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GÉNERO
ORIGEN Y CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS
REPRESENTANTES
IDEOLOGIA
ESTILOS / SUBGÉNEROS
Es un género que sigue las huellas de los “spirituals”, los cantos religiosos que
los esclavos negros solían entonar en las plantaciones del sur de los Estados
Unidos a partir del siglo XVIII.
A partir del siglo XX los cantos “inspirados” o Spirituals fueron cambiando
lentamente de intención religiosa y de letra.
A partir de los ‟40, y un poco por el devenir de la música comercial en general,
quedó establecido el “Negro Spiritual” como la forma de la música más
folklórica y tradicional; y el Góspel, como la más “moderna”.
- Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.
- Uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía.
- Su estructura es de llamado y respuesta.
- Distinguido por sus principales motivadores: la espontaneidad, la falta de
formalidad y el fervor cristiano.
- Puede fundirse con la danza extática, se acompaña con piano, también con
palmas y pandereta.
-Thomas A. Dorsey (1899-1993) “ Georgia Tom, Padre de la
música Góspel”.
- Mahalia Jackson (1911- 1972) “La Reina de la Música
Góspel
- Marie Knight (1925 – 2009) Se dio a conocer en la década
de 1940 de la mano de Sister Rosetta Tharpe, con éxitos
como "Beams of Heaven".
Cristianos –Protestantes.
Góspel tradicional: Cantado a acapella y con un ritmo muy marcado.
Reggae góspel: Canto religioso con grandes influencias rítmicas de la
música reggae.
Góspel contemporáneo: Evolución del góspel tradicional de las iglesias
negras evangélicas de estados unidos, ahora con baterías mas estridentes,
guitarras eléctricas , danzas y espectaculares coreografías.
BLUES
El blues, es un estilo de música de origen negro, ya que proviene de la llega da
de los primeros negros a Norteamérica. Cuando estos pusieron en contacto sus
ritmos africanos con los ritmos blancos dieron lugar a expresiones musicales
religiosas, como el góspel, o profanas, como el blues.
Durante muchos años fue un género asociado a zonas rurales, como las
plantaciones de algodón, y a músicos vagabundos (los hoboes) que viajaban
de unos pueblos a otros llevando su música.
Se cree que se originó en el Delta del Mississippi alrededor de 1890 como
respuesta a la pobreza, la opresión y el racismo.
-Del régimen de esclavitud y la marginación, surge el lamento y la tristeza
característicos del blues en sus orígenes.
-La voz siempre fue el instrumento primero del blues, aunque más tarde han sido
varios los instrumentos –banjo, violín, etc.- que han tenido su propia relevancia
según las épocas y los músicos. Muy pronto fue la guitarra y sus posibilidades
expresivas la que se convirtió en el instrumento del blues por excelencia.
(Bluesman)
- En la guitarra se empleaban dos técnicas : el slide, haciendo uso del vibrato y
el bending.
-La canción consta de estrofas de tres versos, repitiéndose uno de ellos dos
veces y cerrando la frase el tercero.
-Su estructura habitual se basa en doce compases y tres acordes que se repiten
a lo largo de la composición.
-Bessie Smith (1894- 1937) “Emperatriz del blues"
- Robert Johnson (1911- 1938) “El rey del Delta Blues”
- Muddy Waters (1915 – 1983) “ Padre del Chicago Blues”.
“Voy a contarte qué es el blues. Cuando
no tienes dinero, ahí tienes un blues,
cuando no te llega para pagar tu casa,
sigues teniendo el blues. Mucha gente
comenta ”no me gusta el blues”, pero
cuando no tienes dinero, no puedes
pagar tu casa, no tienes ni para comer,
estás condenado al blues. Cuando no
tienes dinero tienes el blues porque
estás “jodido”
Howlin‟ Wolf (1910- 1976)
Country blues: Blues rural.
City blues : Blues urbano.
Jump blues: El ritmo se volvió más frenético, pero los instrumentos de
cuerda quedaron en segundo plano para dar lugar a secciones de viento y
vocalistas principales.
Chicago blues: Un estilo más crudo y cercano a las raíces del blues, a
menudo llamado "Chicago blues" (blues de Chicago) o "deep blues" (blues
profundo).
Blues-Rock: Combina elementos del blues y del rock and roll, enfatizando
en la utilización de la guitarra eléctrica.
Blues contemporáneo
Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la
zona de influencia de Nueva Orleans, a finales del siglo XIX, donde llegaban
grandes remesas de esclavos.
En 1.917, las autoridades cerraron el barrio de burdeles de Storyville de Nueva
Orleans, donde actuaban, y las bandas emigraron al norte, a las ciudades de
Chicago y Nueva York, iniciándose así la expansión del Jazz durante del siglo
XX.
Musicalmente nace de la combinación:
BLUES+RAGTIME+MÚSICA CLASICA DE EUROPA = JAZZ
-Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a
contratiempo y síncopas: Ambas consisten en una alteración del ritmo, se trata
de acentuar una parte débil del compás, pero mientras que la síncopa continúa
en la parte fuerte, las notas a contratiempo terminan antes de comenzar la parte
fuerte siguiente.
-La improvisación. La forma más común de los temas de jazz clásico (anterior al
free jazz, años 60) es la forma canción (AABA). Cada una de las partes suele
tener 8 compases. El músico de jazz al improvisar crea nuevas melodías, puede
hacerlo adornando las melodías existentes o creando nuevas líneas por encima
de las armonías dadas, que están en la base de toda la composición.
- Buddy Bolden (1877- 1931) “ Fundador del Jazz”
- Jelly Roll Morton (1885- 1941) autodenominado “Inventor
del Jazz”.
- Freddie Keppard (1890- 1933) Pionero del Jazz.
- Louis Armstrong (1900- 1971) Personificación del Jazz.
“El jazz es una música nacida de la
opresión de la esclavitud, es una
declaración contra toda guerra, un
pronunciamiento por la libertad de los
pueblos”.
Gérald Côté.
Be-bop: inventado por Charlie Parker junto con Dizzy Gillespi. Al ser un
estilo más artístico e intelectual, cargado de protesta racial y social, no era
apto para el baile, era demasiado rápido y en ocasiones caótico.
Cool Jazz: Miles Davis llegó a la conclusión de que si no podía tocar más
rápido , haría todo lo contrario.
Free Jazz: Los músicos gozan de libertad completa en sus solos para crear
cualquier sonido que les parezca adecuado.
Fusión: Originalmente era una mezcla de las improvisaciones del jazz con
el poder y ritmos del rock.
El soul es un género musical surgido en los Estados Unidos que proviene de la
combinación de estilos anteriores como el góspel, el blues, el jazz y el
primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX. La música religiosa negra
evoluciona forjando una manera de concebir la interpretación completamente
nueva con la que la población afroamericana se identifica plenamente.
"El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que
deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en
estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”
Peter Guralnick.
-El término soul significa alma y los temas están marcados de sentimiento y
sensibilidad.
-Musicalmente el soul está lleno de ritmos pegadizos con palmas y cuerpos que
se mueven.
-La técnica vocal de los cantantes de Soul, procede del Góspel, o lo que es lo
mismo, de las tradiciones religiosas particularmente vivas en el sur de los EE.UU.
zona de donde proceden la mayor parte de los cantantes de Soul.
-Sam Cooke (1931 – 1964) “ Pionero del Soul”
- Ray Charles (1930 – 2004) Pionero.
- James Brown ( 1933 -2006) “Padrino del soul”.
- Otis Redding (1941 – 1967) “El rey del soul”.
Es un movimiento musical
exclusivamente negro, contra
la segregación racial.
En la década de los 80 el soul se transformará evolucionando y
fusionándose con otros ritmos como el Urban, Disco y Hip Hop, este
nuevo estilo de soul combinado con otras músicas estará representado por
artistas tan importantes como Michael Jackson, Whitney Houston,
Babyface desde esta década hasta nuestra época actual este género se
verá influenciado por multitud de estilos, perdiendo de alguna manera sus
raíces primitivas que iniciaran cantantes tan importantes como Sam Cooke
que es sin lugar a duda el artista más representativo de este género.
Surgió en EE.UU en los años 50 y 60 del siglo XX, tomando como base la
música tradicional y folklórica que había sido traída por los inmigrantes
europeos, posteriormente este movimiento tendría lugar en otros países. El
Folk sirvió como base para la música posteriormente desarrollada en Estados
Unidos, como el rock and roll, el rhythm and blues o el jazz.
Los primeros datos fiables del folk americano se remontan al viejo Oeste,
donde los temas que se componían rudos y campesinos llegaban al pueblo con
cancioncillas fáciles, que relataban las andanzas de los pistoleros mas
conocidos, las gestas de héroes populares o simplemente el momento álgido
de alguna unión sentimental.
-Existen grandes diferencias en la forma de concebir el Folk por blancos y
negros, para unos era el canto popular melodioso bien estructurado y para los
negros era el llamado “felling” (garra, fuerza), algo con lo que no conseguían dar
los numerosos autores de country.
-Con unos contenidos a menudo sociales y de protesta política en sus canciones,
la música folk norteamericana se tocó en sus primeros tiempos con instrumentos
acústicos, pasando en los años 60 a incorporar con frecuencia instrumentos
eléctricos en lo que se conoce como folk-rock.
- Joan Báez -1941 “Reina de la canción protesta”.
- Bob Dylan -1941 uno de los principales autores de la música
comercial contemporánea, y quizás el músico que más ha
evolucionado sintetizando gran parte de las influencias de la
música Pop en los últimos 35 años.
Es algo que cualquiera puede entender
y participar. Su temática es amplia y
variada: los derechos humanos, la
guerra, el trabajo, las huelgas, la sátira,
y, por supuesto, el amor.
La música folk norteamericana es, no obstante, una amplia categoría que
incluye diferentes estilos como el country, góspel, música tradicional, el
folk de los
Apalaches, el blues y la música tejana. Se le considera „música de
raíces‟ porque sirvió como base a la música que posteriormente se
desarrollaría en Estados Unidos y que incluiría el rock-and-roll, rhythm &
blues y jazz.
El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el
popular ritmo rhythm and blues.
El rock and roll emergió como un género musical definido en Estados Unidos
en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del
blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache,
góspel, country y western especializado.
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo
discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley‟s Comets,
especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock around the
clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran
como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del
comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco.
El auge del Rock n Roll le debe mucho a la evolución electrónica durante la
guerra, pues en esencia , el rock necesita de micrófonos y amplificación para
poder ejecutarse. Con la ventaja de la amplificación, un nuevo concepto de como
escuchar la música nace. Es así como se cambia al vocalista de voz fuerte por el
vocalista melodioso, en algún principio rechazado, y los instrumentos se
electrifican.
Este genero esta caracterizado por la implementación de la indumentaria básica
del rock: Guitarra, Batería y Bajo.
Sus principales interpretes: Elvis Presley, Bill Halley y Chuck
Berry serian inspiración para personajes tales como The
Beatles y The Rolling Stones.
Una verdadera expresión de rebelión
juvenil, con un alto contenido político,
muy a tono con la movilización general
de los años 60.
“Las temáticas de las letras se refieren a
la guerra, la injusticia social, desprecio
por “el mundo de los adultos”, búsqueda
de la libertad, críticas a los políticos que
usan a la gente, etc.. También surgen
otros, vinculados a la ideología hippie.
Son los temas del amor como salvación,
el regreso a la naturaleza, la búsqueda
de la paz interior, el sexo como fuente
de placer, el escape a la alienación de la
sociedad moderna, etc.”
Del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo
wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o los Girl
Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector y de él
han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock,
el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo
elementos comunes provenientes del rock n‟ roll. Así, Lennon definió al
Glam, como “rock n‟ roll con pintalabios”, y a algunos artistas de hard rock o
heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos
de rock n‟ roll.
LA CIUDAD QUE NUNCA DUERME
MÚSICA
ARTISTA DATOS DEL ARTISTA CONTEXTO IDEOLOGIA ESTILO OBRAS
Jackson Pollock (Enero 28, 1912 – Agosto 11, 1956).
Pintor estadounidense – N.Y
Pollock hizo del papel un material de expresión. En él, uso su método
de verter, gotear y lanzar la pintura, y estas técnicas libres formaron
como contenido artístico: remolinos, puntos, chorros, pinceladas,
gotas y graffiti. hizo del action painting una manera de expresión
libre, rompe con el típico arte de usar lápiz, de usar sólo el pincel
para retocar y pintar de forma perfecta.
- Gran depresión.
- II Guerra Mundial.
- Migración Europea.
Fue influenciado por la idea de
"automatismo psíquico", que fue una
expresión directa del inconsciente.
-Al principio de su carrera trabajó
en el estilo regionalista.
-Surrealismo.
-Expresionista abstracto.
-Corriente del Action Painting que
utiliza la técnica del Dripping.
Convergencia Moby Dick Mural
Mark Rothko (Septiembre 25, 1903 – Febrero 25,1970). De origen
Ruso, emigró con su familia a Estados Unidos.
“No soy un artista abstracto… No me interesa la relación entre color
y forma ni nada por el estilo. Sólo me interesa expresar las
emociones humanas más elementales. La tragedia, el éxtasis, la
fatalidad del destino y cosas así”.
Mark Rothko
-Guerras Mundiales.
-Gran depresión.
-Migración Europea.
En la mayoría de sus obras emana un
poder imprescindible de color con una
visualización intensa de espiritualidad, el
resultado que proyecta hacía el
espectador no es una verdad absoluta, ni
la pregunta de qué es lo que intenta
expresar, sino todo lo contrario solo es un
momento de contemplación y silencio
armonioso.
Los orígenes del pintor fueron
figurativos y no fue hasta finales
de los cuarenta con sus pinturas
denominadas multiformes y
basadas en un lenguaje visual colorista (Color Field) , en las que Rothko empieza a mostrarse mas abstracto.
Willem de Kooning (Abril 24, 1904 – Marzo 19, 1997)
Origen Holandés, en 1926 el joven artista emigró a los EE.UU
Kooning se acercó a su arte con una cuidadosa reflexión y era
considerado uno de los más entendidos entre los artistas asociados
con la Escuela de Nueva York. Se cree que poseía la mayor facilidad
y las técnicas de pulido de los pintores de la Escuela de Nueva York,
que se compara con la de los viejos maestros, y miró a los gustos de
Ingres, Rubens y Rembrandt en busca de inspiración.
-Guerras Mundiales.
-Gran depresión.
-Migración Europea.
Era la época del existencialismo, el
individualismo del artista, la ambigüedad
ideológica y la action painting (pintura de
acción). La época en que artistas como
Mark Rothko, Jackson Pollock, Allan
Ginsberg o John Cage compartían
experiencias frente a una sociedad
tradicionalista reacia a aceptar sus
propuestas artísticas
Sus primeros cuadros fueron
influenciados por el estilo
surrealista de Gorki y por la
pintura de Picasso. Sin embargo,
de Kooning también se inspiró en
la rama gestual de la Escuela de
Nueva York.
ARTISTA DATOS DEL ARTISTA CONTEXTO IDEOLOGIA ESTILO OBRAS
Andy Warhol (Agosto 6, 1928 – Febrero 22, 1987)
Artista plástico y cineasta estadounidense.
Muchos le consideran como el artista americano más influyente de la
segunda mitad del siglo XX. Aun vivo ya era una leyenda por obra, su
extravagancia, el número de los escándalos que suscitó, sus 200
pelucas y su vestuario sin olvidar sus decenas de Rolex. El propio
Warhol se había convertido por derecho propio en una imagen de
marca registrada.
Su vida en New York transcurría en el
ambiente disipado de los años 70, con fiestas
privadas, psicodelia, alcohol, drogas,
happenings.
Fue un visionario que comprendió la
importancia que adquirían los productos
de consumo y los medios masivos de
comunicación, y los empleó como
vehículos de extensión del arte.
-Pop Art
-Técnica de serigrafía
-Fotografía
-Óleo
Jasper Johns (Mayo 15, 1930)
Artista plástico estadounidense.
Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de
pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no
sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de arte-
como-objeto se convirtió en una poderosa influencia en la escultura y
la pintura posteriores; solía integrar objetos tridimensionales a sus
pinturas.
Avances tecnológicos e industriales, boom
económico, guerra en Vietnam, asesinatos
como el de Kennedy, conflictos raciales en los
Estados Unidos.
Movimiento neodadaísta
-Técnica de encáustica
-Minimalismo
-Arte conceptual
- Pop Art
Robert Rauschenberg (Octubre 22, 1925 – Mayo 12, 2008)
Artista estadounidense.
“No quiero que una pintura parezca algo que no es. Quiero que
parezca lo que es. Y creo que una pintura se asemeja más al mundo
real cuando está hecha del mundo real.”
Robert Rauschenberg
Transición de el expresionismo abstracto al
Pop-Art.
Movimiento neodadaísta
Utilizaba materiales poco comunes
como pintura de interiores, así
como técnicas tales como pintar
con una llanta sumergida en
pintura. Extendió sus collages
incorporando objetos
tridimensionales, a los que llamó
“combinados.”
James Rosenquist (Noviembre 29, 1933)
Artista estadounidense.
A través de una iconografía particular, Rosenquist ha tratado en su
obra temas modernos y hechos actuales, ha recogido declaraciones
antibelicistas y ha expresado su preocupación por el destino social,
político, económico y medioambiental del planeta.
Revolución cultural impulsada por el rápido
desarrollo industrial y el consecuente
fenómeno de consumismo.
El arte de Rosenquist habla de los
grandes mitos modernos. James
Rosenquist pinta imágenes familiares,
panfletos políticos o cuadros-manifiestos,
e interviene en contra de la guerra de
Vietnam que sigue azotando el país,
contra el mundo del átomo.
Continuó desarrollando el Pop
auténtico por medio de la fusión de
imágenes.
Nos sorprenderá de sus obras el
estilo perfecto, realizado con
aerógrafo en grandes formatos.
Robert Indiana ( EEUU 1928 ) Autoproclamado "pintor americano de
signos"
Indiana hace parte de la segunda ola de los artistas americanos del
Pop Art, evoluciona hacia una dirección propia, retomando por su
cuenta algunas vías abiertas por otros, utiliza para expresarse los
tubos de luces fluorescentes, las figuras geométricas, círculos,
estrellas, pentágonos, con colores uniformes, bien delimitados y sin
relieve.
segunda mitad del siglo XX, cambios políticos
y sociales.
Sus obras se basaban en los factores que
marcaron la cultura estadounidense de la
segunda mitad del siglo XX: la identidad
nacional, la agitación política y social, el
estancamiento frente a ella, el auge del
consumismo, las presiones de la historia y
en definitiva, el llamado sueño americano
-Hard edge
-Arte Moderno
-Escultura
-Arte Pop.
Roy Lichtenstein (Octubre 27, 1923 –Septiembre 29, 1997)
«No estoy muy seguro de qué mensaje social lleva mi arte, en su caso. Y yo realmente no quiero llevar a una. No estoy interesado en el tema para tratar de enseñar a la sociedad algo, o para tratar de mejorar nuestro mundo, de ninguna manera.»
Postguerra.
El tema principal en la producción de Roy
es la exploración de la percepción, la
organización de los elementos visuales, la
abstracción, los modos de reproducción
comercial y en general los temas de la
cultura popular.
-Inicialmente estuvo fuertemente
influenciado por el Cubismo y el
Expresionismo.
-Puntos Ben-Day, Un estilo con los
fundamentos básicos extraídos de
la técnica de impresión empleada
en cómics, pero extrapolada a la
pintura manual de gran formato y
colores vivos.
E S C U E L A
*
A
R T I S T I C A *
D E * N U E V A
* Y O R K
A R T E * P O P
LA CIUDAD QUE NUNCA DUERME
ARTES PLÁSTICAS
MOVIMIENTO
ORIGEN Y CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS
IDEOLOGIA
ESCRITORES/ OBRAS
El Renacimiento del Harlem es el nombre dado al período comprendido
entre el final de la Primera Guerra Mundial y mediados de los años 30, en el
que un grupo de talentosos afroamericanos logró producir sobresalientes
obras mediante la poesía, la ficción, el drama, los ensayos y demás
manifestaciones artísticas. También conocido como El Renacimiento
Literario de los Negros o el Nuevo Movimiento de Negros es uno de los
mayores períodos de florecimiento cultural e intelectual de una población
históricamente reprimida.
-La temática que se deja ver a través de este movimiento es la alienación, la
marginalidad, la tradición del blues y el problema de expresarse en medio de una
mayoría con más derechos, como en aquel momento lo fueron los blancos.
- Los escritores del Renacimiento de Harlem utilizaron la poesía, ensayos,
cuentos y novelas para presentar la experiencia afro-americana y, de esta
manera, llamaron la atención de los lectores blancos y negros de todo el mundo.
- El Nuevo Movimiento de Negros recibió este nombre en 1925 tras la antología
publicada por el filósofo Alain Locke con sobresalientes trabajos en prosa de esta
comunidad.
El Renacimiento del Harlem fue más que un movimiento
cultural porque además incluyó la creación de una conciencia
del afroamericano como ser humano.
-Los poetas como Langston Hughes y Cullen Countee, mediante sus obras, dieron voz a la
comunidad negra al hablar del amor, la pérdida y la frustración, así como su lugar en la sociedad
- Zora Neale Hurston escribió historias sobre la lucha de los afro-americanos en el sur,
principalmente, de los que viven en Florida. Sus historias, aunque no son abiertamente de carácter
político, presentaban a los afro-americanos que desafiaban los estereotipos del matrimonio y de la
familia.
Durante los años 50 del siglo XX surgió un grupo de autores con una clara
postura en contra de los valores mayoritarios de la cultura norteamericana.
La Generación Beat se caracterizó por su desafío a la sexualidad
establecida, el uso habitual de drogas y una gran influencia de otras
culturas, sobre todo orientales.
-La literatura, comienza a expresar el cambio de la figura de la droga como medio
de actuar sobre sí mismo, y como una forma de protesta a las convenciones
sociales existentes.
- No hay selectividad de la expresión, sino aceptación de las asociaciones libres.
- Desarrolló un estilo poético que habitaba una visión renovadora del mundo y de
las cosas.
Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores
estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad
sexual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de
ver las cosas dejó su principal influencia y legado en la
posterior contracultura o movimiento hippie.
-La obra clave en el movimiento Beat es En el camino, de Kerouac, aunque también el poemario
Aullido, de Ginsberg, y El almuerzo desnudo, de Burroughs, han sido determinantes dentro de la
obra común de esta generación.
-La poesía de Allen Ginsberg (1926-1997) muestra de un modo provocador el rechazo de los
valores sociales y modos de vida establecidos, denuncia la hipocresía y el puritanismo de la
sociedad estadounidense y reniega de la política internacional llevada a cabo por su país. También
en la forma de expresión se aprecia su rebeldía, ya que sus poemas se caracterizan por el tono
discursivo, un lenguaje directo e incluso obsceno o el empleo del verso libre y el versículo. Aullido
(1956), poemario por el que se vio involucrado en un juicio por obscenidad, le proporcionó fama
internacional. Otras libros de poesía fueron, por ejemplo, Kaddish, Sandwiches de realidad,
Noticias del planeta y Sudario blanco.
En medio de dos guerras, Chicago y Harlem veían surgir a una nueva ola de
poetas inspirados en la lucha por los derechos civiles; se valieron de
imágenes, música y letras para hacer arte «de gente negra y para gente
negra»; de la corriente destacó, sin embargo, la controvertida literatura que
en su lucha a favor de la libertad casi se convirtió en un movimiento de
exclusión y odio.
- BAM ha influido en el mundo de la literatura con la representación de las
diferentes voces étnicas.
-La poesía un importante canal de comunicación entre los líderes reaccionarios y
la población oprimida.
-La difusión del material producido por el movimiento se logró en gran medida
gracias a organizaciones dedicadas a leer poesía en escuelas, bares, parques,
calles y cualquier punto de reunión de la comunidad.
Se movió entre lo bohemio, lo intelectual y lo radical, el Black
Arts Movement pronto se integró a la serie de fenómenos
reaccionarios surgidos en aquella época a favor de los
derechos civiles de los negros.
- Amiri Baraka: «We want poems that kill» (1934) , considerado el padre del movimiento; hasta
hoy, ha publicado ensayos, novelas y obras de teatro que fortalecen la idea de un «arte nuevo»; los
temas de su obra abrazan, por supuesto, la liberación de la comunidad negra y la revolución contra
la opresión. Sus principales obras son «The Dead Lecturer» (1964), «Black Art» (1965) y «Afrikan
Revolution» (1973).
- Morrison fue una voz crítica dentro del feminismo que había marginado a las mujeres de su raza.
Charles Bukowski (Agosto 16, 1920 – Marzo 9, 1994)
Poeta y escritor estadounidense de origen alemán.
Fue uno de los autores más influyentes en la literatura americana del siglo
XX gracias a su estilo personal, transgresor y cargado de sentimientos en
estado puro.
- En sus obras retrató toda una galería personajes estrafalarios y marginales:
prostitutas, alcohólicos, vagos, buscavidas, jugadores arruinados y bravucones
que circulan como sonámbulos o pícaros por una ciudad que los rechaza
- Sus relatos breves, como sus poemarios, están escritos en un lenguaje directo,
funcional, que cuenta ágilmente una historia con un final por lo general subido de
tono y con una atmósfera una veces sórdida y otras atravesada por la comicidad
y el habla coloquial más descarnada.
Debajo de su literatura, enmarcada dentro de la corriente del
llamado “realismo sucio”, se respira un profundo desencanto.
Desencanto hacia la sociedad, el género humano y el futuro.
-Su primera obra, El Cartero, fue publicada ese mismo año. A esa novela seguirían otras tan
famosas como Factótum, Hollywood o Pulp, además de numerosas antologías como La máquina
de follar o Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones; también hay que destacar las recopilaciones
de sus artículos en prensa como Lo que más me gusta es rascarme los sobacos.
Ken Kesey (Septiembre 17, 1935 – Noviembre 10, 2001)
Escritor estadounidense.
Perteneció a la mitificada Generación Beat. Tom Wolfe lo inmortalizó en su
artículo Electric Kool-Aid Acid Test, donde se relataba el viaje que Kesey
realizó con el grupo que lideraba, los Merry Pranksters, a través de EE.UU.
en el año 1964, a bordo de un destartalado autobús decorado
psicodélicamente, así como sus devaneos (por llamarlo de alguna forma)
con el LSD. Fundó la comuna hippie Perry Lane. Fue miembro de la banda
Grateful Dead.
- Su obra contestataria se nutre de sus experiencias con drogas alucinógenas.
- “Narrador exuberante” que traza un profundo análisis de las relaciones
familiares mientras rinde tributo a la testarudez, al coraje y a la fortaleza de unas
convicciones que no ceden a las manipulaciones de la presión social.
Activista Hippie
Se ha llamado el Pied Piper, que cambió la generación beat en
el movimiento hippie.
-El autor de "Alguien voló sobre el nido del cuco" cursó estudios en la Universidad de Oregon.
Siendo un estudiante de periodismo en Stanford, se ofreció voluntario para experimentar con LSD,
experiencia de la que nació en 1962 su novela más famosa donde recrea la historia de un recluso
que simula una locura y acaba por ser lobotomizado.
LA CIUDAD QUE NUNCA DUERME
LITERATURA
http://www.dicelacancion.com/revista/musica-gospel
http://afrosoundchoir.com.ar/index9.php?lang=Espa%F1ol&boton=4&submenu=Descubr%ED%20la%20Historia
http://books.google.com.co/books?id=HUUUYiW4qd4C&pg=PA479&lpg=PA479&dq=pioneros+de+la+musica+gospel&source=bl&ots=1-vKMex0LI&sig=8CK6H8ezboNOEd1jQQ5GNHXxsEg&hl=es-419&sa=X&ei=YdHWU_mnF4fmsAS2x4DQCQ&ved=0CE4Q6AEwBw#v=onepage&q=pioneros%20de%20la%20musica%20gospel&f=false
http://es.slideshare.net/juanjocat/historia-del-rock-and-roll-13299191
http://www.telegrafo.com.ec/cultura/carton-piedra/item/origenes-e-historia-del-blues.html
http://angelmaillo.wordpress.com/2013/03/11/breve-historia-del-soul/
http://www.dicelacancion.com/revista/musica-blues
http://www.caceresblues.es/jukejoint/historiadelblues.pdf
http://www.trovador.com/index.php/articulos/formacion/musica-cristiana/475-historia-de-la-musica-gospel
http://www.dicelacancion.com/revista/musica-gospel
http://www.musicaporfavor.es/Jazz_historia.html
http://sensitivaypintoresca.blogspot.com/p/el-jazz-y-sus-diferentes-sonidos.html
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![Natalie schor[1]](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/589b01631a28abb85d8b49f9/natalie-schor1.jpg)
