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Cristina Rubio Leoz 1ºB Turismo

1. INTRODUCCIÓN2. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA: lugar, año, autor

3. ANALISIS HISTORICO, FORMAL Y ESTILISTICO (Contexto histórico, autor, patrocinador, finalidad o funciones adjudicadas a la obra, Similitudes formales y estilísticas con otras obras de arte, antecedentes y consecuentes de la obra)

4. ANÁLISIS TÉCNICO; Las Puertas del Paraíso:5. ANÁLISIS TEMÁTICO: (Iconográfico); elementos simbólicos presenten en la obra; Fuentes que justifican las interpretaciones hechas de los temas.

6. USO Y FUNCIÓN DE LA OBRA A LO LARGO DE LA HISTORIA. Cambios del uso y función de la obra a lo largo de su historia2.

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LAS PUERTAS DEL PARAÍSO

ÍNDICE

Cuando hablamos del arte del Quattrocento nos referimos al Arte Europeo del siglo XV y especialmente al Arte que se desarrolla en Italia. A partir del año 1400 (año del concurso de las Puertas del Baptisterio), se inicia en Italia un nuevo lenguaje clásico que contrasta con las formas y las corrientes de Europa.

Este nuevo lenguaje conlleva una serie de transformaciones artísticas que dieron lugar a una forma completamente distinta de entender el funcionamiento del Arte en la sociedad.

Esta nueva era anunciada por los humanistas de la época, estaba definida por su actitud frente a la Antigüedad Clásica, ya que se trataba de redescubrir lo antiguo, pero creando a la vez algo nuevo. La ciudad de Florencia será el centro artístico en torno al cual gire el Arte del Quattrocento. La difusión del arte entre los sabios italianos de la filosofía de la Antigüedad tendrá sus repercusiones en la producción artística, ya que según la teoría neoplatónica, el artista renacentista es un ser inspirado por Dios que crea bajo un desmesurado entusiasmo divino.

En la escultura, la perspectiva como sistema de representación, se basaba en una concepción y desarrollo empírico que conseguirán un gran realismo y una gran capacidad de engaño para el ojo. Esta perspectiva se planteó como una investigación orientada a alcanzar unos principios desde los cuales pudiese desarrollarse un “método de representación”.

Los artistas del Quattrocento para solucionar el problema de la representación, desarrollaron un sistema específico que se basaba en la aplicación de unas leyes geométricas determinadas.

Así pues el relieve “se convierte en una ventana abierta, según Alberti, en la que los objetos y figuras se ubican en función de sus distancias con respecto a un punto de visión único, captado todo en un instante”.1.

IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA1 NIETO, Victor; CÁMARA, Alicia. , Historia Del Arte El Quattrocento Italiano, Madrid, Historia 16,

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INTRODUCCIÓN

Las Puertas del Paraíso, creadas en 27 años por Lorenzo Ghiberti en 1425-1452 suponen un cambio importantísimo para la aparición de un nuevo arte, llamado el Arte del Quattrocento.

Las Puertas del Paraíso se encuentran en la fachada Este del Baptisterio de Florencia. El nombre de “las Puertas del Paraíso” se lo otorgo Miguel Ángel, que al ver la belleza y monstruosidad de las puertas dijo: "fermatosi a veder questo lavoro e domandato quel che glie ne paresse...ripose: - Elle son tanto belle qhe elle starebben benne alle porte del Paradiso..." La puerta está formada por 10 cuarterones de bronce dorado en los cuales están representadas diferentes historias del Antiguo Testamento.2

Lorenzo Ghiberti autor de las Puertas del Paraíso, fue un escultor, orfebre, diseñador y escritor de gran importancia para el arte florentino. Nació y trabajó en Florencia la mayor parte de su vida, aunque también trabajó en Siena. Durante su vida, se le conoció como el mejor forjador de bronce de Florencia. Sus puertas de bronce de Florencia son su obra más famosa. También creó vidrieras y esculturas. Abrió un taller de gran influencia en donde Donatello fue uno de sus alumnos. Se casó con Marsilia en 1415. Se caracteriza por hacer decoraciones suntuosas y esculpir con elegancia. Su trabajo en relieve se define por trazos limpios y mucha actividad, hay movimiento en el paisaje y las esculturas son recargadas. Funde el estilo clásico con el realismo.

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ANALISIS HISTORICO, FORMAL Y ESTILISTICO

Andrea Pisano, un escultor de gran prestigio en esta época, fue contratado hacia (1290-1348) para construir una puerta con relieves en bronce dorados, destinada a sustituir la puerta de madera situada en la fachada Sur del Baptisterio florentino. Los veintiocho relieves que constituyen la puerta

2 SANTINI, Loretta, Florencia y sus hermosuras, Florencia, Nova LVX.

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se encuentran enmarcados en cuadrifolios, de los cuales los veinte superiores contienen escenas de la vida de San Juan Bautista y los ocho inferiores imágenes de diversos profetas. Entre los años 1400 a 1401, “el Arte dei Mercanti di Calimala”, que era el gremio de los grandes comerciantes de Florencia tenía a su cargo el mantenimiento y embellecimiento del Baptisterio, decidiendo sustituir una de las dos puertas de madera que quedaban por una nueva de bronce.

Para ello se convocó un concurso para ver quién era el artista más capaz de realizar el trabajo. Cada participante en el concurso debía presentar un relieve en bronce con una escena del “Sacrificio de Isaac” que cumpliera una serie de condiciones. Aparte del tema, se especificó que la forma del marco debía ser tetra lobular, idéntica a la usada por Pisano en la puerta ya existente. Además, los participantes debían demostrar que eran capaces de crear un relieve que reprodujera lo más fielmente posible la escena bíblica preestablecida. Finalmente, entre los concursantes quedaron seleccionados siete escultores, a los que se entregó una determinada suma para que elaboraran sus respectivas pruebas. Los participantes del concurso además de Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti, fueron los maestros, Jacopo della Quercia, Simone di Colle Val d´Elsa, Niccolò di Pietro Lamberti, Niccolò d´Arezzo y Francesco di Valambrino. Hacia el año 1402 el jurado dictaminó quienes eran los finalistas del gran concurso, Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti. Ambos cumplían con las condiciones establecidas por los jueces (tema, tamaño y la forma del marco tetra lobular). Finalmente se adoptó una decisión definitiva, el relieve de Ghiberti era el ganador. Esto se debía en gran medida a que el relieve de Ghiberti reunía muchas más ventajas que el de su competidor Brunelleschi. Pesaba siete kilos menos, lo que representaba un ahorro de material de más de dos quintales de bronce en toda la puerta. Además, Ghiberti había fundido su relieve a excepción de unos pocos elementos, en una sola pieza. El de Brunelleschi, por el contrario, constaba de una plancha lisa sobra la que había montado luego cada una de las piezas fundidas por separado, lo que representaba una mayor complejidad y mucho más trabajo.

LAS PIEZAS DEL CONCURSO:

En la pieza de Brunelleschi, Isaac se encuentra sobre un altar situado en el centro de la escena. El saliente rocoso sobre el que está Abraham forma un plano horizontal que no llega a dividir la escena del todo gracias a la mula que se encuentra sobre una segunda roca situada a otro nivel. El resto de figuras se encuentran agrupadas alrededor de la escena principal. El relieve de Brunelleschi representa a la perfección la narración bíblica del “Sacrificio de Isaac”, pero a la vez presenta también algo innovador; su manera de componer una escena dramática era desconocida hasta el momento ya que en el gótico anterior esta fórmula era desconocida. Además, en el relieve de Brunelleschi se encuentran algunas características del arte de la Antigüedad, tales

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como la desnudez de Isaac o que la figura del sirviente que está sentado detrás, es una copia perfecta de la imagen del joven quitándose una espina del Arte Clásico. Aunque Brunelleschi creó su obra a partir de lo establecido por Pisano, al colocar su escena del sacrificio en el centro de su composición pareció anticipar una manera de ver completamente nueva, que desembocaría pocos años después en el invento de perspectiva central.

Al contrario que Brunelleschi, Ghiberti construye su escena totalmente diferente. La formación rocosa que va desde una esquina a otra formando una diagonal, divide la narración en dos acciones independientes. Con ello, las figuras quedan integradas en el paisaje. El cuerpo de Isaac, desnudo y completamente fiel al ideal clásico del arte, contrasta claramente con los ropajes y con la postura corporal de Abraham, que se parece más a las tradiciones góticas.

Ambos relieves se diferencian entre sí en la forma de representar el pasaje del Antiguo Testamento (Génesis, 22, 1-19). Brunelleschi realiza su interpretación del “Sacrificio de Isaac”, de una forma totalmente libre o falsa, ya que el Génesis cuenta que los sirvientes se quedaron a una considerable distancia del lugar del sacrificio, y sin embargo él, la reduce a una simple terraza rocosa, sin dejar ningún elemento que permita percibir una separación entre ambos lugares. Ghiberti por el contrario, resuelve este problema colocando a los sirvientes detrás de una formación rocosa a modo de caverna que los separar de la acción, manteniendo así la verdadera representación del relato bíblico.

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Otro aspecto importante a la hora de la representación de la escena bíblica es la intervención del ángel que se describe como una interpelación y no como una interposición física en el preciso instante en que se va a dar muerte a la víctima. Así pues Brunelleschi vuelve a hacer una libre interpretación del relato bíblico. Ghiberti, por el contrario, deja que Abraham, el cual tiene su mirada fija en Isaac, tome impulso con la mano del cuchillo para dar el golpe definitivo a su hijo. Por lo tanto este majestuosos relieve muestra precisamente el momento en el que el ángel libera a Abraham del conflicto en el que se debate entre el temor a Dios y el sacrificio de su hijo. Según el propio Ghiberti, el jurado, compuesto por veinticuatro personas, emitió estos fallos a su favor. Ese mismo año, la Calimala mandó dorar el relieve del ganador. El presentado por Brunelleschi lo adquirió Cosimo de Médici, que también lo mandó dorar. Hoy se encuentran ambos en el Museo del Bargello en Florencia.

El 23 de noviembre de 1403 la Calimala firmó junto con Ghiberti el contrato para la elaboración de la segunda puerta del Baptisterio. El lugar que se estableció para esta segunda puerta fue el lado Este del Baptisterio que estaba orientada hacia la catedral Santa María del Fiore. Esto requería un nuevo planteamiento del programa iconográfico, dado que no era admisible decorar la portada Este de un edificio religioso con temas del Antiguo Testamento. Pero a pesar del nuevo emplazamiento de la puerta, la Calimala no había previsto ningún cambio en el decorado formal y siguió fiel a los antecedentes establecidos por Pisano setenta años antes. El 19 de abril de 1424 pudo instalarse la puerta Este del Baptisterio.

ANÁLISIS TÉCNICO; Las Puertas del Paraíso:

Nueve meses después de la realización de su primera puerta, Ghiberti y la Calimala firman un nuevo contrato (2 de enero de 1425) para la realización de la tercera puerta del Baptirterio, las Puertas del Paraíso. Durante estos meses Ghiberti asciende de simple maestro artesano al cargo de arquitecto experto en geometría. Se ocupó de resolver los problemas arquitectónicos relacionados con la construcción de la catedral y de la supervisión de la cúpula junto con Brunellesvhi y el maestro Battista d´Agnolo. La posición social de Ghiberti ya no era la misma, había alcanzado con ello un status social que podía equipararse

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con el de los letrados. Esto le servirá para que la Calimala le reconozca una mayor autonomía para realizar su obra, tanto en los aspectos técnicos como en la responsabilidad de asumir también los contenidos formales.

Cuando comenzaron los trabajos hacia 1428-1429, se había reducido el número de relieves de veintiocho a veinticuatro, pero a Ghiberti esto no le pareció suficiente y tomando como referencia los relieves rectangulares de “la Pila Bautismal del Baptisterio de Siena” redujo todavía más el número de escenas hasta dejarlas solamente en diez.

Ghiberti desarrolló un concepto completamente nuevo para sus marcos. Sustituyó el sistema de cuadrifolio que ya resultaba anticuado usado por Pisano, por un marco escalonado rodeado por estrechas molduras. Cada uno de los cuarterones apaisados que contienen los relieves está flanqueado por dos imágenes en una hornacina integradas en las molduras verticales doradas que adornan los largueros de cada hoja y cada travesaño está adornado a ambos lados mientras que los extremos de cada travesaño confrontan con sendos círculos, de los que sobresalen unos bustos en relieve de pequeño tamaño. La disposición de las figuras, el volumen arquitectónico de toda la puerta hace que cada relieve tenga un valor propio dentro de todo el contexto global, siendo algo muy novedoso en el arte de la época.

Hasta entonces Pisano y Ghiberti en sus primeras puertas, realizaban las figuras del mismo tamaño independientemente de su posición. Por tanto no les era posible producir el efecto de profundidad espacial. En esta puerta Ghiberti dispone las figuras más próximas de mayor tamaño y las más lejanas de menor, igual que en la realidad, creando una visión tridimensional gracias a la perspectiva que reproduce ahora distintas fases de una misma historia.

La altura de la puerta es de 5,2 metros y su anchura de 3,10 metros, además debido a su groso de 11 centímetros pesa un total de ocho toneladas.

Los diez relieves de la Puerta del Paraíso reproducen diez temas del Antiguo Testamento y cada uno de ellos a su vez una variada cantidad de escenas. El propio artista diría “de entre mis obras, esta es la más singular que jamás haya creado”3 Tal fue el entusiasmo que despertó la obra entre los miembros de la Calimala que se adoptó una decisión sin precedentes hasta entonces.

3 ROLF, Toman, El Arte en la Italia del Renacimiento, Alemania, H.F. Ullmann, 2011

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La belleza de la puerta era tan deslumbrante que decidieron instalarla en la fachada Este, así que desmontaron la primera puerta creada por Ghiberti que pasó a la fachada Norte, y la nueva ocupó la fachada Este. En el Norte quedaron las imágenes de la vida de Cristo y en el Este las del Antiguo Testamento. Todos estos cambios amenazaban con romper el orden establecido por la tradición pues hicieron todo lo contrario a lo pensado. Se habían echado por tierra todos los criterios que imperaban hasta entonces

El virtuosismo artístico de Lorenzo Ghiberti había echado por tierra todos los criterios de sus comitentes, tan aferrados a la tradición. Por primera vez se logró que permaneciera la estética sobre el contenido como criterio para determinar el emplazamiento de una obra de arte.4

ANÁLISIS TEMÁTICO: (Iconográfico)

1. El primer cuarterón trata sobre el tema de Adán y Eva. En él está representado la creación de Adán, la creación de Eva, el pecado original y la expulsión del Paraíso.

4 ROLF, Toman, El Arte en la Italia del Renacimiento, Alemania, H.F. Ullmann, 2011

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2. El segundo cuarterón trata sobre Caín y Abel. En él están representados los primeros padres delante de su choza, Abel cuidando del rebaño, el sacrificio de Caín y Abel, Caín matando a Abel y Dios padre pide cuentas a Caín.

3. El tercer cuarterón trata sobre Noé. En él están representados temas como; la salida del arca, el sacrificio de Noé y la embriaguez de Noé

4. El cuarto cuarterón trata sobre Abraham. En él se representa el encuentro de Abraham con los tres ángeles y el sacrificio de Isaac.

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5. El quinto cuarterón trata sobre Esaú y Jacob. En él se representan las escenas de Rebeca rezando a Dios, Rebeca dando a luz, Esaú vende su primogenitura a Jacob, Isaac manda a Esaú de cacería, Jacob trae un cabritillo e Isaac bendice a Jacob.

6. El sexto cuarterón trata sobre José. En él se representa la venta de José a los mercaderes, el almacenamiento del grano, el descubrimiento de la copa de plata y como José se da a conocer a sus hermanos.

7. El séptimo cuarterón trata sobre Moisés. En él se ve como Moisés recibe las Tablas de la Ley y como aguarda el pueblo a los pies del monte Sinaí.

8. El octavo cuarterón trata sobre Josué. En él se representan escenas como; los israelitas cruzando el río Jordán, levantando el monumento de piedra y la conquista de Jericó.

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9. En el noveno cuarterón se ve como David mata a Goliat y la entrada en Jerusalén.

10. En el último cuarterón Ghiberti representó el encuentro de Salomón con la reina de Saba en el templo.

El marco de los cuarterones está adornado por veinticuatro nichos que contienen estatuas de Profetas, Sibilas y otros personajes bíblicos, alternadas con otros muchos tondos con pequeñas cabezas, en su mayoría retratos de artistas contemporáneos de Ghiberti.

Todas las escenas que se representan en la Puerta del Paraíso son interpretaciones exactas del Antiguo Testamento.

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Una vez terminada la Puerta del Paraíso y colocada en la fachada Este del Baptisterio de Florencia en 1452, permanecieron allí durante un periodo de tiempo muy largo siendo una obra de máxima expectación entre la sociedad florentina. En 1943 fue descolgada de su emplazamiento original para protegerla de los posibles ataques bélicos durante la II Guerra Mundial. Durante este tiempo se aprovechó para restaurarla. Esta operación permitió sacar a la luz la “amalgama de oro y mercurio” (ormulo, en el lenguaje técnico) que cubría el bronce de la Puerta del Paraíso y que desde hacía siglos se encontraba oculta bajo una gruesa capa de suciedad.

Más tarde en 1966 se vio gravemente afectada por las inundaciones que arrasaron Florencia. Esta catástrofe llegó a arrancar seis de sus diez relieves. Para la restauración de la Puerta se necesitaron 27 años. La restauración que ha permitido devolver a la luz la Puerta del Paraíso fue realizada por la Fábrica de Piedras Duras de Florencia y con los fondos del Ministerio de Bienes Culturales y la Asociación "Friends de Florencia", formada por empresarios y particulares de todas las partes del mundo.

Al ver el valor incalculable de la Puerta del Paraíso en 1990 se decidió construir una réplica exacta de la puerta y colocarla en el lugar de esta. La original podemos encontrarla hoy en dia en el Museo de la Catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia. Ha quedado instalada en el interior de una cubierta de cristal y en condiciones constantes de baja humedad para evitar que se formen sales entre la superficie del bronce y la capa dorada.

Su ubicación actual es provisional ya que en 2015 cuando se inauguren las nuevas salas del Museo, la obra pasará a ser la protagonista de una única sala que compartirá junto con las otras dos puertas del baptisterio que serán restauradas en breve, la del norte realizada también por Ghiberti entre 1402 y 1424, y la del sur realizada por Andrea Pisano entre 1330 y 1336.

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USO Y FUNCIÓN DE LA OBRA A LO LARGO DE LA HISTORIA

NIETO, Víctor; CÁMARA, Alicia. , Historia Del Arte El Quattrocento Italiano, Madrid, Historia 16

SANTINI, Loretta, Florencia y sus hermosuras, Florencia, Nova LVX. CUMMING, Robert, Arte, Madrid, Espasa, 2005. ROLF, Toman, El Arte en la Italia del Renacimiento, Alemania, H.F.

Ullmann, 2011 “El esplendor de la Puerta del Paraíso vuelve a iluminar Florencia”,

ABC, cultura, Roma, 2012

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BIBLIOGRAFÍA: