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7. ESCENAS Y SECUENCIAS Aunque el cine no se rige por los cambios de decorados del teatro, sí ha conservado la divi- sión en escenas. Sin embargo, en muchas ocasiones, comprobarán que este término se confunde con el de secuencia, trastocándose sus significados; sin duda, también se debe a la influencia del teatro. El dominio de ambos vocablos es fundamental para escribir un guión, pues son las partes que componen el todo. ¿Qué es una escena? Es la unidad individual más importante del guión. Su definición es objetiva, pues hay dos elementos que la delimitan: el tiempo y el espacio. Si se cambia el lugar o el tiempo es otra escena distinta. A cada escena le corresponde un cambio de la posición de la cámara y una nueva iluminación porque tendremos un tiempo y un espacio diferentes. A su vez, las escenas están formadas por tomas: una sola o una serie de ellas. La toma es lo que ve la cámara. Hay tomas masters –cubre una zona general– y tomas específicas –son deta- lles de una toma general–. El propósito de la escena La escena hace avanzar la historia, puesto que es el espacio donde ocurre algo específi- co. Normalmente, en cada escena sólo se aporta un nuevo dato, necesario para el público. Ra- ra vez proporciona más de uno. Esa información que recibe el público es el núcleo o finalidad de la escena. Por lo tanto, para que el guión pueda desarrollarse es esencial que haya cambios de escena. En la escena siempre ocurre algo determinado: sus personajes se mueven del punto A al punto B, o la historia se mueve del punto A al punto B. La historia siempre se mueve hacia delante, incluso en los “flashback”. Esta es una técnica utilizada para que el público compren- da mejor lo que sucede. Como el cine se cuenta en presente, mediante el “flashback” se puede volver atrás; es un retroceso en la vida de los personajes. Se suele considerar un recurso de- masiado fácil. ¿Cuanto dura una escena? No existen medidas específicas. Sería horrible tener que escribir midiendo milimétrica- mente la duración de cada escena. Ésta siempre viene marcada por la historia que contemos cada uno. Sin embargo, las escenas de diálogo no suelen durar más de tres páginas, que vienen a ser tres minutos en pantalla. Y es que en un guión no hay tiempo para florituras. También puede haber escenas que consten de una sola toma; por ejemplo un avión surcan- do el cielo. Elipsis en las escenas En todas las escenas hay tres partes: un principio, un medio y un final. Pero no es ne- cesario mostrarlo todo; es más, siempre es aconsejable escribir una escena ya empezada. Algunos guionistas consideran que cuanto más cerca se muestre del final será mejor para el 24

Curso de Guión 7

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Campus Red - Curso de Guión Capitulo 7

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7. ESCENAS Y SECUENCIAS Aunque el cine no se rige por los cambios de decorados del teatro, sí ha conservado la divi-

sión en escenas. Sin embargo, en muchas ocasiones, comprobarán que este término se confunde con el de

secuencia, trastocándose sus significados; sin duda, también se debe a la influencia del teatro. El dominio de ambos vocablos es fundamental para escribir un guión, pues son las partes

que componen el todo.

¿Qué es una escena?

Es la unidad individual más importante del guión. Su definición es objetiva, pues hay dos elementos que la delimitan: el tiempo y el espacio. Si se cambia el lugar o el tiempo es otra escena distinta. A cada escena le corresponde un cambio de la posición de la cámara y una nueva iluminación porque tendremos un tiempo y un espacio diferentes.

A su vez, las escenas están formadas por tomas: una sola o una serie de ellas. La toma es lo que ve la cámara. Hay tomas masters –cubre una zona general– y tomas específicas –son deta-lles de una toma general–.

El propósito de la escena

La escena hace avanzar la historia, puesto que es el espacio donde ocurre algo específi-co. Normalmente, en cada escena sólo se aporta un nuevo dato, necesario para el público. Ra-ra vez proporciona más de uno. Esa información que recibe el público es el núcleo o finalidad de la escena. Por lo tanto, para que el guión pueda desarrollarse es esencial que haya cambios de escena.

En la escena siempre ocurre algo determinado: sus personajes se mueven del punto A al punto B, o la historia se mueve del punto A al punto B. La historia siempre se mueve hacia delante, incluso en los “flashback”. Esta es una técnica utilizada para que el público compren-da mejor lo que sucede. Como el cine se cuenta en presente, mediante el “flashback” se puede volver atrás; es un retroceso en la vida de los personajes. Se suele considerar un recurso de-masiado fácil.

¿Cuanto dura una escena?

No existen medidas específicas. Sería horrible tener que escribir midiendo milimétrica-mente la duración de cada escena. Ésta siempre viene marcada por la historia que contemos cada uno.

Sin embargo, las escenas de diálogo no suelen durar más de tres páginas, que vienen a ser tres minutos en pantalla. Y es que en un guión no hay tiempo para florituras.

También puede haber escenas que consten de una sola toma; por ejemplo un avión surcan-do el cielo.

Elipsis en las escenas

En todas las escenas hay tres partes: un principio, un medio y un final. Pero no es ne-cesario mostrarlo todo; es más, siempre es aconsejable escribir una escena ya empezada. Algunos guionistas consideran que cuanto más cerca se muestre del final será mejor para el

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guión. Ésta es la opinión de William Goldman, autor, entre otras obras, de Butch Cassidy and the Sundance Kid.

También se puede interrumpir en medio de la acción, dejando comprender o adivinar lo que ocurre en los momentos omitidos. De este modo se consigue más ritmo y misterio con enigmas, sobreentendidos o pistas falsas.

El tiempo dentro y fuera de las escenas

El tiempo que transcurre dentro de la escena suele considerarse como tiempo real, aunque a menudo se abrevie o se estire. Hay otro tiempo, que es el que transcurre entre dos escenas consecutivas, y éste es más difícil de expresar cinematográficamente. Se lo co-noce por el nombre de time-lapses. Para materializar estos lapsos de tiempo, que pueden ser segundos, minutos, horas, días, meses o años, debemos recurrir a representaciones concretas. Hay clichés muy remanidos que se desaconsejan utilizar; por ejemplo, el reloj que da vueltas, las hojas que caen del almanaque, el cenicero que se llena de colillas, la botella que se vacía... Pero hay que reconocer que es necesario emplear algún tipo de convención.

También se puede usar lo que algunos autores conocen como “diálogos time-lapses”. Es decir, a través de una réplica discreta se comenta, de antemano o a posteriori, el tiempo trans-currido.

¿Qué es una secuencia?

Su definición es totalmente subjetiva. Es un bloque de acción dramática completo en sí mismo. Tiene una unidad narrativa. Agrupa una serie de escenas vinculadas o conectadas entre sí por una misma idea. Se desarrolla a través de varios lugares y saltando momentos inútiles.

Toda secuencia tiene un principio, medio y final bien definido. Es muy importante com-prender su significado porque funciona como esqueleto o columna vertebral del guión, ya que es el armazón organizativo, la forma, la base del guión.

En la secuencia, al contrario que en la escena, no coinciden el tiempo fílmico y el tiempo diegético (tiempo de la acción contada).

Recuerda

ESCENAS Y SECUENCIAS

• Son las partes que componen el todo. ¿Qué es una escena?

• Es una unidad específica de acción, delimitada por el tiempo y el lugar. • Está formada por tomas (lo que ve la cámara).

El propósito de la escena

• Hacer avanzar la historia. Elipsis en las escenas

• Tienen principio, medio y final, pero no es necesario mostrarlo todo.

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El tiempo dentro y fuera de las escenas

• El tiempo dentro de las escenas se suele considerar tiempo real. • “Time-lapses”, lapsos de tiempo que transcurren entre escenas.

¿Qué es una secuencia?

• Es una serie de escenas conectadas entre sí por una idea, con un principio, medio y fin definidos.

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