DATA DAN ANALISA - library.binus.ac.idlibrary.binus.ac.id/eColls/eThesisdoc/Bab2/2013-1-01422-DS Bab2001.… · Kalimat harus singkat, jelas, tanpa terlalu banyak menggunakan kata

3

BAB II

DATA DAN ANALISA

2.1 Sumber data

Metode yang digunakan untuk mendapatkan informasi dan data yang diperlukan

adalah melalui tinjauan pustaka, referensi literatur di media internet, wawancara, dan

video-video referensi.

Buku

Buku yang menjadi referensi referensi data dan konsep adalah Girls’ Generation

SNSD The Story (Ajenk Septyandini). Sedangkan buku teori adalah How to Make

Animated Films (Tony White) dan Animators’ Survival Kit (Richard Williams).

2.1.2 Literatur Artikel

Berikut link-link referensi data yang menjadi acuan penulis untuk mengumpulkan

informasi teori :

• http://id.wikipedia.org/wiki/Animasi

• http://id.wikipedia.org/wiki/Film_dokumenter

• http://en.wikipedia.org/wiki/Animated_documentary

• http://arispunisher.blogspot.com/2011/09/jenis-jenis-animasi.html

• http://teddykw3.wordpress.com/2008/03/02/prinsip-prinsip-dasar-desain/

• http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_animation

• http://en.wikipedia.org/wiki/Motion_graphics

• http://roemahilmu.wordpress.com/broadcasting/pengenalan-dokumenter/

Referensi data dan konsep diperoleh dari :

• http://id.wikipedia.org/wiki/Girls%27_Generation

4

• http://yunsoshi92.wordpress.com/2012/08/25/apa-yang-sebenarnya-terjadi-di-

dream-concert-2008-black-ocean-%C2%B7/

• http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_awards_and_nominations_received_by_Girl

s%27_Generation

• http://www.smtownsnsd.com/p/girls-generation-snsd-achievements.html

• http://en.wikipedia.org/wiki/Music_Bank_%28TV_series%29

• http://hiburan.kompasiana.com/musik/2013/07/11/girlband-dan-idol-group-

apakah-mereka-berbeda-576241.html

• http://demafpsiuinmalang.wordpress.com/2013/09/11/dampak-adanya-boyband-

dan-girlband-di-Indonesia/

2.1.3 Video

Video yang menjadi referensi adalah Full Katty Perry Documentary (Sumber : Chris

Jalonen), Freddie Mercury Documentary (Sumber : Theadora Bertram), MNET Program

About Black Ocean (Sumber : AntiSTANDable).

2.2 Tinjauan Umum

Animasi

Kata animasi itu sendiri sebenarnya penyesuaian dari kata animation, yang

berasal dari kata dasar to animate, dalam kamus umum Inggris-Indonesia berarti

menghidupkan (Wojowasito 1997). Secara umum animasi merupakan suatu kegiatan

menghidupkan, menggerakkan benda mati. Suatu benda mati diberikan dorongan

kekuatan, semangat dan emosi untuk menjadi hidup dan bergerak, atau hanya berkesan

hidup. Pada awal penemuannya, film animasi dibuat dari berlembar-lembar kertas

gambar yang kemudian di-"putar" sehingga muncul efek gambar bergerak. Dengan

bantuan komputer, pembuatan film animasi menjadi sangat mudah dan cepat. Bahkan

akhir-akhir ini lebih banyak bermunculan film animasi 3 dimensi daripada film

animasi 2 dimensi.

Animasi 2D

5

Teknik pembuatan animasi dengan menggunakan gambar bersumbu (axis) dua

yaitu X dan Y. Animasi ini lebih dikenal dengan animasi manual yang prosesnya

dimulai dengan menggambar di atas selembar kertas, kemudian di scan dan baru

dipindahkan ke dalam komputer untuk diubah menjadi file digital.

Motion Graphic

Grafis yang menggunakan rekaman video atau teknologi animasi untuk

menciptakan ilusi gerak atau rotasi, dan biasanya dikombinasikan dengan audio untuk

digunakan dalam proyek multimedia. Motion Graphic melampaui metode yang paling

umum digunakan rekaman frame-by-frame dan animasi.

Ada presentasi yang dapat diklasifikasikan sebagai Motion Graphic pada awal

1800-an. Michael Betancourt menulis survei kedalaman lapangan pertama dalam

sejarah, berdebat untuk fondasinya dalam musik visual dan film-film abstrak sejarah

tahun 1920 oleh Walther Ruttmann, Hans Richter, Viking Eggeling dan Oskar

Fischinger. Salah satu dari penggunaan pertama dari istilah "Motion Graphic" adalah

dengan animator John Whitney, yang pada tahun 1960 mendirikan sebuah perusahaan

bernama Motion Graphics Inc. Saul Bass adalah pelopor utama dalam pengembangan

fitur urutan judul film tersebut. Karyanya termasuk urutan judul untuk film-film populer

seperti The Man With The Golden Arm (1955), Vertigo (1958), Anatomy of a Murder

(1959), North by Northwest (1959), Psycho (1960), and Advise & Consent (1962).

Desainnya yang sederhana, namun efektif mengkomunikasikan suasana film.

Dokumenter

Film dokumenter adalah film yang mendokumentasikan kenyataan. Istilah

"dokumenter" pertama digunakan dalam resensi film Moana (1926) oleh Robert

Flaherty, ditulis oleh The Moviegoer, nama samaran John Grierson, di New York Sun

pada tanggal 8 Februari 1926.

6

Di Perancis, istilah dokumenter digunakan untuk semua film non-fiksi, termasuk

film mengenai perjalanan dan film pendidikan. Berdasarkan definisi ini, film-film

pertama semua adalah film dokumenter. Mereka merekam hal sehari-hari, misalnya

kereta api masuk ke stasiun. Pada dasarnya, film dokumenter merepresentasikan

kenyataan. Artinya film dokumenter berarti menampilkan kembali fakta yang ada dalam

kehidupan.

Macam-macam Dokumenter :

1. Potret (Biografi)

2. Sejarah

3. Perbandingan

4. Kontradiksi

5. Laporan Perjalanan (Travel)

6. Ilmu Pengetahuan (edukasi & Instruksional)

7. Nostalgia

8. Reskontruksi

9. Investigasi

10. Assosiation Picture Story

11. Doku Drama (Dokumenter Drama)

12. Diary (Buku Harian)

13. Reportase

Animasi Dokumenter dan Sejarahnya

Animasi dokumenter adalah genre film yang menggabungkan genre animasi dan

dokumenter. Contoh pertama diakui dari genre ini adalah Winsor Mc Cay (1918) film

sepanjang 12 menit The Sinking of The Lusitania, yang menggunakan animasi untuk

menggambarkan tenggelamnya RMS Lusitania tahun 1915 setelah ditabrak oleh dua

torpedo ditembakkan dari perahu Jerman U, sebuah kejadian yang cuplikan filmnya

yang tidak eksis. Sejak tahun 1920-an, animasi telah digunakan dalam film bimbingan

pendidikan dan sosial, dan telah sering digunakan untuk menggambarkan konsep-konsep

7

abstrak dalam contoh live-action dari genre ini. Pada tahun 1953, Norman McLaren

"Neighbours" memenangkan Academy Awards untuk Best Documentary (Short Subject).

Penghargaan ini agak dianggap kesalahan, tapi fakta bahwa itu tidak hanya

menunjukkan ke dalam kategori tersebut, tetapi juga menang, menunjukkan bahwa entah

bagaimana gambar animasi berbicara kepada hakim hampir seperti sebuah film

dokumenter.

2.3 Tinjauan Khusus

Landasan Teori

Tahap awal produksi dokumenter dan rancangan penulisan

• Ide

Ide untuk dokumenter diperoleh dari apa yang kita dengar dan lihat, bukan

berdasarkan khayalan atau ide imajinatif. Daya kreatifitas yang tinggi, diimbangi

dengan kepekaan sosial dan kultural, merupakan titik tolak membuat dokumenter

yang menarik.

• Kerangka kerja

Pada umumnya dengan treatment sudah dapat berproduksi, skenario baru ditulis

ketika proses editing, serta untuk kebutuhan mixing suara dan gambar. Tetapi

bagi beberapa dokumenter seperti potret, ilmu pengetahuan, sejarah, skenario

harus disiapkan. Treatment berfungsi memberikan gambaran serta informasi

tentang apa yang akan disampaikan. Sedangkan skenario merupakan gambaran

visual tentang bagaimana dokumenter tersebut akan digarap atau dikemas.

Beberapa tahapan pada pra produksi :

• Ide dasar

• Riset (pengumpulan data)

• Hunting (pengamatan lokasi dan seleksi tokoh)

• Sinopsis

8

• Proposal (sinopsis, budget, jadwal produksi)

• Check and re-check (data / informasi)

• Treatment (out – line)

• Rancangan Skenario (tidak harus)

• Riset

Pengumpulan informasi untuk bahan penulisan. Penulis perlu terjun langsung

dalam riset. Dengan demikian penulis akan bisa tahu mana informasi penting dan

yang kurang penting. Bagian informasi mana yang perlu diperdalam atau

diperluas lagi. Pada bagian mana dan dimana, sebab dan akibat dari peristiwa,

dapat dipakai sebagai penunjang unsur dramatik dan ketegangan. Membedakan

mana bagian utama dan mana yang jadi pelengkap bagi produksi nanti. Dan

penulis dapat mengetahui materi apa saja yang diperlukan untuk melengkapi

visual yang tak ditemui di lokasi peristiwa, misalnya pengumpulan bahan-bahan

dari museum atau arsip foto/film/video.

• Rancangan Penulisan

Penulisan hingga penyusunan visual dengan suara/teks harus diperhatikan agar

keduanya tidak terjadi tumpang tindih. Perhatikan agar tidak terjadi pengulangan

informasi visual. Apabila membuat dokumenter kebudayaan mengenai

kehidupan suku atau kelompok masyarakat di suatu daerah. Maka pada bagian

awal perlu diinformasikan mengenai letak geografisnya.Lalu ketika akan mulai

menulis, perhatikan apakah gaya bahasa yang akan dituang dalam skenario

bersifat formal, semi serius, atau santai humoris. Semua ini dapat ditentukan

setelah menetapkan kelompok sasaran dari dokumenter ini. Pada penulisan

skenario, kita perlu pula memperhatikan penyusunan kalimat, jangan terlalu

bertele-tele. Kalimat harus singkat, jelas, tanpa terlalu banyak menggunakan kata

sambung yang, dengan, lalu, dan.

• Perkembangan dan Konflik

9

Salah satu unsur mutlak dalam dokumenter. Jangan terlalu lama berdiam pada

sebuah situasi statis, karena penonton bisa bosan. Proses perubahan atau

perkembangan dapat bersifat waktu (misalnya, perubahan musim dari kemarau

ke musim hujan, dsb). Bersifat Fisik (misalnya, mendapat pekerjaan baru atau

melakukan perjalanan). Bersifat psikologis (misalnya, narapidana mendapat

kebebasan, seorang anak yang baru bekerja dan menikmati gaji pertamanya, atau

seorang dewasa yang baru mulai belajar/menulis.)

(Sumber : http://roemahilmu.wordpress.com/broadcasting/pengenalan-dokumenter/ )

12 Prinsip Animasi

1. Solid Drawing

Walaupun pada awal belajar animasi masih menggunakan 2 dimensi, namun kita

sudah harus membayangkan bentuk karakter dalam ruangan 3 dimensi. Jadi, pada saat

anda menggambar karakter diusahakan tidak tampak flat atau gepeng, tetapi mempunyai

dimensi (ada bentuk, volume/berat tubuh dan solidity) bahwa karakter ini dadanya

bidang atau dengan perut dan bokongnya yang padat, rambutnya bisa dirasakan berada

dari belakang telinga kiri sampai dengan belakang telinga kanan. Pengetahuan perspektif

yang benar akan sangat menunjang dalam solid drawing.

2. Timing & Spacing

Timing atau perhitungan waktu ini tergantung dari banyaknya jumlah lembaran

frame gambar animasi. Prinsipnya, makin banyak frame gerakan animasi akan semakin

lambat dan sebaliknya makin sedikit frame gerakannya pasti akan lebih cepat. Artinya

untuk membuat scene slow motion berarti jumlah frame-nya akan berlipat ganda.

Sebagai contoh, menganimasi sebuah palu memukul paku. Apabila frame gambar yang

dibuat terlalu banyak, timingnya akan semakin lambat sehingga hasil animasi bukan

seperti memukul, tapi menjadi gerakan palu yang menyentuh paku. Padahal dengan

10

timing yang tepat, misalnya cukup tiga sampai lima frame, gerakan animasi memukul

paku jauh lebih hidup dan natural.

3. Squash & Stretch

Squash and strecth adalah upaya penambahan efek lentur (plastis) pada objek

atau figur sehingga seolah-olah ‘memuai’ atau ‘menyusut’ sehingga memberikan efek

gerak yang lebih hidup. Penerapan squash and stretch pada figur atau benda hidup

(misal: manusia, binatang, creatures) akan memberikan ‘enhancement’ sekaligus efek

dinamis terhadap gerakan/action tertentu, sementara pada benda mati (misal : gelas,

meja, botol) penerapan squash and stretch akan membuat mereka (benda-benda mati

tersebut) tampak atau berlaku seperti benda hidup.

Contoh ketika sebuah bola dilemparkan. Pada saat bola menyentuh tanah maka

dibuat seolah-olah bola yang semula bentuknya bulat sempurna menjadi sedikit lonjong

horizontal, meskipun kenyataannya keadaan bola tidak selalu demikian. Hal ini

memberikan efek pergerakan yang lebih dinamis dan ‘hidup’.

4. Anticipation

Prinsip ini akan mengantarkan pada gerak utama yang siap diterima penonton

yaitu gerak ancang-ancang sebelum action terjadi. Contoh paling umum adalah animasi

gerakan melompat. Seseorang yang akan melompat akan dimulai dengan gerakan

berjongkok dulu baru melompat.

Perhatikan gerak seorang petinju yang akan menghantam lawan, dimulai dengan

menarik siku saat tangan mengepal baru menghantam. Bagi animator prinsip

anticipation biasa disingkat dengan sebutan Antiq.

5. Slow In and Slow Out

Gerakan tubuh manusia tidak ada yang linear atau rata. Dalam setiap gerakan

nyaris ada akselerasi (percepatan atau perlambatan) pada saat akan berhenti. Prinsip ini

akan membuat gerakan animasi lebih terasa natural dan realistik, terutapa pada bagian

11

awal dan akhir dari sebuah gerakan. Jadi apabila dilihat, jumlah frame gambar akan

lebih rapat pada bagian awal, sedikit di bagian tengah dan lebih rapat lagi pada bagian

akhir. Contohnya membuat animasi orang yang akan duduk atau akan berdiri, juga

berlaku pada gerakan animasi selain manusia, misalnya gerakan benda-benda termasuk

bouncing ball. Namun perlu diingat, untuk gerakan-gerakan menganimasi yang lebih

karikatural/comical dengan fase cepat, prinsip ini justru harus dihindari.

6. Arcs

Pada animasi, sistem pergerakan tubuh pada manusia, binatang, atau makhluk

hidup lainnya bergerak mengikuti pola/jalur (maya) yang disebut Arcs. Hal ini

memungkinkan mereka bergerak secara ‘smooth’ dan lebih realistik, karena pergerakan

mereka mengikuti suatu pola yang berbentuk lengkung (termasuk lingkaran, elips, atau

parabola). Sebagai contoh, Arcs ditunjukkan pada lintasan tangan saat melempar bola

dan lintasan gerak bola di udara.

7. Secondary Action

Secondary action adalah gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk

memperkuat gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik. Secondary

action tidak dimaksudkan untuk menjadi ‘pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau

mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memberikan

emphasize untuk memperkuat gerakan utama.

Contoh: Ketika seseorang sedang berjalan, gerakan utamanya tentu adalah

melangkahkan kaki sebagaimana berjalan seharusnya. Namun sambil berjalan ‘seorang’

figur atau karakter animasi dapat sambil mengayun-ayunkan tangannya. Gerakan

mengayun-ayunkan tangan inilah yang disebut secondary action untuk gerakan berjalan.

8. Follow Through and Overlapping Action

Follow through dilakukan dengan cara sebagian dari tubuh masih bergerak pada

saat karakter berhenti (tidak bersamaan waktu berhentinya). Misalnya saat seorang

12

cewek berambut panjang berhenti berlari, masih ada sisa gerakan rambut. Contoh

lainnya seperti gerakan lambaian tangan, kain, kuncir rambut, atau ekor pada hewan,

telinga panjang pada anjing atau kelinci, dll.

Overlapping action terjadi pada saat menganimasi sebagian tubuh seperti terseret

waktu badan bergerak ke arah lain. Misalnya seorang penari yang memakai rok lebar

saat menari, rok tersebut akan terlihat bergerak mengikuti tarian, seolah-olah menutupi

gerakan sebelumnya/overlap.

9. Straight Ahead Action and Pose to Pose

Dari sisi resource dan pengerjaan, ada dua cara yang bisa dilakukan untuk

membuat animasi. Yang pertama adalah Straight Ahead Action, yaitu membuat animasi

dengan cara seorang animator menggambar satu per satu, frame by frame, dari awal

sampai selesai seorang diri. Teknik ini memiliki kelebihan: kualitas gambar yang

konsisten karena dikerjakan oleh satu orang saja. Tetapi memiliki kekurangan yaitu

waktu pengerjaan yang lama.

Yang kedua adalah Pose to Pose, yaitu pembuatan animasi oleh seorang

animator dengan cara menggambar hanya pada keyframe-keyframe tertentu saja,

selanjutnya in-between atau interval antar keyframe digambar/dilanjutkan oleh

asisten/animator lain. Cara kedua ini memiliki waktu pengerjaan lebih cepat karena

melibatkan lebih banyak sumber daya sehingga lebih cocok diterapkan pada industri

animasi.

10. Staging

Prinsip ini paling lazim dipakai dalam perfilman dan show pertunjukan di

panggung, yang tujuannya menarik perhatian pemirsa sekaligus menjelaskan tentang

adegan apa yang tengah terjadi termasuk action, reaction, attitude, personality, dan

mood. Interaksi antar karakter yang jelas membuat penonton mudah mengerti dan

mengetahui apa yang tengah terjadi.

13

Selain itu untuk membuat adegan yang sukses, biasakan menggunakan ukuran

kamera yang tepat (long shot, medium atau close up shot). Jangan membuat bingung

pemirsa dengan adegan yang susah; cukup dengan shot-shot yang simpel tapi mengena,

maksimalkan penggunaan background untuk memperkuat suasana, jangan sebaliknya

justru mengganggu adegan keseluruhan.

11. Appeal

Appeal berkaitan dengan keseluruhan look atau gaya visual dalam animasi. Kita

bisa dengan mudah mengidentifikasi gaya animasi buatan Jepang dengan hanya

melihatnya sekilas. Kita juga bisa melihat style animasi buatan Disney atau Dreamworks

cukup dengan melihatnya beberapa saat. Hal ini karena mereka memiliki appeal atau

gaya tersendiri dalam pembuatan karakter animasi.Ada juga yang berpendapat bahwa

appeal adalah tentang penokohan, berkorelasi dengan ‘kharisma’ seorang tokoh atau

karakter dalam animasi. Sehingga visualisasi animasi yang ada bisa mewakili

karakter/sifat yang dimilkiki.

12. Exaggeration

Agar penonton mengetahui action yang tengah terjadi, maka detail gerakan-

gerakan seperti menghela nafas, ekspresi marah atau sedih akan lebih jelas terlihat oleh

penonton bisa gerakan animasinya dilebih-lebihkan. Dalam film animasi gerakan yang

dibuat berlebihan ini bertujuan untuk menunjukkan kondisi sebenarnya tetapi dalam

bentuk yang lebih ekstrim.

Misalnya seorang tokoh melempar kue tart terlihat menjadikan beberapa gerak

animasi lebih karikatural. Apalagi ada ungkapan yang menyatakan bahwa; film animasi

yang tidak lebay (berlebihan) itu artinya film biasa dan bukan film animasi.Namun pada

penggunaan prinsip berlebihan ini perlu diperhatikan juga keselarasan dengan

keseluruhan gaya dalam satu film animasi, artinya jangan sampai gerakan ekstrim

karikatural ini malah mengganggu keutuhan film. Tetap kembali pada kebutuhan

cerita/skenario.

Sumber : Nganimasi Bersama Mas Be!

14

Prinsip Dasar Desain

(Sumber : http://teddykw3.wordpress.com/2008/03/02/prinsip-prinsip-dasar-desain/ )

Setiap unsur-unsur visual harus dikenali secara cermat sehingga dapat berperan

optimal saat satu sama lain dipadukan/dirancang. Setiap perancang dapat

mengembangkan metodenya masing-masing sesuai dengan pola kebiasaan, alat yang

digunakan, lingkungan tempat kerja, dsb. Sekalipun begitu terdapat beberapa prinsip

perancangan yang dapat dijadikan pedoman untuk menghasilkan mutu perancangan

yang berhasil guna.

1. Unity (Kesatuan)

Sebuah media komunikasi visual terdiri dari elemen-elemen seperti headline,

body text, illustrasi, warna, garis, dll. Semua elemen ini harus dirancang sedemikian

rupa sehingga memberikan keseluruhan efek yang menyatu dan terpadu

2. Variety (Keragaman)

Meskipun demikian, dalam sebuah rancangan media komunikasi visual,

keragaman atau variasi sangat dibutuhkan untuk menghindari kesan monoton

3. Contrast (Kontras)

Contrast adalah upaya untuk membuat penonjolan sebuah unsur (atau kelompok

unsur) melalui berbagai cara: kontras nada, kontras arah, kontras ukuran, kontras

bentuk. Putuskan unsur mana yang akan ditonjolkan. Bila anda memberi seluruh unsur

penonjolan yang sama, media anda akan berakhir tanpa penonjolan sama sekali

4. Harmony (Keselarasan)

15

Seluruh unsur tata letak harus saling bekerjasama dan tidak saling bertentangan

satu sama lain. Bentuk, huruf, nada dan tekstur harus ditaata secara harmonis sehingga

secara keseluruhan enak dipandang

5. Proportion(Kesepadanan/Sebanding)

Semua unsur harus sepadan. Tinggi dan lebar huruf, point huruf dengan lebar

naskah, gambar dengan naskah

6. Rhythm (Irama)

Media cetak adalah media statis, namun mata pembaca sesungguhnya dapat

dibimbing dan diarahkan sehingga mencapai seluruh bagian rancangan. Setiap unsur

disusun agar dapat membantu mata bergerak dalam suatu gerakan yang terstruktur.

Tempatkan unsur-unsur secara terencana sehingga mata mulai bergerak dari tempat yang

anda inginkan hingga ke seluruh bagian. Gerakan mata sebaiknya diarahkan agar

mengalir dengan irama yang nyaman. Pola Z dan S adalah susunan yang umum

dipergunakan.

7. Balance (Keseimbangan)

Dengan keseimbangan kita mengendalikan ukuran nada, berat dan posisi unsur-

unsur dalam sebuah rancangan. Unsur-unsur yang tertata seimbang terlihat aman dan

nyaman oleh mata, Cara menguji keseimbangan dengan cara menguji hubungan bagian

kiri dan kanan. Pada dasarnya, terdapat dua bentuk keseimbangan yaitu formal dan

informal.

• Keseimbangan formal. Rancangan yang seimbang formal mempunyai unsur-

unsur berat, ukuran, bentuk yang sama pada sisi kanan dan sisi kiri dalam suatu

garis vertikal imajiner yang di gambarkan di pusat rancangan. Rancangan yang

simetris memberikan kesan stabilitas dan konservatisme, tetapi pada suatu saat

terlihat tidak imajinatif.

16

• Keseimbangan informal. Dalam keseimbangan informal obyek ditempatkan

secara acak dalam halaman tetapi secara keseluruhan tampak seimbang. Bentuk

penyusunan ini memerlukan pemikiran ketimbang keseimbangan formal

bisimetris sederhana, tetapi efeknya dapat imajinatif dan dinamis.

Teori Warna

Warna merupakan salah satu unsur yang tidak bisa dipisahkan dari dunia desain

grafis. Warna memberikan peranan yang sangat penting, karena setiap warna memiliki

karakter dan memberikan dampak secara psikologis kepada audience-nya.

Dalam konsep desain, setiap warna memiliki simbol dan makna yang berbeda.

Warna dapat menciptakan suasana hati dan dorongan semangat. Bahkan warna dapat

mewakili visi dan cita-cita serta semangat kebangsaan sebuah bangsa seperti bendera.

Hitam putih yang dikatakan dalam teori warna adalah bukan warna dalam hal ini adalah

sebagai warna yang dapat memiliki makna simbolis. Pemilihan warna juga harus

diperhatikan agar tidak terjadi salah pengertian dalam komunikasi visual. Apakah warna

yang dipilih memiliki arti tersendiri pada masyarakat yang dituju atau tidak sehinggga

tidak akan terjadi kesalahan persepsi menggunakan warna.

Merah dicampur warna putih menghasilkan warna pink. Arti warna pink

kelembutan, menenangkan, baik, ceria. Sedangkan arti simboliknya perempuan, cinta,

romance, berjiwa muda. Warna Merah sangat dekat dengan warna pink. Ini memiliki

efek yang sama namun tidak terlalu agresif. Warna merah muda membantu kita untuk

merasa dicintai. Penelitian menunjukkan ketika narapidana diletakkan di ruang pink

untuk jangka waktu yang lama kepribadian mereka menjadi lebih pasif. Efek dari warna

pink adalah dapat merangsang energi, meningkatkan tekanan darah, detak jantung, dan

juga dapat menciptakan rasa nyaman dan kasih sayang. (menurut Colors4Life.com)

Yang termasuk :

Warm color : merah, oranye, kuning.

Cool color : hijau, biru, ungu.

17

Neutral color : hitam, abu-abu, putih, tan, coklat.

Sumber

http://belajargrafisdesain.blogspot.com/2011/06/teori-warna-dasar.html

http://paktungzone.com/paktungzone/berita-134-teori-warna--nirmana-ii-.html

http://99designs.com/designer-blog/2011/09/08/how-color-impacts-emotions-and-

behaviors/

Teori Tipografi

Tipografi merupakan lingkup dan wujud dari segala perlakuan terhadap huruf

sehingga huruf bisa menampilkan fungsi keterbacaan dan fungsi kesan visual. Huruf

memiliki peran penting dalam proses komunikasi tertulis. Kepastian huruf dalam

menampilkan maksud membuatnya menjadi tokoh utama dalam proses penyampaian

informasi. Sebagai figur informatif, huruf sebaiknya memenuhi persyaratan teknis dari

segi ketampakan (legibility), keterbacaan (readability) dan aspek aspek ergonomik

lainnya. Meskipun huruf memiliki tugas utama untuk menyampaikan maksud, tetapi

bentuk huruf yang dipakai juga tetap harus dapat mendukung maksud dari isi. Pada

sebuah logo, huruf dapat tampil sebagai informasi nama dari produk atau perusahaan.

Pada kemasan, huruf dapat tampil sebagai logo dari produk dalam bentuk brand (dan sub

brand), deskripsi produk dan informasi pendukung lainya. Pada animasi Girls’

Generation ini digunakan tipografi yang feminin, girly, atau enerjik, yang sesuai dengan

konsep grupnya.

(Sumber = http://garisgraphic.blogspot.com/2010_02_01_archive.html )

Teori Komposisi

Dalam dunia audio visual, komposisi merupakan sebuah proses yang sangat vital

karena dari komposisi itulah sebuah gambar bisa bercerita, dari komposisi pula sebuah

18

gambar terlihat indah dan enak dipandang untuk dinikmati. Berbeda dengan seni lukis

yang memulai komposisi dari bidang kosong, kemudian menambahkan elemen-elemen

yang dirasa perlua agar pesan lukisannya bisa sampai ketika dilihat orang lain.

Komposisi dalam videografi dimulai dari bidang yang penuh, kemudian satu-persatu

elemen yang tidak perlu disingkirkan untuk mencapai tujuan yang sama.

Komposisi sangat berkaitan dengan estetika, untuk itu tidak ada peraturan yang

mengikatnya, kalaupun ada hanyalah sebatas panduan yang boleh diikuti dan boleh juga

tidak diikuti. Untuk itu ada istilah following the rule dan breaking the rule. Tetapi

bagaimanapun panduan-panduan dalam menentukan komposisi ini sudah melalui proses

studi yang cukup panjang sehingga sangat sesuai dengan indera penglihatan manusia

dalam menikati karya visual ini.

Rule of Third

Menempatkan objek utama di tengah frame akan menghasilkan gambar yang

kurang dinamis dan terkesan snapshot atau datar. Menempatkan objek utama pada

prinsip rule of third akan memberikan efek yang lebih dinamis. Dan berdasarkan

penelitian, mata kita memang lebih terasa nyaman pada posisi tersebut. Mengikuti rule

of third sangatlah mudah, cukup membayangkan empat titik saat membidik lalu

putuskan pada titik mana objek utama akan ditempatkan.

Gambar 2.3.1 Rule of Third

Golden Mean

Juga dikenal dengan golden section, adalah sebuah panduan komposisi yang

didarsakan pada perhitungan matematikan yang unik. Panduan komposisi ini pertama

19

kali didokumentasikan oleh seniman Yunani kuno dan sampai saat ini mash digunakan

meskipun ke popularitasnya agak tertutupi oleh panduan kompisisi rule of third.

Prinsipnya panduan komposisi ini hampir sama dengan rule of third namun titik

interestnya lebih sempit sekitar 5% arah tengah. Ada teorinya golden mean ini bisa

digunakan pada semua scene foto, tapi pada prakteknya lebih mudah diaplikasikan pada

foto portrait formal/klasik. Pada scene lain lebih mudah menggunakan komposisi rule of

third.

Simetris atau balance

Dalam seni visual balance berarti mengisi frame dengan posri yang kurang lebih

seimbang, bisa oleh elemen objek, warna maupun kontras. Sebuah gambar dengan

komposisi yang balance akan terasa saat kali pertama dilihat begitu juga sebaliknya.

Komposisi garis dan lingkaran (line and curve)

Komposisi ini berdasarkan pada garis dan curve yang membentuk arah

penglihatan menuju objek utama. Secara tidak sadar mata kita selalu mengikuti arah

garis jika melihat sebuah gambar yang memang ada garisnya, untuk itu kita dituntut

untuk bisa memanfaakan garis ini semaksimal mungkin untuk menggiring mata

penonton ke object utama.

Garis bisa berupa apa saja, bisa jalan, sungai, pagar, tali atau bahkan bayangan.

Garis adalah hal yang setiap hari bisa kita temui di mana saja, ia bisa menggabungkan

beberapa elemen menjadi suatu kesautan atau bisa memisahkannya menjadi bagian-

bagian yang berdiri sendiri. Komposisi line and curve bisa berupa komposisi diagonal,

vertikal, horizontal, dan kurva atau garis lengkung yang masing-masing bisa membentuk

mood tersendiri.

Vertikal biasa digunakan untuk kesan kuat yang diterapkan pada ciryscape.

Horizontal bisa memberikan mood kedamaian, biasanya diterapkan pada landscape,

diagonal memberikan mood pergerakan dan kurva memberikan mood elegan seperti

yang sering diterapkan pada pengambilan gambar peragaan busana.

20

Proses Produksi Animasi

Gambar 2.3.2 Pipeline Produksi Animasi (Sumber: Nganimasi Bersama Mas Be!)

Dalam pembuatan karya film, baik film serial, film pendek, film layar lebar, film iklan

komersial maupun iklan layanan masyarakat bahkan animasi dokumenter, semuanya

melalui 3 tahapan dalam produksi, yaitu :

21

Tahap Pra-produksi

1. Konsep

Tentang animasi apa yang akan dikerjakan, misalnya animasi untuk film serial,

film pendek, dll. Termasuk di dalamnya konsep cerita (premis dan sinopsis),

konsep style atau gaya animasi, konsep desain karakter dan latar belakangnya,

sebaiknya dilakukan riset yang cukup matang sehingga konsep animasi cukup

kuat untuk dilanjutkan menjadi produksi animasi.

2. Cerita dan skenario

Adalah penjelasan tertulis tentang cerita apa yang ingin ditampilkan di layar.

Skenario meliputi 5W + 1 H. Who-siapa saja karakter dalam cerita, what-apa

yang terjadi, when-kapan terjadinya, where-di mana lokasi kejadian, why-

mengapa terjadi dan how-bagaimana menyelesaikan cerita.

3. Karakter

Mulai dari protagonis sampai antagonis, juga karakter ‘side kick’. Karakter

desain menjadi salah satu hal yang penting dalam keberhasilan film animasi ;

pastikan unsur sejarah, jaman, lokasi, latar belakang karakter, semuanya jelas

dan meyakinkan.

4. Color code

Kode warna dalam satuan RGB agar pilihan warna untuk karakter, properti dan

background sudah pasti dan jelas, sehingga mempermudah pekerjaan animasi

terutama bila dikerjakan oleh banyak orang.

5. Desain background

Latar belakang berupa tempat kejadian/lokasi karakter dalam cerita.

6. Storyboard

Sketsa yang dilengkapi keterangan dan sebagai panduan dalam pembuatan film

animasi. Diawali dengan membuat sketsa ide yang masih kasar. Membuat

storyboard yang rapi dan sesuai dengan urutan tiap adegan pada panelnya.

Sebelum mulai produksi sebaiknya dibuat Storyboard Animatik untuk mengukur

durasi dan timing.

22

Tahap Produksi

Yang termasuk dalam produksi dimulai dari meng-animate atau menganimasikan

para karakternya setelah menjadi layout. Kemudian mengkomposisikan dengan

background ditambahkan dengan special effect, kemudian proses render sampai editing.

Setelah editing dirasa cukup dan sesuai dengan storyboard, barulah menyatukan musik

dan dialognya.

Tahap Pasca Produksi

Tahap ini akan menyatukan semua yang sudah dikerjakan dalam proses produksi,

dilanjutkan dengan merapikan/editing, mixing audio dan musiknya. Sehingga menjadi

sebuah tontonan yang siap tayang. Kemudian mentransfernya ke dalam sistem standard

stasiun TV/ broadcasting standard yang akan menayangkan film animasi yang kita

produksi (misalnya untuk layar lebar dilakukan pemindahan film ke dalam roll film).

Untuk penayangan pada stasiun televisi nasional Indonesia, menggunakan standard

Betacam analog maupun Betacam digital.

Sumber : Nganimasi Bersama Mas Be!

2.4 Data Cerita

Girl Band

Secara umum, girlband adalah sejenis kelompok musik pop yang terdiri dari tiga

anggota atau lebih, semuanya penyanyi wanita. Mereka biasanya dibentuk oleh seorang

manajer atau produser rekaman dengan cara mengadakan audisi, di mana para peserti

diuji penampilannya, kemampuan menyanyinya, dan kemampuan berdansanya. Mereka

biasanya tidak memainkan alat musik sendiri. Girl band sebagai grup penyanyi muda

bekerja sama dengan penulis lagu dan produser musik di balik layar untuk membuat

single hits, seringkali dengan nilai produksi yang mewah dan didukung oleh musisi

studio ternama. Beberapa grup memiliki format berupa anggota tertentu menjadi vokalis

utama sedangkan anggota-anggota lainnya menjadi vokalis pendukung. Girlband lebih

23

memfokuskan diri lewat performa dipanggung melalui menyanyi sambil menari atau

hanya sekedar mengandalkan kualitas vokal, dan mereka menjual dan mengenalkan diri

mereka melalui album musik. Lalu kecantikan atau paras yang elok juga menjadi

kualitas penentu bagi mereka. Hampir seluruh artis melakukan operasi plastik.

Dikarenakan budaya operasi plastik di Korea juga sudah mengakar dengan kuat.

Pengaruhnya di Indonesia

Di Indonesia K-Pop mulai berkembang pesat menjelang akhir 2010. Girlband

sendiri mulai booming pada saat demam k-pop sekarang ini sehingga mendorong

remaja-remaja Indonesia untuk membentuk girlband di negeri Indonesia ini (juga

berlaku pada boyband). Contohnya seperti Super Girlies, Cherrybelle, 5 Bidadari, 7

Icons, Princess, Kilau, Blink, dan masih banyak lagi. Bahkan ada beberapa grup non

profesional yang melakukan cover dance idolanya.

Dari soal style, mereka mengikuti apa yang menjadi trend dari idolanya. Mereka

jarang memakai pakaian yang mencerminkan budaya Indonesia, misalkan saja batik.

Bahkan, style yang mereka gunakan cenderung mengarah ke Korea. Tarian juga tidak

menyisipkan tarian daerah.Dari soal lagu jugameniru lagu yang berasal dari Negeri

Ginseng. Sebagai contoh, Cherrybelle dengan lagunya yang berjudul “Best Friend

Forever” yang dikatakan menjiplak dari Girls’ Generation yang berjudul “Kissing

You”.

Dampak positif pengaruh budaya Korea ini membuat inspirasi bagi pemusik di

Indonesia dalam menggali potensi yang tersembunyi didalam diri sendiri, semakin

beraneka ragamnya musik pada perindustrian musik di Indonesia. Sedang dampak

negatifnya, band-band tanah air semakin lama akan semakin menghilang karena

fenomena ini, hilangnya kebudayaan asli Indonesia.

24

Girls’ Generation

Gambar 2.4.1 Girls’ Generation

Girls’ Generation adalah girlband yang bernaung di bawah agensi paling

terkemuka di Korea Selatan, yaitu SM Entertainment. Pada tahun 2005, SM

Entertainment mendebutkan boyband dengan anggota sangat banyak yang bernama

Super Junior. Lalu SM Entertainment berencana membentuk girlband versi cewek dari

Super Junior. Bahkan pada awalnya, mereka diberi nama Super Girl, versi wanita dari

Super Junior. SM Entertainment mengumpulkan sebelas trainee-trainee berbakat.

Setelah empat kali berganti-ganti formasi dengan keluar masuknya anggota

ditetapkanlah grup yang kita kenal sekarang, bernama So Nyeo Shi Dae yang memiliki

arti Generasi Gadis yang beranggotakan sembilan orang. Tidak heran, para member pun

tidak suka dan kaget dengan nama mereka yang terdengar kuno dan kurang menjual

tersebut. Bahkan warga Korea sendiri bingung dengan pilihan nama yang aneh itu.

Untung saja mereka memiliki Girls’ Generation sebagai nama internasionalnya yang

memiliki arti sama. Nama ini sendiri diambil dari hits single Lee Seungchul yang

berjudul “So Nyeo Shi Dae” pada 1989. So Nyeo Shi Dae sering disingkat menjadi

SNSD atau SoShi. Dari situ muncul nama Shoujo Jidai (Jepang) dan Shao Nu Shi Dai

(China), yang kalau diartikan semua nama itu mempunyai arti yang sama.

Pekerjaan mereka bukan hanya menari dan dance, aktivitas mereka juga

melakukan promo album, menghadiri variety show ataupun reality show, model CF

(Commercial Film), model fashion, cosmetic, dan aksesori, berperan dalam drama atau

25

film atau musikal drama, menjadi MC, penyiar radio (Radio DJ), solo konser, bahkan

duet. Awal karier Girls’ Generation dalam dunia musik dimulai sejak Juli 2007. Mereka

tampil pertama kalinya secara tidak resmi dalam acara Mnet’s School of Rock dengan

membawakan single pertama mereka Into The New World. Pada saat yang sama, sebuah

acara dokumenter Mnet’s Girls Go To School disiarkan. Bulan berikutnya pada 5

Agustus 2007, Girls’ Generation baru tampil pertama kali (official) dalam acara SBS

Inkigayo dengan single pertamanya berjudul Into The New World.

Kurang lebih setahun setelah debut, tepatnya pada 2 Agustus 2008, terbentuklah

fansclub resmi mereka dengan nama SONE (dibaca : sowon) yang dalam bahasa korea

berarti ‘harapan’ atau juga bisa berarti sebagai SoShi + One = SONE. Sudah tradisi di

Korea Selatan setiap fandom memiliki identitas sendiri dan untuk hal ini biasanya

ditandai dengan warna. Warna resmi grup SNSD adalah pink. Sedang slogan mereka

adalah “Jigeumeun So Nyeo Shi Dae, Apeurodo So Nyeo Shi Dae, Yeongweonhi So

Nyeo Shi Dae” yang artinya Sekarang Girls’ Generation, Mulai sekarang Girls’

Generation, Selamanya Girls’ Generation.

Gambar 2.4.2 Black Ocean

Pada September 2008, SNSD sempat mengalami Black Ocean dalam salah satu

konser yang paling bergengsi dan terbesar di Korea yaitu Dream Concert. Black Ocean

melibatkan sejumlah besar grup mematikan lightstick mereka untuk tidak menghormati

atau memprotes performance grup tertentu. Berbeda dengan negara lainnya, di Korea

26

Selatan lightstick merupakan benda wajib yang selalu dibawa untuk menyemangati idola

mereka. Tiga fans grup yang melakukannya yaitu fans DBSK, Triple S, dan Super

Junior. Mereka melakukan silent treatment, bahkan meneriakkan nama grup lain

(Wonder Girls) saat mereka tampil.

Girls' Generation sudah mulai menarik perhatian di awal karier mereka, namun

baru pada tahun 2009 mereka meraih popularitas yang signifikan lewat single Gee, yang

kemudian dinamai sebagai Song of the Decade di Korea Selatan. Lagu "Gee", yang saat

ini memegang rekor sebagai lagu yang paling lama menduduki posisi #1 di program

televisi Music Bank, yakni selama sembilan minggu berturut-turut.

Gambar 2.4.3 Cover Mini Album Gee

"Gee" juga dinamai sebagai song of the decade oleh situs musik Korea, Melon.

Video klipnya di YouTube telah ditonton lebih dari 100 juta kali sampai dengan akhir

2013. Grup ini semakin memantapkan posisi mereka di industri musik Korea dengan

single-single berikutnya seperti Tell Me Your Wish (Genie), Oh!, Run Devil Run, dan

Hoot.

Girls' Generation memulai debutnya di Jepang pada tahun 2010 di bawah

naungan label Nayutawave Records dengan merilis versi bahasa Jepang dari lagu hits

mereka "Tell Me Your Wish (Genie)" dan "Gee". Album pertama mereka di Jepang,

27

Girls' Generation yang dirilis pada bulan Juni 2011 merupakan album oleh sebuah grup

asal Korea yang paling banyak terjual dalam sejarah tangga lagu Oricon. Mereka juga

menjadi satu-satunya girl group dalam sejarah yang menerima penghargaan Artist of the

Year di Seoul Music Awards dan Melon Music Awards selama dua tahun berturut-turut.

Pada tahun 2011, mereka kembali ke kancah musik Korea dengan lagu The Boys

yang dirilis dalam tiga bahasa: Korea, Jepang, dan untuk pertama kalinya, Inggris.

Dalam rentang waktu lima tahun, grup ini telah berhasil menjual total sebanyak 4,4 juta

album dan 30 juta single digital. Popularitas yang sangat tinggi di Korea Selatan berhasil

mengantarkan mereka meraih titel "The Nation's Singers" dan "The Nation's Girl

Group".

Pada bulan April 2012, S.M. Entertainment membentuk Girls' Generation-TTS,

sub-unit pertama grup ini yang beranggotakan Taeyeon, Tiffany, dan Seohyun. Album

mini mereka, Twinkle, berhasil mencapai peringkat ke-126 di Billboard 200 yang

merupakan posisi tertinggi yang pernah dicapai oleh album K-pop di chart tersebut

sampai saat ini.Pada Januari 2013, kelompok melakukan comeback di Korea dengan

album studio keempat (enam keseluruhan) I Got a Boy, yang segera menjadi hits

domestik dan global, menerima all-kill pada chart Korea dan debut di #1 di chart

Billboard "World Albums". Peluncuran album ini diikuti dengan serangkaian

pertunjukan live. Girls’ Generation juga memulai Second Japan Arena Tour mereka

pada Februari 2013.Lalu juga melakukanworld tour yang berjudul Girls & Peace.

SNSD pertama kali melakukan single concert mereka di Jakarta, Indonesia pada

14 September 2013 lalu di MEIS Ancol. Pada kesempatan itu, 9000 tiket yang dijual

secara online terjual habis dalam beberapa menit. Pada hari itu adalah kedua kalinya

SNSD mampir di Indonesia setelah pada tahun lalu tanggal 22 September 2012 mereka

melakukan konser bersama dengan grup band-grup band lain yang sama-sama berada di

bawah naungan SM Entertainment. Sambutan para Sone Indonesia akan konser mereka

sangat antusias, karena ini penantian single concert mereka setelah enam tahun debut.

Mereka rela menunggu kedatangan SNSD di bandara. Rela mengantri konser dari subuh.

Mereka memberi hadiah bahkan merencanakan ulang tahun salah seorang anggota

28

SNSD (Hyoyeon) dan juga membuat event-event di tengah konser, walau pada akhirnya

pada gagal.

Ada lima fanbase yang dikenal di Indonesia, yaitu SNSD Indonesia, KaskuSone,

Sone IDWS, IndoSoshi, dan SoshindoFated. Jejaring sosial dunia maya ini meluas

sampai ke Twitter dan Facebook yang membernya mencapai angka ribuan.

Member Girls’ Generation

Bila berdasarkan urutan lahir, berikut inilah urutan member Girls’ Generation beserta

biografi singkatnya.

1. Kim Taeyeon (9 Maret 1989)

Gambar 2.4.4 Kim Taeyeon

Posisi : Pemimpin, vokalis utama, artis musikal, penari, model.

Masa latihan : 3 tahun 3 bulan

Casted : 2004 SM 8th Annual Best Contest (Best Singer 1st Place Grand Award)

Taeyeon adalah anggota tertua dalam grup sehingga secara otomatis SM

Entertainment menunjuknya sebagai pemimpin yang bertanggung jawab atas

grup ini. Ia dikenal sebagai penyanyi terbaik di Girls’ Generation. Suaranya yang

merdu banyak mengisi soundtrack untuk drama sehingga ia dijuluki sebagai

“OST Queen”. Dia juga mendapat julukan ‘kid leader’ karena sifatnya yang

kekanakan. Jago memasak. Tidak mudah takut pada kisah-kisah hantu dan

29

supranatural. Menyukai sport car. Taeyeon memiliki akun jaringan sosial

Instagram (taeyeon_ss).

Nama fansnya Taegangster, diambil dari Taeyeon + Gang.

2. Jessica Jung (18 April 1989)

Gambar 2.4.5 Jessica Jung

Posisi : Vokalis utama, artis musikal, penari, model.


Casted : 2000 SM Casting System

Nama Koreanya adalah Jung Soo Yeon. Adik perempuannya, Krystal Jung juga

adalah anggota girl band dari perusahaan yang sama yaitu f(x). Jessica dilahirkan

di rumah sakit yang sama dengan Tiffany di San Fransisco, California dan

tinggal disana hingga berumur 11 tahun. Setelah dicasting (street-casted) oleh

SM Entertainment, ia dan keluarganya pindah ke Korea selatan. Ia adalah

member yang menjalani training terlama dan juga anggota pertama yang

menandatangani kontrak dengan SM Entertainment di tahun 2000. Jessica alergi

dengan timun. Jessica menyukai tidur dan lebih memilih tidur daripada

makan.Mendapat julukan Ice Princess. Jessica memiliki akun jaringan sosial

Weibo (Sy__Jessica).

Nama fansnya Gorjesspazzer, diambil dari nama Jessica + Gorgeous (cantik).

30

3. Lee Sunny (5 Mei 1989)

Gambar 2.4.6 Lee Sunny


Masa latihan : 9 bulan (Sebelumnya sudah berlatih selama 5 tahun di perusahaan

lain)


Nama lahirnya adalah Lee Soon Kyu.Merupakan keponakan dari Lee Soo Man

(penemu sekaligus mantan CEO SM Entertainment). Sunny sudah menjalani

training selama 5 tahun di entertainment lain baru dipindahkan ke SM dan

menjadi anggota paling terakhir dalam grup. Member yang memiliki tubuh

paling pendek dalam grup dan paling suka ber-aegyo (bertingkah manis) karena

itu dulu sering salah disangka sebagai member termuda. Sunny mendapat julukan

energy pill sesuai dengan sifatnya. Sunny seorang gamer. Sunny berbagi hari

ulang tahun yang sama dengan kedua kakak perempuannya. Sunny memiliki

phobia dengan suara ledakan karena sewaktu kecil dia menetap di Kuwait ketika

terjadi Gulf War. Sunny memiliki akun jaringan sosial Instagram(svnnynight)

dan Twitter (Sunnyday515).

Nama fansnya Sunshiners, diambil dari nama Sunny + Sunshine, sesuai dengan

kepribadiannya.

31

4. Tiffany Hwang (1 Agustus 1989)

Gambar 2.4.7 Tiffany Hwang



Casted : 2004 SM Casting System, 2004 CJ/KMTV (USA-LA) Contest 1st Place

Nama lahirnya adalah Stephanie Hwang. Sedang nama Koreanya adalah Hwang

Mi Young. Tiffany memutuskan untuk memakai nama Tiffany karena nama itu

adalah nama yang tadinya ingin diberikan oleh mendiang Ibunya. Ia di casting

oleh SM Entertainment di Los Angeles dan pindah ke Korea Selatan pada tahun

2004. Pada awal debut, Tiffany masih belum fasih berbahasa Korea sehingga

sering terjadi kesalahan pengucapan. Pada masa training, Tiffany sekamar

dengan Taeyeon dan Zhang Li Yin. Sejak awal debut, Tiffany dapat banyak

perhatian karena eye-smilenya yang sangat memesona. Member yang paling

maniak warna pink dalam grup.Paling takut sama serangga.

Nama fansnya Fanytastic, diambil dari nama Tiffany + Fantastic, sesuai dengan

imagenya.

5. Kim Hyoyeon (22 September 1989)

Gambar 2.4.8 Kim Hyoyeon

32

Posisi : Penari utama, vokalis, model.



Mendapat julukan ‘dancing machine’ karena dia penari terbaik dalam grup.

Hyoyeon fasih dalam berbahasa China. Hyoyeon termasuk member yang kurang

populer dibandingkan dengan kedelapan member yang lain. Hyoyeon memiliki

akun jaringan sosial Instagram (watasiwahyo).

Nama fansnya Hyohunnies, diambil dari nama Hyoyeon + Honey.

6. Kwon Yuri (5 Desember 1989)

Gambar 2.4.9 Kwon Yuri

Posisi : Penari utama, vokalis, artis, model.


Casted : 2001 SM 1st Annual Youth Best Contest (Best Dancer, 2nd Place)

Yuri memiliki kulit kecoklatan (dijuluki Black Pearl) dan S-line yang paling jelas

di antara yang lain. Ia adalah ikon seksi dari grup ini dan dancer kedua terbaik

setelah Hyoyeon. Yuri sangat pandai melakukan yoga. Yuri sangat menyukai

karakter Mickey Mouse. Dia salah satu member yang membantu menulis lirik

lagu ballad Girls’ Generation yang berjudul Mistake. Yuri memiliki akun

jaringan sosial Instagram (yulyulk).

Nama fansnya Yurisistable, diambil dari nama Yuri + Irresistable.

33

7. Choi Sooyoung (10 Februari 1990)

Gambar 2.4.10 Choi Sooyoung



Casted : 2000 SM Open Audition, 2002 Korea-Japan Ultra Idol Duo Audition

Merupakan member yang memiliki tubuh paling tinggi dalam grup. Dia juga

yang membantu memikirkan lirik dalam lagu SNSD How Great is Your Love.

Sooyoung sering menjadi pembicara bahasa Jepang dalam grup karena bahasa

Jepangnya yang fasih, sebelumnya dia pernah debut di Jepang sebagai member

duo Route Obersama Marina Takahashi. Hobinya makan tapi tubuhnya tidak

akan bertambah gemuk,karena itu mendapat nama panggilan Shikshin yang

artinya dewa makan. Sooyoung adalah fashionista, dia memenangkan

penghargaan Best K-style di tahun 2013.

Nama fansnya Sooyoungster, diambil dari nama Sooyoung + Youngster.

8. Im Yoona (30 Mei 1990)

Gambar 2.4.11 Im Yoona

34



Casted : 2002 SM Saturday Open Casting Audition

Merupakan member yang menjabat posisi center dalam grup. Yoona sering

dianggap sebagai wajah SNSD. Yoona adalah anggota yang paling banyak

membintangi drama-drama dibanding member lainnya.Yoona adalah shik shin

kedua dalam grup. Yoona mendapat julukan Him Yoona karena dia tergolong

kuat untuk ukuran seorang perempuan. Yoona menyukai boneka Rilakkuma.

Juga mendapat julukan Alligator Yoong, karena kalau tertawa mulutnya terbuka

lebar menyerupai buaya.

Nama fansnya Yoonaddict, diambil dari nama Yoona + Addict.

9. Seo Joo Hyun (28 Juni 1991)

Gambar 2.4.12 Seo Joo Hyun

Posisi : Vokalis utama, penari, model.



Biasa dipanggil Seohyun. Member termuda dalam grup (Maknae) yang bersikap

dewasa, sopan, feminin, dan tidak mudah marah. Satu-satunya member yang

merupakan anak tunggal dalam keluarganya. Dia sangat suka membaca buku dan

menyukai animasi Jepang, Sersan Keroro. Bersama dengan Taeyeon dan Tiffany,

mereka bertiga membentuk sub-unit TTS. Seohyun sangat menyukai sweet

potato, bahkan pernah menyatakan lebih memilih sweet potato dibandingkan

35

cowok. Seohyun tidak menyukai junk food. Seohyun memiliki akun jaringan

sosial Twitter (sjhsjh0628).

Nama fansnya Seomates, diambil dari nama Seohyun + Seoulmates.

Pencapaian

Berikut ini adalah sederet penghargaan yang dicapai oleh Girls’ Generation yang

membuatnya menjadi girlband terbaik di negaranya.

Tahun 2007

• Cyworld Digital Music Award : Best Rookie Group (Into The New World)

• Golden Disk Award : Popularity Award & Rookie Award

• Annual Korean Entertainment Arts Award : Best New Female Group

Tahun 2008

• Seoul Music Award : Best Newcomer Award & High1 Music Award

• Annual Korean Entertainment Arts Award : Best Female Group

• Mnet 20’s Choice Award : Hot Sweeet Music (Kissing You)

• Asia Song Festival : The Best Asian Artist Award

Tahun 2009

• Cyworld Digital Music Award : Song of The Month (Gee) & Bonsang Award

• Golden Disk Award : Digital Daesang Award (Gee) & Digital Bonsang Award

(Gee)

• Melon Music Award : Top 10, Artist of The Year, Smart Radio, Mobile Music,

Song of The Year (Gee), & Odyssey (Gee)

• Yahoo! Asian Buzz Award : Female Singer Category

• Nickelodeon Korean Kids Choice Award : Best Female Singer Award

• Incheon Culture Day Ceremony :Young Artist Award

• 17th Korean Cultural Entertainment Awards : Artist Daesang

• Congress Daesang Ceremony Award : Pop Music Award

• 2009 MBC Entertainment Awards : Special Award (Best Singer)

36

Tahun 2010

• Golden Disk Award : Popularity Award, Disk Daesang Award (Oh! Album),

&Disk Bonsang Award (Oh! Album)

• Melon Music Award : Top 10, Artist of The Year, Best Dressed, & Hot Trend

(Hoot)

• Seoul Music Award : Bonsang Award (Gee), Digital Music Award (Gee),

&Daesang Award (Gee)

• Annual Korean Entertainment Arts Award : Best Female Group

• Korean Music Award : Song of The Year (Gee) & Group Musician of The Year

Netizen Vote

• KBS Music Festival : Song of The Year (Oh!)

• Gaon Chart : Digital Music Award (Gee)

• Yahoo! Asian Buzz Awards : Top Buzz Music Video (Oh! MV)

• Korean Ministry of Culture and Tourism : Content Industry Award (Special

Honor)

• 22nd Korea PD Awards : Singer Award

• 37th Korean Broadcasting Awards : Best Singer Award

• 2010 Korea Advertising Awards : Best Advertising Models Award

• 2nd Korean Wave Industry Award : Pop Culture Award

• 2010 Proud Korean Awards : Art Category

• BIGLOBE Music Awards : Best Single (Gee)

Tahun 2011

• Seoul Music Award : Hallyu Special Award, Popularity Award, Bonsang Award

(Run Devil Run), & Daesang Award (Run Devil Run)

• Space Shower Music Video Award (Best Music Video Award : Best Pop Music

Video (Genie)

• Taiwan KKBOX Awards : Album of The Year (Run Devil Run)

• The 1st Brazil’s J-Station Music Awards : Best Korean Artist

• 2010 Daum Life On Awards : Music Video of The Year (Oh!)

37

• 6th Asia Model Festival Awards : Asia Star Award

• 2nd Korea Republic Seoul Cultural Art Awards : Pop Music Award

Tahun 2012

• Seoul Music Awards : Popularity Award (The Boys) & Bonsang Award (The

Boys)

• Mnet 20’s Choice Award : Hot Trendy Music (TTS)

• Gaon Chart Awards : Album of The Year (The Boys) & Oricon Hallyu Singer

• 7th SEED Awards : The Most Popular Artist

Tahun 2013

• Gaon Chart Awards : Album of The Year (Twinkle) & Song of the Year

(Twinkle)

• Nickelodeon Korea Kid's Choice Awards : Favorite Female Singer

• VEVOCertified Awards : 100.000.000 views (Gee)

• 30th Best Jeanist Award : Best Jeanist

• 10th Huading Award : Best Global Idol Group

• Youtube Music Awards 2013 (I Got A Boy)

• Mnet Asian Music Awards 2013 : Best Female Group

Jepang

Tahun 2010

• Japan Record Awards : New Artist

Tahun 2011

• Japan Gold Disc Award : The Best 5 New Artists (Domestic), New Artist of The

Year (Domestic)

• Space Shower Music Video Awards : Best Pop Music Video (Genie)

• MTV Video Music Awards Japan : Best Group Video (Genie) & Best Karaoke!

Song (Genie)

38

Tahun 2012

• Japan Gold Disc Award : Album of The Year (Asia) & Best 3 Albums (Asia)

• MTV Video Music Awards Japan : Album of The Year

Tahun 2013

• Japan Gold Disc Award : Song of The Year by Download (Asia) (Paparazzi) &

Best Music Video (Asia) (The 1st Japan Tour DVD)

` Melon Music Awards, Seoul Music Awards, Mnet Asian Music Awards, Korean

Music Awards, dan Golden Disk Awards termasuk lima penghargaan yang bergengsi di

Korea.

Dan masih banyak sejumlah award lain dan ratusan penghargaan nominasi yang

didapatkan oleh Girls’ Generation. Ada beberapa nominasi yang seharusnya bisa mereka

menangkan, namun sayang karena terbentur dengan jadwal yang padat sampai mereka

tidak bisa menghadiri untuk memenangkannya.Pada tahun 2013, SNSD juga mendapat

point tertinggi pada girl group ranking berdasarkan dari music show, youtube, itunes,

CF(Commercial Film).

2.4 SWOT Analisis

Strength

• Mengandung konten K-pop yang musik dan trendnya sekarang banyak digemari

oleh anak muda.

• Tayangan animasi semakin diminati oleh masyarakat Indonesia.

• Jumlah animasi dokumenter di Indonesia masih terbilang sedikit.

Weakness

• Sebagian besar penggemar K-pop di Indonesia sudah mengenal Girls’

Generation.

• Jangka waktu produksi yang sedikit.

39

• Kurangnya pengalaman penulis dan sumber daya manusia.

Opportunity

• Belum ada animasi dokumenter Girls’ Generation di Indonesia.

• Animasi dokumenterdapat dijadikan film yang merepresentasikan kenyataan.

Threat

• Banyak animasi dokumenter laindari luar yang menyajikan visual yang lebih

menarik.

Documents

DATA DAN ANALISA - library.binus.ac.idlibrary.binus.ac.id/eColls/eThesisdoc/Bab2/2013-1-01422-DS Bab2001.… · Kalimat harus singkat, jelas, tanpa terlalu banyak menggunakan kata