МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДОНСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

МИНАСЯН С.В.

Зарубежная литература ХХ века

Учебно-методическое пособие

Ростов-на-Дону

ДГТУ

2019

УДК 82 (091)

ББК 83.03(3) я 73

М 61

Рецензент

кандидат филологических наук И.В. Волков

Минасян, София Витальевна.

М 61 Зарубежная литература XX века: учебно-методическое пособие/

С.В. Минасян. – Ростов н/Д: ДГТУ, 2019. – 79 с.

ISBN 978-5-6042372-0-5

Учебно-методическое пособие написано в соответствии с требованиями,

содержащимися в федеральных государственных образовательных стандартах.

Основное внимание уделено особенностям развития современного литературного

процесса зарубежных стран ХХ века в контексте истории мировой культуры, во

взаимосвязи с философскими, идеологическими и социологическими тенденциями данной

эпохи, отразившимися в переоценке многих ключевых понятий, изменении эстетических

парадигм, разрыве с литературными традициями предшествующих веков. В пособии

даются характеристики художественных направлений, творческих методов и программ

литературно-критических школ, справки о жизни и творчестве крупнейших писателей,

проводится анализ наиболее значимых литературных произведений. В пособие включены

краткие аннотации на литературные произведения, показательные для изучаемого

литературного направления. Изучение отдельных национальных литератур

комбинируется с анализом явлений, получивших распространение в мировом масштабе.

Представленный материал способствует формированию навыков ориентации в

литературном пространстве XX-XXI веков.

Предназначено для обучающихся по направлениям подготовки: 43.00.00.Сервис и

туризм, 45.00.00 Гуманитарные науки, 50.00.00 Искусство и культура и всех

интересующихся историей мировой литературы.

.

УДК 82(091)

ББК 83.3(3) я 73

Научный редактор

доктор филологических наук, доцент Е.В. Муругова

Печатается по решению редакционно-издательского совета

Донского государственного технического университета

© Минасян С.В., 2019

ISBN 978-5-6042372-0-5 © ДГТУ, 2019

3

СОДЕРЖАНИЕ

Введение ………………………………………………………………. 5

Раздел 1. Общая характеристика литературного процесса в ХХ в.

Основные направления и черты литературного развития ……….. ...

7

Раздел 2. Реализм XX века …………………………………………… 9

2.1 Основные черты и особенности реализма XX века . . . . . . 9

2.2 Анатоль Франс …………………………………………….. 10

2.3 Ромен Роллан и проблема циклического жанра ………… 11

2.4 Роже Мартен дю Гар………………………………………. 12

Раздел 3. Литература «потерянного поколения»…………………… 13

3.1 Два варианта отношения к войне ……………………….. 13

3.2 Эрнест Миллер Хемингуэй ……………………………… 14

3.3 Ричард Олдингтон…………………………………………. 16

3.4 Эрих Мария Ремарк ………………………………………… 16

Раздел 4. Модернизм ………………………………………………….. 18

4.1 Высокий модернизм. Основные представители …………... 19

4.2 Андре Жид – последний из классиков, первый из

модернистов…………………………………………………………….

19

4.3 Марсель Пруст ……………………………………………………… 20

4.4 Джеймс Джойс .....………………………………………….. 21

4.5 Франс Кафка………………………………………………… 22

4.6 Герман Гессе ………………………………………………… 24

4.7 Томас Манн …………………………………………………. 26

4.8 Луи-Фердинанд Селин …………………………………….. 27

4.9 Уильям Фолкнер…………………………………………… 28

4.10 Джон Эрнст Стейнбек …………………………………….. 29

Раздел 5. Авангард. Патафизика……………………………………… 34

5.1 Футуризм……………………………………………………. 34

5.2 Дадаизм ……………………………………………………… 35

5.3 Сюрреализм…………………………………………………. 36

Раздел 6. Экзистенциализм…………………………………………… 39

6.1 Романы Мальро – предчувствие экзистенциализма ……… 40

6.2 Жан-Поль Сартр…………………………………………….. 40

6.3 Альбер Камю………………………………………………… 42

Раздел 7. Новый роман ………………………………………………... 45

Раздел 8. Нетрадиционная драматургия ХХ века…………………… 48

8.1 Основные нововведения западного театра в ХХ веке…….. 48

8.2 Драма идей…………………………………………………… 49

8.3 Рационалистический театр …………………………………. 49

8.4 Театр Метерилинка ………………………………………… 49

8.5 Театр жесткости …………………………………………….. 49

8.6 Эпический театр…………………………………………….. 50

8.7 Драматургия абсурда ………………………………………... 51

4

8.7.1 Самюэль Беккет ………………………………………… 51

8.7.2 Эжен Ионеско ………………………………………… 52

Раздел 9. Антиутопия………………………………………………… 55

9.1 Джодж Оруэлл……………………………………………….. 55

9.2 Евгений Замятин …………………………………………… 56

9.3 Олдос Хаксли ……………………………………………….. 56

9.4 Уильям Голдинг……………………………………………… 56

9.5 Кен Кизи …………………………………………………….. 57

Раздел 10. Литература второй половины ХХ века ……………….. 58

10.1 Новая латиноамериканская проза………………………….. 58

10.2 Хорхес-Луис Борхес ……………………………………….. 59

10.3 Габриэль Гарсиа Маркес……………………………………. 60

10.4 Хулио Кортасар…………………………………………….. 61

Раздел 11. Постмодернистская литература ………………………….. 64

11.1 Постмодернизм………………………………………………. 64

11.2 Владимир Набоков ………………………………………….. 67

11.3 Джон Роберт Фаулз ………………………………………….. 69

11.4 Курт Воннегут……………………………………………….. 70

11.5 Джером Селинджер …………………………………………. 70

11.6 Поколение битников…………………………………………. 71

11.7 Гюнтер Грасс…………………………………………………. 72

11.8 Умберто Эко …………………………………………………. 73

11.9 Милорад Павич ……………………………………………… 74

11.10 Милан Кундера……………………………………………. 75

11.11 Мишель Турнье…………………………………………….. 75

11.12 Мишель Уэльбек…………………………………………… 76

11.13 Харуки Мураками…………………………………………. 76

5

ВВЕДЕНИЕ

В учебно-методическом пособии представлены особенности развития

современного литературного процесса зарубежных стран в контексте

культурно-исторической ситуации и глобальности социальных сдвигов,

произошедших на рубеже XIX-XX веков.

В области искусства и литературы в ХХ веке происходит переоценка

многих ключевых понятий, изменение эстетических парадигм, разрыв с

литературными традициями предшествующих веков. В пособии ставится

задача рассмотрения специфики развития зарубежной литературы ХХ века в

контексте истории мировой культуры, во взаимосвязи с философскими,

идеологическими и социологическими тенденциями данной эпохи. В

пособии даются характеристики художественных направлений, творческих

методов и программ литературно-критических школ, справки о жизни и

творчестве крупнейших писателей, проводится анализ наиболее значимых

литературных произведений. В пособие включены краткие аннотации на

литературные произведения, показательные для изучаемого литературного

направления.

Изучение отдельных национальных литератур в учебно-методическом

пособии комбинируется с анализом явлений, получивших распространение в

мировом масштабе. Это предопределяет структуру пособия, состоящего из

одиннадцати разделов. В первом разделе дается общая характеристика

литературного процесса в XX в. и выделяются основные направления и

черты литературного развития в контексте социально-исторических и

философских предпосылок их формирования. В связи с этим обращается

внимание на влияние философских учений, получивших распространение и

популярность в художественной среде того времени, - работы А.

Шопенгауэра и Ф. Ницше, интуитивизм А. Бергсона, психоанализ З. Фрейда,

идеи архетипа и коллективного бессознательного К.Г. Юнга, исследования О.

Шпенглера, Ортеги-и-Гассета, учения экзистенциальной философии, - на

становление модернизма (рубеж XIX – XX веков, первая половина XX века) и

постмодернизма (вторая половина XX — начало ХХI веков).

Учитывая, что основными направлениями литературы XX в. являются

реализм, модернизм и постмодернизм, во втором, четвертом и одиннадцатом

разделах представлены основные черты и особенности этих направлений, а

также сформированные в их рамках литературные школы. В третьем разделе

представлен парадигмальный сдвиг в литературе, обусловленный

трагическими событиями Первой мировой войны, рассмотрено отношение

писателей к войне, нашедшее отражение в их творчестве, проблема

«потерянного поколения». Пятый раздел посвящен исследованию явления

авангарда и его основных течений. В шестом разделе рассматривается

литература экзистенциализма, чья философско-идеологическая

направленность значительно повлияла на сознание человека ХХ века.

Седьмой раздел посвящен особому явлению литературы, «новому роману». В

восьмом разделе предметом рассмотрения оказывается нетрадиционная

6

драматургия ХХ века. Произведения актуального для ХХ века жанра

антиутопии исследуются в девятом разделе. Десятый раздел обращается к

новой латиноамериканской прозе и явлению «магического реализма».

Методической основой пособия является следующая систематизация

материала. Большой акцент сделан на самостоятельную работу студентов с

целью выработки у них навыков работы с текстами художественных

произведений, литературоведческими, историко-литературными

источниками. Первым шагом должно стать изучение текста художественных

произведений рассматриваемого автора. Здесь возможны варианты:

обязательное прочтение конкретного произведения; прочтение того или

иного произведения автора по выбору, в равной степени дающего

представление о персональных моделях творчества писателя. Следующий

шаг - овладение студентами приемами анализа и интерпретации текста,

благодаря использованию базовых учебников, данного пособия и конспектов

лекций. Важную роль играет дополнительная литература, а также справочная

литература: словари, энциклопедии, справочники. Список основной и

дополнительной литературы дается по каждой теме в конце каждой главы.

Для анализа уровня освоения материала в главах пособия представлены

контрольные задания.

В соответствии с поставленными задачами каждый раздел учебно-

методического пособия структурирован следующим образом:

1. Социально-исторические, географические и философские

предпосылки особенностей формирования творчества писателей.

2. Экспликация общих историко-литературных характеристик эпохи,

литературных направлений, течений, школ.

3. Основные литературоведческие категории, применяемые при

описании изучаемой литературы.

4. Анализ творчества писателей. Краткая аннотация художественных

произведений.

5. Список опорных художественных текстов (обязательных или по

выбору).

6. Рекомендуемая основная и дополнительная литература.

7. Рекомендуемые художественные фильмы.

8. Контрольные задания.

Учебно-методическое пособие «История современной зарубежной

литературы» своим назначением имеет ознакомление студентов со сложным,

неоднозначным в своем развитии литературным процессом ХХ-ХХI вв., с

творчеством наиболее выдающихся писателей ХХ-ХХI вв.

Учитывая, что литературный процесс ХХ века характеризуется

широтой новаторских явлений, альтернативных традиционным

представлениям, сложившимся в мировой культуре прежних эпох, особенно

важной становится задача изучения этой дисциплины студентами

туристского направления подготовки, получаемой в результате освоения

основной образовательной программы. Литература является одним из

важнейших источников сведений о культуре страны, не говоря уже об особых

7

литературных туристических маршрутах, разрабатываемых для поклонников

творчества того или иного писателя. Соответственно, изучение национальных

литератур в новой и новейшей истории в системе их взаимодействия,

взаимовлияния и взаимообмена не только способствует развитию

представлений студента о многообразии культурного поля и сложных

взаимосвязях в литературном процессе, но и развивает у него навыки

культурной коммуникации на основе представлений о литературном

наследии того или иного иностранного государства.

РАЗДЕЛ 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЛИТЕРАТУРНОГО

ПРОЦЕССА В XX В. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И ЧЕРТЫ

ЛИТЕРАТУРНОГО РАЗВИТИЯ

Западная литература ХХ века отличается от предшествующих эпох,

прежде всего, глобальностью своего распространения. Сложны по технике и

образности литературные произведения. Литературу любого времени

невозможно представить вне исторического контекста, во многом

предопределяющего философские и эстетические концепции. Большую роль

в развитии литературы в ХIХ веке сыграло право субъективности по

отношению к бытию, вызванное брожением мира. Это французская

революция 1789-1794гг. с ее культом свободы, наполеоновскими войнами,

индустриальная революция, научно-технические открытия. Изменчивость

мира под влиянием субъекта, его личной точки зрения пронизывает природу,

мораль, эстетику, историю, религию. Творческая личность оказывается

свободной, она занята познанием и самопознанием, поиском абсолюта в

рамках произведения. Наступает новый век, полный ожиданий счастья,

даруемого научно-техническим прогрессом. Надежды не оправдались, что

повлекло полный крах идей. НТП привел к использованию оружия массового

поражения. Томас Манн писал: мировая война 1914 года «...это историческая

веха, отметившая конец одного мира и начало чего-то совершенно нового».

XX век предстал в облике мировой катастрофы 1914-1918 гг., за которой

последовали революции, затем Вторая мировая война 1939-1945 гг.,

приоткрывшая перспективу тотальной атомной войны. Век социальных

утопий и глобального кризиса.

Для более полного понимания важно обратиться к учениям мыслителей

того времени. Особое влияние имела философия жизни: Фридрих Ницше

(1844-1900), Анри Бергсон (1859-1941), Освальд Шпенглер (1880-1936) и др..

Биологически-натуралистическое понимание жизни Ф. Ницше с

гиперболизацией культа силы. Задача переоценки прежних ценностей, добро

и зло - «красивые иллюзии». Работы «Так говорил Заратустра» (1833-1885) и

«По ту сторону добра и зла» (1886), иррационализм и имморализм

философии Ницше наложили отпечаток на многие литературные школы и

творчество писателей. Возрождение интереса к мифу в учениях Шопенгауэра

и Ницше.

8

Жизнь, согласно А. Бергсону, есть космическая энергия, «жизненный

порыв» в постоянном самовоспроизведении и творчестве новых форм.

Потому важны духовные проявления жизни. Субстанция психической жизни

– время, жизнь не может быть познана понятийно. Основной способ познания

жизненной сущности – интуиция. Учение Бергсона можно считать

философской основой литературного импрессионизма.

Психоанализ З. Фрейда явился революцией в науках о душе, повлиял

на последующую духовную культуру. Конфликт человека с самим собой в

противостоянии бессознательного и предсознания – излюбленная тема

литературы XX века. Важна роль последователей Фрейда, К. Г. Юнга и Э.

Фромма. Юнг создает культурологическую концепцию, основанную на

понимании бессознательного как коллективного и безличного в виде

архетипов культуры, а уже затем как субъективного и

индивидуализированного. Неофрейдизм Фромма говорит об отчуждении

личности в мире, что приводит к трансформации жизненных ценностей и

идеалов. Мировая культура – источник сведений о человеке, человек влияет

на мировую культуру.

Работа О. Шпенглера «Закат Европы» дает понимание духовного

кризиса начала ХХ века. Различие между культурой и цивилизацией.

Цивилизация – последняя фаза развития культуры накануне ее гибели. ХХ

век – век полного краха. Оказал влияние на символистов конца XIX - начала

XX вв., на творчество Л. Ф. Селина, А. Камю, Ж. П. Сартра.

Философ Хосе Ортега-и-Гассет («Дегуманизация искусства» (1925) и

«Восстание масс» (1929)) говорит о доктрине «массового общества»,

использующего систему денежно-меновых отношений во всех формах

межличностных контактов, превращающих человека в статиста, частицу

безличного начала – толпы. Обезличивание – тема, получившая разное

выражение в авангарде, французском «новом романе», искусстве

постмодерна.

В социально-политическом плане велика роль Первой мировой войны,

краха трех империй и волны революций в Европе. Особое значение Великой

Октябрьской социалистической революции. Конфликт капиталистического и

социалистического вариантов развития будоражил умы на протяжении ХХ

века, рождая противоречия внутри литературных группировок. Особое

влияние на литературу США оказал конфликт между Севером и Югом.

Вторая мировая и последовавшая за ней Холодная война также нашли

выражение в литературе.

В первой половине ХХ в. одни художники верили в реализацию

социалистических идеалов (Р. Роллан «Жан Кристоф». А. Франс «Остров

пингвинов», «Боги жаждут»), вторые призывали к крушению старого мира и

«старого» искусства (сюрреализм, дадаизм, футуризм), третьи

пропагандировали фашистские взгляды в творчестве, а четвертые

провозгласили мир царством абсурда, назначив себя интерпретаторами этого

абсурда (Ф.Кафка «Замок», «Процесс», экзистенциалисты Сартр, Камю).

9

Основная литература

1. Зарубежная литература 20 века/ Под ред. Л. Г.Андреева. М., 1996.

2. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

3. История зарубежной литературы 20 века (1917-1945)/ Под ред.

В.Н.Богословского, З. Т. Гражданской. М., 1990.

4. История зарубежной литературы (1945-1980)/Под ред. Л.Г.Андреева. М.,

1989.

5. Зарубежная литература 20 века. 1945-1980: Хрестоматия /Под ред.

Б.И.Пуришева, Н. П. Михальской. Ч. 3. М., 1986.

6. Называть вещи своими именами: Прогр. выступления мастеров.

западноевроп. лит. XX в. / Сост., предисл., общ. ред. Андреева Г. М., 1986.

Дополнительная литература

1. Леви-Строс К. Раса и история // К. Леви-Строс. Путь масок. М., 2000.

2. Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства. М., 1994.

3. Фрейд З. Я и Оно. О сновидениях // З. Фрейд. Избранное. М., 1990.

4. Хейзинга И. Homo ludens. М., 1992.

5. Юнг К.Г. Ответ Иова. М., 2001.

6. Шпенглер О. Закат Европы. Т.1. М., 1993. Т.2. М.,1998

7. Фромм Э. Человек для себя. Минск, 1992.

8. Лауреаты Нобелевской премии: Энциклопедия: Пер. с англ. — М.:

Прогресс, 1992

Контрольные вопросы по разделу

1. Феномен литературы ХХ века. Влияние I мировой войны и НТП на

культуру ХХ века.

2. Влияние философии на литературу и мироощущение человека ХХ века.

Шпенглер «Закат Европы».

3. Четыре основные литературные позиции ХХ века.

4. Три основных литературных направления ХХ века, их особенности и

различия.

РАЗДЕЛ 2. РЕАЛИЗМ XX ВЕКА

2.1 ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ И ОСОБЕННОСТИ РЕАЛИЗМА XX

ВЕКА

Основное литературное направление второй половины XIX века –

реализм. Усиливает позиции благодаря распространению учения

позитивизма. Основатель позитивизма Огюст Конт выделял три стадии

развития человеческого интеллекта: состояние теологическое, или

фиктивное; состояние метафизическое, или абстрактное, состояние научное,

или позитивное. Объяснение окружающего мира должно опираться на науку.

Общество подвластно исследованию научными методами. Позитивизм –

10

мощный импульс для реалистического способа освоения действительности.

Наиболее распространенный – жанр социального романа. Реализм ХIХ века и

реализм ХХ века различаются. По мере развития письма классические,

традиционные произведения рассматриваются как беллетристика.

В ХХ веке реализм в двух вариантах: 1) классическом: развивает

традиции реализма XIX века, интерес к проблемам социума, развитию

общества; 2) неклассическом, характеризуемым возможностью эксперимента

с формой. Доминирует субъективная точка зрения.

Жанровые разновидности реалистического романа первой половины

XX в.: социально-бытовой, психологический, интеллектуальный роман,

роман-эпопея и т.д. Литературное направление «потерянного поколения»,

возникшее в следствие Первой мировой войны – одна из разновидностей

реализма XX в. Тяготение к созданию больших полотен общественной

жизни, «семейные хроники» («Сага о Форсайтах» Дж.Голсуорси, «Семья

Резо» Э.Базена и др.).

2.2 АНТОЛЬ ФРАНС (1844-1924)

Луареат Нобелевской премии (1921). Разделял концепции позитивизма.

Особенности творческого почерка: 1) жанр «ревю» («Суждения господина

Жерома Куаньяра»), фабула вытеснена выражением «суждения», обменом

мнениями; 2) оформление сочинений в виде рукописи, научного

комментария; 3) замена прямой речи непрямой; 4) использование масок,

подставных лиц; 5) равноправие различных точек зрения, относительность

истины.

Основные романы в ХХ веке: «Остров пингвинов» (1908), «Боги

жаждут» (1912), «Восстание ангелов» (1914). Прошел через франко-прусскую

войну, падение второй республики, провозглашение и падение Парижской

коммуны. Эти события породили агностицизм и пессимизм, произведения

отражают мрачную оценку итогов человеческой цивилизации. Эволюция

установок прослеживается в серии социальных романов под заглавием

«Современная история». Антирелигиозная направленность. Художественная

манера: скепсис и ирония.

«Остров пингвинов» (1908). Горькая сатира на историю Франции в

сказочно-пародийной форме, конспект «Современной истории». Сюжет

завязан вокруг нелепости: святой старец Маэль, глухой и почти слепой,

оказавшийся вследствие козней дьявола на острове Альку, окрестил

пингвинов, спутав их с людьми. Господь Бог распорядился обратить

пингвинов в людей. Франс в сатирической манере разворачивает историю

Пингвинии, пережившей несколько эпох: древние времена, возникновение

частной собственности и государства, появление первой королевской

династии, средние века, Возрождение, новые и новейшие времена. Горький

памфлет на современные Франсу события. Итог – мрачный прогноз будущего

краха человеческой цивилизации. Фантастика — выражение исторического

тупика, осознанного писателем у порога нового века.

11

«Боги жаждут» (1912). Исследует политический и психологический

механизм фанатизма, деятелей истории, которые свои идеи превращали в

новое божество, а себя в служителей этого Бога. Добродетель становится

своей противоположностью, когда утверждает себя любой ценой — ценой

революционного насилия. Неизбежно «побежденный Бог обратится в Сатану,

победоносный Сатана станет Богом», революционер станет тираном, а тиран

возглавит оппозицию, — так и происходит в последнем романе Франса

«Восстание ангелов» (1914), где на головы ошеломленных «пингвинов»

буквально с неба сваливаются бунтующие ангелы. На Небесах царит злой и

несовершенный Демиург, Сатана вынужден поднять против него восстание.

Зеркальное отражение социального революционного движения на Земле. Зло

должно быть побеждено в самом человеке — вывод, сделанный из истории

«пингвинии», бесконечных переворотов, которые ведут к повторению уже

пройденного, к «истории без конца».

2.3 РОМЕН РОЛЛАН (1866-1944) И ПРОБЛЕМА

ЦИКЛИЧЕСКОГО ЖАНРА

Лауреат Нобелевской премии (1915). В начале ХХ века обращается к

жанру биографии. Идея создания цикла биографий замечательных людей.

Цикл «Героические жизни»: «Жизнь Бетховена» (1903), «Жизнь

Микеланджело» (1906), «Жизнь Толстого» (1911). «Эпический цикл» драм о

революции.

Мировую известность приносит десятитомный роман «Жан-Кристоф»

(1903-1912). Влияние эпопеи Толстого «Война и мир». На широком фоне

социальной истории Европы изображена жизнь и духовные поиски

немецкого музыканта. Прообраз – Бетховен. «Роман-река», обладающий

спецификой от Бальзака с его «Человеческой комедией» до Роллана и

Мартена дю Гара. Традиция многотомного романа – преемственность

традиции литературы XX века с реализмом XIX века.

Во время Первой мировой войны на стороне антимилитаризма, видный

общественный деятель Европы. В 1915 г. выходит сборник антивоенных

статей «Над схваткой». Книга «Предтечи»(1919): истинные причины мировой

бойни – деньги, материальные интересы тех, кто наживается на войнах.

«Декларация независимости духа» (1919) – обращение к интеллигенции с

призывом объединиться и отстоять духовную свободу.

«Очарованная душа» (1922–1933). Героиня Аннета Ривьер

принадлежит к когорте творческих натур. Творческий характер ее натуры

проявляется в труде, умении внести в любое дело инициативу. Тема романа –

судьбы французской интеллигенции с середины 90-х гг. XIX в. по 30-е гг. XX

столетия. Один из первых антифашистских романов XX в.. Решение

проблемы соединения мечты и действия в отказе от индивидуалистической

ограниченности, способность включиться в борьбу за идеалы

справедливости.

12

2.4 РОЖЕ МАРТЕН ДЮ ГАР (1881-1958)

Влияние творчества Р. Роллана и Л.Н. Толстого. Предпочтение формы

большого романа с множеством персонажей. Главное произведение –

многотомный роман «Семья Тибо» (1922-1940). Первые части –

классический семейный роман, прослеживаются отношения между главой

семьи и его сыновьями Антуаном и Жаком. Жак – писатель, натура

романтическая. Противоречивость характера Жака, непризнанность

таланта, стремление к «бегству» делают отношения с отцом

непримиримыми. Антуан – врач. Ничто не может быть выше долга врача,

даже любовь. Семья Тибо в дружеских отношениях с семьей Фонтаненов.

Даниель де Фонтанен, друг Жака, – гедонист, главное для него – получение

наслаждений. Три персонажа – романтик, прагматик и имморалист –

выразители умонастроений, царивших в среде молодежи того времени. В

центре эпохи начала века обесславленный Бог, трое молодых людей живут в

мире без веры. Каждый делает выбор. Все посягают на традиционную

мораль, социальные принципы. Им противостоит старый Тибо, считающий,

что сделал все для расцвета своей семьи – фундамента общества. Но

ханжество главы дома, его нравственное уродство подорвали основы семьи.

Пафос произведения – проблемы индивидуально-личного характера. С

начала 30-х годов писатель меняет жанр с семейного на исторический.

«Лето 1914 года» и «Эпилог» - тома, где доминирует толстовский вопрос о

смысле жизни. Связан с проблемой общественно-политического состояния

мира, войнами, революциями, исследованием перспектив социального

развития. Финал пессимистичен: Тибо исчезнут, уничтоженные войной, и с

ними исчезнет целое общество. Смысл жизни эксплицирован и в выборе

пути главными героями. Жак становится социалистом, противником войны,

поборником революционного переустройства общества. Но понимает, что

революционные перемены не изменят природу человека.

Бесперспективность выбора выражена в его бесполезной гибели. Даниэль в

погоне за наслаждениями становится жертвой общественного имморализма,

война превращает его в калеку. Смерть Антуана – подвиг во имя служения

людям. Дю Гар утверждает понимание смысла жизни в письмах Антуана к

сыну: главные заповеди становления «настоящего человека» – служение

разуму, науке и людям.

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1. А. Франс. Остров пингвинов.

2. Р. Мартен дю Гар. Семья Тибо (факультативно).

3. Р. Роллан «Жан-Кристоф» (факультативно).

Основная литература

1. История зарубежной литературы 20 века (1917-1945)/ Под ред.

В.Н.Богословского, З. Т. Гражданской. М., 1990.

13

2. Зарубежная литература 20 века/ Под ред. Л. Г.Андреева. М., 1996.

3. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

Дополнительная литература

1. Балашова Т.В. Активность реализма. - М., 1982.

2. Затонский Д. Искусство романа и XX век. - М., 1973.

3. Андреев Л.Г., Козлова Н.П., Косиков Г.К. История французской

литературы. - М., 1987.

4. Наркирьер Ф. Роже Мартен дю Гар. - М., 1963.

5. Мотылева Т. Творчество Ромена Роллана. М.: Гослитиздат, 1959.

Список рекомендованных художественных фильмов

1. Змея в кулаке (2004, реж. Филипп де Брока)

2. Семья Тибо (2003)

3. Кола Брюньон (1966, реж. Гончаров, Ишимбаева)

4. Мастер из Кламси (1972, реж. В. Кручевский)

Контрольные вопросы по разделу

1. Особенности реализма в ХХ веке.

2. Особенности творчества А. Франса. Роман «Остров пингвинов».

3. Тяготение к жанру «роман-река». Объяснение термина.

4. Р. Роллан и его роман «Жан-Кристоф».

5. Концепция романа Роже Мартена дю Гара «Семья Тибо». Отход от

семейной хроники.

РАЗДЕЛ 3. ЛИТЕРАТУРА «ПОТЕРЯННОГО ПОКОЛЕНИЯ»

3.1 ДВА ВАРИАНТА ОТНОШЕНИЯ К ВОЙНЕ

1. Революционная литература (А.Барбюс, Р. Лефевр, П. Вайян-

Кутюрье). Война – призыв к мировой социалистической революции, которая

должна стать исходом войны империй. Роман А. Барбюса «Огонь»:

изображение простого народа, попавшего на бойню, зарождающийся

внутренний бунт человека, жажда революционного действия.

2. Пацифизм и неприятие любого вида войн. 1929 год – время выхода

трех романов, авторы которых прошли через Первую мировую войну:

«Смерть героя» англичанина Олдингтона, «На Западном фронте без перемен»

немца Ремарка и «Прощай, оружие!» американца Хемингуэя. Термин

«литература потерянного поколения» принадлежит Гертруде Стайн (история

возникновения описана Э. Хемингуэем в романе «Праздник, который всегда с

тобой…»). «Потерянное поколение» - молодые люди, которые воевали между

1914-1918 гг., независимо от страны, за которую воевали, и вернулись домой

морально или физически искалеченными («неучтенные жертвы войны»). Не

14

могли жить прежней жизнью. После ужасов войны остальное казалось

недостойным внимания.

3.2 ЭРНЕСТ МИЛЛЕР ХЕМИНГУЭЙ (1899-1961)

Внешняя простота, объективность, сдержанный лиризм,

содержательный подтекст, скрытонапряженный диалог. Простота

подчеркивает сложный художественный мир. Отсутствие патетики,

биографический миф героя войны, спортсмена, охотника. Любит перечислять

улицы, сорта вин, описывать ловлю рыбы, создавая атмосферу искренности.

Персонажи – носители примитива, антиинтеллектуализма, мужественные

герои, каждый день обреченные совершать личный подвиг (дезертиры,

бармены, контрабандисты, матадоры, репортеры, партизаны). Ставят себя

вне общества, нанесшего им неизлечимую рану. Отсюда стоицизм, любовь к

молчанию. Герои получили собирательное имя «хемингуэевский герой»,

живущий по «хемингуэевскому кодексу». Главное всегда за скобками текста,

отсюда экспрессивность. В диалоге: читатель знает, что произносит герой,

куда смотрит, но не знает, о чем он думает, что видит. Принцип – писать,

опираясь на личный опыт. Не менял манеры, сформировавшейся еще в 1920-е

гг., нуждался в «смене декораций» (четыре брака, жизнь в разных странах,

журналистские поездки в Испанию во время Гражданской войны, на

американо-немецкий фронт во Францию). В Первую мировую войну

шофером-добровольцем попадает на итальянский фронт. Ранение при

спасении итальянского снайпера. Впечатления отражены в романе «Прощай,

оружие». Участник гражданской войны в Испании на стороне

республиканцев (роман «По ком звонит колокол»). Во Вторую мировую

войну организовывает контрразведку против фашистов, охотится за

немецкими подводными лодками в Карибском море (роман «Острова в

океане»). Жизненную позицию выразил в повести «Старик и море» (1951),

способствовавшей получению Нобелевской премии в 1954 году. («Человека

можно уничтожить, но его нельзя победить»).

«Фиеста. И восходит солнце» (1926)

Париж 1920-х гг. – послевоенное пристанище молодых американцев,

прожигателей жизни, колесят по свету, находят краткое успокоение в природе

(сцена ловли форели) и в стихии народного празднества (испанская фиеста).

Перемещения героев – метафора внутренней неприкаянности. Герой Джейк

Барнс – антиромантик, на войне получает мучительное для мужчины увечье,

из-за этого не может быть вместе с любимой. Это трагедия для обоих.

Коррида – символ романа, отражение поисков, чувств. В ней объединены

жизнь и смерть, мужское и женское начала. В отличие от алогичной гибели

на войне, смерть на арене возвышена, это магический театр. Форма романа –

записки путешественника. Герои не останавливаются, путешествуя,

15

развлекаясь, в страхе, задержавшись, увидеть безобразность,

бессмысленность и беспощадность жизни.

«Прощай, оружие!» (1929)

Лейтенант Генри считает, что война – ремесло настоящего мужчины.

После ранения и общения с простыми людьми понимает, что в войне нет

своих и чужих, это бессмысленная кровавая бойня. У героя нет политических

пристрастий, он не против войны, но не желает за подлость других отвечать

своей жизнью. Пытается сохранить свою жизнь и жизнь любимой Кэтрин. Но

гармоничная любовь невозможна, как и романтическая война. Тема

жестокости современной любви, не имеющей права на продолжение, - один

из главных образов Хемингуэя. Вывод: «Когда люди столько мужества

приносят в этот мир, мир должен убить их, чтобы сломить...»

«По ком звонит колокол» (1940)

Партизанский республиканский отряд в Испании во время гражданской

войны. Герой Роберт Джордан, американский доброволец, должен перейти

линию фронта и с партизанским отрядом взорвать мост в тылу врага.

Высокая любовь к героине Марии начинается с трагедии и перерастает в

трагедию гибели героя. Это любовь людей, связанных одной идеей. Отход от

индивидуализма героя, пытающегося сохранить лишь свою жизнь и любовь.

Проблема долга перед человечеством. «Нет человека, который был бы, как

Остров, сам по себе: каждый человек есть часть Материка, часть Суши...

смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством,

а потому не спрашивай никогда, по ком звонит колокол: он звонит по Тебе».

Новеллы Хемингуэя. В основе эстетики – наблюдение за деталями.

Главная составляющая – «принцип айсберга»: только незначительные детали

указывают на душевное состояние героя. Айсберг – метафора. На

поверхности воды видно только 1/8 часть айсберга, т.е. его вершину, все

остальное скрыто в глубинах океана. Этого же эффекта автор добивается в

короткой прозе. Текст лишь та часть айсберга, которую видно на

поверхности. Весь рассказ – вершина айсберга, вся суть, как правило,

открывается в последнем предложении.

3.3 РИЧАРД ОЛДИНГТОН (1892-1962)

С 1916 г. служит на Западном фронте рядовым, позже произведен в

офицеры английской армии. Участие в военных действиях, перенесенное

тяжелое ранение повлияли на мировоззрение и творчество. Книга стихов

«Образы войны». Начинал как лирический поэт, имажист. Главные романы -

«Смерть героя», «Все люди – враги». В романе «Все люди – враги» герой –

интеллигент из буржуазного сословия, представитель «потерянного

16

поколения». Роман «Смерть героя» начинается с информации о гибели

главного героя. «Утрата двадцатого века огромна: сама Юность». Героизм

Джорджа Уинтерборна в том, что он не научился убивать. Война доводит до

физического и психологического истощения. Смерть героя – это

самоубийство героя, который отказывается жить в мире насилия и лжи.

Сатира на Викторианскую эпоху, которая под маской благопристойности

скрывала развращенность нравов. Оотносится к особому жанру литературы –

«роман-джаз». Композиция повторяет трехчастное музыкальное

произведение с прологом: каждую часть сопровождают особые тональность и

темп - от умеренно-быстрого в прологе, где сообщается о смерти героя, к

оживленному, когда речь идет о рождении, юности, до медленного адажио в

части о войне, Западном фронте. Темпоритм отвечает теме и душевному

состоянию автора и героев. «Эта книга, в сущности, - надгробный плач,

слабая попытка создать памятник поколению, которое на многое

надеялось, честно боролось и глубоко страдало».

3.4 ЭРИХ МАРИЯ РЕМАРК (1898-1970)

Немецкий писатель. В 18 лет призван в армию, ранен. Сменил много

профессий, - продавец надгробных памятников, органист в часовне при

госпитале для душевнобольных, учитель в школе, редактор журнала,

журналист. События жизни легли в основу романов «Черный обелиск», «Три

товарища» и др.. Строгая объективность повествования, музыкальность и

лиризм, отсутствие морализаторства. Автор – бесстрастный наблюдатель

описываемых персонажей и событий. Особенность письма подчеркивает

высокую патетику чувств и целомудренность героев, несмотря на богемные

черты их поведения.

«На Западном фронте без перемен» (1929)

В отличие от других романов о «потерянном поколении», много

основных персонажей, одноклассников, школьных друзей главного героя

Пауля Боймера. Весь класс призван в немецкую армию. Их судьба трагична.

Учитель Кантерик называет учеников «железными ребятами», учителя-

патриоты рассуждают о будущих победах Германии, отец Пауля мечтает

показать сына в мундире друзьям. Из двадцати в строю остается восемь

ребят. У школы уложены в два яруса гробы. Одноклассник Пауля Кропп

предлагает стратегию: генералы должны сражаться сами, а победивший

объявит свою страну победительницей. Но за них воюют те, кому война

не нужна. К октябрю 1918 года в живых не остается никого, последним

погибает Пауль. Тема «потерянного поколения» переходит в другие романы.

В «Черном обелиске» главный герой Людвиг Бодмер, в «Трех товарищах»

школьные и фронтовые друзья — Роберт Локамп, Готтфрид Ленц, Отто

Кестер – участники Первой мировой войны, столкнувшиеся с ужасами

послевоенного времени: экономический кризис, гиперинфляция, рост

националистических настроений. Роман предупреждает о грядущей угрозе

17

фашизма, который играет на чувствах простых людей. Все, что имеют герои

Ремарка и все, во что верят, – настоящая мужская дружба, вино, юмор,

которые помогают забыться, и самоотверженная любовь.

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1. А. Барбюс. Огонь (факультативно).

2. Э.Хемингуэй. Фиеста. Прощай, оружие! 2 новеллы на выбор.

3. По ком звонит колокол (факультативно).

4. Р. Олдингтон. Смерть героя.

5. Э.М.Ремарк. На западном фронте без перемен.

6. Три товарища, Черный обелиск, Триумфальная арка (факультативно).

Основная литература

1. История зарубежной литературы 20 века (1917-1945)/ Под ред.

В.Н.Богословского, З. Т. Гражданской. М., 1990.

2. Зарубежная литература 20 века/ Под ред. Л. Г.Андреева. М., 1996.

3. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

Дополнительная литература

1. Грибанов Б. Эрнест Хемингуэй. - М.: Герой и время. - М., 1980.

2. Кашкин И. Эрнест Хемингуэй. - М., 1980.

3. Олдридж Дж. После потерянного поколения. - М., 1981.

4. Матвеев М. А. Образ войны в произведениях Ремарка и Хемингуэя //

Компаративистика: история и современность. Единство и национальное

своеобразие в мировом литературном процессе. Материалы

межвузовской конференции. — СПб: Дума, 2008.

Список рекомендованных художественных фильмов

1. И восходит солнце (1957, США)

2. По ком звонит колокол (1943, реж. Сэм Вуд)

3. Дело Макомбера (1947, реж. Золтан Корда)

4. Снега Килиманджаро (1952, реж. Генри Кинг)

5. Старик и море (мультфильм, 1999, реж. А. Петров )

6. Старик и море (1958, реж. Джон Стерджес)

7. Хемингуэй (2001)

8. На западном фронте без перемен (1930) 1979)

9. Три товарища (1938)

10. Триумфальная арка (1948) (1985)

11. Время любить и время умирать (1958)

12. Жизнь взаймы (1977)

13. Цветы от победителей (1999)

18

Контрольные вопросы по разделу

1. Первая мировая война и литература. Литература «потерянного

поколения». История возникновения термина.

2. Творчество Олдингтона. Роман «Смерть героя». Объяснить, почему

«Смерть героя» называют роман-джаз?

3. Писатель литературы «потерянного поколения» Эрнест Хемингуэй.

Особенности манеры письма. Эволюция героя Хемингуэя. Подробная

характеристика одного из романов (на выбор: «Фиеста», «Прощай,

оружие», «По ком звонит колокол»).

4. Новеллистика Эрнеста Хемингуэя. «Принцип айсберга». Повесть-притча

«Старик и море».

5. Творчество писателя литературы «потерянного поколения» Э.-М.

Ремарка. Подробная характеристика одного из романов (на выбор).

РАЗДЕЛ 4. МОДЕРНИЗМ

Отличает усложнение структуры повествования. Используется

моделирование, усиление роли художественной условности (фантастическое,

сказочное, мифологическое в романе), уменьшение значимости внешнего

правдоподобия. Психологизация, использование внутреннего монолога и

«потока сознания», субъективизм, отказ от всезнающего повествователя,

использование приема смены точек зрения, подтекст, документализация и

социологизация (документ и псевдодокумент в структуре произведения,

сознательная установка автора на социологический анализ) и др. Порывает с

формами, используемыми в традиционной литературе.

Высокоинтеллектуальная литература, рассчитанная на эрудированного

читателя.

Две разновидности модернизма:

1) высокий модернизм, в котором превалирует художественная форма

(тщательная работа над словом и формой). Произведения сложны для

интерпретации.

2) авангард, социально активное искусство с использованием эпатажных

форм выражения. Три основных авангардистских течения: футуризм,

дадаизм, сюрреализм.

Экспрессионизм сложно отнести к одному из двух модернизмов, т.к. имеет

общие черты с обоими.

19

ВЫСОКИЙ МОДЕРНИЗМ

4.1 ОСНОВНЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

Представители французского модернизма: М. Пруст, А. Жид, Л. Ф.

Селин и др.

Представители английского модернизма: Дж. Джойс, В. Вульф (прозу

отличает камерность, пространственно-временной монтаж), О.Хаксли, Д.Г.

Лоуренс (основная тема творчества – соотношение духовного и плотского, не

скованная условностями плотская любовь), И.Во (сатира на современные ему

нравы британского общества, поиск идеала в прошлом), Г. Грин

(христианские мотивы, нетрадиционная интерпретация Евангелие,

противостояние христианства и коммунизма, неприятие тоталитаризма), поэт

Т.С. Элиот (отрицание пошлости мира, современной цивилизации, лишенной

духовных ценностей, отчаяние, гротеск, мотив умирания и возрождения) и

др.

Представители немецкого модернизма: Т. Манн, Г. Гессе, Х. Фаллада

(образ «маленького человека»), Г. Манн (сатирические романы-памфлеты,

исторический роман), Л. Фейхтвангер (особый взгляд на жанр исторического

романа, принцип модернизации истории)

Представители американского модернизма: Ф.С. Фицджеральд (певец

«эры джаза», тема «потерянного поколения», проблема «американской

мечты»), Дж. Дос Пассос (эксперимент со структурой, техника монтажа), Т.

Драйзер (проблема «американской мечты»), Э. Колдуэлл, Т. Уайльдер, Р.П.

Уоррен (тема ответственности личности за судьбы истории, проблема

соотношения цели и средств), У. Фолкнер, Дж. Стейнбек и др.

4.2 АНДРЕ ЖИД (1869 – 1951) – последний из классиков, первый из

модернистов

Французский писатель, романист, драматург, эссеист. Лауреат

Нобелевской премии (1947). Творчество вырастает из противоречия между

запретными чувственными желаниями, жаждой свободы и строгими

нравственными и религиозными нормами. Отход от символизма – книга

«Топи» (1895) – манифест стремления к переоценке ценностей, творчеству

вне школ и направлений. Рефлексия, страх сладострастия, страх самого себя,

неспособность к действию, душевная усталость – препятствия для любви

героев, рассказчика-писателя и девушки Анжель. Роман в форме дневника,

герой иронический двойник Жида, рассказывает, как пишет книгу «Топи»

(«текст в тексте»). Отрывки из дневника рассказчика чередуются с отрывками

из дневника придуманного им Титира, героя «Топей II». Три текста, три плана

и три точки зрения: текст Жида, текст дневника рассказчика-писателя и текст

дневника Титира. Игра планами и точками зрения разрушает лиризм,

является одной из черт модернизма. Стремление к полноте бытия приводит к

культурному нигилизму. «Философия жизни» Ницше, где «жизнь» -

временная категория, способность забывать прошлое ради настоящего. Жид

20

хочет добиться природной «оголенности» своего «Я». Быть верным

инстинкту жизни, а не интеллекту, жизненное кредо героя. Р. Барт увидел в

«Топях» начало европейского модернистского романа XX в. Первое в

европейской литературе произведение, где в основе сюжета рассказ о том, как

писатель пишет роман.

«Фальшивомонетчики» (1925). Париж, 20-е гг.. Герой подросток

Бернар Профитандье – узнает, что он бастард, и порывает с семьей. Желание

порвать с лицемерием, ложью своей среды, с миром «фальшивомонетчиков»

и обрести свободу. Преграда на пути человека к подлинности – буржуазная

семья. Финал: «блудный сын» возвращается в семью, оказавшись одним из

«фальшивомонетчиков». Один из первых образцов «романа в романе» и

«романа о романе». Принцип «геральдической конструкции» - или «роман в

романе» - основа преобразования романной формы, предвестие нового

романа. Герой-писатель Эдуард хочет написать роман «Фальшивомонетчики»

и обдумывает свой замысел. Изложение основ эстетики Жида, размышления

о жанре романа. В структуре романа переплетаются фрагменты из дневника

Эдуарда, размышления и комментарии самого Жида, история Бернара и

«детективный» сюжет о расследовании дела о фальшивомонетчиках,

распространяющих поддельные монеты через малолетних детей. Жид

ориентируется на неоклассику. Новаторство в жанре романа дает основание

считать его одним из первых модернистов.

4.3 МАРСЕЛЬ ПРУСТ (1871-1922)

Создатель жанра модернистского психологического романа. Главное

произведение – цикл из семи романов «В поисках утраченного времени»,

состоящий из 4500 страниц и вместивший более 2000 персонажей. Мировая

слава пришла после смерти, во второй половине 20-30х гг.. Принцип нового

типа романа, «романа-потока» - объединение в одном произведении

поэтической прозы, мемуаров и литературной критики. Воплотился в романе

«В поисках утраченного времени». Это и не мемуары, и не

автобиографический роман. Цель – показать, что в биографическом романе

всегда пишется книга, «производное иного Я, чем то, которое мы

обнаруживаем в наших привычках, в обществе, в наших пороках». Этой цели

подчинена конструкция «романа-потока», основа – признание бесконечной

сложности и текучести сознания.

1) «По направлению к Свану» (1913). Замысел – познание самого себя,

своего сознания на основе личных впечатлений, в потоке всплесков эмоций и

проявлений памяти. Выход книги практически совпал с началом войны. Не

вызвала интереса. Изменяет первоначальный замысел.

2) «Под сенью девушек в цвету» (1919). Премия Гонкуров.

До смерти издаются 2 тома:

1) «У Германтов» (1921),

2) «Содом и Гоморра» (1922).

21

Последние 3 тома изданы посмертно:

1) «Пленница» (1923),

2) «Беглянка» (1925),

3) «Обретенное время» (1927).

Семь книг объединены образом рассказчика Марселя,

полубиографического героя. Первый том – детство, рассказ о различных

фактах биографии, оказавших влияние на формирование личности. На

протяжении цикла источник информации – «непроизвольная память»

Марселя. На грани сна и яви, пересечении нескольких времен вспоминает о

прожитой жизни. Сюжет – история жизни внутреннего «Я». К концу первой

книги понимает свое предназначение стать писателем. Создает свою теорию

времени и пространства. В седьмом томе становится ясно, что первый роман

из цикла, - произведение, созданное Марселем. На примере Марселя Пруст

доказывает нетождественность человека и художника в структуре творческой

личности. На Пруста повлияла философия А. Бергсона. Концепция времени

философа основана на различении двух видов памяти: 1) обычная –

располагает все события жизни в определенной последовательности. Память-

привычка. 2) спонтанная – озарение, с которым связано все выдающееся.

Может быть спровоцировано ассоциацией с каким-либо событием,

произошедшим в прошлом. Нелинейная память, память-вспышка.

Подсознание – движущая сила поступков личности. Личность Марселя –

моменты существования различных «Я» одного персонажа. Возможность

самоидентификации личности, которая не детерминирована ни социально, ни

политически, под сомнением. Особый синтаксис прозы Пруста. Стремясь

передать оттенки мысли, тяготеет к сложным структурам: любимый знак –

скобки, предложения увеличиваются за счет придаточных. Однако

сохраняется стройность и логика предложения. Хосе Ортега-и-Гассет в

работе «Время, расстояние и форма в искусстве Пруста» (1923) отмечает, что

содержание произведений Пруста несущественно, главное, реконструкция

процесса воспоминания, сравнивает творчество Пруста с полотнами

импрессионистов.

4.4 ДЖЕЙМС ДЖОЙС (1882-1941)

Автор сборника рассказов «Дублинцы» и трех романов: «Портрет

художника в юности», «Улисс», «Поминки по Финнегану». Последний

написан на искусственном языке, придуманном Джойсом. Владел 14

языками, на их основе написал роман по правилам английского языка.

«Портрет художника в юности» (1907-1914) – жанр романа-воспитания. До

XX века сюжет этого типа романа ориентируется на две модели эволюции

героя: положительный (герой констатирует, что мир порочен, но отказывается

от презираемых стереотипов и выбирает свой путь); и отрицательный (вывод

прежний, но герой следует по пути большинства). Джойс ломает стереотипы.

Интересуют не события, а реакция на события. Использует прием потока

22

сознания, отправная точка жизнеописания и проникновения в сознание –

рождение героя. Вначале понимает не больше остальных младенцев: корова

делает «му-му» и т. п.. Сознание усложняется с возрастом. Полное

погружение в сознание героя.

«Улисс» (1914-1921) - роман, где сочетается попытка мельчайшим

образом исследовать один день из жизни трех дублинцев и использовать эти

наблюдения для характеристики рода человеческого. Чтобы понять роман,

надо знать самые разные факты мировой истории и литературы. Претекст

романа – «Одиссея» Гомера. Это внешний слой, формальная основа. Отсылки

на тысячи источников. День жизни героев уподоблен странствиям Одиссея.

Путешествие по мировой литературе и цивилизации на страницах романа

состоялось 16 июня 1904г. (Блумсдей). Первоначально каждая глава имела

название, отсылающее к «Одиссее», позже Джойс убрал заглавия. Роман

состоит из 18 эпизодов. Дублин – модель цивилизации. Система метафор. 1)

Город – единый организм, в каждом эпизоде отсылка на органы тела

человека. 2) Роман проходит за приемом пищи и питьем героев. 3) Цветовая

символика. 4) Упоминается обо всех значимых профессиях начала XX века.

Увлечение Фрейдом и психоанализом. Отсылки к текстам мировой

литературы («Фауст», «Дон Кихот» и т.д.). Свою личность Джойс разделяет

на двух героев: Стивена Дедала и Леопольда Блюма. Поиски сына – главная

тема, тема поиска человеком самого себя. По сути, Дедал и Блюм – один

герой. Герои разного возраста и мировосприятия. Дедал – художник, эстет,

человек искусства. Блюм – примитивный человек, любит простые выражения

существования – еду, сон. То, что сын обретет отца, а отец сына, кажется

невозможным. Но это происходит. Человек обретает себя во всех

проявлениях. Один из главных приемов романа – «поток сознания» (50%

текста). В конце XIX века термин ввел Уильям Джеймс, психолог и философ.

Мысли человека не так идеальны, как выглядят в литературе XIX века, где

внутренние монологи идеализированы, мысль логична. Мысли в голове

звучат не идеально: беспорядочны, логически непоследовательны. Человек

может думать одновременно о семи вещах, одна доминирует. Доминанта

постоянно перебивается другими мыслями. Мысль мужчины и женщины,

ребенка и взрослого человека – разные системы координат. Чтобы передать

реальное человеческое сознание, надо показывать фрагменты мысли в их

пересечении, сбои мысли на бумаге превращаются в обрывки слов,

предложений. Мысли могут противоречить хорошему тону. В жизни каждый

носит маску, в мыслях возможно все. Совмещение высокого и низкого, того,

что реально происходит в сознании, – «поток сознания».

4.5 ФРАНЦ КАФКА (1883-1924)

Проза отличается простой лексикой и синтаксисом, прозрачным

языком, огромным психологическим содержанием, влекущим

неоднозначность и сложность в интерпретации. Метафоричность. Нельзя

23

воспринимать буквально. Критики объясняли смысл работ, исходя из

положений литературных школ — «магического реализма», модернизма,

экзистенциализма, через призму марксизма вследствие сатиры на

бюрократизм, иудаизма, аллегории метафизического поиска Бога (Т. Манн),

фрейдистского психоанализа. Время жизни пришлось на падение Австро-

Венгрии. Родственники против занятий литературой (эссе-манифест «Письмо

к отцу», гневное обращение ко всем, кто не понимает творцов). Тяжелое

физическое состояние, хронические болезни. В 41 год умирает от

туберкулеза. Характерны аскетизм, заниженная самооценка, что повлияло на

судьбу текстов: все три романа незакончены. Сомнение в себе как в писателе.

После смерти завещал другу Максу Броду сжечь рукописи. Брод идет против

воли писателя, издает романы. Первый роман – «Америка» (1912-1917).

Второй роман «Процесс» (1914-1921) производит впечатление законченного,

но между некоторыми главами нет связи. Последняя глава существует

отдельно. В третьем романе «Замок» (1920-1923) нет финальной главы. Главы

в романах фрагментарны. Брод реконструировал тексты, соблюдая

последовательность.

«Процесс». Кафка всегда пишет о себе, это относится и к герою

Йозефу К. История, которая начинается с «ничего нелепости» и

заканчивается «ничем смерти». Утром в день тридцатилетия Йозефа К.

арестовывают в собственной квартире. Не ясны причины, организация,

выдавшая санкцию. Йозефу предоставляется право вести прежний образ

жизни. Пытается выяснить причину ареста, но не может. Спустя год, за день

до 31-летия, Йозефа казнят ударом ножа в грудь.

Основные варианты интерпретации романа

1. Макс Брод «Отчаяние и спасение Франца Кафки». Считает

Кафку религиозным писателем. Три романа – путь религиозного развития

личности. 1) «Америка» - светлая сторона личности писателя и героя. Он

неопытен, наивен. Когда чуть не падает в грязь, чистота и наивность спасают

его. 2) «Процесс» - темные черты. Герой слаб, испорчен, но он – человек

совести. Сам себя судит. Финал – самоубийство, по Броду. 3) «Замок» -

зрелость. История некоего К., землемера, по приглашению приехал в

деревню, где оказался никому не нужен, шесть дней бродил по лабиринту

дорог, пытаясь дойти до замка, высшей инстанции, чтобы получить право на

проживание в деревне и на работу. Нет финала, седьмой день не наступает.

Землемер видит замок, дойти до него не может. Жители деревни в ужасе

перед абсолютной властью замка. Притчевый характер. Землемер К. борец,

имеет жизненный опыт. Его прошлое неизвестно. Стремится к скромной цели

– завести семью, быть частью общества, работать. Макс Брод: Замок – место

обитания Бога, поведение К. – безуспешное стремление к абсолютной

чистоте истинной веры.

24

2. Герман Гессе. Две идеи: 1) не реалистический текст. Арест –

сновидение. 2) религиозное произведение. Смирение героя. Приговор нельзя

перебороть. Йозефа К. допрашивают, запугивают, заставляют собирать

бумажки. Речь об извечной греховности жизни, искупить ее невозможно.

Процесс – суд над всем человечеством, уменьшенный до одного

индивидуума.

3. Психоаналитический подход. Эрих Фромм. «Антология

человеческой деструктивности». Два типа совести: 1) авторитарная –

боязнь перед авторитетами. Понятие совести прикрывает страх. 2)

Гуманистическая – желание следовать нормам как результат внутренней

борьбы, опыта. Два вида сосуществуют в человеке, провоцируя внутренний

конфликт. События романа – символ внутренней борьбы. Йозеф К. стремится

защитить себя. Это ощущение вины перед авторитетами. Авторитеты

недосягаемы, вина неизвестна – теологическое видение мира. Но авторитеты

растленны, т.е. протест К. справедлив. В этом отличие от Гессе. К. подавлен

авторитетами, но ненавидит их. У К. есть и гуманистическая совесть.

4. Элиос Канетти. «Другой процесс». Биографический подход. В

1977г. опубликованы письма Кафки к невесте Фелице Бауэр. Дважды

помолвлены, в 1914 и 1917 гг.. Расторгал помолвки в последний момент.

Канетти исследует образ Кафки в письмах к Фелице. Помолвка равна аресту.

К. просят надеть парадный костюм, разрешают идти на работу. Свобода

передвижения после ареста – свобода после помолвки. Кафка писал в

дневнике, что был связан по рукам и ногам, как преступник. Свадьбу

воспринимал как акт насилия. Расторжение помолвки в суде – сцена казни.

5.Альбер Камю «Надежда и абсурд в творчестве Франца Кафки».

Кафка заложил экзистенциальные основы философского текста. Идея –

абсурдность мира. Дойти до истины нельзя, возможно, ее нет. К. ничему не

удивляется – черта абсурдного романа. Необычность судьбы воспринимает

непосредственно.

Интерпретации романа «Замок». Помимо интерпретации Макса Брода,

литературоведы понимают Замок как Австро-Венгерскую империю; прообраз

фашистского государства; метафору, миф о художнике и мире вокруг него.

Отношения Землемера с Замком – постоянная борьба, обреченная на

поражение. Герой борется и против Замка и за свое существование в этой

среде. Нет намека на желание К. покинуть Деревню. Он – художник, хочет

измерить пределы мира деревни, но сталкивается с его сопротивлением.

4.6 ГЕРМАН ГЕССЕ (1877-1962)

Немецко-швейцарский писатель и художник, лауреат Нобелевской

премии (1946). Тема творчества – идея соединения противоположностей.

Влияние герметической традиции. Проходил психоанализ у ученика Юнга

25

Йозефа Лэнга (результат – романы «Сиддхартха», «Степной волк»). Во время

духовной революции шестидесятых популярность среди молодёжи. Дал

импульс к массовому «паломничеству в страны Востока».

«Степной волк» (1927)

Описывает происходящее в душе Гессе во время анализа Лэнга как

Магический театр. Метания между миром духа и материи. Три недели из

жизни Гарри Галлера, одинокого интеллектуала. Исчезает, оставив «Записки

Гарри Галлера» – роман «Степной волк». Размышляя о самоубийстве,

встречает человека, дающего ему «Трактат о Степном Волке», книгу о самом

Гарри. Разделяет свою личность на человека высокой морали и животного —

волка. Личность Гарри сложней. Встречает Гермину, с друзьями Марией и

Пабло она хочет раскрепостить Гарри. Финал – сцена в Магическом театре,

где знакомится с бессмертными, Моцартом, Гете, проникается духом

превращений. Герой, уставший от одиночества, показан с четырех точек

зрения. 1) Предисловие издателя. 2) Исповедь Гарри. 3) «Трактат о степном

волке», показана судьба идущих путем Ницше и Будды. 4) Магический театр

– обитель носителей бессмертных ценностей. Призыв к сильной личности

убить «Я», чтобы стать «всем», объять вселенную. Гарри портит мир образов

действительностью, убивая Гермину. Но это розыгрыш, Гарри провалил

испытание. Но готов двигаться дальше.

«Игра в бисер» (1931-1943)

Идея создания «апокалипсической песни». Два источника: музыка и

математика. Первая возносит человека на высшую ступень сознания, вторая

приводит к единому универсальному языку все духовные богатства. Синтез

всех отраслей искусства в одно универсальное. 4 части: введение – описание

игры в бисер, история судьбы ее магистра Йозефа Кнехта (главная часть),

стихотворения студента Кнехта и три биографии: «Кудесник», «Исповедник»,

«Индийское жизнеописание» («текст в тексте»). Биографии связаны с

судьбой Кнехта, в них видна цепочка его перевоплощений. 23 век. Европу в

прошлом постигла духовная катастрофа. Создание в будущем страны

интеллектуалов Касталии. Задача Касталии – сохранение духа культуры в

атмосфере высшей концентрации духовных сил. Жители ограждены от

материального мира, служат чистому искусству. Ущербность попытки

спасения духа в изоляции от живой жизни. В изоляции оно бессмысленно,

теряет корни. Осознав это, Кнехт покидает провинцию, берется за

воспитание сына своего друга, начав новую жизнь, погибает. Гибель –

логичное продолжение жизни. Полностью реализовался, принял смерть как

таинство, с достоинством мудреца, верящего в вечное возвращение. На такой

финал намекают три биографии. Финал учит мужеству жить вопреки

невозможности гармонически соединить в человеке и обществе духовное и

материальное.

26

4.7 ТОМАС МАНН (1875-1955)

Лауреат Нобелевской премии по литературе (1929). Мастер

интеллектуальной прозы. Учителями считал Льва Толстого и Достоевского.

Темы – ощущение рокового приближения смерти («Смерть в Венеции»,

«Волшебная гора»), близость инфернального мира («Волшебная гора»,

«Доктор Фаустус»), предчувствие краха старого миропорядка, ведущего к

ломке судеб и представлений о мире.

«Волшебная гора» (1924)

Молодой человек Ганс Касторп приезжает на три недели навестить

больного двоюродного брата в туберкулезный санаторий и остается там на

семь лет. «Человек весьма заурядный», подобно Галлеру и Кнехту, проходит

путь воспитания и посвящения в высшее знание о жизни и смерти в

замкнутом пространстве. «Волшебная гора» - арена борьбы за право

проникнуть в тайну бытия. Энциклопедия начала ХХ в. Роман-эксперимент

над аспектами повествовательной манеры – временем и пространством. Ганс

постигает смысл жизни: середина между крайностями, единство

противоречий. Название мифологично. На волшебной горе Герзельбург

провел семь лет в эротическом плену у богини Венеры средневековый

миннезингер Тангейзер. На Ганса влияют либеральный итальянец-гуманист,

иезуит, придерживающийся тоталитарных взглядов, богатый голландец,

эпикуреец по духу. Роль любви героя к «русской Венере» мадам Шоша. Гора

– царство любви и смерти. По Фрейду, Эрос всегда соседствует с

Танатосом. Любовь больного Ганса к больной Клавдии на фоне умирающих

пациентов. Познает ценность жизни перед возможной смертью в Первую

мировую войну. Роль рассуждений о природе времени. Время

отождествляется с пространством в духе общей теории относительности или

понимается как внутренний феномен сознания (Гуссерль, Бергсон). Особое

произведение модернизма: традиционность стиля (отсутствие принципов и

новых приемов прозы ХХ в.); модернизм скрыт на глубине художественной

структуры.

«Доктор Фаустус. Жизнь немецкого композитора Адриана

Леверкюна, рассказанная его другом» (1947)

Трагизм содержания, отстраненность формы: трагическая жизнь

Леверкюна, вымышленного немецкого композитора (прототип – Ницше),

рассказана другом, профессором Цейтбломом. Изобретает новую систему

музыкального языка, додекафонию. Роковое событие. К герою приходит черт

и заключает договор. Композитору дается 24 года (по количеству

тональностей), чтобы писать гениальную музыку. Силы ада запрещают ему

любить. После черт заберет его в ад. Не ясно, это бред нервозного

композитора или реальность. Создает гениальные произведения, каждая

27

любовь оканчивается трагедией. Герой сходит с ума. Произведение

европейского неомифологизма. Основа – легенды о докторе Фаусте, чародее,

якобы жившем в ХVI в. в Германии и продавшем душу дьяволу. Литература

начала возвеличивать Фауста (Гете). Т.Манн возвращается к средневековому

образу, размышляя о немецком национальном характере, склонном к

демоническому началу. Время написания романа и время действия.

Цейтблом пишет о композиторе, находясь в Мюнхене с 1943 по 1945 гг.;

история о сделке с чертом на сцене конца Второй мировой войны, краха

гитлеризма. Манн отрицает такие умы, как Ницше и Вагнер, мыслями

которых злоупотребил Гитлер. Смысл расплаты в творческом плане:

обуянный гордыней своего гения, художник слишком большое значение

придает своему творчеству. Он не должен замыкаться в себе, отрываться от

культуры народа.

4.8 ЛУИ-ФЕРДИНАНД СЕЛИН(1894–1961)

Участник Первой мировой войны, получил медицинское образование.

В конце 1920-х гг. стал «врачом бедняков». Жизненный опыт в первом романе

«Путешествие на край ночи» (1932). Обличает войну, колониализм, власть

денег. Цель – развенчание «убожества» жизни и человека, духовной нищеты,

абсурдности бытия. Восстает против природы человека и общественных

обстоятельств, коверкающих природу. Антигуманизм, неверие в идеалы и

высшие ценности. Презрение к человеку, пессимизм в романе «Смерть в

кредит» (1936) («Человек человечен ровно настолько, насколько курица

может летать»). Автобиографичность произведений, наличие у персонажей

реальных прототипов. Презрение к маленькому человеку. Вторая половина

30-х гг. — на стороне нацизма и расизма. Сотрудничество с нацистскими

оккупантами. Бежал в Германию, оттуда в Данию, отбыл 14 месяцев тюрьмы.

Амнистирован в 1951 г., вернулся на родину. Легенда о Селине — «проклятом

поэте», пострадавшем за «голую правду». «Немецкая трилогия» — романы

«Из замка в замок» (1957), «Север» (1960), «Ригодон» (1969). Повествование

от лица предателя, носит фамилию автора, понимает, что обречен,

единственный выход – бегство. Злой гений французской литературы.

Новаторский стиль, естественность языка. Стиль повлиял на многих

писателей. Особенности: эмоциональность, крайний субъективизм, нигилизм,

неприятие буржуазного языка. Поэтика прямого воздействия на читателя.

Ввел в роман разговорный язык, просторечия, арго, черный юмор. Новшество

– отказ от вымышленного повествователя: лицо, приближенное к автору. Зло

единственный сюжет. Творчество получило характеристику «черный

роман».

На фоне подобной литературы во Франции появляются писатели

католической ориентации, христианские гуманисты: Ж. Бернанос, Ж.

Грин, Ф. Мориак. Католических писателей отличает особое восприятие

категорий добра и зла. Для Бернаноса зло – мистическая субстанция,

28

существующая отдельно от человека. У Мориака добро и зло в человеке

неразрывно связаны.

4.9 УИЛЬЯМ ФОЛКНЕР (1898-1962)

Лауреат Нобелевской премии по литературе (1950). Известность

пришла в Европе. Представитель литературы юга Америки (сложилась в 20-

30-е гг. ХХ в.. Интерес к прошлому, событиям Гражданской войны, где южане

потерпели поражение. Тема борьбы с рабством, использованная политиками).

В штате Миссисипи учреждает новый округ — Йокнапатофа, вымышленное

место, где происходит действие большей части произведений. Составляют

йокнопатофскую сагу — историю Американского Юга от прихода первых

белых поселенцев на земли индейцев до середины ХХ века. Герои –

представители семей — Сарторисов, де Спейнов, Компсонов, Сноупсов и др.

Вымышленный центр Йокнапатофы – Джефферсон. Округ – микромодель

американского юга и современной цивилизации. 1929 год – роман

«Сарторис», начало саги. В сагу входят «Шум и ярость» (1929), «На

смертном одре» («Когда я умирала» 1930), «Свет в августе» (1932),

«Авессалом! Авессалом!» (1936), «Непобежденные» (1938), «Осквернитель

праха» (1948), трилогия «Деревушка», «Город», «Особняк» о семье Сноупсов

и др. Не входят романы «Дикие пальмы» (1938) и «Притча» (1954). Связь

между романами саги: 1) одно место действия; 2) персонажи переходят из

текста в текст. Связи между произведениями выражены слабо. Поэтика

Фолкнера. Особая методика. Постановка глобальных проблем, понять можно

через форму произведения.

1. «Черный дрозд» (принцип «смены точек зрения») – отсылка к

стихотворению поэта Уоллеса Стивенса «Тринадцать точек зрения на черного

дрозда». Каждый герой высказывает свою точку зрения и, синтезировав все,

читатель получает одну цельную. Дает представление о многомерности мира

и разные взгляды на происходящее. Н-р, роман «Шум и ярость» состоит из

четырех частей. Три первые части – три повествователя. Жизнь семейства

Компсонов в первой части через взгляд младшего сына Бенджамина от 7

апреля 1928. Умственноотсталый, 33 года. Привязан к сестре Кедди. Не

может дать понимание происходящего, в тексте переданы его ощущения.

Второй рассказ от 2 июня 1910г. Та же история, рассказанная вторым братом

Квентином, студентом Гарварда. Кедди сошлась с неким Долтоном Эймсом.

Забеременев, стала искать себе мужа и нашла красивого, но бесчестного

банкира. Квентину он омерзителен. В третьей части выясняется, что Квентин

покончил с собой сразу после рассказа. Любовь к сестре и ревность к ней

облекается в параноидальную идею, будто он совершил кровосмешение. Весь

рассказ он на грани психоза. В одном из возможных миров романа

кровосмесительная связь могла быть, но в другом возможном мире

подчеркивается, что Квентин не знал женщин. Третий рассказ от 6 апреля

1928г. – история Джейсона, третьего брата. Прагматичен и жесток,

29

воспитывает дочь Кедди, которая сбегает с приятелем, украв у Джейсона

3 000 долларов.

2.Специфика времени (впервые отметил Сартр). Ничего не происходит в

реальности, действие уже произошло в разных пластах прошлого.

3.Повествование не с начала, а с середины событий, иногда с

кульминации. Трудно понять происходящее. Романы имитируют детективы:

кровь, убийства.

4.Повествователи борются за право сказать и быть услышанными. Н-р,

роман «Город». Каждая глава заканчивается фразой, с которой начинается

следующая. Эффект, будто рассказчики перебивают друг друга.

5.Сюжетно-фабульная сложность. Роман «Дикие пальмы» состоит из

двух историй: «Дикие пальмы» и «Старик». Истории делятся на четыре

части, которые постоянно перемежаются. Это две разные истории. Раньше

две части печатали раздельно. Но Фолкнера интересует не сюжет, а сходные

эмоциональные состояния, которые вызывают два фрагмента. Принцип

контрапункта. В конце каждого эпизода проблема выбора.

6.Широко используется курсив. Оперирует сознанием. Курсив разделяет

разные пласты повествования. Все подается разным шрифтом: мысли, поток

сознания, мысли, которые не оформились, а остались зрительными образами.

7.Ассоциативный ряд. Увиденное героями часто напоминает о чем-то

своем, подчас далеком от увиденного.

8.Широкое использование христианской тематики. Роман «Шум и

ярость» состоит из четырех частей, четырех точек зрения, которые

соотносятся с четырьмя Евангелиями. В романе «Свет в августе» герою Джо

Кристмасу 33 года. Вор, убийца, торговец контрабандой. Белый человек, в

чьих жилах течет негритянская кровь. Это причина внутренней трагедии: не

мог примкнуть ни к белым, ни к черным, обречен на одиночество. Образ

героя символичен: странное, гротескно-уродливое иновоплощение Иисуса

Христа, принявшего мученическую смерть за грехи своих сограждан, за

взаимную ненависть людей разной крови. Фамилия героя дословно означает

«Рождество Христово» (новорожденного Д.К. нашли под Рождество на

ступеньках сиротского приюта). Английские инициалы J.C.— это и Joe

Christmas, и Jesus Christ. Событийные штрихи: Джо Кристмаса выдает за

вознаграждение его «ученик», поимка происходит в страстную пятницу,

погибает он в 33 года.

4.10 ДЖОН ЭРНСТ СТЕЙНБЕК (1902 — 1968)

Американский прозаик, лауреат Нобелевской премии по литературе

(1962). Социальная проблематика. Первый успех – сборник «Квартал

Тортилья Флэт» (1935). Побережье Калифорнии; группа персонажей -

бессребреников, пьяниц и философов. Роман-ассоциация с легендами о

короле Артуре, показывает антигуманное влияние материализма.

«О мышах и людях» (1937) – трагическая повесть о простых

тружениках, Джордже и его слабоумном друге Ленни. Мечтают о

30

собственном доме и клочке земли. Джордж – ловкий, опытный работник,

Ленни наделен нечеловеческой силой, но обделен умом. Дружат с детства,

Джордж опекает друга. Ленни любит гладить сильными пальцами что-

нибудь мягкое. Гладя хрупкое существо, не замечая своей силы, может убить:

душит щенка хозяйки, пугает девушку, пытаясь пощупать пушистую материю

платья. Трагический финал: Ленни лишает жизни молодую жену хозяйского

сына. Джордж стреляет в затылок друга, чтобы спасти от более страшной

смерти. Слабоумный Ленни не может отвечать по суду за свои поступки. Но

закон бессилен, фермерские служащие линчуют Ленни. Варварский обычай

– проявление американского образа жизни того времени. Крах мечты друзей

вызван явлением социальным.

Гроздья гнева (1939). Великая депрессия. Семья фермеров-

арендаторов вынуждена покинуть дом в Оклахоме из-за засухи,

экономических трудностей, изменений в принципах ведения сельского

хозяйства. Направляются в Калифорнию с тысячами других семей, надеясь

найти там средства к существованию. Финал трагичен и безысходен. В

христианской и иудаистской мифологической традиции «гроздья гнева» —

Божье наказание городам Содом и Гоморра за развратность нравов.

Изображение социальных условий, которые в богатой стране грозят гибелью

тысячам. Цель – показ бессмысленности социального уклада, когда амбары

полны, а дети бедняков растут рахитичными. Черта, отделяющая голод от

ярости, еле ощутима. Деньги, которые могли пойти на оплату труда, шли на

газы, пулеметы, шпионов и соглядатаев.

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1. М. Пруст. В сторону Свана.

2. Дж. Джойс. Улисс (глава на выбор).

3. Ф.Кафка. Замок. Процесс. Превращение. В исправительной колонии.

4. Г. Гессе. Степной волк. Игра в бисер.

Сиддхартха (факультативно).

5. А. Жид. Фальшивомонетчики.

6. Т. Манн. Волшебная гора. Доктор Фаустус.

7. У.Фолкнер. Свет в августе. Шум и ярость.

8. Дж. Стейнбек. Гроздья гнева. О мышах и людях.

Квартал Тортилья-Флэт (факультативно).

9. Ф.С. Фицджеральд. Великий Гэтсби.

Факультативно:

1. Л. Ф. Селин. Путешествие на край ночи.

2. Т.С. Элиот. Бесплодная земля. Полые люди.

3. Г. Грин. Сила и слава.

4. Д.Г. Лоуренс. Любовник леди Чэттерли

5. Дж.Дос Пассос. США

6. Г. Манн. Юные годы короля Генриха IV.

31

7. Л. Фейхтвангер. Безобразная герцогиня.

8. В. Вулф. Волны. Миссис Дэллоуэй.

9. Ф. Мориак. Тереза Дескейру.

10. Т. Драйзер. Финансист. Американская трагедия.

11. Р.П. Уоррен. Вся королевская рать.

12. Т. Уайльдер. Мост короля Людовика Святого.

Основная литература

1. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

2. История зарубежной литературы 20 века (1917-1945)/ Под ред.

В.Н.Богословского, З. Т. Гражданской. М., 1990.

3. Зарубежная литература 20 века/ Под ред. Л. Г.Андреева. М., 1996.

Дополнительная литература

1. Называть вещи своими именами: Программные выступления мастеров

западноевропейской литературы XX века. - М., 1986.

2. Затонский Д. Искусство романа и XX век. - М., 1973.

3. Андреев Л.Г., Козлова Н.П., Косиков Г.К. История французской

литературы. - М., 1987.

4. Андреев Л.Г. Марсель Пруст. - М., 1968.

5. Ортега-и-Гассет Х. Эстетика; Философия культуры. - М., 1991. (статья

«Время, расстояние и форма в искусстве Пруста»).

6. Батай Ж. Пруст// Батай Ж. Литература и Зло (Сб. эссе). М.: МГУ, 1994.

7. Сучков Б. Марсель Пруст / / Пруст М. По направлению к Свану. М., 1973.

8. Мамардашвили М.К. Психологическая топология пути: М.Пруст «В

поисках утраченного времени» (лекции 1984—1985 гг.) / Редактор

И. К. Мамардашвили. СПб.: Русский Христианский гуманитарный

институт, 1997.

9. Недосейкин М. Н. Роман Л.-Ф. Селина «Путешествие на край ночи»:

человек в мире. М.: Наука, 2006.

10. Затонский Д. Австрийская литература в XX столетии. - М., 1985.

11. Затонский Д. Франц Кафка и проблема модернизма. - М., 1972.

12. Брод М. О Франце Кафке. СПб., 2000.

13. Канетти Э. Другой процесс / / Иностранная литература. 1993, № 7.

14. Сучков Б. Мир Кафки / / Кафка Ф., Романы; Новеллы. Притчи. - М., 1965.

15. Аникин Г.В., Михальская Н.П. История английской литературы. - М., 1985.

16. Жлуктенко Н.Ю. Английский психологический роман XX века. - Киев,

1984.

17. Михальская Н.П. Пути развития английского романа 1920-1930 годов:

Утрата и обретение героя. - М., 1982.

18. Ивашева В.В. Литература Великобритании XX века. - М., 1984.

19. Гуляев Н.А. и др. История немецкой литературы. - М., 1975.

20. История немецкой литературы: в 5 т. - М., 1976. - Т.5.

21. Н.С. Типология немецкого романа 1900-1945 гг. - Л., 1982.

22. Девекин В.Н. Не сгоревшие на костре: Немецкая антифашистская

32

литература 1933-1945 гг. - М., 1979.

23. Апт С. Над страницами Томаса Манна. - М., 1980.

24. Кургинян М. Романы Томаса Манна: Формы и метод. - М., 1975.

25. Русакова А.В. Томас Манн в поисках нового гуманизма. - Л., 1969.

26. Березина А.Г. Герман Гессе. - Л., 1976.

27. Каралашвили Р. Мир романа Германа Гессе. - Тбилиси, 1984.

28. Седельник В.Д. Герман Гессе и швейцарская литература. - М., 1970.

29. Зверев А.М. Американский роман 20-30-х годов. - М., 1982.

30. Зверев А.М. Модернизм в литературе США. - М., 1979.

31. Засурский Я.Н. Американская литература XX века. - М., 1984.

32. Злобин Г.П. По ту сторону мечты: Страницы американской литературы XX

века. - М., 1985.

33. Кузнецова В.С. Американская литература первой четверти XX столетия. -

Киев, 1987.

34. Литература США XX века: Опыт типологического исследования: Автор

позиция, конфликт, герой / Отв. ред. Я.Н. Засурский. - М., 1978.

35. Литературная история Соединенных Штатов Америки. - М., 1978. - Т.2, Т.

3.

36. Засурский Я.Н. Теодор Драйзер: Жизнь и творчество. - М., 1977.

37. Анастасьев Н.А. Владелец Йокнапатофы. - М., 1991.

38. Грибанов Б. Фолкнер. - М., 1976.

39. Николюкин А.Н. Человек выстоит: реализм Фолкнера. - М., 1988.

40. Савуренок А.К. Романы У.Фолкнера 1920-1930-х годов. - М., 1979.

41. Фолкнер У. Статьи, речи, интервью, письма / Сост. А.Н.Николюкина. - М.,

1988.

42. Батурин С. Джон Стейнбек и традиции американской литературы. - М.,

1984.

43. Горбунов А.Н. Романы Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. - М., 1974.

44. Кухалашвили В.К. Ф.С.Фицджеральд и американский литературный

процесс 20-30-х годов XX века. - Киев, 1983.

45. Лидский Ю.Я. Скотт Фицджеральд. Творчество. - Киев, 1982.

Список рекомендованных художественных фильмов

1. Кафка (1991, реж. С. Содерберг).

2. Процесс (1962, реж. О. Уэллс).

3. Процесс (1993, реж. Дэвид Хью Джонс)

4. Замок (1994, реж. А.Балабанов)

5. Превращение (2002, реж. В.Фокин)

6. Любовь Свана (1983, реж. Фолькер Шлендорф)

7. Обретенное время (1999, реж. Рауль Руис)

8. Пленница (2000, реж. Шанталь Акерман)

9. Пасторальная симфония (1946, рже. Ж. Деланнуа)

10. Сиддхартха (1972, реж. Конрад Рукс)

11. Степной волк (1974, реж. Фред Хайнс)

12. Часы (2002, США, реж. С. Долдри)

33

13. Нора (2000)

14. Великий Гэтсби (1974, реж. Джек Клейтон)

15. Загадочная история Бенджамина Баттона (2008)

16. Смерть в Венеции (1971, реж. Лукино Висконти)

17. Будденброки (2008, реж. Генрих Брелер)

18. Доктор Фаустус (1982, реж. Франц Зайц)

19. Волшебная гора (1982, реж. Ганс В. Гайссендёрфер)

20. Шум и ярость (1956, реж. Мартин Ритт)

21. Гроздья гнева (1940, реж. Джон Форд)

22. О мышах и людях (1992, реж. Гэри Синиз)

Контрольные вопросы по разделу

1. Две разновидности модернизма.

2. Объяснить следующие понятия: «поток сознания», «принцип смены

точек зрения», «контрапункт», «метапроза», «текст в тексте».

3. Роман А. Жида «Фальшивомонетчики». Использование новых техник в

жанре романа.

4. Творчество Марселя Пруста. Цикл «В поисках утраченного времени».

Хосе Ортега-и-Гассет «Время, расстояние и форма в искусстве

Пруста». Философия Анри Бергсона в творчестве Пруста.

5. Творчество Джеймса Джойса. Роман «Улисс». Использование техники

«потока сознания».

6. Творчество Франца Кафки. Жизненные факторы, повлиявшие на

творчество писателя. Особенности главного героя в романах Кафки.

7. Роман Франца Кафки «Процесс». Спектр основных подходов к

интерпретации романа (5).

8. Роман Франца Кафки «Замок». Спектр основных подходов к

интерпретации романа (5).

9. Особенности «черного романа» Луи-Фердинана Селина. Андре Мальро

как предтеча философии экзистенциализма.

10. Немецкая литература ХХ века. Творчество Германа Гессе. Основные

темы творчества. Влияние психоанализа и восточной философии.

Философские романы «Степной волк» и «Игра в бисер».

11. Творчество Томаса Манна. Романы «Волшебная гора» и «Доктор

Фаустус». Черты неомифологизма и интеллектуальной прозы.

12. Литература США ХХ века. Особенности литературы американского

Юга. Особенности поэтики Уильяма Фолкнера (6). Йокнапатофская

сага. Исследование поэтики Фолкнера на примере одного из романов

(на выбор).

13. Проза Джона Стейнбека.

14. Творческий путь Т. Драйзера. Проблема «американской мечты» на

примере одного из романов.

15. Ф.С. Фицджеральд - певец «эры джаза». Проблема «американской

мечты» в романе «Великий Гэтсби».

34

РАЗДЕЛ 5. АВАНГАРД. ПАТАФИЗИКА

Авангард (фр. Avant-garde, «передовой отряд») — название течений и

школ в европейском искусстве рубежа XIX-XX вв. Основа – бунт против

традиций, старого миропорядка. Общая тенденция – отказ от литературной

традиции. Отрицает серьезный характер традиционного искусства, стремится

внести в него игровой, случайный момент, обнажает рутинность

повседневного занятия литературой. Принцип действенности искусства:

растормошить, взбудоражить рецепиента. Содержательное начало не столь

важно. Реформа поэтического слова, синтаксиса. Все обращено к социальной

применимости авангарда в повседневности. Непонимание субъектом

восприятия произведения – главный замысел: непонимание вызывает

сильную реакцию. Искусство объявляет войну быту, ломает стереотипы.

Главный акцент – внеэстетическое воздействие в любых формах: а)

отсутствие самого произведения («Поэма Конца» Василиска Гнедова, текст

состоит из заглавия и чистой страницы). Поведение автора есть текст; б)

неэстетические объекты в эстетической функции (установление Марселем

Дюшаном на постаменте вместо скульптуры писсуара); в) эстетические

объекты в неэстетической функции (захоронение Приговым стихов в

бумажных гробах).

Говоря об авангарде следует отметить существенное влияние на

становление и развитие его разновидностей - дадаизма и сюрреализма -

такого явления в культуре 20 века, как патафизика. Термин «патафизика» был

выдвинут Альфредом Жарри в романе «Деяния и суждения доктора

Фаустролля, патафизика». Сама по себе патафизика не составила какого-либо

литературного направления, но она провозгласила новые подходы в способе

мировосприятия и отражения его на страницах литературных произведений.

Можно утверждать, что патафизика явилась призывом к полной свободе от

всего обыденного, привычного, соответствующего общепринятым нормам. В

1948 году в Париже была организована Коллегия патафизиков, которая

существует по сей день. Именно поборниками патафизического описания

реальности стали призывы к созданию мира игры, открытого для

фантастического, алогичного, абсурдистского и черного юмора, с

превалированием средств и приемов гротеска в художественных

произведениях. Важно, что патафизическая идеология нашла свое развитие в

постмодернизме, о чем будет сказано позже.

Авангардизм представлен различными направлениями - кубизм,

футуризм, дадаизм, сюрреализм, супрематизм, конструктивизм, мерцизм,

наиболее значимыми из них являются футуризм, дадаизм, сюрреализм.

5.1 ФУТУРИЗМ (от лат. futurum — будущее) — 1910-е — начало 1920-

х гг. XX в.. Наибольшее распространение в Италии и России.

Основоположник – итальянский поэт Филиппо Маринетти. В феврале 1909

года в газете «Фигаро» опубликован «Манифест футуризма» Маринетти.

35

Одиннадцать пунктов программы. Основные идейные принципы: 1)

разрушение общепринятого синтаксиса; 2) употребление глагола в

неопределенном наклонении; 3) уничтожение качественных прилагательных,

наречий, знаков препинания; 4) опущение союзов. Радикальные изменения в

принципах построения литературного текста с целью увеличения «быстроты

стиля». Искусство будущего, идущее в ногу с научно-техническим

прогрессом. Отрицание традиционной культуры. Эстетика урбанизма и

машинной индустрии (мотоцикл совершеннее скульптур Микеланджело).

Одиннадцатый пункт – «уничтожение «Я» в литературе». Экстремистская

направленность: «новое искусство может быть только насилием,

жестокостью». Футуристы в Италии: Филиппо Маринетти, Джакомо Бала,

Умберто Боччони, Константин Бранкузи, Фортунатто Деперо, Карло Карра,

Энрико Прамполини, Балилла Прателла, Луиджи Руссоло, Антонио

Сант'Элиа, Джино Северини; во Франции - Феликс дель Марль, Валентина де

Сен-Пуа. В России: Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей

Крученых, Игорь Северянин, Иван Игнатьев, Василиск Гнедов, Рюрик Ивнев,

Сергей Третьяков, Константин Большаков, Николай Асеев, Борис Пастернак.

5.2 ДАДАИЗМ

Место и время основания – Швейцария, Цюрих, кафе «Вольтер», 14

июля (день взятия Бастилии) 1916 года. Первая мировая война.

Интернациональный коллектив, протестующий против жестокости войн.

Разрушительный характер дада. Уничтожение современной европейской

культуры по пути разложения искусства (художественного слова и языка).

Главная идея – последовательное разрушение любой эстетики. Политическая

ангажированность участников, анархистские и коммунистические идеи.

Первое международное авангардистское течение (Швейцария, США,

Германия). Просуществовал недолго: в 1920-е гг. во Франции слился с

сюрреализмом, в Германии — с экспрессионизмом. Поэты и художники из

разных стран: румын Тристан Тцара (автор манифестов, в т.ч. «Манифеста

господина Антипирина»), немцы Хуго Балль, Ханс Арп, французы Луи

Арагон, Поль Элюар, Андре Бретон (организатор группы сюрреалистов). В

«Манифесте дада 1918 года» Тцары главное – тотальное отрицание. Лозунг –

«дада не означает ничего». Универсальное слово, имеет значения на разных

языках, вместе с тем, нечто бессмысленное. Синтез отрицательных эмоций,

вызванных жизнью. Пристрастие к ничего не значащим звукам. Абстрактные

стихотворения. Фонетическая поэзия самодостаточна, не должна ничего

обозначать, без скрытых смыслов. Программа дада – иррационализм, случай

– основа творчества. Установка на скандал. Стержень выступлений – чтение

фонетической поэзии, монотонное воспроизведение бессвязных звуков.

Уничтожение языка как лингвистического феномена, разрушение языка

культуры через его осмеяние и провокации. В Ростове-на-Дону существовало

движение, близкое дадаизму: Творческое бюро ничевоков. Во главе Рюрик

36

Рок. Лозунг – «уничтожение искусства через его утончение», выпуск

сборника «Собачий ящик». 1922 г. – кризис и распад дадаизма.

5.3 СЮРРЕАЛИЗМ

Сюрреализм означает сверхреализм. Год основания – 1924 (время

написания первого манифеста). Второй манифест – 1929 год. Третий –1942

год («Пролегомены к третьему манифесту сюрреализма или нет»). Четвертый

– «О сюрреализме в его живых проявлениях» (1953). Подзаголовком

«сюрреалистическая драма» Г. Аполлинер обозначил пьесу «Груди Тиресия»

(1917). Андре Бретон – идеолог. Просуществовал до 1966 г., т.е. до смерти

Бретона. Два определения. Для толкового словаря: чистый психический

автоматизм, имеющий целью выразить устно, письменно или иным способом

реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне контроля разума,

эстетических, нравственных соображений. Основа – вера в высшую

реальность определенных ассоциативных форм, во всемогущество грез,

бескорыстную игру мысли. Стремление разрушить иные психические

механизмы. Приоритеты: мечта, «безумная любовь», автоматическое письмо,

случай, сновидение, подсознательное, чудесное. Ведущая триада: поэзия-

свобода-любовь. Основное понятие – сюрреальность — совмещение

реальности и сна. Предтечи: в конце XIX века Альфред Жарри и символисты

Поль Верлен и Артюр Рембо.

Ключевые принципы и особенности:

1. Принцип автоматического письма. Поэтический аналог потока

сознания. Отсутствие внутрилогических связей, спонтанная запись

образов. Творчество бессознательно, надо запечатлевать образы, которые

возникают в сознании, не стремясь анализировать их (сборник Бретона и

Супо «Магнитные поля»).

2. Вера во всемогущество снов. Записи сновидений, нарочито алогичные.

3. Сеансы группового гипнотического транса, поэт – медиум. Интерес к

магии, оккультизму, алхимии.

4. Отказ от четко выраженного авторства. Коллективное творчество.

Коллективные манифесты, листовки, игры («изысканный труп»,

участник продолжает фразу, начатую предыдущим, не зная ее: «-Что

такое день? –Женщина, которая купается нагая, когда падает ночь»,

«Когда дети будут давать пощечины своим отцам – У молодых людей

поседеют волосы»). Каждого члена группы предупреждали: он должен

расстаться с индивидуальностью.

5. Коллаж. Основа. Оригинальный авторский текст, куда внедряются

эпизоды из произведений других авторов, цитаты из газет.

6. Принцип ошеломляющего образа – сталкивание в образе далеких

понятий («гамак из волос», «мозг из промасленной бумаги»).

Необходимость интерпретации. Шок необходим для живой реакции,

привлечения внимания.

37

7. Использование маргинальных, низовых, массовых литературных форм

в поисках литературной свободы.

8. Тема одержимости, безумия (творчество душевнобольных, симуляция

отдельными авторами сумасшествия). Желание перевернуть понятия об

искусстве. Увлечение Фрейдом. Болезни – способ исключения разума из

творчества. Выставки картин душевнобольных. Переносный смысл:

безумие страсти, безумная любовь. Внимание к вопросам любви

(сборник «Исследования сексуальности»).

9. Черный юмор (Бретон издает «Антологию черного юмора») –

концептуальная особенность зрелого сюрреализма. Воплощение идеи

спасения через насилие, «коллективный миф» в противовес фашизму.

10. Предпочтение поэзии, т.к. она свободнее прозы, непосредственно

выражает внутренние переживания. Нет стремления к рифме.

В крупных жанрах можно говорить только о влиянии

сюрреалистической эстетики, неспособной организовать объёмный связный

текст. Отступая от принципа автоматизма, создают повесть и роман (роман

Бретона «Надя», ранняя проза Арагона, романы Кревеля сохраняя

атмосферу неожиданности, хаотичности, демонстрируя субъективный

взгляд на мир, имеют сюжет). Театру предпочитают кино. Призыв к бунту

против обыденного. Вдохновление левой идеологией. Предлагают начать

революцию со своего сознания. Многие –члены компартии (совместный

манифест Бретона и Троцкого «За независимое революционное искусство»).

Группировки в Европе всегда в строгом подчинении у лидера. Интересы

группы выше личных пристрастий. Обвинения Бретона в диктатуре. Через

сюрреализм прошли разные деятели культуры: Пикассо, Арто, Батай,

Превер, Миро, Кено, Дали, Бонюэль, Эрнст, Шагал, Магритт, Мэн Рей.

Сюрреализм в кинематографе: картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна

Шванкмайера. Имеет отношение к зарождению ряда течений: поп-арт,

французский новый роман, магический реализм. Со временем пропитал всю

мировую культуру.

Особая каста последователей «короля абсурда» А. Жарри – «Коллегия

патафизиков». Среди них писатели Раймон Кено (бывший сюрреалист,

создатель группы «УЛИПО») и Борис Виан. Сторонники особой литературы-

игры с использованием языка-игры. Бывший приверженец сюрреализма,

видный французский деятель разных областей искусства Жан Кокто.

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1. Поэзия футуристов, дадаистов и сюрреалистов: В. Маяковский, Т.

Тзара, П. Элюар, Л. Арагон, Ж. Превер, А. Бретон, Р. Кено и др..

Стихотворения по выбору.

2. Первый манифест сюрреализма

Факультативно:

1. А. Жарри. Король Убю.

2. Б. Виан. Пена дней.

38

3. Р. Кено. День Святого Жди-на-жди.

4. Ж. Кокто. Ужасные дети.

Основная литература

1. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

2. Антология французского сюрреализма 20-х годов. (сост., комм. и пер.

С.Исаева и Е.Гальцовой) М.: ГИТИС, 2004.

3. История зарубежной литературы 20 века (1917-1945)/ Под ред.

В.Н.Богословского, З. Т. Гражданской. М., 1990.

4. Хьюгилл Э. Патафизика: пер. с англ. В. Садовского. М.:Галея, 2017.

Дополнительная литература

1. Ален и Одетт Вирмо. Мэтры Сюрреализма. СПб. 1996

2. Альманах дада. М., 2000.

3. Андреев Л.Г. Сюрреализм. - М., 1982.

4. Андреев Л.Г., Козлова Н.П., Косиков Г.К. История французской

литературы. - М., 1987.

5. Балашова Т.В. Французская поэзия XX века. - М., 1982.

6. Дадаизм: в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне: Тексты, иллюстрации,

документы. М., 2002.

Список рекомендованных художественных фильмов

1. Андалузский пес (1928, Франция, реж. Л.Бунюэль)

2. Золотой век (1928, Франция, реж. Л.Бунюэль)

3. Пена дней (1968, Франция)

4. Зази в метро (1960, реж. Луи Маль)

5. Прекрасное лето 1914 (1996)

6. Альфавиль (1965, реж. Жан-Люк Годар)

7. Король Убю (Чехия, 1996) (Польша, 2003)

8. Песнь о стироле (1957, реж. А. Рене)

9. Любовь (1948, реж. Р. Росселини)

10. Трудные дети (1950, реж. Ж.-П. Мельвиль, Ж. Кокто)

11. Ужасные родители (1948, реж. Ж. Кокто)

12. Фильмография Луиса Бонюэля

13. Фильмография Яна Шванкайера

Контрольные вопросы по разделу

1. Авангард. Причины возникновения литературы авангарда. Специфика

литературы авангарда. Основные течения авангарда.

2. Футуризм. Манифесты футуризма. Филиппо Маринетти – идеолог

движения. Футуризм в России.

3. Дадаизм. Идеологи движения дадаизма. Основные принципы и идеи

движения. История возникновения и распада движения.

4. Сюрреализм в мировой литературе и искусстве. Фигура Андре Бретона

– идеолога сюрреализма. Предтечи сюрреализма. Члены движения.

39

Ключевые принципы сюрреализма (9). Причины распада школы

сюрреализма.

РАЗДЕЛ 6. ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМ

Экзистенциализм (от «экзистенция» - существование) – влиятельное

направление ХХ века, ставшее фактом литературы и философии. Группа

авторов-создателей школы: Жан-Поль Сартр, Альбер Камю, Анри Мальро,

Симона де Бовуар. Предтечи: 1) Блез Паскаль – первый выразитель идей,

связанных с вопросом существования. Тезис: я не знаю, кто произвел меня на

свет, не знаю, кто я сам, я живу в чудовищном неведении; 2) философы

немецкой национальной школы Мартин Хайдеггер и Карл Ясперс; 3) школа

русской религиозной философии (в 1922-1923 гг. русские мыслители, в их

числе Бердяев и Шестов, эмигрировали во Францию); 4) отдельные

мыслители: Ф. Ницше, А. Шопенгауэр, Ф. Достоевский, Кьеркегор. Термин

«экзистенциальная философия» ввел Ясперс в 1931г. в работе «Духовная

ситуация времени». Основоположником называет Кьеркегора. В 1939 году

после смерти Шестова выходит его книга «Киргегард и экзистенциальная

философия». Ж.-П. Сартр (1946) разделил экзистенциализм на религиозный

(Ясперс) и атеистический (Хайдеггер). Экзистенциализм — иррациональная

реакция на рационализм, который противопоставляет субъект и объект,

разделяет мир на две сферы — объективную и субъективную. Философия

должна исходить из единства объекта и субъекта. Единство воплощено в

«экзистенции», иррациональной реальности. Главная проблема – проблема

существования индивида, воспринимаемая им на глубоко личностном уровне.

Человек не может изменить свое существование. Мысль: существование

бессмысленно, мир абсурден. По Сартру, человеческое существование –

бытие для смерти. Человек рождается, зная, что умрет. Отсюда трагизм

существования, которым отмечена жизнь человека. Человек живет в

состоянии стресса, в ожидании худшего. Атеисты: если Бога нет, неизвестно,

как и зачем человек оказался в абсурдном мире, зачем жить и соблюдать

порядки и законы? Опора: Ницше и идея смерти Бога для человечества,

которое перестало воспринимать идею Бога, и мысль Достоевского, «если

Бога нет, значит все дозволено». Экзистенциализм – признание абсурдности

мира и бесстрашный взгляд на бессмысленность бытия. Проблема выбора.

Индивид вырабатывает личную систему нравственных правил, которые

сходны с общепринятыми. Возложение всей ответственности на индивида.

Человек – плод выбора, который осуществляет в абсурдном мире. Любое

принятое решение, как и отказ от выбора, определяет человека в жизни.

Основные тексты экзистенциалистов строятся на ситуации выбора. Выбор

определяет сущность человека. Чтобы осознать себя как «экзистенцию»,

нужно оказаться в «пограничной ситуации» (экстремальные условия). Когда

мир для человека «интимно близок», раскрываются глубинные свойства,

совершается главный выбор. Человек постигает своё сущее всю жизнь, несёт

ответственность за каждое действие. Человек – строящий себя «проект».

40

6.1 РОМАНЫ МАЛЬРО (1901-1976) – ПРЕДЧУВСТВИЕ

ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМА

«Искушение Запада» (1926) – противопоставление «восточного»

человека «западному», оказавшемуся в мире абсурдном, перед лицом

единственной истины – смерти. «Западный человек» не допускает

существования истины объективной, вне «я». Смысл извлекается из

эмпирической практики каждого, а не из «идей». Авторитет – Достоевский,

«не изображал», а «размышлял». Роман «Завоеватели» (1928) – о всеобщей

забастовке в Кантоне (1925), основан на личном опыте. Герой Гарин, один из

руководителей революции, западный человек. Неизлечимая болезнь Гарина –

прием, с помощью которого читатель переживает ощущение обреченности

кипучей деятельности «западного человека», его попыток одолеть абсурд.

Гарин – игрок, одержим потребностью в могуществе. Образец для

подражания – Наполеон. Народ ему неинтересен, революция дает

неограниченные возможности для самоутверждения. Потребность в

могуществе компенсирует неизбежное поражение в сражении человека и

судьбы. Роман «Королевская дорога» (1930) отражает жизненный опыт

романиста, осужденного в 1923 г. за ограбление кхмерского храма. Задача

добыть деньги любой ценой – потребность вырваться из повседневности.

Выбор рискованной игры – единственная возможность преодолеть

болезненное ощущение дряхления. Смерть – конечная истина, обнажающая

суть человека. Каждый умирает в одиночку. Роман «Надежда» (1937) –

трансформация взглядов. Хроника испанской войны. Революция – надежда,

изменяет мир и человека, осознающего «свое величие» в способности

разорвать круг абсурда и обреченности, воздействовать на мир. Выбор героев

социально детерминирован, определяется борьбой за свободу. Выход за

пределы экзистенциалистской проблематики. Герои поздних произведений

отрекаются от попыток переделать общество, уповают на искусство,

истолкованное как возмещение утраченной веры в божественное. Многое

предвосхитил в поисках французских экзистенциалистов.

6.2 ЖАН-ПОЛЬ САРТР (1905-1980)

Философ, лауреат Нобелевской премии по литературе 1964 года (от

премии отказался). Основатель журнала «Новые времена», участник

Сопротивления, бунта 1968 года во Франции, член Всемирного Совета Мира.

Известные произведения: роман «Тошнота» (1938), незавершенная

тетралогия «Дороги свободы» (1945-1947), сборник рассказов «Стена»

(1939), пьесы «Мухи», «За запертой дверью», философские произведения –

«Бытие и ничто» (1943), «Экзистенциализм – это гуманизм» (1947). Многие

критикуют экзистенциализм за негуманистичность: пропагандирует

бездействие, отчаяние, концентрируется на низменном в человеке. Ответ

Сартра: экзистенциализм – гуманистическая философия, предлагает человеку

41

определенную цель, которую он может реализовать. Тезис – существование

предшествует сущности. Человек, появившись в мире, обрел существование,

но не сущность. Факт появления в мире не равен реализации. Сущность

обретается за счет выбора, чаще всего в пограничных ситуациях. Из

поступков, выбора складывается сущность. Понимает свободу не как свободу

духа, ведущую к бездействию, а как свободу выбора, которую никто не может

отнять.

«Тошнота»

Роман в форме дневника некого Антуана Рокантена. Его гложет

внутренняя перемена. Периодически находит состояние похожее на тошноту.

Много путешествовал, обосновался в Бувиле, где сочиняет книгу о маркизе,

современнике Французской революции – способ внести смысл в

малоосмысленное существование. Роман – конфигурация из текстов в тексте.

Четыре текста: роман Сартра; заметки Рокантена оказываются самим

романом «Тошнота», который он пишет; дневник Рокантена; книга о маркизе

де Ромбоне – катализатор, способствует написанию первых трех текстов.

Хочет найти истину, но ему открывается абсурдность бытия, осознание

бессмысленности и иррациональности жизни. Признак экзистенциальной

литературы – отчужденность индивида от окружающего мира. Название

романа – эквивалент отчуждению, одному из главный понятий

экзистенциализма. Тошнота – тотальное состояние, она не в Рокантене, она

окружает его. Пародийный персонаж – Самоучка. Гуманист, наивен, верит,

что можно познать мир, прочтя всю библиотеку и этим решить все проблемы.

В годы Второй мировой войны эволюция взглядов Сартра. Вывод: мир

абсурден, индивид ничего в нем не решает, но смысл вносит внутренняя

свобода. Главная цель существования – борьба за внутреннюю свободу,

абсурдность отходит на второй план. К такому же выводу приходит Камю.

«Мухи»

В основе – миф об Оресте. В ХХ веке повышается роль

мифологических сюжетов. Миф – квинтэссенция человеческого опыта. Орест

прибывает в Аргос, чтобы покарать убийцу отца, Агамемнона. Жена

Агамемнона, Клитемнестра, изменила супругу с Эгисфом, который убил

Агамемнона. В Аргосе тирания, город поглотила мгла, рои мух закрыли

солнце. Мухи – Эриннии, богини мести. Жители довольны, с них снята

ответственность. Люди, согласные жить в подчинении, – оплот режима.

Месть Ореста предопределена мифом. Пьеса строится на попытке уйти от

предначертанного. Вопреки всему Орест выполняет долг. В условиях

несвободы рамок мифа его выбор сделан свободно. Все идет по мрачному

сценарию, расписанному Юпитером. Жители свободны. Мухи больше не

мучают их, но им не нужна свобода. Нет поводыря, теперь вся

ответственность на них. Проклинают Ореста. Убегает, уводя за собой мух,

небо очищается. Вывод: свобода – высшее благо для мыслящего человека и

42

тяжкий крест. За свободу надо платить. Борец за свободу обречен на

несчастье, это проклятие. Свободный человек – человек, ужас существования

которого достигает высшей отметки, но без свободы он не может

существовать.

«За запертой дверью» (1944)

Христианская мифология. Место действия – ад. Выглядит как

низкосортная гостиница, общежитие. За одной из дверей две женщины и

мужчина. Категория времени не действует. Некоторое время молчат, полагая,

что каждый попал в ад не просто так. Коммуникация – страшное испытание.

Между ними барьер, стена, но личное пространство каждого нарушено. Все

выливается в форму допроса, двое расспрашивают третьего, тот отпирается,

но время здесь бесконечно, тайное раскроется. Вывод: «Ад – это другие».

Сартр, сторонник диалектики, приходит к полярному высказыванию: «Ад в

нас». Страшны признания и обнажения чужих душ. Но, заглянув в свою

душу, становится страшнее. Идея – показать экзистенциальный ужас бытия.

6.3 АЛЬБЕР КАМЮ (1913-1960)

Получил нарицательное имя «Совесть Запада». Лауреат Нобелевской

премии по литературе (1957). Участник Сопротивления, член подпольной

организации «Комба», сотрудничал с Сартром. К философии приходит через

литературу. Основные произведения – три романа: «Посторонний» (1942),

«Падение» (1956), «Чума» (1947); сборник рассказов «Изгнание и царство»

(1957); наиболее известные эссе «Миф о Сизифе» (1942), «Бунтующий

человек» (1955); пьесы «Недоразумение» (1938), «Калигула» (1944),

«Осадное положение» (1948), «Праведники» (1949).

Трактат «Миф о Сизифе»

Попытка ответить на вопрос: «стоит ли жизнь труда быть прожитой?»

Фрагменты, дающие отрицательный ответ. Примеры абсурдной жизни: жизнь

Дон Жуана, жизнь актера с жаждой эфемерной славы, жизнь завоевателя.

Каждый из них – человек абсурда. Финал – опровержение вышесказанного

на примере мифа о Сизифе. Сизиф – жертва, обречен на бессмысленную

деятельность. Согласно мифу, боги приговорили его вечно катить камень на

гору, камень, достигнув вершины, будет скатываться к подножию.

Бесполезный труд. Жизнь – постоянная мука. Средство противостояния

абсурду – признать его как данность. Если представить спускающегося с

горы Сизифа счастливым, то бессмысленность работы выглядит иначе. По

Камю, Сизиф счастлив, внутренне свободен, т.к. бросает вызов богам. Он

катит камень не как обреченный, сломленный духом герой, а назло богам.

Боги не могут отнять у Сизифа право свободы выбора.

43

«Посторонний»

Герой Мерсо – человек примитивный, без стремлений и интересов.

Примитивизм позволяет быть счастливым, несмотря на абсурдность

существования. Ничто не важно: ни служба, ни любовь (понимается как

физиологический акт). Бедная лексика, примитивный язык. Отражение

примитивного сознания Мерсо. Много косвенной речи, которая к ХХ веку

для литературы устарела. Совершает убийство без причины. Первая часть

романа – события на глазах читателя. Вторая часть – та же история,

преломленная через суд. Прием зеркальности. Пересказ совпадает с

историей. Количество слов в обеих частях одинаково. Мерсо не раскаивается,

отказывается защищаться в суде, тем самым приговаривая себя к смертной

казни. Мерсо – героический страдалец или дьявольское отродье? Толкование

«Постороннего» Сартром. Мерсо – тип естественного человека, как герои

Вольтера. Вольтер культивировал образ человека, не испорченного

цивилизацией, не ограниченного религиозными догмами, не испорченного

социальными предрассудками. Мерсо – дикарь, живет в мире по дикарским

законам. Но в этом мире все лицемеры, одевают маски для любви, для семьи.

Мерсо отметает правила цивилизации. Его существование – проверка правил

на прочность. Для цивилизации Мерсо – зло, оно должно быть уничтожено.

Во время суда больше разговоров о Мерсо, пившем кофе подле умершей

матери. Герой обречен на смерть, чтобы мир мог существовать по своим

лицемерным правилам и нормам. Мотив близок образу пришествия Христа,

которого социум не выдерживает.

«Чума»

Распространение значение чумы на бытие в целом. Не только

коричневая чума фашизма, а зло, неотделимое от бытия. Эпидемия – пример

пограничной ситуации. Разрушает стереотип человеческого существования.

Отношение людей к эпидемии – главный тест персонажей, окружающих

героя доктора Риэ. Различные мировоззрения: 1) священник, отец Паню,

пытается доказать, что праведникам бояться нечего, развитие эпидемии это

опровергает; 2) гуманист Тару утверждает, что человечество постоянно

борется, но зло неискоренимо; 3) журналист Раймон Рамбер, случайно

оказался в городе, говорит жителям города: «Чума – это ваше дело», но его

мировоззрение меняется; 4) мелкий служащий Жозеф Гран, мнящий себя

литератором; 5) главный герой, доктор Риэ, сделал выбор в пользу борьбы.

Выполняет долг врача, помогает больным, рискует жизнью. Похож на Ореста

и Сизифа. Реально не может повлиять на события. Горожане не

поддерживают борьбу. Люди, подобные Риэ, способны победить конкретно

проявленное зло, но не могут искоренить его. После победы над чумой всегда

есть опасность ее возвращения.

44

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1. Ж.П.Сартр. Тошнота. Мухи. Экзистенциализм - это гуманизм.

2. А. Камю. Посторонний. Чума. Миф о Сизифе.

3. А. Мальро. «Королевская дорога» (факультативно).

4. С. Де Бовуар. Второй пол (факультативно).

Основная литература

1. Зарубежная литература 20 века/ Под ред. Л. Г.Андреева. М., 1996.

2. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

3. История зарубежной литературы 20 века (1917-1945)/ Под ред.

В.Н.Богословского, З. Т. Гражданской. М., 1990.

Дополнительная литература

1. Андреев Л.Г., Козлова Н.П., Косиков Г.К. История французской

литературы. - М., 1987.

2. Коссак Е. Экзистенциализм в философии и литературе. - М., 1980.

3. Андреев Л.Г. Жан-Поль Сартр: Свободное сознание и XX век. - М., 2004.

4. Современная зарубежная драма. М., 1962.

5. Великовский С. В поисках “утраченного смысла”: Очерк литературы

трагического гуманизма во Франции. - М., 1979.

6. Великовский С. Грани “несчастного сознания”: Театр, проза, философская

эссеистика А.Камю. - М., 1973.

7. Киссель М.А. Философская эволюция Ж.П.Сартра. - Л., 1976.

8. Кузнецов В.Н. Жан-Поль Сартр и экзистенциализм. - М., 1969.

9. Кушкин Е.П. Альбер Камю: Ранние годы. - Л., 1982.

10. Филлипов Л.И. Философская антропология Жан-Поля Сартра. - М., 1977.

Список рекомендованных художественных фильмов

1. Любовники кафе «Флор» (2006, Франция)

2. Салемские колдуньи (1957, реж. Р. Руле)

3. Затворники Альтоны (1962, реж. Витторио Де Сика)

4. Стена (1990, реж. Заза Буадзе)

5. За закрытыми дверями (1954, реж. Жаклин Одри)

6. Фрейд: тайная страсть (1962, реж. Джон Хьюстон)

7. Посторонний (1967, реж. Л. Висконти)

8. Ион, или Художник за работой (1983, реж. А. Кайдановский)

9. Бесы (1988, реж. Анджей Вайда)

10. Чума (1992)

11. Чужая кровь (1984, реж. Клод Шаброль)

12. Сартр, годы страстей (2007)

45

Контрольные вопросы по разделу

1. Философия экзистенциализма. Причины возникновения. Предтечи

экзистенциализма. Основные приверженцы философии

экзистенциализма.

2. Экзистенциальные идеи в творчестве А. Мальро.

3. Творчество Жан-Поля Сартра. Работа Сартра «Экзистенциализм – это

гуманизм». Основные постулаты философии.

4. Роман «Тошнота» и пьеса «Мухи» как литературное воплощение

философской концепции Сартра.

5. Творческий путь А. Камю. Трактат «Миф о Сизифе» и роман «Чума».

Отношение героев романа к чуме.

6. Роман Альбера Камю «Посторонний». Толкование «Постороннего»

Сартром.

7. Творчество Симоны де Бовуар. Продвижение идей феминизма.

Характеристика одного и романов (на выбор).

РАЗДЕЛ 7. НОВЫЙ РОМАН

«Новый роман» («антироман») – художественная практика многих

французских писателей 50-60-х гг. XX века (Н. Саррот, А. Роб-Грийе, М. Бютор, К.

Симон и др.), провозгласили структуру традиционной прозы исчерпанной. Идея

несовместимости истинной природы современного человека и его общественной

роли. Перестройка структуры прозы: "вещизм" А. Роб-Грийе, "тропизмы" Н. Саррот,

полифонический мифологизм М. Бютора. В противовес традиционному

романическому повествованию бесстрастное исследование общезначимых, но без-

ликих средств жизни. Перенос акцента с сюжета на технику. «Новый роман»

подвержен критике современников (Симона де Бовуар, Эжен Ионеско). Некоторые

видели в нем закономерный этап в развитии литературы. Искусство

дезангажированное, социально безответственное. Статья А. Роб-Грийе «О

несколько устаревших понятиях» (1957): классическое искусство устарело,

устарели персонажи и привычка рассказывать в романе «истории». Исходный

тезис – абсурдность мира. Роб-Грийе хотел создавать романы «из пыли», Саррот –

написать книгу «ни о чем», Бютор – запечатлеть действительность подобно

фотографу. Это делает необходимой коренную реформу романа, исключение

персонажа и его «историй». Три направления: 1) роман «тропизмов» Н. Саррот

(мельчайшие движения души, подсознательного); 2) «вещизм» А. Роб-Грийе

(бесстрастное описание предметов внешнего мира, лишающее их человеческого

смысла); 3) «мифологизм» М. Бютора (мозаика мыслей, восприятий,

представляющих некую первооснову бытия).

Содержание романов Н. Саррот (1900-1999) – подробная картина

меняющихся психологических состояний героев. Психологические наброски

лишены авторского логического осмысления. Персонажи не имеют

индивидуального лица, иногда лишены имени. Сравнивает свой роман с

бесконечной лентой магнитофона, оформляющего в словах сигналы, поступающие

46

из подсознания. Известные произведения: «Тропизмы» (1939), «Планетарий»

(1959), «Золотые плоды» (1964), «Вы слышите их?» (1972).

В произведениях А. Роб-Грийе (1922-2008) большое место занимают

детальные внешние описания вещей будничного обихода и мельчайших движений

человеческого тела. За образец взят фильм, который бы воспроизводил без разбора

все, что попало в объектив. Основные произведения: «Ластики» (1953), «Ревность»

(1957), «В лабиринте» (1959).

Бессмысленно искать мнимую глубину вещей, это миф, вещи существуют, ничего не

знача. Задача реалиста описать их, не вкладывая никакого смысла. Индивиды

описываются в той же манере. Вещи – основа повествования. Причина трагедии

людей в усложнении отношений с вещным миром. Представленное в настоящем

событие прошлого не принадлежит более этому прошлому, оно принадлежит

настоящему. Человек перестает быть мерой и судьей всех вещей. Сливается с

окружающим миром. Мир нейтрален, безразличен к человеку. Иной взгляд искажает

представление о вселенной как о вместилище неведомой мистической силы.

Мишель Бютор (1926 - 2016) сочетает внимание к изменчивым восприятиям,

происходящим в индивидуальном человеческом сознании или подсознании, и к

деталям внешнего мира. Интересует внешняя динамичность. Побуждает изображать

персонажей пассажирами движущегося транспорта, в поле зрения которых попадают

стремительно меняющиеся детали пейзажа, лица и голоса случайных попутчиков,

перемежаясь с собственными раздумьями. Внешняя динамичность сочетается с

мотивом неподвижности и бесперспективности бытия. Человек мало интересует

Бютора. Предмет романа – некие «первоосновы бытия», т.е. мифы. Мифология

привлекает Бютора как выражение представлений и идеалов коллектива. Мифы не

должны отрываться от почвы, на которой возникли. Интересуют тайные мотивы

поступков, «генетический код культуры». Книги «Времяпрепровождение» (1956),

«Изменение» (1957), «Ступени» (1960) сохраняют элементы структуры

традиционного романа (опознаваемые персонажи, сюжетное развитие действия).

60-е гг. во Франции – рождение течения структурализма. Ключевая

фигура – Ролан Барт. Возникновение структуралистской «школы письма».

Идея «смерти Автора».

47

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1. А. Роб-Грийе. В лабиринте (факультативно). Проект революции в Нью-

Йорке (факультативно).

2. Н. Саррот. Вы слышите их? (факультативно).

3. М. Бютор. Ступени (факультативно).

Основная литература

1. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

2. Еремеев Л.А. Французский «новый роман». - Киев, 1974.

Дополнительная литература

1. Андреев Л.Г., Козлова Н.П., Косиков Г.К. История французской

литературы. - М., 1987.

2. Зонина Л. Тропы времени: Заметки об исканиях французских

романистов (60-70 гг.). М., 1984

Список рекомендованных художественных фильмов

1. Бессмертная (1963)

2. Вам звонит Градива (2006)

3. Игра с огнем (1975)

4. Постепенное скольжение в удовольствие (1974, реж. Ален Роб-Грийе)

5. Прекрасная пленница (1983)

6. Прошлым летом в Мариенбаде (1961, реж. А.Рене)

7. Таксандрия(1994)

Контрольные вопросы по разделу

1. Феномен школы «нового романа»: А. Роб-Грийе, Н. Саррот, М. Бютор.

2. Особенности творчества А. Роб-Грийе. Доминирующая идея.

3. Особенности творчества Н. Саррот. Доминирующая идея.

4. Особенности творчества М. Бютора. Доминирующая идея.

48

РАЗДЕЛ 8. НЕТРАДИЦИОННАЯ ДРАМАТУРГИЯ ХХ ВЕКА

8.1 ОСНОВНЫЕ НОВОВВЕДЕНИЯ ЗАПАДНОГО ТЕАТРА В ХХ ВЕКЕ

1) Преобразование изнутри путем введения новых тем; 2) изменения

взаимодействия между сценой и зрителем, идея использования театра для

активации зрителя; 3) вбирает возможности кинематографа и фотографии; 4)

отменяет всесилие автора, утверждает власть режиссера как главного

выразителя идей пьесы и посредника между пьесой и спектаклем, актером,

зрителем. В ХХ веке быстрая смена направлений в драме. Наиболее

устойчивые концепции: «реализм» Станиславского, «театр жестокости» Арто,

«эпический театр» Брехта, «театр абсурда», интеллектуальная драма

экзистенциалистов. Театр обогатился дискуссией (Ибсен, Шоу), диалогом

второго плана (одна реплика передает несколько параллельных смыслов,

внушает скрытую истину, спрятанную за банальным диалогом) и молчанием

(Метерлинк). Драматург Т. Уильямс вводит особый мир «пластического

театра». Популярны: 1)мифологические сюжеты; 2)драмы из жизни

исторических личностей; 3)интерпретации исторических событий; 4)

обращение к современности (театр абсурда); 5) вариации на темы

произведений прошлого («Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Стоппарда,

«Макбетт» Ионеско). Луиджи Пиранделло, итальянский драматург, в 1920

году поставил пьесу, которая во многом определила развитие мировой

литературы. Пьеса «Шесть персонажей в поисках автора» – вершина

интеллектуальной драмы. Пьеса в пьесе. В одной – труппа актеров ставит

спектакль, в другой – речь о пьесе, на основе которой ставят спектакль.

Парадокс — пьеса не дописана, создается на наших глазах. Играемые

персонажи мечтают об авторе, который определил бы их судьбы, расписал

жизнь, и они бы заняли свое место в мировой литературе.

8.2 ДРАМА ИДЕЙ

Нетрадиционные моменты появляются во второй половине XIX века с

развитием интеллектуальной драмы (акцент не на сюжете, драма обращается

к интеллекту зрителя). Поворотный момент в драматургии – пьесы Ибсена

(1828-1906), норвежского писателя, создателя драм идей. Основные черты: 1)

скрытые символы (драматург не разъясняет в тексте, в чём значение образов,

чтобы заставить зрителя размышлять, сделать соавтором); 2) открытый финал

(преследует ту же цель); 3) столкновение разных представлений о жизни –

сущность конфликта; 4) дискуссия. Первая и самая известная из драм идей –

«Кукольный дом» - о разладе супружеской пары и непонимании мужем

жены, о семье, каждый нижестоящий в которой – кукла для вышестоящего.

Дискуссия приходит на смену стремительному театральному действию. Театр

Ибсена показывает повседневную жизнь в привычных формах. Отражение

жизни в пьесах Ибсена – только повод заставить зрителя задуматься.

49

8.3 РАЦИОНАЛИСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР

Бернард Шоу (1856-1950), британский писатель, лауреат Нобелевской

премии, премии «Оскар» за сценарий к фильму «Пигмалион», второй по

популярности после Шекспира драматург в английском театре. Развивает

идеи Ибсена, создаёт рационалистический театр. Разрушает иллюзию

жизнеподобия. Все события, сюжетная коллизия – второстепенны, нужны,

чтобы столкнуть несколько точек зрения на проблему и сделать неожиданный

вывод. Ядро творческого метода — парадокс как средство ниспровержения

признанных идеологических устоев. Н-р, пьеса «Профессия миссис

Уоррен» (1894). Исследует варианты, которые предлагает мир женщине, если

она хочет чего-то добиться: 1)путь первой сестры миссис Уоррен – на

фабрике, где быстро пройдет ее жизнь (вторая сестра жила в нищете с тремя

детьми и мужем алкоголиком); 2)путь третьей сестры и миссис Уоррен –

проституция, с целью заработать на свое дело, и открытие публичных домов

(действеннее, чем вдыхание свинца на фабрике); 3) путь деловой женщины,

но для дочери миссис Уоррен, Виви, он возможен только благодаря грязным

деньгам, заработанным матерью. Дискуссия распространяется на все

действие. Вывод: пока есть патология в социальном устройстве, в нем все

будет ненормально.

8.4 ТЕАТР МЕТЕРИЛИНКА

В театре Метерлинка (1862-1949), бельгийского писателя, лауреата

Нобелевской премии, все условно. Живое мешает концентрировать идею,

писал для кукольного театра. Близок символизм. Главные темы — смерть и

значение человеческой жизни, место и роль человека в обществе, в истории.

Феномен неудовлетворенности человека и поисков счастья. В пьесе «Синяя

птица» (1908) герои отправляются на поиски счастья по миру, а находят его

дома. Мотив смерти. Пьеса «Слепые» (1890) – аллегория, размышления о

ничтожности человека в мироздании. Слепые – воплощение человечества,

которое идет за пастырем, но по дороге пастырь умирает. Люди в

негодовании, т.к. теперь надо все решать самим, раньше это делали за них.

8.5 ТЕАТР ЖЕСТОКОСТИ

Антонен Арто (1896-1948) – основатель театра жестокости. Пафос

системы — в отрицании театра, удовлетворяющего традиционным запросам

публики, театра мертвого, обыденного. Сверхзадача — обнаружить истинный

смысл человеческого существования через разрушение случайных форм,

создав театр, раскрывающий суть бытия. Термин жестокость имеет значение

отличное от бытового. Это осознанное подчинение необходимости,

направленное на разрушение индивидуальности. Свойственно любому

действию, проявление добра — тоже Жестокость. Жестокость – суть акта

творения. Стремится к реализации катарсиса Аристотеля. В процессе

50

спектакля жестокости актёр должен оказаться в пограничном состоянии. На

сцене идет реальное проживание событий, но вторичное, воссоздаваемое по

воспоминаниям. К этому посредством коллективного бессознательного

приобщаются присутствующие, становясь не зрителями, но соучастниками. В

основе актёрской составляющей – концепция чувственного атлетизма. На

сцене актёр реализовывает идею Жестокости к самому себе, что создает

особую реальность действия. Важнейшие принципы аффективного атлетизма

– дыхание и опорные точки. Основа принципов – Каббала и восточные

энергетические практики. Актёр являет собой иероглиф — синтез звука,

движения, слова, архетипического содержания, зрительного и музыкального

образа.

8.6 ЭПИЧЕСКИЙ ТЕАТР

Бертольд Брехт (1898-1956) – немецкий писатель, теоретик театра.

Брехтовский вопрос связан с проблемой авторства. Брехт – создатель системы

эпический театр. Основные идеи в работе «Малый органон для театра».

Характеризует традиционный и нетрадиционный театр. Театр делится на: 1)

драматический (традиционный, аристотелевский); 2) эпический

(нетрадиционный, неаристотелевский, формируется со второй половине 19

века). В традиционном театре сцена вовлекает зрителя в действие, он в

центре событий, сопереживает, театр возбуждает чувства, эмоции. Важна

развязка. Важны жизнеподобие, декорации, соответствие нраву и быту. Так

зритель легче мысленно внедряется в среду, проникается проблемами,

ожидая финала. Эпическая форма. Рассказывает о событии, стимулирует

зрителя, возбуждает интерес к ходу действия, пробуждает интеллектуальный

интерес, обращается к разуму. Отличие от традиционного театра – зритель

анализирует, делает умозаключения, эмоции – не главное. Зритель –

наблюдатель, не вживается в события пьесы и финал уже не важен. Ход

действия важнее, финал известен заранее или легко предугадывается. Важна

коллизия, подача сюжета. Все адресовано разуму. Катарсиса быть не может.

Брехт писал на известные темы. Например, две пьесы о Жанне д`Арк. Особое

место отводится понятию «эффект очуждения». Совокупность приемов,

разрушающих иллюзию жизнеподобия и подчеркивающих, что перед нами

иллюзия. Это не имитация жизни, а спектакль, живущий по своим законам.

Вставление письменных номеров – арий. Для сольных номеров – понятие

«зонг» (песня). Зонги могут исполнять функцию комментария. Н-р, мамаша

Кураж («Мамаша Кураж и ее дети», 1939) говорит: «Будь проклята эта

война!» Она лицемерит, т.к. наживается на войне. Исполняет зонг о войне,

как о великой кормилице. Зонги в функции антракта. Создает стилевую

манеру. Строит пьесы по аналогии с эпическими жанрами, с жанром романа.

Пьесы занимают большие хронологические рамки, похожи на

жизнеописание. Так, история мамаши Кураж – эпоха 30-летней войны.

Традиционно пьесы делятся на действия, акты. Основные пьесы Брехта не

делятся на действия. Вводит эпизоды. Эпизод сродни главе романа. Роль

51

ремарок – очень развернуты, содержат оценочную информацию. Сближает

пьесы с романом. Элемент нравоучения, притчивость пьес. Известные пьесы:

«Трехгрошевая опера» (1928), «Мамаша Кураж и ее дети», «Жизнь Галилея»

(1937-1939), «Кавказский меловой круг» (1943-1945).

8.7 ДРАМАТУРГИЯ АБСУРДА

Термин ввел Мартин Эсслин в 1961г. Время появления – рубеж 1940-

1950 гг., с небольшим временным интервалом поставлены две пьесы:

Э.Ионеско «Лысая певица» – постановка 1949г., С.Беккет «В ожидании Годо»

– постановка 1952г.. Место появления – Париж. Интернациональный круг

авторов: С. Беккет – ирландец, Э. Ионеско – румын, А. Адамов – русский

эмигрант, Жан Жене – француз, Э. Олби – американец, Г. Хинтер –

англичанин, П. Хантке – австриец, С. Мрожек – поляк, В. Гавел – чех, Б.

Ерофеев – русский. Предшественники: во Франции – Альфред Жарри, в

России – общество обэриутов, Д. Хармс . Эдвард Олби дал определение:

«театр абсурда – это искусство, впитавшее в себя экзистенциальные и

постэкзистенциальные философские концепции, которые в основном

рассматривают попытки человека сделать осмысленным его бессмысленное

положение в бессмысленном мире. Бессмысленное потому, что моральные,

религиозные, политические, социальные структуры, которые построил

человек, чтобы предаваться иллюзиям, рухнули». Абсолютизация абсурда.

Общие черты у пьес абсурда: 1) предельно гротескны; 2) внешней связи с

окружающим миром почти нет; 3) ситуации аллогизированы. Нет фабулы,

сюжета. Поиск глубинных смыслов; 4) алогичность диалога. Передача

личного ощущения и подхода художника к миру.

Два главных имени: Беккет, Ионеско. Пьесы Беккета – трагикомедии,

мрачные, жестокие, в них мало персонажей, они статичны, акцент на

алогизме ситуации. Пьесы Ионеско – комедии, много персонажей,

динамичны. Акцент на алогизме языка, чтобы передать безумие мира, откуда

ушла мысль, человек в состоянии лишь репродуцировать известные цитаты.

8.7.1 Самюэль Беккет (1906-1989). «В ожидании Годо». Пьеса

обманчиво проста, но содержит много интертекстуальных,

культурологических отсылок. На сцене пара персонажей: Владимир и

Эстрагон. Ждут появления некоего Годо. Процесс ожидания длительный. Два

действия ожидания. Временной отрезок неизвестен. Вторая пара персонажей

– Поццо и Лаки, появляются в середине каждого действия. Один держит

другого на поводке. Интерпретация: две модели государства.

Демократическая – Владимир и Эстрагон, только рассуждают, ничего не

происходит, т.е. бесперспективная модель. Авторитарно-тоталитарная: Поццо

– хозяин, Лаки – раб. Бесперспективна и отвратительна. Почему надо ждать

Годо (Godot)? Имя, на первый взгляд, ассоциируется с английским «God» –

«Бог». Беккет повторяет идею смерти Бога Ницше. Ожидание Годо –

надежда, что смысл и высшее начало вернутся. В немецком языке «Tod»,

52

зеркальное отражение второй части имени Godot, значит «смерть».

Подчеркивается недостоверность всего, что окружает. Нет логики. Владимир

и Эстрагон мнят, что они свободные люди и могут уйти, когда захотят. Но они

не уходят и не могут уйти. Подбор имен: Владимир – славянское, Эстрагон –

романского происхождения, Поццо – еврейское, Лаки – англосаксонское

происхождение. Вселенский театральный абсурд.

«Счастливые дни» (1961). Два действия. Мотив поиска. Поиск

привносит смысл в жизнь. Два персонажа – муж и жена – ячейка общества.

Муж Вилли живет в яме в задней части сцены, иногда нечленораздельно

кричит. Его жене, Винни, принадлежит 99% текста. Закопана в песок,

выкрикивает клишейные фразы, все больше погружаясь в песок. Символико-

аллегорическое изображение условий несвободы общества. Во втором

действии по грудь в песке. В конце песок доходит почти до губ. Мир Беккета

статичен. Винни скована в движениях, она в песке. Владимиру и Эстрагону

только кажется, что они свободны. Мир на грани, человеку некуда двигаться.

8.7.2 Эжен Ионеско (1909-1994). «Лысая певица». Идея создания:

Ионеско занимался по самоучителю и понял, что нет более абсурдистского

текста, чем учебник по иностранному языку. Учебник состоит из диалогов,

люди сообщают друг другу в дидактических целях то, что никогда не говорят

в жизни. Создает пьесу, взяв за основу стереотипы и клише учебника, и,

таким образом, отображает мир, где все запрограммировано, нет места для

свободной мысли. Акцент на языке. Алогизм языка передает абсурд мира.

Английский буржуазный интерьер, Смит читает английскую газету,

англичанка в английском кресле штопает английские носки, английские часы

бьют 11 английских раз. Действие происходит в доме Смита (самая

распространенная английская фамилия) – модель мира. Сила клише. Люди

неосознанно репродуцируют бессмысленные формы речи. Семейство

Уотсонов, где всех зовут Бобби и все работают коммивояжерами. Эта

профессия способствует процветанию коммерции, является двигателем мира.

Стандартизация населения мира, обезличивание каждого. Боббиутсоновость

современного бытия. Клишейность языка выражает абсурдность бытия.

«Носороги» (1956). Французская провинция, при определенных

фантастических событиях люди превращаются в носорогов. Исчезают

моральные сомнения, могут затоптать все вокруг. Симптомы: головная боль,

в области лба что-то режется (рог). Превращенный прибивается к стаду,

участвует в сборах, чувствует свое единство. Тем, кто еще не успел

превратиться, происходящее не кажется странным. Главный герой – Беранже

– alter ego автора. Воспринимает превращение как уход от духовных

сомнений, нахождение смысла в жизни. Но Беранже не удается превратиться.

Бьется головой об стену. Есть люди, которым это не дано.

53

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1. Б. Шоу. Профессия миссис Уоррен. Пигмалион.

2. Б. Брехт. Мамаша Кураж и ее дети. Трехгрошовая опера.

3. С. Беккет. В ожидании Годо. Счастливые дни. Эндшпиль.

4. Э. Ионеско. Лысая певица. Носороги. Урок.

Факультативно:

1. Т.Уильямс. Стеклянный зверинец. Трамвай «Желание».

2. Метерлинк. Слепые. Синяя птица.

3. Э. Олби. Кто боится Вирджинии Вульф?

4. Стоппард. Розенкранц и Гильденстерн мертвы.

5. Л. Пиранделло. Шесть персонажей в поисках автора.

Основная литература

1. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

2. Зарубежная литература 20 века/ Под ред. Л. Г.Андреева. М., 1996.

3. Современная зарубежная драма. М., 1962.

Дополнительная литература

1. История зарубежной литературы (1945-1980)/Под ред. Л.Г.Андреева. М.,

1989.

2. Брехт Б. О литературе / Сост. Кацева Е. - М., 1988.

3. Фрадкин И.М. Бертольд Брехт: Путь и метод. - М., 1965.

4. Шумахер Э. Жизнь Брехта. - М., 1988.

5. «Куле Вампе, или Кому принадлежит мир? Брехт, Эйслер, Дудов» — М.:

Свободное марксистское издательство, 2011

6. Мамардашвили М. К. Метафизика Арто // Мамардашвили М. К. Как я

понимаю философию. М.: Прогресс, 1992.

7. Максимов В. И. Эстетический феномен Антонена Арто. СПб.: Гиперион,

2007.

8. Беккет, Сэмюэль. Осколки: эссе, рецензии, критические статьи. М.,

Текст, 2009.

9. Токарев Д. Курс на худшее: абсурд как категория текста у Даниила

Хармса и Сэмюэля Беккета. М.: Новое литературное объединение, 2002.

10. Эсслин М. Театр абсурда. - СПб.: Балтийские сезоны, 2010.

11. Театр парадокса. М.: «Искусство». 1991

12. Проскурникова Т.В. Французская антидрама. - М., 1968.

13. Якимович Т.К. Драматургия и театр современной Франции. - Киев, 1968.

Список рекомендованных художественных фильмов

1. В ожидании Годо (1997, телеспектакль, реж. Ю. Бутусов)

2. Носорог (1974, реж. Том О`Хоргэн)

3. Синяя птица (1970, реж. В Ливанов)

4. Трамвай «Желание» (1951, США, реж. Э.Казан)

5. Орфей (1950, реж. Ж. Кокто)

54

6. Кто боится Вирджинии Вульф? (1966, реж. Майк Николс)

7. Розенкранц и Гильденстерн мертвы (1990, реж. Том Стоппард)

8. Трехгрошовая опера (1931, Г.В. Пабст)

9. Кавказский меловой круг (2003, реж. Роберт Стуруа)

10. Добрый человек из Сезуана (2010, реж. Ю. Любимов)

11. Служанки (1992, телеспектакль, реж. Р. Виктюк)

12. Калигула (1998, телеспектакль, реж. Ю. Бутусов)

Контрольные вопросы по разделу

1. Нетрадиционная драматургия ХХ века. Творчество Ибсена. «Драмы

идей».

2. Творчество Бернарда Шоу.

3. Творчество Метерлинка.

4. «Театр жестокости» Арто.

5. Бертольд Брехт. Теория эпического театра Брехта (работа «Новый

органон для театра»). Брехтовский вопрос. «Эффект очуждения».

Понятие «зонг». Роль ремарок в пьесах. Нравоучительность Брехта.

Выражение творческих идей Брехта на примере одной из пьес (на

выбор).

6. Драматургия абсурда. Представители драматургии абсурда. Общие

черты драматургии абсурда. Основные различия в пьесах Беккета и

Ионеско.

7. Творчество Самюэля Беккета. Пьесы «В ожидании Годо» и «Счастливые

дни»: черты абсурда.

8. Творчество Эжена Ионеско. Пьесы «Лысая певица» и «Носороги»:

основные черты абсурда.

55

РАЗДЕЛ 9. АНТИУТОПИЯ

В узком смысле – описание тоталитарного государства, в широком —

любого общества, где возобладали негативные тенденции развития. В

середине 1960-х термин «антиутопия» появляется в советской, затем — в

англоязычной критике.

9.1 Джордж Оруэлл (1903-1950). «Скотный двор» (1945). Эволюция

состояния животных, изгнавших со Скотного двора владельца, жестокого

мистера Джонса (символизирует «старый порядок», капиталистов), от

свободы к диктатуре свиньи по кличке Наполеон. Изображено перерождение

революционных принципов и программ. Притча, аллегория на революцию

1917 г. и последующие события в России. Главная заповедь двора: «Все

животные равны, но некоторые животные равнее других». Конец

пессимистичен: на ферме новая элита — свиньи. Постаревшего рабочего

коня, олицетворяющего рабочий класс, свиньи сдают на бойню, его шкуру

пропивают с соседями-капиталистами. Свиньи перестают отличаться от

людей, а люди — от свиней.

«1984» (1948). Лондон 1984 года, принадлежащий Военно-воздушной

Зоне № 1 (бывшей Великобритании), провинции тоталитарного государства

Океания, занимающего третью часть земного шара. Государство с жестоким

тоталитарным строем. В партийном обществе культ личности Большого

Брата. Любовь – мыслепреступление, браки заключаются исключительно в

репродуктивных целях. Жёсткая социальная иерархия. Высшая каста –

Внутренняя Партия. Средняя каста – Внешняя Партия, в которую входят

бесчисленные номенклатурные работники и низшие члены Партии, живущие

в нищете и под наблюдением Полиции Мыслей. Члены Партии отдают детей

в скауты, где им навязывают любовь к Партии и Большому Брату. Из детей

тренируют будущих солдат, осведомителей, сотрудников полиции мысли,

учат следить за родителями. Низшая каста – беспартийный пролетариат,

предоставлены сами себе, среди них распространяются преступность и

спекуляция. «Новояз» — особая форма языка сокращений. Большой Брат —

номинальный правитель Океании, по легенде, революционер, приведший к

освобождению трудящихся и установлению «английского социализма».

Существует ли Большой Брат или он является лишь образом, созданным

пропагандой, неизвестно. Герой, Уинстон Смит, в глубине души сомневается

в идеологии партии. Вступает в любовную связь с женщиной, что запрещено

партией, они пытаются вступить в подпольную организацию. Их

арестовывают. В министерстве любви Уинстона долго обрабатывают. От

постоянных физических и психических мучений он постепенно отрекается от

себя, от своих взглядов, надеясь отречься разумом, но не душой. На свободе

понимает, что предал все, полностью излечился и теперь любит Большого

Брата.

56

9.2 Евгений Замятин (1884-1937). «Мы» (1920) . 29 век. Общество

жёсткого контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и

номерами, государство контролирует интимную жизнь). Инженер Д-503

описывает свою жизнь в тоталитарном «Едином Государстве». Вначале Д-

503, один из многих нумеров (так называют людей), с восторгом

описывает основанную на математике организацию жизни. Он не думает, что

можно жить по-другому: без «Зелёной Стены», квартир со стеклянными

стенами, розовых билетов, «Государственной Газеты», «Бюро Хранителей» и

всемогущего «Благодетеля». После встречи с революционеркой I-330 его

жизнь сильно меняется. Он понимает, что такое любовь. Однако

тоталитарное государство излечивает его от этой болезни.

9.3 Олдос Хаксли (1894-1963). «О дивный новый мир» (1932).

Лондон далекого будущего. Люди не рождаются традиционным путем, а

выращиваются на специальных заводах. На стадии развития эмбриона они

разделяются на пять каст, различающихся умственными и физическими

способностями, от «альф», обладающих максимальным развитием, до

примитивных «эпсилонов». Для поддержания кастовой системы посредством

гипнопедии людям прививается гордость за принадлежность к своей касте,

почтение по отношению к высшей касте и презрение к низшим кастам.

Института брака не существует, наличие постоянного полового партнера

считается неприличным. Книга описывает жизнь людей, которые не могут

вписаться в это общество.

9.4 Уильям Голдинг (1911-1993). «Повелитель мух» (1954). Название

является переводом с древнееврейского имени языческого бога — Бааль звув,

чьё имя (Вельзевул) в христианстве ассоциируется с дьяволом. В военное

время в результате авиакатастрофы на необитаемом острове оказывается

группа детей, эвакуированных из Англии. Два лидера: Ральф и Джек

Меридью, староста церковного хора. После выборов, на которых победил

Ральф, Джек и хористы провозглашают себя охотниками. Ральф предлагает

строить шалаши и развести костер, чтобы их могли спасти. Вскоре

появляются слухи, что на острове обитает некий «Зверь». Пищу фантазии

даёт труп парашютиста на горе, шевелящийся от ветра. Джек с охотниками

отделяется от племени и предлагает другим вступить в его племя, обещая

охоту и иной, «дикарский» образ жизни. Он уходит на другую часть острова.

Образуется второе племя. Появляется примитивный культ Зверя и

поклонения ему. Охотники ублажают его жертвами, плясками —

инсценировками охоты. В разгар одной пляски, потеряв над собой контроль,

«охотники» убивают мальчика. Постепенно все переходят в «племя

охотников». Ральф остается с Хрюшей и близнецами Эриком и Сэмом.

Дикари убивают Хрюшу и берут в плен близнецов. Охотники, пытаясь

выкурить Ральфа из зарослей джунглей, поджигают деревья. Увидев дым, на

остров высаживаются спасатели-военные. Переговорив с их офицером, Ральф

начинает плакать. Плачут и другие дети.

57

9.5 Кен Кизи (1935-2001). «Пролетая над гнездом кукушки» (1962).

Одно из главных произведений движений битников и хиппи. Рассказ о бунте

внутренне свободного человека против тоталитарной системы.

Психиатрическая больница. В английском выражение «гнездо кукушки»

переводится как больница для психически больных. Повествование от лица

Вождя Бромдена, одного из пациентов. Свободолюбивый пациент Рэндл

Патрик Макмёрфи переведён в больницу из тюрьмы. Пациенты в романе – не

душевнобольные, а нормальные люди, отвергнутые больным обществом.

Макмёрфи противостоит старшая сестра — немолодая женщина, личная

жизнь которой не сложилась. Макмёрфи рушит устроенный порядок, учит

пациентов наслаждаться жизнью, освобождая от комплексов. Это доходит до

нарушения правил больницы. Старшая сестра, пользуясь случаем, отправляет

Макмерфи на лоботомию. Вождь Бромден не может видеть друга,

совершившего революцию в больнице, в «состоянии овоща». Больные,

обретшие уверенность, не должны видеть его таким. Вождь убивает

Макмерфи. Пациенты становятся смелее, увереннее и освобождаются от

власти старшей сестры.

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1. Дж. Оруэлл. 1984.

2. Скотный двор (факультативно)

3. О.Хаксли. О дивный новый мир.

4. Контрапункт (факультативно).

5. Е. Замятин. Мы (факультативно).

6. У. Голдинг. Пловелитель мух.

7. К. Кизи. Пролетая над гнездом кукушки.

Основная литература

1. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

2. Утопии и антиутопии: их прошлое и будущее («Порог», 2003, № 2, с.49-

53)

Дополнительная литература

1. Ланин Б. А. Русская литературная антиутопия. — М., 1993.

2. А. А. Чамеев Уильям Голдинг - сочинитель притч. / Избранное: Романы,

притча. - М., 1996.

3. Ефимова Д. А. Библейские аллюзии и образ Саймона в романе Уильяма

Голдинга «Повелитель мух» // Электронный журнал «Знание.

Понимание. Умение». — 2009. — № 5 — Филология.

4. Нугатов В. «Сны Орегона» // Над кукушкиным гнездом. Гаражная

распродажа.-М: Эксмо, 2008.

Список рекомендованных художественных фильмов

1. Повелитель мух (1963)

2. 1984 (1984)

58

3. Пролетая над гнездом кукушки (1975, США, реж. М. Форман)

Контрольные вопросы по разделу

1. Определение антиутопии. Роман-антиутопия Джорджа Оруэлла

«Скотный двор». Значение аллегории.

2. Роман-антиутопия Джорджа Оруэлла «1984». Общие черты с

антиутопией Евгения Замятина «Мы».

3. Роман-антиутопия О Хаксли «О дивный новый мир».

4. Роман У. Голдинга «Повелитель мух». Антиутопия детской власти.

5. Роман Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки». Модель

антиутопичного государтсва в больничных стенах.

РАЗДЕЛ 10. ЛИТЕРАТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА.

НОВАЯ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКАЯ ПРОЗА

10.1 НОВАЯ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКАЯ ПРОЗА

Начиная с 1968 г., интерес к прозе Латинской Америки. Повод – выход

романа Г.Г. Маркеса «Сто лет одиночества». Интерес вызывает самобытность

и неординарность литературы:

1) контрастность жизни Латинской Америки: несмотря на прогресс, уклад

жизни героев отбрасывает на несколько веков назад;

2) мифологичность сознания. Идеи, взятые из Европы, оформились под

влиянием индейского и черного населения. Смешение двух культур

понимания жизни, уникальный взгляд на мир. Такое понимание и восприятие

окружающего мира и жизни получило название «магический реализм» –

точное воспроизведение окружающего мира плюс фантастические детали (Н-

р, в романе Маркеса «Сто лет одиночества» рождение ребенка с поросячьим

хвостиком, дожди длятся четыре года). Магические элементы включены в

реалистическую картину мира. Фантастические элементы никогда не

объясняются. Действующие лица принимают и не оспаривают логику

магических элементов. Основа: литература, верования, мышление

доколумбовых индейских цивилизаций (ацтеки, майя, инки). Отыскание в

реальности странного, лирического, фантастического — элементов,

благодаря которым повседневная жизнь поддается поэтическим,

сюрреалистическим, символическим преображениям.

Европейские корни латиноамериканских писателей. Бабушка Борхеса –

англичанка. Билингв. Мать Кортасара – француженка, полжизни провел во

Франции. Общность между латиноамериканскими писателями. Один из

факторов – язык. Во всех странах Латинской Америки, кроме Бразилии, один

язык – испанский. Маркес – колумбиец, Борхес и Кортасар – аргентинцы. У

каждого национальные особенности, но общего больше, чем специфического.

Новая латиноамериканская проза – одна из главных школ постмодернистской

литературы.

59

10.2 ХОРХЕ-ЛУИС БОРХЕС (1899-1986)

Мастер короткой прозы, автор интеллектуальных рассказов. Эрудит,

переводчик. Страдал от наследственного заболевания: восемь поколений

мужчин в его семье слепли. В конце жизни ослеп, произведения писались под

диктовку. Ослепнув, возглавил пост директора Национальной библиотеки

(обыгрывается в романе У. Эко «Имя розы», вводит персонажа монаха Хорхе,

которого интересует библиотека). Постепенная потеря зрения объясняет

любовь к малым формам. После 1968 г. и успеха Маркеса Борхес, становится

мировой знаменитостью. Разрабатывает свою стилистику, большую роль

отводит иронии.

Специфика новелл Борхеса:

1. Утонченный индивидуализм. Проза для подготовленного читателя.

Содержание минимизировано.

2. Культурологические фантазии. Много аллюзий, отсылок, историко-

культурных фактов, имен. Делает это, чтобы создать эффект правдивости,

добавляя реальные факты и имена в вымышленные сюжеты. Соединение

реальных отсылок с массой псевдофактов.

Например, новелла «Пьер Менар – автор «Дон Кихота». Содержание:

некто Менар, писатель, увлекся «Дон Кихотом» и решил написать что-то

столь же существенное. Написал три главы, которые слово в слово совпали с

текстом Сервантеса. Но это три главы, написанные Менаром. А три главы

«Дон Кихота» Сервантеса – это три главы Сервантеса. Это не одно и то же.

Интерпретация: создавая свой роман, Менар проникся духом «Дон Кихота».

Текст прошел через его сознание, вышел в том же виде, но произвел иное

впечатление, т.е. стал иным текстом, созданным в иное время с иным багажом

знаний. На восприятие текста влияет эпоха, мода, образование, внутреннее

состояние и т.д. Главы «Дон Кихота», написанные в ХХ веке, наполнены

другими смыслами, нежели во времена Сервантеса. Любой текст производит

определенное впечатление на каждого, т.е. текст разный для разных людей.

Сколько читателей, столько и текстов.

3. Смысловая амбивалентность (двойственность отношения к чему-

либо), поливалентность рассказов. Двойное кодирование – известные

метафоры, аллюзии, скрытые образы, прочитанное вызывает ассоциации с

уже известным. В тексте заложены разные способы интерпретации. Двойное

кодирование означает возможность восприятия массовым и элитарным

читателем.

Например, новелла «Евангелие от Марка» поливалентна. Содержание:

студент Эспиноса приезжает к брату-владельцу плантаций. Остается один с

семейством Гутрэ, живущем на плантации. Из-за ненастья они отрезаны от

окружающего мира (ассоциация со всемирным потопом). Эспиносе в руки

попадает старая Библия. Он атеист. Читает Евангелие от Марка на

английском семье шотландского происхождения, которая не понимает язык

60

предков. Гутрэ слушают внимательно. Эспиноса вступает в связь с дочерью

семейства. Слышит стук молотка. Семейство выталкивает Эспиносу во двор,

где мужчины семейства сколотили распятие. Интерпретации: 1) версия

христианского сюжета. Христос в необычном образе студента, который

обращается со словом Божьим к дикарям, но и спустя 2000 лет люди не

вняли. 2) Житейская драма. Гутрэ примитивны, совершают самосуд. Для 20

века их взгляды устарели. 3) Идея цикличности. Всякая история будет

повторяться вечно. 4) Совпадение, не имеющее скрытого смысла. Борхес

усложняет жанровую природу новеллы. Сюжет – повод раскрыть какую-то

идею.

Вместил все наследие мировой литературы в рассказ-эссе «Четыре

цикла». Идея: все искусство базируется на четырех сюжетах...

1. Сюжет об осаде и обороне города. Первоисточник «Илиада» Гомера.

2. Сюжет о возвращении. Первоисточник «Одиссея» Гомера.

3. Сюжет о поиске. Первоисточник – история Ясона и аргонавтов в

поисках золотого руна, позднее поиски Святого Грааля в средневековой

литературе.

4. Сюжет о самоубийстве Бога. Первоисточник – библейский сюжет о

распятии Христа.

10.3 ГАБРИЭЛЬ ГАРСИА МАРКЕС (1927-2014)

Лауреат Нобелевской премии по литературе (1982). Воспитывался у

бабушки и деда по материнской линии, которые познакомили его с

народными преданиями и языковыми особенностями, ставшими важным

элементом творчества.

«Сто лет одиночества» (1967). На первый взгляд, хроника семейства

Буэндиа в семи поколениях. В истории есть свои закономерности,

повторяемость (одни имена и проблемы). Семейные хроники строятся по

принципу: семья – ячейка общества, в разных поколениях похожие истории.

Форма романа обманчива. Пародирование традиционной жанровой модели

семейной хроники. Форма та же, но содержание иное. Хроника семьи

Буэндиа – модель культуры Латинской Америки или всей цивилизации с

начала времен. Священное писание, библейский сюжет, отсылки к

историческим фактам, обыгрывание мировой культуры и литературы.

Человек одинок в мире, в рамках романа одинок каждый член семьи, счастье

не быть одним скоротечно и оборачивается трагедией для каждого. Счастье

связано с темой инцеста. Отношения между родственниками обозначены

через миф о рождении ребенка со свиным хвостиком. Несмотря на это

предупреждение, отношения возникают между разными членами семьи в

разных поколениях на протяжении романа. Одиночество – проклятие семьи.

Самоубийство, любовь, ненависть, предательство, свобода, страдания, тяга к

запретному – второстепенные темы, дающие понять, что мы живем и

61

умираем в одиночестве. Идея цикличности помещена в столетнюю историю

рода. Роман замкнут во времени. В оригинале романа ни разу не используется

настоящее время. Акцент на том, что перед нами готовый текст, он не может

быть настоящим. У героев свои роли, все события уже произошли, когда

текст лег на бумагу. Роман построен на повторениях. Два текста:

зашифрованный текст об истории семьи Буэндиа и роман Маркеса. Борьба за

расшифровку. После расшифровки все закончится. Мотив опасности

познания, ведет к катастрофе и всеобщей гибели. Семь поколений семьи с

одинаковыми именами. Игровой момент, запутывает читателя. Одинаковые

имена удобны, показывают цикличность, силу привязанности к семье. Два

типа героев в каждом поколении: продолжатели рода и те, кто стремится к

познанию (прочесть рукопись волшебника Мелькиадеса). Два базовых

стремления. Мелькиадес – волшебник, alter ego автора. В своем тексте он

всесилен, благодаря ему, текст появился и живет. Он – высшая сила,

предусматривает происходящее. Персонажи мнят себя независимыми, но им

не уйти от мира текста. Весь мир Маркеса оказывается бутафорским, мнимая

реальность рушится, как только автор перестает играть.

10.4 ХУЛИО КОРТАСАР (1914-1984)

Родился в Брюсселе, семья переехала в Испанию, потом в Аргентину. В

1951 г. уезжает в Европу, до конца дней живет в Париже. В 1938 г.

дебютировал как поэт-символист. Мастер новеллы. Склонность к сочетанию

реальности с фантастикой. Иррациональность обусловлена вмешательством

силы «извне» или зарождается во внутреннем пространстве человека. (Н-р,

новелла «Рука», где герой завидует своей правой руке, а левая рука – правой).

Основные сборники: «Бестриарий» (1951), «Конец игры» (1956), «Жизнь

хронопов и фамов» (1962). Главные романы: «Игра в классики» (1963), «62.

Модель для сборки» (1968). Источники фантастического: 1) художественная

практика Эдгара Аллана По; 2) фольклор Латинской Америки; 3) практика

европейского авангарда, сюрреализма. Магический реализм Кортасара –

повод обращения к высшим человеческим ценностям и способ связи разных

фактов мировой культуры.

«Слюни дьявола» (киноверсия – «Фотоувеличение» М.Антониони).

Можно рассматривать как художественный манифест. Литератор и фотограф,

живущий в Париже, любит фотографировать исподтишка. Экспериментирует

со снимками, увеличивая их в поисках мелочи, незаметной с первого взгляда.

Метафора: художник – психологический вуайер. Если он не будет вторгаться

в души людей, то не сделает ничего значительного в искусстве. Снимок

оживает в квартире героя. Видит перед собой продолжение истории. Т.е.

фантазия художника порождает произведение искусства. Метапроза.

Повествование прерывается, рассуждения об использованных в тексте

приемах, комментарии происходящего. В конце текст рассыпается, т.к.

искусство может быть самоценно, не всегда выражает какую-то идею.

62

«Игра в классики» (1963). Неоавангардистское экспериментирование

в латиноамериканской литературе. Роман выстроен так, что содержит в себе

как бы несколько романов, состоит из трех частей. В первых двух

представлена основная сюжетная линия. Это фабула, приключения Орасио

Оливейро, аргентинца, ведущего богемный образ жизни в Париже, затем в

Буэнос-Айресе. Третья часть – размышления автора, цитаты, связанные с

основным повествованием. Два способа прочтения: 1) традиционный (до 56

главы) – обязательные главы; 2) согласно авторскому маршруту,

включающему необязательные главы. Обязательные делятся на главы «по эту

сторону» (действие в Париже) и «по ту сторону» (Аргентина).

Необязательные главы различны по структуре: 1) описывают моменты из

жизни Клуба Змеи; 2) повествуют о членах Клуба Змеи; 3) главы-заметки из

книги Морелли; 4) главы из книги Морелли; 5) главы-разговоры между

Орасио и Магой на выдуманном ими птичьем языке «глиглико»; 6) главы,

дублирующие манифест. Морелли – умирающий писатель, ключевая фигура,

его любители входят в Клуб Змеи, изучающий архив Морелли. Задумал

написать книгу, но она осталась в виде разрозненных записей. Духовная

одиссея интеллигента 50-60гг.. Мореллиана – записки Морелли – голос

автора, комментирующего свой замысел. Планировал роман, где за

тривиальным угадывалось бы нечто значимое. Кортасар использует прием

коллажа, совмещая черты статьи, эссе, поэзии. В отдельных главах игра с

читателем (главы, где текст надо читать через строчку, иначе не будет понятен

смысл). Финал открытый – бесконечный переход от главы 58 к 131 и

обратно. Героиня романа, Мага, воплощает теорию Кортасара. Живет в мире,

свободном от логики, может воспринимать его красоту с радостью

первобытного человека. Не проявляет себя до конца, она – дверь в иную

реальность, воплощает латиноамериканский «магический» принцип

познания. Оливейра – имя происходит от «олива», «гора олив»

(Гефсиманский сад, где Христос провел ночь перед распятием, воплощение

идей духовного страдания, одиночества). Оливейра ищет и находит Магу в

первой части, не находит во второй. Не из любви, а потому, что у нее есть

нечто, что ему нужно отнять. Нужны ее глаза (ее взгляд на мир), ее мысли

(образ мышления), ее ощущения, пусть ценой ее уничтожения. В древности

игра в классики – лабиринт, где передвигали камешек (душу) к выходу на

небо. Персонажи, как и Кортасар, находятся параллельно в двух мирах –

Европе и Америке, не принадлежа им до конца. Они и паук, и паутина.

Плетут сети и сами в итоге попадаются в них.

63

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1. Г. Гарсиа Маркес. Сто лет одиночества.

2. Х.Л. Борхес. Тема предателя и героя. Евангелие от Марка. Пьер Менар,

автор «Дон Кихота». Сад расходящихся тропок. Четыре цикла.

3. Х. Кортасар. Игра в классики. Сборник «Жизнь хронопов и фамов» (2

новеллы на выбор).

Основная литература

1. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

2. Кутейщикова В., Осповат Л. Новый латиноамериканский роман. - М.,

1976.

3. Мамонтов С.П. Испаноязычная литература стран Латинской Америки

XX века. - М., 1983.

Дополнительная литература

1. Приглашение к диалогу: Латинская Америка: Размышления о культуре

континента. - М., 1986.

2. Столбов В. Путь и жизни: О творчестве популярных

латиноамериканских писателей. - М., 1985.

3. Тертерян И. Человек мифотворящий: О литературе Испании,

Португалии и Латинской Америки. - М., 1988.

4. Земсков В. Габриэль Гарсиа Маркес. - М., 1986.

Список рекомендованных художественных фильмов

1. Вторжение (1969, реж. Уго Сантьяго)

2. Стратегия паука (1970, реж. Б. Бертолуччи)

3. Любовь и ужас (2001, реж. Хуан Карлос Десансо)

4. Фотоувеличение (1966, реж. М. Антониони)

5. Слепота (2008)

6. Только смерть приходит обязательно (1992, реж. Марина Цурцумия)

Контрольные вопросы по разделу

1. Новая латиноамериканская проза. «Магический реализм».

2. Творчество Хорхе-Луиса Борхеса. Специфика новелл Борхеса на

примере новелл «Пьер Менар – автор «Дон Кихота» и «Тема предателя

и героя».

3. Специфика новелл Борхеса на примере новеллы «Евангелие от Марка».

4. Эссе Борхеса «Четыре цикла»: четыре сюжета мировой литературы.

5. Творчество Хулио Кортасара. Роман «Игра в классики»

6. Новеллистика Хулио Кортасара.

7. Творчество Габриэля-Гарсиа Маркеса. Роман «Сто лет одиночества».

64

РАЗДЕЛ 11. ПОСТМОДЕРНИЗМ И ЛИТЕРАТУРА

НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ

11.1 ПОСТМОДЕРНИЗМ (фр. postmodernisme — после

модернизма) — термин, обозначающий структурно сходные явления в

мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века. Облекая

всё в игровую форму, уничтожает разрыв между массовым и элитарным

потребителем, низводя элиту в массы. Термин появился в первой половине

ХХ века, но использование применительно ко времени произошло в 1970-е гг.

Символ конца западного господства в религии и культуре. Постмодернизм –

игровая поэтика.

Особенности:

1. Базируется на игре. Доминирует игровой принцип. В основе текста

продуманная структура, которая завязывает игровые отношения между

читателем и текстом. (Н-р, скачки по главам в романе «Игра в

классики»). Необходимо понимать устройство текста, который

уподоблен карте сокровищ или лабиринту. Чтобы понять текст нужно

разгадывать тайны, предложенные автором. (В «Хазарском словаре» М.

Павич предлагает символы для изображения разных вероисповеданий,

структура романа уподоблена энциклопедическому словарю).

2. Интертекстуальность (термин принадлежит Юлии Кристеве) –

присутствие отсылок к конкретным произведениям прошлого,

претекстов в данном тексте. Текст вступает в игровые отношения с

претекстом. Повторение сюжетно-фабульных ситуаций, жанровых

канонов (частое обращение к детективу, мелодраме). Особенности

скрыты за внешним слоем произведения.

3. Метапрозаические тексты – специфическая форма игрового текста.

Текст создается на глазах читателя.

4. Все ставится под сомнение. Ирония — признак культуры постмодерна.

Стремится включить в современное искусство весь мировой

художественный опыт способом ироничного цитирования.

Манипуляция готовыми формами, художественными стилями прошлого

в ироническом ключе, обращение ко вневременным сюжетам и вечным

темам позволяет акцентировать внимание на их аномальном состоянии

в современном мире.

5. Важна комбинация всех особенностей, по отдельности некоторые

приемы существовали ранее. Художественное заимствование вплоть до

симуляции заимствования, ремейк, аллюзии, цитирование,

тиражирование, дописывание от себя классических произведений

(Мишель Турнье, Акунин, Уорхолл) — содержание искусства эпохи

постмодерна. Обращение к готовому, прошлому, уже состоявшемуся, с

целью восполнить недостаток собственного содержания.

Постмодернизм – культура «second hand». В отличие от культуры

начала ХХ века, не заявляет о необходимости сбросить Пушкина с

65

корабля современности, наоборот, использует опыт прошлого

различными способами, осовременивая прошлое, не давая ему впасть в

забытье.

Ниже приведена таблица, служащая схематическому

противопоставлению постмодернизма модернизму, данная известным

американским литературоведом и писателем Имабом Хасаном:

Модернизм Постмодернизм

Романтизм/Символизм Патафизика/Дадаизм

Форма (соединяющая,

закрытая)

Антиформа (разъединяющая,

раскрытая)

Цель Игра

Замысел Случай

Иерархия Анархия

Мастерство/Логос Истощение/Молчание

Предмет

искусства/Законченное

произведение

Процесс/Перформанс/Хэппенинг

Дистанция Участие

Созидание/Соединение

воедино

Разрушение/Деконструкция

Синтез Антитеза

Присутствие Отсутствие

Центрирование Разбрасывание

Жанр/Границы Текст/Интертекст

Семантика Риторика

Парадигма Синтагма

66

Подчинительные связи

(гипотаксис)

Сочинительные связи

(паратаксис)

Метафора Метонимия

Отбор Комбинация

Корень/Глубина Корневище/Поверхность

Интерпретация/Прочтение Отказ от интерпретации/Ложное

понимание

Обозначаемое Обозначающее

Разборчивое (читаемое) Подходящее для записи

(писательское)

Повествование/Великая

История

Отказ от повествования/Малая

история

Базовый код Индивидуальный язык

Симптом Желание

Типичное Мутировавшее

Генитальное/Фаллическое Полиморфное/Андрогинное

Паранойя Шизофрения

Истоки/Причина Различие-различность/След

Бог Отец Святой Дух

Метафизика Ирония

Определённость Неопределённость

Трансцендентность Имманентность

67

11.2 ВЛАДИМИР НАБОКОВ (1899-1977)

Свободно владел тремя языками. Романист (8 романов на русском и 8

на английском), новеллист, поэт, драматург. Сравнивал свою жизнь с витками

спирали. Известный энтомолог, имел три коллекции бабочек, открыл 27

видов бабочек, написал 22 статьи про бабочек. Бабочки присутствуют в его

тексте в момент кульминации. Любил игру в шахматы. Стало мотивом

творчества. Составлял шахматные задачи, публиковал в газете. В 1974 г.

издает сборник, где объединяет шахматные композиции и стихотворения. По

шахматной игре строятся романы «Защита Лужина» и «Подлинная жизнь

Себастьяна Найта». Переводчик. Автор перевода «Алисы в стране чудес»,

«Комментированного перевода «Евгения Онегина», «Героя нашего времени».

Переводил собственные романы. Английские и русские варианты

отличаются. Это две вариации на одну тему, писались в разное время.

«Защита Лужина» (русская версия1930г./ английская версия 1964г.),

«Машенька» (1928/1970), «Приглашение на казнь» (1936/1959), «Лолита»

(1955/1967). Противник биографического подхода в исследовании

литературы. Главное – текст художника.

Особенности игровой поэтики

1) Амбивалентность – в текст заложены различные варианты

интерпретации. 2) Игровая семиотика текста – недостоверность

повествования, реальность ускользает от читателя. 3) Лабиринтизм – текст

построен по принципу игрового лабиринта, его освоение – продвижение по

лабиринту. 4) Интертекстуальность и пародия («Подлинная жизнь Себастьяна

Найта», книги писателя Себастьяна Найта пародируют книги Набокова). 5)

Театрализация – действие уподоблено спектаклю, интерьер – декорациям,

персонажи – актерам. 6) Обманчивость фабулы – за внешним сюжетом

скрыты более важные слои. Загадки, ложные сюжетные ходы, читатель –

соучастник. (Роман «Защита Лужина» построен как шахматная игра, чтобы

выйти за ее пределы, Лужин, раздавленный собственной гениальностью,

выбрасывается из окна. Автор ставит под сомнение само существование

Лужина, смеется над попыткой пойти против судьбы).

«Лолита» (1955). Внешняя фабула: главный герой Гумберт Гумберт без

ума от девочек в возрасте 9—14 лет, имеющих определённую внешность.

Называет их нимфетками, единственная радость жизни — наблюдать за

ними. Их магические свойства исчезают после 14 лет. В произведениях

Набокова всегда есть структурно-опорные элементы. В «Лолите» два

элемента: 1) список одноклассников Лолиты, значимы имена и фамилии,

список содержит ключи к большинству художественных источников,

обыгранных в романе. Н-р, Вивиан – под этим именем присутствует автор:

Вивиан Дамор-Блок – анаграмма Владимир Набоков (Лолита играет в пьесе

Вивиан). Обрэй Мак-Фатум. Мак-Фатум – персонификация судьбы. Обрэй –

68

реально существовавший писатель из круга О.Уайльда. 2) книга, создаваемая

в тюрьме по совету психоаналитика. Там Гумберт находит на полке книгу

«Кто есть кто в театре». Читает о трех театральных деятелях. Куильти – имя

деятеля, который написал пьесу «Маленькая нимфа», т.е. нимфетка. Одна из

его книг – «Любовь отца» (Гумберт выдает себя за отца Лолиты). Актриса

Долорес Квайн играла в пьесе «Не разговаривай с чужими». Лолита, чье

настоящее имя – Долорес, этому совету не последовала. Все, что есть в

списке, растворено в тексте.

Театрализованность. Предельная недостоверность повествования,

особенно, когда рассказ ведется от первого лица. Сообщаемые факты

оказываются взаимоисключающими. Романы Набокова амбивалентны. В

«Лолите» несколько возможных интерпретаций: 1) квазиреальное

повествование об эротомане, который говорит о нимфетках; 2) игра фантазии.

Лолита – плод больного воображения некоего Гумберта Гумберта, больного

шизофренией. Границы между реальностью и иллюзией размыты; 3) пародия

на эротическое произведение; 4) психологический роман о любовной драме,

когда извращенец влюбляется, а объект его любви оказывается еще более

извращенным. В романе фигурируют По и Вирджиния, Петрарка и Лаура,

Данте и Беатриче. Любовь Гумберта сопоставляется с данными сюжетами.

Все персонажи имеют двойников. Гастон Годэн – гомосексуалист, двойник

Гумберта, испытывает страсть к мальчикам. Куильти – тоже двойник

Гумберта, крайняя степень извращения. Если роман – фантазия шизофреника,

то отношения Куильти и Гумберта превращаются в острую форму

внутреннего конфликта. Куильти – творческая форма сознания, создатель, а

Гумберт – интерпретатор. Двойник Лолиты – ее мать. Если роман отражает

события пьесы, написанной Куильти, то роман Набокова совпадает с пьесой

Куильти. Главные интертекстульные источники: 1) биография Э.А. По.

«Лолита» как интертекстуальный роман. С фигурой Э.По связано

детективное повествование. Встретив Аннабеллу Ли, Гумберт навсегда

полюбил девочек. «Аннабель Ли» – баллада Э.По. Любовь По к малолетней

жене Вирджинии. В 15 лет она вышла замуж. По был влюблен не в

Вирджинию, а в ее мать, которая была его тетей. Брак был фиктивным. В

романе ситуация наоборот. Гумберт живет с матерью Лолиты, чтобы быть

рядом с Лолитой; 2) новелла Мериме «Кармен». Ложные намеки на то, что

Лолита будет убита. Беседа Гумберта с беременной Лолитой, как разговор

Хосе с Кармен. В романе присутствует песня о Кармен. «Лолита» повторяет

«Кармен» на уровне сюжета и психологии. Упоминается имя Мерри Мэй –

анаграмма имени Мериме. 3) сказки Ш.Перро. У Гумберта было семь

женщин, как у Синей бороды, которые каким-то образом исчезали. Гумберт

упоминает, что ему всегда было жаль Синюю бороду. В романе

рассказывается история о некоем Бородаче, который убил свою любовницу.

Аллюзии на «Спящую красавицу», на рыцарский роман, французских поэтов.

69

11.3 ДЖОН РОБЕРТ ФАУЛЗ (1926-2005)

Английский писатель. Философская основа творчества, по

определению Фаулза, «своеобразное рагу о сути человеческого

существования», главные ингредиенты – философия экзистенциализма и

аналитическая психология К. Г. Юнга. Главные проблемы – свобода выбора,

поиск «аутентичности», избрание «подлинного поведения».

«Коллекционер» (1963) . История собирателя бабочек, который

попытался добавить в свою коллекцию живую девушку. Первая часть

рассказана от лица молодого человека Фредерика Клегга. Он похищает

девушку Миранду, убежденный, что, живя у него дома, она сможет полюбить

его. Вторая часть – дневник Миранды во время заточения в подвале.

Начинает жалеть похитителя. Делает несколько попыток побега, пробует

совратить его. Результат – озлобление. Миранда умирает. В третьей части

Клегг-рассказчик хочет покончить с жизнью, но, найдя дневник Миранды и

узнав, что она не любила его, решает повторить попытку с другой девушкой.

«Волхв» (1966). Символический и мистический роман. Работа над

романом продолжалась более десяти лет. Оригинальность сюжета в идее

совмещения необычной ситуации и реалистических характеров. Поэтика

строится на внутренней структуре, названной «барочной». Роман наполнен

историческими и культурными аллюзиями. Параллели между персонажами

Фаулза и «Бури» Шекспира. Ключ к пониманию философской идеи «Волхва»

– пояснения писателя в предисловии ко второму изданию и первоначальная

версия названия «Игра в бога». Нет однозначной интерпретации. Действие

происходит в Англии (I и III части) и в Греции (II часть) в 1950-е годы. Герой

Николас Эрфе (от его имени ведется повествование в традиционной форме

английского романа воспитания), типичный представитель послевоенной

английской интеллигенции. Романтичный одиночка, ненавидящий свое

время, бежит от обыденности на греческий остров Фраксос в поисках

воображаемой жизни, острых ощущений. Для Эрфе, увлеченного модными

идеями экзистенциализма, вымышленный, нереальный мир более ценен и

интересен, чем мир, в котором он вынужден пребывать.

«Женщина французского лейтенанта» (1969) — сочетает черты

исторического и любовного романа и постмодернизм авторских

размышлений. 60-е гг. XIX в.. Молодой человек должен сделать выбор между

благопристойным браком по расчету и любовью к бедной гувернантке.

Варианты решения проблемы с точки зрения человека 60-х гг. XX в. -

свидетеля «сексуальной революции». Викторианская Англия выбрана отчасти

из стремления завлечь читателя пикантной любовной фабулой, ретро-

деталями. Драма идей, психология интимных отношений, история

становления личности, трактуемая как выбор между чувством и долгом.

70

11.4 КУРТ ВОННЕГУТ (1922-2007). «Бойня номер пять, или

Крестовый поход детей» (1969) — автобиографический роман о

бомбардировке Дрездена во время Второй мировой войны. После

бомбардировок порта Пёрл-Харбор Воннегут добровольно вступает в ряды

вооружённых сил США. В 1944г. попадает в плен, направлен в Дрезден,

работает на заводе. 13—14 февраля 1945 года стал свидетелем

бомбардировки Дрездена авиацией союзнических войск. Оказался в числе

семи выживших американских военнопленных. Пленных на ночь запирали на

неработающей городской скотобойне номер 5, а во время бомбёжки уводили

в подвал. Избежав гибели от своих же самолетов, познает ужас войны,

разбирая руины и вытаскивая из-под обломков тысячи трупов. Освобождён

войсками Красной армии в мае 1945 года. По мнению писателя,

бомбардировка Дрездена не вызвана военной необходимостью. Большинство

погибших – мирные жители, разрушены жилые кварталы. Будучи против

фашизма, не признаёт разгром Дрездена как «наказание» за преступления

фашистов. Роман подвергся цензуре в США.

Написан в «телеграфически-шизофреническом стиле». Переплетены

реализм, гротеск, фантастика, элементы безумия, жестокая сатира. Главный

герой — американский солдат Билли Пилигрим, нелепый, робкий человек.

Описания похождений на войне и бомбардировки Дрездена, которая повлияла

на психическое состояние Пилигрима. Фантастический элемент: события

жизни героя сквозь призму посттравматического стрессового расстройства –

синдрома, свойственного ветеранам войны, искалечил восприятие героем

действительности. Пришельцы с планеты Тральфамадор забирают Билли

Пилигрима на свою планету и рассказывают ему, что мир и время раз и

навсегда даны, известно всё, что произошло и произойдет. Так объясняется и

композиция романа — идущие без всякого порядка эпизоды жизни

Пилигрима. Научился путешествовать во времени, каждый эпизод является

путешествием. Антимилитаристские краски, бессилие человека перед бездушным

миром зла и насилия. Стереотипы «настоящих мужчин», «крутых парней»,

встречающиеся в книгах про войну, извращены до нелепости, представлены жёсткой

пародией в образах пленных англичан. Нет деления на «наших» и «врагов».

Бомбардировка Дрездена не показана, хотя вся книга о ней. Бомбардировка остается в

романе тем, чем она является — чёрной дырой, пустотой. Облачённая в слово, пустота

утратила бы свой статус.

11. 5 ДЖЕРОМ СЕЛИНДЖЕР (1919-2010)

Писательская карьера началась с публикации коротких рассказов в нью-

йоркских журналах. В конце 1940-х начинает изучать дзэн-буддизм. Спустя

одиннадцать лет после первой публикации выпускает свой единственный

роман «Над пропастью во ржи» (1951). Одобрение критики. Была

запрещена в нескольких штатах за депрессивность и употребление бранной

лексики. От имени 16-летнего юноши Холдена в откровенной форме

71

рассказывается о его обострённом восприятии американской

действительности и неприятии морали современного общества. В 2005 г.

журнал «Time» включил роман в список 100 самых лучших англоязычных

романов. Героев поздних произведений делает проводниками своих идей —

синтеза дзэн-буддизма, умеренного мистицизма, нигилизма битников и

толстовства. После того как роман «Над пропастью во ржи» завоевал

популярность, начал вести жизнь затворника. После 1965 года прекратил

печататься, наложил запрет на переиздание ранних сочинений. В последние

годы жизни не общался с внешним миром, живя за высокой оградой в

особняке, занимаясь духовными практиками (буддизм, индуизм, йога,

макробиотика, дианетика), нетрадиционной медициной, уринотерапией,

глоссолалией, гомеопатией, акупунктурой и Христианской наукой.

11.6 ПОКОЛЕНИЕ БИТНИКОВ («Разбитое поколение»; «beat» на

сленге джазовых музыкантов 40-х гг. означает нищету и отчаяние, русский

суффикс «-ник» заимствован из названия советского «Спутника-1») —

название группы молодых американских авторов. Критики рассматривают

битников как писателей-экзистенциалистов, безнравственных личностей,

романтиков, аполитичных людей и представителей богемы, символа

революции американских нравов. Термин ввел писатель Джек Керуак в

1948г.. Нон-конформистское, андеграундное молодёжное движение,

выросшее из практически исчезнувшего «потерянного поколения».

Движение сформировалось в начале 1940-х гг. в Колумбийском

университете, где встретились Керуак, Гинзберг и Берроуз. Основные

произведения созданы в 1950-е гг.. Основные авторы — писатели Уильям С.

Берроуз, Джек Керуак, поэты Аллен Гинзберг, Грегори Корсо, Лоуренс

Ферлингетти, Гери Снайдер, Майкл Макклур, Диана ди Прима, Филипп

Уэйлен, Филипп Ламантиа, Лерой Джонс, Боб Кауфман, Роберт Крили и

Роберт Данкен. Самые известные произведения — поэма «Вопль» Гинзберга

(1956), романы «В дороге» Керуака (1957) и «Голый завтрак» Берроуза

(1959). Впервые привлекли внимание в ходе чтений в Галерее Шесть

(бывший авторемонтный магазин) в Норт-Бич (район Сан-Франциско) 7

октября 1955 г. Битники – культурный пласт молодых людей,

демонстрировавших слабый интерес к жизни «американской мечтой» — с

новым домом, машиной и работой в крупной корпорации. Бородатые

тунеядцы в черных свитерах с высоким горлом, беретах и бонго наперевес ,

слоняющиеся по кафе любители джаза, поколение бунтарей. Пропаганда

сексуального либерализма, употребление наркотических средств, анархизм,

отрицание материальных ценностей. После распада в конце 1960-х гг.

большая часть группы переходит в движение хиппи.

Джек Керуак (1922-1969). «В дороге». Книга посвящена

путешествиям Керуака и его близкого друга, Нила Кэссиди, по территории

Соединённых Штатов Америки и Мексики. Роман включён в списки «100

лучших англоязычных романов с 1923 по 2005 год» по версии журнала

72

«Time», «100 книг века» по версии Le Monde, «200 лучших книг» по версии

BBC. В 1957 году из романа было вырезано несколько откровенных сцен, в

полном варианте без цензуры книга выпущена в 2007г.

Уильям Берроуз (1914-1997). «Голый завтрак». Книга включена в

списки «100 величайших англоязычных романов, изданных в период с 1923

по 2005 год» по версии журнала «Time». Находилась под запретом из-за

использования обсценной лексики, жестоких и аморальных сцен.

Свободному распространению в США предшествует два громких судебных

процесса. Завершившееся в 1966 году судебное разбирательство стало одним

из последних в истории США процессов, на котором рассматривалась

возможность цензурного запрета на публикацию. Один из важнейших

романов, открывающих философию битников.

Наряду с движением «битников» во 2-й половине ХХ века в США

получает развитие военная тематика (романы Н. Мейлера, Дж. Джонса, И.

Шоу), абсурдизм и «черный юмор» (Дж. Барт, Дж. Хеллер, К. Воннегут),

реалистическая проза (С. Беллоу, Дж. Гарднер, Дж. Апдайк и др.).

11.7 ГЮНТЕР ГРАСС (1927 - 2015)

Родился в предместье Данцига (Гданьск, Польша), пережил

превратности судьбы этого города. В нескольких романах на примере судьбы

Данцига и его жителей исследует ход немецкой истории в ХХ в.. Лауреат

Нобелевской премии (1999).

«Жестяной барабан» (1959). Реальные исторические события

совмещены с сюрреалистически-гротескным образным языком. Пародия на

немецкий «роман воспитания». Роман о Данциге, фашизме и войне.

Гениально придуманная фигура героя – юного Оскара Мацерата. Родился с

невыносимым отвращением к окружающему миру и решением никогда не

участвовать в делах мира. В три года перестает расти в знак протеста против

жизни взрослых. Только подаренный матерью детский барабан радует его,

позволяя найти в барабанной дроби свое призвание, прибежище, особый мир.

Никогда не расстается с барабаном. Выражает свое миросозерцание в форме

непрерывного постукивания палочками. История Германии XX века показана

как соло на барабане, исполняемое героем, наблюдающим мир снизу.

К вопросу нацистского прошлого Германии обращается и другой

немецкий писатель Г. Белль. В творчестве объединены принципы

традиционного реализма и художественный эксперимент. Христианские

мотивы.

73

11.8. УМБЕРТО ЭКО (1932-2016)

Итальянский учёный-философ, историк-медиевист, специалист по

семиотике, литературный критик, писатель. Почётный доктор множества

иностранных университетов.

«Имя розы» (1980). Главные герои, Вильгельм Баскервильский и его

юный спутник Адсон Мелькский, расследуют гибель Адельма Отрантского,

монаха бенедиктинской обители. Время и место действия – конец ноября

1327 года, северо-запад Италии. Библиотека — лабиринт на третьем этаже

башни Храмины. На втором этаже скрипторий, где монахи переписывают

рукописи. Вильгельм приходит к выводу, что лабиринт построен по принципу

небесной гармонии. Пытается раскрыть тайну преступлений, использует код

апокалипсиса. Решение ложное. Решение находится с помощью семиотики:

реальность можно осмыслить с помощью текста, текст может влиять на

реальность. В «пределе Африки» они находят слепца Хорхе с единственным

сохранившимся экземпляром второй книги «Поэтики» Аристотеля. Спор:

слепой аргументирует сокрытие этого произведения, а Вильгельм —

необходимость его открытия миру. Хорхе Бургосский видит в книге главного

врага, в ней безупречно доказана необходимость смеха. (Главный довод —

Иисус никогда не смеялся). Хорхе считает, что создание новых текстов –

кощунство. Отрывает страницу, пропитанную ядом, и начинает её есть,

следует погоня по книгохранилищу. Поджигает библиотеку. Огонь

перекидывается на остальные строения. Книга — демонстрация

схоластического метода, популярен в XIV столетии. Аллюзии: от

общедоступных до понятных лишь специалистам. Вильгельм

Баскервильский отсылает к Шерлоку Холмсу (пользуется дедуктивным

методом, имя происходит от названия одного из наиболее известных

детективов, параллель между спутниками — Адсон и Ватсон). Пародия

очевидна, т.к. дедуктивный метод не помогает в раскрытии преступления.

Слепой библиотекарь Хорхе — сложно устроенная пародия на образ Х. Л.

Борхеса (Борхесу принадлежит образ цивилизации как «вавилонской

библиотеки», из которого, возможно, и вырос роман Эко). Эко – автор

критической работы, автокомментария «Заметки на полях «Имени розы», где

говорит, что его произведение создавалось под влиянием постмодернизма и

таких понятий, как интертекстуальность, повествовательные инстанции,

авторская маска. Семиологические идеи на языке романа. Текст насыщен

разнообразными смыслами. Воплощает теоретические идеи Эко о

постмодернистском произведении. Для широкой аудитории «Имя розы» —

детектив в исторических декорациях. Это первый пласт, читатель может не

заметить, что каноны детектива нарушены, следователь не предотвращает

преступления и терпит поражение. С развитием сюжета детектив отходит на

второй план, акцент на исторический роман, сюжет о попытке примирения

папы и императора. Реальные исторические лица. Готический роман

(действие происходит в монастырях, замках). Эко объясняет роман как

74

историю лабиринтов, философско-культурологическое размышление об

отличии средневекового мировоззрения от современного, о природе и

назначении литературы. Один и тот же текст может быть зашифрован

многими кодами и, следовательно, по-разному расшифрован. Подлинный

герой романа – СЛОВО. Люди создают слова, но слова управляют людьми.

Наука, которая изучает место слова в культуре, отношение слова к человеку –

семиотика. «Имя розы» - роман о слове и о человеке. Эко: «Постмодернизм –

это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его

уничтожение ведет к темноте, его нужно переосмыслить, иронично, без

наивности».

11.9. МИЛОРАД ПАВИЧ (1929-2009)

Югославский и сербский поэт, писатель, представитель

постмодернизма и магического реализма. Внимание к философским

проблемам. Мастер нелинейной прозы.

«Хазарский словарь» (1984). Роман выходит за пределы

традиционного линейного повествования, приближаясь к электронному

гипертексту. Предлагает читателю якобы старинный документ, изданный в

1691 году отдельной книгой и тогда же уничтоженный. Осталось два

экземпляра, которые тоже исчезли. Читатель видит воссозданное издание,

представляющее историю хазарской полемики конца 9 века, когда хазарскому

кагану приснился сон, который он расценил как знамение, что его народу

необходимо принять новую религию. Диалог царя с представителями трех

монотеистических религий: христианский священник, исламский

проповедник и раввин. Словарь построен как последовательность трех книг –

красной (христианской), зеленой (исламской) и желтой (иудейской). Каждый

источник утверждает о принятии своей веры. Словарь имеет женскую и

мужскую версию. Искатели «хазарской полемики» от каждой религии знали о

существовании друг друга благодаря снам, искусством ловли которых

славились хазары. Они не могли встретиться, пока один бодрствовал, он

снился другому и наоборот. В центре три среза времени и три события: 1)

конец 9 века – хазарская полемика; 2) 17 век – история Кира Авраама

Бранковича (от христиан) и его смерти; 3) 20 век – события конференции о

хазарах в 1982 г., связанные с убийством последних свидетелей, составителей

и реконструкторов «Хазарского словаря». Два приложения: 1. Отца

Фекотиста Никольского, составителя первого издания словаря; 2. Выписка из

протокола суда, где свидетелем фигурирует Вирджиния Атех. Атех –

хазарская принцесса, родственница кагана, согласно трем версиям сыграла

главную роль в хазарской полемике. В исламской и еврейской книгах она

писала стихи и возглавляла секту Ловцов Снов, в христианской книге у нее

было семь разных лиц, которые она меняла каждое утро, рисуя их со своих

рабов. Книга построена как гипертекст, разработана система отсылок.

Классический способ прочтения книг исчерпал себя. Павич дает читателю

75

большую свободу, наряду с автором он несет ответственность за развитие

сюжета. Читатель может сам решать, где начинается и где завершается роман,

какова завязка и развязка, судьба героев. Интерактивная литература,

уравнивает читателя с писателем. В распоряжении пользователя 2,5 миллиона

способов чтения романа. Роман можно читать с конца, по диагонали,

перескакивая с места на место, но сюжет все равно выстраивается. Такие

способы прежде использовались только в словарях. Книга – временный дом

читателя. У каждого дома несколько окон, дверей, чердачные отверстия, таков

роман Павича.

11.10 МИЛАН КУНДЕРА (род. в 1929)

Билингвист. Создает произведения на чешском и французском языках.

Роман «Шутка» (1967) о положении чешской интеллигенции в советской

действительности. Роман «Жизнь не здесь» (1970) о деградации поэта в

социалистическом обществе. Роман «Вальс на прощание» (1971) — первый

роман, посвящённый интимной тематике. За роман «Книга смеха и забвения»

(1978) лишен чешского гражданства. С 1981 г. – гражданин Франции. Роман

«Бессмертие» (1990) – последний роман на чешском языке. Три французских

романа — «Неспешность» (1993), «Подлинность» (1998), «Неведение»

(2000) — от чешских романов отличает камерность. Сегодня, национальный

герой Чехии.

«Невыносимая лёгкость бытия» (1984). Жизнь обычных людей,

разворачивающаяся на фоне исторических событий в Праге в 1968 году.

Исследование того, чем является жизнь в мире, который превратился в

ловушку. Бытие полно невыносимой лёгкости, потому что каждый живёт

только раз. Каждая жизнь несёт в себе таинственную случайность, каждое

действие не может полностью предопределить наше будущее. Любой выбор

не отягощён последствиями, потому не важен. Но действия становятся

невыносимыми, если постоянно думать об их последствиях постоянно.

11.11 МИШЕЛЬ ТУРНЬЕ (1924-2016)

Писатель, философ. Философичность и мифологизм определяют содержание

и форму произведения. Притчевость. Пишет в жанре «роман-легенда».

«Лесной царь» (1970). Символический роман. Аллюзии на

древнегерманские легенды о Лесном царе, похитителе и убийце детей. Идея

«фории», восходящая к легенде о Святом Христофоре, осознание особой

миссии, уготованной заурядной персоне. Попытка выявить глубинную

сущность фашизма. Мифологический подход, попытка передать непростую

реальность ХХ века. Первая часть – дневник главного героя Авеля Тиффожа,

называющего себя Детоносцем, из его предвоенной жизни во Франции.

Желает остаться индивидуальностью в безликой массе. Считает себя

избранным. Внутренняя противоречивость: любовь к распоротым ранам и

76

сырому мясу одновременно с отцовской любовью к детям. «Виртуальный»

людоед среди настоящих каннибалов. Вторая — рассказ от третьего лица о

его пребывании в немецком плену во время Второй мировой войны. Через

некоторое время становится помощником егеря Геринга. Фашистская

Германия как место, где знаки оторвались от вещей, которые

символизировали, и теперь пожирают эти вещи. В1945 г. попадает в школу

для юнгштурмовцев в замке. Свозит в замок крестьянских детей с окрестных

деревень, получает прозвище Людоед из Кальтенборна. И пленник, и хозяин

леса. Сочетание в личности христианства и древних лесных культов с

человеческими жертвоприношениями. В последние дни войны погибает в

болоте, спасая еврейского мальчика, освобождённого из концлагеря.

11.12 МИШЕЛЬ УЭЛЬБЕК (род. в 1958)

Один из самых читаемых в мире французских авторов. Обучаясь в

институте, издает литературный журнал «Карамазов». В 1991 г. публикует

первые книги — сборник эссе «Остаться живым», посвящённый фигуре

поэта в современном мире, и исследование о творчестве американского

классика литературы ужасов, Г. Ф. Лавкрафта «Г. Ф. Лавкрафт: Против

человечества, против прогресса». Первые произведения незамечены.

Известность приходит вместе с выходом романа «Расширение пространства

борьбы» (1994), в котором ставятся под сомнение либеральные достижения

Запада. Критика сексуальной свободы, на практике оборачивающаяся

ловушкой для современного человека. Тема получает развитие в романе

«Элементарные частицы» (1998). Анализ пути, проделанным западным

обществом, начиная с сексуальной революции 1960-х, вывод — человечество

обречено. Открытая развращенность нравов приводит к духовной

опустошенности поколения. Книга приносит всемирную славу. Жизнь двух

братьев, которые едва знают друг друга. Бруно — учитель, Мишель —

биолог. Новаторская работа Мишеля в клонировании удаляет любовь из

процесса воспроизводства. Люди оказываются частицами.

11.13 ХАРУКИ МУРАКАМИ (род. в 1949)

Отстраненный взгляд на восточный уклад жизни. Тема смерти

проходит через многие произведения, как неотделимая часть жизни для

человека Востока. Мистицизм.

«Норвежский лес» (1987). Роман о сложных судьбах в Японии второй

половины XX века. Токио 1960-х гг., японские студенты, как и студенты

всего мира протестовали против установленного порядка. Поднимает

вопросы потерь и сексуальной жизни человека. Герой Тоору Ватанабэ

вспоминает студенческие годы, развитие отношений с двумя девушками —

психологически травмированной Наоко, и эмоциональной, живой Мидори.

Тема расставания с юностью. Роман неоднозначен: можно трактовать как

77

любовный или мистический. Игра со временем. Несколько временных

пластов.

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1. В. Набоков. Лолита.

2. У. Эко. Имя розы. Заметки на полях романа «Имя розы».

3. М. Павич. Хазарский словарь.

4. К. Воннегут. Бойня № 5.

5. Завтрак для чемпионов (факультативно).

6. Дж.Фаулз. Волхв.

7. Коллекционер, Женщина французского лейтенанта (факультативно).

8. Дж.Д. Сэлинджер. Над пропастью во ржи.

9. М. Кундера. Невыносимая легкость бытия.

10. М. Турнье. Лесной царь.

11. М. Уэльбек. Элементарные частицы.

Факультативно:

1. Г. Грасс. Жестяной барабан.

2. Х. Мураками. Норвежский лес.

3. А. Моравиа. Презрение. Конформист.

4. М. Фриш. Назову себя Гантенбайн.

5. И. Кальвино. Если однажды зимней ночью путник.

6. Г. Бёлль. Бильярд в половине десятого. Глазами клоуна.

7. К.Чапек. Война с саламандрами

8. К. Абэ. Чужое лицо.

9. Ю. Мисима. Золотой храм. Мой друг Гитлер.

10. Дж.Барт. Плавучая опера.

11. Дж. Керуак. В дороге.

12. У. Берроуз. Голый завтрак.

13. Э. Берджес. Заводной апельсин.

14. Ф. Бегбедер. 99 франков.

Основная литература

1. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М., 1997.

2. История зарубежной литературы (1945-1980)/Под ред. Л.Г.Андреева. М.,

1989.

3. Зарубежная литература 20 века. 1945-1980: Хрестоматия /Под ред.

Б.И.Пуришева, Н. П. Михальской. Ч. 3. М., 1986.

4. Ильин И.П. Постмодернизм. Словарь терминов. М., 2001.

Дополнительная литература

1. Затонский Д. Искусство романа и XX век. - М., 1973.

2. Игровая поэтика. Вып. 1. Ростов н/Д, 2006.

3. Бойд Б. Владимир Набоков: Американские годы. М., 2004.

4. Бойд Б. Владимир Набоков: Русские годы. М., 2001.

5. Люксембург А.М. Отражения отражений: Творчество В. Набокова в

78

зеркале литературной критики. Ростов н/Д, 2004.

6. Люксембург А.М. Творческий путь Ч.П.Сноу. - Ростов н/Д, 1979.

7. Люксембург А.М., Рахимкулова Г.Ф. Магистр игры Вивиан Ван Бок

(Игра слов в прозе Владимира Набокова в свете теории каламбура).

Ростов н/Д, 1996.

8. Анатолий Ливри. Физиология Сверхчеловека. Введение в третье

тысячелетие. СПб.: Алетейя, 2011.

9. Кнабе Г. С. Роман Умберто Эко «Маятник Фуко» и обязанность

предупреждать // Кнабе Г. С. Избранные труды. Теория и история

культуры. — М.-СПб., 2006

10. Английская литература. 1945-1980. - М., 1987.

11. Ивашева В.В. Литература Великобритании XX века. - М., 1984.

12. Смирнова Н.А. Тезаурус Джона Фаулза. Нальчик, 2000.

13. История немецкой литературы: В 5 т. - М., 1976. - Т.5.

14. Засурский Я.Н. Американская литература XX века. - М., 1984.

15. Литература США XX века: Опыт типологического исследования: Автор

позиция, конфликт, герой / Отв. ред. Я.Н. Засурский. - М., 1978.

16. Литературная история Соединенных Штатов Америки. - М., 1978. - Т.2,

3.

17. Мендельсон М.Д. Роман США сегодня - на заре 80-х годов. - 2-ое изд.,

доп. - М., 1983.

18. Галинская И.Л. Философские и эстетические основы поэтики

Дж.Д.Сэлинджера. - М., 1975.

19. Фаликов Б.З. «Ради толстой тети». Духовные поиски Дж. Д. Сэлинджера

// «Иностранная литература» 2009, №2.

20. Аствацатуров А. Феноменология текста: игра и репрессия. М.: Новое

литературное обозрение, 2007.

21. Одье, Даниэль. Интервью с Уильямом Берроузом — АСТ, 2011.

22. Люксембург А.М. Англо-американская университетская проза. - Ростов

н/Д., 1988.

23. Джей Рубин, Харуки Мураками и музыка слов. – М.: Амфора, 2005.

Список рекомендованных художественных фильмов

1. Репетиция оркестра (1978, реж. Ф.Феллини)

2. 8 ½ (1963, реж. Ф.Феллини)

3. Лолита (1962, реж. С. Кубрик)

4. Отчаяние (1978, реж. Р. Фасбиндер)

5. Защита Лужина (2000, реж. Марлин Горис)

6. Имя розы (1986, реж. Жан-Жак Анно)

7. Бойня номер пять (1972, реж. Джордж Рой Хилл)

8. Завтрак для чемпионов (1999, реж. А. Рудольф)

9. Жестяной барабан (1979)

10. Коллекционер (1965, реж. Уильям Уайлер)

11. Лесной царь (1996, реж. Фолькер Шлёндорф)

12. Заводной апельсин (1971, реж. С. Кубрик)

79

13. Обед нагишом (1991, реж. Д. Кроненберг)

14. Кровать для троих (телеспектакль, 2005)

15. Невыносимая легкость бытия (1988, реж. Ф. Кауфман)

16. Пианистка (2001, реж. М. Ханеке)

17. Норвежский лес (2010, реж. Ань Хун Чан)

18. Тони Такитани (2004, реж. Дзюн Итикава)

19. История глаза Жоржа Батая (2003, США)

20. Мондо (1995, реж. Тони Гатлиф)

21. Здравствуй, грусть (1995, реж. Петер Кассовиц)

22. Элементарные частицы (2006)

Контрольные вопросы по разделу

1. Основные черты и понятия литературы постмодернизма. Игровой

принцип. Пародирование.

2. Творчество Владимира Набокова. Роман «Лолита» как пример

литературы постмодернизма. Интертекстуальность, аллюзии,

пародирование.

3. Творчество Милорада Павича. «Хазарский словарь». Две версии

романа. Особенности структуры построения романа и

повествовательной манеры. Гипертекст. Основная идея романа.

4. Проблемы искусства постмодернизма и роман У. Эко «Имя розы».

Различные трактовки романа.

5. Творчество Дж. Фаулза как пример литературы постмодерна. Анализ

одного из романов (на выбор).

6. Творчество Гюнтера Грасса. Роль гротеска. Роман «Жестяной барабан».

7. Курт Воннегут. Роман «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей».

Автобиографические черты романа. Антивоенная направленность

романа. Значение аллегории и сатиры. Фантастические черты. Особый

стиль Воннегута.

8. Движение битников. Программные произведения.

9. Роман Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи» и проблемы

молодежного нонконформизма 50-60-ых гг.

10. Роман М. Кундеры «Невыносимая легкость бытия».

11. Символизм и притчевый характер романа М. Турнье «Лесной царь».

12. Роман М. Уэльбека «Элементарные частицы» как итог революции

нравов западного общества.

13. Роман Х. Мураками «Норвежский лес».

80

Учебное издание

Минасян София Витальевна

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

XX ВЕКА

Учебно-методическое пособие

Редактирование осуществлено автором

В печать 30.01.2019 г.

Объем 4,9 усл. печ.л. Офсет. Формат 60х84/16.

Бумага тип №3. Заказ №30/1 Тираж 100 экз. Цена свободная

ООО « ДГТУ-Принт»

344000, г. Ростов-на-Дону, пл. Гагарина, 1