Upload
aeon-plaza-hotels
View
221
Download
0
Embed Size (px)
DESCRIPTION
Dutch Design Hotel Artemis Amsterdam Exhibition 'Vormen'.
Citation preview
| design | artemis
02 | WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM
DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS is a design and art
hotel, inspired by the purity and originality of Dutch
Design. Dutch Design is known for its strong, original
shapes and forms, the pragmatic approach and the
use of new materials. Dutch artists love to make art
with a wink, which leads to positive inspiration and a
burst of liveliness.
From the lobby to the rooms, Dutch design is evident
in the hotel in all shapes and forms. The geometric
influences of the well known Dutch architects and
artists Mondriaan, Dudok and Rietveld can be seen in
the architecture of the building and the main spaces.
Throughout the hotel you will find privately owned
design furniture of contemporary Dutch designers such
as Marcel Wanders, Piet Hein Eek and Richard Hutten.
This design together with specially commissioned
artworks, forms the Artemis Art & Design private
collection.
DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS is een design
en kunst hotel, geïnspireerd door de puurheid en
originaliteit van Nederlands ontwerp. Nederlands
design is bekend om zijn sterke, originele vormen,
de pragmatische benadering en het gebruik van
nieuwe materialen. Nederlandse kunstenaars
maken graag kunst met een knipoog, dat leidt tot
positieve inspiratie en een opwelling van vrolijkheid.
Van de lobby tot aan de kamers zijn tekenen van
Nederlands design te vinden in allerlei vormen
en manieren. De geometrische invloeden van de
bekende Nederlandse architecten en kunstenaars
Mondriaan, Dudok en Rietveld zijn te zien in de
architectuur van het gebouw en de algemene
ruimten.
Door het gehele hotel vindt u meubelontwerpen
van hedendaagse Nederlandse designers, zoals
Marcel Wanders, Piet Hein Eek en Richard Hutten.
Deze ontwerpen samen met een aantal speciaal
opgedragen kunstwerken vormt de Artemis vaste
design & kunstcollectie.
Welkom | Welcome
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 03
Algemeen | General
Dutch Design Concept 02
D&A | Design & ARTemis 04
Expo VORMEN | SHAPES 05
Colofon 51
Exposanten | Exhibitors
6
10
14
18
22
26
30
34
36
40
44
46
48
* N.B.!
Nummering van de ontwerpen
De nummers die in dit informatieboek-
je gebruikt worden, verwijzen naar een
selectie van ontwerpen / kunstwerken
die op de begane grond van het hotel te
zien zijn. Hun locatie is terug te vinden
op de aparte expo plattegrond.
* PLEASE NOTE!
Numeration of the designs | artworks
The numbers used in this information
brochure, refer to a selection of design
/ artworks which are exhibited on the
ground floor of the hotel. Their location
can be found on the separate expo map.
ROBERT VAN EMBRICQS
LAMBERT KAMPS
MARCEL VAN HEESWIJK
FATBOY
GIMMICK DESIGN
ODESI
JUDITH BLOEDJES
IT’S LATTA
ELLEN VROEGH
TULPI
INGE SIMONIS
ANNE ROSE REGENBOOG
TONNEKE SENGERS
04 | WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM
Wilt u ook exposeren in Dutch Design Hotel Artemis of heeft u originele ideeën voor ons platform? Stuur een email naar [email protected].
The D&A; Design & ARTemis exhibition is a unique
concept where each three months the ground floor
of the hotel is changed to a surprisingly different
setting. Each exhibition has its own theme. Dutch
Design Hotel Artemis provides a platform for both
beginning and established artists and designers
to show their work to an all round public. Beside
the art, guests can enjoy tasty food and drinks in
restaurant ‘De Stijl’.
Would you like to exhibit in Dutch Design Hotel
Artemis or do you have ideas for our platform?
Please send an email to [email protected]
De D&A; Design & ARTemis expositie is een uniek concept waarbij elke drie maanden de gehele begane grond van Dutch Design Hotel Artemis een verrassend ander uiterlijk krijgt. Elke expositie heeft zijn eigen thema. Artemis biedt hiermee een platform aan zowel beginnende als gevestigde Nederlandse kunstenaars en designers om hun werk te tonen aan een veelzijdig publiek. Gasten kunnen naast de kunst ook genieten van heerlijk eten en drinken in restaurant ‘De Stijl’.
A unique concept, with every three months a surprising new theme!
Scan with
your smartphone
for Facebook page
Dutch Design Hotel
Artemis
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 05
www.arte samste am.com, www. ce .com/www.artemisamsterdam.com, www.facebook.com/wwwwwww.arttete imimisasamsmsttete drdrdamam c.comom, wwwww.ffafacecebbobookok.c.comm/
DutchDesignHotelArtemis.Amsterda www.twitter.com/DutchDesignHotelArtemis.Amsterdam, www.twitter.com/DDutchDesignHnHHotototelelelArArArtetetemimiss.AmAmststererdadaamm,m, wwwwww t.twiwittttttererer.c.comom//
HHotelArtemisHoHotetelAlAArtrtr ememis
Scan with
your smartphone
for digital version
DD RT IE ‘‘DESIGN & ART EXPOSITIE ‘VORMENDDEDESISIGNGN && AARTRT EEXPXPOSSITITIEIE ‘VOOVORMRMRMENEN
Dit najaar staat de expo van Dutch Design HotelDiDitt nanajajaarar sstataaat ddee xexpopo vvanan DDututchch DDese iiggnn Hotetell
Artemis geheel in het teken van ‘Vormen’. Maar liefstArArteemimiss gegeheheelel iinn hehett teekkenn vavann ‘VVorormeen’n’. MMaarar lieeffst
13 exposanten nemen deel aan de Dutch D&A expositie1313 eexpxpososanantetenn nenememen dedeelel aaanan ddee DDuttch D&D&AA exexpoposisittie
waarbij bijzondere vormgeving centraal staat. Vormen waaararbibijj bibijzjzono dederere vvorormgeveviningg ceentntraraalal stataatat.. VoVorrmeen
die je opvrolijken of verwonderen, functioneel, iconisch ofdiiee jeje oopvpvror lilijkjkene off veverwrwoonderren, ffuunctctiioneneele , iccononisisch of
veranderbaar zijn.veverandnderbaar zijn.
HHHighlightsHiHiHii hhghghlililili hghghtsts
Het bedrijf Tulpi laat voor het eerst zijn nieuwste ontwerp HeH t beb drijf TuTulppii laatat vvoooorr heett eersrstt ziz jnn nnieieuwuwststee onntwtwererpp
van de oer-Hollandse gevormde stoel Tulpi zien; devaann dede ooerer-H-Holollalanndsee gevvormdmde ststooel TuTullpi zizieen; dde
‘verlichte variant ‘Tulpi-Seat-Shine’.veerlr icichhte vaariianantt ‘TTulu pipi-SSeaeat-SShinine’e .
Splinternieuw zijn ook de enorme iconisch gevormde Spplinternieueuww zizijnjn oookok ddee ene orrmeme icooniniscschh geevovormdede
ballondieren Dolly & Hot Dog van Fatboy. De Turn Table baallllonondidiere enen DDolollyly && HHotot Dogg vanan FFatatboboy.. DDee TuTurnn TTabable
van de jonge ontwerptalenten van Gimmick Designvaann dede jjonongege oontn wewerprptatalelentnten vvanan GGimmmickk DDesesigign
daagt gasten ter plaatse uit een nieuw en uniek patroondaaagagt gagaststeen tterer plaaata sese uuitit eeenen nnieieuwuw eenn ununieiekk papatrtrooo n
te maken op het tafelblad middels het verl n van de te maken op het tafelblad middels het verleggen van de tee mmakakenen oopp heet taffelblad mimiddddelelss hhet veverlrlegeggegeg n vvan dde
houten gekleurde driehoekjes.hohoututeen ggekeklel ururdde ddriehoeoekjkjjees.
Gratis entreeGrGratatisis entntrereee
De expositie ‘Vormen’ is vanaf 12 september t/m 7DeDe eexpxpoosititieie ‘Voormmenen’ is vannafaf 12 septemembeberr t/mm 77
december 2014 elke dag gratis te bezoeken in Dutch deeceembm err 22010144 elelkeke ddagag graatiss tete bezezoeoekekenn inin DDututchch
Design Hotel Artemis, John M. Keynesplein 2 inDessigngn HHototelel AArtrtemiss, JoJohnhn MM. Keeynesplpleieinn 22 inin
Amsterdam. Een speciaal 'Vormen' Food & Drink DesignAmAmssterrdadam.m. EEenen spepecic aaall 'VV rormemen'n' FFoooodd && DrD ink DeDesisigngn
Smenu is te verkrijgen in restaurant-bar 'De Stijl'.mem nu is te vvererkrkrijijgegg n in resestataururaant-babar 'De StStiijjl'.
Volg ons VoVollglg oonsns
Volg deze en andere exposities ook via de Facebook- en Voolglg ddezezee enn andndereree expoposisititieses ookok via dee FaF cebobookok-- enen
Twitter pagina van Dutch Design Hotel Artemis! Regelmatig Twwitteerr pagiginana vvaan Dutchh DD sesigign HoHottel ArArtemis! RRegegelmmatitigg
lichten wij hier een kunstwerk- of design van een exposant lichchttenn wiwijj hierr eeenn kkunststwewerkk- ofof ddesesign vavann een exxpoposasant
ttoe en geven wij informatie over Nederlandse kunst- en tooee enen geevenen wwijij iinfforormatitiee ovoverer NNedederrlandsse kkununst- en
desi gerelateerde onderwer n en activiteiten.design gerelateerde onderwerpen en activiteiten. dedesisigngng ggeerelelatateeeerdrdee onondederwrwererpepenn enen acttivivititeieitten.
06 | WWW.ROBERTVANEMBRICQS.COM * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
product design
In welke mate geef je het object dat je creëert, de mogelijkheid zichzelf vorm te geven?Over Robert van Embricqs
Robert van Embricqs is afgestudeerd aan de Gerrit
Rietveld Academie Amsterdam (richting architectuur)
met zijn Rising Chair design en Shift & Merge Pavillion
design. Na het afstuderen heeft hij nieuwe technieken
weten te ontwikkelen die hij tijdens het ontwerp van
deze twee producten heeft ontdekt en toegepast
op verschillende meubels. In zijn onderzoek raakte
van Embricqs gefascineerd door het esthetisch
aangename, maar toch complexe van de natuurlijke
vorm. Zijn inspiratie vindt hij in ontwerpen in de
botten-structuur, plant transformatie en beweging. In
elk nieuw onderzoek blijft een specifieke vraag altijd
aanwezig: ‘in welke mate geef je het object dat je
creëert, de mogelijkheid zichzelf vorm te geven?’
Dit leidde tot een minimale design aanpak die
het beste kan worden omschreven als een nauwe
samenwerkingsverband tussen de ontwerper en zijn
materiaal.
Zijn ontwerp aanpak gaf hem diverse onderscheidingen
voor de Rising Chair, zoals de Red Dot Design Award
voor Best Concept en Woodchallenge, voor zowel
Publiek & Jury prijs. The Rising Chair is opgenomen
in het Nationaal Centrum voor Beeldende Kunst in
Frankrijk en de Rising Table is bekroond met de Fubiz
Award 3de prijs.
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 07
[1][[[[[[[11111]]]]]]]] Materiaal / material: bamboo caramelGesigneerde oplage / signed edition
Afmetingen / dimension: L 116.0 x B 93.0 x H 67.0 cm€ 2700,- per stuk / a piece
Rising Table [2]
Toelichting
De Rising Table maakt deel uit van de Rising-formule, wat bete-
kent dat ook ditmaal de basis van het ontwerp een plat oppervlak
is dat transformeert in een stijlvol vormgegeven gebruiksvoorw-
erp. Het was van belang het materiaal zoveel mogelijk de kans te
geven te ‘spreken’. Op die manier kreeg de Rising Table volledig
de kans tijdens het ontwerpproces de eigen vorm te bepalen,
zonder uit het oog te verliezen dat het uiteindelijk een toepasbaar
gebruiksvoorwerp zou worden. Elke insnede die is gemaakt op
het platte oppervlak, heeft een wezenlijk, systematisch herhaalde
verbuiging van de houten latjes tot gevolg in het hart van de tafel.
Dit organisch vouwmechanisme zorgt ervoor dat een schijnbaar
willekeurige verzameling houten latjes samenkomt als organisch
geheel.
Materiaal / material: bamboe/ bamboo- plain pressed caramel
Gesigneerde oplage/ signed editionAfmetingen / dimensions: L 114.0 x B 114.0 x H 30.0 cm
€ 2900,- per stuk / a piece
08 | WWW.ROBERTVANEMBRICQS.COM * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
construction, he still did not know what shape the chair would
take in the end. This was determined by the various arches of
the wooden beams the chair is made of. Folding the chair into
its definitive form, as a creator, he felt a special connection to the
material he was working with. The solution was to turn every odd-
numbered beam in the exact opposite direction of its neighbour
for the final shape.
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 09
Rising Side Table [3]
Toelichting
De jongste telg van de Rising Furniture familie is de Rising Side
Table, een bijzettafel die een vernieuwende draai geeft aan het
bekende concept.
Functionaliteit en schoonheid komen samen in dit ontwerp. Zo is
het tafelblad uit één stuk gevormd, wat het gebruiksgemak opti-
maal maakt. Toch verliest het ontwerp hierdoor haar speelse
accenten niet: dankzij de gekozen constructie lijkt het tafelblad te
zweven. Een andere kenmerkend aspect aan de Rising Side Table,
is de vloeiende wijze waarop de tafelpoten zijn vormgegeven.
Hout staat bekend om haar strakke, rigide vormen. Maar daar komt
About
The Rising Table concept is part of the Rising furniture formula
which means that once again, the origins of this design can be
traced back to the rather simple idea of starting with a flat surface
that is capable of transforming into a piece of stylishly designed
furniture. In designing the Rising Table, he felt it was of paramount
importance that the source materials both dictated and guided the
ultimate design, while ensuring practical appliance and usability.
The incision pattern in the flat surface of the wood that resulted into
the creation of a latticework of ‘woven’ wooden beams that make
up the centre of the table.
Materiaal / material : bamboe/ bamboo- plain pressed caramel
Gesigneerde oplage / signed editionafmetingen: L 46.2 x B 47.5 x H 51.5 cm
€ 1800,- per stuk / a piece
verandering in zodra de diverse bamboe latten elk om een eigen
as worden gedraaid. Het resultaat is een vloeiend, bijna golvend
samenspel van houten bewegingselementen die samen de sta-
biele basis voor de tafel vormen.
About
The newest addition to the Rising Furniture line is the Rising Side
Table, an accessory that adds a surprising new twist to the familiar
theme.
The Rising Side Table design combines elegance and functional-
ity. The table top is carved from a single piece of wood, thereby
increasing the table’s practical uses considerably. Yet, the design
never loses its playful accents: thanks to clever construction choices
that create the illusion of a ‘levitating table top’. Another defining
aspect of the Rising Side Table is the fluid way the wooden beams
come together to holds up the table top. Usually, wood is known
for its straight, rigidness forms. Yet, by slightly twisting every single
beam around its axis, the Rising Side Table forms to create a sturdy
latticework that appears to be in a perpetual wave like motion.
10 | WWW.LAMBERTKAMPS.COM * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
beeldende kunst, design en architectuur / visual arts, design en architecture
Meubels met een ‘obese look’Over Lambert Kamps
Lambert Kamps is kunstenaar en ontwerper te
Groningen waar hij zijn eigen studio heeft sinds
1999. Lambert studeerde mode en design voordat
hij in 1994 aan de kunstacademie Groningen ging
studeren. Zijn werk bevindt zich op het grensvlak
van kunst, architectuur en design en wordt
gepresenteerd in galeries, op beurzen en tijdens
plaatsgebonden evenementen.
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 11
12 | WWW.LAMBERTKAMPS.COM * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Fat Furniture serie / series [4]
Toelichting
Een collectie opgezwollen, dik gevormde meubels, geïnspireerd
op de steeds dikker wordende mens in de westerse consumptie
maatschappij. Veel mensen hebben tegenwoordig overgewicht,
behalve gezondheidsproblemen heeft dit ook effect op het
straatbeeld, mensen beginnen er anders uit te zien. Deze soms
vreemd gevormde lichamen inspireerden Lambert Kamps tot het
maken van meubels met een ‘obese look’.
Hij begon met het opblazen van stoelhoezen rond het frame van
een stoel, daarna vulde hij de ruimte op met schuim. Dit gaf ronde
en zachte vormen; die hem deden denken aan vriendelijke zachte
dieren. Deze vormen zijn nog steeds de basis voor zijn huidige
ontwerpen.
About
A collection of swollen, fat shaped furniture. It is inspired by
the rising rates of obesity in Western consumer society. If you
take a look at the streets these days you see a lot of people with
unhealthy overweight. The sometimes strange shaped bodies
inspired Lambert Kamps to make furniture with an ‘obese look’.
He started with covers around chair frames that he inflated and
afterwards filled with foam. It gave nice round shapes; they made
him think of friendly soft animals. These shapes are still the basic
shapes that he uses for current models.
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 13
14 | WWW.MARCELVANHEESWIJK.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Tijdens het experimentele proces ontstaan spontaan vormenOver Marcel van Heeswijk
Materiaal, experiment en technologie zijn voor
Marcel van Heeswijk het startpunt voor nieuwe
ideeën. Hij ontwikkelt zijn ontwerpen door materiaal
te kiezen en het expressieve potentieel daarvan te
onderzoeken. Tijdens het experimentele proces
ontstaan spontaan vormen. Die dienen als inspiratie
voor de ontwerpen.
In 2013 presenteerde hij de Betonbank en de Bulb
TL tijdens de Dutch Design Week in Eindhoven in
het Klokgebouw. Marcel van Heeswijk woont en
werkt in Eindhoven.
industrieel ontwerpen /industrial design
In the process of experimenting with materials, forms arise spontaneouslyAbout Marcel van Heeswijk
Material, experiment and technology are for Marcel
van Heeswijk the starting point for new ideas. He
develops his designs through the investigation
of material and its expressive potential. In the
process of experimenting with materials, forms arise
spontaneously. They serve as inspiration for the
designs.
In 2013 he presented the Concrete Sofa and the Bulb
TL during the Dutch Design Week in Eindhoven at
the Klokgebouw Expo. Marcel van Heeswijk lives and
works in Eindhoven.
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 15
Betonbank / Concrete Sofa [5]
Toelichting
De Betonbank is een comfortabele bank voor binnen. De
zijpanelen zijn gegoten in een handgemaakte mal. De betonnen
panelen volgen de contouren van de ergonomische zitting.
Het ontwikkelingsproces duurde twee jaar. Gieten als
productiemethode stond als primaire wens bovenaan. De keuze
viel op beton: sterk, duurzaam en industrieel materiaal dat voldoet
aan alle constructieve eisen. Het vinden van de juiste verhouding
van componenten voor het betonmengsel – in combinatie met de
slanke vorm van de mal – was de grootste technische uitdaging.
De vorm van de betonnen zijpanelen staat in dienst van de
ergonomische zitting, wat resulteert in een naadloos samenspel
tussen beide. Het beton zorgt voor een fraai contrast met de
stoffering, ongeacht de toegepaste kleuren.
About
The Concrete Sofa is a comfortable sofa for indoor use. Its side
panels are cast in a handmade mold and follow the contours of the
ergonomic seat position.
The development process took two years. The primary intent was
to use casting as a production method. Concrete is the selected
material: it is strong, sustainable and industrial and it meets
all structural requirements. Finding the right proportion of
components for the concrete mixture – that would successfully
work for the intricate shape of the mold – was the biggest technical
challenge.
The shape of the concrete panels serves the ergonomic seat,
resulting in a seamless interplay between them. The concrete
creates an attractive contrast with the upholstery, irrespective of
the applied colours.
Materiaal: Beton, wol, schuimrubber en staalMaterial: Concrete, wool, foam and steel.
16 | WWW.MARCELVANHEESWIJK.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Bulb TL [6]
Materiaal: koper en aluminiumMaterial: copper and aluminium
Toelichting
De technologische overgang van gloeilamp- naar led verlichting
inspireerde Marcel van Heeswijk om een armatuur te ontwerpen
voor beide soorten lampen.
In de Bulb TL komen zowel klassieke gloeilampen als led lampen
goed tot hun recht, ondanks hun verschillende afmetingen.
De ruimte tussen de kap en de lamphouder is open en verstelbaar.
Hierdoor maken de lampen deel uit van het armatuur: je ziet het
gedeelte tussen de fitting en het begin van de bol. Voordat de
klassieke gloeilamp definitief verdwijnt, laat dit armatuur nog een
keer goed zien hoe zo’n gloeilamp is gefabriceerd.
About
The technological transition from incandescent to LED lighting
inspired Marcel van Heeswijk to design a lighting fixture for both
types of lamps.
The Bulb TL accommodates classic light bulbs as well as LED lamps,
even though they have different sizes.
The space between the hood and the lamp holder is open and
adjustable. This makes the lamps part of the fixture: the area be-
tween the fitting and the beginning of the sphere is visible. Before
the classic light bulb finally disappears, this lamp one more time
shows how a light bulb is manufactured.
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 17
18 | WWW.FATBOY.COM * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
De collectie bevat iconische en uitgesproken ontwerpen, met oversized detailsOver Fatboy:
Het begon allemaal in het jaar 1998. De Finse
ontwerper Jukka Setälä ontwierp de eerste Original
zitzak en een nieuwe manier van zitten was geboren.
Alex Bergman zag een unieke kans en greep die met
beide handen aan: in 2002 werd het merk Fatboy voor
het eerst geïntroduceerd in Nederland. 12 Jaar later
blijkt dat Fatboy een merk is dat zich niet makkelijk
in een hokje laat stoppen. Hun producten zijn groots,
onvoorspelbaar en gedurfd. De collectie bevat
iconische en uitgesproken ontwerpen, met oversized
details. Voor Fatboy staat stijl gelijk aan kwaliteit.
Niet alleen in de vormgeving, maar ook in de juiste
kleurkeuze en het gebruik van materiaal. Inmiddels is
Fatboy duidelijk ‘more than a beanbag’ en worden er
elk jaar nieuwe, sterke ontwerpen toegevoegd.
De inspiratie komt van alledaagse vormen en
voorwerpen, maar altijd met een originele twist. Als
het op product design aankomt wordt nagedacht over
hoe producten er uit ‘moeten’ zien of hoe ze zouden
‘moeten’ werken, waarna er innovatie en originaliteit
aan wordt toegevoegd. Al het overbodige wordt
weggelaten met als doel een ontwerp dat iconisch en
direct herkenbaar is als een echt Fatboy product.
Het merk DNA draait om 7 belangrijke merkwaarden:
gedurfd, sympathiek, onvoorspelbaar, humoristisch,
stijlvol, respectvol en rebels. Deze bouwstenen
vormen het uitgangspunt van alle projecten en de
essentie van wat Fatboy probeert te bereiken: een
totaalbeleving op alle fronten.
Fatboy is known for their iconic and recognizable designs and their beautiful detailing About Fatboy:
It all started back in 1998. The Finnish designer
Jukka Setälä created the first Original bean bag and
a new way of seating was born. Alex Bergman saw an
opportunity and took his chance: in 2002 the Brand
Fatboy was introduced in the Netherlands. 12 Years
later, Fatboy turns out to be a brand that cannot be
pigeonholed. Their products are bold, unexpected
and oversized. They are known for their iconic and
recognizable designs and their beautiful detailing. To
Fatboy style means quality. Not only in the design
language, but also in the right choice of colours and
selection of materials. By now the collection is way
more than a beanbag, and there are more and more
strong designs added every year.
The inspiration comes from everyday products but
we like to give an original twist to our designs. When
it comes to product design we have re-thought the
way products are ‘supposed to look’ or ‘supposed
to feel’ and given them a little dose of that
typical Fatboy surprise. We take away everything
unnecessary until we’re left with something which
is iconic and instantly recognizable as a real Fatboy
product.
The Fatboy DNA revolves around seven important
brand values: bold, sympathetic, unexpected,
humorous, stylish, respectful and rebellious. These
values are the base of all the projects and the
essence of what Fatboy wants to accomplish: a
complete experience on every front.
product design
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 19
BigDog [7a, 7b]
Big Dog [7a]
Toelichting
‘Size matters’ bij Fatboy, dus met hun enorme opblaashond ga je
niet zomaar aan de wandel! Deze vriendelijke reus luistert naar
de naam Big Dog en is samen met zijn kleinere vrienden Dolly
en Hot Dog onderdeel van de ‘Sjef Balloon’ collectie. Geïnspireerd
door en vormgegeven naar de iconische vormen van ballondieren
gooit deze piece de resistance overal hoge ogen. Big Dog meet
maar liefst 250 x 200 cm en voelt zich thuis in iedere omgeving.
Je nieuwe beste vriend is uitgevoerd in niet minder dan 3 stijlvolle
kleuren, dus kies jouw favoriet en take a walk in the park!
About
At Fatboy size definitely does matter so we’re sure this huge
inflatable dog will put a smile on your face. This gentle giant
listens to the name ‘Big Dog’ and with his smaller friends ‘Dolly’
and ‘Hot Dog’ he is part of the ‘Sjef Balloon’ collection. Inspired by
and shaped after the iconic shapes of balloon animals, this piece of
affordable art will be the talk of the town anywhere you tell him to
‘sit down’. With his whopping 250x200 cm ‘Big Dog’ is the ultimate
tongue in cheek statement piece. Your new best friend will feel at
home anywhere as it is available in no less than 3 stylish colours;
matte white, matte silver and matte anthracite.
Afmeting / dimensions: 200 x 250 cm; Gewicht / weight: 9,7 kg; Materiaal / material: PVC 0,5 mm; Verzorging / care: Nee / no; Prijs / price: € 299,-
20 | WWW.FATBOY.COM * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Dolly & HotDog [7b]
Toelichting
Fatboy heeft zijn eigen draai gegeven aan onze favoriete
viervoeters met deze eigenzinnige creaties die zelfs je saaiste
momenten gaan opvrolijken! ‘Dolly’ en ‘Hot Dog’ zijn 2 van de
3 opblaasbare honden uit de spiksplinternieuwe Sjef Balloon
collectie. Geïnspireerd door en vormgegeven naar de iconische
vormen van ballondieren zijn deze betaalbare kunststukken een
must have voor elke dierenvriend. Hot Dog de tekkel en Dolly
de koningspoedel gaan je gegarandeerd van heel veel puppy
love voorzien, en daarvoor hoef je ze niet eens uit te laten. Geef
ze simpelweg wat lucht te eten en ze zijn helemaal tevreden.
Beschikbaar in 3 kleuren; mat wit, mat zilver en mat antraciet.
About
With man’s best friend in mind Fatboy came up with these cute
creatures to brighten up your dullest of days. ‘Dolly’ and ‘Hot Dog’
are two of three inflatable dogs belonging to Fatboy’s brand new
Sjef Balloon collection. Inspired by and shaped after the iconic
shapes of balloon animals these stunning pieces of affordable
art will light up a room anywhere you take them. With Hot Dog
being shaped like a dachshund and Dolly as a poodle they will
give you lots of puppy love. The best part is that you don’t have
to walk them and the only thing you’ll have to feed them is air!
They come in three stylish colours; matte white, matte silver and
matte anthracite.
Afmetingen / dimensions: 153 x 80 cmGewicht / weight: 3,7 kg
Materiaal / material: PVC 0,5 mmVerzorging/care:Nee/ no
Prijs / price: € 99,-
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 21
De Edison Familie / The Edison Family [7b]
Toelichting
De Edison collectie heeft zijn naam te danken aan de uitvinder van
de gloeilamp (1879): Thomas Edison. Echter de verschijning van
de Edison Familie is alles behalve oud en stoffig. Door het gebruik
van LED technologie zijn de lampen geheel verlicht.
Edison The Petit is uniek in zijn soort door zijn draadloze karakter.
Hij is oplaadbaar en portable, waardoor de lamp multi-inzetbaar is
voor zowel binnen- als buitengebruik. Deze sfeervolle verlichting
heeft 3 standen en zorgt voor 6 tot 24 uur verlichting, waarna hij
gewoon weer opgeladen kan worden.
De Edison The Grand is een oversized iconisch tafellampje
uitgevoerd in het model van een klassieke kamerlamp. Deze
iconische lamp heeft eveneens drie verschillende lichtstanden
die ieder een perfecte sfeer verspreiden voor de woonkamer, in de
tuin of op het terras. Fatboy knipoog: de rode elektriciteitskabel
matched perfect met het herkenbare logo.
Als je een Edison the Petit net niet groot genoeg vindt en de Edison
the Grand juist te oversized, heeft Fatboy nu de perfecte maat, de
Edison the Medium. Dankzij de prachtige vorm, het materiaal en
subtiele kleur past de Medium in elk in- en exterieur. Extraatje:
met de oversized rode afstandsbediening creëer je instant sfeer
voor elke gelegenheid zonder zelfs maar uit je luie stoel te hoeven
komen!
About
The Edison Collection is a tribute to the inventor of the electric light
bulb (1879), Thomas Edison, but Edison The Grand is a far cry from
over-fussy Victoriana. As we have applied LED technology for the
lamps they light up from head to toe.
Uniquely wireless, Edison The Petit is portable, rechargeable and
ready for use wherever you want. Indoors as well as outdoors. The
lamp has three settings and lightens up your life for 6 to 24 hours
before it needs to be recharged.
Imagine the classic table lamp in an oversized format and you
have Edison The Grand. This iconic lamp has also three settings
so you can adjust the brightness to create the ideal mood for your
living room, garden or sundeck. A Fatboy twist: the red electric lead
matches our striking logo perfectly.
When an Edison the Petit is just not big enough or an Edison the
Grand is simply too big, Fatboy now has the perfect size! The Edison
the Medium. Due to its beautiful form, material and color the
Medium will fit in almost every interior- and exterior. Cherry on the
cake: By using the oversized red remote to dim the light you can set
the mood instantly without having to get out of your comfy chair!
Edison the Petit: prijs / price: € 59,-Edison the Medium: prijs / price: € 229,-Edison the Grand: prijs / price: € 449,-
22 | WWW.GIMMICKDESIGN.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
product design
Zij dagen mensen uit tot bewegen met behulp van ‘serious gaming’Over Esther Buur & Tessa Frunt I Gimmick Design
Esther en Tessa kennen elkaar van de opleiding
Bewegingstechnologie. Hier merkten zij dat zij
samen een sterk team vormen, bij het ontwerpen van
technische oplossingen voor bewegingsproblematiek
bij de mens. Na de opleiding werkten zij met dezelfde
zeer geavanceerde revalidatieapparatuur, Tessa bij
het revalidatie centrum en Esther bij de leverancier
van het product. Na zes succesvolle jaren kwamen
zij elkaar weer tegen en miste zij hun creatieve
samenwerking. Zij zijn gewend mensen uit te dagen
tot bewegen met behulp van ‘serious gaming’. Dit
concept verwerken in interieur design werd de
volgende stap en een geweldig mooie uitdaging!
Tessa en Esther ontwerpen en maken nu objecten die
de creativiteit van de gebruiker stimuleren en tevens
uitdagen tot bewegen. De handgemaakte producten
worden vervaardigd in de eigen werkplaats in Asch.
Challenging people to get in motion using ‘serious gaming’About Esther Buur & Tessa Frunt I Gimmick Design
Esther and Tessa have known each other since the
study Human Kinetic Technology. Here is where they
found out that they form a strong team when it comes
to designing technical solutions for human movement
disorders. After their study, they both worked with
the same high-end rehabilitation devices, Tessa at the
rehabilitation centre and Esther at the manufacturer of
the device. After six successful years, they met again
and noticed they missed their creative cooperation.
They are used to challenge people to get in motion
using ‘serious gaming’. To apply this concept in
interior design was the next step, and became a
beautiful challenge.
Tessa and Esther design and fabricate objects that
stimulate the creativity of the user and challenge the
user to move. The handmade products are developed
in their workshop in Ash.Talent Award by Cappellini.
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 23
Materiaal / material: staal, MDF en eikenfineer / steel, MDF and oak veneer
Afmeting / dimension: 23,6” x 23,6” x 15,8” – / 60 x 60 x 40 cm
Prijs / price: € 520,- per stuk / a piece, show model, details at www.gimmickdesign.nl
Turn Table 32 [8]
24 | WWW.GIMMICKDESIGN.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Toelichting
De Turn Table 32 is het eerste ontwerp binnen het concept ‘design
dat uitdaagt tot bewegen’. Samen met het idee dat veranderbare
objecten interessant zijn om te ontdekken en mensen regelmatig
vernieuwing zoeken, ontstond het ontwerp van een veranderbaar
tafelblad.
De combinatie van hout en staal in de Turn Table is het resultaat
van de samenwerking tussen Tessa en Esther. Tessa werkt van
jongs af aan al veel met staal en Esther werkt graag met hout,
vanwege de warme natuurlijke uitstraling van het materiaal.
Zij merken een trend in interieur design van geometrische vormen
en grafische tekeningen en zien dat de driehoek zich uitstekend
leent voor de toepassing in de Turn Table en het creëren van
talloze grafische ontwerpen.
About
The Turn Table 32 is the first design within the concept ‘design that
will challenge you to move’. Together with the idea that changeable
objects are interesting and people are always looking for renewal,
they developed a changeable table top.
The combination of wood and steel in the Turn Table is the result
of the cooperation between Tessa and Esther. Tessa is working with
steel since she was young. And Esther loves to work with wood
because of its warm and natural appearance. They notice a trend
in interior design of geometric shapes and graphic drawings, and
conclude that the triangle is ideal for application in the Turn Table
and the creation of numerous graphic designs.
Turn Table 32 [8]
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 25
Turn Table Dutch Design Hotel Artemis [9]set van twee sta-tafels / set of two standing tables
Toelichting
Deze Turn Table is een eenmalige editie speciaal gemaakt voor de
expositie ‘Vormen’ in het Dutch Design Hotel Artemis. De tafels
zijn hoger dan de standaard Turn Table modellen en geven de
gebruiker daarmee meer vrijheid om de tafels te ontdekken. De
tafels vragen jou om een nieuw en uniek ontwerp te maken!
About
This Turn Table is a limited edition especially created for the
exposition ‘Shapes’ in the Dutch Design Hotel Artemis.
The tables are taller than the standard Turn Table models, providing
de user more freedom to explore the table. The tables ask you to
create a new and unique design!
Materiaal / material: staal, MDF en eikenfineer / steel, MDF and oak veneer
Afmeting / dimension: 35,4” x 35,4” x 33,1” - 90 x 90 x 84 cm (2x)
Prijs / price: op aanvraag / on request
26 | WWW.ODESI.NL | WWW.STUDIODANIEL.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Stuk voor stuk eigenzinnig, maar altijd duidelijk herkenbaar binnen de eigen sfeer van OdesiOver Odesi. Dutch Design Online
Bij elk meubel hoort een gezicht. Odesi brengt
een unieke groep van Nederlandse ontwerpers
bijeen. Een bont gezelschap van creatieve geesten,
bestaande uit jong talent en gevestigde namen.
Stuk voor stuk eigenzinnig, maar altijd duidelijk
herkenbaar binnen de eigen sfeer van Odesi.
Van een meubel wilt u eindeloos blijven genieten.
Odesi schenkt daarom veel aandacht aan de
materialen, afwerking en constructie van de meubels.
Hout is echt hout. Metaal is echt metaal. Het kan
tegen een stootje en is makkelijk te onderhouden.
Een meubel is pas volmaakt als het uw interieur lang
mag sieren. Iedere dag, jaar in jaar uit.
product design
Each one with its own signature, but always recognizable within the exclusive world of Odesi About Odesi. Dutch Design Online
There is a name behind every piece of furniture.
Odesi has a unique collection of Dutch Design
Talents: a motley crew of creative spirits, young talent
and established names among them. Each one with
its own signature, but always recognizable within the
exclusive world of Odesi.
Beautiful furniture you will love for years to come.
That is why we pay so much attention to the materials,
the finish and construction of our furniture at Odesi.
Wood is real wood. Metal is real metal. A piece of
furniture is not even complete until it is at your home
an part of your life. Every day, year in, year out.
Designer: Daniel Hulsbergen | Studio Daniel Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 27
Over Studio Daniel | Product & Ambacht
Studio Daniel richt zich op het creëren van producten
met een zichtbare emotionele lading. De essentie
van het product is om een verhaal te vertellen. Het
materiaalgebruik en de detaillering, spelen daarbij
een belangrijke rol. In elk ontwerp zijn verschillende
aspecten van vakmanschap geïntegreerd.
De voortdurende zoektocht naar nieuwe materialen
of combinaties daarvan, zijn een dagelijkse uitdaging
en grote drive van deze ontwerpstudio. Elke stuk
dat van Studio Daniel komt is handgemaakt en zijn
unieke stukken.
Studio Daniel ontwikkelde en produceerde de Satori lamp voor Odesi. De Satori is exclusief online te bestellen op: www.odesi.nl/satori-lamp - prijs € 485,-
About Studio Daniel | Product & Craft
Studio Daniel focuses on creating products with a
visible emotional charge. The core essence of each
product is to tell a story. The use of materials and
detailing plays an important part. In each design
various aspects of craftsmanship are integrated.
The ongoing search to find new materials and
combinations is a daily challenge and major drive of
the studio. Each piece from Studio Daniel is unique
and carefully handmade.
The Satori lamp is created and produced by Studio Daniel for Odesi. Order it exclusively online at:
www.odesi.eu/satori-pendant-light - price € 485,-
Satori [10]
Toelichting
Zodra je de Satori aanraakt valt één ding gelijk op: deze lamp is
extreem licht. Verbazingwekkend voor een lamp van dit imposante
formaat. Het geheim zit in de materialen. Speciaal hout van de
Balsaboom en een innovatief textiel.
De Satori lamp is ontstaan door de fascinatie die Daniel Hulsbergen
als klein kind had, voor de modelbouw van zweefvliegtuigen. Hij
droomde er van om ooit zelf een zweefvliegtuig te bouwen, maar
dat was toen nog erg kostbaar.
Nu, jaren later, roept het kleine kind in hem nog steeds om
een zweefvliegtuig. Hij heeft hier gehoor aan gegeven, door
materialen te verzamelen die gebruikt worden bij het bouwen
van zweefvliegtuigen. En zo heeft hij een verlichting ontworpen.
Voor dit ontwerp is balsa hout en oratex gebruikt. Deze materialen
zorgen er voor dat de Satori lamp ultra licht is.
Het raamwerk is op verschillend plekken bedekt. De achthoekige
vorm om de lichtbron heen is volledig dicht, maar aan de
buitenkant zijn juist delen open gelaten. Zo creëert de Satori lamp
een fijn licht dat zich natuurlijk verspreidt.
About
The grand size is the first thing you will notice, the Satori lamp has
an imposing presence. Touch or hold the lamp, and you will be
surprised by how light it is. The secret lies in the materials.
As a little boy, Daniel Hulsbergen was fascinated by the modelling
of glider planes. He dreamed of building one for himself one day.
Unfortunately, they were very expensive in those days.
Now, years later, he still dreams of glider planes. Therefore, he
overtook the technique and material for making a glider and used
them to design the Satori. The materials used in this design are
balsa wood and oratex which is used to cover the wings of a glider
and gives the lamp altogether it's ultra-lightweight.
The Satori has an inner and outer frame which both are octagons.
The smaller inner frame is fully covered with the oratex fabric to
have a similar effect as a lampshade. The outer frame only has
four sides covered, meaning the light will be divided and diffused
further into the room.
Meer informatie en online bestellen: www.odesi.nl/satori-lampMore information and order online: www.odesi.eu/satori-pendant-light
28 | WWW.ODESI.NL | WWW.STUDIODANIEL.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 29
Studio Daniel ontwikkelde en produceerde de Satori lamp voor Odesi.
De Satori is exclusief online te bestellen op: www.odesi.nl/satori-lamp
The Satori lamp is created and produced by Studio Daniel for Odesi.
Order it exclusively online at: www.odesi.eu/satori-pendant-light -
Prijs / price € 485,-
Satori [10]Materiaal / material:
balsa hout, oratex, katoenen snoer (2m), porselein fitting / balsa wood, oratex, cotton cord (2m), porcelain socket
Afmetingen / dimension: 70 x 70 x 70 cm – Prijs / price: € 485,- 50 x 50 x 50 cm – Prijs / price: € 435,-
30 | WWW.JUDITHBLOEDJES.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
sieraden, decoratie-keramiek / jewellery, decorative ceramics
De zoektocht naar vorm leidt steeds tot unieke exemplarenOver Judith Bloedjes
Judith Bloedjes is beeldend kunstenaar (1968). Haar
werk bestaat uit sterke monumentale vormen die bij
nadere beschouwing een zacht, subtiel uiterlijk hebben.
Haar sieraden / objecten zijn op ambachtelijke wijze
met de hand vervaardigd in eigen atelier. De liefde
voor schoonheid, vorm, het ambacht en het materiaal
staan centraal. De zoektocht naar vorm leidt steeds
tot unieke exemplaren. De uitdaging voor Bloedjes
is om tot het uiterste te gaan, in zowel techniek als
in vormentaal waarbij ze de draagbaarheid van het
sieraad niet uit het oog verliest.
Naast haar sieraden van porselein werkt Judith Bloedjes
aan installaties, bloemsierkunst (vaas-objecten) en
verzorgt ze spetterende live performances van nat
porselein op modellen.
Filmpje over het werk van Judith Bloedjes
in Kunstuur (AVRO): http://avro.nl/kunstuur/
player/8283330/
A journey into shape and form led to a broad diversity of unique specimensAbout Judith Bloedjes
Judith Bloedjes (1968), visual artist, wants to give
ceramics the appraisal it deserves. She designs and
makes highly wearable porcelain jewellery. Her use
of manifold textures and materials like porcelain and
silver give these objects an industrial appearance.
However, upon closer inspection they reveal a soft
and sober character. A journey into shape and form
led to a broad diversity of unique specimens.
Bloedjes has also designed a whole range of unusual
design objects made of her favourite material
porcelain, that all seem to have one thing in common:
they are so exceptional, it's quite hard to tell what
purpose they serve until they are actually in use and
thus come to life.
Besides Bloedjes is currently working on live
performances of fresh porcelain jewellery made live
on models in ‘a catwalky’ surrounding.
Movie about the work of Judith Bloedjes in
Kunstuur (Dutch television) http://avro.nl/kunstuur/
player/8283330/
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 31
Rings [11]
Materiaal / material: Limoges porselein, handgedraaid en zilver / Limoges porcelain (hand thrown) and silver
Collier [13] photography Pim Rusch
Limoges porselein, handgedraaid en zilver / Limoges porcelain (hand thrown) and silver
photography Pim Rusch
32 | WWW.JUDITHBLOEDJES.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Vaasobject / vase object [12]photography D&M Depot
Porselein om bloem of bloemen te fixeren / op te tillen in glazen of gekleurde vaas /
porcelain to uphold a single or several flowers in a vase
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 33
Hangend object [14]photography Pim Rusch
Porselein en aluminium / porcelain, aluminium
34 | WWW.ITSLATTA.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
De meubels verraden een wiskundige inspiratieOver IT’S LATTA
Meubels en houtobjecten maakte Paul Latta al
lang. Maar in 2010 besloot hij weg te gaan uit de
comfortzone van een vaste baan en zich volledig
te richten op het werken met hout. Samen met
zijn partner Femia Kievits richtte hij IT´S LATTA op.
Het duo ontwerpt en maakt bijzondere meubels,
zowel vrij werk als in opdracht van particulieren.
IT’S LATTA heeft een werkplaats in Amsterdam. In
de ontwerpen staan vorm en lijnenspel van model
en materiaal centraal. De meubels verraden een
wiskundige inspiratie en passie voor ingewikkelde
hoeken en houtverbindingen in mooi verstek.
The furniture is inspired by mathematicsAbout IT’S LATTA
Paul Latta has been making furniture and wood
objects for already a long time. But in 2010 he
decided to left the comfort zone of a regular job and
focus entirely on working with wood. Together with
his partner Femia Kievits he founded IT'S LATTA. The
duo designs especial furniture, both autonomous
work or under commission of individuals. IT'S LATTA
has a workplace in Amsterdam. In the designs, the
shape and lines of the model and material are key
points. The furniture is inspired by mathematics and
show a passion for intricate corners and nice wood
miter joints.
product design, meubelmakers /furniture makers
Toelichting
In de tentoonstelling ‘Uptime’, vorig jaar in de Amsterdamse
Kunstkerk, lag het accent op grote meubels zoals een bureau,
dressoir, ladekasten en salontafels. Voor de D&A expositie ‘Vormen’
is gekozen voor een serie bijzettafels die speciaal ontworpen
zijn voor het plaatmateriaal bamboe. De vorm van de tafels en
de lijnen in het bamboe versterken elkaar. Door alle hoeken
verstek te maken worden mooie doorlopende lijnen gecreëerd
en zijn verbindingen onzichtbaar. Daarnaast accentueert een
strook bamboe van een andere kleur juist weer de vorm van de
tafel. De toegepaste hoeken in de modellen en aan de zijkanten
van het materiaal laten mooi de opbouw van de bamboeplaat
zien. Alle ontwerpen zijn vernoemd zijn naar een letter of teken:
Omega, F, G, Z, S, W, O en Et (@).
About
In the exhibition ‘Uptime’, last year in De Kunstkerk in Amsterdam,
the focus was on large pieces of furniture like a writing desk,
sideboard, dressers and coffee tables. For the D&A exhibition
'Shapes' is chosen for a series of side tables which are designed
especially for the sheet material bamboo. The shape of the tables
and the lines in the bamboo strengthen each other. Through
miter sawing all the corners, nice continuous lines and invisible
joints are created. Additionally, a bamboo strip of another colour
accentuates in turn the shape of the table. The angles used in the
models and on the sides of the material show to the fine structure
of the bamboo. All designs are named after a letter or character:
Omega, F, G, Z, S, W, O and Et (@).
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 35
Bijzettafeltjes / site tables Omega, F, G, Z, S, W, O en Et (@) [15]
Materiaal / material: bamboe / bambooPrijs: Varieert van 200 tot 350 euro. Sommige modellen
(bijvoorbeeld Etje en Wé) zijn geschikt om ‘vergroot’ te worden tot salontafel. De S-tafel is geschikt om toe
te passen als Tv-meubel. Meer opties zijn mogelijk.
Price: Ranges from 200 to 350 euros. Some models (Et and W) are suitable for enlarging to be coffee table.
The S-table is suitable to be used as TV bench. More options are possible.
36 | WWW.ARTSCREEN.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Balans vinden in onderwerp, compositie, vorm en kleurOver Ellen Vroegh
Ellen Vroegh studeerde aan de Academie voor
Beeldende Kunsten Willem de Kooning te Rotter-
dam. Sinds 1993 woont zij in ’t Gooi.
Haar werk varieert in stijl, met wisselend palet en
bestaat uit; schilderijen, modern figuratief of abstract,
digitale ontwerpen, fresco’s, pasteltekeningen,
beschilderde stenen en bijzettafeltjes.
Warme kleuren, zoals terra en okergeel worden
afgewisseld met krachtige primaire kleuren en
zwart-wit composities. Haar uitgangspunt is om
een balans te vinden in onderwerp, compositie,
vorm en kleur. Materialen; o.a. acrylverf, pastelkrijt,
houtskool, textiel, gips, plastic, hout en metaal.
Gereedschap; kwast, spons, paletmes en haar
handen
Twee van haar schilderijen: Danseuses Exotiques
en Pianowoman kregen nationale- en internationale
bekendheid toen zij tijdens haar expositie in het
gemeentehuis van Huizen werd verzocht haar
werken uit het zicht te hangen na klachten van enkele
moslims die deze schilderijen aanstootgevend
vonden. Hieraan gaf zij geen gevolg omdat zij in
overleg en met toestemming van de gemeente
Huizen haar werken had geselecteerd en op de
toegestane plaatsen had opgehangen.
Na publicaties in diverse kranten over deze censuur
van de Gemeente Huizen werd zij in 2008 door de
VVD benaderd om haar werken te exposeren in de
Vrijdenkersruimte van de Tweede Kamer.
Birds [16]
Het Van Abbemuseum heeft het project genaamd
de Vrijdenkersruimte in 2011 aangekocht.
Exposities van 2008 tot 2014:
De Korenbeurs Schiedam
Multiple Galerie Rotterdam
Van Abbemuseum 2010 en 2012 Eindhoven
Blokhuispoort Leeuwarden
“t Spant Theater Bussum
Stedelijk Museum Schiedam
ISM Gallery Hilversum
Conferentieoord center Drakenburg Baarn
Gallery Prins a/d Gracht Amsterdam
Vesting museum Naarden
Vrijdenkersruimte 2e kamer Den Haag
GSA Kunstcentrum Hilversum
Gemeentehuis van Huizen
Graaf Wichman Theater Huizen
Museum Huizen
beeldend kunstenaar / visual artist
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 37
Doves [16]
Finding balance in subject, composition, form and colourAbout Ellen Vroegh
Ellen Vroegh studied at the Academy of Arts, Willem
de Kooning in Rotterdam. Since 1993 she lives in
't Gooi. (NL). Her art varies in style with changing
palette: warm colours such as terracotta and other
alternate with strong primary colours and black and
white compositions. Her work consists of digital
design, side-tables, painted stones, paintings:
modern figurative or abstract. Her conception is
mainly found in composition, form, balance and
colour. Materials: acrylic paint, pastels, charcoal and
collage materials. Tools: brush, sponge, palette knife
and her hands.
During her exhibition in the town hall of Huizen in
2008, two of her paintings “Danseuses Exotiques”
and “Piano Woman” received national and
international recognition when she had to remove
them after complaints of some Muslim men. She
did not agree and informed the press about this
censorship.
After publication in various newspapers about this
censorship she was approached by the liberal party
to exhibit these works in the Freethinkers room
of the parliament in The Hague, which had been
established in 2008 after a number of incidents of
censorship that took place at the same time.
38 | WWW.ARTSCREEN.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Feathers [16]
Pianohat [16]
The Van Abbemuseum purchased the Freethinkers
Space project in 2011.
Main exhibitions from 2008 until 2014:
The Korenbeurs Schiedam, Multiple Gallery Rotter-
dam, Van Abbemuseum 2010/2012 Eindhoven, Blok-
huispoort Leeuwarden, “t Spant Theatre Bussum,
Stedelijk Museum Schiedam, ISM Gallery Hilversum,
Conference center Drakenburg Baarn, Gallery Prins
a/d Gracht Amsterdam, Fortress Museum Naarden,
Freethinkersspace Parliament Den Hague, GSA
Art centre Hilversum, Municipality of Huizen, Graaf
Wichman Theatre Huizen, Museum Huizen
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 39
Cats on the loft [16]
40 | WWW.TULPI.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Dutch Design in ‘optima flora’Over Marco Manders
Marco Manders (1965) is al dertig jaar professioneel
actief in de creatieve sector. Hij studeerde Art
Direction aan de Hogeschool voor de Kunsten in
Utrecht. Hij was een van de eerste in Nederland
die in 1985 met de Apple Macintosh aan het werk
ging en zo het grafische vak inrolde. Naast grafisch
design en concept (eigenaar van Opus II en later
Omnus) is Manders de laatste jaren druk bezig met
het neerzetten van een productlijn die hem na aan
het hart ligt. Het eerste idee ontstond oorspronkelijk
tien jaar geleden na een pitch voor Rijkswaterstaat
en van daaruit ontwikkelde hij zijn product steeds
verder uit. Het resultaat mag er zijn; de Tulpi®-seat.
Momenteel werkt Marco Manders aan nieuwe
designs, zoals de Tulpi-seat-Shine en de Tulpi-bin.
Dutch design, entertaining and quirky About Marco Manders
Marco Manders (1965) has been professionally active
in the creative sector for the past thirty years. He
studied Art Direction at the Academy of Arts (HKU)
in Utrecht. He was one of the first in the Netherlands,
who in 1985 started to work with the Apple
Macintosh and in this way he entered the Graphic
sector. Besides graphic design and concept (owner
of Opus II and later Omnus) Manders has been busy
putting down a product line that is dear to him for
the past few years. Manders his first idea had its
origin ten years ago after a pitch for Rijkswaterstaat
(part of the Dutch Ministry of Infrastructure and the
Environment) and from there he kept developing his
product more and more. The result is impressive; the
Tulpi®-seat.
Marco Manders is currently working on new designs,
such as the Tulpi-seat-Shine and the Tulpi-bin.
product design
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 41
Toelichting
De Tulpi®-seat van designer Marco Manders is een echte eye-
catcher, die niet alleen het oog streelt, maar ook de omgeving
flink opfleurt. De Tulpi®-seat is de perfecte combinatie van design,
ergonomie en duurzaamheid en heeft tevens een grote fun fac-
tor. De opklapbare zitting zorgt ervoor dat de gebruiker schoon
en droog kan zitten. Bovendien kan de Tulpi®-seat 360 graden
draaien, waardoor men altijd zelf de ideale zitrichting kan kiezen.
Een staaltje Dutch Design in ‘optima flora’ welke zeker niet in uw
omgeving mag ontbreken.
About
The eye-catching Tulpi®-seat, developed by Dutch designer Marco
Manders, will add colour to any environment. The Tulpi®-seat is
a perfect combination of design, ergonomics and sustainability
with a huge fun factor! The Tulpi®-seat automatically folds when
its occupant gets up… guaranteeing a clean and dry seat for the
next user! With full 360 degree rotation, the Tulpi®-seat lets you
pick your own view! This clever contemporary product is typical
of Dutch design, entertaining and quirky. It will ‘flower’ and
brighten up your surroundings!
42 | WWW.TULPI.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Tulpi seat [17]
King Willem-Alexander and Queen Máxima of The Netherlands
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 43
MaterialenKunststof (zitvlak en rugleuning van de stoel):
LLDPE, ICO 4-3590.Metaal (poot, scharniermaterialen en montage
materialen): roestvast staal 316.
MaterialsSynthetic material (sitting and the back of the chair):
LLDPE, ICO 4-3590Metal (leg, hinge- and assembly materials):
Stainless steel 316
Maten / measurements: 688 mm x 418 mm x 1157 mm
Grondplaat: rvs 18 kg ø 70 cmZitting + Poot: polyetheleen + rvs 15 kg
100% recyclebaar
Baseplate: stainless steel 18 kg | 39,7 lbs ø 70 cmSeat + Leg: polyethylene + stainless steel 15 kg | 33 lbs
100% recyclable materials
44 | WWW.INGESIMONIS.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Over Inge Simonis
Inge Simonis studeerde aan de Academie voor
Kunst en Vormgeving St. Joost te Breda, waar zij
in het laatste jaar haar grote liefde voor keramiek
ontdekte. Inge woont en werkt in Den Haag.
Inge Simonis ontwerpt en produceert kleine series
en exclusieve objecten, uiteenlopend van servies
tot vazen en lampen. Haar werk kenmerkt zich door
een lichte vormgeving, waarin toeval en verrassing
duidelijk een rol spelen. Functie is altijd het
uitgangspunt maar Simonis laat zich graag leiden
door toeval in het proces waardoor nieuwe vormen
ontstaan. Haar inspiratiebron is de natuur, die zij vrij
vertaalt naar gebruiksobjecten van keramiek.
About Inge Simonis
Inge Simonis studied design at the Art and Design
Academy St. Joost in Breda (NL). After her study
she moved back to The Hague, the city where she
grew up.
Simonis designs and produces small and exclusive
series of functional objects, which range from
tableware to vases and lamps. Simonis’ work is
characterized by its clear and minimalist design,
which is often underpinned by a sense of surprise
and chance. Function is at the centre of her work, but
Simonis enjoys playing and extending this concept,
she likes to be lead and surprised by coincidence in
the process.
keramiek / ceramics
Door toeval in het proces ontstaan nieuwe vormen
She likes to be lead by coincidence in the process
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 45
Toelichting
Het ontwerp van de vazen is geïnspireerd op de schoorsteenpijpen
die vanuit het atelier van Inge Simonis te zien zijn. In haar ontwerp
gebruikte zij de karakteristieke vormen van schoorsteenpijpen
buiten hun oorspronkelijke context en ontwikkelde daarmee
gebruiksvoorwerpen voor het interieur. Speciaal voor deze
expositie vervaardigde zij in haar atelier een beperkte oplage
geproduceerd gekleurde vazen.
About
The design of the vases is influenced by the shapes of chimney
pots. Emphasizing the natural beauty of objects that were primarily
engineered to serve a function. In this collection Inge used the
characteristic shapes of the common Dutch chimney pots, out of
their natural context. During the process of designing she discovered
the endless possibilities of combining these industrial parts. For this
exhibition she produced the coloured limited edition series.
Chimney Vase [18]
Prijzen / prices: Male: groot € 75,- steengoed / stoneware (dishwasher save)
Female: groot € 75,-; klein € 65,- steengoed / stoneware (dishwasher save)
46 | WWW.ANNEROSEREGENBOOG.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
vormgeving in metaal en kunststoffen / design in metal and synthetics
Over Anne Rose Regenboog
Mathematische figuren blijken al tijdens haar opleiding
aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam het
uitgangspunt voor haar werk. Aanvankelijk toonde zij
alleen sieraden. Echter na enige jaren werd duidelijk
dat ook schilderijen en metaalwerk op groter formaat
goede methoden waren om ideeën, die voor sieraden
ongeschikt bleken, toch uit te voeren.
Edelsmeden blijft voor haar de rode draad. Daarin
geeft zij les en ze gebruikt deze discipline om
kleine metaalstudies te maken en om verfvlakken te
bewerken.
Unpredictable and dynamic: to be worn or to enjoy as an objectAbout Anne Rose Regenboog
During her education at the Gerrit Rietveld Academy
in Amsterdam, mathematical figures appeared to
be the basis of her work. Originally she presented
jewellery. After several years it became clear that
not all her ideas could be translated into the form of
jewellery. So she developed new work on larger scale
in metal en paintings.
Still, goldsmith is the key of her work. She teaches in
the discipline and uses it to develop ideas in metal
studies on a small scale.
Onvoorspelbaar en beweeglijk: sieraad of object laat dezelfde vormentaal zien
Materiaal / material: kubus staal, cirkel 18k goud /
cube steel, circle 18ct gold [19b]Afmeting / dimension: 20 x 20 x 20 mmPrijs / price: € 500,- per stuk / a piece
Materiaal / material:
staal, geoxideerd / steel, oxidized [19a]Afmeting / dimension: per object /
a piece: 200 x 200 x 200 mmPrijs / price: € 169,- per stuk / a piece
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 47
Installatie van kubussen / Installation of cubes [19a, b]Toelichting
Installatie van kubussen is serieel werk, begonnen vanuit een
elementaire module: open draadobjecten in de vorm van kubussen,
waarbinnen allerlei karakteristieke configuraties gestalte krijgen.
Hierdoor ontstaat een drie dimensionaal lijnenspel waarbinnen de
ruimte nergens opgesloten wordt.
About
The installation made of cubes is serial work. It started out of an
elementary module: open wire objects in the shape of cubes,
within which a diversity of characteristic configurations come to
shape. This is how a three-dimensional game is created with lines
where the inner space is never locked in.
Sieraden / jewellery [20a, b]Toelichting
De sieraden van Anne Rose Regenboog, die vaak onvoorspelbaar
en beweeglijk zijn, laten dezelfde vormentaal zien. Ze kunnen als
sieraad gedragen en als objecten neergezet worden.
About
The jewellery of Anne Rose Regenboog, that is often unpredictable
and dynamic, shows the same idiom. It is very wearable and can be
enjoyed as objects of art.
Materiaal / material: zilver / silver [21]Afmeting / dimension: 60x60x60 mm
Prijs / price: € 1200,-
Kubus van cirkels / Cube with circles [21]Toelichting
De mathematische vormen op een andere manier gecombineerd.
Met cirkels is een kubus gevormd.
About
A different combination; a cube has been built with circles.
Materiaal / material: staal, cirkels 18k goud / steel, circles 18ct gold Afmeting /
dimension: 22 delen / pieces 15x15x15 mmPrijs / price: op aanvraag / on request
Lijnen, rasters en vier-kanten creeëren optimale ruimtelijke effectenOver Tonneke Sengers:
Tonneke Sengers (1959, Breda) woont en werkt
in Haarlem. Sengers studeerde monumentale
vormgeving aan de Gerrit Rietveld Academie
te Amsterdam, waar de samenhang tussen
beeldende kunst en architectuur centraal stond.
Haar muurschilderingen en muursculpturen gaan in
dialoog met de architectonische ruimte zelf. Sengers
werkt met minimale middelen: lijnen, rasters en
vierkanten. Daarmee worden optimale ruimtelijke
effecten gecreëerd. Deze abstract geometrische
vormentaal is toepasbaar op elke schaal zonder
dat zij kracht verliest. Inspiratiebronnen bevinden
zich in de directe omgeving, met name daar waar
opvallende contrasten tussen open en gesloten
ruimtes zich aandienen; in schaal uiteenlopend van
vensterenveloppen en gaatjes in multoblaadjes tot
gebouwen die ze met de trein of de auto passeert.
Tonneke Sengers exposeert haar werk in binnen- en
buitenland.
Lines, screens and squares are creating optimum three-dimensional effectsAbout Tonneke Sengers:
Tonneke Sengers ( 1959, Breda) lives and works in
Haarlem. Sengers studied monumental design at
the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam where
the connection between art and architecture, was
the main theme. Her murals and wall sculptures
are engaged in a dialogue with the space around.
Sengers works with minimal means: lines, screens
and squares with which optimum three-dimensional
effects are created. This abstract geometrical
language can be applied on every scale without
losing power. Sources of inspiration are found in the
environment, especially there, where the contrasts
between open and closed spaces are the most
striking, on a scale from window envelopes and holes
in ring binders to buildings she passes by train or by
car. Tonneke Sengers exhibits her work at home and
abroad.
Mobiele muurschilderingen / Mobile murals ‘Up the Wall’ [22a-f]
Toelichting
Sinds 2010 werkt Tonneke Sengers aan mobiele muur-
schilderingen ‘Up the Wall’. Tonneke Sengers: ‘Ik heb een manier
gevonden om losse werken te maken, die de vormgeving van
mijn muurschilderingen heel dicht benaderen’. Het ontwerp voor
deze wandsculpturen ‘Up the Wall’ wordt eerst op de computer
getekend, waarna het in aluminium wordt uitgesneden door de
lasersnijder. Het opengewerkte aluminium laat de achterliggende
muur en de ruimte tussen beide een belangrijke rol spelen.
Compositie en kleur worden nauwkeurig bepaald om de beoogde
dialoog tussen illusie en werkelijkheid zichtbaar te maken. De
contravorm wordt een tussenruimte waarin de effecten resoneren
van Sengers ingrepen. Ze vormen, indirect, een nieuwe en vaak
verrassende werkelijkheid.
Het lijkt wel of het werk van Tonneke je via twee sporen
tegemoet treedt. Je hebt het idee dat er iets te ontcijferen valt en
tegelijkertijd kun je moeiteloos ‘verdwijnen’ in de ruimte die het
werk voor je opent.
48 | WWW.TONNEKESENGERS.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Scan with
your smartphone
for digital version
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 49
About
Since 2010 Tonneke Sengers is working on ‘mobile murals’.
Tonneke Sengers: ‘I found a way to make mobile works, which
are very close to the design of my murals’. The design of this wall
sculptures ’Up the Wall’ is first drawn on the computer and then
carved in aluminium by a laser cutter. The open-worked aluminium
is giving an important role to the wall behind and the space
between them. Composition and colour are accurately defined to
bring forward the intended dialogue between illusion and reality.
The counter-shape becomes an interval in which the effects of
Sengers interventions resonate. They form, indirectly, a new and
often surprising reality. It looks like Sengers' work is coming to you
in two ways. You have the idea of being able to decipher something
and at the same time you can disappear without effort in the space
the work displays to you.
White Lines on Black Squares, 2013 [22a]
Afmeting / dimension: 100 x 100 cmMateriaal / material: acryl on aluminium
Prijs / price: € 2.250,-
White Squares on Black Squares, 2013 [22b]
Afmeting / dimension: 18 x 18 cmMateriaal / material: Acryl on aluminium
Prijs / price: € 375,-
White Lines on Black Hexagons [22c]
5 piecesAfmeting / dimension: divers / various
Materiaal / material: acryl on aluminiumPrijs / price: € 275,- per stuk / a piece
50 | WWW.TONNEKESENGERS.NL * SEE EXPO MAP LOCATION / VORMEN
Brick XL #1, 2014 [22d]
Afmeting / dimension: 115 x 90 cmMateriaal / material: acryl on aluminium
Prijs / price: € 1950,-
Colorproof #3, 2014 [22e]
Afmeting/dimension: 120 x 78 cmMateriaal / material: acryl on aluminium
Prijs / price: € 2250,-
Colorproof #4, 2014 [22f]
Afmeting / dimension: 120 x 78 cmMateriaal / material: acryl on aluminium
Prijs / price: € 2250,-
DESIGN & ART 14.3: EXPO VORMEN | 51
Deze expositie VORMEN is een initiatief van Dutch Design Hotel Artemis |
This exhibition SHAPES is an initiative of Dutch Design Hotel Artemis.
Aan deze expositie werkten mee |
Contribution to this exhibition:
Dutch Design Hotel Artemis
Design & Art Concept Coördinator: Jennie SeureMarketing & Communications: Charlotte de Zeeuw
Creative Direction - Ontwerp | Design
Hélène Bergmans I BergmansDesign.nl
Met dank aan | Thanks to
Alle exposanten | All exhibitorsDruk | Print: Drukkerij Koopmans, Zwanenburg
Affiches, autobelettering, briefpapier, brochures, clubbladen, digitaal drukken, enveloppen, facturen, flyers, folders, jaarverslagen, kettingformulieren, kleur en zwart-wit kopiën, krasloten, lamineren, mailingen, muismatten, onderleggers, ontwerp, posters, schrijfblokken, stempels, stickers, visitekaartjes, en wat u verder nog kunt bedenken...
,,
Nu ook al flyff ersvanaf 35,-5 euruu o
Scan with your smartphone for facebook page
Dutch Design Hotel Artemis
| design | artemis
LET’S STAY IN TOUCH!EXPO, ART, DESIGN & MORE.....