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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA DEFENSA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL POLITECNICA DE LA FUERZA ARMADA
“UNEFA”
ACARIGUA_PORTUGUESA
DANZAS TRADICIONALES DE VENEZUELA
Y DE LATINOAMERICA
INTEGRANTES:
Dulce Gil
Eucaris Vásquez
Julia Vásquez
Johana Colmenares
Karelis Gil
Lenni Núñez
Yosdaira Rodríguez
II SEMESTRE ENFERMERIA
SECCIÓN “A”
Enero, 21 de 2013
INTRODUCCIÓN
La cultura es el conjunto de formas y expresiones que caracterizarán en el
tiempo a una sociedad determinada. Por el conjunto de formas y expresiones se
entiende e incluye a las costumbres, creencias, prácticas comunes, reglas,
normas, códigos, vestimenta, religión, rituales y maneras de ser que predominan
en el común de la gente que la integra.
El folklore es la expresión de la cultura de un pueblo: artesanía, bailes,
chistes, costumbres, cuentos, historia oral, leyendas, música, proverbios,
supersticiones y demás, común a una población concreta, incluyendo las
tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social, además se suele llamar de
la misma manera al estudio de estas materias.
A cada cultura lo identifica su música, sus costumbres y otras
características que lo hacen único, en este caso hablaremos de una de esas
costumbres como lo son las danzas tradicionales en Venezuela y Latinoamérica.
DANZAS EN VENEZUELA
Son muchas y diversas las danzas típicas venezolanas, todas ellas de un
valor y una belleza incalculable, tenemos por ejemplo la Chicha Maya, Danceros
de la Candelaria, el Pajaro Guarandol, el Mare Mare, los Diablos Danzantes, la
Burriquita, el Carite, el Joropo, la Danza del Mono, la Danza de la Culebra, la
Contradanza, el Calipso, el Carnaval, el Sebucán, el Baile de la Muñeca de las
Calendas, el Tamunangue, el Baile de la Hamaca el baile de las Turas, Tambores
de San Juan, el Baile del Chimbánguele, las Zaragozas, Locos y Locainas.
A continuación se resaltaran algunas de ellas:
EL TAMUNANGUE
La fiesta de San Antonio de Padua se celebra el trece de junio cuando se
bendice el pan de San Antonio. Se cumplen promesas por los favores recibidos en
los que se incluye la salud, la recuperación de objetos perdidos y hasta el
encuentro de buenas parejas.
La fiesta o baile de los negros de San Antonio es llamada también
Tamunangue.
El Tamunangue es una expresión musical y de danza popular que reúne
elementos de poesía castiza con coplas de contenido venezolano, cortadas por
estribillos largos o cortos donde, en ocasiones, figuran expresiones tales como
gritos o formas en registro de falsete, las cuales se presume podrían ser de
procedencia africana.
Esta expresión es de origen religioso popular, propio del Estado Lara, en la
región centro-occidental de Venezuela. La misma se celebra como pago de
promesas a San Antonio de Padua el día 13 de junio, día en que la iglesia católica
ha designado al mismo santo. Sin embargo el Tamunangue puede llevarse a cabo
cualquier otro día del año para cumplir las promesas de algún devoto.
LA BATALLA
Esta es una pieza independiente de las demás danzas del Tamunangue y
es la que inicia propiamente esta expresión musical.
Esta danza suele ejecutarse por un dúo de hombres durante la procesión
del santo en el cual simulan como una lucha de esgrima y para ello utilizan unas
varas, las cuales se recogen previamente en el altar de San Antonio.
FIESTA DE CRUZ DE MAYO
El motivo principal de la fiesta de la Cruz de Mayo en Venezuela y en otros
países del mundo, es rendir a la Naturaleza un homenaje por ser en mayo la
entrada de la estación de las lluvias, elemento propicio para la exaltación del
ánimo telúrico, del cual disfrutan en conjunto personas animales y cosas;
asimismo a una resurrección de la Naturaleza, a una reactivación de la vitalidad
aletargada por la sequía; es una verdadera orgía de colores, de perfumes, de
paisajes, de frescura..."
"En Venezuela, a partir del día 3 de Mayo y con características diferentes
según la región, se venera la Cruz de Mayo, celebrándose en su honor numerosas
ceremonias que son organizadas por Sociedades o Cofradías o por iniciativa
particular, en las cuales se pagan promesas formuladas generalmente por motivos
de salud o por devoción. Se improvisan altares donde se coloca la cruz en
caminos, casas particulares o locales donde funcionan Sociedades de la Cruz..."
DIABLOS DANZANTES DEL CORPUS CRISTHI
En la Provincia de Venezuela debió pasar tiempo para que la fiesta tomara
el esplendor que merecía; era el tiempo necesario para que los vecinos
acumularan suficiente dinero y todo pudiera hacerse como era costumbre en
España. Comedias o pasos de figuras mudas eran representadas, en 1619, para
el regocijo de los vecinos, junto a danzas de muchachas mulatas e indias de
repartimiento.
La participación femenina con sus danzas se mantuvo hasta que en 1687,
el Obispo Diego de Baños Sotomayor prohibió su presencia en las "Constituciones
Sinodales del Obispado de Venezuela."
Sintió este obispo, que las danzas de Mulatas, Negras e Indias perturbaban
e inquietaba la devoción.
FIESTA DE SAN JUAN
En Venezuela, los festejos en honor a San Juan Bautista revisten singular
importancia, desde la época colonial hasta el presente....
La fecha establecida por la Iglesia para conmemorar al Santo coincide
aproximadamente con el solsticio de invierno, ambas de gran trascendencia, en
las que se reúnen diversas prácticas rituales paganas destinadas a avivar y/o
conservar el brillo del sol, fuente principal de energía, reconocida y venerada por
el hombre desde la antigüedad."
"La fiesta a San Juan Bautista es de singular significación y fuerza en
aquellas poblaciones donde el negro marcó su impronta. En Miranda, se festeja en
la gran mayoría de los poblados de Barlovento, desde Caucagua hasta Cúpira y
Río Chico; también en Guarenas, Guatire, Santa Lucía, Ocumare del Tuy, Tácata
y Cúa, por nombrar algunos...
EL SEBUCAN
Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país, se le
suele llamar las cintas o el palo de las cintas. En oriente y Guayana tomó nombre
por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como
exprimidor-colador de la "catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace
con cintas en el palo ceremonial. La Danza realmente proviene de Europa, se cree
que su origen es de Cataluña, pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación
final del culto al árbol, que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de
un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de
primavera, Palo de Mayo ó Árbol de Mayo
Se llama a lo que nosotros llamamos Sebucán o palo de cintas. El traslado
de esa danza a Venezuela ha permitido lograr una expresión nacional no solo de
música y texto que son originales sino porque se ha vuelto una tradición más
nuestra mezclándose con una representación teatral que alude a la conquista.
EL MARE MARE
Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos o a un
visitante o la naturaleza, hay distintos maremares en cuanto a la música pero en
cuanto al baile todos son iguales. La letra del canto del maremare son producto de
la improvisación, la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás, con
algunas complicaciones adicionales. Los instrumentos utilizados en este baile son
las maracas, la flauta de pan y el carrizo, los hombres visten guayucos y las
mujeres túnicas largas.
LAS TURAS
Es un baile típico mágico-religioso de origen indígena que se celebra a
fines de septiembre de cada año en localidades de Lara y Falcón. La finalidad de
este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la
abundante cosecha obtenida. La danza consiste en formar una ronda de varias
parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú,
cráneos o cuernos de venado y por otra parte las maracas, que desde sus
comienzos han tenido una connotación mágica en las celebraciones indígenas.
El 23 y 24 de septiembre, día de la Virgen de las Mercedes, se lleva a cabo
en los pueblos de Mapararía y El Tural, al sur del estado Falcón, la fiesta y danza
ritual de Las Turas.
Su ascendencia indígena es profunda, esta fiesta es organizada por una
cofradía cuyas máximas autoridades son el Capataz y la Reina. La danza se
ejecuta en diversos espacios abiertos. Los músicos tocan y danzan en círculo,
rodeando un altar que contiene una cruz enmarcada por una estructura cubierta
de palmas, de hojas de caña y plátanos, al pie de la cual se colocan velas
encendidas. Tanto el marco como la base del altar llevan como ofrenda mazorcas
de maíz, verduras, tubérculos y diversos frutos. Con diversos toques
instrumentales. En ella se dejan escuchar dos "Turas" (hembra y macho), cachos
y maracas. Algunos músicos ejecutan en pareja las "Turas", dos flautas (hembra y
macho) que dan su nombre a la fiesta. Otros participantes danzan mientras tocan
una maraca y soplan los "Cachos", unos silbatos hechos con cráneos de venado.
También danzan hombres y mujeres agarrados por la cintura, imitando voces de
diversos animales.
CHICHAMAYA
Con este nombre se designa al baile guajiro de la chicha, en el que al son
de los toques de las casha (gran tambor de dos parches) las parejas bailan por
turno. En esta danza la mujer le hace zancadilla al hombre para tratar de tumbarlo.
Con esta tradición este grupo indígena da gracias a su Dios por proveer el maíz
para hacer la chicha, uno de sus principales alimentos.
PARRANDA DE SAN PEDRO
Se celebra en Guarenas y Guatire poblaciones del Estado Miranda el 29 de
Junio. Según la tradición, San Pedro hizo el milagro de curar a una niña enferma y
desde entonces (Siglo XIX) su mamá, Doña María Ignacia salía con los demás
parranderos a bailar en la procesión del Santo. Cuando murió María Ignacia, su
esposo se vestía de mujer, para representar a Ignacia y danzar y cantar en honor
a San Pedro. Estas danzas se hacen una vez concluida la misa cuando el
sacerdote entrega a los devotos la imagen del Santo, los devotos bailan con el
dentro de la iglesia y luego salen a recorrer las calles del pueblo.
BAILE DE SAN BENITO
Este Santo tiene en Venezuela muchos devotos, se celebra en los estados
Zulia, Mérida y Trujillo entre Diciembre y Enero. Se utilizan los chimbanqueles
como instrumento musical y en algunas localidades las danzas son acompañadas
con el baile de la cinta. En los Andes Merideños, hombres, mujeres y niños se
tiznan rostro y lanzan al aire petardos y disparos de trabuco, llevan en procesión la
imagen del Santo milagroso que los ayuda en las siembras y cosechas.
EL PAJARO GUARANDOL
Esta danza pertenece a las diversiones populares también llamadas teatro
profano, lleva tres personajes principales: el Pájaro Guarandol, personaje que va
metido en un armazón o lleva un gran pájaro en la cabeza, el cazador y el brujo.
Estos van acompañados de la comparsa formada por un número indeterminado de
muchachos que bailan y cantan. La danza consiste en que el cazador caza al
Guarandol y éste cae muerto y el brujo lo resucita con sus poderes. La danza es
libre y en ella cada intérprete despliega sus dotes naturales.
SAMBARAMBULÉ
Es un canto para matar la culebra. Se trata de una mezcla de acción
dramática y momentos jocosos que giran alrededor de Arico (el picado por la
culebra de trapo), de la hechicera que lo cura y de Francisco, que mata la culebra.
Con el estribillo Sambarambulé, se corta cada verso del canto de hechicera y de
Francisco. En el centro de la acción hay además un largo parlamento cuando la
culebra pica a Arico. La comparsa va acompañada de los tambores a cuyo
compás se baila Entierro de la Sardinas : Es una manifestación popular que se
desarrolla para cerrar el ciclo de las festividades carnavalescas. Consiste en una
parodia en la cual se simula el paso del entierro de una sardina por las calles del
pueblo. Las viudas son hombres que hacen el papel de mujeres. Los cantadores
interpretan alegres melodías al ritmo del conjunto musical que ejecuta el tambor,
las charrascas y el cacho.
DANCEROS DE LA CANDELARIA
Los Vasallos de la Candelaria, forman parte de una tradición que se realiza
anualmente desde hace más de cien años en la zona de la Parroquia, en
conmemoración a la aparición de la Virgen de la Candelaria. Estas fiestas se
realizan el 2 y 3 de febrero, con la bendición de la luz en una misa que se realiza a
las diez de la mañana; los Vasallos usan ropaje de mucho colorido y pagan
promesas a la Virgen, cantando y bailando para ella.
La fiesta de la Candelaria tiene sus antecedentes, como es muy común en
la mayoría de nuestras celebraciones populares, en celebraciones indígenas y de
los descendientes de esclavos africanos que han sido sincretizados con las fiestas
Católicas Españolas. “Se caracteriza por estar llena de conjuntos de danzas,
disfraces, máscaras y bandas de músicos que conducen a expresiones de
desbordante sensibilidad festiva”.
EL CARITE
Este baile es una de las representaciones más autóctonas de las
tradiciones típicas del pueblo oriental, es hermosa, colorida y orgullo de nuestra
región costera. Comenzó a bailarse como producto de la necesidad del pueblo por
expresar sus vivencias cotidianas, su día a día, sus experiencias diarias. Se volvió
una tradición y desde los más pequeños hasta los mas grandes la conocen,
además del Carite existen otra representaciones folklóricas parecidas que son
típicas de oriente entre ellas el pez volador, el pájaro guarandol , etc. Estos bailes
se denominan “diversiones”, se reconocen por estar conformadas por actores y
músicos que salen a recorrer las calles siendo estas su escenario público.
EL JOROPO
El joropo es una forma tradicional de música y baile que identifica
plenamente al venezolano. Antiguamente “joropo” se refería a una fiesta y con el
pasar del tiempo se identifica más bien como una forma de música y baile.
El Joropo es actualmente un símbolo emblema de identidad nacional. Sus
orígenes se remontan a mediados de 1700 cuando el campesino venezolano
prefirió utilizar el término “joropo” en vez de “fandango” para referirse a fiestas y
reuniones sociales y familiares. Fandango es un término de origen español, el cual
identifica unos de los cantos y bailes más populares dentro del flamenco. El joropo
parece haber tomado del fandango el sentido de la fiesta ó baile... abandonando el
galanteo amoroso propio del fandango y adopta el asido de manos y los giros del
vals... Así se conserva hasta ahora.
El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos,
así encontramos que lo rítmico de la melodía, el acompañamiento de arpa y
cuatro, y en la versificación literaria observamos la presencia europea. En la
melodía independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las
maracas identificamos la huella indígena.
EL CALIPSO
Su origen se remonta a los primeros esclavos africanos a las plantaciones
de caña de azúcar de la isla de trinidad. Constituyo modo de expresión de
hombres y mujeres que se hallaban lejos de sus seres queridos y, de su tierra
además de servir para unirlos y permitirles desahogar sus penas burlándose de
sus amos.
El calipso es sentimiento, se trata de un ritmo que está lleno de emociones
y que se basa, al igual que en el pasado, en las vivencias cotidianas para elaborar
las letras. Los esclavos africanos fueron llevados a las Antillas para trabajar,
siendo arrancados de sus familiares y raíces culturales. Les estaba prohibido
hablar entre ellos durante las horas de trabajo, por lo que comenzaron a crear
canciones como modo de comunicarse y entretenerse.
Poco a poco, el canto se tornó parte fundamental de sus vidas y lo emplearon para
expresar absolutamente todo lo que les ocurría, incluyendo su relación con sus
dueños. Hoy en día, consiste en una especie de conciencia que denuncia e
informa con humor y sátira los problemas políticos, económicos y sociales.
La lengua que usaban y continúan utilizando en la mayoría de los casos es el
patois, una mezcla de inglés y francés. La voz del cantante es acompañada con
guitarras, maracas y tambores que mantienen vivas las raíces africanas de esta
música. Cabe destacar que existen unas 50 melodías básicas de calipso, de las
cuales parten las canciones.
La relación que tiene con el Carnaval se remonta a mediados del siglo XIX,
cuando se abolió la esclavitud en Trinidad. A partir de ese momento se
comenzaron a realizar competencias de canto de calipso durante las festividades
de Carnaval, lo cual se convirtió en una tradición que ha hecho del calipso el
protagonista durante las festividades del rey Momo.
EL CARNAVAL
El Carnaval es la fiesta popular por excelencia. Nace como una celebración
religiosa, antes del miércoles de ceniza, en que se inicia la cuaresma católica. Se
realiza después de la Navidad, aunque en algunos países o regiones toma
diferentes formas de festividad y se realiza en diferentes fechas.
En la actualidad hay regiones en que transforman el carnaval que era una fiesta
en que intervenía todo el pueblo, en un espectáculo que atrae el turismo y que
transforma al pueblo en espectador.
ZARAGOZAS
Cada 28 de diciembre los pobladores de Sanare celebran su tradicional
Baile de los Zaragozas, una hermosa y colorida festividad con el cual conmemoran
el Día de los Santos Inocentes, en medio de la creencia de que sólo ocultando su
identidad y bailando durante todo el día podrán hacer realidad sus promesas
A los Zaragozas también se le denomina el baile de la locas como alusión
simbólica al pasaje bíblico referido a la mujeres cuyos hijos fueron muertos por
orden de Herodes, quienes se enloquecieron por el dolor de la perdida de sus
hijos.
LAS LOCAINAS
Las Locainas constituyen una manifestación cultural autóctona que
identifica a un pueblo específico de la geografía nacional: Agua Blanca. Las
Locainas es un grupo folclórico religioso que el 28 de diciembre, día de los Santos
Inocentes, simboliza la música y los bailes típicos de antaño: vals, joropo,
galerones y el sonido de los cachos, que es señal tradicional.
El término "Locaina" es un vocablo que indica, en su mayor acepción,
"Fiesta de Locos"; esta festividad tiene su origen en las tierras del Estado
Portuguesa, específicamente en el Municipio Agua Blanca de donde es originaria
desde hacen cientos de años atrás. Las festividades de las Locainas de Agua
Blanca son muy similares a las mismas de otros lugares del país (en Sanare,
Estado Lara por ejemplo), sin embargo, en Agua Blanca poseen un lenguaje y
unas leyes propias, que las hacen única en el folklore nacional.
DANZAS DE LATINOAMERICA
Los países de América Latina tienen un rico folklore musical, y muchas de
sus danzas son bailadas actualmente en todos los países del mundo. Los
nombres de algunas de las más conocidas:
Argentina: Chacarera, Camavalito, Pericón, Malambo, Gato, Chámame,
Zamba, Milonga, Tango, Ranchera.
Bolivia: Bailecito, Carnavalito, Takirari, Huayno.
Brasil: Samba, Machicha, Lundú, Batuque, Frevo, Choro, Chorinho, y
Modinha.
Colombia: Cumbia, Porro, Bunde, Danzón, Guabina, Torbellino, Pasillo,
Bambuco.
Costa Rica: Punto Guanacasteco, Torito, Callejera, Danza, Pasillo.
Cuba: Rumba, Conga, Habanera, Punto, Zapateo, Danzón, Mambo, Son,
Guaracha, Guajira, Danza.
Chile: Cueca, Tirana, Cuando, La Resbalosa.
Ecuador: Pasacalle, Pasillo, Mazurka, Danzante, Guaranda, Sanjuanito,
Cachullapi.
El Salvador: Barreño, Pasillo, Marcha, Danza, Mango.
Guatemala: Son Chapín, Torito.
Haití: Meringue, Juba.
Honduras: Xique, Valse, Torito.
México: Huapango, Corrido, Jarabe, Bamba, Jarana, Sandunga,
Chapaneca, Raspa.
Nicaragua: Zanatillo, El Suelto, Los Diablitos.
Panamá: Mejorana, Cumbia, Tamborito, Curacha, Papelón, Pindin, Tono,
Chirique.
Paraguay: Polca, Chámame, Galopa, Guarania, Golpe.
Perú: Huayno, Vals peruano, Marinera, Resbalosa, Cachua, Tondero.
Puerto Rico: Plena, Danza puertorriqueña, Seis.
República Dominicana: Merengue, Punto, Yuca, Criolla.
Uruguay: Pericón, Cielo, Cielito, Triunfo.
Venezuela: Joropo, Galerón, Pasacalle, Pasillo, Corrido, Vals venezolano,
Polca, Merengue venezolano, Tamunangue, Baile de San Juan.
Se mostraran a continuación algunas de ellas:
LA CHACARRERA
La chacarera es una danza nacida en Argentina. Esta danza se baila al
natural y espontáneamente solo en ciertas zonas de Argentina, especialmente en
Santiago del Estero (zona donde surgió la chacarera), y en la zona sur de Bolivia
que limita con Argentina (Tarija). Se ejecuta tradicionalmente con guitarra, bombo
y violín, aunque en las últimas décadas del siglo XX se empezaron a admitir
formaciones instrumentales muy variadas. Existen tanto chacareras cantadas
―son tan tradicionales tanto las cantadas en español como en quichua
santiagueño―, como también solo instrumentales. Es bailada por parejas que
danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas.
EL TANGO
El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido
de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos
africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata. Musicalmente suele
tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un
trío). En esencia, es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente
urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico
concreto del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-
inmigración y la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó
completamente las sociedades rioplatenses, a partir de las últimas décadas del
siglo XIX.
Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de
formaciones instrumentales, siendo las más características el cuarteto de
guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, el piano y
contrabajo, así como la orquesta típica o el sexteto.
EL CARNAVALITO
El carnavalito es un baile y música tradicional que se bailó en América
desde antes de la llegada de los colonizadores europeos; ha perdurado y hoy
sigue practicándose en el Norte de Argentina (Jujuy, Salta y en parte de
Catamarca y Tucumán), en la zona occidental de Bolivia, pero con determinadas
figuras de otras danzas incluidas por el paso del tiempo. También se baila en el
norte de Chile y en partes de Perú, como Arequipa y Cajamarca.
Es una danza de conjunto, es decir, se baila en grupo y con varias parejas,
que realizan coreografías al compás de la música. Los danzantes se mueven en
torno a los músicos o en hilera. Una mujer o un hombre con un pañuelo (o
banderín adornado con cintas) en la mano se encarga de dirigir. Todos cantan la
misma copla o entrecruzan improvisaciones.
Las figuras son la rueda, la doble rueda, la hilera de itinerario libre y otras.
Es común el trote, larga fila que forman de a dos bailarines tomados del brazo. Se
destacan las figuras conocidas como «el puente», «las alas» y «las calles».
EL TAQUIRARI
El Taquirari es un ritmo musical folclórico de Bolivia, característico de la
mayor parte de los departamentos de Santa Cruz, Beni y Pando en la zona
oriental del país. Para bailar Taquirari, la pareja debe estar frente a frente y con las
manos agarradas. Los saltos son marcados por un ritmo movido, un poco menos
que el carnavalito, y las variaciones a veces improvisadas por los músicos. Las
figuras que se marcan son libres, pero las más comunes son: Agarrados de las
manos, frente a frente, la pareja gira en remolino a un lado y luego al otro;
Ganchos: Cruzando el brazo derecho y con frentes opuestos, la pareja gira
en remolino; cambian el brazo y luego giran en sentido contrario;
Rueda: Las parejas forman una rueda, intercalados y tomados de la manos,
se desplazan en ambos sentidos. En un salto levantan las manos y en otro los
bajan;
Viborita: Tomados de la mano, las parejas rompen la rueda y avanzan en
figuras de zig zag llevados por la cabeza. En todas las figuras el paso siempre es
el mismo. El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes indígenas de la
región, caracterizados por su movimiento y alegría.
CUMBIA
La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia
y Panamá.
A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comercial o moderna
se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el
continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales como la cumbia
venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, la
cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, la cumbia argentina, la cumbia uruguaya,
la cumbia boliviana, entre otras.
La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales
distintas: indígena, negra, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso
mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y Colonia. La presencia de
estos elementos culturales se puede apreciar así:
En la instrumentación están los tambores de origen africano; las maracas,
el guache y los pitos (flauta de millo y gaitas) de origen indígena; mientras
que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque
adaptadas luego.
Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores,
característicos de los bailes de origen africano.
Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes,
lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje
intenso en las mujeres; camisa y pantalón blancos, pañolón rojo anudado al
cuello y sombrero en los hombres.
ZAPATEO
El zapateo peruano es un tipo de baile creado por los negros del Perú de
los poblados de la Costa Sur como Chincha, El Carmen y Tambo de Mora, entre
otros. Está inspirado en los bailes africanos y consiste en movimientos rítmicos de
competencia que realizan los bailadores al compás del cajón afro peruano y la
guitarra de origen árabe. Es muy antiguo siendo el caso que algunos autores
señalan incluso a la época del virreinato.
SAMBA
Es un género musical surgido en Brasil, de raíces africanas, considerado el
estilo musical nacional. Es una de las principales manifestaciones de la cultura
popular brasileña, y un símbolo de la identidad nacional. Las raíces del samba se
remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su
predecesora. El nombre samba probablemente viene de esta centenaria música
de estilo ritual.
En América Latina y Brasil se utiliza como masculino (el samba), mientras
que en España se utiliza como femenino (la samba).
TORITO
El Torito es una danza nativa en Costa Rica. En esta danza el hombre
juega un toro mientras que la mujer desempeña el torero. Las danzas de hombre
rouge e intenta besar a la mujer.
CUECA
La cueca es un baile de parejas sueltas, un hombre y una mujer. Los
bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares,
con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos. No
necesariamente ésta tiene un motivo amoroso.
Se baila «bajo denominaciones más o menos diferentes» desde Colombia,
pasando por Perú y Bolivia, donde es danza típica, hasta la Argentina y Chile,
teniendo distintas variedades según las regiones y las épocas, «lo único que les
diferencia es el color local que van adquiriendo en distintos sitios, así también
como el número de compases que varía de unas a otras».
CONCLUSIÒN
La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza los
movimientos del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión,
de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La
danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no
verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos
y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con
música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración
específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.
Asimismo, Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las
diferentes partes de nuestra tierra y en todos los países, el teatro folklórico y de
calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. En estos
bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como
son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena, africana,
distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines
místicos y recreativos, las comunidades generación tras generación hacen parte
de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. En Venezuela cada una tiene
sus características, pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo,
alegre, creyente y comunitario.
BIBLIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org
http://chgssp2.blogspot.com/2012/02/caballito-nicoyano-y-el-torito-de-
costa.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Samba_(m%C3%BAsica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Danzas_afroperuanas
http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia
http://es.wikipedia.org/wiki/Taquirari
http://es.wikipedia.org/wiki/Carnavalito
http://es.wikipedia.org/wiki/Tango
http://www.venezuelatuya.com/tradiciones/danzas_tradicionales.htm
http://www.monografias.com/trabajos36/fiestas-tradicionales/fiestas-
tradicionales.shtml
