo a ejecutarla en agosto de 1998 en elSymphony Hall en lo que fue el último conciertode Rattle como director musical de la agrupa-ción. Rattle posteriormente eligió Asyla parasu concierto inaugural ofrecido en septiembrede 2002 junto a la Filarmónica de Berlín. Laprimera ópera de Adès, Powder her Face, en-cargo de la Almeida Opera para el Festival deCheltenham de 1995, ha sido representada entodo el mundo, televisada por Channel Four yestá disponible en DVD, así como en un CDeditado por el sello EMI. La mayor parte de lamúsica del compositor ha sido grabada porEMI, discográfica con la que Adès tiene firmadoun contrato como compositor, pianista y directorde orquesta. La segunda ópera de Adès, TheTempest, fue un encargo de la Royal OperaHouse de Londres y se estrenó en febrero de2004 bajo la batuta del propio compositor,recibiendo grandes elogios por parte de lacrítica. Fue reestrenada en 2007 –con lleno

completo y grabación en CD–, y desde entoncesse ha podido ver en Copenhague, Estrasburgoy Santa Fe. En septiembre de 2005 se estrenósu Concierto para violín, compuesto para An-thony Marwood, en el Festival de Berlín y enlos Proms de la BBC, bajo su batuta y junto ala Orquesta de Cámara de Europa. Su segundaobra orquestal para Simon Rattle, Tevot (2007),fue un encargo de la Filarmónica de Berlín ydel Carnegie Hall. In Seven Days, para pianosolista y orquesta, se estrenó en abril de 2008en el South Bank de Londres y en Los Angelescon gran éxito.

La reputación de Adès en todo el mundo es talque varios festivales internacionales han elabo-rado programas centrados en su música. Entreellos, se encuentran Musica Nova de Helsinki(1999), el Festival de Pascua de Salzburgo(2004), Présences de Radio France (2007), elBarbican de Londres, con «Traced Overhead»(2007), y el Festival Tonsättar de Estocolmo(2009). Además, el Carnegie Hall de Nueva Yorkle otorgó la cátedra de composición «R and BDebs» para la temporada 2007-2008, durantela cual trabajó como compositor, director deorquesta y pianista.

Sorprendentemente, Adès –aun dedicándosea tiempo completo a la composición– es tam-bién un renombrado intérprete de otra música,y sus interpretaciones y grabaciones incluyenobras de compositores como Kurtág, Nanca-rrow, Schumann, Schubert, Ruders, Tchaikovsky,

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Barry y Beethoven. Entre las numerosas or-questas que ha dirigido se encuentran laFilarmónica de Los Angeles (con la que haforjado una relación especial), la OrquestaSinfónica de la Ciudad de Birmingham, laOrquesta de Cámara de Europa, la OrquestaPhilharmonia, la Orquesta Sinfónica de Lon-dres, la Orquesta Hallé, la Orquesta Sinfónicade la BBC, la Orquesta Nacional de RadioFrancia, las Orquestas Sinfónicas de las Radiosde Finlandia y Dinamarca, la Real OrquestaFilarmónica de Estocolmo y conjuntos comocomo el Grupo de Música Contemporáneade Birmingham (fue su director artístico du-rante varios años), la London Sinfonietta, elEnsemble Modern y el Athelas Ensemble.

La música de Adès ha recibido numerosospremios y distinciones, entre los que se in-cluye el prestigioso Premio Grawemeyer,convirtiéndose en el compositor más jovende la historia en recibirlo. Adès ha sido direc-tor artístico del Festival de Aldeburgh entre1999 y 2008.

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Fabián Panisello vive en Madrid, donde esdirector académico de la Escuela Superior deMúsica Reina Sofía y director del PluralEnsem-ble. Se formó como compositor con FranciscoKröpfl en Buenos Aires y con Boguslaw Schefferen el Mozarteum de Salzburgo, donde obtuvosu diploma de excelencia en 1993. Completósu formación con Elliott Carter, Franco Donatoni,Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en compo-sición y con Peter Eötvös en dirección. Artistascomo Pierre Boulez, Peter Eötvös, el CuartetoArditti, Susana Mälkki, Dimitri Vassilakis, MarcoBlaauw o Francesco D’Orazio y agrupacionescomo la Orquesta de la SWR (Baden Baden),la Deutsches Symphonie Orchester de Berlín,la Orquesta Nacional de España, la Orquestadel Mozarteum de Salzburgo o la Orquesta dela Comunidad de Madrid han interpretado susobras. Ha obtenido premios como el MozartsErbe de la ciudad de Salzburgo o el PremioIberoamericano Rodolfo Halffter de Composi-ción. Publica su obra en la Editorial Peters deFráncfort.

Como director, Fabián Panisello, titular delPluralEnsemble, se presenta en los principalesfestivales del mundo dedicados a la músicaactual, como los americanos Mannes y A Tempoy los europeos Otoño de Varsovia, Présences,Musica, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte, Man-ca, Spaziomusica y Ensemble Europa WDR,además de la Quincena Musical Donostiarra yel Festival Internacional de Alicante en España.

FabiánPanisello

Ha dirigido, entre otros, MusikFabrik de Colonia,el Ensemble Orchestral Contemporain de Lyon,Musiques Nouvelles de Bruselas o los IsraelContemporary Players de Tel Aviv, además departicipar como codirector en dos estrenosabsolutos de Karlheinz Stockhausen: Hoch-Zeiten y Mixtur-2003 con la Orquesta de la WDRde Colonia y la Deutsches Symphonie Orchesterde Berlín. Ha estrenado más de doscientasobras de compositores actuales y grabado nu-merosos discos para los sellos NEOS, Col legno,Cypres, Verso e Instituto Cervantes.

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PluralEnsemble es un conjunto instrumental

especializado en la musica de los siglos XX y XXI.

Fundado por Fabián Panisello, su director titular,

nació con la vocación de difundir la música

contemporánea, con un énfasis especial en la

música creada en España. Buscando siempre

la más alta calidad interpretativa, desarrolla

anualmente una temporada estable de concier-

tos y giras, alternando el repertorio más exi-

gente de solista con obras para conjunto.

A lo largo de sus trece años de vida, ha desa-

rrollado sus temporadas de conciertos en el

Auditorio Nacional de Música, el auditorio del

Museo Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas

Artes de Madrid, y ha intervenido con gran

éxito de crítica y público en festivales y audito-

rios como Musica (Estrasburgo), A Tempo (Ca-

racas), Présences (París), Ars Musica (Bruselas),

Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Aspekte

(Salzburgo), IFCP Mannes (Nueva York), Konzert-

haus (Berlín), Festival Internacional de Música

de Alicante, Quincena Musical Donostiarra o el

Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de

Arte Reina Sofía de Madrid, ciclo de la WDR de

Colonia, el Festival Nous Sons del Auditori de

Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia y

el Festival Ultraschall de Berlín, entre otros.

Además de numerosas grabaciones para las

radios WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio

Polaca, entre muchas otras, realiza grabaciones

PluralEnsembleen CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso(Madrid), Cervantes (Bremen) y NEOS (Múnich)de obras de compositores como David del Puer-to, Luis de Pablo, César Camarero, Peter Scul-thorpe, José Manuel López López y Fabián Pa-nisello, y tiene prevista la aparición de dosdiscos monográficos sobre la obra de cámarade Ravel, y José Luis Turina y György Ligeti.

Colabora habitualmente con solistas comoDimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, AldaCaiello, Allison Bell, Salome Kammer, SiegfriedMauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado, MarcoBlaauw, Miquel Bernat y directores como ZsoltNagy, Cristóbal Halffter, Cesareo Costa, DanielKawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o JeanPaul Dessy.

Además de sus giras, grabaciones y ciclo pe-dagógico sobre la música del siglo XX, actual-mente desarrolla un ciclo de conciertos-retratodedicados a grandes compositores contem-poráneos internacionales en el Auditorio Na-cional de Madrid, fruto de la colaboración conla Fundación BBVA.

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Depósito legal: SS-1410-2010