ALKOHOLGORAN BREGOVIC

       Alkohol es el nombre del concierto grabado en directo que Goran Bregović ofreció en Guca, Serbia. Alkohol combina los sonidos del folclore tradicio‐nal con el rock.   En sus posteriores actuaciones en directo, Bregović ofrece un espectáculo acompañado por nueve músicos en el escenario: por un lado, su Banda de Bodas y Funerales, y, por otro, dos voces femeninas.  En España, durante 2009, el concierto ha sido ofrecido en el Gran Teatro Falla de Cádiz, el pasado 14 de marzo, en el Teatro Circo Price de Madrid, el 16 y en el Palau de la Música de Barcelona, el 18 de marzo.                       

        Acerca de Alkohol  Intento ser un compositor contemporáneo y, si mi música parece distinta de  la de otros compositores contemporáneos, es simplemente porque yo provengo de otra “contemporaneidad”. Soy un compositor que proviene de una cultura que mezcla lo kitch con lo violento y las emociones desbo‐cadas; una cultura que ha vivido un bypass por la ópera y la música sinfó‐nica. En los tiempos en los que Monteverdi escribió “Orfeo”, nosotros aún estábamos trabajando los campos con arados tirados por bueyes, criando el  ganado  y  pescando.  Y,  tradicionalmente,  la  música  se  tocaba  para acompañar durante el momento de beber.   Mi disco Alkohol es una modesta contribución (¿una continuación?) a esta tradición.  Es  un  disco  en  directo  titulado  Alkohol  en  honor  al  slivovitz, nuestra bebida nacional, un brandy hecho a base de ciruela, está grabado en directo en Guca durante el verano de 2007. Guca es una pequeña po‐blación Serbia de unos 20.000 habitantes que acoge un concurso anual de bandas de metales en el mes de agosto y que atrae a unas 150.000 perso‐nas que, bajo unas tiendas que les protegen del sol abrasador, beben, co‐men carne a la brasa y chucrut cocinado a la manera serbia, y beben y es‐cuchan música y vuelven a beber… durante siete días. Las canciones gra‐badas en Guca nunca han sido publicadas antes y están pensadas para ser escuchadas y bailadas con el acompañamiento de bebidas fuertes.           

                                 

   

    

Goran Bregović   

Las  raíces  en  los  Balcanes, de donde él proviene,  la ca‐beza  en  el  siglo  XXI,  el  cual vive  con  toda  la  intensidad posible,  la música de Goran Bregović casa  los sonidos de una  charanga  gitana  con polifonías  búlgaras tradicionales,  ésas  de  una 

guitarra y percusión tradicional con un curioso acento rockero… todo ello contrastado  con  el  fondo  de  una  endiablada  orquesta  de  cuerdas  y  los profundos  sonidos  de  un  coro masculino,  produciendo  una música  que nuestra alma reconoce  instintivamente y el cuerpo acoge con un  impulso irresistible de bailar.  Nació en Sarajevo, de madre serbia y padre croata. Después de unos po‐cos años de (muy poco entusiastas) estudios musicales en el conservatorio (violín), Goran, con dieciséis años, forma su primer grupo, El Botón Blanco.  Compositor y guitarrista (“Elegí la guitarra porque los guitarristas siempre tienen más éxito con las chicas”), admitió su amor inmoderado por el rock n’roll. “En esos tiempos, el rock tenía un rol primordial en nuestras vidas. Era  la única forma de poder hacer oír nuestra voz, y de expresar pública‐mente nuestro descontento, sin arriesgarnos a ir a la cárcel (o algo pareci‐do)...”  Los estudios de  filosofía y sociología  lo habrían  llevado casi seguro a ser profesor del marxismo, si no hubiera sido por el gigantesco éxito que tuvo su primer disco. Siguió  con  su grupo,  “El Botón Blanco”, durante quince años, marcados por giras maratonianas e interminables sesiones de autó‐grafos en las que Goran interpreta el papel del ídolo de la juventud de los países del Este, hasta que se cansa de todo esto.  A finales de los ochenta, Bregović saca tiempo de su ajetreada carrera pa‐ra componer música para  la película de Kusturica “Tiempo de Gitanos”, y cumplir así su sueño de  la  infancia: vivir en una casa pequeña en  la costa adriática. La guerra hizo pedazos éste y otros muchos sueños y Goran tie‐ne que abandonarlo todo y exiliarse en París. 

                                        

Música para películas:  Procedentes  del mismo  contexto  histórico,  de  la misma  generación,  su‐pervivientes de  las mismas experiencias, Goran Bregović y Emir Kusturica formaron  un  tándem  que  no  necesitaba  de  palabras  para  comunicarse. Después de Tiempo de Gitanos, Bregović compuso la banda sonora de Ari‐zona Dream. La música responde a las intenciones de la película: poética, original y de gran intensidad. “Una de las cosas más geniales de las pelícu‐las de Emir es que muestran la vida tal como es: llena de baches, dudas y hechos  inesperados.  Esta  faceta  imperfecta, desorganizada es  la que he querido preservar por encima de todo. Incluso las canciones grabadas con Iggy tienen poca producción. Escuchamos su voz y, tras ella, una orquesta gitana soplando antiguas trompetas de antes de la guerra y cuernos de va‐ca. Es verdaderamente simple.” Lo que Goran no dice es que ésta fue pro‐bablemente una de  las mejores  interpretaciones de  Iggy  los últimos diez años. Otra cosa que no dice es que esta aparente simplicidad sólo es  lo‐grada por artistas de talento excepcional.  Patrice  Chereau  le  encargó  la música  para  la  película  La  Reina Margot, Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1994. Bregović realizó un majes‐tuoso trabajo con acentos de rock.   La música para Underground de Kusturica, Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1995,  lleva también la firma de Bregović. Tres años de colabo‐ración llevando a cabo Underground desgastó a todo el equipo y Emir tuvo que  encontrar  uno  completamente  nuevo  para  su  próximo  film,  Gato blanco, gato negro.   Recientemente, Goran Bregović compuso una picante música con aroma “kletzmer” para El  tren de  la vida de Radu Mihaelanu, aclamada por  los críticos de Venecia, Sao Paulo, Berlín y por el público de todos los sitios en la que fue exhibida.   Desde entonces, Bregović se dedica principalmente a su carrera en los es‐cenarios  interpretando  su propia música, pero  sin  abandonar  completa‐mente  las  películas:  27 missing  kisses  de  Nana  Dzhordzhadze  en  2001; Music for Weddings & Funerals de Unni Straume en 2002 (música original y papel protagonista). En 2004, Bregović repite aventura: compone la mú‐sica e interpreta el papel protagonista en la película Giorni dell’Abandono, estrenada en otoño de 2005.  

                                        

   Música para el teatro  El silencio de  los Balcanes fue un ambicioso proyecto multimedia mostra‐do en 1997 en Tesalónica, bajo  la dirección del esloveno Tomaz Pandur, con videoimágenes de Boris Miljkovic. Más tarde, colaboró con el Teatro Stabile de  Trieste para  el que  escribió  la música  escénica de un  inusual Hamlet. Bregović empieza a divertirse escribiendo música para el  teatro. Le sigue una colaboración con uno de los directores italianos más de mo‐da, Marco Bailani, para el que, encargado por el Festival Novecento de Pa‐lermo, escribe la música para The children’s crusade, creada en noviembre de 1999. Recientemente, Bregović escribió la música de La Divina Comedia de Dante, concebida como un tríptico, del cual,  la primera parte, Inferno, fue  estrenada  en  el  Thalia  Theatre  de Hamburgo  en  enero  de  2001,  si‐guiendo en febrero de 2002 el Purgatorio y el Paraíso, con la dirección de Tomaz Pandur, cómplice artístico de Bregović durante mucho tiempo.                        

Música para conciertos  Durante diez años, desde que abandonó el rock puro en 1985,  la música de Goran Bregović nunca había sido  interpretada en directo. Esto cambió en 1995 cuando, con una banda de diez intérpretes de música tradicional, un coro de cincuenta miembros y una orquesta sinfónica, ofreció una serie de megaconciertos en Grecia y Suecia, seguidos por el concierto ofrecido el 26 de octubre en  la Forest National de Bruselas para una audiencia de 7.500 espectadores. Al año siguiente se celebraron pocas actuaciones ya que  la  idea  de  ciento  veinte  artistas  sobre  el  escenario  asustaba  a  los promotores más entusiastas. En junio de 1997, el grupo es reducido a cin‐cuenta músicos que ofrecían un concierto de dos horas de duración con música compuesta por Bregović para el cine, obteniendo un gran éxito.  Bregović realiza una gira triunfal por toda Europa con su Banda de Bodas y Funerales, presentando en directo sus piezas más emblemáticas, desde su famoso  “Ederlezi”  (Tiempo  de  Gitanos)  al  “In  the  death  car”  (Arizona Dream), pasando por  la enérgica “Kalasnikov”  (Underground),  llevando a la  audiencia  hasta  el  delirio.  El  número  de  espectadores,  entre  3.500  y 10.000 por concierto, y el espectáculo ofrecido el 1 de mayo en  la Piazza St. Giovanni de Roma ante 500.000 personas confirman sin ninguna duda que su música tenía un impacto real a nivel internacional.  Goran Bregović continúa su carrera y la joven estrella local del rock de los años 70 y 80 impone su autoridad como compositor maduro, exitoso e in‐ternacional. 

Colaboraciones musicales  Goran Bregović ha  tenido el honor de  colaborar  con grandes artistas de culturas diversas, personalidades a quien hubiera pedido un autógrafo no mucho  tiempo  atrás:  Iggy  Pop,  a  quien  reinventó  totalmente  (Arizona Dream, 1993); Ofra Haza  (La Reina Margot, 1994); Cesaria Evora  (Under‐ground, 1995); Scott Walker en el Reino Unido; Setzen Aksu en Turquía; George Dalaras en Grecia; o Kayah en Polonia.  Proyectos especiales  Giovanni Feretti, miembro del legendario grupo italiano CSI, director artís‐tico de Bologna 2000, pidió a Bregović que fuera el embajador musical de los países ortodoxos en una gran fiesta el 27 de junio. Bregović lo denomi‐nó “Hot Balkan Roots” e invitó a tres bandas de metales, una búlgara, otra rumana y  la  tercera de Serbia, además de un grupo de voces  femeninas ruso. El concierto tuvo tanto éxito que se repitió el 29 de junio en el pres‐tigioso Nuovo Auditorium di Roma.   Para  iniciar  su  gira  italiana  en  el  verano de 2000, Bregović preparó una “Gran Boda en Palermo” para la celebración de Santa Rosalía, el 14 de ju‐lio, para lo cual compartió la dirección artística con el famoso musicólogo y compositor napolitano Roberto de Simone. Para esa noche tan especial, Bregović convocó artistas de países que él denomina como su “tierra de alimento musical”, situados entre Budapest e Instanbul.   Con música de Bregović e  imágenes del vídeo‐director de Belgrado, Boris Miljkovic, bailarines eslovenos y griegos bailaron bajo  la dirección de un dotado coreógrafo, Edward Clug. Y, de nuevo, Bregović llamó a las bandas de metales (una boda sin banda de metales no es un boda) para  llevar a 80 novias y sus respectivos novios desde partes opuestas de Palermo has‐ta la plaza central donde, alrededor del árbol, por la mañana, se encontra‐ban con los bailarines profesionales de Clug y la Banda de Bodas y Funera‐les para realizar un gran baile de boda final.  En junio de 2002, Goran Bregović reunió en la Basílica de Saint Denis, cer‐ca de París, tres estrellas de la canción de tres religiones diferentes con el Coro Ortodoxo de Moscú, una sección de cuerda de la Orquesta Andalusí de Tetuán y su Banda de Bodas y Funerales para un proyecto denominado “Mi corazón se ha vuelto tolerante”, bajo el tema de la reconciliación, en‐cargado por el Festival de Música Sacra de Saint Denis  (ese año  titulado 

“De Bach a Bregović”). Luciano Berio  llevó el proyecto a su Accademia di Santa Cecilia en Roma en julio y se realizó un concierto en la Explanada del Museo Guggenheim Bilbao y otro más en el Festival de Arte Sacro de Fez. Puede decirse que Bregović ha añadido una faceta más a su carrera como compositor de “música contemporánea”.  

En  2004,  Goran  Bregović compuso su primera ópera titulada  Karmen  con  un final  feliz,  la  primera Carmen  con  “k”  y  con acento  balcánico.  Combi‐nando  teatro naif y ópera, Karmen  fue  estrenada  en Italia el 17 de abril de 2004 y, desde entonces, ha sido representada en unas cien 

ocasiones. Escrita, compuesta y dirigida por Bregović (teniendo sólo algu‐nas referencias a Carmen de Bizet), esta ópera gitana es interpretada por los músicos de  la Banda de Bodas y Funerales. Desde  la reciente publica‐ción del álbum, se ha creado un sitio web con la música y partituras de uso libre.   2006 estuvo marcado por el proyecto titulado “Forgive me, is this the way to the Future?”  ‐ Three  letters –, encargado por  la ECHO (European Con‐cert Hall Organitation) para una gira de diez conciertos en las más impor‐tantes salas de concierto europeas en abril de 2007,  interpretado por  la Banda de Bodas y Funerales y el Absolute Ensemble de Kristjan Järvi, bajo la dirección de Järvi.   Giras   Después de  realizar giras por Europa y Sudamérica durante  todo 2002 y cuatro conciertos triunfales en París en noviembre (dos en Bataclan y dos más en el Teatro de los Campos Elíseos), en 2003 Bregović realizó giras por Escandinavia,  Francia,  Rumanía  y  España.  En  junio  de  ese mismo  año, ofreció conciertos de Mi corazón se ha vuelto  tolerante en el Festival de Música Sacra de Fez, en la Explanada del Museo Guggenheim Bilbao y dos apoteósicos conciertos, con todas  las entradas vendidas, en el Luna Park 

de Buenos Aires, donde fue nombrado ciudadano honorífico. Después, du‐rante el verano, participó en numerosos festivales europeos.  

Entre  el  otoño  de  2003  y  el invierno  de  2004,  Bregović realizó  pocos  conciertos, únicamente  una  corta  serie  de ellos en marzo de 2004 en Suiza, ya  que  dedicó  su  tiempo  a Karmen con un final feliz. A partir de  entonces,  cerca  de  ciento cincuenta  actuaciones:  una  gira con Karmen  en  Italia,  conciertos en  Francia, Alemania, Noruega… más  conciertos  en  Italia, Alemania  y  Francia  durante  el verano…  Durante  el  otoño,  tres conciertos  en  Bélgica  y, seguidamente,  en  los  países bálticos, Viena y República Checa (más  un  concierto  en  Bratislava, 

Eslovaquia). En noviembre, volvió a viajar a Argentina para dar  tres con‐ciertos en Buenos Aires y uno en Córdoba. En diciembre de 2004, ofreció cinco conciertos de Karmen en el Piccolo Teatro de Milán y algunos más en Cagliari (Cerdeña) y una pequeña gira en Italia.  En 2005, Bregović hizo más giras en Italia, Francia, España, Alemania e Is‐rael.  También por primera  vez  visitó Asia,  incluyendo  Taipei,  Singapur  y Seúl en junio de 2005 y más tarde festivales de verano en Italia, España y Francia,  Bremen,  San  Petersburgo, Moscú;  una  gira  en  noviembre  por Francia. Karmen  con un  final  feliz  se  representó durante  todo diciembre en Le Cabaret Sauvage de París.   En  junio de 2005, el  legendario antiguo grupo de Bregović, Botón Blanco (Bjelo Dugme) se unió de nuevo para realizar una gira por las capitales de las repúblicas yugoslavas. Una audiencia de 70.000 personas en Sarajevo y en  Zagreb  y  200.000  en Belgrado prueban  esperanzadoramente que  las personas separadas por  la guerra podían, por  lo menos, compartir y dis‐frutar de una herencia musical común.  

En 2006, realizó una gira en Francia y algunos conciertos en España e Ita‐lia. En julio de ese año, realizó la primera gira por Norteamérica: un extra‐ordinario concierto al aire  libre en el marco del Festival de  Jazz de Mon‐treal para una audiencia de entre 150 y 200.000 personas; un concierto en el magnífico Millennium Park de Chicago para 11.000 personas; y un con‐cierto en el Avery Fisher Hall, dentro del Festival Lincoln Center de Nueva York. En verano, realizó giras en festivales de Francia, Hungría, Italia y Gre‐cia, retornando a Corea: Seong Nam, un concierto de Cuentos y canciones de Bodas y Funerales con músicos locales y la Banda de Bodas y Funerales el 31 de agosto y Karmen con un final feliz en Seúl el 2 de septiembre. Más tarde, Bregović realiza una pequeña gira en Europa y prepara nuevos pro‐yectos y el CD de Karmen.  En  2007,  Bregović  gira  por  Italia,  Francia  y  España  en  enero  y  febrero. También hace su primera visita a Australia y más sol en las Islas Canarias y en la Isla de Reunión en marzo. En mayo viaja a países más fríos: Oslo, Is‐landia… En verano  realiza  las usuales giras y  regresa, después de mucho tiempo, a Polonia. En septiembre viaja a México y en noviembre, a Rusia. Continúa una vida gitana rebosante para este compositor ecléctico.   En enero de 2008 visita por primera vez Chile y en abril hace su segunda aparición en México. Ofrece dos conciertos en el Avery Fisher Hall de Nue‐va York con  todas  las entradas vendidas. En octubre  regresa a Australia. Más tarde, da un concierto en el Kremlin de Moscú y realiza una gira en Siberia, además de los países bálticos y las habituales visitas a Italia, Fran‐cia… En septiembre, presentó una segunda versión de Tres cartas con el Absolute Ensemble y Kristjan Järvi en Milán y Turín.  En 2009,  la primera parte del nuevo CD Alkohol,  grabado en directo en Guca durante el verano de 2007, vio  la  luz en Francia en enero, con dos conciertos  con  todas  las  entradas  vendidas  en  el Gran Rex  de  París.  En abril  siguieron  otros  países.  Guca  es  una  pequeña  población  Serbia  de unos 20.000 habitantes que acoge un concurso anual de bandas de metal en el mes de agosto y que atrae a unas 150.000 personas que, bajo unas tiendas que les protegen del sol abrasador, beben, comen carne a la brasa y chucrut cocinado a la manera serbia, y beben y escuchan música y vuel‐ven a beber… durante tres días… circunstancia que explica el porqué del título. En  junio,  realiza un gira por América, una nueva pieza para “Bang on a Can” Marching Band con un estreno en el Lincoln Center en agosto. Le siguen giras por Europa y la segunda parte de Alkohol en otoño. 

 Para 2010, dos nuevos proyectos en preparación, ambos con un título de trabajo por el momento:  

‐ Margot, diario de una reina en el que intervienen la Banda de Bo‐das y Funerales en el formato de Bregović (metales, voces búlgaras, voz,  percusión,  un  sexteto  de  voces masculinas  y  un  cuarteto  de cuerda) más un actriz especialmente escogida para decir el texto en la lengua de cada país en que se represente. Se estrenará en el Fes‐tival de Saint Denis, Francia, el 7 y 8 de junio de 2010. ‐ Orfeo di Bregović, una ópera en  la que actúa  la Banda de Bodas y Funerales en versión  reducida  (metales, voces búlgaras, voz y per‐cusión) y un coro  local y una orquesta, que será estrenada en pri‐mavera o en otoño (por confirmar) de 2010. 

                           

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